LUIZ GUILHERME POZZI O Concerto N 1 Para Piano E

LUIZ GUILHERME POZZI O Concerto no 1 para piano e orquestra de Johannes Brahms: de sua criação à construção da performance. São Paulo 2017 LUIZ GUILHERME POZZI O Concerto no 1 para piano e orquestra de Johannes Brahms: de sua criação à construção da performance. Versão Final Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Música, Área de Concentração: Processos de Criação Musical, na Linha de Pesquisa: Performance, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do Título de Doutor em Música, sob a orientação do Prof. Dr. Eduardo Henrique Soares Monteiro. São Paulo 2017 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Catalogação Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo Dados fornecidos pelo autor Pozzi, Luiz Guilherme O Concerto no 1 para piano e orquestra de Johannes Brahms: de sua criação à construção da performance. / Luiz Guilherme Pozzi. - - São Paulo: L. G. Pozzi, 2017. 201 f. : il. + DVD Tese (Doutorado). - Programa de Pós-Graduação em Música - Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Eduardo Henrique Soares Monteiro Bibliografia 1. Performance Pianística 2. Johannes Brahms I. Monteiro, Eduardo Henrique Soares II. Título. CDD 21. ed. - 780 Nome: POZZI, Luiz Guilherme Título: O Concerto no 1 de Johannes Brahms: de sua criação à construção da performance. Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Música, Área de Concentração: Processos de Criação Musical, na Linha de Pesquisa: Performance, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do Título de Doutor em Música. Aprovado em:_________________ Banca Julgadora Prof. Dr.:_________________________________________Instituição:_______________ Julgamento:_______________________Assinatura:_______________________________ Prof. Dr.:_________________________________________Instituição:_______________ Julgamento:_______________________Assinatura:_______________________________ Prof. Dr.:_________________________________________Instituição:_______________ Julgamento:_______________________Assinatura:_______________________________ Prof. Dr.:_________________________________________Instituição:_______________ Julgamento:_______________________Assinatura:_______________________________ Prof. Dr.:_________________________________________Instituição:_______________ Julgamento:_______________________Assinatura:_______________________________ Agradecimentos À CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Ministério da Educação), pela bolsa de estudos que auxiliou a realização desta pesquisa. À Universidade de São Paulo, pelo auxílio financeiro concedido para participação no 2o Congreso Nacional de Piano, realizado em Buenos Aires, Argentina, em dezembro de 2014. Ao meu orientador, o Prof. Dr. Eduardo Henrique Soares Monteiro, pela orientação do trabalho e pela co-autoria em vários artigos publicados durante o período do doutorado. À Sra. Fances Barulich, responsável pela coleção Lehman, sessão de manuscritos da Biblioteca Pierpoint Morgan, de Nova Iorque, e à Sra. Martina Rebmann, diretora da sessão musical e do arquivo Mendelssohn, da Biblioteca Estatal de Berlim por esclarecimentos sobre a consulta aos arquivos, e ao Instituto Brahms da Escola Superior de Música de Lübeck, pela disponibilização de fontes das partituras aqui estudadas. Ao Dr. Andreas Sopart, arquivista da editora Breitkopf und Härtel, bem como ao Sr. Roland Erben, arquivista da editora C. F. Peters, por fornecerem as datas precisas das publicações aqui estudadas. Ao Sr. Michael Klingenberg, por compartilhar uma das gravações privadas pesquisadas neste trabalho. À Ingrid von der Weyhe, que foi minha primeira professora de alemão e incutiu em mim o amor por essa língua, sem o qual esta pesquisa seria impossível, e à Prof. Dra. Claudia Roemelt Jahnel, diretora do Goethe Institut de Curitiba, por sua ajuda com os textos em alemão na tipografia gótica. Estendo esse agradecimento a todos os meus professores de línguas estrangeiras. À minha preciosa parceira de mestrado e de doutorado, Aline Alves, pela grande ajuda durante o meu percurso acadêmico. Aos professores, amigos, colegas e familiares que acompanharam minha carreira até o presente, em especial: Profa. Dra. Olga Kiun, Prof. Felix Gottlieb, Prof. Alexander Satz (in memorian), Davi Sartori, André Fadel, Profa. Dra. Luciana Câmara (por nossas conversas em Freiburg sobre a flexibilidade de tempo na interpretação, no passado e hoje), Dr. Erasmo Estrada (que sempre compartilhou de minha paixão por instrumentos históricos), Gabriella Affonso, Prof. Harry Crowl, Prof. Osvaldo Colarusso, Profa. Dra. Luciana Sayure, Prof. Dr. Mario Videira, Prof. Dr. Achille Pichi, Profa. Dra. Iracele Livero, Prof. Dr. Mauricy Martin, Prof. Dr. Carlos Fiorini, Kaléo Costa Dalcin, minha mãe Edméa Luiza e meu pai Luiz Márcio (in memorian). Resumo POZZI, L. G. O Concerto no 1 de Johannes Brahms: da sua criação à construção da performance. 2017. 201 f. Tese (Doutorado) – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2017. O trabalho trata do Concerto no 1 para piano e orquestra Op. 15 de Johannes Brahms, partindo dos fatos que permearam sua criação até a construção de sua performance por este autor. Na primeira parte do trabalho realizamos uma pesquisa musicológica discutindo a linguagem pianística do compositor através de testemunhos históricos, sua preferência por pianos com características específicas, relatos de sua atuação como pianista e professor, e apontamos que a flexibilidade de tempo e alterações de andamento eram caros ao seu ideal musical. A revisão de literatura para o subcapítulo sobre os pianos de Brahms remonta principalmente a Bozarth e Brady (2009), Arnone (2006), Cai (1989), Pollens (2006) e Hofmann (2006). Já para o subcapítulo que trata das particularidades de Brahms como pianista e professor foram usados principalmente os autores May (1905) e Schumann (1927). Sobre a flexibilidade de tempo citamos sobretudo Musgrave e Sherman (2003) e Kim (2012). Com o objetivo de se ter uma perspectiva prática sobre essa última questão, são apresentadas análises comparativas de duas gravações históricas do primeiro movimento do Concerto, tocadas por pianistas tiveram alguma ligação direta com o compositor. Ainda na primeira parte do trabalho, tratamos da criação do Concerto, sua estreia e as questões editoriais da obra, usando como fontes de pesquisa várias correspondências, periódicos de época, manuscritos autógrafos, as primeiras edições e publicações posteriores da obra. Na segunda parte desta tese, discutimos os procedimentos interpretativos do Concerto expondo os passos para a construção de sua performance. Também apresentamos o material musical da obra através de tabelas com os temas dos movimentos e sua estrutura formal. Discutimos dificuldades técnicas e musicais específicas, apresentando possíveis soluções e sugerindo direções interpretativas também através de exemplos em áudio e vídeo. Como anexos à tese incluímos nossa tradução do capítulo “Brahms as a pianoforte teacher”, de May (1905) e produzimos um catálogo das obras para piano solo de outros compositores tocadas por Brahms, reproduzido a partir de Hofmann (2006). Abstract POZZI, L. G. O Concerto no 1 de Johannes Brahms: da sua criação à construção da performance. 2017. 201 f. Tese (Doutorado) – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2017. The theme of this doctoral thesis is the Concerto no. 1 for piano and orchestra Op. 15, by Johannes Brahms. It is based on the facts related to its creation to the construction of the work's performance by this author. In the first part we approach the musicological research in the quest to ascertain Brahms' pianistic language through his preference for pianos with specific characteristics, testimonies of how the composer was as a pianist and piano teacher, and we point out how flexibility in time and tempo alterations were part of his musical ideals. The literature review concerning the subchapter about Brahms’ pianos consists of Bozarth and Brady (2009), Arnone (2006), Cai (1989), Pollens (2006) and Hofmann (2006). For the subchapter about the particularities of Brahms as a pianist and piano teacher the authors May (1905) and Schumann (1927) were adopted. The methodology for the subchapter on tempo flexibility consists mainly of Musgrave and Sherman (2003) and by Kim (2012). With the purpose of having a practical view on the subject, we present a comparative analysis of two historical recordings of the first movement of the Concerto, played by pianists whose direct lineage trace back to the composer. Yet in the first part of the thesis, we deal with the Concerto's creation, its premiere and the editorial issues concerning the work, using as sources of research several letters, periodicals, manuscript-scores, first editions and later publications of the work. In the second part of this work, we discuss the interpretative procedures of the Concerto, presenting the steps towards the construction of its performance. We also present the musical material of the work in tables with the movements themes of and their formal structure. We discuss specific technical and musical difficulties found in the work and bring possible solutions and also suggest interpretive directions also through examples in audio

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