DOCSLIB.ORG

Arvo Pärt a Recepce Jeho Díla V Českých Zemích

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Arvo Pärt a Recepce Jeho Díla V Českých Zemích Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Bakalářská diplomová práce 2010 Jana Koutná Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Hudební věda Jana Koutná Arvo Pärt a recepce jeho díla v českých zemích Bakalářská diplomová práce Vedoucí práce: doc. PhDr. Lubomír Spurný, Ph.D. 2010 Prohlašuji, ţe jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s vyuţitím uvedených pramenů a literatury. ……………………………………… Podpis Zde bych chtěla poděkovat vedoucímu práce, panu doc. PhDr. Lubomíru Spurnému, Ph.D., za cenné rady a zapůjčení materiálu. Obsah Úvod ……………………………………………………………………… ……………... 1 1. Recepce díla A. Pärta v českých zemích – stav bádání 1. 1 Slovníky, učebnice a encyklopedie ……………………………………..…………. 2 1. 2 Pohled do zahraničí ………………………………………………………………… 5 1. 3 Denní tisk, česká hudební periodika, rozhlas, internet 1. 3. 1 Denní tisk …………………………………………………………………………. 6 1. 3. 2 Hudební periodika ……………………………………………………………….. 9 1. 3. 3 Rozhlas …………………………………………………………………………… 12 1. 3. 4 Internet …………………………………………………………………………… 12 1. 4 Odborné práce …………………………………………………………………….... 12 1. 4. 1 Vít Zouhar ……………………………………………………………………….. 13 1. 4. 2 Evropské podoby hudebního minimalismu Soňi Štoudkové (2008) ………….. 20 2. Ţivot a studium Arvo Pärta 2.1 Dětství ……………………………………………………………………………….. 22 2. 2 Tallinská hudební škola …………………………………………………………..... 23 2. 3 Tallinská konzervatoř …………………………………………………………….... 24 2. 4 Heino Eller (1887 – 1970) ………………………………………………………..... 24 2. 5 Práce v Estonském rozhlasu ... …………………………………………………….. 25 2. 6 Ţivot po roce 1960 ………………………………………………………………… 26 3. Tvorba 3. 1 Tvorba před obdobím tintinnabuli ………………………………………………..... 27 4. Tintinnabuli – původ a význam ……………………………………………………. 30 5. Významní interpreti Pärtových skladeb ……………………………………………..... 33 Závěr ……………………………………………………………………………………... 38 Resumé ………………………………………………………………………………….. 39 Prameny a literatura ……………………………………………………………………… 40 Úvod Estonský skladatel Arvo Pärt (nar. 1935) dnes ve světě patří mezi známé a oblíbené skladatele soudobé váţné hudby, jeho skladby jsou čím dál častěji uváděny také v České republice. Cílem této práce je zmapovat česky psanou dostupnou literaturu1 o tomto skladateli (s důrazem na hudebně-vědecké práce) a srovnat ji s nejvýznamnějšími zahraničními vědeckými příspěvky. V první kapitole provádím stav bádání v českých zemích, chronologicky řazeno, kdy a ve kterých českých publikacích se setkáváme se jménem Arvo Pärt (slovníková hesla, příspěvky v encyklopediích, novinové články, rozhlas, internet, odborné – vědecké práce), popř. v jakých souvislostech je jeho jméno zmiňováno. Nabízím i srovnání se zahraničními hudebně-vědeckými publikacemi (Grove, MGG, Hillier, McCarthy, Mattner, …). Snaţím se nalézt odpověď na otázku, proč je Pärt často řazen mezi minimalistické skladatele. Zřejmě není náhodou, ţe se v České republice Pärtovi nejvíce věnuje skladatel, hudební vědec a pedagog Vít Zouhar, který je často spojován s českým hudebním minimalismem. Za zvláštní pozornost stojí právě Zouharovy práce, poukazují totiţ na řadu zajímavých okolností v Pärtově tvorbě, o kterých se naopak v zahraniční literatuře nedočteme. To prezentuji pomocí konkrétních rozborů skladeb Passio a Credo (Zouharovy rozbory srovnávám s rozbory P. Hilliera, O. Kautneho a P. Quinna). V navazujících dvou kapitolách zpracovávám metodou kompilace ţivotopis a studia skladatele s nastíněním jeho kompozičních metod před obdobím tintinnabuli – tj. do konce 60. let (zde pracuji se zahraničními zdroji vzhledem k tomu, ţe v českém jazyce dosud nevyšla ucelená biografie). Samostatnou kapitolu věnuji pojmu tintinnabuli – jeho původu a významu. Reflektuji přínosnou práci Víta Zouhara, který mimo jiné srovnal různé druhy interpretací tohoto pojmu (Hillier, Mattner, McCarthy, …). Podstatnou roli v Pärtově hudbě hraje interpretace, zmiňuji proto související fakta o lidech, kteří se interpretací Pärtových děl zabývají či zabývali (Paul Hillier, Tõnu Kaljuste, Neeme Järvi, Paavo Järvi, soubory Hortus Musicus, Theatre of Voices, The Hilliard Ensemble, vydavatelství ECM New Series). 1 Nepůjde jen o literaturu jako takovou, zmíněn bude i denní disk a rozhlasové, popř. internetové příspěvky. Televizi zmiňuji jen okrajově, na další rešerši v této oblasti bohuţel v mé práci nezbyl prostor. 1 1. Recepce díla A. Pärta v českých zemích – stav bádání 1. 1 Slovníky, učebnice a encyklopedie Přestoţe Estonec Arvo Pärt (nar. 1935) píše a zveřejňuje své první významné skladby jiţ v 60. létech 20. století, setkáváme se s jeho jménem v českém tisku (novinách a časopisech) teprve na začátku 90. let 20. stol. První zmínky u nás je třeba hledat v hudebních slovnících a encyklopediích. Ty se většinou omezují na údaje o místě a datu narození skladatele, o studiu na konzervatoři v Tallinu, o práci v rozhlasu a končí výčtem dosud známých děl. Jako jeden z prvních se u nás o Pärtovi zmiňuje Jaromír Paclt ve svém Slovníku světových skladatelů (Praha 1972).2 Zde je Pärt uveden jako „sovětský skladatel narozený 1935, Paide (Estonsko)“, který studoval na konzervatoři v Tallinu u H. Ellera, v letech 1958 – 67 působil jako hudební reţisér rozhlasu v Tallinu. Ve své tvorbě kolem r. 1960 směřuje k Nové hudbě. Z jeho děl jsou uvedena: kantáta Náš sad (1959), Partita (1959) pro klavír, Nekrolog (1960) pro orch., oratorium Krok světa (1961), Perpetuum mobile (1963, věnováno L. Nonovi) pro orchestr, symfonie (1964), Diagramy (1964) pro klavír, Koláţ na téma B-A-C-H (1964) pro orchestr, Musica Sillabica (1964) pro orchestr, Solfeggio pro smíšený sbor, filmová a TV hudba.“ V publikaci Sovětská hudební kultura 23 Jiřího Bajera z roku 1978 je Pärtovi věnován poměrně značný prostor. V kapitole Kantáta a oratorium (str. 172) je Pärt uveden jako autor oratoria „Pohyb světa“4, dále Bajer uvádí, ţe se „z Tallinu přihlásil k hnutí za novou hudbu Arvo Pärt symfonickým Nekrologem v dvanáctitónovém systému (1960)“. Údajně však „v daném kontextu měla větší vývojový význam dodekafonická symfonie (1963) a sonoristické Perpetuum mobile (1963), na něţ navázala v následujícím roce Koláţ na téma B.A.C.H. a Sylabická hudba, vesměs pro orchestr, sborové Solfeggio, dechové Kvintettino a klavírní Diagramy.“ Dále to byl v roce 1982 Tomislav Volek v encyklopedii Osobnosti světové hudby (12. svazek v rámci projektu „Malé encyklopedie“)5, který na str. 171 uvádí datum a místo narození estonského skladatele – 11. 9. 1935, Pajde, (ruská forma jeho jména je Pjart). Téţ uvádí studia na konzervatoři v Tallinu, ukončená v roce 1963. „Ve svém díle osobitě rozvíjí nové kompoziční postupy. Po raných kantátách (Náš sad, 1959; Credo, 1968; Píseň k zamilované, 1973) měly mezinárodní ohlas jeho 3 symfonie (1. „Polyfonní“, 1964; 2. uplatňuje citáty z Čajkovského, 2 PACLT, Jaromír. Slovník světových skladatelů. Praha: Ed. Supraphon, 1972, s. 249. 3 BAJER, Jiří. Sovětská hudební kultura 2. Praha: Editio Supraphon, 1978, s. 169, 173, 197 4 Autoři českých encyklopedií se rozcházejí v překladu původního názvu oratoria Maailma samm. 5 VOLEK, Tomislav. Osobnosti světové hudby. (Malé encyklopedie, sv. 12). 1. vyd. Praha: Mladá fronta, 1982. 264 s. 2 1964; 3. 1971). K symfonické básni Nekrolog (1960) dalo podnět odhalení hromadného hrobu estonských vlastenců, popravených nacisty. Mistrovskou orchestrální hříčkou je Perpetuum mobile (1963), v němţ kaţdý nástroj hraje jen jeden tón, 1964 vznikla orchestrální Koláţ na téma B-A-C-H a Musica syllabica6 pro 12 nástrojů. Pro et contra (1966) je určeno violoncellu a orchestru. Smysl pro zvukový experiment dokládá Fantazie pro klavír, sbor a orchestr (1968), cyklus Tintinnabuli (1977) pro vokální sóla, sbor a nástrojovou skupinu i Missa syllabica (1977). Novou tvůrčí etapu zahájil Cantus pro smyčcové nástroje (1977).“ Naproti tomu v Malé encyklopedii hudby kolektivu Jaroslava Smolky7 z roku 1983 jakákoli zmínka o Pärtovi chybí. Nástin vývoje evropské hudby 20. století Miloše Navrátila (1993)8 řadí Pärta mezi skladatele vyuţívající minimalistických postupů. V kapitole Období syntéz, fúzí, návratů a dílčích inovací hudebního jazyka na str. 133 čteme: „Výrazně se svými kompozičními postupy blíţí minimální hudbě především […] Estonec Arvo Pärt (1935), který svou tvorbu opírá o prazákladní melodické i harmonické formule. Prošel novodobými kompozičními systémy avantgardy (seriální, aleatorní i témbrovou fází), aby pak spočinul v návratu k prazákladům evropské hudby.“ V 90. letech v českém tisku stoupl zájem o Pärtův nový styl, coţ se začalo projevovat i v naučné literatuře: „Jednoduchost prostředků je přímo šokující – jeho styl „tintinnabuli“ (asociace zvuku kostelních zvonů) je v podstatě redukován na princip zvukového pole stále udrţovaného kvintakordu, jenţ je gravitačním centrem a zvukovým půdorysem celého díla. Na tomto půdoryse jsou zaloţeny krátké, často se opakující melodické modely i úsporná polyfonie. Průběh hudby je v zásadě statický, jen v místech významových zlomů dochází ke zvukovým kontrastům.“9 Navrátil dále poukazuje na dlouhé časové mezery v Pärtově tvůrčí činnosti a cituje skladatelova slova: „Musím se k psaní dlouho připravovat, někdy to trvá i pět let a pak přijde mnoho děl ve velmi krátké době.“ Čteme o skladatelově tvůrčí krizi, po které se věnoval studiu rané evropské polyfonie. „V tomto duchu napsal Třetí symfonii (1971) pak se odmlčel [na] dalších pět let a v roce 1976 se objevilo dílo obratu, klavírní skladba Pro Alinu, v níţ je demonstrován styl tintinnabuli. Pak v krátké době vznikla proslulá Tabula rasa a celá řada významných děl, většinou náboţenského charakteru – např. De profundis,
Load more

Recommended publications
  • Chapter Three Minimal Music
    72 Chapter Three Minimal music This chapter begins with a brief outline of minimal music in the United States, Europe and Australia. Focusing on composers and stylistic characteristics of their music, plus aspects of minimal music pertinent to this study, it helps the reader situate the compositions, composers and events referred to throughout the thesis. The chapter then outlines reasons for engaging students aged 9 to 18 years in composing activities drawn from projects with minimalist characteristics, reasons often related to compositional or historical aspects of minimal music since the late 1960s. A number of these reasons are educational, concerned with minimalism as an accessible teaching resource that draws on students’ current musical knowledge and offers a bridge from which to explore musics of other cultures and other contemporary art musics. Other reasons are concerned with the performance capabilities of students, with the opportunity to introduce students to a contemporary aesthetic, to different structural possibilities and collaboration and subject integration opportunities. There is also an educational need for a study investigating student composing activities to focus on these activities in relation to contemporary art music. There are social reasons for engaging students in minimalist projects concerned with introducing students to contemporary arts practice through ‘the new tonality’, involving students with a contemporary music which is often controversial, and engaging students with minimalism at a time of particular activity and expansion in the United States and in Australia. 3.1 Minimalism Minimalism is an aesthetic found across a number of different art forms – architecture, dance, visual art, theatre, design and music - and at the beginning of the twenty-first century, it is still strongly influential on many contemporary artists.
    [Show full text]
  • Pilgrimage and Postminimalism in Joby Talbot's Path Of
    PILGRIMAGE AND POSTMINIMALISM IN JOBY TALBOT’S PATH OF MIRACLES by JOY ELIZABETH MEADE Under the Direction of DANIEL BARA ABSTRACT Joby Talbot’s Path of Miracles is a seventy-minute a cappella choral masterwork that portrays the experience of a pilgrim traveling the Camino de Santiago. Composed in 2005 on commission from Nigel Short for his professional choir Tenebrae, Path of Miracles is a modern- day soundtrack of this enduring pilgrimage. This paper examines Path of Miracles from three perspectives: as a representation of pilgrimage, as a reflection of the sacred and secular aspects of the Camino de Santiago, and as an example of a postminimalism in a choral work. Chapter 2 studies Path of Miracles as a musical depiction of common pilgrimage experiences as explained by anthropologists. Modern pilgrimage scholarship examines a person’s motivation to take a pilgrimage, his or her separation from daily life and social status, the re-shaping of a pilgrim’s identity along the journey, the physical effect of constant walking on the mind and body, and the re-entrance of the pilgrim into society. Path of Miracles represents these stages of pilgrimage musically. Additionally, Chapter 2 demonstrates how Path of Miracles is a modern-day, musical depiction of the French route, and this chapter will explore how the piece serves as a musical guidebook, depicting the landscape, cathedrals, cultures, people and sounds found on the Camino Frances. Chapter 3 examines the sacred and secular musical elements found in Path of Miracles, and how these elements portray the dichotomy of religious and non-religious aspects of the Camino’s history.
    [Show full text]
  • Music 1230 MUSIC SINCE 1945 (Honors College) Spring, 2014 Tuesday 1:00-3:20 PM Bellefield Hall, Room 309
    Music 1230 MUSIC SINCE 1945 (Honors College) Spring, 2014 Tuesday 1:00-3:20 PM Bellefield Hall, Room 309 Instructor: Dr. Iván Jiménez Email: [email protected] Course Description This Honors College course introduces students to the appreciation of Western Art music composed since 1945. During the first part of the semester, students will be asked to identify aspects of modernism and postmodernism in short musical excerpts guided by a variety of audio, visual, and conceptual metaphors. For the second part of the semester, students will complete reading assignments and work on either a short musical composition of their own or a short paper. Students’ compositions and papers will be presented to the rest of the class during the final weeks of the semester. Four aspects of postmodernism will be paid special attention to during the semester: 1. Influence (e.g., intertextuality, recontextualization, misreading, sound collage, cross-over, mash-up, plunderphonics, surrealism in music, sampling in hip-hop, etc.) 2. Postmodern approaches to Humor (e.g., parody, irony, hyperbole in music, contrasting high and low art, sharp juxtapositions, style contradiction, non-sequitur, novelty songs, Auto-tune the News, SNL music sketches, etc.) 3. Focus on Perception (e.g., minimalism, hearing speech as music, hearing every-day sounds as music, musical ready-mades, self-referentiality, ambiguity, the cryptic in music, etc.) 4. Postmodern approaches to the Spiritual (e.g., holy minimalism, deep listening, drone music, ambient music, space music, plastic spirituality, tabula rasa aesthetic, neo-contemplative music, meditation music, new-age music, music therapy, furniture music, wallpaper music, etc.) Class discussions will also explore connections between the different musical excerpts analyzed and pop- culture.
    [Show full text]
  • WES KENNEY Featuring JOE JONES MARIMBA FRANGEL LÓPEZ CESEÑA VIOLIN JULIUS HOCHMUTH CELLO TONIGHT's PROGRAM
    GRIFFIN CONCERT HALL / UNIVERSITY CENTER FOR THE ARTS MARCH 7 / 7:30 P.M. CSU SINFONIA CONCERTO COMPETITION CONDUCTED BY WES KENNEY featuring JOE JONES MARIMBA FRANGEL LÓPEZ CESEÑA VIOLIN JULIUS HOCHMUTH CELLO TONIGHT'S PROGRAM CSU SINFONIA CONCERTO COMPETITION WES KENNEY, Conductor ERIC SAMMUT Sugaria (2007) (b. 1968) Joe Jones, Marimba Arvo Pärt Fratres (1977) (b. 1935) Frangel López Ceseña, Violin DMITRI SHOSTAKOVICH Cello Concerto no. 1 in Eb (1906-1975) op. 107 (1959) I. Allegretto II. Cadenza – Attacca III. Allegro con moto Julius Hochmuth, Cello INTERMISSION WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphony no. 40 in G minor (1756-1791) K. 550 (1788) I. Allegro molto II. Andante III. Menuetto: Allegretto – Trio IV. Allegro assai Paola Zamario plays a violin made by David Reeve in memory of William Schwartz, CSU Music Professor for 53 years, and founder of the Fort Collins Symphony. The instrument is a gift of the maestro's family to the School of Music, Theatre, and Dance. PROGRAM NOTES: Sugaria (2007) Eric Sammut (b. 1968) Sugaria, written by Eric Sammut in 2006 was commissioned be the Paris Regional Conservatory and was premiered in 2007. The concerto is divided into three un-named movements each has its own distinct character and style. The piece takes influence from various styles ranging from romantic to salsa. The first movement invokes a light playfulness and a sense of moving forward as it is mostly written in the 7/8-time signature. This playfulness transitions to a calming section which is an elaboration on another one of his marimba solos Caméléon, which uses the same melodic idea.
    [Show full text]
  • Music and Spirituality
    Music and Spirituality Edited by Edward Foley Printed Edition of the Special Issue Published in Religions www.mdpi.com/journal/religions Edward Foley (Ed.) Music and Spirituality This book is a reprint of the special issue that appeared in the online open access journal Religions (ISSN 2077-1444) in 2014 (available at: http://www.mdpi.com/journal/religions/special_issues/music_spirituality). Guest Editor Edward Foley Catholic Theological Union 5416 S. Cornell Ave. Chicago, IL 60615, USA Editorial Office MDPI AG Klybeckstrasse 64 Basel, Switzerland Publisher Shu-Kun Lin Production Editor Jeremiah R. Zhang 1. Edition 2015 MDPI • Basel • Beijing • Wuhan ISBN 978-3-03842-099-6 © 2015 by the authors; licensee MDPI, Basel, Switzerland. All articles in this volume are Open Access distributed under the Creative Commons Attribution 3.0 license (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/), which allows users to download, copy and build upon published articles even for commercial purposes, as long as the author and publisher are properly credited, which ensures maximum dissemination and a wider impact of our publications. However, the dissemination and distribution of copies of this book as a whole is restricted to MDPI, Basel, Switzerland. III Table of Contents List of Contributors ............................................................................................................... V Edward Foley Music and Spirituality—Introduction Reprinted from: Religions 2015, 6(2), 638-641 http://www.mdpi.com/2077-1444/6/2/638 ............................................................................IX
    [Show full text]
  • An Examination of the Cultural Materialisms of Raymond Williams
    Musicology and Mediation: an examination of the cultural materialisms of Raymond Williams and Pierre Bourdieu in relation to the fields of contemporary music and musicology, with a case study of Arvo Pärt and ECM. In memory of Dee Begbie Copyright Statement This copy of the thesishas been suppliedon conditionthat anyonewho consultsit is understoodto recognisethat its copyright rests with its author and that no quotation from the thesis and no informationderived from it may be publishedwithout the author'sprior written consent. Signed:... T...... ý.:.. ........ Date: 0.1.....S. k., ' °[. ... eF. : t..... Musicology and Mediation: an examination of the cultural materialisms of Raymond Williams and Pierre Bourdieu in relation to the fields of contemporary music and musicology, with a case study of Arvo Pärt and ECM. Tom Begbie A thesis submitted to the University of Plymouth In partial fulfilment for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY University College Falmouth Incorporating Dartington College of Arts l November 2008 1W'`ý(ýý5ý= =i- '" Z tlýt 7 Abstract This thesis examines the usefulness of the work of Pierre Bourdieu and Raymond Williams for discussions of material mediation in musicology. In part I, I focus on Bourdieu's discussions of cultural production as set out in The Rules of Art and "The Field of Cultural Production", and reconstruct the terms of Williams's late theoretical project. In establishing the terms of these projects, I draw a parallel between their attempts to materialize the categories of Marx's superstructure - noting in Williams's subsequent use of a revised Marxist production paradigm Adorno by a proximity to the work of - before noting the differences imposed the pressures and limits of their respective intellectual cultures.
    [Show full text]
  • 20Th Century Book Inside
    Y Y R R U U T T N N E E R R E E C C V V O O h h t t C C S S 0 0 I I music of the D D 2 2 DISCOVER MUSIC OF THE 2Oth CENTURY 8.558168–69 20th Century Cover 6/8/05 15:22 Page 1 20th Century Booklet revised 12/9/05 3:22 pm Page 3 DISCOVER music of the 20th CENTURY Contents page Track list 4 Music of the Twentieth Century, by David McCleery 9 I. Introduction 10 II. Pointing the Way Forward 13 III. Post-Romanticism 17 IV. Serialism and Twelve-Tone Music 24 V. Neoclassicism 34 VI. An English Musical Renaissance 44 VII. Nationalist Music 55 VIII. Music from Behind the Iron Curtain 64 IX. The American Tradition 74 X. The Avant Garde 85 XI. Beyond the Avant Garde 104 XII. A Second Musical Renaissance in England 118 XIII. Into the Present 124 Sources of featured panels 128 A Timeline of the Twentieth Century (music, history, art and architecture, literature) 130 Further Listening 150 Composers of the Twentieth Century 155 Map 164 Glossary 166 Credits 179 3 20th Century Booklet revised 12/9/05 3:22 pm Page 4 DISCOVER music of the 20th CENTURY Track List CD 1 Claude Debussy (1862–1918) 1 Prélude à l’après-midi d’un faune 10:33 BRT Philharmonic Orchestra, Brussels / Alexander Rahbari 8.550262 Arnold Schoenberg (1874–1951) Five Piano Pieces, Op. 23 2 Walzer 3:30 Peter Hill, piano 8.553870 Alban Berg (1885–1935) Violin Concerto 3 Movement 1: Andante – Scherzo 11:29 Rebecca Hirsch, violin / Netherlands Radio Symphony Orchestra / Eri Klas 8.554755 Anton Webern (1883–1945) Five Pieces, Op.
    [Show full text]
  • Twardowski, Bembinow, and Łukaszewski
    Polish Mystery and Minimalism: Twardowski, Bembinow, and Łukaszewski By Philip Copeland, conductor and teacher The term ‘Holy Minimalism’ evolved in the late 1990s to describe the work of John Tavener of England, Arvo Pärt of Estonia, and Henryk Górecki of Poland. It was a style that went against the trend of complexity and towards a mood of contemplation. Forward motion was replaced with stasis; intellectualism was discarded in favor of spirituality. Each of the three Holy Minimalists were heavily influenced by techniques common in the medieval and Renaissance periods of choral music and frequently set their music to liturgical texts. The influence of ‘Holy Minimalism’ spread to many composers throughout the world, including three contemporary Polish composers who are the subject of this article: Romuald Twardowski (b. 1930), Miłosz Bembinow (b. 1978), and Pawel Łukaszewski (b.1968). Romuald Twardowski Composer Romuald Twardowski is a Professor of music at the Fryderyk Chopin University, one of the oldest and largest schools of music in Poland. His musical training included extensive studies at the conservatories in Vilnius and Warsaw as well as a year with Nadia Boulanger. Twardowski describes his approach to composition: I did appreciate the role and significance of tradition, finding in it inspiration for my own music. Assuming that extremes do meet, I looked to the medieval times, to the Gregorian chant to find pieces that, when combined with the achievements of the 20th Century of composition technique (aleatorism, cluster), would result in the desired synthesis of New and Old. This synthesis of chant and modern techniques is clearly seen in Twardowski’s Regina Coeli (1996).
    [Show full text]
  • In C and Beyond an Analysis of Four 21St Century Interpretations of Terry Riley’S in C (1964)
    In C and beyond An analysis of four 21st century interpretations of Terry Riley’s In C (1964) Master Thesis Arts and Culture: Musicology Nora Kim Braams Student number: 6126170 Thursday July 19, 2018 Supervisor: Dr. M. Beirens University of Amsterdam Index Introduction 4 Chapter 1. - A brief history of minimal music 8 1.1. Musical minimalism 8 1.2. European serialism and indeterminacy 8 1.2.1. Morton Feldman and John Cage 9 1.2.2. Fluxus 9 1.3. Young, Riley, Reich and Glass 10 1.3.1. La Monte Young 10 1.3.2. Steve Reich 10 1.3.3. Philip Glass 11 1.4. Towards postminimalism 11 Chapter 2. - The life and music of Terry Riley 12 2.1. Early life and education 12 2.2. After San Francisco State University: 1958 – 1959 12 2.2.1. Young and Riley 13 2.3. Early works, tape music and looping techniques: 1960 – 1961 13 2.3.1. Envelope 13 2.3.2. String Trio 14 2.3.3. Mescalin Mix 14 2.4. Drugs, jazz and Europe 15 2.5. Last works before In C 15 2.5.1. Music of The Gift 15 2.5.2. Coule 16 2.6. Return to San Francisco: In C 16 2.6.1. The premiere of In C 17 2.7. After In C 18 Chapter 3. - Analysis: In C – the score and the guidelines 20 3.1. The score 20 3.2. The guidelines 20 2 3.3. Rhythmic vocabulary 22 3.4. Motivic transformations and rhythmic displacement 23 3.5.
    [Show full text]
  • Cambridge University Press 978-1-107-18289-9 — Arvo Pärt's White Light Edited by Laura Dolp Index More Information
    Cambridge University Press 978-1-107-18289-9 — Arvo Pärt's White Light Edited by Laura Dolp Index More Information Index 2001: A Space Odyssey (film), 20 “Any Other Name”, 65, 67 24 Preludes for a Fugue, 78, 80, 215 compared to Fratres,68–70 transcription, 68 Abel, Roysten, 118 Apocalypse Now (film), 24 About Time (film), 25, 27, 31, 32 Appadurai, Arjun, 1 use of Spiegel im Spiegel in, 42–45 appropriation, 2, 9, 14, 62 absence, 13, 47, 84 appropriations absorption, 78, 95, 96 video, 125 Abuladze, Tengiz, 32, 51 Arcand, Denys, 25 acoustic distribution, 182, 186, 195 architecture acoustic space, 219, 226 music and, 7, 14 acoustics, 11, 12, 90, 91, 226 Arendt, Hannah, 148 Adagio for Strings, 24, 49 art Adam’s Lament, 109, 110, 176 contemporary, 7, 90, 99, 104 added value, 31, 32, 38 and/as protest, 167–168 Adorno, Theodor, 18, 213 urban, 7 aesthetic theory, 125 visual, 14, 74 aesthetics, 134, 185 Art and Objecthood,77 of absence, 13 art installations, 102, 116 of music, 186 art of engagement, 167 Soviet, 156, 158, 159, 160 Artaud, Antonin, 74 “Affannoso” gesture, 170, 171, 172 articulation markings, 228 AIDS patients, 131, 135–138 Arvo Pärt Archive, 224 Ainsworth, Martha, 147 Arvo Pärt Centre, 6, 7, 217n17 Aldeburgh Festival, 101 Arvo Pärt Out of Silence, 124 Alfeyev, Hilarion, 136 Arvo Pärt Project, 7 alienation, 69, 133 asceticism, 154 Alina, 146 Atmosphéres,20 review of, 123 Auden, W.H., 113 Althusser, Louis, 73 Audialsense, 91 Altogether Different dance series, 199 audience. See listeners American Beauty (film), 15 audience engagement, 115 use of Fratres in, 52 audience feedback, 101 virtual gaze in, 64–71 audience identification, 24, 28, 29, 32, 44 Amnesty International, 166, 167 audience perception.
    [Show full text]
  • © in This Web Service Cambridge University Press
    Cambridge University Press 978-1-107-00989-9 - The Cambridge Companion to Arvo Pärt Edited by Andrew Shenton Index More information I n d e x Acheson, Joe and Hidden Orchestra, 31 , 32 Frei, Christian, 191 Adorno, T. W., 8 , 151 , 152 , 174 Furtseva, Yekatarina, 13 Aphex Twin, 31 a r c h e t y p e , 6 , 4 9 , 5 0 , 5 1 , 5 2 , 5 4 , 5 5 , 5 7 , 6 9 , 7 2 , Gibbs, Jeff , 177 138 , 139 G ó recki, Henryk, 148 , 153 , 161 , 167 , 178 , 184 , Augustine, Saint, 168 , 169 187 , 229 , 234 Auschwitz, 151 , 152 G ö rlitz, xix , 50 , 53 , 200 Goskontsert, 21 Babbitt, Milton, 162 , 163 , 174 Grammy Awards, xviii , xix , 1 , 29 , 179 , 186 , 187 Bach, J. S., 22 , 53 , 84 , 107 , 163 Gregorian chant, 27 , 35 , 103 , 104 , 115 , 119 , 137 , Barber, Samuel, 191 138 , 139 , 183 Begbie, Jeremy, 8 , 149 , 150 , 154 , 156 G r i ffi ths, Paul, 182 , 188 , 189 , 234 bells Gubaidulina, Sofi a, 10 , 21 , 37 , 229 overtones, 129 , 130 , 136 , 137 ringing styles, 132 , 134 Habermas, J ü rgen, 164 zvon , 134 , 135 , 136 , 137 , 138 Harmonia Mundi, xix , 32 , 40 , 187 Bent, Ian, 77 Harvey, Jonathan, 174 , 230 Birtwistle, Harrison, 162 , 163 hermeneutics, 6 , 82 , 83 , 110 , 226 Bj ö rk, 1 , 31 Hilliard Ensemble, 6 , 38 , 39 , 40 , 43 , 124 Boston University, xii , xiv , xvi , 4 Hillier, Paul, 6 , 32 , 39 , 40 , 41 , 55 , 62 , 89 , 129 , Boulanger, Nadia, 12 130 , 131 , 136 , 137 , 144 , 168 , 170 , 171 , 227 , 228 , 230 , 236 Campion, Fran ç ois, 107 , 226 Holloway, Robin, 165 c h a n t .
    [Show full text]
  • Kristjan Järvi
    Thursday 29 November 7.30–10.05pm Barbican Hall LSO SEASON CONCERT KRISTJAN JÄRVI Charles Coleman Drenched (UK premiere) Charles Coleman Bach Inspired (UK premiere) DIVINE Philip Glass Piano Concerto No 3 (UK premiere) Interval Kristjan Järvi Too Hot to Handel (UK premiere) Steve Reich Music for Ensemble and Orchestra (UK premiere, co-commissioned by the LSO) Kristjan Järvi conductor Simone Dinnerstein piano GEOMETRY Recorded for broadcast on Monday 3 December by BBC Radio 3 Welcome Latest News On Our Blog Making her debut with the LSO this evening, BRITISH COMPOSER NOMINATIONS TWO YEARS ON: IN CONVERSATION Simone Dinnerstein performs a work written WITH NIKLAS BENJAMIN HOFFMAN for her: Philip Glass’ Piano Concerto No 3. The British Academy of Songwriters, We’ll also hear pieces by Charles Coleman Composers and Authors has announced Two years after he won the 2016 Donatella and Kristjan Järvi, which interweave music by its nominations for the 2018 British Flick LSO Conducting Competition, we Bach and Handel with original new material. Composer Awards. caught up with conductor Niklas Benjamin Hoffman to find out how the competition I would like to take this opportunity to Nominees include 2012 LSO Soundhub affected his career and what’s in store for thank BBC Radio 3, which is recording Member Richard Bullen, Soundhub this year’s winner as they take on the role tonight’s concert for broadcast on Associates Matt London and Liam Taylor- of the LSO’s Assistant Conductor. Monday 3 December. West, as well as Panufnik composers warm welcome to this evening’s Raymond Yiu (2008), Cevanne Horrocks- • lso.co.uk/blog LSO concert at the Barbican.
    [Show full text]