Técnicas Plásticas Del Arte Moderno Y La Posibilidad De Su Aplicación En Arte Terapia
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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica TÉCNICAS PLÁSTICAS DEL ARTE MODERNO Y LA POSIBILIDAD DE SU APLICACIÓN EN ARTE TERAPIA MEMORIA PRESENTADA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR POR Lilia Cristina Polo Dowmat Bajo la dirección de la Doctora: Noemí Martínez Díaz Madrid, 2003 ISBN: 84-669-2462-0 Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica g Tesis Doctoral Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia g Lilia Cristina Polo Dowmat Directora: Dra. Noemí Martínez Díez año 2003 g ÍNDICE Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia Agradecimientos 7 Introducción 9 Resumen de la investigación 13 Objeto de la investigación 17 Cap. I ¿Quién le teme al “arte feroz”? 19 I.1 Desarrollo de las vanguardias europeas entre los siglos XIX y XX. 19 I.1.1 Panorama cronológico 23 I.1.2 Influencia del arte africano, primitivo y del arte infantil sobre el arte moderno 27 I.2 El arte de los enfermos mentales y el nacimiento del Arte Terapia 48 I.3 El Surrealismo en los dominios del Inconsciente 57 I.3.1 Análisis del movimiento y su innovación estética 66 Cap. II Algunas dimensiones del Arte Terapia 71 II.1 La dimensión expresiva y comunicativa 71 II.1.1 Lenguaje y símbolo 73 II.1.1.1 Del lenguaje al signo gráfico 74 II.1.1.2 La simbolización y su función en el proceso Arteterapéutico 75 II.1.2 La comunicación verbal y no verbal 77 II.1.3 Imagen y comunicación no verbal 78 II.2 La dimensión creativa en Arte Terapia 80 II.2.1 Aproximaciones, definiciones y algunas teorías sobre creatividad 80 II.2.2 El proceso creativo 83 II.2.3 Personalidad y producción creadora 87 II.2.4 Neurología, biología y creatividad 89 II.2.5 Creatividad, cultura y sociedad 91 II.3 La dimensión estética en Arte Terapia 93 II.4 La dimensión terapéutica en Arte Terapia 96 II.4.1 Arte, Psiquiatría y otras líneas teóricas 99 II.4.1.1 La perspectiva freudiana 102 II.4.1.2 Psicoanálisis lacaniano 104 II.4.1.3 El psicoanálisis de Carl Jung 105 II.4.1.4 Yoga tántrico, inconsciente y creación artística 110 Cap. III Encuadre arteterapéutico psicoanalítico 113 III.1 Influencia de las nuevas corrientes de educación artística infantil sobre el Arte Terapia 117 III.2 ¿Artistas o terapeutas? 120 III.2.1 El artista como terapeuta 120 III.3 Consideraciones sobre el rol del arteterapeuta 124 III.3.1 En la terapia 124 III.3.2 Relación terapeuta-cliente 125 III.3.3 La producción arteterapéutica 127 III.3.4 La formación disciplinar 128 Cap.IV Arte Terapia: ¿Las imágenes que curan? 131 IV.1 El poder del centro 134 IV.2 Creación plástica y estados psicoalterados 142 2 Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia IV.3 Enfermedad y creación 148 IV.3.1 El cuerpo como reflejo del inconsciente 154 IV.3.2 Frida Kahlo y la dimensión del dolor físico 163 IV.4 El poder de las imágenes: la creación en condiciones existenciales extremas 168 IV.4.1 Dibujando ante la muerte 168 IV.4.2 Arte en el Holocausto 176 Cap. V El Surrealismo y su relación con el “arte experimental” 186 V.1 Artistas surrealistas y técnicas de creación 188 V.1.1 Max Ernst y el Surrealismo ¿una puerta hacia el arte terapia? 196 V.2 El Surrealismo hoy 200 Cap. VI Investigación de técnicas artísticas, herederas del surrealismo, para el abordaje de la imagen plástica nconsciente y su posible aplicación en Arte Terapia 209 VI.1 Metodología de trabajo 212 VI.2 Codificación para el análisis de las obras 218 VI.3 Análisis de las obras 221 VI.4 Conclusiones 265 VI.4.1 Discusión 265 VI.4.2 Cumplimiento de la Hipótesis 268 VI.4.3 Recapitulación final 272 Cap. VII Bibliografía 273 VII.1. Musicoterapia, Arte Terapia, Psicología del Arte, General y Psicopatológica 274 VII.1.1 Autismo 294 VII.1.2 Esquizofrenia 295 VII.1.3 Psicosis 297 VII.1.4 Test Proyectivos y Metodologías de Diagnóstico 297 VII.2 Filosofía, Sociología y Antropología Cultural 299 VII.3 Educación Artística 301 VII.3.1 Educación artística y discapacidad 306 VII.4 Creatividad 307 VII.5 Estética y Escritos de Artistas 311 VII.5.1 Surrealismo 315 VII.6 Técnicas artísticas 318 VII.7 Metodologías de Investigación 320 VII.8 Enciclopedias, Diccionarios y Textos de Consulta 321 VII.9 Algunas Tesis leídas sobre el tema en España 321 ANEXO 1. Glosario 323 1.1 Términos y expresiones artísticos 323 1.2 Términos y expresiones psicológicos y psiquiátricos 326 2. Notas Biográficas 331 3. Transcripción de documentos escritos 350 3.1 El gran estudio, por Agnés de la Beaumelle 350 3 Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia 3.2 Max Ernst: ¿Qué es surrealismo? (De Was ist Surrealismus?), catálogo de exposición, Zürich, 1934 361 3.3 Nuevo reportaje: Arte Terapeutas que son Artistas (New Feature: Art Therapists who are artists), en American Juornal Of Art Therapy, Vol, 36, May 1998; traducción: Mª Carolina Cristanchi 363 3.4 “Latir al mismo ritmo”, por Juan Pedro Chuet Missé (1992) La revista del Centro de Diagnóstico Rossi, Buenos Aires, pp. 10-12 365 3.5 Arte Psicoterapia: Un Acercamiento a Adultos Fronterizos (Capítulo 4, [pp]. 93-110), por Diane Silverman en LANDGARTEN, H.; LUBBERS, D.: (1991) Adulto Art Psicoterapia. Emisiones y Aplicaciones, Brunner/ Mazel, publicaciones, Nueva York, traducción: Claudio Daniel Abner Kleingut, 2003 367 3.6 Poema dadaísta 371 4. Índice de ilustraciones 373 4 A todas las personas quienes, con el ejemplo de sus vidas, inspiran una constante revisión de los límites de la palabra “imposible”. 5 Agradecimientos Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia Este trabajo ha sido posible gracias a la paciencia, generosidad y aliento de muchas personas. A todas ellas quiero darles mi gratitud sabiendo que no podré mencionarlas en su totalidad. En especial agradezco a mi familia próxima y lejana por comprender y aceptar mi dedicación a este proyecto. A Danny por todos los momentos de invalorable comunicación intelectual, consejos prácticos y apoyo emocional. A Carol por colaborar con traducciones y consejos informáticos. A Bertita por estar atenta a mis desvelos y descubrir algunas cuentas para el collar. A Noemí por creer en mí, guiarme y compartir su tiempo, sus conocimientos y sus libros a lo largo de estos largos años. A Jorge Kleiman, amigo y maestro que me brindó sus profundos conocimientos sobre surrealismo, creatividad y automatismo. A las compañeras pintoras del taller de investigación de la imagen inconsciente, por las ricas horas de intercambio artístico y humano. A Edith por tejer para mí una red invisible que contuvo algunos tropiezos vitales durante este extenso itinerario. A mis amigos Daniel, Ari y Matías por su aliento y especialmente a todas las amigas y amigos que supieron disimular mis prolongadas ausencias. A Zuni y Federico quienes en medio del placer de un crucero, pensaron que unas imágenes que llegaron a sus manos tal vez serían justas para mi trabajo. Y lo fueron. A Edmundo por ayudarme cuando se rebelaron las máquinas y prestarme sus recursos tecnológicos. A Cristina por abrirme las puertas de AMI3 y de su corazón. A todos los y las “clientes”, alumnos y alumnas, que encendieron en mí el deseo de trabajar e investigar en la utilización del arte como mejora de la calidad de vida y como acompañamiento del sufrimiento, el crecimiento y la inevitable declinación. En especial a los y las que ya no están entre nosotros pero compartieron conmigo sus señales, algunos “contactos” comunicativos especiales que iluminaron el camino y estimularon a ampliar mis propias fronteras interiores. Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia INTRODUCCIÓN Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia “Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido.” Ernesto SÁBATO Desde siempre el ser humano necesitó dejar huellas de su paso por la existencia; marcas que señalen su fugaz tránsito por la vida; obras que den sentido y sirvan de espejo para mirarse y tener la certeza de que finalmente, existe. Con el advenimiento de la Modernidad, Europa estuvo signada por transformaciones y rupturas que originaron complejos procesos de cambio en todos los aspectos de la vida de la sociedad y en el terreno artístico, creativo, científico y filosófico, sistematizados por las vanguardias. No es suficiente pensar cómo, porqué ni para qué o para quién hacer o crear; se impone una reflexión del proceso mismo del acto de pensar o crear. El papel de las y los artistas y sus obras es ser mediadores entre los otros, las otras y sus interrogantes universales. Jorge Kleiman42, artista contemporáneo e investigador de la imagen inconsciente, lo expresa de este modo: «el artista es un adelantado que descubre los espacios del Deseo, conquista terrenos, hace el trabajo para que los demás puedan luego, al observar la obra, recorrer y colonizar un territorio previamente descubierto y pacificado»43. En pos de esa certeza los y las artistas han emprendido los caminos del arte. Para el resto del mundo, la contemplación de las obras de arte promueve la reflexión sobre los grandes interrogantes de la vida.