Cahier Bibliographique

Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012

La Source

Ballet de l’Opéra ,

de Paris : Atalante-Paris Maquette de costume de Christian Lacroix pour Naïla dans le de Christian Lacroix Maquette de costume / Conception 2011. © Christian Lacroix Garnier, Palais Quelques œuvres Définition d’un ballet 2 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris majeures du répertoire 3 Les grands du Répertoire, Larousse, 2002 Un ballet est un spectacle de danse, une composition chorégraphique des- La Fille mal gardée tinée à être représentée. Le ballet clas- Chorégraphie : Jean Dauberval sique occidental trouve ses origines dans Création : 1er juillet 1789 au Grand les fêtes de cour de la Renaissance ita- Théâtre de Bordeaux lienne et dans les divertissements royaux La Source est un ballet fantastique en trois actes et quatre Ballet en deux actes français du XVIIème siècle. A la fin tableaux, créé le 12 novembre 1866 au Théâtre de l’Opéra du XVIIème siècle, la danse gagne la scène, se professionnalise, mais ne constitue de la rue Le Peletier, sur un livret de Charles Nuitter et Chorégraphie : Philippe Taglioni jusqu’au XVIIIème siècle que l’un des d’Arthur Saint-Léon, une chorégraphie d’Arthur Saint-Léon Création : 12 mars 1832 Ballet en deux actes éléments d’un ouvrage lyrique ou d’une et des musiques de et Léo Delibes. Dansé pièce de théâtre. soixante-neuf fois, il quitte le répertoire français en 1876, après avoir été programmé pour la venue du Shah de Perse Chorégraphie : Jules Perrot, Jean Coralli Le spectacle chorégraphique affirme et l’inauguration du . Il ne reste que peu de Création : 28 juin 1841 son autonomie avec l’émergence du Ballet en deux actes traces du ballet d’origine – dessins et maquettes, articles de ballet pantomime, qui s’impose vers presse, photographies etc. –, la plupart ayant été détruites 1750. Les années 1830 sont marquées Don Quichotte par un renouvellement des thèmes Chorégraphie : Marius Petipa lors de l’incendie qui embrase l’Opéra de la rue Le Peletier et consacrent l’avènement du ballet en octobre 1873. Création : 26 décembre 1869 au Théâtre Bolchoï de Moscou romantique, alors qu’apparaît l’usage Ballet en quatre actes des pointes. Pratiqué dans toute l’Europe, La Source connaîtra différentes versions dans de nombreux le ballet classique gagne les Amériques au pays : notamment en Russie, à Saint-Pétersbourg, en 1869 Coppélia cours du XXème siècle et subit de profondes Chorégraphie : Arthur Saint-Léon (Le Lys, chorégraphie de Saint-Léon) ; en Italie, en 1876, mutations, alors qu’un ballet moderne Création : 25 mai 1870 (Etats-Unis, Europe) et un ballet jazz ( , chorégraphie de Cesare Marzagora d’après La Sorgente Ballet en trois actes (Etats-Unis) naissent et se développent. Saint-Léon) ; en Autriche, à la cour de Vienne, (Naïla die Quelle que soit sa technique, qu’il soit à Quellenfee, chorégraphie de Saint-Léon) en 1878. La dernière thème, à thèse ou narratif, le spectacle de Chorégraphie : Louis Mérante reprise, celle de Violette Verdy et John Prinz pour le New- Création : 14 juin 1876 au ballet n’est plus conçu comme un simple York City Ballet, date de 1969. Palais Garnier divertissement mais comme une expres- Ballet en trois actes sion liée aux réalités du monde contem- In La Source, programme de l’Opéra National de Paris, saison 2011-2012 porain. Grâce à la multiplication des com- Le Lac des cygnes pagnies itinérantes internationales (voir Chorégraphie (nouvelle version) : Webographie), le ballet a gagné un public Marius Petipa plus large. Création : 27 janvier 1895 Ballet en quatre actes In Le Petit Larousse Illustré, 2008 La Belle aux bois dormant Chorégraphie : Marius Petipa Création : 16 janvier 1890 Ballet en trois actes 4 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 5 Argument Biographies

Bart, Jean-Guillaume La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux Jean-Guillaume Bart entre à l’Ecole de Danse de amours contrariés du chasseur Djemil, de la belle l’Opéra de Paris en 1983. En 1988, il intègre le Ballet Nouredda et de l’esprit de la source, Naïla. de l’Opéra de Paris. Promu Coryphée en 1989, il Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, est remarqué par Rudolf Noureev avec qui il part Jean-Guillaume Bart, Danseur Etoile, s’empare en tournée au Mexique. Promu Sujet en 1991, puis de cet argument et ravive une oeuvre oubliée Premier Danseur en 1996, il se voit confier les du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866. grands rôles du répertoire, sa solide technique et son La partition légère et imagée associe Ludwig Minkus et Léo Delibes, style épuré le destinant aux rôles de danseur noble. qui compose alors son premier ballet. Le livret d’Arthur Saint-Léon et Charles Nuitter, futur auteur de Coppélia, puise dans le romantisme wagnérien, l’orientalisme et les influences shakespeariennes et oppose Le 5 janvier 2000, il est nommé au monde réel, celui des elfes, des nymphes et des êtres immatériels. Danseur Etoile après avoir inter- prété le Pince Désiré dans La Belle En étroite collaboration avec au bois dormant de Rudolf Noureev. le dramaturge Clément Hervieu- Il reçoit le Prix Carpeaux en Léger, Jean-Guillaume Bart 1995, le Prix de l’A.R.O.P un an redonne à La Source sa fraîcheur plus tard, ainsi que le prix Benois originelle. Il signe une grande de la Danse en 2000 pour son histoire dansée, poétique et vir- interprétation d’Apollon Musagète tuose, magnifiée par les costumes de Balanchine. flamboyants de Christian Lacroix et l’espace évocateur et mouvant Son répertoire comprend d’Eric Ruf. les grandes oeuvres classiques, telles que Le Lac des cygnes, , La Bayadère, Casse- Noisette, Don Quichotte, Cendrillon (Rudolf Noureev), Coppélia et Giselle (Patrice Bart), ainsi que les ballets néoclassiques L’Histoire Jean-Guillaume Bart dans les ateliers de Manon (Kenneth Mc Millan), couture de l’Opéra Garnier. Agon, Sérénade, Tchaïkovski-pas © Anne Deniau. de deux, Liebeslieder Waltzer, Maquette de costume pour un elfe. Violin Concerto, Emeraudes © Christian Lacroix. 6 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 7

et Diamants/Joyaux (George Saint-Pétersbourg, Maggio Danza Lacroix, Christian Balanchine), In the Night et de Florence, Spolète, Moscou, Christian Lacroix est né à Arles 16 mai 1951. Après Other Dances (Jerome Robbins), Lisbonne, Bratislava…). Casse-Noisette, Sylvia, Le Songe En 2005, il est nommé Chevalier des études de lettres classiques et d’histoire de l’art, d’une nuit d’été, La Dame aux des Arts et des Lettres. En 2008, il se dirige vers la mode et le costume, chez Hermès, Camélias (John Neumeier), il met un terme à sa carrière de puis Guy Paulin, à Paris, en Italie et au Japon. Paquita (reconstruction de Pierre danseur pour se consacrer entiè- Lacotte), Suite en blanc (Serge rement à la pédagogie comme Lifar), Etudes (Harald Lander). professeur du Ballet de l’Opéra de Paris et collaborer ponctuel- Références au passé teintées d’hu- Il a exploré également les univers lement en tant que répétiteur à mour, d’extravagance, et couleurs modernes ou contemporains avec la transmission du répertoire, éclatantes le situent aux anti- L’Après-midi d’un faune (Vaslav notamment auprès de solistes podes de la haute couture clas- Nijinski), la IXème Symphonie et (Casse-Noisette, La Bayadère, sique. Il prend la direction artis- Webern Opus V (Maurice Béjart) Cendrillon, En Sol, La Petite tique de la maison Jean Patou de ou Stepping Stones et Bella Figura Danseuse de Degas, Paquita). Il est 1982 à 1987, avant que Bernard (Jiri Kylian). Il contribue aux également professeur invité au Arnault ne fonde la maison créations de Pas. / Parts (William Maggio Danza de Florence, à la Christian Lacroix. Forsythe, 2000), Wuthering Heights Scala de Milan, au Tokyo Ballet, (Kader Belarbi, 2002) et La Petite au Théâtre Mikhailovsky de Danseuse de Degas (Patrice Bart, Saint-Pétersbourg et au Teatro 2003) et participe aux tournées Colon de Buenos Aires. de l’Opéra de Paris à l’étranger, tout en répondant aux invitations In La Source, programme de l’Opéra National de Paris, saison 2011-2012 dans de nombreuses compagnies et festivals (Théâtre Mariinski de

Isabelle Ciaravola et Christian Lacroix, Christian Lacroix et essayage du costume de Nouredda. Jean Guillaume Bart, © Anne Deniau. essayage du costume Créateur aux talents multiples, de Naïla. © Anne Deniau. il dessine notamment des cos- tumes pour le théâtre, l’opéra et le ballet : dès 1980, à Paris (Opéra, Comédie - Française, Opéra -Comique, Festival d’Aix) et à l’étranger (la Monnaie de Bruxelles, MET de New York, Opéra de Vienne et Christian Lacroix dans les ateliers de Berlin). A l’Opéra de Paris, il couture du Palais Garnier. © Anne Deniau. signe : Cendrillon (P. Maxwell 8 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 9

Davis, 1986), Les Anges Ternis Ruf, Eric (K. Armitage, 1987), Joyaux (G. Balanchine, 2000), Shéhérazade Après une formation à l’Ecole Nationale Supérieure (B. Li, 2001). des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts O. de Serres, à l’Ecole Florent et au Conservatoire Depuis 2000, il développe des acti- vités de designer plus industriel National Supérieur d’Art Dramatique, il entre (en 2000, il « habille » les rames à la Comédie-Française en 1993 dont il devient du nouveau TGV Méditerranéen, le 498ème sociétaire en 1998. 8 voitures « habillées », conçues et présentées comme des robes de Choix des tissus des costumes par Parallèlement à sa carrière de comédien au théâtre, au cinéma et Haute Couture ; en 2004, il réa- Christian Lacroix et Jean-Guillaume Bart. © Anne Deniau. à la télévision, il est metteur en scène et décorateur-scénographe. lise la mise en scène et le décor Pour la scène lyrique, il a mis en scène le Récit de l’an Zéro (Maurice des vitrines de Noël au Printemps Ohana) et l’Histoire de l’an Un (Jean-Christophe Marti) et a dirigé et la décoration intérieure de En fin d’année 2011 et en 2012, un atelier sur C. W. Gluck avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. l’Hôtel du Petit Moulin, dans il a réalisé, entre autres, en Au théâtre, il a coécrit avec la compagnie d’Edvin(e) et mis en scène le Marais à Paris, en 2005, il des- Allemagne : Aïda (Opéra de Du Désavantage du vent (éd. des Solitaires intempestifs), Les belles endormies sine la décoration intérieure des Cologne ; Capuletti e Montecchi, du bord de scène et Armen (Jean-Pierre Abraham), ainsi qu’à la Comédie- nouveaux multiplexes Gaumont) Opéra de Munich ; Candide, Française : Et ne va malheureux de mon malheur ta vie (sur les tragédies de et de scénographe de son propre Opéra de Berlin), il a également Robert Garnier), Le cas Jeckill (Christine Montalbetti) en collaboration travail, activités devenues pré- collaboré avec la Monnaie de avec Emmanuel Bourdieu. pondérantes depuis la récente Paris et a présenté la troisième En tant que décorateur-scénographe, il a conçu les décors de Cyrano et brusque fin de ses activités de ligne du tramway de Montpellier, de Bergerac (Edmond Rostand), de Fantasio couturier (Centre national du cos- ainsi qu’une première ligne de (Alfred de Musset), de La vie du grand Don tume de scène à Moulins en 2006, mobilier pour Sicis. Quichotte et du gros Sancho Pança (Antonio musée de la mode et musées des Da Silva) et du Loup (Marcel Aymé) à la Arts Décoratifs en 2007, musée In La Source, programme de l’Opéra national de Paris, saison 2011-2012 ; Comédie-Française ; du Mental de l’équipe Réattu et Rencontres d’Arles en Le Petit Larousse Illustré, 2009 ; (Emmanuel Bourdieu) au Théâtre du Rond- 2008). Christian Lacroix costumier, [catalogue Point ; de Fortunio (Messager) à l’Opéra d’exposition], Ed. du Mécène, 2007 Comique et de La Didone (Cavalli) au Théâtre de Caen. Prix Gérard Philipe de la ville de Paris en 1999, Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, Molière du décora- teur et du second rôle masculin pour Cyrano de Bergerac en 2007.

In La Source, programme de l’Opéra National de Paris, saison 2011-2012

Eric Ruf en préparation de la grande salle de l’exposition Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris. © CNCS. 10 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 11 Mythologies aquatiques…

« Dans Le Ménestrel, Gustave Bertrand évoque ainsi le contexte de nais- Balze, Paul Jean Etienne sance de , nouveau ballet créé le 12 novembre 1866 à l’Opéra Né le 29 avril 1815 à Rome, de parents français. Mort le 24 mars 1884 La Source e de Paris : « Je suppose que M. Nuitter [le librettiste] a commencé par à Pavie. XIX siècle. Français. Peintre de compositions religieuses. trouver le titre et que c’est le tableau d’Ingres qui le lui a inspiré. Elève d’Ingres, il collabora avec son maître à la décoration de plu- C’est en Circassie ou en Géorgie, au pays des belles femmes, au milieu sieurs églises parisiennes et le copia, comme il copia Raphaël ; Il est d’un paysage du Caucase qu’il a jugé à propos de faire couler l’auteur de peintures décoratives à l’église Saint-Roch à Paris, notam- La Source […] Théophile Gautier établit ce même lien entre le titre ment La Peste à Milan – La mort de Pie IV, datées de 1857. Il a également du ballet et la nymphe diaphane d’Ingres2. » exécuté, en 1862, les trois vertus théologales, à l’église Saint-Augustin de Paris et certaines des peintures ornant la façade de l’église Notre- Outre les célèbres oeuvres de Degas et Ingres, les créatures légendaires Dame de Puiseux, dans le Loiret. dans les arts sont nombreuses : nymphes, elfes, willis, naïades, sirènes, lutins, fées, ondines…. En 1868, il peignit les décorations du vestibule de l’église de la Trinité à Paris. Peintre émailleur, il reproduisit des oeuvres de Raphaël sur lave et sur des plats en faïence ; Son art reste sec, manquant de sensualité dans son graphisme3.

Ricau, Léonce Né à Maubourguet (Hautes-Pyrénées). XIXe-XXe siècles. Français. Peintre de scènes de genre, portraits. Il fut l’élève d’Horace Vernet et de François Edouard Picot. Il exposa, à Paris, au Salon, à partir de 1870, puis au Salon des Artistes Français, dont il devint sociétaire en 18974.

2 In La Source, programme de l’Opéra National de Paris, saison 2011-2012 3 In Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs ; de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’écrivains spécialistes français et étrangers, Tome 1 / E. Bénézit.- Gründ, 1999. - U 300 BEN 1 4 In Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs ; de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’écrivains spécialistes français et étrangers, Tome 11 / E. Bénézit.-Gründ, 1999. - U 300 BEN 11 Maquette de costume pour Nouredda. © Christian Lacroix. 12 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 13

Ondine est également une pièce de théâtre de Jean Giraudoux, créée le 27 avril 1939

au Théâtre de l’Athénée. C’est le conte Undine (1811) Les nymphes, ballet La Source, Palais Garnier 2011. Répertoire Opéra du romantique allemand La Motte-Fouqué national de Paris. © Anne Deniau. (1777-1843) qui inspira Ondine à Jean Giraudoux.

Le thème de la nixe (génie ou nymphe des eaux dans la mythologie ger- manique) qui cherche à s’incarner dans l’humain est typique du conte merveilleux, et se retrouve aussi dans le mythe celtique de Mélusine. Mais alors que, dans ces traditions, l’ondine souhaite gagner dans cette forme humaine un supplément d’âme ou assume une vieille malédic- tion, l’héroïne de Giraudoux y perd par amour ses attributs surnaturels. La Source, Palais Garnier 2011. Le dramaturge a trouvé là une occasion de représenter les rapports Tutus pour les nymphes dans les ateliers impossibles de l’homme et de la femme, dans une féerie théâtrale où de couture du Palais Garnier. Répertoire Opéra national de Paris. la fantaisie se mêle à la rigueur de la tragédie classique. © Anne Deniau. Isabelle Adjani, pensionnaire à la Comédie-Française, interpréta le rôle- titre en 1974, dans une mise en scène de Raymond Rouleau, aux côtés de François Chaumette et Claude Winter5.

5 Ondine in L’Art du costume à la Comédie-Française [catalogue d’exposition], pp. 155, Ed. Bleu Autour, 2011 - FL CNCS 13

Vitrine des costumes de nymphes pour le ballet La Source. © CNCS / Pascal François. 14 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 15 … et inspirations textiles

Lemaire, Gérard-Georges. L’univers des orientalistes Les costumes de La Source imaginés par Christian Lacroix sont d’inspi- Place des Victoires, 2000, DOC LEM ration épurée et de style néo-classique, teintés d’orientalisme et de cou- leurs chatoyantes pour les personnages folkloriques. Les peintres orientalistes – c’est-à-dire les peintres pour qui « l’Orient » au sens large a constitué la principale source « J’avais envie de donner l’impression que ces d’inspiration – vécurent, pour la plupart, au XIXème costumes aussi, comme le ballet, avaient été sortis siècle. Les uns en font le matériau exclusif de leur créa- d’un long sommeil dans leur fraîcheur et leur tion, comme Decamps, Fromentin, ou Gérôme. mémoire, avec aussi des aspects rustiques Les autres, comme Delacroix, accordent une place contrastant avec l’opulence des brocards, des importante à l’Orient dans leur oeuvre sans tou- ornements et des bijoux… ». C. L. tefois qu’elle soit prédominante. L’auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement In La Source, programme de l’Opéra National de Paris, saison 2011-2012. orientaliste proprement dit que les célébrités du XIXème siècle. Immortalisée par Ingres, Boucher, Courtat, Pradier ou Renoir, l’oda- lisque est le personnage mythique d’un Orient rêvé…

Une Russie fin de siècle : portraits ODALISQUE n. f. XVIIe siècle, odalique. Emprunté du turc odalik, de femmes en costume tradition- proprement « relatif à la chambre », puis « chambrière ». nel. Collection Chabeslkaya - Ed. de la 1. Esclave attachée au service des femmes d’un harem, dans l’Empire Martinière, 2010. - T 420 CHA ottoman. Par ext. Femme d’un harem. Se disait en particulier des concu- bines du sultan. Deslandres, Yvonne. Poiret. 2. Par analogie. Courtisane ou femme d’une sensualité voluptueuse.6 Ed. du Regard, 1986. - T 700 POI Fonds Anne-Laure Quilleriet 6 In Dictionnaire de l’Académie Française (diction- naire en ligne, 2012, 9ème éd.)

Costumes pour le Kahn (au centre) et pour une odalisque (à droite), créés par Christian Lacroix pour La Source, 2011. Répertoire Opéra national de Paris. © CNCS/ Photo Pascal François. Teinture d’un costume de Caucasien. © Anne Deniau. 16 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 17

Autour de la danse Les nymphes, ballet La Source, Palais Garnier, 2011. © Anne Deniau. Bourcier, Paul. Histoire de la danse en Occident. Cet ouvrage propose une approche Ed. du Seuil, 1978. - D 200 BOU nouvelle d’un artiste fasciné par son époque et ce qu’elle génère de sen- Dans cet ouvrage qui se veut d’abord historique, l’auteur sations et d’images. Généreusement montre l’évolution de l’orchestique depuis les premiers illustré par des pastels, esquisses, témoignages attestés, il y a quelque quinze mille ans, dessins préparatoires, croquis, gra- jusqu’à notre époque, au moyen de documents rigoureu- vures, peintures, sculptures et photo- sement contrôlés. C’est aussi une histoire de la technique graphies de l’artiste, ce livre retrace de la danse ; on y voit naître les pays, les styles, dans une l’évolution du travail de Degas. continuité qui unit toutes les écoles, même les plus oppo- sées d’apparence. C’est enfin une invitation à réfléchir sur Lifar, Serge. Traité de choré- l’évolution des sociétés humaines, dont la danse – que les graphie.- Bordas, 1952. - D 410 LIF historiens commencent tout juste à prendre en compte – Lifar, Serge. La Danse.- est l’un des indicateurs les plus précis et les plus subtils. Gonthier, 1965. D 200 LF Retracer l’esthétique et l’histoire Bourgat, Marcelle. Technique de l’art chorégraphique de ses ori- de la Danse.- Presses gines à nos jours, tel est le propos de Universitaires de Serge Lifar dans La Danse. L’auteur France « Collection Que sais-je en montre l’attache religieuse dans la Grèce Antique, il en suit l’évo- ? », 1946.- lution à travers les sociétés de l’Occident, chez les maîtres de ballet D 420 BOU qui, de Noverre à Diaghilev, illustrent leur art ; il restitue enfin les principales étapes de son oeuvre personnelle. On sait la part prise par Christout, M.-F. Histoire du le grand danseur dans la renaissance du spectacle chorégraphique. Il Ballet.- Presses Universitaires de expose ici les principes qui l’ont guidé dans sa voie, en même temps France, 1966. - D 200 CHR Alexis Renaud (le Khan), qu’il précise le sens de ses créations. Charline Giezendanner (Dadjé) et les Odalisques, Palais Garnier, 2011. Guest, Ivor. Le Ballet de © Anne Deniau. l’Opéra de Paris.- Flammarion, Livio, Antoine. Etoiles et Ballerines.- Ed. du Panorama, 1965. 2001.- D 510 GUE D 430 LIV

Cet ouvrage retrace l’évolution du Ballet de l’Opéra de sa création « Ce livre ne se veut nullement une étude comparative sur les possibi- à nos jours (2001), évoquant les danseurs, maîtres de ballet, choré- lités techniques ou les qualités artistiques de ces êtres à part que sont graphes qui ont forgé son identité, ainsi que les grandes oeuvres qui les danseuses étoiles. J’en ai choisi vingt-quatre ou plutôt le hasard ont marqué son histoire. a choisi pour moi, qui m’a permis de les rencontrer sur diverses scènes d’Europe, puis dans les coulisses, dans les salles de cours. À travers Kendall, Richard. Degas et les danseurs : l’image en mouvement.- elles, j’ai essayé de percer à jour un métier, une profession, un art Skira Flammarion, 2011. - D 600 KEN qui s’élabore et s’affermit jour après jour tout au long d’une carrière. La plus brève sans doute de toutes les carrières artistiques. Les Caucasiennes sur la scène du Palais Garnier, 2011. (double page suivante) © Anne Deniau.

20 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 21

Nombreuses sont les monographies consacrées par des cri- temps, Carmen, entre autres. tiques ou des poètes aux grandes ballerines. Il m’a semblé Les images, somptueuses, font plus juste de ne servir que d’intermédiaire ; de permettre revivre ces ballets ; le texte en une fois à ces étoiles de s’exprimer, de raconter elles-mêmes forme le complément naturel, leur vie et leur art, de présenter sous l’éclairage de la salle de rappelant les dates de création répétition le chorégraphe qui les a façonnées, le maître qui ou de reprises, les chorégraphes leur a permis d’accéder à ce titre envié de tous, au titre d’ et les principaux interprètes, l’ar- «étoile ». Ce livre est un hommage au travail incessant de ces gument ou les thèmes développés artistes qui n’ont pour espoir que celui d’occuper un moment dans le livret. Illustrée par plus la mémoire… infidèle au public. » de 200 photographies essentielle- Antoine Livio ment en couleur, cette invitation à découvrir les grands moments Mannoni, Gérard. Grands Ballets de l’Opéra de Paris.- de la danse joint à l’évocation le Théâtre national de l’Opéra de Paris, 1982. - D 510 MAN plaisir du rêve.

Les plus grands ballets du monde, qui ont établi les règles de Petit, Véronique. Le goût la danse, font partie du répertoire vivant de l’Opéra de Paris. de la danse.- Mercure de France, Pourtant, ils ne sont pas tous représentés aujourd’hui comme 2008.- D 300 PET ils le furent à leur création. Grâce aux documents anciens et actuels de la bibliothèque de l’Opéra, grâce aux témoi- Ephémère, impalpable, la danse gnages de ceux qui en furent les plus fameux chorégraphes ou est le plus physique, le plus interprètes d’hier et d’aujourd’hui, ce livre rassemble les plus intime et le plus personnel des belles images de l’histoire de la danse. arts puisqu’elle exige le concours de tout le corps. Vieux comme Moatti, Jacques. Les Grands Ballets du Répertoire.- le monde, l’art de la danse touche Larousse, 2002. - D 510 MOA à l’enchantement du sensible, à l’essence du divin, au surnaturel, L’histoire du ballet, des origines à nos jours, trouve dans au Mystère, au forces de la Nature le répertoire chorégraphique de l’Opéra de Paris son expres- et à notre nature. La danse sion privilégiée. Cet ouvrage, consacré aux Grands Ballets est énergie, flamme et souffle, du répertoire, en témoigne. Du ballet de cour à la période séduction et possession, extase romantique, de la modern dance aux chorégraphes contem- et ravissement… Selon le lieu porains, les grandes figures de la danse y sont évoquées : où elle s’exprime, l’endroit d’où Marius Petipa, Serge de Diaghilev et les Ballets russes, Serge Alexis Renaud (le Khan), l’on regarde, qu’elle soit folklore Lifar, Maurice Béjart et Roland Petit voisines avec Carolyn Carlson, Myriam Ould-Braham (Naïla) ou traditionnelle, classique ou Alwin Nikolais, Merce Cunningham ou Pina Bausch. L’ouvrage sur la scène du Palais Garnier, 2011. © Anne Deniau. contemporaine, la danse a mille montre l’exceptionnelle richesse d’un répertoire qui mêle classiques visages. Elle est le fruit de métis- et modernes. Il présente une centaine de ballets, parmi les plus célèbres : sages, prend des formes variées, Giselle, la Belle a bois dormant, le Lac des cygnes, le Sacre du prin- répond à de multiples fonctions. 22 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 23

phie originale. Le ballet a connu par Roland Petit, Serge Lifar et de multiples métamorphoses au Maurice Béjart. Alors qu’il avait cours des siècles. Chaque époque seize ans, Marcel Schneider a eu l’a réinterprété en fonction des une révélation en découvrant les goûts esthétiques du moment. ballets russes. Depuis cette pas- Noverre le Novateur élargit la sion ne l’a jamais quitté. Il livre science de la danse au XVIIIème dans cet album la somme d’une siècle, avant que le roman- vie. Tous les ballets y sont ana- tisme renouvelle l’art du ballet lysés : classiques, romantiques, avec Giselle et Le Lac des Cygnes. russes, modernes… Une invita- Le XXème siècle sera lui aussi tion à la beauté, aux mystères très fécond particulièrement à des corps, à l’expression suprême Les Caucasiennes sur la scène l’époque des ballets russes et sué- de la grâce. du Palais Garnier, 2011. dois et les grands chorégraphies © Anne Deniau. ne manquent pas : de Diaghilev et Balanchine à Pina Bausch et Du ballet classique au bal popu- moindres instants. A travers plus Philippe Decouflé en passant Les Elfes sur la scène du Palais Garnier. laire, du menuet aux Ballets de 250 photos exceptionnelles, il © Anne Deniau. russes, des entrechats aux nous entraine dans les 10 000 m² recherches chorégraphiques les de ce labyrinthe et nous fait plus avant-gardistes, balade en découvrir son décor fastueux, compagnie de Mme de La Fayette, son architecture, ses métiers et ses Molière, Gustave Flaubert, Karen treize étoiles, d’Aurélie Dupont à Blixen, Thomas Mann, Yasunari Nicolas Le Riche. Kawabata, Marie Nimier, Colum McCann, Eduardo Manet, Schneider, Marcel. L’esprit Margaret Mitchell, Nijinski, du ballet.- Bartillat, 2002. Martha Graham, Pina Bausch, D 200 SCH Merce Cunningham, et bien d’autres. Instinctive, spontanée, la danse ne connaît d’autres lois que celles Ruet, Stéphane. Danse de l’inspiration. C’est le geste de à l’Opéra.- Albin Michel, 2004. - l’enfant, du prisonnier libéré, D 600 RUE de la ménade, du fou de Dieu. Le ballet, lui, ne date que de Pour la première fois depuis vingt quelques siècles : c’est une inven- ans, cet ouvrage exceptionnel tion de l’Italie de la Renaissance nous ouvre les portes du « Palais » et de la France de Louis XIV. où le photographe Stéphane Ruet Il conjugue toutes les disciplines : a vécu près de deux ans, de jour le théâtre, la poésie, la musique, comme de nuit, pour en saisir les les arts plastiques et une chorégra- 24 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 25

Speck, Scott. La danse clas- qu’il a observés, le photographe sique pour les nuls.- First Editions, dévoile l’intimité d’un monde 2009. - D 200 SPE secret, l’effort physique et la concentration qui feront naître Il est grand temps de lever le sur scène la grâce et la légèreté. voile sur le monde fantastique du Transformant le geste insaisis- ballet. La danse classique pour les sable du danseur en figure d’éter- nuls offre un panorama très com- nité, il invente au fil de la pelli- plet de l’univers de la danse d’un cule, sa propre chorégraphie. point de vue technique, culturel et artistique. Du choix des acces- Vaillat, Léandre. Ballets soires aux premiers pas sur scène, de l’Opéra de Paris (Ballets dans en passant par les chefs-d’oeuvre les Opéras – Nouveaux Ballets).- à connaître absolument ! Quant Compagnie Française des Arts à la vie et aux coulisses du bal- Graphiques - D 510 VAI let, elles n’auront bientôt plus de secret pour vous ! Anonyme. Les Spectacles à travers les Ages : musique et Danse.- Ed. du Cygne, 1932. - D 200 SPE Uféras, Gérard. Un pas vers les étoiles.- Flammarion, 2006. - D 600 UFE Collectif. The : 1783 - 2003 – Theme with variations.- JSC, 2003. « Le livre que vous tenez entre les AD 220 MAR mains est la trace de ce qui res- tera de moi une des plus belles rencontres de ma vie de photo- graphe. » C’est avec ces mots que Gérard Uféras rend hommage à la grande famille du Ballet de l’Opéra national de Paris, après un an passé en sa compa- gnie. Avec la même exigence et la même persévérance que ceux

Alessio Carbone en Zaël. Palais Garnier, 2011. © Anne Deniau. 26 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 27 Autour de Christian Lacroix straightforward and accessible book aims to give you the skill and confi- et du métier de costumier dence to dress a variety of theatre productions from a full-scale music al to an abstract, improvised performance. It will be of great value to the theatre studies or drama student, as well as a useful source of refe- Baudot, François. Christian rence to professional costume designers and makers who are working Lacroix.- Assouline, 1996. to a tight budget. Written for all who want to understand more about T 700 LAC costume, this is a highly readable book that demystifies the technical aspects of the subject and captures the excitement of making an idea En 1987, il est entré dans le cercle that started out in your head come to life onstage. restreint des grands couturiers parisiens. Héros malgré lui du Coleno, Nadine. Christian Lacroix, de fil en aiguille.- Ed. du petit monde étincelant de la mode, Regard, 2002. - T 700 LAC Christian Lacroix, qui voulait devenir historien d’art, reste en Ce livre prend la forme d’un reportage commenté par un texte simple l’an 2000 celui que l’on n’attendait et informatif, argumenté des réflexions les plus drôles, les plus inatten- plus. Ce prince charmant, qui d’un dues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs souffle a réveillé l’art et les belles techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la manières de la mode en créant sa création contemporaine. Séance d’essayage en présence de Brigitte Lefèvre et propre maison et en proposant Christian Lacroix. Palais Garnier, 2011. © Anne Deniau. des collections de luxe déconcer- Mauriès, Patrick. Christian tantes, a pris le monde de la mode Lacroix: journal d’une collection.- Thames & Hudson, 1996. à contre-pied. Le temps semble T 700 LAC avoir donné raison à ce créateur aussi timide que talentueux, épris Ce Journal d’une collection offre au de théâtre et de littérature, profon- lecteur le somptueux fac-similé dément artiste et nourri de toutes des pages d’albums tenus par les cultures. Il recrée une véritable Choix des tissus par Christian Lacroix pour Christian Lacroix au moment recherche du temps perdu, d’un le costume d’une Caucasienne. © Anne Deniau. où il préparait sa collection prin- romantisme contemporain qui temps-été 1994. Mais c’est aussi, faufile la moindre de ses robes. et surtout, bien plus que cela : une aperçu unique sur la recherche, le Bicât, Tina. The Handbook of Stage Costume.- The Crowood Press, 2006. T 800 BIC travail d’un des créateurs les plus importants de la mode contem- The Handbook of Stage Costume is a comprehensive guide to designing, poraine. Fait de pièces et de mor- making, finding and using costumes for the stage. It takes you through ceaux, de fragments de tissus, de the practical process of turning initial ideas and sketches into finished coupures de journaux, de photos, and wearable costumes. It shows you how actors use costumes to d’échantillons de cuir ou de taf- help them create characters, and explores the ways in which costume fetas, de photocopies, de textes, enhances the audience’s understanding of character and role. This de dessins, ce Journal est enfin 28 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 29

une création unique, un véritable objet financières et les délais toujours courts, qui d’art : reliquaire d’un moment, élaboré font la vie théâtrale de ce grand couturier ! avec passion, comme toujours, par un De croquis préparatoires, première inspira- créateur reconnu pour son sens de la tion griffonnée sur un bout de papier à lettre couleur, sa virtuosité dans l’utilisation ou d’enveloppe, à la maquette de costume des motifs et sa force créatrice. définitive, plus de cent dessins de Christian Lacroix illustrent son parcours. Noisette, Philippe. Couturiers de Paroles et écrits de Christian Lacroix et la danse.- Ed. de La Martinière, 2003. de ceux qui ont travaillé avec lui dans ces T 700 NOI aventures théâtrales, metteurs en scène, res- ponsables d’ateliers, assistants… croisent Depuis 1924, date de rencontre sur le fil entre les mots et les images, avant de scène des Ballets russes et de Coco conclure avec un groupe de chapeau aux Chanel pour la création du Train Bleu, artisans d’art qui coupent et cousent le rêve. la mode n’a cessé de s’intéresser à l’uni- vers de la danse. Cet ouvrage retrace un Collectif. Christian Lacroix – siècle de complicité entre les plus grands Pêle - Mêle.- Thames & Hudson, 1992. couturiers et chorégraphes de la scène T 700 LAC internationale. Croquis de mode, photos des ateliers de couture et des spectacles Cet ouvrage n’offre pas la célébration béate dévoilent les dessous de ces pas de deux d’un couturier, au demeurant fort jeune ; Christian Lacroix et où la recherche des formes et des couleurs rejoint celle du mouvement. Valentine Colasante, essayage on y dessinerait plutôt les repères d’un par- du costume d’une nymphe. cours : retour, nostalgique et amusé, ironique Collectif. Christian Lacroix Costumier.- Les Editions du Mécène, © Anne Deniau. et ému, sur les dernières décennies, sur une 2007. - FL CNCS 4 adolescence en Arles avec ses enthousiasmes et ses fascinations, sur l’éveil d’une vocation, ou d’un désir, sur les En miroir à ses vingt années de création haute couture et prêt-à-por- premiers pas dans la mode, le succès et ses aléas, sur la naissance ter, Christian Lacroix a toujours imaginé et dessiné des costumes de d’une griffe. Livre superbe par son graphisme, par les innombrables scène pour le théâtre, l’opéra et la danse. L’exposition Christian Lacroix, dessins spécialement exécutés par Christian Lacroix pour cette édition, costumier présente environ cent cinquante costumes issus d’une tren- par le choix des photos et leur montage, Pêle-Mêle taine de productions présentées à Paris, à l’Opéra national de Paris, offre aussi, dans un texte vivant qui restitue le fil à la Comédie-Française, au Théâtre des Bouffes du Nord, au Théâtre d’une conversation, avec ses incidences et ses trou- 14 ; en région, à l’Opéra de Marseille, au Festival d’Avignon, à la vailles, la chronique d’une expérience singulière – Maison de la Culture de Nantes, dans les Arènes de Nîmes ; et aussi expérience qui réfracte à sa manière, avec son style au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, à l’Opéra de Vienne, à l’Ame- propre et éclatant, celle d’une génération. rican Ballet Theatre à New York. Ils illustrent l’alchimie de styles, de coupes historiques et de créations contemporaines, de tissus délicats et de matériaux robustes, de neuf et d’ancien, de précieux et de banal, de techniques spécifiques au théâtre ou à la haute couture, de liberté d’ins- piration et de contraintes artistiques et pratiques, sans oublier les réalités

Maquette de costume pour une Caucasienne. © Christian Lacroix. 30 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 31

Documents audiovisuels Tout près des étoiles : les danseurs de l’Opéra de Paris / Niels Tavernier.-CNC – Image de la culture, 2000. 95 min - D TOU Ballerina / Bertrand Normand.- Floris films, 2008. 77 min, Le titre de ce premier long-métrage réalisé dans les cou- D BAL lisses de l’Opéra Garnier en annonce les images : le corps A travers les destins de cinq danseuses du Théâtre Mariinski de l’Opéra de Paris est filmé au plus près sur un rythme de Saint-Pétersbourg suivies pendant plus de deux ans, souvent haletant, rendant compte en cela du travail inces- Ballerina raconte le parcours de la ballerine russe de notre sant des interprètes. Le projet de Niels Tavernier était de temps, de son entrée à l’école de danse jusqu’au sommet de montrer ce mouvement perpétuel, la façon dont s’exprime sa gloire sur les scènes du monde entier. Regard intime sur l’émotion des corps. Tournées, répétitions, représentations la vie, le travail et l’univers de ces femmes, ce film dévoile la de différents ballets qui s’enchaînent, séances d’habillage vitalité et la singularité des ballerines russes d’aujourd’hui et et de maquillage, ces scènes de la vie quotidienne rendent hommage au le pouvoir qu’elles exercent sur les spectateurs. rêve des danseurs et à leur engagement dans cette discipline exigeante.

Les Chaussons Rouges / Michael Powell & Emeric Pressburger.- Carlotta, 1948. 130 min - D CHA Le soir de la première de Cœur de feu, le célèbre directeur de ballet Boris Lermontov fait la connaissance de Victoria Page, une danseuse qui le persuade de l’engager. Intransigeant, Presse celui-ci dirige sa compagnie d’une main de fer. Lorsqu’il annonce son nouveau ballet, Les Chaussons Rouges, il s’agit Trois collections de périodiques de danse sont consultables : d’un projet d’une ampleur sans précédent : un novice le com- Dance and dancers (août 1965-avril 1980) - Fonds Jean-Marie posera, Victoria Page le dansera ; ils deviendront des vedettes Villégier/Cie Illustre Théâtre à condition de tout sacrifier à cet art… Dance magazine (juin 1966 – septembre 1985) Danser (depuis le 1er janvier 2008) Ainsi que : La Danse : le Ballet de l’Opéra de Paris / Frederick Wiseman.- dossier spécial , Octobre 2011, n°313 Montparnasse, 2009. 152 min - D DAN Danser, La Source Des ateliers de couture aux représentations publiques où En Scène : Le Journal de l’Opéra National de Paris, 09/2011, n°9 [Palais Garnier], programme de l’Opéra national brillent les étoiles, La Danse nous entraine dans les cou- La Source lisses de la prestigieuse institution et nous montre le tra- de Paris, saison 2011-2012 vail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception. Frederick Wiseman innove et dévoile la face cachée d’une compagnie d’excel- Webographie lence sous tous ses aspects. Site officiel du Bolshoi : http://www.bolshoi.ru/en = Joyaux : Georges Balanchine Site officiel du Mariinsky : http://www.mariinsky.ru forever Ballet de l’Opéra National de Paris, Site officiel de l’Opéra de Paris : www.operadeparis.fr 2006. 152 min Site officiel du Royal Opera House : http://www.roh.org.uk 32 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 33 Lieux de ressources Médiathèque Hector - Berlioz du CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) Bibliothèque - Musée de l’Opéra (Bibliothèque Nationale de France) La richesse des collections de la médiathèque reflète sa double vocation La Bibliothèque - Musée de l’Opéra conserve des sources importantes sur de centre de ressources au service de la pédagogie du Conservatoire et de l’architecture du Palais Garnier, des projets de décors, costume, programmes, bibliothèque ouverte aux chercheurs. Avec près de 90 000 partitions, 19 000 bijoux,... et des archives concernant les spectacles montés depuis trois siècles livres, 700 titres de périodiques, 38 000 documents sonores et audiovisuels, par l’Académie de Musique et de la Danse. le fonds couvre l’ensemble de l’histoire de la musique et de la danse. Ouverture au public Palais Garnier Ouverture au public 209 avenue Jean - Jaurès Du lundi au samedi, de 10h à 17h, sur Place de l’Opéra Section de consultation 75019 Paris accréditation délivrée par la BnF 75009 Paris les lundi et mercredi de 12h30 à 17h30, Tél. : 01.40.40.46.28 Tél : 01.53.79.37.47 les mardi, jeudi et vendredi de 10h30 à 17h30. [email protected] [email protected] cnsmdp.fr www.bnf.fr Section de prêt (pour les élèves, professeurs et personnels administratifs du CNSMD) du lundi au vendredi de 10h30 à 17h30 Médiathèque du Centre National de la Danse (CND) Facile d’accès et ouverte à tous, la médiathèque du CND propose à un public Fermeture durant les vacances scolaires diversifié de larges ressources consacrées à l’art chorégraphique et aux tech- niques et pratiques de danse.

Ouverture au public 1, rue Victor Hugo Médiathèque Nadia - Boulanger du CNSMDL (Conservatoire National Du lundi au vendredi 93500 Pantin Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) de 13h à 19h Tél. : 01.41.83.98.00 [email protected] Ouverture au public 3 quai Chauveau http://mediatheque.cnd.fr/ Salle de lecture et des périodiques C.P. 120 Du lundi au vendredi, de 9h à 18h 69266 Lyon cedex 09 La consultation est libre et nécessite l’établis- Tél. : 04.72.19.26.68 sement d’une carte d’accès gratuite. Cette salle [email protected] reste ouverte durant les vacances, excepté pen- http://www.cnsmd-lyon.fr dant la fermeture générale de l’établissement.

Salle de prêt Du lundi au vendredi, de 13h à 18h Le prêt est réservé aux professeurs, étudiants, membres du personnel de l’établissement, et aux personnes extérieures, sous certaines conditions, après paiement d’une cotisation annuelle. Fermeture pendant les vacances scolaires. 34 Christian Lacroix, La Source, Ballet de l’Opéra de Paris Exposition du 16 juin au 31 décembre 2012 35

Ecole Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre D’une collection de revues : (ENSATT) Le fonds de périodiques est alimenté : La bibliothèque de l’ENSATT dispose sur 200 m2 de plus de 20 places - Par plus de 20 abonnements permanents (Théâtre/Public, Alternatives de travail, d’un espace vidéo, de 5 postes informatiques dédiés à la théâtrales, Etudes théâtrales, Revue d’histoire du théâtre, Ubu, l ‘Avant recherche documentaire. Elle est dotée : - scène théâtre, la Scène, Cassandre, la Lettre du spectacle, Actualité D’un fonds spécialisé de plus de 11 000 documents (monographies, de la scénographie, Mouvement, Stradda...) périodiques, vidéos, mémoires de fin d’études), soit : - Par un dépôt de Actualité de la scénographie offrant aux utilisateurs Un fonds d’ouvrages de références sur les arts du spectacle et les textes de la bibliothèque une collection de revues internationales. du répertoire : - Répertoire classique et contemporain D’une collection de vidéos : Vidéos de spectacles et de documentaires - Histoire, analyse et critique théâtrale, esthétique, jeu, mise en scène sur le théâtre et des captations des ateliers-spectacles de l’école. - Scénographie, machinerie, architecture théâtrale - Costumes D’un fonds d’archives : Mémoires de fin d’études, rapports de stages, - Ouvrages techniques : régies son et lumière et autres travaux d’étudiants, archives des productions de l’école. - Beaux - arts, cinéma, danse, arts de la rue, cirque, marionnettes Le catalogue informatisé de la bibliothèque est consultable en intranet - Politique culturelle, droit, gestion des activités culturelles, sécurité uniquement.

Ouverture et conditions d’accès : Contact : Du lundi au jeudi 9h - 13h et 14h - 19h [email protected] Vendredi 9h - 12h La bibliothèque est réservée pour le prêt aux 4 rue Soeur Bouvier étudiants et aux enseignants de l’école ; elle est 69 322 Lyon cedex 05 également accessible pour une consultation sur Tél : 04.78.15.05.05 place et sur rendez-vous aux personnes www.ensatt.fr extérieures (étudiants, chercheurs, professionnels).

Façade du CNCS © Marc Luczak Centre national du costume de scène et de la scénographie

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