Nº 49. JUL. 2014

Y ADEMÁS... ALQUIMIA, KILMARA, IRON MAIDEN, BOIKOT, OBÚS, WARCRY, BRUQUE, SANTELMO, ANKOR, ALHANDAL, INSOLENZIA, LEIZE, SACRAMENTO, OPERA MAGNA, ATTAQUE 77, ROMANTHICA, BAD RELIGION... A lo largo de estos más de seis años de crisis económica, tampoco se puede hacer es pasarse de estrictos como hace hemos visto como los grandes partidos políticos se han dedicado unas semanas en Terrassa, donde la regidora de una sala de- a buscar soluciones que beneficiaran y salvaran a bancos y cidió cortar la actuación de un grupo a mitad de una canción. grandes empresas multinacionales. Pero al mismo tiempo, per- Si el horario va muy justo, lo lógico es avisar a la banda diez judicando y hundiendo a las familias. Es por eso que ahora minutos antes de finalizar y que ellos decidan como los ad- nos venden la película de que todo está mucho mejor. Efectiva- ministran. Pero no cortarles las luces y el sonido cuando están mente: para banqueros, empresarios y políticos sin escrúpulos, actuando. Es un desprecio muy grande, tanto para músicos así es. Pero el ciudadano de a pie sigue pasando penurias y como para oyentes. Este es uno de los ejemplos de cosas que las mejoras no las ve por ningún sitio. hay que seguir puliendo para avanzar y ser más profesionales. Este tipo de políticas también han afectado negativamente a Nosotros, desde el Ripollet Rock, llevamos varios años la cultura en general y a la música en particular. Estamos hartos intentando ser un modesto festival gratuito con servicios de de oír desde distintos colectivos musicales el poco apoyo de uno grande. La administración local parece que, en ocasiones, las instituciones públicas hacia este sector. Pero los gestores es consciente del gran esfuerzo que realizamos. Pero no del dinero de todos prefieren priorizar sus grandes sueldos in- sabemos por qué cada año se inventan algo nuevo que nos crementando impuestos y poniendo infinidad de inconvenientes dificulte las cosas. Aun así, seguiremos poniendo todo nuestro para la realización de actividades que enriquecen la cultura empeño en tirar esto adelante y con la ayuda de las miles de de la ciudadanía. También desde dentro del sector hay que personas que nos siguen año tras año, no desfalleceremos. ser más serios y profesionales. Dejemos atrás ya el dicho de No obstante, somos conscientes que siempre tenemos cosas que somos un país de pandereta y que organizamos todo de por mejorar y cualquier recomendación es bienvenida para el forma muy anárquica y sin ningún control de calidad, tanto objetivo final. para artistas como para público. Mucha gente está trabajando Os animamos a que vengáis el próximo 29 de agosto, disfrutéis duro para mejorar esa situación. Afortunadamente cada vez y pongáis vuestro granito de arena para que esto sea cada es más fácil encontrar conciertos donde se cumplen perfec- vez más grande. tamente los horarios de actuaciones y el respeto hacía el pú- ¡Salud y rock! blico. No obstante, falta mucho por mejorar. Porque lo que

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: CATALUNYA Barcelona: Revólver, Bóveda, BB+, Pepe’s Bar, Crussader, Tequila, Hells Awaits, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín, Pentagram y Raven Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars y Ateneu Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Vinilo, Irish Pub y Anskar Tattoo Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Discos Rocknellà y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maiden’s Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock L’Estartit: Sala Mariscal L’Hospitalet de Llobregat: Purgatory Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani Web: http://www.laollarock.com Montcada i Reixac: Can Tauler E-mail: [email protected] Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Gurri, La Neu, Biblioteca, Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet, Locales Bilbao, Blanco&Negro y Vórtex Sabadell: La Sala y Dark Factory DIRECCIÓN Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Ràdio Santa Perpètua y Casal Can Paco González y Jaime Villén “Jaimax” Bernades REDACCIÓN Terrassa: Infierno, Clerks, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions, Tramuntana y Crossroads Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y Víctor Muiño PENÍNSULA COLABORADORES Alicante: Pub El Tributo Almería: Mundo Paralelo Rock Bar, Deportes Galyver (Carrefour Almería), Pub Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Con Garra y Zona Rock (El Ejido) Fernández, Fernando Navarro, David Martínez, Abel Carot, Fran Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Méndez, Fran Sánchez, Sonia Montesinos, Sushi Sunshine y Asociación Burgos: Fragment Metalmería Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend PUBLICIDAD Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) [email protected] Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta WEBMASTER Huelva: Sala Habana Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago Jaime Villén “Jaimax” Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos MAQUETACIÓN Murcia: Locales de Ensayo Factor Q EMA Publicacions, SCCL. Telf. 93 580 38 00 Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación IMPRESIÓN Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) Santander: Rock Beer The New Indugraf València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar DL. B-34071-2009 Vizcaya: Arise y Pub Leyenda Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus Zaragoza: Discos Leyenda autores. ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal Palma de Mallorca: Pub Excalibur

ISLAS CANARIAS Tenerife: Santiago Teide Radio

AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records 02 / EDITORIAL / Los argentinos Eidyllion está detrás de este pro- lanzan de forma indepen- yecto de black metal os- diente su tercer disco titulado curo y por momentos “Savia”, sucesor de su elo- visceral pero que no le giado ”Secretos”. La agru- hace asco a la melodía, pación se mueve entre el haciéndose cargo de hard/metal clásico, el AOR todos instrumentos y y el progresivo y estrenan voces. Siete temas cuyas nuevo cantante, Cristian letras se basan en re- Abraham, en sustitución latos mitológicos y la del reputado Diego Val- sabiduría de la anti- dez, completando la banda güedad además del el baterista Guillermo anticristianismo. Ely- Bertinat, Matías Bouquez al bajo, además sium nace en 2010 en la localidad argentina del fundador y principal compositor, Federico Fenizi, de Cipolletti y está influenciado por bandas como Naglfar, en guitarras. Nueve temas bien trabajados, con logrados In Aeternum, Gorgoroth, o los primeros Satyricon. pasajes instrumentales y elegantes melodías de un vocalista muy solvente junto a una certera orquestación y diversidad La banda glam hardrocke- musical, conforman este disco totalmente recomendable. ra Gunner (antigua- mente Gunner Sixx, “El laberinto de los sueños” se nombre que debieron titula la segunda producción abandonar por proble- en estudio, con la que regresa mas legales con el bajista Polimetro, los considerados de Mötley Crüe), de Dream Theater chilenos, larga trayectoria en el luego de más de 13 años de under argentino, lanza- silencio discográfico desde ban hace poco su se- ”Metrópolis”, su primer y gundo disco de estudio, exitoso álbum. Liderados por “Keep Fighting”, de la el versátil vocalista Ricardo mano de Pulmonar Re- Susarte junto a Carlos cordables, que lo edita en for- y Patricio Esquivel mato físico y virtual a través del portal PRV (www. (guitarra y batería) Mau- prvlabel.net). Con las raíces musicales en Los Ángeles ricio Eyzaguirre (teclados) de los gloriosos ochentas de bandas como Poison, Ratt, y América Soto (bajo), la banda lanza este disco auto- Skid Row etc.,editaban en 2010 su primer álbum ”Desire” gestionado, editado en digipack, compuesto de once cortes y ahora incorporando teclados, algo que lo acerca más de excelente produccióny presentados bajo la elegante a los sonidos europeos del género, se despachan con portada del artista Jaime Guerrero. Inclinados clara- doce temas en inglés de buena factura. A solo tres meses mente al progresivo, pero sin caer en desvaríos musicales de su salida se agotaba la primera edición de este nuevo que sólo gustan a algunos músicos, la variedad y el buen trabajo y la banda acaba de presentar el video clip del gusto son las señas vitales de uno de los discos más tema “Striking ‘till Surrender”. esperados de los fans transandinos. Prog metal rock acce- www.gunnerband.com sible y de calidad, en la lengua de Cervantes. Víctor Muiño Dentro de los sonidos más extremos destacamos desde Argentina a Elysium con su álbum debut independiente ”Under The Fading Rays Of The Dying Sun”, que está reci- biendo muy buenas críticas. Un personaje llamado Samael / COLABORACIONES / 03 MARTY friedman

La envidiable trayectoria de Marty Friedman es de auténtico vértigo, todo un ejemplo de constancia, trabajo y talento, muchísimo talento... Nominado a cinco premios Grammy, el guitarrista ya acumula 27 discos de oro y platino, y es (no nos engañemos) en gran parte responsable de la época más exitosa de Megadeth, con los que llegó a vender más de diez millones de álbumes en todo el mundo. Marty vive en Japón desde hace un montón de años, donde recibe un trato de eminencia y goza de una asombrosa popularidad a nivel estatal, tiene su propio programa de TV, ejerce de columnista en periódicos nacionales y escribe en la mejor revista especializada del país. Sin olvidar que, además, colabora graba y gira con incontables artistas, llenando las más grandes arenas de la tierra del sol naciente. Es por ello que nos honra que entre todo el ajetreo de su apretada agenda, Marty haya encontrado un momento para charlar con La Olla Rock Fanzine sobre su vida, y especialmente, de la reciente publicación de “Inferno”, su duodécimo álbum como solista. La Olla: Tu nuevo álbum “Inferno” ha salido a la venta en todo el mundo, algo que hacía una década que no sucedía. ¿Sentías la necesidad de ir más allá después de tanto tiempo dedicado casi en exclusiva al mercado japonés? Marty Friedman: Por supuesto. Sentía que había muchos fans que me han apoyado en todo el mundo, a pesar de no cultivar sus áreas. Se merecían un álbum,y se merecían el mejor álbum que puedo hacer. Ahora es el momento.

04 / ENTREVISTA / L.O.: Hasta ahora, el disco está recibiendo el uno del otro, grandes locos de KISS, así que era hora unas excelentes críticas. Ya sé que la respuesta de que realmente hiciéramos algo de música juntos. está condicionada por la frescura de las L.O.: Retrocediendo por un instante al pasado, canciones nuevas, pero ¿crees que has grabado uno de tus primeros conciertos importantes el mejor disco de tu carrera? fue con Hawaii, compartiendo escenario con M.T.: Con diferencia. Estaba inspirado, con buena gente Deep Purple. ¿Cómo recuerdas aquel día? a mi alrededor y ninguna fecha límite.Yo también fui ¿Llegaste a conocer a Richie Blackmore? honesto acerca de lo que pensaba que la gente de todo M.T.: No conocí a ninguno de la banda. Sólo recuerdo el mundo quería de mí... y tan sólo se lo entregué. que su equipo fue miserable con nosotros y que en el L.O.:El corte “Horrors” ha sido escrito junto grupo no parecían hablarse unos con otros. Pensé que a Jason Becker, algo que sin duda tiene un Deep Purple sonaban muy grandes y muy profesionales, enorme y especial mérito. Me parece increíble a pesar de que no me gustaba su música. En ese momento que siga siendo capaz de hacer lo que hace yo estaba sólo interesado en el metal más pesado. ¿Cómo fue el proceso creativo de ese tema? L.O.:¿Crees que algún día volverás a formar M.T.: Estuvo muy cerca del estilo compositivo original de parte de alguna banda, o ni de broma? Cacophony. Los dos podíamos escribir partes y yo quería M.T.: ¿Por qué sería una broma? Toco en varias bandas producirlo. La cosa es que Jason ha crecido hasta aquí en Japón, y también me encantaría estar en otra convertirse en uno de los mejores compositores que he emocionante y nueva gran banda. escuchado, a pesar de las circunstancias más difíciles L.O.: He leído que eres un enorme fan de imaginables. Él es una inspiración constante para mí. Elvis, ¿cuál es la joya más preciada de tu co- L.O.:¿Hasta qué punto estaban preparados lección? los temas cuando entraste a grabar en el M.T.: Tengo algunas cosas de África del Sur, Japón e estudio? ¿Ha habido lugar para la impro- Italia, gran material, e incluso algunos prensados originales visación en algunas partes o te gusta tenerlo de España que son increíbles. todo estudiado? L.O.: Además de Elvis, me consta que también M.T.: Todas las estructuras estaban completamente eres un gran fan de los Ramones. ¿No has terminadas, tal y como las hice, literalmente, en cientos pen-sado nunca en hacer un disco de versiones de demos antes de empezar las sesiones reales. Sin de esa clase de artistas? Estoy seguro que el embargo, dentro de las estructuras dejé un montón de re-sultado sería sorprendente! lugares para improvisar, por lo que la mayoría de los solos M.T.: Me encantaría, sólo que ya he hecho dos álbumes fueron improvisados. Por supuesto, algunos de ellos de versiones recientemente (”Tokyo Jukebox 1y 2”) y eso necesitaron varias tomas para conseguir la magia. es bastante por untiempo. L.O.: El dúo flamenco mexicano Rodrigo y Ga- L.O.:¿Es verdad que subastaste muchas de tus briela colabora en “Wicked Panacea”. ¿El fla- guitarras para recaudar fondos para la menco es una influencia también en tu música? catástrofe de Fukushima? ¿Cómo viviste un ¿Te imaginas grabando un disco en ese re- episodio tan trágico como aquél? gistro como por ejemplo, hizo Steve Stevens M.T.: Sí, todas mis guitarras, amplificadores y efectos con “Flamenco a GoGo”? demi época en Megadeth fueron subastados. Yo me M.T.: No soy lo suficientemente bueno con el flamenco encontraba ensayando para un show con mi banda, y el como para considerar un álbum así, ni estoy tan interesado lugar se sacudió locamente. Estábamos todos muertos de en el género. Estoy muy impresionado por la interpretación miedo y evacuamos el estudio. y me encantan los conciertos de flamenco, he estado L.O.: Eso es todo Marty, muchísimas gracias envarios en España y Argentina, pero para ser honesto no por tu valioso tiempo. Espero que “Inferno” escucho mucho flamenco en casa. Lo que me interesa es te traiga pronto por España! la vida mágica que Rodrigo y Gabriela le otorgan al M.T.: ¡A mí también me encantaría ir a España! ¡Gracias! flamenco, y su entusiasmo en hacer una de las colabo- raciones flamenco/rock/metal más extrañas que he oído. Texto: Xavi Méndez L.O.: Me ha sorprendido la colaboración en Foto: Fran Méndez dos canciones de un artista tan aparentemente distinto a ti como Danko Jones ¡aunque el resultado es fantástico! ¿Cómo surge esa unión? M.T.: ¡Gracias! Hemos sido amigos por un tiempo, fans

Lluís Companys, 10 - Cerdanyola del Vallès - Telf. 93 580 62 15 / ENTREVISTA / 05 OPERA MAGNA. Del amor y otros demonios Act. I. Rock CD Records Desde Valencia nos llega otro nuevo trabajo de los chicos de Opera Magna. Englobados en un Power Metal con bastantes toques Progresivos, nos presentan “Del amor y otros demonios”, la primera parte de una trilogía que debería ir viendo la luz a lo largo de este año. De nuevo, Fernando Asensi ha vuelto a realizar una grabación excelente y una producción exquisita en sus Fireworks Studios. Este primer acto consta de cuatro temas más una introducción; poco más de 20 minutos en total. En las canciones hacen gala de su gran técnica y buenas maneras compositivas. Es impresionante ver cómo ha crecido la voz de José Broseta con el paso de los años. Una buena banda a tener en cuenta. Jaime V.

ROMANTHICA. Eterno. FairWarning/Background Experimentado line-up de este quinteto barcelonés, donde destaca el vocalista David Gohe (Embellish) con unos registros, a lo largo de todo el disco, que recuerdan mucho al Bunbury de los mejores tiempos de Héroes del Silencio. Los chicos se fueron a grabar a Suecia estas diez canciones, consiguiendo un sonido espectacular. Se podría encuadrar el estilo del grupo en el gothic-metal debido a esa mezcla de guitarras contundentes (nuestro colega Rubén Rosas tiene mucho que ver) y la voz más melosa y popera de Gohe. Sorprende el bonustrack con la repetición de la canción que abre el álbum, “Despierta”, que sirve también para cerrar, pero con la aportación de Liv Kristine (Leaves Eyes y ex-Theatre Of Tragedy) cantando en castellano. Paco G.

KILMARA. Love Songs And Other Nightmares. Sony Music De las cenizas de Jadde, nació en el 2003 los barceloneses Kilmara. Tercer trabajo de estos musicazos donde se ve su gran evolución hacia un heavy más melódico y moderno. Un disco completo de principio a fin que viene producido de la mano del magnífico y mítico guitarrista Roland Grapow, al igual que fue su anterior trabajo, “Don’t Fear The Wolf”. Disco perfecto para tener una proyección internacional. El quinteto está formado por Javier Morillo (batería), Christian Wolfgang (voz), Raúl Rumem (bajo), Kike Torres y John Portillo (guitarras). Han compartido escenario con grandes como Saratoga, Barón Rojo, Los Suaves, Enforcer, Vicious Rumours o Metallium. Juanma

STRANGERS. Emotions. Autoeditado Curioso el contraste entre la juventud de sus miembros, con el estilo AOR/hard rock melódico enraizado en los gloriosos 80’s de los primeros Bon Jovi o Journey, que presentan en este debut los madrileños Strangers, liderados por el guitarrista Miguel Martín. Sin embargo el sonido y la interpretación son contemporáneos y los doce tracks transitan entre singles totales como la coreable “Take Me Away”, logrados medios tiempos, baladas clásicas o temas hardrockeros como “Rocking You Tonight”, que harán las delicias de los seguidores del género. Una acertada producción y colaboraciones de lujo como J.A. Martin (ex-Sangre Azul) entre otros, redondean esta ópera prima, que hace presagiar un futuro más que interesante. Estaremos atentos. Víctor Muiño

DR. X. Meet The Doctor. EP Muy grata sorpresa la que me he llevado con esta jovencísima banda de Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Se forman a principios del 2013 y ya cuentan en su discografía con este magnífico EP “Meet The Doctor”. Practican un heavy metal muy clásico, plenamente ochentero. La banda suena añeja, pero con un sonido actual, cosa que le da una vistosidad aún mayor. Al frente de Dr. X nos encontramos con una chica (Alba), que sin desmerecer a las vocalistas tipo Nightwish, creo que es como se tiene que cantar en el metal. Garra, fuerza y dureza no le falta, cosa que hoy en día es muy difícil de encontrar en una voz femenina Cuentan con la colaboración de Elisa C. Martín (Dark Moor, Dreamaker, etc...). Jaime V.

NOCTEM. Exilium. Art Gates Records Si alguna banda estatal en lo referente a metal extremo ha puesto toda la carne en el asador y ha apostado fuerte para abrirse un hueco en el competitivo mercado internacional esa es, sin demasiadas dudas, Noctem. Si además de esa apuesta por intentar salir al exterior le unes unos discos de un alto nivel, sólo nos queda saber valorarles el trabajo bien hecho. “Exilium” es el tercer trabajo de la banda valenciana, y con el que si alguien tenía alguna duda sobre la calidad del grupo, se las despejará. El álbum es un verdadero trallazo de black death metal de inicio a fin, con temas en ocasiones arrolladores y en otras más sosegados pero siempre majestuosos y transmitiendo esa fuerza sónica tan característica de Noctem. No los dejéis pasar. J.M. Osuna 06 / DISCOS / FREDY FRESQUET. FF. Autoeditado Cuando uno recibe un disco de un músico que ha recorrido escenarios con The Bon Scott Band, ha tocado en las reuniones más recientes de Manzano o Tigres y es miembro actual de los legendarios Banzai, esperas un trabajo instrumental o como mínimo lleno de virtuosismo. No obstante, este álbum en solitario de Fredy Fresquet nos ha dejado muy fríos. Canciones lentas, bien trabajadas y limpias, pero faltas de mordiente y unos cuantos guitarrazos bien dados, que le hubieran venido muy bien. La voz de Javier Bruquesi parece adaptarse a este sonido. Quizás Fredy busque otro tipo de público, pero el suyo natural será difícil que lo arrastre con este trabajo al que le falta garra y fuerza. Al menos, si es lo que él buscaba, su satisfacción personal la tendrá. Paco G.

TRASHNOS. Crimental. A Casa Do Rock Especial predilección es la que tengo por estos gallegos desde que allá por el 2001 editaran “Tiempo”, su primera grabación. A pesar de lo que su nombre pueda llevar a pensar, practican un heavy metal típicamente nacional aunque sí que es cierto que algo más contundente y con algunas pinceladas de thrash. “Crimental” es su cuarto álbum de estudio donde demuestra una ascendente madurez musical y algo más de crudeza que en sus anteriores trabajos. No sé qué es lo que le falta a esta banda para acabar de despuntar en la escena estatal, pero no cabe duda que este ha sido un gran paso hacia delante y esperamos verlos pronto por el resto de la península. Jaime V.

ANKOR. Last Song For Venus. SobryMusic/Background La mezcla perfecta. Así definiría yo el último CD de Ankor. Guitarras potentes, baterías agresivas y riffs con melodías de fácil digestión unido a la cálida conjunción de voces entre David Romeu y Rosa de la Cruz (quien ha dejado el grupo recientemente) que engarzan a la perfección con las voces guturales en los temas más cañeros; vamos, un disco no apto para los heavies y metaleros más puros y trues. Un sonido y una producción muy cuidada donde encontramos canciones de mucha fuerza como “The Dark Passenger” o “Winner Horse” al más puro estilo del metal americano moderno y baladas como “Moonlight” donde luce la voz de Rosa. Comentar además que el artwork y el libreto es todo un ejemplar de comic lleno de color. Susi Sunshine

HARD BUDS. Play Or Die. Autoeditado El cuarteto de Girona se consolida en 2011 al ganar varios concursos para tocar en festivales y conciertos. Al año siguiente deciden entrar en estudio para grabar “Play Or Die”, aunque no es hasta 2013 que sale publicado al mercado musical. 10 canciones de puro hard rock donde se aprecia una voz atrona- dora y enérgica, coros, unos solos pegadizos, como en “Go Out” o “Cry Baby, Cry”. Pero no todo lo que puedo decir de este redondo es bueno, personalmente se me hace un tanto repetitivo al ir avanzan- do la escucha del trabajo ya que en la mayoría de los cortes utilizan el mismo tono, y eso lo que me produce es que mi opinión sobre el trabajo cambie. Abel C.

ALHANDAL. Retales. MoxMusic “Retales” alumbró el pasado mayo, tercer disco de los malagueños Alhandal. Álbum de laboratorio, un collage de versiones singulares de sus conciertos, llevadas a las probetas de un estudio. El resultado increíble, muy Alhandal: combinado de géneros explosivo e implosivo, despierta uno a uno los siete sentidos. Ocho clásicos de nuestra música viajan a su terreno, y el oyente a Granada, a Madrid, al Mediterráneo e incluso a un Mar de Cristal. Camarón, Medina Azahara o Sabina son una muestra de los elegidos, que renacen en forma de rock, flamenco, progresión, metal y el inconfundible y carismático toque de Yiyi Vega. Escapa cuarenta y siete minutos del negro del metal y vístete de “Retales” del Al-Andalus. SdS

BETAGARRI. 20 Urte Zuzenean. Maldito Records Los de Vitoria-Gasteiz están de celebración y es que ya han pasado 20 años desde que apareciera la primera maqueta de Betagarri, con una “L” de autoescuela en la portada. Para conmemorarlo editan este CD+DVD grabado durante el verano de 2013 en los conciertos que ofrecieron en Vitoria-Gasteiz, Bilbao y San Sebastián. En el directo, que goza de una excelente producción, han recopilado éxitos de toda su trayectoria, tanto de sus primeros discos –“Boom egin eta krash” o “Verde”–, como de sus últimos trabajos –“Zure ingurua” o “Bidea gara”–. Si algo queda claro es que Betagarri disfrutan en el escenario y hacen disfrutar a la gente en sus directos, dejando claro que, aunque hayan pasado 20 años, aun les queda cuerda para rato. Toni Lanuza / DISCOS / 07 OVIS PERVERSA. Ovis Perversa. Rock CD Records Banda granadina nacida hace tan sólo un año, aunque formada por experimentados músicos procedentes de formaciones como Kanker, María del Mal o Tortura. Su homónimo debut muestra la influencia del rock duro americano de los ochenta, de clásicos como Whitesnake, Winger o Dokken, y recuerda a combos como Krull, si buscamos referencias nacionales. Han optado por el castellano como lengua vehicular y en los diez temas que contiene este disco demuestran un destacable buen gusto, sobre todo en cuanto a componer patrones de guitarra originales y buenos solos “escuela” Lynch, Beach, etc La voz de Miguel Ángel Robles también dota al proyecto de una gran per- sonalidad, y aunque hay ciertas cosas mejorables, poco se puede objetar. Xavi Méndez

ICE STORM. Contes de la Vall de Glaç. Autoeditado Estamos ante lo que podría ser el nuevo referente del heavy metal en catalán y es que Icestorm tiene buenas maneras para ello. El catalán siempre me ha parecido un idioma muy agradable de cantar y no entiendo porque no hay más bandas que lo hagan, imagino que es un hándicap a la hora de expor- tar su música. En “Contes de la Vall de Glaç” se cuentan historias ficticias de mundos imaginarios y valientes guerreros. Para completar un poco más la épica aún si cabe, hay partes narradas por Pepe Mediavilla, la voz de Gandalf de El Señor de los Anillos y Morgan Freeman. También cuentan con la colaboración de Quim Mandado, el que fuera líder de Sangtraït. Jaime V.

DESPUES DE TODO. Resurreccion. CarpeDiem/El Garage Nos llegó el nuevo disco de los maños Despues de Todo. Son diez canciones. Analizamos y vemos que solo las tres primeras son novedosas, pues el resto ya aparecen un alguno de sus anteriores trabajos. Buscamos información y resulta que es un EP de 3 temas para celebrar su décimo aniversario. Y aprovechando esas tres nuevas composiciones, incluyen una especie de recopilatorio de todas sus grabaciones. Si no les has escuchado nunca esta es una buena oportunidad. Sonido contundente y bien ejecutado. Yo les encuadraría entre los seguidores de grupos como Koma. Y ahora que los navarros no están activos, estos chicos de Zaragoza pueden ser una buena alternativa. Paco G.

NIGHT SYMPHONY. From The Deepest Roots. Rock CD Records Un año largo después de que viera la luz el álbum debut (aunque también podría considerarse EP) de los madrileños Night Symphony, por fin lo tenemos entre manos para poder comentarlo. El punto más flojo, y del que por supuesto son conscientes, es el sonido. No han conseguido obtener un sonido depurado y contundente tan necesario para el estilo de esta joven banda. En cualquier caso es un error subsanable en próximas ediciones. De hecho lo demás son todo sensaciones positivas. En apenas seis temas se nota que Night Symphony atesoran muy buenas ideas y son capaces de unir death, folk e incluso partes más progresivas sin que nada suene raro. Sin duda, un interesante proyecto al que no hay que perder de vista. J.M. Osuna

KATARSICK. Insane+Inside. FairWarning/Background Primer álbum de esta banda barcelonesa que llevan en activo desde 2005 pero no ha sido hasta 2013 que se han decidido a grabar un larga duración. Se ha hecho de rogar sí, pero a nivel técnico (voces, guitarras, coros, efectos ) el CD tiene una calidad de producción digna de cualquier grupo americano que se precie. No tanto aportan sus composiciones, muy parecidas entre ellas, y tan sólo la canción “Memento Mori”, que se encuentra en el núcleo y separa el disco en dos partes, encontramos algo de tranquilidad, donde Xoan muestra su voz más limpia al más puro estilo Pearl Jam. Su sonido es mezcla de sus diferentes influencias, practican desde el nu metal al grunge pasando por algo de metalcore y thrash. Susi Sunshine

DARK CROWN. Reborn. Rock CD Records Heavy metal con bastantes toques progresivos es lo que practica esta banda nacida en 1997 en Sevilla. Estamos ante el segundo trabajo de estudio, “Reborn”, donde se nota que tienen una buena técnica y unas influencias indudables de bandas como Symphony X o Dream Theater. Lamentablemente y desde mi punto de vista creo que les falta algo de chispa. No sé exactamente qué puede ser, si la producción un tanto apagada o la –a veces– forzada voz de Javier Palacios. Realmente no es que sea un mal trabajo, de hecho es bastante variado. Podemos encontrar temas bastante clásicos como “Strange In Disguise”, pero están lejos de llegar a donde están otras formaciones parecidas. Jaime V.

08 / DISCOS / ALBERTO RIONDA ALQUIMIA. Mutus Liber Se acabó Avalanch y comienza Alquimia, la nueva aventura de Alberto Rionda. El trabajo se abre con dos trallazos como “El lobo y el arca” o “Dama oscura”, donde podemos apreciar la magnífica evolución vocal de Isra Ramos (junto a Rubén Lanuza, las dos aportaciones de los locales Amadeus). Nos paramos en “Divina providencia”, uno de los cortes más completos y mejor trabajados del disco. Dejando de lado las baladas o medios tiempos, la canción más pegadiza y potencial single es “Aliento”, con unos teclados muy bien colocados que hacen que el tema entre a la primera. “Sacrificio” es la más cañera de todas y donde Isra sorprende a propios y extraños con unos registros que des- conocíamos de él. Un magnífico debut. Paco G.

SANTELMO. Mamífero. CD Music Tercer disco de la madrileña formación liderada por el reputado guitarrista Jero Ramiro (Saratoga, Ñu, Santa...). Es el segundo para Nacho Ruiz (Arwen) a las voces tras sustituir a Manuel Escudero (Medina Azahara, Sacramento) y tras el fugaz paso de Ronnie Romero (José Rubio’s Nova Era, Rising, Lords Of Black). Completan la formación Luisma (Arwen) al bajo, José Paz a los teclados y el recuperado batería Jaime Olivares (Ankhara) que había abandonado el grupo tras la primera grabación. En este trabajo vemos una continuación a los anteriores. heavy metal con mucha melodía, señal inequívoca de que Jero está tras las composiciones. En las letras encontramos algunas de aires más épicos y otras algo más cotidianas. Jaime V.

ASFALTIKA. Rompiendo el silencio. CD Music En sus filas podemos encontrar músicos ya experimentados que han pasado por diferentes bandas como Saratoga, Perfect Smile, Cuatro Gatos o Muro. El álbum abre con “Desolación 3.0”, donde unas risas maliciosas nos dan la bienvenida a este CD con pinceladas oscuras, enlazando con “Rompiendo el Silencio”, tema que titula el álbum, un medio tiempo que a medida que avanza cobra fuerza, dejándonos claro que se trata de una banda de power metal, sobre todo en sus estribillos. Si avanzamos por el trabajo de estos chicos madrileños, nos encontramos con una colaboración de Tete Novoa en “Alzar el vuelo”, donde casa perfectamente con la voz de José A. Álvarez, su cantante. Un trabajo de calidad, muy recomendable para los amantes de este género. Alex Metalalex

ENTROPIA. Pànik sagnant. Anarkosatanisme Records Los maestros del anarkosatanismo musical han vuelto y lo han hecho siguiendo la senda que empezaron a dibujar con el último single “Konjur de creació” (que incluyen en este álbum) y, por lo tanto, olvidando el brutal death y grindcore de “Takte mòrbid”. Pero que hayan abandonado esa brutalidad no significa que hayan perdido ni un ápice de oscuridad, más bien al contrario. El disco transmite una sensación de desazón, de calma tensa, que es lo que esperamos de un buen CD de drone doom y que “Pànik sagnant” cumple con creces. El álbum, compuesto por cuatro temas, es un recorrido por lo más per- turbador de la música, potenciado al máximo con los versos de Karkassa y Selrak, no exentos de crítica social. J.M. Osuna

9 LÁGRIMAS. Tempus Fugit. Maldito Records El quinteto formado por Kerter, Oliver, Abrj9l, Abbit y LC9, llegados desde Zaragoza, se nos acercan con una carrera musical de dos demos: “Inicio y Eterna”, y un disco, “Tempus Fugit”. Este úl- timo con 11 temas en los que se expresa amor, odio, tristeza, alegría, etc., y donde le acompañan unas guitarras melódicas con toques oscuros, como en “Todo lo que fui” o “Melodía interpretada”. También los golpes de batería están bastante acertados, entran siempre en el momento adecuado, como en “Madre azul”. En cambio la voz es lo que me echa para atrás, ya que en cada canción del disco es un tanto igual, pero por ello no hay que desmerecer todo el trabajo que está haciendo esta gente en directo. Abel C.

PUERTA 104. Mi único enemigo. Autoeditado Los catalanes Puerta 104 nos presentan su segundo y nuevo disco, “Mi único enemigo”. Y es que se han hecho de rogar, ya que desde su anterior disco, “Piedras”–que tantas buenas críticas cosechó–, nos han tenido a la espera de material nuevo durante unos cuantos años. Pero como lo bueno siempre se hace esperar, nos ponemos a analizar este disco de once nuevos temas. Resaltamos el sonido tan limpio que han logrado conseguir, muy nítido, donde puedes apreciar cualquier tipo de detalle. Bakero, el carismático cantante del grupo, mantiene una excelente voz. Sigue la línea de rock urbano, marca de la casa de la banda. Me han sorprendido muy gratamente las canciones ”Como un animal”, “Mi único enemigo”, “Dejad que lo diga yo” o “Las musas”. Atentos a los 104, ¡vienen fuertes! Fran Sánchez / DISCOS / 09 ATAJO. Limpio. Producciones Anormales Formados en barrios obreros de Barcelona, los Atajo nos presentan su primer trabajo, “Limpio”, maqueta que vio la luz entre 2012 y 2013. Este trío practica un rock bastante duro, sin florituras, adornado con una áspera voz y trabajados riffs de guitarra en prácticamente todos los temas. Buena muestra de ello son “Tierra de por medio” o “Marta”. Destacar también su homenaje al alpinista Iñaki Ochoa de Olza en “De blanco”. Las letras son herederas del rock más urbano, hablan de lo cotidiano y la humildad de las calles. La producción, al tratarse de una maqueta, no goza de mucha calidad, pero deja entrever buenos trabajos en el futuro. Toni Lanuza

HYSTERIA. Hysteria. Sube un escalón Desde Valencia nos llega el primer trabajo discográfico de Hysteria. En este álbum homónimo, encontramos un estilo muy marcado. Un hard rock muy ochentero con sus toques glam del orden de bandas como Poison o Mötley Crüe, salvando las distancias, obviamente. A pesar de practicar un estilo tan americano, sus composiciones son en castellano, quitándoles quizá algo de glamour. No obstante, sus letras son muy directas y típicas del género. La voz de Dani, que a pesar de no ser de las mejores que he escuchado, cumple con solvencia su cometido. El resto de la formación la completan Juan y Enrique a las guitarras, Gonzalo al bajo y Loren a la batería. Es una buena carta de presentación aunque deberán trabajar duro. Jaime V.

DARK HELLION. 2013. Autoeditado Desde la capital de Vizcaya nos llega esta grabación compuesta por tan solo cinco canciones. Para ser una nueva banda sorprende un poco hacía donde encaminan su sonido, un heavy metal clásico en castellano y que suena a otras décadas. Es algo que ellos mismos han buscado así, pues creen que es mejor un sonido clásico y directo, sin muchos adornos y que pueda ser llevado al directo sin ningún tipo de problemas. Y lo de cantar en castellano también lo tienen claro, quieren conectar con el público de una forma directa sin barreras lingüísticas de por medio. De hecho algunos de sus temas originalmente fueron compuestos en inglés y los han pasado al idioma peninsular. Paco G.

HAZY HAMLET. Full Throttle. Arthorium Records. www.hazyhamlet.com Segundo trabajo de estos cuatro Hijos de Odín, procedentes de Paraná (Brasil), sucesor de “Forgin Metal” del 2009. Nacidos en una escena claramente dominada por el metal extremo, Hazy Hamlet se erigieron en abanderados del metal tradicional y la NWOBHM en su región, siguiendo los senderos musicales de grupos como Black Sabbath, o bandas de culto como Omen o Manilla Road, a quienes me recuerdan mucho. Sin inventar nada nuevo, que tampoco es su intención, el disco se hace atractivo a la escucha y te transportará a los orígenes del metal, consiguiendo que afloren la nostalgia y evocaciones de algunas décadas atrás. Portada clásica doble, a cargo del ilustrador carioca Celso Mathias. Buen true metal de sabor añejo. Víctor Muiño

SYSTEMIA. Reinicio. Rock CD Records Esta banda nace cuando Glassmoon cambian de vocalista y deciden comenzar una nueva andadura con José Broseta (Opera Magna) a la voz y bajo el nombre de Systemia. Practican un metal progresivo pero sin excederse, haciéndolo accesible a un público menos gustoso de esos sonidos. Realmente con este proyecto nos damos cuenta del gran potencial que tiene José como cantante, pues explora unos registros que hasta ahora eran desconocidos con Opera Magna. A pesar de lo que suele marcar este estilo, las composiciones no son excesivamente largas y se hacen muy amenas al oído. Como no podía ser de otra manera ha sido grabado por Fernando Asensi en los Fireworks Studios. Un gran debut. Jaime V.

DARK NOISE. Kronos. Santo Grial Records “Kronos” es el nuevo plástico de Dark Noise, segundo de su carrera. Estos chicos murcianos nos sorprenden con un discazo muy en la línea de grupos como Sôber o Breed 77. Un trabajo fresco y lleno de cambios de atmósfera que lo hacen único. Un rock industrial con una producción elegante y contundente. La voz de Jesús Maciá es muy buena dominando todo el disco. Le acompaña Antonio Murcia (guitarra), Luis Armero (bajo), Claudio Casas (guitarra) y José Tudela (batería). Han subido al escenario con gente como Lujuria, Savia, Ktulu y muchos más. Lo dicho, muchas ganas de seguir escuchando a estos grandes músicos y esperamos seguir teniendo noticias de ellos. Juanma

10 / DISCOS / Una fotonovela de: SdS

C/ Molí, 6F. Ripollet (Barcelona) / CÓMIC / 11 emblemático. Por razones que no vienen al caso, la edición de este “Breaking The Law”, se ha demorado la friolera de ¡tres años!, estando incluso a punto de no ver la luz, pero afor- tunadamente aquí está, y ahora puedes vivir o revivir aquella antológica noche desde el sillón de tu casa. BREAKING THE LAW Los primeros en salir al escenario fueron Tribute, veterana Homenaje a Pedro Bruque. Leyenda Records banda de versiones que calentó a los asistentes con una Una efervescente escena metalera nacía en la ciudad condal enérgica interpretación, reflejada a través de clásicos como en la década de los 80’s. Eran tiempos de cambios políticos, Whitesnake, Deep Purple o AC/DC sociales, y por qué negarlo, también musicales. Uno de los Sorprende la asombrosa calidad de sonido que tiene este nombres que más llegó a sonar en aquellos años fue el de documento audiovisual. Y poder ver en la actualidad a Tigres Pedro Bruque, un joven músico que formaría parte de interpretar temas de aquella generación como “Listos para el legendarias formaciones como Evo o Tigres de Oro (con asalto”, “Take It All” o “El precio de tu piel”, bien merece quienes llegó a abrir para Judas Priest, Saxon o Kiss), hacerse con una copia de este DVD. Una gran actuación con y que ayudaría a ondear la bandera del heavy metal en Bar- Achilles Reitz al frente, con el fantástico trabajo a las celona gracias a su devoción y a una constante y activa de- guitarras del enorme Albert Pont, y con la participación dicación por un género que no estaba precisamente “bien estelar de Manzano en “Se terminó”. visto” por la sociedad en aquellos días. A partir de un aislado La banda que Pedro formase con su apellido, Bruque, se y desafortunado incidente en un concierto de los Scorpions reformaba para la ocasión como no podía ser de otra manera, en el que murió un joven en 1986, Pedro decidió defender con sus conocidos miembros Domingo Gallardo, Albert a capa y espada a todos los heavys contra la cruzada que Arias y Antonio Gómez. Dieron cancha a muchas de sus sufriría nuestra música, haciéndose portavoz de un lema que viejas canciones que aún después del paso de los años, siguen hoy sigue siendo tan claro y real como el primer día: “El heavy sonando vigentes. “Velocidad”, “Pillando de lleno”, “Libre” no es violencia”. una tras otra devolverían miles de imágenes a la memoria de El sábado 10 de octubre de 2010 tuvo lugar un evento muy gran parte de los asistentes, muchos de los cuales crecieron especial, la celebración de un homenaje como es debido en con esa banda sonora. Obviamente, para rematar y cerrar la memoria de tan importante impulsor del rock duro en Catalunya. noche, “El heavy no es violencia”. Un mensaje que debe per- Pedro Bruque falleció en 1992, pero no fue olvidado... durar ni mucho menos. No se trató de un concierto cualquiera, se reunieron una serie Xavi Méndez de artistas, compañeros, músicos, amigos, fans e incluso fa- milia, y quizá sea este último término en realidad, el más apro- piado para definirlos a todos. Además todo sería inmortalizado en DVD, lo que convirtió a la cita en algo mucho más que

+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18 H. + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H. + JUEVES, METAL KARAOKE. + SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS. + DOMINGOS, DE 18 A 23 H. C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès 12 / DISCOS / quier día”. Incluís colaboraciones de lujo, como Micky, de No Relax, en “No quiero ser uno más”; Paletta, de Punkreas, en “Prigionero” y “Via da qui”; Paolo Gerson en “A modo mio”... ¿Cómo se gestaron estas colaboraciones? ¿Habéis quedado contentos con el resultado? Y una pregunta muy importante: ¿por qué “Cualquier día”? I.: En este disco hemos tenido el placer de colaborar con algunos miembros de bandas muy conocidas de Italia. La mayoría de las bandas punk italianas son de Milán y como hemos grabado el disco allí, ha sido más simple poder hacer Inarrestabili es un grupo de punk-rock de la isla de Sardegna estas colaboraciones. Hemos preguntado a Paletta, de (Italia) que, con varios años en activo, nos presentan su cuarto Punkreas, la banda de punk más famosa de Italia y le ha disco, “Hanno ucciso i colori”. Once trallazos de punk-rock en gustado mucho colaborar en dos canciones. También con estado puro. Nos va a responder a las preguntas, su vocalista Micky, de No Relax, que ha sido una de la colaboraciones y guitarrista Seve. que más nos han gustado. Primero porque la canción “No quiero ser uno más” es nuestra primera canción escrita en cas- La Olla: Primero de todo, enhorabuena por este tellano, y segundo porque ella tiene una voz preciosa. nuevo disco que está cosechando tan buenas En cuanto a “Cualquier día”, en el 2013, con toda la banda críticas. No era fácil después del anterior disco, hemos vivido durante casi un año en Ripollet (Barcelona), “Evoluzione”, que dejó un nivel muy alto en la hemos hecho una gira muy grande por toda España y en cada banda, tanto en la composición de canciones co- sala de conciertos, bares u otros lugares ponían esta canción mo en directo. Sólo notamos un cambio: este dis- y nos gustó mucho. Tenemos muchos recuerdos, es más que co es más melódico, con un claro sonido a aquellas una canción para nosotros y por eso hemos hecho nuestra bandas de punk-rock de EEUU. Contadnos cómo versión y en cada concierto, también en los que hacemos en trabajáis a la hora de componer y a qué es debido nuestra isla de Sardegna, la tocamos. este ligero cambio hacia lo melódico. L.O.: Ya habéis realizado algunos conciertos de Inarrestabili: Hola a todos y gracias por esta entrevista. presentación, tanto en Sardegna como en Cata- La verdad es que, en realidad, el punk italiano es bastante lunya, tierra donde os sentís muy bien y donde melódico, claro que también tenemos influencias de punk ya sois bastante conocidos por los tours que ha- americano, pero todo lo hemos hecho de forma natural. Tam- béis realizado por aquí. ¿Qué planificación tenéis bién nos gusta hacer algo nuevo, diferente. Lo que pasa es de aquí en adelante? ¿Próximos proyectos y con- que no queremos hacer siempre las mismas cosas. Pero como ciertos? Carta blanca, decid lo que queráis. ya he dicho antes, todas las canciones salen de manera muy I.: Sí, tocar en Catalunya nos gusta mucho, ya que también natural. Creo que como en toda banda siempre hay un cambio, tenemos un montón de amigos, así que nos gustaría volver a pero el alma de la banda permanece punk. Catalunya a finales de 2014. Ahora estamos trabajando en L.O.: Este disco se ha gestado en los estudios una nueva canción y queremos hacer un video que creo saldrá milaneses Cellar Door Studios, a los mandos de en noviembre 2014. Hay una posibilidad de tocar en Londres Gianluca Amendolara, técnico de sonido de una más adelante también. Para nosotros la música es una manera de las mejores bandas de punk-rock italianas, de escapar. ¿Quieres el nuevo disco de Inarrestabili? Lo como son Punkreas. Se nota mucho la calidad de puedes tener de forma gratuita desde nuestro sitio web. Un sonido y de mejora en este disco. Cuéntanos cómo saludo a todos y gracias a La Olla por pensar a nosotros. es la experiencia de poder trabajar con Gianluca. Un abrazo! Además, este disco nos presenta 11 canciones, www.inarrestabili.it. dos de ellas en castellano, ”No quiero ser uno más” y la versión de los míticos Piperrak “Cual- Fran Sánchez / ENTREVISTA / 13 RIPOLLET ROCK

Una de las bandas suecas con mayor proyección de la actua- Corria el año 1998 cuando el guitarrista de los italianos lidad son The Poodles, formados en 2006 por cuatro ex- Labyrinth, Olaf Thorsen, decide componer temas para perimentados músicos procedentes de formaciones como un disco en solitario encaminado hacia el power metal pro- Talisman o Lion’s Share. Se darían a conocer tras su gresivo. No encuentra un vocalista que se adapte, así que le participación en el Melodifestivalen de aquel año, un evento ofrece el puesto a su también compañero en Labyrinth, donde se decide quién va a representar a Suecia en Eurovisión. Fabio Lione. La colaboración da unos frutos más positivos Quedaron en cuarta posición, pero el tema con el que de lo esperado y deciden tirar adelante el proyecto como participaban, “Night Of Passion”, los situaría en el panorama banda estable. Con la incorporación de Andrea Torricini musical, haciendo de su debut, “Metal Will Stand Tall” un buen (bajo), Mat Stancioiu (bateria) y Andrew McPauls comienzo para una carrera que ya cuenta con cinco álbumes (teclado), Vision Divine comienza sus primeras giras y edita de estudio y uno en directo. El guitarrista fundador, Pontus discos como el homónimo “Vision Divine” o “Send Me An Norgren, abandonaba la banda para ingresar en las filas Angel”. En esa época pasan por el añorado festival levantino de sus vecinos Hammerfall, pero sería substituido por Rock Machina. A mediados de 2003, Lione deja el grupo Henrik Bergqvist, que se estrenaba en el fantástico tercer por incompatibilidad con su labor de frontman en Rhapsody. disco, “Clash Of The Elements”. Aparte de otros cambios en la formación, Michele Luppi El estilo que practica The Poodles podría definirse como se encarga de poner su voz en las siguientes grabaciones hard rock con grandes dosis de melodía, un género para el “Stream Of Conciousness”, “The Perfect Machine” y “The 25th que los suecos parecen haber nacido, a juzgar por la cantidad Hour”. Fabio Lione regresa a la banda en 2008. Desde de increíbles combos de gran talento que pueblan la escena entonces hasta ahora, el famoso vocalista participa en los del rock melódico desde hace ya un puñado de años. Si te siguientes discos, “9 Degrees West On The Moon” y “Destination gustan clásicos como Europe o Treat y toda esa nueva ola Set To Nowhere”. En todo ese tiempo, colabora como cantante de grandes bandas jóvenes como H.E.A.T., Eclipse o de Kamelot en una gira americana, sigue grabando y girando Crashdïet no deberías dejar pasar la oportunidad de ver con Rhapsody Of Fire y recientemente fue confirmado en directo a The Poodles, quienes, además, se convierten como vocalista de los brasileños Angra. La actual formación en la primera banda del país escandinavo en pisar el escenario de Vision Divine aparte de Thorsen, Lione y Torricini del Ripollet Rock Festival en sus ya veintidós años de historia. la completan Federico Puleri (guitarra), Alessio Lucatti (teclado) y Alessandro Bissa (batería). Xavi Méndez Paco G.

14 / REPORTAJE / K FESTIVAL 2014

Dark Moor nacen en Madrid en 1993 de la mano del En esta ocasión, la banda catalana que tenemos el placer de guitarrista Enrick García, aunque no es hasta el 1999 y de contar en la presente edición del Ripollet Rock Festival no la mano de Arise Records que graban su primer disco, “Shadow dejará indiferente a nadie. Vienen de Girona y pocos dudarán Land”. Nadie esperaba la buena acogida que iba a tener su de que actualmente es la banda de metal más en forma de debut y llegó a ser editado en Brasil y en algunos países de esta demarcación. Dentro de poco se cumplirán diez años del Europa Central. Esto le llevo a hacer de teloneros de la gira nacimiento de Morphium como banda. Así que no son unos española de Demons&Wizards. recién llegados y saben perfectamente lo que se hacen. Sin Un año después, la banda graba “The Hall Of The Olden embargo, es desde hace tres años que Morphium se han Dreams”, lo que les lleva a ganar más reconocimiento a nivel dado a conocer entre el gran público y desde entonces están internacional e incluso grabar un tema en el tributo a Hello- que no paran. Pero volvamos al inicio. A pesar de que es en ween, “The Keepers Of Jericho”. 2008 cuando graban su álbum debut, “La era de la deca- En 2001, editan “The Gates Of Oblivion”, dando un paso dencia”, no es hasta 2011 que consiguen verlo publicado. En más y distribuyéndolo en países como USA, Canada y por parte la espera valió la pena porque lo lanzaron de la mano todo el mercado asiático. de Kaiowas Records/Mass Records, sello auspiciado por En 2002, Elisa C. Martin (Dreamaker) es sustituida por Roadrunner. La publicación del disco vino acompañada de Alfred Romero a las voces, el que aporta un toque mucho unas giras por América y Europa, dentro de las cuales Mor- más sinfónico a la banda y con el que graban el cuarto disco, phium compartieron escenario con grandes bandas de la “Dark Moor”. Gracias a este disco consiguen realizar una gira escena metálica internacional. Sin tiempo para descansar, teloneando a After Forever por España, Bélgica y Francia. vuelven a meterse en estudio en julio de 2012 para grabar el Tras la disolución de su discográfica, sus trabajos discográficos que es su segundo y último álbum hasta la fecha y que lleva no se vieron mermados puesto que ficharon por Scarlet Records por título “Crónicas de una muerte anunciada”. Al igual que para Europa y América y por el sello japonés Avalon Marquee, hicieron después de la publicación del primer disco, que los distribuirá por Asia. Morphium no perdió el tiempo y se volvió a embarcar en Los discos no paran de llegar. “Tarot”, “Autumnal”, “Ancestral una nueva gira durante 2013 que tampoco olvidó visitar el Romance” y “Ars Musica”. Todo esto los ha llevado a realizar continente americano. Toda esta experiencia acumulada y su una importante gira por Rusia, Corea Del Sur, Japón, Taiwan, particular puesta en escena (en la que lucen especialmente China y México, entre muchos otros. las voces de Alex Bace y Lur Mei) se manifestarán de lleno ¡No te pierdas su imponente metal sinfónico en Ripollet! en el Ripollet Rock en el que, más allá de cómo definas su www.dark-moor.com estilo (quizás gothic death), te atraparán de principio a fin. J.M. Osuna Jaime V. / REPORTAJE / 15 RIPOLLET ROCK FESTIVAL 2014

En 2009 se formó la banda barcelonesa Drakum, pero no es hasta el año 2010 que terminan su primera demo titulada ”Around The Oak”, la cual les ha servido como presentación. Durante el año 2011, mientras la llevaban al directo, ganaron el primer Goblin Fest y tocaron junto a la banda de pagan metal Arkona. En 2012, el grupo empezó a grabar su primer LP, “Torches Will Rise Again”.Ganó el Devilfest’12 y se quedó a las puertas del Wacken Open Air, llegando a semifinales en la W:O:A Metal Battle Spain. La grabación del LP se alargó durante el año 2013; mientras, el conjunto participó en festivales como Carpathian Alliance Metal Festival’13 (Ucrania), con bandas como Immortal, Korkiplaani, 1349 y Eluveitie. También participó en el festival esloveno Metal Days, con ban- das como In Flames, Sonata Arctica, Ensiferum, Overkill, Turisas y un largo etcétera. Tras algún cambio en la formación desde que se fundó, el conjunto de folk metal actualmente está formado por Javi Crosas a la voz, Mark Martínez y Cristian Villanueva a las guitarras, José Luis Parreño al bajo, Javier Rubio al violín, Albert Orozco al keytar, Xavi Puiggalí a la batería y por último, Oriol Canadés a las flautas y gaita. La banda acaba de presentar su primer videoclip del tema “Around The Oak”. Sin duda, los del Vallès nos darán una buena fiesta en el Ripollet Rock, donde muchos de nosotros bailaremos y beberemos a ritmo de folk metal.

David Martínez DREDD. Visceris. Megacity Records Con un estilo bastante agresivo, crudo y difícil de encasillar, llegan Dredd desde Ponferrada. Presentan su tercer álbum de estudio, “Visceris”, con el que buscan afianzarse en la escena metálica estatal. Cuesta definirlos en un estilo en concreto puesto que, bajo su metal contundente, también encontramos detalles de death melódico, thrash metal y algo de metal core. Incluso apreciamos alguna parte atmosférica más propia del black metal. He de reconocer que al principio me ha costado, pero poco a poco cuando e ido avanzando a lo largo del CD me han ido entrando mejor. Realmente el estilo puede confundir un poco a la gente, pero si lo escuchas con la mente abierta, te gustará. Jaime V.

MÖRRIGHAN. Hear Our Cry. Sube Un Escalón Si os digo que esta banda proviene de Córdoba, os imagináis el típico grupo de rock andaluz, pero no. De entrada son nueve músicos y eso ya es una pista hacía donde encaminan su sonido. Folk metal muy bien elaborado. A mí me han sorprendido gratamente, ya que combinan voces masculinas con femeninas. Grabado por ellos mismos con la ayuda en las mezclas de José Rubio, el álbum se com- pone de tan solo cinco canciones más una introducción. Muy poco, realmente, para poder apreciar del todo si la primera impresión es real o pueden hacerse pesados en un disco de más larga duración. Por eso, de momento, les damos un notable alto, pero quedamos a la espera de nuevas entregas. Paco G.

DARKNESS BY OATH. Seeds Of Desolation. Erzsebet Records Darkness By Oath se ha convertido en una de las bandas más reconocidas del metal extremo a nivel estatal, por ello resulta muy interesante ver hasta dónde llegan con su cuarto disco, “Seeds Of Desolation”. Pues bien, la conclusión es evidente al poco rato de ponerte a escucharlo: la calidad de su death metal melódico ha subido, y mucho. El disco rebosa melodías de lo más sugerentes que se mueven entre lo épico y lo melancólico y que están acompañadas por un juego de voces, casi siempre agresivas, muy bien trabajadas. A toda la gente que flipa con bandas internacionales como At The Gates o los más actuales Insomnium, Omnium Gatherum o Be’lakor que haga el favor de ponerse a los vascos Darkness By Oath pero ya. J.M. Osuna

IN*GENIOUS. In*Genious. Autoeditado Sorprendente debut de esta banda formada por veteranos y reputados músicos de la escena catalana como Juan Feria (ADN), Jordi Julió (Steelforce), o el virtuoso y demandado guitarrista Xavi Lario, quién, además de aportar su talento en solos y arreglos, se ha encargado de producir el disco, logrando un sonido verdaderamente profesional. “Donde a veces se confunde el amor”, “Flores secas” o “Que te vaya todo bien”, son sólo algunos de sus mejores temas, cargados de alma y buen gusto, y arropados por un registro de voz personal que no te dejará indiferente. En unos tiempos en los que es difícil divisar un atisbo de originalidad, deben valorarse arriesgados proyectos con esta variedad estilística, fruto del trabajo bien hecho. Xavi Méndez

INSOLENZIA. Con el mundo entre las piernas. Carcajada Records Mi más profundo respeto por este sexteto aragonés, que se han ganado toda mi admiración por sus ganas y energía total para afrontar un proyecto musical. Ya, de entrada, tener dos vocalistas (una chica y un chico) no es nada habitual. La voz de Isabel Marco, limpia y melódica combinada con esos tonos más rudos y cazalleros de Daniel Sancet, es bastante original. La imagen de los componentes también es chocante, con la parte masculina más tirando a punkarra de taberna cutre, y la femenina parecida a lo que te puedes encontrar un sábado noche en el típico Bora-Bora de turno. Pero lo que más me agrada de estos mañicos es esa actitud de ir a por todas, que poco a poco les está dando sus frutos. Un ejemplo a seguir para muchas bandas. Paco G.

ETER. Un món dissonant. Autoeditado La banda de rock metalcore catalán Eter, se forman en el 2003 por Joan Andreu, David Ràfols, David Izquierdo y Joan Mateu. El cuarteto del Penedès comienza su carrera tocando fuerte en festivales y varios conciertos, pero no es hasta dos años después que entran en estudio para producir su primera demo, “Buscando un lugar”. Hace unos meses editan su primer CD con once grandes can- ciones llenas de guitarras pesadas, ritmos marcados, voces limpias, voces guturales, solos rápidos, melodías.... En “Un món disonant” podemos destacar temas como “Amargor”, “Despertar” o “La màscara”. La verdad que este trabajo está muy bien logrado, y recomiendo a toda la gente que le preste la atención que merece. Abel C. / DISCOS / 17 SACRAMENTO. A sangre y fuego. Rock CD Records/Sube Un Escalón Tras abandonar Medina Azahara, donde ocupaba un puesto bastante más secundario, Manuel Escudero decide montar su propio proyecto con él mismo a la voz principal. Con la idea de hacer un buen hard rock nace Sacramento. Aunque son indudables las influencias clásicas, en “A sangre y fuego” también podemos encontrar pequeñas pinceladas de metal progresivo y power metal. Parte de esas raíces se hacen evidentes en los homenajes a Ritchie Blackmore y Deep Purple en los temas “Black Deep Rainbow” y “Cielo púrpura”. Es un gran álbum debut para una de las mejores voces de este país. Cuenta con las colaboraciones de Bernie Tormé, Ronnie Romero o Manny Charlton, entre muchos otros. Jaime V.

KARKOMA. A cuatro patas. Rock-CD/Laballo Com Estos malagueños se han comenzado a dar a conocer como tributo a Extremoduro en algunos de los principales festivales nacionales. No obstante, es con sus temas propios como yo los encuentro más interesantes. Todos sabemos lo trillado que está el rock urbano, pues salen grupos hasta debajo de las alcantarillas debido a la poca exigencia de cierta destreza o virtuosidad musical, pero este “A cuatro patas” se abre con una canción titulada “Charco” y te das cuenta que estos Karkoma suenan frescos y tienen algo que los diferencia del resto. Se declaran muy sanos, antidrogas y lo proclaman en el tema “De bajón”. Hasta en eso marcan un antes y un después en los clichés típicos del estilo. Paco G.

NATRIBU. Tiempo de cambios. CD Music Los canarios Natribu nos presentan su segundo trabajo discográfico, “Tiempo de cambios”. Es una formación que comenzó su andadura por allá el 2004 y por la cual han pasado un numeroso grupo de músicos, estando en estos momentos la banda consolidada con Chapi Solla (voz), Jorge Brito (guitarra), Aridani Ríos (bajo), Salvador Alcántara (guitarra) y Alejandro González (batería). En este disco podréis escuchar un rock oscuro y pesado bastante interesante donde destaca la voz hipnotizante de Chapi. Con este álbum podemos decir que en las islas se está trabajando muy duro y con muchas ganas para llegar a los oídos de la península. Ánimo, Natribu. Juanma

BLUE COUPE. Million Miles More. The Fish Factory Muy buen trabajo de rock clásico el de este grupo compuesto por tres históricos como son Dennis Dunaway (Alice Cooper Group) y los hermanos Joe y Albert Bouchard (Blue Öyster Cult). Esta es su segunda entrega y la clase, la elegancia y el talento quedan de manifiesto en estos trece temas, muy diferentes entre sí, donde el single claro es “Everybody Goes Insane”, pero donde no faltan joyas como “Hallow’s Grave”, con el mismísimo Alice Cooper como cantante, “Hellfire Hurry” o la marchosa y rockera “Ain’t Dead”, con la colaboración del exManowar, Ross the Boss. Un disco realmente adictivo, superior incluso a su primer “Tornado On The Tracks”, con sabor setentero y grandes dosis de feeling. Recomendado. Víctor Muiño.

BARBARIAN SWORD. Hunting Rats. Blood Fire Death Poderoso primer álbum el que se ha marcado la banda barcelonesa Barbarian Swords. Eso sí, no es un disco fácil de digerir. Su propuesta es principalmente doom metal, que en ocasiones llega al funeral, sumido en un ambiente totalmente oscuro y pútrido (escuchen el tema “Crusaders Of The Apocalypse”). “Hunting Rats” es un CD lento y pesado, sin que eso sea nada negativo, pero con mo- mentos en los que aparece un punto más de agresividad propia del black metal e incluso del punk (escuchen “For My Honor”) y que acaban por hacer del disco un álbum de notable. Su propuesta, a nivel conceptual, me ha recordado mucho a unos últimos Darkthrone, que hacen totalmente lo que les da la gana y además con un resultado más que satisfactorio. J.M. Osuna

DILEMIA. Quatreros. Rock De KasbaMusic Banda de Cornellà de Llobregat, la tierra que viese nacer a la mítica Banda Trapera Del Río, una formación que probablemente haya influido de una u otra manera a estos cuatro tipos que con un poco de rock añejo por aquí y una pizca de actitud macarra por allá, han parido un producto que te trans- portará automáticamente a las calles, a los barrios obreros y marginales donde se respira el peligro. No se trata de ninguna gran producción, ni son unos virtuosos, pero tienen “algo” que salpica autenticidad en sus canciones, quizá sean sus letras, mezcla de poesía y verdades. Mi corte favorito es “Nacido”, que me recuerda a Los Suaves de lejanos discos como “Frankenstein”. Xavi Méndez

18 / DISCOS / LIZZIES. End Of Time. EP En los últimos tiempos estamos viendo como van proliferando las bandas con chicas al frente o incluso que todo el grupo es del género femenino, como es el caso. ¡Y nos encanta! Sobre todo si hacen un heavy metal tan potente como practican Lizzies. Desde Madrid nos presentan su primer EP, “End Of Time”, donde es imposible no darse cuenta de las influencias del heavy clásico ochentero que tienen. También están muy presentes las melodías en las guitarras a lo Iron Maiden. Y es que estas chicas tienen lo que hay que tener para hacer metal. Evidentemente, al tratarse de una primera grabación hay aspectos que habría que pulir, quizá mejorar un poco la producción y la pronunciación. Jaime V.

RIOT OF VIOLENCE. Planet Of The Rapes. BloodFireDeath Cada vez con más fuerza se van abriendo camino los catalanes Riot Of Violence. En esta grabación podemos apreciar como elevan su death metal melódico hasta un nivel que ya empieza a ser de cierta categoría. El vocalista Joan Torres se mueve por unos registros guturales típicos del estilo y, por supuesto, en inglés. Las letras, como no podía ser de otra forma, son una crítica a la sociedad en general, tanto la actual como la de otras épocas. Quizás el punto más débil sea la grabación, que aunque no suena mal, para mi gusto podría haber quedado más limpia. En general estos nueve cortes de los que se compone “Planet Of The Rapes” son una buena muestra representativa del quinteto. Paco G.

CUERDAS ROTAS. Liquidación total por cierre. Postal Rock A principios de siglo es cuando se forma esta banda de hard rock con una temática un tanto revolucionaria, pero con unos toques de guitarra muy rockeros y cañeros que te hacen mover la cabeza. En 2006 sacan su primer EP de cuatro temas titulado “Malditos”. Pasaron años hasta llegar al 2012 cuando editan “Liquidación total por cierre”, su primer y único CD, en el que incluyen doce temazos, predominando las voces graves y cabreadas de Dani junto a las guitarras rompedoras de José. En este redondo podría destacar varios temas. Tanto “Tu siempre ganas” como “Las orejas” o “Aflijiado” son canciones que para el estilo que hacen gustan gracias a sus coros, sus melodías con las cuerdas y solos. Abel C.

MILICIA. Fatídico final. Maldito Records “Fatídico final” es el álbum debut de los zaragozanos Milicia a través de Maldito Digital. Disco repleto de rock urbano simplón con toques de reggae, que tira más para un estilo pop de radio fórmula que para el propio rock americano del cual dicen se fundamenta. Es un trabajo sencillo dentro del género que no refresca ni aporta nada nuevo. Como ellos mismos se definen, “aptos para todos los públicos”. Aunque se nota potencia, esperemos que en próximos trabajos definan una trayectoria más sólida y mejor encaminada. Juanma

STAINED BLOOD. One Last Warning. Autoeditado. En los últimos tiempos Barcelona está pegando muy fuerte en lo que a metal, y concretamente a su vertiente más brutal, se refiere. Stained Blood viene a sumarse a este nuevo caldo de bandas jóvenes, emergentes y con las ideas clarísimas. “One Last Warning” es su álbum debut y se mueve dentro de los parámetros del death metal pero con mucho elemento renovador y contemporáneo que lo sitúa también dentro del género del death core. La técnica, tanto de los guitarras como de la base rítmica es innegable, y precisamente lo compacto que suena todo ello es lo que acaba por hacer de “One Last Warning” un muy buen trabajo. Eso sin mencionar la gran labor vocal que hace Rou. Átense los cinturones cuando escuchen temas como “Rotten Roots”. J.M. Osuna

LEIZE. XXX. Produlam Records Los guipuzcoanos Leize celebran por todo lo alto su 30 aniversario con este directo, grabado en diciembre de 2012 en la Sala Caracol de Madrid. Esta banda, uno de los pilares del rock nacional, anunció su vuelta a los escenarios en 2006, después de casi 10 años de parón. Desde entonces, han vuelto a hacer vibrar a todos seguidores con grandes directos por todo el estado, participando en festivales como el Leyendas del Rock. Buen ejemplo de ello es este “XXX”, donde repasan grandes clásicos de la banda como “Buscando, mirando”, “Devorando las calles” o “Noche de ronda”. El disco incluye también dos temas inéditos, “Nada bajo tus pies” y “En las aceras”. Toni Lanuza

/ DISCOS / 19 D.A.O. Cero. Maldito Digital Anteriormente conocidos como De Acero, estos sevillanos son relacionados por su trayectoria de 5 años como banda tributo a Extremoduro, participando en festivales de renombre. Ahora, con D.A.O. dan un paso adelante para presentar sus propias creaciones y “ Cero” es su primer álbum, después del EP “A secas”. Las composiciones son herederas directas de la banda extremeña, de hecho se autodenominan “rock transgresivo”, aunque las han sabido trabajar añadiendo vientos en temas como “Agua dulce para mis heridas” o “Mil semillas al viento”. La línea general es muy de rock urbano, con voces roncas, letras poéticas y cuidadas melodías de guitarra. Cuentan con la colaboración, entre otros, de Kutxi Romero (Marea), Vikingo MD (Narco) y Fernando Madina (Reincidentes). Toni Lanuza

BLOQUE H. Bloque H. Maldito Digital Disco de apenas 30 minutos que supone el debut de estos chicos bilbaínos. Siete canciones que sirven de muestra de la música que practican en el local de ensayo y quedan reflejadas en esta grabación realizada en los Rock Studios del afamado productor Carlos Creator. Sonido rock urbano cien por cien, en la onda de los mejores Barricada. Es curioso, pero el álbum se antoja de entrada corto en cuando a temas y minutaje. No obstante, creo que es un acierto total pues te acaba sabiendo a poco y te deja con buen sabor. En ningún momento se hace pesado y las canciones van enganchándote una tras otra. Y finaliza sin darte tiempo a cansarte y pensando que el siguiente disco Lo escucharás con ganas de disfrutarlo como este. Paco G.

DESAKATO. Buen viaje. El Garaje Producciones Si hay una banda con una progresión exponencial en el rock estatal, estos son los asturianos Desakato. Ahora nos presentan su cuarto disco de estudio, “Buen viaje”, que nos ofrece once trabajados cortes donde mezclan potentes guitarras, a veces veloces como el punk, otras pesadas como el metal, con unas elaboradas letras, relucidas con la acertada combinación de las voces de Pepo y Pablo (también guitarra). Destacan temas como “Cacería”, “Trompetes de Xericó”, donde hacen honor a su Asturias natal y suenan las gaitas, o “La ira de los hambrientos”, donde cuentan con la colaboración de los in- combustilbles Fernando Madina (Reincidentes) y Vikingo MD (Narco). Un trabajo muy reco- mendable. Toni Lanuza

EVETH. El legado de los sueños. HeavenMusik Segundo larga duración de esta formación mallorquina que podríamos catalogar dentro del típico metal nacional pero con algunos matices. “El legado de los sueños” suena claramente a power metal de corte alemán, pero se pueden observar algunos cambios, ritmos y riffs algo más pesados y actuales. Eveth tienen calidad y eso se nota en sus canciones. Composiciones bien creadas, con buenas letras y sin excesivas similitudes entre ellas. Me gustaría destacar la voz de David Dalmau, que defiende los cortes con gran capacidad y sin ser la típica voz chillona que requiere el género. Llevan poquito tiempo para decirlo, pero creo que se pueden convertir en una banda a tener en cuenta. Jaime V.

BOIKOT. Boikotea!!!. Maldito Records Han pasado 14 años desde aquel “Historias directas”, último disco en directo de los madrileños Boikot. En todo este tiempo, el grupo ha ido madurando, algo que se ha ido notando en sus discos de estudio, pero siempre sin abandonar su seña de identidad: la rabia, la crítica, la lucha y la fiesta. En este “Boikotea!!!”, grabado en su mayoría en el Festival En Vivo del 2011, hacen un repaso a algunos de sus últimos éxitos como “Sexo, drogas y rocanrol”, “Insert Coin”, o “Skalasnikov”, sin olvidar grandes clásicos de su discografía como “Tekila”, “Hasta siempre” o “Inés”. El disco viene acompañado con un DVD con el concierto íntegro y el documental “Una charla con Boikot”. Toni Lanuza

PENDEJO! Atacames. GravitonMusic Me ha sorprendido mucho conocer esta banda holandesa, ya que sus letras están escritas en español y es que fue fundada por dos primos de orígenes latinoamericanos que han querido recuperar sus raíces. La trompeta tocada por El Pastuso (cantante) en diferentes ocasiones, sin resultar excesivamente cargante le dan ciertos aires festivos al stoner rock algo potente que practican estos chicos, pudiendo recordarnos a bandas como Brujería. Los títulos de las canciones no nos dejarán indiferentes, igual que sus letras, tales como “La chica del super no se puede callar”, un tema muy gamberro, “El verano del 96”, donde nos cuenta la historia de aquel verano que vivió, pasando por una versión de un tema clásico popular sudamericano “Hermelinda”. Alex Metalalex 20 / DISCOS / SDM. Mucho listo y pocas nueces. Maldito Digital Con motivo de su 20 aniversario, y después de 5 maquetas, esta banda de Jaén ha decidido lanzarse a grabar su primer disco de estudio. En la portada reza el eslogan “100% Rock callejero”, y no va desencaminado, pues el disco consta de diez cortes de rock sin complicaciones, sin florituras y fácil de escuchar. Aunque se trata de su primer álbum, se notan todos los años de trabajo que hay detrás, pues gozan de un sonido muy compacto, sin titubeos, teniendo claro lo que quieren ofrecer. Las letras son variadas, algunas reivindicativas como “Manifiéstate”, otras más sentimentales como “La unión que nos forjó”, pero ante todo rocanroleras como “Malos tiempos”. Toni Lanuza

INCUNABLES. Incunables. Autoeditado Power trío de Barcelona que presentan su álbum debut denominado como la banda. Practican un rock macarra bastante simple pero directo. Composiciones sencillas que nos recuerdan a unos Barricada o formaciones similares. Como mandan los cánones del género, las letras son callejeras y reivindicativas. El sonido del disco no es nada del otro mundo, pero estoy seguro que en directo ganarán muchísimo. A pesar de no ser poseedores de una gran técnica, serían perfectos para amenizar una buena noche de rock’n’roll entre cervezas y buenos amigos. Temas como “Decirles cuatro palabras”, “Como un ani- mal” o “Delfín” son señal inequívoca del buen rock que practica la banda. Jaime V.

ABORTOS DE SATÁN. Con el fracaso tan asumido. OnFire Estos chicos de Castellón nos dejan su nueva publicación, “Con el fracaso tan asumido”. A pesar de haber grabado otros trabajos, se nota la falta de técnica en su música achacable a los pocos años que llevan dándole a esto de la música. No obstante, eso no supone ningún inconveniente para su estilo, un groove urbano bastante metalizado y que no requiere de grandes dispendios de virtuosismo. Las letras van encaminadas a la crítica del día a día de nuestra sociedad. La voz de Pepelu Fernández se me hace muy chillona y chirriante, aunque ganan bastante en las partes de coros. Se ha currado bastante el nombre del grupo, que no deja indiferente. Mucha gente antes de haber oído algo de su música, ya les suena de oídas precisamente por su nombre tan llamativo. Paco G.

QUEMADURA. Rock urgente. Autoeditado Este trío madrileño de rock’n’roll lleva en activo desde 2007, y ya acumula un centenar de conciertos tras la edición de un EP del que llegaron a vender mil copias. Ahora presentan su primer larga duración titulado “Rock Urgente”, en el que encontrarás precisamente eso, rock directo, sin demasiadas complicaciones, desenfadado y con sabor a alcohol y olor a humo. Si te gusta el rock urbano de toda la vida, como Porretas, Leño, Extremoduro, o propuestas como La Fuga y similares, presta algo de atención a esta joven banda pues quizá te sorprendan. Yo me quedo con “Perdido en Madrid”. Xavi Méndez

RAT-ZINGER. Rock’n’roll para hijos de perra. Maldito Digital Tercer trabajo de los bilbaínos Rat-Zinger, un potente trallazo de punk rock a manos del productor Carlos Creator. La canción que abre y titula el disco, “Rock’n’roll para hijos de perra”, hace honor a su contenido: doce cortes cargados de veloces riffs, voz desgarrada y sin compasión en sus letras. Se trata de una vuelta más al punk al que estamos acostumbrados, sumándole potencia para recordarnos a los Motörhead, a los que homenajean en su “Tenéis speed?”, versión del “Ace of Spades”. Destacan “No habrá paz para nadie” o ”Asesinato en el IV Reich”, además de “L.E.Y.” y “Tú serás nuestro dios”, donde colaboran Brigi (Koma, Txarrena) y Evaristo (Gatillazo, La Polla), respectivamente. Toni Lanuza

BLACKJACK. Dead Or Live. Moluscos Discos Desde Albacete nos llega esta banda de la que podríamos decir que realizan un hard rock muy marcado por influencias americanas, letras muy pegadizas donde la mayoría hablan sobre villanos, todo ello cantado en inglés, exceptuando el bonus track a modo de balada llamada “A Song For You”, cantada en castellano. Una banda que nos ambienta en el oeste americano, cosa que ya nos lo deja caer desde el primer momento que vemos la portada de su último trabajo compuesto por doce canciones, donde encontramos temas como “Riot Song”, que me ha recordado bastante a los americanos Red Fang desde los primeros acordes, “Harry Is Your Man”, dedicado a Harry el sucio o “Wastern Sun”. Alex Metalalex

/ DISCOS / 21 Martín grabó sus guitarras y Claudio la batería en La Nave de Oseberg. La mezcla y mastering la hicimos en La Nave con Sebastián Manta como técnico, pero siempre estuvimos Kamikaze fueron una de las bandas claves hard rock/metal los cinco dando nuestra opinión porque teníamos muy claro argentino en la segunda década del los 80’s y primeros de lo que queríamos. los 90’s, legándonos tres magníficos discos, hoy venerados. L.O.: El tema “Sin ley”, con clip de difusión inclui- Ahora, regresan como KZ4!, con la formación clásica –a do, es el claro single del disco, pero hay otros saber: Enrique Gómez Yafal, a la voz; Daniel Telis y temas como la directa “Loco”, “Con el Metal en Martín Knye, a las guitarras; Horacio Pinasco, al bajo; la piel” o “Cadenas” que son verdaderas dec- y Claudio Parolari, a la batería– y un nuevo disco titulado laraciones de principios y que contaría entre mis “Cadenas”. Daniel Telis, “culpable” del esperado retorno, favoritos. ¿Cuáles son los vuestros y cuales están nos adentra en este proyecto que está dando mucho que funcionando mejor en directo? hablar al otro lado del río. D.T.: “Sin ley” explota en vivo ya que es muy contundente, L.O.:¿Por qué se separaron y cómo se fragua pero todos los temas son muy arengadores y tiene gran este regreso como KZ4!, “Espíritu Kamikaze”? respuesta, solo hay que darles tiempo para que alguno de D.T.: Nos separamos en el año 92 porque ya no nos poníamos ellos se transforme en el “Víctima del rock” de la actualidad. de acuerdo en nada en la banda, siempre tratamos de ser L.O.: Las letras lúcidas y cercanas al lenguaje muy democráticos en las decisiones y para conservar nuestra poético de Enrique fueron una seña de identidad amistad nos pareció lo mejor que cada uno siguiera su camino de Kamikaze y vuelven a serlo con KZ4 en “Ca- artístico. La puerta quedó abierta y las circunstancias de la denas”. ¿Qué inspiran esos textos que luego con vida hicieron que nos reencontráramos cada vez más seguido facilidad se transforman en himnos? en estos años. Un día se me ocurrió invitar a Enrique y D.T.: Enrique es una persona muy instruida y leída, eso se Martín a tocar un par de temas de Kamikaze en uno de nota en sus letras y en sus mensajes. En este disco son bastante los shows de Daniel Telis Project. Nunca imaginamos la crudas, pero hay realidades en nuestro país y en el mundo bola de nieve que produjo esa juntada, en las redes sociales que lo han inspirado a escribir de esta manera. Yo no conozco ya se hablaba de la reunión de la banda, pero lo más importante otra banda de metal con esta poesía. fue la buena vibra que sentimos tocando juntos después de L.O.: El pasado 3 de mayo presentábais oficial- 20 años A eso se sumó el apoyo de Carlos Tórtola de 4G mente el disco nuevo en la sala Roxy de Buenos Producciones, ¡así que se alinearon los planetas! Aires, donde también se grabaría el show para L.O.: Este regreso como KZ4! viene abanderado un futuro DVD. Imagino que también tocaríais por un espléndido disco de estudio, “Cadenas”, temas clásicos de Kamikaze Contadnos cómo que mantiene el estilo contundente y melódico fue el concierto, cómo os recibieron los fans y de Kamikaze, junto al buen gusto de siempre, para cuándo el DVD. pero con una sonoridad actual. Contadnos detalles D.T.: Excelente como todas las presentaciones en The Roxy, de la composición y grabación del mismo. según dicen, sonamos aún mejor que en las anteriores. Se D.T.: ¡Excelente tu apreciación del CD! Esa fue nuestra intención, están compaginando las imagines y sonido del DVD y esperamos muy estudiada y decidida. Queríamos mantener la esencia de que salga en octubre. Obviamente, tocamos muchos temas Kamikaze, pero con un sonido actual y poderoso sobre viejos, más los once de este CD, veinte temas en total para todo en las guitarras gemelas. Compusimos los temas entre dos horas de show. Se está decidiendo que temas quedaran todos, a pesar que siempre surgían del trabajo individual de en el DVD, además de todos los de “Cadenas”, para darle al Martín, Enrique o yo, pero fue tan participativa la compo- DVD más calidad de imagen ya que fue filmado en Full HD. sición en la sala, que firmamos los temas integralmente como L.O.:¿Podremos ver algún día a KZ4! en España? KZ4!. D.T.: ¡Ojalá, sería importantísimo para la banda, además L.O.: Hay que destacar la conseguida producción. tengo amigos músicos con los que he tocado, para visitar en Tu guitarra y la de Knye suenan omnipresentes, Barcelona, Valencia y Madrid! Y me muero por recorrer los acompasadas por una base rítmica muy sólida y tablaos y escuchar tocar flamenco, música que amo, desde nítida. ¿Participásteis activamente en la produc- las raíces. ¡Espero que podamos llevar nuestros shows a España ción y mezclas? porque la banda en vivo es cosa seria! D.T.: La búsqueda del sonido requirió modificar nuestras gui- L.O.: Muchas gracias y suerte en esta nueva eta- tarras y equipos para encontrar este sonido final, incluso nuestra pa. manera de tocar en los temas prioriza los riffs y la potencia D.T.: ¡Un gran abrazo desde Argentina! sobre las individualidades. Enrique grabó voces en su casa, el bajo de Horacio y mi guitarra en mi estudio, Domus, y Víctor Muiño 22 / ENTREVISTA / ATTAQUE 77

BAD RELIGION + AGAINST ME! 18/06/2014. Razzmatazz. Barcelona Un concierto de aquellos de vieja escuela, de la vieja escuela del punk rock. Bad Religion volvían a la ciudad condal, Barcelona, pero está vez acompañados por el grupo Against Me!, que tenía la papeleta de abrir dicho concierto. Cuando estos empezaron, la sala estaba totalmente llena y hacía un calor de órdago. La espléndida voz de su cantante, Grace, así como su performance, dejaron al público más que satisfecho, considerando que además una parte del público fue expre- samente a verles a ellos. Fue una apisonadora de grupo en directo. Seguramente muchas personas los conocieron en ese momento y los empezarán a escuchar de aquí en adelante. Aunque el plato fuerte llegaba con los americanos Bad Reli- gion, con una sala más que llena... ¡abarrotada! El calor era ya insufrible. Pero las ganas de ver a estos mitos hacían que todo se te olvidase. El público asistente no dejó de hacer pogos desde el principio hasta el final del concierto. Un set list que repasó todas las etapas de la banda, desde los primeros años de aquellos Bad Religion tan jóvenes y rebeldes, hasta canciones de su último disco. Está claro que los años pesan, pero para ellos parece ser que no. Esta es toda una lección de que ¡el punk rock no está muerto!

Foto y texto: Maria Scanu

ATTAQUE 77 + MARKY RAMONE 16/06/2014. Sala City Hall. Barcelona Attaque 77 nos visitaron el pasado octubre en esta misma sala, después de llevar más de 10 años sin venir por aquí. Tal vez debido al éxito que cosecharon en la anterior gira, los argentinos decidieron embarcarse de nuevo en un tour por estas tierras, con una extensa gira que les llevó a actuar en varias ciudades del estado español. Pero ¡ojo! lo hacían junto BAD RELIGION a Marky Ramone, el mítico batería de los Ramones. Vamos, un tándem redondo y más que suculento que no podíamos perder de vista. La primera ciudad que visitaron fue Barcelona, con una sala que acogió a unos 300 asistentes. Para ser un lunes, con una visita tan reciente de Attaque y con la actual crisis económica que nos afecta, estuvo más que bien. Comenzó el concierto Marky Ramone, que puso la sala patas arriba desde el primer acorde. De verdad que la banda que lleva Marky suena muy muy bien y te hace recordar a os Ramones. Su vocalista, el neoyorquino Andrew W.K. lo hace realmente bien. Con hora y cuarto de concierto ya consumida, pasó el turno a Attaque 77. Tal vez dieron un concierto más reducido de pistón que el anterior de octubre, pero también se agradeció, eso significa que pensaron en hacer un concierto distinto debido a su reciente visita. Además contaron con la colaboración de la chica de Mariano, vocalista del grupo, que con la guitarra acústica acompañó en algunos temas, dando otro tono a dichas canciones. No podemos pasar por alto la colaboración del grupo barcelonés Klandestino en el tema “Donde las águilas se atreven”, todo un hit de la banda y en donde todo el público cantaba y disfrutaba de lo lindo. Se les ve en un excelente estado de forma, y aunque nos hayan hecho dos visitas tan seguidas, esperamos que no tarden mucho en volver esta historia viva del punk-rock argentino.

Fran Sánchez Foto: Marcos Martín

/ CONCIERTOS / 23 ALBERTO RIONDA ALQUIMIA WARCRY 22/03/2014. Sant Jordi Club. Barcelona Los asturianos Warcry nos visitaron este mes de marzo dentro de su gira de presentación de su último disco, “Inmortal”. Tras el lleno total de Razzmatazz en sus últimas visitas, esta vez la banda decidió escoger un recinto más grande para su show. El Sant Jordi Club fue el lugar elegido para su directo y hemos de decir que fue todo un acierto, ya que la escenografía que llevaban pudieron desplegarla en su totalidad. Esta vez no pudieron colgar el cartel de entradas agotadas pero sí que hubo más de media entrada. Recordemos que la capacidad de esta sala dobla la capacidad de la sala 1 de Razzmatazz y da un poco la sensación de vacío. Para el show de esa noche, nos tenían preparada una escenografía inspirada en el antiguo Egipto, con grandes lonas en los laterales con símbolos egipcios y escarabajos, y una gran pantalla central donde se pudo ALBERTO RIONDA ALQUIMIA ir viendo videos y letras relacionados con las diferentes 10/05/2014. Music Hall. Barcelona canciones que fueron desgranando. El sonido fue muy Imagino que a estas alturas, casi todo el mundo debe ser bueno, aunque se notó en alguna canción las dimensiones conocedor de la sonada separación de los asturianos de la sala lo que ensució un poco su calidad. El show Avalanch. Y cómo, poco tiempo después, su guitarrista comenzó con la presentación de todos los miembros de fundador Alberto Rionda, anunciaba su nuevo proyecto, la banda a través de la pantalla central lo que provocó el Alquimia, quedándose a su lado Chez García como delirio de todos sus fans. A partir de aquí, durante más de teclista y Marco Álvarez a la batería. Rápidamente las dos horas de show, hicieron un amplio repaso de su último baquetas sufrirían un cambio y fueron sustituidas por las trabajo “Inmortal” y de los clásicos habituales que no de Leo Duarte. La formación la completaron Israel pueden faltar en cada uno de sus conciertos, himnos que Ramos a la voz y Rubén Lanuza al bajo, ambos ex- la gente corea al unísono y hacen mover a toda una sala. miembros de la banda vallesana Amadeus, siendo Ru- Por ponerles alguna pega, más de uno nos quedamos con bén, curiosamente, colaborador de esta publicación. Se ganas de poder escuchar “Keops”, uno de los cortes más han dado mucha prisa y en poco tiempo han editado su destacados de su último trabajo. Comenzaron la des- primer disco de estudio homónimo. Alberto sabe muy carga con “Quiero oírte”, inicio también de su disco, y a bien lo que hace y ha conseguido conjugar en un sólo partir de ahí no hubo fin. “La última esperanza”, “Venganza”, trabajo toda su carrera musical junto a Avalanch. “La muerte de un sueño”, “Contra el viento”, “Perdido” Recupera la velocidad y caña de “Llanto de un héroe”, y muchas más, terminando con la siempre grande “Hoy manteniendo la esencia de “El hijo pródigo”, por ejemplo. gano yo”. Una noche más de buena música y grandes Hace un par de meses presentaron su álbum en Music músicos. Esperamos que vuelvan pronto por nuestras tier- Hall, una céntrica y emergente sala de la ciudad condal, ras. con un buen aforo y excelente sonido. Rionda y sus chicos venían solos, sin teloneros, lo que hacía presagiar Texto: Juanma que interpretarían un gran repertorio. Y así fue. Casi dos Foto: Ivan Allué horas y media que dieron para repasar por completo su CD, siendo sus cortes más coreados “Aliento” o “Sacrificio” entre muchos otros. He de reconocer que me sorprendió gratamente Israel a la voz, puesto que a pesar de co- nocerlo en directo desde hace varios años, tenía algunas dudas de su funcionamiento en este nuevo proyecto. Se nota que ha trabajado duro y ha hecho una gran mejoría, aunque quizá en un futuro debería intentar alejarse de ese registro que tanto se asemeja al de Ramón Lage. Destacar la labor de Rubén a las cuatro cuerdas, puesto que a pesar de ser un excelente guitarrista, se desenvolvió muy bien y se le vio enormemente cómodo al bajo. Como no podía ser de otra manera, Rionda no dejó de lado su pasado e interpretaron grandes temas de Avalanch como “Xana”, “El ángel caído” e incluso del primer disco, el tema que le daba nombre, “La llama eterna”, aunque la más esperada para un servidor fue “Torquemada”, que, por lo que pude ver, no era el único. Fue un gran concierto en general y creo que tienen un gran recorrido por delante. De los precios abusivos de la barra mejor hablo otro día

Texto: Jaime V. Foto: Ratonacm WARCRY 24 / CONCIERTOS / IRON MAIDEN

OBÚS. IRON MAIDEN + ANTHRAX 07/02/2014. Sala Bóveda. Barcelona 27/05/2014. Palau Sant Jordi. Barcelona Todavía continúa la gira del trigésimo aniversario de la banda Volvían los británicos a Barcelona continuando con su gira madrileña y aprovechamos la ocasión para volver a ver a los “Maiden England”, rememorando la mítica gira de 1988, madrileños. No sabíamos que nos depararía la barcelonesa “Seventh Tour of a Seventh Tour”. Pisaban la ciudad condal Bóveda, pero nos quedamos boquiabiertos cuando vimos la cuando apenas ha pasado un año de su anterior visita, dentro sala llena hasta la bandera. Y allí estaban Obús, en plena del cartel del Sonisphere. Por suerte, esta vez contaron con un forma y al pie del cañón, haciendo a la gente vibrar, con un sonido mejorado respecto al del festival, pero tampoco fue Fortu incombustible, actualmente presentando su disco en para tirar cohetes. Para abrir boca venían acompañados de solitario. Con un público entregado, fueron repasando sus una leyenda viva del thrash, los neoyorquinos Anthrax. temas de siempre como “El que más”, “Te visitará la muerte”, Lamentablemente no pudimos disfrutar de su directo, ya que “La raya”, “Dinero, dinero”, sin olvidar nuevos éxitos como empezaron a eso de las 7 de la tarde, pero pudimos disfrutar “Corre mamón” o “Más que un dios”. La gente cantaba de lo de su apoteósico final con “Antisocial”. Sobre las 20.30 h., lindo, disfrutaba cada tema, movía sus melenas y sudaba la con el estadio prácticamente lleno, comenzó a sonar “Doctor, gota gorda mientras Fortu y los suyos los pasaban en grande doctor”, tema de UFO que vienen utilizando como intro, y en el escenario, en especial su líder, paseando su teatralidad entraron en escena los Iron Maiden. El concierto fue muy de punta a punta, incluso por encima de la barra. El final, bueno desde el primer minuto, cuando empezó a sonar como siempre, brutal, con los clásicos “Vamos muy bien”, “Moonchild”. Tanto el sonido como la voz de Bruce Dickin- “Esta ronda la paga Obús” y “Prepárate”, además de llenar son, quizá en más baja forma que otras ocasiones, fue el escenario de féminas con “Complaciente o cruel”. Queda mejorando a lo largo del show. El resto de la banda se mos- claro que a Obús aun les queda mucha cuerda, ya que en traron muy activos, especialmente Steve Harris, recorriéndose breve comienzan otra gira como 30 aniversario de su disco el escenario en varias ocasiones. Con un repertorio casi calcado “El que más”. Estaremos atentos. al del año pasado, fueron repasando grandes clásicos como “Can I Play With Madness”, “Two Minutes to Midnight”, “Fear Texto: Toni Lanuza of the Dark”, “The Number of the Beast”, “The Evil That Men Foto: Antonio Morago Do”, “Aces High”... hasta completar unas dos horas de concierto, todo ello contando con una impresionante puesta en escena, un espectacular escenario con su mascota Eddy apareciendo de múltiples formas y tamaños. El público se mantuvo entregado de principio a fin, dándolo todo en cada canción. En definitiva, una vuelta por todo lo alto de estos dioses del heavy a nuestra OBÚS tierra.

Texto y foto: Toni Lanuza

/ CONCIERTOS / 23 ROYAL HUNT

La sala vallesana Heaven & Hell sigue siendo referente olvidar. Tocar en un recinto de esas características y abrien- para conciertos de bandas metálicas en la provincia de do para una leyenda como los suecos, es para guardar Barcelona. En épocas de vacaciones navideñas pudimos en la memoria para siempre. Además mucha gente les disfrutar de varios de ellos. Por ejemplo el acústico de descubrió esa noche y se llevaron una grata sorpresa. Los Trama. El grupo de versiones hardrockeras lleva los de Joey Tempest siguen demostrando el excelente últimos meses en formato unplugged y trabajando en momento de forma que atraviesan. Suenan contundentes canciones propias de cara a la grabación de su primer en sus temas más recientes, melódicos en los clásicos y trabajo original. A mi me sorprendieron positivamente con profesionales en las parcelas individuales de cada uno. estas versiones tan mínimamente amplificadas. En esa Por encima de todos, eso si, un Tempest que parece ha- misma sala, Drakum ya es un referente y sinónimo de ber rejuvenecido varios años y se muestra enérgico y muy fiesta asegura y lleno completo. La numerosísima banda comunicativo con la audiencia. El sonido también acom- sigue evolucionando su potente folk death metal sabiendo pañó, pues rozó la perfección. En abril vimos en el Infierno combinar la diversidad de instrumentos que tocan, sin que AB/CD de Terrassa a Jabon & Gel, banda de versiones sus canciones pierdan ni un ápice del ritmo que el estilo de Dio que repasan sus distintas etapas y grupos por los requiere. En febrero también pasaron por Cerdanyola del que pasó el magnífico vocalista. El proyecto está bien Vallès Covernícolas, banda de versiones varias con trabajado y suena muy decentemente. Les acompañaron músicos de una larga trayectoria en la escena barcelonesa, esa noche Irthangaz, una banda que tarde o temprano pero que tampoco aportan nada nuevo al mundillo. Sola- tendrá que hacer un replanteamiento, pues su música no mente pasar un buen rato. Y eso si lo consiguen, tanto acaba de enganchar a la gente. El último día de mayo en ellos como el público. Para finalizar ese mes nos acercamos la misma ciudad, pero en esta ocasión la sala era Faktoria a la sala Bikini, pues nos visitaban los daneses Royal d’Arts, concierto benéfico de Bounce, con unas muy Hunt. Liderados por su fundador, el teclista André An- buenas versiones de Bon Jovi, y Kiss Of Death que dersen, la presencia escénica de D.C. Cooper se lleva interpretaron lo que les dejaron del repertorio de Kiss. de calle todo el protagonismo. El cantante norteameri- Tanto público como bandas cumplieron a la perfección, cano sigue estando en plena forma y, a pesar de la floja no así la sala que no estuvo a la altura de las circunstancias. asistencia de público, se vuelca en directo como si estu- Esperemos que tomen nota y rectifiquen para no repetir viera ante un estadio abarrotado. Esta vez vinieron sin sus tan lamentable trato con los músicos y poca consideración dos coristas femeninas y tuvieron que tirar de coros pre- con los asistentes. grabados. No quedó mal del todo, pero seguimos pre- firiendo el formato auténtico. El Sant Jordi Club fue testigo Texto: Paco G. del retorno de Europe a Barcelona. Para la banda local Foto: Salva G. Hardreams la fecha del 29 de marzo será difícil de 26 / CONCIERTOS / CONCURSANTE Dirección: Rodrigo Cortés País: España Año: 2007 Guión: Rodrigo Cortés Música: Víctor Reyes Fotografía: David Azcano Reparto: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Luis Zahera y Myriam de Maeztu Os traigo una propuesta: “Concursante”, una sátira. Rodrigo www.musical-infierno.com Cortés, conocido por dirigir “Buried”, alcanzó así tanta fama que se eclipsó su primer largometraje, “Concursante”, una película que pienso que ha pasado bastante inadvertida al público y es una pena. Cuenta con la genial interpretación de Leonardo Sbaraglia y con valiosos secundarios como Chete Lera y Luis Zahera. Muchas cosas me parecen perfectamente diseñadas en este filme, desde su ritmo, pasando por la narración y por supuesto su delicioso contenido. La narración en off es sencillamente perfecta, llena de sentido del humor en la voz del protagonista (Sbaraglia) ya desde el primer instante. El ritmo, a toda máquina en algunos tramos y completamente suspendido en el tiempo en otros, enriquecen mucho la historia. La fotografía con colores artificiales y metálicos pasa durante las escenas más deshumanizadas, luego cambian a colores cálidos en los momentos más humanos. En cuanto al contenido: sarcástica visión del consumo y el de- seo de tener “cosas”, desde el punto de vista de un pobre dia- blo que se cree con suerte por ganar más cosas de las que puede sostener. Lo interesante es que esta historia fue realizada en el 2007... Quién imaginaba entonces la crisis que se nos venía encima, pues esta peli profética nos anunciaba con mucho humor la inminente debacle bancaria que se desataría un año después. Destaco también la actuación de Luis Zahera, en el papel de asesor fiscal y cantamañanas. No tiene desperdicio. Os dejo con la escena... “¿Hay problema? No hay problema ¿Cuál es el problema?”

La hija de Sam

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38 / CINE / 27