An Evening with Gun-Brit Barkmin
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English Translation of the German by Tom Hammond
Richard Strauss Susan Bullock Sally Burgess John Graham-Hall John Wegner Philharmonia Orchestra Sir Charles Mackerras CHAN 3157(2) (1864 –1949) © Lebrecht Music & Arts Library Photo Music © Lebrecht Richard Strauss Salome Opera in one act Libretto by the composer after Hedwig Lachmann’s German translation of Oscar Wilde’s play of the same name, English translation of the German by Tom Hammond Richard Strauss 3 Herod Antipas, Tetrarch of Judea John Graham-Hall tenor COMPACT DISC ONE Time Page Herodias, his wife Sally Burgess mezzo-soprano Salome, Herod’s stepdaughter Susan Bullock soprano Scene One Jokanaan (John the Baptist) John Wegner baritone 1 ‘How fair the royal Princess Salome looks tonight’ 2:43 [p. 94] Narraboth, Captain of the Guard Andrew Rees tenor Narraboth, Page, First Soldier, Second Soldier Herodias’s page Rebecca de Pont Davies mezzo-soprano 2 ‘After me shall come another’ 2:41 [p. 95] Jokanaan, Second Soldier, First Soldier, Cappadocian, Narraboth, Page First Jew Anton Rich tenor Second Jew Wynne Evans tenor Scene Two Third Jew Colin Judson tenor 3 ‘I will not stay there. I cannot stay there’ 2:09 [p. 96] Fourth Jew Alasdair Elliott tenor Salome, Page, Jokanaan Fifth Jew Jeremy White bass 4 ‘Who spoke then, who was that calling out?’ 3:51 [p. 96] First Nazarene Michael Druiett bass Salome, Second Soldier, Narraboth, Slave, First Soldier, Jokanaan, Page Second Nazarene Robert Parry tenor 5 ‘You will do this for me, Narraboth’ 3:21 [p. 98] First Soldier Graeme Broadbent bass Salome, Narraboth Second Soldier Alan Ewing bass Cappadocian Roger Begley bass Scene Three Slave Gerald Strainer tenor 6 ‘Where is he, he, whose sins are now without number?’ 5:07 [p. -
Salle Pleyel
MARDI 29 MAI – 20H Richard Strauss Salome (version de concert) Drame musical en un acte d’après la pièce d’Oscar Wilde dans la traduction allemande de Hedwig Lachmann Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marc Albrecht, direction Janice Baird, soprano (Salome) Chris Merritt, ténor (Herodes) Anja Silja, mezzo-soprano (Herodias) Alan Titus, baryton (Jochanaan) Rainer Trost, ténor (Narraboth) Hanne Fischer, alto (un page) Olivier Ringelhahn, ténor (premier Juif) Kenneth Roberson, ténor (deuxième Juif) Peter Maus, ténor (troisième Juif) Kevin Conners, ténor (quatrième Juif) Alfred Kuhn, basse (cinquième Juif) Andreas Hörl, basse (premier Nazaréen/deuxième soldat) Andreas Kohn, basse (premier soldat) Carlos Aguirre, baryton (deuxième Nazaréen) Patrick Bolleire, basse (un Cappadocien) Naïra Ghazaryan, mezzo-soprano (un esclave) Mardi 29 mai 29 Mardi Salome Ce concert est surtitré. Coproduction Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Salle Pleyel. Fin du concert vers 21h50. Sans entracte. Richard Strauss Strauss Richard Personnages Salome (Salomé), fille d’Hérodiade Herodes (Hérode), tétrarque de Judée Herodias (Hérodiade), épouse d’Hérode Jochanaan (Jean-Baptiste) Narraboth, jeune Syrien, capitaine de la garde Le page de Herodiade Cinq Juifs Deux Nazaréens Deux soldats Un Cappadocien Un esclave Argument L’action se déroule en Judée, en 29 après J.C. Le décor représente une grande terrasse attenante au palais d’Hérode, tétrarque de Judée. À gauche, on peut voir une vieille citerne. La lune brille. Scène 1. Narraboth, jeune capitaine syrien, contemple avec une admiration éperdue Salomé, la fille d’Hérodiade, qui participe à un festin donné par Hérode. Le page d’Hérodiade pressent un malheur et tente de dissuader Narraboth d’attacher ses regards à la trop belle princesse. -
El "Parsifal" De Richard Wagner Y Sus Intérpretes En Bayreuth
EL "PARSIFAL" DE RICHARD WAGNER Y SUS INTÉRPRETES EN BAYREUTH por EDUARD KLAMPFL EL "PARSIFAL" DE RICHARD WAGNER Y SUS INTÉRPRETES EN BAYREUTH por EDUARD KLAMPFL Editado en Viena 1908 ASSOCIACIÓ WAGNERIANA Apartado de Correos 1.159 08080 Barcelona www.associaciowagneriana.com E-mail: [email protected] ÍNDICE Reparto de las representaciones de "Parsifal" 4 Introducción 8 Hermann Winkelmann 13 Heinrích Gudehus 24 Ferdinand Jäger 30 Ernest van Dyck 34 Wilhelm Grüning 42 Willi Birrenkoven 46 Emil Gerhäuser 52 Alois Burgstaller 57 Erik Schmedes 62 Dr. Alfred von Bary 68 Fritz Rémond 71 Alois Hatiwiger 74 Conclusión 78 Los Artistas hasta la fecha de las REPRESENTACIONES DE "PARSIFAL" EN BAYREUTH Desde 1882 a 1906 Año: 1882 Parsifal: Hermann Winkelmann, Heinrich Gudehus, Ferdinand Jäger Amfortas: Theodor Reichmann Titurel: August Kindermann Gurnemanz: Emil Skaria, Gustav Siehr Klingsor: Anton Fuchs, Karl Hill Kundry: Amalia Materna, Therese Malten, Marianne Brandt Año: 1883 Parsifal: Hermann Winkelmann, Heinrich Gudehus, Amfortas: Theodor Reichmann Titurel: Anton Fuchs Gurnemanz: Emil Skaria, Gustav Siehr Klingsor: Anton Fuchs, Ernst Degele Kundry: Amalia Materna, Therese Malten Año: 1884 Parsifal: Hermann Winkelmann, Heinrich Gudehus, Amfortas: Theodor Reichmann Titurel: Anton Fuchs Gurnemanz: Emil Skaria, Gustav Siehr Klingsor: Anton Fuchs, Fritz Plank Kundry: Amalia Materna, Therese Malten Año: 1886 Parsifal: Hermann Winkelmann, Heinrich Gudehus, Amfortas: Theodor Reichmann, Eugen Gura, Karl Scheidemantel Titurel: Ernst Halper, -
Ii the Interpretation of Opera Excerpts for Bassoon
The Interpretation of Opera Excerpts for Bassoon: A Pedagogical Analysis of Selected Excerpts D.M.A Document Presented in Partial Fulfillment of the Degree Doctor of Musical Arts in the Graduate School of The Ohio State University By Erik Soren Malmer, M.M. Graduate Program in Music The Ohio State University 2019 D.M.A. Document Committee Professor Karen Pierson, Advisor Doctor Arved Ashby Professor Katherine Borst Jones Professor Robert Sorton ii Copyrighted by Erik Soren Malmer 2019 iii Abstract Although opera presents a sizeable portion of classical music, many bassoonists are oblivious of opera literature. Besides the Marriage of Figaro many bassoonists are blithely unaware of the excerpts on opera bassoon audition lists. This document attempts to introduce and analyze the most popular opera excerpts for principal and second bassoon. Thirty-four opera companies were contacted in an effort to obtain the most accurate listing of opera bassoon excerpts. This document intends to enlighten the reader on a pedagogical approach to opera bassoon excerpts through the history of the composition, a synopsis of the opera, and a pedagogical approach to each excerpt. ii Acknowledgments I wish to express my sincere gratitude and appreciation to my advisor, Professor Karen Pierson. She has helped me grow immensely as a bassoonist and a human over the course of my studies and no amount of thanks can repay her for all of the support. I would like to thank the members of my doctoral committee, Dr. Arved Ashby, Professor Katherine Borst Jones, and Professor Robert Sorton for time and support of my studies at The Ohio State University. -
Salome Ever and Never the Same
Salome Ever and Never the Same (Re)productions of a Canonized Opera Hedda Høgåsen-Hallesby A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of PhD Department of Musicology Faculty of Humanities University of Oslo 2013 Contents Acknowledgments v Introduction 1 The Opera Text, Performance Texts, and Feminist Practices 5 Expanding Archives and Changing Methods 8 Synopsis of the Opera 11 Outline of the Dissertation 13 Chapter 1: Ways of Looking 17 Introduction: Reflecting Eyeballs 17 Leitmotifs: An Operatic Spotlight? 19 The Ambiguous Eye: Looking at Salome Looking 22 Turning the Gaze Back at Itself: Egoyan’s Production 29 A Visual Event 31 Supervising the Surveillance 32 Multiple Exposures 33 Doubles, Simultaneity, and Coexistence: Herheim’s Production 39 A Mediating Telescope and a Perforated Moon 40 Conclusion: Toward Audio-Visual Exploratoriums 43 Chapter 2: Voices, Melodies, and the Art of Hearing 46 Introduction: Hearing Voices 46 “Deine Stimme is wie Musik”: Voices, Materiality, and Sensibility 48 Approaching Sensuous Physicalities 48 The “Lärm” from the Banquet Hall 51 The Prophetic Voice 54 Entering the Listener 57 Melodiousness 61 Meanings of Melodiousness 62 A Rhetoric of Desire 67 Conclusion: Salome, Sense, and Sensibility 69 Chapter 3: Archival Presences and (Dis)embodied Mediations 72 Introduction: Video in and of Opera 72 Simulating Realities 75 Production of Presence 84 Archives of/in Motion 91 Conclusion: Ongoing Oscillations 94 Chapter 4: A Silent Executioner, Open Spaces, and Performative Performances -
Autographen-Auktion 5
AUTOGRAPHEN-AUKTION 5. April 2003 Dorint Hotel, 41061 Mönchengladbach, Hohenzollernstr. 5 Los 1363 Victor Vasareley Axel Schmolt Autographen-Auktionen 47807 Krefeld Willicher Straße 7 Telefon 02151-30 51 00 Telefax 02151-30 88 66 E-Mail: [email protected] Autographen – Auktion am Samstag, den 5. April 2003 Dorint Hotel, 41061 Mönchengladbach, Hohenzollernstr. 5 Die Versteigerung beginnt um 10.00 Uhr. Pausen nach den Gebieten Literatur und Bühne-Film-Tanz Im Auktionssaal sind wir zu erreichen: Telefon (02161) 893 752 und Fax (02161) 893 617 Während der Auktion findet im Auktionssaal keine Besichtigung statt. Die Besichtigung in unseren Geschäftsräumen kann zu den nachfolgenden Terminen wahrgenommen werden oder nach vorheriger Vereinbarung. 29.3.2003 (Samstag) von 10.00 bis 16.00 Uhr und 31.3.2003 – 4.4.2003 von 10.00 bis 17.00 Uhr Bei Überweisung der Katalogschutzgebühr von EUR 10,- senden wir Ihnen gerne die Ergebnisliste der Auktion zu. Autographen - Auktionen Axel Schmolt Willicher Straße 7 47807 Krefeld Tel. 02151 – 30 51 00 / Fax 02151 – 30 88 66 Internet: http://www.schmolt.de Wichtiger Hinweis: Mit der Abgabe der Gebote für die Autographen, Dokumente und Bildpostkarten aus der NS-Zeit verpflichtet sich der Bieter dazu, diese Ware lediglich für historisch-wissenschaftliche Sammelzwecke zu erwerben und in keiner Weise propagandistisch im Sinne des § 86 StGB zu benutzen. - Allgemeine Versteigerungsbedingungen - Diese allgemeinen Auktionsbedingungen sind auch ohne schriftliche Anerkennung bei Abgabe persönlicher oder schriftli- cher Gebote ausschließlich maßgebend. 1. Die Versteigerung ist öffentlich und freiwillig. Alle Lose werden mit Ausnahme der eigenen Lose des Versteigerers im fremden Namen und für fremde Rechnung gegen sofortige Bezahlung in EUR versteigert. -
Marie Wittich
Wittich, Marie phisches Lexikon der deutschen Bühne im XIX. Jahrhun- dert. Leipzig: List, 1903, S. 222) Profil Marie Wittich war eine europaweit bekannte Sopranis- tin, deren Repertoire sich vor allem auf die Opern Ri- chard Wagners und zeitgenössischer Komponisten erst- reckte. Sie wirkte an der Dresdner Hofoper in insgesamt 13 Weltpremieren mit, darunter „Salome“ von Richard Strauss (1905), deren Titelpartie sie sang. Während sie zu Lebzeiten in erster Linie als Wagnersängerin ge- schätzt wurde, ist sie heute allenfalls noch als Interpretin der „Salome“ bekannt. Orte und Länder Marie Wittich wurde in Gießen geboren, studierte Ges- ang in Würzburg und debütierte in Magdeburg. Ihre ers- te feste Anstellung hatte sie am Düsseldorfer Stadtthea- ter, worauf Engagements in Basel und Schwerin folgten. Von 1889 bis 1914 war sie erste dramatische Sopranistin am Hoftheater Dresden. Zwischen 1901 und 1910 wirkte sie regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen mit. Gast- spiele führten sie außerdem an die Royal Opera „Covent Garden“ in London, das Deutsche Theater Prag, die Münchner Hofoper und das Théâtre de la Monnaie Brüs- sel. Marie Wittich als Elisabeth in Richard Wagners Biografie "Tannhäuser" (Foto: Gebr. Schelzel, 1911) Marie Wittich wurde am 27. 5. 1862 (evtl. auch 1868, s. o.) als Tochter eines Kaufmannes in Gießen geboren. Marie Wittich Nach der Konfirmation kam sie zu Verwandten nach Ehename: Marie Faul-Wittich Würzburg, wo sie ihren ersten Gesangsunterricht bei Frau Otto-Ubrich (bei Kutsch/Riemens 2003 „Ober-Ub- * 27. Mai 1862 in Gießen, Deutschland rich“, bei Riemann 1929 „Otto-Ubridc“, bei Rosenthal † 4. August 1931 in Dresden, Deutschland 1992 „Otto-Ubridz“) erhielt, der Schwester einer bekann- ten Kammersängerin namens Asminde Lederer-Ubrich. -
Autographen-Auktion 5
AUTOGRAPHEN-AUKTION 5. April 2008 Los 274 Winston S. CHURCHILL Axel Schmolt Autographen-Auktionen 47807 Krefeld Steinrath 10 Telefon 02151-93 10 90 Telefax 02151-93 10 9 99 E-Mail: [email protected] AUTOGRAPHEN-AUKTION Inhaltsverzeichnis Los-Nr. Geschichte - Deutsche Geschichte allgemein (ohne Preußen) 1 - 7 - Preußen 8 - 32 - I. Weltkrieg 33 - 44 - Weimarer Republik 45 - 64 - Deutschland 1933-1945 65 - 165 - Deutsche Geschichte seit 1945 166 - 215 - Geschichte des Auslands bis 1945 216 - 254 - Geschichte des Auslands seit 1945 255 - 343 - Kirche-Religion 344 - 353 Literatur 354 - 496 Musik 497 - 754 - Oper-Operette (Sänger/- innen) 755 - 965 Bühne - Film - Tanz 966 - 1132 Bildende Kunst 1133 - 1269 Wissenschaft 1270 - 1341 - Forschungsreisende und Geographen 1342 - 1355 Luftfahrt 1356 - 1362 Weltraumfahrt 1363 - 1372 Sport 1373 - 1411 Widmungsexemplare - Signierte Bücher 1412 - 1499 Sammlungen - Konvolute 1500 - 1514 Autographen – Auktion am Samstag, den 5. April 2008 47807 Krefeld, Steinrath 10 Die Versteigerung beginnt um 11.00 Uhr. Pausen nach den Gebieten Literatur und Bühne-Film-Tanz Im Auktionssaal sind wir zu erreichen: Telefon (02151) 93 10 90 und Fax (02151) 93 10 999 Während der Auktion findet im Auktionssaal keine Besichtigung statt. Die Besichtigung in unseren Geschäftsräumen kann zu den nachfolgenden Terminen wahrgenommen werden oder nach vorheriger Vereinbarung. 29.3.2008 (Samstag) von 11.00 bis 16.00 Uhr 31.3.2008 bis 4.4.2008 von 11.00 bis 17.00 Uhr Bei Überweisung der Katalogschutzgebühr von EUR 10,- senden wir Ihnen gerne die Ergebnisliste der Auktion zu. Autographen - Auktionen Axel Schmolt Steinrath 10, 47807 Krefeld Tel. 02151 – 93 10 90 / Fax 02151 – 93 10 999 Internet: http://www.schmolt.de Wichtiger Hinweis: Mit der Abgabe der Gebote für die Autographen, Dokumente und Bildpostkarten aus der NS-Zeit verpflich- tet sich der Bieter dazu, diese Ware lediglich für historisch-wissenschaftliche Sammelzwecke zu erwerben und in keiner Weise propagandistisch im Sinne des § 86 StGB zu benutzen. -
Andris Nelsons Music Director Designate
bernard haitink conductor emeritus seiji ozawa music director laureate 2013–2014 Season | Week 19A andris nelsons music director designate season sponsors Table of Contents | Week 19A 7 bso news 15 on display in symphony hall 16 the boston symphony orchestra 19 “salome” in the fin-de-siècle imagination by helen m. greenwald 26 this week’s program Notes on the Program 28 The Program in Brief… 29 Richard Strauss’s “Salome” 38 To Read and Hear More… Guest Artists 41 Andris Nelsons 55 Dominic Armstrong 42 Gun-Brit Barkmin 56 Jason Ferrante 43 Jane Henschel 57 Walter Fink 45 Gerhard Siegel 57 Nathan Stark 47 Evgeny Nikitin 58 Michael Meraw 49 Carlos Osuna 59 Keith Miller 50 Renée Tatum 59 Ryan Speedo Green 51 David Cangelosi 60 Robert Honeysucker 53 Alex Richardson 61 Abigail Fischer 62 sponsors and donors 80 future programs 82 symphony hall exit plan 83 symphony hall information program copyright ©2014 Boston Symphony Orchestra, Inc. program book design by Hecht Design, Arlington, MA cover design by BSO Marketing cover photo of Andris Nelsons by Marco Borggreve BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA Symphony Hall, 301 Massachusetts Avenue Boston, MA 02115-4511 (617)266-1492 bso.org andris nelsons, ray and maria stata music director designate bernard haitink, lacroix family fund conductor emeritus, endowed in perpetuity seiji ozawa, music director laureate 133rd season, 2013–2014 trustees of the boston symphony orchestra, inc. Edmund Kelly, Chair • William F. Achtmeyer, Vice-Chair • Carmine A. Martignetti, Vice-Chair • Stephen R. Weber, Vice-Chair • Theresa M. Stone, Treasurer David Altshuler • George D. Behrakis • Jan Brett • Paul Buttenwieser • Ronald G. -
„Frauen Auf Die Straßen(-)Schilder!“ E Sr I- N - N G R - L Oc T - E B C H ß St T
ergstr 1 u is 152 Brehmweg . g 1 ß le n li i E C Ga 153 Steinheilstraße R st u W - le straß e w r e Dö ei . r be nb n H er . eg - lne e n e r Anschluss Nebenkarte Klotzsche G nd tr rg 9 lä ße St e Pl s raße - r - eu at a d B170 W N an aß 15 fe - r en tr r e Kä ße t 5 r A Ba - s ß n - Nebenkarte Klotzsche e a S en dl B97 g e r a er n s do b r- t r e - D d um . o i Mo e- ls eb S le r ß ei St t v - r r 1 e x a n- - n e H 15 r S r he t w t i i e wi s d e a c F t u t tz - T Bu a ch t s in pp E st tr u e d f r t R Straße st Vi Dr n Z e a o s ro rg raße hl - e ra r e en - G r- t a f a l Ri s e a l ß - ß Di - sc ra - g s rr se we eiD e ch s ß Ma W r Am Z b e un w r. usta - b u G Ab a K ng o t n ch w e n- r e S - opp is st l- e Zu H zw n g k n tr. st A Dü g rl r. -
Composing Symbolism's Musicality of Language in Fin-De-Siècle France
COMPOSING SYMBOLISM’S MUSICALITY OF LANGUAGE IN FIN-DE-SIÈCLE FRANCE Megan Elizabeth Varvir Coe, B.A., M.A. Dissertation Prepared for the Degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY UNIVERSITY OF NORTH TEXAS August 2016 APPROVED: Peter Mondelli, Major Professor Hendrik Schulze, Committee Member Steven Friedson, Committee Member Frank Heidlberger, Chair of the Division of Music History, Theory, and Ethnomusicology Benjamin Brand, Director of Graduate Studies, College of Music John Richmond, Dean of the College of Music Victor Prybutok, Vice Provost of the Toulouse Graduate School Varvir Coe, Megan Elizabeth. Composing Symbolism’s Musicality of Language in fin- de-siècle France. Doctor of Philosophy (Musicology), August 2016, 364 pp., 9 tables, 15 figures, 31 musical examples, bibliography, 520 titles. In this dissertation, I explore the musical prosody of the literary symbolists and the influence of this prosody on fin-de-siècle French music. Contrary to previous categorizations of music as symbolist based on a characteristic “sound,” I argue that symbolist aesthetics demonstrably influenced musical construction and reception. My scholarship reveals that symbolist musical works across genres share an approach to composition rooted in the symbolist concept of musicality of language, a concept that shapes this music on sonic, structural, and conceptual levels. I investigate the musical responses of four different composers to a single symbolist text, Oscar Wilde’s one-act play Salomé, written in French in 1891, as case studies in order to elucidate how a symbolist musicality of language informed their creation, performance, and critical reception. The musical works evaluated as case studies are Antoine Mariotte’s Salomé, Richard Strauss’s Salomé, Aleksandr Glazunov’s Introduction et La Danse de Salomée, and Florent Schmitt’s La Tragédie de Salomé. -
Operalexikon
VÁRNAI PÉTER OPERALEXIKON Szaklektor: Meixner Mihály ELŐSZÓ E kötettel az első magyar operalexikont veszi kézhez az olvasó. A szerző - a maga mentségére is - hadd említse meg bevezetésként: milyen szempontok vezették az anyag összeállításában, mi az, amit az olvasó megtalál a kötetben és mi az, amit nem. A lexikon tartalmazza az operaénekesek adatait, amennyire hozzáférhetők voltak, a XVII. századtól napjainkig. Amennyiben hozzáférhetők voltak: az olvasó, sajnos, nem fogja megtalálni például jó néhány mai világsztár adatait, éppen, mert nem hozzáférhetők. Nem szerepelnek még a lexikonokban vagy más összefoglaló munkákban, s a hanglemezfelvételek kísérő- füzetei éppen adataikat hallgatják el. Az operaénekes ugyanis különös jelenség. Egy-egy énekes, vagy pláne énekesnő születési és debütálási adatai forrásmunkáról forrásmunkára változnak. Az életkor önkényes megváltoztatásához nem kell kommentár; a debütálás, az első színpadralépés legtöbbjüknél az első nagy szerepet jelenti, pedig vajmi kevés olyan énekes van, aki első színpadralépésekor Izoldát vagy Otellót énekelte volna. A lexikon szerzője azonban a forrásmunkákra kell, hogy hagyatkozzék. Ezért nem tehetett egyebet, mint hogy a különböző születési évszámok közül a legkorábbit, a debütálások közül pedig a legkisebb szerepet választotta. Így talán közel járt az igazsághoz. Ezekért a születési és debütálási adatokért azonban felelősséget nem vállalhat. A következő címszócsoport: maguk a művek. Az operairodalom közel négy évszázada alatt állítólag negyvenezer mű készült. Ebből a horribilis mennyiségből természetesen csak válo- gatni lehetett. Kiemelten szerepelnek a nemzetközi repertoár főművei. Tartalmi kivonatokat nem közlünk; az érdeklődőnek számos operakalauz áll rendelkezésére. A repertoárhoz tar- tozó, de nem mindenhol játszott művek esetében egy-egy mondatos utalás található a darab jelentőségére, esetleg cselekményére. Szerepelnek témakörönkénti összefoglaló címszavak, elsősorban a mitológia és a történelem területéről.