Deuxième Biennale D'art Vocal

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Deuxième Biennale D'art Vocal Deuxième Biennale d’art vocal 2, 757543. La première édition de la Biennale d’art vocal, en juin 2003, nous a permis d’affirmer des objectifs prioritaires : sortir l’art vocal du cercle étroit des spécialistes, donner au large public 7541, 75754 une vision panoramique des questions liées à la pratique vocale, favoriser les échanges entre n°75 chefs de chœur, encourager la diffusion du répertoire, des polyphonies médiévales et renaissantes à la création contemporaine. L’ambition de cette seconde édition – toujours fondée sur une association étroite du chœur Accentus et de la Cité de la musique – est d’élargir la portée de notre démarche en distinguant, d’une part, les jeunes formations et, d’autre part, les ensembles professionnels. Le premier volet est donc consacré aux maîtrises et chœurs de jeunes. De prestigieuses formations offrent un large panorama du répertoire vocal occidental et extra-européen. Parallèlement, de jeunes chœurs amateurs se produisent en concert dans la Rue musicale. Enfin, toute la semaine, une master-classe de direction de maîtrise est animée par Bo Johansson. Le deuxième temps de la Biennale est consacré aux ensembles et chœurs de chambre. En dix-sept concerts, vingt formations sont rassemblées dans des répertoires variés, depuis les musiques de la Renaissance jusqu’aux œuvres du XXe siècle en passant par les musiques traditionnelles et le jazz vocal. Quatre chœurs amateurs investissent la Rue musicale pendant le week-end et contribuent à élargir cet éventail. Enfin, une master-classe de direction de chœurs est donnée par Boris Tevlin, l’un des plus grands pédagogues actuels. ©Cité de la musique 2005/Ldesign (conception graphique) © photographie : Denis Darzacq/Agence VU - Impression Gerfau - Licences Gerfau VU - Impression : Denis Darzacq/Agence © photographie graphique) (conception ©Cité de la musique 2005/Ldesign MAÎTRISES ET CHŒURS DE JEUNES MAÎTRISES ET CHŒURS DE JEUNES MARDI 31 MAI, VENDREDI 3 JUIN, 18H VENDREDI 3 JUIN, 20H Javier Busto dans lequel il explore les relations l’Angleterre et la France, avec ER MERCREDI 1 , Amphithéâtre Salle des concerts Bustapi entre les différents arts. La incursion au Canada. Côté JEUDI 2, mélodie d’Ubi caritas et amor, Norvège, Knut Nystedt (1915) Michael Atherton VENDREDI 3 JUIN, 14H - 16H30 Audition de clôture « Le chant grégorien face aux une ligne expressive empreinte et Trond Kverno (1945) sont Chant pour Imberombera Amphithéâtre de la master-classe de contemporains » de douceur, est celle d’une antienne parmi les personnalités les plus direction de maîtrises et Juha T. Koskinen chantée le Jeudi saint pendant novatrices du pays. Leur Master-classe de direction chœurs de jeunes Maîtrise de Colmar Tom’s a-cold la cérémonie du lavement des création est principalement de maîtrises et chœurs de Arlette Steyer, direction pieds. Vous l’entendrez harmonisée vouée au chant choral, le Pekka Kostiainen jeunes Présentation du travail réalisé par Maurice Duruflé (1902-1986). second s’illustrant dans le Les Fils de Jacob Cours publics de direction par les étudiants en direction Trond Kverno Avec Odolez, qui signifie domaine religieux, le premier de chœurs. Ave Maris Stella Jukka Linkola « ensanglanté » en basque, ayant dirigé quarante ans le Lors de la Biennale d’art vocal Le programme du concert Primitive music - 1988- chorégraphie Félix Ibarrondo, né en 1943, nous Norvegian Soloists Choir. Se Plain chant sont organisés plusieurs projets s’inspirera des œuvres travaillées de Marita Linkola parle à grand éclat des luttes réclamant de Sibelius, le Suédois Veni Creator imaginés tant pour les chanteurs au fil des séances. The Sunrise fratricides du Pays Basque. Otto Olsson (1879-1964) s’est et les chefs de chœur que Jonathan Harvey The Work Song voué à l’orgue, assumant l’héritage pour les passionnés de l’art Maîtrise de Paris, chœur pilote Come Holy Ghost The Candle Song La Maîtrise de Colmar et le des Français Guilmant et Widor. vocal. Stagiaires de la master- The Ritual Dance Chœur de Tapiola comptent Raymond Murray Schafer (1933) Plain chant Une master-classe de direction classe, direction 50’ parmi les fleurons de l’art des est l’un des compositeurs Ave Maris Stella de chœurs de jeunes permet Bo Johansson, directeur artistique Avec la collaboration de l’Ambassade de Finlande manécanteries. Quoique française canadiens les plus singuliers. De aux participants de parfaire de la master-classe Otto Olsson et le soutien de Kevra Oy et de Talent et malgré ses vingt printemps, dix ans son cadet, Basque espagnol Partners Oy. leurs compétences. De jeunes Ave Maris Stella Durée totale du concert (entracte la formation rhénane reste vivant à Paris, Félix Ibarrondo chefs sont sélectionnés pour Maurice Ohana compris) : 2h20 bien ancrée dans la tradition s’intéresse aussi à la matière Knut Nystedt suivre une série de cours Quatre chœurs maîtrisienne, l’Alsace ayant pu sonore avec une expressivité Immortal Bach pratiques de direction donnés Ce concert est entièrement préserver ses coutumes chorales, souvent violente. Alain Louvier par le chef suédois Bo Raymond Murray Schafer consacré à la place du grâce notamment au régime Profondément mystique, proche Solstices (création) Johansson, chef de chœur de Miniwanka, ou les moments de plain-chant dans la musique concordataire qui permet des de la pensée spectrale de Grisey l’Adolf Fredriks Musikklasser Lajos Bárdos l’eau contemporaine. Arlette Steyer relations historiques entre les et de la spiritualité de Messiaen, avec la Maîtrise de Paris. Magos a rutafa a composé autour du Pulchra Églises et l’État. Ainsi, lorsque Jonathan Harvey (1939) est le Maurice Duruflé es, commande de la Cité de la Arlette Steyer fonde la plus français des compositeurs Pekka Kostiainen Ubi caritas et amor Maîtrise de Paris, chœur pilote musique, création de Caroline Maîtrise de Colmar en 1985, la britanniques. Jaakobin Pojat Patrick Marco, directeur musical Caroline Marçot Marçot, née en 1974, une musicienne est en terre fertile. Commande de la Cité de la de la Maîtrise de Paris Arne Mellnäs Pulchra es (commande de la Cité de variation colorée de moments Tout comme ce fut le cas lorsque, musique, Pulchra es (Tu es Bo Johansson, directeur artistique Aglepta la musique, création) musicaux. vingt-deux ans plus tôt, Erkki belle) tiré du Cantique des de la master-classe La palette comprend trois Pohjola fonda le Chœur de Cantiques, a le « caractère Gustav Holst Félix Ibarrondo Ave Maris Stella, le premier Tapiola, désormais dirigé par d’un songe dont le souvenir Ave Maria Odolez de Trond Kverno, né en 1945, Kari Ala-Pöllänen. Mais si la hésitant est parfois blanchi de Egil Hovland Répertoire travaillé 55’ formation française est silences nocturnes », confie O Come, let us sing compositeur norvégien, qui voir programme de l’audition rapproche sa musique de la constituée d’une cinquantaine son auteur, Caroline Marçot de clôture du 3 juin. Javier Busto entracte peinture d’icônes, le second en de garçons et hommes, la (1974), formée à l’aune de la Salve Regina plain-chant basé sur le principe finlandaise, qui compte une Maîtrise de Radio France et du Värmalandsvisan « Nouveaux sons de Finlande » de l’égalité absolue de durée soixantaine de membres est Jeune Chœur de Paris. Chant traditionnel suédois et d’intensité des notes, et le mixte. Toutes deux proposent ce Le Chœur de Tapiola se consacre Chœur de Tapiola troisième du compositeur suédois soir un programme éclectique, la à la Finlande. Le catalogue de Durée totale : 1h Kari Ala-Pöllänen, direction Otto Olsson, 1879-1964. première plus cosmopolite que Bengt Johansson (1914-1989) la seconde, plus concentrée, elle, recèle surtout de la musique Olli Kortekangas La pièce Miniwanka, ou les dans son jardin. chorale néoclassique. Ikikaiku (Écho éternel) moments de l’eau, du compositeur Olli Kortekangas et Jukka canadien Murray Schafer, né La Maîtrise de Colmar propose Linkola (1955) sont de la génération Bengt Johansson en 1933, nous ouvre les portes un parcours européen, de K. Saariaho, E.-P. Salonen Pater Noster d’un univers qu’il nomme de la Norvège au Pays Basque, et M. Lindberg. Comme eux, le « theatre of confluence » et en passant par la Suède, premier a été l’élève de Eero MAÎTRISES ET CHŒURS DE JEUNES Hämeenniemi et Einojuhani SAMEDI 4 JUIN, 9H30 SAMEDI 4 JUIN, 16H d’un opéra pour enfants, SAMEDI 4 JUIN, 17H En ouvrant ce programme par un Rautavaara à l’Académie Amphithéâtre Rue musicale Le Livre de Camille. Modale et Amphithéâtre florilège de musique traditionnelle, Sibelius, le second, également rythmée, la musique joue de la le Chœur de Tapiola souhaite chef d’orchestre, a commencé Rencontre pédagogique : Chœur Nadia Boulanger douceur opposée à l’absurde. Chants traditionnels finnois donner, en chantant, jouant comme jazzman. Musicien l’enseignement maîtrisien Christine Morel, direction Illustrant trois Proverbes de et œuvres contemporaines et dansant, une image de la richesse d’église, Pekka Kostiainen Edwin Baudo, piano François Villon, Pierre Chépélov et de la diversité de la tradition (1944) anime le chœur Musica Hélène Koempgen, responsable réalise un triptyque où le style Chœur de Tapiola populaire finnoise. Ce sont d’abord de l’université de Jyväskylä des Événements pédagogiques à la Cité musical mêle savamment citations Kari Ala-Pöllänen, direction des mélopées lapones, des Marc-Antoine Charpentier qu’il a fondé en 1977, et le de la musique archaïques et harmonies « joikus » interprétées par des « Serve Bone », Motet du chœur d’enfants Vox Aurea. Guillaume Deslandres, président savantes. Au centre de cette Musique traditionnelle finlandaise solistes et accompagnées au 4e livre des Meslanges. Bruno Serrou de l’Institut Français d’Art Choral (IFAC), expression, le texte du poète. « Fleurs cueillies dans le jardin tambour lapon authentique. modérateur Benoît Menut du folklore finnois », compilation L’introduction kalevaléenne est Michel Musseau imagine quant Olivier Enguehard, chargé d’étude « Ah, le temps qui passe », de Kari Ala-Pöllänen fondée sur la vieille tradition à lui mots et phrases aux couleurs auprès de l’IFAC Le Livre de Camille, troisième Joiku de chansons populaires où ethniques, bâtissant des musiques Arlette Steyer, chef de la Maîtrise tableau.
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    / 21h T1h1éâ dtreé dce eRmungbis re 2010 8 / 17h S1a2lle dGéavceaeu mbre 2010 Brigitte Engerer Des études musicales commencées à lʼâge de cinq ans, un premier concert donné en public lʼannée suivante, tels sont les débuts de Brigitte Engerer... La suite est à lʼimage du commencement. Elle entre au Conservatoire de Paris dans la classe de L. Descaves et obtient, à 15 ans, un premier prix de piano en étant la première nommée à lʼunanimité. A seize ans, elle est lauréate du Concours Marguerite Long. Cʼest alors quʼelle accepte lʼinvitation du Conservatoire de musique de Moscou où elle suit pendant cinq ans les cours de perfectionnement de S. Neuhaus. Vient ensuite le temps des concours : elle est lauréate du Concours Tchaïkovski et du Concours Reine Elizabeth de Belgique. La carrière internationale de Brigitte Engerer prend un tournant décisif en 1980 lorsque H. von Karajan, après lʼavoir entendue, lʼinvite à jouer avec lʼOrchestre Philharmonique de Berlin, puis à participer aux fêtes du centenaire de la Philharmonie de Berlin en 1982. Daniel Barenboïm lʼinvite alors à jouer avec lʼOrchestre de Paris, à Paris puis en tour née. Zubin Mehta lʼinvite avec le New York Philharmonic au Lincoln Center à New York. Elle fait ainsi dʼéclatants débuts avec un égal succès à Berlin, Paris, Vienne et New York, où elle triomphe au Carnegie Hall. Depuis, Brigitte Engerer se produit dans le monde entier avec les orchestres les plus renommés : lʼOrchestre de Paris, le Philharmonique de Berlin, le New York Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres,
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