AGREGUE Y DEVUELVA MAIL ART en las colecciones del MIDE-CIANT/UCLM © de los textos e ilustraciones: sus autores. © de la edición: Universidad de Castilla-La Mancha. Textos de: José Emilio Antón, Ibírico, Ana Navarrete Tudela, Sylvia Ramírez Monroy, César Reglero y Pere Sousa. Edita: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, MIDE-CIANT y Fundación Antonio Pérez. Colección CALEIDOSCOPIO n.º 17. Serie Cuadernos del Media Art. Dir.: Ana Navarrete Tudela Equipo de documentación: Ana Alarcón Vieco, Roberto J. Alcalde López y Clara Rodrigo Rodríguez. Fotografías: Montserrat de Pablo Moya Corrección de textos: Antonio Fernández Vicente I.S.B.N.: 978-84-9044-421-4 (Edición impresa) I.S.B.N.: 978-84-9044-422-1 (Edición electrónica) Doi: http://doi.org/10.18239/caleidos_2021.17.00 D.L.: CU 11-2021 Esta editorial es miembro de la UNE, lo que garantiza la difusión y comercialización de sus publicaciones a nivel nacional e internacional. Diseño y maquetación: CIDI (UCLM) Impresión: Trisorgar Artes Gráficas Hecho en España (U.E.) – Made in Spain (E.U.) Esta obra se encuentra bajo una licencia internacional Creative Commons CC BY 4.0. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra no incluida en la licencia Creative Commons CC BY 4.0 solo puede ser realizada con la autorización expresa de los titulares, salvo excepción prevista por la ley. Puede Vd. acceder al texto completo de la licencia en este enlace: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es EXPOSICIONES: Comisariado: Patricia Aragón Martín, Ana Navarrete Tudela, Montserrat de Pablo Moya Coordinación: Ana Navarrete Tudela Ayudantes de coordinación: Adoración Saiz Cañas, Ana Alarcón Vieco, Ignacio Page Valero Dirección de montaje: MIDE-CIANT/UCLM, Fundación Antonio Pérez, ArteTinta Digitalización: Ana Alarcón Vieco, Patricia Aragón y Clara Rodrigo Rodríguez Montaje y transporte: ArteTinta Centros: Sala ACUA, Cuenca. Fundación Antonio Pérez, Cuenca Museo de Obra Gráfica de San Clemente, Cuenca Índice Quién llama a tu puerta? Abre tu buzón 5 M. Ángeles Zurilla Cariñana. Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria Introducción 7 César Sánchez Meléndez, Vicerrector de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social 01. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT: una introducción 9 Ana Navarrete, directora del MIDE-CIANT 02. Evolución histórica del Taller del Sol, desde el Correo Tortuga hasta la era cibernética 21 Cesar Reglero 03. AMAE, un fanzine en los años 90…y dos entrevistas reveladoras 39 Ibírico 04. P.O.BOX, un fanzine de Mail Art (1994-1998) 61 Pere Sousa 05 El libro de artista y el Mail Art 81 José Emilio Antón 06. Latinoamérica en el arte correo: más allá de una cartografía 99 Silvia del Carmen Ramírez Monroy 07 ¿Quién es quién en las colecciones de Mail Art del MIDE-CIANT? 125 Ana Navarrete. Documentación Ana Alarcón, Roberto Alcalde y Clara Rodrigo 08. Objetos poéticos 217 09. Sellos 225 10. Revistas ensambladas y Fanzines 231 Bibliografía 239 Cronología 247 Quién llama a tu puerta? Abre tu buzón. M.ª Ángeles Zurilla Cariñana, Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria Hace treinta años, cuando lo más parecido a un píxel era un sello, aparece el 5 MIDE. Un museo que en este periodo transita desde lo analógico a lo digital. Lo mismo que le sucede a la palabra buzón, cuyo término se asocia en un principio al recipiente físico donde llega tu correo y que evoluciona al espacio virtual donde nos llega la correspondencia electrónica. Nada más acertado que una exposición de Mail-Art para conmemorar el desarrollo de este museo, promovido por la UCLM al calor de la Facultad de Bellas Artes, que nace en el año 1990 con el nombre MIDE (Museo Internacional de Electrografía) y que ha ido evolucionando su nombre y concepto, incorporando el término CIANT (Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías). El campus de Cuenca, núcleo de acogida de obras y encuentro de artistas. Punto de partida en la transferencia de investigación desde el que comunicar al resto del mundo. El lugar del arte como pensamiento y de propuestas radicales que, con el tiempo, se asumen y forman parte del imaginario popular. Canal de comunicación de procesos y técnicas que dan como resultado el arte como objeto, arte efímero, virtual. El sitio en el que se identifican, estudian, catalogan y archivan estas propuestas lo convierten en las señas a las que dirigir tu correspondencia y al MIDE el buzón de recepción. Desde el equipo rectoral agradecemos la generosidad de quienes participan en este proyecto con sus textos, donaciones y obras; la dedicación de todo el equipo de MIDECIANT con su directora, Ana Navarrete, al frente. Gracias también al estupendo trabajo del CIDI, con su magnífico diseño y al sello Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha con quien MIDECIANT comienza esta colección, Cuadernos del Media Art. MIDECIANT, treinta años como buzón, como buzón de voz y como emisor de arte. Por muchos más. Introducción. César Sánchez Meléndez, Vicerrector de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social Han querido las circunstancias que esta estupenda obra sea finalmente 7 publicada en una nueva etapa de la Universidad de Castilla-La Mancha y por ende del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Responsabilidad Social. En sus palabras previas, María Ángeles Zurilla deja clara la importancia y valor que ha supuesto y supone el MIDECIANT en el contexto de nuestra universidad y de nuestra región. Nadie como ella, que durante estos últimos años ha luchado por la excelencia de este museo y centro de innovación, podía hacerlo mejor. Como nuevo responsable de estas competencias no tengo más que suscribir sus felicitaciones al equipo que ha hecho posible durante estos treinta años este proyecto, reforzando el compromiso de la institución universitaria con todas las inquietudes, ideas y éxitos venideros, seguro de que serán muchos. 01 Mail Art, en las colecciones del MIDE: una introducción Ana Navarrete Agregue y Devuelva. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT/UCLM Desde mediados de los años sesenta el Mail Art / Arte Postal se presenta como 9 un movimiento artístico alternativo en oposición al arte comercial y a la supremacía de los media. Este movimiento ha creado a nivel internacional la red más grande de comunicación entre artistas. El descontento de una buena parte de los artistas por las condiciones materiales en las que se realizaba su trabajo, debido un sistema comercial del arte que produce grandes beneficios a los galerístas y precariedad garantizada a los artistas, una institución museística que participa del espectáculo del poder, y sin duda, a la falta de apoyo público al arte contemporáneo, impulsó la búsqueda de nuevos espacios para el arte. Los artistas del mail art buscan una comunicación directa con el espectador, sin dinero, sin intermediarios (jurados, críticos de arte, revistas especializadas…). Varios son los hilos conductores que nos van a permitir encontrar las claves, los fundamentos, los nudos y aristas de un movimiento artístico considerado el más extenso y expandido del mundo y a la vez el más desconocido. El artista Ray Johnson (Detroit 1927 - Nueva York 1995) y su New York Ray Johnson Correspondance School fue el primer experimento de mail art. Ya en 1943, normalizó el correo postal como el medio para sus envíos. Enviaba misivas solicitando: Please Add to & Return [Completar y devolver, por favor]. Estas prácticas extramuros al museo ponían patas arriba a la institución museística y cuestionaban el valor comercial de la obra, creando una corriente anticomercial y antiinstitucional. En 1962 Edward M. Plunkett, en su artículo The New York Correspondence School, acuñó este término para referirse a lo qué hacia Johnson: “Me fascinó el concepto de enviar correos a un público desconocido, pero posiblemente agradecido. Yo mismo había estado usando los correos para enviar postales extrañas u objetos pequeños y recortes a amigos. Pero los correos de Johnson no se restringieron a amigos y, por lo tanto, no se limitaron necesariamente a chistes personales” (E.M. 01. Mail Art en las colecciones del MIDE-CIANT: una introducción. Ana Navarrete, directora del MIDE-CIANT 10 Plunkett, 1962).1 “Poco después, la Escuela por Correspondencia pasó a ser la Correspondance School dance, en español, bailar/baile recalcando así las relaciones entrelazadas que Johnson había creado a través del correo”2 (John Held, Jr). El trabajo más conocido de Johnson fueron los denominados “moticos”, pequeños collages montados con fragmentos de prensa, revistas ilustradas, envoltorios, que intervenía con textos y dibujos. Menos conocidos fueron sus encuentros temáticos de “nothings” -“nadas”- que realizaban como alternativa a los “happenings”; la nada era para el Ray Johnson autor la muerte, hasta la suya propia debe interpretarse como un nothing3. En el otoño de 1970, Johnson y Marcia Tucker organizaron una exposición en el Museo Whitney de Nueva York., sobre “la New York Correspondance School of Art”. “La muestra consistía en cualquier envío que los corresponsales de 1 Johnson le remitieran, sin ningún requisito más que mandaran las obras al Edward M. Plunkett, <<The New York museo Whitney”4 (John Held). Correspondence School>> (Art Journal, Spring 1977) https://www.artpool.hu/Ray/ Publications/Plunkett.html Otra línea genealógica del Mail Art / Arte Postal podemos trazarla desde Fluxus, 1962 -1978. George Maciunas (Kaunas, Lituania 1931, Boston, 2 John Held, Jr, <<Tres Ensayos sobre Arte Massachusetts, Estados Unidos 1978) fue su mentor y podríamos decir que Correo>>, MerzMail http://www.merzmail.net/ con él empezó y terminó el experimento, murió en 1978. El manifiesto escrito held.htm por el autor en 1963 nos da las claves de lo que significa este movimiento: 3 Se suicidó en el 13 de enero de 1995, a los 67 “Purgar el mundo de enfermedad burguesa, cultura comercializada años, lanzándose desde un puente en Long “intelectual” y profesional, PURGAR el mundo de arte muerto, imitación, Island, ese fue el último nothing.