Musik Von Jean Sibelius
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VISUAL CONCERT MYTHOS MUSIK VON JEAN SIBELIUS 8.– 18. JULI 2021 OPERNHAUS Jean Sibelius (1865 – 1957) En Saga op. 9 (1892/1902) Arioso op. 3 für Sopran und Streicher (1911) Szene mit Kranichen op. 44 Nr. 2 (1906) Ballade op. 27 Nr. 5 (1898) Der Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2 (1895/96) Luonnotar op. 70 für Sopran und Orchester (1913) Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang op. 55 (1909) Niedersächsisches Staatsorchester Hannover SOLISTIN Kiandra Howarth (Sopran) DIRIGENT Stephan Zilias VIDEO, RAUMKONZEPT Tal Rosner LICHT Elana Siberski DRAMATURGIE Swantje Köhnecke Mit freundlicher Unterstützung KONZERT AUF EINEN BLICK Der ganze Himmel More than music! An der Staatsoper Hannover entsteht war ein Meer eine Serie von Konzertprojekten, die das klassische Kon- zert mit anderen Künsten verbindet, mit Tanz, Video, von Farben, das Bühnenbild oder Performance. Den Auftakt macht 2021 mit MYTHOS ein „Visual Concert“ mit Musik von Jean wogte und floss Sibelius, für das der israelische Videokünstler Tal Rosner erstmals in Deutschland arbeitet. Jean Sibelius prägte eine ganz eigene Musiksprache – mit und im wachsenden Vorliebe für tiefe Register, einem Widerhall der finnischen Natur in den Weiten der Partituren und der Wurzel in den Tages licht aufging – mythischen Stoffen des finnischen Nationalepos Kalevala. Auf dem Programm stehen selten gespielte Werke aus ein begeisternder Sibelius’ umfangreichem Œuvre, von seiner ersten sin- fonischen Dichtung En Saga op. 9 bis zum dramatischen Nächtlichen Ritt und Sonnenaufgang op. 55. Dazwischen Anblick! reihen sich die Schauspielmusiken Szene mit Kranichen Jean Sibelius op. 44 Nr. 2 und Ballade op. 27 Nr. 5, der klagende Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2 und zwei Werke für Sopran und Orchester: das frühe Arioso op. 3 und die späte Tondich- tung Luonnotar op. 70 über den Ursprung der Gestirne aus dem Schoß der gleichnamigen Himmelstochter. En Saga Mythos Interview MYTHOS Videokünstler Tal Rosner im Gespräch mit Dramaturgin Swantje Köhnecke Im September 2019 kam Tal Rosner auf Ein- der Vergangenheit, aber auch aus der Zukunft. Die erste Hälfte von Nächtlicher Ritt und Son … immer wieder! Mit der Partitur arbeite ich ladung der neuen Intendantin Laura Berman In diesem Gegensatz ist es zeitlos, es trifft nenaufgang zum Beispiel klingt sehr minima- später, wenn ich die Animationen genau timen zum ersten Mal nach Hannover. In Jerusalem und verfolgt dich. Ich kannte einige Sibelius- listisch, sehr zeitgenössisch. will, aber am Anfang höre ich. Ich habe die geboren, lebt und arbeitet der Videokünstler Sinfonien, und Finnland ist in der zeitgenös- Stücke bestimmt 500 Mal gehört! Dabei fange heute in London und zeichnet sich durch fas- sischen Musik sehr präsent, zum Beispiel In zwei Nummern tritt eine Sängerin auf. ich vorne an, in der Reihenfolge des Abends. zinierende visuelle Umsetzungen von Musik durch die Komponistin Kaija Saariaho oder Siehst du sie als Figur oder nimmst du sie als Und frage mich: Wo soll visuell etwas gesche- aus. Er hat mit großen Orchestern in den den Dirigenten und Komponisten Esa-Pekka weitere Musikerin wahr, die nur ihre Stimme hen, wo braucht es Pausen, wo interagieren USA und London gearbeitet, aber noch nicht Salonen, mit dem ich in New York zusammen- als Instrument nutzt? Musik und Bild, wo laufen sie unabhängig von- in Deutschland. Er bringt Erfahrung aus der gearbeitet habe. Aber die restliche Musik, die Singen oder ein Instrument zu spielen ist ein einander? So entwerfe ich jedes Stück und die kommerziellen Bildgestaltung für große wir in MYTHOS hören, habe ich durch euch großer Unterschied, auch für uns als Pub- ganze Aufführung für mich. Modenschauen oder Pop-Konzertshows mit kennen und schätzen gelernt. Jetzt, am Ende likum. Das ist ein Bauchgefühl, tief in der und wurde eingeladen, zusammen mit dem der Arbeit, mag ich unsere Schlussnummer, Urgeschichte der Menschheit verwurzelt. Zum Rhythmus der musikalischen Entwicklung Team der Staatsoper ein Konzertprojekt zu Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang, fast noch Wenn jemand für dich singt, ist das elemen- erfindest du also eine Art visuellen Rhythmus. entwickeln. lieber als Luonnotar … tarer, menschlicher, weniger technisch. Dazu Wie stehen sie im Verhältnis zueinander? begegnet uns die Sängerin zweimal. Beim Manchmal korrespondieren sie, manchmal Am Anfang des Konzertprojektes MYTHOS Luonnotar war die Keimzelle, daraus erwuchs ersten Mal singt sie von Trauer und Tod, beim überraschen sie sich, manchmal fügen sie et- stand dein Vorschlag, etwas zur Tondichtung unsere Idee, einen ganzen Abend mit Musik zweiten Mal die Geschichte einer Geburt. was hinzu oder nehmen etwas weg – aber sie Luonnotar für Sopran und Orchester von Jean von Jean Sibelius zu entwickeln, mit einer Aus Wie schön, dass es in dieser Reihenfolge ist! stehen immer in Beziehung zueinander. Sibelius zu machen. Was verbindet dich mit wahl kürzerer Stücke eine eigene Dramaturgie diesem Stück? zu erfinden. Faszinierend an der Musik von Was kam zuerst, als du begonnen hast, Und die Farben? Tal Rosner Ich habe Luonnotar vor vielen Sibelius finde ich die Verbindung von archai konkret mit der Musik von Sibelius zu arbei Jedes einzelne Stück hat eine starke Form- Jahren in einem Konzert gehört, ich weiß schen, urmenschlichen Stoffen und dem Klang ten: Formen, Farben oder Bewegungen? Wie und Farbpalette; En Saga ist schwarz-weiß, gar nicht mehr, wann und wo es war und wer der Natur … arbeitest du? dann führen wir durch ein Violett im AriosoI es aufgeführt hat. Später habe ich das Stück Das finden wir schon in den Titeln: die Zuerst kommt die Form, später die Farbe. Die und das Blau der Wellen in Szene mit Krani szenisch an der English National Opera er- Themen aus dem Nationalepos Kalevala, die Form und ihre Animation, der Rhythmus der chen behutsam Farbe ein, es folgt eine Welt lebt, 2008 wurde es dort als Vorspiel vor den Kraniche, den Schwan, den Sonnenaufgang … Animation. Am allerwichtigsten für mich ist, in Rot und Orange … Luonnotar nutzt alle Einakter Riders to the Sea von Ralph Vaughan die Musik visuell zu interpretieren und ani- Farben, Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang Williams gesetzt. Luonnotar hat mich sehr … und andererseits nimmt Sibelius so wenig mieren, nicht gegen die Musik zu gehen. beginnt blau und endet in gleißendem Licht. beeindruckt – es fühlt sich an, als komme es Rücksicht auf Traditionen, erscheint in Vielem Die Stücke sehen alle unterschiedlich aus, von außerhalb dieser Welt. Als komme es aus sehr modern. Das heißt, du hörst zunächst die Musik … aber wir durchschreiten ein ganzes Spektrum. 8 9 Mythos Interview Zur Musik und deinen Videos habt ihr noch hinten und an den Seiten. Dann wollten wir Wir durchbrechen die vierte Wand. Lebens. Wir erzählen eine Geschichte, mit den Raum entworfen, in dem alles stattfindet. die Bilder nnäher ans Publikum bringen. Im Luonnotar ist ein einzigartiges Werk, hier kleinen Abzweigungen links und rechts, aber Ich wusste von Anfang an, dass wir die Bühne September 2020 sah ich den Stream eurer Er- brauchten wir eine neue Form. Ich bin ein wir enden, wo wir begonnen haben, und haben eines Sinfoniekonzerts haben, das Orchester öffnungs-Opernproduktion Trionfo und fragte großer Bauhaus-Fan, bei mir entsteht alles unterwegs etwas gelernt, etwas erlebt, etwas spielt im „Konzertzimmer“. So war eine der Elana begeistert nach den Neon-Lichtern – aus einem Quadrat, einem Kreis und einem erfahren. ersten Aufgaben, mit der Beleuchtungsmeis- sie waren hier in den Werkstätten gebaut Dreieck, und eine runde Form hatten wir terin der Staatsoper Elana Siberski herauszu- worden. So haben wir den Neon-Wald entwi- noch nicht … Jetzt kommt eine runde Projek- Ein ganzer Konzertabend ist etwas Neues in finden, was auf der Bühne des Opernhauses ckelt und konnten ins Orchester hineingehen. tionsfläche zum Einsatz – da könnte man an deiner Arbeit, oder? Du wurdest schon öfter möglich ist. Letztlich haben wir ein Narrativ Mit den Corona-Abständen wurde es sogar den Mond denken oder das Ei, von dem die gefragt, zu einer Konzerthälfte Videoprojek entwickelt, woher die Bilder das Publikum leichter, etwas zwischen die Musiker:innen zu Sängerin singt, entstanden aus dem Wind und tionen zu entwickeln, mit der zweiten Hälfte erreichen. Die Idee ist, dass der ganze Raum stellen. dem Schaum des Meeres. Das ist auch für die als normales Konzert. lebendig wird. Man könnte sagen, dass wir mit Animation sehr interessant! Und dann gehen Das ist eine echte Herausforderung. Wirklich dem Publikum tanzen, wie bei einem Tango, Das erste Mal, dass die CoronaAbstände wir zurück auf das Triptychon vom Anfang, besonders an diesem Projekt ist, dass wir wir spielen mit Nähe und Distanz und machen etwas Gutes haben! aber mit Licht im Zuschauerraum. Es endet im Team gemeinsam einen ganzen Abend ent- so erfahrbar, dass wir alle – Orchester und So wird das Orchester Teil der Szenerie. Im damit, dass der Saal mit Licht geflutet wird, da wickeln, es ist so viel Zusammenarbeit Publikum – gemeinsam im selben Raum sind. Arioso wird beschrieben, wie jemand durch spielen die Projektionen gar keine Rolle mehr, zwischen Licht und Video! Das ist eine multi- einen Garten geht, und so haben wir diesen und das Publikum macht die Erfahrung, wie disziplinäre Erfahrung, wie eine große visuelle Der Raum wird lebendig? Wie geschieht das? Garten tatsächlich auf die Bühne gebracht. sich Licht anfühlt. Diese letzte Stimmung ist Zauberkiste. Auch zusammen mit dir als Drama - Die Projektionen verteilen sich zunächst auf In der Szene mit Kranichen verlassen wir die inspiriert von Ólafur Elíassons riesiger Sonne, turgin, mit Stephan Zilias als Dirigent, der drei Flächen: hinten, links und rechts, wie ein Projektionsfläche hinter dem Orchester und im Weather Project 2003/04 in der Turbinen- das Projekt vorbereitet hat und im Juli 2021 Triptychon. setzen eine Gaze in der Mitte der Bühne ein, halle der Tate Modern, die mich unglaubli- live dirigiert, und mit Ari Rasilainen, der die was der Projektion etwas Ätherisches gibt; che beeindruckt hat, als ich aus Israel nach Musik für den Stream im April 2021 erstmals … eine alte Kunstform, in der mittelalterliche so auch für Ballade, dort aber sehr kräftig London kam.