LE GRANIT / 2019/2020 LE GRANIT / 2019/2020

SEPTEMBRE DÉCEMBRE

Ven 13 De Moscou à New York Musique p. 6 Mar 03 Concert-sandwich : Dom Ferrer Musique p. 111 Sam 14 Vernissage Le moindre geste Galerie p. 8 Jeu 05 Buffles, une fable urbaine Théâtre / En Famille p. 38 Mer 18 / Jeu 19 Ubu Théâtre p. 10 Mer 11 / Jeu 12 Dom Juan ou Le Festin de Pierre Théâtre p. 40 Mer 25 Piletta ReMix Théâtre / En famille p. 12 Sam 14 Compact / Diagnostic F20.9 Danse p. 42 Ven 27 Hugh Coltman Musique p. 14 Mar 17 / Mer 18 Sous d’autres cieux Théâtre p. 44 Ven 20 Polaroïd songs Musique / En famille p. 46 OCTOBRE JANVIER

Jeu 03 / Ven 04 Halka Cirque / En famille p. 16 Jeu 10 Le début de l’A. / Reconstitution Théâtre p. 18 Mar 07 / Mer 08 Toute nue Théâtre / Création p. 48 Sam 12 Tchekhov dans la ville Théâtre p. 20 Ven 10 Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner Musique p. 50 Mar 15 Concert-sandwich : Pouti Reinhardt Quintet Musique p. 111 Mar 14 / Mer 15 Féminines Théâtre / Création p. 52 Mer 22 Léonie et Noélie Théâtre / En famille p. 54 NOVEMBRE Mar 28 Ce que le jour doit à la nuit Danse p. 56 Jeu 30 / Ven 31 Zaï Zaï Zaï Zaï Théâtre p. 58

Mar 05 Sens Danse / En famille p. 22 Ven 08 Roberto Fonseca Musique p. 24 FÉVRIER Sam 09 Youn Sun Nah Trio Musique p. 25 Ven 15 Vertikal Danse p. 26 Sam 01 Vernissage Guillaume Barborini Galerie p. 60 Sam 16 Vernissage Rainder Oldendorf Galerie p. 28 Mar 04 Concert-sandwich : The Yokel Musique p. 111 Sam 16 Soulèvement Danse p. 30 Mer 05 La Fresque Danse p. 62 Mar 19 Concert-sandwich : Ad’line Musique p. 111 Ven 07 Thomas Fersen Musique p. 64 Mer 20 Que du bonheur Magie / Création p. 32 Mar 11 Harlem Quartet Théâtre p. 66 Mar 26 / Mer 27 Wedding Théâtre p. 34 Mer 12 Baldwin / Avedon : Entretiens imaginaires Théâtre p. 67 Ven 29 Les 3 Brigands Théâtre / En famille p. 36 Ven 14 Oum Musique p. 68 Mer 19 La Chute des anges Cirque / Danse / Théâtre p. 70 Ven 21 Al Atlal, chant pour ma mère Théâtre / Musique p. 72

3 Théâtre À voir en famille Musique Chez nos partenaires Danse Art Visuel Cirque/Magie - - 2 LE GRANIT / 2019/2020 LE GRANIT / 2019/2020

MARS JUIN

Ven 13 Saison Sèche Danse p. 74 Ven 12 - Dim 14 L’échappée belle du Granit Week-end festif p. 110 Mar 17 Concert-sandwich : Blockstop Musique p. 111 Ven 20 Erik Truffaz Quartet Musique p. 76 Mar 24 / Mer 25 Richard II Théâtre p. 78 Ven 27 Welcome Théâtre / Musique p. 80

AVRIL SOMMAIRE

Mer 01 Prévert Théâtre / Musique p. 82 - / - Chez nos partenaires p. 112 Ven 03 Trio Zadig Musique p. 84 - / - Open Access p. 113 Théâtre / Musique / - / - Le Granit soutient p. 114 Mer 08 Vilain ! p. 86 En Famille - / - Aux côtés des acteurs du territoire p. 115 Jeu 09 tout semblait immobile Théâtre p. 88 - / - Avec vous p. 116 Mer 15 / Jeu 16 Les Grands Théâtre p. 90 - / - Les coulisses du Granit et de la création p. 118 Jeu 16 / Ven 17 La Convivialité Théâtre p. 92 - / - Les arts à l’école p. 119 Sam 18 Vernissage De glèbe et de lucre Galerie p. 94 - / - Un lieu accessible p. 120 - / - Informations pratiques p. 121 MAI - / - Achat de places et abonnements p. 122 - / - Distributions et crédits p. 124 - / - L’équipe p. 128 Mar 05 / Mer 06 Suzy Storck Théâtre p. 96 Jeu 07 Salif Keita Musique p. 98 Lun 11 / Mar 12 Callisto et Arcas Théâtre / Musique p. 100 Mar 12 Concert-sandwich : CRD du Grand Belfort Musique p. 111 Jeu 14 / Ven 15 Optraken Cirque / En famille p. 102 Mar 19 Je demande la route Théâtre p. 104 Théâtre / En famille / Mer 27 Je brûle (d’être toi) p. 106 Création Mer 27 / Jeu 28 J’abandonne une partie de moi que j’adapte Théâtre p. 108

5 Théâtre À voir en famille Musique Chez nos partenaires Danse Art Visuel Cirque/Magie - - 4 MUSIQUE / CLASSIQUE MUSIQUE / CLASSIQUE Ven 13 SEPT 20h MAISON DU PEUPLE DE MOSCOU À NEW YORK WÜRTTEMBERGISCHE PHILHARMONIE REUTLINGEN SIMON GHRAICHY, PIANO FAWZI HAIMOR, DIRECTION

Voilà plus de 70 ans que le Festival de musique de Besançon rend hommage aux récitals et à la musique de chambre du monde entier. À l’occasion de cette édition 2019, direction Belfort, avec une grande première pour le grand orchestre allemand Württembergische Philharmonie de Reutlingen et son jeune chef Fawzi Haimor, rejoints par le talentueux et charismatique Simon Ghraichy pour interpréter plusieurs incontournables du répertoire.

Le grand orchestre allemand Ensemble, ils interprèteront la Durée : 2h avec entracte de renommée internationale première œuvre de Samuel Barber, Catégorie Événement Württembergische Philharmonie prouesse musicale aux tonalités Programme : de Reutlingen réunit plus de 15 subtiles et envoûtantes. S’ensuivra nationalités différentes. Il sera le 2ème concerto de Rachmaninov, Samuel Barber : The School for Scandal, ouverture op. 5 dirigé par le jeune chef américain un incontournable de la musique Fawzi Haimor, véritable prodige ayant classique, celui de la profondeur et Serguei Rachmaninov : côtoyé les plus grandes formations de la résurrection, avant de clore Concerto pour piano et orchestre n°2 musicales de notre époque. Ils majestueusement avec la 3ème seront rejoints sur scène par Symphonie de Copland, créée un an Aaron Copland : Symphonie n°3 Simon Ghraichy, qui poursuit son après la fin de la Seconde Guerre Concert organisé dans ascension fulgurante avec la sortie mondiale, et considérée à juste titre le cadre du Festival d’un nouvel album et son entrée comme « la plus grande symphonie international de musique de à la Philharmonie de Paris. Ce américaine » ! Besançon Franche-Comté, en jeune pianiste pétillant, résolument coproduction avec Le Granit, avec le soutien du Grand moderne par son audace, ose secouer Belfort la musique classique mais n’en est pas moins largement respecté par © Antonin Am ses pairs.

À 32 ans, bardé de récompenses, ovationné pour ses récitals dans les plus grandes salles du monde entier comme le Carnegie Hall à New 7 York, [Simon Ghraichy] s’impose comme l’un des pianistes français de classe mondiale. L’Express 6 GALERIE / EXPOSITION COLLECTIVE GALERIE / EXPOSITION COLLECTIVE Du sam 14 SEP GRANIT LE MOINDRE GESTE UNE PROPOSITION DE MONTAGNE FROIDE Au mar 05 NOV Au sein de cette maison dédiée aux formes spectaculaires qu'est GRANIT le théâtre, nous souhaitons considérer, à l’aune d'une relecture des Avant-gardes Historiques et des recherches menées par les artistes, toujours d’actualité dans notre monde régi par les forces de l'économie, des pratiques qui engagent précisément une autre économie. L'art n'est pas qu'une production d'objets dédiée à la consommation, Robert Filliou l'écrivait, c'est une possibilité - « l'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art ». De l'art de la litote à l'expression sa lenteur et de son silence sur la Vernissage : d'une pensée atténuée, tel sera marche furieuse du monde »1. Le sam 14 sept à 17h le projet : faire entendre le plus moindre geste convoque la pensée Visite-sandwich : en disant le moins, rappelant le et le mouvement - dans une mar 24 sept à 12h20 fameux « less is more ». Des artistes saisie et des attitudes toutes à la Visite 1h avant chaque tentent des formes qui frôlent fois. Ce n'est pas rien. Il ne s'agit représentation au Granit l'infra-mince, par leurs réalités pas tant de s'économiser que de physiques mais également par prendre conscience de l'impact Nuit des arts ven 18 octobre sur les ondes à partir de 18h leurs apparitions furtives, et sur notre monde de nos moindres interrogent leur statut d’œuvre gestes. Une esthétique du retrait, Montagne Froide est un d'art. Infiltrées dans notre en quelque sorte, à l'heure de collectif d’artistes qui développe depuis plusieurs quotidien, elles nous obligent à une l'exposition généralisée, des foires années une activité en réseau attention inhabituelle aux réalités internationales et des grandes avec d’autres lieux, d'autres qui prennent une valeur poétique. biennales d'art. Une immanence collectifs de recherche et d'art Les artistes nous le rappellent. Il y voire une transcendance face à en France et à l’étranger. C’est a quelques années Alain Buttard, la perte et à l'entropie annoncée. un groupe international en art-action dont les démarches écrivait « À défaut d'être toujours Tracer des lignes, écrire un texte, sont transdisciplinaires et sans dessein, les œuvres sont rencontrer, marcher dans le intermédia. Cette première sans pouvoir. Et cependant, il peut paysage, observer les alentours, exposition de la saison sera sembler parfois que l'une d'entre un simple geste et une possible aussi l'occasion de revenir elles pèse comme légèrement de symbiose de l'art et de la vie. sur les axes de recherche les plus actuels à l'origine du Moindre geste, mis en débat récemment dans un ouvrage, Art performance, manœuvre, coefficients de visibilité*. Le monde est rempli d'objets, plus ou moins intéressants ; je n'ai aucune envie d'en rajouter même un seul. Je préfère, simplement, constater l’existence des choses en termes de temps et/ou de lieu. *Michel Collet, André Douglas Huebler in January 5 – 31, 1969 Eric Létourneau, Art performance, manœuvre, 9 1. Alain Buttard, Réflexion, Les quatre saisons du territoire, L'hiver, coefficients de visibilité, Dijon, Action, Athens, 2018 © Cold Mountain Jarville la Malgrange, Éditons de l'est, 1989. les presses du réel, 2019. 8 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mer 18 SEPT 20h SALLE DES FÊTES, BELFORT UBU ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN-SALVAN CRÉATION COLLECTIVE Jeu 19 SEPT 20h SALLE DES FÊTES, BELFORT Dans cette version aérobic d’Ubu sur la butte — pièce confidentielle d’Alfred Jarry — Olivier Martin-Salvan brosse un portrait sans concession de la course vers le pouvoir. Des acolytes en justaucorps, un tapis de sol bleu roi, et c’est parti pour une heure de chevauchée grinçante et subversive !

Sur les conseils avisés de sa femme, Plus courte et plus acide que la Durée : 1h le Père Ubu assassine le roi de célèbre pièce de Jarry, Ubu sur Catégorie B Pologne… mais laisse s’échapper la butte n’en reste pas moins D’après Ubu sur la butte et Ubu le prince. Autour de ce trône vu une caricature féroce du pouvoir Roi d’Alfred Jarry | Conception comme un podium, hommes et politique, dans ce qu’il a de artistique : Olivier Martin-Salvan | nations se livrent une bataille sans plus fourbe et de plus délirant. Regard extérieur : Thomas merci : noblesse, justice et finance Fidèle à son amour du potache, Blanchard | Avec : Thomas Blanchard, Robin Causse, seront aux premiers rangs du Olivier Martin-Salvan signe ici Mathilde Hennegrave, Olivier peloton d’exécution. Et parce que une farce corrosive, vue à travers Martin-Salvan, Gilles Ostrowsky l’appétit vient en mangeant, Ubu l’univers pittoresque et inquiétant ou Juliette Plumecocq-Mech | partira ensuite conquérir l’Ukraine du sport, celui de l’aérobic et de Scénographie et costumes : Clédat & Petitpierre | à dos de modules en mousse, la GRS. Casques de lutte, plastrons Composition musicale : David pendant que sa chère et tendre rembourrés, nobles martyrisés sur Colosio | Chorégraphie : Sylvain épouse piquera dans la caisse, l’autel de la décadence… Rien ne Riejou | Réalisation des costumes : avant de rejoindre les côtes d’une nous sera épargné, et ce pour notre Anne Tesson | Régie générale : France devenue terre d’asile. plus grand plaisir. Fabrice Guilbert | Production / diffusion : Colomba Ambroselli assistée de Nicolas Beck

On s’esclaffe devant tant d’inventivités, de gags déchaînés enchaînés non-stop, de cette aire de jeu transformée à vue avec toboggans et 11 balançoires, d’un méchant radeau de La Méduse qui vogue vers la France, devenue terre d’accueil de prédilection des tyrans. L’Humanité 10 THÉÂTRE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS THÉÂTRE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS Mer 25 SEPT 19h COOPÉRATIVE PILETTA REMIX LE COLLECTIF WOW!

Boîtes à rythmes, micros, casques, pupitres, objets hétéroclites pour bruitages en tout genre, Piletta ReMix est une fiction radiophonique et pourtant sur scène, on voit tout ! Créé par le Collectif Wow!, le spectacle largement salué par la critique internationale, nous offre un trépidant voyage initiatique où l’amour, la haine, la peur et la manipulation sont de la partie.

Anna, la grand-mère de Piletta est n’est pas si différent du sien. Né en Durée : 50 mn malade. Piletta écoute aux portes, Belgique, le Collectif Wow! est une Catégorie C comprend que la situation est grave joyeuse bande d’artistes explorant Séances réservées aux groupes : jeu 26, ven 27 sept à 9h30 et ses parents peu réactifs. Puisque différents champs de la création et 14h15 les adultes ne sont qu’une bande visuelle et sonore. Parmi leurs de trouillards aux yeux de la petite nombreux projets, celui-ci est une Un spectacle du Collectif fille, elle décide de se rendre seule adaptation pour la scène théâtrale Wow! | Avec (en alternance) : Emilie Praneuf ou Amélie en ville une nuit à la recherche de la fiction radiophoniquePiletta Lemonnier, Florent Barat ou d’une fleur miraculeuse pour Louise réalisée quelques années Gaspard De Dadelsen, Benoît sauver la vieille dame. Le chemin auparavant. Piletta ReMix est ainsi, Randaxhe, Louis De Villers ou de Piletta sera semé d’embuches outre une truculente épopée, un Sylvain Daï, Sébastien Schmitz ou Thomas Forst, Michel et de rencontres étranges mais spectacle qui permet de voir et Bystranowski ou Jonathan instructives, qui permettront à de découvrir les coulisses d’une Benquet l’enfant de s’apercevoir que le création radiophonique, où tout se monde des adultes, traversé de joue sur le plateau. noirceurs et d’émotions multiples,

Une fiction radiophonique galopante, qui nous fait l’effet d’une 13 thalassothérapie des oreilles, d’un massage auditif à vous friser la feuille. Le soir 12 MUSIQUE / JAZZ MUSIQUE / JAZZ Ven 27 SEPT 20h GRANIT HUGH COLTMAN WHO’S HAPPY

« La musique de la Nouvelle-Orléans n’est pas forcément virtuose ; elle met en avant le cri essentiel » expliquait Hugh Coltman. C’est ce cri-là que l’on entend dans le nouvel album du Franco-Britannique, écrit à l’instinct, gorgé d’influences de la Nouvelle-Orléans, auxquelles il apporte une touche très intime et personnelle. La consécration d’un jazzman au parcours surprenant !

Si les chats ont neuf vies, Nourri de l’influence des plus Durée : 1h30 Hugh Coltman en est pour sa part à grands noms du jazz qui ont bercé Catégorie A la troisième. Après avoir été leader son enfance, de Kid Ory à Sidney du groupe blues rock The Hoax Bechet en passant par Fats Domino, puis songwriter pop folk, il devient Dr John, Meter, CW Stoneking explorateur de jazz, auquel il voue ou encore Charles Sheffields, Bar au fumoir à l'issue du depuis un véritable culte. Suite à un chanteur de R’N’B louisianais concert album de reprises de Nat King Cole des années 60, il compose ici 10 qui lui vaudra de recevoir la Victoire chansons originales, écrites entre Avec : Hugh Coltman (voix), Frédéric Couderc (clarinette / du Jazz 2017 de la voix de l’année, Montreuil et la Nouvelle-Orléans. Baryton), Jérôme Etcheberry il revient avec un nouveau voyage Cuivres, batterie, guitare, ses airs (trompette), Jerry Edwards musical aux accents plus intimes, nous enveloppent, ses paroles (trombone), Didier Havet mais non moins universels. nous racontent l’Amérique de (Soubassophone), Freddy Trump, la maladie de son père, Koella (guitare), Gael Rakotondrabe (piano), Raphael l’amour paternel… et l’importance Chassin (batterie) fondamentale de la transmission. © Crista Rock

On est embarqué, enjôlé par son swing flamboyant façon Cab Calloway, son jazz New Orléans ultra-moderne, son rhythm’n’blues effervescent. […] Nous le savions unique - cette voix d’une plasticité 15 inégalée, entre soie et acier, il est l’universel soldat d’un combat au service de l’émotion juste. Jazz Mag 14 CIRQUE / EN FAMILLE DÈS 6 ANS CIRQUE / EN FAMILLE DÈS 6 ANS Jeu 03 OCT 20h MAISON DU PEUPLE HALKA GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER Ven 04 OCT

Halka en arabe désigne le cercle et c’est aussi le titre 20h MAISON DU PEUPLE du nouveau spectacle du célèbre Groupe Acrobatique de Tanger. Pyramides humaines, sauts, roues et autres acrobaties éblouissantes, Halka déborde d’une énergie communicative.

Tout commence sur les plages de Acrobatique de Tanger Halka est Durée : 1h Tanger par une histoire qui fait une création collective. Au plateau, Catégorie A rêver, et par le regard d’une femme on découvre douze acrobates dont Création Collective / Groupe Sanae El Kamouni, ayant à cœur deux femmes et deux musiciens. Acrobatique de Tanger : Najwa de faire vivre et développer dans Il y a des cris, des chants, de la Aarras, Mohamed Takel, Amal Hammich, Mohammed de nouvelles directions l’acrobatie poésie pour accompagner les jeux Hammich, Mustapha Aït traditionnelle marocaine. La des corps, créer des situations Ouarakmane, Adel Châaban, force de la troupe tient à sa drolatiques ou émouvantes en Mohammed Achraf Châaban, manière de lier art traditionnel s’appuyant parfois sur des objets Mhand Hamdan, Abdelaziz et écriture contemporaine. Après détournés de la vie quotidienne El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib l’impulsion de plusieurs metteurs tangéroise, comme la Djefna, Hammich, Hamza Naceri, en scène venus rejoindre la bassine de métal destinée à la Hammad Benjkiri | troupe, notamment Aurélien lessive mais aussi instrument de Collaborations artistiques et Bory, Martin Zimmermann et fête dans les mariages. Halka est un acrobatiques : Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Boutaina Dimitri de Perrot, l’œuvre se moment vivant, intense et joyeux, el Fekkak et Nordine Allal | poursuit à présent avec l’énergie où la prouesse technique se mêle Collaboration en acrobatie productrice des interprètes. Aussi, au plaisir et à l’onirisme. marocaine : Mohammed le dernier spectacle du Groupe Hammich (le père) | Création lumière : Laure Andurand | Régie lumière : Laure Andurand / Cécile Hérault | Création musicale : Xavier Collet | Régie son : Edouard Heneman / Anthony Biscarat / Joël Abriac | Costumes : Ayda Diouri | Production et diffusion : Jean-François Pyka | Administration et développement : Pauline Horteur | Direction du Groupe Les acrobaties envoûtent, rythmées par les percussions et des cris de Acrobatique de Tanger : poésie qui renvoient à un espace de liberté sans frontières. Moderne Sanae El Kamouni 17 et traditionnel à la fois, le spectacle est en mouvement permanent, porté par une troupe aussi dynamique que talentueuse. Le Parisien 16 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Jeu 10 OCT 20h GRANIT LE DÉBUT DE L’A. (LECTURE) / SUIVI DE RECONSTITUTION PASCAL RAMBERT

« Ce que je raconte est ce moment unique du début du sentiment amoureux que l’on voudrait ne jamais voir finir. ». Tout est dit. Deux histoires d’amour écrites à 17 ans d’intervalle, dont la réunion apparaît ici comme une parfaite évidence. Deux couples saisis aux moments les plus charnières — mais aussi les plus intenses — de toute relation amoureuse : le début, et l’impossible fin.

Certaines histoires peuvent être Deux textes intimes et Durée : Le début de l'A : 50 mn simples. Avec Le début de l’A bouleversants, interprétés dans Entracte : 15 mn et Reconstitution, on retrouve un espace presque nu, au-dessus Reconstitution : 1h20 Catégorie B la langue inimitable de Pascal desquels plane toute la force de Rambert, cette capacité à décrire Clôture de l’amour (immense Le début de l’A. : Texte : avec précision la beauté déchirante succès de l’auteur sur la douleur Pascal Rambert | Lu par : du sentiment amoureux. Si le de la séparation), qui nous parlent Audrey Bonnet et Pascal Rambert | composition guitare premier texte s’inspire directement de cette nécessité dévastatrice de électrique : Alexandre Meyer | de la rencontre entre le metteur s’aimer jusqu’au bout. Ce texte, publié aux éditions en scène et l’actrice Kate Moran, Les Solitaires Intempestifs, séparés par l’Atlantique après a été écrit suite à une commande de France-Culture une intense période de création, le et a reçu l’Aide à la Création second aura été écrit pour un couple d’œuvres Dramatiques (DMDTS / rencontré « dans la vraie vie », Ministère de la Culture) | celui formé par Guy Delamotte et Remerciements à Lucien Véro Dahuron, prêts à monter sur Attoun et Stéphane Caron. Reconstitution : Texte, mise scène pour se dire enfin les choses. en scène, scénographie, lumières : Pascal Rambert | Avec : Véro Dahuron, Guy Delamotte | Régie lumière : Fabrice Fontal | Régie générale / plateau : Pénélope Germain | Production : Le Panta-théâtre | Coproduction : structure production | La compagnie est conventionnée par le ministère Comme une suite attendue à son fameux Clôture de l'amour, Pascal de la Culture - Direction Rambert orchestre les retrouvailles amoureuses d'un couple avec Régionale des Affaires Reconstitution, sa dernière pièce. Sachez seulement que l'exercice de Culturelles de Normandie, la style brillant offre à deux âmes l'occasion de se mettre à nu ; il se Région Normandie, le Conseil partage comme un secret révélé et s'inscrit pour longtemps au plus Départemental du Calvados et la Ville de Caen | © Pauline 19 intime de nos mémoires. Roussille, Tristan Jeanne-Valès Les Inrockuptibles 18 THÉÂTRE / ITINÉRANCE THÉÂTRE / ITINÉRANCE Sam 12 OCT 10h et 17h EXTÉRIEUR TCHEKHOV DANS LA VILLE (RENDEZ-VOUS AU GRANIT) ÉPISODES / FÊTE D'ANNIVERSAIRE D'IRINA COLLECTIF IN VITRO

Avec Tchekhov dans la ville, le Collectif In Vitro nous invite à vivre une expérience théâtrale unique, investissant différents lieux de la ville pour une version inédite et fragmentée des Trois Sœurs. Une déambulation durant laquelle les limites entre réel et fiction se brouillent, jusqu’à abolir cette frontière (imaginaire) entre le théâtre et la vie.

Comment supporter l’ennui, Le travail du Collectif In Vitro Rendez-vous sam 12 oct l’inconfort perpétuel, ce terrible frappe par son extraordinaire au Granit vague à l’âme qui envahit chaque délicatesse, fruit de longues - à 10h pour un parcours à la découverte des 3 épisodes être conscient de ne pas être heures d’improvisation, au cours dans 3 lieux différents du éternel ? Et pourtant… peu de desquelles chacun traverse une centre-ville (3 épisodes de moments de théâtre parviennent véritable expérience humaine. 30 mn chacun) à faire ressentir autant de fougue Ils crient, mangent, se déchirent, - à 17h pour la fête et de joie que l’anniversaire d’Irina s’aiment, et l’on devine qu’à l’issue d'anniversaire d'Irina (durée 1h15) des Trois Sœurs. À travers différents de chaque représentation, plus rien Catégorie B épisodes de la pièce réinterprétés ne sera jamais comme avant. Vous pouvez assister à l’un au sein de différents lieux publics, de ces rendez-vous mais Tchekhov dans la ville offre au aussi aux deux ! spectateur une immersion au cœur Découvrez ces 2 rendez-vous même de la création théâtrale. Ici avec un Tarif DUO ! pas de respect du texte à la lettre, 20€ pour les abonnés (12€ les langues se délient, inventent, et en Abo Jeune) 27€ pour les non-abonnés l’on plonge dans cet univers intime (15€ en tarif Jeune) et habituellement caché qu’est celui de la répétition. Adaptation et création collective : Anne Barbot, Jean-Christophe Laurier, Richard Sandra et Annabelle Simon | Avec : Anne Barbot, Richard Sandra et Annabelle Simon | Production Collectif In Vitro, Théâtre de Lorient-CDN de Bretagne | Partenaires : Théâtre de Lorient-CDN de Bretagne, Théâtre Gérard Philipe Centre Dramatique National de Saint Denis dans le cadre du projet culture et 21 santé piloté par la DRAC Ile de France | © Anne Barbot 20 DANSE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS DANSE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS Mar 05 NOV 19h GRANIT SENS CIE ARCOSM

Qui a dit qu’il faut faire confiance à ses sens ? Celui qui n’a jamais vu d’oasis dans le désert ni assisté au nouveau spectacle dansé de la compagnie Arcosm. Avec Sens, tout est sens dessus dessous alors petit ou grand, il va falloir lâcher prise et se laisser emporter.

Qu’est-ce que j’entends ? Qu’est- ce film que le spectacle scénique Durée : 50 mn ce que je vois ? C’est à n’y rien se déroule et joue avec nos Catégorie C comprendre ! Voici qu’entre ce perceptions. On retrouve Claude Séances réservées aux groupes : Mar 5 nov à 14h15, que l’on perçoit, ce qui est et ce devenu grand, et les bribes de sa mer 6 à 10h, jeu 7 à 9h30 qui a été, il y a un écart, un fossé mémoire qui persistent, se forment et 14h15 même, et c’est ce dont se joue et se déforment sous nos yeux. la compagnie Arcosm. Thomas Danseurs, comédiens et musiciens Chorégraphie et mise en scène : Thomas Guerry | Avec : Guerry, chorégraphe et metteur sur scène créent un univers aux Matthieu Benigno, Nicolas en scène de Sens a imaginé un accents absurdes et surréalistes où Grosclaude, Mychel Lecoq dispositif singulier. En préambule l’on s’émeut sans s’attacher à la et Noémie Ettlin | Musique : du spectacle, il y a un court signification de ce que l’on perçoit. Clément Ducol | Regard musical : Quelen Lamouroux | métrage à visionner seul ou en Ce n’est pas le sens qui triomphe Scénographie : Samuel Poncet | famille RéminiSens, destiné à créer mais l’émotion et l’onirisme qui se Dramaturgie et regard un ensemble de souvenirs chez le déploient à travers les images et extérieur : Cédric Marchal | spectateur. On y découvre l’enfance les sons. La mémoire est plastique Costumes : Anne Dumont | de Claude, les personnages, les aussi, l’enfance n’est-elle pas un Masques : Isabelle Fournier | Réalisation court métrage : objets et les sons qui l’entourent et tissu de souvenirs que l’on réécrit Bertrand Guerry le marquent. Mais que garde-t-on tout au long de son existence ? de son enfance ? C’est à partir de

Visionnez le court métrage avant la représentation :

23 Un ovni poétique à la mélancolie pétillante et colorée. Le Télégramme 22 MUSIQUE / JAZZ MUSIQUE / JAZZ 08 Ven Sam 09 NOV NOV 20h GRANIT 20h GRANIT FESTIVAL BE BOP OR BE DEAD FESTIVAL BE BOP OR BE DEAD Le festival Be Bop or Be Dead, porté par l’association belfortaine Bonus Track, revient pour sa 5ème édition défendre un jazz innovant. Talent, découverte et partage au programme autour d’un univers musical dense mêlant les esthétiques ! Le Granit, le Moloco - Scène de Musiques Actuelles du Pays de Montbéliard, la Poudrière YOUN SUN NAH TRIO de Belfort soutiennent et accompagnent ces réjouissances. Programme complet sur le site du festival www.bonus-track.fr Une voix envoûtante, un double disque d’or et un dixième album pour cette sensation du jazz vocal venue de Corée du Sud. Avec Immersion, Youn Sun Nah poursuit son exploration d’un répertoire toujours aussi riche de reprises rock, folk et pop, dont la densité bouleversante s’accompagne ici d’un savant mélange acoustique et électrique, de sonorités électro et de ROBERTO FONSECA subtils arrangements de cordes. Une artiste à (re)découvrir !

Durée : 1h30 Pianiste virtuose, figure aujourd’hui les standing ovations La Sud-Coréenne Youn Sun Nah Durée : 1h30 provoquées par cet artiste hors du fait partie de ces artistes qui incontournable de la Avec : Youn Sun Nah (voix) e musique cubaine du XXI commun, âgé d’à peine 45 ans, déjà réservent toujours de plus belles Tomek Miernowski (guitares, siècle, le jeune Roberto nominé aux Grammy Awards, qui surprises à chaque nouvel album. piano, synthétiseur, Fonseca revient sur la scène intégra en 2001 le célèbre Buena Dixième en date d’une discographie programmation), Rémi Vignolo (batterie, contrebasse, basse Bar au fumoir à l’issue des Vista Social Club et joua aux côtés irréprochable, Immersion fait la part du Granit pour un concert électrique, programmation) | concerts de musiciens aussi légendaires que belle à un répertoire sensible et inédit. Un rendez-vous © Sung Yull Nah Gilles Peterson, Ibrahim Ferrer ou engagé. Tarif plein 23 € / unique ! Manuel Galban. Entre une sublime adaptation Tarif abonnés Granit, abonnés Roberto Fonseca est tombé dans le Moloco/Poudrière, adhérents Doté d’un incroyable sens du rythme, acoustique de Isn’t It A Pity de chaudron de la musique cubaine dès Bonus Track 18€ Roberto Fonseca est capable de Georges Harrison et une émouvante son plus jeune âge. Un père batteur, Tarif – de 26 ans, demandeurs combiner jazz latin, percussions, reprise de Mercy Mercy Me de d’emploi, Solidarité 18€ une mère chanteuse, une fratrie basse, hip-hop, influence urbaine, Marvin Gaye — dans laquelle la composée d’un percussionniste et Découvrez ces 2 concerts avec rythmes afro-cubains… et toujours chanteuse exprime son engagement d’un claviériste… Mais c’est au un Tarif DUO ! avec une aisance déconcertante ! pour l’écologie — on entendra DUO Tarif plein 43€ piano que le jeune prodige fait également de délicats hommages DUO abonnés Granit, abonnés des miracles. On ne compte plus Moloco/Poudrière, adhérents à de grandes figures de la chanson Bonus Track 32€ et du cinéma, avec une troublante Le pianiste croise les sons d’hier et ceux d’aujourd’hui. Les époques se DUO – de 26 ans, demandeurs interprétation d’Hallelujah de télescopent, les rythmes éclaboussent de couleurs et d’énergie. d’emploi, Solidarité 32€ Léonard Cohen et Sans toi, écrite Latins de Jazz Avec : Roberto Fonseca (voix), par Michel Legrand et la regrettée Yandy Martinez Gonzales, Raul Agnès Varda pour la bande originale Herrera Martinez | Production : de Cléo de 5 à 7. Un mélange des Javier Lloret Moreno | © Attila Kleb genres à la hauteur de cette voix puissante et sensuelle, accompagnée Ce concert est coproduit par ici d’une nouvelle équipe de choc ! le Moloco et la Poudrière Elle n’avait jamais été autant possédée par sa musique. […] la chanteuse jazz sud-coréenne établie en France magnifie encore 25 son prodigieux talent. […] sur scène, ce qui arrive tient du prodige. Télérama 24 DANSE / HIP-HOP DANSE / HIP-HOP Ven 15 NOV 20h MAISON DU PEUPLE VERTIKAL CCN CRÉTEIL & VAL-DE-MARNE / CIE KÄFIG DIR. MOURAD MERZOUKI

La dernière création de Mourad Merzouki défie les lois de la gravité tout en poésie. Le chorégraphe à la renommée mondiale, a participé autrefois à la reconnaissance institutionnelle du hip-hop. Aujourd’hui, son écriture s’élance à la conquête d’une nouvelle dimension.

Sur scène, hommes et femmes du cirque et du hip-hop. Pour la Durée : 1h10 ne dansent pas, ils volent. Par un création de Vertikal, son écriture Catégorie Événement jeu de cordes, d’élastiques et de chorégraphique s’attache à de Direction artistique et baudriers, leurs mouvements se nouvelles influences et ouvre le chorégraphie : Mourad déploient d’une manière inédite. hip-hop à d’autres inspirations. La Merzouki | Création musicale : Voici que le sol comme repère paroi est une surface à escalader, Armand Amar | Mise à absolu du danseur a été absorbé aussi Merzouki, à la tête de la disposition d’un espace scénique aérien : Fabrice au profit d’un mur dressé vers Compagnie Käfig, s’est associé à la Guillot / Cie Retouramont | le ciel. Comment danser à la Compagnie Retouramont pour ses Assistante du chorégraphe : verticale ? Il n’est plus question compétences en matière de danse Marjorie Hannoteaux | de s’affranchir du plateau, par la verticale. Ça monte, ça descend, Lumières : Yoann Tivoli | Scénographie : Benjamin force des jambes, par le corps des comme dans un manège incessant Lebreton | Costumes : Pascale autres, mais plutôt de flirter avec où les corps se croisent et se Robin | Avec : Francisca le vide, de rebondir avec le geste répondent. Tout est possible de Alvarez, Rémi Autechaud, juste dans un nouvel espace sans l’ascension à la chute avec la portée Kader Belmoktar, Sabri Colin, horizon. Figure internationale de symbolique que cela suppose. Nathalie Fauquette, Pauline Journé, Vincent Lafif, Maud la danse, Mourad Merzouki vient Payen, Manon Payet, Teddy Verardo | Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de- Marne / Compagnie Käfig | Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2018, Scène nationale du Sud-Aquitain, Maison des Arts de Créteil | Avec le soutien à la création de la Comédie de Valence, centre dramatique national Drôme- Ardèche | Remerciements à Denis Welkenhuyzen, à l’origine Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et une de cette rencontre artistique | © Laurent Philippe 27 sensualité plutôt rares dans le hip-hop, forment l’essentiel d’un spectacle d’une surprenante beauté. La Terrasse 26 GALERIE / EXPOSITION MONOGRAPHIQUE GALERIE / EXPOSITION MONOGRAPHIQUE Du sam 16 NOV GRANIT RAINER OLDENDORF

Au mar 21 JAN

Usant d'images, de mises en scènes, d'architectures, de GRANIT références à notre histoire culturelle et politique, Rainer Oldendorf construit son œuvre dans la contingence des lieux qu'il est amené à traverser en compagnie d'une petite communauté de personnages qui lui sont proches.

L'art de Rainer est dans le raccord / l'œuvre nourrit un unique film à Vernissage : sam 16 nov à 17h l'accord entre les images et la épisodes, Marco, une odyssée, un Visite-sandwich mémoire que l'on garde d'autres film picaresque, qui nous mène à la mar 26 nov à 12h20 venues du passé. Leur sens suite de son personnage principal, naît de leurs dialogues, elles Paul, le médium, faisant lien entre Visite 1h avant chaque représentation au Granit nous interpellent comme des les pays traversés, les langues et métaphores d'une histoire qui nous les personnes rencontrées. Pour Rainer Oldendorf est né en échappe. On doit tisser les liens, Rainer, il est essentiel de garder à 1961, à Lüchow, en Allemagne. Il vit et travaille à Besançon, fouiller les archives, les films et l'esprit d'où nous venons afin de Paris et Lörrach. Il enseigne à les livres. Un ensemble archétypal créer des moyens de comprendre l’ISBA, Besançon. Son travail a de formes, de couleurs, d'objets le monde que nous traversons ; en été présenté, entre autres, à traversent ses propositions comme cela Lörrach est un camp de base, la Künstlerhaus de Stuttgart des leitmotivs. La narration passe un repère familier où tout s’origine, (DE), au Stedelijk Museum Bureau d’Amsterdam (NL), à la au second plan nous laissant dans les années 70, le Free Cinéma, Grey Art Gallery de l’Université une contemplation active de la lieux des premières découvertes et de New York (USA), à la continuité du temps, de l'espace des amitiés fidèles. Triennale internationale d’art et de l'histoire. L’ensemble de contemporain de Yokohama (JAP), au FRAC Champagne- Ardenne, Reims (FR), à la Fondation Antoni Tàpies, Barcelone (ES), au CAC de Bretigny (FR) et récemment à la Documenta 14, Athènes (GR) et Kassel (DE), il est représenté par la galerie Erna Hecey, Luxembourg.

M’appuyant sur la situation particulière de la galerie, sa forme, sa fonction, son histoire et son contexte, je proposerai une constellation 29 © Rainer Oldendorf | marco14 et CIAM4 / Naufrage avec spectateur, de réalisations datant du début des années 8o, mes années d’études, 2017, arrêt sur image jusqu’à nos jours. Rainer Oldendorf, avril 2019 28 DANSE / DANSE / Sam 16 NOV 19h30 VIADANSE SOULÈVEMENT CIE C’INTERSCRIBO

C’est pop, c’est kitch, c’est frénétique, puissant, sensuel, sexuel, énervé ! Soulèvement donne envie de bouger, de quitter son siège et de rejoindre immédiatement sur scène Tatiana Julien, incroyable chorégraphe et interprète de ce spectacle sans temps mort.

Soulèvement est une œuvre et de Mylène Farmer, de Martin Durée : 1h d’aujourd’hui, une création qui Luther King et de Gilles Deleuze, Catégorie B colle follement à notre époque, d’Albert Camus et de Patti Smith, En coréalisation avec avec ce flux ininterrompu et du Voguing et de la boxe ? VIADANSE - Centre saturé de paroles et d’images qui Tatiana Julien cite les uns et chorégraphique national de compose notre modernité libérale les autres, compose une œuvre Bourgogne Franche-Comté et mondialisée. Tout est dans tout, enragée et délirante par collages à Belfort les paradoxes abondent, c’est la successifs. Il est peu probable de Chorégraphie et interprétation : surchauffe, alors parfois la bulle se sentir exclu ou de s’ennuyer Tatiana Julien | Création sonore éclate et ça fait du bien ! Tatiana dans cette histoire-là, qui remonte et musicale : Gaspard Guilbert | Création lumière : Kevin Julien fait de son corps le miroir le courant d’un art devenu Briard | Costumes : Tatiana déformant de notre temps, le divertissement en poussant Julien, Catherine Garnier | réceptacle exubérant où s’incarne très loin le mélange des genres. Documentation : Catherine entre beauté kitch et laideur pop Soulèvement est une danse de Jivora | Regards extérieurs : Clémence Galliard, tout un mélange de gestuelles la réappropriation et donc de Sylvain Riejou et de paroles captées ça et là. l’émancipation, tant elle se nourrit Comment expliquer la rencontre de l’étoffe de nos songes, de nos sur scène à travers la chair d’une cauchemars, de nos espoirs. seule femme d’André Malraux

31 Sur la piste de danse, entre deux gradins, Tatiana Julien fait exploser sa force, sa fragilité, ses désirs. Danser canal historique 30 MAGIE / CRÉATION MAGIE / CRÉATION Mer 20 NOV 20h GRANIT QUE DU BONHEUR (AVEC VOS CAPTEURS) CIE LE PHALÈNE / THIERRY COLLET

Ça marche ou ça ne marche plus et c’est tout. Les nouvelles technologies, pour l’œil profane, fonctionnent sans qu’on sache comment et sans même qu’on s’en méfie. De là, à faire le lien entre magie et numérique il n’y a qu’un pas, que le nouveau spectacle de Thierry Collet franchira allègrement.

Cela fait plus d’une dizaine charge la vie humaine. Combien Durée : 1h d’années maintenant que Thierry d’applications, d’objets intelligents, Catégorie C Collet a choisi de faire de son art de et autres assistances numériques prestidigitateur, de mentaliste et de interviennent dans notre quotidien, comédien, un outil critique à l’égard augmentent nos performances, de la société contemporaine. Je participent, voire président à nos Les petites échappées clique donc je suis, spectacle créé décisions ? Serions-nous désormais du Granit : spectacle en en 2014, pointait du doigt la dotés de pouvoirs magiques ? Le décentralisation mar 19, captation des données personnelles transhumanisme a un coût, aussi mer 20 et ses dangers politiques. Avec qu’en est-il de notre liberté si la Conception et interprétation : le metteur en scène Cédric Orain machine est là, partout, tout le Thierry Collet | Mise en scène : Cédric Orain | Assistant magicien : et le magicien Marc Rigaud, temps ? Que du bonheur (avec Marc Rigaud | Production : Thierry Collet crée Que du bonheur vos capteurs) est une création Compagnie Le Phalène | (avec vos capteurs) et interroge à interactive où les spectateurs, via Coproduction : La Comète présent la fusion de l’homme avec un dispositif technologique, seront Scène Nationale de Châlons-en- Champagne, Le Granit, Scène la machine, en s’intéressant aux amenés à faire l’expérience de la nationale, Belfort, Maison de la nouvelles technologies prenant en manipulation. Culture d’Amiens, Théâtre-Sénart Scène Nationale, La Villette (Paris) | Soutien à la création : Hexagone Scène Nationale Arts Sciences | Maïf Social Club Partenaires : La compagnie Le Phalène est conventionnée avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France. Thierry Collet est artiste associé à la Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014, et de la maison de la culture d’Amiens. La compagnie Le Phalène est Thierry Collet est magicien. De ceux qui élèvent la prestidigitation au partenaire de la Villette dans le 33 rang d’art, et ont fait du mentalisme une discipline prompte à prendre développement du Magic Wip. | sa place sur les plateaux des théâtres. La Terrasse © gremlin#gettyimages 32 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mar 26 NOV 20h GRANIT WEDDING BERTOLD BRECHT / OSKARAS KORSUNOVAS Mer 27 NOV

Inspiré de La Noce chez les petits bourgeois de Bertold 20h GRANIT Brecht, Wedding dénonce avec éclat l’hypocrisie de la classe bien-pensante face à la question du mariage et de la chasteté. À travers ce portrait au vitriol d’une bourgeoisie en déclin, le metteur en scène lituanien Oskaras Korsunovas interroge la transformation profonde de nos sociétés face à la déliquescence de nos traditions. Une comédie noire, écrite il y a tout juste un siècle, et qui n’a rien perdu de sa superbe.

La cérémonie vient d’avoir lieu. Véritable prodige de la nouvelle Durée : 1h30 L’heure est venue de se mettre à scène théâtrale lituanienne, Oskaras Catégorie B table… et de régler ses comptes. Korsunovas fait une nouvelle fois Spectacle en lituanien surtitré en français Réunis à l’occasion du mariage preuve de cet art consommé de de deux jeunes gens que la vie la transgression. Entre respect du D’après La Noce chez les petits n’a pas encore eu le temps de texte et improvisations, il signe un bourgeois de Bertold Brecht | décevoir, familles et amis tombent spectacle en perpétuelle évolution, Mise en scène : Oskaras Korsunovas | Avec : Karolis Vilkas, les masques. Reproches, coups bas, nourri chaque soir de références à Zygimante Elena Jakstaite, prises de becs, toute la duplicité l’actualité de son pays d’origine. Kestutis Cicenas, Viktorija morale bourgeoise explose en Interprété avec férocité par de Zukauskaite, Greta Petrovskyte, plein vol. À l’image du monde dans jeunes comédiens lituaniens, Lukas Malinauskas, Oskar Vygonovski, Artiom Rybakov, lequel ils sont en train de basculer, Wedding est une farce excessive et Kamile Petruskeviciute | peu à peu le décor se fissure, se drôle, à la lisière du burlesque, dont Production : OKT/Vilnius City démantèle, tel un présage de on ressort avec la sensation d’avoir Theatre | Coproduction : l’effondrement à venir. assisté à la fin — d’une certaine Lithuanian Academy of Music idée — du monde. and Theatre | © Tomas Ivanauskas

Le public rit beaucoup, et d’autant plus quand sur scène la noce 35 devient tragique. Il est transporté par le savoir-faire de Korsunovas et aidé par des acteurs fabuleux. La Libre Belgique 34 THÉÂTRE / MARIONNETTES / THÉÂTRE / MARIONNETTES / EN FAMILLE DÈS 4 ANS EN FAMILLE DÈS 4 ANS Ven 29 NOV 19h COOPÉRATIVE LES 3 BRIGANDS TOMI UNGERER / ANGÉLIQUE FRIANT – CIE SUCCURSALE 101

Rien n’est jamais perdu. Un seul être peut changer votre destin et vous rendre meilleur. Voici la morale des 3 Brigands, conte mythique de Tomi Ungerer, datant de 1961 et revisité aujourd’hui avec poésie par la Cie Succursale 101.

Dans un pays sans nom, trois n’en n’est pas à son coup d’essai Durée : 35 mn brigands sèment la terreur. Un dans sa rencontre avec le jeune Catégorie C jour, ils font la rencontre de Tiffany, public, puisqu’elle a à son actif Séances réservées aux groupes : jeu 28 à 9h30 une orpheline et deviennent plusieurs spectacles créés à partir et 14h15, ven 29 à 14h15 des bienfaiteurs. Mais, une fois de textes célèbres de la littérature devenue adulte, de quoi peut bien jeunesse, notamment Gretel en D’après l’album de Tomi se souvenir une petite fille qui a 2014, d’après Hansel et Gretel des Ungerer (Éd. École des Loisirs) | Mise en scène : Angélique Friant été emportée par des brigands et frères Grimm ou encore Petit-Bleu assistée de Marie Vivier et Jade qui a su, par sa seule existence et Petit-Jaune, en 2009, d’après Collet | Création musicale et les détourner de leurs méfaits ? Leo Lionni. Avec ses brigands sonore : Uriel Barthélémi | Angélique Friant, comédienne- bleus et sans visage, ses chapeaux Musiciens : Michel Godard (serpent et tuba) et Pierre Lainé marionnettiste, à la tête de la géants, ses figurines, ses ombres (clarinette) | Scénographe : Cie Succursale 101 a choisi de et ses marionnettes habitées, sa Sarah Grandjean | Création créer un spectacle à partir des musique mêlant instrumental et lumière et vidéo : Nicolas souvenirs de Tiffany qu’elle incarne électro-acoustique, l’univers des Poix | Constructeur d’objets sur scène, comme une manière de 3 Brigands est puissant et proche marionnettiques : Rémi Lhermenot | Constructeur de donner une postérité nouvelle à par sa douce étrangeté surréaliste. scénographie : Yoann Moyeuvre | la fable d’Ungerer. La compagnie Assistés de l’équipe du Jardin Parallèle | Création costumes : Jennifer Minard | Couture : Laetitia Raiteux | Création chapeaux : Sara Tintinger | Avec : Chiara Collet, Audrey Dugué et Frédéric Jeannot | Remerciements à Nadine Lapuyade, David Girondin Moab et Cyril Noël

Une mise en scène en forme de rêve, dans laquelle se retrouve, dans 37 une douce ambiance de nuit bleutée, toute la simplicité du trait et la richesse graphique des illustrations d’Ungerer. Télérama 36 THÉÂTRE / MARIONNETTES / THÉÂTRE / MARIONNETTES / EN FAMILLE DÈS 13 ANS EN FAMILLE DÈS 13 ANS Jeu 05 DÉC 20h COOPÉRATIVE BUFFLES, UNE FABLE URBAINE PAU MIRÓ / CIE ARNICA

Offrant un théâtre de marionnettes toujours aux prises avec les écritures contemporaines, la Compagnie Arnica, dirigée par Émilie Flacher, interprète Buffles, pièce de Pau Miró. L’onirisme des marionnettes entre en résonance avec la difficulté d’un pays, d’un quartier, d’une famille.

Voici l’histoire d’une blanchisserie l’histoire contemporaine. Écris- Durée : 1h15 tenue par une famille de buffles moi un mouton, spectacle créé Catégorie C dans un quartier populaire où entre 2012 et 2014, s’intéressait Séance réservée aux groupes : Jeu 5 déc à 14h15 tournent des lions. Tout irait bien, déjà aux traces laissées par la si l’un d’entre eux, n’avait pas guerre d’Algérie. Aujourd’hui, Texte : Pau Miró | Traduction : disparu, emporté par les fauves. Émilie Flacher a choisi de monter Clarice Plasteig dit Cassou Entre frères et sœurs, comment Buffles, le premier volet de la (Editions Espaces 34) | Mise en scène : Émilie Flacher | survivre à l’absence de l’un des trilogie animale de Pau Miró. Le Dramaturgie : Julie Sermon | siens ? Comment continuer à faire dramaturge catalan a écrit cette Interprètes-marionnettistes : groupe ? La blanchisserie devient pièce, en 2008, par temps de crise Guillaume Clausse, Claire- le lieu où l’on lave son linge dans une Europe du sud marquée Marie Daveau, Agnès Oudot, Jean-Baptiste Saunier, Pierre sale en famille. Entre l’humain par la précarité et la révolte. C’est Tallaron | Collaboration et l’animal, il y a toujours la aussi le souvenir des disparitions artistique : Thierry Bordereau | marionnette qui tisse des liens pendant l’époque franquiste qui Scénographie : Stéphanie entre le réel et le symbolique. plane sur cette histoire de famille. Mathieu | Création sonore : La Compagnie Arnica a toujours Alors, qui sont désormais les lions Émilie Mousset | Création lumière : Julie-Lola Lanteri | à cœur de faire un théâtre qui emportent les buffles ? Construction : Florie Bel, de marionnettes qui raconte Emmeline Beaussier, Pierre Josserand, Émilie Flacher | Passeur de savoirs : Pascal Ainardi

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38 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mer 11 DÉC 20h GRANIT DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Jeu 12 MOLIÈRE / JEAN LAMBERT-WILD, LORENZO MALAGUERRA DÉC

En revisitant le Dom Juan de Molière, qui apparaît ici sous 20h GRANIT les traits d’un clown bicolore avec jabot et manches en dentelles, Jean Lambert-wild et son complice de toujours Lorenzo Malaguerra nous en offrent une interprétation Durée : 1h40 plus audacieuse, libre et populaire que jamais, taillée sur Catégorie B mesure pour le Théâtre de l’Union à Limoges.

Après avoir sèchement congédié L’image réductrice qui lui colle à la Rencontre avec l'équipe sa dernière conquête Done Elvire, peau depuis que le terme est passé artistique mer 11 à l'issue l’odieux séducteur prend la fuite dans le langage courant nous de la représentation aux côtés de son valet Sganarelle. conduit à sous-estimer souvent la Visite-sandwich du décor Il s’entiche de Charlotte, jeune complexité du personnage, or sa jeu 12 à 12h20 paysanne, à qui il promet de psychologie se résume à bien plus D’après : Le mythe de convoler en justes noces… Lâche, qu’à celle d’un simple coureur de Don Juan et le Dom Juan de dénué de tout sens moral et doté jupons. En prenant ici l’apparence Molière | Direction : d’un penchant sadique pour le d’un clown blanc hanté par la Jean Lambert-wild & Lorenzo Malaguerra | Regard associé : moins réjouissant, Dom Juan n’en figure du Commandeur — et la Marc Goldberg | Adaptation : reste pas moins beaucoup plus promesse d’une mort certaine, Jean Lambert-wild & difficile à saisir qu’on ne l’imagine. évoluant auprès de trois musiciens Catherine Lefeuvre | Avec : dans une ambiance de cabaret et Jean Lambert-wild, Steve un somptueux décor de porcelaine Tientcheu en alternance avec Yaya Mbilé Bitang, Denis Alber, et de tapisserie d’Aubusson, voilà Pascal Rinaldi, Romaine, ainsi un Dom Juan où se croisent les que quatre acteurs /actrices styles, les textes et les générations, en alternance issus de pour une relecture du mythe où L' Académie de l’Union - École l’humour le dispute au tragique. Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin (Séquence 9) Claire Angenot, Gabriel Allée, Quentin Ballif, Matthias Beaudoin, Romain Bertrand, Hélène Cerles, Ashille Constantin, Yannick Cotten, Estelle Delville, Laure Descamps, Antonin Dufeutrelle, Nina Fabiani, Marine Godon, Isabella Olechowski, Nicolas Verdier

C’est une création riche d’idées, riche de trouvailles esthétiques, riche 41 de talents, riche d’inventivité. Une pleine réussite qui confère à Dom Juan sa matière première : le tragique. Rue du théâtre 40 DANSE / DANSE / Sam 14 DÉC 20h VIADANSE COMPACT / DIAGNOSTIC F20.9 JANN GALLOIS / CIE BURNOUT

Il y a de jeunes artistes dont on a envie de suivre le parcours. Jann Gallois est de celles-ci. P=mg, sa première création chorégraphique avait fait couler beaucoup d’encre et reçu de nombreux prix en France comme à l’étranger. Elle présente pour cette soirée, Compact et Diagnostic F20.9.

La pratique de Jann Gallois mêle Pour Diagnostic F20.9, qu’elle a Durée : 1h35 avec entracte technique hip-hop et écriture écrit et interprète seule en scène, Catégorie B contemporaine d’une incroyable Jann Gallois a choisi de limiter ses Compact : Chorégraphie : Jann précision. Avec Compact, Jann mouvements à 9 m2, image simple Gallois | Avec : Jann Gallois Gallois rompt sa solitude et écrit et efficace de l’enfermement et Rafael Smadja | Lumières : pour la première fois pour deux provoqué par la maladie mentale. Cyril Mulon | Musiques : corps, le sien et celui de Rafael Pour danser la perte de contrôle, Alexandre Dai Castaing, Nils Frahm Smadja. Au départ de la création la fureur, le délire, la prostration, Diagnostic F20.9 : une contrainte technique : les l’isolement, l’angoisse, le rire, Jann Chorégraphie, texte et danseurs doivent toujours rester Gallois a rencontré des personnes interprétation : Jann Gallois | en contact, vivre ensemble au schizophrènes et s’est inspiré de Lumières : Cyril Mulon | Création musicale et vidéo sens propre, faire corps comme l’autobiographie d’Arnhild Lauveng, mapping : Alexandre Bouvier | une entité bicéphale, un couple Demain, j’étais folle. Sur scène, Regard extérieur : Fréderic Le d’amants, des jumeaux, des siamois sa silhouette de working-girl se Van | Costumes : Marie-Cécile peut-être. Compact impressionne tend progressivement, éclate, se Viault par l’immense écoute entre les rassemble et quitte le corps social interprètes en quête d’harmonie. et ses règles.

Voir Jann Gallois danser, c’est se trouver face à un corps hybride, où la 43 finesse de ses articulations et la délicatesse de ses membres rivalisent avec une force interne très puissante. Ballroom 42 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mar 17 DÉC 20h GRANIT SOUS D’AUTRES CIEUX D’APRÈS VIRGILE / CIE CROSSROAD Mer 18 DÉC

En s’inspirant de l’Énéide, déchirant poème de Virgile, 20h GRANIT Maëlle Poésy réinterprète avec une grande sensibilité l’épopée des vaincus, le chemin de croix de ceux qui partent sans savoir s’ils reviendront. L’histoire immémoriale d’un homme quittant sa ville ravagée par les flammes, son père sur les épaules et son fils dans les bras. Identité, mémoire, souvenirs… À travers son exil, Énée nous interroge « sur ce qui reste » lorsque l’on pense avoir tout perdu. Durée : 2h15 Troie vient de s’effondrer. Dans Sous D’autres Cieux. Quel plus Catégorie B le poème de Virgile, il est temps beau titre pour nous parler de l’exil pour Énée de s’en aller chercher d’un homme mu par l’espérance, un endroit plus paisible où refonder dont l’identité se trouble face au une cité et reconstruire sa vie. Ce surgissement du souvenir et les Rencontre avec l’équipe sera le début d’une longue quête vilains tours que lui joue sa mémoire ? artistique mar 17 à l’issue semée d’embûches, de deuils et Dans un décor magistral, paysage de la représentation de rencontres, durant laquelle de grandeur et de désolation, Libre adaptation : Maëlle Poésy l’identité du héros se perd dans fragments du poème, écriture Kevin Keiss | Traduction, écriture l’entre-deux de l’exil, ce temps originale et écriture scénique se originale : Kevin Keiss | Mise en suspendu où l’on attend quelque mélangent. Comédiens, danseurs scène : Maëlle Poésy | Avec : Harrison Arevalo, Genséric chose qui ne viendra peut-être et performeurs entament alors une Coléno-Demeulenaere, Rosabel jamais. chorégraphie où les mouvements Huguet, Marc Lamigeon, du corps deviennent plus éloquents Roshanak Morrowatian, Philippe que le langage, exprimant par le Noël, Roxane Palazotto, geste ce qu’il est impossible de dire Véronique Sacri | Dramaturgie : Kevin Keiss | Assistante mise par la parole. en scène : Aurélie Droesch Du Cerceau | Scénographie : Damien Caille-Perret | Création lumière : César Godefroy | Création son : Samuel Favart- Mikcha en collaboration avec Alexandre Bellando | Création vidéo : Romain Tanguy | Création costumes : Camille Vallat, assistée de Juliette Gaudel | Chorégraphie : Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Roshanak Morrowatian, Rosabel Huguet | Régie générale – construction décor : Géraud Breton | Administration : le petit bureau / 45 Claire Guièze | Diffusion : Florence Bourgeon 44 MUSIQUE / JAZZ / ÉLECTRO / MUSIQUE / JAZZ / ÉLECTRO / EN FAMILLE DÈS 6 ANS EN FAMILLE DÈS 6 ANS Ven 20 DÉC 19h GRANIT POLAROÏD SONGS CÉDRIC HANRIOT, BERTRAND BERUARD

Douze tableaux musicaux comme autant de destinations lointaines, traversées en l’espace d’un seul concert. C’est la promesse de Polaroïd Songs, instantanés retranscrits sous forme de photographies sonores. Un carnet de voyage inhabituel, aux accents électro, acoustiques et folkloriques, de Bali à Buenos Aires en passant par le Japon, l’Écosse, le Mexique ou l’Allemagne, interprété par un formidable double trio jazz et cordes.

Depuis longtemps le tour du À la façon des fameux folklores Durée : 1h15 monde ne se fait plus en 80 jours. imaginaires de Béla Bartok, ils se Catégorie B Il peut aujourd’hui se faire en sont imprégnés des atmosphères, Séance réservée aux groupes : Ven 20 déc à 14h15 musique, et en 12 polaroïds. Un des langues, des dialectes, des concept pensé par les musiciens lumières et des sons de tous ces En partenariat avec le et compositeurs Cédric Hanriot et lieux qui ont nourri leurs influences Conservatoire à Rayonnement Bertrand Beruard au cours de leurs musicales et façonné leur rapport Départemental du Grand tournées, véritables voyages au au monde. À partir de ce matériau Belfort Henri Dutilleux long cours qui les ont amenés à brut et sensoriel, ils nous invitent Avec : Anne-Amandine Corgiat sillonner la planète. à revivre une répétition au cœur (violon), Lucie Pierrard (alto), des temples sacrés d’Indonésie, Elsa Guiet (violoncelle), Cédric Hanriot (piano, claviers, une rencontre avec des musiciens sound-design et composition), gnawa au Maroc, ou encore un Bertrand Beruard (basse, concert de mariachi improvisé contrebasse, effets et sur un parking de Mexico City. composition), Elie Ensemble, ils explorent en musique Martin-Charriere (batterie) | Illustrations originales, et en image les notions d’altérité, animations : Kader Hamza | de partage, et la nécessité d’ouvrir Mise en scène : Maxime Motte son regard à ce qui nous paraît © Sarah Robine étranger.

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46 THÉÂTRE / CRÉATION THÉÂTRE / CRÉATION Mar 07 JAN 20h GRANIT TOUTE NUE GEORGES FEYDEAU, LARS NORÉN / EX VOTO À LA LUNE Mer 08 JAN

Lorsque l’univers de Feydeau croise celui de Norén, 20h GRANIT Clarisse se promène nue sur le plateau, envoyant valser les conventions qui la retenaient jusqu’alors dans l’ombre d’un mari déterminé à réussir sa carrière politicienne. En convoquant deux écritures que plus d’un siècle sépare, Émilie Anna Maillet crée un irrésistible jeu de massacre sur le couple en politique, puissant et vaudevillesque !

Ventroux est un homme politique Dans Toute nue, les personnages Durée : 1h20 dont la femme n’existe qu’à de Démons et de La Veillée de Catégorie B travers le rôle qu’il lui assigne, Lars Norén donnent une résonance D’après Mais n’te promène à savoir celui de le représenter nouvelle à ceux de Mais n’te donc pas toute nue de Georges lors de galas et autres soirées promène donc pas toute nue, pièce Feydeau et inspiré de Lars mondaines. Contre toute attente, en un acte de Georges Feydeau, Norén | Conception, mise en Clarisse décide un jour de rester petit bijou d’impertinence et de scène : Émilie Anna Maillet | Scénographie : Émilie Anna nue, alors même que son mari doit drôlerie. En croisant ces deux Maillet, Benjamin Gabrié recevoir chez lui des personnes écritures à des images filmées Dramaturgie : Lea Carton De de la plus haute importance. Cet et projetées en temps réel — Grammont | Assistanat à la mise acte de résistance à l’ordre établi symboles d’une frontière de plus en scène : Clarisse Sellier | Création lumière et régie fera vaciller l’équilibre du couple. en plus poreuse entre la sphère générale : Laurent Beucher | De partenaire, l’autre devient un publique et celle de l’intime — Création vidéo : Maxime Lethelier | adversaire, et l’explosion de ce Émilie Anna Maillet nous montre Son et vidéo : Jean-François subtil jeu de dupes prend non à quel point l’archaïsme du couple Batista Domingues | seulement des allures de meurtre en politique perdure encore Acteurs : David Jeanne- Comello, Denis Lejeune, Marion symbolique, mais aussi de véritable aujourd’hui, malgré plus d’un Suzanne, Simon Terrenoire | suicide social. siècle de lutte pour l’égalité des Batteur : Francois Merville sexes.

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48 MUSIQUE / JAZZ MUSIQUE / JAZZ Ven 10 JAN 20h GRANIT CÉCILE MCLORIN SALVANT & SULLIVAN FORTNER THE WINDOW

Cécile McLorin Salvant est sans conteste la grande révélation du jazz vocal de ce début de siècle. Celle qui a remporté son troisième Grammy Award du Meilleur album de jazz en 2019 pour son disque The Window fera escale au Granit lors de sa tournée mondiale. En duo avec le pianiste virtuose Sullivan Fortner, la Franco-Américaine nous régale ici de sa voix profonde, alternant reprises du répertoire blues et jazz avec ses propres compositions.

Souvent comparée aux divas Son ascension vers les sommets se Durée : 1h30 Billie Holiday ou Sarah Vaughan, poursuit dans ce nouveau projet de Catégorie Événement Cécile McLorin Salvant bouscule duo avec Sullivan Fortner, considéré Avec : Cécile McLorin Salvant avec brio les codes de sa discipline, comme l’un des plus grands (voix), Sullivan Fortner (piano) | et ce depuis ses débuts. Car celle pianistes jazz de sa génération. © Mark Fitton qui a étudié le piano dès l’âge de Il fut à ce titre le sideman de 5 ans et débuté le chant choral et légendes de la musique telles que lyrique à 8 ans possède déjà un Roy Hargrove, Etienne Charles, parcours admirable : après des Christian Scott ou Stefon Harris. Bar au fumoir à l'issue études en France, la voilà propulsée Un rendez-vous musical à ne pas du concert aux quatre coins de l’Europe et manquer, qui ravira les amateurs des États-Unis. Elle est aujourd’hui comme les néophytes ! mondialement connue pour ses reprises de titres mythiques du répertoire, de Richard Rodgers et Stephen Sondheim à Stevie Wonder en passant par le cabaret et le Rhythm and Blues.

Voix au timbre de miel ou de velours, capable de sidérantes variations de ton, d’inflexion, d’intention, ancrée dans la tradition, mais si 51 moderne. Immense, la technique disparaît totalement derrière la force d’incarnation de chaque mot. L’Express 50 THÉÂTRE / CRÉATION THÉÂTRE / CRÉATION Mar 14 JAN 20h GRANIT FÉMININES PAULINE BUREAU / LA PART DES ANGES Mer 15 JAN

Qui se souvient aujourd’hui qu’en 1978, l’équipe de 20h GRANIT football féminin de Reims remportait la coupe du monde ? En s’emparant de cet épisode majeur de l’histoire du sport passé sous silence, Pauline Bureau poursuit sa trajectoire d’auteure et metteuse en scène attachée à mettre en lumière le destin de femmes remarquables, souvent méconnues à leur juste valeur.

« On ne naît pas sportive, on À travers cette aventure incroyable, Durée : 2h le devient » aurait pu (aussi) qui commençait pourtant comme Catégorie B dire Simone de Beauvoir. Tout une blague, Pauline Bureau commence ici par une kermesse lève le voile sur un chapitre de organisée à Reims en 1968, durant l’histoire du sport emblématique laquelle un journaliste décide de du combat mené par les femmes Rencontre avec l'équipe artistique monter une équipe de football pour exister dans l’espace public. mar 14 à l'issue de la représentation exclusivement féminine. Contre Sur un plateau transformé en En résonance, Cinémas toute attente, son appel rencontre terrain de foot, lieu par excellence d'Aujourd'hui propose Skate un franc succès. Eva, Marinette, d’une virilité exacerbée, Féminines kitchen de Crystal Moselle (2019), Dominique… Elles sont 11, interroge avec une grande mar 21 jan à 20h15 âgées de 16 à 32 ans, étudiantes, intelligence les rouages de la Texte et mise en scène : Pauline ouvrières ou femmes au foyer, et compétition, l’importance du Bureau | Avec (distribution en remporteront ensemble la coupe groupe, de la détermination, de cours) : Yann Burlot, Nicolas du monde dix années plus tard. l’échec, mais aussi le bonheur de Chupin, Rébecca Finet, Sonia Floire, Camille Garcia, Marie la victoire. Nicolle, Louise Orry-Diquero, Anthony Roullier, Catherine Vinatier | Dramaturgie : Benoîte Bureau | Scénographie : Emmanuelle Roy | Composition musicale et sonore : Vincent Hulot | Costumes et accessoires : Alice Touvet | Vidéo : Nathalie Cabrol assistée de Christophe Touche | Collaboration artistique : Cécile Zanibelli, Gaëlle Hausermann | Direction technique : Marc Labourguigne | Régie son : Sébastien Villeroy | Lumière : en cours | Développement / Diffusion : Olivia Peressetchensky | Administration : Claire Dugot | 53 Chargé de production et logistique : Paul Lacour-Lebouvier 52 Attachée de presse : ZEF-Isabelle Muraour THÉÂTRE / EN FAMILLE DÈS 8 ANS THÉÂTRE / EN FAMILLE DÈS 8 ANS Mer 22 JAN 19h GRANIT LÉONIE ET NOÉLIE NATHALIE PAPIN / CIE L’ENVERS DU DÉCOR

Enfant ou adulte, qui n’a jamais rêvé d’avoir un double, un être avec qui tout partager de l’existence ? Léonie et Noélie sont des jumelles entretenant une relation fusionnelle, alors comment peut-on espérer les séparer sans déclencher leur colère ?

Dioscures d’un nouveau genre, Léonie et Noélie nous invitent à Durée : 1h éprises d’acrobaties et de liberté, nous pencher sur la gémellité et Catégorie C Léonie et Noélie sont de vraies plus largement sur notre relation Séances réservées aux groupes : Mar 21 et jeu 23 jan à 9h30 jumelles qui ne se laisseront séparer à l’autre et au désir de fusion qui et 14h15 que par la mort. Elles ont seize nous traverse. Au départ de ce ans, l’amour des toitures qu’elles spectacle, il y a le texte de Nathalie Texte : Nathalie Papin | Mise escaladent et du dictionnaire Papin publié aux Éditions de l’École en scène : Karelle Prugnaud | Avec : Daphné Millefoa, Justine qu’elles dévorent. Alors, quand une des loisirs et couronné du Grand Martini, Simon Nogueira, Yoann nuit sonne l’heure de la séparation, prix de littérature dramatique Leroux | Et à l’image : Claire Léonie et Noélie mettent le feu à jeunesse en 2016, mais aussi le Nebout, Denis Lavant, Bernard ce monde qui n’entend rien à leur désir de l’auteur de voir son texte Menez, Yann Collette, Aliénor et Apolline Touzet, Romane singularité et prennent la fuite. rencontrer l’univers poétique et Bonnie Bayle-Addamo | Coupes sages, robes d’écolières et de la comédienne, performeuse Scénographie : Thierry Grand | chaussettes dépareillées, les deux et metteuse en scène Karelle Costumes / assistant à la mise héroïnes en cavale sur les toits Prugnaud. Porté par la compagnie en scène : Antonin Boyot- cherchent à en découdre, à cet L’envers du décor, Léonie et Noélie Gellibert | Création vidéo : Tito Gonzalez Garcia, Karelle âge critique entre passé et avenir use de la musique électro, de la Prugnaud | Création Lumière – où les angoisses de l’enfance se vidéo et du Freerunning comme régie générale : Emmanuel mêlent à celles de l’âge adulte. autant de matières à rêver. Pestre | Création musicale et régie son : Rémy Lesperon | Administration de production : Fabien Méalet | Diffusion / production : Caroline Namer Accompagnement de production : Roger Le Roux | Régie vidéo : Tito Gonzalez Garcia | Gérald Groult (en alternance) | Régie plateau : Soizic Lambin / Fabrice Rémoville (en alternance)

55 Entre tensions et utopie, entre fusion gémellaire et découverte de l’altérité, se joue un périple… vertigineux ! La Terrasse 54 DANSE / DANSE / Mar 28 JAN 20h GRANIT CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT CIE HERVÉ KOUBI

Que faire de ces territoires où nos ancêtres ont vécu et auxquels les autres nous renvoient sans cesse ? Le chorégraphe Hervé Koubi est né en France de parents algériens. Adulte, il a choisi de se rendre en Algérie. Spectacle dansé, Ce que le jour doit à la nuit est le fruit prodigieux de cette rencontre.

Ce que le jour doit à la nuit est de ceux qu’ils nomment « ces Durée : 1h le titre d’un roman phare de frères retrouvés ». Au plateau, Catégorie B Yasmina Khadra, retraçant le cela donne un spectacle, mêlant Chorégraphie : Hervé Koubi | parcours d’un jeune Algérien, orient et occident, d’une beauté Assistants chorégraphiques : divisé entre deux identités, appelé époustouflante, où la musique Fayçal Hamlat, Guillaume tour à tour Younès et Jonas, répétitive soufie s’enchaîne à celle Gabriel, Carl Portal | Artistes dans un pays en chemin vers son de Bach. Douze hommes venus de chorégraphiques : Adil Bousbara, Kobi Elharar, indépendance. En donnant ce titre Méditerranée dansent, vêtus de Mohammed Elhilali, à son spectacle chorégraphique, longues jupes blanches. La lumière Abdelghani Ferradji, Pasquale Hervé Koubi renvoie à son propre pour seule décor, les silhouettes Fortunato, Zakaria Ghezal, parcours d’enfant d’immigrés s’enlacent, se heurtent, tournent Oualid Guennoun, Bendehiba Maamar, Giovanni Martinat, revenant sur les traces de sa et s’élèvent, comme autant Nadjib Meherhera, Mourad famille. C’est avec un regard qu’il de variations possibles d’une Messaoud, Houssni Mijem, qualifie d’« orientaliste », celui masculinité puissante, guerrière, Ismail Oubbajaddi, El Houssaini de l’enfant qui a rêvé un territoire tendre, sensuelle, fraternelle et Zahid | Musique : Maxime inconnu, qu’Hervé Koubi s’est sacrée. Bodson, Hamza El Din - Kronos Quartet, Jean-Sébastien Bach, rendu en Algérie, à la recherche Soufi | Création lumière : Lionel Buzonie | Costumes : Guillaume Gabriel

Ce que le jour doit à la nuit donne à voir comme rarement l’extrême liberté des corps alliée à la totale maîtrise du geste chorégraphique. 57 Les douze danseurs, tous magnifiques, ont gardé leur apprentissage autodidacte, le goût du risque et un engagement sans faille. Ballroom 56 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Jeu 30 JAN 20h COOPÉRATIVE ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ D’APRÈS FABCARO / PAUL MOULIN Ven 31 JAN

Un homme en fuite, coupable d’avoir oublié sa carte de 20h COOPÉRATIVE fidélité à la caisse du magasin, qui devient en un temps record l’ennemi public numéro 1. De cette situation aussi drôle qu’improbable — issue de la célèbre bande- dessinée de l’auteur Fabcaro — Paul Moulin tire une fiction radiophonique jouissive, qui dénonce avec humour la paranoïa grandissante de nos sociétés.

À la caisse du supermarché, Fabrice Empruntant aux codes de la fiction Durée : 50 mn réalise que la carte de fidélité du radiophonique, huit comédiens et Catégorie B magasin demandée par la caissière comédiennes issus du théâtre et du D’après la bande dessinée est restée dans la poche d’un autre cinéma relatent à grands renforts de Fabcaro | Mise en scène : pantalon. Alors que l’on appelle la d’effets de voix et de bruitages Paul Moulin | Adaptation : Maïa sécurité, il prend immédiatement la ce road-trip surréaliste imaginé Sandoz | Création sonore et fuite, acte pour le moins sacrilège par l’auteur de bande dessinée musique : Christophe Danvin | Avec en alternance : Élisa dans un monde de suspicion Fabcaro, dont l’humour absurde Bourreau, Ariane Bégoin, Maxime généralisée, où tout se doit d’être et ravageur atteint ici son plus Coggio, Christophe Danvin, contrôlé, vérifié, mis à nu. Devenu haut niveau. Derrière un dispositif Aymeric Demarigny, Cyrille ennemi public numéro 1, le pays se sonore qui laisse à chacun la Labbé, Emmanuel Noblet, Maïa Sandoz, Aurélie Verillon | Avec la divise sur son sort. liberté de se créer ses propres voix de : Serge Biavan | images, Zaï Zaï Zaï Zaï dessine Collaboration artistique : un portrait féroce des dérives du Maïa Sandoz | Création monde occidental. lumière : Emmanuel Noblet | Scénographie et costumes : Paul Moulin | Régie lumière : Emmanuel Noblet, Loïc Even | Régie son : Jean-François Domingues, Samuel Mazzotti | Zaï Zaï Zaï Zaï est édité aux Éditions 6 Pieds sous terre | Administration / production : Agnès Carré | Diffusion : Olivier Talpaert - En votre Cie

Les huit interprètes se livrent à des fantaisies vocales d’autant plus savoureuses qu’ils déploient leurs astuces à vue […] dans leur jeu de 59 massacre radiophonique, c’est une énergie purement théâtrale qui les anime. Une joie qui touche au cœur. La Terrasse 58 GALERIE / EXPOSITION MONOGRAPHIQUE GALERIE / EXPOSITION MONOGRAPHIQUE Du sam 01 FÉV GRANIT GUILLAUME BARBORINI

Au mar 07 AVR

Imaginer des gestes singuliers, les appuyer sur ce qui GRANIT existe, puis assister aux zones de contact entre le monde et soi que ces gestes dessinent.

À travers des gestes simples, leur En découlent des dessins, des Vernissage : Sam 1er fév à 17h lenteur et leur répétition, le travail sculptures, des vidéos et des Visite-sandwich : de Guillaume Barborini tente de textes, chaque forme essayant de mar 11 fév à 12h20 mettre en place des pratiques du prendre en compte ses propres monde qui s'inscrivent de manière conditions de disparition. Chaque Visite 1h avant chaque représentation au Granit évocatrice dans un quotidien, geste en amont se cosignant dans une époque et des terrains avec le territoire qui l'inclut, avec Guillaume Barborini est né de vie. Des pratiques diluées et la volonté de tendre vers une en 1986, à Chambéry. Il vit et travaille à Metz. Son travail fragiles, qui passent par le corps, forme de présence à soi, aux a été présenté, entre autres où la considération prend le êtres et aux choses, attentive, au centre d’art Nei Liicht, pas sur des relations au monde responsable, engagée, agissante et Dudelange (LU), au Magasin plus autoritaires. Des pratiques collaborative, pleine. Une présence des Horizons, Grenoble toujours en cours, qui entendent sur le fil entre le monde et soi, à (FR), au Nomadic Space, Daejeon (KOR), à Arai building, prendre soin de ce qui résiste à se chercher soi dans le monde et le Yokohama (JP), et à l’Attrape- l'aménagement corrosif du monde, monde en soi. Couleurs, Lyon (FR). En et qui consistent en l'expérience 2019 il sera en résidence de de ce dernier plutôt qu'en sa recherche à Scheggia (IT) et à consommation. Daejeon (KOR).

L'idée d'un monde qui serait ce qui résiste à la mise en système du réel, un monde qui s'oppose à son aménagement, c'est là ce qui agonise mais qu'il faudrait défendre et encourager. Des territoires qui refusent leur carte. […] Alors, par touches, esquisser des gestes attentifs, amorcer des pratiques neuves, pour progressivement relever 61 © Guillaume Barborini | Le premier territoire (II), Séjourner, Studio UM, et renforcer un monde debout. Avignon (FR), 2017 © photo : Marie-Cécile Conilh de Beyssac Guillaume Barborini, Remettre au monde, 2019 60 DANSE / DANSE / Mer 05 FÉV 20h MAISON DU PEUPLE LA FRESQUE ANGELIN PRELJOCAJ

Qu’en est-il de la beauté des images ? Nouvelle création du chorégraphe mythique Angelin Preljocaj, La Fresque est un spectacle sublime où un homme s’éprend au fond d’un monastère d’une jeune femme peinte, et pénètre l’œuvre à sa rencontre.

Après L’Anoure en 1995, Blanche de la création contemporaine. Durée : 1h20 Neige en 2008, Siddharta en Les costumes divinement aériens Catégorie Événement 2010, c’est au tour d’un conte ont été signés par le créateur D’après le conte chinois chinois, d’être adapté par récemment disparu Azzedine Alaïa La peinture sur le mur | Angelin Preljocaj. La Fresque, qui avait déjà collaboré avec Chorégraphie : Angelin en interrogeant ce qui nous lie Preljocaj en 2013 pour le spectacle Preljocaj | Musique : Nicolas aux images, tout comme ce qui Les Nuits. La musique électro Godin | Costumes : Azzedine Alaïa | Décors et vidéos : sépare le réel de la représentation, de La Fresque a été créée par Constance Guisset Studio | rappelle le mythe de Pygmalion. Nicolas Godin, membre du groupe Lumières : Éric Soyer | Peut-on tomber amoureux d’une français Air. La vidéo hypnotique Danseurs : distribution à création ? L’amour est-il une signée Constance Guisset rappelle confirmer | Assistant adjoint à la direction artistique : Youri expérience esthétique ? Comme les longs cheveux de l’héroïne. Aharon Van den Bosch | toujours dans l’œuvre d’Angelin Dans une lenteur aquatique, les Assistante répétitrice : Cécile Preljocaj, au plateau, c’est le beau volutes se mêlent et se démêlent Médour | Choréologue : qui l’emporte sur tout le reste. au gré de la chorégraphie, entre Dany Lévêque | Réalisation Chaque élément composant le apparitions et hologrammes. La masques : Michèle Belobradic | Réalisation décors : Atelier du spectacle est hautement maîtrisé Fresque est une œuvre fluide, petit chantier | Production : et d’une beauté glaciale à couper sombre et envoûtante comme une Ballet Preljocaj | Coproduction : le souffle. Le chorégraphe s’est histoire d’amour mélancolique pas Grand Théâtre de Provence, entouré d’autres grands noms tout à fait réelle. Maison des Arts de Créteil, Théâtre de la Ville - Paris / Chaillot - théâtre national de la danse, Scène Nationale d’Albi, National Taichung Theater (Taïwan) | © Jean-Claude Carbonne

Les moments de grâce se succèdent […] La Fresque est une beauté 63 noire, une magistrale mise en abîme du pouvoir hypnotique des images. L’Humanité 62 MUSIQUE / CHANSON MUSIQUE / CHANSON Ven 07 FÉV 20h GRANIT THOMAS FERSEN

À la simple évocation de son nom, une mélodie nous glisse dans l’oreille. En plus de 25 ans de carrière, Thomas Fersen n’a cessé de surprendre, de créer, d’aller là où on ne l’attendait pas, jusqu’à occuper aujourd’hui une place toute particulière dans le paysage chamarré de la chanson française.

Thomas Fersen est de retour sur L’inénarrable conteur et mélodiste Durée : 1h30 scène avec entouré de musiciens, — que l’on compare volontiers Catégorie A pour un poème chanté, toujours à un Trénet ou un Brassens plein d’humour et de grivoiserie. contemporain — revient avec un C’est avec une ingéniosité rare monologue en vers et en chansons que l’univers de Thomas Fersen absolument jubilatoire, cruel sans Bar au fumoir à l'issue parvient à mêler musique et en avoir l’air, rempli d’audace et de du concert théâtre au cours d’une seule et tendre ironie. même représentation. L’heure Ma conception de la scénographie Avec : Thomas Fersen (voix, piano), Pierre Sangrà (saz, semble venue pour lui de jeter un me porte à affiner ma relation guitare, banjo), Alejandro regard facétieux et amusé sur la avec la salle, à refuser tout ce qui Barcelona (accordéon), Lionel trajectoire d’un homme, à travers contraint le jeu, à rejeter l’image Gaget (synthétiseur Moog, l’histoire chantée d’un « farfelu se figée au profit de l’image vivante, clavinet) et Rémy Kaprielan retournant sur sa longue carrière incarnée, créée dans l’instant par (batterie) | Avec le soutien du Théâtre Montansier de et ses frasques passées de chaud le mot, le silence, le geste, dans la Versailles (78) | © Laurent lapin. » tentative de montrer l’invisible au Seroussi cœur de l’espace théâtral. Thomas Fersen

Voix au timbre de miel ou de velours, capable de sidérantes variations de ton, d’inflexion, d’intention, ancrée dans la tradition, mais si 65 moderne. Immense, la technique disparaît totalement derrière la force d’incarnation de chaque mot. L’Express 64 THÉÂTRE / MUSIQUE THÉÂTRE / 11 Mar Mer 12 FÉV FÉV 20h GRANIT 19h ÉCOLE D'ART DE BELFORT G. JACOT HARLEM QUARTET BALDWIN / AVEDON : JAMES BALDWIN / ÉLISE VIGIER ENTRETIENS IMAGINAIRES ÉLISE VIGIER

Découvrez ces 2 spectacles Une plongée vertigineuse dans le Harlem des années Un dialogue croisé entre deux monstres sacrés de la vie avec un Tarif DUO ! 50-60, haut lieu de la culture gospel et noire-américaine, culturelle américaine en cette seconde moitié du XXe siècle : 20€ pour les abonnés (12€ vu à travers les yeux d’un homme resté inconsolable James Baldwin, romancier activiste, et Richard Avedon, l’un en Abo Jeune) 27€ pour les non-abonnés après la mort de son frère homosexuel. Un chant d’amour, des photographes de mode les plus célèbres au monde. Deux (15€ en tarif Jeune) grâce auquel Élise Vigier nous fait (re)découvrir l’écriture regards sans concession sur l’Amérique de l’époque, et un puissante et sensuelle de James Baldwin. éclairage brutal sur la société d’aujourd’hui.

Durée : 2h30 sans entracte Hall ne se remet pas de la disparition Roman poignant sur l’amour James Baldwin et Richard Avedon L’immersion dans l’œuvre de James Durée : 1h10 Catégorie B de son frère Arthur, dont la « faute » fraternel de l’auteur américain étaient amis. Ensemble, ils publient Baldwin et la création du spectacle Catégorie C aux yeux d’une Amérique encore James Baldwin, ici brillamment en 1964 un livre devenu culte, Harlem Quartet ont été pour la Texte original : Kevin Keiss, rongée par la ségrégation aura adapté pour la scène par Nothing Personal, dans lequel ils metteuse en scène Élise Vigier et Élise Vigier | Mise en scène : été d’être Noir et homosexuel. Élise Vigier, Harlem Quartet dressent le portrait d’une Amérique l’auteur-traducteur Kevin Keiss Élise Vigier | Avec Marcial Di Dans un ultime témoignage à son ressuscite en paroles, en images déjà exsangue. Qu’auraient-ils à l’occasion d’interroger ces deux Fonzo Bo, Jean-Christophe Folly | Production : Comédie de En résonance, Cinémas fils, il nous raconte le destin croisé et en musique la mémoire vibrante nous dire aujourd’hui ? figures majeures dans l’histoire de Caen-CDN de Normandie | d'Aujourd'hui propose Si des adolescents qu’ils étaient de ce quartier emblématique de la l’art et des idées. À leurs voix se © Vladimir Vasilev Beale Street pouvait parler à l’époque : Julia, l’évangéliste lutte pour les droits civiques. superposent celles d’autres témoins, de Barry Jenkins, mar 25 fév à 20h15 charismatique, Jimmy, son frère et l’on glissera ainsi de Harlem à souffre-douleur, et Arthur, chanteur Barbès, en passant par la Normandie, Adaptation et mise en scène : de gospel au talent prometteur. Buenos Aires, le Togo, mélangeant Élise Vigier | Traduction, adaptation et dramaturgie : les époques, celle des États-Unis en Kevin Keiss | Avec : Ludmilla L’adaptation du sixième roman de l’Américain par Élise Vigier envoûte 1964, de nos enfances des années Dabo, William Edimo, Jean- par son intensité poétique. Libération 70-80, et de la France d’aujourd’hui. Christophe Folly, Nicolas Giret-Famin, Makita Samba, Nanténé Traoré et les musiciens Manu Léonard et Marc Sens | Assistante et collaboration artistique : Nanténé Traoré | Scénographie Yves Bernard | Images : Nicolas Mesdom | Composition musique : Manu Léonard, Marc Sens et Saul Williams | Lumières : Bruno Marsol | Costumes : Laure Mahéo | Maquillages et perruques : Cécile Kretschmar assistée de Judith Scotto 67

66 MUSIQUE / MUSIQUES DU MONDE MUSIQUE / MUSIQUES DU MONDE Ven 14 FÉV 20h GRANIT OUM DABA

Pensé à Casablanca, enregistré à Berlin, Daba, le nouvel album de Oum transpire le vécu d’une artiste, marocaine, africaine mais avant tout femme du monde.

Après l’expérience saharienne qui Pour autant, la chanteuse ne Durée : 1h30 avait donné naissance à Zarabi s’arrête pas au constat. Son Catégorie B (2015), ce sont ses voyages et « maintenant » est d’essence rencontres qui lui ont fourni dynamique. Oum se positionne la matière de son troisième ainsi comme une femme du monde album, Daba (« Maintenant » convaincue que les barrières en arabe marocain), un titre aux culturelles pèsent moins que ce qui Bar au fumoir à l'issue résonances multiples. Pour Oum, peut nous rassembler. Elle poursuit du concert ce « maintenant » fait référence ainsi sa quête d’une musique Avec : Oum (voix), Yacir Rami au temps particulier de la tournée, universelle, qui dans ce monde (oud), Damian Nueva Cortes où se mêlent déplacements et troublé, lui fait nous transmettre (double basse), Camille Passeri échanges incessants, autant un espoir infaillible. (trompette), Habib Meftah Boushehri (percussions), d’expériences qui encadrent Chepe (saxophone et l’instant bref et intense du concert. machines) | © Regina Teichs Si l’orchestration reste acoustique, Daba est parsemé de sons électroniques qui, pour la première fois dans son œuvre, viennent habiller ses chansons comme pour les relier discrètement à notre contemporanéité.

69 Oum est une diva au Maroc. Une diva qui a su imposer sa voix sensuelle et raffinée. EuroNews.com 68 CIRQUE / DANSE / THÉÂTRE CIRQUE / DANSE / THÉÂTRE Mer 19 FÉV 20h MAISON DU PEUPLE LA CHUTE DES ANGES RAPHAËLLE BOITEL / CIE L’OUBLIÉ(E)

Que deviendrait notre monde si les anges ne pouvaient plus voler ? Tissant des liens étroits entre cirque, danse, théâtre et cinéma, Raphaëlle Boitel avec la Compagnie L’Oublié(e) signe un spectacle en clair-obscur, où l’humanité en perdition doit se libérer de ses fers.

Il n’y a plus de soleil, plus Georges Orwell, ou encore les Durée : 1h10 de bruit, femmes et hommes célèbres engrenages noirs du Catégorie B sont manœuvrés par d’aveugles sculpteur Jean Tinguely. Sur scène, Mise en scène et chorégraphie : machines qui les tirent par ça grince, ça tournoie, les corps Raphaëlle Boitel | Collaborateur le col, voici ce qu’est devenu le essaient de voler. Des anges déchus artistique, scénographie, lumière : Tristan Baudoin | monde. Chacun essaie de cherchent leur félicité égarée. Alors, Musique originale : Arthur Bison | s’accrocher à l’existence. Heureuse- dans cette aspiration à espérer plus Costumes : Lilou Hérin | Rigging, ment, Raphaëlle Boitel nous donne haut, les interprètes aux capacités machinerie, complice à la une lueur d’espoir. Dans ce monde physiques extraordinaires nous scénographie : Nicolas Lourdelle | gris, hiérarchisé et verticalisé, la emportent et nous émeuvent, les Assistante artistique : Clara Henry | Sonorisation : Arthur rébellion est possible, la lumière est voici tantôt marionnettes d’un jeu Bison | Avec : Alba Faivre, Loïc un chemin vers l’affranchissement. qui leur échappe puis silhouettes Leviel, Emily Zuckerman, Lilou Pour écrire ce spectacle tranchant, rêveuses éprises de liberté. La Hérin, Tristan Baudoin, Nicolas au ton tragi-comique, Raphaëlle Chute des anges est une nouvelle Lourdelle, Clara Henry Boitel s’est inspirée de nombreux étape pour Raphaëlle Boitel qui textes, films et œuvres plastiques, construit au fil de ses spectacles,un parmi lesquels L’Allégorie de la langage chorégraphique puissant caverne de Platon, 1984 de et singulier.

Incroyable… Un mélange de cirque et de danse dans une dystopie mécanisée dont les habitants aspirent à la connexion humaine. […] 71 Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. The New York Times 70 THÉÂTRE / MUSIQUE THÉÂTRE / MUSIQUE Ven 21 FÉV 20h GRANIT AL ATLAL, CHANT POUR MA MÈRE NORAH KRIEF - FRÉDÉRIC FRESSON / CIE SONNETS

Au cours de ce spectacle qui oscille entre récital et théâtre et entre français et arabe, Norah Krief nous entraîne dans un voyage bouleversant, empreint de nostalgie, jusqu’aux confins de ses origines orientales. Reprenant les paroles de la plus célèbre chanteuse du monde arabe Oum Kalsoum, Durée : 1h Catégorie B elle rend hommage à une mère qui fut toute sa vie tiraillée entre deux cultures, des deux côtés de la Méditerranée.

En arabe, « Al Atlal » signifie Face au public, entourée de trois Rencontre et bar au fumoir à littéralement « Les ruines ». Est-ce multi-instrumentistes qui font l’issue de la représentation sur celles de son passé que revient résonner les mélodies envoûtantes Norah Krief, dans ce spectacle du oud, la comédienne navigue Atelier transmission mère- fille, aux côtés des artistes en forme de lettre adressée à sa d’une langue à l’autre, du parlé (cf. p.116) mère ? Une figure maternelle qui au chanté, et chaque intonation Conférence IDEE, mar 10 se mêle ici à celle d’Oum Kalsoum, traduit toute l’affection d’une fille mars à 18h15 (cf. p. 118) plus grande chanteuse populaire pour sa mère, écartelée « entre Un projet de Norah Krief | du monde arabe. Deux femmes la Tunisie et la France, l’arabe D'après : le poème d'Ibrahim libres, à qui elle rend ici hommage, et le français, le couscous et la Nagi chanté par Oum Kalsoum à travers un chant d’amour et béchamel ». Les mots s’envolent sur une musique de Riad Al Sunbati en 1966 | Avec : Norah de tendresse qui pourrait tout sur les murs, et les larmes ne sont Krief, Frédéric Fresson ou aussi bien s’adresser à toutes les jamais loin, tout comme le rire. Antonin Fresson, Lucien Zerrad femmes d’Orient. et Mohanad Aljaramani | Écriture et dramaturgie : Norah Krief et Frédéric Fresson | Création musicale : Frédéric Fresson, Lucien Zerrad et Mohanad Aljaramani | Collaboration artistique : Charlotte Farcet | Traduction : Khaled Osman | Regard extérieur : Éric Lacascade | Création lumière : Jean-Jacques Beaudouin | Scénographie et costumes : Magali Murbach | Création son : Olivier Gascoin avec Yohann Gabillard | Collaboration live et machines : Dume Poutet aka (Otisto 23) | Coaching chant oriental : Dorsaf Hamdani | Remerciements à Wajdi Mouawad, Christine Angot, Marie Descourtieux, directrice 73 des actions culturelles de Un hommage audacieux et réussi. Mouvement l'Institut du Monde Arabe 72 DANSE / DANSE / VEN 13 MARS 20h MAISON DU PEUPLE SAISON SÈCHE PHIA MÉNARD, JEAN-LUC BEAUJAULT / CIE NON NOVA

Un plafond qui coulisse irrémédiablement en direction du sol, n’est-ce pas là, le ciel qui nous tombe sur la tête ? Au contraire, l’artiste Phia Ménard après VORTEX et L’après-midi d’un Foehn, poursuit sa quête cathartique et nous conduit dans son nouveau spectacle dansé à la destruction du patriarcat, magistralement porté par sept femmes.

Au départ de Saison Sèche, il y a la féminité et la masculinité telles Durée : 1h30 le quotidien de Phia Ménard et de qu’elles assignent les êtres et Catégorie A tant d’autres femmes noyées par limitent leurs existences. Sur scène, Dramaturgie et mise en scène : les regards et les mots sexistes. il y a de la colère, de la joie, de la Phia Ménard et Jean-Luc Phia Ménard est une artiste, folie, ça décoiffe ! Sept femmes Beaujault | Scénographie : jongleuse, danseuse, metteuse passent de la soumission à la Phia Ménard | Création et en scène, fondatrice de la lutte à travers des rites inédits et interprétation : Marion Blondeau, Anna Gaïotti, Elise Legros, Phia compagnie Non Nova qui puissants. Le système, ici c’est Ménard, Marion Parpirolles, s’engage politiquement et crée le décor, cette architecture qu’il Marlène Rostaing, Jeanne contre le système patriarcal faut ébranler, alors les sept Vallauri, Amandine Vandroth | et la violence qu’il engendre. femmes crient, suent, revêtent des Composition sonore et régie son : Ivan Roussel | Création Programmée par Olivier Py lors peintures de guerre multicolores, lumière : Laïs Foulc | Régie de l’édition 2018 du festival marchent au pas, et parodient la lumière : Olivier Tessier | d’Avignon consacré au genre, virilité pour mieux semer le trouble. Régie générale de création : Saison Sèche est un spectacle On sait que tout doit disparaître, Benoît Desnos | Régie plateau : Queer, une performance, une tout doit exploser ! Benoît Desnos, Mateo Provost, Rodolphe Thibaud | Costumes œuvre dansée qui entend déjouer et accessoires : Fabrice Ilia Leroy | Construction décor et accessoires : Philippe Ragot | Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion : Claire Massonnet | Régisseur général : Olivier Gicquiaud | Chargée de production : Clarisse Mérot | Chargé de communication : Adrien Poulard | Attachée à la diffusion : Lara Cortesi

75 Saison Sèche est sans doute la pièce la plus spectaculaire de Phia Ménard. Libération 74 MUSIQUE / JAZZ MUSIQUE / JAZZ Ven 20 MARS 20h GRANIT ERIK TRUFFAZ QUARTET

Toujours à l’avant-garde de l’expérimentation musicale depuis les années 90, mêlant allègrement drum’n’bass, hip-hop, ambient et jazz, mais se définissant encore et toujours comme résolument pop, le Quartet d’Erik Truffaz revient à Belfort avec un album qui porte en lui le souffle du renouveau et de la liberté !

Voilà près de 20 ans que le Quartet Faisant suite à l’album Doni Doni Durée : 1h30 donne un sens à la musique paru en 2016, Erik Truffaz et son Catégorie A fusion, au sens le plus noble du Quartet revient avec un nouvel terme. Peu d’autres formations album à paraître à l’automne 2019. musicales peuvent aujourd’hui Ils explorent encore davantage se targuer d’avoir su garder une de territoires sonores, entre jazz Bar au fumoir à l’issue si grande ouverture d’esprit, une groove avec des touches du concert telle définition de la liberté, jusque d’électronique et un sens mélodique dans les moindres détails de ses aussi génial qu’unique. On y Avec : Erik Truffaz (trompette), Marcello Guiliani (basse), créations. retrouve avec bonheur la trompette Arthur Hnatek (batterie), d’Erik Truffaz entouré de Benoît Corboz (piano, Fender ces fidèles amis musiciens : la Rhodes, Hammond B3) | © Yuji basse de Marcello Giuliani, les Watanabe claviers de Benoît Corboz et la batterie d'Arthur Hnatek. Une alchimie et un équilibre unique qui oscillent entre improvisations parfaitement maîtrisées et envolées jubilatoires. Le concert évènement d’un groupe qui n’en finit pas de nous surprendre !

77 Truffaz magistral comme un soleil noir, si délicat que sa trompette semble caresser les notes. La Tribune de Genève 76 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mar 24 MARS 20h GRANIT RICHARD II WILLIAM SHAKESPEARE / COLLECTIF EUDAIMONIA Mer 25 MARS

Figurant parmi les pièces les plus rarement montées de 20h GRANIT Shakespeare, Richard II raconte l’étonnante abdication d’un roi. Avec une incroyable justesse, le collectif Eudaimonia s’emparent de l’histoire d’un souverain parti en guerre. À son retour, et à la suite d’une terrible querelle, il cèdera le pouvoir de son plein gré. Le héros est ici un homme qui perd tout, mais dont la façon de perdre sera une forme de victoire.

Il y a dans l’œuvre de Shakespeare À travers cette nouvelle traduction, Durée : 2h15 quelque chose qui résiste Clément Camar-Mercier nous fait Catégorie B étrangement au temps. Le héros découvrir un récit dont l’imperti- est ici un homme qui perd tout, nence n’a cessé de grandir au fil des mais dont la façon de perdre sera réinterprétations. Dans un décor une forme de victoire. Pièce écrite d’une implacable sobriété, six Rencontre avec l’équipe en 1595 sur l’étrange règne d’un hommes et une femme jouent artistique mar 24 à l’issue héritier du trône d’Angleterre accusé avec les codes d’un théâtre à de la représentation d’avoir tué son oncle, Richard II vue, et laissent se déployer la Mise en scène : Guillaume étonne par le message qu’il délivre : beauté et la violence d’un Séverac-Schmitz | Traduction, dans un monde gangrené par la texte qui ne nous laisse aucun adaptation et dramaturgie : violence et la course au pouvoir, répit, de la première à la dernière Clément Camar-Mercier | quoi de plus noble que de tirer sa minute. Le vent souffle, le miroir se Scénographie : Emmanuel Clolus | révérence et de laisser sa place ? transforme en eau, les giclées de Création lumières : Pascale Bongiovanni | Création sonore : sang se muent en pétales rouge vif… Yann France et Guillaume Richard II dresse le portrait d’un Séverac-Schmitz | Création monde ravagé par une force costumes : Emmanuelle destructrice, la chute devenant une Thomas | Avec : Jean Alibert, François de Brauer, Olivia Corsini, forme de rédemption. Baptiste Dezerces, Pierre Stefan Montagnier, Thibault Perrenoud, Nicolas Pirson | Régisseur général et son : Yann France | Régisseur lumières : Samuel Dosière

Les comédiens tiennent une présence sans faille dans un rythme 79 dynamique et des déplacements chorégraphiés. [...] Ils crèvent l'écran et nous aimantent. L’Humanité 78 THÉÂTRE / MUSIQUE THÉÂTRE / MUSIQUE Ven 27 MARS 20h MAISON DU PEUPLE WELCOME PATRICE THIBAUD

Welcome, mot-valise de banderole et de paillasson, revisité avec brio par le chorégraphe et metteur en scène Patrice Thibaud, dans une pièce musicale réjouissante où le jugement dernier prend des allures de farce rêveuse. Une invitation à longer le couloir de la mort, avec ce qu’il faut d’humour et de dérision pour en rire, et ne surtout pas en pleurer.

Événement imprévu par excellence, Dans ce lieu de toutes les peurs Durée : 1h15 la mort fascine autant qu’elle et de tous les fantasmes, Catégorie A effraie… ou amuse. Car avant comédiens, danseurs et chanteurs Un spectacle de et avec : de connaître les délices de l’au- s’en donnent à cœur joie, Patrice Thibaud | Co-metteurs delà, bienvenue dans le couloir et interprètent avec humour en scène : Patrice Thibaud et de la mort, espace intermédiaire une galerie de créatures aussi Jean-Michel Guérin | Avec : où l’on retrouve ici Bertrand, surprenantes qu’inattendues, de Patrice Thibaud, Olivier Saladin, Lydie Alberto, Marianne amateur de rock interprété par un Morta la faucheuse au travesti Bourg, Fran Espinosa, Philippe Olivier Saladin (ex-Deschiens) plus flamenco, en passant par un clown Leygnac | Musique : Philippe facétieux et cabotin que jamais, blanc, quelques dangereuses Leygnac | Chorégraphies : Fran dont une défaillance de ventricule méduses. Avec Welcome, farce Espinosa et Joëlle Iffrig | Scénographie : Claudine non prévue au programme vient burlesque et sensible, Patrice Thibaud Bertomeu | Costumes : bouleverser les plans. nous prouve encore et toujours Isabelle Beaudouin | Lumières : qu’il nous reste de belles choses Alain Paradis | Vidéaste : à vivre avant de passer l’arme à Franck Lacourt | Dramaturge / gauche ! assistante à la mise en scène : Marie Duret-Pujol

Un spectacle cocasse, tour à tour burlesque ou onirique, mêlant théâtre, danse, mime, chant et vidéo. Toute la palette de 81 Patrice Thibaud est là. Inspirée de l’univers de Jacques Tati, Chaplin, des burlesques américains ou de Louis de Funès. Le Point 80 THÉÂTRE / MUSIQUE THÉÂTRE / MUSIQUE Mer 01 AVR 20h GRANIT PRÉVERT YOLANDE MOREAU ET CHRISTIAN OLIVIER

« C’est une chanson, qui nous ressemble », chantait Prévert dans Les Feuilles mortes. Plus de 40 ans après sa mort, on se souvient avec nostalgie de ces poèmes que l’on apprend encore aujourd’hui sur les bancs de l’école. Yolande Moreau et Christian Olivier quittent Deschiens et Têtes Raides le temps d’un spectacle musical bouleversant, hommage délicat à un poète que l’on pensait connaître.

Je suis comme je suis, La Grasse Deux personnalités immenses, Durée : 1h30 matinée… Autant de vers qu’on dont la rencontre à l’occasion Catégorie A prononçait parfois sans vraiment d’une exposition Prévert fut Avec Yolande Moreau et les comprendre, qui deviennent déterminante, qui nous parlent Christian Olivier | Guitare : ici bien plus que de simples ici de « leur » Prévert, poète Serge Begout | Clavier, cuivres, récitations, grâce à l’interprétation anarcho-surréaliste qui dénonçait scie musicale, bruitages : touchante de deux inconditionnels déjà la pauvreté et l’injustice de Pierre Payan | Accordéon, cuivres, percussions : Scott du poète à la casquette de travers son époque avec une incroyable Taylor | Production : Astérios et à l’éternel mégot. Yolande tendresse. Car derrière des poèmes spectacles | Coproduction : Moreau, qui retrouve ici la scène toujours légers en apparence, on La Coursive, scène nationale - avec une joie communicative, découvre ici un répertoire de textes La Rochelle | Coréalisation Théâtre du Rond-Point, Paris | et Christian Olivier, chanteur et plus graves, un autre visage de ce © Fred Chapotat compositeur de génie. Prévert dont chaque phrase évoque encore aujourd’hui le monde dans lequel nous vivons. Accompagnés de trois musiciens multi- instrumentistes, la comédienne chante et le chanteur joue. En solo ou en duo, ils font revivre ce poète disparu, autour d’une table basse et de quelques feuilles volantes.

Devant ce spectacle d’une heure vingt, on rit, on sourit, parfois jaune, 83 et on est émerveillé par la qualité des mots que l’on savoure grâce à la musique et aux subtils éclairages. Le Figaro Magazine 82 MUSIQUE / CLASSIQUE MUSIQUE / CLASSIQUE Ven 03 AVR 20h GRANIT TRIO ZADIG SOMETHING IN BETWEEN

Audace, élégance et virtuosité. Voilà qui définit à merveille un trio qui revisite la musique de chambre avec toujours autant d’enthousiasme et de fantaisie. Dans ce premier album sorti en mars 2019, ils réinterprètent Leonard Bernstein, Benjamin Attahir et Maurice Ravel.

Tout commence par une belle Sur scène, on ne peut qu’être Durée : 1h10 amitié entre deux passionnés bouleversé par la grande uni- Catégorie B de musique, Boris Borgolotto et té d’âme de ces trois musiciens Marc Girard Garcia. Lorsque leur virtuoses, qui semblent littéra- route croise celle de l’Américain lement faire corps avec leurs Ian Barber, un trio se forme, instruments. Intelligence de la Bar au fumoir qu’ils décident de baptiser Zadig, partition, échanges de regards, à l'issue du concert clin d’œil facétieux au héros de leur complicité fascine, et leur joie Voltaire, toujours entre le sérieux d’être là est assurément conta- Avec : Ian Barber (piano), Boris Borgolotto (violon), et l’amusement. Le succès est gieuse. Un hommage à leurs racines Marc Girard-Garcia (violoncelle) immédiatement au rendez-vous. franco-américaines avec au © Antonin Menichetti Le trio se produit dans le monde programme des réjouissances, entier, et reçoit de nombreuses une Fantaisie sur West Side distinctions, dont les prestigieux 1er Story, l’Ouverture de Candide de Prix FNAPEC et 2e Prix Fischoff aux Leonard Bernstein, le Trio en États-Unis, ainsi que le Grand Prix la mineur de Maurice Ravel et Maurice Ravel. Asfar de Benjamin Attahir !

Ce jeune trio Trio Zadig est parmi les meilleurs jouant aujourd’hui. Il est constitué de trois instrumentistes extraordinaires, qui sont en même temps des musiciens animés par une véritable curiosité 85 artistique. Menahem Pressler

84 THÉÂTRE / MUSIQUE / THÉÂTRE / MUSIQUE / EN FAMILLE DÈS 9 ANS EN FAMILLE DÈS 9 ANS Mer 08 AVR 19h GRANIT VILAIN ! THÉÂTRE À CRU

De la couleur tous azimuts, des branches, des feuilles mortes, de l’eau, des plumes, des dessins, de la musique, du cinéma, Vilain ! présenté par l’énergique Théâtre à cru, est une variation du conte d’Andersen, Le Vilain petit canard.

Le conte repose sur des motifs Comment grandir en s’appropriant Durée : 1h10 sensibles et universels : l’exclusion son passé ? Puisque toute enfance Catégorie C de celui qui est différent et est jalonnée d’absences et de Séances réservées aux groupes : Mar 7 et jeu 9 avr à 9h30 le sentiment de honte qui mystères, ces interrogations sont et 14h15 accompagne toute humiliation. à l’origine de Vilain ! spectacle Heureusement, l’histoire se écrit pour tous, qui conte le Écriture, conception, mise finit bien puisque le vilain petit passage à l’adolescence d’une en scène : Alexis Armengol | Assistanat à la mise en scène : canard après avoir été chassé, se jeune orpheline. Tandis que Zoé Cindy Dalle | Interprétation : révèle être un cygne magnifique. tente de nous raconter Le Vilain Nelly Pulicani, Romain Tiriakian, Alexis Armengol, directeur petit canard, la voici emportée Shih Han Shaw | Compositions artistique de la compagnie dans les méandres de sa propre musicales et chants : Romain Tiriakian, Camille Trophème | Théâtre à cru, pour écrire Vilain ! quête identitaire. Au plateau, la Dessins et film d’animation : Felix s’est penché sur les textes métamorphose de Zoé est portée Blondel, Shih Han Shaw | Création théoriques de Boris Cyrulnik par le mélange explosif des et régie son : Quentin Dumay | et de Ronald David Laing. Comment disciplines, et l’histoire se tisse à Régie son : Rémi Billardon, se remettre de ses blessures ? la création d’un film d’animation Matthieu Villoteau | Création et régie lumière : Michèle Comment entrer en résilience ? en direct. Milivojevic | Costumes : Marion Montel | Scénographie : Heidi Folliet | Regard scénographique : Caroline Guiela Nguyen | Conseil dramaturgique : Julien Fišera | Régie générale et régie lumière : Rémi Cassabé | Régie plateau : Aurélien Trillot, Stéphane Foucher | Diffusion : Jessica Régnier, Olivia Bussy - Les 2 Bureaux | Presse : Francesca Magni | Administration et production : Marie Lucet

Nelly Pulicani déborde d’énergie […] la comédienne surdouée donne une performance incroyable de justesse, de force, de drôlerie et de 87 failles dans la dernière création d’Alexis Armengol. La Nouvelle République 86 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Jeu 09 AVR 20h COOPÉRATIVE TOUT SEMBLAIT IMMOBILE CIE NATHALIE BÉASSE

Que reste-t-il des contes de notre enfance ? Créatures inquiétantes, après-midis dans le grenier… Avec humour et autodérision, trois spécialistes du conte résolument loufoques nous font glisser du réel vers l’imaginaire, de la salle de conférence vers la noirceur féérique du rêve et des forêts…

Une table, trois chaises, un C’est à partir de la (re)lecture Durée : 1h paravent. Trois éminents confé- de dizaine d’histoires issues Catégorie B renciers sont ici réunis autour des quatre coins de monde que Séance réservée aux groupes : Ven 10 avr à 9h30 d’un sujet pour le moins classique Nathalie Béasse nous invite à — du moins en apparence. Celui explorer les zones les plus re- Conception, mise en scène et des contes pour enfants, et de la culées de notre imaginaire scénographie : Nathalie Béasse | façon dont ils nous influencent enfantin, et à ressortir de la malle Avec : Camille Trophème, Étienne Fague, Erik Gerken | tout au long de notre vie. Très à costumes coincée au grenier Lumières : Natalie Gallard | vite, la conversation dérape, et nos émotions les plus refoulées : Musique : Camille Trophème | l’on bascule dans un monde où hantise de l’abandon, rapport à Constructeur décor : Étienne la pâte à modeler s’échappe du la fratrie, absence de repère… Baillou | Peinture : Julien Parsy ciel, le renard empaillé poursuit sa Dans un décor qui rappelle cette promenade, quelques notes au bizarrerie propre au rêve, où les piano s’envolent et les tableaux objets apparaissent et dispa- s’enchaînent comme autant raissent sans logique apparente, d’images subliminales de la peur, tout semblait immobile trouve la du fantasme et du désir. meilleure parade à la cruauté du monde adulte : celle du rire et de l’étrangeté.

89 Nathalie Béasse a du talent. Ses comédiens aussi. Et il faut le dire. Son spectacle […] est une tranche d’air frais. Un fauteuil pour l’orchestre 88 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mer 15 AVR 20h GRANIT LES GRANDS PIERRE ALFERI / FANNY DE CHAILLÉ Jeu 16 AVR

Comment en sommes-nous arrivés là ? Alors que nous 20h GRANIT glissons tous inéluctablement de l’enfance vers l’âge adulte, Fanny de Chaillé s’interroge sur la construction « par étape » de chaque individu. Avec Les Grands, elle tente l’impossible : inviter trois personnages à grandir sur scène, et nous faire traverser en une heure ce qui prendrait une vie entière.

Qu’est-ce qu’être adulte au- Trois enfants, trois adolescents et Durée : 1h15 jourd’hui, alors même que trois adultes à la ressemblance Catégorie B l’enfance se termine de plus en troublante se succèdent et se plus tôt, et que l’adolescence croisent, jouant le même rôle semble traîner jusqu’à la quaran- à différents âges de leurs vies. taine ? C’est avec beaucoup de Regards et discours se mélangent, Rencontre avec l'équipe sensibilité et d’humour que Fanny remplis de tendresse, de surprise artistique mer 15 à l'issue de Chaillé donne la possibilité à ou d’incompréhension. Car de la représentation trois adultes de croiser l’enfant et dans le monde des « Grands », Conception et mise en scène : l’adolescent qu’ils ont été. Aucun l’enfant pense, l’adulte parle, Fanny de Chaillé | Texte : Pierre n’aurait jamais pensé « en arriver tandis que l’adolescent mêle Alferi | Avec Margot Alexandre, là ». pensée et langage, pour mieux Guillaume Bailliart, Grégoire tenter d’appartenir au groupe. Sur Monsaingeon, adolescents et un plateau recouvert de strates enfants, distribution en cours | Chanson originale : Dominique géologiques, grâce auxquelles les A | Conception sonore : Manuel personnages peuvent prendre un Coursin | Conception de la peu de hauteur ou trouver refuge, scénographie et des costumes : nous voilà invités à revivre par Nadia Lauro | Lumières : Willy Cessa | Assistant mise en scène : procuration ces trois passages Christophe Ives | Production et essentiels de la construction de soi, diffusion : Isabelle Ellul | du premier chagrin à la première Logistique, communication : révolte, en passant par le premier Jeanne Dantin amour, et ce qu’il en reste.

Dans une pièce dense mais drôle, Fanny de Chaillé et Pierre Alferi 91 confrontent trois générations et autant de visions du monde. Libération 90 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Jeu 16 AVR 20h30 THÉÂTRE LOUIS JOUVET, BELFORT LA CONVIVIALITÉ ARNAUD HOEDT ET JÉRÔME PIRON / CIE CHANTAL ET BERNADETTE Ven 17 AVR 20h30 THÉÂTRE LOUIS JOUVET, BELFORT

Qui peut se targuer d’écrire le français sans faute ? La Convivialité est une conférence spectacle, mêlant paroles et projections, qui entend mettre à mal la légitimité de l’orthographe. Nul pensum ici, mais bien un moment de comédie drôle et intelligent, où la langue française se discute et se partage. Durée : 55 mn Arnaud Hoedt et Jérôme Piron simplicité ? Ces deux anciens Tarif plein 15 € / Tarif ont été profs, les voici aujourd’hui « curés de la langue », comme abonnés Théâtre du Pilier et reconvertis en comédiens et ils osent se rebaptiser au cours Granit 10 € / Tarif (– de 26 prêts à nous servir de guides de ce spectacle ludique et ans, étudiants, demandeurs dans un voyage historique et intelligent, prennent position et d’emploi) 7 € cocasse au cœur de l’orthographe affirment la nécessité de ne pas En coréalisation avec le française. Avec humour, on apprend figer l’orthographe au point d’en Théâtre du Pilier notamment que Rabelais ou faire un critère discriminant entre Molière faisaient des fautes, mais celui qui écrit sans faute et celui qu’à leurs époques respectives, qui en fait. Et puisque le désir de les règles n’étaient pas encore convivialité est au cœur du Rencontre avec l’équipe si strictes. La langue française, projet, alors la discussion est artistique à l’issue des porteuse de mille absurdités ouverte. Chaque spectateur se représentations orthographiques, doit-elle être laissera convaincre ou non, et Conception et écriture : Arnaud perpétuée avec tant de rigueur ? pourra à la fin du spectacle Hoedt et Jérôme Piron | Jeu : Ne faudrait-il pas proposer, comme s’exprimer s’il le souhaite sur ce Philippe Couture, Arnaud Hoedt, l’ont fait d’autres pays pour sujet politique bien plus vaste qu’il Jérôme Piron, Antoni Séverino d’autres langues, une réforme n’y paraît. (en alternance) | Co-mise en de l’orthographe, visant plus de scène : Arnaud Pirault, Clément Thirion, Dominique Bréda | Création vidéo : Kévin Matagne | Régisseur général : Gaspard Samyn, Charlotte Plissart (en alternance) | Conseiller technique : Nicolas Callandt | Conseiller artistique : Antoine Defoort | Assistanat à la mise en scène : Anaïs Moray | Développement du projet et diffusion : Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre et Julien Sigard) 93

Un spectacle qui se conjugue au plus-que-parfait ! Le Soir 92 GALERIE / EXPOSITION COLLECTIVE GALERIE / EXPOSITION COLLECTIVE Du sam 18 AVR GRANIT DE GLÈBE ET DE LUCRE POÉTIQUE, ÉTHIQUE ET POLITIQUE DE LA TERRE HABITÉE UNE PROPOSITION DE MICKAËL ROY Au mar 23 JUIN

Une exposition qui répond à un impératif GRANIT « écosophique » de conception du monde contemporain, qui entend contribuer au « contrat naturel » qu’il convient de rejoindre en regard du contexte d’urgence écologique actuel.

Conséquence du développement D’aucun pourrait affirmer que Vernissage : sam 18 avr à 17h inconsidéré de notre société la réponse doit avant tout être Visite-sandwich : thermo-industrielle, productiviste politique. Mais pour ce faire, mar 5 mai à 12h20 et consumériste, la crise environ- il est nécessaire qu’une prise de nementale et climatique contem- conscience de l’écocide en cours Visite 1h avant chaque représentation au Granit poraine gagne du terrain et s’invite s’opère par ailleurs par le biais d’une comme l’objet majeur de l’actualité « révolution des subjectivités ». Mickaël Roy est né en 1988, mondiale, nationale et locale de À cet égard, le pouvoir de il vit et travaille à Mulhouse. e Il développe une pratique ce début du XXI siècle. Que peut transformation des esprits et des indépendante de critique alors l’alliance de l’art et de la culture attitudes responsables réside dans d’art, de commissariat de face à ce défi qui oblige les hommes la rencontre avec le monde vivant projets et d’expositions en art et les organisations à revoir leur dont les femmes et les hommes de contemporain, de médiation conception de l’usage anthropocen- cette Terre sont issus et dont ils ont culturelle et de recherche. Il est membre de C-E-A, tré et ce faisant destructeur qu’il est besoin pour vivre et survivre. association française des fait de la planète et de ses ressources commissaires d’exposition. Il que nous avons en commun ? nous a accompagné durant notre saison 2017 / 2018, avec une proposition en plusieurs mouvements et extensions sous le titre générique : Et, toujours, ils tiennent le monde. La proposition de cette saison découle de ces riches échanges et se veut une passerelle d'idées et de projets avec les actions Il n’y aura de réponse véritable à la crise écologique qu’à l’échelle portées par l’École d'art de planétaire et à la condition que s’opère une véritable révolution Belfort G. Jacot autour de leur politique, sociale et culturelle réorientant les objectifs de la production jardin. des biens matériels et immatériels. Cette révolution ne devra donc pas concerner uniquement les rapports de force visibles à grande échelle mais également des domaines moléculaires de sensibilité, 95 © Guillaume Barth | Baumschule, 2017, d’intelligence et de désir. photogramme de la vidéo, Stuttgart Félix Guattari, extrait, Les trois écologies, 1989, éd. Galilée 94 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mar 05 MAI 20h COOPÉRATIVE SUZY STORCK MAGALI MOUGEL / SIMON DELÉTANG Mer 06 MAI

Avec Suzy Storck, texte percutant de Magali Mougel, 20h COOPÉRATIVE Simon Delétang sublime la figure d’une femme « ordinaire », mère de famille sans histoire à la vie ponctuée de renoncements successifs, dont le destin va soudainement basculer. Un drame intimiste et poignant, qui revisite les fondamentaux de la tragédie antique.

Je me lève le matin. Pas parce que À travers ce personnage brisé, Durée : 1h30 le sommeil a été suffisant. Pas Simon Delétang souhaite Catégorie B parce que mes yeux se sont ouverts dessiner le portrait d’une femme d’eux-mêmes. Pas parce que mon magnifique, à la folie digne d’une corps est impatient de se déplier. héroïne de Marguerite Duras, qui Pas parce que l’envie me prend de maîtrise à la perfection les rouages Rencontre avec l'équipe me lever. Je me lève le matin. de la tragédie antique, à la voix artistique mar 5 à l'issue de Tout commence immédiatement tranchante et saccadée d’une la représentation après le drame. Suzy Storck est Médée des temps modernes. De : Magali Mougel | Mise en femme au foyer, mère discrète et scène : Simon Delétang | Avec : épouse résiliente, du moins en Marion Couzinié, Simon Delétang, apparence. Minée par un quotidien Françoise Lervy, Charles-Antoine devenu insupportable, entourée Sanchez | Mise en scène et d’une mère abusive, d’un mari scénographie : Simon Delétang | Assistante à la mise en scène : peu soucieux de son bonheur Polina Panassenko | Lumière : et de trois enfants qu’elle n’est Jérémie Papin | Son : Nicolas pas certaine d’aimer ni même Lespagnol-Rizzi | Costumes : d’avoir désirés, elle nous parle Marie-Frédérique Fillion | Accessoiriste : Léa Perron | de son quotidien, d’une vie faite Ingénieur conseil : Hervé Cherblanc d’humiliations et de défaites, dont Production Théâtre du Peuple – le cours va soudainement basculer Maurice Pottecher | Les ateliers de à la faveur d’un geste d’inattention construction de décors du CDN irréversible. Besançon Franche-Comté | Le texte est édité aux Éditions Espaces 34 | © Jeanne Roualet

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96 MUSIQUE / MUSIQUES DU MONDE MUSIQUE / MUSIQUES DU MONDE Jeu 07 MAI 20h MAISON DU PEUPLE SALIF KEITA UN AUTRE BLANC

Celui qu’on surnomme la Voix d’or de l’Afrique revient avec dix chansons réunies sous un titre délicieusement impertinent : Un Autre Blanc, clin d’œil à cette couleur de peau si inhabituelle, qu’il revendique aujourd’hui comme une véritable fierté. Au programme de ce concert unique, des morceaux d’une grande délicatesse, des rythmes toujours aussi entraînants, et une voix dont la profondeur n’a jamais été aussi sensible.

Artiste majeur de la scène musicale Dix morceaux ciselés, qui Durée : 1h30 africaine, Salif Keita fêtera cette déploient un éventail de genres Catégorie Événement année ses 50 ans de carrière. Né et d’influences pour le moins Avec Salif Keita (voix), albinos au Mali en 1949, il a su étonnant, de l’émouvant Syrie à Cisse Abou (séquenceur), tirer de sa différence une force l’énergique Itarafo, en passant Adonaide Bohui (claviers), incroyable, porté par cet amour par l’entêtant Tonton… Le dernier Mamadou Diabate (kora), pour la musique et la beauté opus d’un artiste engagé sur le Oumarou Diarra (batterie), Djessou Mory Kante (guitare), d’une langue qu’il parvient à point de tirer sa révérence, qui se Molobaly Kone (percussions), rendre universelle. Une vie de veut aussi un éloge de la différence Modibo Sissoko (basse), poète, passée à sillonner la et du vivre-ensemble. Bah Kouyate et Onane Lydie planète, collaborant avec les Zamati (chœurs, danse) © Thomas Dorn formations musicales parmi les plus prestigieuses au monde, dont il nous offre ici une chance d’entrapercevoir la richesse, avec ce nouvel — et apparemment dernier — album !

99 Sur ce nouvel album Un Autre Blanc, l’artiste malien […] chante comme il l’a toujours fait, la paix, et l’espoir de lendemains plus beaux. Nova 98 THÉÂTRE / MUSIQUE / CRÉATION THÉÂTRE / MUSIQUE / CRÉATION Lun 11 MAI 20h COOPÉRATIVE CALLISTO ET ARCAS GUILLAUME VINCENT Mar 12 MAI

Guillaume Vincent poursuit son travail sur 20h COOPÉRATIVE Les Métamorphoses d’Ovide avec une forme courte d’un mythe terrible et réjouissant, celui de Callisto et Arcas. Une histoire de séduction, d’abus et d’hypocrisie menée tambour battant par des comédiens aussi à l’aise en mère dépassée qu’en harceleur déguisé en vamp à perruque !

Quand la mythologie éclaire Dans un va-et-vient permanent Durée : 1h l’affaire #Metoo, la rencontre entre présent médiatique et Catégorie B est explosive. Jupiter, coureur de passé mythologique, Guillaume D’après Les Métamorphoses jupons et séducteur insatiable, Vincent nous livre une performance d’Ovide | Mise en scène et texte : s’éprend de Callisto, simple à l’humour ravageur. Après un Guillaume Vincent | Collaboration mortelle. Sa réputation n’étant prélude où l’on entendra Phèdre artistique : Marion Stoufflet | Avec : plus à faire, il décide de se travestir et Michel Berger, place au défilé Emilie Incerti Formentini, Camélia Jordana et un enfant, distribution afin de déjouer la méfiance de sa d’un prédateur en robe à paillettes, en cours | Production : La Pop et proie. Avec les conséquences que une actrice vulnérable en mal de la Cie MidiMinuit | La Cie MidiMinuit l’on connaît : de ce viol naîtra un contrat, un adolescent sans repère, est soutenue par le DRAC Ile-de- fils, Arcas. Folle de jalousie, Junon, et bien d’autres créatures. Au-delà France - ministère de la Culture | © Audoin Desforges la femme trompée de Jupiter d’une simple histoire de nymphe, change Callisto en ourse, laissant Callisto et Arcas passe à la l’enfant orphelin. moulinette nos identités sexuelles, notre rapport au mythe, sans oublier de dénoncer au passage les ravages du harcèlement ordinaire.

Un geste proche de la performance, une étoile filante signée Guillaume Vincent […] C’est la réunion de deux acteurs virtuoses en changement de registre et transformations […] La virtuosité, c’est 101 aussi de pouvoir passer avec rien, quasiment pas de décor, de la magie de l’univers mythologique au présent le plus trivial. Libération 100 CIRQUE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS CIRQUE / EN FAMILLE DÈS 7 ANS Jeu 14 MAI 20h GRANIT OPTRAKEN GALACTIK ENSEMBLE Ven 15 MAI

Tout peut arriver, c’est la vie, il paraît qu’il faut faire 20h GRANIT avec ! Il faut dire qu’on n’a pas le choix. Optraken est la première création trépidante du Galactik Ensemble, un collectif de cinq circassiens hyperdoués pour échapper au pire et offrir le meilleur.

Ils sont cinq acrobates, se le rire et l’enthousiasme sont de Durée : 1h connaissent depuis des années, la partie. Mais il se joue sur scène Catégorie B partagent une même vision de quelque chose de profond qui fait l’existence et de ce que doit être sensiblement écho à la vie actuelle. leur art. Ils s’associent et forment Le moindre sac plastique peut nous le Galactik Ensemble. Qui a cru que sauter au visage et il est toujours Visite-sandwich du décor l’acrobatie se devait seulement envisageable que le plafond ven 15 à 12h20 d’émerveiller les spectateurs ? s’écroule, ici tout, absolument tout De et avec : Mathieu Bleton, Vivement salué par la critique, est dangereux et ce n’est peut- Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Optraken est un spectacle être pas un hasard. Alors, les cinq Karim Messaoudi, Cyril Pernot | existentiel qui ne s’appuie pas personnages s’adaptent et font Direction technique : Victor sur le développement virtuose et face collectivement. Qu’importe Fernandes | Technique plateau : Charles Rousseau | Construction, esthétique de la technique mais l’élégance, le risque est là, comme création machinerie : Franck sur la création d’un univers hostile l’essence possible de la vie qui Breuil | Création lumière : Adèle où l’acrobatie est une réponse se déroule sous nos yeux. Mais Grépinet | Régie lumière : Romain nécessaire de l’homme face au sommes-nous tous des acrobates ? Caramalli | Créateur sonore et danger. Ne nous y trompons pas, musique : Denis Mariotte | Régie son : Éric Sterenfeld

Une réponse créative à l’imprévisible, formant des tableaux évolutifs 103 étonnants, voire désarçonnants, sur une scène qui finit par se transformer en champ de bataille. Télérama 102 THÉÂTRE / HUMOUR THÉÂTRE / HUMOUR Mar 19 MAI 20h GRANIT JE DEMANDE LA ROUTE ROUKIATA OUEDRAOGO

Roukiata Ouedraogo est une tornade à l’intelligence vive, dont la parole fait du bien. Seule en scène dans Je demande la route, l’humoriste et comédienne raconte son parcours, riche en péripéties qui l’a menée du Burkina Faso à la France.

La vie de Roukiata Ouedraogo spectacles est aussi une manière Durée : 1h15 est pleine d’aventures qui sont pour l’artiste de s’offrir des rôles Catégorie B autant d’occasions d’une réflexion riches et variés loin des carcans Texte et mise en scène : Stéphane drôle et délicate entre la France et habituels réservés aux comédiens Eliard et Roukiata Ouedraogo | l’Afrique. Son one woman show noirs dans le théâtre et le cinéma Collaboration artistique : Ali autobiographique est percutant, français. Spectacle précieux, Je Bougheraba | Production : Ki incisif et pourtant toujours demande la route joue la rupture m’aime me suive | © Fabienne Rappeneau bienveillant, la comédienne aime culturelle entre l’Europe et l’Afrique se distinguer du cynisme qui et dans lequel le rire permet marche si bien chez les humoristes l’identification et l’ouverture à d’aujourd’hui. Pourtant, sa route un discours encore minoritaire, a été semée d’embûches comme malgré le développement salutaire peut l’être celle de toute femme de l’afroféminisme en France. noire immigrée dans un climat trop Beaucoup connaissent déjà la voix souvent xénophobe. Heureusement, de Roukiata Ouedraogo à travers le théâtre s’est avéré être un outil l’émission radiophonique Par salvateur qui a permis à Roukiata Jupiter ! sur France Inter où elle Ouedraogo de faire face et de intervient régulièrement comme s’épanouir. Écrire ses propres chroniqueuse.

Il n’y a à cela aucun doute : dans quelques semaines, quelques mois, 105 Roukiata Ouedraogo sera sur toutes les ondes, sur tous les écrans, estampillée « humoriste du moment ». Un fauteuil pour l’orchestre 104 THÉÂTRE / MARIONNETTES / CRÉATION / THÉÂTRE / MARIONNETTES / CRÉATION / EN FAMILLE DÈS 3 ANS EN FAMILLE DÈS 3 ANS Mer 27 MAI 14h15 et 19h COOPÉRATIVE JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI) CIE TOURNEBOULÉ

Comment susciter en un seul spectacle l’émerveillement des petits et des grands ? Fondée par Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay, la Compagnie Tourneboulé mêle théâtre d’objets, jeu d’acteur, marionnettes et création d’images pour une esthétique immersive poétique et bienveillante.

Je brûle (d’être toi) est un récit mais au contraire, de force et Durée : 50 mn initiatique où une petite Louve, au d’intuition, un symbole de vie et de Catégorie C cœur trop grand, hurle à la lune son découvertes. L’écriture poétique de Séances réservées aux groupes : mar 26, jeu 28 mai à 9h30 désir d’aimer et d’être comprise. Un Je brûle (d’être toi) a été alimentée et 14h15 jour, elle décide de s’aventurer sur par de nombreux ateliers menés les traces d’un mystérieux cerf… par la Compagnie Tourneboulé Conception : Marie Levavasseur et qui parle anglais. Qu’en est-il de avec des enfants. La metteuse en Gaëlle Moquay | Écriture et mise en scène : Marie Levavasseur | nos émotions ? Qu’en est-il de scène Marie Levavasseur pense un Assistanat à la mise en scène : notre animalité ? Comment se lier spectacle qui s’adresse à toutes les Fanny Chevallier | Conseils aux autres et les aimer en trouvant générations avec de la musique et dramaturgiques : Mariette Navarro | la juste mesure ? La louve est ici un décor somptueux et accueillant, Jeu et manipulation : Vera Rozanova, Gaëlle Moquay / Marie une figure, non pas de danger, où dansent ombres et marionnettes. Bourin (en alternance), Dominique Langlais / Stéphane Miquel (en alternance) | Scénographie : Gaëlle Bouilly et Dorothée Ruge | Création lumière : Hervé Gary | Création sonore et musicale : Rémy Chatton | Construction et direction marionnettes : Julien Aillet | Costumes et accessoires : Mélanie Loisy | Création d’images : Christophe Loiseau | Régie générale : Sylvain Liagre | Avec la collaboration de : Dominique Duthuit et Jean-Charles Pettier

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106 THÉÂTRE / THÉÂTRE / Mer 27 MAI 20h GRANIT J’ABANDONNE UNE PARTIE DE MOI QUE J’ADAPTE Jeu JUSTINE LEQUETTE / CRÉATION STUDIO THÉÂTRE 28 NATIONAL WALLONIE-BRUXELLES MAI

Est-ce que vous êtes heureux ? 20h GRANIT C’est la question qui plane au-dessus de ce spectacle au titre aussi mystérieux que poétique.

Durée : 1h10 Pour écrire la pièce de théâtre j’adapte esquisse un lien entre les Catégorie B J’abandonne une partie de moi que années 60 et aujourd’hui, reposant Un projet initié et mis en scène j’adapte, Justine Lequette a choisi ainsi ces questions essentielles et par Justine Lequette | Écriture de s’inspirer librement du film pointant la place que l’on accorde collective : Rémi Faure, Benjamin Chronique d’un été, tourné à Paris au travail, à l’argent, à la norme Lichou, Jules Puibaraud, Léa en 1960 par Jean Rouch et Edgar sociale. Quelle est cette partie de Romagny | Assistant à la mise en scène : Ferdinand Despy | Morin. La seconde guerre mondiale soi que l’on devrait abandonner ? Création lumière : Guillaume a balayé des vies, la France est en Une autre voie est-elle possible ? Fromentin | Projet issu d’un : Solo pleine guerre d’Algérie, la société La pièce a été initiée et mise en Carte Blanche de l’ESACT de consommation transforme les scène par Justine Lequette mais aspirations de chacun alors les elle a été écrite collectivement au deux penseurs, respectivement plateau avec les comédiens issus ethnologue et sociologue ont de l’École Supérieure d’Acteurs décidé d’interroger de jeunes de Liège. Repenser les rapports au Parisiens sur le bonheur. Comment sein de la création théâtrale, n’est-il tu te débrouilles avec la vie ? pas aussi une manière de s’adapter Comment vis-tu ? Es-tu heureux ? sans que chacun n’ait à renoncer à J’abandonne une partie de moi que ce qui l’anime ?

C'est un théâtre très poétique et drôle qui joue avec l'absurde sans jamais sombrer dans le ringard. […] Une superbe écriture de plateau 109 et quatre jeunes acteurs bourrés de talent qui font salle comble. Un régal ! Le Point 108 WEEK-END FESTIF / CIRQUE / MUSIQUE / MUSIQUE / THÉÂTRE 12 Du ven Mar // JUIN EXTÉRIEUR 12h20 GRANIT L’ÉCHAPPÉE BELLE CONCERTS-SANDWICHS DU GRANIT 14 Au dim JUIN

EXTÉRIEUR Et si le Granit s’échappait de ses murs le temps d’un Douze années déjà que Le Granit vous invite à partager cette pause musicale avec la week-end ? C’est le pari fou que l’équipe du théâtre s’est complicité du Crédit Agricole de Franche-Comté. Douze années de belles découvertes lancé pour cette nouvelle saison ! Trois jours de festivités artistiques et d’émotions partagées. Cette saison encore, n’hésitez pas à venir déguster dans les rues de Belfort. Trois jours durant lesquels les votre sandwich au rythme de ces rendez-vous. arts seront à l'honneur dans la rue. Jazz manouche Wild pop Durée : 45 mn Pouti Reinhardt Quintet The Yokel Ouverture des portes à 12h Mar 15 oct Mar 4 fév Entrée libre Vente de sandwichs sur Perpétuant avec aisance la tradition Cette formation composée de huit En rénovant le théâtre, Jean Nouvel Mais avant que la rumeur de place avant chaque concert. familiale, le jeune Pouti Reinhardt musiciens de L’Est de la France fait souhaitait créer une ouverture sur notre évasion ne s’installe en ville, distille son énergie sans failles sur preuve d’une énergie débordante. Avec le soutien du Crédit Agricole la ville, aujourd’hui, nous décidons nous gardons encore secrète la les cordes de sa guitare. Le jazz La joie communicative est le moteur de Franche-Comté qu’il est temps de sortir du théâtre programmation de ces journées. qu’il nous offre, accompagné de du groupe. Oscillant entre la folk et pour battre le pavé. Un week-end L’occasion pour nous de faire se ses talentueux musiciens, réchauffe le rock chaque concert de The Yokel suspendu où les mots d’ordre débuter le rêve. Le programme l’âme et le cœur. est un moment festif. seront la joie, le plaisir, le partage complet vous sera donc et la découverte. Un week-end de communiqué ultérieurement dans Pop / Folk Jazz / Hip-hop tous les possibles. Notre ambition la saison. Alors à vos agendas ! Ad’line Blockstop non dissimulée ? Vous faire rêver ! Retenez bien ces dates et tendez Mar 19 nov Mar 17 mars Au rythme entraînant de la fanfare, l’oreille. Peut-être entendrez-vous Jeune artiste belfortaine, Ad’line Blockstop c’est du jazz et du hip- plusieurs disciplines se côtoieront la fanfare approcher ? est de celle dont le timbre de voix hop, mais c’est aussi de la funk comme le théâtre, le cirque, la est reconnaissable entre tous. Seule et de l’électro. C’est le métissage musique et les arts plastiques. avec sa guitare, son répertoire des sons qui rend la musique de De nombreuses belles surprises s’articule autour de compositions ce groupe tellement singulière. vous attendront. Les rues de personnelles mais aussi de reprises. Laissez-vous embarquer par le Belfort deviendront notre terrain flow de Mr. E et le talent des six Blues de jeu et les pavés remplaceront musiciens qui l’accompagnent. pour l’occasion le parquet du Dom Ferrer plateau. Les plus jeunes comme Mar 3 déc Musique les plus âgés auront la possibilité Artisan de la musique, comme il se Conservatoire de s’échapper en compagnie du décrit lui-même, Dom Ferrer est un à Rayonnement Granit et ainsi, vivre ensemble, musicien généreux qui n’hésitera Départemental du Grand cette surprenante aventure. pas à vous raconter ses histoires Belfort Henri Dutilleux et vous faire découvrir son univers Mar 12 mai teinté de blues, folk, rock et country. Le Granit est heureux de renouveler cette saison encore son partenariat avec le Conservatoire de Belfort. Nul doute que ces talentueux musiciens sauront clôturer de la 111 plus belle des manières cette série de concerts-sandwichs. 110 THÉÂTRE / CHEZ NOS PARTENAIRES 29 Dim MARS Porté par L-EST, initiative du Granit, scène nationale à Belfort et de MA scène nationale – Pays de Montbéliard, le projet Open Access - Experimenting with performing arts and 17h ESPACE LA SAVOUREUSE, transmedia creation a été retenu parmi 493 candidatures européennes éligibles au GIROMAGNY LUNE JAUNE programme Europe Créative de l'Union Européenne. DAVID GREIG / LES MÉRIDIENS En se basant sur une approche, Les prochains rendez-vous : Le Granit est chef de file collective et collaborative, le projet du projet Open Access - 03 – 10 Nov 2019 OPEN ACCESS appelle à une redé- Experimenting with performing Laboratoire de prototypage finition du fonctionnement et de la Arts and Transmedia Creation 2 – Dupla Cena, Lisbonne – stratégie des acteurs et opérateurs soutenu dans le cadre du La pièce raconte l’histoire de Leila la silencieuse et Lee le PORTUGAL culturels par la constitution d’un mauvais garçon, deux adolescents rejetés et stigmatisés, programme Europe Créative de nouveau récit partagé avec les pu- à l’existence fragile. Lee vit seul avec sa mère Jenni 05 – 11 Avr 2020 l'Union Européenne. blics dès l’amont de sa conception. Laboratoire de prototypage 3 – Cofinancé par le depuis que son père est parti quand il avait cinq ans en programme Europe créative National Theatre Wales à Cardiff lui laissant pour seul souvenir une casquette. Co-organisé avec trois structures de l’Union européenne avec le Arts Chapter Centre européennes partenaires, le Co-organisateurs : durant le Festival Experimentica National Theatre Wales (Car- 2020 ROYAUME-UNI diff, Grande-Bretagne), Colec- tiv A (Cluj-Napoca, Roumanie) 21 – 28 Sept 2020 Durée : 1h40 Lee rêve de faire fortune grâce au d’un mythe intime dont la restitu- et DuplaCena – Festival Temps Laboratoire de prototypage 4 au Catégorie C crime, de devenir, pourquoi pas, le tion se fait par le biais de multiples d’Images Lisboa (Lisbonne, Granit à Belfort, à VIADANSE et Spectacle proposé par premier mac d’Inverkeithing. procédés narratifs : forme roma- Portugal), ses activités auront lieu à MA scène nationale – FRANCE le Théâtre du Pilier Leila est une bonne petite mais nesque, polar, poème, chanson de dans les quatre pays. Partenaires associés : son corps l’encombre… Il y a aussi geste, slam, ballade… Ce mélange En mars 2019, un premier 29 Sept – 06 Oct 2020 © Les Méridiens Ma scène nationale - Pays de Billy, le beau-père de Lee, qui de registres démultiplie les points workshop a permis de sélection- Résidence de finissage à Belfort Montbéliard, VIADANSE, UTBM, voudrait offrir une bague à Jenni. de vue et confère à l’œuvre une ner 8 artistes européens : Marion au Granit, à VIADANSE et à MA TRAS-Transversale des Réseaux Un mauvais départ, une erreur, dimension tragi-comique. Thomas, Clara Chabalier (France), scène nationale à Montbéliard un meurtre, et voilà Lee fuyant Avec pour motif principal la Arts Sciences. Olinda Favas, João Estevens 07 – 11 Oct 2020 avec Leila la silencieuse, en plein question identitaire, l’auteur prend (Portugal), Adrian Ganea Présentation des prototypes – Partenaires associés pour hiver, dans les collines hostiles, à appui sur deux adolescents et (Roumanie), Mateja Rot (Slovénie), ColectivA à Cluj-Napoca, au la réalisation du Web la recherche de son père. Frank, nous fait voyager dans l’Écosse de Raluca Croitoru (Pays-Bas) et Alison Jardin Botanique – ROUMANIE documentaire : le garde-chasse, les recueille. Trois Ken Loach, terre rituelle dont les Neighbour (Pays de Galles). Le département MMI de l'IUT êtres perdus qui se trouvent et mystères sont propices au champ Puis, par le biais d’un parcours de 19 – 22 Nov 2020 Belfort Montbéliard, le laboratoire qui s’égarent. Lune Jaune est une de l’imagination. 4 laboratoires d’expérimentation, Présentation des prototypes ELLIADD de Franche-Comté. mémoire morcelée, l’élaboration de prototypage et des présen- Dupla Cena dans le cadre du tations, Open Access propose à Festival Temps d’Images à Manifestation organisée ces artistes un contexte d’ap- Lisbonne - PORTUGAL dans le cadre de la saison France-Roumanie 2019 : prentissage expérimental avec : 25 – 29 Nov 2020 artistes, institutions du secteur Présentation des prototypes culturel, publics, monde de la Le Granit, scène nationale dans recherche. Tout le processus le cadre du festival la Rencontre d’expérimentation est accessible #TransFiction (avec MA scène sur www.opendoc-project.eu grâce nationale et VIADANSE) – à la réalisation d’un web documen- FRANCE taire intéractif. Pour tous renseignements, Julie Burgheim, conseillère numérique et développement 113 européen [email protected] 112 www.openaccess-projetc.eu LE GRANIT SOUTIENT AUX CÔTÉS DES ACTEURS DU TERRITOIRE

Le Granit accompagne de nombreux artistes, et leur Le Granit tisse avec différents acteurs culturels du travail de création, par des soutiens financiers en territoire dans une logique d’éclectisme artistique, coproduction, des temps de résidences ou encore, d’échange et de partage. en s’engageant auprès des compagnies avant même que PAR SA GALERIE : AVEC LE THÉÂTRE DU PILIER : MÉCÉNAT ET SOUTIENS leur spectacle ne soit créé. La Galerie du Granit est membre Nos deux maisons proposent Prendre part à un projet de territoire, Cette saison, Le Granit s’engage aux côtés de : du TRAC (Terrifiant Réseau d’Art conjointement le spectacle La accompagner le Granit dans ses Contemporain de l’axe Belfort/ Convivialité, en avril au Théâtre actions d’accessibilité et d’ouverture, EN COPRODUCTION EN RÉSIDENCE EN CRÉATION Montbéliard : les Musées de Belfort Louis Jouvet à Belfort. œuvrer en faveur de projets à et Montbéliard, le 19, CRAC - Centre Nos publics se croisent également destination des publics éloignés de la COMPAGNIE LE PHALÈNE COMPAGNIE DE PROFUNDIS THÉÂTRE DE L’UNION / régional d’art contemporain de dans nos différents lieux, à la culture est un engagement fort, bien Thierry COLLET Solène FROISSART CENTRE DRAMATIQUE Montbéliard, l’espace multimédia découverte de Lune jaune, en mars au-delà d’un simple soutien financier. Que du bonheur Le Poisson Belge NATIONAL DU LIMOUSIN gantner de Bourogne et l’École Le Crédit Agricole de Franche-Comté, et Je demande la route, en mai. (avec vos capteurs) Jean LAMBERT-WILD d’art de Belfort G. Jacot) et SEIZE grâce à son soutien fidèle, contribue CHAT BORGNE THÉÂTRE Dom Juan ou le Festin de Pierre MILLE, réseau d’art contemporain AVEC L’ÉCOLE D’ART DE au rayonnement du Granit. Cie L’IMAGINARIUM Jean-Yves RUF Bourgogne Franche-Comté. BELFORT G. JACOT : Le Granit reçoit également le soutien Pauline RINGEADE Il va où le blanc de la neige quand COMPAGNIE CROSSROAD Le spectacle Baldwin/Avedon : du Lions Club Belfort Cité dans la AVEC VIADANSE : N'avons-nous pas besoin autant elle fond ? Maëlle POÉSY Entretiens imaginaires se joue dans mise en œuvre d’actions favorisant Le Centre Chorégraphique National d'abeilles et de tritons crêtés que Sous d’autres cieux leurs murs en février 2020. et facilitant l’accès des personnes de liberté et de confiance ? COMPAGNIE LES OMBRES de Bourgogne Franche-Comté à déficientes visuelles au spectacle DES SOIRS THÉÂTRE DU PEUPLE Belfort et Le Granit accueillent AVEC CINÉMAS vivant. EX VOTO À LA LUNE Youssouf ABI-AYAD Simon DELÉTANG conjointement Soulèvement, de D’AUJOURD’HUI : Emilie Anna MAILLET La Légende Suzy Storck Tatiana Julien en novembre. Pour faire écho à la saison du Granit, ASSOCIATION DES SCÈNES Toute nue VIADANSE ouvre également ses Cinémas d'Aujourd'hui proposent NATIONALES COMPAGNIE MIDIMINUIT portes à la programmation du Granit, plusieurs films. Les scènes nationales sont autant LA PART DES ANGES Guillaume VINCENT avec Compact et Diagnostic F20.9 de de lieux où il est possible d’agir, de AVEC LA MARMITE À MOTS Pauline BUREAU Callisto et Arcas Jann Gallois en décembre. s’exprimer, d’être en interaction. Des MERCI à La Marmite à mots, Féminines endroits où les personnes et les idées AVEC BONUS TRACK, LE régulièrement présente avec une se partagent et s’élaborent. MOLOCO – SCÈNE DE sélection d'ouvrages pour petits et COMPAGNIE TOURNEBOULÉ Ce sont des lieux d’invention MUSIQUES ACTUELLES DU grands en lien avec les spectacles. Marie LEVAVASSEUR d’œuvres, de façons de faire, de PAYS DE MONTBÉLIARD ET 1 place de la Petite Fontaine à Belfort Je brûle (d’être toi) façons de voir. LA POUDRIÈRE DE BELFORT : PARTENAIRES PRESSE Le réseau des scènes nationales, Un festival de jazz qui en explore Merci à nos partenaires presse constitué de 74 structures implantées toutes les esthétiques : Be bop or be qui nous accompagnent : L’Est en métropole et outre-mer, embrasse dead. Avec nos goûts communs pour Républicain, Diversions, Poly, France l’ensemble du champ du spectacle la recherche de nouvelles écritures, Bleu Belfort-Montbéliard, Novo, vivant et des différentes formes un partenariat est engagé pour les Belfort Mag, Vivre Le Territoire, esthétiques, mais aussi les rapports concerts de Roberto Fonseca et Youn La galerie du Granit soutient également le travail d'artistes plasticiens, par la JDS Mag spectacles, Les Dernières au public, les expérimentations, le Sun Nah, les 8 et 9 novembre. production d'expositions et d'événements dans le champ des arts visuels. Nouvelles d’Alsace, L’Alsace, Topo, cinéma d’auteur, la création en Arts plastiques, la culture scientifique. AVEC LE CONSERVATOIRE France 3 Bourgogne Franche-Comté, À RAYONNEMENT Le Trois, LeComtois.com, Magma DÉPARTEMENTAL HENRI Magazine, Chérie FM, RTL2 Belfort- DUTILLEUX : Montbéliard, Franche-Comté le Le Granit accueille, en partenariat, mag, Radio Eponyme, REBM-Radio un carnet de voyage inhabituel, Étudiante de Belfort Montbéliard, Radio Amitié, À la conquête de Polaroïd Songs et le CRD est à 115 découvrir dans notre programmation l’Est, les Mômes de la Cité du Lion des Concerts-Sandwichs. et aux commerçants qui relaient nos 114 informations. AVEC VOUS

LES RELATIONS AVEC LES PUBLICS PROJETS DE TERRITOIRE En lien étroit avec la programmation artistique, le La rencontre entre les publics et les artistes est placée au cœur de notre organisation. Granit s’engage aux côtés d’autres publics et acteurs Être au plus proche des œuvres, du processus de création et des équipes artistiques contribue à prendre toujours du territoire. plus de plaisir à être spectateur. Dans une mission d’éducation artistique et culturelle mais surtout avec la volonté d’ouverture à tous les publics, nous imaginons à vos côtés toutes les possibilités facilitant l’accès de tous à toutes les formes de spectacles, toutes TOUS ENSEMBLE les esthétiques et aux arts plastiques. Rencontres, témoignages, tranches de vies, passions cachées... Autant de paroles partagées entre 16 Pour découvrir notre programmation, pour assister à des répétitions, pour des visites du théâtre, de la galerie, habitantes et habitants du Territoire de Belfort et du pour des rencontres avec les équipes artistiques et techniques, pour des ateliers de pratique artistique en lien avec Pays de Montbéliard et l’auteur Mohamed Rouabhi notre programmation ; ainsi que le metteur en scène Patrick Pineau, qui ont Pour venir en groupe : établissements scolaires, associations, comités d’entreprise, centres médico-sociaux, donné naissance à 16 portraits imaginaires présentés centres socio-culturels ou tout autre groupe, en journée ou en soirée, et à un tarif privilégié ; en 3 épisodes, durant la saison passée 18-19. Ces 16 participants revivront cette création participative, cette Contactez-nous et organisons votre venue. Vous êtes les bienvenus ! fois-ci tous réunis. [email protected] Le Granit accompagnera à nouveau les participants belfortains qui s’associeront à cette aventure en DES ATELIERS POUR TOUS LES PUBLICS septembre, au cœur du Pays de Montbéliard.

ATELIERS THÉÂTRE POUR LES ADULTES / ATELIER THÉÂTRE POUR LES ENFANTS CULTURE – JUSTICE LABORATOIRES Atelier hebdomadaire pour les enfants de 8 à 11 ans, le En lien étroit avec le Service Pénitentiaire d'Insertion Être sur un plateau est en soi un acte. Quel est le chemin mercredi de 16h30 à 18h. et de Probation du Territoire de Belfort, des ateliers et emprunté par l’acteur ? Que convoque-t-il ? Plusieurs Tarif 120 € (abonnés) et 230 € (non-abonnés). actions de sensibilisation sont régulièrement proposés à week-ends seront l’occasion de mettre cette recherche Les enfants de 12 à 15 ans pourront s’inscrire au cours la Maison d’arrêt de Belfort. en mouvement, où chacun partira en quête de sa propre d’initiation au théâtre dispensé par le Conservatoire à Rayonnement Départemental Henri Dutilleux du Grand poétique. À chaque session une exploration nouvelle. À LA RENCONTRE DES BELFORTAINS Menés par Solène Froissart, comédienne et metteure en Belfort. Autoportraits imaginaires, au féminin et La richesse scène – Compagnie De Profundis. des relations entre enfants et parents : voici Réunion d’information jeu 26 sept à 19h au Granit EN LIEN AVEC AL ATLAL 2 projets impliquant la participation d’habitants du Un ATELIER sur la TRANSMISSION MÈRE-FILLE territoire dans un processus de création artistique, Dans son spectacle Al Atlal (p.72), Norah Krief de sa mise en œuvre à sa rencontre avec le public. rend hommage à sa mère, ses origines soulevant la L’investissement et l’union des artistes et de ces participants amateurs belfortains donnent naissance à délicate question de l’immigration et de l’intégration, de belles aventures créatives ! du souvenir, de nos racines, autour des chants d’Oum Kalsoum. Aux côtés du musicien Frédéric Fresson, Ces créations participatives bénéficient du soutien de la elle aborde les notions de transmission entre une Ville de Belfort, de la Préfecture du Territoire de Belfort mère et sa fille. L’occasion d’évoquer la genèse du et de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté. spectacle mais surtout d’inviter les binômes Mère- Fille à célébrer les liens qui les unissent au travers de chansons qui leur tiennent à cœur. Sam 1er fév de 15h à 17h au Granit

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116 LES COULISSES DU GRANIT LES ARTS À L’ÉCOLE ET DE LA CRÉATION Le Granit s’engage dans de nombreuses actions d’éducation votre disposition différents outils : dossiers pédagogiques, artistique et culturelle dans un esprit de transmission et de rencontres avec les artistes, visites du théâtre, découvertes JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE Les Grands, mercredi 15 avril découverte des arts de la scène, grâce à ses partenaires des métiers, ateliers de pratique artistique. Suzy Storck, mardi 5 mai de l’Éducation nationale, du Rectorat, de l’Inspection Le Granit est également le partenaire artistique des options Le Granit, son architecture, son histoire, académique, ainsi que du Conseil départemental du Territoire théâtre au lycée Cuvier de Montbéliard et des cinq lycées ses coulisses SORTIES DE RÉSIDENCE de Belfort, de la Région Bourgogne-Franche-Comté et du belfortains. Samedi 21 et dimanche 22 septembre à 14h30 ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche. Il participe au dispositif Cultures Collèges mis en place au Durée 1h30 environ Assistez à la présentation d’un spectacle en cours de Le Granit développe de nombreuses collaborations avec sein des collèges du Territoire de Belfort et au dispositif À la découverte de l’aspect technique création pour découvrir comment se fabrique une œuvre. les écoles, les collèges, les lycées, les universités et les Lycéens au spectacle vivant coordonné par Côté Cour, scène Samedi 21 septembre à 17h - Durée 1h COMPAGNIE LES OMBRES DES SOIRS grandes écoles. En résonance avec la programmation, nous conventionnée jeune public de Franche-Comté. Youssouf ABI-AYAD proposons aux équipes éducatives d’imaginer ensemble des Pour tous renseignements, Réservation au 03 84 58 67 67 La Légende parcours de découverte du spectacle vivant. Aurélie Réal, responsable du secteur éducatif : (jauge limitée, réservation impérative) Vendredi 29 novembre à 19h30 à la Coopérative En lien avec les projets d’établissements, et vos envies, nous [email protected] Cie L’IMAGINARIUM - Pauline RINGEADE pouvons vous conseiller des spectacles adaptés et mettre à ou 03 84 58 67 68 ÉTRANGES DÉAMBULATIONS, N'avons-nous pas besoin autant d'abeilles et de tritons À L’OCCASION DE LA NUIT DES ARTS crêtés que de liberté et de confiance ? SÉANCES SCOLAIRES Jeudi 16 janvier à 19h30 à la Coopérative Piletta ReMix Buffles Vilain ! Le Granit se dévoile le temps d’une découverte théâtralisée Entrée libre de ses murs, entre réalité et fantasme. Embarquement Jeu 26 et ven 27 sept à 9h30 et 14h15 Jeu 5 déc à 14h15 Mar 7 et jeu 9 avril à 9h30 et 14h15 Sens Polaroïd Songs Tout semblait immobile dans une étrange quête initiatique vous guidant de EN RÉSONANCE l’ombre à la lumière… Mar 5 nov à 14h15, mer 6 à 10h, Ven 20 déc à 14h15 Ven 10 avril à 9h30 CINÉMAS D’AUJOURD’HUI Visites orchestrées par Frédéric Liénard, comédien et jeu 7 à 9h30 et 14h15 Léonie et Noélie Je brûle (d’être toi) metteur en scène - Caravane des illuminés avertis En lien avec 2 spectacles cette saison, Les Cinémas Les 3 Brigands Mar 21 et jeu 23 janv à 9h30 Mar 26 et jeu 28 mai à 9h30 et 14h15 Vendredi 18 octobre à 19h15, 20h et 20h45 au Granit d'Aujourd'hui à Belfort proposent Jeu 28 nov à 9h30 et 14h15 et 14h15 Entrée libre En résonance avec Féminines (p. 52) et ven 29 à 14h15 Retrouvez également la galerie sur "les ondes" à partir Le filmSkate kitchen de Crystal Moselle (USA, 2019, de 18h. 1h47), mardi 21 janvier à 20h15 au cinéma Pathé LES PETITES ÉCHAPPÉES DU GRANIT, EN MILIEU PARCOURS CROISÉS SPECTACLE VIVANT ET CINÉMA En résonance avec Harlem Quartet (p. 66) SCOLAIRE Pour une approche des arts dans leur diversité, les VISITES-SANDWICHS À 12H20 Le filmSi Beale Street pouvait parler de Barry Jenkins (USA, Le spectacle Quand j’étais petit je voterai de Boris Le Roy deux structures s’associent et vous invitent à découvrir Venez découvrir l’envers du décor, aux côtés des équipes 2019, 1h59), mardi 25 février à 20h15 au cinéma Pathé et mis en scène par Émilie Capliez - Cie The Party, voyagera successivement un spectacle et un film d’animation, chacun techniques des spectacles ! Entrée libre dans quelques écoles du territoire au printemps 2020. ayant un lien avec l’autre. Une manière de questionner Dom Juan ou le Festin de Pierre, jeudi 12 décembre au Tel un petit précis démocratique, la pièce raconte les ces différents langages artistiques, à laquelle s’ajouteront Retrouvez toutes les précisions sur notre site ainsi que sur rencontre, visite et échange. Granit cinemasdaujourdhui.com pérégrinations d’un jeune collégien qui mène campagne Optraken, vendredi 15 mai au Granit. pour devenir délégué de classe. L’occasion de se En lien avec Vilain ! : Brendan et le secret de Kells, film Entrée libre, réservation impérative VOUS AIMEZ LES IDÉES ? familiariser par le biais de l’humour avec les notions d’animation de Tom Moore, au cinéma en avril-mai fondamentales que sont la citoyenneté, la République, la (1h15, dès 8 ans) Venez découvrir les expositions de La Galerie Le Granit s’associe à l’Université Populaire de Belfort - liberté d’expression, la laïcité… En lien avec Je Brûle (d’être toi) : Loups tendres et loufoques, Le moindre geste, mardi 24 septembre IDEE, pour des conférences en entrée libre : films d’animation au cinéma en mai-juin (40 mn, dès 3 ans) Rainer Oldendorf, mardi 26 novembre Fille et mère, sainte ou monstre... Une conférence sur Guillaume Barborini, mardi 11 février l'image – plurielle, complexe sinon sombre – de la femme LES TARIFS POUR LES GROUPES SCOLAIRES - Pour venir 1 fois ou pour s’abonner ! De glèbe et de lucre, mardi 5 mai dans les arts à l'aube des temps modernes, en lien avec Al Atlal (p.72) CATÉGORIE A CATÉGORIE B CATÉGORIE C ÉVÉNEMENT RENCONTRES EN BORD DE SCÈNE Par Anne Corneloup, Historienne de l'Art, Maître de Tarif des billets à l'unité conférences à la faculté des Sciences Historiques de Avec les artistes à l’issue des représentations Écoles maternelles, primaires 8 € 6 € 5 € 12 € l'Université de Strasbourg Dom Juan, mercredi 11 décembre Mardi 10 mars de 18h15 à 20h à IDEE Collèges, lycées 8 € 7 € 6 € 12 € Sous d’autres cieux, mardi 17 décembre Abonnements Féminines, mardi 14 janvier D’autres propositions sont en cours de construction. 119 Al Atlal, vendredi 21 février Retrouvez toutes les précisions sur notre site ainsi Abo Scolaire à partir de 3 spectacles 7 € 6 € 5 € 10 € 118 Richard II, mardi 24 mars que sur www.ideeup.org Un bulletin de réservation et des arrhes seront nécessaires pour toute prise en compte de votre demande et confirmation. UN LIEU ACCESSIBLE INFOS PRATIQUES Le Granit poursuit chaque saison sa politique d’accessibilité afin d’offrir au public des conditions où chacun puisse vivre pleinement le plaisir de la découverte et de la création artistique.

PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT HORAIRES D’OUVERTURE Spectacles amplifiés pour les malentendants À partir du lundi 16 septembre et tout au long de la saison (hors période d’abonnements), Pour les personnes malentendantes équipées d’un appareil auditif avec la position T, le Granit est doté le Granit est ouvert du lundi au samedi de 13h à 18h, réouverture à 19h les soirs de spectacles. d’un système de boucle magnétique permettant une amplification des sons directement à travers l’appareil auditif. Fermeture Afin de vous réserver le meilleur accueil, pensez à en informer la billetterie ! Été, du samedi 6 juillet au soir au lundi 26 août à 13h Spectacle surtitré (en français) Toussaint, du vendredi 25 octobre au soir au mardi 29 octobre à 13h Wedding, mardi 26 et mercredi 27 novembre à 20h au Granit Noël, du vendredi 20 décembre au soir au lundi 6 janvier à 13h Spectacles visuels, naturellement accessibles Hiver, du jeudi 27 février au soir au mardi 3 mars à 13h Beaucoup de nos spectacles sont accessibles naturellement, demandez-nous conseil. Printemps, du vendredi 24 avril au soir au mercredi 29 avril à 13h

EN SALLE PUBLIC DÉFICIENT VISUEL Pour certains spectacles jeune public, nous signalons un âge Nous appliquons la numérotation des places jusqu’à Tous les concerts accueillis dans nos murs sont naturellement accessibles. minimum pour vous aider dans vos choix. Certains spectacles 5 minutes avant le début du spectacle, ensuite les places ne sont sont déconseillés aux jeunes enfants. Le cas échéant, le Granit plus réservées. Les places réservées et non retirées 10 min avant Spectacles avec audiodescription pourra leur refuser l’accès en salle. le début de la représentation sont remises en vente. Plusieurs spectacles avec audiodescription seront proposés cette saison. En cours de construction. Dans le respect du public, des artistes accueillis et du personnel, Les photographies, avec ou sans flash, les enregistrements merci de tenir compte des horaires. Les spectacles commencent sonores et/ou vidéos sont strictement interdits. PUBLIC À MOBILITÉ RÉDUITE à l’heure. Après le lever de rideau, en raison des contraintes Pour le confort de tous, les téléphones portables doivent être artistiques ou techniques, l’accès aux salles peut être rendu Le Granit (galerie, grande salle et fumoir), la Maison du Peuple et la Coopérative sont accessibles aux éteints pendant les spectacles. personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir au mieux, merci de bien vouloir vous signaler auprès de impossible. l’accueil-billetterie lors de votre réservation et de votre arrivée au Granit.

LES LIEUX DE REPRÉSENTATIONS PUBLIC DÉFICIENT MENTAL ET PSYCHIQUE LE GRANIT VIADANSE THÉÂTRE LOUIS JOUVET Le service des relations publiques accompagne les spectateurs déficients mentaux ou en situation de soutien 1 Faubourg de Montbéliard à Belfort 3 Avenue de l’Espérance à Belfort Place du Forum (4 As) à Belfort psychologique pour profiter d’une programmation de spectacles et découvrir les expositions. Parking gratuit à proximité Parking des arts, gratuit à partir de 19h SALLE DES FÊTES LA MAISON DU PEUPLE ÉCOLE D’ART DE BELFORT 11 Place de la République à Belfort Pour tous renseignements, Place de la Résistance à Belfort G. JACOT Marie-Émilie Gallissot Parking gratuit à proximité 2 Avenue de l'Espérance à Belfort [email protected] Parking gratuit à proximité 03 84 58 67 64 LA COOPÉRATIVE Rue Louis Parisot à Belfort Parking gratuit à proximité

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120 ACHAT DE PLACES ET ABONNEMENTS

OÙ ET QUAND ? CATÉGORIE A CATÉGORIE B CATÉGORIE C ÉVÉNEMENT En ligne à partir du 19 juin et toute l’année sur www.legranit.org TARIFS DES BILLETS À L'UNITÉ À l’accueil du théâtre : PLEIN TARIF Toute l'année du lundi au samedi de 13h à 18h, réouverture à 19h les soirs de spectacles. 23 € 20 € 15 € 32 € Durant la période d’abonnements : du mercredi 19 juin au samedi 29 juin et du lundi 26 août au samedi 7 septembre, ouverture TARIF RÉDUIT du Granit du lundi au samedi de 13h à 19h. (retraités, demandeurs d'emploi, abonnés Par courrier à partir du 19 juin, via le formulaire d’abonnement ou d’achat de places accompagné du règlement à l’ordre du Granit. structures partenaires*, Carte Cezam, 20 € 17 € 13 € 28 € Il est conseillé de nous contacter pour vous assurer de la disponibilité des places. adhérents Fnac, CE) Pour certains spectacles, dans les réseaux FNAC et France Billet. TARIF JEUNE RÉSERVATIONS (moins de 26 ans) 11 € 9 € 8 € 17 € Par courriel à [email protected] Par téléphone au 03 84 58 67 67 Toute place réservée doit être réglée dans les 5 jours ouvrables, sinon elle est annulée. Un justificatif sera demandé pour tout TARIF SOLIDARITÉ tarif réduit. (bénéficiaires RSA, minimum vieillesse, 7 € 7 € 5 € 12 € Pour bénéficier de tarifs réduits Groupe, il est indispensable de contacter notre service des relations publiques. personnes en situation de handicap) Contact page 116. Mode de règlements Espèces, chèque, carte bancaire, chèques vacances, chèque culture, prélèvement SEPA. ABONNEMENTS CATÉGORIE A CATÉGORIE B CATÉGORIE C ÉVÉNEMENT POURQUOI S’ABONNER ? À PARTIR DE 4 OU 10 SPECTACLES Profiter d’un tarif préférentiel. ABO ADULTE 18 € 15 € 11 € 25 € Avoir accès aux tarifs réduits chez nos partenaires : MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; La Filature, Mulhouse ; Les 2 scènes, Besançon ; CDN Besançon Franche-Comté ; Théâtre Dijon Bourgogne - Centre Dramatique National ; Théâtre du Pilier ; Théâtre de ABO + 14 € 12 € 10 € 20 € marionnettes, Belfort ; Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul ; La Maison pour tous, Beaucourt ; La Poudrière ; Le Moloco-Scène Musiques Actuelles Pays de Montbéliard ; Cinémas d'aujourd'hui. ABO JEUNE 10 8 6 14 Échanger vos places 24h avant la représentation pour des spectacles de même catégorie, dans la limite des places disponibles. (moins de 26 ans) € € € € Payer jusqu’à 6 fois sans frais par chèque ou prélèvement (dans ce cas, joindre un RIB, RIP, RICE). Voir modalités dans le bulletin d’abonnement. ABO SOLIDARITÉ FORMULES D’ABONNEMENT (bénéficiaires RSA, minimum vieillesse, 6 € 6 € 4 € 10 € ABO ADULTE - au minimum 4 spectacles différents personnes en situation de handicap) ABO + - au minimum 10 spectacles différents ABO JEUNE - au minimum 4 spectacles différents pour les – de 26 ans ABO SOLIDARITÉ - au minimum 4 spectacles différents pour les bénéficiaires du RSA, du minimum vieillesse, personne en situation de handicap Les demandeurs d'emploi bénéficient du tarif ABO + à partir de 4 spectacles différents.

LA CARTE « AVANTAGES JEUNES » *Structures partenaires : MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; La Filature, Mulhouse ; Les 2 scènes, Besançon ; CDN Cette carte propose dans son livret : Besançon Franche-Comté ; Théâtre Dijon Bourgogne - Centre Dramatique National ; Théâtre du Pilier ; Théâtre de marionnettes, 1 place offerte pour la prise d'un abonnement (sauf Événement) Belfort ; Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul ; La Maison pour tous, Beaucourt ; La Poudrière ; Le Moloco-Scène Musiques Actuelles 1 place à 6 € (sauf Événement) Pays de Montbéliard ; Cinémas d'aujourd'hui. Tarifs réduits sur présentation de justificatifs. Action du Réseau Information Jeunesse de Bourgogne-Franche-Comté pour les jeunes de moins de 30 ans, son tarif est de 8 . € Les professionnels du spectacle vivant bénéficient du Tarif Jeune. Elle est en vente au BIJ et propose de nombreuses réductions. Informations : www.avantagesjeunes.com 123

122 réalisés par les ateliers de costumes du Théâtre de l’Union Noémie Laurioux, Annick Serret-Amirat | Production déléguée Théâtre de l’Union DISTRIBUTIONS ET CRÉDITS : – Centre Dramatique National du Limousin | Production Le Volcan – Scène Nationale du Havre / Théâtre du Crochetan –Monthey (Suisse) / Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne / Le Théâtre Dijon-Bourgogne – Centre Dramatique National / Les Halles de Schaerbeek - UBU : Production : Tsen Productions | Coproduction : Le Festival d’Avignon / Le Quartz - Scène Nationale de Brest / Le Théâtre en accélérateur culturel européen (Belgique) / Le Théâtre de la Coupe d’Or – Rochefort | Avec le soutien du Théâtre de la Cité internationale, Beauvaisis – Scène nationale de l'Oise / Les Tréteaux de France - CDN / La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne / La Paris | © Tristan Jeanne-Valès POP | En partenariat avec : L’Odéon - Théâtre de l’Europe / Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis | Remerciements : Annie Le Brun | © Sébastien Normand Compact : Production : Cie BurnOut | Coproduction : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Cités danse connexions | Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, CDCN Le Pacifique | Grenoble, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Piletta ReMix : une production du Collectif Wow! en collaboration avec MoDul asbl -structure d’accompagnement | Avec l’aide du Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio, CCG La Gomera (Espagne), Dantzagunea Gipuzkoa (Espagne) | © Laurent Paillier Ministère la Fédération Wallonie-Bruxelles - direction du Théâtre et du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique | Avec le soutien du Diagnostic F20.9 : Production : Cie BurnOut | Coproductions : Theatre de Suresnes Jean Vilar, Maison Folie Wazemmes de Lille, ARCADI Centre culturel Jacques Franck, de Woluculture, de la Compagnie Victor B, de Wallonie-Bruxelles International | © Anthony Abbeloos Ile de-France / Dispositifs d’accompagnements, IADU (Fondation de France / La Villette avec le soutien de la Caisse des Depots et de l’Acse), La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne, Atelier de Paris / CDCN | Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France - ministère de la Culture | Halka : Production de l’association Halka (Paris - France) | En coproduction avec l’association Scènes du Maroc (Tanger - Maroc) | Remerciements Estelle Botvinik et le Centre Medical Colbert de Paris 12 | © Anne-Sylvie Bonnet Co-producteurs et résidence : Biennale de la danse de Lyon 2016 / CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des Arts du cirque / Jann Gallois est Artiste associée au Théâtre national de Chaillot ainsi qu'à la Maison de la Danse, Lyon et au Théâtre Paul Eluard (TPE), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf | Coproductions : Bonlieu, scène nationale Bezons | Jann Gallois | Cie BurnOut reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l'aide à la structuration - ministère de la Culture, d’Annecy / Agora, Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine / C.N.C.D.C. Châteauvallon - Scène Nationale / Archaos, Pôle de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que de la Fondation BNP Paribas National des Arts du Cirque Méditerranée / Château Rouge, scène conventionnée, Annemasse / San Sebastian 2016, Capitale Européenne de la Culture | Le spectacle Halka reçoit le soutien de la Direction des affaires culturelles d’Ile-de-France (DRAC) et de l’ADAMI | Le Groupe Sous d’autres cieux : Production : Compagnie Crossroad | Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne-CDN / ThéâtredelaCité – CDN acrobatique de Tanger est soutenu par : La Fondation BNP-Paribas, La Fondation BMCI, Le Ministère de la Culture du Maroc, La délégation Toulouse Occitanie / Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille / Festival d’Avignon / Théâtre Anthéa-Antibes / Théâtre Liberté à Toulon, provinciale de la culture à Tanger, L’Institut Français de Tanger | © Richard Haughton Scène nationale du Sud Aquitain– Bayonne / Extrapôle, La Piscine à Châtenay Malabry | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National | Résidence à La Chartreuse – CNES de Villeneuve-lès-Avignon | La compagnie Crossroad est conventionnée par la DRAC Sens : Coproductions : La Rampe – La Ponatière, Scène conventionnée d’Echirolles / Pôle européen de création – ministère de la Culture / Bourgogne Franche-Comté et par la Ville de Dijon, elle reçoit le soutien de la Région Bourgogne Franche-Comté. Maëlle Poésy est artiste Maison de la Danse de Lyon / La Garance, Scène Nationale de Cavaillon / Très Tôt Théâtre, Scène conventionnée de Quimper / CREA – associée au Théâtre Dijon Bourgogne, au ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie et au Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille | Festival Momix de Kingersheim / Théâtre en pays de Morlaix | Soutiens : DRAC Auvergne – Rhône Alpes / Région Auvergne-Rhône Alpes / © Jean-Louis Fernandez Ville de Lyon / Spedidam / Adami | La compagnie Arcosm est conventionnée par le ministère de la Culture /DRAC Auvergne - Rhône- Alpes au titre de la Compagnie à Rayonnement National et International (CERNI). Compagnie conventionnée par la Région Auvergne - Toute nue : Production : (en cours) / Ex Voto à la Lune avec l’aide du Conseil départemental de l'Essonne | Coproduction : Service Culturel Rhône-Alpes. La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon | Arcosm est en résidence à La Rampe-La Ponatière, Scène Conventionnée de La Norville / Théâtre de Corbeil-Essonnes - Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud Seine-Essonne-Sénart / Théâtre de Rungis / d’Echirolles et à La Garance, Scène Nationale de Cavaillon | © Jacqueline Ledoux Comédie de Saint-Etienne – CDN / Le Granit, Scène nationale, Belfort | Avec le soutien du Théâtre de l’Aquarium-Paris et du CentQuatre-Paris | Une maquette a été présentée dans le cadre du festival FRAGMENT(S) #6 (La Loge et Mains d’Œuvres) | Ex Voto à la Lune est conventionnée Soulèvement : Production : C’Interscribo - Fanny Hauguel, Lola Blanc | Coproductions : Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône / avec le ministère de la Culture -DRAC Ile-de-France, et avec la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle (PAC) | Art Danse CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté / Les Hivernales CDCN d’Avignon / La Commanderie - Mission Danse de Saint-Quentin- Les textes de Georges Feydeau sont extraits de la pièce Mais n’te promène donc pas toute nue. L’œuvre théâtrale de Lars Norén est publiée en-Yvelines / Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production / L’échangeur - CDCN Hauts-de-France | et représentée en langue française par L’Arche, éditeur et agence théâtrale | © Ex Voto à la Lune Accueil en résidence : Montévidéo, Créations Contemporaines - Atelier de Fabrique Artistique / Le Prisme - Théâtre de Saint-Quentin-en- Yvelines | La C’Interscribo est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France / Ministère de la Culture au Féminines : Production : La Part des Anges | Coproduction (en cours) Comédie de Caen – CDN de Normandie / Théâtre de la Ville / Le titre de l’aide à la structuration et par la Région Hauts-de-France. Tatiana Julien est artiste associée à la Maison de la Culture d’Amiens Volcan – Scène Nationale du Havre / Le Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque / Le Granit, scène nationale de Belfort / Avec la – Pôle européen de création et de production. Elle est également associée à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône et à Art participation artistique du Jeune Théâtre National | Pauline Bureau est artiste associée à la Comédie de Caen – CDN de Normandie | La Danse CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté jusqu’en juin 2019 | © Hervé Goluza part des anges est conventionnée par le ministère de la Culture / Drac Normandie au titre du dispositif compagnies à rayonnement national et international. Elle est également conventionnée par la Région Normandie | © La Part des anges Les 3 brigands : Coproduction : La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent-sur-Marne | Avec les soutiens du Théâtre Paris- Villette, du Centre de la marionnette de la fédération Wallonie-Bruxelles, la DSN, scène nationale de Dieppe, le Jardin Parallèle, le Conseil Léonie et Noélie : Production : Cie l’envers du décor | Coproductions : Festival d’Avignon / OARA - Office Artistique de la Région Régional Grand-Est, le Conseil Départemental de la Marne et la Ville de Reims | Avec le soutien du Conseil Départemental du Val de Marne Nouvelle-Aquitaine / La Rose des Vents – Scène nationale / Lille Métropole - Villeneuve d’Ascq / Scène nationale Tulle/Brive / DSN - Dieppe dans le cadre de l’aide à la création | La compagnie Succursale 101 est conventionnée par la DRAC Grand Est, elle est soutenue par le Scène Nationale / Le Grand T – Théâtre de Loire Atlantique / la Coursive – Scène nationale La Rochelle / Théâtre des 4 Saisons – Scène Conseil Régional Grand Est, le Conseil Départemental de la Marne, et la Ville de Reims | Production Succursale 101 | © Cie Succursale 101 conventionnée de Gradignan / Scène nationale d’Aubusson / Scène nationale d’Albi / le Gallia Théâtre – Scène conventionnée de Saintes / L’Espace des arts – Scène nationale Chalon sur Saône | Avec le concours du ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine et de la Buffles, une fable urbaine : Production : Compagnie Arnica | Coproduction : Théâtre de Bourg-en-Bresse / Maison des Arts du Léman- Région Nouvelle-Aquitaine. Ce texte est lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques – Artcena. Ce texte Thonon-Evian / Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau / Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu / La Mouche-Espace Culturel Saint a reçu le Grand prix de littérature dramatique jeunesse 2016 – Artcena. Avec l’aide de la CCAS - les Activités Sociales de l’Énergie | Avec le Genis de Laval | Buffles bénéficie du soutien du Créadiff du Groupe des 20 Région Auvergne-Rhône-Alpes, de l’aide à la création de soutien du Chantier Théâtre – Cie Florence Lavaud | © Martin Baebler l’ADAMI et de l’aide à la création du Conseil Départemental de l’Ain | Partenaires de production : Am Stram Gram-Genève / L’Espace 600-Grenoble / Le Train Théâtre-Portes- Lès-Valence / le Centre Culturel Pablo Picasso-Homécourt / Le Polaris-Corbas / le Dôme Théâtre- Ce que le jour doit à la nuit : La Compagnie Hervé KOUBI est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, le Département de la Corrèze Albertville | © Michel Cavalca et la Ville de Brive, la DRAC PACA au titre de l’aide à la compagnie, la DRAC Nouvelle Aquitaine pour la transmission des savoirs, la Ville de Cannes, la Région PACA au titre de l’aide au projet, le Département des Alpes Maritimes, l’Institut Français et l’OARA pour certaines Dom Juan : Musique et spatialisation en direct : Jean-Luc Therminarias | Dans une scénographie folle de Porcelaine et de Tapisseries en de ses tournées en France et à l’international. | Coproductions : Ballet de l’Opéra National du Rhin - Centre Chorégraphique National / point numérique d’Aubusson de Jean Lambert-wild & Stéphane Blanquet réalisées avec le soutien de la fabrique PORCELAINES DE LA Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne – Cie Kafig / Palais des congrès de Loudéac / Centre Culturel de Vitré / Ballet FABRIQUE et l’entreprise NÉOLICE | Assistants à la scénographie : Thierry Varenne & Alain Pinochet | Lumières : Renaud Lagier | Costumes : Preljocaj – Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence / Ballet Biarritz – Thierry Malandain – Centre Chorégraphique National | Annick Serret-Amirat | Maquillage, perruques : Catherine Saint-Sever | Assistant : Nicolas Verdier | Directrice technique : Claire Seguin | © Nathalie Sternalski Régie générale : Thierry Varenne | Régie son : Nourel Boucherk | Habilleuse : Christine Ducouret | Éléments en Porcelaine de Limoges dans le décor, conçus et dessinés par Stéphane Blanquet et réalisés par Christian Couty, Matthieu Bussereau, Joao Alcatrao, Marie-Laure Trochon Zaï Zaï ZaÏ Zaï : Production : Théâtre de L’Argument | Coproduction : Le Théâtre de Rungis / Fontenay en Scènes - Fontenay-sous-bois | et la manufacture des Porcelaines de la Fabrique dans le cadre du Fonds de dotation l’Union fondé par la manufacture Porcelaines de la Avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France – ministère de la Culture | Avec le soutien de la SPEDIDAM Fabrique, Esprit Porcelaine, la Coop Atlantique, le Crédit Coopératif et le Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin | et d’ARCADI Île-de-France et de la Ville de Paris | © François Goize 125 Éléments en tapisserie conçus et dessinés par Stéphane Blanquet et réalisés par François Samouiller et Marion Barbier de l’Entreprise Néolice dirigée par M. & Mme Creissen | Décor construit par les ateliers du Théâtre de l’Union Alain Pinochet, Daniel Roussel | Costumes 124 Harlem Quartet : Production : Théâtre des Lucioles – Rennes | Coproduction : La Comédie de Caen - CDN de Normandie / la Maison des compagnie nathalie béasse est conventionnée par l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, par le Arts et de la Culture de Créteil / le Théâtre National de Bretagne-Rennes | Avec l’aide de Institut Français & Région Bretagne / La Chartreuse Conseil régional – Pays de la Loire et reçoit le soutien de la Ville d’Angers. | Nathalie Béasse est artiste associée à la Comédie de Clermont- – Centre National des écritures du spectacle / Face Contempory Theater programme développé par Face Foundation et les services culturels Ferrand, scène nationale | © Wilfried Thierry de l’Ambassade de France aux États-Unis, financé par la Florence Guld Foundation / l’Institut Français et le Ministère Français de la Culture et de la Communication / L’Avant-Scène-Princeton University’s Department of French and Italian Theater Workshop / de la SPEDIDAM et de Les Grands : Production : Display en coproduction avec Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie / Bonlieu Scène nationale d’Annecy l’ADAMI | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National-Paris | Remerciements : Service Culturel de l’Ambassade de France à / Festival d’Avignon / La Comédie de Reims Centre dramatique national / le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie dans New-York et au 104-Paris | Décor construit par les ateliers de la Comédie de Caen | © Tristan Jeanne Valès le cadre de l’accueil studio / le Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées / les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris) / le Festival d’Automne à Paris / le Carré, les Colonnes - scène métropolitaine (Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort) La Chute des anges : Production : Cie L’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel | Coproduction : OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle- / le Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées | Avec le soutien du ministère de la Culture / Drac Auvergne-Rhône-Alpes / la Région Aquitaine) / Agora PNC Boulazac Aquitaine / Le Grand-T, théâtre de Loire-Atlantique / Peak Performances Montclair (USA) / Plateforme Auvergne-Rhône-Alpes / CND - Centre national de la danse (Pantin) / Carreau du Temple (Paris) / Théâtre Ouvert (Paris) | Avec l’aimable 2 pôles cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf / Le Carré Magique, PNC en Bretagne – Lannion / Le autorisation de Cinq7/Wagram Music | Remerciements Joanne Bidaux-Colaisseau, Bazil Bradel, Zoran Bradel, Lucien Breniaux, Louise Grand R scène nationale de La Roche-sur-Yon / Carré Colonnes à St-Médard-en-Jalles et Blanquefort, Relais Culturel d’Argentan / Les 3T - Breniaux, Jean Cazin, Jasmin Colas, Louise Coursin, Cléo Coursin, Sarah Dupuy, Ugolin François, Anna Frumy, Sacha Gayet, Cécilia Lapeyre, scène conventionnée de Châtellerault / Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne | Soutiens : ministère de la Culture, DRAC Louise Lemasson, Sine Leverdier, Léonard Lopez-Capdenat, Sao Mai Mertinez, Annette Monnerie, Zadig Monsaingeon, Charly Paillet, Raoul Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Ville de Boulazac Isle Manoire, Département de la Dordogne, SPEDIMAN, Institut Silbermann, Lucie Zirk (et leurs parents), Sandrine Delaune, Laure Mullot, les enfants de la comédie, l’Association PI:ES Alain Buffard, Français | La Cie L’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel est en compagnonnage à L'Agora PNC Boulazac Aquitaine | © Le Grand T l’Association MM - Mathilde Monnier Display est conventionnée par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne Rhône-Alpes et labellisée “compagnie Auvergne Rhône-Alpes” Al Atlal : Production La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche ; Compagnie Sonnets Coproduction Comédie de Béthune, CDN | Avec par la Région, soutenue pour ses projets à l’étranger par l’institut Français, Paris | Fanny de Chaillé est artiste associée à Malraux Scène le soutien de la DRAC Île de France ; de La Colline - théâtre national ; de l’Institut Français Royaume-Uni | Spectacle créé en mai 2017 au nationale Chambéry Savoie et au CND Lyon | © Marc Domage Festival Passages à Metz et au Festival Ambivalence(s), Valence | © Jean-Louis Fernandez La Convivialité : En coproduction avec le Théâtre National/Bruxelles et L’Ancre/Charleroi | Avec le soutien du Théâtre La Cité/Marseille, Saison Sèche : Production : Compagnie Non Nova | Résidence et coproduction : Malraux Scène nationale Chambéry Savoie / TNB, Centre de La Bellone/Bruxelles, de la compagnie La Zouze/Marseille et du Service de la Langue française de la Fédération Wallonie-Bruxelles | Avec Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes | Coproduction : Festival d’Avignon / La Criée - Théâtre national de Marseille / Théâtre des l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du théâtre) | © Véronique Vercheval Quatre Saisons, Scène conventionnée Musique(s) – Gradignan (33) / le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes / la MC93, maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny et le Théâtre de la Ville – Paris / Bonlieu, Scène nationale d’Annecy / TANDEM Scène nationale – Optraken : Production et diffusion : Léa Couqueberg | Administration de production : Emilie Leloup | Production : Galactik Ensemble | Arras et Douai / le Théâtre d’Orléans, Scène Nationale | Saison Sèche a bénéficié d’une aide à la création de la Fondation BNP Paribas | Coproduction : Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie : La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf / Scène Nationale de Soutien (préachat) : la Filature, Scène nationale de Mulhouse / la Comédie de Valence, Centre Dramatique National de Drôme-Ardèche | Châteauvallon / Le Tandem, scène nationale / Les 3T-Scène conventionnée de Chatellerault / Houdremont Scène Conventionnée / La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est conventionnée et soutenue par l’État – Préfète de la région des Pays de la Loire - direction La Courneuve / Les Subsistances, Lyon / CircuxNext, dispositif européen coordonné par JTCE et soutenu par la Commission Européenne. régionale des affaires culturelles, la Ville de Nantes, le Conseil Régional des Pays de la Loire et le Conseil Départemental de Loire-Atlantique. Le Galactik Ensemble bénéficie de l’Aide à la production de la DRAC, Ile‐de-France, de l’Aide à la création artistique pour Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas | La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est artiste associée le cirque - DGCA / Ministère de la Culture et le soutien de la SACD / Processus Cirque ainsi que de l’aide de l’ADAMI et de à Malraux Scène nationale Chambéry Savoie et au TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes | © Jean-Luc Beaujault l’aide à la diffusion d’œuvres sur le territoire parisien de la Mairie de Paris | Avec le soutien de Arcadi, Ile de‐France / Le Monfort Théâtre, Paris / Théâtre de L’Agora, Evry / La Nouvelle Digue, Toulouse / CIRCa, Auch / La Grainerie, Balma / La Cascade, Richard II : Production déléguée Collectif Eudaimonia en coproduction avec le théâtre de l’Archipel-scène nationale de Perpignan, les Pôle National des Arts du Cirque, Bourg-Saint-Andéol / Le Carré magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Théâtres Aix-Marseille Gymnase-Bernardines, le Cratère-scène nationale d’Alès, le Théâtre Montansier de Versailles avec le concours de Lannion | © N. Martinez la Préfecture de la Région Occitanie / Direction Régionale des Affaires Culturelles, du Conseil Régional Languedoc Roussillon, du Conseil départemental de l’Aude, du dispositif d’insertion de l’École du Nord (EPSAD) CDN de Lille Tourcoing, soutenu par la Région Nord-Pas de Je brûle (d’être toi) : Coproduction : Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais (62) / Le Bateau Feu – Scène Calais et la DRAC Nord-Pas de Calais et de la SPEDIDAM | Avec le soutien de l’ARCAL-cie nationale d’art lyrique, du théâtre Jacques Coeur nationale Dunkerque (59) / La Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production (80) / La TRIBU – Théâtre de Lattes, de la cie Sandrine Anglade et de Réseau en scène Languedoc Roussillon/réseau de diffusion | Remerciements au Conservatoire de Grasse (06) / PôleJeunePublic-TPM (83) / Théâtre Durance – Château-Arnoux/Saint-Auban (04) / Régie culturelle Scènes et Cinés National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Conservatoire de Vincennes, au Théâtre du Sillon-Clermont l’Hérault, à Hortense Girard (13) / Le Carré Ste Maxime (83) / Théâtre du Jeu de Paume (13) / Théâtres en Dracénie (83) / Le Volcan Scène nationale du Havre (76) / (advices for blood and spécial effects), à la MAC de Créteil et à la Colline-Théâtre national | Guillaume Séverac-Schmitz est artiste associé L’Espace culturel Georges Brassens de Saint-Martin-Boulogne (62) / Le Collectif Jeune Public Hauts-de-France / Théâtre de Choisy-le- au Cratère, scène nationale d’Alèse et artiste accompagné par Les Théâtres Aix-Marseille | La traduction de Clément Camar-Mercier est Roi - scène conventionnée pour la diversité linguistique (94) / Le Granit, scène nationale, Belfort (90) / Théâtre du Vellein - Communauté publiée aux éditions Esse que | Spectacle créé en novembre 2015 à l’Archipel-scène nationale de Perpignan | © G. Guatero, L. Chourrau d'agglomération Porte d'Isère (38) / Le Théâtre de Rungis (94) / La Maison Folie Wazemmes – Ville de Lille (59) | Avec le soutien de : DSN - Dieppe Scène Nationale (76) dans le cadre d’un CLEAC / Le Quai CDN Angers Pays de la Loire (49) / Théâtre 71 scène nationale de Welcome : Production : Théâtre de Nîmes – Scène Conventionnée d’Intérêt National - art et création - danse contemporaine | Malakoff (92) / Théâtre Jean Arp de Clamart (92) / Le Phénix Scène Nationale de Valenciennes (59) / Château Rouge scène conventionnée Coproductions : Les Théâtres de la ville de Luxembourg / Biennale de la danse de Lyon 2018 / Chaillot – Théâtre National de la danse / d’Annemasse (74) (à confirmer) | La compagnie Tourneboulé bénéficie du soutien du ministère de la Culture DRAC Hauts de France au titre Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration / Château Rouge – Annemasse – Scène de l’aide à la compagnie conventionnée ; de la Région Hauts-de-France, et du Département du Pas-de- Calais. Avec le soutien de la Ville conventionnée au titre des nouvelles écritures du corps et de la parole / L’Odyssée - Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création de Lille (aide à la création) | © Jeanne Roualet pour les arts du mime et du geste de Périgueux / Direction des affaires culturelles – Théâtre Georges-Leygues de Villeneuve-sur-Lot / Thaleia | Productions | Accueil en résidence : Chaillot – Théâtre National de la Danse / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Théâtre de Nîmes – J’abandonne une partie de moi que j’adapte : Production : Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles 17/18 | Scène conventionnée d’intérêt national – art et création – danse contemporaine | © Sandy Korzekwa Coproduction : Group Nabla | Avec le soutien de : L’ESACT, La Chaufferie-Acte1 / Festival de Liège, Eubelius | Remerciements particuliers : Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay et Jo De Leuw | Le spectacle inclut des extraits de la pièce : Je te regarde d’Alexandra Badea, Vilain ! : Théâtre à cru est conventionné par le ministère de la Culture - DRAC Centre - Val de Loire, porté par la Région Centre - Val de Loire représentée et publiée dans son intégralité par L’Arche Éditeur, www.archeediteur.com | Textes de films :Attention Danger Travail et Volem et soutenu par la Ville de Tours | Coproductions : La Chartreuse - Centre national des Écritures du Spectacle, Villeneuve-lez-Avignon (30) / Rien Foutre al pais réalisés par Pierre Carles, Christophe Coello et Stéphane Goxe et produits par C-P Productions | Textes et images du MCB° - Scène nationale de Bourges (18) / Le Quai - Centre dramatique national Angers - Pays de la Loire (49) / Les Scènes du Jura - Scène film documentaire :Chronique d’un été, réalisé par Jean Rouch et Edgar Morin et produit par Argos films | Crédits photos et vidéos Hubert nationale (39) / Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours (37) | Soutien à la création : Conseil départemental d’Indre-et-Loire / Amiel, Dominique Houcmant | Lauréat du prix du public impatience 2018 La Minoterie, création jeune public et éducation artistique - Dijon (21) | © Romain Tiriakian tout semblait immobile : Production : association le sens | Coproduction : Le Théâtre, scène nationale - Saint-Nazaire / Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée pour la danse - Tremblay-en-France / EPCC Le Quai - Angers | Avec le soutien en résidence : Le Manège, scène nationale, Maubeuge / Nouveau Théâtre d'Angers-Centre Dramatique National, Angers / Centre national de la danse contemporaine, 127 Angers | Pour cette production la compagnie a reçu le soutien de l’ADAMI, de la Ville d’Angers, du Département de la Seine-Saint-Denis. La compagnie a été en résidence au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France, dans le cadre de Territoire(s) de la Danse 2013 | La 126