Vol. IX comparative cinema Paula Arantzazu No. 16 2021 Ruiz

The Van Gogh Enigma: Re- 93-110 Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate

Few painters have had as many films made about their lives as Vincent van Gogh. The interest in his story is due in part to the mystery surrounding his last days, in Arles, France. It is thus no coincidence that all the biopics about the Dutch painter focus on this stage of his life, including the recent works Loving Vincent (2017), an animated film by Dorota Kobiela and Hugh Welchman, and Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018). A comparative study of these two feature films, representing two different aesthetic and dramatic approaches, is conducted in pursuit of the two objectives of this paper: to identify the conventions of the subgenre of the artist biopic; and consequently, to analyze how both films reflect on the artist’s creative practice in order to determine whether the film camera is in fact capable of capturing the brushstroke and the mystique of the genius.

Keywords ARTIST BIOPIC CINEMA AND PAINTING ANIMATED CINEMA VINCENT VAN GOGH TABLEAU VIVANT JULIAN SCHNABEL DOROTA KOBIELA HUGH WELCHMAN

Date submitted: 15/09/2020 Date accepted: 16/03/2021 Paula Arantzazu Ruiz [email protected] orcid.org/0000-0002-0396-6842 Paula Arantzazu Ruiz received a PhD in Social Communication from Universitat Pompeu Fabra for a study of the films of Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi in relation to the visual culture of medicine. She is an associate lecturer at Universidad de Castilla-La Mancha and works as a film critic and journalist for Cinemanía, Diari Ara, SensaCine and Letra Global. She has contributed to several collective works, including La paranoia contemporánea. El cine en la sociedad de control (Trea, 2019) and Cuerpos representados. Objetos de ciencia artísticos en España, siglos XVIII-XX (Sans Soleil, 2020).

DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 94 Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate Pliny theElder’s Natural History(77–79 historical person depicted: we owe to “mythical obligation” inrelation to the art, we should also speak of akindof subgenre overlapping withfilmsabout of biopic, theartist avery specific literary portraits. However, inthecase same rationale behindpictorial and committing to posterity inart—the actions inlife are deemedworthy of a supposedly figure important whose in history of thecharacter portrayed, the description of themeritorious role of its “historical obligation,” that is, biopic conceive of thegenre interms and narrative characteristics of the definitions of theconcept, functions 2013,Martín 23). are projected into thepresent” (Moral and theanalysis that surrounds them than to thepast, biographical films 10). Ithas alsobeenargued that “rather or shebelongs there” (Bingham2010, one way oranother, andto show why he into thepantheonof cultural mythology, is enter thebiographical“to subject and asagenre whosebasicobligation writing styles” (Breteau-Skira 2010, 5) aesthetic obligations, andnovelistic with narrative codes, historical and as a “a film genre inits own right, definitions characterize thebiopic (Custen 1992, 12). More contemporary about thecommunications media” universe from watching andtalking obtain their definitions of the symbolic public—the ‘public-at-large’—mass process inwhich members of the “refers both to theproduct andthe creation of “public history,” which many other massmedia texts, to the narratives that contribute, along with genre, describesbiopicsaslife-story first theorists to considerthisfilm picture.” George F. Custen, oneof the composite term “biographical [motion] of thebiopic, acontraction of the an increasing interest inthegenre academic criticismhasdeveloped Nuances aside, allof thesegeneral Over the last three decades, reflection ontheestablished patterns the world. pointfor Asolidstarting among different filmindustries around or renewed interest inthesubgenre the questions raised by theconstant in recent years, perhapsinresponse to biopic hasincreasedthe artist slightly academic research ontheevolution of recent years” (2019, 171). Nevertheless, scant scholarly consideration untilvery its criticalrespect, which has received generally beeninversely proportional to office success of thebiopic genre has academics have held it: “The box- low esteem inwhich filmcriticsand general audiences andtheconsequent to thepopularityof thegenre with Peydró suggests, thismay bedue literature ismuch less extensive. As films aboutartists’ lives, theacademic narrative andaesthetic qualitiesof in thecaseofbiopic, theartist the de lapintura alcine-ensayo (2019), cine sobrearte: deladramatización recently, by GuillermoG. Peydró inEl La pintura enelcine(2003), and, more Áurea andMaría Ortiz Jesús Piqueras in Pictures: Filmand the Visual Arts(2011), (1989), Steven Jacobs inFraming L’oeil interminable. Cinémaetpeinture – Approches (1992), Jacques Aumont in Raymond Bellour inCinémaetPeinture painting hasbeenexplored indepth by relationship between cinemaand in 1934). Experiment in theImage of theArtist: AHistorical their canonicalLegend, Mythand Magic theorized by ErnstKrisandOtto Kurz in and aseriesof stylistic tropes, as themes, afixed set values of artistic the repetition biographical of certain for biography, theartist basedon two works alsoestablished themodel us glimpsesof sublimebeauty. These inspiration andgenius have offered eccentric pantheonwhosemembers’ artists, theirelevation to auniqueand the Artists(1550)mythification of AD) andto Giorgio Vasari’s TheLives of On theother hand, while the (2007, originally published DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 95 Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate Camarero’s and variations of thesubgenre isGloria (2018), aEuro-American co-production Welchman; andAtEternity’s Gate (2017), by Dorota Kobiela andHugh Polish animated filmLoving Vincent Gogh’s life (1853−1890): theBritish- featureart-house filmson Vincentvan through acomparisonof two recent basic principles ofbiopic theartist evolution of what Iconsiderto bethe explores thenarrative andstylistic theoretical framework, this paper become majorworks inthetradition. more recent examples that have also deviations from by thosenorms other the subgenre, aswell asto analyze the the filmsthat established thecanon of codes andconventions developed by biopicspecificallyartist to identifythe Moral Martín’s study examines the and cinematic elements. Inshort, explore itsmaindiscursive, aesthetic, model ofbiopicinorder theartist to comparative analysis of thenarrative (2013), which offers ahistorical and Moral Martín’s Larepresentación doble perhaps of even greater valueis Javier been thesubject of multiple films. And portraits of thelives ofwhohave artists and that alsocompares thedifferent about painters, mostly biographical, compendium that details variousfilms for constants, identity basedoncertain case would involve theartist’s search protagonist of thebiopic, which inthis of theideaof the “Great Man,” the developmentThe secondisaparticular beginning andtheending of the story. and placesspecialemphasis onthe a crucial momentintheartist’s life narrative structure that focuses on tropes. The first of theseisafixed biopic asconstituting afixed set of the basicprinciples of themale artist artist. Inbroad terms, Moral describes as thetortured post-impressionist Claude Carrière andwithWillem Dafoe Schnabel, withascreenplay by Jean- by thefilmmaker andpainter Julian Using Moral’s study asmymain Pintores enelcine(2009), a 1

dramatization narrated by John Hurt which filmmaker Paul Cox offersa the documentaryVincent (1987), in Film at the1950Academy Awards; Resnais won theOscarfor Best Short of hislife andwork for which Alain (1948),Van Gogh adramatization includethedocumentary the artist Welchman andSchnabel. the recent biopicsby Kobiela and of intimacy” (2003, 185); andof course defined by Aurora Corominas as “an act previous portrayals that hasbeen in aperformance very different from Pialat andstarring Jacques Dutronc (1991),Van Gogh directed by Maurice indecline(Codell2013,the artist 159); that follows thetradition of portraying as hisbrother Theo vanGogh, inafilm Tim Roth andPaul astheartist Rhys Altman’s Anthony QuinnasPaul Gauguin; Robert Van Gogh(Codell2013, 160)andwith Kirk Douglasplaying a “hysterical” Minnelli’s him thanany other painter: Vincente probably hadmore biopicsmadeabout from Francisco deGoya, Van Goghhas in thefigure of theDutch painter. Apart related to cinema’s ongoing “interest” the contemporary biopic. The first is study to analyze thevariations of choosing Van Goghasanobject of combinations of articulations. the pictorial image andtheirdifferent between thecinematic image and tropes isanexploration of thelinks community. The third andlast of these understood of asthesocialnorms a of rectitude, rationalism andculture, nineteenth-century bourgeois values values considered normative, i.e. the Wittkower 2015)inopposition to the conformity orwildness (Wittkower and like bohemianism, insanity, non- nature of personality, hisartistic traits that underscore theexceptional as amisunderstood individual, orother such ashis confrontation withsociety Other filmproductions inspired by There are several reasons for Vincent & Theo Vincent Lust for Life (1956), with DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 (1990), starring 96 Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate Gogh functions asamystery to be Loving Vincent, thecharacter of Van (2011, 166). Thus, intheanimated film of massmedia mythmaking” modern widely recognized as thefirst instances repetition andvariations onthemes, are cinematographic genres, through vehicles of contemporary myths; and “screens are nowadays themain than amere narrative convention: Cucca’s claimthat biopicsare more analysis isinkeeping with Valentina mises enscène. The aimof this through two diametrically opposed that thetwo filmsbring together of mythification anddemythification Gogh hasto dowiththeprocesses the last two biopicson Vincent van century. global environment of filminthe21st productions intheincreasingly complex legitimize voices, certain strategies or art), andinrelation to efforts to (specifically European butalso world in thecontext of contemporary art as arepresentative of hisoeuvre question of thestatus of Van Gogh on theartist, butalsoraise the character depictions andreflections aesthetic anddramatic features, comparative analysis of different Van Goghonscreen not only allow reconstructions anditerations of image. between paintingandthecinematic related to thevariousconnections scène of theDutch painter andamiseen Scorsesewith Martin playing therole work, and more specifically through hislast a journey through Van Gogh’s paintings the course of hislife, includingoneof dreams the Japanese master hadover that brings to thescreen someof the 1990), aneight-episode fiction film and Akira Kurosawa’s Dreams( correspondence with hisbrother Theo; based ontheartist’s paintingsandhis A secondreason for studying Thus, thedifferent appearances, Wheatfield withCrows (1890), that allows many interpretations Yume, to these two recent Van Goghbiopics of cinema, modern asimilarapproach filmmaking inthevarious movements the different ways of understanding between Hollywood’s Golden Age and and digressions that took place to understand theleaps, advances helped usandcontinueto helpus by RobertAltman andMaurice Pialat studies of Lustfor Life andthefilms film industries. Given that comparative traditions andnational ortransnational indifferentfilms aboutartists film the constant production of biographical deserves renewed attention inview of body of theoryonthesubgenre, which analysis aimsto contribute to the of and, ontheother, theirinnovations one hand, theirthematic similarities mystique of thegenius. of capturing thebrushstroke andthe whether thefilmcamera iscapable on theartist’s creative practice and of theirprotagonist: how they reflect films through their respective portraits answer thequestions raised by thetwo in Loving Vincent Van Gogh’s absenceandpresence in way, by linkingthedichotomy between that is echoed inLoving Vincent. Inthis young menfrom Arles—a hypothesis that he was accidentally killed by two an alternative theory abouthisdeath: aesthetic resources, to putforward perspective, andanumberof other voice-over, POV shots from Van Gogh’s point of view through theuseof mental problems from asubjective controversial question of Van Gogh’s Eternity’s GateSchnabel revisits the his last days inArles. By contrast, inAt voices of thosewhoknew himduring legacy of thepainter through the the erratic personality andartistic Kane and withechoes of Orson Welles’ Citizen Based ontheconventions of filmnoir solved and asasubject to befound. At Eternity’s Gate, thispaperaimsto mise enscène, thiscomparative Moreover, by exploring, onthe (1941), thefilmgradually reveals and hisomnipresence DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06

97 Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate a timethat could behisown present. his grievances as a socialoutcast in voice proclaiming hisexistence through thoughts, conveyed intheform of his interpreted astheimage of Van Gogh’s in mediasres, this openingcanbe deepest interior: despite starting the centrality of thecharacter to his more extreme coordinates, shifting opening sequencethat operates on story” (2013, 55), Schnabel offers an when itisusedat thebeginningof the autobiopic “plays astructural function characterizes what Moral defines asthe While theeye/camera that analogy approach takes over completely. and inSchnabel’s filmthisdramatic of thenascentfeatures of thebiopic, (2013, 53), autobiography becameone “crumbling of theclassicaledifice” artist. Moral pointsoutthat withthe tone of thisbiopicabouttheDutch foreshadows theradically solipsistic solitude experienced by thepainter and emphasizes thepresumably constant in theform of aninnermonologue Gate. This melodramatic reflection as theopeninglinesto AtEternity’s over acompletely black screen, serve Dafoe (intherole of Vincent vanGogh) Screen ortheBrushstroke? contemporary cinema. out someof thedominanttrends in may serve asameans of mapping These words, spoken by Willem some cheese, ormaybe afruit?” something to eat? Apieceof ham, ask, “Are you hungry? Would you like and awoman would smile at meand it, maybe, andkeep itsomewhere, of them asagift. They would accept time to timeI’d make asketch of one answer, andwe would talk. Andfrom “How are you today?” AndIwould a glassof wine, oreven just askme, like themto give mesometobacco, a drinkandtalkaboutanything. I’d like to sitdown withthemandhave I just want to beoneof them. Iwould Which Came First – The Black starting pointforstarting Loving Vincent , this Than By OurPaintings.” Van Gogh: “We Cannot SpeakOther credits, illustrated with asentence by cut to ashot that precedes theopening time frames. Immediately after this, we be narrated inat least two different death, thusrevealing that thestory will takes placetheyear after Van Gogh’s sequence, we are told that thefilm A few secondslater inthe same opening that pointon, everything isspeculation. about thepainter’s death, andthat from are theonly factual details we know emphasize that thedate andlocation shot, thefilmmakers seem to want to on Van Gogh’s death. Withthissimple Vincent implications. The first image inLoving beginnings andendingshave thesame biopic (Moral 2013, 49), butnot all with thesemanticframework of the beginning andanendinaccordance story told over thecourse of thefilm. Gogh’s unorthodoxbehavior andthe Eternity’s Gate, usedto define both Van (2013, 64), willberecurrent tropes inAt as constants inthebiographical film community, alsoidentified by Moral conflict between theindividualand interest (Fig. 1). Alienation andthe unease asshequestions hisinsistent her face theexpression to turns oneof Schnabel lingers ontheclose-up of with aquizzicalexpression, andwhile The shepherdess greets hisrequest he would like to draw asketch of her. we hear Van Gogh/Dafoe telling herthat shepherdess standing by theroad as of view, thecamera closes inona sweeping panfrom Van Gogh’s point by usingthissamestrategy. After a alienation andisolation from society Schnabel emphasizes Van Gogh’s voice-over prologue andthecredits, Gate. Indeed, immediately after the is usedcontinuously inAtEternity’s perhaps eternity? Or rather, inanindeterminate time, Every biographical story hasa In any case, theeye/camera analogy is ashot of anewspaper story DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 2 (Fig. 2) Asthe comparative cinema comparative

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Fig. 1: Alienation and the conflict between the individual and the community, constants in the biographical film, will be recurrent tropes in At Eternity’s Gate (Julian Schnabel, 2018). Article ARANTZAZU RUIZ PAULA of the Re-Mythifications Gogh Enigma: Van The Vincent Genius in Loving Artist’s 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No. DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 99 Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate opening to Loving of paintingandof hisworks inthe use of Van Gogh’s characteristic style extreme povertyby contrast, while the function of highlighting theartist’s this prologue to Altman’s filmhasthe million (over 27millioneuros). However, and MarineInsurance company for £25 March 1987, sold to the Yasuda Fire auction of Sunflowers (1888)on30 withareenactmentas itstarts of the employs asimilarnarrative device, opening to Altman’s& Theo Vincent the mistakes andsinscommitted. The beauty redeems offrom art theartist watching akindofinwhich eulogy the copies of hispaintings. Inshort, we are images, appearing here intheform of present inhisachievements, inhisown the life of Vincent vanGogh—isalready indicates that thestory to betold—i.e. below. Butmore specifically, thisdevice film, which willbediscussedindetail distinctive narrative structure of the Vincent. To beginwith, itwilldefine the implications inLovinghas particular of weaving present andpast together (2013, 51), althoughthenarrative device medias resandtheuseof flashbacks” genre andsubgenre isabeginningin us believe” (Moral 2013, 33). aim of not “making usknow, butmaking through thepainter’s work andwiththe facts towards fabulation, butalways to tell usthat theirbiopicwillmove from own words, Kobiela andWelchman seek Theo); andsecondly, by using Van Gogh’s history (theletter Vincent never sentto it istaken from material anchored in quote issignificant on two levels: firstly, Van GoghinAtEternity’s Gateand the appearance andthepresence of told andof ourown present. beyond thetimeandspaceof thestory also alludesto: that Van Goghlives on signals something that Schnabel’s film the quote that precedes thecredits, As Moral argues, inthe norm “the How dothefilmmakers articulate Profiles of theGreat Man Vincent, together with

which swings agitatedly between him through themovements of thecamera, in theactor’s performance, butalso keeper’s anger isnot only expressed paintings are yours!” The tavern of real artists, butinstead “[a]ll these having promised agroup exhibition the tavern keeper reproaches himfor confrontation withthecommunity, as the filmmaker stresses Van Gogh’s the first sequenceafter theprologue, story that opensthefilm. Again, as in identify themomentinartist’s life paintings ondisplay, which alsohelp distinguished most clearly amongthe Straw Hat(1887)isthework that canbe Unsurprisingly, framing himanddefining him. Gogh, surrounded by hispaintings, back of atavern to findSchnabel’s Van in through hisevocative, spectral absence centrality inSchnabel’s film; and Vincent: through Van Gogh’s absolute ways inAtEternity’s GateandLoving biopic,the artist operates inopposite the key dramatic momentsand the presentation of thesubject isone of biopic. complexity of thecontemporary artist in thetwo films, reflecting thenarrative core of thefilm, ismodulated differently protagonist of thebiopic, thedramatic the presentation of thesubject, the not bedismissed astrivial, because Loving Vincent? This question should Loving Vincent. A tracking shot moves towards the This idea, which isalso applicable to absent (Moral 2013, 39). of thehistorical figure whoisthen absence cansummonthepresence gaze, voice—that only through its movement: itisapresence—body, is paradoxically builtonadouble the institution of thereferent that the first great foundational act in the reincarnation of the Great Man, that the biographical filmgives to screen highlights the importance the appearance of hisface onthe In thegeneric structure of thebiopic, Self-Portrait witha DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 comparative cinema comparative

100 At Eternity’s Gate and At Eternity’s Article ARANTZAZU RUIZ PAULA of the Re-Mythifications Gogh Enigma: Van The Vincent Genius in Loving Artist’s

Fig. 2: News of Van Gogh’s death is the starting point of Loving Vincent (Dorota Kobiela and Hugh Welchman, 2017). 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No. DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 101

Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate a physical aswell asaspiritual a sensual, wild andbroken man. Heis pass through it, presents as theartist it, scrutinizes it, andeven seems to with Van Gogh’s body, which fragments up (Fig. 3). This obsessionof thecamera his restless fingers inan extreme close- suggests transcendence, orfocusing on in thelandscapeawideshot that and momentum, whether framing him leaves Van Gogh’s hands, face, gestures changes theframe butthelens never contradictory strategy: theediting conveyed by thecamera through a field at twilight, epiphany inaheartfelt Arles, we follow himthrough alavender one pointinthestory of hisfirst days in communion withsublimebeauty. At which we seehimecstatically seeking Gogh creating orinsequences expressed inscenesshowing Van of control. free andinspired whenhewas most out alienated individualwho, conversely, felt times suggests that hewas asocially solipsism asdepicted by Schnabel at solitude. Inthisway, Van Gogh’s sense that itisanenergetic, explosive is thenucleus of thestory andinthe a nuclear solitude, inthesensethat it Van Gogh’s most intimate world, into film, inany case, is to transport usinto La representación doble. The aimof the of theGreat Mandefined by Moral in the established tropes for thedepiction represent aneven more radical useof of biopic, theartist althoughthey here are clearly inlinewiththetradition Gogh andthesociety of hisday. understanding between theartist Van that there isnopossibility of mutual underlines theconflict and reminds us and thepainter, inafrenetic motion that depiction from previous portrayals erotic presence that distinguishes this artist, butalsoexplodes theusual insight into of this theparticularity to theworld, not only offers anunusual which responds inanon-binaryfashion “Van Gogh’s polymorphous sexuality, This radical subjectivism is Schnabel’s choices of miseenscène 3 and and 4 : Arles. painter’s life duringhislast days in the filmalsonarrates passages of the gather information about Van Gogh— Marguerite Gachet (Saoirse Ronan) to Gachet (Jerome Flynn) andhisdaughter Auvers-sur-Oise to meet Doctor Paul Tanguy (JohnSessions), andonto postman’s sontodealer Père theart and theletter—which willlead the in parallel withthejourney of Armand film splitsinto two maintimeframes: cinema. Inorder to achieve this, the from melodrama to experimental boldly mixes other film genres ranging in thesuspensegenre, withwhich it Loving Vincent deepest interior” (Moral 2013, 117), in torrent nourishestheproject from its While “in the biopicwithmelodrama genre. away from theusualassociation of conventions of filmnoir, story that follows thenarrative Kobiela andWelchman offer adetective this film. pointofstarting thejourney narrated in arrival inArles, aplacethat isalsothe Vincent vanGogh’s steps uponhis narrator andco-protagonist to retrace serve astheMacGuffinthat will lead the famous “Rosebud”in fundamental role because, aswiththe Vincent hasdied. The letter willplay a to Theo vanGogh, after learning that by hisfather to hand-deliver aletter the film, isgiven Armand themission along with therest of hisfamily. In whose portrait Van Goghpainted postman Joseph Roulin (ChrisO’Dowd), film’s narrator, theeldest son of the of Roulin Armand (DouglasBooth), the Loving Vincent andhissuffering.artist reinforce thenuclear nature of thegreat of Van Goghasasensitive bodywill As suggested above, thisomnipresence in thebiopicgenre” (Nochimson 2018). definition of masculinitythat we find To answer Armand’s question, “Who was Vincent vanGogh?” asks Lust for Life themelodramatic we findafilmthat begins through thecharacter DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 Citizen Kane, itwill 5 thus moving thusmoving comparative cinema comparative

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Fig. 3: In At Eternity’s Gate (2018), Julian Schnabel seeks to capture Van Gogh’s ecstasy and rapture in the face of sublime beauty. At Eternity’s Gate and At Eternity’s Article ARANTZAZU RUIZ PAULA of the Re-Mythifications Gogh Enigma: Van The Vincent Genius in Loving Artist’s 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No.

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Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate Gogh adds to thetradition by portraying biopic. InSchnabel’s film, Dafoe’s Van return to thereferential of norm the stories, althoughthey dosoonly to they pushbeyond thelimitsof previous character treatment, inthesensethat of Van Goghdothey emphasize? conceive ofandwhat theartist features of performance. But how dotheportraits throughthe artist Jacques Dutronc’s 176), questioning thesacralization of and melodrama (Moral2013, Martín Pialat strips away alltraces of genius personality, asportrayed by Tim Roth. exploration of thepainter’s unpleasant (Camarero Gómez 2009, 227) through his painting isanextension of theartist” Altman “stresses theideathat to KirkDouglas’ hysterical portrayal. (Camarero Gómez 2009, 220) thanks especially inAmericancinema” about painters that would follow, model for allthebiographical films an intense butdistant memory. sketched inmonochrome shadows as a similarnarrative device, heisonly but, unlike Citizen Kane, afilmwith in (Fig. 4). Thus, thebiographical subject distinguish themfrom themainplot as flashbacks inblack and white to of hischildhood, insertedinto thestory with Doctor Gachet oreven moments of thesevered ear, hisconfrontation with Paul Gauguin, thetragic episode Arles, such ashisheated arguments Van Gogh’s most famous episodesin community are theoneswhoexplain Tomlinson). The members of the character Adeline Ravoux (Eleanor day andnight,” inthewords of the or underscoring hisfervor for “painting him for hismelancholy anddepression, contradicting thosewhoremembered highlighting hismadnessor new information about Van Gogh, character’s pointof view adds Loving Vincent At Eternity’s Gateand Both films offer an expanded Minnelli’s film “constitutes the In thisway, each supporting is present inthebiopic Loving Vincent social andposthumous construct. the caseof Loving Vincent’s Van Gogh, a thus appears to beaconstruct; andin transgressive behaviors. The great artist that legitimize hisambiguous or himself, andtherefore itishispaintings subject, unfortunately, cannot speakfor from thepointof view of society; the model, that isafixed trope of thebiopic to theindividual/community opposition heart” (Van Gogh2019, 107). Incontrast eccentric, such anobody, hasinhis like to show by mywork what such an absolutely true, thenIshould oneday low. All right, then—even ifthat were never have; inshort, thelowest of the who hasnopositioninsociety andwill or anunpleasant person—somebody continues: “A nonentity, aneccentric, brother Theo dated 6 July 1882, which of thefilm. Itisthepainter’s letter to his Gachet hasgiven him, towards theend inaletterArmand from Vincent that Dr. I intheeyes of most people?” reads development of thestory: “What am entirely consistent withthepolyphonic evasive. However, itsreflection is artist’s true personality israther more film’s opening question aboutthe biopic. established by thetradition of theartist archetype of themarginalized genius mundane sideof life, thusevoking the and sensitivitydistance himfrom the stresses thissacred aura: hisbonhomie and Schnabel’s portraitof Van Gogh years before hispassionto turning art, the Dutch painter was apreacher for (2013, 159). recalling Itisworth that biopics inmodern Codell asthenorm the “abject figure” described by Julie F. alienation andtenderness, andnot as him asamystic, somewhere between with thedepiction of the Great Man, and hence,cinema about art “together Loving Vincent’s answer of the The artist biopic is intertwined with biopic isintertwinedwith The artist Theory andpractice Loving Vincent DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 tells itsstory comparative cinema comparative

104 Fig. 4: Loving Vincent’s Van Gogh (Dorota Kobiela and Hugh Welchman, 2017) is a figure evoked by the community and, as a memory, he is shown in black and white. At Eternity’s Gate and At Eternity’s Article ARANTZAZU RUIZ PAULA of the Re-Mythifications Gogh Enigma: Van The Vincent Genius in Loving Artist’s 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No.

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Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate have suggested that thefilmlies at For thisreason, someresearchers any documentary” (Bazin2008, 213). the camera canmove asfreely as in it is “a single, immense frame where the Dutch painter, inthesensethat Resnais’ filmabout famous short work. Ontheother hand, italsoevokes journey through allof thepainter’s Van Goghpaintingandasaunique invites usto thinkof itasthedefinitive success, dramatizing itinaway that unique pictorial style withastonishing that manages to copy Van Gogh’s complex combination of technologies Melendez 2016, 1). This isobviously a new mediacontext (Mackiewicz and oil paintings, reworked for useina as 3Ddigitalimagingand, of course, (PAWS), andother techniques such Painting Animation Work Stations a specially designedinstrument called make useof rotoscoping by meansof and image creation techniques that is theresult of acombination of filming a milestone inanimated cinema, this sense, Loving Vincent some of hismost famous paintings. In characteristic style andeven recreating frames imitating theDutch painter’s whose work resulted innearly 65,000 artists, asindicated inthefilmcredits, involved ateam of more than100 Welchman 2016, 3). The production painted animation movie (Kobiela and It isthefirst feature-length oil- approach andnarrative strategy. a particularlysophisticated visual the personality of their subject. other functions inaddition to defining mise enscèneof thepictorial serves analyzed inthispaper, however, the (Moral 2013, Martín 42). Inboth biopics the keys to theartist’s personality” as a “symbolic element that condenses therefore, that thepaintingshould act (Moral 2013, Martín 40). Itislogical, of thebiographical referential edifice” the secondgreat foundational feature the evocation of hisartworksstands as Loving Vincent is a biopic with is abiopicwith is undeniably 6 as it asit tableaux “were brief nods justified by the pointthat before cinema, modern (2019, 192). andPiqueras Ortiz highlight classical to thecontemporary model” to thinkaboutthetransition from the painting, andahighly interesting place key resources infiction filmsabout or ‘living painting’—is oneof the device of thetableau vivant— “the through hiswork. AsPeydró pointsout, despite hisdeath in1890helives on the painter himself andhismyth, as is atension that alsoexists between Steven Jacobs (2011, 96)suggests. It death” inherent inthisdevice, as us of thetension “between life and oeuvreenormous butalsoto remind seek to dojustice to thepainter’s accompany thestory, which not only is theseriesof tableaux vivantsthat (Bazin 2008, 213). universe that overflows on allsides” our participation pictorial“in avirtual isthusmultipliedthroughof hisart the story. The aesthetic experience paintings themselves that accompany images themselves, orinthemoving presence isinthefilm’s moving thereby suggesting that theartist’s paintings to itsultimate consequences, speak of Van Goghexcept through his tried to take theideathat onecannot through which thefilmmakers have far from any theoretical principle, the Dutch artist; ajourney of thesenses immersion inthevibrant paintingsof entirely intheterrain of thebiopic. Loving Vincent acknowledging thehybrid approach of (1940) andResnais’. VanGogh While documentary established by LucianoEmmer’s tradition of dramatizing paintings both these tendencies draw from the pictorial works” (Peydró 2019, 61); that explicitly dramatizes previous narrative structures andfiction cinema animated cinema supported by fictional a crossroads between “art-based Also contributingto thisexperience In any case, theresult isacomplete Racconto da un affresco Racconto daunaffresco in thisstudy itislocated DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 106

Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate superimposed images to highlight the jump cuts, avibrant useof colors, movements, dramatic angle shots, techniques (POV shots, abrupt camera is reflected innumerous expressive the canvas” (Casas 2019). This interest camera withthestroke of thebrush on with painting, themovement of the first ishisinterest “inequating film filmmaker’s status asan artist. The aspects of thefilmthat reflect the a couple of especially noteworthy and hismentalproblems, there are Gogh’s personal drama, hisspirituality theory.sensibility andhisplaceinart to bemore familiar withtheartist’s the sensethat we might considerhim about Van Gogh’s creativity artistic in legitimacygive himacertain to talk painter, and, inaway, thisstatus might overlooked that thefilmmakera isalso depicts theartist’s work. Itcannot be film, however, ispeculiarinthe way it Gachet Gachet at thePiano(1890); Wheatfield withCrows ; (1888); Joseph Roulin (1888);LaMousmé at Night(1888); d’Armand Roulin (1888); appear inthefilmastableaux: vast oeuvre, thefollowing paintings reflexivity” (2019, 193). Of Van Gogh’s of strangeness, itspossibilitiesof self- other directions, accentuating itseffect device “will, however, beexplored in of cinema,” modern Peydró adds, this the story” (2003, 182). “With thearrival by criticsandindustry alike. was, like the earlierfilm, celebrated of months after thetheatrical release Festival in2018, only a year andafew Gate. Premiering at the Venice Film of less obvious ones, inAtEternity’s absence of paintings, orthepresence living paintingsinLoving Vincent among others. at Cordeville, Auvers-sur-Oise (1890), Loving Vincent, Schnabel’s biopic Although Schnabel focuses on Van Contrasting withthe torrent of The Starry Night(1889); (1890); andThatched Cottages Portrait of thePostman Marguerite Marguerite Café Terrace Dr Paul Dr Paul 7 His His Portrait is the is the […] Iwanted somuch to share what I as amatter of fact, to stop thinking. while working onhisportrait(“Ipaint, Doctor Paul Gachet inAuvers-sur-Oise, aren’t yet”); born or duringhistalkwith God mademeapainter for people who reality andthescreen yellow (“Maybe the artist’s insanitytinges hisvisionof towards the climaxof thefilm, when talk withthepriest (MadsMikkelsen), around usthesameway”); in hislong nature. Andnoneof usseestheworld else! Withoutoureyes, there’s no what we seehere inourheads. Nothing interest innature (“because nature is among olive trees, discussinghis Paul Gauguin (Oscar Isaac), walking eternity”); with inhisdiscussionsonart facing aflatline sky, Iseenothing but reflects onsublimebeauty (“When in thesceneswhich Van Gogh take over from Schnabel the filmmaker: which thepainter inSchnabel triesto is not difficult to identifymomentsin fields of Provence. At thesametime, it showing thepainter walking around the expressed innumerous sequences professional success, which is the acceptance of hispeers and or hislong journey to obtain both such asthepainter’s work process associated withfilmsaboutartists, Gate tableaux doesnot meanAtEternity’s 2013, 178). into pure contemplation” (Moral Martín pushes beyond theintellectual to enter approach, “eliciting anexperience that more ground-breaking initsaesthetic compared to Schnabel’s film, to be even puts themanbefore myth, appears, with anextreme naturalism that portrait of Van Gogh. Hisfilm, however, of amateur painter, alsoavoided theuse Pialat, and whostudiedwasan finearts of this type of story, asnoted above. the conventional tableau vivanttypical so on)anddistances thisbiopicfrom protagonist’s emotional turmoil, and tableaux, amongother devices, inhis On theother hand, theabsenceof eschews alltheformulas DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 107

Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate aims for grandeur andtranscendence, tropes andconventions of the model. experimenting withtheaesthetic adheres to thebiopicparadigm, despite Gate (Moral 2013, Martín 193), inAtEternity’s respects of thenorms subgenre” is abiographical impulsethat blindly the New York painter, pop-art “there Basquiat (1996), Schnabel’s portraitof myth of thepaintingworld. Just asin success and Van Gogh’s status asa him, reaffirms the character’s lack of tribute by thefriendwhoabandoned with somelocal kids, thiscoda, a Gogh now deadafter analtercation walls of theroom (Fig. 5). With Van painter allegedly wrote ononeof the healthy inspirit!”), which theDutch d’esprit!” (“IamtheHoly Spirit, Iam pun “Je suisSaintEsprit, jesuissain concluding withtheequally famous yellow room they shared inArles, story about Van Goghandthefamous a voice-over reading hiswell-known yellow andwe hearPaul Gauguin in his biopic, Schnabel tintsthescreen black-screen prologue that opens contemporaries. man whowas misunderstood by his underscores thissacralization of a the epilogue to AtEternity’s Gate spiritual, themystical andalienation, and passionfor merge art withthe portrait of Van Gogh, inwhich hedonism short, what underpinSchnabel’s Dutch painter? Schnabel’s voice behindthevoice of the we hearing Van Gogh’s own voice or is thebest of art”). To what extent are say I’m mad, butagrain of madness […] Time to come. […]Sometimes they think aboutmyrelationship to eternity. I don’t thinkthat anymore. Now Ijust to teach how to look at theworld. But see. Ithoughthad anartist Anartist… On theother hand, Loving Vincent of counter-imageIn asort to the While madness andfaith are, in Epilogues inParnassus Schnabel remains respectful and mythification of theartist, AtEternity’s toopportunity rethink thesolemn analogue anddigital, that offer an layers andtechniques, between phenomenon, asumof processes, cinema is, even today, analchemical beinaccessiblefirmament to us?” should thosespots of light inthe makes medream. Why Isay to myself “But, thesight of thestars always sky asapantheonof glory andeternity: Van Gogh’s voice withtheideaof the (fictitious thistime), which interweaves Roulinand Armand read anew letter this elegant fusion of images, Joseph Portrait over theRhône(1887−88)andSelf- memorable paintings: Starry Night angle, fuses two of theartist’s most a slow camera movement from alow sky inasequencewhich, by meansof the artist’s ascentinto thestarry night epilogue, themovie literally suggests who aspires to beacreator. Inthis defining himself as an ordinary man when we hear Van Gogh’s own voice contradicted intheclimactic moment Loving Vincent portrayed. Recent examples such as and mythification of theartists narrative strategies for thedepiction the publicsphere, isalso exploring new in theprivate sphere butagenius in male asatortured, artist abject figure has found successwithportraitsof the of biopic, theartist which, althoughit Hollywood cinema. The sameistrue called studio system of classical produced inthecontext of theso- since thefirst films ofthistype mutations. new layers to agenre permeableto very different modelsthat might add art. These two biopicsmake usof two narrative that overlaps withfilmsabout filmmakers inthistype of biographical demonstrate arenewed interest among The biopicgenre hasbeenevolving Conclusions While (1889) [Fig. 6]. Accompanying Loving Vincent and DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 At Eternity’s Gate reminds usthat comparative cinema comparative

Fig. 5: The epilogue of At Eternity’s Gate (Julian Schnabel, 2018) is laconic but powerful and highlights the unique genius of the Dutch painter. 108 At Eternity’s Gate and At Eternity’s

Fig. 6: In Loving Vincent (2017), the community elevate Van Gogh to the celestial pantheon, shown by Kobiela and Welchman through an elegant transition of tableaux vivants. Article ARANTZAZU RUIZ PAULA of the Re-Mythifications Gogh Enigma: Van The Vincent Genius in Loving Artist’s 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No.

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Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate aim to participate in a new paradigm fusing character they andartwork also profound changes to it, althoughby biopic subgenre without makingany rewrite theconstants of theartist aesthetic paths taken by both biopics essence of theartist. The dramatic and the act of genius inthe most intimate Gate aims to reveal themystery of rojo.” Clementine. Séguier Éditions. .Contemporary FilmGenre New Brunswick, NJ; London: Rutgers University Press. universitaires deFrance. Ibérica. References awards season, includingtheGolden Globe Awards andtheAcademy Awards. Van Gogh, arecognition that was followed by several nominations intheHollywood 7/ Willem Dafoe won the Volpi Cupat the Venice FilmFestival for hisperformance as among other critics’ andfilmindustry awards. It was alsonominated for the2018Academy Award for Best Animated Feature Film, Festival andthe2017European FilmAward for Best European Animated Feature Film. The film won theBest6/ Film Award at the2017Annecy International Animation Film commented inaninterview for AnimationMagazine(Zahed2017). 5/ “We alsowatch alot of filmnoir, sotheapproach was natural for us,” thefilmmakers the author (2013, 126). relationship heestablishes withhisadored Gauguin pointsinthesamedirection” adds first biopicaboutthe artist. Itisa “handicapthat isnot only sexual; thesubmissive Javier Moral4/ refers to weakening of “the Vincent’s ‘masculinity’” inLustfor Life, the does express,” saidWillem Dafoe aboutplaying Van Gogh(Taubin 2018). 3/ “Making themovie, Iwas less interested inhispainthanecstasy, which he 1890. Itwas found next to hisdeadbodyon29 July 1890(Van Gogh2019, 480). 2/ This sentence istaken from Van Gogh’s last letter to hisbrother Theo, dated 23 July (UK), Rocket Science(Ireland), CBSFilms(USA) and Riverston Pictures (UK). companies involved were Rahway Road (USA), Iconoclast (France), Sinload Productions 1/ According to theInternet Movie Database (imdb.com), themainproduction Casas, Quim. 2019. “‘Van Gogh, de laeternidad’: alaspuertas elloco delpelo Camarero Gómez, Gloria. 2009. Pintoresenelcine . Madrid: Ediciones JC Breteau-Skira, Gisèle. 2010. Peinture etcinema. Les entretiensde Zéuxis. Paris: Bingham, Dennis. 2010. WhoseLives Are They Anyway?: as The Biopic Bellour, Raymond. 1992. CinemaetPeinture – Approaches. Paris: Presses Bazin, André. 2008. ¿Quéeselcine?. 8threprint. Madrid: Ediciones Rialp. Aumont, Jacques.1997. El Periódico deCatalunya, 28 February 2019. https://www.elperiodico.com/ El ojointerminable. Cineypintura. Barcelona: Paidós text” (Cucca2011, 170). the subject aspretext to thesubject as which crucial focus “the shiftsfrom of contemporary filmnarratives in and proofread by Boyd Martin DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 Translated by theauthor (See originaltext at the endof thejournal) 110

Vol. IX Article comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 The Van Gogh Enigma: Re-Mythifications of the Artist’s Genius in Loving Vincent and At Eternity’s Gate hand-painted-valentine-to-van-gogh/ [accessedSeptember 4, 2020] Magazine, 3September 2017. https://www.animationmagazine.net/features/a- Revolución Francesa. Madrid: Cátedra. Saturno. ytemperamento delosartistas Genio desdelaAntigüedad hasta la 44–47. al cine-ensayo. Santander: Shangrila. de representación visual. Barcelona: Paidós Ibérica. Criticism 42(3). https://doi.org/10.3998/fc.13761232.0042.323 Bellaterra. 1–2. Painters through 64.000 Frames.” InACM SIGGRAPH2016 Talks (SIGGRAPH ‘16), [accessed January 25, 2021] lovingvincent.com/images/zdjecia/Loving%20Vincent%20Press%20kit.pdf Edinburgh University Press. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. Kvarter/Academic Quarter2: 166–80. http://www.tdx.cat/handle/10803/7269 [accessedSeptember 1, 2020] Mirades. a Vincent vanGogh Doctoral dissertation, Universitat Pompeu Fabra. 75. New York, NY; Abingdon, Oxford: Routledge. inContemporaryBiopic FilmCulture, edited by Belén Vidal and Tom Brown, 159– eternidad-julian-schnabel-7329616 [accessedSeptember 4, 2020] es/ocio-y-cultura/20190228/critica-pelicula-van-gogh-a-las-puertas-de-la- Zahed, Ramin. 2017. “Painting aMasterpiece: Loving Vincent.” Animation Wittkower, Rudolf, andMargot Wittkower. 2015. Nacidosbajoelsignode Van Gogh, Vincent. 2019.a Theo. Cartas Taubin, Amy. 2018. “FLOW THROUGH ME.” FilmComment54, no. 6(November): Peydró, GuillermoG. 2019. Elcinesobrearte: deladramatización delapintura Ortiz, Áurea, andMaría Jesús Piqueras. 2003. Lapintura enelcine: cuestiones Nochimson, Martha. 2018. “New York FilmFestival 2018: Only Create!” Film Moral Martín, Javier. 2013. Larepresentación doble. Barcelona: Edicions Mackiewicz, Lukasz, andFrancho Melendez. 2016. “Loving Vincent: Guiding Kris, Ernst, andOtto Kurz. 2007. Laleyenda delartista . Madrid: Cátedra. Kobiela, Dorota, andHughWelchman. 2016. Loving Vincent PressKit. Jacobs, Steven. 2011. Framing Pictures: Filmand the Visual Arts. Edinburgh: Custen, George F. 1992. Bio/pics: How Hollywood ConstructedPublicHistory. Cucca, Valentina. 2011. “Biopics asPostmodern Mythmaking.” Akademisk Corominas, Aurora. 2003. Representació cinematogràfica del gest del’artista. Codell, Julie F. 2013. “Gender, GeniusandAbjectionBiopics.” inArtist InThe https://doi.org/10.1145/2897839.2927394 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 ma: Re-Mythifications of theArtist’s Geniusin How to reference Ruiz, Paula Arantzazu. 2021. “The Van GoghEnig- Eternity’s Gate Eternity’s . ”

Comparative Cinema Comparative 7th reprint. Madrid: Alianza Editorial. , Vol. IX, No. 16, pp. 93-110. DOI: Loving Vincent Loving and http:// At At

Vol. IX comparative cinema Paula Arantzazu No. 16 2021 Ruiz

El misterio Van Gogh: re- 148-162 mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Vincent van Gogh es uno de los pintores a los que el cine ha dedicado un mayor número de biopics. El interés por su figura se debe, en parte, al misterio que ha rodeado sus últimos días en Arles, Francia, por lo que no es casual que los biopics sobre el neerlandés se centren en esa etapa de su vida, incluidos los recientes Loving Vincent (2017), cinta de animación de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, y Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At Eternity’s Gate, 2018), de Julian Schnabel. El estudio comparativo de ambos largometrajes, dos diferentes propuestas plásticas y dramáticas, ha de permitirnos, como primer objetivo, constatar los códigos genéricos del biopic de artista. Por otra parte, en consecuencia, a localizar en ambas películas una reflexión sobre el gesto creador y a responder si la cámara cinematográfica, en definitiva, es capaz de visibilizar el trazo y la mística del genio.

Palabras Clave BIOPIC DE ARTISTA CINE SOBRE ARTE CINE DE ANIMACIÓN VINCENT VAN GOGH TABLEAU VIVANT JULIAN SCHNABEL DOROTA KOBIELA HUGH WELCHMAN

Fecha de recepción: 15/09/2020 Fecha de aceptación: 16/03/2021

Paula Arantzazu Ruiz [email protected] orcid.org/0000-0002-0396-6842 Doctora en Comunicación Social por la Universitat Pompeu Fabra con una investigación sobre el cine de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi en relación con la cultura visual de la medicina. Es profesora asociada en la Universidad de Castilla-La Mancha y ejerce de periodista y crítica cinematográfica enCinemanía , Diari Ara, SensaCine y Letra Global. Ha colaborado en varias obras colectivas, entre estas La paranoia contemporánea. El cine en la sociedad de control (Trea, 2019) y Cuerpos representados. Objetos de ciencia artísticos en España, siglos XVIII-XX (Sans Soleil, 2020). DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 A lo largo de las tres últimas además se entrelaza con el cine sobre décadas, la crítica académica ha arte, deberíamos también hablar de ido prestando un mayor interés al una suerte de “obligación mítica” con género del biopic, contracción del el protagonista retratado: a Plinio el término compuesto “biographical Viejo y su Historia natural (77–79 d.C.) [motion] picture”. Para George F. y a Giorgio Vasari y su Vida de artistas Custen, uno de los primeros teóricos (1550) les debemos la mitificación

comparative cinema comparative en prestarle atención a este género de los artistas y su elevación a un cinematográfico, los biopics son relatos panteón singular, excéntrico –en el que fílmicos que contribuyen, junto a la inspiración y el genio han ofrecido muchos de otro tipo y temática, a crear a la cultura destellos de la belleza “historia pública”, que “se refiere tanto sublime–, así como la estructura de al producto como al proceso en el que este relato de vidas, basado en una los miembros de la masa pública –el repetición de temas biográficos, en ‘público en general’– obtienen las unos valores del artista fijos y en una definiciones del universo simbólico a serie de tropos estilísticos, tal y como través de ver y hablar de los medios teorizaron Ernst Kris y Otto Kurz en su de comunicación” (Custen 1992, 12).1 canónico estudio La leyenda del artista Definiciones más contemporáneas (2007, publicado originalmente en abordan asimismo el biopic como “un 1934). género cinematográfico en toda regla Por otra parte, si bien las relaciones que comporta códigos narrativos, entre cine y pintura han sido estudiadas obligaciones históricas y estéticas, en profundidad por Raymond Bellour en y estilos de escritura novelesca” Cinéma et Peinture – Approches (1992), 149 (Breteau-Skira 2010, 5). También como Jacques Aumont en El ojo interminable. un género cuya obligación radica en Cine y pintura (1997, publicado “hacer entrar a su protagonista en el originalmente en 1989), Steven Jacobs panteón de la mitología popular, sea en Framing Pictures: Film and the como sea, y explicar por qué pertenece Visual Arts (2011), Áurea Ortiz y María a ese lugar” (Bingham 2010, 10), o como Jesús Piqueras en La pintura en el cine un tipo de producciones que “más que (2003), o más recientemente Guillermo hacia el pasado por tanto, es hacia el G. Peydró en El cine sobre arte: de la presente hacia donde se proyectan dramatización de la pintura al cine- dichos films y el análisis que los ensayo (2019), en el caso del biopic de bordea” (Moral Martín 2013, 23). artista –las especificaciones narrativas A pesar de sus matices, estas y estéticas de las vidas de artistas definiciones generales sobre el en el cine–, la literatura académica concepto, funciones y características es algo más exigua, tal vez, como narrativas del género del biopic comenta Peydró, porque el género del coinciden en pensar este tipo de biopic goza de una amplia aceptación relatos cinematográficos por su popular y de muy poca estima crítica “obligación histórica”, es decir, cuál por parte de la prensa especializada y Van Gogh, a las puertas de la eternidad a las puertas y Van Gogh, fue el meritorio papel en el devenir de del ámbito académico: “El gran éxito la Historia del personaje retratado, en taquilla del género del biopic ha alguien supuestamente importante sido, por lo general, inversamente cuyos actos en vida, como sucedía con proporcional a su respeto crítico, que el establecimiento del retrato pictórico ha recibido escasa consideración

Artículo ARANTZAZU RUIZ PAULA genio del artista en del re-mitificaciones Gogh: Van El misterio Vincent Loving o del literario, debían ser recordados académica hasta hace muy pocos años” para siempre en el arte. Sin embargo, (2019, 171). No obstante, el análisis en el caso del biopic de artista, un académico sobre las derivas del 2021 Vol. IX IX Vol. No. 16 No. subtipo muy concreto del género que biopic de artista se ha incrementado DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 150

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad Carrière y con Willem Dafoe comoel ayudado enelguion por Jean-Claude el cineasta ypintor Julian Schnabel, doble más especialmente, Larepresentación diversas aproximaciones fílmicas; y, quehangozadovidas deartistas de las distintas representaciones de las sobre pintores, yqueasuvez compara filmes, ensumayoría biográficos, un compendioquedetalla diversos en elcine(2009), deGloria Camarero, fisuras delsubgénero sonPintores para pensarlasestructuras fijasylas par depuntos esenciales departida tipo deproducciones. lascosas, Así un cinematográficas delmundoeneste interés delasdiversas industrias que plantea elconstante yrenovado como respuesta alos interrogantes ligeramente enlos últimosaños, quizá euro-estadounidense Eternity’s Gate, 2018), coproducción Gogh, alaspuertas delaeternidad ( Kobiela yHughWelchman, yVan Loving Vincent la cintadeanimaciónbritánico-polaca figura de VincentvanGogh(1853–1890): simultáneas producciones sobre la comparación dedosrecientes ycasi dela apartir del biopicdeartista consideramos lasreglas básicas narrativas delasque yestilísticas en lasvariacionesytransformaciones del presente buscaahondar artículo principal marco teórico, elpropósito puntales enlatradición. posteriores devenidos, asimismo, esas marcas fílmicasdeotros ejemplos como para analizarlasdesviaciones a quemarcaronpelículas elcanon, así y convenciones elaborados porlas parade artista proponer los códigos volumen aborda defrente elbiopic cinematográficos. Ensuma, este último discursivos, estéticos y, alapostre, ahondar ensusprincipales elementos narrativo para delbiopicdeartista y comparativamente elmodelo Javier Moral sitúahistórica Martín Con lasreflexiones deMoral como (2013), monográfico enelque (2017), deDorota 2 firmada por por firmada At At Van Gogh Paul Gauguin;Gogh Van 160) yconAnthony Quinn enelde un Van Gogh “histérico” (Codell2013, con unKirkDouglasen elpapelde for Life, 1956), de Vincente Minnelli, su espalda: Ellocodelpelorojo ( uno delos conmásbiopicsa artistas con Francisco deGoya, Van Goghes figura delpintor neerlandés. Junto al reiterativo “interés” delcine porla varias razones. Laprimera responde biopic contemporáneo sedebea para abordar lasmutacionesdel Van Goghcomoobjeto deestudio comoconjunto.articulaciones y lapictórica ysusdistintas lazos entre laimagen cinematográfica asimismo unaexploración sobre los trataríael biopicdeartista deser de unacomunidad. Tercero yúltimo, entendidos comolasleyes sociales rectitud, lo racional ylo cultural, burgueses decimonónicosdela normativos, esto es, los valores oposición alos valores considerados (Wittkower yWittkower 2015), en lunático, transgresor osalvaje artística, comosucarácter bohemio, excepcionalidad desupersonalidad u otros trazos quesubrayan la tanto queindividuoincomprendido, su oposiciónconlasociedaden devariasconstantes,partir ya sea a busca delaidentidaddelartista del biopic, sedeclinaríaen queaquí “Gran Hombre”, elsujeto protagonista elaboración particular delaideadel principio yfinal. Segundo, deuna presta unaatención especialasu ycuyode lavidadelartista relato segmentada enunmomento crucial narrativa delbiopicsiempre esfija, convención dequela estructura Hablaríamos, portanto, dela Moral enLarepresentación doble. temáticos fijos, según los estipula grosso modo, unosfundamentos constituirían,del biopicdeartista Estas denominadas reglas básicas torturado post-impresionista. artista El motivo detomar lafigura de DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 ( Vincent & Vincent & Lust Lust 151

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad Gogh, entanto querepresentativo interrogan sobre elestatus de Van el artista, sinoque también nos personaje ydereflexión sobre dramático, depresentación del plásticos yenmateria derelato el ejercicio comparativo entérminos Gogh enlo fílmiconosolo permiten recreaciones eiteraciones de Van imagen pictórica ylacinematográfica. torno dela alos variasarticulaciones permite nopocasinterpretaciones en neerlandés, enunaoperación que ScorseseMartin enelrol delpintor lienzo, y másconcretamente porsuúltimo través delaspinturas de Van Gogh entre ellos, unoquerelata unviaje a japonés tuvo alo largo desuvida, los sueñosqueelmaestro cineasta que poneenimágenes algunos de un largometraje deocho episodios Gogh de VincentVan muerte el tambiéndocumentalVincent: y Vida de laAcademia deHollywood de1950; al Mejorcortometraje delos Premios por elqueAlain Resnais logró elOscar (1948),como eldocumentalVanGogh dramatizaciones de su obra yvida otras producciones audiovisuales, Kobiela yWelchman ySchnabel. además delasúltimasproducciones de de lasrepresentaciones precedentes; intimidad” (Corominas 2003, 185), lejos Corominas hadefinido como “unacto de en unainterpretación queAurora protagonizado por Jacques Dutronc, (1991),Van Gogh deMaurice Pialat y decadente (Codell2013, delartista 159); continuadora delarepresentación Rhys comosuhermano Theo vanGogh, Tim Roth yPaul enelpapeldelartista Theo, 1990), deRobert Altman, con sueños su hermano Theo; ylaficciónLos ylacorrespondenciadel artista con por delaspinturas apartir John Hurt propone unadramatización narrada 1987), donde eldirector Paul Cox Así pues,Así lasdiferentes apariciones, A estas cabesumarasimismo, entre Trigal concuervos (1890), ycon de Akira Kurosawa ( Yume, 1990), ( Vincent, de sumuerte: elasesinato accidental a apuntalar otra nueva teoría alrededor de otra seriederecursos plásticos, para de lamirada delprotagonista, además la voz enoff vista casisubjetivo, mediante elusode mentales desdeunpunto delartista de controvertido asunto delos problemas de laeternidad, Schnabel retoma el contrario, enVanGogh, alaspuertas en susúltimosdíasArles. Por el las voces dequienesle acompañaron el legado delpintor de artístico apartir descubriendo laerrática personalidad y de Orson Welles, elespectador irá Ciudadano Kane( misterios yconleves resonancias a los parámetros de delaspelículas a encontrar. Planteada siguiendo funciona comounenigmaysujeto Loving Vincent, lafigura de Van Gogh De este modo, enlacintadeanimación de masascontemporáneos” (2011, 166). mitos enlos mediosdecomunicación primeros ejemplos delacreación de ampliamente reconocidos comolos repetición yvariacióndetemas, son cinematográficos, através dela contemporáneos; ylos géneros principales vehículos para los mitos “actualmente laspantallassonlos más queunaconvención narrativa: que cuando afirma los biopicssonalgo las reflexiones de Valentina Cucca con de análisissesitúaensintonía opuestas. Elobjetivo deesta vía de puesta enescenadiametralmente mediante dospropuestas películas desmitificación queconjuganlasdos con los procesosy demitificación a Vincent vanGoghtiene quever en los dos últimosbiopicsdedicados más complejo delsiglo XXI. entorno audiovisual global cadavez estrategias oproducciones enel voces,de lalegitimización deciertas global, yenrelación alabúsqueda concreto eleuropeo pero tambiénel contexto delartecontemporáneo, en de lo que suponesuobra enel Un segundo motivo porelinterés , con lacámara alservicio DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 Citizen Kane, 1941), 152

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad del audiovisual contemporáneo. algunas delastendencias dominantes como herramienta para cartografiar podría funcionar, oalmenoslo pretende, con estas dosproducciones coetáneas del cinemoderno, unejercicio similar de entender lo fílmicoenelconjunto productivo deHollywood ylamanera el llamadocineclásicodelsistema digresiones queseproducen entre comprender los saltos, avances y nos ayudó ynossigue ayudando a de RobertAltman yMaurice Pialat entre o transnacionales. Silacomparación fílmicas ycinematografías nacionales desdediversasartistas tradiciones producción defilmesbiográficos renovada sinosatenemos alacontinua subgénero, merecedor deunaatención realizado hasta lafecha entorno al escena, esexpandir elcorpusteórico innovaciones enmateria depuesta en temáticas y, porlaotra, sus exponer, porunaparte, lassimilitudes comparativo deambosbiopicsal mística delgenio. es capazdevisibilizareltrazo yla ysilacámaraartista cinematográfica lugar seencuentra elgesto creador del su sujeto protagonista, esto es, enqué trabajos delarepresentación apartir de que plantean, endefinitiva, ambos se buscaresponder alos interrogantes Van Gogh, alaspuertas delaeternidad en ausencia ypresencia delprotagonista al ponerenrelación ladicotomía entre hace ecoLoving Vincent. Deeste modo, del suicidio; tesis delaquetambiénse manos dedosjóvenes deArles envez Loving Vincent “¿Cómo estás hoy?” Y yo o simplemente mepreguntaran: poco detabaco, unacopadevino Me gustaría quemeofrecieran un una copayhablarde cualquier cosa. gustaría conellos sentarme ytomar Solo quiero serunodeellos. Me En elorigen, ¿elnegro oeltrazo? Por último, elobjetivo delanálisis y los filmes El locodelpelorojoylos filmes y suomnipresencia en continuamente en VanGogh, alas apareceráncon elojodel artista ¿eterno? desde untiempoindeterminado, quizá ser sumismopresente. Omásbien, social ydesdeuntiempoquepodría sus lamentos entanto quemarginado proclamando suexistencia através de Gogh, vehiculada bajolaforma desuvoz como laimagen delpensamiento de Van medias res, eseiniciocabeinterpretarlo profundo: apesardecomenzarin del personaje haciasuinterior más extremas, trasladando lacentralidad que opera enunascoordenadas más propone unasecuenciadearranque (2013, 55), elcineasta neoyorquino convocada para fundar lahistoria” una función estructural cuandoes como tan propia delo queMoral define completo. Alaanalogía ojo/cámara este rasgo dramático seimponepor del relato, enlapropuesta deSchnabel con elbiopiceslaautobiografización nuevos rasgos nacientes enrelación del edificoclásico” (2013, 53)unode los recuerda queconel “desmoronamiento sobre neerlandés. elartista SiMoral radical carácter solipsista deeste biopic acompañaba alpintor yadelantael la presumible soledad cotidiana que que elcineasta neoyorquino enfatiza la forma deunmonólogo interior conla melodramática reflexión delpintor bajo Gogh– sobre unnegro absoluto; una Dafoe –enelpapelde Vincent van interpretadas porlavoz deWillem la eternidad, de Julian Schnabel, se abre VanGogh, alaspuertas de Con todo, lasanalogías delacámara conlasque Estas son laslíneas una fruta?” de jamón, unpocodequesootalvez ¿Quieres algo decomer? ¿Untrozo me preguntaría: “¿Tienes hambre? lugar, yunamujermesonreiría y tal vez, ylo guardarían enalgún de ellos comoregalo. Lo aceptarían, en cuandoharíaunboceto deuno respondería yhablaríamos. Y devez autobiopic yque “desempeña DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 153

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad hablen”, que seannuestros cuadros los que por Van Gogh: “Solo podemoshacer ilustrado conunaspalabras firmadas un cortenostraslada auntercer plano dos temporalidades, einmediatamente desarrollarse desplegando almenos aclarando queelrelato vaa al añosiguiente delfallecimiento, toma lugar se nosdicequelapelícula mismo plano, alos pocossegundos querer subrayar los cineastas. Enese ahí, todo sonespeculaciones, parecen sobre lamuertedelpintorde yapartir única información factual quesabemos de lafecha yellugardeldecesosonla de lamuerte Van Gogh. Los datos breve deunperiódicoconlanoticia Vincent Así, laprimera imagen deLoving comparten lasmismasimplicaciones. pero notodos los iniciosyclausuras semánticas delbiopic(Moral 2013, 49), principio yunfinalsegún lasmarcas historia narrada alo largo delapelícula. Gogh, rayana enlatransgresión, sinola a definir nosolo laconducta de Van 64), recurrentes vana ser aquí yvan constantes enelrelato biográfico (2013, definidos tambiénporMoral como y laconfrontación sujeto/comunidad, insistencia (Fig.1). Eldesentendimiento por preguntarle elporqué deesa la chica, quien, desencajada, acaba y dilatar Schnabel elprimerplanode hasta rozar lainquietud alsostener palpa enelrostro delapastora yllega que le haga undibujo. Laextrañeza se Van Gogh/Dafoe preguntarle siquiere en uncaminoyescuchamos lavoz de nos acercamos aunapastora parada punto devista subjetivo de Van Gogh, barrido lateral, conlacámara desdeel equiparación. Tras unmovimiento en sociedad utilizandoesaestrategia de y aislamiento de Van Goghconla el aspecto dedesentendimiento de crédito, Schnabel vuelve aenfatizar inmediato alprólogo enoff puertas delaeternidad. Dehecho, Todo relato biográfico poseeun es unplanoconunapieza 3 reza elantetítulo quedará ylos títulos que Van Gogh, lautilizanpara adelantarnos Welchman, amparándose enlavoz de Vincent a Theo–, y, segundo, Kobiela y Historia jamásenviada –lacarta de se trata deunmaterial ancladoenla una doble dimensiónya que, primero, delfilmeposee,de partida pues, así deesta fraseimportancia comopunto paso alos títulos decrédito (Fig. 2). La compases de Loving Vincent, junto a de Van Goghaparezcan enlos primeros que elhecho dequeeltrazo ylaobra extrema pobreza delartista; mientras para remarcar, por contraste, la el prólogo delfilme de Altman funciona de 27millones deeuros). Sinembargo, 25 millones delibras esterlinas (más Yasuda Fire andMarineInsurance por de 1987, adquirido porlacompañía Los girasoles (1888)del30demarzo imágenes delamillonaria subasta de similar, ya quelevanta sutelón conlas emplea undispositivo denarración deAltman el arranque delVanGogh pecados cometidos. Por suparte, arte redime delos alartista errores/ relato elogioso enelquelabelleza del resumidas cuentas, aunmodelo de pinturas. Nodejamosde asistir, en imágenes, copiasasuvez delas aquí ensuslogros,insertado ensuspropias la vidade Vincent vanGogh, ya está indica queelrelato pornarrar, esto es, y másconcretamente, este recurso nos detallaremos algo másadelante. Pero, estructura narrativa delapelícula, que empezar, vaadefinir ladistintiva unas implicacionesparticulares. Para del pasadoalcanza enLoving Vincent presente delarememoración apartir el recurso detrenzar laaccióndel atrás”, Moral afirma (2013, 51), aunque res subgénero eselcomienzo inmedias 2013, 33). saber sinoladehacercreer” (Moral pintor yconlafinalidadno ya de “hacer pero siempre mediante laobra del desde los hechos hacialafabulación, “Lo habitualenelgénero yel y laconvocación demiradas Loving Vincent DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 se desarrollará 154

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad clave y es unodelos momentos dramáticos la presentación delsujeto biografiado de artista. complejas narrativas delactual biopic en ambostrabajos, evidenciando las película, toma distintas modulaciones central enelnúcleo dramático dela el protagonista delfilmebiográfico, la presentación delsujeto retratado, de interpretarse comobaladí, porque respectivamente? Lapregunta noha de laeternidady lo largo deVanGogh, alaspuertas presencia desusujeto retratado a y Kobiela yWelchman laaparicióny nuestro devenir. espacio, deldiegético ydelquemarca Gogh pervive másalládeltiempoy deSchnabel,evoca lapelícula que Van a los créditos, señala, comotambién la sentencia delpintor queantecede que nosacerca haciaelfondo de directores deLoving Vincent. y espectral, comoplantea laduplade al pintor, odesdela ausencia evocada más absoluta, como presenta Schnabel Vincent, ya seadesdelacentralidad las puertas delaeternidadyLoving de modosopuestos enVanGogh, a trasladable albiopicdeartista, opera En laestructura genérica delbiopic, ¿De quémaneraSchnabel articulan Perfiles delGran Hombre Un Esta consideración, queesasimismo entonces (Moral 2013, 39). personaje histórico queseausenta puede convocar lapresencia del únicamente desdesuausencia —cuerpo, mirada, voz— que movimiento: esunapresencia paradójicamente sobre undoble del referente queseerige fundacional enlainstitución Gran Hombre, primergran gesto biográfico ala del reencarnación queotorgaimportancia elfilm pantalla ponedemanifiesto la la irrupción desurostro en travelling enprofundidad Loving Vincent comunión con labelleza sublime. En un a Van Goghextasiado buscandola o enlassecuencias lasquevemos plasmado enlasescenas decreación tanto cuanto másfuera decontrol. el contrario, sesentíalibre einspirado enajenado social, unalienadoque, por implica, enocasiones, quefuera un de Van Gogh según lo esboza Schnabel explosiva. Deeste modo, elsolipsismo que setrata deunasoledad enérgica, núcleo delrelato yenelsentidode nuclear, enelsentidodequees íntimo de Van Gogh, haciaunasoledad es trasladarnos haciaelterreno más objetivo delfilme, encualquier caso, Moral enLarepresentación doble.El del Gran Hombre definidas por esas marcas fijasdepresentación que susformas radicalizan aún más que modulaSchnabel, apesarde con latradición delbiopicdeartista en escena, pocadudahay delafiliación ylasociedaddelmomento.artista comunión posible entre el Van Gogh el conflicto y recuerda quenohay entre elposadero yelpintor, remarca cámara, basculandoconagitación desde lainterpretación, sinoquela enfado deltabernero nosolo seexpone “¡Todas estas pinturas sontuyas!”. El de verdaderos y, artistas encambio, prometido unaexposición degrupo, cuestión quele recrimina elhaberle propietario delestablecimiento en la comunidadquele rodea, el aquí la confrontación de Van Goghcon el cineasta insiste enmostrarnos primera secuenciatras elprólogo, filme. Denuevo, comosucedíaen la enelarranquevital delartista del temporalmentesituarnos enlalínea expuestas yqueayuda asimismoa se distingue delconjunto depinturas de paja(1887)eselcuadro quemejor vano, elAutorretrato consombrero enmarcándolo ydefiniéndolo. Noen de Schnabel rodeado desusobras, presentauna taberna al Van Gogh Ese subjetivismo radical está Sobre estas decisionesdepuesta O: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06:DOI: 155

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad viaje narrativo dellargometraje. a Arles, tambiénpunto del departida de Vincent vanGoghdesdesullegada coprotagonista arecorrer los pasos MacGuffin quellevará alnarradory Ciudadano Kane, funcionará comoun sucedía conelcélebre “Rosebud” de un rol fundamental, ya que, como Vincent hamuerto, ylamisivatendrá a Theo vanGogh, tras enterarse que misión deentregarle enmanounacarta el padre lela encomiendaaArmand junto alresto desufamilia. Enelfilme, O’Dwod), aquien Van Goghretrató mayor delcartero Joseph Roulin (Chris Booth), elnarrador delapelícula, elhijo la figura deArmand Roulin (Douglas pregunta del gran ysustribulaciones. artista másarriba,unas líneas ellugarnuclear siente vaareforzar, comoafirmábamos de Van Goghentanto quecuerpo (Nochimson 2018). Esta omnipresencia que encontramos enelgénero biopic” definición habitualdemasculinidad artista, sinoquetambiénexplota la deesteinusual delaparticularidad al mundo, no solo ofrece unavisión que responde demanera nobinaria sexualidad polimorfa de Van Gogh, a distinguir desusprecedentes par queespiritual y quebrado. Unapresencia físicaala como unhombre sensual, arrebatado parece atravesarlo, señalaalartista que lo fragmenta, escudriñayhasta la cámara porelcuerpode Van Gogh, dedos inquietos (Fig. 3). Esta fijaciónde mediante unprimerísimoplano, ensus invita alatrascendencia ofijándose, con elpaisajeenunplanogeneral que gesto eímpetu, ya seaenmarcándolo de Van Goghnidesusmanos, rostro, raccord pero lalente nosedespega contradictoria: elmontajealtera el la cámara recorre conunaestrategia crepúsculo, que enunasentidaepifanía por uncampodelavanda durante el días enArles, seguimos alprotagonista momento delatrama desusprimeros “¿Quién era Vincent vanGogh?”, se Loving Vincent 4 yerótica quele va a través de 5 : “La narrativo, en Loving Vincent comparte un similardispositivo de en blancoynegro (Fig. 4). Adiferencia de latrama principalalestar pintados en infancia–, plasmadoscomofragmentos Doctor Gachet oinclusopasajesdesu cortada, suenfrentamiento conel Gauguin, eltrágico episodiodelaoreja sus encendidasdiscusionesconPaul conocidos episodiosenArles –como explican lavidade Van Gogh ysusmás las voces delacomunidadlasque Ravoux (Eleanor Tomlinson). Son asegura elpersonaje deAdeline fervor por “pintar díaynoche”, como por sudepresión, oinsistiendo ensu le y recordaban porsumelancolía lunático ocontradiciendo aquienes del artista, subrayando sucarácter secundarios vaañadiendoinformación testimonios delos personajes de susúltimosdíasenArles. recorre pasajesdelavidadelpintor y información sobre Vincent–, la película Gachet (Saoirse Ronan) ypoderrecabar (Jerome Flynn) ysuhijaMarguerite encontrarse conelDoctor Paul Gachet Sessions), yhasta Auvers-sur-Oise para al marchante Père Tanguy (John la misiva–quele llevará aconocer en paralelo altrayecto y deArmand dos temporalidades principales, pues, acometido, elfilmesedesdoblaen cine experimental. Para lograr ese desde elmelodrama aldenominado otros géneros cinematográficos, desde elsuspense, seatreve amezclar Vincent profundo” (Moral 2013, 117), enLoving el proyecto desdesuinterior más Life melodrama. Porque si “en Lustfor habitual delbiopicconelgénero del alejándose, pues, así delvínculo la estructura narrativa delnoir, un relato dedetectives inicial, Kobiela yWelchman proponen flashback paralelos, distinguibles Ciudadano Kane, filmeconque De este modo, cadaunodelos Para responder aesapregunta el torrente melodramático nutre asistimos a una película que,asistimos aunapelícula DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 6 según el sujeto 156

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad la definición del carácter delartista. planteado,pregunta inicialquesehabía de artista. estipulan los postulados delbiopicde arquetipo delgenio marginado que la vida, recordándonos conello el lo alejan delaspecto mundanode aura sacra: subonhomíaysensibilidad reescritura deSchnabel insiste enesa antes devolcar supasiónenelarte, yla que elneerlandésfue predicador años (2013,modernos 159). Caberecordar F. Codellenrelación conlos biopics “figura abyecta”, como considera Julie enajenación ylaternura, ynouna al hacerdeeste unmístico, entre la un Van Goghqueensancha latradición sentido, Schnabel filma aDafoe como referencialnorma delbiopic. Eneste solo, sinembargo, para regresar ala bordes delasescrituras previas, pero en elsentidodequesobresale delos tratamiento depersonaje desbordante, como otro largometraje proponen un eternidad Gogh enVanGogh, alaspuertas dela rasgos activan los retratos de Van ¿en quélugarseencuentran yqué Dutronc lasacralización delartista; a través delafigura de Jacques (Moral 2013, Martín 176), cuestionando trazo degenio ygesto melodramático Pialat despoja asu Van Goghdetodo por encarnado Tim Roth;aquí ysi carácter desagradable delpintor, Gómez 2009, 227)ahondandoenel prolongación delartista” (Camarero en laideadequepintura esla Douglas unhistérico; siAltman “incide Gómez 2009, 220)alhacerdeKirk en elcinenorteamericano” (Camarero que vendrían después, especialmente argumentales biográficas depintores el modelo detodas las películas un intenso pero lejano recuerdo. desde lassombras monocromas, como como protagonista, aunque esbozado biografiado tambiénestá presente Loving Vincent Más escurridiza eslaresolución deMinnelli Si lapelícula “constituye y Loving Vincent? Tanto uno al respecto dela social ypóstumo. el casodel Van GoghdeLoving Vincent, es,artista portanto, unconstructo; yen ambiguas otransgresoras. Elgran obras lasquelegitiman lasconductas mismoy,hablar porsí portanto, sonsus el retratado, pordesgracia, nopuede un relato desdelasociedadenque del modelo, Loving Vincent oposición sujeto/comunidad habitual una nulidad” (Van Gogh2019, 107). Ala hay enelcorazón deunexcéntrico, de mostrar pormediodemiobra lo que sea exactamente así; entonces quiero menos quenada. Bien, supónqueeso en lasociedadnilo tendrá; enfin, poco desagradable, alguien quenotienesitio “Una nulidadounhombre excéntrico o julio de1882, que sigue deeste modo: del pintor asuhermano Theo del6de final delapelícula. Setrata delacarta doctor Gachet le hadado, ya haciael de enunacarta Armand Vincent queel los ojos delamayoría delagente?”, lee del relato delapelícula: “¿Qué soy yo a coherencia coneldesarrollo polifónico Con todo, sureflexión aparece en total 2016, 3), un enlaque haparticipado la historia delcine(Kobiela yWelchman pintada alóleo en Es laprimera película narrativo especialmente sofisticados. propuesta plástica yundispositivo anclar elcarácter delretratado. que asumeotras funciones ademásde una puesta enescenadelo pictórico comparación nosencontramos con los ejemplos queproponemos enla (Moral 2013, Martín 42), aunque en de lapersonalidad delartista” simbólico quecondensalasclaves que elcuadro ejerzade “elemento 2013,Martín 40). Eslógico, portanto, edificio referencial biográfico” (Moral el segundo gran gesto fundador del la convocación plástica seerige en delGrana laencarnación Hombre, el cinesobre arteydeahíque, “junto Loving Vincent con seenraíza El biopicdeartista La teoría ylapráctica DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 es un biopic con una es unbiopicconuna desarrolla 157

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad un hito delaanimación, queLovingpodemos afirmar Vincent cuadros másfamosos. Eneste caso, y queinclusorecrean algunos desus tan característico delpintor neerlandés 65.000 fotogramas queimitanel estilo trabajo haofrecido comoresultado como senosindicaenlos créditos, cuyo equipo demás100artistas, taly un viajesensorial alejado decualquier voluptuosas pinturas delneerlandés; se obtiene eslainmersión total enlas biopic. situarlo plenamente enelterreno del apuesta híbridadelapelícula, opta por esta investigación, quenodesdeñala 1940) yAlain Resnais, aunque en Emmer (Raccontodaunaffresco, por los documentales deLuciano dramatización delapintura inaugurada derivaciones ambastendencias dela pictóricas previas” (Peydró 2019, 61), dramatiza obras explícitamente de ficciónyelcineque y apoyado enestructuras narrativas “el cinedeanimaciónbasadoenarte se encontraría enlaencrucijada entre ello, hay quienseñalaquelapelícula documental” (Bazin2008, 213). Por tan libremente comoencualquier donde lacámara puededesplazarse que “un únicoeinmensocuadro el cortometraje deResnais, entanto en suconjunto queevoca, asimismo, total, unrecorrido porlaobra delpintor invita apensarenunaideadecuadro de Van Gogh, dramatizándola, yquenos asombrosamente latécnica pictórica imágenes, sinduda, queconsigue copiar complejo entramado detecnologías e (Mackiewicz yMelendez 2016, 1). Un su usoenunnuevo contexto mediático de lapintura alóleo, recuperada para imagen digitalen3D, y, porsupuesto, Animation Work Stations (PAWS), dela exprofeso denominadoPainting deuninstrumentoa partir construido hecho uso delatécnica delarotoscopia registro ycreación deimágenes queha una combinacióndeprocedimiento de Sea comofuere, elresultado que 7 resultado de es es al piano(1890); Trigal concuervos; Marguerite Gachet (1888); El carteroRoulin (1888); Forum enArlesporlanoche (1888); (1888); siguientes: podemosenumerar los en lapelícula Gogh quereconocemos comotableaux los cuadros obra delaenorme de Van de autorreflexividad” (2019, 193). Entre efecto deextrañeza, susposibilidades en otras direcciones, acentuandosu recurso “será, sinembargo, explorado del cinemoderno”, añadePeydró, el el relato” (2003, 182). “Con lallegada “eran guiños breves” y “justificados por cine delamodernidad, los tableaux yPiquerasOrtiz indicanque, hasta el señala porsupartePeydró (2019, 192). del modelo clásicoalcontemporáneo”, máximo interés para pensarelpaso ficción sobre pintura, yunlugardel de los recursos centrales delcinede tableau vivant–o ‘cuadro vivo’– esuno gracias asuobra. “El dispositivo del su mito, fallecido en1890, pero eterno y enlaquesedebate elpropio pintor y Stevencomo afirma Jacobs(2011, 96), la muerte”, inherente aeste dispositivo, recordarnos latensión, “entre laviday a laingente obra delpintor sino que nosolo buscanhacerle justicia acompañan alrelato detectivesco, flujo diegético detableaux vivantsque todas partes” (Bazin2008, 213). pictórico quele desborda virtual por multiplica alparticipar “de ununiverso experiencia estética delos cuadros se historia quesenarra. lascosas, Así la en movimiento queacompañan ala Más bien, enlaspropias pinturas en movimiento deLoving Vincent. del pintor está enlas propias imágenes consecuencia, señalaquelapresencia más queporlaspinturas yque, en que nosepuedehablarde Van Gogh máximas consecuenciaslaideade cineastas hanintentado llevar alas precepto teórico porelquelos A ello contribuye, asimismo, el La noche estrellada(1889); Terraza delcafé delaPlacedu Retrato deArmand Roulin El doctorPaul Gachet DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 La Mousmé La Mousmé

(1890); y Campos en Cordeville, en que descarta reivindicar al mito por Auvers-sur-Oise (1890), entre otros. encima del hombre, es, en comparación A ese torrente de pinturas en vivo de con la película de Schnabel, más Loving Vincent se opone la ausencia o rompedora en sus presupuestos el pudor pictoricista de Van Gogh, a las estéticos, “convocando una experiencia puertas de la eternidad. Presentada en que desborda lo intelectivo para 2018 en la Mostra di Venezia, un año y introducirse en la pura contemplación”

comparative cinema comparative pocos meses después del lanzamiento (Moral Martín 2013, 178). en salas de cine de Loving Vincent y, Por otra parte, la ausencia de como esta, también celebrada por tableaux no es óbice para que en Van la crítica y la industria,8 la película Gogh, a las puertas de la eternidad de Julian Schnabel posee un cariz sigamos ciertas fórmulas del cine sobre peculiar a la hora de representar artistas, como la filmación del proceso el gesto plástico del artista. No se de trabajo del pintor y su largo camino puede pasar por alto que el cineasta –plasmado en bastantes escenas del es también pintor y, en cierto modo, pintor recorriendo campos y distancias ese estatus podría otorgarle cierta de la Provenza francesa– para logar legitimidad a la hora de hablar de la la aceptación de sus pares y el éxito creatividad pictórica de Van Gogh y profesional. En paralelo, no cuesta podría hacernos entender que posee reconocer ciertos momentos en que el una mayor cercanía a la sensibilidad Schnabel pintor trata de imponerse al del artista y a su lugar en la teoría del Schnabel cineasta. Son las escenas en arte. las que Van Gogh reflexiona sobre la A pesar de que Schnabel está belleza sublime –“Cuando me enfrento 158 preocupado por el drama personal a un cielo llano, solo veo la eternidad”–; de Van Gogh, su espiritualidad y sus en sus discusiones sobre arte con Paul problemas mentales, hay un par de Gauguin (Oscar Isaac) caminando entre cuestiones en la película que atañen olivos, su amigo le debatirá ese interés a la condición de artista del cineasta por la naturaleza al decirle que “la que sobresalen por encima de otros naturaleza es lo que vemos en nuestras aspectos: primero, su interés “en cabezas. ¡Nada más! Sin nuestros equiparar el cine con la pintura, el ojos, no hay naturaleza. Y ninguno de movimiento de la cámara con el trazo nosotros ve el mundo que nos rodea del pincel sobre el lienzo” (Casas 2019). de la misma manera”–; en su larga Ese interés se refleja en una miríada charla con el párroco (Mads Mikkelsen), de recursos plásticos –encuadres ya en el último tramo de la película, subjetivos, barridos bruscos de cámara, cuando los problemas mentales del grandes angulares efectistas, saltos de artista tiñen de amarillo la visión de raccord o una apuesta vibrante por la su realidad y la pantalla –“Quizás Dios policromía, por sobreimpresiones para me hizo pintor para la gente que aún marcar las turbulencias emocionales no ha nacido”–; o en su encuentro con del protagonista, etcétera– y aleja al el doctor Paul Gachet en Auvers-sur- Van Gogh, a las puertas de la eternidad a las puertas y Van Gogh, largometraje del convencional tableau Oise, mientras trabaja en su retrato vivant propio de este tipo de relatos, –“Pinto, de hecho, para dejar de pensar. como hemos reseñado. También […] Tenía tantas ganas de compartir Pialat, formado en Bellas Artes y lo que veo. Un artista..., creía que un pintor vocacional, rehuyó el uso de artista tenía que enseñar cómo mirar el mundo, pero ya no lo creo. Ahora solo Artículo ARANTZAZU RUIZ PAULA genio del artista en del re-mitificaciones Gogh: Van El misterio Vincent Loving artificios como los tableaux, entre otros recursos, en su retrato sobre Van pienso en mi relación con la eternidad Gogh, aunque la versión del cineasta […] El tiempo por venir. […] A veces

2021 dicen que estoy loco, pero una pizca de Vol. IX IX Vol.

No. 16 No. francés, de un naturalismo extremo

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Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad testimonio de Van Gogh definiéndose otra parte, elmomento climático del trascendencia contradiciendo, por apuesta porlamajestuosidad yla el paradigma. mantiene respetuoso ycontinuista con convenciones delmodelo, Schnabel se plásticos disponibles yconlas de experimentar conlos recursos a laspuertas delaeternidad , apesar (Moral 2013, Martín 193), enVanGogh, ciegamente delsubgénero” lasnormas un impulsobiográfico que respeta pintor neoyorquino, depop-art “late la queSchnabel abordaba lavidadel de lapintura. SienBasquiat(1996), en y elestatus de Van Goghcomounmito reafirma lapoca delpersonaje fortuna desde elamigo quele abandonó, chicos delazona, esta coda, homenaje 5). Ya muerto, tras unrifirrafe conunos en unadelasparedes delcuarto(Fig. supuestamente escribióelneerlandés Santo, yo estoy sanodeespíritu!”)que suis saind’esprit!” (“¡Yo soy elEspíritu de palabras “Je suisSaintEsprit, je concluye coneligual decélebre juego amarilla quecompartieron enArles, que Van Goghylacélebre habitación Gauguin leer elconocidotexto sobre amarillo yseescucha enoff el telón, Schnabel tiñelapantallade prólogo oscuro conelqueselevantaba malentendido porsus coetáneos. esa sacralización deunhombre quefue las puertas delaeternidadinsiste en enajenación, elepílogo deVanGogh, a con lo espiritual ylo místico, conla y lapasiónporelartesefunden sobre Van Goghenelquehedonismo definitiva, eleje vertebral deun retrato la delneerlandés? Gogh oladeSchnabel amparándose en qué punto estamos ante lavoz de Van locura eslo mejordelarte”–. ¿Hasta El corolario deLoving Vincent En unasuertedecontra-imagen del Si locura yreligiosidad son, en Epílogos enelparnaso aPaul han de sernos inaccesibles?”.han desernos esos puntos deluzenelfirmamento soñar. ¿Por quémedigo amímismoque vista de lasestrellas siempre mehace como panteón degloria yeternidad: “La la voz de Van Gogh conlaideadelcielo una nueva misiva, ficticia, queentrelaza imágenes, RoulinJoseph yArmand leen Acompañando esaelegante fusión de (1887–88) yAutorretrato (1889)[Fig. 6]. Noche estrellada sobreelRódano dos cuadros memorables delartista, contrapicado, funde enunencadenado un lento movimiento decámara en en unasecuenciaque, mediante alcielodel artista nocturnoestrellado propone literalmente unaascensión que aspira asercreador. Ensuepílogo como unhombre ycorriente, normal recientes deLoving Vincent protagonistas retratados. Los ejemplos exponer ymitificar los logros de los en lo cinematográfico desdelasque está tomando otras víasnarrativas genial enelámbito público, también torturado yabyecto enlo privado, pero retratos comounpersonaje delartista bien haencontrado fortuna enlos el llamadobiopicdeartista, que, si Ha sucedidodelmismomodocon del sistema deestudios deHollywood. contexto deldenominadocineclásico primeros ejercicios realizados enel transformando sunarrativa desdelos que repensar lamitificación panegírica, entre lo analógico ylo digital, conlas suma deprocesos, capasytécnicas, de serunfenómeno alquímico, una recordar que elséptimo artenodeja un género permeablealasmutaciones. pero quepuedenañadirnuevas capasa desde dosmodelos debiopiccontrarios que seenlazanconelcinesobre arte, renovar este tipoderelatos biográficos demuestran elinterés delcinepor Gogh, alaspuertas delaeternidad El género delbiopichaido Conclusiones Si Loving Vincent DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 nos invita a y Van Van

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Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad sin cambiosprofundos lasconstantes por amboslargometrajes reescriben dramáticos yestéticos emprendidos del gesto delgenio. Los caminos larespuestadel artista almisterio busca enlaesenciamásíntima Van Gogh, alaspuertas delaeternidad Premios OscardelaAcademia deArtes yCienciasCinematográficas. temporada depremios delaindustria deHollywood, entre ellos los Globos deOro ylos Van Gogh; unreconocimiento alquesiguieron variasnominacionesenladenominada 8/ Willem Dafoe logró laCopa Volpi enlaMostra di Venezia porsuinterpretación de reconocimientos críticosydelaindustria cinematográfica. de Hollywood enlacategoría deMejorlargometraje deanimación, entre otros largometraje deanimacióneuropeo, yestuvo nominadaalPremio OscardelaAcademia Animación deAnnecy de2017yconelEuropean FilmAward en2017alMejor 7/ fue enelFestival reconocida conelPremio de Lapelícula alaMejorpelícula respondían los directores enunaentrevista enAnimationMagazine(Zahed2017). 6/ “También vemos mucho filmnoir, queeseenfoque era natural así para nosotros”, misma dirección”, añadeelinvestigador (2013, 126). terreno sexual; lasumisarelación queestablece consuadorado Gauguin incideenla del pelorojo, primerbiopicsobre elartista. Una quenolo essolo enel “minusvalía Javier Moral5/ recuerda “el debilitamiento dela ‘masculinidad’ de Vincent” enElloco (Taubin 2018). éxtasis, talycomolo expresa”, declaraba Willem Dafoe sobre interpretar a Van Gogh lapelícula, noestaba4/ taninteresado“Mientras hacía ensudolor comoensu (Van Gogh2019, 480). de julio1890pero encontrada encimadesucuerpo, ya muerto, el29dejulio1890 Esunadelasfrases delpintor delaúltima carta asuhermano Theo,3/ fechado del23 Unidos) yRiverston Pictures (Reino Unido). Sinload Productions (Reino Unido), Rocket Science(Irlanda), CBSFilms(Estados productorascompañías sonRahway Road (Estados Unidos), Iconoclast (Francia), Según detalla labasededatos2/ Internet Movie Database (imdb.com), lasprincipales referenciadas sonpropias. 1/ líneas dediálogo Lastraducciones delaspelículas decitasbibliográficas y

170). pretexto para sereltexto” (Cucca2011, instancia, “el sujeto dejadeserel contemporáneos enelque, enúltima paradigma derelatos cinematográficos apuestan porformar partedeunnuevo al fundir personaje yobra también génericas delbiopicdeartista, aunque DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 161

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad pintura al cine-ensayo. Santander: Shangrila. de representación visual. Barcelona: Paidós Ibérica. Criticism 42(3). https://doi.org/10.3998/fc.13761232.0042.323 Bellaterra. ‘16), https://doi.org/10.1145/2897839.2927394 1–2. Painters through 64.000 Frames.” EnACM SIGGRAPH2016 Talks (SIGGRAPH [acceso: 25 deenero de2021] lovingvincent.com/images/zdjecia/Loving%20Vincent%20Press%20kit.pdf Edinburgh University Press. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. Kvarter/Academic Quarter2: 166–80. http://www.tdx.cat/handle/10803/7269 [acceso: 1deseptiembre de2020] l’artista. Mirades. a Vincent vanGogh Tesis doctoral, Universitat Pompeu Fabra. 159–75. Nueva York, NY; Abingdon, Oxford: Routledge. inContemporaryThe Biopic FilmCulture, editadoporBelén Vidal y Tom Brown, la-eternidad-julian-schnabel-7329616 [acceso: 4deseptiembre de2020] com/es/ocio-y-cultura/20190228/critica-pelicula-van-gogh-a-las-puertas-de- rojo.” Clementine. París: Séguier Éditions. Press. .Contemporary FilmGenre New Brunswick, NJ; Londres: Rutgers University universitaires deFrance. Ibérica. Referencias Peydró, Guillermo G. 2019. Elcinesobre arte: deladramatización dela Ortiz, Áurea, yMaría Jesús Piqueras. 2003. Lapintura enelcine: cuestiones Nochimson, Martha. 2018. “New York FilmFestival 2018: Only Create!” Film Moral Martín, Javier. 2013. Larepresentación doble. Barcelona: Edicions Mackiewicz, Lukasz, yFrancho Melendez. 2016. “Loving Vincent: Guiding Kris, Ernst, yOtto Kurz. 2007. Laleyenda delartista. Madrid: Cátedra. Kobiela, Dorota, yHughWelchman. 2016. Loving Vincent PressKit. http:// Jacobs, Steven. 2011. Framing Pictures: Filmand the Visual Arts. Edimburgo: Custen, George F. 1992. Bio/pics: How Hollywood Constructed PublicHistory. Cucca, Valentina. 2011. “Biopics asPostmodern Mythmaking.” Akademisk Corominas, Aurora. 2003. Representació cinematogràfica del gest de Codell, Julie F. 2013. “Gender, Genius andAbjection Biopics.” inArtist En Casas, Quim. 2019. “‘Van Gogh, delaeternidad’: alaspuertas elloco delpelo Camarero Gómez, Gloria. 2009. Pintoresenelcine. Madrid: Ediciones JC Breteau-Skira, Gisèle. 2010. Peinture etcinema. Les entretiensde Zéuxis. Bingham, Dennis. 2010. WhoseLives Are They Anyway?: as The Biopic Bellour, Raymond. 1992. CinemaetPeinture –Approaches. París: Presses Bazin, André. 2008. ¿Quéeselcine?. 8ªedición. Madrid: Ediciones Rialp. Aumont, Jacques.1997. El Periódico deCatalunya, 28defebrero de2019. https://www.elperiodico. El ojointerminable. Cineypintura. Barcelona: Paidós DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 162

Vol. IX Artículo comparative cinema No. 16 PAULA ARANTZAZU RUIZ 2021 El misterio Van Gogh: re-mitificaciones del genio del artista en Loving Vincent y Van Gogh, a las puertas de la eternidad 2020] features/a-hand-painted-valentine-to-van-gogh/ [acceso: 4deseptiembre de Magazine, 3deseptiembre de2017. https://www.animationmagazine.net/ Revolución Francesa . Madrid: Cátedra. Saturno. ytemperamento delosartistas Genio desdelaAntigüedad hasta la Editorial. (Noviembre): 44–47. Zahed, Ramin. 2017. “Painting aMasterpiece: Loving Vincent.” Animation Wittkower, Rudolf, yMargot Wittkower. 2015. Nacidosbajoelsignode Van Gogh, Vincent. 2019.a Theo. Cartas Taubin, Amy. 2018. “FLOW THROUGH ME.” FilmComment54, no. 6 162. DOI: 10.31009/cc.2021.v9.i16.06 mitificaciones del en genio delartista Cómo citarRuiz, Paula Arantzazu. 2021. “El misterio Van Gogh: re- puertas de la eternidad la de puertas .”

Comparative Cinema Comparative 7ª reimpresión. Madrid: Alianza Loving Vincent Loving , Vol. IX, No. 16, pp. 148- y Van Gogh, a las las a Gogh, Van