Wong Kar-Wai

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Wong Kar-Wai 2046 RE ŻYSERIA WONG KAR-WAI W KINACH OD 1 KWIETNIA 2005 DYSTRYBUCJA W POLSCE ul. Zamenhofa 1, 00-153 Warszawa tel.: (+4822) 536 92 00, fax: (+4822) 635 20 01 e-mail: [email protected] http://www.gutekfilm.pl re żyseria Wong Kar-Wai scenariusz Wong Kar-Wai zdj ęcia Christopher Doyle Lai Yiu Fai Kwan Pun Leung muzyka Peer Raben Shigeru Umebayashi monta ż William Chang Suk Ping dźwi ęk Claude Letessier Tu Duu Chih scenografia William Chang Suk Ping kostiumy William Chang Suk Ping kierownik artystyczny Alfred Yau Wai Ming wyst ępuj ą Tony Leung Chow Mo-Wan Gong Li Su Li-Zhen Takuya Kimura Tak Faye Wong Wang Jing Wen / wjw1967 Zhang Ziyi Bai Ling Carina Lau Lulu / Mimi Chang Chen cc1966 Wang Sum Mr. Wang / konduktor Siu Ping Lam Ah Ping ze specjalnym udziałem Maggie Cheung slz1960 Thongchai McIntyre Bird Dong Jie Wang Jie Wen producent Wong Kar-Wai film wyprodukowany przez Paradis Films Orly Films Classic SRL Precious Yield Ltd koprodukcja Jet Tone Films Inc. Shanghai Film Group Corporation współpraca Arte France Cinéma France 3 Cinéma ZDF Arte nagrody Europejskie Nagrody Filmowe 2004 – najlepszy filmu nieeuropejski FF Golden Horse 2004 – najlepsza scenografia i najlepsza muzyka MFF Valladolid 2004 – nagroda FIPRESCI Nagrody Krytyków Filmowych Hong Kongu 2004 – najlepszy aktor (Tony Leung), najlepsza aktorka (Zhang Ziyi) Chiny / Francja / Niemcy / Hong Kong rok produkcji: 2004 czas trwania: 123 minut kolor – Dolby Digital – 1:2,35 Był pisarzem. Zdawało mu si ę, że pisał o przyszło ści, lecz tak naprawd ę chodziło o przeszło ść . W jego powie ści tajemniczy poci ąg, co jaki ś czas odje żdżał do roku 2046. Wszyscy, którzy si ę tam wybierali robili to z jednego powodu... chcieli odzyska ć utracone wspomnienia. Nikt nie był pewien, czy to prawda, poniewa ż jeszcze nikt stamt ąd nie wrócił – nikt oprócz jednej osoby. On tam był. Postanowił wróci ć. Chciał si ę zmieni ć. 2046 to sk ąpana w niezwykłym świetle, pełna zmysłowo ści i melancholii opowie ść o ludziach którzy zakochuj ą si ę i odkochuj ą zawsze za wcze śnie lub troch ę za pó źno. Jak w ka żdym filmie Kar-Waia najwa żniejsze s ą tu niuanse, niedopowiedzenia, gra gestów i spojrze ń. Na kolejny film Wong Kar-Waia, autora Chungking Express , Upadłych aniołów oraz Spragnionych miło ści , świat czekał ponad 4 lata. Do ostatniej chwili przed premier ą na ubiegłorocznym festiwalu w Cannes, re żyser pracował w monta żowni nad nakr ęconym materiałem. 2046 w ankiecie krytyków filmowych z całego świata uznany został najlepszym z obrazów pokazywanych w konkursie. Tytuł filmu odnosi si ę do numeru hotelowego pokoju, w którym spotykali się bohaterowie Spragnionych miło ści , a tak że do niezwykłego poci ągu, który kursuje mi ędzy tera źniejszo ści ą a przyszło ści ą. KOMENTARZ RE ŻYSERA We wszystkich nas tkwi potrzeba posiadania jakiej ś bezpiecznej skrytki, potrzeba przechowania pewnych wspomnie ń, my śli, impulsów, nadziei i snów. S ą to cz ęś ci naszego życia, których nie potrafimy zrealizowa ć, lub takie, o których wiemy, że lepiej im si ę nie poddawa ć, lecz jednocze śnie boimy si ę ich pozby ć. Dla niektórych ludzi tak ą kryjówk ą jest jakie ś miejsce, innym wystarczy przestrze ń psychiczna, za ś niektórzy nie zadowalaj ą si ę żadn ą z tych opcji. 2046 jest projektem, który narodził si ę ju ż jaki ś czas temu. Podró ż, w któr ą wyruszyli śmy, by uko ńczy ć ten film obfitowała w rozmaite wydarzenia. Du żo czasu zabrało nam dotarcie do celu. Podobnie jak to jest w wypadku hołubionych wspomnie ń, trudno nam j ą teraz po prostu porzuci ć i ruszy ć dalej. GŁOSY PRASY Wong to najbardziej romantyczny współczesny filmowiec na świecie w zupełnie dosłownym znaczeniu tego okre ślenia. Nie przychodzi mi do głowy żaden inny re żyser, który rozumiałby lepiej, jakie to uczucie - zakochać si ę, i który potrafiłby tak namacalnie, wyrazi ście i szczegółowo pokaza ć burzliwe życie wewn ętrzne swoich dr ęczonych miło ści ą bohaterów. Josh Timmermann, „Stylus Magazine” Przy pomocy trzech autorów zdj ęć , w tym Christophera Doyle’a, Wong stworzył oszałamiaj ący film, który syci zmysły gr ą światła i cienia, bogactwem palety barw i wyczuciem detalu po śród ci ęż kich smug dymu, l śni ącej skóry i uwa żnie przybranych póz. Odnale źć mo żna w nim tak że niezwykłe ciepło oraz pragnienie zaanga żowania my śli i poruszenia serca. Allan Hunter, „Screen Daily” Jak przy wizycie w galerii sztuki – chło ń atmosfer ę, pozwól si ę oczarowa ć barwami i wynie ś to, czego potrzebujesz. Ain’t It Cool News 2046 to wspaniały projekt człowieka, który w dobie pozbawionych delikatno ści głupawych filmów, wypełnia misj ę przywrócenia sztuce filmowej romantyzmu wielkich starych dzieł, gdzie dwoje ludzi zatopionych w długich spojrzeniach łamie sobie nawzajem serca. Bryan Walsh, „Time Asia” Co wiedzie ć nale ży, a po 2046 nie ulega żadnej w ątpliwo ści, to fakt, i ż Wong Kar-Wai jest najbardziej romantycznym re żyserem na świecie. W ol śniewaj ących uj ęciach wytwornych postaci Kar-Wai szczegółowo oddaje spowodowane miło ści ą cierpienie i zachwyt, które nieraz stanowi ą jedno ść . Pi ękne kobiety rzucaj ą si ę w obj ęcia przystojnych m ęż czyzn (Leslie Cheung i Tony Leung), ci za ś cz ęsto okazuj ą si ę nieprzyst ępni. Dramaturg Terry Johnson napisał kiedy ś, że miło ść to co ś, w czym si ę mo żna pogr ąż yć. Filmy Wonga to sztuka oparta na tym niebezpiecznym uczuciu. To dzieła, które szybuj ą wysoko, podczas, gdy ich bohaterowie spadaj ą w dół. Richard Corliss, „Time Magazine” 2046 , wielkie dzieło zarówno pod wzgl ędem estetycznym jak emocjonalnym, to zło żona elegia na cze ść przeszło ści i przyszło ści Hong Kongu. 2046 to ostatni rok jego autonomii w obecnej postaci, potem teren zostanie całkowicie zintegrowany z Chinami. Tak jak we wcze śniejszych swoich filmach, Wong bada istot ę ludzkich relacji, znaczenie odpowiedniego momentu i sił ę wspomnie ń. Dana Thomas, „Newsweek” Niektórzy krytycy zarzucaj ą filmom Wonga podobie ństwo do reklam mody, ale to bł ędny wniosek. Wielki talent re żysera polega na umiej ętno ści tworzenia najgładszych, najpi ękniejszych powierzchni – wspaniałych planów, wyj ątkowych zdj ęć , zachwycaj ących aktorów – i pokazywania, że ten pozornie idealny świat przepełnia bolesna melancholia, któr ą pi ękno ukrywa i nie potrafi jej wyrazi ć. John Powers, „LA Weekly” WONG KAR-WAI ROZMAWIA Z WINNIE CHUNG Z „THE HOLLYWOOD REPORTER” Czy uko ńczenie 2046 po tak długim czasie przyniosło ulg ę, czy rozczarowanie? Zdecydowanie ulg ę. Niektórzy zacz ęli mawia ć, że mój film uka że si ę dopiero w 2046 roku. Nie lubiłem tego żartu, ciesz ę si ę, że ju ż nie musz ę go słucha ć. Dlaczego film powstawał tyle czasu? Jest wiele powodów, ł ącznie z epidemi ą SARS, ale podejrzewam, że chodzi głównie o sposób kr ęcenia filmu – z mał ą, blisk ą ekip ą. Nie spieszymy si ę. Tak tworz ę wszystkie filmy. Jak bardzo film si ę zmienił od chwili, w której zacz ął go sobie pan wyobra żać, do oddania jego ostatecznej wersji? Wszystkie moje filmy żyj ą własnym życiem, rozwijaj ą si ę. Powstał film nieco inny, ni ż go sobie wyobra żałem na pocz ątku. Wi ększo ść pana filmów przenika atmosfera odrzucenia i osamotnienia. Czy 2046 wpisuje si ę w t ę tematyk ę? My ślę, że najlepiej oceni to publiczno ść po obejrzeniu filmu. 2046 dzieje si ę 50 lat po wł ączeniu Hong Kongu do Chin. Czy to pana osobista wizja tego, jak życie b ędzie tam wtedy wygl ąda ć? Zacz ąłem my śle ć o tym filmie w 1997, kiedy Hong Kong został zwrócony Chinom. Zrodziło si ę w mojej głowie pytanie: czy s ą rzeczy, które przez ten cały czas si ę nie zmieni ą? Zacz ąłem zastanawia ć si ę nad filozoficznym wymiarem tego pytania. Dlatego te ż 2046 to moja filmowa refleksja o przeszło ści w kontek ście tera źniejszo ści i przyszło ści. Pracuje pan z t ą sam ą ekip ą i aktorami od wielu lat – wystarczy wymieni ć Williama Changa, Tony’ego Leunga czy Maggie Cheung. Czego pan szuka we współpracownikach? Przyja źni. Pracujemy ju ż razem bardzo długo i doskonale si ę rozumiemy. Nie musimy marnowa ć czasu na wyja śnianie sobie ró żnych rzeczy, motywujemy si ę nawzajem. Pana dzieła ciesz ą si ę ogromn ą popularno ści ą na świecie, jednak wydaje si ę pan usatysfakcjonowany tworzeniem filmów w Hong Kongu. Czemu tak si ę dzieje? Nie kusiło nigdy pana, by spróbowa ć szcz ęś cia w Hollywood lub Europie jak np. John Woo? Czemu wci ąż jestem o to pytany? Oczywi ście dzi ękuj ę za miłe słowa. Jestem chi ńskim re żyserem urodzonym w Szanghaju, a dorastałem w Hong Kongu. Inspiracj ę czerpi ę z kinematografii chi ńskiej, europejskiej, ameryka ńskiej, filmów z innych regionów Azji. Do tej pory moje podró że filmowe zaniosły mnie z Buenos Aires do Tajpej i Filipin. Kto wie? Mo że zrobi ę film w Stanach w niedalekiej przyszlo ści. Co pan najbardziej lubi, je śli chodzi o kr ęcenie filmów wła śnie w Hong Kongu? To, że otacza mnie rodzina i przyjaciele, i że pracuj ę w miejscu, które nieustannie si ę zmienia, a jednak jest mi świetnie znane. Muzyka odgrywa bardzo wa żną rol ę w pa ńskich filmach, niezale żnie czy jest to oryginalna ście żka d źwi ękowa, czy powstałe wcze śniej utwory. Czy mo że pan powiedzie ć, w jaki sposób dobiera pan muzyk ę do filmu? Muzyka to cz ęść ście żki d źwi ękowej.
Recommended publications
  • New Urban Cinema Bauwelt 36 | 2007 Stadtbauwelt 175 | 2007 65
    64 Thema New Urban Cinema Bauwelt 36 | 2007 StadtBauwelt 175 | 2007 65 Mit dem Abschluss der Verträge über die Rückgabe der britischen Kronkolonie an die der Fernsehsender besaßen die Jungfilmer beachtliche Freihei- Die Abwendung von der Volksrepublik China kommt in dem Volksrepublik China wurde Hongkong Mitte der achtziger Jahre zum Objekt von Dreh- ten. Sie begannen früh in kulturell-politischen Beiträgen so- Filmschaffen einiger Regisseure ganz besonders in der Raum- ziale Themen wie Arbeitslosigkeit, Jugendfragen oder illegale und Architekturdarstellung zur Geltung. Ein wesentliches buchautoren und Regisseuren. Das „New Hongkong Cinema“ machte Raum und Archi- Einwanderung zu behandeln. Mit Beginn ihrer Kino-Karriere Beispiel hierfür ist Mak Tai-wais Film „The Wicked City“ (Yao- tektur zu seinem zentralen Thema, griff über diesen Umweg in die politische Debatte setzten die Regisseure des „New Hongkong Cinema“ die Aus- shou Dushi) aus dem Jahre 1992. Der von Tsui Hark produ- über die Zukunft der Stadt ein und wuchs so in den neunziger Jahren zu einem einandersetzung mit diesen Fragen fort. Nach den britisch-chi- zierte Film basiert auf einer japanischen Comicgeschichte. Die „New Urban Cinema“ heran. Sein erster Vertreter ist Wong Kar Wai, in dessen Werk nesischen Verträgen im Jahre 1984 wurde im „New Hongkong Handlung des Comics wird in Maks Film nach Hongkong ver- Cinema“ die Stadt Hongkong selbst zum Thema. Die damit legt; sie zeigt, wie die Stadt kurz vor der Souveränitätsüber- Hongkong letzten Endes stets die Hauptrolle spielt. einhergehende Suche nach einer eigenständigen Identität gabe 1997 von Monstern belagert wird. Das von I.M. Pei ent- führte insbesondere bei den Filmemachern der achtziger Jahre worfene Bürogebäude der „Bank of China“ ist das Hauptquartier zu einem „China syndrome“, wie es Stephen Teo bezeichnete.
    [Show full text]
  • Comrades, Almost a Love Story., By: Elley, Derek, Variety Movie Reviews, 3/9/1997 Database: Film & Television Literature Index with Full Text
    EBSCOhost 07/12/2007 06:02 PM Sign In | Folder | Preferences | New Features! | Ask-A-Librarian | Help Basic Advanced Visual Choose Search Search Search Databases New Search Keyword | Publications | Cited References | Indexes 1 of 1 Result List | Refine Search Print E-mail Save Export Add to folder View: Citation HTML Full Text Title: Comrades, Almost a Love Story., By: Elley, Derek, Variety Movie Reviews, 3/9/1997 Database: Film & Television Literature Index with Full Text Comrades, Almost a Love Story Find More Like This All but the hardest hearts are likely to warm to "Comrades, Almost a Love Story," a beautifully played will-they-won't-they romantic dramedy with plenty to say about the emigre Chinese experience and mainlanders' misperceptions about Hong Kong. Toplined by knockout performances by Maggie Cheung and local pop star Leon Lai, this richly observed, bighearted pic was one of the surprise hits of the Berlin fest's Panorama section, and --- especially in the year of H.K.'s handover to the mainland --- could turn a few dollars in overseas release by a distrib prepared to give it special handling. Movie is the finest to date by young producer-director Peter Chan, 34, whose seven helmed items - -- several with former writing colleague Lee Chi-ngai --- are virtually unknown in the West, aside from the gender-busting comedy "He's a Woman, She's a Man." Enterprising fests and cinematheques should consider a retro devoted to Chan's well-scripted ensemblers, most of which mix a European sensibility for character with H.K. energy and optimism, within commercial formats.
    [Show full text]
  • Cineuropa 09 TEATRO PRINCIPAL
    Do 4 de novembro ao 2 de decembro de 2009 Santiago de Compostela CONCELLEIRA DE CULTURA TENENTA DE ALCALDE Socorro García Conde DIRECTOR TÉCNICO CINEUROPA José Luis Losa García XERENTE CINEUROPA Luz Guldrís Iglesias AUDITORIO DE GALICIA DIRECTOR-XERENTE Paulo Rodríguez Domínguez SUBDIRECTORA Silvia Modia Ferreiro ADMINISTRADORA Ana Parga Salgado GABINETE DE COMUNICACIÓN Míriam Fernández Louzao GABINETE TÉCNICO TEATRO PRINCIPAL Montse Cillero Montes e Xesús Amado Reino DESEÑO GRÁFICO uqui I IIII cebra D.L.: C TEATRO PRINCIPAL | SALÓN TEATRO AULA SOCIOCULTURAL DE CAIXA GALICIA SEDE FUNDACIÓN CAIXA GALICIA XXIII Con novembro chega Cineuropa. Todos os composteláns e compostelás amantes do cinema esperamos ansiosos este mes do ano. E aquí está de novo cumprindo xa 23 edicións. Tráenos máis de 160 filmes que poderemos ver desde o 4 de novembro ata o 2 de decembro en catro salas diferentes da cidade. Cinema chegado desde todas as partes do mundo e cinema feito aquí, no noso país. E sempre cinema de calidade, independente, comprometido. Cinema que SOCORRO GARCÍA CONDE non nos deixa indiferentes, que nos fai mergullarnos Tenenta de Alcalde do Concello de Santiago. Concelleira de noutras culturas, coñecer de preto outras realidades e así, Cultura e Centros Socioculturais ter unha visión máis ampla do mundo. Ademais, como cada ano premiamos a dous persoeiros relevantes no mundo do cinema internacional. Fernando Trueba, gañador dun Oscar e que este ano repite nesa cerimonia co filme «O baile da vitoria», que estrearemos en Cineuropa, e Mabel Rivera, actriz galega comprometida, valente e preocupada polas situacións inxustas que percibe ao seu redor. Eles representan o que significa Cineuropa e, así, homenaxearémolos en sendas galas os días 16 e 19.
    [Show full text]
  • Elegies to Cinematography: the Digital Workflow, Digital Naturalism and Recent Best Cinematography Oscars Jamie Clarke Southampton Solent University
    CHAPTER SEVEN Elegies to Cinematography: The Digital Workflow, Digital Naturalism and Recent Best Cinematography Oscars Jamie Clarke Southampton Solent University Introduction In 2013, the magazine Blouinartinfo.com interviewed Christopher Doyle, the firebrand cinematographer renowned for his lusciously visualised collaborations with Wong Kar Wai. Asked about the recent award of the best cinematography Oscar to Claudio Miranda’s work on Life of Pi (2012), Doyle’s response indicates that the idea of collegiate collaboration within the cinematographic community might have been overstated. Here is Doyle: Okay. I’m trying to work out how to say this most politely … I’m sure he’s a wonderful guy … but since 97 per cent of the film is not under his control, what the fuck are you talking about cinematography ... I think it’s a fucking insult to cinematography … The award is given to the technicians … it’s not to the cinematographer … If it were me … How to cite this book chapter: Clarke, J. 2017. Elegies to Cinematography: The Digital Workflow, Digital Naturalism and Recent Best Cinematography Oscars. In: Graham, J. and Gandini, A. (eds.). Collaborative Production in the Creative Industries. Pp. 105–123. London: University of Westminster Press. DOI: https://doi.org/10.16997/book4.g. License: CC-BY-NC-ND 4.0 106 Collaborative Production in the Creative Industries I wouldn’t even turn up. Because sorry, cinematography? Really? (Cited in Gaskin, 2013) Irrespective of the technicolor language, Doyle’s position appeals to a tradi- tional and romantic view of cinematography. This position views the look of film as conceived in the exclusive monogamy the cinematographer has histori- cally enjoyed on-set with the director during principal photography.
    [Show full text]
  • The Ambivalent Identity of Wong Kar-Wai's Cinema
    Université de Montréal The ambivalent identity of Wong Kar-wai’s cinema par Ludmila Moreira Macedo de Carvalho Département de Littérature Comparée Faculté des Arts et des Sciences Thèse présentée à la Faculté des études supérieures et postdoctorales en vue de l’obtention du grade de Ph.D. en Littérature option Littérature et cinéma Juin 2009 Copyright Ludmila Moreira Macedo de Carvalho, 2009 Université de Montréal Faculté des Arts et des Sciences Cette thèse intitulée The ambivalent identity of Wong Kar-wai’s cinema présentée par : Ludmila Moreira Macedo de Carvalho a été évaluée par un jury composé des personnes suivantes : Savoy, Eric Président-rapporteur Lu, Tonglin Directrice de recherche Vigo, Julian Membre du jury Liu, Kang Examinateur externe Garneau, Michèle Représentante du doyen de Faculté ii Sommaire Ayant réalisé neuf longs-métrages entre 1988 et 2007, aussi que plusieurs campagnes publicitaires, vidéo-clips, courts-métrages et projets collectifs, Wong Kar- wai est un des réalisateurs contemporains les plus importants actuellement. Issu de l'industrie cinématographique fortement commerciale de Hong Kong, Wong est parvenu à attirer l'attention du circuit international des festivals de cinéma avec son style visuel unique et son récit fragmenté. Considéré par plusieurs critiques comme le poète de la recherche d’identité de Hong Kong après 1997, Wong Kar-wai défie toutes les tentatives de catégorisation. L’étude qui se poursuivit ici a donc pour objet essentiel de fournir une analyse attentive et complète de son oeuvre, tout en se concentrant sur les traits stylistiques qui donnent à ses films une unité. Ces caractéristiques correspondent à une certaine façon de raconter des histoires, de composer des personnages et des récits, de manipuler le temps et d'utiliser des ressources techniques de sorte que ses films offrent une identité cohérente.
    [Show full text]
  • Cinematic Evolution: What Can History Tell Us About the Future?
    Cinematic Evolution: What Can History Tell Us About the Future? Author Maddock, Daniel Published 2015 Conference Title Conference Proceedings of CreateWorld 2015: A Digital Arts Conference Version Version of Record (VoR) Copyright Statement © 2015 Apple University Consortium (AUC). The attached file is reproduced here in accordance with the copyright policy of the publisher. Please refer to the conference's website for access to the definitive, published version. Downloaded from http://hdl.handle.net/10072/123547 Link to published version http://auc.edu.au/2015/01/cinematographic-evolution-what-can-history-tell-us-about-the- future/ Griffith Research Online https://research-repository.griffith.edu.au Cinematic Evolution: What Can History Tell Us About the Future? Daniel Maddock Griffith Film School Griffith University, Brisbane d.maddock@griffith.edu.au Abstract mediums and draw on recent examples of current practice in mainstream Hollywood cinema to suggest how the definition Many commentators and proponents of the film industry of cinematography might be reframed. have called for a review of the cinematographic award ask- ing who is responsible for these images; the cinematograph- er or the visual effects artists. Theorist Jean Baudrillard said Virtual Image Creation: the Cinemato- cinema plagiarises itself, remakes its classics, retro-activates its own myths. So, what can the history of filmmaking tell us graphic Argument about the practice of visual effects? James Cameron’s ground breaking film Avatar was released Four of the previous five winners for Best Cinematography in to record audiences in December 2009. It was a film much a Feature Film at the Academy of Motion Picture Arts and discussed by critics and the wider media while it broke box- Sciences Awards (2009-2013) have been films which have office records becoming the highest grossing film in history contained a large component of computer generated im- at the time and the first film to gross more than two billion agery (animation and/or visual effects).
    [Show full text]
  • University of Southampton Research Repository Eprints Soton
    University of Southampton Research Repository ePrints Soton Copyright © and Moral Rights for this thesis are retained by the author and/or other copyright owners. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This thesis cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the copyright holder/s. The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given e.g. AUTHOR (year of submission) "Full thesis title", University of Southampton, name of the University School or Department, PhD Thesis, pagination http://eprints.soton.ac.uk UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON FACULTY OF HUMANITIES Film Studies Hong Kong Cinema Since 1997: The Response of Filmmakers Following the Political Handover from Britain to the People’s Republic of China by Sherry Xiaorui Xu Thesis for the degree of Doctor of Philosophy December 2012 UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON ABSTRACT FACULTY OF HUMANITIES Film Studies Doctor of Philosophy HONG KONG CINEMA SINCE 1997: THE RESPONSE OF FILMMAKERS FOLLOWING THE POLITICAL HANDOVER FROM BRITAIN TO THE PEOPLE’S REPUBLIC OF CHINA by Sherry Xiaorui Xu This thesis was instigated through a consideration of the views held by many film scholars who predicted that the political handover that took place on the July 1 1997, whereby Hong Kong was returned to the sovereignty of the People’s Republic of China (PRC) from British colonial rule, would result in the “end” of Hong Kong cinema.
    [Show full text]
  • Eine Dokumentvorlage Für Abschlussarbeiten Und Andere
    Naturmaterialien im Kinofilm: Entwicklung einer interdisziplinären Analysemethodik am Beispiel des Naturmaterials Erde im Kriegsfilm Dissertation zur Erlangung der Würde des Doktors der Philosophie (Dr. phil.) Im Fach Medienwissenschaft an der Fakultät für Geisteswissenschaften am Insitut für Medien und Kommunikation an der Universität Hamburg vorgelegt von Gun Kaja Röttgers aus Hamburg 2017 2 Vorsitzende der Prüfungskommission: Prof. Dr. Kathrin Fahlenbrach Erstgutachterin: Prof. Dr. Kathrin Fahlenbrach Zweitgutachterin: Prof. Dr. Judith Ellenbürger Drittgutachter: Prof. Dr. Frank Fehrenbach Disputation am 11.10.2017 Kurzfassung 3 Kurzfassung Untersuchungsgegenstand dieser Arbeit sind im Film gezeigte Naturmaterialien. Um sich der Wirklichkeit der visuellen Wahrnehmung von Artefakten zu nähern, wird so- wohl das Zeichenpotential als auch das präsentische Potential dieser Filmbilder unter- sucht. In den theoretischen Grundlagen der Arbeit wird mit Bezug zu Cassirer formu- liert, dass in fast jedem Erlebnis präsente und repräsentative Momente in einer unlös- lichen Einheit miteinander verbunden sind. Diese Arbeit geht dementsprechend von einem komplexen Bedeutungs- und Wirkpotential der im Filmbild abgebildeten Na- turmaterialien aus. Untersucht werden also zum einen die vielschichtigen Konnotatio- nen, die diesen Materialien durch kulturelle Kommunikation eingeschrieben sind. Zum anderen wird Naturmaterialien in dieser Arbeit eine relevante Rolle im Rahmen des Präsenz- und Immersionserlebens von Film zugesprochen. Ziel dieser Arbeit ist es, eine umfassende Strategie zur Analyse des visuellen Potentials von Filmmotiven zur Verfü- gung zu stellen und dabei Zusammenhänge und Potentiale von symbolischer, auf Zei- chen beruhender Bildsprache und sinnlicher Wahrnehmung zu bedenken. Die Arbeit ist dazu interdisziplinär angelegt, da sich bildende Künstler_innen und in Folge auch die Kunstgeschichte intensiv mit der Inszenierung von Naturmaterialien im künstlerischen und kommunikativen Kontext auseinandergesetzt haben.
    [Show full text]
  • Ein Film Von Wong Kar Wai
    PRESSE-INFORMATION Polyfilm Verleih präsentiert Ein Film von Wong Kar Wai mit TONY LEUNG - GONG LI - TAKUYA KIMURA - FAYE WONG ZHANG ZIYI - CARINA LAU - CHANG CHEN Special Appearance MAGGIE CHEUNG HONGKONG 2004 Länge: 127 Minuten / Farbe / 35 mm / Cinemascope / Dolby SRD VERLEIH: Polyfilm Verleih Margaretenstrasse 78 - 1050 Wien FON +43-1-581 39 00-20 - FAX +43-1-581 39 00-39 http://verleih.polyfilm.at [email protected] INHALTSVERZEICHNIS BESETZUNG...............................................................................................................3 STAB .............................................................................................................................3 SYNOPSIS ...................................................................................................................4 WONG KAR WAI ÜBER SEINEN FILM ...............................................................5 DIE MUSIK WONG KAR WAI zur Musik in ‚2046’............................................................................................................6 SHIGERU UMEBAYASHI – Originalmusik....................................................................................................6 PEER RABEN – Originalmusik......................................................................................................................6 MUSIKALISCHE UND EMOTIONALE REISEN – zur Musik in Wong Kar-wais ‚2046’ ................................7 DIE DARSTELLER TONY LEUNG – Chow Mo Wan ...................................................................................................................9
    [Show full text]
  • The One-Line Review Roxy
    Share Report Abuse Next Blog» Create Blog Sign In The One-Line Review A concise guide to the cinematic and televisual arts Search Roxy (2010) powered by Iain Stott USA Short Film Writer/Director/Cinematographer: Shirley Petchprapa A...B..C...D...E...F...G..H...I J...K...L..M...N...O...P..Q..R Cast: Damien Puckler, Roxy Puckler S...T...U..V...W..X...Y...Z There are echoes of J.D. Salinger’s A Perfect Day for Bananafish (1948) in Shirley Petchprapa’s intensely sensual and ethereally The Year in Film beautiful self-financed short film, which wallows in the poetry of the Play for Today (1970-1984) every day, finding the beauty in acts as simple as a man watching Obscure, Forgotten, Unloved television, running a bath, and even just cleaning his teeth, whilst his Beyond the Canon dog, Roxy – the film’s real star – lolls around with effortless elegance. The 50 Greatest Films Iain.Stott 1000 Essential Films Hidden Gems Films of the Decade Lists, Collections, Top Tens, Home Older Post etc The Large Association of Movie Blogs LABELS Adam Elliot (5) Alan Bennett (7) Alan Bleasdale (2) Alan Clarke (5) Alastair Sim (4) Alec Guinness (3) Alexander Mackendrick (1) Alfred Hitchcock (7) Algeria (1) Alison Steadman (5) Amy Adams (3) Andrew Dickson (3) Angus MacPhail (3) Animated Feature Documentary (1) Animated Feature Film (20) Animated Short Film (21) Animated Short Televsion Film (1) Anthony Dod Mantle (6) Apichatpong Weerasethakul (2) Argentina (10) Arthur Askey (3) Astaire and Rogers (2) Atom Egoyan (4) Audrey Hepburn (1) Australia (18) Austria (14)
    [Show full text]
  • The Australian Success Story That's Built on Energy
    MELISSA FARROW Series One The Brandenburg Concertos 13 Series Two English Baroque with Circa 15 Series Three Handel’s Anthems & Fireworks 17 Series Four Next Generation Baroque 19 Series Five The Four Seasons 21 Series Six Noël! Noël! 23 Subscribe at brandenburg.com.au or call Box Office on 1300 782 856 BEN DOLLMAN The Australian Brandenburg Orchestra celebrates the music of the sixteenth, seventeenth and eighteenth centuries with excellence, flair and joy. PLANNING FOR THE NEXT 30 MULTI AWARD-WINNING, RAVE REVIEWS AND AN In nearly 30 years, the Australian Brandenburg INTERNATIONAL PRESENCE Orchestra has grown from a glimmer in its founders’ The Brandenburg’s accolades include five ARIA Awards eyes and two inaugural concerts at the Sydney Opera for Best Classical Album as well as an array of other House to achieve a national presence and widespread industry awards, including the Helpmann Award for international recognition for its artistic success. Best Chamber Concert (2016) and the Sidney Myer Major Performing Arts Group Award (2015). To know the Brandenburg is to go back in time, but to Internationally, the Brandenburg has performed view the old through a modern lens – it’s this vibrant to rapturous audiences at the London Proms plus and relevant approach to Baroque and Classical music concerts in Austria, France and Germany (2001) that brings immense joy and delight to live audiences and in Tokyo (1998). of more than 54,000 people each year, plus countless more through national and international broadcasts. BIG VISION Looking ahead to the next 30 years, the Brandenburg A CULTURE OF GENEROSITY AND A COMMITMENT is dreaming big about what more can be achieved and, TO FOSTERING TALENT importantly, how to continue to make a meaningful and Fundamentally, the Brandenburg is generous – exciting contribution to the Australian and international imbuing its performances with palpable warmth, community long into the future.
    [Show full text]
  • Memorias Del Club De Cine: Más Allá De La Pantalla 2008-2015
    Memorias del Club de Cine: Más allá de la pantalla 2008-2015 MAURICIO LAURENS UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA Decanatura Cultural © 2016, UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA Calle 12 n.º 1-17 Este, Bogotá Tel. (57 1) 342 0288 [email protected] www.uexternado.edu.co ISSN 2145 9827 Primera edición: octubre del 2016 Diseño de cubierta: Departamento de Publicaciones Composición: Precolombi EU-David Reyes Impresión y encuadernación: Digiprint Editores S.A.S. Tiraje de 1 a 1.200 ejemplares Impreso en Colombia Printed in Colombia Cuadernos culturales n.º 9 Universidad Externado de Colombia Juan Carlos Henao Rector Miguel Méndez Camacho Decano Cultural 7 CONTENIDO Prólogo (1) Más allá de la pantalla –y de su pedagogía– Hugo Chaparro Valderrama 15 Prólogo (2) El cine, una experiencia estética como mediación pedagógica Luz Marina Pava 19 Metodología y presentación 25 Convenciones 29 CUADERNOS CULTURALES N.º 9 8 CAPÍTULOS SEMESTRALES: 2008 - 2015 I. RELATOS NUEVOS Rupturas narrativas 31 I.1 El espejo - I.2 El diablo probablemente - I.3 Padre Padrone - I.4 Vacas - I.5 Escenas frente al mar - I.6 El almuerzo desnudo - I.7 La ciudad de los niños perdidos - I.8 Autopista perdida - I.9 El gran Lebowski - I.10 Japón - I.11 Elephant - I.12 Café y cigarrillos - I.13 2046: los secretos del amor - I.14 Whisky - I.15 Luces al atardecer. II. DEL LIBRO A LA PANTALLA Adaptaciones escénicas y literarias 55 II.1 La bestia humana - II.2 Hamlet - II.3 Trono de sangre (Macbeth) - II.4 El Decamerón - II.5 Muerte en Venecia - II.6 Atrapado sin salida - II.7 El resplandor - II.8 Cóndores no entierran todos los días - II.9 Habitación con vista - II.10 La casa de los espíritus - II.11 Retrato de una dama - II.12 Letras prohibidas - II.13 Las horas.
    [Show full text]