Padre E Hijo: Una Historia Del Cine a Través De Las Figuras De Ulises, Abraham Y Hamlet
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Padre e hijo: una historia del cine a través de las figuras de Ulises, Abraham y Hamlet. Pablo Martínez Samper TESI DOCTORAL UPF / 2019 Director de la tesis: Santiago Fillol Departament de Comunicació Para mi hija, que encontrará sus propias respuestas. Agradecimientos A mi padre, que me llevó al cine por primera vez. A mi madre, que sigue yendo al cine. A Pastora, mi hermana, que sigue teniendo fe en el saber. A Ana Silvia Bianco, que puso su claridad cuando yo sólo veía confusión. A David Oubiña, que leyó atentamente el primer capítulo y me empujó a seguir. A Santiago Fillol, por acompañarme en este trayecto y por hacer del texto un mejor escrito. A Leonardo Gorostiza, por su escucha. INDICE: PRÓLOGO……. …………………………………………………………………………….9 I) EL VIAJE DE ULISES 0 Los inicios del cine, un mundo sin héroes: El lugar del padre antes de la épica….………. 14 1 El surgimiento cinematográfico de la figura de Ulises: Edwin S. Potter y D.W.Griffith…..18 1.1. Las funciones del padre ideal: el montaje en paralelo y el rescate en el último minuto …………………….…………………………………………………..……..25 1.2 El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915) y la figura de Telémaco.……………………………………………………….. …….……...….....37 2 La década de los años 20: la desaparición del padre-ideal …………….……….……...…..45 2.1 El caso Keaton: los problemas de Telémaco en la gran ciudad….…....………...49 2.2 El caso Chaplin: los problemas de Ulises en los tiempos modernos.……….…..54 3 La década de los años 20 y 30: El cadáver de Ulises…………………………………..…. 64 4 Ulises vuelve de la Segunda Guerra mundial: ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946) y la angustia del padre idea……………...68 5 La década de los 50: el padre ideal y su espectro…………………………………….….....79 5.1 El western. Un mundo de códigos, un universo de espectros…………………... 82 6 De la década de los 70 hasta el siglo XXI: salvar al padre ideal ……………………….…98 6.1 Flores rotas (Broken Flowers, 2005): el Ulises melancólico y la mirada del hijo………..………............................................................................................ 106 II) EL VIAJE DE ABRAHAM 0 La nacimiento cinematográfico del padre-terrible ….………………………………..….. 114 1 Las funciones del padre terrible y lo siniestro: ……………………………………..…….117 De Intolerancia (Intolerance, 1916) a Lirios rotos (Broken Blossoms, 1919) ……….….....120 2 La década de los años 20 y 30: el horizonte europeo del padre terrible ……………….... 125 2.1 Metrópolis (Metropolis, 1927): El padre terrible y la ciudad del futuro……….133 2.2 La edad de Oro (L´Àge d´or, 1930): El padre terrible y la sinfonía del horror………………………………………………………………....….146 7 3 Ulises vuelve transformado de la Segunda Guerra mundial: el otro origen del padre terrible ………………………………………………………....….154 4 La década de los 50: El retorno del padre terrible 4.1 La Noche del cazador (The night of the Hunter, 1955): El origen fantasmático del padre terrible…………………………………………………………..……….161 4.2 Centauros del desierto (The searchers, 1956): El desvelamiento del origen oscuro…………………………………………………………..…………........….. 175 5 De la década de los 70 hasta el siglo XXI: el espectro del padre ideal, el padre terrible....183 6 Sacrificio (Offret, 1986): Tarkovsky y el padre terrible ...…..….……..……………..198 III) EL VIAJE DE HAMLET 0 El origen de los pecados, el viaje del hijo………………………………………………....202 1 Alemania, año cero (Germania, anno zero, 1948) y Ladrón de Bicicletas (Ladri di biciclette, 1948): Europa, la Segunda Guerra Mundial y el neorrealismo………...204 2 Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1955): Norteamerica, la caída del padre ideal y un final del cine clásico…………………..…...….214 3 La década de los 70: El Padrino (The Godfather, 1972) y el espectro del cine clásico..217 4 La década de los 80: el padre como problema………………………………………....222 4.1 Atracción fatal (Fatal Atraccion, 1987) y Acorralado (First Blood, 1982) 4.2 Historia(s) del cine (Histoire(s) du cinema, 1988-1998): el pecado de los padres del cine 5 De la década de los 90 hasta el siglo XXI: El espectro del padre y la generación huérfana………………………………...…………..231 CONCLUSIÓN ……………………………………………………………………………235 ÍNDICE DE PELÍCULAS.…………………..………………………………..……….…..243 BIBLIOGRAFÍA……………………………..………………………………….……..….247 8 PRÓLOGO: tres viajes para el padre y el hijo Dos películas que cambiaron el rumbo de Hollywood, El Padrino (The Godfather, 1972) y La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), marcaron mis elecciones cinematográficas. Treinta años después es difícil entender porqué impactaron con tanta intensidad en aquella persona. Ante una película concurren dos miradas, decía el filósofo Jacques Derrida para la revista Cahiers du Cinéma: “una viene de la infancia, puro goce emocional; la otra, más docta y severa, descifra los signos emitidos por las imágenes según cuestiones más filosóficas"1. Este trabajo de investigación es el intento de descifrar esas marcas iniciales extrayendo un saber de las películas que recorren la historia del cine. En ese sentido, Núria Bou y Xavier Pérez en el libro “El tiempo del héroe: épica y masculinidad en el cine de Hollywood”, me ofrecieron un punto de partida. El Padrino y La guerra de las galaxias supusieron un cambio de paradigma en las tramas que sustentaban la narrativa del cine clásico: del boy meets girl al boy meets father2. El cine de Hollywood de los años 70 introduce un motivo narrativo que pone al padre y al hijo como epicentro de sus tramas, donde la herencia se convierte en uno de los principales enigmas. Sin embargo, aunque este cambio de paradigma establece el “modelo paternofilial, de transmisión de saber familiar, como un recurso argumental más efectivo que la conquista del amor”3, la bibliografía sobre el padre y el hijo en el cine es bastante escasa. Una de las primeras monografías dedicadas a la figura del padre publicada en el año 2005 comenzaba con esa constatación del estado de la cuestión. La teórica de los Cinema Studies, Stella Bruzzi, en su libro “Bringing up Daddy –Fatherhood and masculinity in Post-War Hollywood”, señalaba que mientras la maternidad y el cine (Kaplan, 1992) o la familia y el cine (Traube, 1992; Harwood, 1997) han sido el foco de atención de varios ensayos teóricos, sobre el padre ha habido un extraño silencio. Hollywood, nos dice Stella, ha producido una multitud de películas que incorporan importantes figuras paternas pero “raramente han sido discutidas como tales”4. 1 DERRIDA, J. (2013:332) 2 BOU, N. y PÉREZ, X. (2000:93) 3 BOU, N. y PÉREZ, X. (2000:90) 4 BRUZZI, S.: (2005:viii) 9 Esta tesis tiene su origen en las preguntas en torno al lugar de la figura del padre –que siempre tiene una figura del hijo como contra plano- en la historia del cine. ¿Cómo aparece representado el padre en la historia del cine? ¿Cuáles son los rasgos que lo definen? ¿De qué forma fue configurada esta relación, padre/hijo, en cada “período” cinematográfico? ¿Cómo se reflejan las soluciones formales de cada autor y de cada movimiento en torno a la representación de esta relación? ¿Qué nos pueden enseñar los distintos rostros de este par que diacrónicamente atraviesa toda la historia sobre nuestro presente? La hipótesis principal de la que partimos es que el modelo paterno filial es una trama que el cine hereda de la tradición literaria y que comparece desde las primeras películas cinematográficas. Desde sus inicios el cine cargó con esa herencia imaginando soluciones posibles para este binomio. El lugar y el rol que cumplen los padres y los hijos no se encuentran prefijados de antemano sino que se transforman según los cambios históricos y la construcción de las figuras. Esta investigación plantea, por lo tanto, estudiar el par del padre y el hijo como el lugar desde donde leer las tensiones formales e históricas de cada periodo cinematográfico. Dicha lectura se apoyará en tres figuras literarias que han puesto en escena las distintas caras del padre y del hijo: la Odisea de Homero, el Sacrificio de Abraham y Hamlet de Shakespeare. A partir de esos relatos se utilizan tres figuras que surgen de la extracción de los rasgos que representan a cada una singularmente: el padre ideal, el padre terrible y los pecados del padre. Cada figura de nuestro recorrido -el padre ideal, el padre terrible y los pecados del padre- son hijas de su tiempo y a la vez expresan sus características esenciales. Es decir, cada figura encarna, según la terminología de Hans Robert Jauss, el horizonte de expectativas de un determinado momento de la historia del cine. Cada obra evoca para el lector, escribe Jauss en su libro La literatura como provocación, “el horizonte de expectaciones que es el familiar de textos anteriores y las reglas de juego que luego son variadas, corregidas, modificadas o también sólo reproducidas.”5 Jauss sitúa la posibilidad de objetivar el horizonte de expectativas de una determinada obra artística “en primer lugar, a partir de normas conocidas o de la poética inmanente del género; en segundo lugar, de las relaciones implícitas respecto a obras conocidas del entorno histórico”6 . Así, el paso de una figura a otra no depende estrictamente de la 5 JAUSS, H. R. (1976:171) 6 JAUSS, H. R. (1976:173) 10 cronología sino de las transformaciones estéticas e históricas que cada figura expresa y refleja en las distintas películas de la historia del cine, pudiendo convivir en cada periodo distintas figuras. El criterio de selección de las películas corresponde a la noción de paradigma tal y como la definió Agamben en su libro sobre la investigación en ciencias humanas, “Signatura Rerum”. El paradigma, escribe el filósofo, “es un caso singular que se aísla del contexto del que forma parte sólo en la medida en que, exhibiendo su propia singularidad, vuelve inteligible un nuevo conjunto”7. Cuando nos detenemos a analizar en profundidad alguna de las películas paradigmáticas de cada una de las figuras es porque estas películas explicitan de una forma clara lo que en muchas otras de su mismo periodo histórico estaba en juego: el lugar y la representación del padre y el hijo en cada contexto.