Cuerpos Que Hablan
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Reviviendo Al Tango: Interpretación Histórica-Mente Informada (HIP)
Luppi, Guillermo A. Reviviendo al tango: interpretación histórica- mente informada (HIP) en el tango joven, ca. 1998-2018 XV Semana de la Música y la Musicología, 2018 Jornadas Interdisciplinarias de Investigación Artística y Musicológica Facultad de Artes y Ciencias Musicales . Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – UCA Este documento está disponible en la Biblioteca Digital de la Universidad Católica Argentina, repositorio institucional desarrollado por la Biblioteca Central “San Benito Abad”. Su objetivo es difundir y preservar la producción intelectual de la Institución. La Biblioteca posee la autorización del autor para su divulgación en línea. Cómo citar el documento: Luppi, Guillermo A. “Reviviendo al tango : interpretación históricamente informada (HIP) en el tango joven, ca. 1998- 2018 ” [en línea]. Semana de la Música y la Musicología ; el tango desde 1990 a nuestros días. Un panorama del género desde la composición, la danza, la musicología y los medios de comunicación, XV, 7-9 noviembre 2018. Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, Buenos Aires. Disponible en: http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/greenstone/cgi-bin/library.cgi?a=d&c=Ponencias&d=reviviendo-interpretacion-tango- joven [Fecha de consulta: ….] Actas de la XV Semana de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de Investigación REVIVIENDO AL TANGO: INTERPRETACIÓN HISTÓRICAMENTE INFORMADA (HIP) EN EL TANGO JOVEN, ca. 1998-2018 GUILLERMO A. LUPPI (DUKE UNIVERSITY, EE.UU.)1 [email protected] Resumen En este escrito se analiza la manera en que los conjuntos musicales de mayor trayectoria del tango joven se relacionan con el legado artístico del tango, a través de la filosofía sobre la interpretación musical conocida como Historically Informed Performance (HIP). -
Instrumental Tango Idioms in the Symphonic Works and Orchestral Arrangements of Astor Piazzolla
The University of Southern Mississippi The Aquila Digital Community Dissertations Spring 5-2008 Instrumental Tango Idioms in the Symphonic Works and Orchestral Arrangements of Astor Piazzolla. Performance and Notational Problems: A Conductor's Perspective Alejandro Marcelo Drago University of Southern Mississippi Follow this and additional works at: https://aquila.usm.edu/dissertations Part of the Composition Commons, Latin American Languages and Societies Commons, Musicology Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Drago, Alejandro Marcelo, "Instrumental Tango Idioms in the Symphonic Works and Orchestral Arrangements of Astor Piazzolla. Performance and Notational Problems: A Conductor's Perspective" (2008). Dissertations. 1107. https://aquila.usm.edu/dissertations/1107 This Dissertation is brought to you for free and open access by The Aquila Digital Community. It has been accepted for inclusion in Dissertations by an authorized administrator of The Aquila Digital Community. For more information, please contact [email protected]. The University of Southern Mississippi INSTRUMENTAL TANGO IDIOMS IN THE SYMPHONIC WORKS AND ORCHESTRAL ARRANGEMENTS OF ASTOR PIAZZOLLA. PERFORMANCE AND NOTATIONAL PROBLEMS: A CONDUCTOR'S PERSPECTIVE by Alejandro Marcelo Drago A Dissertation Submitted to the Graduate Studies Office of The University of Southern Mississippi in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Musical Arts Approved: May 2008 COPYRIGHT BY ALEJANDRO MARCELO DRAGO 2008 The University of Southern Mississippi INSTRUMENTAL TANGO IDIOMS IN THE SYMPHONIC WORKS AND ORCHESTRAL ARRANGEMENTS OF ASTOR PIAZZOLLA. PERFORMANCE AND NOTATIONAL PROBLEMS: A CONDUCTOR'S PERSPECTIVE by Alejandro Marcelo Drago Abstract of a Dissertation Submitted to the Graduate Studies Office of The University of Southern Mississippi in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Musical Arts May 2008 ABSTRACT INSTRUMENTAL TANGO IDIOMS IN THE SYMPHONIC WORKS AND ORCHESTRAL ARRANGEMENTS OF ASTOR PIAZZOLLA. -
Tango for Musicians at Reed College, June 19-26, 2016 Monday 20 Tuesday 21 Wednesday 22 Thursday 23 Friday 24
Tango for Musicians at Reed College, June 19-26, 2016 Monday 20 Tuesday 21 Wednesday 22 Thursday 23 Friday 24 8:00 to 9:00 am breakfast breakfast breakfast breakfast breakfast 9:00 to 11:00 am strings . group a . ramiro gallo | PAB 105 | strings . group a strings . group a strings . group a Instrumental techniques strings . group b . ramiro gallo | PAB 104 | strings . group b strings . group b strings . group b References Classes will be divided into woodwinds . group a . paulina fain | PAB 231 | woodwinds . group a woodwinds . group a woodwinds . group a smaller groups in order to facilitate student learning. woodwinds . group b . paulina fain | PAB 233 | woodwinds . group b woodwinds . group b woodwinds . group b arranging vocals . sofía tosello | PAB 332 | vocals vocals vocals advanced arranging and composition bandoneon . group a . eva wolff | PAB 131 | bandoneon . group a bandoneon . group a bandoneon . group a parrilla (tango improvisation) bandoneon . group b . eva wolff | PAB 130 | bandoneon . group b bandoneon . group b bandoneon . group b specialized skills piano . group a . hernán possetti | PAB 232 | piano . group a piano . group a piano . group a history of tango piano . group b . hernán possetti | PAB 234 | piano . group b piano . group b piano . group b tango styles fundamentals guitar . group a . adam tully | PAB 223 | guitar . group a guitar . group a guitar . group a pedagogy guitar . group b . adam tully | PAB 222 | guitar . group b guitar . group b guitar . group b bass . group a . ignacio varchausky | PAB 320 | bass . group a bass . group a bass . group a classes open to auditors bass . group b . -
Al Son De La Clave: El 3+3+2 En El Tango Las Décadas Del 20, 30 Y 40 Pablo Mitilineos Clang (N.° 4), Pp
artículos AL SON DE LA CLAVE: EL 3+3+2 EN EL TANGO LAS DÉCADAS DEL 20, 30 Y 40 Pablo Mitilineos Clang (N.° 4), pp. 55-68, abril 2016 ISSN 2524-9215 Al son de la clave: el 3+3+2 en el tango LAS DÉCADAS DEL 20, 30 Y 40 Pablo Mitilineos [email protected] Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina RESUMEN En la «Tercera Guardia» del tango, desde 1949 en adelante, dentro de la corriente que llamamos «Tango de vanguardia», estudiamos la clave afroamericana «3+3+2» como un elemento estructural de muchas compo- siciones de referentes, como Astor Piazzolla y Eduardo Rovira. Este artículo surge a partir de la investigación sobre el origen de este material y las transformaciones a través de la historia del tango. Más allá de las vincula- ciones altamente consensuadas con las sonoridades africanas desarrolladas en el Río de la Plata desde la época colonial y con el género milonga du- rante el siglo XIX, en el estudio realizado se identificaron otras apariciones de gran importancia textural en versiones de tangos grabadas durante las décadas del veinte, del treinta y del cuarenta. PALABRAS CLAVE Tango de vanguardia, claves afroamericanas, Piazzolla, Rovira Clang Año 4 | N.°4 | ISSN 2524-9215 55 Enseñar música popular no es tarea sencilla. y único» (2014: s/p). Esa línea de trabajo es la No lo era antes y tampoco ahora que existen que intentamos seguir en nuestras clases y en importantes experiencias en instituciones de nuestros trabajos académicos. Actualmente, en enseñanza formal terciaria y universitaria. -
TANGO… the Perfect Vehicle the Dialogues and Sociocultural Circumstances Informing the Emergence and Evolution of Tango Expressions in Paris Since the Late 1970S
TANGO… The Perfect Vehicle The dialogues and sociocultural circumstances informing the emergence and evolution of tango expressions in Paris since the late 1970s. Alberto Munarriz A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY GRADUATE PROGRAM IN MUSIC YORK UNIVERSITY TORONTO, ONTARIO March 2015 © Alberto Munarriz, 2015 i Abstract This dissertation examines the various dialogues that have shaped the evolution of contemporary tango variants in Paris since the late 1970s. I focus primarily on the work of a number of Argentine composers who went into political exile in the late 1970s and who continue to live abroad. Drawing on the ideas of Russian linguist Mikhail Bakhtin (concepts of dialogic relationships and polyvocality), I explore the creative mechanisms that allowed these and other artists to engage with a multiplicity of seemingly irreconcilable idioms within the framing concept of tango in order to accommodate their own musical needs and inquietudes. In addition, based on fieldwork conducted in Basel, Berlin, Buenos Aires, Gerona, Paris, and Rotterdam, I examine the mechanism through which musicians (some experienced tango players with longstanding ties with the genre, others young performers who have only recently fully embraced tango) engage with these new forms in order to revisit, create or reconstruct a sense of personal or communal identity through their performances and compositions. I argue that these novel expressions are recognized as tango not because of their melodies, harmonies or rhythmic patterns, but because of the ways these features are “musicalized” by the performers. I also argue that it is due to both the musical heterogeneity that shaped early tango expressions in Argentina and the primacy of performance practices in shaping the genre’s sound that contemporary artists have been able to approach tango as a vehicle capable of accommodating the new musical identities resulting from their socially diverse and diasporic realities. -
NÉLIDA RODRIGUEZ Tango Consultant and Rehearsal Director Nélida Rodríguez Was Born in Argentina
SIDI LARBI CHERKAOUI Choreographer My first dalliance with art was not dance, but drawing. As a child I wanted to draw reality and all the images I associated with it. For example, the clouds and what I could see in them, and people and the shadows they cast. They were ‘surrealist-type’ drawings: realistic but never just the bare facts. It was my way of interpreting the reality around me. But eventually I started to get impatient. The two dimensions were no longer enough. Then I started dancing, and the nice thing about dancing is that you have to dance constantly to see the drawing. Moreover, you are both the pencil and the draughtsman. Dance is always a temporary drawing, it disappears when the movement ends. So the drawing can be written over, or rewritten at any time. Each performance has to be drawn again the next evening. Sidi Larbi Cherkaoui’s first experience as a choreographer was with the ‘contemporary musical’ Anonymous Society, director Andrew Wale’s salute to the music of Jacques Brel. Cherkaoui also danced in this production for which he won several awards including the Fringe First Award and the Total Theatre Award in Edinburgh, and the Barclay Theatre award in London. Rien de Rien, Cherkaoui’s first choreography as a member of Les Ballets C. de la B. artistic team, toured Europe in 2000 and won the Special Prize at the BITEF Festival in Belgrade. He worked on this production with singer and dancer Damien Jalet, who introduced him to Italian folk songs and went on to have a great influence on his later creations. -
La Música Cinematográfica De Astor Piazzollal
IMAFRONTE N,"18 - 2006. Págs. 29-44 La música cinematográfica de Astor Piazzollal RESUMEN El presente trabajo pretende estudiar la relación que unió a Astor Piazzolla (192 1- 1992) con el cine, aproximán- donos a ella desde distintos puntos de vista. Por un lado, se presenta la producción compositiva de Piazzolla para el cine, que incluye un total de 44 bandas sonoras realizadas entre 1949 y 1987, tanto en Europa como en Hispanoamérica. Asimismo, se contextualiza esta producción dentro del desarrollo de las distintas tendencias estilísticas e ideológicas de los directores argentinos y europeos con los que colaboró el compositor, con una especial atención a la figura de Fernando Solanas, para quien realizó sus dos Últimas bandas sonoras. Por Último, se indaga en la utilización de la música de Piazzolla dentro de producciones en las que éste no intervino. PALABRAS CLAVE: Música, Cine, Banda Sonora, Astor Piazzolla, Tangos. ABSTRACT The current work tries to study the relation between Astor Piazzolla (1 921 - 1992) and the cinema, from different points of view. On the one hand, we present Piazzolla's compositions for the cinema, which includes 44 soundtracks made between 1949 and 1987, both in Europe and South America. In the same sense, we can see this production within the development of the different styles and ideology of the Argentinian and European directors with whom the compo- ser worked, with special attention of Fernando Solanas, for whom he composed his two last soundtracks. Finally, we investigate the use of Piazzolla's music in productions where he did not take part. KEY WORDS: Music, movies, tango, Astor Piazzolla. -
Ernesto J. Abálsamo
-Ernesto J. Abálsamo- CRÓNICAS DE TANGO Sus protagonistas, las anécdotas EL FENÓMENO PIAZZOLLA (Su trayectoria y su vida) A mi Boedo Nací el 6 de mayo de 1930 en el Barrio de Boedo, en un hogar humilde, como toda la gente que vivía en esa casa de la calle México 3271, que ya no existe, o en las otras a las que cada dos o tres años nos mudábamos, siempre en los alrededores, como era común por esos años. Crecí rodeado de tangos. En todo ese barrio vivían músicos, autores, compositores y cantores. Fui el primer argentino de la familia, porque recién cinco años después nació mi hermana Leonor. Mis viejos habían llegado de Italia unos 8 años antes de 1930 con dos hijos, un varón, Egidio, y una mujer, Julia, que ya no viven, y en mi niñez, en medio de las penurias de esa época, me apasionaron la música y las letras de los tangos, que oía cuando los cantaba mi mamá, mientras lavaba la ropa en la pileta del patio, o mi papá, cuando se afeitaba o le limpiaba la jaula a los canarios, o a través de las viejas radios, aunque por entonces no muchas familias las tenían. Así fue como empecé a escuchar que contaban vivencias de la gente del pueblo, que uno veía y vivía a diario, que formaban parte de la vida cotidiana. Por eso se pretende en esta obra resumir experiencias y recordar a todos los que, de una forma u otra, hicieron algo por el tango. Solamente me animó una pasión, que es lo que despierta el tango. -
Eltangoenlaeconomia.Pdf
Autor Jorge Marchini - Economista. Investigador especializado en desarrollo sectorial y comercio exterior. Profesor Titular de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Ciencias Económicas y CBC. Equipo Técnico Pablo Nuño - Lic. en Ciencias de la Comunicación. Analista de medios audiovisuales y difusión. Daniela Marchini - Socióloga. Analista de gestión e integración social de microemprendimientos productivos. Coordinación general Equipo Investigación OIC Fernando Arias Gabriel Mateu Andrés Rabinovich Gabriel Rotbaum Diseño Gráfico Julián Roldán Omar Grandoso Armado Agustina de la Plaza (para Masmédula) Edición y corrección de estilo Jimena Schere Para comentarios y sugerencias: [email protected] Un agradecimiento especial a las muchas personas que brindaron información, referencias y ayuda. Por supuesto, no son res- ponsables de los errores, omisiones o defectos que pueda tener este estudio. Han ayudado enormemente a la realización de este trabajo, entre otras: Maggie Cowan-Hughes, Christian Fabbri, Miguel Ángel Fernández, Ricardo García Blaya, Marcelo Fre- yre, Oscar García, Alejandro Guerín, María Huerta, Helena Marchini, Gustavo Margulis, Carolina Mouriño, Gustavo Mozzi, Agus- tín Neifert, Juan Sorbi, Julio Vallejo, Ricardo Vernazza, Francisco Zalduendo. De igual forma, a todos los entrevistados para este trabajo. A todos ellos gracias por su buena disposición y por transmitirnos sus conocimientos y amor por el tango. Índice Presentación Por Jorge Telerman 7 Introducción 11 El tango en la economía de la Ciudad -
Iguazú En Concierto Una Mujer, Un Estilo II Festival Internacional De Lidia Borda Orquestas Infanto-Juveniles Ud Exeros at Amet, Sequat, Quismod Tatem Augiat Amet
INFORMACIÓN DE MAYO / JUNIO DE 2011 Nº 33 Masiva concurrencia en la Asamblea Anual Ordinaria celebrada el 26 de abril Por inmensa mayoría se aprobó la Memoria y Balance general del ejercicio Nº 53 - 2010. Acto por el 25 de Mayo La Patria festejó en Chaco Hombre y estilo El 201º aniversario de la Revolución de Mayo tuvo su epicentro en la provincia que cumplirá Horacio Molina 60 años de su provincialización. Ud exeros at amet, sequat, quismod tatem augiat amet. Iguazú en Concierto Una mujer, un estilo II Festival Internacional de Lidia Borda Orquestas Infanto-Juveniles Ud exeros at amet, sequat, quismod tatem augiat amet. Ud exeros at amet, sequat, quismod tatem augiat amet, quis nulpute modo ea faci esse consendre minci tate facipsu scillandre corerci lissed et am. NUESTRO HOMENAJE A LOS MÚSICOS DE LAS GRANDES CIUDADES A los Intérpretes Estaba yo cómodamente sentada en una Manuel Castilla que gracias al talento que sala de espera de Aeropuerto, una más, les pertenecía supieron universalizar “Bal- viendo parte de un film americano en derrama” para orgullo de tanto despreve- donde su protagonista, refiriéndose a un nido argentino. momento límite de su vida, manifestaba Rendir un merecido homenaje sin cul- con convicción que no todo debía sucum- pa a don Atahualpa Yupanqui. Hacer ho- bir ante “el negocio” reportable que podía nor a ese payador perseguido, adelantado beneficiar su economía de momento. Vol- al tiempo. Exigiendo desde el lugar que caba su conducta a favor de una palabra nos quepa la difusión plena de su obra en que explicaba mejor que nada sus deci- medios que a menudo olvidan su com- siones: el honor. -
Provincia De Buenos Aires
CAMARA DE DIPUTADOS 5349 Período 139º La Plata, 22 de setiembre de 2011 12a. Reunión Setiembre, 22 de 2011 LEGISLATURA DE BUENOS AIRES 12a. sesión ordinaria PROVINCIA DE BUENOS AIRES DIARIO DE SESIONES DE LA CAMARA DE DIPUTADOS 1a. SESION ORDINARIA Presidencia de los señores diputados Horacio Ramiro González y Horacio Guillermo Delgado Secretarios: señores Manuel Eduardo Isasi, Néstor Mauro, Néstor Méndez, Walter Iluminatti, Daniel Dardo Lorea y Norberto Liwski DIPUTADOS PRESENTES: González, Horacio Ramiro Tabarés, Alicia Ester Gradaschi, Natalia Tagliaferro, Ramiro César Abruza, Armando Daniel Guido, Marcela Varela, Jorge Rubén Acuña, Carlos Alberto Gutiérrez, Carlos Ramiro Vignali, Mario Gustavo Antonijevic, Fernanda Jano, Ricardo Villegas Ángel Gabriel Antonuccio, Alfredo Mario Juárez, Juan Carlos Yans, Orlando Arata, Rodolfo Remo La Porta, Francisco A. Zuccari Gustavo H. Atanasof, Gonzalo R. Lacava, María Laura Bruera, Gabriel Oscar López Mancinelli, Patricio S. DIPUTADOS AUSENTES: Bucca, José Antonio Mancini, Jorge Omar Budassi, Iván Fernando Martello, Walter D. Cura, Mario Óscar Buil, Abel Eduardo Médici, Marta Susana Di Pascuale, Rodolfo M. Cardoso, Damián Mensi, Aldo Luis Duretti, Darío Cavallari, Juan José Miguel, Abel Paulino García, Carlos Alberto Cinquerrui, Sebastián Montesanti, Ricardo A. Garivoto Juan Antonio Comparato, José Luis Monzón, Nancy A. Hogan, Tomás Couly, Verónica Nazabal, Karina María V. Linares, Jaime Cravero, Jorge Jesús Negrelli, Oscar López, Mónica S. Crocco, Silvia Raquel Nivio Carlos Alberto Macri, Jorge -
Ástor Piazzolla
ÁSTOR PIAZZOLLA Biography Ástor Pantaleón Piazzolla (March 11, 1921 – July 4, 1992) was an Argentine tango composer and bandoneón player. His oeuvre revolutionized the traditional tango into a new style termed nuevo tango, incorporating elements from jazz and classical music. A virtuoso bandoneónist, he regularly performed his own compositions with a variety of ensembles. In 1946 Piazzolla formed his, Orquesta Típica, which although having a similar formation to other tango orchestras of the day, gave him his first opportunity to experiment with his own approach to the orchestration and musical content of tango. Having disbanded his first orchestra in 1950 he almost abandoned tango altogether as he continued to study Bartok and Stravinsky, and orchestra direction with Herman Scherchen. He spent a lot of time listening to jazz and searching for a musical style of his own beyond the realms of tango. He decided to drop the bandoneon and to dedicate himself to writing and to studying music. Between 1950 and 1954 he composed a series of works that began to develop his unique style: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal and Lo que vendrá. Piazzolla entered his classical composition Buenos Aires Symphony, in three movements, for the Fabian Sevitzky Award on 16 August 1953. The performance took place at the Law School in Buenos Aires with the symphony orchestra of Radio del Estado under the direction of Sevitzky himself. At the end of the concert a fight broke out among some members of the audience who were offended by the inclusion of two bandoneons in a traditional symphony orchestra.