Dossier De Presse
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Du 1Er Au 8 Août 2020 15E Anniversaire. Edition Spéciale, « Déconfinée »
Du 1er au 8 août 2020 15e anniversaire. Edition spéciale, « déconfinée » CONCERTS EN PLEIN AIR, RETRANSMIS, ANIMATIONS, ATELIERS, DEGUSTATIONS… www.festival1001notes.com ALEXANDRE THARAUD, ALEXANDRE KANTOROW, THIBAULT CAUVIN, ROSEMARY STANDLEY, DOM LA NENA, ISABELLE GEORGES, SIMON GHRAICHY, LUCIENNE RENAUDIN -VARY, FELICIEN BRUT, JEAN RONDEAU, MARIE-AGNES GILLOT, GASPARD DEHAENE, LE CONCERT IDEAL, LAURE FAVRE KAHN, THE CURIOUS BARDS, ARTUAN DE LIERREE, MIKHAIL RUDY… CONTACT PRESSE : Laura FANTONI _ 06 20 37 15 37 / [email protected] « Dès le début du confinement, 1001 Notes a décidé d’agir pour remonter le moral des français et leur apporter au quotidien une bulle d’évasion. Cette période particulière nous a obligé à nous réinventer et à nous dépasser. C’est ainsi que sont nés « Aux Notes Citoyens », des concerts gratuits en streaming, pour toute la famille, visibles depuis le site internet du festival, la plateforme Youtube et les réseaux sociaux. Un remède qui a fait ses preuves pour lutter contre la morosité. Forts de cette nouvelle expérience, nous avons imaginé avec notre équipe de choc, constituée d’artistes, de techniciens et de bénévoles, une édition totalement modifiée, déconfinée, solidaire et novatrice pour fêter les 15 ans du festival. Du 1er au 8 août, 1001 Notes propose une programmation riche et éclectique réunissant les plus grands artistes de la scène classique mais aussi des artistes issus du spectacle vivant, chanteurs, danseurs et comédiens. Deux scènes installées au Parc du Mazeau à Saint Priest Taurion accueilleront jusqu’à 250 personnes. Foodtrucks, produits locaux ainsi qu’un espace découverte et bien-être viendront compléter cette édition spéciale. -
Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un Coup De Jeune Dans Le Classique
Contact presse: Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un coup de jeune dans le classique Toujours plus… Toujours plus d’artistes et de talents à découvrir. Une palette de concerts encore plus large avec toujours plus de lieux et de scènes pour les accueillir. Toujours plus de diversité, d’originalité, mais aussi toujours plus de proximité et de convivialité. Telles sont les motivations qui nous animent aux Pianissimes, pour vous procurer toujours plus… de plaisir ! Dans la lignée des dernières années, cette 14e édition sera l’occasion de poursuivre le développement du festival, aussi bien dans le temps que dans l’espace. Pour la première fois dans l’histoire du festival, l’édition 2019 se déroulera sur 10 jours ! Ainsi, nous vous proposons pas moins de 7 dates à marquer d’une pierre blanche, 15 manifestations et 20 artistes invités. Si Saint-Germain-au-Mont-d’Or reste le cœur emblématique du festival, un nouvel espace résonnera cette année de notre musique. Nous investirons en effet le Jardin de la Cure de Chasselay avec un prestigieux duo féminin constitué de Vanessa Wagner et Marie Vermeulin. Dans les pages qui suivent, nous vous invitons à découvrir notre programmation qui, cette année plus que jamais, propose une belle diversité de sensibilités et d’expressions artistiques. Fidèles aux valeurs des Pianissimes, nous nous sommes attachés à mettre en avant de jeunes talents, futurs grands noms de la scène musicale de demain. A leurs côtés, vous retrouverez des artistes de renommée internationale que l’on ne présente plus tels que Vanessa Wagner, Philippe Cassard ou Baptiste Trotignon… En parallèle de ces concerts, nous avons tenu à renforcer encore le caractère festif et convivial qui donne tout son charme à notre festival. -
Jean-François Verdier / David Guerrier / Nicolas Baldeyrou / Thomas Bloch Idéal Romantique
AU THÉÂTRE LEDOUX JEUDI 10 DÉCEMBRE À 20H IDÉAL ROMANTIQUE JEAN-FRANÇOIS VERDIER / DAVID GUERRIER / NICOLAS BALDEYROU / THOMAS BLOCH IDÉAL ROMANTIQUE Cor Violoncelles David Guerrier Sophie Paul-Magnien, Georges Denoix, Clarinette Eric Zorgniotti, Nicolas Baldeyrou Emmanuelle Miton, Sébastien Robert Glassharmonica Thomas Bloch Contrebasses Emilie Legrand, Baptiste Masson, Direction Pierre Boufil, Pierre Hartmann Jean-François Verdier Flûtes Orchestre Victor Hugo Agnès Violet, Franche-Comté Pierre-Jean Yème Violons 1 Hautbois Ludovic Balla, Szuhwa Wu, Fabrice Ferez, Elise Nicolas Benjamin Fabre, Cécile Mille, Isabelle Chabrier, Clarinettes Emmanuel Ory, Damien Vergez, Julien Chabod, Christian Georgy Pierre-Yves Denis, Célia Ballester, Olga Hunzinger Bassons Benoît Tainturier, Michel Bochet Violons 2 Thierry Juffard, Cors Jacques Bonvallet, Sylvain Guillon, Vahé Kirakosian, Mathieu Anguenot Marjolaine Bonvalot, Caroline Lamboley, Trompettes Clémentine Benoit, Pierre Kumor, Bruno Blanc Sandrine Mazzucco, Percussions Caroline Sampaix Philippe Cornus Altos Dominique Miton, Durée: 1h40 avec entracte Valérie Pelissier, L’Orchestre Victor Hugo Marin Trouvé, Franche-Comté est formation Fatiha Zelmat, Anna Simerey, associée aux 2 Scènes, Scène Hélène Hadjiyiassemis nationale de Besançon. PROGRAMME CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Concertino en mi mineur pour cor et orchestre, op. 45, J 188, 1818 Concerto n° 2 en mi bémol majeur pour clarinette et orchestre, op. 74, J 155, 1811 - Entracte - Adagio et rondo en fa pour glassharmonica et orchestre J. 115, 1811 Symphonie n°1 en do majeur, op. 19, J 50, 1807 La musique instrumentale de Carl Maria von Weber est fort peu connue du public des concerts. Le compositeur allemand (né à Lübeck en 1786 et décédé à Londres en 1826) est surtout connu pour ses opéras, notamment le Freischütz qui sera considéré comme le premier opéra romantique allemand ouvrant la voie à Wagner. -
Dp-Printemps-Francais-En-Lettonie.Pdf
Sommaire / Saturs Message de la Présidente de la République de Lettonie / Latvijas Valsts prezidentes Vairas Vīķes-Freibergas ievadvārdi 06 Message du Président de la République française / Francijas Republikas prezidenta Žaka Širaka ievadvārdi 08 Message de Madame Simone Veil, Présidente d’honneur / Festivāla Goda prezidentes Simonas Veilas ievadvārdi 10 Message de Monsieur Imants Lancmanis, Président d’honneur / Festivāla Goda prezidenta Imanta Lancmaņa ievadvārdi 12 Avant-propos de l’Ambassadeur de France / Francijas vēstnieka Latvijā Andrē Žana Liburela ievadvārdi 14 Avant-propos de l’Ambassadeur de Lettonie / Latvijas vēstnieka Francijā Rolanda Lappuķes ievadvārdi 16 Un Printemps Français / Francijas pavasaris Latvijā 18 Présentation du festival / Par festivālu 20-21 Les relations franco-lettonnes dans l’histoire / Francijas un Latvijas kultūras sakaru vēsture 22 Bordeaux / Bordo pilsēta 26 Lyon / Lionas pilsēta 28 Evénements emblématiques / Īpašie notikumi Logique de la poésie : structure et poétique des daïnas lettonnes, de Vaira Vīķe Freiberga / Dzejas loģika: dainu struktūra un poētika. Vaira Vīķe Freiberga 30 La tournée du Cirque désaccordé / Jaunā cirka trupa 32-35 Les Arts de la Scène / Spēles māksla un mūzika 6 La Damnation de Faust / Dramatiskā leģenda „Fausta pazudināšana” 38 On danse / Mūsdienu dejas izrāde On danse 40 La Voix humaine, de Francis Poulenc / Fransisa Pulenka opera „Cilvēka balss” 42 La musique de Pierre Henry / Pjēra Anrī mūzika 44 Pierre Bastien / Pjērs Bastjēns 46 D’après nature, de Philippe Quesne / Filipa Kena izrāde „Kā dabā” 47 Spectacles-rencontres : Benat Achiary et groupe Putni / Franču un latviešu mūziķu tikšanās. Benā Ašiarī un grupa „Putni” 48 Spectacles-rencontres : Christian Vieussens et Valdis Muktupavels / Franču un latviešu mūziķu tikšanās. -
“Pianisti Dell'altro Mondo”
presenta “PIANISTI DELL’ALTRO MONDO” al teatro Franco Parenti Domenica, 19 gennaio 2020 ore 11.00 VIJAY IYER Premiato con la MacArthur Fellowship (concessa solo a protagonisti della cultura considerati “geni”), Vijay Iyer e oggi uno fra i piu celebrati protagonisti del pianismo improvvisativo sulla scena internazionale. Eccellente strumentista, apprezzato matematico, esperto delle relazioni fra arti e tecnologia, Iyer e stato altresi premiato con il CalArts Alpert Award in the Arts, con una Fellowship in Music Composition dalla New York Foundation for the Arts e con il Greenfield Prize. Ha inoltre beneficiate di sostegno e finanziamenti per i suoi progetti artistici da: Rockefeller Foundation MAP Fund, New York State Council on the Arts, Creative Capital Foundation, Mary Flagler Cary Charitable Trust, American Composers Forum, Chamber Music America, Meet The Composer, Jazz Institute of Chicago. Laureatosi in Matematica e Fisica a Yale e specializzatosi alla University of California a Berkeley, Iyer - figlio di immigrati indiani - ha inizialmente studiato il violino, orientandosi successivamente verso il pianoforte, rinunciando a una carriera scientifica. Oggi e estremamente apprezzato anche come compositore e ha gia beneficiato di commissioni da parte di Yo-Yo Ma, del Jack Quartet, del Brentano String Quartet, dello ETHEL Quartet e da parte del noto regista cinematografico Bill Morrison. Nei suoi lavori e avvertibile l’influenza di autori occidentali come Reich, Ligeti, Messiaen, e Bartok, ma anche di improvvisatori africano americani quali Thelonious Monk, Duke Ellington, McCoy Tyner, Alice Coltrane, Andrew Hill, Cecil Taylor, Randy Weston. Non meno significativa e la presenza dell’ipnotica tradizione indiana, della poliritmia africana e di materiali tratti dal rock, soul, funk, hip-hop, dub, electronica. -
Agenda Des Concerts Et Évènements Maurice Ravel
1 AGENDA DES CONCERTS ET ÉVÈNEMENTS MAURICE RAVEL DE LA SAISON 2013-2014 A PARIS (SAUF EXCEPTION) (liste non exhaustive) par Manuel CORNEJO pour les Amis de Maurice RAVEL (Mise en ligne : 16 juillet 2013 ; Dernière actualisation : 23 juin 2014) ● Mardi 1er octobre 2013 12h30 Salle Cortot (« Les Concerts de Midi & Demi ») étudiants de niveaux supérieurs et professeurs de l’École Normale de Musique BEETHOVEN : 6 Bagatelles op. 126 PROKOFIEV : Sonate n°6 op. 82 BOLCOM : New Etudes n°12 « Hymne à l’Amour » Maurice RAVEL : La Valse http://sallecortot.com/fiche.cfm/36901/les_concerts_de_midi_&_demi.html ● Mercredi 2 octobre 2013 20h Salle Pleyel Orchestre de Paris, direction : Paavo Järvi, piano : Piotr Anderszewski Claude DEBUSSY : Prélude à l'après-midi d'un faune Béla BARTÓK : Concerto pour piano n°3 Igor STRAVINSKI : Symphonie en trois mouvements Maurice RAVEL : Boléro http://www.sallepleyel.fr/francais/concert/13266-orchestre-de-paris-paavo-jarvi-piotr-anderszewski ● Samedi 5 et dimanche 6 octobre 2013 78490 Montfort-l’Amaury Festival Journées Ravel (18e édition) http://www.lesjourneesravel.com/IMG/pdf/programmeravel2013v7.pdf Samedi 5 octobre 2013 15h, 16h et 17h Concerts « Prom’S » : 3 sur 4 Promenade musicale, invitation au voyage au cœur historique de Montfort l’Amaury. Telle est la formule : Choisissez 3 programmes parmi les 4 proposés et faites ainsi vos Prom’S à la carte, suivant ainsi votre itinéraire musical personnel : 1. L’Atelier, 5 bis, rue de Versailles Clément Lefèbvre, piano W. A. MOZART : Rondo kv 511 J-P. RAMEAU : Les trois mains Francis POULENC : 3e novelette Maurice RAVEL : A la manière de Borodine et Chabrier Emmanuel CHABRIER : Bourrée fantasque 2. -
02 Quatre Pianistes
Wilhem Latchoumia, Cédric Tiberghien, Marie Vermeulin, Vanessa Wagner, piano Grandes œuvres orchestrales transcrites pour deux pianos, N° 02 à quatre et huit mains Jeudi 17 septembre 2015 à 20h30 Salle de la Bourse Claude Debussy Nocturnes – extrait : Nuages (1897-99) / 9 min. transcription pour deux pianos de Maurice Ravel (1902) Wilhem Latchoumia, Igor Stravinsky Le Sacre du printemps (1910-13) / 38 min. Cédric Tiberghien, transcription pour piano à quatre mains du compositeur (1912-13) Marie Vermeulin, entracte Maurice Ravel La Valse (1919-20) / 11 min. Vanessa Wagner, transcription pour deux pianos du compositeur (1921) piano Edgard Varèse Amériques (1918-22) / 26 min. Musique de chambre transcription pour quatre pianistes du compositeur (1921) Ce concert est enregistré par Accent 4, fréquence 96.6 à Strasbourg FIN DU CONCERT : 22H30 Réuni à l'initiative de Vanessa Wagner, cet étonnant quatuor de pianistes aborde de manière originale quelques œuvres clés du début du XXe siècle. À propos du concert Le piano y devient orchestre grâce à l'art de la transcription, exercice parfois oublié ou (trop) souvent maintenu à l'écart des programmations Quoi, direz-vous ? Un concert entier de transcriptions ? Mais pourquoi donc ? ordinaires. Autant entendre l'original ! Oui et non. Car la transcription, aussi loin que l'on puisse remonter, est une œuvre à part entière. La transcription ne se limite C'est en apprenant l'existence d'une version pour deux pianos d'Amériques, pas à un simple acte mécanique, c'est, au contraire, un acte de œuvre initiale d'Edgard Varèse, que Vanessa Wagner eut l'idée de ce réinterprétation de l'œuvre originelle – qui facilite au surplus sa diffusion. -
Lundi 14 Janvier 2013 Vanessa Wagner | Quayola & Sinigaglia Ravel Landscapes Ravel Landscapesravel
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Lundi 14 janvier 2013 Lundi 14 | Lundi 14 janvier 2013 Vanessa Wagner | Quayola & Sinigaglia Ravel Landscapes Ravel LandscapesRavel Dans le cadre du cycle Contes et féeries du 7 au 24 janvier Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Vanessa Wagner | Quayola & Sinigaglia | & Sinigaglia | Quayola Wagner Vanessa Cycle Contes et féeries Le monde des fables renvoie toujours à un passé de légende, à un autrefois. Mais il ne cesse aussi d’être réinventé sous la plume d’un Ravel ou d’un Janáček, ainsi que dans les contes impertinents de Vincent Malone. Vanessa Wagner interprète ces classiques du piano ravélien que sont la Pavane pour une infante défunte, les Valses nobles et sentimentales et le féérique Ma mère l’Oye. Gaspard de la nuit, inspiré du Moyen-Âge de légende des poèmes d’Aloysius Bertrand, apporte quant à lui une touche plus sombre. À partir de ces scènes tantôt joueuses, tantôt cauchemardesques, les vidéastes Quayola et Sinigaglia inventent des contrepoints visuels grâce au logiciel Partitura, qui traduit le son en images abstraites. Le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain fut dansé au Louvre, en février 1625, par Louis XIII lui-même et sa cour. Chaque créature allégorique apparaît dans un acte qui lui est consacré. Toute cette brillante et comique machinerie est évoquée par le Shlemil Théâtre et le Centre de musique baroque de Versailles. En écrivant sa suite symphonique intitulée Shéhérazade, Rimski-Korsakov s’est inspiré des contes des Mille et Une Nuits, allant parfois jusqu’à créer des mélodies pseudo-orientales. -
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88 NOTA DE ABETURA ALMEIDA HENRIQUES PRESIDENTE DA CÂMARA MUNICIPAL DE VISEU O Festival de Música da Primavera, que já vai para a sua 12.ª edição, eleva bem alto a excelência e qualidade musical dos nossos músicos e talentos do concelho, mas também do país e do estrangeiro. Congratulo-me que este seja já um festival de referência no contexto da música erudita do país e que, à semelhança de outras áreas, seja uma iniciativa “made in Viseu”. Congratulo-me ainda que estejamos perante uma aposta já consolidada, que vem reforçar a agenda cultural da cidade e oferecer a todos os viseenses e amigos de Viseu performances de muito elevada qualidade. Isto demonstra o grau de compromisso que a Proviseu e o Conservatório Regional de Música de Viseu, responsáveis pela organização do festival, estabeleceram com o Município de Viseu, o que resulta num projeto maduro e de crescente afirmação no plano regional e nacional. Nesta 12.ª edição destaco a presença de mais de 500 músicos, de 12 nacionalidades, os 21 concertos que vão decorrer ao longo de 19 dias nalguns dos espaços mais emblemáticos da cidade, e a estreia de várias obras de compositores portugue- ses, 4 delas encomendas do Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu. Relevo ainda o 3.º Concurso Internacional de Piano de Viseu, a contínua aposta na formação, com a realização de masterclas- ses/workshops para estudantes e profissionais de música e os concertos pedagógicos em escolas e outras instituições de Viseu. Julgo estarem reunidas todas as condições para mais uma edição de sucesso, que apenas vem engrandecer o cartaz cultural da cidade de Viseu. -
The 2018 Guide Festivals
April 2018 The 2018 Guide Festivals FEATURE ARTICLE 10 Questions, Two (Very Different) Festivals Editor’s Note Our fifth annual Guide to Summer Festivals is our biggest yet, with some 85 annotated entries, plus our usual free access to the 1400 listings in the Musical America database. The details for the 85—dates, locations, artistic directors, programming, guest artists, etc.—have been provided by the festivals themselves, in response to a questionnaire sent to our list of Editor’s Picks. Those are determined by a number of factors: it’s hardly a surprise to see the big-budget events, such as Salzburg, Tanglewood, and Aspen, included. But budget is by no means the sole criterion. The 2018 Guide Programming, performers, range and type of events offered—all of these factor into the equation. For our feature article, we chose two highly regarded events and asked them one set of questions, just for the purposes of compare and contrast. Since George Loomis traveled to Ravenna last summer and knows Ojai well, we decided he was the perfect candidate to get the answers. Our hunch that the two couldn’t be more different turned out to be quite accurate: one takes place over a weekend, the over a two-month period; one is in the U.S., the other in Europe; one is rural, the other urban; one’s in a valley, the other by the sea; one focuses on contemporary fare, the other on traditional; one houses its artists in homes, the other in hotels; one is overseen by a man, the other by Festivals a woman; Ojai’s venues are primarily outdoor and strictly 20th century, Ravenna’s are mostly indoor and date as far back as the sixth century. -
SIMON GHRAICHY Sımon Ghraıchy Piyano Piano İstanbul Kültür Sanat Vakfı 49
49. İSTANBUL MÜZİK FESTİVALİ 18 AĞUSTOS - 16 EYLÜL 2021 SIMON GHRAICHY sımon ghraıchy piyano piano İstanbul Kültür Sanat Vakfı 49. İstanbul Müzik Festivali’nin gerçekleştirilmesine büyük destek sağlayan TC Kültür ve Turizm Bakanlığı'na teşekkür eder. The Istanbul Foundation for Culture and Arts would like to thank the Ministry of Culture and Tourism, whose contributions have made the 49th Istanbul Music Festival possible. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın desteği ile hazırlanan bu projenin içeriği hiçbir surette Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın görüşlerini yansıtmamakta olup, içerik ile ilgili tek sorumluluk İstanbul Kültür Sanat Vakfı’na aittir. İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Simon Ghraichy konserinin gerçekleştirilmesindeki değerli katkıları için Gösteri Sponsoru STONELINE’a ve değerli işbirliği için Fransa Başkonsolosluğu ve Institut français Türkiye’ye teşekkür eder. Istanbul Foundation for Culture and Arts would like to thank the Performance Sponsor STONELINE for their support and French Consulate and Institut français Turkey for their kind collaboration towards the realisation of Simon Ghraichy concert. Bu yıl sanatçılarımıza, adlarına dan dikerek teşekkür ediyoruz. Festival sahnesini onurlandıran her bir sanatçı için dan bağışında bulunuyor, sanatçılarımıza bağış sertikalarını sahnede bizzat takdim ediyoruz. This year, we thank our artists by planting trees on their behalf. For each artist honouring the festival stage, we donate saplings and personally present their donation certicates on the stage. SIMON GHRAICHY sımon ghraıchy piyano piano 08.09.2021 Fransız Sarayı ça we 20.00 Palais de France Johann Sebastian Bach / Franz Liszt Prelüd ve Füg, La minör, org için, S 462 Prelude and Fugue in A minor, for organ, S 462 I. Prelude II. Fugue süre duratıon: 10’ Isaac Albéniz Iberia Süiti, piyano için, B. -
Mozart's String Quartet in D Minor, K
THE BIOGRAPHY OF A STRING QUARTET: Mozart’s String Quartet in D minor, K. 421 (417b) by Alexa Vivien Wilks A thesis submitted in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts Faculty of Music University of Toronto © Copyright by Alexa Vivien Wilks 2015 The Biography of a String Quartet: Mozart’s String Quartet in D minor, K. 421 (417b) Alexa Vivien Wilks Doctor of Musical Arts Faculty of Music University of Toronto 2015 Abstract Wolfgang Amadeus Mozart’s String Quartet K. 421 in D minor remains one of his most celebrated quartets. K. 421 is the second work in a set of six quartets dedicated to Mozart’s colleague and mentor, Joseph Haydn, and is the only ‘Haydn’ Quartet in a minor key. An overview of the historical background of K. 421, the significance of D minor in Mozart’s compositions, as well as the compositional relationship between Mozart and Haydn situates this work amongst Mozart’s other string quartet compositions and provides context for the analysis of different editions. An outline of the historical practices and roles of editors, as well as a detailed analysis and comparison of different editions against the autograph manuscript and the first edition published by Artaria in 1785 examines the numerous discrepancies between each of the different publications of K. 421. Using the information acquired from the comparative study of selected historical editions, some possibilities for future editions of K. 421 are discussed. When undertaking the study of a new quartet, performers can learn a great deal from listening to recordings.