DOCSLIB.ORG

Agregue Y Devuelva, MAIL ART En Las Colección Del MIDE-CIANT/UCLM

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Agregue Y Devuelva, MAIL ART En Las Colección Del MIDE-CIANT/UCLM AGREGUE Y DEVUELVA MAIL ART en las colecciones del MIDE-CIANT/UCLM © de los textos e ilustraciones: sus autores. © de la edición: Universidad de Castilla-La Mancha. Textos de: José Emilio Antón, Ibírico, Ana Navarrete Tudela, Sylvia Ramírez Monroy, César Reglero y Pere Sousa. Edita: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, MIDE-CIANT y Fundación Antonio Pérez. Colección CALEIDOSCOPIO n.º 17. Serie Cuadernos del Media Art. Dir.: Ana Navarrete Tudela Equipo de documentación: Ana Alarcón Vieco, Roberto J. Alcalde López y Clara Rodrigo Rodríguez. Fotografías: Montserrat de Pablo Moya Corrección de textos: Antonio Fernández Vicente I.S.B.N.: 978-84-9044-421-4 (Edición impresa) I.S.B.N.: 978-84-9044-422-1 (Edición electrónica) Doi: http://doi.org/10.18239/caleidos_2021.17.00 D.L.: CU 11-2021 Esta editorial es miembro de la UNE, lo que garantiza la difusión y comercialización de sus publicaciones a nivel nacional e internacional. Diseño y maquetación: CIDI (UCLM) Impresión: Trisorgar Artes Gráficas Hecho en España (U.E.) – Made in Spain (E.U.) Esta obra se encuentra bajo una licencia internacional Creative Commons CC BY 4.0. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra no incluida en la licencia Creative Commons CC BY 4.0 solo puede ser realizada con la autorización expresa de los titulares, salvo excepción prevista por la ley. Puede Vd. acceder al texto completo de la licencia en este enlace: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es EXPOSICIONES: Comisariado: Patricia Aragón Martín, Ana Navarrete Tudela, Montserrat de Pablo Moya Coordinación: Ana Navarrete Tudela Ayudantes de coordinación: Adoración Saiz Cañas, Ana Alarcón Vieco, Ignacio Page Valero Dirección de montaje: MIDE-CIANT/UCLM, Fundación Antonio Pérez, ArteTinta Digitalización: Ana Alarcón Vieco, Patricia Aragón y Clara Rodrigo Rodríguez Montaje y transporte: ArteTinta Centros: Sala ACUA, Cuenca. Fundación Antonio Pérez, Cuenca Museo de Obra Gráfica de San Clemente, Cuenca Índice Quién llama a tu puerta? Abre tu buzón 5 M. Ángeles Zurilla Cariñana. Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria Introducción 7 César Sánchez Meléndez, Vicerrector de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social 01. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT: una introducción 9 Ana Navarrete, directora del MIDE-CIANT 02. Evolución histórica del Taller del Sol, desde el Correo Tortuga hasta la era cibernética 21 Cesar Reglero 03. AMAE, un fanzine en los años 90…y dos entrevistas reveladoras 39 Ibírico 04. P.O.BOX, un fanzine de Mail Art (1994-1998) 61 Pere Sousa 05 El libro de artista y el Mail Art 81 José Emilio Antón 06. Latinoamérica en el arte correo: más allá de una cartografía 99 Silvia del Carmen Ramírez Monroy 07 ¿Quién es quién en las colecciones de Mail Art del MIDE-CIANT? 125 Ana Navarrete. Documentación Ana Alarcón, Roberto Alcalde y Clara Rodrigo 08. Objetos poéticos 217 09. Sellos 225 10. Revistas ensambladas y Fanzines 231 Bibliografía 239 Cronología 247 Quién llama a tu puerta? Abre tu buzón. M.ª Ángeles Zurilla Cariñana, Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria Hace treinta años, cuando lo más parecido a un píxel era un sello, aparece el 5 MIDE. Un museo que en este periodo transita desde lo analógico a lo digital. Lo mismo que le sucede a la palabra buzón, cuyo término se asocia en un principio al recipiente físico donde llega tu correo y que evoluciona al espacio virtual donde nos llega la correspondencia electrónica. Nada más acertado que una exposición de Mail-Art para conmemorar el desarrollo de este museo, promovido por la UCLM al calor de la Facultad de Bellas Artes, que nace en el año 1990 con el nombre MIDE (Museo Internacional de Electrografía) y que ha ido evolucionando su nombre y concepto, incorporando el término CIANT (Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías). El campus de Cuenca, núcleo de acogida de obras y encuentro de artistas. Punto de partida en la transferencia de investigación desde el que comunicar al resto del mundo. El lugar del arte como pensamiento y de propuestas radicales que, con el tiempo, se asumen y forman parte del imaginario popular. Canal de comunicación de procesos y técnicas que dan como resultado el arte como objeto, arte efímero, virtual. El sitio en el que se identifican, estudian, catalogan y archivan estas propuestas lo convierten en las señas a las que dirigir tu correspondencia y al MIDE el buzón de recepción. Desde el equipo rectoral agradecemos la generosidad de quienes participan en este proyecto con sus textos, donaciones y obras; la dedicación de todo el equipo de MIDECIANT con su directora, Ana Navarrete, al frente. Gracias también al estupendo trabajo del CIDI, con su magnífico diseño y al sello Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha con quien MIDECIANT comienza esta colección, Cuadernos del Media Art. MIDECIANT, treinta años como buzón, como buzón de voz y como emisor de arte. Por muchos más. Introducción. César Sánchez Meléndez, Vicerrector de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social Han querido las circunstancias que esta estupenda obra sea finalmente 7 publicada en una nueva etapa de la Universidad de Castilla-La Mancha y por ende del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social. En sus palabras previas, María Ángeles Zurilla deja clara la importancia y valor que ha supuesto y supone el MIDECIANT en el contexto de nuestra universidad y de nuestra región. Nadie como ella, que durante estos últimos años ha luchado por la excelencia de este museo y centro de innovación, podía hacerlo mejor. Como nuevo responsable de estas competencias no tengo más que suscribir sus felicitaciones al equipo que ha hecho posible durante estos treinta años este proyecto, reforzando el compromiso de la institución universitaria con todas las inquietudes, ideas y éxitos venideros, seguro de que serán muchos. 01 Mail Art, en las colecciones del MIDE: una introducción Ana Navarrete Agregue y Devuelva. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT/UCLM Desde mediados de los años sesenta el Mail Art / Arte Postal se presenta como 9 un movimiento artístico alternativo en oposición al arte comercial y a la supremacía de los media. Este movimiento ha creado a nivel internacional la red más grande de comunicación entre artistas. El descontento de una buena parte de los artistas por las condiciones materiales en las que se realizaba su trabajo, debido un sistema comercial del arte que produce grandes beneficios a los galerístas y precariedad garantizada a los artistas, una institución museística que participa del espectáculo del poder, y sin duda, a la falta de apoyo público al arte contemporáneo, impulsó la búsqueda de nuevos espacios para el arte. Los artistas del mail art buscan una comunicación directa con el espectador, sin dinero, sin intermediarios (jurados, críticos de arte, revistas especializadas…). Varios son los hilos conductores que nos van a permitir encontrar las claves, los fundamentos, los nudos y aristas de un movimiento artístico considerado el más extenso y expandido del mundo y a la vez el más desconocido. El artista Ray Johnson (Detroit 1927 - Nueva York 1995) y su New York Ray Johnson Correspondance School fue el primer experimento de mail art. Ya en 1943, normalizó el correo postal como el medio para sus envíos. Enviaba misivas solicitando: Please Add to & Return [Completar y devolver, por favor]. Estas prácticas extramuros al museo ponían patas arriba a la institución museística y cuestionaban el valor comercial de la obra, creando una corriente anticomercial y antiinstitucional. En 1962 Edward M. Plunkett, en su artículo The New York Correspondence School, acuñó este término para referirse a lo qué hacia Johnson: “Me fascinó el concepto de enviar correos a un público desconocido, pero posiblemente agradecido. Yo mismo había estado usando los correos para enviar postales extrañas u objetos pequeños y recortes a amigos. Pero los correos de Johnson no se restringieron a amigos y, por lo tanto, no se limitaron necesariamente a chistes personales” (E.M. 01. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT: una introducción. Ana Navarrete, directora del MIDE-CIANT 10 Plunkett, 1962).1 “Poco después, la Escuela por Correspondencia pasó a ser la Correspondance School dance, en español, bailar/baile recalcando así las relaciones entrelazadas que Johnson había creado a través del correo”2 (John Held, Jr). El trabajo más conocido de Johnson fueron los denominados “moticos”, pequeños collages montados con fragmentos de prensa, revistas ilustradas, envoltorios, que intervenía con textos y dibujos. Menos conocidos fueron sus encuentros temáticos de “nothings” -“nadas”- que realizaban como alternativa a los “happenings”; la nada era para el Ray Johnson autor la muerte, hasta la suya propia debe interpretarse como un nothing3. En el otoño de 1970, Johnson y Marcia Tucker organizaron una exposición en el Museo Whitney de Nueva York., sobre “la New York Correspondance School of Art”. “La muestra consistía en cualquier envío que los corresponsales de 1 Johnson le remitieran, sin ningún requisito más que mandaran las obras al Edward M. Plunkett, <<The New York museo Whitney”4 (John Held). Correspondence School>> (Art Journal, Spring 1977) https://www.artpool.hu/Ray/ Publications/Plunkett.html Otra línea genealógica del Mail Art / Arte Postal podemos trazarla desde Fluxus, 1962 -1978. George Maciunas (Kaunas, Lituania 1931, Boston, 2 John Held, Jr, <<Tres Ensayos sobre Arte Massachusetts, Estados Unidos 1978) fue su mentor y podríamos decir que Correo>>, MerzMail http://www.merzmail.net/ con él empezó y terminó el experimento, murió en 1978. El manifiesto escrito held.htm por el autor en 1963 nos da las claves de lo que significa este movimiento: 3 Se suicidó en el 13 de enero de 1995, a los 67 “Purgar el mundo de enfermedad burguesa, cultura comercializada años, lanzándose desde un puente en Long “intelectual” y profesional, PURGAR el mundo de arte muerto, imitación, Island, ese fue el último nothing.
Load more

Recommended publications
  • The Healthcare Riskops Manifesto
    The Healthcare RiskOps Manifesto “Committees are, by nature, timid. They are based on the premise of safety in numbers; content to survive inconspicuously, rather than take risks and move independently ahead. Without independence, without ​ ​ the freedom for new ideas to be tried, to fail, and to ultimately succeed, the world will not move ahead, but rather live in fear of its own potential” Ferdinand Porsche And you may ask yourself, "How do I work this?" And you may ask yourself, "Where is that large automobile?" And you may tell yourself, "This is not my beautiful house." And you may tell yourself, "This is not my beautiful wife." David Byrne The End is Near “People of Earth, hear this!” A specter is haunting healthcare. And we’ve got work to do. It’s about challenging the old assumptions of managing risk because nothing has changed. Yet, everything has changed. It’s about heralding a new vision because the old one doesn’t work. ​ ​ Change creates opportunities. Change drives outcomes. And healthcare needs secure outcomes. Healthcare risk needs change. We must challenge assumptions: identity, role, purpose, place, power. Change built on strong beliefs that will upset the status quo. We don’t care. We are focused on moving the industry forward. Le risque est avant-gardiste. Futurism. Vorticism. Dada. Surrealism. Situationism. Neoism. Risk the Elephant. Uncaged. Risk is Nazaré. It’s a red balloon. Risk is sunflower fields. And fire on the mountain. Risk guides the first decision. It’s as old as Eden. ​ ​ Fight. Or flight. Risk is nucleotide. To ego.
    [Show full text]
  • EL PAISAJE Y EL PATRIMONIO CULTURAL DE LAS RIBERAS DEL TAJO EN EXTREMADURA María Del Mar Lozano Bartolozzi Universidad De Extremadura
    EL PAISAJE Y EL PATRIMONIO CULTURAL DE LAS RIBERAS DEL TAJO EN EXTREMADURA María del Mar Lozano Bartolozzi Universidad de Extremadura DOI: 10.17075/pvpcr.2021.002 INTRODUCCIÓN Las cuencas de los ríos son espacio y fuente de recursos que han dado lugar a un gran número de elementos patrimoniales testigos de nuestra civilización e iden- tidad. Como consecuencia, han configurado determinados paisajes culturales1. En este escenario, una parte de las investigaciones que desarrolla el grupo de investigación que yo coordino en la Universidad de Extremadura2 versa sobre el paisaje y el patrimonio de las riberas de los ríos Tajo y Guadiana. Para ello, ha sido importante haber obtenido tres proyectos de investigación en convocatorias competitivas nacionales3 que tienen como espacio de laboratorio los citados ríos y sus cuencas fluviales en la región extremeña. Así mismo, hemos mantenido el compromiso de transferencia de resultados con la celebración de seminarios cien- tíficos internacionales, cursos y ciclos de conferencias a los que hemos invitado a investigadores que tienen relación conceptual o metodológica con nosotros para intercambiar experiencias. Hemos publicado artículos y libros, algunos colecti- vos, y hemos presentado ponencias, en congresos nacionales e internacionales, de historia del arte, ingeniería, arquitectura, desarrollo rural y tutela del patrimonio. Se añade la relación con otros grupos de investigación y sus proyectos4. 1 Quiero agradecer al doctor Carlos Nárdiz y al Consello da Cultura Galega la invitación a participar en estas jornadas sobre la puesta en valor del patrimonio cultural de los ríos en Galicia. 2 Las personas que hemos colaborado en los proyectos nacionales somos: Esther Abujeta Martín, Marina Bargón García, Moisés Bazán de Huerta, Javier Cano Ramos, Miguel Centellas Soler, Josefa Cortés, María del Carmen Diez González, Alberto Flores Galán, Nuria María Franco Polo, María del Mar Lozano Bartolozzi, José Maldonado Escribano, Vicente Méndez Hernán y Pedro Plasencia-Lozano.
    [Show full text]
  • Real.Izing the Utopian Longing of Experimental Poetry
    REAL.IZING THE UTOPIAN LONGING OF EXPERIMENTAL POETRY by Justin Katko Printed version bound in an edition of 20 @ Critical Documents 112 North College #4 Oxford, Ohio 45056 USA http://plantarchy.us REEL EYE SING THO YOU DOH PEON LAWN INC O V.EXPER(T?) I MEANT ALL POET RE: Submitted to the School of Interdisciplinary Studies (Western College Program) in partial fulfillment of the requirements for the degree of Bachelor of Philosophy Interdisciplinary Studies by Justin Katko Miami University Oxford, Ohio April 10, 2006 APPROVED Advisor: _________________ Xiuwu Liu ABSTRACT Capitalist social structure obstructs the potentials of radical subjectivities by over-determining life as a hierarchy of discrete labors. Structural analyses of grammatical syntax reveal the reproduction of capitalist social structure within linguistic structure. Consider how the struggle of articulation is the struggle to make language work.* Assuming an analog mesh between social and docu-textual structures, certain experimental poetries can be read as fractal imaginations of anarcho-Marxist utopianism in their fierce disruption of linguistic convention. An experimental poetry of radical political efficacy must be instantiated by and within micro-social structures negotiated by practically critical attentions to the material conditions of the social web that upholds the writing, starting with writing’s primary dispersion into the social—publishing. There are recent historical moments where such demands were being put into practice. This is a critical supplement to the first issue of Plantarchy, a hand-bound journal of contemporary experimental poetry by American, British, and Canadian practitioners. * Language work you. iii ...as an object of hatred, as the personification of Capital, as the font of the Spectacle.
    [Show full text]
  • Neoist Interruptus and the Collapse of Originality
    Neoist Interruptus and the Collapse of Originality Stephen Perkins 2005 Presented at the Collage As Cultural Practice Conference, University of Iowa, March 26th, Iowa City Tracing the etymology of the word collage and its compound colle becomes a fascinating journey that branches out into a number of different directions all emanating from the act of gluing things together. After reading a number of definitions that detail such activities as sticking, gluing, pasting, adhering, and the utilization of substances such as gum (British), rubber cement (US) and fish glue, one comes upon another meaning of a rather different order. In France collage has a colloquial usage to describe having an affair, and colle more specifically means to live together or to shack up together.1 While I lay no great claims to any expertise in the area of linguistic history, I would suggest that this vernacular meaning of colle arises when living together would have generated far more excitement than the term, and the activity, generates today. And, while the dictionary definition of the word does not support the interpretation that I am going to suggest here, I would argue that its usage in its original context would have generated a very particular kind of frisson that would have been implicitly associated with the act of two people being collaged or glued together, in other words fucking, or to fuck, or simply fuck. What has this to do with a paper on collage as cultural intervention, you might ask? It’s simple really, well relatively. My subject is a late 20th century international avant-garde movement known as the Neoist Cultural Conspiracy (Neoism for short), which I would argue is the last of the historic avant-gardes of the 20th century.
    [Show full text]
  • Un Contexto Para La Instalación Sonora En El Espacio Público
    UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Historia del Arte III CREACIÓN, SONIDO Y CIUDAD: UN CONTEXTO PARA LA INSTALACIÓN SONORA EN EL ESPACIO PÚBLICO. MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR María Andueza Olmedo Bajo la dirección de la doctora Mercedes Replinger González Madrid, 2010 ISBN: 978-84-694-0456-1 © María Andueza Olmedo, 2010 CREACIÓN, SONIDO Y CIUDAD: UN CONTEXTO PARA LA INSTALACIÓN SONORA EN EL ESPACIO PÚBLICO Tesis doctoral María Andueza Olmedo Directora Mercedes Replinger González Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes Sección departamental de Historial del Arte III (Contemporáneo) Junio de 2010 Un contexto para la instalación sonora en el espacio público Investigación apoyada por: María Andueza Olmedo CREACIÓN, SONIDO Y CIUDAD UN CONTEXTO PARA LA INSTALACIÓN SONORA EN EL ESPACIO PÚBLICO Dirección Mercedes Replinger González A mis padres !! "#$ !% "#&'#( ) ! "#$ # ' "( #' * + M [ * *- - . O P % v CREACIÓN, SONIDO Y CIUDAD. UN CONTEXTO PARA LA INSTALACIÓN SONORA EN EL ESPACIO PÚBLICO Capítulo 2 – Perspectivas e interpretaciones de la ciudad 77 Nos aburrimos en la ciudad. El trabajo con la ciudad de la Internacional Situacionista 83 Moverse por la ciudad. Infi nitas ciudades posibles. 85 La crítica del urbanismo. Henri Lefebvre y los situacionistas 90 La Teoría de los Momentos de Henri Lefebvre: temporalidad en la vida cotidiana 94 Practicar la deriva en la ciudad: Simultaneidad e interpretación desde la situación 98 Legibilidad e imaginabilidad: La vision de la ciudad de Kevin Lynch 103 Intervenciones artísticas en el espacio urbano: los Happenings de W. Vostell y A. Kaprow 107 Las naturaleza melódicas de la ciudad.
    [Show full text]
  • Art in Europe 1945 — 1968 the Continent That the EU Does Not Know
    Art in Europe 1945 Art in — 1968 The Continent EU Does that the Not Know 1968 The The Continent that the EU Does Not Know Art in Europe 1945 — 1968 Supplement to the exhibition catalogue Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know Phase 1: Phase 2: Phase 3: Trauma and Remembrance Abstraction The Crisis of Easel Painting Trauma and Remembrance Art Informel and Tachism – Material Painting – 33 Gestures of Abstraction The Painting as an Object 43 49 The Cold War 39 Arte Povera as an Artistic Guerilla Tactic 53 Phase 6: Phase 7: Phase 8: New Visions and Tendencies New Forms of Interactivity Action Art Kinetic, Optical, and Light Art – The Audience as Performer The Artist as Performer The Reality of Movement, 101 105 the Viewer, and Light 73 New Visions 81 Neo-Constructivism 85 New Tendencies 89 Cybernetics and Computer Art – From Design to Programming 94 Visionary Architecture 97 Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know Introduction Praga Magica PETER WEIBEL MICHAEL BIELICKY 5 29 Phase 4: Phase 5: The Destruction of the From Representation Means of Representation to Reality The Destruction of the Means Nouveau Réalisme – of Representation A Dialog with the Real Things 57 61 Pop Art in the East and West 68 Phase 9: Phase 10: Conceptual Art Media Art The Concept of Image as From Space-based Concept Script to Time-based Imagery 115 121 Art in Europe 1945 – 1968. The Continent that the EU Does Not Know ZKM_Atria 1+2 October 22, 2016 – January 29, 2017 4 At the initiative of the State Museum Exhibition Introduction Center ROSIZO and the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow, the institutions of the Center for Fine Arts Brussels (BOZAR), the Pushkin Museum, and ROSIZIO planned and organized the major exhibition Art in Europe 1945–1968 in collaboration with the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe.
    [Show full text]
  • Artists in the U.S
    SPORADIC CRITIQUE OF CULTURE Nº1 September 15, 1989 YAWN is a sporadic communiqué which seeks to provide a critical look at our culture in all its manifestations. YAWN welcomes responses from its readers, especially those of a critical nature. Be forewarned that anything sent to YAWN may be considered for inclusion in a future issue. Submissions are welcome and encouraged. Monetary donations are requested to help defray costs. Subscriptions to YAWN are available for $10 (cash or unused stamps) for one YAWN year by first class mail. All content is archived at http://yawn.detritus.net/. A R T S T R I K E 1 9 9 0 — 1 9 9 3 We call for all artists in the U.S. to put down their tools and cease to make, distribute, sell, exhibit or discuss their work from January 1, 1990 to January 1, 1993. We call for all galleries, museums, agencies, alternative spaces, periodicals, theaters, art schools etc., to cease all operations for the same period. Art is conceptually defined by a self-perpetuating elite and is marketed as an international commodity; the activity of its production has been mystified and co-opted; its practitioners have become manipulable and marginalized through self-identification with the term “artist” and all it implies. To call one person an artist is to deny another an equal gift of vision; thus the myth of “genius” becomes an ideological justification for inequality, repression and famine. What an artist considers to be his or her identity is simply a schooled set of attitudes; preconceptions which imprison humanity in history.
    [Show full text]
  • Marian Goodman Gallery Robert Smithson
    MARIAN GOODMAN GALLERY ROBERT SMITHSON Born: Passaic, New Jersey, 1938 Died: Amarillo, Texas, 1973 SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2018 Robert Smithson: Time Crystals, University of Queensland, BrisBane; Monash University Art Museum, MelBourne 2015 Robert Smithson: Pop, James Cohan, New York, New York 2014 Robert Smithson: New Jersey Earthworks, Montclair Museum of Art, Montclair, New Jersey 2013 Robert Smithson in Texas, Dallas Museum of Art, Dallas, Texas 2012 Robert Smithson: The Invention of Landscape, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss, Germany; Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Iceland 2011 Robert Smithson in Emmen, Broken Circle/Spiral Hill Revisited, CBK Emmen (Center for Visual Arts), Emmen, the Netherlands 2010 IKONS, Religious Drawings and Sculptures from 1960, Art Basel 41, Basel, Switzerland 2008 Robert Smithson POP Works, 1961-1964, Art Kabinett, Art Basel Miami Beach, Miami, Florida 2004 Robert Smithson, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas; Whitney Museum of American Art, New York, New York 2003 Robert Smithson in Vancouver: A Fragment of a Greater Fragmentation, Vancouver Art Gallery, Canada Rundown, curated by Cornelia Lauf and Elyse Goldberg, American Academy in Rome, Italy 2001 Mapping Dislocations, James Cohan Gallery, New York 2000 Robert Smithson, curated by Eva Schmidt, Kai Voeckler, Sabine Folie, Kunsthalle Wein am Karlsplatz, Vienna, Austria new york paris london www.mariangoodman.com MARIAN GOODMAN GALLERY Robert Smithson: The Spiral Jetty, organized
    [Show full text]
  • Art Boris Lurie and NO!Art
    1 Boris Lurie in NO!art Boris Lurie and NO!art Boris Lurie in NO!art Boris Lurie and NO!art Kazalo 4 Boris Lurie Andreja Hribernik 24 Uvod Introduction Ivonna Veiherte 26 Skrivna sestavina umetnosti – pogum 40 The Secret Component of Great Art – Courage Stanley Fisher (1960) 56 Izjava ob Vulgarni razstavi Vulgar Show Statement Boris Lurie (1961) 58 Izjava ob Vključujoči razstavi 59 Involvement Show Statement Stanley Fisher (1961) 62 Izjava ob razstavi Pogube Doom Show Statement Boris Lurie (1964) 66 Spremna beseda k razstavi kipov NO! Sama Goodmana 68 Introduction to Sam Goodman ‘NO-sculptures’ Thomas B. Hess (1964) 70 Spremna beseda k razstavi kipov NO! 71 Introduction to the NO-sculptures show Tom Wolfe (1964) 73 Kiparstvo (Galerija Gertrude Stein) 74 Sculpture (Gallery Gertrude Stein) Dore Ashton (1988) 76 Merde, Alors! 78 Merde, Alors! Harold Rosenberg (1974) 80 Bika za roge 81 Bull by the Horns Contents 84 Boris Lurie 107 Sam Goodman 122 Stanley Fisher 128 Aldo Tambellini 132 John Fischer 134 Dorothy Gillespie 138 Allan D’Arcangelo 142 Erró 148 Harriet Wood (Suzanne Long) 152 Isser Aronovici 154 Yayoi Kusama 158 Jean-Jacques Lebel 164 Rocco Armento 166 Wolf Vostell 172 Michelle Stuart Marko Košan 176 Pričevanje podobe (Lurie, Mušič, Borčić) 184 The Testimony of an Image (Lurie, Mušič, Borčić) 190 Seznam razstavljenih del List of exhibited works BORIS LURIE Portret moje matere pred ustrelitvijo / Portrait of My Mother Before Shooting, 1947, olje na platnu / Oil on canvas, 92,7 x 64,8 cm © Boris Lurie Art Foundation BORIS LURIE Tovorni vagon, asemblaž 1945 Adolfa Hitlerja / Flatcar.
    [Show full text]
  • Wolf Vostell's Fluxus
    RECONFIGURING THE ArcHIVE BY RECONCEPTUALIZING THE IDEAL AcaDEMY: WOLF VOSTELL’S FLUXUS ZUG ERIN HANAS The German artist Wolf Vostell launched Fluxus 1969 in the second issue of the journal Interfunktionen. Zug in 1981. While Vostell understood the artwork to be When Vostell resurrected this model from his archive ten a travelling happening and an unconventional academy, years later, the revolutionary fervor of 1968 had abated I will present Fluxus Zug additionally to have been and object-based art, particularly painting, had taken the a conceptual, albeit temporary, museum that signified market by storm. I want to suggest that Vostell echoed the changing cultural conceptions of history, as well as an these shifts in the market and in art itself by creating Fluxus alternative, conceptual archive, which Vostell manipulated Zug, thereby transforming his original, concept for an with the aim of reviving and commenting on the troubled ideal academy into a spectacularly visual and experiential relationship between history, memory, and the Archive. reality. Before further analyzing the conceptual origins of Fluxus Zug and how I believe it raised questions related The Container Cars of Fluxus Zug to the archive, let me describe what visitors encountered once inside Fluxus Zug. Fluxus Zug comprised nine shipping containers The public entered through the Video Library/ — two supplied by the Deutsche Bundesbahn (DB) and Communication Car (Videothek/Kommunikationswagen), seven by the Hamburg-based shipping firm CONTRANS which contained print materials about the project, and — that Vostell filled with multi-sensorial environments video and slides documenting Vostell’s past work and and documentation. The train traveled by flatbed railcars artistic philosophy.
    [Show full text]
  • Malpartida Dosierenglish.Pages
    SMIZ AND PIXEL IN CO-PRODUCTION WITH FREAK INDEPENDENT FILM AGENCY PRESENTS MALPARTIDA FLUXUS VILLAGE A film by MARÍA PÉREZ 2015/ 73 min/ Spain/ 4:3/ 5.1 http://malpartidafluxusvillage.com https://www.facebook.com/malpartidafluxusvillage More info: http://www.smizandpixel.com/es/portfolio/malpartida-fluxus-village/ http://www.agenciafreak.com/largometraje/malpartida-fluxus-village/ TECHNICAL SPECIFICATIONS NAME: Malpartida Fluxus Village RUNTIME: 73 minutes GENRE: Non-fiction NATIONALITY: Spanish LANGUAGE: German/ Spanish/ English FORMAT: 4:3 SOUND: 5.1 RELEASE DATES: 14 March, Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival, 2015. DATE OF FILMING: Between October and November 2013 (5 weeks) FILMED ON LOCATION IN: Malpartida (Cáceres/Spain), Madrid (Spain), Berlin (Germany) and Cologne (Germany) FINAL FORMAT: DCP-DCI INTERNATIONAL SALES AND DISTRIBUTION: Agencia Audiovisual Freak and Smiz and Pixel. FINANCIAL AID: ICAA (development) and Gobierno de Extremadura (production) IN COLABORATION WITH: Vostell Museum in Malpartida, the Vostell family, Malpartida de Caceres Town Hall and ECAM CREW DIRECTED AND WRITTEN BY: María Pérez PRODUCED BY: Smiz & Pixel and Agencia Audiovisual Freak PRODUCERS: Andrea Gautier, Juan Gautier, Millán Vázquez and María Pérez EXECUTIVE PRODUCER: Andrea Gautier DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Santiago Racaj DIRECTOR OF PRODUCTION: Andrea Gautier y Juan Gautier STILLS PHOTOGRAPHER: Jaime Olmedo FILM EDITING BY: Carlos Egea SOUND RECORDIST: Curro Álvarez SOUND PRODUCTION MIXER: Roberto Fernández COLOUR CORRECTION: New Folder CAST WOLF VOSTELL MERCEDES VOSTELL PHILIP CORNER BEN PATTERSON WILLEM DE RIDER MALPARTIDA FLUXUS VILLAGE TAGLINE The real museum is out there. SYNOPSIS The German artist Wolf Vostell and his family moved to a little village in Cáceres (Extremadura/Spain) in the mid-seventies.
    [Show full text]
  • Practices of Networking in Grassroots Communities from Mail Art to the Case of Anna Adamolo
    Interface: a journal for and about social movements Article Volume 2 (2): 68 - 78 (November 2010) Bazzichelli, Critique of social networking Towards a critique of social networking: practices of networking in grassroots communities from mail art to the case of Anna Adamolo Tatiana Bazzichelli1 Abstract This article follows my reflections on the topic of networking art in grassroots communities as a challenge for socio-political transformation. It analyses techniques of networking developed in collective networks in the last half of the twentieth century, which inspired the structure of Web 2.0 platforms and have been used as a model to expand the markets of business enterprises. I aim to advance upon earlier studies on networked art, rejecting the widely accepted idea that social networking is mainly technologically determined. The aim is to reconstruct the roots of collaborative art practices in which the artist becomes a networker, a creator of shared networks that expand virally through collective interventions. The focus is collaborative networking projects such as the network of mail art and multiple identities projects such as the Luther Blissett Project (LBP), the Neoist network- web conspiracy and, referring to the contemporary scenario of social networking, the Italian case of Anna Adamolo (2008-2009). The Anna Adamolo case is presented as a clear example of how networking strategies, and viral communication techniques, might be used to generate political criticism both of the media (in this case of the social media) and society. This case study becomes even more relevant if framed by a long series of hacktivist practices realized in the Italian activist movement since the eighties, where collective and social interventions played a crucial role.
    [Show full text]