Des Knaben Wunderhorn Iberia De Albéniz David Zinman

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 226 - Enero 2008 - 6,50 €

DOSIER Ataúlfo Argenta

ENCUENTROS

Año XXIII - Nº 226 Enero 2008 David Zinman

ACTUALIDAD Elliott Carter Mark Padmore Philip Glass

REFERENCIAS Iberia de Albéniz

ANIVERSARIO Des Knaben Wunderhorn

AÑO XXIII - Nº 226 - Enero 2008 - 6,50 € 2 OPINIÓN Hace medio siglo... José Luis García del Busto 114 CON NOMBRE Testimonios PROPIO Juan Antonio LLorente 118 6 Elliott Carter En la memoria de un Francisco Ramos aficionado 8 Mark Padmore Fernando Herrero 122 Joaquín Martín de Sagarminaga Aproximación discográfica 9 Philip Glass Enrique Pérez Adrián 126 David Rodríguez Cerdán La zarzuela, una aventura Manuel garcía Franco 128 10 AGENDA ENCUENTROS 18 ACTUALIDAD David Zinman NACIONAL Mario Gerteis 132 44 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Des Knaben Wunderhorn Blas Matamoro 136 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Pierre-Laurent Aimard Pedro Sarmiento Bruno Serrou 140 64 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 142 65 SCHERZO DISCOS LIBROS 144 Sumario LA GUÍA 146 DOSIER CONTRAPUNTO 113 Ataúlfo Argenta Norman Lebrecht 152 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, Fernando Fraga, José Luis Fernández, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Antonio Gascó, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, Barbara Röder, Justo Romero, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España, para la totalidad de los números editados en el año 2007. 1 OPINIÓN EDITORIAL ARGENTA: UN SÍMBOLO N a figura de Ataúlfo Argenta posee el atractivo no sólo de lo que fue sino también de lo que pudo haber sido. Y, al mismo tiempo, ejemplifica la tendencia de la cultura española

Ó a vivir más de sus grandes nombres —surgidos a veces, Lcomo en su caso, de una suerte de centelleo irrepetible— que a

I sostenerse en una continuidad que significa la normalización de las relaciones entre la sociedad y el arte que trata de servirla. El hecho de que todavía sigamos viviendo de esa memoria lindan- te con el mito a la hora de hacer balance de nuestros logros no deja de ser una evidencia de nuestras carencias, de la falta de N equilibrio entre un país de cuarenta y cinco millones de habi-

I tantes y la realidad de sus genios verdaderos. Argenta fue un meteorito caído no de un cielo estrellado sino de la voluntad individual, del esfuerzo de quien no se conforma y ha de recu-

P rrir al sacrificio cuando no hay otra forma de salir adelante. Cincuenta años después de la muerte de Argenta, España puede presentar una interesante nómina de directores de orquesta a los que —salvo contadísimas excepciones— les cuesta Dios y ayuda darse a conocer en el panorama internacio- O nal, en ese escaparate que es, al fin, el que consagra definitivamente a un nombre. Y lo mismo cabe decir de otros músicos que dan lo mejor de sí pero casi siempre con una irradiación internacional escasa y que nada tiene que ver con su verdadero valor. Hoy la música española se renueva generacionalmente a través de figuras que en otros países —menos cicateros con su gente, menos perpetuamente enfrentados a sí mismos— serían inmediatamente promocionados hacia el estrellato. Los lectores de SCHERZO conocen bien esos nombres que pueden ser los de los pianistas Javier Perianes o Luis Fernando Pérez, el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas o el director de orquesta Pablo González, por poner sólo unos cuantos ejemplos. Con ellos se da esa certeza, demasiado evidente entre nosotros, casi una broma de mal gusto, un tópico en todo caso de enorme efecti- vidad, que consiste en apelar a que si hubieran nacido en otro sitio otro gallo les cantara. Por encima de cuotas amenazantes y de proteccionismos contraproducentes, el interés preferente de nuestras autoridades culturales debiera ser el que ya unos cuantos medios especializados, unos cuantos agentes y sus propios protagonistas con su esfuerzo personal —pensemos en una cantante tan joven y brillante como Ainhoa Garmendia— se han propuesto como una meta deseable y necesaria: la presencia internacional de nuestra música y nuestros músicos. Es ese un camino de ida y vuelta que debe emprenderse con generosidad y amplitud de miras. Sólo en la confrontación con los grandes y no en el encierro en una especie de parque temático cultural, nuestra música podrá expresar todas sus virtualidades mientras se acerca con las armas necesarias a competir en el mercado, esa palabra que sigue dando miedo a las gentes de la cultura pero que cubre no ya con su sombra sino con su presencia insoslayable la realidad de nuestra vida. Argenta fue un ejemplo de genio y de entrega, pero cuánto mejor sería verlo hoy no como un hecho aislado sino como el inicio de una fuente no agotada de talento reconocido en todas partes. Ese ha de ser el afán de todos: que la cultura española no se refleje en la queja permanente sino, al fin, en ese espejo universal en el que otros se miran todos los días. 2 08 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1(QHURĄ

La música extremada 8 0 0 2

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- Ataúlfo Argenta

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NOCHE DE ESTRENO ENCUENTROS o ñ A David Zinman

ACTUALIDAD Elliott Carter Diseño Mark Padmore Philip Glass

REFERENCIAS de portada Iberia de Albéniz

ANIVERSARIO Argonauta Des Knaben Foto portada: Wunderhorn Felix Broede/DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez usto en los días de final de otoño parecer, el muy joven Adolf Hitler, en que los periódicos dedican intoxicado de amor místico a la ópera fugazmente algo más de espacio a después de haber asistido en Viena al REVISTA DE MÚSICA J una música que no sea de consu- Tristán vanguardista de Mahler. Hitler Director: Luis Suñén mo inmediato y grosero porque se ha tendría entonces 17 años: su presen- muerto Karlheinz Stockhausen, cia nos parece menos verosímil que Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura empiezo a leer The rest is noise, de la un personaje imaginario que tam- Edición: Arantza Quintanilla Alex Ross, que es un paseo informati- bién estuvo en el estreno, el Adrian Maquetación: Iván Pascual vo y gozoso por las mejores músicas Leverkühn que protagoniza una del siglo XX, por las vidas de los novela que aún tardaría muchos años Fotografía: Rafa Martín compositores y por los vínculos entre en existir, Doktor Faustus de Thomas Secciones éstos y el público, y entre su arte en Mann. Discos: Juan Manuel Viana apariencia tan despojado de referen- Al cabo de un siglo el shock de lo Educación: Pedro Sarmiento cias concretas y sin embargo tan nuevo se ha convertido para nosotros Jazz: Pablo Sanz anclado, para bien y para mal, en el en arqueología y casi en nostalgia, y Libros: Enrique Martínez Miura devenir convulso de la Historia. Alex aquella música del porvenir es ya par- Página Web: Iván Pascual Ross viene de la escuela de claridad y te del pasado sin haber calado de ver- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel agudeza de The New Yorker, donde dad en el público que debió haberla García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique es crítico musical desde hace bastan- hecho suya, y que puestos a elegir Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, tes años. Su escritura tiene esa fluidez prefiere seguir instalado en el confort Arturo Reverter que en Europa no parece compatible del siglo XIX. Puccini aprendió aque- Departamento Económico: José Antonio Andújar con el rigor, pero que nos da tanta lla noche de estreno lecciones que Departamento de publicidad envidia y nos despierta tanta gratitud sólo se revelarían casi veinte años Cristina García-Ramos (coordinación) a quienes amamos la música apasio- más tarde en los fragores de crimen y [email protected] Magdalena Manzanares nadamente pero carecemos de la deseo de Turandot, pero los aficiona- [email protected] adecuada formación técnica. Ross tie- dos a la ópera —aún más en Estados DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] ne el don de contar la música, igual Unidos que en Europa— prefieren que otros saben contar la pintura, o una Bohème adecuadamente lacrimo- Relaciones externas: Barbara McShane revelarnos la hondura de los libros. sa o una dulce Cio Cio San empolva- Suscripciones y distribución: Choni Herrera El suyo empieza con un relato da y suicida antes que a la lúbrica [email protected] memorable de la que podría ser la Salomé, por no hablar de la desqui- Colaboradores: Cristina García-Ramos noche fundacional de la música de ciada Elektra. Siete años después de Impresión esa época que no parece de llegar aquella noche de mayo de 1906, SAN GERMÁN todavía por completo al presente, cuenta Alex Ross, uno de los testigos Depósito Legal: M-41822-1985 pero que ya es el siglo pasado: el más eminentes del estreno, Arnold ISSN: 0213-4802 estreno, en la ciudad austríaca de Schoenberg, le volvió la espalda al Graz, el 16 de mayo de 1906, de la público que aplaudía por primera vez Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Salome de Richard Strauss. Asombra sus Gurre-Lieder, disgustado al pare- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se imaginar que tanto porvenir pudiera cer por el éxito de una música que a opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean estar contenido en una sola noche de él mismo se le había quedado atrás y utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. estreno; también que una ópera difí- en la que ya no se reconocía. Ese ges- Cualquier acto de explotación (reproducción, cil de un compositor contemporáneo to de arrogancia y desdén muy pron- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, pudiera atraer a tanto público, des- to se iba a volver irrelevante: a partir etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, pertar tal grado de entusiasmo y de entonces fue el público el que que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro escándalo. Mahler estaba allí, y tam- empezó a dar la espalda a la música de los límites establecidos en ella. bién Schoenberg, con un grupo esco- de su propio tiempo. Al menos enton- gido de discípulos, Alban Berg entre ces los compositores provocaban © Scherzo Editorial S.L. ellos. Pero también había acudido escándalos y los periódicos informa- Reservados todos los derechos. Puccini, que no escuchó en vano los ban sobre ellos en primera página. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, estremecimientos de ruptura y violen- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos cia de aquella partitura, así como, al Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA

Música reservata LUCIA, VIOLETTA, ISOLDE

értice del idealismo, Lucia (de Lammermoor y de tro de la muerte? Todo el sentido de la obra nace a partir Donizetti) enloquece por perder una música: el del preludio, que es una especie de meditación sinfónica tema de su dúo con Edgardo (Verrano a te sull’au- sobre tres temas que carecen aún de asociación signifi- V re/i miei sospiri ardenti), el tema que ella misma cante, tres temas que proyectan el discurso hacia un hori- había introducido en el final del Acto I y que regresa en la zonte difuso y quimérico: habrá que esperar al momento flauta en mitad de su aria del follia como la imagen fantas- en que, ya en las postrimerías del Acto I, los amantes mal de una felicidad prometida y perdida para siempre. ingieran el bebedizo y se desplomen, como poseídos por Lucia no corona la cúspide amorosa, y la ruptura del círcu- un vértigo, para que esa marea orquestal revele su senti- lo pérdida-recuperación metafórica abre ante ella un abis- do. El retorno de la misma música en la misma tonalidad mo insondable: el retorno instrumental de la melodía vocal alcanza finalmente la plenitud de un significado hasta (el objeto-fetiche) precipita a Lucia en el delirio y el leitmo- entonces hermético: el hombre y la mujer enfrentan sus tiv amoroso se revela a la altura del Acto III como el signi- miradas y pronuncian sus nombres de una manera nueva. ficante de una pérdida. Paradoja de Lucia: el velo nupcial “Treuloser holder!”, dice Isolde: y es como si viese a Tris- ensangrentado es el símbolo de su virginidad. tan por vez primera. Ahora comprende que su destino Violetta o la ópera materialista: investida de un poder está ligado a ese hombre, que ya no será nunca del rey letal, su renuncia se muestra como la forma más altiva de Marke, a quien fue prometida. Paradoja de Isolde: el adul- la posesión amorosa. La tonalidad de do menor, que mar- terio es el significante de su fidelidad. Fidelidad a la ver- ca su asentimiento ante la demanda de Germont, será dad de un sentimiento que sólo el filtro le ha revelado: al también el símbolo musical de la enfermedad. Si la vuelta apurar la copa, Isolde muere para la venganza y renace del tema de la promesa amorosa precipita a Lucia en la para el amor. El Todestrank y el Liebestrank son una mis- insania, la pérdida del fa mayor (la tonalidad de la pasión, ma cosa, y esa cosa no tiene otra substancia diferente de la tonalidad del Amami, la música sublime del pre- Alfredo!), que es la de la ludio, esa música que es la declaración del amante (un imagen sonora de una dì, felice, eterea) y el subsi- pasión desconocida: como guiente dúo amoroso del en La traviata, esa música Acto I, empuja a Violetta nace en la nebulosa ante- hacia el mal que la lleva a rior al inicio del drama. la muerte: la traviata mue- Amami Alfredo es una re tuberculosa porque especie de arietta que toma muere también de des- carne significante al ser amor. Paradoja de Violetta: cantada en el Acto II: músi- su llegada a casa de Flora ca vocal, cerrada (18 com- cuando aún no ha tenido pases), glorificación diatóni- tiempo de entregarse a ca de la cadencia perfecta. Douphol sella su acepta- Negativo de La traviata, ción del pacto, y su retorno Tristan und Isolde, se sinte- al vicio es el significante de tiza en ese acorde inicial, su virtud. Rogelio de Egusquiza. Tristán e Isolda (La muerte). glorificación del cromatis- Gloriosamente anacró- Museo de Bellas Artes de Bilbao mo, acorde instrumental, nica (porque es un provo- armónicamente abierto, que cativo anacronismo elegir un argumento legendario para aspira a lo oceánico e ilimitado. Wagner se remite a un una ópera a las alturas de 1857), Isolde navega camino de medievalismo mitológico para hablar del presente, ese los brazos del Rey Marke escoltada por el hombre que mismo presente que, en Verdi, asume el aspecto de una dio muerte a su prometido: ha jurado vengarse y sólo la historia de la actualidad parisina de 1850 con nombres y decisión de Brangäne cambiará su designio. Tristan und apellidos concretos trasmutados en literatura: Alexandre Isolde arranca con el acorde más enigmático de la historia, Dumas-Alfonsina Plessis/Maria Duplessis (Armand Duval- un enigma que (como el famoso do sostenido de la Sinfo- Marguerite Gautier, Alfredo Germont-Violetta Valéry). Un nia Eroica) solamente revelará su funcionalidad armónica presente en que el amor absoluto, más allá de la Ley, más mucho más tarde. Si la obra comienza en un la menor allá de la norma, es una imposibilidad social. Ese amor implícito, nunca enunciado, concluye en un si mayor que espectral entrevisto por Lucia al borde de una fuente, ese supone un avance de dos pasos en el círculo de quintas. deseo núbil repleto de promesas y, al tiempo, de terrores. El logro del objeto, como la comprensión del itinerario Lucia o la enajenación, Violetta o la renuncia, Isolde o tonal, se dilata sin término aparente: de ahí esa idea, típi- la (in)fidelidad: tres perspectivas de la relación del sujeto camente romántica, de que el amor absoluto, el deseo con el objeto perdido en la medida en que ese objeto es, absoluto (el sentido), tan sólo se realiza en la muerte. por definición irrecobrable. En la medida en que agotan Esto es: en la conclusión del discurso, donde el acorde las perspectivas posibles, las tres grandes heroínas del inicial, generado por la superposición de dos motivos y operismo romántico encarnan igualmente la triple para- enunciado en el preludio de una manera abstracta, alcan- doja y el triple rostro de la mujer según la ideología bur- za su definitiva certidumbre y su resolución sinfónica en guesa: pero la mujer proletaria (Carmen) está también a la supertónica de la tónica inicial, ya en el último compás la vuelta de la esquina. de la composición. Pero, ¿son realmente distintos el filtro del amor y el fil- José Luis Téllez 4 OPINIÓNAGENDA

Prismas UNA VEZ MÁS 7 6 G L B c M

na vez más hacer cuantas ilusiones perdidas, pequeñas cosas, y lo que es más grave, una U aprender de los incumplida posibilidad, demás, huir de los proyec- porque su torpeza, su irres- tos faraónicos, tener la ponsabilidad ha dejado cabeza en su sitio, buscar sobre el terreno buena hier- las raíces, enseñar, ser ba quemada. Ocurre con modestos, no creerse los frecuencia y entonces los primeros en nada porque demás, los que prefieren el ya no hay primeros o no trabajo al vocerío tienen debe haberlos, porque hay que empezar de nuevo. quienes saben hacer las Ya lo decía don Améri- cosas y quienes no saben co Castro, un gran historia- hacerlas. Un pequeño rosa- dor, un gran filólogo y rio para formar una deside- algo más, un hombre que rata que nos impida de ver- conocía profundamente su dad hacer el tonto, esa ten- país y que sufrió en su tación tan frecuente entre piel las intemperancias de quienes dedican sus vidas a los que nunca aprenden. descubrir mediterráneos. El Decía que éramos adá- problema además no es nicos y hay una verdad que las tonterías las hagan indiscutible en ello. Hay ellos solos y por lo tanto gente en nuestro país que que tengan que pechar con le dan un gramo de poder las consecuencias. El pro- e inmediatamente la arma. blema es que las conse- El pasado no existe, se cuencias las sufrimos todos, vuelve una sucesión de fra- un tópico que se repite con casos supuestos o reales, frecuencia, y es que, como según el humor del aventu- decía Chesterton, el tópico rero del momento. Por eso siempre guarda una parte hay que volver a empezar, de verdad. montar el espectáculo y no Hay aventureros que prever que puede ser un ejercen de descubridores desastre. Hay que ser posi- cuando uno tiene la sensa- tivos, exclaman los altos ción de que lo primero que sacerdotes del disparate, lo hay que hacer antes de cual en este caso quieren inventar es conocer minu- decir a los demás, a quie- ciosamente lo que han nes se atreven a levantar la hecho otros que tienen voz para prevenir del ries- muchos más años de expe- go, que hay que decir que riencia, les ha salido bien y sí a todo lo que se les ocu- es buena cosa aprender de rra a ellos. ellos. Aventureros que lue- O sea que hay veces go, si las cosas no marchan que es necesario, ética- o marchan malamente, des- mente imprescindible, aparecen o dicen que ellos decir que no. no han sido. Detrás dejan unas cuantas ruinas, unas Javier Alfaya 5 CON NOMBRE PROPIO

La música del tiempo

E ELLIOTT CARTER R B M O N

N O I P O O R P C

omúnmente considerada recar- objetos sonoros de gran pureza. Para gada de abstracción y de no tal fin, el compositor moderno se arma fácil escucha, la música que de un arsenal técnico renovado. La crean los compositores de la complicidad con el intérprete y el vanguardiaC de posguerra nace como empleo del timbre como elemento de una necesidad de huir de los clichés nuevo cuño, se constituyen en elemen- del pasado en pos de la obtención de tos esenciales. Frente a este desorden 6 CON NOMBRE PROPIO ELLIOTT CARTER en busca de una organización nueva (y una visión más dinámica, investida de na por la línea del expresionismo de depurada) del material, surge, dentro una clara función dramática. En el un Alban Berg, bañado, como se sabe, del marco neoclasicista que se da en Cuarteto nº 3, por ejemplo, la identi- de lirismo y organizado según formas ese mismo tiempo, la figura de un dad interválica, el tempo y el compor- reconocibles tomadas de la tradición. autor que, como Elliott Carter, se tamiento de cada uno de los dos movi- La de Carter es, por encima de todo, empeña, ya desde sus primeras y “aca- mientos, permiten una precisa percep- una música del devenir, en transforma- démicas” obras (la Primera Sinfonía, ción de los caracteres respectivos. La ción y movimiento continuos y, por Holiday Overture, la Sonata para pia- utilización, pues, de una música de supuesto, una música de la memoria, no), en crear un objeto sonoro igual- texturas (estilo de vanguardia) queda que tanto mira a la Historia de la Músi- mente puro, en el que ha de quedar reducida a lo esporádico en Carter y ca como a su propia y pequeña histo- excluida, la mayor parte de las veces, nunca afecta a la totalidad de la obra. ria. Así, el Dúo para violín y piano, de el aporte extramusical. Coinciden, Toda la actividad intelectual y artís- 1972, compuesto con la intención rei- pues, en el tiempo, la apuesta europea, tica de Carter, este compositor energé- vindicativa de la renovación completa interesada por airear el lenguaje, y la tico (nació hace ya ¡99 años!), descansa del género, rompe igualmente con el posición de Carter, que desde otra en el sentido de la progresión, vivida Cuarteto nº 3, que le precede. Sin óptica, alcanza resultados muy pareci- como una necesidad fundamental de la embargo, el Dúo integra los avances dos a los de aquella vanguardia. En la que se exime todo sentimiento nostál- formales y el sistema armónico hereda- práctica, la defensa, por parte de Car- gico del pasado. Se trata de una obra dos del Cuarteto nº 3. Pero la música ter, de un lenguaje dominado por la musical que se apoya en una filosofía que interpreta el violín solista en esta abstracción, aunque parta de premisas de la experiencia, se alimenta de las obra ya no se presenta como una suce- neoclasicistas, se aproxima más al de la tradiciones más diversas, sin que por sión de movimientos, sino como una vanguardia europea que a la, por otra ello haya de volver sobre sus pasos. Si línea continuamente desarrollada, parte, muy extendida defensa que de se exceptúan algunos homenajes a Pur- constituida por breves frases de carac- la escritura tradicional ejercerán los cell, Ives o Nancarrow, presentes en el teres variados. autores del sinfonismo tardío a lo largo Primer Cuarteto, la música de Carter La música de Carter se sostiene, de la segunda mitad del siglo XX. En no integra nunca la cita ni el pastiche, pues, sobre una concepción muy par- este punto, es pertinente tener en aunque por los títulos de sus piezas ticular de la escritura instrumental, cuenta que toda esa complejidad (en la (Concierto para orquesta, Sinfonía de que no es sino una suerte de drama- escritura, en la técnica, pero también tres orquestas, Triple Dúo, la formidable turgia que, fundada en una estratifica- en la escucha) que asociamos con una pieza pianística Night fantasies) pueda ción del tiempo en la que evolucionan acción de “vanguardia”, no está exenta pensarse que se pliega a los géneros las identidades musicales en continua en la obra de Carter, a quien debemos tradicionales. Carter no adopta ninguna progresión, debe tanto a la herencia admirar por haber imprimido al len- forma preestablecida, sino que proyec- de un Ives y a los renovadores del guaje musical contemporáneo un ta continuamente su música por medio lenguaje americano (Cowell, Varèse) impulso importante a partir, precisa- de nuevos diseños, evitando siempre la como a Debussy, Stravinski o a los mente, desde la perspectiva menos repetición ociosa o la autorreferencia. compositores contrapuntistas del dúctil, la que se encontraba encerrada En este aspecto, el pensamiento musi- Renacimiento. En su obra, los caracte- en las trincheras del tradicionalismo. cal de Carter asume una idea de res musicales ligados a configuracio- Neoclasicista, pues, en sus inicios, modernidad de tono artesanal o cons- nes melódicas, armónicas o rítmicas, Carter tenderá, en lo sucesivo, hacia tructivista, muy próxima a la actitud de así como a identidades instrumentales una estética en la que, si bien caben el un Stravinski y que compositores como y a sus respectivas relaciones, juegan expresionismo de tono bergiano (Con- Andriessen o Crumb han querido tam- un papel fundamental y tienen por cierto para oboe, Cuarteto nº 4, Pen- bién retomar más tarde. En consecuen- misión sustituir la noción tradicional thode, Concierto para violín y orques- cia, Carter se opone a la visión expre- del tema. No son la expresión de una ta, Three occasions for orchestra), el sionista y atormentada de un Schoen- subjetividad de tipo romántico ni tam- impresionismo (Sinfonía de tres berg y la representada por la filosofía poco están sujetos a una estética de la orquestas) o el clasicismo vocal de un de Adorno, para quien la creación es imitación, sino que tienen un valor Britten (A mirror on which to dwell, In un acto de revuelta y la disonancia es estructural por sí mismos. sleep/In thunder), lo que prevalece es la expresión de un Yo alienado y frag- la fidelidad ciega a una estructura inte- mentado. Carter, en todo caso, se incli- Francisco Ramos rior del discurso musical de una enorme coherencia, en la que el plan formal se constituye en núcleo y fin abso- Madrid. Auditorio Nacional. 11,12,13-I-2008. Orquesta Nacional. Carta luto de la composición. blanca a Elliott Carter. Director: Diego Masson. Nicholas Daniel, oboe. Las músicas basadas principalmen- 16-I-2008. Concierto de cámara, intérpretes por determinar. te en el empleo de las texturas, tan corrientes en las obras europeas de los años 60 y 70, interesaron mucho a Car- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ter, pero no ejercerían influencia alguna en él. Su objetivo era el retorno a Three Occasions for Orchestra. Violin Concerto. Concerto for Orchestra. LONDON un cierto orden, a una clara percep- SINFONIETTA. Director: OLIVER KNUSSEN. Virgin VC 7 91503-2. ción de las voces individuales, idea Cuartetos de cuerda 1-4. CUARTETO ARDITTI. Etcetera KTC1065-66. que, como sabemos, está ausente en Symphonia: Sum Fluxæ Pretium Spei. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Director: OLIVER piezas como Atmosphères, de Ligeti o KNUSSEN. Deutsche Grammophon 459 660-2. Anahit, de Scelsi, cuya organización Fragment II. Quinteto para piano y cuerdas. Tempo e tempi. Quinteto para piano y sonora obedece a unos fines muy dis- viento. CUARTETO ARDITTI. ENSEMBLE SOSPESO. Mode 128. tintos a como Carter asume el discurso Oboe Concerto. Esprit Rude-Esprit Doux. A Mirror on which to dwell. ENSEMBLE sonoro. A aquella concepción estática INTERCONTEMPORAIN. Director: PIERRE BOULEZ. Erato 45364-2. de la música de texturas, Carter opone 7 CONAGENDA NOMBRE PROPIO

Cool tenor MARK PADMORE

elocuentes que las de ningún otro compositor barroco de su generación. Lamentablemente, el tenor inglés Mark Padmore no siempre sale indemne del comprometido empeño que es grabar un disco con arias y escenas haendelianas. Así, lo que debiera llevar impreso el estilo solemne o patético de determinados affetti —a menudo transidos de áulica nobleza—, es con frecuencia una densa nube de smog londinense, una bru- ma indiferenciada y casi magmática de la que es poco menos que imposible desglosar asideros firmes. De tanto humo se salvan Rodelinda o Jephtha, pues la languidez del vaho amoroso casa más con las maneras del por otra parte delicado tenor, que de bravura no anda ni nulo ni sobrado. Siendo de este modo, el bello acompañamiento de Andrew Manze en Sam- son, por ejemplo (éste sí, a su modo, bastante bravo) es poco más que una prédica en el desierto. Enfrentado a una ópera de la importancia capital de Don Giovanni (en la prestigiosa producción de Peter Brook, que lanzó al director de orquesta Daniel Harding) se hacen patentes algunas de las calidades de su estilo y materia vocal. Línea aseada, mimada y clara, con inclusión de pequeñas licencias en forma de cadenze en momentos muy concretos, siendo el más obvio uno del aria Il mio tesoro, tras la frase “A vendicar io vado!”, por lo demás de inclusión un tanto discutible. Las maneras de este tenor de mirada sensitiva son suaves y un punto afelpadas. Sabe respirar con una batuta (aquí ese Harding un poco scatenato), y conferir cierta variedad a la articulación del recitativo, crucial en Mozart. Pero la voz en sí es un instrumento pálido, no muy timbrado ni personal, con cierto regusto grato y, si la tesitura no le pesa, modulada con remota seducción. Por supuesto, hay a quien le parece- rá excelso, pero ello pudiera ser fruto del deslumbramiento que producen los nombres de moda, eterno sarampión que sólo remitiría con inmersiones más hondas en la historia del canto y sus muchos caminos, en cuyo contexto global —por mucho que brillen ahora sus bengalas—, el Sr. Padmore todavía es uno de tantos, si bien su moda le ampara en un tiempo en que tantas veces se confunde la apariencia de un prestigio con el prestigio mismo.

Joaquín Martín de Sagarmínaga e v e r g g r

o DISCOGRAFÍA SELECCIONADA B

o c r a BACH: Oratorio de Navidad. THE SIXTEEN CHOIR & ORCHESTRA. M Director: HARRY CHRISTOPHERS. Collins. HAENDEL: As steals the morn. Arias y escenas para tenor. ach, Haendel, Mozart o Schubert son parte del eleva- THE ENGLISH CONCERT. Director: ANDREW MANZE. do repertorio de Padmore, ceñido —de modo espe- Harmonia Mundi. cial aunque no exclusivo— al ámbito del Barroco y el MOZART: Don Giovanni. PETER MATTEI, GILLES CACHEMAILLE, lied. En el dominio de la ópera, sin ir más lejos, ha ALEXANDRA DESHORTIES, MIREILLE DELUSCH, LISA LARSSON. MAHLER Bcantado obras de Mozart (como Don Giovanni o La clemen- CHAMBER ORCHESTRA. FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. za di Tito), de Berlioz o de Britten, desarrollando una amplia Director: DANIEL HARDING. Bel Air. trayectoria artística, que en su momento estuvo impulsada RAMEAU: Zoroastre (Versión de 1756). NATHAN BERG, GAELLE por figuras del relieve de un William Christie o un Philippe MÉCHALY, ANNA MARIA PANZARELLA. LES ARTS FLORISSANTS. Herreweghe, dos artistas que destacan entre la apretada Director: WILLIAM CHRISTIE. Erato 0927 43182-2. nómina de intérpretes con los que el tenor ha colaborado. Haendel representa una prueba de fuego para cualquier tenor que se precie de especialista, por la bravura, el vigor y la Madrid. Teatro de la Zarzuela. Ciclo de Lied. variedad de acentos de sus difíciles arias, cuyas óperas y orato- 22-I-2008. Mark Padmore, tenor; Roger Vignoles, rios poseen acompañamientos orquestales más tamizados y piano. Schubert, Schwanengesang. 8 CON NOMBREAGENDA PROPIO

El minimalista renuente PHILIP GLASS

ijo de un vendedor de discos sin estudios musicales, el neoyorquino Philip Morris Glass cursa estudios de matemáticas y filosofía en la Universidad de Chicago y en la prestigiosa Juilliard, donde cultivará una cier- Hta admiración por la Segunda Escuela de Viena y su paisano Ives. Pero en su país, como le sucede a tantos otros artistas de su generación, se siente cohibido por una atmósfera con- servadurista que acaba por determinar un catártico viaje a París, donde estudiará bajo la tutela de Nadia Boulanger, de quien aprende la disciplina de la forma y el rigor del sistema, y más adelante con el maestro Ravi Shankar, a través del cual toma contacto con las tradiciones musicales no occiden- tales y el concepto aditivo en música. En esta maduración espiritual y musical influirá poderosamente el viaje que emprende al norte de la India un año antes de su regreso a Norteamérica, donde toma por primera vez contacto con el budismo. Glass vuelve a Nueva York en 1967, y ante la cerrazón de los círculos musicales, decide fundar el Philip Glass Ensemble, un septeto amplificado de maderas, teclados y percusión que pasará a ser decisivo en el desenvolvimiento de su estética, una “música con estructuras repetitivas”, como la definirá más adelante. No obstante, la obra de Glass no es percibida como algo serio en los cenáculos de la épo- ca. Feldman y Cage considerarán su arte poco digno de inte- rés, siendo para el primero mero “show business”. Se trata, para empezar, de una música tonal, algo que la vanguardia considera herético, y que se configura a través de bloques melódicos recursivos sometidos a procesos de variaciones discretas e impelidos por bases polirrítmicas y aditivas. Su orquestación y ejecución, para empeorar las cosas, depende en cierto grado del elemento electrónico. Las primeras obras de Glass, como la esencial Music In Twelve Parts (1971- y comercial de su música, que parece enclavada entre dos 1974), serán severas, angostas y dogmáticas, dependientes universos, el de la música ligera y el de la culta. Para asegu- casi exclusivamente de principios organizativos. rarse una completa independencia artística y financiera, a A pesar de las reacciones antagónicas que suscita su mediados de los noventa Glass erige su propio estudio de música, las creaciones de Glass son bien acogidas en los 70 grabación, Looking Glass, y funda su propia compañía dis- por la bohemia del East Side, y el Philip Glass Ensemble es cográfica, Orange Mountain Music. contratado frecuentemente por las galerías de Leo Castelli o Paula Cooper, el Guggenheim o el Whitney. No obstante, la David Rodríguez Cerdán escasa atención general que despierta su música le obliga a subsistir de otros oficios, empleándose como taxista o repa- rador de electrodomésticos. En estos años difíciles trabará DISCOGRAFÍA SELECCIONADA amistad con el escenógrafo y libretista Robert Wilson, que se convertirá en uno de sus colaboradores habituales, y a su Glassworks. THE PHILIP GLASS ENSEMBLE. Director: MICHAEL RIESMAN. lado escribirá la polémica Einstein On The Beach (1976), Sony MK 37265. ópera inaugural de la “trilogía cultural” que acabarán engro- Concierto para violín. GIDON KREMER, violin. ORQUESTA FILARMÓNICA sando Satyagraha (1980) y Akhnaten (1983). DE ISRAEL. Director: LEONARD BERNSTEIN. En los 80 y 90, la música de Glass va volviéndose más Deutsche Grammophon 20/21 445 1852. aperturista, en lo expresivo y en lo estructural, y expandien- The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down. do su radio de acción desde la ópera, el teatro y la danza a Act V — The Rome Section. AMERICAN COMPOSERS ORCHESTRA. otros géneros musicales, como la sinfonía o el concierto, o Director: DENNIS RUSSELL DAVIES. Nonesuch 79487-2. creando vínculos con la música pop. A partir de los ochenta, Powaqqatsi. Varios Artistas. Director: MICHAEL RIESMAN. el compositor iniciará también una exitosa carrera compo- Nonesuch 79192-2. niendo para el cine, de cuyo repertorio cabe destacar la “tri- Sinfonía nº 8. ORQUESTA BRUCKNER DE LINZ. Director: DENNIS RUSSELL logía qatsi”, en colaboración con el documentalista Godfrey DAVIES. Orange Mountain Music OMM 0028. Reggio, o proyectos multimedia como la ópera La belle et la bête (1994), que acompaña la proyección del filme homóni- mo de Cocteau y que aborda el tema de la creación y la bús- Valencia. Palau del les Arts. 3, 4, 5, 6-I-2007. queda artística de la belleza. Este aperturismo favorece la Cocteau-Glass, La belle et la bête. Krofon. Forman. difusión y grabación de su obra, así como el cariz mediático Bauervá, Smidová, Rodríguez-Cusì, Portal. 9 AAGENDAGENDA

Necrología GUDRUN WAGNER A

s un secreto a voces que el Festival de Bay- reuth, en los últimos D años, no fue dirigido porE el anciano Wolfgang Wagner sino por su segunda mujer, Gudrun. Con diplomá-

N tico tacto permaneció en un segundo plano penumbroso supervisando la vida de la

E Verde Colina. Frecuentó ensayos, concedió entrevistas en nombre de su marido y, cuando fue necesario, tomó decisiones. Ella decidió que el

G enredo de su discutida y des- echada puesta de Parsifal no se documentase en un filme. Este era su punto de dis- A cordia con su hija Katharina, escritorio. Los proyectos de sucesor de Wolfgang Wagner, favorita de su padre para el puestas debían contar con su quien apenas apareció el cargo de futura directora del bendición. Hasta llegó a pasado verano, cuando su Festival. Las relaciones entre tomar la palabra en cuestio- hija Katharina debutó con su ellas eran tensas. Wolfgang, nes de finanzas. De hecho, la puesta de Los maestros canto- durante siete años, trató de carrera de Gudrun desde sus res de Nuremberg. Su estado entronizar a su mujer pero la comienzos como adjunta a la de su salud le impide asistir a Fundación de aquél se opuso. oficina de prensa en 1965 los principales acontecimien- Gudrun no se dejó irritar por hasta la actual jefatura, es tan tos festivaleros. Está limitado ello y conservó su posición asombrosa como extraordina- por la edad y ha de decidir oficial, “Referencista personal ria. Con voluntad de hierro e quién lo sustituirá. Ahora el de la conducción”, tirando los indoblegable dureza ascendió Consejo de la Fundación hilos de la Sagrada Colina. por su incansable trabajo a la debe designar a un candidato Legendaria es su respuesta a vez que cuidaba de la salud a la sucesión o, al menos, al un periodista que le preguntó de su marido. Tuvo enemigos interinato. Eva Wagner-Pas- en 2006 si el director del Fes- pero todos la respetaron. quier y Nike Wagner están tival estaba disponible para Muchos estimaron no sólo su fuera de juego. Katharina tie- una entrevista. “Mi marido, orgullo sino su profesionali- ne el proyecto de formar un aquí estoy” dijo ella con sor- dad, laboriosidad y efectivi- equipo de conducción junto a prendente entereza y descon- dad. Se la echará de menos Christian Thielemann y Peter certante humor. Muchos con- en Bayreuth por su muerte el Ruzicka, lo cual es una venta- tratos de cantantes y eleccio- 28 de noviembre, a los 63 ja. Cabe esperar que Wolf- nes de régisseurs fueron deci- años, tras una operación. gang no lo malogre. didos o aconsejador por ella. El Festival se ve constreñi- Los papeles pasaban por su do a elegir con rapidez a un Bernd Hoppe

Con Frühbeck de Burgos LA SINFÓNICA DE PITTSBURGH EN ESPAÑA ada menos que seis fundación de la ciudad. La de siempre ha mantenido conciertos —con un etapa española comenzará excelentes lazos y ofrecido programa dedicado el 21 de enero en Pamplona magníficas prestaciones. La a obras de Wagner y seguirá por Vitoria (22), Sinfónica de Pittsburgh es Ny Beethoven— reserva para Castellón (23), Barcelona hoy, sin duda, una de las España la Sinfónica de Pitts- (24) y San Lorenzo de El grandes orquestas de su burgh en una gira europea Escorial (25) para terminar país y, junto a las sinfónicas que le llevará también por en Valencia (27). Durante la de San Francisco y Cincin- Holanda, Alemania, Austria, gira se pondrá al frente de nati, también una de las que Hungría y Croacia como la formación americana han conseguido poner en parte de las conmemoracio- Rafael Frühbeck de Burgos, duda el mito de que sólo nes del 250 aniversario de la un maestro con el que des- haya “Cinco Grandes”. 10 AGENDA

Necrología KARLHEINZ STOCKHAUSEN

Porque, atención, la van- como tal vez lo fue Maderna, guardia fue probablemente el que quién sabe dónde hubie- primer grupo generacional ra llegado con la batuta de no que vivió de la subvención haberse ido tan pronto. Que- pública desde el principio en da Cerha, el menos conocido adelante y hasta el fin: radios de todos, autor de una ópera públicas, en Italia y Alemania espléndida, basada en la pri- sobre todo; auditorios, salas mera obra de Brecht, Baal, de conciertos, espacios cerra- lamentablemente nunca grados o al aire libre, con dinero bada. Queda Kurtág, el que público. Así fue posible el ha crecido enormemente en despliegue de una genera- las dos últimas décadas. ción llena de talento y rica en Con Stockhausen, el com- sectarismo. Esa generación positor que hizo de la electró- que ahora está diezmada. Pri- nica una poética, el composi- mero desapareció Maderna, tor que hizo de la acumula- demasiado pronto. Mucho ción de efectivos una pro- más tarde desaparecieron los puesta sinfónica, el composi- otros dos italianos, Nono y tor que exploró sonidos sin Berio. Se han ido Xenakis y miedo a llegar a callejones sin Ligeti. Como se fue Takemit- salida (llegó a varios, y casi su, el más joven de esa gene- nunca solo, pero esa es otra arlheinz Stockhausen ron, no siempre lo consiguió. ración, con la que en rigor historia), con Stockhausen se representaba la van- Cuenta Henze que el joven nada tiene que ver. Estuvo va toda una época. Lo vimos guardia, personificaba Stockhausen impresionó calla- muy cerca Henze, el rebelde, aquí hace pocos años, en la la vanguardia, él fue la damente a ciertos gestores el que ellos consideraron sala de cámara del Auditorio Kvanguardia. De su generación, musicales de posguerra, de conservador o traidor, o Nacional, en el ciclo de la de la vanguardia, no todos esa gente temerosa de no ser ambas cosas, el que fue con- Xavier Güell. Tres conciertos. fueron de vanguardia, pero él lo bastante moderna, en una tra los “hallazgos” de la van- Se empeñó en que fueran lo fue por encima de todos, y época posterior a aquella en guardia. Pero Henze ha revi- tres. Y hubo que decirle que no siempre por lo atrevido de que la gente temía no ser lo vido, ha renacido, y ahí está, sí, que de acuerdo, maestro. sus obras. Gruppen o Mantra bastante conservadora: cómo acaba de estrenar su Fedra. Más le hubiera valido uno son obras que abrieron cami- se puede componer todavía Queda Boulez, incombus- solo. Porque con tres nos nos en los 50, al tiempo que así, se preguntaba en voz alta tible, enorme talento creador dimos cuenta de que el compositores como él cerra- el enfant terrible. Con lo que con escasa obra que mira y modelo estaba agotado. O ron carreras a colegas que puso punto final a la carrera remira y rectifica, obras “in algo peor. iban por caminos muy distin- de unos cuantos colegas progress”; y magnífico e insu- tos. No siempre lo consiguie- molestos. Menos a repartir. perable director de orquesta, Santiago Martín Bermúdez

Rebecca Horn, Martin Scorsese, Wole Soyinka... YOUSSOU N’DOUR NUEVO MENTOR EN MÚSICA ROLEX

olex anunció el pasa- música; Martin Scorsese, R

do 12 de noviembre cine; Wole Soyinka, literatu- U a los seis artistas de ra; y Kate Valk, teatro. Cada O D ’

fama mundial que uno de ellos elegirá a un N

seránR mentores en el ciclo discípulo entre los finalistas U O

2008-2009 de la Iniciativa propuestos por el panel S S

Artística Rolex para Mento- internacional de expertos de U res y Discípulos, a través de Rolex. Cada mentor trabaja- O la cual, se ofrece a seis jóve- rá durante un año con su Y nes artistas prometedores de discípulo, manteniendo con- distintas partes del mundo versaciones y encuentros la oportunidad incompara- periódicos, compartiendo y ble de aprender con un perfeccionando su labor maestro de su respectiva creativa. Los seis discípulos disciplina. Los nuevos men- también recibirán una sub- tores son: Rebecca Horn, vención de 25000 euros artes plásticas; Jirí Kylián, cada uno, por formar parte danza; Youssou N’Dour, de este programa. 11 AGENDA

En la categoría de composición FERNÁNDEZ GUERRA, PREMIO NACIONAL DE MÚSICA

orge Fernández Guerra manifiesto de manera singu- (Madrid, 1952) ha obteni- lar el pasado año con el do el Premio Nacional de estreno de su cuarteto Bach J Música 2007 —dotado is the name”. con treinta mil euros— en su Autor versátil e imaginati- modalidad de Composición. vo, de una admirable apertu- El jurado —presidido por el ra de miras y un rigor formal director general del INAEM, que nunca ahoga la inven- Juan Carlos Marset, con la ción propia, Fernández Gue- vicepresidencia de la subdi- rra desarrolla desde hace rectora general de Música y años una magnífica labor al Danza del INAEM, Marisa frente del Centro para la Manchado, y del que eran Difusión de la Música Con- miembros José Manuel temporánea. Es, además, fre- Berea, Pilar Jurado, Reme- cuente colaborador de dios Navarro, Félix Palome- SCHERZO. Nuestra enhora- ro, Inmaculada Tomás y buena, pues, y un cierto César Camarero— ha conce- orgullo por lo que nos toca. dido esta distinción a Fer- En su vertiente de inter- ó r

nández Guerra “por la alta pretación, el Premio Nacio- i M

calidad de su creación en nal le fue otorgado al cantaor . M

todos los géneros, puesta de Miguel Poveda. v a X

Del Liceu al Palau UN AUDITORIO CON PERSONALIDAD PROPIA

lgo está cambiando des estrellas y las nuevas Debussy) y en la jornada de Alessandrini, Rozhdestvenski en la escena musical generaciones de intérpretes. clausura el Cuarteto Casals y la Orquestra de Cadaqués, catalana. Poco a En el terreno clásico se han (Haydn/Beethoven). Aunque tres citas con la Orquestra de poco, sin golpes de aliado con Ibercàmera, la algunas orquestas y directo- Girona, incluida la presenta- Aefecto, pero con los objeti- promotora musical privada res actúan también en la ción del nuevo disco de vos bien claros, el Auditori- con más solera de Barcelona, temporada barcelonesa de Antònia Font, y cuatro con la Palau de Congressos de que ofrecerá temporada pro- Ibercàmera, sus responsables Simfónica de Barcelona i Gerona está consolidando en pia en Gerona. Comienza el ofrecen cambios significati- Nacional de Catalunya su segundo año de vida una 18 de enero, con Lorin Maa- vos en los programas. “La (OBC). El abanico musical programación con personali- zel dirigiendo un programa tendencia es ofrecer cosas incluye citas fascinantes con dad propia que, además de Beethoven (Cuarta y que no se hacen en Barcelo- el trío de McCoy Tyner y Joe elevar notablemente la cali- Quinta) al frente de la Sinfó- na, pero con la misma exi- Lovano, Milton Nascimento y dad de sus propuestas, nica Toscanini y en ella gencia de calidad”, afirma el Jobim Trio, Tomatito, Jane comienza a marcar diferen- actuarán Zoltán Kócsis y la Víctor García de la Concha. Birkin, Fangoria, la fusión de cias con respecto a Barcelo- Filarmónica Nacional de Una buena muestra de esa raíces mediterráneas e hin- na y su mucho más potente, Hungría (Tercera de Schu- filosofía es la flamante ver- dúes que propone Trilok aunque no siempre imagina- bert y dos obras de Mozart, sión discográfica de Amadigi Gurtu y el Arké String Quar- tiva, oferta musical. Su nuevo el Concierto nº 17 y la Sinfo- di Gaula, de Haendel, dirigi- tet, el bautismo del Girona director, Ramon Barnusell, nía nº 33); La pasión según da por Eduardo López Ban- Jazz Project liderado por bendice sin reservas la línea san Mateo a cargo de los zo, grabada en el Auditori de Perico Sambeat y Vicens artística emprendida desde Deutsche Kammervirtuosen Gerona en noviembre de Martín, la música tradicional su creación por sus dos pro- y el Coro de niños de Winds- 2006 (Ambroisie-Naïve). de El Pont d’Arcalís y Les gramadores, Víctor García de bach, dirigida por Karl-Frie- Hay buenas dosis de ilu- Violines, o el coro sufí Con- Gomar y Daniel Ibáñez. drich Beringer; el Trío Guar- sión y riesgo en la programa- fraria Tariqa Quadurua But- Apuestan por una cultura nieri con la Philharmonia de ción, que de enero a mayo chichia, el más popular de musical abierta y plural en la Praga y Kaspar Zehnder (Tri- de 2008, y con un presu- Marruecos. Amplitud de que conviven la música anti- ple de Beethoven y Primave- puesto de 400000 euros, miras y exigencia artística, en gua y el rock de vanguardia, ra, de Schumann; Radu Lupu ofrecerá 24 conciertos, cua- definitiva, para ser un audito- el jazz y las músicas del (la schubertiana Sonata en la tro sesiones familiares y otras rio con personalidad propia. mundo, el gran repertorio y menor, D. 845 y el primer actividades. La oferta clásica los nuevos autores, las gran- cuaderno de Preludios de incluye un recital de Rinaldo Javier Pérez Senz 12 AGENDA

Necrología LUIS IBERNI

unque obligada, la Oviedo, fue el alma máter de sobre Pablo Sarasate a la que pluma se resiste y se las Jornadas de Piano. Con dedicaba toda su energía resiente, pues nadie su fino instinto musical, dio a estos últimos meses. quiere escribir sobre conocer en España muchos A principios de noviem- Ala muerte de un amigo. Nos pianistas que hoy pertenecen bre Luis ingresó en el hospi- conocimos en la Facultad de a la elite musical. En Madrid, tal y al poco tiempo estaba Historia y Ciencias de la trabajaba mano a mano con en coma. Las últimas pala- Música. Impartía clases de Emilio Casares en el Ciclo de bras que hablamos fueron Gestión Musical e Historia de Conciertos de la Universidad para decirme que estaba la Danza. Jamás he conocido Complutense. En pocas edi- contento de estar en Zarago- a nadie que supiera transmi- ciones ha conseguido que za con su familia y al lado de tir tan bien todos sus conoci- sea uno de los ciclos de refe- toda la gente que quería. En mientos. No sólo enseñaba rencia en la vida musical efecto, en los últimos días conceptos; expresaba senti- madrileña. sus hermanos, incansables, mientos, ilusiones y pasio- La mayoría de la gente estuvieron día y noche a su nes, de manera que, si no ha conocido al Luis Iberni de lado. Sus amigos desfilaron

nos hicimos expertos en la la prensa: brillante, sagaz y E por la clínica Montpellier N

Historia del Ballet nos aficio- con una capacidad de sínte- L para verle: Sergio Castillo, namos y aprendimos a que- sis inigualable. Cada semana, Gonzalo Augusto, Emilio rerlo como él lo quería. sentaba cátedra en El Cultu- poca gente es el incansable Casares, Celsa Alonso y tan- En el ámbito de la ges- ral con atrevidos reportajes y investigador. Quedan para la tos otros… tión musical la cosa era bien entrevistas profundas. historia sus libros sobre Cha- Adiós, Luis. Esto no es distinta. Luis Iberni ha sido Muchas de sus mejores pági- pí y Sarasate o su interesantí- más que el principio de tu uno de los grandes gestores nas también las escribió en simo Toda la música del historia. Ars longa, vita brevis. de nuestro país. Como asesor esta casa. mundo. Como legado póstu- musical del Ayuntamiento de El Luis Iberni que conoce mo quedará su gran obra Federico Hernández

XIII Ciclo de Grandes Intérpretes ACHÚCARRO EN EL OLIMPO

demostrará el próximo día 29 con un programa muy de la casa: Brahms, Debussy y Ravel o, lo que es lo mismo, de la serenidad crepuscular de la Op. 118 del alemán a la luz de los Preludios o del Gaspard de la Nuit de los franceses. El otro nombre nuevo será el del alemán Lars Vogt, un pianista que, todavía joven, ha asentado su prestigio con la calma de los músicos inteligentes. Sus comienzos fulgurantes no supu- sieron la locura sino la tranquilidad. Y el resultado se verá el 14 de octubre en su programa dedicado a Schubert y Liszt. El resto de los pianistas presentes este año en el Ciclo son clásicos entre los clásicos y vuelven a la convocatoria como manteniendo una especie de conversación siempre inacabada con los abonados. Grigori Sokolov (11 de febrero) se enfrentará a una de sus piezas de fuerza: los Preludios de Chopin. Paul Lewis (25 de marzo) insertará la Musica ricer- cata de Ligeti entre Mozart y Schubert. Se desconocen toda- vía los programas de Maurizio Pollini (15 de abril) y Krystian n año más el Ciclo de Grandes Intérpretes que orga- Zimerman (5 de mayo) mientras András Schiff (11 de junio) niza la Fundación Scherzo y patrocina el diario El nos propondrá cinco sonatas beethovenianas. Pierre-Laurent País va a llenar el Auditorio Nacional con el mejor Aimard (18 de noviembre) presentará un programa audaz e pianismo del momento en la que es desde su inicio inteligente, con punto de partida en Carter y de llegada en Uuna convocatoria imprescindible en el panorama madrileño. Schoenberg. Christian Zacharias irá de Haydn a Debussy A lo largo de los diez conciertos, que abarcarán de enero a pasando por Schumann. Cerrará el Ciclo Leif Ove Andsnes diciembre, desfilarán ante un público tan entendido como con un programa nada habitual que incluye obras de Dvo- fiel algunos de los mejores solistas de hoy. Pero no es sólo la rák, Musorgski y Sibelius. calidad individual de cada uno de ellos lo que aporta la serie sino la apasionante confrontación entre estilos muy diversos. Un recorrido fascinante que comienza con un debutante en Madrid. Auditorio Nacional. 29-I-2008. Joaquín el Ciclo: nada menos que Joaquín Achúcarro. El gran pianis- Achúcarro, piano. Obras de Brahms, Debussy y Ravel. ta vasco vive una madurez pletórica y a buen seguro lo 13 AGENDA

Cesa su gerente Por su dedicación a la zarzuela Más que una rebaja, CRISIS EN LA ORQUESTA JOSÉ BROS, PREMIO CIUDAD DE GRANADA FEDERICO ROMERO 2007 una inversión DE LA SGAE

osé Luis Jiménez ha sustituido a Carlos Magán como gerente de la Orquesta de Granada mientras, al mismo tiempo, una comisión integrada por Enrique Gámez, Rey- Jnaldo Fernández, José Luis Carmona y un músico de la orquesta a propuesta del comité de empresa, se encargará de cerrar la programación de la temporada próxima. La for- mación andaluza —que bajo la dirección de Josep Pons alcanzó un magnífico nivel— parece atravesar también una l tenor José Bros (Barcelona, 1965) ha sido galardona- crisis artística que ha disparado los rumores acerca de la do con el Premio Federico Romero 2007 en reconoci- posible no renovación del contrato de su director titular, miento a su intensa dedicación y larga trayectoria artís- Jean-Jacques Kantorow. Los nombres, naturalmente, saltan tica dedicada a la zarzuela. La concesión de este galar- de inmediato, y entre los posibles candidatos a hacerse con dón,E que entrega la Sociedad General de Autores y Editores - el podio granadino suena con fuerza el de Pablo González, (SGAE) en colaboración con los herederos de Federico 20% al comprar la más prometedora de las batutas españolas. Romero, corrió a cargo de un jurado que integraban el presidente de esta sociedad de gestión, José Luis Borau; los compositores Manuel Moreno-Buendía y Claudio Prieto; el director del Teatro de la Zarzuela, Luis Olmos; el jefe del área de dos o más CD y DVD Artes Escénicas de la Fundación Autor, Óscar Millares, como secretario sin voto, y el director de la revista Ópera Actual, Francisco García-Rosado, en representación de los herederos Piénselo. Porque ahora, puede conseguir mucha más música con menos inversión. de Federico Romero. Entre los ganadores del premio en edi- La obra completa de Beethoven, lo último de Cecilia Bartoli o de Juan Diego Flórez, ciones anteriores se encuentran Miguel Roa, Evelio Esteve, y paga un 20% menos. Tiene muchas notas y melodías donde seleccionar. Pedro Lavirgen, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus y María Bayo. Usted elige sus compositores e intérpretes favoritos. Los tiene en su espacio de música de El Corte Inglés. Nuevos miembros del Patronato -ADRID DEL AL DE MARZO DE GREGORIO MARAÑON )NSCRIPCIØN HASTAELDEFEBRERO PRESIDENTE DEL 0RESENTACIØNYPRUEBASELIMINATORIAS DELALDEMARZO &INALCONORQUESTA TEATRO REAL DEMARZO -ÉSDE % ENPREMIOS l Patronato del Teatro ADEMÉSDECONTRATOSPARAACTUARENEL4EATRODELA:ARZUELADE-ADRID Real, tras modificar los 4EATRO#AMPOAMORDE/VIEDO 0ALAUDELES!RTS2EINA3OFÓADE6ALENCIA estatutos de su Funda- PASEDIRECTOALOSCUARTOSDEFINALDELCONCURSO/PERALIAYGIRASDECONCIERTOS ción, y a propuesta del MinistroE de Cultura, ha nom- )NFORMACIØN Y BASES brado presidente a Gregorio WWWFUNDACIONGUERREROCOM Marañón y Bertrán de Lis, por un mandato de cinco años. Desde el 7 al 31 de enero de 2008 Asimismo han sido nombra- dos miembros del Patronato, por el Ministerio de Cultura, Laura García Lorca, Javier l

Gómez Navarro y Mario Var- a e R

gas Llosa; por parte de la l e d

Comunidad de Madrid, Igna- r e &5.$!#)¼. *!#).4/ % )./#%.#)/ '5%22%2/ i v

WWWFUNDACIONGUERREROCOM s FGUERRERO FUNDACIONGUERREROCOM a cio González y Rodrigo Rato. J

14 SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET Más que una rebaja, una inversión

-20% al comprar dos o más CD y DVD

Piénselo. Porque ahora, puede conseguir mucha más música con menos inversión. La obra completa de Beethoven, lo último de Cecilia Bartoli o de Juan Diego Flórez, y paga un 20% menos. Tiene muchas notas y melodías donde seleccionar. Usted elige sus compositores e intérpretes favoritos. Los tiene en su espacio de música de El Corte Inglés.

Desde el 7 al 31 de enero de 2008

SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET AGENDA

Alumnos de Ana María Iriarte 2008 CONCIERTO DE REYES

ormada vocalmente ANA MARÍA IRIARTE entre España y Aus- tria, la mezzosoprano madrileña Ana María FIriarte fue —desde su debut en Valencia como Amneris con sólo 18 años, hasta su temprana despedida de la escena tres lustros más tar- DONATELLA FLICK de en Burdeos como Car- men para desempeñar úni- CONDUCTING camente los papeles de COMPETITION esposa y madre— una de las cantantes referenciales PATRON H.R.H. THE PRINCE OF WALES de nuestro país con más proyección internacional, gracias en buena parte a su IN ASSOCIATION WITH THE relación con la joven ONE de Ataúlfo Argenta y tam- LONDON bién a las numerosas grabaciones realizadas para SYMPHONY sellos como EMI y Colum- bia, sello este último donde ORCHESTRA protagonizó la mayor parte de las zarzuelas que se The 2008 competition registraron en ese periodo. Para su vuelta al mundo de will take place la música, una vez consoli- 30 September - 2 October dado su entorno familiar, Iriarte escogió la vía de la in London, and is enseñanza, trasladando sus open to conductors conocimientos a las nuevas generaciones. Una muestra under the age of 35 de los resultados obtenidos who are citizens of full se podrá juzgar en la Gala de Reyes que el 6 de enero obras de acuerdo con las Madrid. Ateneo. 6-I-2008. membership countries se ha programado en el fechas: el Oratorio de Navi- Concierto lírico de alumnos de of the European Union. Ateneo de Madrid. Para la dad de Saint-Saëns y Cere- Ana María Iriarte. velada se han reunido dos mony of Carols de Britten.

The competition will be held in three stages, Constituido el Consejo Artístico with the final concert INQUIETUD EN at the Barbican Hall EL AUDITORIO NACIONAL when three finalists will conduct the London l Ministerio de Cultura ha constituido el Consejo Artístico del Auditorio Nacional de Symphony Orchestra. Música para estudiar el futuro de su programación. Nombrado por el Director General del INAEM, está integrado por él mismo, Marisa Manchado —Subdirectora General de Música y Danza— y, en calidad de consejeros, Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, AlbertoE Corazón, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Cristina Bordas, Bárbara McShane, Marta INFORMATION FROM: Cureses, Carmen Linares, Elena García de Paredes de Falla, Elena Angulo y Jorge Fernández THE ADMINISTRATOR, Guerra. Tomás Marco, Eugenio Trías, José Luis Turina y Josep Pons, miembros asimismo del DFCC, Consejo, no pudieron asistir a la primera reunión del mismo, celebrada a finales de noviem- PO BOX 34227, bre. El Ministro de Cultura propuso como presidente del Consejo a Luis de Pablo y este al LONDON NW5 1XP Consejo que le fuera encargado al compositor José Manuel López López un proyecto de ges- tión artística. www.conducting.org El mundo de la música —incluidos, naturalmente, los aficionados— aguarda con expec- tación —no exenta de inquietud ante determinadas señales— las conclusiones del Consejo. Éste debía volver a reunirse el 28 de diciembre —ya cerrado, por tanto, este número de SCHERZO— con el informe de López López a la vista. 16 ABE: Sinfonía núm.1. Divertimento. Sinfonietta. Aleksey NAXOS, 8.570250 Volkov, saxofón alto. Orquesta Filarmónica de Rusia. Dir.: 0747313025077 Dmitry Yablonsky. www.naxos.com NAXOS, 8.557987 MARTINU: la Obra para piano, vol. 4: Siete danzas checas, 0747313298723 Cuatro Movimientos. Dumkas. Giorgio Koukl, piano. NAXOS, 8.570215 ALWYN: la Música para piano, vol.1.: Fantasy Waltzes. 0747313021574 Haze of Noon. Green Hills. Ashley Wass, piano. NAXOS, 8.570359 PARSONS: First Great Service. Responds for the Dead 0747313035977 (Latin Service). Voces Cantabiles. Dir.: Barnaby Smith. NOVEDADES NAXOS, 8.570451 ARNOLD: Concierto para dos pianos (a tres manos). 0747313045174 Concierto para dúo de pianos y cuerda, y otras obras. Phi- llip Dyson, Kevin Sargent, pianos. Orquesta del Ulster. Dir.: RACHMANINOV: las 3 Sinfonías. Orquesta Sinfónica Nacio- enero Esa Heikkilä. nal de Irlanda. Dir.: Alexander Anissimov. NAXOS, 8.570531 NAXOS, 8.503191 0747313053179 0747313319138 J.S.BACH: las Sonatas para viola da gamba y clave. Mik- RESPIGHI: Church Windows. Brazilian Impresions. Rossi- ko Perkola, viola da gamba; Aapo Häkkinen, clave. niana. Orquesta Filarmónica de Buffalo. Dir.: JoAnn Falletta. NAXOS, 8.570210 NAXOS, 8.557711 0747313021079 0747313271122 2008 W.F.BACH: la Obra para teclado: 12 Polonesas. Sonata ROSSINI: Mose in Egitto. Regazzo, Amou, Gierlach, Adami, en Re mayor. Fantasía. Robert Hill, fortepiano. Bevacqua, Trucco, Bandelow, Fedeli. Coro de San Pietro a Una extensa lista de novedades de todo NAXOS, 8.557966 Majella, Nápoles. Wildbad Wind Band. Orquesta Filarmónica carácter y estilo. Para todos los gustos. 0747313296620 de Württemberg. Dir.: Antonio Fogliani. NAXOS, 8.660220-21. 2 CDs. Desde los más clásicos hasta los más BATÓK: El Castillo de Barbazul. A ndrea Meláth, Gustáv Be- 0730099622028 lácek. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Dir.: Marin Alsop. rabiosamente mlodernos, pasando por NAXOS, 8.660928 D. SCARLATTI: Música vocal sacra: Stabat Mater. Missa títulos que, siendo importantes, no 0730099692823 brece “La stella”. Te Deun. Magnificat. Immortal Bach En- semble.Dir.: Morten Schuldt-Jensen. suelen verse en las tiendas. Tenemos, BERKELEY: Cuartetos de cuerda núms. 1 al 3. Cuarteto NAXOS, 8. 570382 Maggini. 0747313038275 así, obras de Abe, Alwyn, Arnold, NAXOS, 8.570415 Berkeley, Gloria Coates, Doppler, Lauro o 0747313041572 STRAVINSKY: los últimos ballets: Jeu de cartes. Danses concertants, Scènes de Ballet. Variations. Capriccio pa- Parsons, pero también sonatas y obras BUXTEHUDE: la Obra para órgano, vol.7.: Preludios. Fan- ra piano y orquesta. Mark Wait, piano. Orquesta Philharno- para teclado de los Bach, músicas tasías corales. Preludios corales. Julia Brown, órgano. nia. Twentieth Centrury Clasics Ensemble. Orchestre of St. NAXOS, 8.570312 Luke´s. Orquesta Filarmónica de Londres. Dir.: Robert Craft. orgánicas y vocales de Buxtehude, 0747313031276 NAXOS, 8.557506 0747313250622 oberturas de Cimarosa, música para laúd BUXTEHUDE: Música vocal, vol.2. Johan Reuter, bajo. Coro de de John Dowland, conciertos del gran la Capilla Real de Copenhage. Colectivo Dufay. Dir.: Ebbe Munk. TANEYEV: los Cuartetos de cuerda, vol.1: Cuartetos NAXOS, 8.570494 núms.1 al 3. Cape Diem String Quartet. Joseph Martin Kraus, las sinfonías de 0747313049479 NAXOS, 8.570437 0747313043774 Rachmaninov, obras de Martinu, Respighi, CIMAROSA: Oberturas, vol.2: LÍtaliana a Londra. La Circe. Stravinsky o Taneyev, el Castillo de Alessandro nellÍndie. Artaserse. LÁrmida immaginaria. TCHAIKOVSKY: las Canciones, vol.4. Ljuba Kazarnovskaya, Oreste. Orquesta de Cámara de Toronto. Dir.: Kevin Mallon. soprano; Ljuba Orfenova,piano. Barbazul de Béla Bartók, el Moisés en NAXOS, 8.570279 NAXOS, 8.570409 Egipto de Rossini, o música sacra de 0747313027972 0747313040971 Domenico Scarlatti. Como verán, un GLORIA COATES: Sinfonía núm.15. Cantata da Requiem. SYMPHONIC BRASS . Obras de VERDI, BIZET, GERSHWIN, Transitions. Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Dir.: ELGAR, BRAHMS, WILLIAMS, HOLST, TCHAIKOVSKY y WAL- variadísimo programa de músicas de Michael Boder. Ars Nova Ensemble Nuremberg. Dir.: Werner TON. Black Dyke Band. Dir.: Nicholas Childs. Heider. NAXOS, 8.570726 todos los tiempos y estilos. NAXOS, 8.559371 0747313072675 El apartado de Históricos está dominado 0636943937129 por sendas versiones operísticas que DOPPLER: Concierto para dos flautas y orquesta. Fanta- HISTÓRICOS DE NAXOS sía Pastoral Húngara. Duettino sobre motivos america- hacen gran honor al nombre del epígrafe: nos. Patrick Gallois, Kazunori Seo, flautas. Sinfonia Finlandia la Manon de Pierre Monteux, con Victoria Jtväskylä. Dir.: Patrick Gallois. MASSENET: Manon. Victoria de los Ángeles, Henri Legay, Mi- NAXOS, 8.570378 chel Dens. Coro y Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de los Ángeles como protagonista, y La 0747313037872 Cómica. Dir.:Pierre Monteux. Registro: 1955. NAXOS, 8.111268-70. 3 CDS. traviata verdiana de la mano de Tulio DOWLAND: la Música para laúd, vol.3.: Pavanas, Gallar- 0747313326822 Serafin, con Antonietta Stella y Giuseppe das y Alemandas. Nigel North, laúd. NAXOS, 8.570449 VERDI: La traviata. Antoniettta Stella, Giuseppe Di Stefano, Ti- Di Stefano. Más un disco de incunables 0747313044979 to Gobbi. Coro y Orquesta de La Scala, Milán.Dir.:Tulio Srerafín. del inolvidable Andrés Segovia y los NAXOS, 8.111272-73. 2 CDs. HAYDN: las Sinfonías, vol.32: Sinfonías núms. 9 al 12. 0747313327225 registros de los años 20 y 30 del siglo Sinfonia Finlandia. Dir.: Patrick Gallois. NAXOS, 8.557771 SCHMIDT, Joseph, tenor. Registros de 1929-1936. Arias y pasado del glorioso tenor rumano 0747313277124 canciones de MOZART, DONIZETTI, MEYERBEER, FLOTOW, Jospeh Schmidt. VERDI, MASSENET, PUCCINI y J.STRAUSS II. KRAUS: Concierto para violín. Olympie. Azire. Takako NAXOS, 8.111318-19. 2 CDs Un espléndido conjunto, como se podrá Nishizaki, violín. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. Dir.: 0747313331826 Uwe Grodd. apreciar, presentado en las mejores NAXOS, 8.570334 SEGOVIA, Andrés, guitarra. Las grabaciones americanas de condiciones técnicas y, como siempre, 0747313033478 los años 50, vol.3. Obras de TÁRREGA, ALBËNIZ, AGUIRRE, PONCE, MALATS y ESPLÁ. al más razonable de los precios. LAURO: Música para guitarra, vol. 2: Sonata. Suite (Ho- NAXOS, 8.111091 menaje a John Duarte). 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OBC CUESTIÓN DE ESTILO

L’Auditori. 23-XI-2007. Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: D Christopher Hogwood. Obras de Mendelssohn y Schubert. e v e Ante la propuesta de un el desinterés. En esta ocasión D A A r g O g N programa integrado por -en la que ha contado con r o O B

O la Quinta Sinfonía de una orquesta de alta presta- o W c L r G

Schubert y por dos obras ción en su respuesta a las a E M O

C de Mendelssohn, Las exigencias del director- ha H D R y la puesto el acento en la expre- Hébridas Tercera R E A Sinfonía, ¿nos encontra- sión clasicista, con versiones H B I mos con los coletazos del cuidadas, límpidas, benefi- P O

clasicismo —o al menos pró- ciadas en el balance sonoro T S I

ximos a éste— o más bien en por una colocación de la R L el ámbito —más o menos orquesta un tanto distinta a H pronunciado— del romanti- la convencional. Sonido del- C cismo? Con los matices y las gado en la Quinta Sinfonía reservas que se quieran, de Schubert, con nitidez y A seguramente justificados transparencia en el sonido según los casos, nos parece total y sobresaliente de las L que en este programa la pre- flautas. Y salvaguarda de sencia del perfume románti- contrastes y matices en las A

U co no sólo es cierta sino que obras de Mendelssohn una puede superar al clásico por vez aseguradas firmemente ción de ciertos momentos, la

N mucha querencia que los las grandes líneas maestras fuerza de la orquestación autores que nos ocupan de las mismas. Excelente sinfónica mendelssohniana, T

O tuvieran por sus antepasados aportación de vientos-meta- la implicación en algunos de la escuela vienesa. Las les en la Tercera Sinfonía. arrebatos, el desarrollo del I versiones de Christopher Así las cosas, este condimen- característico juego tensión-

C Hogwood —teclista, director to resultaría casi perfecto, a explosión-remanso… No nos C y musicólogo muy apegado no ser que, buscando la ido- quedemos sólo en la inter-

A al movimiento de la música neidad en el estilo, echára- pretación. Pensemos también antigua— no suelen dejar mos enseguida de menos la en el estilo. Maneras distintas A

N indiferentes aunque sí pue- pimienta, el revulsivo del de sentir la música. den producir la controversia, componente romántico en lo que siempre es mejor que las piezas escogidas: la inten- José Guerrero Martín

Ibercámera GRAN ACONTECIMIENTO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 3-XII-2007. Cuarteto Casals. Obras de Haydn, Bartók y Schubert.

n este país que un cuarte- continuada y que llenaban el primero estuvo llena de con- to celebre su décimo ani- bello marco del Palau. El trastes y sutilezas planteados E versario es un gran acon- Cuarteto Casals es además el con exquisitez, mientras que tecimiento, pero lo es todavía grupo residente en el Audito- en la obra Bartók superaron más si el conjunto ha alcanza- ri, permitiendo estas circuns- todas las dificultades que la do un nivel que le sitúa entre tancias su presencia frecuen- obra presenta, con total niti- los mejores grupos de Espa- te en nuestras salas. Para dez y en la bellísima página ña, con gran resonancia en el dicha celebración eligieron de Schubert mostraron la extranjero, y que dada su cali- un programa difícil, como el pureza de su ejecución, fres- dad están consiguiendo Cuarteto en sol mayor, op. cura de los acentos, seguri- importantes premios, como el 33, nº 5, de Haydn, el nº 4 dad en los ataques y en todas Nacional de Música. Ibercá- Sz. 91, de Bartók y el nº 14 las obras una capacidad de mera se ha querido sumar al en re menor “La muerte y la acoplamiento y un servicio a acontecimiento con su pro- doncella” de Schubert, mos- la música que les hace conse- puesta para que inauguraran trando una vez más su gran guir resultados capaces de su VI temporada de cámara, versatilidad, su perfecta competir con los mejores que tanto está haciendo por armonía y conjunción, recre- conjuntos. este tipo de música, que va ándonos con una musicali- ganando adeptos de forma dad innata La versión del Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Exhibición de canto LO MEJOR FUERON LAS PROPINAS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 30-XI-2007. Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Obras de Mozart, Bellini. Rossini, Tosti, Soutullo y Vert, Vives y Donizetti. l l i ue el público del f con la zarzuela: cantó de for- o Liceu adora a Juan B ma majestuosa las grandes Q Diego Flórez volvió a romanzas de El último quedar claro en el recital romántico y Doña Francis- que ofreció acompañado por quita —ya ven, el público Vincenzo Scalera. Tuvo pro- pide a gritos zarzuela y el blemas en el primer tramo Liceu sigue dando la callada del recital: tras cantar un aria por respuesta: hasta los tea- de Mozart Misero! O sogno… tros de Japón programan Aura che intorni spiri, KV más zarzuela— y remató el 431, un aria de Bellini recital con un Donizetti (Lin- (Bianca e Falliero) y dos da di Chamounix) de mági- amables canciones de Rossi- cos efectos. Más delirio aún ni (L’esule y L’orgia), se reti- en las propinas, que fueron, ró del escenario a beber té de verdad, lo mejor de la porque el calor y la seque- velada: antológicas arias de dad del ambiente le estaba Rigoletto, Roméo et Juliette,la dejando sin voz. Volvió tras ya inevitable Fille du régi- la pausa reparadora y acabó ment y una especialidad de la primera con Deh! Tronca- Juan DIego Flórez en el Teatro del Liceu de Barcelona Kraus que Flórez dedicó a la te, de Elisabetta, regina memoria del inolvidable d’Inghilterra, que resolvió (Ideale, Seconda mattinata y el sublime arte canoro del tenor canario, T’amo qual con aplomo. Tras el descan- L’alba separa dalla luce tenor peruano se adueñó de s’ama un angelo de Lucrezia so, la voz sonó ya con todo l’ombra) y la exultancia en la sala en un crescendo que Borgia. Un triunfo grande. su esplendor. Cantó con pri- el agudo, el control del fiato, llevó al público al delirio. mor tres canciones de Tosti el fraseo de ensueño, en fin, La pasión se desbordó Javier Pérez Senz

Sesiones golfas DE BABELSBERG A BEVERLY HILLS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu, Foyer. 14-12-07. Angela Denoke, soprano; Tal Balshai, piano y arreglos, Michael Griener, percusión; Jan Roder, contrabajo. Obras de Kreuder, Nelson, Gershwin, Hollaender, Weill, Biernet, Niessen, Kaper, Porter, Mackeben y Balshai. l l i l Gran Teatre del Liceu, f como Kreuder, Nelson, Ger- o en su Foyer organiza B shwin, Hollaender, Weill, E unas sesiones llamadas Biernet, Niessen, Kaper, Por- golfas, donde se incluyen ter, Mackeben y el propio espectáculos vinculados al Tal Balshai, buen solista de mundo de la música ameri- piano y con unos arreglos cana o europea, en un bien preparados, y luego ambiente relajado, no muy dos grupos denominados golfo, donde ante una mesi- Zarah Leander Medley y ta, una luz intimista y una Marlene Dietrich Medley, copa de cava se puede gozar que agrupaban canciones de de espectáculos interesantes. diversos autores, enlazadas En esta ocasión se contó con entre sí. la gran soprano Angela Lo que sí fue muy intere- Denoke y se quiso montar Angela Denoke y Tal Balshai en el Teatre del Liceu sante el apoyo de los músi- una especie de homenaje a cos, donde Michael Griener figuras como Marlene Die- vocación y lo que es más coquetería y una mayor a la percusión mostró inten- trich. La idea era buena y extraño en Angela Denoke penetración en el estilo para sidad, ideas y fuerza melódi- podía dar para mucho, pero en una mayor comunicación conseguir la confabulación y ca, Jan Roder al contrabajo el desarrollo pecó de una con el público y un cierto ese punto de contraste nece- remarcó una gran sensibili- cierta uniformidad, de falta sentido de complicidad. La sario, en un programa muy dad, dirigidos con autoridad de espíritu teatral y de una gran soprano interpretó con variado que incluía tres par- por Tal Balshai. realización a la que faltaba musicalidad y buena línea, tes, un grupo de canciones un mayor sentido de la pro- pero le falto intención, de autores del siglo XX, Albert Vilardell 19 ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi DEL CIELO A LA TIERRA

Palacio Euskalduna. LVI Temporada de la ABAO. 1-XII-2007. Verdi, Aida. Angela Brown, Irina Mishura, Salvatore Licitra, Mark Delavan, Marco Spotti, Stanislav Shvets, Marta Ubieta, Andeka Gorrotxategi. Coro de Ópera de Bilbao. Orchestra del Teatro Regio di Parma. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Joseph Franconi Lee. Producción del Teatro Regio di Parma. l e b Vaya en primer lugar la i u O q s A

noticia de la visita de E o B

la nonagenaria Giuliet- n e L r I ta Simionato a Bilbao o M B el pasado noviembre para recibir la medalla de oro y brillantes de la ABAO. El público reunido en el Arriaga recibió a la eterna Amneris como mere- cía, es decir, entre ovaciones y puesto en pie. Como medio siglo atrás, cuando se subía al tablado del Coliseo Albia un festival sí y otro también. El lento y largo recorrido verdiano llamado Tutto Verdi (que nació por cierto de una idea planteada y madurada en su día por el exvicepresidente José María Irurzun, por más que ahora se nos digan otras cosas) tiene, como casi todo en este mundo, sus cosas buenas y sus cosas menos buenas. Este homenaje a la gran mezzo italiana se cuenta desde luego entre las primeras. Ponemos ahora los pies en el suelo. La Aida que nos ocupa, otro paso más dentro del ciclo, no fue una Aida de altura, pero tampoco de segunda división. La puesta en escena traída del teatro parmesano y firmada por Joseph Franconi Lee es sun- Escena de Aida de Verdi en el Palacio Euskalduna tuosa de medios cuando procede, con vistosa figura- esta ópera va mucho más límites en la escena del juicio vocal es muy generoso, pero ción y precisas coreografías, allá del mero espectáculo y del cuarto acto. La norteame- el fraseo es primario, sólo pero sabe hacerse intimista. obtuvo de la Orquesta del ricana Angela Brown tiene, canta en forte y abre dema- Manda el azul, tanto en el Teatro Regio de Parma una diríamos, el físico de la escla- siado los agudos. Fue poco a decorado como en el ves- óptima respuesta. El Coro de va etíope, mas también la poco a más, siembre bajo la tuario, ambos a cargo de Ópera de Bilbao, por el con- voz, robusta, muy timbrada, sombra de un Celeste Aida Mauro Carosi. En su favor trario, no alcanzó la necesa- la de una verdadera spinto. tristemente paupérrimo. Mar- está el ser un planteamiento ria presencia, lo que nos Cantó bien y estuvo presente co Spotti hizo un Ramfis sóli- clásico pero nada lento, empieza a dar cuenta de una en los concertantes, si bien do, de serena autoridad, uno variado de ambientes, de cierta irregularidad en su pasó un serio apuro al subir de los puntos de más interés ideas claras, capaz de respe- rendimiento. al do quinto en su gran esce- de esta Aida que, curiosa- tar el libreto y la música, es El elenco presentaba un na a orillas del Nilo. Su com- mente, no fue acogida por el decir, la obra. debut por cada uno de los patriota Mark Delavan tiene público con el esperado En lo musical, la excelen- cuatro principales. El más un instrumento claro y entusiasmo. No es una cues- cia vino de la mano de feliz fue tal vez el de la rusa potente, tendente a perder tión de frialdad, sino de exi- Donato Renzetti, que domina Irina Mishura en la piel de la brillo en el agudo, suficiente gencia: el listón está cada vez como pocos el idioma ver- hija de los faraones, una en todo caso para dar vida al más arriba. Vaya Tuttíssimo diano. Controló a las masas mezzo de depurada línea, padre de Aida. El caso de nos espera. en la escena triunfal, demos- sonoro centro y poderosos Salvatore Licitra es más difícil tró en los demás cuadros que graves que se entregó sin de entender. El material Asier Vallejo Ugarte 20 ACTUALIDAD CÁDIZ

Festival en la encrucijada TIEMPO DE REFLEXIÓN

V Festival de Música Española. 17/28-XI-2007.

Z Un lustro es tiempo sufi- Sin embargo, sigue fallan- I ciente para valorar lo que do la difusión (la cobertura D

Á ha aportado este festival informativa se reduce casi a

C a la vida musical españo- la prensa local), los cursos la. En primer lugar, como necesitan cambios importan- muy positivo, la incorpora- tes (cuatro alumnos matricu- ción de una ciudad tan atrac- lados en el dedicado a Paco tiva como Cádiz (ningún visi- Guerrero con la asistencia de tante olvidará fácilmente su sólo uno de ellos roza lo luz en noviembre) al circuito patético) y urge dar un giro a de conciertos. La consolida- la propuesta central de la ción de un público local para programación: siempre las estos conciertos es además cuatro orquestas sinfónicas una estupenda noticia. El andaluzas más la Barroca de crecimiento de actividades Sevilla sale aparentemente ha sido también notable: en barato (por los convenios) 2007 no faltó día con al pero resta valor y alcance a la menos dos recitales. propuesta. Si quiere un Festi- La recuperación de patri- val vigoroso y con auténtico monio (que en 2007 repre- poder de atracción, la Junta sentaron a la perfección el de Andalucía tendrá que Coro Barroco de Andalucía invertir más dinero. Y en el con música de compositores horizonte una oportunidad y que trabajaron en la catedral una sombra: justo el día que gaditana o la música sinfóni- me iba de Cádiz me desayu- ca de Gerónimo Giménez naba con la noticia de que el que ofreció José Luis López Ayuntamiento de la capital Aranda al frente de su Came- prepara para 2012 (el año del rata) y la oferta de música bicentenario de la Constitu- actual (estrenos del curso de ción gaditana) un Festival de la Cátedra Manuel de Falla, Música Iberoamericana. Sería este año dirigido por Mauri- terrible que por diferencias cio Sotelo; encargos a músi- políticas (la Junta, organiza- cos gaditanos en interpreta- dora del certamen actual, es ciones de la Orquesta socialista; el Ayuntamiento, Manuel de Falla, con Sán- popular) esta iniciativa no se chez Verdú al frente; o la sumara a lo ya existente para muy interesante propuesta crear un gran Festival de de Rafael Díaz en torno a la Música Española e Iberoame- producción audiovisual de ricana. Un proyecto de estas José Val de Omar) son otros características, pero con dos polos cruciales de su ambición y voluntad reales desarrollo, como los concier- de asentarse y crecer (para tos didácticos (Eduardo Polo- ello, un auditorio nuevo no nio), las actividades paralelas vendría mal), en Cádiz, y en (músicas de noche, exposi- noviembre, sería un auténtico ciones…) o la de grandes gozo. solistas (Ara Malikian, Ain- hoa Arteta). Pablo J. Vayón 21 ACTUALIDAD CASTELLÓN

Villancicos y danzas criollas del siglo de oro SAVALL: LA SALSA DEL SIGLO DE ORO

Auditori i Palau de Congressos. 17-XII-2007. Hespèrion XXI. La Capella Reial de Catalunya. Director: Jordi Savall. Obras de Guerrero, Flecha, Pérez Bocanegra, Hidalgo, Madre de Deus, Fernández, Valente, Correa de Arauxo, Castro, Sanz, Arañés y otros.

Vamos que también mentos de la época, Savall mos dormir, añadido al pro- N debió haber “música sal- cuaja sus versiones, con una grama inicialmente previsto) Ó

L sa” en esos siglos de la muy marcada expresividad y todo ello con un regusto de L

E conquista americana y de también con una sugestiva armonización tan cordial T la explotación del oro y riqueza de matices. También como directo de sonoridad. S

A la plata de México y Perú. con propósito improvisador Se puede entender el talante

C Ese es el propósito que (o de “diferencias”) como se de época en esa proximidad parece deducirse de la audi- llamaba a lo que hoy cono- tan cercana. ción del concierto que ofre- cemos como “variaciones de Y, por supuesto no se ció Jordi Savall al frente del jazz”. Nos vale el ejemplo de puede olvidar, dentro del grupo canoro La Capella la improvisación de la Roma- elogio a todo el conjunto ins- Reial de Catalunya y el colec- nesca y canarios en cuyo trumental, la calidad inter- tivo instrumental Hespèrion último fragmento había un JORDI SAVALL pretativa del mismo Savall a XXI en el Auditori. acento tan sugestivo que se la viola da gamba, de su hija Es evidente que hace podía entender, perfecta- ca histórica, con una pulcri- Arianna al arpa, del guitarris- cuatro siglos el público pre- mente, como las danzas de la tud inspirada que no oculta- ta Xavier Díaz, o del creativo tendía gozar con la audiencia época podían tener un ba su talante popular e inclu- Pedro Estevan, insustituible y también bailar a los ritmos regusto erótico. Nihil novum so en muchos momentos su en la percusión. de la época como los cana- sub sole. místico postulado religioso rios, las chaconas las gallar- Los colectivos vocal e (recordemos el No la deje- Antonio Gascó das o las pavanas. Pues bien, instrumental actuaron con con regusto danzable y con una representativa soltura, rigor y fidelidad a los recur- siendo, ante todo, sabedores Música en plenitud sos que ofrecían los instru- que estaban haciendo músi- INSPIRADA SOBRIEDAD Castellón. Auditori. 12-XII-2007. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Bach, Busoni, Brahms y Chopin.

oaquín Achúcarro volvió a ofrecer un sonido perlado y triunfar en su segunda desnudo con etérea pureza. Jcomparecencia en el Audi- Sirva de referencia el Andan- tori de Castelló, donde hace tino cercano a Chopin conju- un par de temporadas estre- rando el aire de la sala, en la nó el piano Steinway, en el pulsación. que volvió a poner las En la segunda parte se manos. Hace falta un intér- las vio Achúcarro con la inte- prete especialmente inspira- gral de los Preludios chopi- do para conseguir que, nianos, gran carta magna del como Moisés en Meribá, sal- pianismo universal. El intér- ga agua de la roca estructu- prete los ofreció sin almiba- ral de la Tocata en do de ramientos y rubateos golo- Bach en la transcripción de sos, haciendo gala de una Busoni. Pues he aquí que el inspirada sobriedad, atenién- pianista bilbaíno lo consi- dose a la letra e, íntimamen- gue, precisamente con su te, al espíritu. pulsación acentuada y con El público entendió muy su intuitivo sentido del ritmo bien su sugestivo discurso y y conocimiento intrínseco de el intérprete, para agradecer las posibilidades armónicas. las ovaciones, dos valses del En las Klavierstücke, muy compositor polaco, en los cercanas al modo del malo- que volvió a manifestar su cri- grado Katchen, el que fuera terio musical: métrica ternaria su gran amigo, estas cuatro muy bien establecida y relato piezas, diversas en su plante- sentimental sin extrañas elu- amiento, tuvieron la inme- cubraciones inconvenientes. diatez y al tiempo la profun- Esto es, música en plenitud. didad que se requiere de un intérprete creativo capaz de Antonio Gascó 22

ACTUALIDAD GRANADA / JAÉN

XIII Encuentros Manuel de Falla PASTORAL NEOCLÁSICA Y FLAUTA DORADA

Auditorio Manuel de Falla. 23-XI-2007. Orquesta Ciudad de Granada. Sharon Bezaly, flauta. Director: Jean-Jacques Kantorow. Obras de Stravinski, Rodrigo, Bautista y E. Halffter.

A Aprovechando el octogé- de Joaquín Rodrigo. Ignora- de préstamos y reivindica- dición de la orquesta y las

D simo aniversario de la mos si es representativa del ciones, en esta ocasión preferencias de su anterior

A Generación del 27, la estilo del compositor ante- fallianas, pero de una frescu- titular. El Stravinski neoclási-

N Orquesta Ciudad de Gra- rior al exilio argentino. La ra que parece faltar en la co, Haydn y Mendelssohn A nada y el Archivo Manuel obra, relativamente tardía obra de Julián Bautista. La son autores con los que la R de Falla celebraron el (1956), pertenece a una esté- orquesta negoció con com- OCG se siente cómoda, por G mes de noviembre, mes tica que podríamos calificar petencia esta segunda mitad dimensiones y por afinidad. del nacimiento y muerte de de neoclásica de segundo del programa, más cómoda El Concierto pastoral, obra Manuel de Falla, con un pro- grado, por momentos expre- desde luego en la obra de en la estela del de Aranjuez, grama que en esta ocasión sionista, casi reminiscente Halffter. menos casticista y con algún unía a autores del 27 con del Schoenberg de la Noche La primera parte estuvo asomo de osadía para un obras neoclásicas de Stra- transfigurada en su primer dedicada a la obra fundado- compositor ya anciano, fue vinski y Rodrigo. Programa movimiento, en otros ra de la estética neoclasicis- el vehículo ideal para el luci- sin obras de Falla, pero con momentos caricaturesca, ta, el Pulcinella stravinskia- miento de la extraordinaria obras inspiradas en ellas, en como en las evocaciones cir- no, en la versión como suite solista Sharon Bezaly. Su especial en las dos obras de censes a lo Shostakovich orquestal de 1949, y al Con- familiaridad con la pieza, Falla que mejor responden al que aparecen en el movi- cierto pastoral para flauta y escrita a medida para Gal- calificativo de neoclásicas, El miento que cierra la compo- orquesta de Rodrigo, en el way, y con un Kantorow retablo de maese Pedro y el sición. Obra, en cualquier que actuó como solista Sha- muy convincente resultaron Concierto para clave. caso, que nos parece menor ron Bezaly. Respecto del esenciales para asegurar el El elemento más novedo- si se compara con la Sinfo- Pulcinella, las dimensiones éxito de una obra menos so del programa lo constitu- nietta (1927) de su compa- de la orquesta resultaron divulgada de lo que merece. ía la Sinfonía breve de Julián ñero de generación, Ernesto ideales para una obra que Bautista, estricto coetáneo Halffter, también ésta llena entronca también con la tra- Joaquín García

VIII Festival de Otoño UN FESTIVAL DEVALUADO

26-X, 7-XI, 5-XII-2007. Humberto Clerici, violonchelo. Orquesta Filarmónica de Turín. Director: Giancarlo di Lorenzo. Gerhild Romberger, mezzosoprano. Klangverwaltung Filarmónica de Baviera. Director: Enoch zu Guttenberg. Virtuosos de Moscú en cuarteto.

Con la intención de cap- primer lugar hay que hacer La intervención de la mez- inadecuado por su reducida N

É tar nuevos públicos y mención del joven violon- zosoprano Gerhild Romber- dimensión.

A ofrecer distintas corrien- chelista turinés Humberto ger supuso el mayor atractivo Mejor recinto para la for- J tes de espectáculos alter- Clerici que, con la Orquesta de la actuación de la orquesta mación anunciada fue la nando más espacios escéni- Filarmónica de Turín, intervi- Klangverwaltung. Su atercio- Capilla del Antiguo Hospital cos, los nuevos organizado- no en la primera parte del pelada voz no se encuentra de San Juan de Dios, dada su res de este festival han pro- concierto haciendo la obra en la tesitura y el color más excelente acústica, pero en gramado un contenido deva- Tema y variaciones para vio- adecuados para cantar los este caso falló por un lado el luado, en cuanto a la música lonchelo y orquesta con el Wesendonk Lieder de Wagner, contenido del programa, con popularmente llamada clási- sobrenombre de Une larme pero impuso su dicción y cui- adaptaciones para cuarteto ca, si lo comparamos con de Gioachino Rossini, autor dada afinación con desenvol- de cuerda de conciertos de años anteriores que llegaron al que estaría dedicada ínte- tura y naturalidad, superando Vivaldi y Corelli, el Diverti- a tener figuras de primer ran- gramente la segunda parte de ampliamente al acompaña- mento nº 1, K. 136 de Mozart go como Lorin Maazel o la velada, y el Concierto nº 1 miento orquestal de escaso y una ridícula trascripción Daniele Gatti en la dirección para violonchelo y orquesta fervor wagneriano. Mejor sen- del Halleluia de Haendel, de musical, o formaciones de Dimitri Shostakovich. Fue sación en este sentido había obligado olvido. Por otro la orquestales como la Royal en esta obra donde el solista dado la formación bávara en sorprendente formación Philharmonic Orchestra o la dejó constancia de su valía, el inicio del concierto con el musical, dos violines, una Orquesta del Teatro Comu- consiguiendo un estimable Idilio de Sigfrido. El inquieto viola y un teclado electróni- nale di Bolonia, por poner primer movimiento. Los tres tempo al que fue sometida la co. Inefable. Se supone que sólo unos ejemplos. restantes perdieron interés Sinfonía nº 9 de Schubert por el nuevo auditorio, de inmi- Lo más destacado de la ante una dirección poco ima- el maestro Guttenberg parecía nente inauguración, lleve a presente edición hay que ginativa de Di Lorenzo ante descubrir la ansiedad por ter- mejorar aciertos en conteni- encontrarlo en dos solistas las controvertidas ideas musi- minar la actuación dados la dos y organización. que defendieron su arte con cales que contienen, limitán- inconveniente ubicación de musicalidad y entrega. En dose sólo a una mera lectura. los músicos en un escenario José Antonio Cantón 24 ACTUALIDAD JEREZ

Cierre del año monteverdiano ORFEO EN “SEMIDRAMA”

Teatro Villamarta. 1-XII-2007. Monteverdi, Orfeo. Emmanuela Galli, Mirko Gaudagnini, Gloria Banditelli, Cristina Calzolari, Matteo Bellotto, José Lo Monaco, Salvo Vitale, Raffaele Giordani, Annamaria Calciolari, Giovanni Caccamo, Makoko Saturada, Claudio Cavina. La Venexiana. Director musical: Claudio Cavina. Director de escena: Francesco Micheli.

Z No sin su parte de razón, a la hora del día), ni la pince- E manifiestan muchos una lada humorística en lo coreo- R

E innata recelosa suspicacia gráfico (“bailoteos” hay que J respecto de toda ópera más parecen fin de fiesta de ofrecida “en versión de con- una borrachera compadrera cierto”. Si se acepta que la que otra cosa; otros, en cam- esencia misma del género bio, los hubiera acogido gus- radica precisamente en su toso en su repertorio el mis- carácter mixto, en ésa su mísimo Tony Manero). Que- bifronte naturaleza de “teatro da demostrado con esto, una musical”, la apuesta de confi- vez más, que en el teatro el narlo en su faceta meramen- único derroche digno de te sonora podría ser entendi- aplauso es el de imaginación. da como una suerte de ilegí- Con todo, lo mejor nos tima y traidora desnaturaliza- llega del capítulo musical. Al ción que, privándolo de lo frente de una agrupación que le es sustantivo, lo con- vocal e instrumental tan sol- dena justamente a presentar- vente y entendedora como se bajo la desnuda epidermis pulcramente conjuntada, de su carácter adjetivo. Cavina dibuja una lectura pre- De ahí que se venga sidida por la total ausencia de optando cada vez más fre- énfasis y la delicadeza en el cuentemente —de cara a aba- tejido de las texturas. Sobre- ratar costes sin traicionar en sale, entre los cantantes, el demasía el espíritu por ello— Orfeo de Guadagnini, recio y por el camino de en medio viril, musicalísimo, así como de las “versiones semiesceni- la aportación de una Emma- ficadas”, una solución posible nuela Galli plena de intencio- y plausible siempre y cuando nalidad expresiva y capaci- se renuncie a emprender el dad para el matiz diccional en sendero de lo fácil y trillado su doble rol de Eurídice y de y, consecuentemente, se pon- la Música. La veterana Gloria ga a funcionar a todo gas la Banditelli firma, por su parte, caldera de la imaginación. una recreación de la Mensaje- Ése parece ser el punto ra cautivadora por su extraor- de partida del Orfeo concebi- dinario relieve expresivo. No do al alimón por Claudio cabe registrar, en fin, falla ni Cavina y Francesco Micheli. fiasco algunos en la selección Así, su lectura del mito no de cantantes, ya que cada desdeña la nota estridente en cual cumple con lo suyo con el diseño de figurines (verda- sobradas eficiencia y sabidu- dero “cacao” de estilos y ten- ría dramática. dencias, en una suerte de “commedia dell’arte” puesta Ignacio Sánchez Quirós 25 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la Orquesta Sinfónica de Galicia MUTACIONES

Palacio de la Ópera. 23-XI-2007. Nemanja Radulovic, violín. OSG. Director: Jesús López Cobos. Obras de Beethoven y Schumann. 30-XI-2007. Director: Jesús López Cobos. Obras de Schubert y Brahms-Schoenberg. 14-XII-2007. Janine Jansen, violín; Julian Rachlin, viola. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Vaughan Williams, Britten, Mozart y Beethoven. z e d n á n r e F . A l e u g i M

Janine Jansen y Julian Rachlin con la OSG

A López Cobos planteó dos enberg del Cuarteto con pia-

Ñ programas del mayor no, op. 25 de Brahms ocupó

U interés que incluyeron la segunda parte. Soberbia

R reconstrucciones y trans- actuación de la Sinfónica

O cripciones. En el primer dirigida por una gran batuta. C concierto, la pretendida Víctor Pablo Pérez realizó

A Décima, de Beethoven un programa precioso. Por L que publicó Barry Coo- separado, la violinista Jansen per en 1988 y que no con- intervino en la bellísima ver- venció a nadie; suena bien, sión de The Lark ascending, pero no suena a Beethoven. de Vaughan Williams; y el El Concierto de violín sí sue- violista Rachlin, en esa obra na a Beethoven; actuación singular que es Lachrymae, memorable del director de Britten. Con estos dos zamorano al frente de la jóvenes intérpretes, la Sinfo- OSG; el joven Radulovic (22 nía concertante de Mozart años) fue aclamado por su alcanzó momentos de una dominio técnico y expresivi- belleza arrebatadora. Para dad; regaló una difícil Sona- corresponder al entusiasmo ta de Ysaÿe. Una poderosa del público, ofrecieron jun- versión de la Cuarta Sinfo- tos, como bis, la Passacaglia nía de Schumann completó de Haendel transcrita para el concierto. El siguiente dúo de violín y viola por el excedió incluso el interés del músico noruego Johan Hal- anterior: una soberbia Trági- vorsen. Al concluir, se produ- ca, de Schubert sirvió de jeron impresionantes aclama- pórtico a la Sinfonía nume- ciones. Dentro de la grande- rada como D. 936a, que se za del ciclo sinfónico beetho- llama impropiamente Déci- veniano, la Segunda Sinfonía ma; en realidad, es la Nove- fue reputada como una obra na. Para evitar confusiones menor; la interesantísima numéricas, parece preferible versión que ofreció Víctor denominarla Sinfonía en tres Pablo Pérez, cálida, contras- movimientos. Se tocó la ver- tada, poderosa, llena de sión fragmentaria de Peter energía, reveló la absoluta Gülke que tiene momentos pertenencia al mundo bee- de gran belleza: sólo el thoveniano y la altísima cali- segundo tiempo justificaría la dad de esta obra. reconstrucción. La notable transcripción que hizo Scho- Julio Andrade Malde 26 ACTUALIDAD MADRID

Versiones de Venecia y Ferrara DOBLE DESTINO PARA TANCREDI

Teatro Real. 11 y 12-XII-2007. Rossini, Tancredi. Patrizia Ciofi-Mariola Cantarero, Daniella Barcellona-Ewa Podlés, Bruce Sledge-José Manuel Zapata, Umberto Chiummo-Giovanni Battista Parodi. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Yannis Kokkos. l a e R l e d r e i v a J

Mariola Cantarero y Ewa Podlés en la versión de Ferrara Patrizia Ciofi y Daniella Barcellona en la versión de Venecia

Rossini, para el estreno cada cuadro suficiente y cla- como la posterior Ah, d’a- fuerza como de introspec- D I en Ferrara de Tancredi, ramente diferenciado, la mor in tal momento, capaz ción, como ya lo hiciera años R ópera que marca el pun- figuración utilizada como de ofrecer entre las demás atrás en el Teatro de La Zar- D

A to de partida imparable complemento de lo que ocu- virtudes un variado sentido zuela (más soberana de agu-

M de su carrera compositi- rre en escena y con unas (la esencia del bel canto) de dos pero con un registro gra- va, modelo infalible para marionetas con la intención lo que es variar la coloratura ve menos rotundo que el otras posteriores de la etapa de convertirse en el álter ego dentro de una misma página. actual), no igualó aquella italiana, sustituyó el original de los protagonistas princi- Cabaletta ésta donde dio aparatosa, impresionante final feliz de Venecia por el pales, no siempre usadas con también lo mejor de sí la interpretación inicial. Sledge, trágico, por consejo de su acierto, es decir, en realidad Cantarero, a su manera, bri- voz atractiva y cantante afín amigo el conde Lecchi, un sobraban. Un casi perenne y llante y segura, como estuvo al repertorio, tuvo problemas remate más acorde con la obsesivo decorado blanco y desde el principio hasta de agudos, sobre todo en su obra original de Voltaire. El negro, apenas enriquecido entonces, teniendo en cuen- segunda página solista saca- Real propone estos dos fina- por el vestuario de algunos ta algunas libertades en su da adelante con más esfuer- les en diferentes funciones y figurantes, chocó no poco muy sui géneris estilo rossi- zo que logros. Lo contrario podría haber sido curioso con el colorido de la música. niano y exhibiendo en gene- que Zapata, que supo expan- haber aprovechado la opor- Frizza, tras una obertura ral más medios que expresi- dir sus luminosos medios y tunidad de ofrecer, en una irregularmente equilibrada, vidad. Barcellona domina el su genuino canto en un Argi- de ellas y siempre que los usó unos tiempos razonable- personaje que ha cantado en rio impecable. Ni Chiummo intérpretes estuvieran de mente normales y destacó el infinidad de ocasiones, aun- ni Parodi tuvieron problemas acuerdo claro está, las arias sutil entramado de la orques- que ésta no pareció ser de para dotar a Orbazzano de alternativas propuestas por el tación rossiniana, acompa- las mejores, dentro siempre presencia y esencia, aquél compositor, ya que existen ñando bien, muy atento al de un notable nivel. Podlés, más sonoro, éste mejor frase- varias, incluida una para solista. con una espectacular fuerza ado. Convenientes y colabo- Roggiero cuando la obra se Las dos parejas protago- de acentos, con esa voz radoras Cusí en Isaura (aun- estrenó en Milán, donde la nistas, elegidas con tino, rin- oscura, densa, de graves que mejor el primer día) y mezzosoprano fue sustituida dieron según lo esperado. imponentes, única en su Martins en Roggiero, muy por una voz de tenor. Ciofi en cabeza, una Amenai- género, impresionó en su lucidas en sus respectivas El montaje de Kokkos da hoy imbatible, por cada cavatina de presentación. arias di sorbetto. Muy bien el parte de un planteo sencillo, ángulo a considerar, musical Aunque en el resto demostró coro. de eficaz desarrollo y ágil o escénico. Su escena de la ser un Tancredi magnífico, resolución escénicas, con cárcel fue memorable, así tanto en los momentos de Fernando Fraga 27 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de LIed VOCES CON ESMALTE

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 19-XI-2007. Angelika Kirchschlager, mezzo; Helmut Deutsch, piano. Obras de Mendelssohn, Liszt, Dvorák y Brahms. 17-XII-2007. Anne Schwanewilms, soprano; Malcolm Martineau, piano. Obras de Strauss y Mahler.

a voz de Kirchschlager voz, ya conocida en Madrid nos resulta familiar. Es por una brillante interven- L carnosa, mordiente, ción straussiana, es amplia esmaltada, tiene unos regis- de recorrido, rica en canti- tros homogéneos de mezzo dad, pareja de registros, juvenil y lírica, y unos pasa- cubierta por un esmalte jes imperceptibles, sedosos o seductor y dirigida por un aterciopelados. Como intér- control de volúmenes y una prete de la canción, cincela afinación de relojería. Su dic- cada sílaba para construir ción es clara, intencionada, cada palabra, cada palabra cuidadosa. Así pudo ir por el para construir cada verso y, variopinto mundo de dentro de él, cada cadencia Strauss, que propone un y, fuera de él, cada estrofa. despliegue sentimental hen- Para colmo de bienes, chido y eficaz, junto a susu- Deutsch se muestra a la altu- rros de bosque romántico, ra y, por ejemplo, en Liszt, confesiones del corazón, sortea un compromiso de hasta llegar a las tres piezas piano solista en contrapunto, donde la Ofelia shakespea- equilibrio y respeto por la reana expresa su ingenuidad voz. Kirchschlager expuso y su locura en una clave ya un Mendelssohn repulido y claramente expresionista. abrillantado por su sensible Mahler es otra historia, en atención; un Liszt donde especial en estos seis alternaron la voluptuosidad, ANNE SCHWANEWILMS momentos de El cuerno de el desgarro y la punta wolfia- la abundancia, donde el na de un expresionismo sesgo popular, evocado con todavía plenamente románti- artista suprema, con esa brinda para mejorarnos la un lenguaje austero y lanci- co; un Dvorák grave, el de habilidad para envolver al vida. nante, pide otra musicalidad. las Canciones de amor con escucha con la sola presen- Con un programa exi- Así lo entendieron la solista y letra tudesca, digno de cia de un timbre esmaltado, gente, que obliga a resolver- su ya reconocido y admirado Brahms; y un Brahms festivo, como si la voz, por el hechi- lo a unos artistas muy con- acompañante, que se lució el de las Canciones gitanas, zo del arte, se pudiera ver y cienzudos en cuanto a senti- en muchos momentos de digno del mejor Dvorák. En tocar. Hubo aplausos y un do y estilo, Schwanewilms compromiso straussiano, todos los casos, la sala se vio mensaje unánime de agrade- dio cuenta con sobrada porque tiene con qué lucirse. invadida por la imperativa y cimiento por ese momento autoridad y medios genero- seductora presencia de una áureo que la música nos sos, de aquel empeño. Su Blas Matamoro

El CDMC presenta una fantástica versión de la obra de Schoenberg EL PIERROT DE MARIANNE POUSSEUR

Madrid. Auditorio 400-CDMC. 26-XI-2007. Marianne Pousseur, recitadora. Ensemble de la Orquesta de Cadaqués. Director: Vasili Petrenko. Obras de Torres, Padrós, Parra y Schoenberg.

ace aproximadamente conciertos del CDMC. Des- dad precisa, logrando galva- en la que los solistas del con- una década, Marianne pués de tantos intentos, más nizar tanto al público como a junto ampurdanés demostra- H Pousseur interpretó en o menos afortunados, de los excelentes músicos de la ron su destreza y versatili- la Residencia de Estudiantes, presentar esta obra absoluta- Orquesta de Cadaqués, y dad, bajo las claras órdenes en una soleada mañana de mente única como si fuera consiguiendo crear una del maestro ruso Vasili sábado, Pierrot lunaire. Aho- una colección de canciones atmósfera de una concentra- Petrenko. El principal direc- ra ha vuelto a Madrid para o una ópera en miniatura, la ción extraordinaria. tor invitado de la Sinfónica ofrecer el ciclo schoenber- cantante belga ha vuelto a En la primera parte, se de Castilla y León demostró giano en el flamante Audito- los orígenes, impartiendo habían escogido con muy encontrarse tan a gusto en el rio 400 de Jean Nouvel del toda una lección en el arte buen criterio páginas de gran repertorio orquestal y Centro de Arte Reina Sofía, del Sprechgesang, desde el Jesús Torres (Episodios), operístico como en estos en el que ha sido hasta aho- murmullo hasta el grito, con David Padrós (La sala de la pentagramas. ra uno de los momentos cul- infinitud de inflexiones en la Suprema Armonía) y Héctor minantes de la temporada de propia palabra y la gestuali- Parra (Abîme-Antigone IV), Rafael Banús Irusta 28 ACTUALIDAD MADRID

Reposición de la zarzuela grande de Chapí LA BRUJA Y SUS SORTILEGIOS

Madrid. Teatro de La Zarzuela. 14-XII-2007. Chapí. La bruja. Nancy Fabiola Herrera, José Bros, Susana Cordón, Julio Morales, Marta Moreno, Fernando Latorre, Javier Roldán, Carmen Belloch. Director musical: José Miguel Pérez-Sierra. Director de escena: Luis Olmos. a r a

l igual que se hiciera en t por Luis Olmos se esfuerza n á

la temporada 2002/03, c en hacerlo creíble a través de l A en la ahora 2007/08 se A una puesta escénica conven- inaugura con la misma obra cional, con toques en la y producción, La bruja, escenografía y coreografía extensa obra, por ser zarzue- que permiten un juego vital la grande en tres actos, del y rítmico, una vez aligerado siempre fecundo maestro ali- el texto. Tiene La bruja cier- cantino, Ruperto Chapí, tas exigencias vocales y ahí quien siempre tuvo el don es donde estuvo el éxito del de la flexibilidad, desde la espectáculo en el estreno de música de organillo a la de esta edición. El cuarteto mayor fuste sinfónico. Salió vocal protagonista levantó, al palco escénico, en sus par- desde el principio, los áni- tituras, de americana, de mos y aplausos del público gorrilla y pantalón entallado, Nancy Fabiola Herrera y José Bros en La bruja de Chapí asistente en cada una de sus y de igual forma se puso intervenciones. A decir ver- romántico entre celosías y mejores escenas de conjunto, poderosa fantasía en cierta dad, el Teatro de La Zarzuela ajimeces que dramatizó en la la sentida romanza de tenor consonancia con el libreto hacía tiempo que no había sala de una casa moderna. del acto segundo, coro de de Miguel Ramos Carrión y logrado reunir a un elenco Conservó siempre las reglas soldados a voces solas y el del encubierto Vital Aza, con la compenetración y convencionales del género; trío del último acto (terceto cuyo argumento requiere exquisitez requerida. Nancy pero en cambio, el interés de de las brujas), son ejemplos mucha condescendencia Herrera expuso su doble las voces, la riqueza de los de lo dicho. para que resulte aceptable, papel —bruja y Blanca de ritmos, y, sobre todo, el La música revela una aunque el equipo regentado Acevedo— en ese registro poder y la expresión del ele- intermedio entre mezzo y mento instrumental, aparecí- soprano dramática con buen an en sus obras con mayores gusto. José Bros goza de una alicientes y con caracteres de estupenda voz de tenor líri- una verdadera novedad. Así co, expresiva y de regulado lo demuestra la música de La volumen. Los personajes bruja, hermosa y brillante en cómicos, soprano y tenor, en muchos momentos, fruto de una tesitura relativamente un maestro ya maduro cuan- más limitada, pero muy do la presentó en este mismo expresiva, estuvieron a la teatro el 10 de diciembre de altura de la pareja protago- 1887, a la hora habitual, nista. Susana Cordón, en su entonces, de las ocho y actuación de El rey que rabió, media en su 69ª función de de la pasada temporada, abono de aquella temporada. demostró la gran calidad de Huye en esta página su su voz. Ahora no ha hecho autor un poco del dramatis- más que corroborarlo: equili- mo que el público no supo brada en su expresión y níti- apreciar en una obra ante- da en su exposición, al igual rior, El milagro de la Virgen, que Julio Morales de limpia derivando hacia lo pintores- voz y nítida emisión, añadir a co y alcanzando valores de ello lo medido de su actua- elegancia, gracia, populari- ción. El coro tiene gran dad y humorismo. Se puede importancia en la obra y señalar la notabilidad de como tal supo cumplir. En el algunos de sus números pódium, José Miguel Pérez- como el “romance morisco”, Sierra al frente de la Orques- orientalismo adobado con ta de la Comunidad de elementos españoles; el dúo Madrid, que demostró solidez (bruja-Leonardo) de clímax técnica y acierto en su come- lírico-dramático de halo wag- tido de transmitir con justeza neriano, la jota navarra (Leo- y sensibilidad los pentagra- nardo), de gran popularidad, mas del señor Chapí. el coro de jugadores de pelo- ta (zortzico), una de las Manuel García Franco 29 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la RTVE CON TELEGRAMA

Madrid. Teatro Monumental. 2-XI-2007. Daniel del Pino, piano. Anna Leese, soprano; Louise Winter, mezzo; Paul Charles Clarke, tenor; Neal Davies, barítono. Orquesta y Coro de la Radio Televisión Española. Director: Carlo Rizzi. Obras de Beethoven. 16-XI-2006. María Rey-Joly, soprano; Elisenda Cabero, mezzo; Iñaki Fresán, barítono; Fernando Palacios, narrador. ORTVE. Director: Edmon Colomer. Obras de Shostakovich y Honegger.

ue modélico el programa matizadas frases de introduc- musical de los días 15 y ción, o el gran júbilo desple- F 16, pero menos el pro- gado en el segundo número grama de mano, ya que omi- (que da título a la obra). tía los textos en la Sinfonía Gran convicción la de su nº 14 de Shostakovich, aun vivencia del texto, que com- I

siendo de Rilke, Lorca, Apo- Z partió con el narrador, Fer- Z I

llinaire… Un tanto en tinie- R nando Palacios, y con los

blas, pues, los espectadores O dos solistas ya citados. L

se enfrentaban con una obra R Y ahora el telegrama. A

densa y compleja, de fúne- C Carlo Rizzi: director practi- bre inspiración, una verdade- cón; variante: practicón de ra sinfonía-cementerio. Y dor de la misma— de la afi- llantez sin paliativos en La foso. Realizó una Novena de pese a que en las sinfonías lada espectralidad de danza de los muertos de Beethoven tirando a desleí- mueren muchos menos que muchas de sus líneas. Fueron Honegger, que alterna la grada, con tempi que en alguna en la ópera, esta obra es toda sus solistas María Rey-Joly, vedad noble y la fértil trom- ocasión rozaron la incohe- un crepitar de huesos áspe- bastante suelta y sin apuros petería, servidas con una rencia y sin lograr restituir su ro, con delicias del amor al de tesitura, tal vez un poco notable inventiva en la reuti- mensaje, hoy como ayer, fondo. Salvo la sensualidad falta de carne, e Iñaki Fresán, lización de formas y cánones necesario. Hace años hizo en con que arrumbó a los solis- de adecuada progresión dra- antiguos. La orquesta se Madrid Cenerentola con dig- tas, poco de esto hubo en la mática y contenida expresión movió más a sus anchas que nidad, mas sin hundir el pun- ordenada rectoría de Edmon con brotes apasionados en el en la obra de Shostakovich, zón melancólico en las entra- Colomer, quien abogó por la gran momento —también el con poderosas intervencio- ñas de Rossini. Retroceso. trasparencia prístina de esta suyo propio— O Delvig, Del- nes de maderas y cuerda, y Stop. pieza luctuosa, dando cuenta vig. Y si el enfoque en la nº airada percusión. Mas la pal- —sobre todo pasado el ecua- 14 fue algo seco, hubo bri- ma se la llevó el coro, con su J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo de los Conciertos para piano en la ORCAM BEETHOVEN Y COMPAÑÍA

Madrid. Teatro Albéniz. 27, 29-XI; 1-XII-2007. Sequeira Costa, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de García, Arriaga, Chapí y Beethoven.

e planteó la Orquesta de Costa, muy dependiente de ocasión. Los Conciertos nºs 2 tocando de memoria, aun- la Comunidad de Madrid la lectura de la partitura, con y 4 de Beethoven eran, por que tuvo un fallo de memo- S un ciclo incluyendo resultados muy plausibles, así decirlo, los platos fuertes. ria en el primer tiempo, como obras fundamentales aunque cierta tendencia al Se pueden repetir las estima- tomando el director la buena los Conciertos para piano y martellato y a no articular a ciones del primer día, aña- decisión de cortar, para vol- orquesta de Ludwig van Bee- la perfección con la orquesta diendo que se cantó muy ver compases atrás. Se con- thoven, acompañados por y algún roce esporádico. bien el tiempo lento del Con- cluyó con la Sinfonía en re obras próximas a la época y Encinar, entregado, pendien- cierto nº 2, como había ocu- menor de Ruperto Chapí, de autoría española. te del solista y con una reali- rrido en el correspondiente obra interesante ya escucha- En el primer programa se zación pulcra en la orquesta del nº 1 en la sesión anterior. da a estos mismos intérpretes ofreció la Obertura de “El y un excelente sentido de la El nº 4 se fue exponiendo en sus ciclos habituales de poeta calculista” de Manuel concepción de estos acom- con buen pulso, para decaer conciertos. La pieza es here- García, escrita con soltura en pañamientos orquestales, de el trabajo del solista al final dera de Beethoven, especial- secciones y de estilo italiani- cuyo protagonismo no hay del primer tiempo, después mente de su Sinfonía nº 3, zante, que fue recreada de que hablar ahora. de hacer francamente bien la aunque incorpora gracia manera un tanto artesanal, La segunda sesión se cadenza. especial, sobre todo a través sin especial profundidad en abrió con la Obertura de En el tercer y último pro- del tratamiento sinfónico de la interpretación, que no des- “Los esclavos felices” de grama se tocaron el Concier- un verdadero “schotiss” en colló por mala ni por buena. Arriaga, que en las manos to nº 5 “Emperador” y la Sin- uno de sus tiempos. El éxito Para los Conciertos nºs 1 y 3 de Encinar con el concurso fonía en re de Chapí. En el fue mantenido a lo largo de de Beethoven se contaba de la ORCAM fue más concierto de Beethoven, los tres conciertos. con el veterano y laureado exquisita, bien expuesta y Sequeira Costa hizo una bue- pianista portugués Sequeira bien tocada que en la mejor na labor global y empezó José A. García y García 30

ACTUALIDAD MADRID

XVIII Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC CANTERA DE COMPOSITORES

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 3-XII-2007. Taller Sonoro. Director: Guillermo Martínez. Obras de Roberto López Corrales, Hermes Luaces Feito, Esteve Palet Mir y Nuria Núñez Hierro.

n el tercer año de su jóvenes compositores que conjunto instrumental del segunda etapa, después tiene mucho que decir. alicantino Roberto López E de un triste parón de Los intérpretes de este Corrales (Villena, 1974) obtu- años, provocado por el des- año estuvieron también a la vo el segundo premio; el acuerdo entre instituciones altura de las circunstancias, catalán Esteve Palet Mir que ya afortunadamente ya el ensemble Taller Sonoro, (Gerona, 1981) consiguió el histórico, se celebró en el en esta ocasión bajo la direc- tercer premio por Hacia el Reina Sofía el concierto de ción de Guillermo Martínez, caer de la noche para con- los finalistas y la entrega de se enfrentó a la difícil tarea junto instrumental y la men- premios del XVIII Jóvenes de preparar cuatro estrenos ción de honor fue para Músi- Compositores Fundación para un único concierto, tra- ca para ocho cuerdas II para Autor-CDMC, premio por el bajo que afrontaron con violín y violonchelo de Her- que han pasado la práctica mucha ilusión y ganas, que mes Luaces Feito (Madrid, totalidad de los compositores hicieron posible que los dife- 1975). españoles que han desarro- rentes lenguajes de los crea- Los estilos de las obras llado una carrera profesional dores quedaran bien repre- mostraron diferentes cami- en la composición. sentados. nos, desde el uso de la elec- Gracias al gran trabajo de Los miembros del segun- trónica y la espacialización, selección realizado por un do jurado, presentes en la hasta la abstracción de la primer jurado, compuesto sala, realizaron sus delibera- escuela alemana pasando por los compositores Jesús ciones con celeridad, cues- por la tendencia que mostró Legido, Eduardo Polonio y tión que agradecimos los ser más interesante para el Fabián Panisello, pudimos presentes en la sala, deci- jurado en la que no se huye disfrutar de unas obras que diendo que las obras gana- de la melodía ni de las mostraron que, pese a las doras quedaran en el Nuria Núñez Hierro estructuras reconocibles para deficiencias en la educación siguiente orden: Sombras generar un lenguaje original musical que muchas veces azules sobre lienzo rojo de la 1980) se ha alzado con el y de interesantes texturas. todos ponemos de manifies- gaditana Nuria Núñez Hierro primer puesto del Premio; La to, hay una generación de (Jerez de la Frontera, Cádiz, belleza de lo efímero para Leticia Martín Ruiz

Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales TEXTO Y PRETEXTO

Madrid. Residencia de Estudiantes. 25-XI-2007. Teresa Gómez, viola; Mickäele Granados, arpa; Tony Millán, clave; María Antonia Rodríguez, flauta; Suzana Stefanovic, chelo; Mariana Todorova, violín. Obras de Scarlatti, E. Halffter, J. L. Turina, Fernández Guerra, Oliver y Bustamante.

a música de Scarlatti, a do imperdonable sin comen- protagonista de la primera En un tono diferente través de la celebración tar en el programa de mano, parte fue el recientemente resolvió su encargo Miguel L del 250 aniversario de su la segunda. Estas obras sir- galardonado con el Premio Bustamante, compositor fallecimiento, sirvió como vieron como marco para Nacional de Música Jorge boliviano residente en Espa- puente entre el pasado musi- mostrar que el espíritu del Fernández Guerra, que reali- ña desde hace más de veinte cal y la más inmediata con- italiano lleva ya muchos años zó un trabajo magistral de años y que todos conocemos temporaneidad, en un con- presente en nuestra música e “transcripción compositiva” y por su trabajo en RTVE. Su cierto en el que se reunieron inspirando diferentes lengua- unificación de tres sonatas (K cuarteto Scarlattiano, para algunas de las sonatas para jes y momentos musicales. 209-208 y 212) del clave ori- flauta, violín, viola y violon- clave más bellas del maestro Las obras interpretadas al ginal a trío de cuerdas gene- chelo, también partía de de música de la reina Bárba- clave por Tony Millán no fue- rando una nueva obra, material de sonatas, en este ra de Braganza, con creacio- ron elegidas de forma casual, Beyond Scarlatti, al mismo caso las K 1, 30, 113 y 377, nes compuestas en su estilo en cada una de las interven- tiempo contemporánea y clá- que unió a su propio estilo, o en su honor por diferentes ciones se eligieron las sona- sica, respetando al maestro fusionando así el lenguaje nombres de la música del tas (elegidas entre las más de pero con un saber musical y clásico con un minimalismo siglo XX y XXI. 500 de su catálogo) que han equilibrio formal fascinante en ocasiones repetitivo y con Abriendo cada una de las servido de inspiración para en el que no se echó en fal- una tonalidad difusa que dos partes del concierto las los dos estrenos de la noche, ta ni sobró ningún elemento generó una interesante len- obras de Ernesto Halffter y obras encargadas por la pese a las dificultades del guaje híbrido. José Luis Turina en la prime- Sociedad Estatal de Conme- reto que se había propuesto ra y Ángel Oliver, en un olvi- moraciones Culturales. El el compositor madrileño. Leticia Martín Ruiz 32 ACTUALIDAD MADRID

Siglos de Oro REESTRENOS DE SCARLATTI

Madrid. Jardines Isabel Clara Eugenia. 23-XI-2007. Ann Hallenberg, Theodora Baka, Mary-Ellen Nesi, mezzos; Raffaella Milanesi, Roberta Invernizzi, Klara Ek, sopranos. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Scarlatti, Tolomeo y Alessandro (versión de concierto). Capilla del Palacio Real de El Pardo. 15-XII-2007. Marta Almajano, soprano; Laia Frigolé soprano; Jordi Domènech, contratenor; José Pizarro, tenor; Carlos López, barítono. Ensemble Claudiana. Director: Luca Pianca. Obras de A. y D. Scarlatti, Ragazzi y Anónimo. a d S o I S T o c R n a U r F C N A L A

as sesiones dedicadas a segunda de tiempos moder- Domenico Scarlatti por nos, después de oírse la obra L Los Siglos de Oro finaliza- en Italia este verano—, que ron con dos conciertos contó con un reparto sensa- importantes por las noveda- cional, un auténtico festín des en ellos contenidas. En vocal. el primero, Alan Curtis hacía El otro concierto presen- volver a la vida de los soni- taba la segunda interpreta- dos la ópera Tolomeo y Ales- ción moderna —luego de sandro, estrenada en 1711 y oírse en Tokio, en lo que que se consideraba conser- Dinko Fabris, autor de las vada incompleta hasta que notas y de la edición en par- unas pesquisas detectivescas titura de la música, llama dieron con los dos actos que extrañamente “preestreno”— faltaban en una casa de cam- del motete Antra valles, divo po británica. Bien, sea cual plaudant, una pieza sin sea la labor del recuperador, grandes pretensiones pero lo cierto es que esta obra tes- fluida y atractiva. Versión timonia la grandeza de vehemente del Claudiana — Domenico Scarlatti como con algunas imperfeccio- operista, tras los pasos de su nes— y buenas prestaciones padre, el gran Alessandro, y de los solistas. Pero lo mejor que su posterior abandono de la velada se dio en las tres de la escena lírica se debió a arias con trompeta de Ales- circunstancias completamen- sandro Scarlatti, en las que te fortuitas de su biografía. Marta Almajano y Andreas Dentro del esquema rígido Lackner realizaron verdade- de la ópera seria, el compo- ros y maravillosos duelos. sitor logra una música de Muy atractiva también la asombrosa variedad y cali- Sonata para violín K. 90 de dad máxima. Todos los valo- Domenico, que contó con un res de la partitura quedaron virtuoso y musical Riccardo puestos de relieve por la Minasi. extraordinaria versión de concierto escuchada —la Enrique Martínez Miura 33 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Álvarez y León triunfan en la ópera de Giordano BRILLANTES VOCES

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 25-XI-2007. Giordano, Andrea Chénier. Jorge de León, Carlos Álvarez, Elvira Veda. Coro de la Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Daniel Lipton. Director de escena: Paul-Émile Fourny.

La representación de la cadalso. Álvarez obtuvo un dad en su voz de interesante da un manifiesto carácter A

G ópera más conocida de triunfo unánime del público tesitura. La soprano caucasia- coral, destacaron las cantan-

A Giordano ha abierto la que supo reconocer el domina Elvira Veda, que empezó tes Lola Casariego (Bersi) y la L decimonovena tempora- nio demostrado en la tras- algo apagada en su expresi- malagueñas Lourdes Martín Á da lírica del Teatro Cer- cendencia catalizadora de su vidad, fue ganando en con- (Condesa) y María Lourdes M vantes con la participa- papel. fianza a lo largo de la repre- Benítez (Madelon). En su ción de Carlos Álvarez, uno No le fue a la zaga el sentación haciendo de Mad- conjunto, así como el coro, de los principales atractivos tenor tinerfeño Jorge de dalena de Coigny, para estuvo en línea con el nivel de esta producción escénica León, una de las más sólidas remontar con seguridad en la que marcaron los tres prota- de la Ópera de Niza, ideada promesas de la joven lírica famosa aria La mamma mor- gonistas, lo más relevante, sin y dirigida por Paul-Émile española. Con eficaz seguri- ta del tercer acto, despejan- duda, de esta producción Fourny con escasa fortuna. dad pudo con las enormes do así las dudas que se pro- que, en lo musical, fue intere- El buen momento en el que exigencias de su personaje, dujeron en su flirteo con el sante con un Daniel Lipton se encuentra el barítono demostrando con solvencia protagonista al cantar con siempre dinámico, presto y malagueño quedó de mani- una potencia vocal de mar- plana expresividad Son don- atento en sus indicaciones, fiesto desde la arietta con cado carácter spinto como na e son curiosa. El progresi- consecuencia de su entendi- que inició su actuación como quedó de manifiesto en el vo afianzamiento de su voz miento de la partitura más Carlo Gérard. Sus facultades célebre improvviso, Un di le facilitó una mayor soltura como un mero discurso dramáticas fueron parejas al alla’azurro spazio del pri- dramática, algo tensa y cons- musical que como un ele- dominio vocal de su registro, mer acto. En las cuatro arias treñida en la primera mitad mento verista añadido a la que brilló con intensa fuerza que afronta en su actuación de la ópera, alcanzando su acción dramática, bastante y depurada claridad en y en los dos grandes dúos, plena capacidad vocal en la endeble en la dirección escé- Nemico della patria del ter- especialmente en el último, último acto. nica que resultó ser el punto cer acto y en su malograda supo sacar lo mejor de su Del amplio elenco de débil de esta producción. defensa del protagonista cantar lírico-dramático secundarios que contiene ese finalmente condenado al demostrando una versatili- drama lírico histórico, que le José Antonio Cantón

Leonskaia, protagonista ESENCIAS RUSAS

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 28-XI-2007. Elisabeth Leonskaia, piano. Orquesta Sinfónica de San Petersburgo. Director: Alexander Dimitriev. Obras de Glinka, Chaikovski y Rachmaninov.

A La georgiana Elisabeth marcando en todo momento Petersburgo, junto a la Filar- de la melancolía que despren- I Leonskaia se encuentra el discurso concertante, con- mónica y la del Teatro de esta sinfonía, sólo inte- C

R desde la década de los fiada y con plena compene- Mariinski, dejara constancia rrumpida por el espectacular

U setenta entre los grandes tración con el maestro Dimi- de su excelente sección de pizzicato del tercer movi-

M intérpretes de la potente y triev, seguro y eficaz en el cuerda en una extraordinaria miento en el que la orquesta prestigiosa escuela de repertorio ruso ante un ins- exhibición de articulación, brilló con cautivadora pureza piano rusa. Su musicalidad trumento orquestal del que conjunción y homogeneidad estilística. En el Allegro final destila la experiencia de la es titular y que, desde el per- de sonido. El brillante dina- alcanzó su plenitud reflejando mejor solera romántica, con- fecto conocimiento de sus mismo ofrecido en esta pági- el contenido de este tiempo virtiendo sus interpretaciones recursos, maneja con diáfana na prometía una más que en el que gozo y alegría de en un verdadero alarde de perfección técnica. En defini- interesante interpretación de los demás compensa la exis- poesía sonora. Su versión del tiva, hicieron una lectura irre- la Sinfonía nº 4 op. 36 de tencial tristeza que embargaba popular Concierto nº 2 op. 18 prochable, superando sobra- Chaikovski. Dimitriev tiene al autor. Poder escuchar la de Rachmaninov fue un fiel damente las expectativas de interiorizada esta obra con la belleza de esta paradoja con referente de su arte desde los un público totalmente entre- plenitud y seguridad que le la naturalidad de este instru- sugestivos primeros acordes gado en profusos aplausos, da conocer todos los secretos mento significa gozar de las con que se inicia esta obra. consciente de haber estado e inquietudes emocionales mejores esencias de la música Pese a no disponer de un ins- ante una pianista grande. que en ella quiere transmitir rusa, de siempre muy cuidada trumento a la altura de sus El trepidante virtuosismo el compositor. En su interpre- en la programación del audi- facultades, superó este incon- de la obertura de Ruslan y tación funde la honda carga torio murciano con la presen- veniente con sabia adapta- Ludmila de Glinka sirvió para dramática de sentimientos cia de sus mejores orquestas y ción, lo que significó un que la orquesta, una de las con el natural fluir de la músi- solistas. valor añadido a su actuación. tres más significativas que ali- ca llevando al oyente a una Su protagonismo fue total, mentan la vida musical de San serena complacencia dentro José Antonio Cantón 34

ACTUALIDAD OVIEDO

Gran trabajo de Emilio Sagi para la escena SENCILLA Y HERMOSA IPHIGÉNIE

Teatro Campoamor. 16-XII-2007. Gluck, Iphigénie en Tauride. Elisabete Matos, Víctor García Sierra, Gabriel Bermúdez, Paul Nilon, Liliana Rugiero, Marta Ubieta, Luis Cansino. Coro de la Ópera de Oviedo. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Directora musical: Jane Glover. Director de escena: Emilio Sagi. s e r u t c i P s o l r a C

Elisabete Matos en Iphigénie en Tauride de Gluck en el Teatro Campoamor

El cuarto y penúltimo na y la versión musical, sí como incestuosa la relación estuvo al mismo nivel. No se O título de la LX temporada obtuvo un destacado resulta- entre los hermanos Ifigenia y encontró a gusto con el per- D

E de ópera del Campoa- do dramático. Orestes, y no escatima sonaje en lo lírico, porque I

V mor ha conseguido con- Jane Glover cuidó las medios de su personal len- rebasaba un poco sus cuali-

O vertirse en la producción voces y las dejó cantar a gus- guaje —estrellas, bellos efec- dades. Completaron el repar- más completa y mejor resuel- to, rebajando bastante el tos de luces, sutiles y elegan- to Marta Ubieta como una ta de lo que va de año. Iphi- volumen de la orquesta. La tes movimientos del coro— solvente sacerdotisa y mujer génie en Tauride de Chris- versión de la directora britá- para hacer atractiva la esce- griega, y una Liliana Rugiero toph Willibald von Gluck, nica fue depurada, estilística- na. Así que enseña el torso llena de virtudes escénicas. con libreto de Nicolas-Fran- mente cerca de las visiones desnudo de parte del elenco, Luis Cansino apareció poco çois Guillard, partía como el historicistas, pero sin instru- poniendo en primer plano al en la producción, como esci- patito feo de la temporada, mentos de época, dentro de hercúleo Gabriel Bermúdez, ta y como el ministro. Supo a con una producción del pro- un concepto que potencia la joven cantante de espectacu- poco su actuación por el pio festival de ópera de limpieza y el contraste sono- lar aspecto físico que ofreció tiempo que permaneció en Oviedo, que no desbordaba ro, que la Orquesta Sinfónica una lucida interpretación del escena, donde estuvo tem- recursos. Ni el estilo sobrio del Principado de Asturias Orestes más miedoso e inse- plado y generoso. de Gluck ni la hermosa sen- matizó convenientemente: guro. Gustó el barítono, que Hay que destacar, una cillez de su música parecían cuando la directora creía lo dio todo sobre la escena y vez más el gran trabajo del presagiar el gran éxito obte- oportuno acelerar los tempi, resolvió en lo lírico con nota- Coro de la Ópera, con nido, que se sustentó sobre o cuando cuidaba los planos ble gusto interpretativo. Eli- mucho protagonismo lírico dos bases: la formidable con- orquestales. sabete Matos logró conven- y escénico. Se dedicó el cepción escénica de Emilio Sagi sacó partido de los cer en todo. Su participación estreno y las próximas Sagi y la interesante direc- escasos recursos puestos a ofreció una versión sin con- representaciones al reciente- ción musical de Jane Glover. su servicio para poner sobre templaciones del fuerte mente fallecido Luis G. Iber- En el plano vocal hubo la escena buena parte de su carácter de la hija de Agame- ni, figura sin la cual resulta para todos los gustos: nota- lenguaje. Estéticamente con- nón. Fue interesante la apro- imposible entender el bles participaciones, entre cedió importancia al negro y ximación escénica de Paul reciente destino de esta tem- las que sobresale la portu- al rojo, que usó pintando Nilon como Pílades, con una porada de ópera, así como guesa Elisabete Matos como armas y manos del coro, línea vocal dibujada con el reconocido ambiente Ifigenia, y otras bastante más resaltando el carácter más notable criterio. Víctor García musical ovetense. Un justo y discutibles, de parte del oscuro de una tragedia que Sierra reflejó muy bien el sentido homenaje. reparto, que si bien no lució también tuvo su atractivo carácter del miedoso rey proporcionalmente a la esce- sensual. Además interpreta Toas, aunque vocalmente no Aurelio M. Seco 36 ACTUALIDAD SABADELL / SAN SEBASTIÁN

La zarzuela junto a la ópera LA GRAN OLVIDADA

Teatro La Farándula. 23-XI-2007. Guerrero, La rosa del azafrán. Carmen Aparicio, Carlos Daza, Marta Valero. Cor Amics de L’Opera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès. Director: Daniel Martínez. Director de escena: Carles Ortiz. Pro- ducción: Associació d’Amics de l’Ópera de Sabadell.

L La zarzuela, que gozó de que igualmente tiene a su L

E una gran popularidad en cargo el coro de la entidad

D Cataluña durante la pri- sabadellense, consiguiendo

A mera mitad del siglo una versión homogénea y B pasado, con varios tea- cuidada, de ambos grupos. A

S tros representando sus La puesta en escena tenía grandes obras, ha sido la una representativa esceno- gran olvidada desde los grafía de Raúl Vilasís, que años sesenta tanto por las contó con una dirección entidades oficiales naciona- escénica discreta de Carles les, como autonómicas y Ortiz Los protagonistas fue- locales y sólo el esfuerzo de ron una correcta Carmen la gente ha permitido reali- Aparicio como Sagrario y zar representaciones con Carlos Daza como Juan más voluntad que brillantez. Pedro, que es un barítono La Associació d’Amics de con posibilidades, de bello l’Ópera de Sabadell, que timbre, con una proyección tanto ha hecho para la suficiente, un registro agudo divulgación de la ópera en Escena de La rosa del azafrán en la Ópera de Sabadell que debe conseguir más Cataluña, dentro de sus limi- consistencia y un fraseo algo tados presupuestos, ha que- radas una de las obras frán, que destaca por sus distante, siendo interesante rido también aplicar su representativas del género. inspiradas melodías. La parte la prestación de Marc Sala esfuerzo al mundo de la zar- Este año se ha programa- instrumental estuvo a cargo como pastor. zuela y desde hace unos do la bellísima obra de Jacin- de la Orquestra del Vallès, años incluye en sus tempo- to Guerrero, La rosa del aza- dirigida por Daniel Martínez, Albert Vilardell

Temporada OSE CONTUNDENTE ORFEÓN

Auditorio Kursaal. 29-XI-2007. Olatz Saitua, soprano; Francisca Beaumont, contralto; Agustín Prunell-Friend, tenor. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Andrés Orozco-Estrada. Obras de Pärt y Mendelssohn.

N Siempre resulta un placer sitor alemán, y en la que tanta, tendente a remarcar los to la soprano Olatz Saitua y

Á poder disfrutar de las to orquesta como coro tie- fortes de los tutti corales y la contralto Francisca Beau- I

T voces del Orfeón Donos- nen suficientes acordes don- orquestales que, si bien con- mont cantaron con gusto y S tiarra en casa, y compro- de poder lucirse. El Orfeón firieron contundencia sonora corrección el precioso dúo A

B bar cómo sus cantores Donostiarra interpretó una perdieron en matices y con- “Ich harrete des Hern”, el

E dan el todo por el todo, partitura de repertorio que trastes. Así las cosas, el coro resultado quedó descompen- S logrando el aplauso del ha paseado ya por infinidad entró pegando fuerte en el sado por la diferencia de N público. Y es que jugar de escenarios, una obra bien inicial “Alles, was Odem hat, volumen y amplitud entre A

S en casa no siempre resul- aprendida con motivo de su lobe den Hern” o en la répli- sus voces. La orquesta estuvo ta fácil por aquello de ser grabación hace unos nueve ca a la soprano solista en el acertada a lo largo de la sin- o no profeta en la tierra pro- años con la Orquesta Sinfó- “Die Nacht ist vergangen”, fonía a pesar de las claras pia. En fechas en las que el nica de Madrid bajo la batuta cosa que le favoreció, descompensaciones que se Donostiarra celebra su 110º de Peter Maag, por tanto el logrando un brillo muy bello produjeron en los fortes res- aniversario qué mejor que interés no radicaba en su —aunque evidenciando pecto al coro, con un Alle- subirse a escena para inter- mera interpretación, sino en algunas voces a nivel indivi- greto un poco agitato muy pretar una obra ya harto comprobar el entendimiento dual en las cuerdas de voces cuidado y sin dejar de lado la conocida e interpretada para al que voces, músicos y más agudas—, y rematando comedida y a la vez intensa la mayoría de sus cantores dirección pudieran llegar. brillantemente el final fuga- interpretación que realizó la como es la Segunda Sinfonía Si veteranía presentó el do del “Ihr Völker! Bringet orquesta de cuerda en el de Mendelssohn, más cono- coro, jovialidad fue lo que her dem Hern”. Bueno tam- Cantus in Memory of Benja- cida como Lobgesang o Can- mostró el director colombia- bién el trabajo que realizaron mín Britten del estonio Arvo to de alabanza. Una partitu- no Andrés Orozco-Estrada, las tres voces solistas, con el Pärt con la omnipresente e ra heterogénea en la que se quien, a su vez, pecó de que- tenor Prunell-Friend bien hipnotizadora campana. combinan diferentes aspec- rer obtener una sinfonía en resuelto en sus tesituras más tos de la estética del compo- ocasiones demasiado efectis- agudas, y a pesar de que tan- Íñigo Arbiza 37 ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Ciclo de la Real Filharmonía de Galicia PAUL DANIEL EN DOS TIEMPOS

Auditorio de Galicia. 22-XI-2007. Monica Bacelli, mezzosoprano. Director: Paul Daniel. Obras de Schubert, Mozart, Haydn y Beethoven. 13-XII-2007. Chloë Hanslip, violín. Director: Paul Daniel. Obras de Strauss y Sibelius.

Dos conciertos a cargo Para rellenar la primera par- bien de relieve por el direc-

O PAUL DANIEL del primer director invita- te, una de las oberturas en tor británico. Para el concier- G

A do de la orquesta, que estilo italiano de Schubert, a to de Sibelius contó con su I

T tuvieron desiguales resul- olvidar, y la correspondiente joven compatriota Chloë

N tados. El primero contó al Orfeo ed Euridice de Hanslip, una de las integran-

A como plato fuerte con la Haydn. Y en la segunda partes de la espléndida nueva S mezzo Monica Bacelli te, una sinfonía de Beetho- generación de violinistas y para tres arias de madurez ven, para variar. Esta vez le volvió a ponerse de mani- de Mozart: la escena y aria tocó el turno a la Cuarta y fiesto el tópico de lo bien con piano obligado Ch’io mi Daniel ofreció de ella una que interpretan a Sibelius los scordi di te? K. 505, más versión cortante y un tanto ingleses. Solista y director Vado, ma dove? K. 583 y efectista, que debió gustar tocaron el mismo concierto, Alma grande e nobil core K. mucho a un grupo no habi- lo que no siempre ocurre, 578. Monica Bacelli pareció tual del público, aplaudidor una visión moderna, sin encontrarse más a gusto can- al final de cada movimiento. exhibicionismos, pero con tando estas dos, compuestas Ver la sala más llena da pri- decisión y brillantez por las precisamente para agradar a mero gusto y luego disgusto. dos partes. Daniel estuvo la que iba a ser la Dorabella El siguiente concierto de atentísimo a la solista, con- en el estreno de Così fan tut- Paul Daniel, integrado por para instrumentos de viento troló magistralmente la te. La K. 505, en la que dos obras de Richard Strauss op. 7, tiene su interés, pero amplia gama de dinámicas y Daniel imitó a Mozart sen- situadas en polos opuestos mucho mayor lo tiene la cre- Hanslip tiene un dominio y tándose al piano, necesita un de su vida y el Concierto puscular Metamorphosen un concepto del concierto ya tipo de intérprete capaz de para violín de Sibelius, pro- para 23 instrumentos de casi inmejorable a sus veinte darle la emotividad requeri- metía mucho y el resultado cuerda, cuya magistral elabo- años. da y lo ofrecido por la mez- superó las expectativas. ración envolviendo una infi- zo resultó frío y aburrido. Poder oír la juvenil Serenata nita tristeza fue puesta muy José Luis Fernández

Ciclo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla HÁGASE LA NOCHE

Teatro de la Maestranza. ROSS. 29, 30-XI-2007. Jorge Federico Osorio, piano. Director: Michel Plasson. Obras de Bizet, Ravel y Debussy. 13, 14 –XII-2007. Rosemary Joshua, soprano; Joel Prieto, tenor; Markus Butter, bajo. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Director: Peter Schreier. Haydn, La Creación.

A En el 6º programa de especial en los tiempos aburrir a la concurrencia con de cuerdas sonara peor que

L abono de la temporada, extremos. El mexicano Jorge una Creación impresentable. en los peores momentos de L I el veterano Michel Plas- Federico Osorio fue un pul- No sólo es que el concepto su historia, llena de impreci- V

E son (París, 1933) confir- cro solista, más ágil que musical del maestro pareciera siones, desajustes y con una

S mó las estupendas sensa- variado, en el Concierto para periclitado de tan antiguo, es clamorosa falta de empaste. ciones que había dejado el la mano izquierda de Ravel que el ex-cantante alemán tra- Un milagro que en esas con- año anterior, cuando se pre- y dejó de propina una lega- zó un Haydn grueso, arrastra- diciones la madera funcionara sentó tanto al frente de la tissima zarabanda de Bach. do, plúmbeo, sin detalles, sin como de costumbre (bien) y orquesta como en el foso del La fiesta terminó con una luz, sin vida, ante el que el los metales cumplieran con teatro sevillano (olvidable Valse de extraordinario vigor conjunto hispalense, poco nota. Aceptable respuesta del Romeo y Julieta). Con una rítmico, a la que acaso faltó ducho habitualmente en lides coro maestrante, mejor ellas vitalidad extraordinaria, que un punto de contención en clásicas, dio una triste resque ellos (tenores algo estri- le hizo terminar el recital casi los pasajes en fortissimo. puesta. La ausencia de un dentes, bajos con poco cuer- dando saltos sobre el podio, Concluidas oficialmente concertino titular trae estas po), y aseados solistas, con y una gestualidad clara y a la las obras del Teatro, que han cosas. El invitado para la oca- mención destacada para el vez muy expresiva, Plasson durado dos años y medio y sión (de cuyo nombre prefie- buen gusto en el fraseo de consiguió de la Sinfónica han costado más de diez ro no acordarme) ofreció todo Rosemary Joshua, que ade- sevillana un sonido diáfano y millones de euros, y mientras un curso de cómo no acertar más trabajó bien los pasajes detallista, que benefició tanto se trabaja en la mejora acústi- en la mayoría de las entradas de agilidad. A los que fuimos a la pimpante y risueña Sin- ca de la sala de ensayos, Peter (resulta inaudito que algo así ilusionados por el reclamo de fonía juvenil de Bizet como a Schreier (Meissen, 1935) haya superado la prueba de Haydn y Schreier se nos hizo un Mar de Debussy cristali- debutó al frente de la ROSS, cuatro días de ensayos, ¿qué enseguida de noche. no, con una estupenda plani- con el escenario ya en su hizo el señor Schreier en Sevi- ficación de dinámicas, en emplazamiento habitual, para lla?) y provocó que la sección Pablo J. Vayón 38 ACTUALIDAD TENERIFE

Ciclo de la Sinfónica de Tenerife PROFESIONALIDAD Y RENOVACIÓN

Auditorio. 16-XI-2007. Marco Rizzi, violín. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Lü Jia. Obras de Beethoven y Brahms. 23-XI-2007. Dezsö Ránki, piano. OST. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Liszt y Shostakovich. 7-XII-2007. Marjana Lipovsek, mezzosoprano. OST. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mahler y Bruckner.

E Lü Jia, director artístico y tor Pablo Pérez en calidad de de Urlicht salvaron una inter- F

I nuevo titular de la OST, director invitado y con la eje- pretación que en ocasiones R inaugura con Beethoven cución del reconocido pia- quedó oculta ante la intensi- E y Brahms la temporada nista Dezsö Ránki del Con- dad sonora de la orquesta. N

E 2007-08. Para esta oca- cierto para piano nº 2 en la Junto con los Lieder de Mah- T sión ofreció una interpre- mayor de Franz Liszt, donde ler, Víctor Pablo Pérez dirigió tación original, amable y el piano es el auténtico pro- en la segunda parte del pro- serena del Concierto para tagonista. Dezsö Ránki hizo grama la extensa Sinfonía nº violín en re mayor de Bee- gala de un virtuosismo cons- 7 de Bruckner, cuya interpre- thoven, en perfecta conso- tante en una interpretación LÜ JIA tación de los inmensos blo- nancia con el solista, Marco equilibrada que apenas per- ques sonoros de lento des- Rizzi (excelente en el trata- mitía percibir dificultades En el cuarto concierto de arrollo armónico y la rica miento elocuente del mate- interpretativas. El concierto la temporada, la voz de Mar- orquestación fue abiertamen- rial melódico), y la concen- finalizó con la atmósfera jana Lipovsek fue la protago- te aplaudida por el público. trada actuación de los músi- intranquila de la Cuarta Sin- nista de Des Knaben Wun- La participación de solis- cos. Por otro lado, la Sinfo- fonía de Shostakovich. El derhorn. La expresividad tas, directores invitados y la nía nº 2 en re mayor de dolor, la ironía, el tiempo transmitida en estos hermo- entusiasta batuta del director Brahms destacó por la mara- sempiterno, la burla, la obse- sos Lieder que transitó entre titular brinda una atmósfera villosa conjunción entre sión, la angustia, tratados con la elegancia de Rheinlegend- de renovación a esta tempo- expresividad y empaste destreza en la diferenciación chen, la crudeza de Das rada, respaldada por la pro- orquestal que a la postre de texturas y timbres puso de irdische Leben, el amor y el fesionalidad de los músicos desembocó en un celebrado manifiesto el complejo mun- combate en Wo die schönen de la orquesta y acogida con aplauso del público. do emocional que las cir- Trompeten Blasen, la ironía satisfacción por el público. El segundo programa de cunstancias sociales impri- en Des Antonius von Padua la temporada contó con Víc- mieron en el compositor. Fischpredigt y la sobriedad Carmen D. García González

39 ACTUALIDAD ÚBEDA

XI Festival de Música Antigua MÚSICA Y MECENAZGO

Úbeda y Baeza. 1, 2, 6, 7, 8-XII-2007. El Cortesano. Solistas de la Compañía Teatro del Príncipe. Director: Pablo Heras. Les Sacqueboutiers de Toulouse. La Caravaggia. Directores: Jean-Pierre Canihac y Lluís Coll. Ensemble Elyma. Director: Gabriel Garrido. A Capella Portuguesa. Director: Owen Rees.

A Con el título que encabe- dos internacionalmente

D za este comentario, la como son Les Sacqueboutiers E undécima edición del de Toulouse y La Caravaggia. B Festival de Música Anti- Se concentraba así una de las Ú gua de Úbeda y Baeza ha formaciones más numerosas querido ilustrar las relaciones de instrumentos de viento entre música y poder a través del Renacimiento posibles de del mecenazgo artístico de la reunir para conmemorar el nobleza que se dio en la 400 Aniversario del Cancio- Edad Moderna. Para ello ha nero de Lerma, colección promovido labores de inves- perteneciente al ducado de tigación en aras a descubrir tal nombre integrada por obras que se produjeron en obras de maestros del siglo capillas pertenecientes a ins- XVI como Guerrero, Morales, tituciones religiosas y cortes Gombert, Orlando di Lassus nobiliarias como las Casas de La Caravaggia o Rogier. El Auditorio del Osuna, Medina Sidonia, Hospital de Santiago de Medinaceli o Lerma. El Festi- que contenían sus archivos, minuciosa labor de montaje Úbeda se encontraba con los val fomenta así el descubri- como Manalt, Scarlatti, Facco de Pablo Heras que no inter- sonidos de su tiempo para la miento de patrimonio musi- o Haendel. Una cuidada vino en la actuación. admiración y placer de un cal al que da vida mediante selección del musicólogo Uno de los momentos público muy atento que reco- conciertos monográficos Juan Pablo Fernández-Cortés más singulares de esta edi- nocía en estas músicas la buscando siempre la belleza llenó de interés este concier- ción del Festival se produjo grandeza de una época. de sus contenidos. Esta to en el que destacó la con la participación conjunta El exotismo del Nuevo intención hace que tenga soprano María Hinojosa y la de dos grupos muy reconoci- Mundo, incorporando los una especial singularidad, lo sones del Siglo de Oro hispa- que ha favorecido su incor- no en villancicos de Gaspar

poración a la Red Europea d Fernandes (Oaxaca, México) r

e recrute pour son chœur a

de Música Antigua, institu- h y Juan de Araujo (Sucre, v c direction : Ching Lien Wu ción que aglutina a los mejo- n Bolivia), fue el contenido del a è l b

res festivales de su clase en n precioso concierto de e

i 2 alti II r el continente. e Ensemble Elyma bajo la a m

g 1 soprano II

El recital de canto y - dirección de su titular el n

a 1 ténor

vihuela dedicado a Luys de e bonaerense Gabriel Garrido, e j e

Narváez por el dúo El Corte- d con un momento mágico l a sano supuso un homenaje a r entrée en fonction à convenir cual fue el lamento No hay é e n é

tan insigne vihuelista grana- r más dulce alegría del men- g

t l’audition aura lieu dino del siglo XVI, interpre- n cionado compositor mejica- o i â

t 18 février 2008 dès 13h

tando piezas de la colección c no. Por último, hay que con- e é r

Los seys libros el Delphín que i au grand théâtre de genève siderar de auténtico aconte- d h

dicho autor dedicó a su t cimiento la actuación de A señor Don Francisco de los La limite d’âge est fixée à 40 ans. Capella Portuguesa en la Cobos, secretario de Carlos d L’audition se fera sur la base d’une présélection. Sacra Capilla de El Salvador V. La belleza del Archivo His- n Les personnes retenues recevront une invitation. de Úbeda, interpretando a

tórico Municipal de Úbeda r obras escritas específicamen-

contribuyó a recrear el g Le règlement détaillé des auditions se trouve te para este templo funerario ambiente renacentista de un sur le site www.geneveopera.ch de la Casa Ducal de Medina- concierto en el que quedó celi por su maestro de capi- plasmada la particular identi- Il peut également être demandé à cette adresse: lla, el lusitano Manuel Leitão dad de este dúo formado por grand théâtre de genève de Avilez. La recuperación el contratenor José Hernán- administration des chœurs de estas piezas, por el emi- dez Pastor y Ariel Abramo- nente intérprete y musicólo- 11 bd du théâtre vich a la vihuela. go Owen Rees, ha supuesto Dedicado a la música de ch 1211 genève 11 una gran aportación a nues- cámara de la corte nobiliaria t +41 22 418 30 24 f +41 22 418 30 01 tro patrimonio musical, sien- de los Duques de Osuna, los [email protected] do complementada con una Solistas de la Compañía Tea- actuación memorable de este pour tout autre renseignement tro del Príncipe interpretaron grupo británico. obras de autores europeos t +41 79 637 34 39 de los siglos XVII y XVIII José Antonio Cantón 40 ACTUALIDAD VALENCIA

Un Don Carlo con cambios en el reparto previsto BAJO EL SIGNO DE LA CRUZ

Palau de les Arts. 15-XII-2007. Verdi, Don Carlo. Yonghoonm Lee, Ventsestlau Anastassov, Nadia Krasteva, Ángela Marambio, Eric Halfvarson. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Graham Vick.

A La sustitución de Marcello mente. Quién sabe si por I Giordani por Yonghoonm estar demasiado preocupada C Lee en el papel del título por el ajuste concertante, la N

E era sabida desde hacía dirección de Lorin Maazel, L dos semanas, pero el mis- en cambio, sólo se mostró A

V mo día del estreno hubo verdaderamente inspirada en que reemplazar a Carlos los pasajes en que las voces Álvarez (Rodrigo) y a Nadia callan y en algún fugaz Krasteva (Éboli), respectiva- subrayado (en el trío de la mente por Ventsestlau Anas- carta, por ejemplo). tassov y Ana Smirnova. Nin- Las grandes triunfadoras guno de los tres papeles se acabaron por ser la esceno- desempeñó a la altura de las grafía de Tobias Hoheisel y expectativas puestas en esta la dirección escénica de Gra- producción procedente de la ham Vick. Marcada la prime- Ópera Nacional de París. Escena de Don Carlo de Verdi en el Palau de les Arts ra por el signo de la Cruz e El tenor coreano presen- inevitablemente oscura (esta- tó una voz que sólo dejaba tener una materia preciosa, pensado en el cuarto acto. mos hablando de Don Carlo) de ser hueca en el registro aún le sacaba menos partido Otro Anastassov, este Orlin de salvo en la explosión de luz medio-agudo y en dinámicas del que le habría sacado de nombre, cumplió como Feli- y color del auto de fe, el jue- fuertes, mientras que en el haber tenido técnica sufi- pe, aunque en Ella giammai go con las luces laterales y resto de la tesitura perdía ciente para, entre otras m’amò no fue donde dio lo cenitales, más la eficacia de esmalte y capacidad de mati- cosas, emitir con más pro- mejor de sí. En cuanto al los paneles traslúcidos y per- zación. Smirnova también fundidad y desafinar menos. Inquisidor de Eric Halfvarson, pendiculares al fondo para destacó por el volumen Ángela Marambio encarnó podría decirse que fue mucha multiplicar los planos, crea- vocal, pero con cierto engo- una Elisabetta mucho más guinda para tan poco pastel. ron climas plásticos al servi- lamiento y un vibrato por completa, y el denso silencio Para terminar con el cio de la palabra y de la encima de lo aconsejable, en tras el dúo con Don Carlo en apartado musical, el coro se música de un modo adecua- O don fatale recurrió a la I/2, que quizá condicionó mantuvo en su línea de do, esto es, sin arrogarse un demagogia expresiva y ges- alguna insuficiencia en el clí- acierto habitual y la orquesta indebido protagonismo. tual. Por su parte, Anastassov max de la subsiguiente despe- volvió a sonar muy bien, tan- siempre pareció que, sin dida, le fue justamente com- to individual como colectiva- Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia EN CONSTANTE MEJORA

Valencia. Palau de la Música. 16-XI-2007. Eldar Nebolsin, Claudio Martínez, piano; Javier Eguillor, Josep Furió, percusión. Director: Yaron Traub. Obras de Mozart y Bartók. 23-XII-2007. Cor de la Generalitat Valenciana. Director: Yaron Traub. Obras de Debussy y Berlioz. 30-XI-2007. Director: Carlo Rizzi. Mahler, Sexta Sinfonía.

a Orquesta de Valencia que han mejorado específica- otro triunfo colosal con una Dirigida por Carlo Rizzi ha entrado en una racha mente con la titularidad de Sinfonía fantástica ora sutilí- (Milán, 1960), en tiempos L de excelentes logros Yaron Traub, no se ha de sima ora cataclísmica según candidato favorito a la titula- artísticos, refrendados por la pasar por alto una nueva inte- las exigencias del guión pero ridad que finalmente se llevó crítica y aún más por el ligencia en la manera de con- con muy poco que reprochar- Traub, su Sexta de Mahler público, que produce real- feccionar los programas, por se en cuanto a ajuste y menos vino a ser algo así como una mente una gran satisfacción. ejemplo, insertando el Con- aún en cuanto a control. Pre- muestra al menos de lo que Una semana sí y otra también cierto para dos pianos y per- cedió a unos Nocturnos de pudo ser y no fue. Desde el vienen marcados desde hace cusión de Béla Bartók entre Debussy en los que la orques- punto de vista técnico, los mucho tiempo por éxitos que las Sinfonías nºs 25 y 39 de ta estuvo mejor que en el últi- resultados rozaron lo impe- indican una mejora constante Mozart. Por otro lado, la gran mo número, Sirenas, las vein- cable, pero no se consiguió y cada vez con menos dien- calidad de las versiones tiene ticuatro voces femeninas del sin embargo sobrepasar la tes de sierra. Abonados que un significado especial en el Cor de la Generalitat, las cua- frontera que separa una eje- antes solían regalar sus entra- caso del genio de Salzburgo, les no consiguieron del todo cución correcta para aden- das de los viernes ahora se de siempre una de las bestias que pasaran inadvertidas las trarse en los dominios de la han convertido en incondi- negras de esta orquesta. sucesivas entradas “de relevo” interpretación emocionante. cionales y aun forofos. Una semana después, los ni, dos después del nº 6, Entre las muchas cosas mismos intérpretes alcanzaron redondearon el la4. Alfredo Brotons Muñoz 41 ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Christie dirige La Creación ÁGIL Y NATURAL

Valencia. Palau de la Música. 10-XII-2007. Sophie Karthäuser, soprano; Steve Davislim, tenor; Dietrich Henschel, barítono-bajo. Coro y Orquesta Les Arts Florissants. Director: William Christie. Haydn, La Creación.

sta versión de La Crea- dad para redondear los dos ción resultó deliciosa. extremos de su tesitura. En E William Christie transmi- verdad, estuvo modélico tan- tió un conocimiento exhaus- to como narrador en los tivo de los resortes estilísti- recitativos que le correspon- cos originales. Buscó, y con- dieron como en sus arias y siguió, constantemente en concertantes. Davislim andu- sus grupos vocal e instru- vo, al menos por compara- mental los colores tímbricos ción, algo soso en el prime- más idílicos, tanto en lo ins- ro de estos cometidos, pero trumental como en lo vocal. por lo demás mostró igual- ¡Qué embelesadores tonos mente una clara mejoría en los de la flauta en Auf star- relación con pasadas actua- kem Fittige! ¡Qué cómodos ciones en este auditorio, y debían de sentirse los coris- apenas alguna nota aguda le tas ante unas manos de tan quedó blanquecina. Sophie elocuente naturalidad en la Karthäuser, nueva en esta exigencia de subrayados y plaza, también demostró difuminados, comas y pun- saber lo que tenía que hacer, tos! Por otro lado, ningún Sophie Karthäuser y William Christie en un momento del ensayo pero hubo que esperar a sus tempo pecó ni de acelerado últimas intervenciones para ni de moroso, y el discurso claridad en la diferenciación pujanza del paso y la densi- comprobar que era capaz de se movió con flexibilidad de de unos bien aireados planos dad de los volúmenes. llevar a la práctica tan loa- la ágil levedad a la profunda sonoros que quizá sólo en el En el equipo solista, bles intenciones. gravedad, pero siempre otor- fugato de Stimm an die Sai- Henschel confirmó pasadas gando el predominio a una ten cedió indebidamente a la demostraciones de capaci- Alfredo Brotons Muñoz

Una sinfonía de Shostakovich y la Iberia bailada DE CUARTETOS Y PIANISTAS

Auditorio. 17-XI-2007. Cuarteto de Jerusalén. Obras de Beethoven, Ravel y Brahms. 19-XI-2007. Cuarteto Vogler. Obras de Haydn, Lutoslawski y Beethoven. 28-XI-2007. Piotr Anderszewski, piano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Bartók y Shostakovich. 4-XII-2007. Piotr Anderzewski, piano. Obras de Bach, Szymanowski y Schumann. Medina del Campo. Auditorio. 28-XI-2007. Rosa Torres-Pardo, piano; Lola Greco, bailaora. Albéniz, Iberia.

La programación de con- to ruda, precede a las magni- tetos, cantares, Brecht y su pianísimos sobrecogedores y D I ciertos encomendados a ficas del Cuarteto de Lutos- época han llenado el Audito- una labor extraordinaria de L prestigiosos cuartetos ha lawski y el nº 12 op. 127 de rio casi todos los días. Asistí los solistas y la orquesta en O devuelto a la ciudad esta Beethoven. Toda una defini- al estupendo Concierto-Dan- su conjunto. Concierto clave D

A extraordinaria y profun- ción de la música del futuro za de Rosa Torres-Pardo y de la temporada. L da música. El Cuarteto en el compositor polaco, en Lola Greco. Siete fragmentos El pianista polaco ratificó L

A de Jerusalén, que ha una obra musical de tremen- de Iberia tocados con seguri- su gran clase en un denso

V sido elegido residente en da fuerza dramática y una dad, buen sonido e intención recital que tocó con excep- permanencia siguiendo a gran variedad de registros. y bailados con gravedad y cional dominio técnico y con otros artistas, mostró un Igualmente avanzado para su emoción en un espectáculo gran sentido de las obras. sonido impresionante de época Beethoven y su Galit- unitario y coherente con una Comenzar y terminar el con- fuerza y conjunción, tanto zin nº 1. Un soberbio tiempo visión de Iberia en tonos cierto con las Partitas nºs 2 y en el Op. 18, nº 1 de Bee- lento y un potente Scherzo oscuros y poéticos. 1 de Bach es toda una defi- thoven, como en el de Ravel muestran la impresionante Acontecimiento. Un pia- nición de un arte serio y (fantástica atmósfera creada) última época del genio de nista excepcional, un direc- profundo. Espectacular en o en el nº 2 brahmsiano. Bonn. Altísimo nivel de nue- tor que será uno de los gran- las Masques de su compa- Personalidad en el ataque, vo en la música más profun- des. El Tercero de Bartók, triota, encontró en la Humo- en el despliegue de contras- da que existe. cristalino, casi mozartiano resque las vetas ocultas de tes, en la capacidad global Citar el ejemplo de la lleno de contrastes, con un esta singular obra schuman- del conjunto. magnífica Semana de Música Adagio religioso de antolo- niana, lo que es privilegio de Cierra el ciclo de cuarte- de Medina del Campo es gía. Versión mágica de la Sin- los grandes. tos el Vogler. Un Op. 64, nº 6 obligado. La Orquesta Sinfó- fonía nº 15 de Shostakovich de Haydn, en versión un tan- nica de Castilla y León, cuar- en tempo lento, con unos Fernando Herrero 42 CDMC Auditorio del Museo Nacional Conciertos 2008 Centro de Arte Reina Sofía

14 de Enero 14 de abril SOLISTAS DE LA ORCAM GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA Carlos CUESTA, director; Manuel MIJÁN, Joan CERVERÓ, director saxofón Obras de: Adés, Evangelista, Dillon, Lindberg “Monográfico Joan Guinjoan” 21 de abril 21 de enero Andras KELLER, violín; Juliane BANSE, soprano RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN Obras de Kurtág (Gregorio JIMÉNEZ, compositor residente y técnico de electrónica); José Miguel GÓMEZ, 28 de Abril violonchelo PLURAL ENSEMBLE El espacio Obras de: Saariaho, Jiménez, Stockhausen Fabián PANISELLO, director Obras de: Turina, Camarero 28 de enero de la MÚSICA CUARTETO Meta4. 5 de mayo Marko MYÖHÄNEN, técnico de electrónica EQUINOXE de nuestro Obras de: Saariaho, Ligeti, Crumb (Cécile DAROUX, flauta. Angelica CATHARIOU, mezzosoprano. Dimitri VASSILIAKIS, piano. 4 de febrero Daniel CIAMPOLINI, percusión) tiempo ENSEMBLE ACA Obras de: de Pablo, Xenakis, Markéas, Berio, Andrés GOMIS, director y saxofón Botella, Graetzer, Jaffrenou, Reich,, Celia ALCEDO, soprano. Agobet, Stockhausen “Trópico de Capricornio” Obras de: Scelsi, Sciarrino, Vicensastre, 12 de mayo Hosokawa, Guerrero NIEUW ENSEMBLE AMSTERDAM Ed SPANJAARD, director 11 de Febrero Romain BISCHOFF, barítono SOLISTAS DE LA ORCAM Obras de: Luzuriaga, Wuping, Arturo TAMAYO, director Boulez, Donatoni, Schoenberg “Monográfico José Luis de Delás”” 19 de mayo 18 de febrero KRONOS QUARTET musikFabrik Obras de: Zorn, Vrebalov, Tobin, Martynov, Mauricio SOTELO, director; Marcus WEISS, Café Tacuba, Mansell saxofón; Miquel BERNAT, percusión Obras de: Quintero, Sotelo, Cué 26 de mayo RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. 25 de febrero (Oliver RAPPOPORT, compositor residente) SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO Y ORQUESTA Obras de: Ferneyhough, Rappoport, López DE LA COMUNIDAD DE MADRID López, Sánchez Verdú, Werner Henze Jordi CASAS, director “En torno a Béla Bartók” 2 de junio Obras de: Bernaola, Villa Rojo, Bartók Gautier CAPUÇON, violín; Renaud CAPUÇON, ENTRADA LIBRE violonchelo; Gérard CAUSSÉ, viola Horario de conciertos 19:30 h. 3 de marzo Obras de: Beffa, Kancheli, Dusapin, Schnitke CUARTETO VERTAVO Auditorio 400. MNCARS Obras de: Norgard, Stravinsky, Weir, Webern 9 de junio Ronda de Atocha, Claudio MARTÍNEZ MEHNER, Eldar esquina a calle Argumosa 10 de marzo NEBOLSIN, pianos. Xavier EGUIORT, Jesús Teléfonos: 91 7741072 / 91 7741073 RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. SALVADOR “Chapi”, percusión. (Ramón HUMET, compositor residente) Obras de: Ligeti, Dozza, Guinjoan, Crumb http: //cdmc.mcu.es Obras de: Vivier, Humet, Spahlinger, Ligeti 16 de junio 31 de marzo SMASH ENSEMBLE NETHERLANDS VOCAAL LABORATORIUM Iker SÁNCHEZ SILVA, director Romain BISCHOFF, barítono y director Obras de: Estrada, López, Torá, Lazkano Obras de: Magnus Maier, Scelsi, Ruo, Newski, Vega, Oei, López López, 23 de junio Trojahn, de Alvear JIEM XV Música electrónica e imagen 7 de abril ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 30 de junio François-Xavier ROTH, director Academia de Música Contemporánea Susan BICKLEY, mezzosoprano (JONDE) Obras de: Mantovani, Posadas, Boulez ACTUALIDAD ALEMANIA

Justicia de lobo JUNTO AL ABISMO

Deutsche Oper. 3-XII-2007. D’Albert, Tiefland. Jörg Schörner, Nadja Michel, Torsten Kerl, D Simon Pauly. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Roland Schwab. z n e r e A b e i L s u c r a M D I L L A A N O I U C A T N R E C Escena de Tiefland de Eugéne D’Albert en la Deutsche Oper de Berlín T El espíritu de Ruth Berg- grotesco conjunto de ciegos colgado y arrastrado fuera de N N Í haus domina la nueva gesticulantes y agobiados, la escena. A L I

R puesta de Tierra baja de que espían la escena, miro- El desempeño de ambos E Eugéne d’Albert en la nes y peligrosos insectos. fue imponente. Nadja B Ópera Alemana, pues el Feas y malvadas, las tres Michel, de abrupta expresivi- director de escena, Roland marujas —Ditte Andersen, dad, sacó partido de un Schwab y el escenógrafo Andion Fernández y Nicole vibrato amplio y un agudo Hans Dieter Chaal, quien tra- Piccolomini— cantan cada exigido, convenciendo con bajó largamente con ella, cual por su lado. Nuri, por su presencia y desenvoltura optaron por prescindir de contraste, no es una niña hasta lo conmovedor. Tors- todo color local, centrándose inferior sino una marginal ten Kerl, fuerte en el centro y en el naturalismo de la obra. melenuda que recuerda a la el pasaje, sonó con voz de Por ejemplo: la introducción Ofelia shakespeareana. tenor pareja y estable, heroi- es la cima de una montaña El molino de Sebastián ca, embriagada o sensible en hecha con un escarpado y está resuelto con abstracción el piano, según las ocasio- calvo telón donde Pedro, con expresionista: rocas masivas nes. Su pastor resultó verosí- anorak y capucha (vestuario y cristales de hielo, una mil, especialmente en la de Renée Listerdal) lucha metáfora de la amenazante narración y en la final decla- contra la nevisca en una dureza de los sentimientos. ración de amor, feliz y triun- difusa luz azulenca (ilumina- Luego cae una doble reja fante. Egils Silins fue su con- dor: Ulrich Niepel) de gran sobre la pareja central, que trapartida, brillante y viril. efecto junto al otro pastor, debe transfigurarse, excitarse Simon Pauly resolvió al estoi- Nando (el lírico tenor Jörg y darse calor, apretándose co y simplón Morucho con Schörner), suerte de sosias, dentro de su encierro. Asi- prestancia baritonal, en tanto unido a él por el mismo des- mismo se juega con la figura Magnus Baldvinson apenas tino, una íntima amistad. del perro guardián del amo, perfiló a Tomás. Yves Abel Importante resulta el perso- que ataca y muerde a un logró que la orquesta se oye- naje que encarna el coro hombre, pues Pedro ejerce ra florida y ferviente, sin (coreografía de Silke Sense), su ira justiciera contra el molestar a las voces, con un con ampulosos movimientos señor como un lobo y, de timbre irisado en las cuerdas lorquianos, vestidos de hecho, cuando él y Marta de fino efecto impresionista. negro, con gafas de sol, som- huyen a las tierras altas, el breros y largos cayados, un cadáver de un lobo es des- Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Imágenes caóticas CON ESTO, A LA NADA

Berlín. Komische Oper. 2-XII-2007. Dessau, Die Verurteilung des Lukullus. Kor-Jan Dusseljee, Markus John, Jens Larsen, Erika Roos. Director musical: Eberhard Kloke. Directora de escena: Katja Czellnik. n i

a Ópera Cómica ha r Eberhard Kloke impuso a la u A

repuesto El proceso de s orquesta del teatro. Potente a

Lúculo de Dessau- m se oyó al coro de la casa o h

L T Brecht, en una fallida apues- (director: Robert Heimann). ta para ser la Casa de la Ópe- El momento impresionante ra del Año. En efecto, la de la noche cabe agradecer- escenificación de Katja Czell- lo a Gabriela Maria Schmei- nik es un caótico flujo de de, en la escena de la mujer imágenes rodantes que le del pescador con su hijo quitan todo interés al espec- muerto, un lamento de preg- tador. En comparación con nante intensidad y tocante las dos monumentales pues- dicción brechtiana. Se advir- tas de Ruth Berghaus (1965 y tió una cuidadosa prepara- 1981), ésta parece un tonto ción en Erika Roos como juego de niños. No faltan Reina en brilloso y negro abrumadoras proyecciones vestido de noche, con voz de vídeo y cine, como es clara aun en un agudo poco mala costumbre actual, junto vibrante. El elenco se com- a dos árboles de plástico y pletó con Hans-Peter Schei- con un fondo de muralla degger como Rey, Jens Lar- adornado con un water-clo- Markus John y Kor-Jan Dusseljee en El proceso de Lúculo de Dessau sen como Verdugo, Markus set futurista. Se supone que John como Comentarista y estamos en el sepulcro de y banderas. Hombrecillos pelucas de colores y narices Christopher Spät como Maes- Lúculo, donde los muertos fantásticos emergen de algu- de clown, hundiéndose ame- tro. Glosando la exclamación bailan como payasos en na historieta. Un horno con nazadoramente en el piso, de Brecht cabe decir de esta atuendos de andar por casa, parrilla da ocasión a Lúculo en tanto Lúculo, con su roja puesta “¡A la nada con ella!”. debidos a Nicole Timm y para aparecer como un coci- cabellera, ríe, esquizofrénico, El público del estreno se Sebastian Figall. nero de televisión. Como como al comienzo. dividió entre los amigos que El friso con las hazañas árbol de cerezas se cuece el Kor-Jan Dusseljee, tenor aplaudieron a rabiar y el res- del mariscal se compone de Comentarista, cuyo cuerpo de robustos y poco sonoros to, que rabió, deprimido y soldados vivientes y de carse decora con los frutos de medios, actuó indispuesto y agotado. tón piedra. En una roja tribu- aquél. El horno estalla y sur- apenas superó la avasallante na giran sombras con hoces gen figuras azucaradas con y agresiva sonoridad que Bernd Hoppe

Estreno europeo de Ainadamar de Golijov EN ALAS DEL CANTO

Staatstheater. 24-XI-2007. Golijov, Ainadamar. Allison Oakes, Aki Hashimoto, Sonja Borowski-Tudor. Director musical: Martin Lukas Meister. Director de escena y coreografía: Me Hong Lin.

T Aunque, por razones de Argentina a Israel en 1983 (personificada por una lada o un ballet con canto,

D época, Mariana Pineda y para continuar sus estudios expresiva Allison Oakes) según se prefiera. Domina el

A Federico García Lorca musicales. Siempre guardó presiente su cercana muerte gesto e importa la coreogra- T

S nunca se encontraron, el fidelidad a la poesía españo- y quiere transmitir su heren- fía de Mei Hong Lin. Con

M teatro los reunió en la, a sus raíces hispánicas, cia artística a su alumna sonora sensibilidad la dirigió

R 1927, cuando se estrenó árabes y judías, la música Nuria (Aki Hashimoto). Martin Lukas Meister al fren-

A el drama lorquiano popular de España, el tango Recuerda sus paseos con te de la orquesta del teatro y D homónimo, con vestua- y el flamenco. En Ainada- Lorca, sus visitas a una taber- solistas de guitarra y percu- rio y decorados de Salvador mar, propone ir hasta el Uru- na donde se cantaba jondo sión. Thomas Gruber puso Dalí. Osvaldo Golijov, músi- guay de 1969, donde Marga- (aquí por la mezzo Sonja en escena una fantasía domi- co argentino de ancestros rita Xirgu, actriz y amiga de Borowski-Tudor), jazz, tan- nada por un ángel vestido de europeos orientales, tampo- Lorca, evoca el estreno de go, ritmos cubanos, etc. rojo y negro, y que encarna- co se encontró con Lorca, Mariana Pineda, heroína de Nuria quiere apoderarse de ba al duende lorquiano. pero se reunió con él en la la libertad. Un preludio mez- este patrimonio y la ópera Igualmente fantasiosos fue- ópera Ainadamar, presenta- cla enérgicas trompetas con acaba como empezó. En ron los vestidos y velos dise- da en 2003 en el Tanglewo- cascos de caballos, pisadas Darmstadt ha tenido su estre- ñados por Andrea Kannapee. od Music Festival. humanas, saltos de agua, en no europeo. Golijov marchó de un clima visionario. Xirgu La obra es una ópera bai- Barbara Röder 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Jones sitúa Billy Budd en la Segunda Guerra Mundial UNA MARINA

Oper. 9-XII-2007. Britten, Billy Budd. John Mark Ainsley, Clive Bayley, Peter Mattei, Simon Bayley, Magnus Baldvinsson, Andreas Macco. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Richard Jones. r e l T En esta nueva escenifica- l e R ción, la historia, original- u m u O

mente situada entre 1886 A F a r a

C y 1891 por el autor del b r a

N relato que le vale de B

A apoyo, Hermann Melvi- R lle, llega a la Segunda F Guerra Mundial, a bordo del navío inglés Indomitable. En la sala de máquinas, el capitán Vere lee al marinero Billy Budd los derechos humanos que rigen a bordo. Lo ha condenado a muerte porque lo ama. Se siente cul- pable del castigo aunque Billy ha encabezado un motín contra él. Todo se hará para satisfacer las convencio- Peter Mattei en Billy Budd de Britten en la Ópera de Francfort nes. Vere recuerda su partici- pación en las guerras napo- entiende al mar, el íntimo izquierda, gimnasio, comedor, doble coro (adultos y niños) leónicas (1797). Observa que rumor de las pasiones, la exci- duchas y dormitorios. bajo Alessandro Zuppardo y la belleza atrae a la muerte y tación, el silencio, el desgarra- Sobre elementos y ves- Apostolos Kallos. John Mark la corrupción atrae con su do y bronco lamento revesti- tuario de Antony McDonald, Ainsley es un apasionado y encanto a la belleza. Los tres do de discurso musical. Soni- el puestista Richard Jones gestual Vere, Clive Bayley principales personajes están dos y gestos sonoros se des- ejerce su maestría minimalis- compone un malvado y con- perfilados moralmente gra- pliegan con sutileza y finura. ta. El resultado es grandioso. trahecho Claggart. Budd se cias a la fuerza de una músi- En el escenario hay una cons- La Orquesta del Museo, fina- sirve del bello, sentido y ca cuya materia evoca a los trucción de una claridad casi mente conducida por Paul sonoro canto de Peter Mattei. clásicos de la ópera. transparente. A la derecha, la Daniel, va del latigazo al Como nadie, Britten biblioteca del capitán. A la susurro, acompañada por el Barbara Röder

Reposición de Rienzi TENTATIVA DE HOMICIDIO

Oper. 21-XI-2007. Wagner, Rienzi. Stefan Vinke, Christopher Robertson, Marika Schönberg, Elena Zhidkova. Director musical: Axel Kober. Director de escena: Nicolas Joël.

Tras las obras de sanea- co héroe popular. Luego bir para la escena. Se salvan con una imponencia vocal G I miento, se reabrió la hubo peleas a tortas y a los momentos líricos, como extraordinaria, coronada por Z

P Ópera de la antigua Pla- cámara lenta, hemorragias la plegaria del protagonista un agudo esplendoroso. Es I

E za Karl Marx con la repo- con abundancia de carmín, en la cual Vinke se lució, jus- una soprano spinto de

L sición de Rienzi, el últi- incendio del Capitolio, pue- tamente, por su falta de torrente, como lo probó en mo tribuno de Wagner, diri- blo romano e Irene y marido empuje y patetismo, y algu- el dúo con Adriano. Lamen- gida por Nicolas Joël y esce- acribillados con armas auto- nos números corales donde tablemente, esta versión nografía de Andreas Rein- máticas. También, un instan- rayó a gran altura la doble abreviada suprimió su aria. hardt. El primer acto fue a te de buen teatro, cuando el masa dirigida por Sören Elena Zhidkova cantó a medias concierto, con un cardenal Orvieto, legado del Eckhoff. aquél con total entrega, dra- telón que representaba el Papa (un Christopher Robert- La orquesta de la matismo, fuerte vibración y plano de Roma en el siglo son con volumen de autori- Gewandhaus, salvo alguna gutural timbre eslavo. Pavel XIV, los nobles de frac y sus dad), sale por pies, tiembla desafinación de los aerófo- Kudinov (Colonna) careció guardias de mafiosos, todos un cortejo de frailes en esta- nos, sonó bajo la batuta de de graves. Jürgen Kurth, inmóviles en torno a un meña y el pueblo se hiela de Axel Kober con el ímpetu, el nada sobresaliente en Orsini Rienzi dando mítines sobre miedo, entre alaridos y rojas brío y el efecto de una pre- y Martin Petzold, sobresa- la concha del apuntador. Lo neblinas. monición: Tannhäuser, liente en dicción como encarnó el tenor Stefan Vin- Wagner intentó en Rienzi Lohengrin. Eximias, las cuer- Baroncelli. ke, con aires de taquillero o imitar la ópera de aparato das. Marika Schönberg hizo librero más que de carismáti- francesa pero no supo escri- de Irene, hermana de Rienzi, Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD AUSTRIA

Nikolaus Harnoncourt reivindica al Haydn operista HÉROES EN EL CARRUSEL

Theater an der Wien. 17-XI-2007. Haydn, Orlando paladino. Kurt Streit, Eva Mei, Bernard Richter, Jonathan Lemalu, Juliane Banse, Markus Schäfer, Elisabeth von Magnus. Concentus Musicus Wien. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Keith Warner. Decorados y vestuario: Ashley Martin-Davis. l e d A Con motivo de una pre- se hoy en escena. Tiene sin voz tenoril que supo encon- r a B N vista, pero finalmente no duda razón el director berli- trar también momentos deli- n E i I

producida visita del Gran nés, pero lo cierto es que hoy m cados. Eva Mei como Angeli- r A V Duque Pavel Petrovich apenas nadie ha leído a ca lo tuvo un poco más difí- (el futuro zar ruso) al palacio Ariosto o no está lo suficien- cil, a pesar de la limpieza de de Esterházy, Joseph Haydn temente ducho en cuestiones la coloratura, por una relati- tuvo que escribir rápidamen- históricas o mitológicas como va ausencia de matices. Julia- te una nueva ópera, cuyo para comprender los nume- ne Banse, gracias a su cálido libreto se basa en la epopeya rosos guiños del libreto. Por timbre y a su flexible arte del Orlando furioso de Ludovico esta razón, el director de fraseo, dio mucho carácter a Ariosto. El estreno de Orlan- escena Keith Warner ha cen- su criada Eurilla, la amante do paladino, el 6 de diciem- trado el interés en los aspec- del fanfarrón Pasquale, al bre de 1782, fue un triunfo tos cómicos del texto y de la que Markus Schäfer otorgó para el compositor. Una gran música. Sin duda, la produc- una gran simpatía. El Con- cantidad de arias brillantes y ción resulta muy entretenida, centus Musicus Wien tocó melodiosas, dramáticos aunque le falta cualquier con carácter y vitalidad, accompagnati y finales lle- contenido heroico: bailari- demostrando que el milagro nos de efecto entusiasmaron nes, ovejas y caballos de de Mozart no salió de la al público, convirtiendo esta madera, muñecos del túnel nada, sino que se alimentó obra en una de las óperas de la risa o un laberinto de inequívocamente de esta más representadas a finales espejos... Y, como se ha Kurt Streit en Orlando Paladino música. El animado público del siglo XVIII. representado en Viena, no recibirá sin duda esta ópera Nikolaus Harnoncourt no puede faltar Sigmund Freud. de la música de Haydn. Kurt también con mucho agrado comparte la extendida opi- De este modo, son los Streit como Orlando fue en el año Haydn (2009). nión de que las óperas de cantantes los encargados de quien mejor lo consiguió, Haydn no pueden mantener- defender los aspectos serios con su poderosa y flexible Christian Springer

La Staatsoper inicia un nuevo Anillo wagneriano WALKYRIA CON DOS WOTAN

Viena. Staatsoper. 2-XII-2007. Wagner, Die Walküre. Nina Stemme, Johan Botha, Ain Anger, Juha Uusitalo/Oskar Hillebrandt, Eva Johansson, Michaela Schuster. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg, Vestuario: Marianne Glittenberg.

on Die Walküre,la parte tan importante, se llamó esposa. Eva Johansson brin- Glittenberg muestra en el Staatsoper ha iniciado por teléfono al alemán Oskar dó una Brünnhilde de timbre primer acto un salón moder- C una nueva producción Hillebrandt, contratado en poco atractivo, pero segura nista; en el segundo, un del Ring wagneriano, que esos días por la Volksoper. El en el agudo, más claro que el espacio algo indefinido, con deberá estar terminada en artista conocía el papel, pero de Sieglinde, aunque con unas delgadas y tambalean- mayo de 2009 con Das no el montaje, por lo que signos de fatiga en el último tes raíces de árboles, y en el Rheingold. Sin embargo, lo cantó vestido de calle en un acto, lo que provocó algunas tercero ocho caballos de que después del primer acto lateral del escenario de mane- protestas entre el público en madera. El vestuario de parecía un éxito, al final se ra muy correcta, mientras su los saludos finales. Marianne Glittenberg no convirtió casi en una deba- colega representaba escénica- Mayores protestas hubo representa nada concreto, y cle. Cuando Juha Uusitalo, en mente el personaje. para el equipo escénico, No la iluminación sólo alcanza la víspera del estreno, sufrió En el primer acto, entu- sabemos si los espectadores momentos refinados durante una ligera indisposición, el siasmaron la expresiva Nina criticaron algunos gags como la música del fuego mágico. médico le confirmó que Stemme como Sieglinde, con las camas infantiles o los La dirección musical de podría cantar el papel de su voz oscura y penetrante, muñecos con los que juegan Franz Welser-Möst fue de Wotan. Sin embargo, al final así como el estático Johan los dioses cuando deciden el mediana calidad. El maestro del acto segundo el bajo- Botha en un seguro Sieg- destino de los humanos, o si dejó fluir la declamación barítono dio tales muestras mund. Ain Anger fue un bien es que algunos wagnerianos wagneriana con bastante cla- de fatiga vocal que le fue delineado Hunding. En el más progresistas esperaban ridad, pero en el aspecto imposible seguir cantando. acto segundo, Michaela un discurso político como el afectivo su visión dejó bas- Como el teatro, por razones Schuster fue una Fricka inci- que ha habido desde el Ring tante que desear. presupuestarias, no contaba siva, que defendió con digni- de Patrice Chéreau en Bay- con ningún cover para una dad su posición de divina reuth. El decorado de Rolf Christian Springer 47 ACTUALIDAD BÉLGICA

Sigue el Anillo en la Ópera de Flandes La Moneda programa las versiones para tenor y barítono FAFNER, POTENTADO WERTHER x2

Vlaamse Opera. 23-XI-2007. Wagner, Siegfried. Peter La Monnaie. 14, 15-XII-2007. Massenet, Werther. Ludovic Bronder, Lance Ryan, James Johnson, Werner van Mechelen, Tézier, Andrew Richards, Gilles Cachemaille, Jennifer James Moellenhoff, Jayne Casselman. Director musical: Ivan Larmore, Sophie Koch. Director musical: Kazushi Ono. Törzs. Director de escena: Ivo van Hove. Director de escena: Guy Joosten. s b E S

Si al final de Die Walkü- superficial. No hay ningún Cuando la ópera Werther o c T a A re, el director Ivo van sentido profundo. A veces de Massenet, inspirada J L n N a E Hove vistió a Brünnhilde es difícil seguir la continui- en Die Leiden des jungen h A o J con una bata blanca de dad de la acción y en este S Werthers de Goethe, tuvo G hospital y la situó en un contexto el esfuerzo de U su estreno en la Ópera R

coma inducido rodeada de Mime para hacer que Sieg- B Imperial de Viena en monitores y rayos láser ver- fried sienta el miedo es 1892, fue el tenor wagne- des, Siegfried la encuentra completamente ridículo. Al riano belga Ernest van Dijck vestida con un vestido negro ponerse una camisa blanca el que cantó el papel princi- de noche, dormida sobre y un traje para encontrarse pal. Después Massenet adap- una cama metálica en medio con Brünnhilde, Siegfried tó el papel de tenor para el de una chatarrería de inser- descorcha una botella de famoso barítono italiano Mat- vibles ordenadores y apara- champán para celebrar su tia Battistini que cantó la tos electrónicos. Es una de reencuentro. ópera por primera vez en el las incongruencias de la La función tuvo poco Teatro Wielki de Varsovia en puesta en escena de Ivo van que celebrar, aunque los 1901. Después de una ausen- Hove y su escenógrafo Jan cantantes hicieron lo que cia de más de veinte años, Versweyveld del Ring des pudieron para encontrar su Werther ha vuelto al teatro Nibelungen de Wagner. lugar en este embrollo escé- de La Monnaie en las dos Quieren presentar un Anillo nico. Peter Bronder en el versiones, cantada por el para el mundo del siglo XXI papel de Mime se mostró barítono francés Ludovic dominado por la informática excelente. Lance Ryan tiene Tézier y el tenor norteameri- (el conocimiento es el la resistencia vocal para el cano Andrew Richards. Larmore y Tézier en Werther poder) pero al final son cau- papel principal, así que no Salvo unos cuantos tivos de sus propios concep- tuvo la culpa de que su pequeños cambios en el ves- tración, todo contenido en la tos, los cuales no funcionan actuación fuera tan débil y tuario, la puesta en escena rica partitura y hermosamen- en absoluto en Siegfried. El antipática. James Johnson de Guy Joosten con decora- te expresada por la Orquesta héroe es un joven aburrido fue un Caminante sabio y dos de Johannes Leiacker, de La Monnaie dirigida por de la vida que vive en un reservado que observaba vestuario de Jorge Jara e ilu- Kazushi Ono. Dejó claro tan- mundo virtual de videojue- más que actuaba pero podía minación de Davy Cunning- to las referencias wagneria- gos (¿cómo es que no distin- haber cantado con más fuer- ham, fue la misma para nas como la transparencia gue entonces entre un hom- za. Werner van Mechelen ambas versiones. No quedó preimpresionista. bre y una mujer?) que está repitió su convincente Albe- mucho Sturm und Drang de Ludovic Tézier cantó, con pegado a su laptop. Es este rich, pero el Fafner de James Werther en la producción de sus bruñidos tonos de baríto- ordenador el que sustituye Moellenhoff tuvo más pre- Joosten. Presentó la ópera no un conmovedor Werther el cuerno de Siegfried y des- sencia escénica que vocal. como un drama burgués en con gran estilo. Andrew truye a Fafner, morador de Jayne Casselman interpretó el periodo Biedermeir. No Richards cantó Werther con un palacete que parece sali- una Brünnhilde lírica pero hubo mucha alegría ni una fuerte voz de tenor y do del mundo de la serie de tuvo algunos problemas con espontaneidad infantil en la fáciles agudos pero no se Dallas. Si en Die Walküre,la la entonación. Elzbieta casa de Bailli (bien caracteri- mostró muy sutil en el papel. espada Nothung se había Ardam proporcionó a Erda zado por Gilles Cachemaille) Jennifer Larmore fue una convertido en un estuche unas cálidas y expresivas que disciplinaba a sus hijos Charlotte algo distante con que contenía artefactos para notas e Insun Min fue un utilizando el cinturón y tam- una voz de mezzo de timbre la destrucción masiva, en Pájaro del bosque de voz bién empinaba el codo. Ni claro, Sophie Koch mostró Siegfried es la mano derecha plateada. siquiera era capaz de dejar más intensidad dramática y del héroe la que es el arma Ivan Törzs dirigió a la de manosear a su hija. Sus cantó con una cálida y fuerte mortífera. ¡Entiéndalo quien Orquesta Sinfónica de la compañeros de copas voz. Hélène Guillemette fue pueda! Pero aparte de todos Ópera de Flandes a su mane- Schmidt y Johann (excelen- una delicada Sophie pero estos trucos efectistas esta ra familiarmente prosaica. tes tanto Yves Saelens como Hendrickje van Kerkhove fue producción de Siegfried, en Nadie desafinó, pero la Lionel Lhote) no se portaron menos convincente y su voz la que los personajes apenas orquesta careció de precisión como cariñosos tíos sino de soprano resultó incolora y tienen algún rasgo convin- y de poesía (segundo acto), como dos entrometidos que algo pequeña. Jean-François cente y están perdidos en y no hubo la ambientación aterrorizaban a los niños. Lapointe fue un Albert más un escenario lleno de des- necesaria, ni la fuerza dramá- Albert, el novio de Charlotte, templado que Jean-Luc echos, en el que unos figu- tica ni el dinamismo. no fue mucho mejor; engreí- Chaignaud pero los dos can- rantes que arruinaron el Esperemos que Götter- do, receloso, bebedor y taron Albert con resonantes final del primer acto los dämmerung lo haga mejor. dominante. El ambiente era voces de barítono. empujaban de un lado para de naturaleza y poesía, otro, fue bastante aburrida y Erna Metdepenninghen pasión, tristeza, deseo y frus- Erna Metdepenninghen 48

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Decepcionante y amputada Mujer sin sombra Domingo añade otro papel a su repertorio TODO FUERA DE SITIO UNA PESADILLA

Lyric Opera. 30-XI-2007. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Metropolitan Opera. 5-XII-2007. Gluck, Iphigénie en Tauride. Deborah Voigt, Christine Brewer, Michaela Martens, Robert Susan Graham, Plácido Domingo, Paul Groves, Director Dean Smith, Franz Hawlata. Director musical: Andrew Davis. musical: Louis Langrée. Director de escena: Stephen Director de escena: Paul Curran. Escenografía: Kevin Knight. Wadsworth. Escenografía: Thomas Lynch.

O Para Richard Strauss, Die poco vacilante y con su

G Frau ohne Schatten es su enorme figura e imperturba-

A Anillo; para el verdadero ble acción dramática no es C

I creyente, esta parábola precisamente la idea perfec-

H de un dios, su hija erran- ta de una joven, inquieta y

C te y su peligroso y abne- voluble Mujer del Tintorero. gado abrazo a la humanidad Pero a medida que cantaba puede producir la misma cla- iba mejorando en este papel se de catarsis exaltada que la tan difícil, con una rica y fer- enorme obra maestra de viente Barak, mein Mann al Paul Groves, Susan Graham y Plácido Domingo en Iphigénie en... Wagner, y en mucho menos empezar el tercer acto y un

tiempo. Cualquier nueva par de gloriosos do de K Según las palabras de gado y con perifollos nada

producción de esta ópera pecho al final. Robert Dean R Stephen Wadsworth, el clásicos.

difícil de escenificar y toda- Smith, heroico y desbordan- O director de la nueva pro- Susan Graham es hoy la vía más difícil a la hora de te, fue simplemente el mejor Y ducción, Iphigénie en Ifigenia elegida por la mayo- encontrar un buen reparto, Emperador visto desde los A Tauride, es un “drama ría de los grandes teatros de V

es un notable acontecimien- tiempos de James King, y E musical despojado de ópera internacionales y des-

to y la Lyric Opera de Chica- merece una mención espe- U todo exceso decorativo”. de luego cantó maravillosa-

go con su elenco estelar, cial por haber cantado su N Lamentablemente, no es mente y su interpretación impresionante equipo de maravillosa escena del así en la Iphigénie de Wads- pareció tanto experta como producción, y un admirable segundo acto bamboleándo- worth. Se inició antes de que hondamente sentida. Pero director straussiano en el se encima de un caballito comenzara la música de congestionó su música con foso, inspiró una ola de fer- mecedor en el aire. Y Gluck, con una actuación inapropiados gestos estilísti- viente peregrinaje otoñal Michaela Martens, si no fue mímica del sueño del horror cos y técnicos, como si canta- desde todos los rincones de la más directa y malevolen- original de Ifigenia; arranca- ra a Berlioz y no a Gluck; y América del Norte, al igual temente juguetona Niñera da de los brazos de su su francés careció de claridad que desde lugares más leja- (esa lo es Marjana Lipovsek), madre; Agamenón, su padre, y de fuerza declamatoria. nos de ultramar. cantó este papel de gran la ofrece como sacrificio Plácido Domingo, que Desgraciadamente para alcance soberbiamente, con- humano para asegurar unos apuntó un tanto más a su este entusiasta acólito, el siderando que sustituyó a vientos favorables para la enorme repertorio, fue un acontecimiento resultó última hora a Jill Grove. flota griega. Pero cuando Ifi- impresionante Orestes, aun- menos grato de lo que Pero también estaba genia se despierta y cuenta que con su actual timbre y hubiera esperado. La culpa indispuesto Franz Hawlata su pesadilla, describe otra alcance podía haber cantado en gran parte fue de Paul que mantuvo el tipo con tan cosa; esta “precuela” de igualmente la versión origi- Curran cuya afanosa puesta buen humor como el del Wadsworth es lo contrario de nal de barítono del papel, y en escena carecía fatalmente personaje que interpretó, lo que dice el texto de no su revisión vienesa para de convicción y enfoque, y Barak; hasta que su voz le Gluck. Gluck “añoró”, escri- tenor. Aparte de un poco de de Kevin Knight, cuyos fla- falló en el tercer acto, cantó be Wadsworth, “una relación tensión en los agudos, Paul grantemente feos decorados bien pero con su ligeramen- más sencilla, directa y apre- Groves fue un buen y meli- no eran capaces de evocar la te cómico comportamiento miante entre los personajes y fluo Pílades; y William Shi- magia escénica que exige no fue capaz de extraer todo el publico”. Pero Wadsworth mell cantó un fuerte y since- este cuento de hadas de Hof- el sentido humano desgarra- el director ignoró alegremen- ro Toas, y su aspereza vocal mannsthal, lleno de símbolos dor que hacía falta. Tampoco te a Wadsworth el manipula- no fue inapropiada para este y que Strauss pulió con mila- Deborah Voigt se metió con dor de palabras, ya que llenó salvaje y sangriento rey. Pero grosa inspiración. gran profundidad en el papel el escenario con acción sin Gluck encontró su mejor Cómplice del fracaso fue de la Emperatriz, un papel forma, baile entrometido, y campeón no en el escenario Andrew Davis, cuya direc- que ha cantado muchas con figuras anónimas mero- sino en el foso: Louis Lan- ción mostró una maravillosa veces y en producciones deando por los rincones. grée, cuya eléctrica e incisiva maestría de la sonoridad mucho más interesantes que Con el mismo espíritu nada dirección siguió todas las straussiana pero un dominio esta. Tenía un aspecto mara- gluckliano, los decorados de variaciones del pulso de la menos completo del ritmo y villoso, y los agudos fueron a Thomas Lynch, aunque música, y la orquesta respon- la estructura: un fallo clara- veces impresionantes. Pero la impresionantes en sí, pasa- dió de forma inmejorable. mente presente en sus bruta- calidad de la voz sonó gasta- ron por alto las indicaciones Aquí, al menos, se podía les amputaciones de la partida, agitada y nada atractiva, del libreto e impidieron que experimentar la ópera “des- tura —cortes especialmente y ya no puede mantener el hubiera líneas de visión cla- pojada y sin excesivo deco- lamentables porque la mayo- legato. Debiera buscar algo ras, con un molesto muro a rado” de la que escribió ría le tocó a los cantantes que le fuera mejor. la derecha del escenario; y Wadsworth tan sabiamente. más fuertes del reparto. para colmo, el vestuario de Christine Brewer empezó un Patrick Dillon Martin Pakledinaz era recar- Patrick Dillon 50

ACTUALIDAD FRANCIA

Escritura monocroma PRIMERA ÓPERA SOBRE MAURIAC

Grand Théâtre. 25-XI-2007. Tihanyi, Genitrix. Hanna Schaer, Seva Manoukian, Jean-Manuel Candenot, Christophe Berry, Denise Laborde. Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania. Director musical: László Tihanyi. Directora de escena: Christine Dormoy. Decorados: Philippe Marioge. Vestuario: Cidalia da Costa.

S Tres temporadas después agonía de la esposa a conse- vocal, sin impulso ni más do una difícil línea vocal.

O del estreno de los Reyes cuencia de un aborto natural, relieve que dos gritos de des- Sevan Manoukian es una E de Philippe Fénelon y cuya muerte supone la libe- esperación, sólo hacen conmovedora Mathilde de D extraídos de la mitología ración de su suegra. Pero, lamentar que el compositor timbre seductor. Con voz R

U griega, el Gran Teatro de contrariamente a las esperan- no se haya dejado llevar por sólida y timbre brillante,

B Burdeos presenta una zas de ésta, el viudo no cesa el lirismo, prefiriendo optar Jean-Manuel Candenot es un nueva ópera, firmada esta de atormentarse por la falle- continuamente por una escri- Fernand torturado. Christo- vez por László Tihanyi (n. cida, sin pensar un instante tura monocroma, lo que hace phe Berry (el Doctor Duluc), 1956), basada en Genitrix de en retomar su apacible vida interminable el relato final, al Denise Laborde (Marie), y los François Mauriac, el más cerca de la madre. extremo de agradecer el niños (estos últimos amplifi- emblemático de los escritores Hace veinte años que este empleo de la declamación, cados) completan con acierto bordoleses. En esta novela texto atrajo la atención de reservada a Marie, la servien- el reparto. En un decorado corta de 1923 Mauriac cuenta Tihanyi, antiguo asistente de ta, y a los niños. minimalista pero eficaz que el amor posesivo de Félicité Peter Eötvös. Aunque fiel al En el foso, el compositor traduce bien la reclusión en Cazenave, madre viuda y texto y al espíritu de Mauriac, extrae un excesivo volumen que están confinados los per- dominante, hacia su hijo úni- la obra, de dos horas reparti- sonoro a su orquesta (una sonajes, la dirección de esce- co quincuagenario, Fernand, das en dos actos, no levanta Nacional de Burdeos brillan- na de Christine Dormoy se cuyo matrimonio tardío con el vuelo. La partitura es colo- te y homogénea), cubriendo focaliza en la dirección de la joven maestra Mathilde rista y muestra influencias de a menudo a los cantantes, actores, lo que permite al arruina. Como la obra epóni- Bartók y de Stravinski sin uti- que otorgan sin embargo espectador concentrarse en ma, la ópera de Tihanyi, cuyo lizar la cita o el collage, como veracidad a sus personajes. el drama interior. libreto en francés ha adapta- tan a menudo sucede hoy. El Hanna Schaer, con su silueta do él mismo con ayuda de empleo anecdótico de soni- filiforme, encarna una Félicité Bruno Serrou Alain Surrans, se abre con la dos grabados y la escritura creíble y doliente, dominan-

Un arpa por decorado TANNHÄUSER, PRIMA LA MÚSICA

París. Opéra Bastille. 6-XII-2007. Wagner, Tannhäuser. Franz-Josef Selig, Stephen Gould, Matthias Goerne, Michael König, Ralf Lukas, Andreas Conrad, Wojtek Smilek, Eva-Maria Westbroek, Béatrice Uria-Monzon. Director musical: Seiji Ozawa. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Paul Steinberg. Vestuario: Constance Hoffmann.

S En su regreso a la escena falta de coreografía, la baca- Monzon logra una Venus elo- Í A

R de la Ópera de París tras nal del primer acto se ofreció cuente, pese a una articula- W A A veintitrés años de ausen- a telón corrido, y mientras ción poco clara, pero su voz Z P

cia, Tannhäuser ha sido la éste se elevaba, podía descu- O aterciopelada y su silueta son I J

víctima expiatoria de las huel- brirse a Venus y Tannhäuser I las de la diosa. Eva-Maria E

gas interminables de buena tendidos en el suelo sobre S Westbroek encarna una Elisa- parte de los empleados del un simple colchón. beth viva y ardiente; su voz primer teatro lírico de Francia. Imposible, por lo tanto, flexible y su seguridad pare- Incluso llegó a creerse que las adivinar las intenciones escé- cen no tener límites. En un representaciones se anularían nicas de Robert Carsen, si reparto de excelente nivel definitivamente hasta que la bien un conjunto de fotos general Matthias Goerne dirección anunció que las dadas a conocer por la Ópe- orquesta colores lujuriantes y triunfa como Wolfram. El negociaciones estaban a pun- ra de París deja suponer que una reverberación de timbres barítono alemán canta a este to de concluir felizmente. el director de escena cana- al borde de la ebriedad sono- personaje dividido entre el Ante la afluencia de público, diense transforma al caballe- ra. Arropado por semejante amor, la rectitud y la amistad, el trabajo de los artistas y el ro en pintor. Pero qué impor- tapiz sonoro, el reparto vocal otorgando a cada palabra su coste elevado de la huelga ta el marco escénico cuando se despliega a la perfección, dimensión exacta. (más de tres millones de la velada ha sido una de las incluso si Stephen Gould Una magnífica lección euros en tres semanas), la más logradas que se han tiende a privilegiar la valentía vocal a la altura de la admira- dirección decidió finalmente ofrecido nunca en la Bastilla. a expensas de la ductilidad. ble lección de orquesta prodi- representar Tannhäuser con Desde los primeros com- Pero el tenor estadounidense gada por Ozawa, sólo entur- un arpa al fondo de la esce- pases de la obertura, Seiji convence bosquejando un biada por algunos pequeños na por todo decorado, real- Ozawa ha dominado una Tannhäuser particularmente desajustes del coro. zada en el segundo acto con partitura que dirige de comprometido. En su debut un sencillo tablero blanco. A memoria, extrayendo de la wagneriano, Béatrice Uria- Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD FRANCIA / REINO UNIDO

Decepción CHABRIER REABRE FAVART

París. Opéra-Comique. 13-XII-2007. Chabrier, L’étoile. Stéphanie d’Oustrac, Jean-Luc Viala, Anne-Catherine Gillet, Jean-Philippe Lafont, Christophe Gay, Blandine Staskiewicz, François Piolino. Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director musical: John Eliot Gardiner. Directores de escena: Macha Makeieff, Jérôme Deschamps.

usente de los escena- economía, los medios de espectáculos de Deschiens que lamentar que Stéphanie rios parisinos desde prensa y el espectáculo, la no cesaron de experimentar d’Oustrac, en el papel del A 2003, L’étoile de Cha- producción se ha mostrado una sensación de déjà vu buhonero, no se encuentre a brier es una joya de la ópera apagada, con un humor falto hasta el extremo de pregun- gusto con la tesitura del rol y cómica; su rareza y su inspi- de gracia. tarnos si la buena reputación no siempre cante afinada. ración, tanto verbal como Ha de advertirse que de la partitura de Chabrier Los miembros del Coro Mon- musical, merecían sobrada- estábamos muy mal situados; no sería errónea, empañada teverdi se muestran a gusto mente que el nuevo equipo la vista sólo alcanzaba a con- por el libreto de Eugène con la lengua de Molière. dirigente de Favart la acogie- templar la mitad de la esce- Leterrier y Albert Vanloo. Queda el trabajo de Gardiner ra para inaugurar su manda- na, lo que, evidentemente, Pero el excelente recuerdo en el foso. El director británi- to. Sin embargo, dos años impidió captar buen número de la lectura de Emmanuelle co ama la música de Cha- justos después de la produc- de efectos. Pero también hay Bastet en Nantes demuestra brier y lo demuestra gustoso, ción de la Ópera de Nantes que buscar la causa de esta lo contrario. En esta ocasión añadiendo incluso al (ver SCHERZO de febrero de decepción en la longitud se trata, claramente, de un comienzo del tercer acto la 2006), el nuevo director de la excesiva de los diálogos y, problema de convicción y de Joyeuse Marche, lo que per- renovada sala Favart, Jérôme sobre todo, en la presencia agilidad en la aproximación, mite disfrutar aún más las Deschamps, en compañía de de actores y de mimos, todos inhibidos quizá los escenó- suaves sonoridades de los Macha Makeieff, no ha con- fieles de la compañía Des- grafos de la Ópera Cómica instrumentos antiguos toca- vencido. Ante un patio de chiens, que Makeieff y Des- por el envite que representados con destreza por los butacas repleto como en las champs animan, pero cuya ba esta primera producción músicos de la Orquesta grandes ocasiones, donde se presencia ralentiza conside- de una nueva era. Revolucionaria y Romántica. atropellaban personalidades rablemente la acción. Ade- Por el contrario, el repar- del mundo de la política, la más, los habituales a los to es excelente aunque haya Bruno Serrou

Britten en la ENO HELADO HORROR English National Opera. 26-XI-2007. Britten, The Turn of the Screw. Ann Murray, Rebecca Evans, Cheryl Barker, Timothy Robinson. Director musical: Garry Walker. Director de escena: David McVicar. t r S La English National Ope- de balancín, una cama de e ron fascinantes. Fue una ale- b E b i

ra ha tenido su peor tem- hierro y un piano vertical ilu- L gría escuchar a Ann Murray R l i

porada en años; hasta la minado por unos focos de e en un nuevo papel: vocal- D N

N fecha hemos visto una intensa luz. Los fantasmales mente incisiva y milagrosa-

O espantosa Carmen, una Peter Quint y Miss Jessel sur- mente flexible como el ama

L mediocre Poppea y una gieron de las sombras. Unas de llaves Mrs. Grose. Aida apenas pasable. Por fin, pantallas deslizantes propor- Rebecca Evans, que hizo llegó Britten —no sólo el cionaron espejos, ventanas y un formidable debut como la mayor compositor de ópera sugerencias de opulencia en Niñera y minimizaba sabia- en Inglaterra, sino uno que el pasado. mente los sofocos y la histeria ha proporcionado a la ENO Desde el principio, nada hasta el momento en que el muchos laureles— y la com- es normal. La novela corta de papel exigió que los mostra- pañía ha conseguido un éxi- Henry James, sobre la que el Rebecca Evans en Otra vuelta... ra. Cheryl Barker fue una to. La emocionante puesta en libreto de Myfanwy Piper lograda Miss Jessel, deslizán- escena de Otra vuelta de está basada, sigue siendo ENO, dirigió con claridad y dose de un lado a otro como tuerca, vista por primera vez enigmática en cuanto a lo un buen oído para el ritmo y una amenaza fantasmal. En el en el Teatro Mariinski de San que la Niñera y los niños a el dramatismo. El conjunto papel de Quint, Timothy Petersburgo en 2006, devuel- su cargo ven realmente: figu- de trece instrumentistas — Robinson demostró ser hela- ve al Coliseo un rayo de ras sobrenaturales, la maldad una combinación que ha do, hipnótico y aterrador. Al esperanza. personificada o simplemente empleado muchos composi- caer el telón, un breve y atur- McVicar y su equipo —la las locuras de unas mentes tores desde los tiempos de dido silencio por parte del escenógrafa Tanya McCallin atormentadas. Es como para Britten— fue sobresaliente. público fue seguido por gran- y el iluminador Adam Silver- dar las gracias por no ser un En los papeles de los horripi- des aplausos y bravos, cosa man— decidieron la senci- invitado en la casa. lantes niños Miles y Flora — que desde hace bastante no llez de una aterradora casa La calidad musical fue George Longworth de 14 se ha oído en el Coliseo. de casa de campo victoriana: muy buena. Garry Walker, en años y la estudiante de la toda negra, con un caballo su distinguido estreno con la Guildhall Nazan Fikret fue- Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD 14 • 23 de marzo HOLANDA / ITALIA 2008 Konwitschny insiste en sus obsesiones 47SMR LA NINFA Y LOS NAZIS

Het Muziektheater. 6-XII-2007. Strauss, Daphne. Juanita Lascarro, Birgit Remmert, Scott MacAllister, Rainer Trost, Frode JORNADAS Olsen, Peter Arink, Pascal Pittie, Wojtek Okraska, Jan Polak. Filarmónica de las Países Bajos. Director musical: Ingo OLIVIERMESSIAEN Metzmacher. Director de escena: Peter Konwitschny. Decorados y vestuario: Johannes Leiacker. Cuarteto Granados CONCIERTO 1 s

u Lunes 17 de marzo

El estreno en los Países a tuviera que ver con la historia M h

s Museo de las Ciencias, 12.30 h. Bajos de la “tragedia r de Dafne, incluso con la pri- A e t t i D bucólica” Daphne de R mera parte de la producción, Obras de J.L.Turina y B. Bartók a R k

Strauss fue también el i sigue siendo un misterio, y el n E

o CONCIERTO 2 T estreno para la Ópera de hecho de que no hubo nada M S los Países Bajos del esce- es las escenas que preparara Martes 18 de marzo Museo de Arte Abstracto Español, 12.30 h. M nógrafo Peter Kon- al publico para este brusco A witschny, que tomó un cambio, lo desconcertó por Obras de M. Franco y L.Auerbach proyecto utilizado en Essen completo. Realmente, si hace ocho años y lo adaptó sesenta años después del fin CONCIERTO 3 Miércoles 19 de marzo para el enorme escenario del de la Guerra los directores Fundación Antonio Pérez Amsterdam Muziektheater. alemanes todavía necesitan (Sala Millares), 12.30 h. Por supuesto, añadió muchas Escena de Dafne de Richard Strauss en la Ópera de Holanda confrontar sus problemas de de sus propias ideas sobre la identidad y sus frustraciones, Obras de J. Fernández Guerra y B. Bartók ópera. En esta producción, perdía en orgías y perversio- ciso, fue colocada en un no hay por qué marear a un Dafne, la ninfa griega que no nes sexuales. andamio y desapareció pau- público no alemán con estos está a gusto en su propio Al llegar a la mitad de las latinamente detrás de un fantasmas, y la irritación tanto Conferencias y Mesa redonda mundo, se convierte en una escenas entre Dafne y Apolo, maravilloso árbol pintado en de la crítica como del público doncella alemana que tam- Konwitschny cambió su tres dimensiones. La vida se fue muy comprensible. poco está a gusto en el mun- enfoque por completo. Des- convirtió en sueño hasta el Lamentablemente, la parte do de Strauss de la época en pués de un corto momento momento en que Kon- musical no contrapesó las que él compuso la partitura: de ruptura (incluso hubo un witschny empezó con las pro- otras dificultades. Aparte de a saber, el sur de Alemania atril en el escenario para que yecciones de imágenes sobre Lascarro y los dos tenores, el LITURGIAS en los años inmediatamente los solistas pudieron leer la aquel árbol: Hitler y sus ami- resto del reparto fue regular Rosario, Misa Solemne, Misa Crismal, anteriores a la Segunda Gue- partitura), optó por una esce- gos, la reunión de Nurem- e Ingo Metzmacher no consi- Oficios (Triduo Sacro), rra Mundial. El mundo que na final que parecía pura berg, fotografías nazis de guió que la orquesta tocara la Via Crucis, Misa Solemne de Pascua Konwitschny retrató en el magia. Juanita Lascarro, que “narices judías”, escenas de la partitura con el refinamiento Tenebrae escenario fue uno sin morali- a medida que avanzaba la película Triumph des Willens etéreo que pide la música de Nigel Short, órgano dad en un momento en que ópera desarrolló una cálida de Leni Riefensthal y otras Strauss. Ensemble Gilles Binchois la clase media alemana había voz “straussiana” de soprano fotografías que recordaron la Les Sacqueboutiers de Toulouse conseguido el poder y se y supo encontrar el estilo pre- época nazi. Lo que todo esto Paul Korenhof Dominique Vellard, director Coro Pedro Aranaz de Cuenca Gyula Szilágil, órgano Giulio Paolini se encuentra con Wagner Pedro Pablo Morante, director Schola Antiqua UN RITUAL Juan Carlos Asensio, director Alia Mvsica Teatro di San Carlo. 2-XII-2007. Wagner, Parsifal. Albert Dohmen, Kristinn Smundsson, Klaus Florian Vogt, Pavlo Hunka, Miguel Sánchez, director Lioba Braun. Director musical: Asher Fisch. Director de escena: Federico Tiezzi. Decorados: Giulio Paolini.

S En el espectáculo inaugu- Kentridge, Mimmo Paladino). que citan la neoclásica Villa trolada liempieza que Asher E

L ral de la temporada, Par- El encuentro de Giulio Paoli- Pignatelli de Nápoles). La Fisch obtuvo de la Orquesta

O sifal, el San Carlo de ni con Parsifal era ciertamen- escenografía está concebida del San Carlo parecía incli-

P Nápoles ha regresado a te el motivo de mayor interés para la celebración de un rito narse a una tímida y rarefac- Á Wagner, confiándolo en de la nueva producción, por con tiempo suspendido, y la ta contemplación con el ries- N lo escénico a un artista sus imágenes congeladas, dirección de Federico Tiezzi go a la inercia y lo plano (al asentado como Giulio Paoli- esenciales, pero densas de respeta este concepto, redu- menos en la función a la que ni, con dirección de Federico fuerza evocativa y concep- ciendo los gestos a pocos asistí, la última). Queda toda- Tiezzi, como ya ocurriera en tual: del geométrico diseño movimientos estilizados y vía espacio para el reparto de 2005 con Die Walküre. en perspectiva con una figu- confiriendo importancia a las relieve, con el estupendo Entonces dirigía Tate, que ra meditabunda que aparece luces. No disgusta el estatis- Gurnemanz de Kristinn Sig- SEMANA DE esta vez ha debido renunciar en el preludio (y luego varias mo ritual, pero se hubiera mundsson, el noble Amfortas por motivos de salud y ha veces) a la cita del Hermes de querido del director que esos de Albert Dohmen, el incisi- MÚSICA RELIGIOSA sido sustituido por un joven Praxíteles como imágenes de pocos gestos estuvieran vo Klingsor de Pavel Hunka, CUENCA israelí, Asher Fisch. Desde un ideal de perfección, a la siempre preñados de signifi- el Parsifal de Klaus Florian hace años, el San Carlo con- columnas del Templo del cado (y fuesen menos con- Vogt y la atormentada fía algunas escenografías a Grial que, sustrayéndose a la vencionales que los de los Kundry de Lioba Braun. Para información más detallada sobre artistas muy famosos (entre fuerza de la gravedad, no se Caballeros de Grial en el pri- el programa, venta de localidades, abonos, etc ellos, Anselm Kiefer, William apoyan sobre el pedestal (y mer y tercer actos). Y la con- Paolo Petazzi 54 www.smrcuenca.es 14 • 23 de marzo 47SMR 2008

CONCIERTO 1 CONCIERTO 8 CONCIERTO 16 Viernes 14 de marzo Martes 18 de marzo Viernes 21 de marzo Teatro Auditorio, 20.30 h. Iglesia de San Miguel, 18.00 h. Iglesia de San Miguel, 18.00 h. JORNADAS Antiqua Escena Il Fondamento Capilla Flamenca OLIVIERMESSIAEN Compañía de Danza Ana Yepes Paul Dombrecht, director Dirk Snellings, director La Grande Chapelle Cuarteto Granados Juan Sanz, director de escena J.S. Bach Obras de H. Schütz Albert Recasens, director musical Cantatas fúnebres CONCIERTO 1 CONCIERTO 17 Lunes 17 de marzo José Peyró CONCIERTO 9 Viernes 21 de marzo Museo de las Ciencias, 12.30 h. Pedro Calderón de la Barca Miércoles 18 de marzo Teatro Auditorio, 21.00 h. La Paz Universal o El Lirio y la Azucena Teatro Auditorio, 21.00 h. Obras de J.L.Turina y B. Bartók Coro Filarmonico Producción de la Fundación Caja Madrid The Monteverdi Choir Ruggero Maghini di Torino English Baroque Soloists Orchestra Sinfonica Nazionale CONCIERTO 2 CONCIERTO 2 Sir John Eliot Gardiner, director della RAI di Torino Martes 18 de marzo Sábado 15 de marzo Juanjo Mena, director Museo de Arte Abstracto Español, 12.30 h. Catedral, 12.00 h. J.S. Bach Johannes-Passion, BWV 245 G.Verdi Obras de M. Franco y L.Auerbach Ensemble Gilles Binchois Messa da Requiem Les Sacqueboutiers de Toulouse CONCIERTO 10 CONCIERTO 3 Dominique Vellard, director musical Jueves 19 de marzo CONCIERTO 18 Miércoles 19 de marzo Iglesia del Salvador, 17.00 h. Sábado 22 de marzo Fundación Antonio Pérez MÚSICA DEL RENACIMIENTO Iglesia de Arcas, 12.00 h. (Sala Millares), 12.30 h. EN LA CATEDRAL DE CUENCA Tenebrae Nigel Short, director Tetraktis Ensemble Obras de C. de Morales,T.L.deVictoria y Kees Boeke, director Obras de J. Fernández Guerra y B. Bartók J. Castro y Malagaray M. Duruflé Requiem Obras de Matteo da Perugia CONCIERTO 3 Sábado 15 de marzo CONCIERTO 11 CONCIERTO 19 Conferencias y Mesa redonda Iglesia de San Felipe Neri, 21.00 h. Jueves 19 de marzo Sábado 22 de marzo Teatro Auditorio, 21.00 h. Teatro Auditorio, 21.00 h. L’Arpeggiata Cristina Pluhar, directora Lettischer Staatschor Latvija Collegium Vocale Gent Estonian National Opera Boys’ Choir Orchestre des Champs Élysées E. de’ Cavalieri Bremer Philharmoniker Philippe Herreweghe, director Rappresentatione di Anima Markus Poschner, director et di Corpo J. Brahms LITURGIAS L.Auerbach Ein Deutsches Requiem CONCIERTO 4 Russian Requiem Rosario, Misa Solemne, Misa Crismal, Domingo 16 de marzo CONCIERTO 20 Oficios (Triduo Sacro), Capilla del Espíritu Santo (Catedral), 11.00 h. Obra encargo de la 47 Semana de Música Domingo, 23 de marzo Via Crucis, Misa Solemne de Pascua Religiosa de Cuenca en coproducción con el Capilla del Espíritu Santo (Catedral), 11.00 Hermann Stinders, clave Musikfest Bremen y la Philharmonischen h. Tenebrae Gesellschaft Bremen Nigel Short, órgano MEMENTO MORI Alia Mvsica CONCIERTO 12 Miguel Sánchez, director musical Ensemble Gilles Binchois Obras de J.J. Froberger Jueves 20 de marzo Rafael Benito, concepción artística Les Sacqueboutiers de Toulouse Teatro Auditorio, 12.00 h. y director de escena Dominique Vellard, director CONCIERTO 5 Domingo 16 de marzo Coro Nacional de España Ubi est Christus? Coro Pedro Aranaz de Cuenca Iglesia de la Merced, 19.00 h. Joven Orquesta Nacional de España Drama litúrgico medieval Gyula Szilágil, órgano Reinbert de Leeuw, director Pedro Pablo Morante, director Peter Donohoe, piano Obras de O. Messiaen Schola Antiqua Obras de J.S. Bach, C. Franck, Juan Carlos Asensio, director F.Liszt y O. Messiaen CONCIERTO 13 Jueves 20 de marzo Alia Mvsica CONCIERTO 6 Fundación Antonio Saura, 18.00 h. CONCIERTOS Miguel Sánchez, director Lunes 17 de marzo EXTRAORDINARIOS Iglesia de la Merced, 18.00 h. Jill Feldman, soprano 1 Il Fondamento Duix Ensemble Sábado 15 de marzo Paul Dombrecht, director Kees Boeke y Antonio Politano, flautas Fundación Antonio Pérez, 18.30 h. Obras de J.D. Zelenka Obras de K. Boeke y G. Manca Lera Auerbach, piano CONCIERTO 7 CONCIERTO 14 Obras de M. Musorgski y L.Auerbach Lunes 17 de marzo Jueves 20 de marzo Teatro Auditorio, 20.30 h. Teatro Auditorio, 21.00 h. Concierto patrocinado por la Fundación Antonio Pérez Mary Carewe, soprano Coro Filarmonico Catherine Allard, bailarina Ruggero Maghini di Torino 2 Coro di Voce Bianche i Piccoli Musici Sábado 22 de marzo Tenebrae Orchestra Sinfonica Nazionale Convento de las Petras, 18.00 h. Joven Orquesta Nacional de España della RAI di Torino José Luis Estellés, director musical Juanjo Mena, director Miguel Simarro, violín barroco Frederic Amat, concepción artística y director de escena B. Britten Obras de J.S. Bach SEMANA DE War Requiem J. Fernández Guerra MÚSICA RELIGIOSA La esfera de Pascal CONCIERTO 15 CUENCA Viernes 21 de marzo Obra encargo de la 47 Semana Espacio Torner, 12.00 h. de Música Religiosa de Cuenca José Luis Estellés, clarinete Para información más detallada sobre K.Weill Lorraine McAslan, violín el programa, venta de localidades, abonos, etc Die sieben Todsünden Robert Cohen, violonchelo Peter Donohoe, piano Coproducción de la 47 Semana de Música Religiosa de Cuenca y de la Sociedad Quixote, O. Messiaen IV Centenario Castilla La Mancha Quatuor por la fin du Temps www.smrcuenca.es ACTUALIDAD ITALIA

Dante trivializado AMALGAMA

Campus de la Universidad de Tor Vergata. 22-XI-2007. Frisina, La divina commedia. L’opera. Vittorio Matteucci, Stefania Fratepietro, Lalo Cibelli, Fabrizio Flamini Regius. Roma Sinfonietta. Director musical: Marco Santoro. Escenografía: Antonio Mastromattei. Coreografía: Anna Cuocolo y Francesca Romana. Efectos especiales: Carlo Rambaldi.

A Bajo la inquietante mira- revive como un gigantesco butacas, se reduce delibera- nes muy envolventes, holo-

M da del crucifijo monu- musical. Frisina se ha servido damente el nivel cultural. La gramas, pinturas, siempre ins-

O mental, en la explanada del libreto de Gianmario música es una mezcla eclécti- piradas —incluso demasia- R del campus de la Univer- Pagano, que ha reducido el ca de canto gregoriano, blues do— en las ilustraciones de sidad de Tor Vergata, donde poema dantesco a dos actos, y rock (satánico, en el infier- Gustave Doré de la Divina Juan Pablo II celebró las Jor- un par de horas de música. no… no hay ni que decirlo, Comedia. Cuidado el bonito nadas Mundiales de la Juven- Espectáculo eminentemente ¡qué trivialidad!), a mitad de vestuario de Alberto Spiazzi, tud en 2000, se estrenó la pri- alegórico, en el viaje de Dan- camino entre la banda sonora con casi 600 figurines, muy a mera ópera de monseñor te al más allá a la búsqueda de un culebrón y los estile- lo película de terror. El espec- Marco Frisina, La divina del sentido de la vida, Frisina mas retóricos de la produc- táculo se apunta a lo colosal comedia. La ópera, en el seno ve el recorrido del hombre ción hollywoodense; coreo- y busca asombrar, quiere de una superestructura erigi- por alejarse de las pasiones grafías al más puro estilo de aturdir al público, al que se da al efecto (2500 puestos). terrenales y acercarse a la programa televisivo domini- imagina simple, atontándolo Pero de ópera no se trata, no fuente del amor. Clave de lec- cal lavacerebros, voces como con un espectáculo kitsch y al menos de ópera lírica: es tura alegórica; objetivo: hacer las del Festival de la Canción de poca cultura, pero que un musical más bien, con llegar el mensaje a un públi- de San Remo, pero los efectos puede gustar, y que lo que música emitida en play-back, co amplio, de aquí que la especiales del dos veces pretende es hacer pasar obviamente amplificada, ópera deba ser popular y por ganador de un oscar Carlo subrepticiamente el mensaje. como las voces. Es la primera lo tanto fácilmente asimilable. Rambaldi fueron una suce- vez que el poema de Dante Para aumentar el patio de sión de sugestivas proyeccio- Franco Soda

Esteno de una ópera de Marco Taralli PÚNKITITITI EN EL MUSEO

Roma. Teatro Nazionale. 18-XII-2007. Taralli, La maschera di Púnkitititi. Paolo Coni, Donata D’Annunzio Lombardi, Rosa Ricciotti, Danilo Formaggia, Olga Adamovich, Enzo Capuano. Director musical: Vittorio Parisi. Director de escena, escenografía y vestuario: Quirino Conti. i n

streno absoluto en el i Puccini, pero contiene tam- s l a

Teatro Nazionale de La F bién la repetición obsesiva E maschera di Púnkitititi, de la música minimalista y el título en verdad críptico. Y ritmo de jazz de las percusio- sin embargo, era un encargo nes. Vittorio Parisi dirigió del Teatro de la Ópera de con rigor una orquesta con Roma para celebrar… ¡el año piano particularmente bri- mozartiano! Pero problemas llante, iluminada por nítidas financieros lo dejaron para percusiones. Las estrellas de éste. Púnkitititi es, de hecho, la velada fueron la musicalí- uno de los pseudónimos sima Corinna (Donata D’An- enigmáticos salidos de la nunzio Lombardi) y Volfango febril fantasía de Wolfgang (Paolo Coni), que destacó Amadeus Mozart, con el cual por su intensidad dramática. firmó una carta a su hermana Escena de La máscara de Púnkitititi de Marco Taralli Olga Adamovich (Mme. Lar- Nannerl. En la obra no ocu- doux) es más propensa al rre casi nada, salvo el golpe laboratorio de las caras, y el Taralli es un epígono de la grito que al canto, pero tiene de escena final. Años veinte, director, M. Lardoux, para línea cantable italiana que una tesitura muy alta. Estu- un Museo del Hombre. Per- realizar un busto de Mozart. lleva derecho el recitar can- pendos, en concreto, Rosa sonajes con nombres todos El modelista Morel acabará tando de Monteverdi a Pucci- Ricciotti, que firmó una sacados de La recherche de asesinado por su amante, ni, y que ha tenido como intensa Mme. Benardaky,y Proust, de la que Quirino Lardox, que le sorprende expresión máxima a Menotti. Enzo Capuano, un M. Lar- Conti, que firma también la robando. En el jaleo, la más- Tonal puro, con un monóto- doux, caballero un poco has- seca dirección escénica, la cara de Púnkitititi, motor de no recitativo acompañado tiado. En el patio de butacas, hermosa escenografía y el la pieza, acabará hecha tri- continuo. La línea musical, la Roma que cuenta aplaudió rico vestuario, es admirador; zas. Tres muchachos (cita de recubierta de telarañas, es hasta romperse las manos. se entrelazan amores, pasio- La flauta mágica), cantando demasiado vieja, con fre- Benditos sean. nes y mezquindades entre que todo naufraga en la his- cuentes citas de Mozart, con Volfango, responsable del toria, cierran la ópera. Marco ecos de Rossini, Donizetti y Franco Soda 56

ACTUALIDAD ITALIA

Reencuentro de Barenboim y Chéreau ISOLDA EN LA NAVE DE LOS MUERTOS

Teatro alla Scala. 7-XII-2007. Wagner, Tristan und Isolde. Ian Storey, Waltraud Meier, Michelle DeYoung, Gerd Grochowski, Matti Salminen. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Patrice Chéreau. Decorados: Richard Peduzzi. a i

No ha decepcionado la c lidad (o la peculiar dramatur- N s e r Á

esperadísima primera B gia) del Tristán y Chéreau se

L o c I

inauguración de la tem- r sitúa lo más lejos posible del a M

M porada de la Scala con estatismo ritual, de la estiliza- Daniel Barenboim en el ción esencial, buscando una foso y dirección escénica de intensísima inmediatez ex- Patrice Chéreau. El triunfo del presiva, una fuerte evidencia nuevo Tristán ha sido quizá teatral. La ambientación es el más significativo para Sté- atemporal, con el vestuario phane Lissner desde que asu- sobrio y moderno de Moide- miera la guía del teatro mila- le Bickel y la bellísima plan- nés. Hasta ahora Barenboim, Ian Storey y Waltraud Meier en Tristán e Isolda de Wagner ta escénica de Richard nombrado “maestro scalíge- Peduzzi, donde un elemento ro”, no había dirigido todavía luego se abre a transparen- Tristán, que ha preparado en constante es un muro claro una ópera en Milán y para la cias, a sonoridades dóciles, y pocos meses: no tiene una (que obstruye la vista del ocasión ha elegido una obra a una variedad indecible de gran potencia, pero ha usado mar), fondo del dúo de amor maestra de la que es uno de matices, o bien a dolorosos sus medios con rara nobleza del segundo acto (donde los mayores intérpretes. Con tonos dramáticos con una e inteligencia. De excepcio- aparecen también cipreses la Orquesta de la Scala ha intensidad que encuentra nal nobleza el doliente Mar- mortuorios, que recuerdan creado una relación de cola- coherente correspondencia ke de Matti Salminen, de de modo adecuado la Isla de boración extraordinaria, obte- en la concepción teatral de juvenil impetuosidad el Kur- los muertos de Böcklin, y con niendo de esta formación, de Chéreau y en las interpreta- wenal de Gerd Grochowski. un desplazamiento a la la que poquísimos habían ciones de los cantantes. Así Michelle DeYoung fue una enfermedad y al delirio de tocado Tristán (porque esta- Barenboim se confirma abso- válida Brangania, igualmente Tristán en el tercero. A pesar ba ausente de la Scala desde lutamente como uno de los bien los comprimarios. de algunas perplejidades que 1978) un resultado excepcio- mayores wagnerianos de La expectación era gran- pueda suscitar, la dirección nal por la densidad de soni- hoy. Tuvo a su disposición dísima por la renovación de Chéreau es fascinante y do unida a una maravillosa un reparto que le siguió muy (tras Wozzeck y Don Giovan- genial, cuidada en todos los riqueza de colores y claros- bien. Una vez más, Waltraud ni) de la colaboración entre detalles, con infinitos gestos curos. Barenboim se liga a la Meier hizo revivir el persona- Barenboim y Chéreau, que que se cargan de intenso sig- gran tradición alemana, pre- je de Isolda con verdad de volvía a Wagner 31 años des- nificado en relación inmedia- fiere tempi lentos y en el Pre- acentos e intensidad conmo- pués del célebre Anillo de ta con la música. ludio parece moverse en la vedora. A su lado, Ian Storey Bayreuth. Hay muchas mane- lección de Furtwängler; pero se presentaba en el papel de ras de entender la antiteatra- Paolo Petazzi

Renovado interés en la ópera de Dukas ORIGINALIDAD DRAMÁTICA

Teatro Regio. 23-XI-2007. Dukas, Ariane et Barbe-Bleue. Kristine Ciesinski, Marcel Vanaud, Nadine Denize, Daniela Schillaci, Gisèle Blanchard, Gemma Cardinale, Sophie Pondjiclis. Director musical: Emmanuel Villaume. Director de escena: Danielle Ory. Escenografía: Philippe Fraisse.

A los cien años del naba con equilibrio y nítida ra orquestal reclama de las femeninas que encarnan a N Í estreno, vuelve a la claridad la estructura de voces un notable empeño, las mujeres todavía vivas y R escena incluso en Italia cada escena, aun sacrifican- al menos por lo que respec- tan ligadas a sus circunstan- U

T Ariane et Barbe-Bleue do algo la riqueza del colo- ta a la protagonista, que cias y a Barbazul como para de Dukas, una obra maestra rido. De hecho, Dukas asu- siempre está en escena y lle- rechazar la liberación ofreci- injustamente descuidada, me sugerencias del Pelléas va sobre sí casi todo el peso da por Ariane. El severo quizá por la singularidad de de Debussy sólo en la escri- de la ópera. En Turín, Kristi- montaje escénico de Philip- la concepción dramatúrgica. tura vocal, pero construye ne Ciesinski ofreció una pe Fraisse era más funcional Se ha propuesto en Turín en su ópera con criterios muy buena interpretación y en que sugestivo, la dirección una nueva producción, dis- distintos, con arquitecturas conjunto era adecuado el de Danielle Ory no buscaba tinta de la representada en rigurosas alejadas de la resto del reparto, con Marcel una interpretación original, París en septiembre. La sóli- libertad de tempo y de for- Vanaud (Barbazul, único se limitaba a cautas eleccio- da dirección de Emmanuel ma de Debussy. Además, se protagonista masculino, que nes de eficacia elegante, con Villaume era posiblemente advierte en Dukas la canta sólo algunas pocas resultados aceptables. el mejor aspecto del espec- influencia de Franck y Wag- frases), Nadine Denize (la táculo turinés, porque ilumi- ner, y la densidad de escritu- nodriza) y las cuatro voces Paolo Petazzi 58 ACTUALIDAD SUIZA

Pierre Strosser no encontró ninguna receta para el Ariodante de Haendel RENQUEANTE Y ABURRIDO

Grand Théâtre. 1-XI-2007. Haendel, Ariodante. Joyce DiDonato, Patricia Petitbon, Amanda Forsythe Varduhi Abrahamyan, Charles Workman, Antonio Abete. Director musical: Kenneth Montgomery. Director de escena y decorados: Pierre Strosser. Vestuario: Patrice Cauchetier. i n

A El escenario está abierto, de partida: no encontramos superó con total holgura, o s i r R y vemos espejos, mesas ninguna duplicación de los aunque le faltó un poco más G

B e

de maquillaje con lámpa- conflictos sobre la escena, no n de gusto por lo puramente E i o t n

N ras, percheros con vesti- hay maliciosas situaciones circense. Para eso estuvo la A I

dos, un podio de madera privadas, no hay amoríos ni r Dalida de Amanda Forsythe, r G e i

con un tablero de ajedrez tampoco celos, no hay ironía P que jugó y coqueteó con toda y un caballo de madera que ni ingenio. Además, ha des- clase de fuegos artificiales se balancea. Pierre Strosser cuidado peligrosamente su canoros. Patricia Petitbon ha ampliado la escena, casi verdadero oficio: la dirección encarnó a Ginevra sin ningún hasta integrar en ella los de actores. problema, de manera cultiva- camerinos. Los cantantes El verdadero dramatismo da y con mucha entrega. Var- hacen lo que acostumbran a hubo que buscarlo en la duhi Abrahamyan como Poli- hacer durante las pausas música. Aunque la Orchestre nesso aprovechó sus múlti- entre intervención e inter- de Chambre de Genève, en ples posibilidades de luci- vención: leer, beber, hablar. su primera actuación en la miento. Charles Workman en Cuando a uno de ellos le Ópera de Ginebra, no alcan- Lurcanio exhibió una voz toca interpretar un aria, se zó la altura de los conjuntos poderosa, pero con pocos sube al podio o da vueltas a especializados en música colores, entonación dudosa y su alrededor. ¿Qué aporta barroca, Kenneth Montgo- Patricia Petibón en Ariodante ciertos problemas en las agili- todo esto? Por desgracia, mery obtuvo de ella gran can- dades. Antonio Abete como nada que nos pueda sor- tidad de matices y subrayó trato Carestini, el rival de Fari- rey de Escocia se mostró algo prender. Porque Pierre Stros- sutilmente los detalles, ofre- nelli, con lo que está lleno de más ágil, pero sin entusiasmar ser no logra hacer nada real- ciendo una sólida base a los pirotecnias vocales, brillantes del todo. mente interesante a partir de cantantes. El papel titular lo coloraturas, ornamentaciones esta prometedora situación escribió Haendel para el cas- y saltos, que Joyce DiDonato Reinmar Wagner

Un excelente cuarteto vocal hace brillar el Trovatore de Adam Fischer y Giancarlo del Monaco VIKINGOS Y MAZMORRAS

Opernhaus. 2-XII-2007. Verdi, Il trovatore. Cristina Gallardo-Domâs, Luciana d’Intino, Marcelo Álvarez, Leo Nucci, Liuba Chuchrova, Giuseppe Scorsin, Miroslav Christoff. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Decorados y vestuario: Peter Sykora. z t Era una producción para r nieve. No hay nada que obje- e H i w

C oír, no para ver, coronada tar a las rejas, puentes, cana- h c I S por un magnífico cuarte- lones o gabinetes de tortura R e n n

Ú to solista. Después de un que ha colocado Peter Syko- a z u Z

comienzo algo conteni- S ra, y que lograron reflejar la do, Cristina Gallardo- sombría atmósfera de la Domâs cantó su Leonora con obra. La dirección de actores un agudo maravillosamente tuvo, sin embargo, una curio- fácil y líneas bellamente tra- sa idea: sólo podía moverse zadas. Como la gitana Azuce- quien tenía que cantar en ese na, Luciana D’Intino mostró momento. El hecho de pre- electrizantes colores y ata- sentar a Luna como un gue- ques fulminantes. En el Con- rrero de kendo puede enten- de de Luna, Leo Nucci sigue Cristina Gallardo-Domâs y Marcelo Álvarez en Il trovatore derse como una atención siendo un milagro en cuanto hacia la Ópera de Shanghai, al control de las frases, la tó absolutamente incapaz de máximo de sus posibilidades. que ha coproducido el mon- propiedad estilística y el controlar el escenario y el En cuanto a la produc- taje. Nos preguntamos, en poderío vocal. Y Marcelo foso, con momentos que fre- ción de Giancarlo del Mona- cualquier caso, si esto le hará Álvarez brilló como Manrico naron el curso dramático de co, el director de escena ita- mucha gracia al público chi- con su luminosa voz, que una ópera tan trepidante. Lo liano saltó alegremente entre no, después de la experien- sólo al final tuvo un par de cual fue una lástima, ya que, épocas, lo que no aportó cia histórica con los soldados momentos de debilidad. por lo demás, la música sonó nada aparte de mucha niebla japoneses. Lamentablemente, Adam muy bien, y tanto el coro y armaduras vikingas en Fischer desde el podio resul- como la orquesta rindieron al medio de una tormenta de Reinmar Wagner 59 ENTREVISTA

PIERRE-LAURENT AIMARD: “EL ARTE DE LA FUGA ES LA CLAVE DE TODA LA OBRA DE BACH” G D /

e d e o r B

x i l e F

: s o t o F

acido en Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard es un pianista aparte, formado junto a uno de los más grandes compositores del siglo XX, Olivier Messiaen, y de su esposa, la eminente pianista pedagoga Yvonne Loriod. Su victoria en el Concurso Messiaen de Royan y su encuentro con Pierre Boulez han sido igualmente momentos Ndeterminantes en su carrera de intérprete. En el seno del Ensemble InterContemporain (1976-1995) entró en contacto con los mayores compositores de nuestro tiempo, especialmente con György Ligeti, que le dedicó varios de sus Estudios para piano, Elliott Carter, Luciano Berio, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Philippe Manoury, Marco Stroppa y George Benjamin, entre otros muchos. Desde hace una docena de años, se consagra exclusivamente a la carrera de solista, abordando el gran repertorio pianístico a la vez que continúa defendiendo la música contemporánea por todo el mundo, tocando con los directores de orquesta más reputados, de Boulez a Harnoncourt. Músico de cámara, acompañante y pedagogo apasionado, no sólo enseña en el Conservatorio de París y ofrece master classes por todo el mundo, especialmente en Tanglewood y Lucerna, sino que también produce documentales y series de conciertos temáticos destinados al gran público. Precisamente en estos días acaba de ser nombrado director artístico del Festival de Aldeburgh. SCHERZO le ha entrevistado en su domicilio parisiense con ocasión de la aparición de su primer disco consagrado a Bach y al impresionante monumento que es El arte de la fuga. 60 ENTREVISTA PIERRE-LAURENT AIMARD

¿En qué momento abandonó el Ensemble del Conservatorio de Lyon. Yo tenía Messiaen fue una iluminación muy InterContemporain? doce años, y ella me “secuestró”. Para fuerte en mi adolescencia. Era mi len- En 1995, después de dieciocho mi mayor satisfacción porque, para mí, gua materna. Pero si me remonto más años. Cuando Pierre Boulez me escu- Messiaen ya era el rey e Yvonne una atrás, creo que son Beethoven y chó en 1976 para el puesto de pianista leyenda. Debussy. La energía del primero y la del Ensemble, le dije que me encanta- ¿Cómo llegó a la clase de Yvonne Loriod? magia del segundo. Tengo recuerdos ría, pero que no podría hacerlo a Fui a trabajar a su casa, Messiaen precisos: muy temprano, quedé pren- tiempo completo, pues era muy joven y estaba allí para las audiciones. Yo iba a dido por ambos compositores en lo mi instrumento abarcaba demasiados escuchar los ensayos, cada vez que más profundo de mi ser. Bach también, repertorios. Me propuso entonces una había un estreno me llevaban de viaje e por supuesto. Y antes, en los conciertos fórmula de contrato a tiempo parcial, lo iba a visitarles a su residencia de sinfónicos, muchos compositores, sobre que me permitió hacer otros programas verano. Como yo era el primer alumno todo de óperas; tuve una pasión devas- y actividades. Es decir, continuar mi for- joven de una pareja que se había tadora por Wagner. Estudié canto, era mación y tener otras experiencias. Así casado muy tarde y no tenía niños, bajo-barítono, y también flauta. Son mis he podido permanecer más tiempo en hubo una relación de hijo adoptivo. otros dos instrumentos. el Ensemble y abordar un repertorio al Existía por mi parte, en plena adoles- ¿Nunca ha tenido ganas de dirigir? que quería consagrar mis fuerzas plena- cencia, una fascinación enorme. Por lo En nuestra sociedad la dirección de mente, pero no con exclusividad. demás, yo era alumno de piano y Mes- orquesta es una especie de fantasma Desde el principio mi proyecto era siaen era profesor de composición. colectivo. La actividad en sí es fasci- hacer repertorio contemporáneo, pero Pero estaba en la clase de al lado, y nante. Mi biblioteca de partituras integrarlo en un panorama general. analizaba ciertas obras que yo tocaba orquestales fue durante mucho tiempo ¿Cómo se interesó por la música contempo- en casa de Yvonne. más rica que la de piano. Pero hay que ránea, sabiendo que los profesores de ¿En la enseñanza de Yvonne Loriod, se saber lo que se hace. El piano me per- música apenas hablan de ella a sus alumnos? notaba la proximidad de un compositor? mitía una vida musical muy indepen- De hecho mi primera profesora sí Era enorme, todo pasaba por ese fil- diente. Y tengo necesidad de ser libre. que lo hizo. Geneviève Lièvre, con la tro. La enseñanza reflejaba esta identi- Por otra parte, dirijo a menudo, cuando que di mis primeros pasos a los cinco dad original. Ella hacía referencia conti- las situaciones y los repertorios lo per- años, era una mujer de la música y del nuamente al pensamiento de Messiaen. miten. La parte más noble de nuestro teatro contemporáneos. Había frecuen- ¿Le contagió su pasión por los pájaros? oficio es la observación de las obras; tado Darmstadt y los cursos de Pierre La contraje con gusto. Compré catá- ser intérprete es dar vida a esta obser- Boulez en Basilea. Ella me transmitió ese logos de pájaros, fui al campo a grabar vación, intentar ir al corazón de las punto de locura, pero con método. A los sus cantos y copiarlos. Hice todo eso cosas y poder comunicarlas. siete años, comencé a escuchar a Wag- con aplicación. Fui alumno de Yvonne ¿El hecho de haber trabajado con composi- ner en la Ópera, el gran repertorio sinfó- Loriod hasta 1976, cuando entré en el tores le ayuda en el estudio de obras del nico los domingos, la música de cámara InterContemporain. pasado? con Richter, Oistrakh y otros, y los En paralelo con el matrimonio Messiaen, No… y sí. No, porque no se toma la conciertos de música contemporánea. ¿cuáles fueron sus maestros? historia a contrapelo y, a priori, hablar ¿Le llevaban sus padres o su profesora? Trabajé bastante tiempo en Londres el idioma de Stockhausen, por ejemplo, Era yo el que llevaba a mi padre. No con Maria Curcio, que había sido no permite hablar mejor el de Mozart. sólo mi profesora me informaba, tam- alumna de Arthur Schnabel. Una gran Pero sí, porque si se es intérprete, se bién me informaba por mí mismo; artista y una especie de antídoto al vive en un momento dado y se da vida estaba muy interesado, igual que mis mundo parisiense. Enseguida fui a a una obra para un público en un padres. En esa época, Boulez había Rusia pero no para conocer las escuelas momento dado, en un contexto cultural marchado al “exilio”, y cuando estaba nacionales sino las diferentes actitudes dado. Y para percibir mejor ese de gira con una orquesta, a menudo en la forma de abordar un problema. Lo momento los creadores vivos son los por el extranjero, le decía a mi padre que me interesaba era, en esta época mejores pedagogos, porque son ellos que había que ir sin falta a Ginebra en que la cultura del mundo cambia los que nos abren los ojos para enten- para escucharle. Neuropsiquiatras, con la fusión de conocimientos, hacer der nuestra época, su entorno cultural, amantes de la lectura, asiduos del teatro un trabajo de generación y no conten- su espacio acústico. Para comprender a y de la música, mis padres viajaban tarme con reflejar el pequeño serrallo Beethoven y su estilo, no necesitamos a mucho. Desde los ocho años pude del que procedía. Intentaba elaborar mi Boulez ni a los jóvenes compositores, hacer mis estudios por correspondencia miel con diversas experiencias. pero para comprender nuestra época y y decidir con ellos que abandonaría la ¿Ha frecuentado la música de cámara? la manera de revivir a Beethoven hoy, escuela, pues entonces no había dispo- He hecho mucha, sobre todo en el pueden seguramente abrirnos los oídos nibilidad de horarios. Todo lo estudié Ensemble y he acompañado a muchos y los ojos, educarnos. en casa. cantantes. Regreso a ella periódica- Le gusta interpretar a Rachmaninov. ¿Qué ¿La soledad no era muy penosa? mente y también procuro ejercer diver- le atrae de este compositor al que empezó Era enorme, y era el precio a pagar sas funciones: músico de conjunto, a tocar cuando aún estaba en el Ensemble pero el beneficio era evidente. Ense- solista, acompañante, profesor, etc. No InterContemporain? guida mostré una gran pasión por la lo hago por acumular, sino para inten- Rachmaninov es un compositor de música. Estudiaba piano cuatro horas al tar ir al corazón de las cosas desde poco interés —es un eufemismo— para día, y las tardes libres hacía lo que que- diversos ángulos. La renovación de los la modernidad. No es un gran composi- ría, volviendo al piano por puro placer. repertorios es también la voluntad de tor. Compone más bien de manera Y entonces, leía a primera vista. seguir en movimiento, de mantener el poco interesante con relación a los ¿En qué momento se hizo alumno de Yvonne espíritu de búsqueda y ser mejor grandes maestros. Es un compositor Loriod, la esposa de Olivier Messiaen? músico mediante estos aprendizajes posromántico, relativamente decadente, Estaba destinado a otro profesor del sucesivos. y no representa la cumbre de la crea- Conservatorio de París, pero Yvonne Además de Messiaen, ¿quienes son los ción musical de un país y de sus com- Loriod vino al concurso de fin de año compositores que le han construido? positores más estimulantes. Lo que no 61 ENTREVISTA PIERRE-LAURENT AIMARD

quiere decir que haya que despreciarlo. mucho. Su lenguaje armónico es cauti- interior; y está la acción. Hay que poner Si se considera la historia del instru- vador y la situación de crisis en que se a las dos de acuerdo. En cuanto a la mento, se encuentra una cierta opulen- sitúa, extremadamente ambigua, es sin- necesidad interior, había muchos atrac- cia pianística en una tradición posro- tomática de esa época, particularmente tivos. También estaba Mozart, siempre mántica que él desarrolló y que puede en Rusia. Ha sabido transformar mara- muy presente, estaba Schumann y aportar mucha satisfacción, si se está villosamente una gran herencia román- estaba también, como gran amante de tentado por el piano-icono. También tica en otra estética, el simbolismo, y la ópera que soy, Wagner, que ha hay una riqueza de textura que él supo otro lenguaje, tan sistemático y particu- jugado un papel esencial pero que no crear, muy particular. Y también, si lar que ha transformado completamente ha escrito mucho para el piano. El crea- gusta, una cierta suntuosidad de la nos- la herencia tonal. Murió en el momento dor Beethoven es tan conmovedor y talgia. Por tanto, veo mil razones para en que un mundo moría. Y lo que es para los pianistas está de tal manera en encontrar ciertos atractivos en este asombroso es que en ese preciso el centro de sus reflexiones, que creo compositor. Naturalmente, como momento llegaron otras generaciones que hay que volver a él casi continua- músico, cientos de compositores de que encarnaron el nuevo mundo: el mente. Siempre ha estado muy pre- aquella época me parecen infinita- joven Prokofiev con sus Sarcasmos, por sente, no con los conciertos, pero sí mente más interesantes por otras mil ejemplo, o su Primer Concierto, y natu- con las sonatas, la música de cámara y razones. Pero Rachmaninov pertenece a ralmente Stravinski… la enseñanza. Creo que Beethoven es la historia de mi instrumento, y ha ¿Bartók no le debe algo? un compositor hacia el que se regresa dicho cosas muy bellas y a menudo Bartók le debe a mucha gente por- regularmente, es un descubrimiento emocionantes. Stravinski es el gran que era un hombre muy culto, eminen- perpetuo y su dimensión artística es compositor ruso, el gran creador, el temente sensible y supo, en diferentes sorprendente. destino de Rusia hace que el de Stra- momentos de su evolución, integrar ¿Y su relación con el teclado de Bach? vinski haya sido también particular; no diversas influencias. Pero lo maravilloso Bach es un increíble compositor de es el único. Pero si es verdad que el es que conservó su integridad personal, síntesis. Un poco como después piano era menos su instrumento, ha al margen de sus influencias, y supo Brahms, pero aún más intenso. A partir sido muy creativo en él. Incluso una crear un estilo personal, lo que le per- de un momento, Bach se desfasa en obra como el Concierto para dos pia- mitió renovarse casi constantemente. relación con su época. Compone para nos, que no es su mejor obra, presenta Desde este punto de vista, su trayecto- él. El arte de la fuga pertenece a este propuestas de renovación del instru- ria es rarísima. Poseía ese sentido del registro. Para otorgar el mensaje mento asombrosas. Stravinski renueva siglo que tenían otros grandes —Stra- supremo, se sitúa más allá de toda completamente el gesto, el lenguaje, la vinski lo tuvo de otra manera, en las contingencia. Hay que trabajar mucho utilización de su potencial. Antes, Scria- artes plásticas otros lo tuvieron de múl- antes de abordar esta música, por eso bin resulta incomparablemente más tiples formas—, pero Bartók permane- he esperado. Siempre decía que Bach interesante que Rachmaninov. Ha ció profundamente fiel a sí mismo. me resultaba esencial y que lo aborda- dejado un gran legado pianístico que, Ha citado a Beethoven, a quien estuvo muy ría en algún momento, pero segura- desgraciadamente, se interpreta mucho ligado cuando comenzó su carrera de mente no antes de lo debido. La otra menos que el de éste. El último Scriabin solista. Muchos pianistas se han lanzado a gran cuestión con Bach es el instru- es un compositor de gran valor. Siem- este repertorio, ¿cómo lo aborda usted? mento. Porque sus instrumentos están pre me ha entusiasmado, y lo enseño En primer lugar hay una necesidad mucho más alejados de nosotros que 62 ENTREVISTA PIERRE-LAURENT AIMARD los de Beethoven, lo que plantea procurar comunicar sus riquezas, que sidad que arrasa con todo a su paso. muchas cuestiones. Sobre todo para provocan vértigo al público. Esta obra ¿Ha visto últimamente a Elliott Carter, que ciertas obras, en particular para El arte está inscrita en el corazón de nuestra cumplió noventa y nueve años el 11 de de la fuga, ¿qué instrumento adoptar? cultura, es una de sus piedras angula- diciembre? Por estas razones ha sido durante res. Hace poco estuve hora y media en mucho tiempo un objetivo muy lejano, Pocos pianistas se han acercado a El arte de su casa. Está en una forma excelente, para el día en que yo fuera un poco la fuga. ¿El hecho de haber frecuentado de con una frescura intelectual y una más sabio o me conociera un poco manera íntima la escritura de György Ligeti, memoria impresionante. Le toqué su más. Después me planteé que no podía a través de sus Estudios para piano, cuya última pieza para piano solo y le pre- esperar eternamente y debía tomar una escritura es extraordinariamente compleja, gunté sobre un curso común que dimos decisión. Es verdaderamente la música le ha ayudado? en Tanglewood el pasado mes de de otro tiempo, de otra civilización, ¡No! A menudo me lo pregunto, agosto en torno a su antepenúltima donde todo era distinto. Otra concep- cuando leo comentarios que dicen obra para piano, Intermittences.Me ción del mundo. Las formas juegan otro que he tocado de “manera muy dijo: “Oh, sabe usted, ya no me rol. Y después, en la medida en que los moderna”, o, en el extranjero, que he acuerdo”. Pero, cogiendo la partitura, instrumentos están tan alejados de lo tocado de manera “muy francesa”. No pude constatar que se acordaba de que el hombre puede aprehender hoy sé lo que dirían si no supieran que he detalles muy concretos de balance día cuando se toca con instrumentos tocado repertorio contemporáneo y sonoro y de articulación con una preci- modernos, lo que es mi caso, eso signi- que he nacido en Lyon… Si yo inter- sión asombrosa. Es verdaderamente fica que los gestos, la presentación preto Mozart, no es para hacerlo único. Compone maravillosamente. En general, todo debe quedar reflejado moderno sino para ser lo más mozar- este momento trabaja en una pieza de para devolverle la vida con precisión. tiano posible. cámara, tras haber escrito para su cen- ¿Por qué El arte de la fuga, antes que El No lo preguntaba en el sentido del espíritu tenario, el año que viene, un Concierto clave bien temperado o las Variaciones o del color, sino por el desafío que repre- para piano para Daniel Barenboim y Goldberg? senta la interpretación de este monumento James Levine de una gran frescura, y He tocado, enseñado y, sobre todo, en lo relativo a técnica y digitación. me ha escrito una obra el pasado sep- escuchado toda clase de músicas de Tampoco. Creo, por el contrario, tiembre para piano solo, una Toccata Bach pero, para mí, la primera partitura que he desarrollado a través de la de una brillantez y un vigor maravillo- ha sido El arte de la fuga. No sé el por- música contemporánea la cultura men- sos. El mismo 11 de diciembre de 2008, qué. Sin embargo, pienso que hay una tal que permite esta polifonía. Después estaré en Londres con Pierre Boulez respuesta justamente porque, para basta con trabajar el cuerpo, el trabajo para un concierto Carter/Boulez con el Bach, era la obra clave, la suma por artesanal para realizar acústicamente lo InterContemporain. Con el mismo excelencia; la obra compuesta sin que deseo obtener; pero esto es, creo, Ensemble, tengo el proyecto de la gran contingencia externa, para sí mismo; un más bien una aptitud de seguir esa poli- retrospectiva Messiaen en Londres que gran proyecto para una vida de compo- fonía que me guía a través de mi expe- se escalona a lo largo de todo el año sitor. El arte de la fuga es de hecho el riencia con Ligeti. 2008, con la Philharmonia, London Sin- desafío del creador. Si existe un desafío ¿Lo ha interpretado en concierto? fonietta, Southbank y Royal Academy. para un intérprete, éste consiste en Lo he hecho algunas veces en Abro ese festival con el InterContempo- intentar encontrar el lugar de esta obra, concierto, en lugares diversos, al com- rain y Susanna Mälkki, y lo cierro tam- o al menos una respuesta posible. Me pleto o parcialmente. Y ahora la graba- bién con el InterContemporain, esta vez he preguntado por qué quería dar a ción me ha permitido conocerlo mejor. con Pierre Boulez. Como ve, no he olvi- conocer, amar y comprender mejor esta Cuando se está delante de semejante dado al Ensemble InteContemporain. música, hacerla más próxima. Y, por catedral se aprende quizá a contemplarla tanto, cómo presentarla, cómo grabarla, mejor, y sin duda ahora a programarla Bruno Serrou cómo programarla en concierto, cómo mejor. Porque esta obra posee tal inten- Traducción: Juan Manuel Viana X CONCURSO INTERNACIONAL D E X CONCURSO INTERNACIONALV I O L A - CELLO DE VIOLA - CELLO “ V“VILLA I L L A D DE E LLANES” L L A N E S2008 ” 2 0 0 8 22,22, 2323 y 2424 de de agosto agosto de de2008 2008 Violín: José Ramón Hevia Sergei Fatkouline XXI CURSO Anna Baget INTERNACIONAL Aitor Hevia* DE MUSICA Cibrán Sierra* Llanes - Asturias Viola: Thuan Do Minh Del 17 al 31 de Agosto de 2008 Dénes Ludmány* Cello: Aldo Mata Adolfo Gutiérrez Helena Poggio* Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto Quiroga AsociaciónAsociación ddee MMúsicosúsicos ddee AAsturiassturias C/ MonteC/ Monte Gamonal, Gamonal, 21-6º 21-6º D. D, 33012 OviedoOviedo España España Información:Información: 985 985 08 08 46 46 90 90 // 985985 25 25 62 62 87 87 Web:Web www : www.llanesmusica.com.llanesmusica.com E-mail: e-mail: [email protected] EXCMO.EXCMO. AYUNTAMIENTOAYUNTAMIENTO DE LLANES 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Concierto para GUERRERO: violín. Sonata para violín y piano nº 9 Orquestación de seis números de “A Kreutzer”. VADIM REPIN, violín. “Iberia” de Albéniz. ORQUESTA SINFÓNICA ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director: DE GALICIA. Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. RICCARDO MUTI. MARTHA ARGERICH, piano. GLOSSA GSP 98006 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 4776596 Primera grabación (servida con Estupendo disco. Se sitúa sin duda mano maestra) de un proyecto que entre las mejores versiones moder- pudiera parecer insólito en este nas de la obra. R.O.B. Pg. 83 músico indómito. F.R. Pg. 92 BEETHOVEN: Conciertos para HAENDEL: Tamerlano HWV 18. piano y orquesta. KRYSTIAN ZIMERMAN, MATA KATSULI, MARY-ELLEN NESSI, IRINI piano y dirección. ORQUESTA FILARMÓNICA KARAIANNI, NICHOLAS SPANOS. ORQUESTA DE DE VIENA. Director: LEONARD BERNSTEIN. PATRAS. Director: GEORGE PETROU. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 3 CD MDG 609 1457-2 4269 Todo funciona estupendamente de Es un álbum para tenerlo y disfrutar- principio a fin y en todos los respec- lo una y otra vez. R.O.B. Pg. 71 tos. Como dicen los ingleses, un must. A.B.M. Pg. 94 BOCCHERINI: Quintetos op. 20. LISZT: Sonetos de Petrarca 47, 104 y LA MAGNIFICA COMUNITÀ. 123. Fantasía quasi sonata sobre una 2 CD BRILLIANT 93566 lectura de Dante, e.a. Boccherini merece redescubrirse y la DANIEL BARENBOIM, piano. competencia con que está realizada EUROARTS 2056748 esta integral constituye una vía de Las interpretaciones son de una efu- inicio muy recomendable. A.B.M. sividad y brillantez que consiguen Pg. 86 un magnetismo espectacular. R.O.B. Pg. 108 BRAHMS: Doble Concierto. NONO: Prometeo, tragedia Quinteto con clarinete. RENAUD dell’ascolto. Directores: ANDRÉ RICHARD, CAPUÇON, violín; GAUTIER CAPUÇON, PETER HIRSCH Y KWAMÉ RYAN. violonchelo. J. ORQUESTA GUSTAV MAHLER. 2 CD COL LEGNO WWE 20605 Director: MYUNG-WHUN CHUNG. Haber sabido restituir en lo posible, VIRGIN 00946 395147 2 4 en el medio fonográfico, una de las Si el Concierto merece una gran ver- grandes conquistas de Nono en esta sión, el Quinteto roza lo prodigioso. colosal partitura, es el gran éxito de E.M.M. Pg. 87 la presente grabación. F.R. Pg. 70 CAGE: Obras breves para piano. STROZZI: Cantatas y arias. PHILIPP VANDRÉ, PIANO. ENSEMBLE POÏÉSIS. 2 CD MODE 180-181 Directora: MARION FOURQUIER. Un abanico de sonoridades y sensa- AEON AECD 0643 ciones que atrapan y subyugan. Fas- El mejor disco de los que se han cinante. F.R. Pg. 88 dedicado hasta ahora en exclusiva a la compositora. P.J.V. Pg. 100

CAGE: Music for piano 1-84. VIVALDI: Sonatas op. 1. SABINE LIEBNER, PIANO. ENRICO GATTI, violín. ENSEMBLE AURORA. 2 CD NEOS 10703/04 2 CD GLOSSA Ediciones singulares GES 921203-3 Una soberbia división de los planos Una publicación que podemos califi- sonoros, de un extraordinario efecto car de excepcional por sus calidades de espacialización. El resultado es interpretativas y sonoras y su muy deslumbrante. F.R. Pg. 89 interesante contenido literario adicional. J.L.F. Pg. 100

ELGAR: Sinfonía nº 1 op. 55. VIVALDI: Atenaide. SANDRINE PIAU, Preludio de “The Kingdom op. 51. VIVICA GENAUX, GUILLEMETTE LAURENS, ORQUESTA DE LA RADIO DE FLANDES. ROMINA BASSO, NATHALIE STUTZMANN, PAUL Director: MARTYN BRABBINS. AGNEW, STEFANO FERRARI. MODO ANTIQUO. GLOSSA GCDSA 922204 Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. El estilo elgariano está expuesto por 3 CD NAÏVE OP 30438 Brabbins con una inteligencia asom- Un elenco de absoluto lujo. Sardelli brosa, despojado de retórica, repleto da al drama un tono lírico y reposa- de expresividad. C.V.W. Pg. 92 do. P.J.V. Pg. 101 64

ISCO DAño XXIII – nº 226– Enero 2008S T H C E R B L S B A

O D C R A E J

G É N E

R JORDI SAVALL M I O B N E R A B

L E I N A D

SUMARIO CUARTETO ARTEMIS

ACTUALIDAD: Finalistas MIDEM Classical Awards 2007 .. . . 65

REFERENCIAS: Albéniz: Iberia. J.R...... 68

ESTUDIOS: Prometeo de Nono. F.R...... 70 Zimerman y Ashkenazi tocan Beethoven. Nominaciones a los discos del año 2008 R.O.B...... 71 MIDEM CLASSICAL AWARDS Mutter y Mozart. J.M.S...... 72 Retrato de András Schiff. E.B...... 72 iel a su cita de todos los años, en esta ocasión desde el 27 REEDICIONES: hasta el 31 de enero, el Palacio de Festivales de Cannes dará F acogida a una nueva edición –la que hace en esta ocasión el Supraphon: Janácek y Martinu. S.M.B...... 73 número 42– del MIDEM, la mayor feria mundial dedicada a la Bis: Sibelius Edition. J.C.M...... 74 industria musical. Una ineludible cita en la que diez mil partici- Sibelius sinfónico. J.C.M...... 74 pantes (discográficas, distribuidores, editores, promotores, pro- Audite: Fricsay y Böhm. E.P.A...... 75 ductores y directores artísticos, artistas y periodistas) procenden- tes de un centenar de países se reúnen durante unos días en tor- BBC Legends. C.V.N...... 76 no al mercado internacional de la música. Membran: Bach. B.M...... 77 Y de nuevo en su transcurso, esta vez el miércoles 30, se United Archives: Szell. E.P.A...... 78 hará entrega de los premios a los mejores registros discográficos Bongiovanni. A.V...... 79 del año: los MIDEM Classical Awards o Premios Clásicos MIDEM. El amplio jurado internacional, del que forma parte SCHERZO entre casi una veintena de publicaciones y organis- DISCOS de la A a la Z ...... 80 mos consagrados a la música clásica, aparece detallado en las páginas siguientes así como la relación completa de categorías DVD de la A a la Z ...... 106 –una más, la denominada Descargas clásicas, respecto a las 15 del año pasado– y sus respectivos finalista (tres por cada una de ellas, según la norma habitual). NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 Como siempre, los galardones se darán a conocer en el pró- ximo número de febrero de nuestra revista. Hasta entonces, ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 mucha suerte a todos los finalistas. 65 D DI SI CS OC OS S MIDEM CLASSICAL AWARDS

Premios clásicos Midem 2008 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICA ANTIGUA Heroes. Arias de ópera de SCHUMANN, BRAHMS: Vivaldi Quintetos con piano JENKINS: Phantasm Philippe Jaroussky Andsnes, Cuarteto Artemis (Five-Part Consorts) Ensemble Matheus Virgin 3 95143 2 Dreyfus, Gillespie, Manson, Jean-Christophe Spinosi Luolajan-Mikkola, Perkola Virgin 3 63414 2 Asturiana. Canciones de Avie AV 2120 España y Argentina Y

K Kim Kashkashian, Levin S S

Christophorus Columbus. U ECM New Series 1975 O

Paraísos Perdidos R A Hespèrion XXI J ÓPERA La Capella Reial de Catalunya DVORÁK: Rey y carbonero Figueras, Jordi Savall CORAL Jenis, Mikuláˇs, Breedt, Alia Vox AVSA 9850 A+B Ághová, Lehotsky SCHOENBERG: Gurrelieder Coros de Praga y Radio de la Los Impossibles Diener, Naef, Smith, Siegel, WDR de Colonia The King’s Singers Lukas, Schmidt Orquesta Sinfónica de la L’Arpeggiata Coros de la Radio Bávara y WDR de Colonia Christina Pluhar Radio de Leipzig Gerd Albrecht Naïve V 5055 Orquesta Sinfónica de la Orfeo C 678062 H SWR Baden-Baden y e v R e r

A Friburgo MONTEVERDI: L’Orfeo g g H r o

U Michael Gielen Piccinini, Zanasi, Simboli, B L

P Hänssler SACD 93.198 Mingardo, Foresti Concerto Italiano SCHÜTZ: Opus Ultimum Rinaldo Alessandrini Collegium Vocale de Gante Naïve OP 30439 AD 125 MÚSICA BARROCA Philippe Herreweghe I N

Harmonia Mundi HMC I R

BACH: Misa en si menor 901895.96 D N

Sampson, Nicholls, Blaze, A S S

Türk, Kooij Coro de Cámara Eric E L

Bach Collegium Japan Ericson. Henze, A Masaaki Suzuki Shostakovich BIS SACD-1701/02 Coro de Cámara Eric Ericson

I Eric Ericson MOZART: Don Giovanni K

U Caprice CAP 21773 Weisser, Regazzo, Z U

S Pendatchanska, Pasichnyk, SOLO INSTRUMENTAL Tarver Coro de Cámara RIAS BACH: Sonatas y Partitas Orquesta Barroca de BACH, C.P.E.: Sinfonías y para violín solo Friburgo Concierto para Christian Tetzlaff René Jacobs violonchelo Hänssler CD 98.250 Harmonia Mundi HMC Café Zimmermann 801964.66 Alpha 107 BRAHMS: Klavierstücke op. 116-119 MÚSICA HAENDEL: Mesías (versión Nicholas Angelich CONTEMPORÁNEA de Dublín) Virgin 3 79302 2

Hamilton, Gill, Wilkinson, s BERIO: Música para piano e i H g r

Mulroy, Brook, C Andrea Lucchesini u I o L B Dunedin Consort & Players E Avie 2104 G

John Butt N A a I b

Linn Records CKD 285 l K a r C r E o T R VOCAL E D N E SCHUBERT: Canto del cisne SCRIABIN: Étude, Sonata nº P Werner Güra, Berner 2, 4 Mazurkas, Poème, etc. Harmonia Mundi HMC 901931 Evgeni Sudbin BIS SACD-1568 PENDERECKI: Capriccio, De STRAUSS: Cuatro últimos Natura Sonoris II, lieder, Escenas finales de MÚSICA DE CÁMARA Concierto para piano Capriccio y Salome Piekutowska, Bilinska´ Nina Stemme BEETHOVEN: 10 Sonatas Orquesta Sinfónica Nacional Orquesta del Covent Garden para violín y piano Polaca de Katowice Antonio Pappano Corey Cerovsek, Jumppanen Krzysztof Penderecki 66 EMI 378797 2 Claves CD 50-2610/12 Dux 0582 D DI SI CS OC OS S MIDEM CLASSICAL AWARDS

TÜÜR: Magma OBRAS ORQUESTALES WAGNER: El anillo de los MIEMBROS DEL Evelyn Glennie nibelungos Coros Filarmónico y BARTÓK: Kossuth, El Jerusalem, Kang, Evans, JURADO Nacional de Estonia príncipe de madera Tomlinson, Finnie Orquesta Sinfónica Nacional Orquesta Filarmónica Coro y Orquesta del Festival Classic Radio (Finlandia) de Estonia Nacional Húngara de Bayreuth Paavo Järvi Zoltán Kocsis Daniel Barenboim, Kupfer Crescendo (Bélgica) Virgin 3 85785 2 Hungaroton HSACD 32502 Warner 2564 62317-2 Fono Forum (Alemania) k n í I c t S Gramofon (Hungría) r I o V a S

R Nederlands Dans Theater R

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l Ä i a J Gramophone (China) f O

e Celebrates Jiˇrí Kylián a h K R O

V Nederlands Dans Theater N IAMA (Gran Bretaña) A Á A T Arthaus 102 099 L P IMZ (Austria) O Z DVD: CONCIERTOS Klassik.com (Alemania) Le Monde de la HISTÓRICO Barenboim on Beethoven BRUCKNER: Sinfonía nº 4 Sonatas completas para Musique (Francia) BRUCKNER: Sinfonía nº 8 Orquesta del Festival de piano MDR-Figaro (Alemania) Orquesta Sinfónica de la Lucerna Daniel Barenboim Musica (Italia) Radio Bávara Claudio Abbado EMI 3 68993 9 Karl Böhm Lucerne Festival 7640125120455 ORF (Austria) Audite 95.495 Celibidache in Rehearsal & Pizzicato (Luxemburgo) MAHLER: Sinfonía nº 5 Performance BRUCH, PFITZNER, Orquesta Sinfónica de San Strauss, Rimski-Korsakov Radio Classique FORTNER: Conciertos Francisco Orquesta Sinfónica de la (Francia) para violín Michael Tilson Thomas SWR de Stuttgart Scherzo (España) Gerhard Taschner San Francisco Symphony Sergiu Celibidache, Kalafusz Orquestas de Stuttgart, RIAS 821936-0012-2 EuroArts 2060368 The Gramophone de Berlín y SWR de Baden- (Gran Brertaña) n í t E r a

Baden PRIMERA H

M MIDEM Classique C

a A Müller-Kray, Kempe, Rosbaud GRABACIÓN f a D R MDG 642 1443-2 I B I L

DESTOUCHES: Callirhoé E SCHUMANN: El Paraíso y la D’Oustrac, Auvity, C Nadia Boulanger: Peri Fernandes, Perruche, Mademoiselle Price, Miljakovic, Howells, Delaigue Bruno Monsaingeon Wright, Hollweg Le Concert Spirituel Idéale Audience DVD 5DM41 Coro y Orquesta Sinfónica Hervé Niquet RAI de Roma Glossa GCD 921612 Kent Nagano conducts DESCARGAS

Carlo Maria Giulini t Classical Masterpieces CLÁSICAS o T n i Arts Music 43076-2 E Mozart, Beethoven, G

U c r Q Schumann, Brahms, BERLIOZ: Sinfonía a I I M N N

I Bruckner, Strauss Fantástica. SIBELIUS: É L V U

R Orquesta Sinfónica Alemana Finlandia. MOZART: I E G

H de Berlín Sinfonía nº 35 “Haffner” Kent Nagano Orquesta Philharmonia Arthaus 101 425 Charles Dutoit Decca Concert Series / FUX: La Grandezza della DVD: www.decca.com/deccaconcerts Musica Imperiale DOCUMENTALES CONCIERTOS Freiburger Barockorchester MOZART: Conciertos para Gottfried von der Goltz Jacqueline du Pré: piano nºs 17 y 18, BEETHOVEN: Concierto Carus 83.308 A Celebration Sinfonía nº 33 para violín, Sonata a Du Pré, Zukerman, Perlman, Orquesta de Cámara de Kreutzer Britten on Film. Coal Face, Mehta, Barenboim, etc. Europa Faust, Melnikov Night Mail, Rossini Suite, Christopher Nuppen Pierre-Laurent Aimard Philharmonia de Praga etc. Allegro Films A 07CN D DG Concerts Jiˇrí B˘elohlávek Beale, Carewe D/D/D/4776436/G/HD c i É n R

Harmonia Mundi HMC 901944 Coro Sinfónico de la Ciudad m n P o

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de Birmingham c O g i D S M

e / L I L SHOSTAKOVICH: Birmingham Contemporary E A M N

E I N Conciertos para violín Music Group L I E R U

nºs 1 y 2 Martyn Brabbins A Q M

NMC D 112 A

Sergei Khachatryan J Orquesta Nacional de Francia DVD: ÓPERA/BALLET Kurt Masur Naïve V 5025 SHOSTAKOVICH: Lady Keeping Score: Revolutions Macbeth de Mtsensk in Music STRAVINSKI: La SIBELIUS, LINDBERG: Westbroek, Ventris, Wilson, Copland and the American Consagración de la Conciertos para violín Vaneev, Poulson Sound primavera Lisa Batiashvili Coro de la Ópera Holandesa Orquesta Sinfónica de San Orquesta Sinfónica de Orquesta Sinfónica de la Orquesta Royal Francisco Baltimore Radio Finlandesa Concertgebouw Michael Tilson Thomas Marin Alsop Sakari Oramo Mariss Jansons, Kusejˇ San Francisco Symphony NPR Music / Sony 886971293623 Opus Arte OA 0965 D 821936001691 www.prx.org/pieces/17528 67 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Isaac Albéniz SUITE IBERIA

o abundan las referen- ble!— perfección técni- cias discográficas de Ibe- ca son señas de identi- N ria, de Isaac Albéniz, dad de este primer obra maestra del piano espa- registro, de precaria ñol y cima inagotable del pia- calidad sonora y gra- nismo universal. Sin embargo, cias al cual toda una genera- dades artísticas. Conservatorio de Madrid con y pese a esta cortedad numéri- ción de españoles —años El compositor catalán y el aquel buen entendedor albeni- ca, son varias las versiones sesenta y setenta— aprendió a pianista extremeño compartie- ciano que fue el gaditano José acreedoras de lo excepcional. amar el prodigio albeniciano. ron infancias de aplaudidos Cubiles, tuvo el juicio de espe- Quizá ninguna otra obra La segunda data de 1974, niños prodigios, y ambos sen- rar largos años antes de grabar maestra presente tan alta — cuando Alicia de Larrocha se taron cátedra desde una su propia Iberia. “La música altísima— proporción de desplaza a Londres para, fiel al amplia y cosmopolita forma- de Albéniz es una personifica- registros “excepcionales” exclusivo contrato discográfico ción forjada gracias a una inte- ción que rezuma musicalmen- como las doce páginas com- que había suscrito con Decca, ligencia despierta, sensible, te las vivencias del compositor puestas por Isaac Albéniz registrar una lectura que curiosa y siempre ávida de y, a través de éstas, las del entre 1905 y 1908, que confi- desempeñaría papel funda- conocimiento. Todo este saber intérprete”, comentó en cierta guran, como ha escrito Enri- mental en la difusión extranje- y manera de ser es el que ali- ocasión Orozco al autor de que Franco, “el gran poema de ra de Iberia. Esta nueva ver- menta la Iberia de Albéniz y estas líneas. Consecuente con la música española”. sión mantiene intactas las vir- también la interpretación de estas palabras, su Iberia se Hoy, ya en 2008, cuando tudes de la primera, pero aña- Esteban Sánchez. Luz y vitali- mueve, efectivamente, tanto han pasado ¡16 años! desde de una muy sensible mejora en dad; rigor y espontaneidad; dentro del mundo albeniciano que Rafael Orozco grabara su la calidad técnica del sonido. genio pianístico e inteligencia como de su propio pianismo. formidable versión para Auvi- La tercera y última grabación musical se dan la mano en una Vigor, contraste, tensión, dis Valois (V 4663; 1992), el se produjo en 1986, ya bien plasmación que fascina y emo- subrayado de los pasajes can- registro del desaparecido artis- entrada la era digital. Larrocha ciona, en la que la gracia tados, extensísima gama ta cordobés se mantiene, junto reposa los tempi, atenúa acen- popular —Rondeña, Triana, dinámica (imprescindible para con los de Alicia de Larrocha tos y se explaya aún más en Eritaña— se da la mano con atender las indicaciones de (en cualquiera de sus tres inci- las coplas y en los grandes una profundización expresiva hasta cinco pes y cinco efes siones; la de 1959 para Hispa- diseños para verter una visión y estética —El Corpus en Sevi- que frecuentan la partitura) vox y las de 1973 y 1986, de madurez, extremadamente lla, El polo, Jerez— tan natural son líneas maestras de su ver- ambas en Decca) y Esteban estilizada, más preciosista y como intensa. Este excelso sión, en la que se vale de un Sánchez (Ensayo ENY-CD- menos áspera; probablemente documento permaneció uso magistral de los pedales 9712; 1968/1969) como las también menos abrumadora durante años sin ser transferi- (los tres) para obtener o man- cimas incuestionables de una técnicamente, pero que no do al disco compacto, lo que tener timbres, sonoridades y discografía que, en cualquier pierde por ello ni una gota de provocó que los viejos discos notas que de otra manera que- caso, en los últimos años se ha sabor popular y de fascinación originales de vinilo se valora- darían inéditos. enriquecido sustancialmente expresiva. Una opción, en ran como oro en paño y fue- Orozco, que se encontraba con algunas lecturas cierta- definitiva, más universal, quizá ran pirateados en cintas de “enteramente satisfecho” de su mente remarcables, casi todas también más afrancesada y casete una y mil veces. grabación de Iberia, mira al marcadas, de una u otra for- exquisita. Esteban Sánchez no pudo monumento sin complejos y ma, por las referencias supre- Esteban Sánchez (1935- ver reprocesados sus discos de sabedor de que dispone con mas establecidas por la pianis- 1997) grabó su fulgurante Ibe- vinilo en soporte compacto. suficiencia de algo tan impres- ta barcelonesa y sus ilustres ria a finales de los años sesen- Fue poco después de su repen- cindible para salir airoso del colegas de Badajoz (Orellana ta en Barcelona, para el sello tina e inesperada muerte —el 3 reto como es —por seguir sus la Vieja) y Córdoba. Ensayo. Aquella Iberia, tempe- de febrero de 1997, víctima de propias palabras— “una técni- ramental, apasionada, de un infarto agudo de miocardio ca interpretativa que esconda Pianistazos iberianos expandidas dinámicas y de mientras se desplazaba en taxi su complejidad”. Su perso- inagotables registros convul- desde su remoto pueblo natal nalísima versión estira, acorta Las tres Iberia de Alicia de sionó al mundo interpretativo de Orellana la Vieja a la ciudad y aquilata los tempi más que Larrocha (1923) son un mila- español y también a algunas de Badajoz para impartir clases ninguna otra. Se detiene y gro. No hay dificultad ni engo- figuras extranjeras que sabían de piano en el Conservatorio— relaja en las secciones centra- rro técnico capaz de limitar el bien del arte arrollador del cuando comenzaron a editarse les para decir la copla con una crecido genio de unas manos intérprete extremeño. Nom- en soporte digital sus incompa- calma resaltada por su buen y que, aunque pequeñas, son bres como Aldo Ciccolini o rables grabaciones para Ensa- calibrado sonido (Almería, El gobernadas por una gigantes- Daniel Barenboim se deshicie- yo. Como era de esperar, la Corpus en Sevilla, esa doliente ca naturaleza musical, capaz ron en elogios hacia un pianis- noticia de estas esperadísimas soleá que invade su concep- de sacar las máximas fuerzas ta junto al que habían rivaliza- reediciones corrió como la pól- ción de Jerez). En contraposi- expresivas a través de un piado en algunos certámenes vora y su Iberia cobró recobra- ción, el tiempo se acelera pre- nismo potente, diáfano y alta- internacionales. Sánchez — das fuerzas, hasta el punto de cisamente en los momentos de mente enraizado en la entraña “genio oculto del piano espa- convertirse en uno de los dis- mayor envergadura técnica, popular. De las tres grabacio- ñol”, como le llamó Enrique cos de música clásica más ven- allí donde Albéniz exige nes, es la primera, efectuada Franco— era un moderno didos e imprescindibles de mayor derroche de recursos en Madrid a finales de los álter ego de su admirado Albé- cuantos se han producido en mecánicos. años cincuenta para Hispavox, niz. Uno y otro eran vividores España. Esa página casi intocable la que brinda una visión más impenitentes, viajeros, bohe- La tercera y última cumbre que es Lavapiés (la única no racial, vehemente y deslum- mios, gustadores de la amistad de Iberia la estableció Rafael andaluza de la colección) la brante. Las enormes dinámi- y degustadores sin freno de Orozco (1946-1996) en 1992. desentraña Orozco con una cas, la multicolor luminosidad los pequeños y grandes place- El desaparecido pianista cor- coherencia, naturalidad y senti- rítmica, el gracejo popular del res; soñadores despiertos de dobés, que había crecido con do del tempo verdaderamente fraseo, el inagotable impulso un mundo imaginario idealiza- estos compases desde sus proverbiales. Las dificilísimas 68 vital y la admirable —¡increí- do por sus generosas sensibili- tiempos de estudiante en el sevillanas de Eritaña —pieza D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

con énfasis y frescura. música. Fue en 1993 cuando Luis Fernando Pérez se Heisser se adentró en la vasta toma su tiempo para dejar que empresa, con notorios y desi- la música respire y que el fra- guales resultados. A diferencia seo se esencialice y marque la de los explayados y parsimo- pauta. Se fija en los “aromas niosos tempi aplicados por impresionistas” y los ejemplifi- Ciccolini, Heisser opta por ca en la prodigiosa coda de El aires más presurosos, que, si Corpus. “Anchura” y “espacio” en ocasiones llegan a enervar a raudales hay en Almería, el decurso musical —El Corpus uno de los momentos más en Sevilla, El polo—, en otras que cierra la suite— son dichas Rondeña en la que la guajira logrados y admirables de esta confieren vehemente calado —casi bailadas— con una per- cubana impone su ley, en una joven Iberia; como también en rítmico y vital —El Puerto, El fección y gracia (ya es difícil Almería que luce admirable- El Polo, pieza dolida que aquí Albaicín, Eritaña, aunque expresar algo con “gracia” mente su rico entramado aparece imbuida de ese indes- siempre dentro de un esmera- cuando se están solventado los melódico y en un melancólico cifrable “fatalismo” al que se do y contenido empleo de las más intrincados problemas téc- Jerez ya cargado de tintes refería Olivier Messiaen; o gradaciones dinámicas (Erato nicos) que delatan los medios impresionistas. Miguel Baselga Jerez, donde el intérprete deja 4509-94807-2). En parecidos artísticos y virtuosísticos de en su esparcido, largo y desi- evocar la nostalgia del sur y el parámetros se inscribe la Ibe- uno de los pianistas más caba- gual registro para el sello sue- impresionismo emergente de ria del también francés Roger les, completos y universales de co BIS se queda en intento sus pentagramas. Si Albéniz Muraro (Accord 204522; 1996). la historia de la interpretación loable de desentrañar la obra. sustancializa las soleares en El pianista inglés Nicholas musical española. Rosa Torres-Pardo tuvo el Jerez, aquí el intérprete depura Unwin (Cambridge, 1962) Contemporáneas a estas valor de registrar Iberia en esta “sustancialización” y registró en septiembre de 1999 grabaciones inalcanzables y directo, hazaña única muy ahonda en las sutilezas y una refinada, analítica, veloz y dignas de encomio son las bien editada por Glossa, que audacias armónicas de esta nada flemática lectura para autorizadas incursiones del recoge la vibrante versión que página maestra. Chandos (CHAN 9850), en la irunés Ricardo Requejo (lenta, la pianista madrileña, que ha Antes de referenciar las que cuajó una muy española seria, contenida y cargada de tocado Iberia por medio mun- incursiones extranjeras, hay versión, tan personal como sabiduría; Claves CD 50 8003- do y quizá también por el otro también que destacar las valio- cargada de poesía y vitalidad. 4; 1986) y del cacereño José medio, ofreció el 14 de agosto sas contribuciones de Ángel Similares adjetivos pueden María Pinzolas (punzante y de de 2004 en un santuario tan Huidobro (Tañidos SRD-298/9; atribuirse a la estupenda y contagioso ritmo; Deutsche albeniciano como es el Monas- 2004) y la incompleta del expresiva versión que en 1998 Grammophon 459 430-2; terio de Sant Pere, en Campro- español Daniel Barenboim grabó su paisano Martin Jones, 1991). La temprana realización dón. Entre el público que la para Teldec, quien tiene aún cuya mortecina Evocación discográfica efectuada en 1966 aplaudió y fue testigo de la pendiente la culminación de la nada hace presagiar los fulgo- por Rosa Sabater (1929-1983) grabación se encontraban, empresa, de la que sólo ha res de su lectura. está cargada de acentos pro- muy en primera fila, un nieto registrado los dos primeros Este capítulo de Iberias pios y de los destellos peculia- de Albéniz —Alfonso Alzamo- cuadernos, como hiciera en su extranjeras se completa con la res de la imaginativa artista ra Albéniz— y Alicia de Larro- día el chileno Claudio Arrau. vibrante lectura grabada en que siempre fue la comunicati- cha, dama y gran señora de En el ámbito sudamericano, Londres, en la muy discográfi- va pianista barcelonesa, aun- Iberia y del pianismo español. hay que subrayar la grabación ca Henry Wood Hall, por el que, como ella misma recono- completa que en 1976 realiza- pianista canadiense Marc- cía, “mi Iberia está repleta de Registro inesperado ra la bogotana Beatriz Uribe André Hamelin (Montreal, errores y notas falsas; es (Dial Discos 96259/60). 1961). Virtuoso exultante meti- mucho mejor que escuchéis Registro sorpresa e inespe- do en los repertorios más enre- mis grabaciones de Granados rado es el protagonizado en la Extranjeros vesados —ahí están sus pre- o Mompou” (referido a sus primavera de 2006 por Luis miadas interpretaciones de los alumnos del VII Curso de Fernando Pérez (1977), quien Varios son los pianistas Estudios de Chopin en la ver- Interpretación Manuel de Falla pone una pica en Flandes con extranjeros que con sus estu- sión imposible de Godowski— de Granada, el lunes, 5 de su feliz grabación publicada pendas Iberias han roto el , Hamelin se adentra en Iberia julio de 1976). por el sello Verso (VRS 2045). tópico de que la “música espa- de frente, sin complejos y con Criterio, respeto, garbo, sabor ñola está reservada a los intér- autoridad, dotado de un pode- Herederos popular, elegancia, libertad, pretes españoles”. Ya en 1966 roso aparato técnico que sirve contención, finura, frenesí, ese gran amante de España y para presentar con nitidez una Después de estos maes- color y luz… ¡Mucha luz! Su de lo español que es Aldo Cic- lectura cantada con parsimonia tros, han surgido lecturas Iberia anda plena de cualida- colini (Nápoles, 1925) plasmó y que ahonda su idiosincrasia modernas siempre dignas de des y destellos, de personali- su casi impresionista, calma, hipervirtuosa. Hamelin parece aplauso y de méritos. El tiner- dad y de un pianismo genero- detallista y, por momentos, tan español, tan artista, como feño Guillermo González so que sirve admirablemente caprichosa lectura dejada, a la el que más. Con su lectura (Tejina, 1945), dejó constancia tan espinosos pentagramas. que acaso sobre algo de remil- esencializada y universal —¡las discográfica en 1997 de su ele- Pérez carga su Iberia de acen- go y falte un pelo de contun- sevillanas de Eritaña o Tria- gante y sensitiva visión, y llevó tos específicos y la libera de dencia rítmica. En cualquier na!— el pianista canadiense a cabo una rigurosa revisión y influencias concretas, aunque caso, gran versión la del pia- reafirma la estética sin fronte- edición del manuscrito albeni- marcada, sí, por una impronta nista italo-francés, cuya bru- ras ni límites del pentagrama ciano, lo que permitió corregir que escucha con respeto y mosa Evocación marca la pau- albeniciano. La hondura sacra sinnúmero de erratas y notas veneración a los maestros. Y ta de un concepto que entron- de El Corpus, la melancolía falsas que se habían reiterado los maestros, son, ¡claro!, Ali- ca y equilibra —quizá como ingrávida de Evocación, el pul- desde la primera edición. Su cia de Larrocha (con quien la ningún otro— el Albéniz que so irresistible de El Puerto o El tangible Iberia es la de un trabajó), Esteban Sánchez, nace en mitad de los Pirineos. Albaicín, la intensidad expresi- artista elegante, que atempera Rafael Orozco… Al mismo En la misma línea, pero va de Málaga, el ritmo quebra- dinámicas y aires para regode- tiempo, respira el aire de lo con un pianismo de no tan do de Lavapiés o el dolor indi- arse en las riquezas que depa- propio. Se escuchan y sienten altos vuelos, se inscribe la rea- simulado de Jerez asoman con ra la fecunda partitura. Su fide- inflexiones, notas y frases lización de Jean-François Heis- intensidad exenta de demago- digna grabación alcanza sus secundarias, retenciones y arti- ser, otro francés que, como gia y artificio. mejores instantes en la bien culaciones inéditas. Las coplas Ciccolini, anda profundamente difuminada Evocación, en una —Almería— suenan cantadas enamorado de España y de su Justo Romero 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

André Richard, Peter Hirsch y Kwamé Ryan INVITACIÓN A LA ESCUCHA

manera en que la tendencia al sonidos tenidos crea una Heinrich Strobel, es en el com- silencio y lo fragmentario de atmósfera especialmente portamiento de las voces don- todo el corpus final de Cage hechizante. Pocas veces se de se percibían mayores desa- (las Number pieces) pudieron habrá asistido, en la Historia justes con respecto a las exi- haber influido, de algún de la Música, a tales cotas de gencias del autor: ni grito estri- modo, en el Nono de esos belleza. El gran logro de Luigi dente ni gesto ensimismado, años. De la misma forma, se Nono (y el de los técnicos de ni mucho menos canto “gran- ha querido ver en este Nono sonido, que hacen posible, en dioso”. Es, más bien, un soplo de A Carlo Scarpa o No hay la interpretación, tal milagro continuo lo que se pide, una caminos, el sello de un Scelsi, acústico) es el de haber crea- sucesión, tal vez, de restos de un músico que es dado a do un espectro tan amplio un canto que nos llega frag- conocer precisamente a princi- para Prometeo como para que mentado y que atrapamos jus- NONO: Prometeo, pios de esa década de los años las sonoridades puedan reco- to antes de que se disuelva en tragedia dell’ascolto. 80 en lugares como Darms- rrer una gama extraordinaria el silencio. Y eso justamente PETRA HOFFMANN, MONIKA tadt. La constelación de gran- sin que el receptor nunca sien- es lo que recoge a la perfec- BAIR-IVENZ, soprano; SUSANNE des bloques de acordes con ta la sensación de estar ante ción esta nueva lectura servida OTTO, NOA FRENKEL, contraltos; los que Nono monta estas dos una obra de carácter experi- por el sello Col Legno, llevada HUBERT MAYER, TENOR; SIGRUN obras instrumentales, no lleva mental, sino ante un todo a cabo en estudio, donde los SCHELL, GREGOR DALAL, sino a pensar que asume el compacto en donde se reúnen ruidos ambientales no pueden recitadores. CORO DE SOLISTAS DE lado más tectónico de la sono- tanto los signos de la alta tec- enturbiar el tono de recogi- FRIBURGO. ENSEMBLE RECHERCHE. ridad de un Scelsi. Es esa dis- nología actual como citas de la miento que exige la obra. La CONJUNTO DE SOLISTAS DE LA posición de acordes monu- propia Historia de la Música grabación en directo, desde el ORQUESTA FILARMÓNICA DE mentales sobre la que vertebra (formas polifónicas del XVI, Festival de Salzburgo, trasmitía FRIBURGO Y DE LA ORQUESTA la sección Isola prima, sin fragmentos instrumentales del buena parte del murmullo de SINFÓNICA DE BADEN-BADEN. duda el momento de mayor XIX, como ya ocurriera en el la sala, con lo que la escucha ESTUDIO EXPERIMENTAL DEL potencia sonora de todo Pro- cuarteto de cuerdas). Si seccio- de partes tan frágiles, como HEINRICH-STROBEL-STIFTUNG. meteo, que, por lo demás, dis- nes como Isola seconda-Io- Isola prima, se convertían en Directores: ANDRÉ RICHARD, PETER curre casi siempre dentro de Prometeo y los dos Stasimo un suplicio. Las voces, ya que- HIRSCH Y KWAMÉ RYAN. unos niveles al borde de lo pueden afiliarse a las prácticas da dicho, de esta versión de 2 CD COL LEGNO WWE 20605 inaudible. Música en el corales desarrolladas por los Salzburgo, fracasaban al ten- (Diverdi). 2003. 134’. DDD. N PN umbral, Prometeo comienza, Gabrieli a finales del XVI, pie- der hacia una expresividad tras un prólogo, que es una zas como Isola seconda-Höl- demasiado subrayada. La gra- presentación hierática de los derlin, Interludio primo y Tre bación, por el contrario, de fundamentos de la obra, con voci a corresponden a esa dis- Col Legno, supone un logro al a versión que Luigi Nono esta Isola prima, que, en efec- posición monódica, línea úni- acoger una interpretación que considera definitiva de la to, continúa el gusto de Nono ca, por la que Nono deja dis- se mueve entre el sonido tami- L obra Prometeo se estrena por la gran conflagración de currir los sonidos de Prometeo. zado y los grandes estallidos y en Milán en septiembre de potentes fuentes sonoras que Todas las intervenciones del entre lo musitado y lo abierta- 1985. Es el mismo año en que hacen de piezas como las cita- arsenal instrumental y el des- mente evocador. Un ejemplo el autor veneciano compone A das, A Carlo Scarpa y No hay doblamiento de las voces que de lo deficiente de la lectura Pierre, una pieza para clarine- caminos, dos hitos de la lleva a cabo el soporte electró- de Salzburgo se concretaba en te y electrónica, y la obra modernidad. La violencia nico no obedecen aquí a un la intervención de la parte orquestal A Carlo Scarpa. Las expresada en estas dos obras plan polifónico, sino a la deci- electrónica de Tre voci a: casi dos obras pertenecen a la últi- no se encontrará en Prometeo ma manera estilística del músi- más que en la casi inicial Isola co, inaugurada, como se sabe, prima, pero la crispación ya

en 1980, con el cuarteto Frag- no surge aquí tanto de la gra- O

mente-stille, an Diotima: inicio dación en bloques de acordes N

de un grupo de obras trascen- como del mantenimiento de O dentales en donde se impone una línea única, que es lo que N la mirada interior, la escucha. da el carácter tan especial, casi sión de apuntalar el sentido de por encima de las voces se Ese 1985 es un año especial- ritualístico, a todo Prometeo. sonido único: sonoridades que alzaba un tejido que se inves- mente feliz para la composi- Isola prima tanto recurre a las parecen provenir de muy lejos tía de tono ambiente, mientras ción contemporánea: Cage formas extravertidas de A Car- y que llegan a nosotros des- que los técnicos de sonido, en concibe la que es probable- lo Scarpa como introduce ya membradas, como partes de la nueva producción, dirigida mente su pieza de mayor el sonido Prometeo: una un cuerpo cósmico que dejó por Hirsch, consiguen que ese acento zen, Ryoanji, Morton monodia que se enriquecerá de brillar hace ya mucho tiem- tiempo congelado de la pieza Feldman escribe su pieza pia- gracias al sistema de espaciali- po. Es en ese tiempo congela- se refuerce sin perder el aura nística For Bunita Marcus, Gri- zación y a una distinción bru- do que es Interludio primo, de ingravidez: una sutil paleta sey concluye el ciclo Les espa- tal entre los planos sonoros: pero también la formidable del aparataje electrónico. ces acoustiques, Holliger pone desde lo casi inaudible hasta Tre voci a, donde la versión Haber sabido restituir en punto final a Scardanelli el ruido. que ahora nos llega del sello lo posible, en el medio fono- Zyklus, Ligeti estrena sus Étu- Los primeros nueve minu- Col Legno impone su extraor- gráfico, una de las grandes des pour piano, Scelsi, en fin, tos, de los 23 de que consta dinaria calidad, muy por enci- conquistas de Nono en esta se despide de la práctica musi- Isola prima, crean un clima de ma de la única referencia de la colosal partitura, como es la cal con el testamento que sig- expectación inusitada, un aura obra hasta hoy en el mercado, total ocupación del espacio y nifica su Quinto Cuarteto de de misterio por el que ya no la dirigida por Ingo Metzma- el manejo de una amplísima cuerdas. Se sabe que Nono era dejará de transitar toda la cher en Salzburgo, en 1993, gama de dinámicas, es el gran especialmente refractario a las obra. En el ritmo secuencial para EMI Classics. Aunque en éxito de la presente grabación ideas promulgadas por Cage, con que está expuesto el esta grabación ya estaban pre- de Col Legno. pero no escasean las opinio- material, cada una de las suce- sentes los solistas de Friburgo 70 nes que hacen hincapié en la sivas quiebras de la cadena de y los técnicos del estudio de Francisco Ramos D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Ashkenazi, Haitink, Zimerman, Bernstein ZIMERMAN IMPERIAL

está a muchísima distancia del parte, consigue más que cuantas veces he vuelto a él, de DG-Unitel en cuanto a cali- correctas lecturas de las cuatro mantiene por completo la fas- dad de imagen y sonido. El obras orquestales que se ofre- cinación que ejerció entonces. sonido monofónico de Decca, cen como complemento, aun- Momentos como el movimien- incluso en la versión “enrique- que si uno compara la Leono- to lento del Tercer Concierto, cida”, palidece en cuanto a ra nº 3 del holandés con la la cadencia del primer movi- claridad y gama dinámica fren- ofrecida por Bernstein en el miento de esta misma obra, el te a la excelente toma de Uni- Concierto para Amnistía intensísimo Andante con moto tel en la Musikverein vienesa. Internacional al frente de la del Cuarto Concierto, el arre- En la imagen, el colorido de Sinfónica de la Radio de batador final de éste, o la épi- uno y otro no tienen nada que Baviera (DG, de momento ca, monumental lectura del ver, y Large tampoco puede sólo en CD), percibe inmedia- Emperador, junto a la vitali- manejar las cámaras con la tamente la diferencia de inten- dad, el vibrante impulso de los facilidad que su colega sidad entre la plausible dos primeros (¡qué soberbio Humphrey Burton despliega corrección del holandés y la Rondó final del Op. 19!) son para DG tres lustros después, irresistible tensión que el nor- sólo ejemplos de un álbum con máquinas lógicamente teamericano pone en los mis- que no tiene desperdicio. más avanzadas y menos apara- mos pentagramas. Aunque no ofrece com- BEETHOVEN: tosas. Con todo, y como cabe Por lo demás, dos discos plementos orquestales como Conciertos para piano esperar de nombres tan ilus- que con estos complementos el de Ashkenaz1, el precio es y orquesta. tres en la realización de vídeos se van a los casi 280 minutos igualmente atractivo y la KRYSTIAN ZIMERMAN, PIANO Y de música, el trabajo videográ- de música, que por algo soberbia calidad del docu- DIRECCIÓN (CONCIERTOS NºS 1 Y 2). fico es, en ambos casos, extra- menos de 30 euros no está mento le otorga sobradamente ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. ordinario, En lo artístico tam- nada mal. En mi opinión, la categoría de excepcional. DIRECTOR: LEONARD BERNSTEIN. bién existen diferencias muy sobraban las introducciones a En formato CD la elección 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON marcadas, en algún caso con cada obra por parte del pre- podría ser más complicada, 00440 073 4269 (Universal), 1989- evidente desventaja, antes de sentador Basil Moss, que no porque la nómina de versio- 1991 197’. N PN entrar en el terreno de los gus- aportan nada especial fuera nes sobresalientes es más que tos personales. Para empezar, del contexto de la retransmi- extensa. Brendel, en su última la Filarmónica de Londres, con sión en vivo y para las que lectura con Rattle (Philips) ser una notable formación, además no se ofrecen subtítu- alcanza un desparpajo muy palidece frente a sus colegas los, de forma que se obliga al especial, con esa acidez que vieneses, que ofrecen una oyente a conocer la lengua de quizá no es el patrimonio del prestación de nivel superlati- Shakespeare… o a saltarse las polaco. Y no hay que olvidar vo. El entonces joven Haitink citadas introducciones. que otros pianistas más objeti- se fusiona con naturalidad en El tándem Bernstein- vos (Pollini, también DG) nos el vibrante impulso que el Zimerman, con el polaco asu- han dejado aproximaciones también joven Ashkenazi, en miendo las labores de director más intelectualizadas pero aquel momento probablemen- en los dos primeros Concier- igualmente atractivas. Sin te en uno de sus mejores tos, al haber fallecido Berns- remontarnos a la época del momentos en lo que al piano tein antes de culminar la gra- sonido monofónico, habría se refiere, otorga a su acerca- bación completa, se sitúa, sim- que hablar también de los miento beethoveniano. plemente, en otra dimensión. Arrau (Philips con Davis), La orquesta le responde Zimerman demuestra a cada Barenboim (EMI, con Klempe- con general disciplina, aun- momento el prodigioso pianis- rer), Perahia (Sony, con Hai- que en algunos casos con ta que es, el músico sensible tink) o Kempff (DG, con Leit- menos precisión (flojos los capaz de extraer todo el colo- ner), por no hablar de los dos metales) y empaste del que rido, intensidad, contrastes y protagonistas de estas lecturas sería deseable en una orques- matices de estos pentagramas, en DVD, Zimerman y Ashke- BEETHOVEN: Conciertos ta de este nivel. Y él, por su de forma que le tiene a uno nazi, ambos también presen- para piano y orquesta. Sinfonía parte, desempeña su labor boquiabierto de principio a fin tes (la de Ashkenazi es otra nº 8. Oberturas “Egmont”, con oficio aunque sin especial del ciclo. Su discurso es de grabación) en formato CD. En Leonora nº 2 y nº 3. encanto. Por su parte, Ashke- una claridad y elegancia DVD, y a la espera, eso sí, de VLADIMIR ASHKENAZI, PIANO. nazi no duda en la energía, el exquisitas, pero al mismo la anunciada y ya próxima ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. nervio y la vitalidad que le tiempo de una intensidad edición de otro integral, por Director: BERNARD HAITINK. son características, sin que expresiva, de una calidad Barenboim, al frente de su 2 DVD DECCA 074 3214 DX2 ello sea óbice para que consi- recreadora y un magnetismo Staatskapelle de Berlín (Euro- (Universal). 1974. 277’. N PN ga momentos de exquisita difíciles de resistir. También Arts), este doble DVD de expresividad, como ocurre en aquí el entendimiento de Zimerman y Bernstein se erige uince años separan el tiempo lento —sobresalien- director y solista es absoluto, de momento con cierta facili- estas dos grabaciones te— del Cuarto Concierto. perfecto. La devoción con la dad como la elección más Q íntegras de los Concier- Nervio y espontaneidad serían que estos dos músicos genia- recomendable. Es un álbum tos para piano de Beethoven. las dos cosas que yo destaca- les desgranan estos Conciertos para tenerlo y disfrutarlo una En quince años las cosas cam- ría por encima de todo en encuentra debido eco en una y otra vez. Sólo hace falta ver biaron mucho en materia tele- estas lecturas que encontraron Filarmónica de Viena gloriosa, a Bernstein para comprobar visiva y videográfica, de forma una cálida recepción del atenta, captada por la fenome- que se lo está pasando divina- que, para empezar, y pese al público inglés, en general con nal labor de pianista y direc- mente —con toda la razón. excelente hacer del veterano buena razón: se trata de inter- tor. Tuve la ocasión de Así que sólo cabe hacer una maestro que es Brian Large, el pretaciones muy bien dibuja- comentar el álbum desde estas cosa: sentarse a pasarlo noso- álbum de Decca procedente das en lo pianístico y que líneas en su versión discográfi- tros divinamente también. de la grabación de los Con- poseen fuerza e intensidad en ca cuando DG lo lanzó por ciertos realizada por la BBC lo artístico. Haitink, por su vez primera, y ahora, como Rafael Ortega Basagoiti 71 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Anne-Sophie Mutter DETRÁS DE LAS EVIDENCIAS

Karajan y con todas las bendi- estilísticos apreciables. Desde de andar todavía un buen tre- ciones del sello amarillo, en obras jocosas, como la Sonata cho para igualar a Lynn un hito discográfico —y para K. 301, o la Sonata K. 303, Harrell, frecuente compañero mí ya casi un ritornello— que atravesadas por breves punza- de andanzas de la pareja Mut- aún recordamos. das melancólicas, pero cuya ter-Previn. En cuanto a Mutter, Mutter, que no ha hecho escritura rococó aún se cuela tiene esa “hermosa sangre fría”, más que acrecentar su afinidad por muchos intersticios, hasta de la que hablaba un poeta con Mozart al cabo de estos elevadas cumbres como la francés, y lo que algunos lla- años, ofrece aquí la integral de Sonata K. 378 o la K. 454, por man distanciamiento en su for- sus conciertos para violín y citar dos pares de ejemplos ma de tocar, nace, antes que orquesta, más una muy nutri- contrastados. Decía el gran de ninguna otra cosa, de su da panoplia de sonatas y tríos arquitecto Alejandro de la Sota dominio formidable, soberano. con participación de este ins- que Mozart también puede El aspecto visual de estas trumento. Hay en su relación molestar, y al hacerlo se refería filmaciones incluye una mayo- actual con el violín una increí- a ciertas formas de ornamenta- ría de planos breves y cambios ble ductilidad, con un timbre y ción muy recargada en sus casi continuos en la escala del un fraseo fundidos con entera sonatas para fortepiano, pero plano. Son modos de hacer plenitud, además de la eviden- algunos de esos perifollos, habituales en este tipo de gracia de un virtuosismo técnico para él un tanto superfluos, baciones, y se supone que su de rango supremo. En lo esté- volaron hasta aquí, amparados propósito es de lograr agilidad MOZART: Conciertos para tico, su acercamiento se por el estilo galante, si bien y variedad visual. Pero a base violín y orquesta. Sonatas para enmarca dentro de un concep- Mutter lo traduzca todo muy de procurar a la vista más ago- violín y piano. Tríos para violín, to clasicista de rara pureza y bien y sin empalago. (Toda bio que recreo, a la larga no violonchelo y piano K. 502, muy cercana perfección, esta consideración, por favor, ayudan, o al menos no lo 542, 548. ANNE-SOPHIE MUTTER, expuesto de forma serena y asida con extrema finura y sin hacen siempre, a que la músi- violín y dirección. CAMERATA DE por lo general equilibrada. apego literal a la letra). El goce ca se instale en el oído de for- SALZBURGO. LAMBERT ORKIS, piano Este discurso apolíneo, punte- de oír a Anne-Sophie Mutter, ma completamente reposada. (Sonatas); ANDRÉ PREVIN, piano; ado de vez en cuando por en cualquier caso, aumenta En una de sus últimas DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. algunos trazos prerrománticos algunos enteros en obras mag- entrevistas, el escritor Jean Bonus: Making of The Mozart y anticipatorios, se despliega nas como las citadas K. 378 o Genet decía que es posible dis- Project. como una memoria de altos K. 454, en las que ella y su fiel frutar de un buen puro al tiem- 4 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON vuelos en los instantes de ner- pianista Lambert Orkis enta- po que se escucha el Réquiem 00440 073 4210/00440 073 4213/00440 vio y de fuego, pero también blan humanísimos y bellos diá- de Mozart, pero siempre que el 073 4216 (Universal). 2005-2006. 475’. cuando hacen su aparición los logos entre dos instrumentos disfrute de lo primero no pre- N PN adagios y los andantes de casi parlantes. valezca sobre el de la música. expresividad spianata. Quizá En los Tríos para violín, Por fuera, este álbum es puro l protagonista de estos el más bello ejemplo de tiem- violonchelo y piano K. 502, humo. Participa de ese desplie- DVDs es el gran Wolfgang po lento fraseado por ella con 542 y 548 todo es sustancial. gue de glamour tonto con que E Amadeus Mozart, quien a gran pureza sea el del Cuarto Palabras mayores en los tres hoy se disfrazan las estrategias estas alturas —y desde las Concierto para violín, que se casos. En ellos André Previn, de mercado destinadas a ven- suyas— no requiere ser pre- asemeja a un reino idílico. En un gran director de orquesta der un determinado producto sentado. Desde hace años, tras el rondó enfatiza las modula- cuya faceta de espléndido pia- de la llamada música culta. sus huellas siempre frescas, se ciones más audaces (algo que nista hay que reivindicar, hace Pero, al mismo tiempo que un encuentra una intérprete seria es muy suyo), convertidas en maravillas con unos dedos producto, estos discos constitu- y cabal, la violinista alemana cuñas verdaderamente apasio- monjiles que parecen centelle- yen un valioso documento, ya Anne-Sophie Mutter, que vive nadas, y el vigoroso ataque de ar en las escalas más veloces. que el valor de las interpreta- ahora su más plena madurez. las notas graves tiene siempre En su forma de tocar hay sere- ciones que contienen es inne- Hoy por hoy, en efecto, Mutter algo de sorprendente. La nidad, transparencia y todos gable. Y por ello soportaremos es una intérprete diez veces orquesta es siempre la Came- los lugares comunes que él con relativo buen talante, una y más honda que aquélla joven rata de Salzburgo, musicalísi- convierte en extraordinarios. otra vez, la nadería fotográfica prodigiosa que pasmó a ma y aguda en todo momento. El disciplinado chelista Daniel con fondo azul celeste que las muchos mozartianos hace un En la serie de las sonatas Müller-Schott, de estilo lírico y acompañan. aluvión de años, acompañada adultas para piano y violín que fresco, tiene bastantes (y asesorada) por Herbert von incluye esta edición, hay saltos momentos gráciles, pero habrá J. Martín de Sagarmínaga

András Schiff MEMORIA DE UN PIANISTA

ANDRÁS SCHIFF. Pianista. ve discos donde se hace pal- mucho la atención la variabili- Son registros que datan del Conciertos y música de cámara. pable la versatilidad del artista, dad interpretativa del pianista año 1998, y en ellos se escu- Obras de Beethoven, Bartók, Veress, en los cuales se reúnen estilos con una creatividad frente a cha a un Schiff dedicado a la Mozart, Schubert y Dvorák. tan dispares como Beethoven las partituras sorprendente. “búsqueda” del refinamiento, 9 CD WARNER 2564 69967-5. 606’. y Bartók, Mozart y Schubert, y De Beethoven se incluyen inquieto con maestría e inspi- 1996-1999. DDD. R PM donde además se saborea la los cinco Conciertos para pia- ración. Sus timbres son puli- obra de Sándor Veress (1907- no y la Sonata “Appassio- dos, los ataques minuciosos. nteresante retrospectiva la 1992). Es una cajita atrayente nata”. Su Beethoven es rico Vale la pena decir que la Sta- que nos presenta Warner por la obras, que son consis- en matices, quizás algo dema- atskapelle Dresden y Bernard I con estas reediciones de tentes y canónicas dentro del siado mozartiano, pero suma- Haitink colaboran con gran 72 András Schiff: estuche de nue- repertorio y porque llama mente cuidado y elaborado. eficacia en el proyecto suman- D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES do cordura y buen entendi- por caminos modales y tona- las que los instrumentistas miento, obviamente aparte de les, posibilitando también un ponen de relieve y comparten una gran calidad, claro. uso del contrapunto que con- sus mejores virtudes instru- Orquesta y solista combinan y lleva expresivas melodías de mentales ofreciendo calidad y dialogan con naturalidad, tintes colorísticos que el solista sobre todo, música. La ave- aprovechando las virtudes de cultiva con bastante libertad. nencia entre todos es magis- unos y de otros. La formación Los siete movimientos que tral, así como la altura de las colabora con frescura y ligere- integran el Hommage à Paul interpretaciones. za, requisitos indispensables Klee escritos para dos pianos y El capítulo mozartiano para Schiff. Añadamos que la orquesta forman una obra de engloba los Tríos K. 502, K. sonata citada goza de rigor y gran brío sonoro que tanto el 498 (Kegelstatt) y K. 542 con buenos momentos, aunque pianista como la orquesta bajo la particularidad de que los sirve para evidenciar que el la dirección de Heinz Holliger instrumentos utilizados (piano- pianista húngaro entiende a saben modelar y lucir. Todo el forte, violín y probablemente un Beethoven mancado de sincero y poderoso. CD dedicado a Veress merece la viola también) debieron cierto vigor y dotado de poca Y con un parentesco cer- especial mención ya que las pertenecer a Mozart, con todo efervescencia reivindicativa. cano está Sándor Veress, com- versiones son activas e inten- lo que este simbolismo conlle- Bartók es un capítulo positor suizo de origen húnga- sas, fruto también de buena va. Las versiones son frescas y aparte. András Schiff imprime ro del cual podemos escuchar afinidad y claridad de ideas estimulantes, gozan de dina- en los tres conciertos (registros lo que son prácticamente sus entre solista y director. mismo y diligencia, distin- de 1996) gran garra y multitud obras más relevantes: el Hom- Complementan la caja guiéndose por su refinamiento de diferentes ataques en lo mage à Paul Klee, el Concierto interpretaciones camerísticas y elegancia. que son unas versiones vitales para piano, cuerdas y percu- de Schubert, Mozart y Dvorák. Y cierra la caja un com- y en cierto modo desafiantes: sión, y las Seis Czardas para De Schubert se escucha una pacto dedicado a Dvorák y su un Bartók incisivo que destaca piano. Alumno de Kodály y Arpeggione maravillosa debido Quinteto para piano nº 2 op. con lirismo y proyección. El del mismo Béla, cultivó tam- en gran parte a Miklós Perén- 81 y su Cuarteto para piano pianista se encuentra cómodo bién las esencias folclóricas y yi. Con prudencia y una lógica nº 2 op. 87, con la valiosa con el autor y con su aliado escribió para diferentes géne- poética labran ésta versión colaboración del Panocha Ivan Fischer, director de la ros musicales, incluso llegan- que data de 1997 y que recoge Quartet. Interpretaciones asi- Budapest Festival Orchestra. do a tocar el dodecafonismo, equilibrio y sobriedad. El vio- mismo soberbias en las que la Juntos logran unas interpreta- siempre desarrollado bajo la lonchelo de Perényi canta buena correspondencia con ciones de referencia, llenas de herencia luminosa de sus generosamente y con calidez dicha formación proporciona tensión y plasticidad sonora. maestros húngaros. Partituras las melodías schubertianas. brillantez y sólo excelencias. Entre ambos logran un Bartók de una creatividad ingeniosa Como también la combinación En fin, una buena oportunidad hirviente, dotado de sensibili- (inapelablemente prima her- con Yuuko Shiokawa en los para hacerse con tan varios dad e inspiración, fuerza y mana de Bartók) y una energía Tríos D. 898 y D. 897 (Noctur- registros, todos ellos a un tensión, multiplicidad de deta- desbordante que Schiff vuelve no) y D. 929. Son versiones nivel muy agraciado. lles y dinámicas sugerentes. a defender con suma eficien- bien cuidadas, equilibradas y También próximo al oyente, cia. La obra de Veress transita maduradas para el disfrute en Emili Blasco

Supraphon JANÁCEK Y MARTINU

l Cuarteto Panocha está puestas de un nivel muy ele- final, de su agitado amor ocul- mesh; al lírico conjunto de compuesto por cuatro vado, dramáticas, penetrantes, to, secreto a voces y dulce tor- línea y color del tenor Jirí Zah- E músicos de altura que han y también virtuosas. mento. Frente a unos muy radnícek; a la voz bella y conseguido una aceptación, En cuanto a esos 160 buenos Cuartetos de Janácek, potente de la soprano Marcela pero no aclamación universal. minutos que contienen los sie- el Panocha roza la excelencia Machotková. Karel Prusa, bajo, El Panocha tiene un cantabile te Cuartetos de Martinu (al en el triple recita y canta en un desdobla- áspero, pero recio y poderoso; menos, cuatro de ellos son álbum de miento de cometidos. Otakar y un forte incisivo mas no pró- obras maestras), ¿qué pode- Martinu. Brousek completa como narra- digo en agresiones. Eso, por mos decirle al aficionado, Martinu está dor el quíntuple reparto. Coro poner dos aspectos de un con- sobre todo si tiene memoria? también pre- y Orquesta de Praga sirven de junto que tiene otras muchas Estos registros de 1979-1982 sente en esta base, es más, de paisaje a esta cualidades. Y por destacar dos nos sirvieron para adentrarnos reedición con gesta en la que, en rigor, cualidades que vienen bien en la totalidad de las obras de una de sus obras más curiosas, abunda más lo lírico que lo para un repertorio como el de Martinu para cuarteto, fue la más originales, la cantata La épico. Espléndida prestación los siete Cuartetos de Martinu integral que manejamos epopeya de Gilgamesh, obra de Jirí Belohlávek en época y los dos de Janácek. Son tan- durante años, y le profesamos del final de su vida y su carre- tan temprana como 1976. tas ya las referencias de los agradeci- ra, obra en la que busca otros Cuartetos de Janácek, Sonata miento (3 caminos sin necesidad de Santiago Martín Bermúdez a Kreutzer y Cartas íntimas CD, SU emancipar la disonancia ni que no es sencillo señalar la 3917-2). No nada por el estilo o por otros doble lectura mayor. No la sólo por una estilos. Treinta años tiene ya encontrará el lector aquí, en cuestión sen- este registro de Belohlávek las versiones del Panocha ree- timental, cla- (SU 3918-2), reeditado varias ditados por ro, sino tam- veces desde aquel precioso LP Supraphon bién porque ahí está el Marti- que nos trajo por vez primera (SU 3906-2) nu verdadero, auténtico y pro- esta obra que para entonces y distribui- fundo, el que se dedicó de ya tenía dos décadas y que dos por manera intermitente al género ahora cuenta con algo más de Diverdi, y no hizo autobiografía con él; medio siglo. Atención a la voz pero son curiosamente, Janácek sí la poderosa y redonda del barí- éstas pro- hizo, pero sólo de la época tono Václav Zítek en Gilga- 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Bis Sibelius Edition INICIO DE UNA INTEGRAL HISTÓRICA

a conmemoración del cin- CD, distribuidor: Diverdi) de un joven estudiante. Es éste no demasiado convencionales, cuenta aniversario de la cuenta con dos de las figuras un repertorio prácticamente como dos violines y piano, o L muerte de Jean Sibelius señeras del sello sueco como desconocido, que su propio violín, violonchelo, piano y nos ha dejado un producto de protagonistas, el finlandés autor no tenía en demasiada armonio. No son obras para la largo recorrido: nada más y Osmo Vänskä, con la Sinfóni- consideración y dejó olvidado historia, pero nos traen al nada menos que la grabación ca de Lahti, y el estonio Nee- en cajones y baúles sin preo- Sibelius más doméstico, a un de la obra completa del gran me Järvi, con la Sinfónica de cuparse siquiera de echarle un joven que gusta hacer música maestro finlandés, incluyendo Göteborg. Gran parte de las vistazo. ¿Interés? Sí, lo tiene, con su familia y que esboza en ella también las versiones obras recogidas están graba- sin duda, pero sin perder de óperas con sus amigos, como originales y revisadas de sus das para Bis por ambos, aun- vista eso mismo que decíamos Ljunga Wirginia (1885), de la partituras, así como un gran que aquí se ha optado clara- antes, que en su gran mayoría que nos ha quedado una “sui- número de inéditos e incluso mente por privilegiar las interno son obras representativas te”, por llamarla de algún fragmentos y variantes luego pretaciones del primero. Él es del estilo del maestro. Ade- modo, para violín, violonchelo rechazados. Un proyecto sin el responsable de traducir a más, hay sorpresas, y menu- y piano a cuatro manos. duda ambicioso, que tomará sonidos obras como En saga, das, como las 33 pequeñas El Cuarteto Tempera, ya forma en trece volúmenes Finlandia, la Suite de Lem- piezas para cuarteto de cuerda comentado en estas mismas monográficos y 65 discos, que minkäinen, Las oceánides o la (1888-1889), aforismos (la más páginas recientemente, es el irán viendo la luz hasta 2010. marcha fúnebre In larga dura 1’08’’ y las hay que encargado de servirnos los Esta macro- memoriam, en sus versiones se quedan en los 13’’) llenos cuartetos en unas versiones edición es la originales y revisadas, un tour de humor, que juegan con rit- cálidas, luminosas, que buscan realización de force que permite apreciar mos y melodías alusivos a quitarle nieblas y brumas a de un sueño el afán perfeccionista del danzas populares. En este mis- esta música. No menos entu- personal del compositor. Y así son las mo apartado de cuartetos de siasta es la interpretación que fundador de interpretaciones, ajustadas, cuerda hay meros ejercicios hacen los violinistas Jaakko Bis, Robert precisas, dotadas de un senti- escolares como la Fuga para Kuusisto y Satu Vänskä, el vio- von Bahr, do camerístico que alcanza Martin Wegelius (1889), pero lonchelista Taneli Turunen y el quien desde la creación de sus cotas más altas en mila- también creaciones que nos pianista Folke Gräsbeck en los este sello en 1973 ha ido gros como Tapiola, el testa- traen a un Sibelius de estatura tríos y cuartetos, unos solistas poniendo las bases para que mento musical de Sibelius. La casi sinfónica, que modela sus estupendos, con el nivel técni- se haga realidad, sobre todo participación de Järvi, más obras a partir del ejemplo co de la escuela finlandesa y desde que en 1986 se uniera al volcánico y temperamental, beethoveniano, como el Cuar- una implicación que saca bri- proyecto toda una autoridad queda reducida a la Cassazio- teto en la menor (1889). Aun- llo a unas creaciones que ni en la obra sibeliana, como es ne op. 6 y las Escenas históri- que, lógicamente, es el Cuar- de lejos son lo más granado Andrew Barnett. De ahí que la cas I y II, partituras que esca- teto en re menor “Voces del compositor. edición apenas contenga pan más del concepto de poe- intimæ” (1909) el que se lleva La edición se completa material no editado antes: las ma sinfónico. la palma en este capítulo, ésta con unas notas excelentes, en versiones han ido saliendo Mucho menos conocida es sí una composición madura y inglés, finés, alemán y japo- publicadas poco a poco en la aportación camerística de plenamente sibeliana. De lo nés, además de con un sucinto discos sueltos, hasta quien Sibelius (BIS-CD-1903/05, 6 exhaustivo de la edición da estudio biográfico debido a dice hoy mismo, y es ahora CD). Hay que reconocer aquí cuenta que se incluya aquí un Andrew Barnett, todo ello ade- cuando se reúnen en estuches el titánico esfuerzo hecho por final preliminar al último rezado con fotografías de épo- y agrupadas por géneros. Bis para investigar, localizar, movimiento, luego desechado ca, algunas de ellas no muy Las dos primeras entregas reconstruir (con la ayuda de por Sibelius, que en total dura conocidas. Si sumamos lo ya están aquí. Son los corres- compositores como Kalevi medio minuto… generoso de la duración de los pondientes a los poemas sin- Aho) y finalmente grabar un Beethoven está también discos, la recomendación es fónicos y al primer volumen legado que podríamos consi- presente en los tríos y cuarte- plena. de la música de cámara. La derar pre-sibeliano, siendo tos con piano, algunos de los primera (BIS-CD-1900/02, 5 como es fruto de los desvelos cuales optan por formaciones Juan Carlos Moreno

Järvi, Segerstam SIBELIUS SINFÓNICO

inlandia y Estonia no están son los protagonistas de estas dos ocasiones la integral sinfó- Sibelius con- tan lejos. Ni geográfica ni dos reediciones en estuche y a nica de Sibelius, y en su trastado, que F lingüísticamente. Incluso precio especial, ambas un segunda incursión en este se decanta tras la caída del telón de acero regalo para el aficionado. repertorio han coincidido por unos tra- y la disgregación de la Unión Segerstam y Järvi compar- prácticamente en las fechas de zos no grue- Soviética en diferentes repúbli- ten una cosa: un estajanovis- grabación. La de Järvi fue rea- sos, pero sí cas, esos lazos se han ido mo obsesivo, que les ha lleva- lizada entre 2001 y 2005, y la vigorosos. El estrechando en virtud de las do a frecuentar los estudios de de Segerstam entre 2002 y sonido es inversiones económicas y de grabación de forma reiterada. 2004. Fuera de eso, todo lo poderoso, con momentos que la integración europea. No Otro punto de coincidencia es demás es diferente, diametral- se acercan peligrosamente a obstante, qué diferentes, por que ambos son dos tempera- mente diferente. lo enfático, incluso cuando la no decir opuestos, resultan los mentos desbordantes, que no Empecemos por Järvi. Al música pide ser susurrada. De enfoques del finlandés Leif le hacen asco a nada, a lo que frente de la Sinfónica de Gote- este modo, son versiones que Segerstam y del estonio Nee- el finlandés suma una labor borg, su planteamiento en esta progresan con pulso firme, me Järvi a la hora de abordar compositiva torrencial e ina- integral (Deutsche Grammop- agitadas por un nervio que las sinfonías de un compositor barcable. Un último detalle: hon 477 6654, 7 CDs) es bási- quiere dar una impresión acti- 74 al que ambos idolatran… Ellos ambos han llevado al disco en camente épico. Es éste un va y teatral. Es el caso del D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Tempo andante, ma rubato de grabación de cada obra… células temáticas que van cre- la que el más nimio detalle la Sinfonía nº 2, en el que la Lo que en ciendo y metamorfoseándose aparece animado por un movi- sensación es la de una música Järvi es con- constantemente hasta levantar miento interior y constante, y que quiere estallar, que nece- flicto, en el edificio sinfónico, son trata- una Séptima pletórica, una lec- sita gritar y que a duras penas Segerstam das con mano maestra. No hay ción maestra de construcción puede contenerse. Contrastes (Ondine detalle armónico, rítmico o de un edificio sonoro colosal a dinámicos exagerados, lindan- ODE 1075- instrumental que escape a la partir de los más modestos do lo brutal, inciden en esta 2Q, 4 CDs) batuta, en unas versiones que mimbres. Una integral, pues, línea, en este juego del todo o es interiori- hacen del matiz, de la insinua- extraordinaria, un hito de la nada, que funciona muy bien zación y abstracción. Curiosa- ción, su principal caballo de fonografía sibeliana. en las sinfonías más románti- mente los tempi son coinci- batalla. Porque habrá silencio, Järvi y Segerstam tampoco cas, como en la Primera, en dentes casi al milímetro, pero sí, pero en el fondo esas coinciden en los complemen- esa Segunda, esculpida a mar- la concepción y el resultado se pequeñas células no dejan de tos. El primero se decanta por tillazo limpio, o en una Terce- sitúan en las antípodas. La del agitarse, de combinarse ner- los poemas sinfónicos, como ra que no carece de poesía. orondo director finlandés es viosas y vivaces. Sólo que de el ciclo Lemminkäinen, y La Cuarta, en cambio, es una integral más homogénea, una forma mucho menos evi- algunas músicas incidentales, extrañamente contenida y es a sin los altibajos de la del esto- dente que en Järvi, aunque como Karelia o El rey Cristián partir de aquí donde Järvi nio. En una palabra, se puede seguramente también más II, en versiones grabadas en la encuentra más problemas considerar una de las referen- vívida e impresionante. Por década de 1990. Segerstam para aplicar su concepto sibe- cias indiscutibles en este otro lado, las melodías son ataca, en cambio, el Concierto liano. En todo caso, la cali- repertorio. Es un ciclo que tie- expuestas con naturalidad, para violín, con Pekka Kuusis- dad de sonido de la graba- ne un aroma nórdico, definido literalmente cantadas por una to, una versión llena de ener- ción es fastuosa, aunque en a base de silencio y quietud, orquesta, la Filarmónica de gía, pletórica, que fue en 1996 el debe de la edición se halla ese mismo aroma que se respi- Helsinki, en estado de gracia. la carta de presentación de la carencia de textos explica- ra en Ainola, la propiedad que De este modo, y frente al Sibe- este joven violinista. Las dos torios. El que quiera saber Sibelius tenía en el campo y lius hombre de Järvi, Segers- batutas coinciden únicamente algo más sobre las partituras, donde escribió buena parte de tam nos ofrece el Sibelius en Finlandia, la obra señera algo que vaya más allá de la su catálogo. músico, un creador que ya no del compositor, y aquí vuelve mera exposición de los cor- Impregnado de ese espíri- necesita ninguna excusa litera- a ganar un Segerstam que da tes, debe acudir a Internet, a tu, Segerstam avanza siempre ria ni autobiográfica para dar una versión contundente e la página www.deutsche- de forma callada. Nada de rienda suelta a su genio. inflamada, mientras que la de grammophon.com/jaervi- contrastes ni dramatismos: su Logros, todos. Pero especial- Järvi se resiente de un inicio sibelius. Porque la edición ni enfoque es más sutil. La espe- mente una Cuarta de una contemporizador. siquiera incluye algo tan cial forma de componer de belleza irresistible, que hace básico como las fechas de Sibelius a base de pequeñas daño; una Quinta luminosa en Juan Carlos Moreno

Audite FRICSAY Y BÖHM

udite, el sello alemán que por razones políticas, sino tam- Quinta de Chaikovski (segun- distribuye Diverdi, nos bién y fundamentalmente por da grabación conocida del A trae tres interesantes las musicales. Por supuesto, director húngaro de esta obra) documentos protagonizados con 74 años Cortot tiene hace del CD una publicación por Ferenc Fricsay y Karl numerosos roces, los errores histórica del mayor interés. Böhm. El primero de ellos aparecen más de lo deseable y Los dos CDs que comple- (95.498), el mejor de los tres a su técnica no es lo esencial de tan el lanzamiento (95.591 y nuestro modo de ver con el su concepción musical, ade- 95.592) están protagonizados director húngaro de protago- más de los tempi fluctuantes, por Karl Böhm, y a pesar de la CHAIKOVSKI: nista, nos ofrece una electri- las libertades agógicas en el competencia de la batuta ésta Sinfonía nº 5. zante Quinta de Chaikovski detalle, el acentuadísimo ruba- no llega a despegar del suelo y SCHUMANN: (1957) más el Concierto de to, su expresividad cantabile la inspiración se queda sin el Concierto para piano op. 54. Schumann con Cortot al piano totalmente extraña para los vuelo necesario, en un grado ALFRED CORTOT, piano. ORQUESTA y dirigiendo asimismo Fricsay oídos actuales y la inclusión de profesional adecuado, lo que SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. (1951), la única vez que estos notas que no se hallan en la evidentemente no es suficiente Director: FERENC FRICSAY. dos grandes músicos colabora- partitura de Schumann. Sin para unas obras archiconocidas AUDITE 95.498 (Diverdi). 1951, 1957. ron juntos. Recordemos que embargo, qué forma de cantar y mejor representadas en otras R PM Cortot, con 74 años de edad en y de concebir esta fantasía versiones. Lo mejor del primer el año de grabación de este romántica para piano y disco es el Don Juan de Strauss concierto, había sido declarado orquesta (como la imaginó su (1976), especialidad de la casa, técnica y expresiva del viejo “persona non grata” en Francia autor). Fricsay se involucra con y lo más notable del segundo Kapellmeister de Graz. y otros países europeos por su un equilibrio admirable entre una Primera de Brahms (1963) En suma, Fricsay impres- colaboración con el Gobierno solista y orquesta, siguiendo y impecablemente construida y cindible y Böhm sin nada de Vichy y por sus repetidos acompañando al piano de for- brillantemente tocada por la especial que aportar, como no recitales en la Alemania de ma maestra y logrando una Sinfónica de la Radio de Colo- sea su impecable oficio y esos años (entre ellos una transparencia más propia de la nia. Otra curiosidad de estos corrección, lo cual, a nuestro interpretación del Concierto de música de cámara en, por discos es la inclusión de la sui- modo de ver, no es suficiente Schumann con Furtwängler), ejemplo, los sutiles diálogos te de El pájaro de fuego de Stra- para un repertorio mejor siendo ésta su primera apari- entre el piano y los instrumen- vinski (segunda versión, 1919), representado en otras interpre- ción en Alemania tras la guerra tos individuales de la orquesta. novedad absoluta en la disco- taciones. En todos los casos, y su reconciliación definitiva Por tanto, una versión fasci- grafía de Böhm. El resto del buenas tomas sonoras e ins- con los europeos tras sus nante imprescindible para los programa (Concierto nº 5 de tructivos artículos en alemán devaneos con el régimen buenos degustadores de la Vieuxtemps con Lola Bobesco en inglés. nacionalsocialista. La versión gran música alemana del XIX. y Sinfonía nº 28 de Mozart) no solamente es importante Eso, unido a la formidable nos aleccionan sobre la solidez Enrique Pérez Adrián 75 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

BBC Legends DE OTRO TIEMPO

na vez más, la serie BBC te, escasamente imaginativo musical. El puntos de verdadero interés, si Legends (distribuida en aunque capaz de solventar 30 de abril exceptuamos la Partita para U España por Diverdi) cualquier escollo que se inter- de 1962, en orquesta de Walton y París: vuelve a sorprendernos con ponga. Las Variaciones y fuga el Royal Fes- un nocturno de Delius. Dos una nueva remesa de 22 discos sobre un tema de Hiller, de tival Hall, compositores que se acopla- entre los que se pueden Reger (BBCL 4213-2), es un dirigió a la ban a la perfección al estilo encontrar, como es habitual, ejemplo muy ilustrativo. Su Philharmo- directorial del anglo-rumano. grandes sorpresas. Y entre lectura se cimenta en una nia el Réquiem de Fauré y las El resto, discreto: La mer de ellas, por lo poco corriente, la estructura pétrea y a partir de Cuatro piezas sacras de Verdi Debussy sin carácter ni estilo; Novena de Beethoven por Sir ese punto construye un discur- (BBCL 4221-2). El Réquiem, la Tercera de Rachmaninov, Thomas Beecham. Si la memo- so bien hilvanado y resuelto. sutil, equilibrado, con dos una postal turística; la Suite de ria no me juega una mala pasa- Los mismos parámetros de la solistas de lujo (Janet Baker y los Reales fuegos artificiales da, es la única versión de la Obertura trágica de Brahms. Gérard Souzay) que contribu- completamente fuera de estilo; obra a cargo del maestro britá- No está mal para un señor de yen a una interpretación en la la Octava de Beethoven sin nico editada en disco compac- 84 años. Otro ejemplo de un que lo dramático y la belleza interés y un Don Juan de to (BBCL 4209-2). Antecedida director de estas características se funden para exhibir la pura Strauss melifluo. por el himno nacional británi- en Sir Adrian Boult, quien musicalidad. Y las Piezas de En el apar- co, fue grabada en Edimburgo complementa el disco con una Verdi, en su punto justo de tado concer- en 1956 al frente de la Royal correcta, sin más, Gran fuga dramatismo operístico y reco- tístico figu- Philharmonic, el Coro del Fes- de Beethoven. gimiento religioso. El segundo, ran tres dis- tival de Edimburgo y Sylvia Otro Kapellmeister, pero John Barbi- cos enormes. Fischer, Nan Merriman, con un registro más amplio rolli (BBCL El primero Richard Lewis y Kim Borg (quizás el último grande del 4223-2) con contiene el como solistas. La propuesta siglo XX), era Klaus Tennstedt. una impo- Concierto sorprende por la ligereza de Admiradísimo en Gran Breta- nente, por para violín y el Doble Concier- sus texturas y por la fuerza dis- ña, donde siempre se le reci- compleja, to de Brahms con David Ois- cursiva. Beecham apuesta por bió y trató con admiración, el por exquisi- trakh, Mstislav Rostropovich y la luminosidad y por la musi- alemán dirige a la Filarmónica ta, por Kyrill Kondrashin (BBCL 4197- calidad. Se puede argumentar de Londres en la Misa Glagolí- madura, por sabia, Tercera de 2). Oistrakh, supremo traduc- que el cuarteto no es el mejor tica de Janácek y El burgués Sibelius acompañado por una tor de la obra brahmsiana, de la historia o que existen gentilhombre de Strauss (BBCL no menos radical Inextingui- vuelve a dar una lección coros mucho mejores, pero 4208-2) en un primer disco, y ble de Nielsen. Puro fuego al magistral en el Concierto. Su Beecham tenía magia en sus la Séptima de Mahler y la Júpi- servicio de una música que interpretación es arrolladora, dedos. Y la esparce a raudales. ter de Mozart en un segundo adoraba y a la que dotaba de incisiva, lírica, profundamente En el polo álbum (BBCL 4224-2). El pri- refinamiento, de color y de la romántica. No da tregua y estético mero contiene dos interpreta- intensidad dinámica necesaria. exhibe sin pudor su grandeza opuesto se ciones de muy diferente cala- Jascha Horenstein fue uno como músico. El Doble lo encuentra do. La Misa la enfoca desde de esos grandes comprometi- comparte con su amigo Ros- Gennadi una perspectiva profundamen- dos en la causa de Mahler (de tropovich en plenitud de Rozhdest- te dramática. No da respiro al quien ha dejado imponentes facultades. La madurez de venski. El oyente a pesar de no tratarse testimonios de la Sexta, Terce- ambos y su entendimiento y ruso es todo de una lectura excesivamente ra y Primera Sinfonías) y de empatía hacen que la ejecu- fuego. No le importa tanto el fina (lejos de los Ancerl, Neu- Bruckner, cuya Tercera de ción sea un prodigio de com- cómo como el qué. Su Chai- mann, etc…). La orquesta y 1963 en el Festival de Chelten- penetración y primorosa musi- kovski (segundo acto de El coros Filarmónicos de Lon- ham recoge este disco (BBCL calidad. Ambos instrumentistas cascanueces) es tan poco bai- dres, impecables, mientras que 4219-2). Un extenuante (por se complementan y dan lo lable como pasional, las Esce- el cuarteto vocal, con una vivencial) recorrido por esta mejor de sí. Y Kondrashin, nas de ballet de Stravinski Sheila Armstrong como voz obra nos retrotrae a una forma incandescente, arrollador. resultan aceradas, de constan- destacada, cumple sin esco- de interpretar al compositor Control dinámico, fuerza tes contrastes y la Suite de El llos. El Burgués gentilhombre austríaco que ya no se estila, a expresiva y planificación. perno es un juego de tensio- pasa de puntillas. La imagine- pesar de su atemporalidad. No Otra de las nes y exquisita capacidad des- ría necesaria para la fantasía y es perfecta, pero a quién le joyas de esta criptiva (BBCL 4204-2). Rozh- la capacidad descriptiva no importa frente a tanto caudal remesa es el destvenski protagoniza tam- eran su fuerte. Es una ejecu- de intensidad y emociones y a Mozart de bién un disco dedicado a ción solvente, ordenada… y esa forma tan vívida de enten- Sviatoslav Shostakovich, uno de sus refe- aburrida. Es lo mismo que le der la dirección orquestal. El Richter rentes musicales, de quien era ocurre a la Sinfonía nº 41 de disco se complementa con una (BBCL 4206- máximo traductor (BBCL 4220- Mozart. La Séptima de Mahler magnífica lectura de Tanzwal- 2). Apreciar 2). El disco incluye una arro- nos muestra a un director zer, de Busoni. la sutilidad, la ligereza y la lladora Cuarta Sinfonía, llena entregado, intenso, capaz de El último de los discos belleza de su sonido es un de fogosidad juvenil, de dra- mostrar lo trágico sin perder la dedicados a directores tiene regalo para los oídos. Los matismo, junto a una muy compostura. Es cierto que su como protagonista al eficiente Conciertos para piano nºs 22 y madura lectura de la Obertura lectura no mantiene siempre la Constantin Silvestri, director 27 junto a la English Chamber para un festival académico y, linealidad, pero sí muestra la hoy olvidado que poseía un Orchestra y Benjamin Britten para los mitómanos y curiosos lucha constante y el compro- repertorio amplísimo gracias, son un prodigio de estilo y de la historia, la primera inter- miso estético del que fue su en gran parte, a una prodigio- refinamiento. Un abandono a pretación en occidente de la faro musical. sa memoria. El presente volu- la belleza per se, sin otro obje- Suite de Katerina Ismailova. Esta entrega incluye dos men doble contiene piezas de tivo que vivir la propia música Incontestable. joyas deslumbrantes dedicadas Walton, Debussy, Rachmani- con coherencia, diálogo y Y en medio se encuentra a dos directores míticos. El pri- nov, Haendel, Beethoven, compenetración. Muchas son Carl Schuricht, un Kapellmeis- mero, Carlo Maria Giulini, Delius y Strauss (BBCL 4207- las virtudes que adornan estas 76 ter de libro. Sólido, competen- siempre exquisito, siempre 2). Un batiburrillo con escasos lecturas: discurso sin fisuras, D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

pianismo rozando la perfec- pe estaba habituado, pero es En la Sonata, acompañado por dispares como Aire y variacio- ción, acompañamiento acti- capaz de resolverlo con oficio Carl Seemann, muestra otro nes de The Harmonius Blacks- vo… pero lo mejor es escu- y solvencia. Henryk Szeryng registro, más calmado e íntimo. mith, de Haendel, Variaciones charlo y disfrutarlo una y otra protagoniza un disco en doble Mieczyslaw sobre un tema de Haendel, de vez. Del pianista ucraniano calidad de solista y director Horszowski Brahms, la Sonata para piano hay otro volumen, esta vez en (BBCL 4210-2). Frente a la es otro de op. 1 de Berg, 15 Pequeñas solitario (BBCL 4222-2). El más English Chamber afronta unas los clásicos Variaciones de Skalkottas, grande schubertiano del siglo Cuatro estaciones que, escu- del siglo XX Tocata op. 11 de Prokofiev y XX no podía defraudar con la chadas hoy, nada tienen que y un prodi- la Tercera Sonata de Chopin. Sonata para piano en la ver con los avances realizados gio de lon- El pianista ucraniano se mues- menor D. 784. Su ejecución en musicología. Su versión gevidad tra más fluido en el romanticis- transmite la fuerza y la con- suena rancia a pesar de estar (vivió 101 años y dio concier- mo chopiniano, en el que cepción diáfana de la madu- primorosamente ejecutada, lo tos, con sus facultades casi puede desarrollar mejor sus rez. Richter desmenuza la parque la convierte en pieza de intactas, hasta los 95). Un pia- cualidades expresivas. La titura con infinita capacidad de museo para curiosos impeni- nista honesto y discreto que Sonata de Alban Berg es terre- análisis y nos la transmite con tentes. Lo mismo ocurre con el consagró su vida a la música. no ajeno, lo mismo que Haen- un sentido de la poética caren- Tercer Concierto de Mozart Estos recitales grabados en del, aunque esta vez por razo- te de elementos distorsionado- que resulta, simple y llana- Aldeburgh en 1983 y 1984 nes de puro estilo. El Brahms, res. Lo mismo hace con las mente, aburrido. Lo mejor de (¡con 92 y 93 años!) contienen correcto sin más. escasamente conocidas Varia- Artur Rubinstein ocurrió siem- una lección de estilo (BBCL Los dos últimos discos ciones sobre un tema de pre en directo, situación en la 4203-2). La Sonata K. 570 es están dedicados a míticas Anselm Hüttenbrenner. De que daba lo mejor de sí. Ejem- cautivadora. Su sonido y desa- cantantes. Arleen Augér gra- Schumann interpreta Fanta- plo de ello es el Cuarto Con- rrollo obedecen a la coheren- bó junto a Dalton Baldwin un siestücke op. 12 con una turbu- cierto de Beethoven acompa- cia y la belleza del sonido y recital en 1987 con lieder de lencia desasosegante. Vibran- ñado de la Filarmónica de las texturas. Lo mismo que la Schubert, Schumann, Strauss te, sentido, poco sentimen- Londres y Antal Dorati (BBCL Segunda Partita de Bach, y Schoenberg (BBCL 4214-2), tal… Y como propina, Cloches 4216-2). Una lectura muy poé- transparente, distante y cerca- una impresionante muestra à travers les feuilles, del segun- tica de clara vocación clásica, na al mismo tiempo. Precisa y de técnica y de capacidad de do libro de Imágenes de en la que el piano muestra ordenada. Los dos Nocturnos y adaptación a cualquier tipo Debussy que nos hace añorar ligereza mientras que la la Mazurca de Chopin, puro de repertorio. Habrá a quien por más. orquesta, un poco de contra- romanticismo, y Children’s le parezca una voz demasia- El gran punto, suena abigarrada y Corner de Debussy, una deli- do ligera, pero lo que es Rudolf Kem- franca. El Segundo de Saint- cia. Otro pianista longevo fue indudable es su calidad y la pe se unió a Saëns, esta vez con Rudolf Rudolf Serkin (BBCL 4211-2), belleza de su instrumento. la eterna Schwarz, muestra el lado más un músico siempre en busca Janet Baker, promesa que romántico del mítico pianista. de lo poético. Las Variaciones sin embar- nunca llegó Su visión es en exceso lírica, Diabelli grabadas en Londres go, sí conci- a cuajar pasional y profundamente ger- en 1969 nos adentran en un ta la unani- como gran estrella, Edith Pei- mánica, a pesar de su origen y terreno equilibrado en el que midad como nemann, en el Concierto para estilo. Su Chopin (el Estudio el pianista austronorteamerica- liederista, violín de Alban Berg (BBCL op. 25, nº 5 y el Scherzo op. no se encuentra a gusto. Por aunque en 4215-2), una pieza de intenso 31), canónico. Wolfgang Sch- un lado, la precisión y claridad este recital lirismo a la que la violinista neiderhan, célebre concertino y por el otro la evocación que de 1971 en Aldeburgh se cen- alemana imprime una delicio- de la Filarmónica de Viena la música genera por sí misma. tra más en la chanson francesa pátina de candor juvenil y durante 13 años (1937-1950) Las Cuatro Piezas para piano sa y en las arias barrocas evocadora agitación. La Sinfo- afronta el Concierto para violín op. 119 de Brahms, sin embar- (BBCL 4218-2). Junto a Ray- nietta de Janácek es un ejerci- de Beethoven y la Tercera go, requieren de una estructu- mond Leppard al piano y al cio de solidez instrumental y Sonata para violín y piano de ración más nítida, a pesar de la clave desgrana piezas de fuerza expresiva. Con tan sólo Brahms (BBCL 4217-2). Su exquisita musicalidad y su cla- Monteverdi, Gratiani, Barring- escuchar la introducción se Beethoven es musculoso, poco ra exposición. cloe, Humfrey, Purcell, Schu- aprecia su contundencia dra- expuesto al virtuosismo sonoro Shura Cherkasski grabó en bert, Fauré, Gounod y Haen- mática. El Concierto para y de gran empuje. István Ker- los estudios de la BBC a prin- del. Plenitud, madurez, estilo. doble orquesta de cuerda de tész le secunda con fulgor y cipio de los sesenta este ecléc- Grande, muy grande. Tippett pertenece a un terreno juntos hacen de la intensidad tico recital (BBCL 4212-2) en un tanto ajeno a lo que Kem- su mejor arma de expresión. el que tienen cabida piezas tan Carlos Vílchez Negrín

Membran CARA Y CRUZ DE BACH

esde que a Mendelssohn romanticismo formando parte barroca. Los coros de Amigos En la misma línea se ins- se le ocurrió recuperar a de nuestra historia como de la Música de Viena y las cribe la Pasión según San D Bach ha llovido lo suyo. melómanos. Ésta es la opción orquestas de esta sociedad y Mateo tomada en vivo el 9 y el Estas huellas y otras se pueden de Karajan cuando, en 1952/3, Philharmonia le sirven a la 10 de abril de 1949 (3 CD advertir en las recientes reedi- registra la Misa en si menor (2 perfección. Lo mismo, los 231135) con las masas de la ciones Membran (distribuidor: CD 221885- solistas, de los cuales sólo Radio de Berlín conducidas Cat Music). La tradición orato- 303). Sus Marga Höffgen puede ser con- por Fritz Lehmann. La orques- rial, que privilegia la imponen- masas son siderada una especialista en ta se emplea con todo resuello cia polifónica y el ancho alien- rotundas y oratorios y aledaños. Los y el coro es un enorme perso- to cantor del Cantor, nos evocan los demás son, simplemente, naje, efusivo, burlón, patético recuerda que, no siendo Bach amplios excelencias: Elisabeth Sch- o de un recogimiento extremo un músico romántico, lo reci- espacios de warzkopf, Nicolai Gedda y pues la clave de lectura es así, bimos, sin embargo, con el una basílica Heinz Rehfuss. extremosa. De los solistas 77 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

sobresale el tenor Helmut de sonido mimo musical excelentes. coros con la misma cantoría Krebs por su limpidez, dicción más ligero y Agnes Giebel, bachiana ella, bachiana de Santo Tomás en recortada y arrojo de estilo. contrastes una joven Marga Höffgen, rica Leipzig. Las endiabladas y pia- Buenos acompañantes son menos de medios y de frases, otro dosas partituras (doble coro Elfriede Trötschel (soprano) y subrayados, especialista de fuste, el tenor de cuatro voces cada uno, por un joven Fischer-Dieskau en hallamos al Ernst Häfliger y un par de dis- ejemplo), con pasajes fugados, Jesús, mostrando que estaba precursor cretos bajos, Franz Kelch y agilidades en masa, efectos hecho y derecho para la ruti- Günther Ramin, organista y Hans-Olaf Hudermann, com- antifonales y demás habilida- lante carrera que siguió. Efica- director de coros, ducho en pletan el personal. La versión des del Maestro, están resuel- ces de medios y algo bruscos estos menesteres. Propone la (2 CD 223240-311) data de tas con la posible levedad de en el fraseo, la contralto Diana Pasión según San Juan, obra 1954. El propio Ramin ofrece sonido y una hondura higiéni- Eustrati y el bajo Friedrich en la cual tiene primacía el los Seis motetes BWV 225-230 ca de planos. Härtel. coro, límpidamente tratado, (223252-207), luciendo su En otra opción, la barroca, con un aseo filológico y un experiencia como director de Blas Matamoro

United Archives SZELL INÉDITO (II)

res volúmenes más, uno desprenden de estas versio- en el fraseo de los instrumen- de ellos triple, de la inte- nes, y las buenas tomas de tos de viento y un equilibrio T resante mini edición que sonido originales, ahora exce- más conseguido en las cuerdas United Archives (distribuidor: lentemente reprocesadas, nos en la segunda versión. Quizá Diverdi) está dedicando al permiten oír los primeros la lectura posterior de Szell en legendario maestro con publi- registros de George Szell en estéreo en 1962 sea preferible caciones hasta ahora inéditas excelentes condiciones. A des- a ésta por una mejor toma de en CD, siendo en España tacar también la versión del sonido, si bien el concepto novedad absoluta en cualquier infrecuente Concierto de pia- sigue siendo el mismo. En soporte. El primero, con obras no, una de las primeras graba- cuanto a El sueño de una de Dvorák y Smetana (3 CD ciones de la obra, donde Fir- noche de verano, como siem- UAR013), contiene la Sinfonía kusny y Szell contribuyen pre con Szell, no hay muchas del Nuevo Mundo (1952), el espectacularmente a su difu- diferencias con sus versiones Concierto de piano con Rudolf sión. A pesar de otras versio- posteriores con la Concertge- DVORAK: Firkusny (1954), algunas Dan- nes de la página de similar o bouw y con Cleveland (Phi- Sinfonía del Nuevo zas eslavas sueltas grabadas superior impacto interpretativo lips, 1957; Sony, 1967, ambas Mundo, Concierto en 1947, la colección completa (Richter y Kleiber en EMI), mejor grabadas que la que para piano, Danzas Eslavas. de Danzas eslavas, op. 46 y 72 ésta es de convicción e idioma ahora se comenta) dando RUDOLF FIRKUSNY, piano. (1956) y finalmente El Molda- absolutos. En conjunto, pues, siempre lecciones de precisión ORQUESTA DE CLEVELAND. va y Por los prados y bosques un documento inestimable de y estilo únicos con una exce- Director: GEORGE SZELL. de Bohemia (1951). Frecuente- Szell dirigiendo una de sus lente Filarmónica de Nueva 3 CD UNITED ARCHIVES UAR013 mente asociado con la música más claras afinidades electivas York. A destacar el solo de (Diverdi). 1951-54. R PM de Dvorák, cuya afinidad natu- acompañada por dos páginas trompa del Nocturno, ejecuta- ral siempre puso en evidencia, orquestales de Smetana. do por James Chambers. En el publica United Archives (per- Szell grabó en numerosas oca- El siguiente libreto se nos cuenta que su tenecen a su ciclo disponible siones las tres últimas sinfoní- CD lo for- estilo impresionó tanto a Szell actualmente en Sony), aunque as del compositor checo, el man dos que lo importó a Cleveland en estas que ahora comenta- Concierto de chelo dos veces obras de (fue bajo la recomendación de mos, sobre todo en la Quinta, (con Casals y Fournier) así Mendels- Chambers cuando Myron Blo- la Orquesta de Cleveland era como fragmentos orquestales sohnom entró en la Orquesta de ya el conjunto de absoluta de Smetana con su Orquesta (UAR015): la Cleveland como trompa prin- perfección técnica y envidia- de Cleveland y con la Filarmó- Sinfonía cipal). En fin, grandes versio- ble belleza de sonido que se nica de Nueva York. Las ver- “Italiana” y El sueño de una nes cuya audición merece la puede apreciar en registros siones que aquí se pueden oír, noche de verano, la primera pena a pesar de estar supera- posteriores. Pueden dar una grabadas en mono (menos las con Cleveland (1947-1951) y das por otras del propio Szell idea certera del modus ope- dos colecciones de Danzas los cuatro números acostum- de años más tarde, sobre todo randi de Szell, de su genio eslavas de 1956, hechas en brados de la segunda obra por las superiores tomas de orquestal y de su virtuosismo estéreo), dejan entrever ya tres (obertura, scherzo, nocturno y sonido. técnico en los primeros años marcas fundamentales de la marcha nupcial) con Nueva Finalmente, de su titularidad con esta casa: claridad, ritmo fulgurante York (1951). A pesar de que con Beetho- orquesta. y absoluta precisión. Las dos en la grabación de la Sinfonía ven y sus En suma, atractiva edición orquestas que dirige parecen pasaron más de cuatro años Sinfonías en CD de las primeras graba- haber estado bajo su tutela entre unas tomas y otras (26 Cuarta ciones de Szell con su Orques- toda la vida, tales son la bri- de noviembre de 1947 unas, y (1947) y ta de Cleveland y con la Filar- llantez, idioma y estilo que se 17 de noviembre de 1951 Quinta mónica de Nueva York. Quizá otras, ya que Szell no estaba (1955) lo más destacado de esta satisfecho con los dos prime- (UAR014) sucede lo mismo segunda entrega sea el triple ros movimientos de la graba- que con las obras tratadas has- álbum Dvorák-Smetana, a la ción de 1947 y las repitió de ta aquí de Dvorák, Smetana y espera del último volumen nuevo), la unidad y estilo Mendelssohn. Szell las grabó dedicado a Weber, Wagner y jamás se resienten, dando la posteriormente en mejores Strauss. Buenos comentarios impresión de que está inter- condiciones de sonido. La en francés e inglés firmados pretada toda de un tirón y en Cuarta la registró en 1964 y la por Lani Spahr. una sola sesión de grabación, Quinta en 1963, ambas mejor 78 a pesar de sutiles diferencias grabadas que las que ahora Enrique Pérez Adrián D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Bongiovanni EL RECUERDO DE UNA GENERACIÓN

os años cincuenta del delicada musicalidad, que anticuado. Del resto del repar- di, fue muy pasado siglo fueron una superan unos medios algo to destaca el impecable fraseo importante, L época importante en la escasos, estando acompaña- y dominio del personaje de como com- historia de la lírica, con nom- dos por los discretos Nino Car- Giuseppe Taddei y el buen positor, ani- bres recordados y otros en ta y Antonio Massaria, con una estilo de Nicola Zaccaria, que- mador cultu- que el transcurso del tiempo dirección efectiva y matizada, dando en inferior nivel Anto- ral y divulga- ha relegado a un cierto olvido. para la época, de Oliviero de nieta Pastori, demasiado ligera dor de la La recuperación de algunos de Fabritiis. Como bonus se inclu- como Margherita y Anna De música, y por ello se le conce- estos nombres, que se presen- ye unos fragmentos de Il tro- Cavalieri, a la que falta más dió el título de Sir. Sus cancio- tan en esta nueva propuesta vatore, con la Gencer, Filip- pasión. Se da la versión italia- nes en inglés (GB 5624/27-2) son muy interesantes y así en peschi y Ettore Bastianini, de na, donde desaparece el quin- eran prácticamente desconoci- la función de I puritani (GB cierto interés. to acto y es de destacar la das del gran público, por lo 1195/96), De Nápoles en 1956 pro- dirección de Tullio Serafin, que es de gran interés este dada en el cede Faust (HOC 041/42) con que domina la obra y sabe álbum de cuatro discos, donde Teatro Verdi el tenor Gianni Poggi, que sacar sutilezas en los momen- se incluyen todas las que creó de Trieste el gozó de cierta fama en los tos melódicos y brillantez en en aquel idioma, con setenta y 12 de febre- escenarios italianos y españo- las escenas más dramáticas. cinco partituras diferentes. ro de 1957, les, por la belleza de su tim- Como bonus se incluyen cua- Con tanta música hay piezas encontramos bre, aunque como se puede tro arias de gran dificultad, inspiradas y otras de oficio, a Virginia comprobar en este Faust su cantadas por Lauri Volpi, dos mereciéndose destacar entre Zeani, gran soprano, recorda- canto es seguro, pero algo de La favorita y dos escenas las primeras For Ever and For da por los viejos liceístas por monótono. Junto a él Marcella de Il trovatore, de 1954, donde Ever, Beauty’s Eyes, Why Bea- su belleza vocal y física, por la Pobbe es una profesional la inteligencia del cantante y test So, O Heart? y Starlight, elegancia de su porte, por la Margherita, Ettore Bastianini, su técnica superan frecuente- entre otras. En una aventura seguridad en el registro agudo, un extrovertido Valentino y mente el paso de los años. de estas características seria su expresividad con un canto Raffaele Arié, un Mefistofele Mario Filip- importante contar con los que comunicaba sentimientos, bien cantado, pero con poca peschi, muy mejores intérpretes, pero ello y esto es precisamente lo que proyección, especialmente en conocido en no siempre es posible, lo que podemos oír en su Elvira, llena los extremos, todos dirigidos su época por redunda en el resultado, gene- de fraseo sutil y seguridad en por Gabriele Santini, en esta los aficiona- ralmente poco variado. Los las coloraturas, desarrollando el versión en italiano, con una dos españo- cuatro cantantes que intervie- personaje ilusionado primero, visión válida. les, es el nen son Sarah Kettner, sopra- fuera de juicio después hasta El registro protagonista no, Christina Farr, mezzo- llegar a la alegría final. Le de Werther de este inédito Il trovatore soprano, Aldo di Toro, tenor y acompañan Mario Filippeschi (HOC 046/ (HOC 048/49) de 1956, en Denver Martin Smith, barítono, tenor de brillantes y seguros 47) está rea- Nápoles y surgen sus cualida- acompañados por los pianistas agudos, que se impone por la lizado en des y limitaciones. Brillante en Marco Moresco y Roberto intensidad, aunque su canto, Nueva Orle- el registro agudo, bisa Di que- Rupo, con unas interpretacio- propio de la época, quede áns en 1956 lla pira, ya que la primera no nes correctas. poco belcantista. Algo pareci- y lo intere- le queda tan espectacular, La oferta do, aunque con algo más de sante es la versión que realiza pero los momentos como el de la firma intención le ocurre a Aldo Prot- el tenor Cesare Valletti, con un aria precedente le falta un can- italiana se ti, expansivo en lo vocal, mejo- fraseo noble y expresivo, to legato más sutil y expresivo. cierra con rable en lo estilístico, comple- remarcando la pasión y la Antonieta Stella fue una buena una cantante tando el reparto un discreto desesperación ante la separa- soprano aunque la Leonora es actual, Luz Andrea Mongelli, bajo la batuta ción de la amada, con una quizá demasiado dramática del Alba, que de Francesco Molinari-Pradelli, variada gama de matices. para su voz más lírica, aunque ha hecho en una versión convencional, Completan la función la buena sabe dar carácter a Leonora, una cierta carrera en Italia, con sin especiales matices. voz de Nell Rankin y la correc- resaltando en los momentos una voz que en el disco apare- La prota- ción de Josephine Guido y más románticos y Aldo Protti ce bella, aunque da la sensa- gonista de Arthur Consenza, bajo la pro- muestra su gran poderío vocal, ción de expansión limitada, Lucia di fesional dirección de Renato que expresa el deseo de ven- con un registro agudo bastante Lammermo- Cellini, con una toma de soni- ganza. Lo mejor de la repre- seguro, aunque aflautado y or (GB1198/ do que perjudica especialmen- sentación es Fedora Barbieri, una expresión algo plana. La 99), también te a la orquesta. que hace una interpretación propuesta (GB 2555-2) incluye de Trieste Giacomo de Azucena sobrecogedora, tal las dos arias de La Reina de la del treinta de Lauri Volpi como pudimos apreciar este Noche, de Die ZauberfLöte, noviembre del mismo año fue uno de mismo año en el Liceu, con Don Pasquale y Lucia di Lam- 1957 es Leyla Gencer, soprano los grandes unos graves de gran fuerza y mermoor, de Donizetti, Rigolet- turca que sin imitarla seguía el tenores des- un fraseo intenso y penetran- to y La traviata, de Verdi, camino marcado por Maria pués de te. La dirección de Franco Gianni Schicchi y La rondine, Callas, y su versión de la infor- Caruso, pero Capuana es muy interesante de Puccini y tres arias de Les tunada muchacha destaca por en 1955, año de la grabación por el contraste de las distintas contes d´Hoffmann, a las que el contraste desde el juvenil en Milán de Gli ugonotti, de situaciones, por la elegancia e falta una mayor variedad de planteamiento inicial a la Meyerbeer (HOC 043/45), intensidad, que sabe destacar matices e intenciones y un fra- mayor intensidad en toda la tenía sesenta y cuatro años, cada una de las situaciones. seo que contraste los diferen- escena de la locura, con un con lo que la voz, todo y man- Francesco Paolo Tosti es tes personajes. La acompaña canto lleno de detalles, unas teniendo la seguridad en el muy conocido por sus cancio- Melos Orquestra Milano, dirigi- variaciones seguras y un regis- registro agudo, tan necesario nes italianas, pero su larga do por Francesco Grigolo, con tro agudo potente. Su parte- para esta obra, presenta a estancia en Inglaterra y la unas versiones de rutina. naire es Giacinto Prandelli, veces una redondez limitada y labor realizada, en aquel país, tenor de depurado fraseo y un estilo musical, pero algo apoyado por el editor Riccor- Albert Vilardell 79

D DI SI CS OC OS S ALONSO-BACH

ALONSO: de la romanza de Rosa en ritmo Málaga con Juan de Udaeta

Z Romanzas y dúos de zarzuela. de habanera, del sainete en dos como director y el dúo vocal TERESA NOVOA, soprano; RODRIGO actos Rosa la pantalonera, pieza formado por la soprano Teresa S STEVES RQUESTA que se estrenaría en el Teatro Novoa y el barítono Rodrigo a E , barítono. O

l FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Director: Príncipe de San Sebastián en Esteves, comunican de manera JUAN DE UDAETA. 1939, y a las que seguirán: en efectiva estas bellas páginas de

a ALMAVIVA DS-0146 (Diverdi). 2005. tiempo de pasodoble, Claveles carácter andalucista, principal- 67’. DDD. N PN granadinos, número 10 de la mente, pero también con los comedia lírica 24 horas mintien- pertinentes elementos popula- A O Dentro de la do, estrenada en 1947 en el Tea- res y castizos que el maestro serie Docu- tro Albéniz de Madrid; cuatro granadino representa. Atractivo

a mentos Sono- números que son una auténtica registro.

l ros del Patri- novedad, de la zarzuela en dos monio Musi- actos, Curro el de Lora, con fac- Manuel García Franco

e cal de Anda- tura de ópera, estrenada en C lucía, que Apolo en 1925 con poca fortu- d edita la Consejería de Cultura na, y de la que poco se sabía ARNOLD: Andaluza, nos llegó una graba- hasta escasamente hace unos Los tres mosqueteros. NORTHERN S ción en CD realizada en sep- meses, en que en versión de BALLET THEATRE ORCHESTRA. Director:

S tiembre de 2005, con publica- concierto pudimos escucharla JOHN PRYCE-JONES. A ción en el 2007, homenaje al íntegra por la Orquesta de la QUARTZ QTZ2056 (LR Music). 2007. N

C compositor granadino Francisco RTVE en el Teatro Monumental 79’. DDD. PN

I Alonso (1887-1948), conocido de Madrid (ver SCHERZO nº I fundamentalmente por obras tan 223); el pasodoble del sainete Con coreo- T significativas de la zarzuela del Cayetana la rumbosa (Teatro grafía de Í siglo XX: La parranda, La beja- Calderón, 1951), el dúo de Mari- David Nixon rana, La linda tapada, La cale- bel y Montiel de la zarzuela La y música de R sera, Las Leandras, por mencio- picarona (Teatro Eslava, 1930) y Malcolm

C nar algunos de sus títulos, aun- el bolero de La castañuela Arnold, Los D que Alonso simultaneó en su (Teatro Calderón, 1931), home- tres mosque- producción todo tipo de obras naje del maestro Alonso al espí- teros se estrenó en el Teatro musicales: zarzuela grande, chi- ritu del siglo XVIII con claras Alhambra de Londres el 23 de ca, revista, sainete, comedia referencias al bolero gitano del septiembre de 2006, es decir, el musical, etc. Su trayectoria esté- Marabú de la Francisquita de día en que moría el compositor. tica le colocó como uno de los Vives. A este repertorio, como La música es una deliciosa olla compositores de mayor éxito, al dijimos anteriormente, se une podrida en la que entran como saber ofrecer al público ese tipo una serie de pequeñas piezas ingredientes distintas obras del de música que él mismo identifi- como la Canción de la reja y un autor, sinfónicas, de cámara, caba como el “eco del alma pasodoble construidos para la partituras escritas para el cine, popular española”. película Forja de almas, de sus maravillosas Danzas, en fin Nos permite la edición de Eusebio Fernández Ardavín, una antología que muestra lo este disco materializar algo tan estrenada en 1943; las canciones extraordinario creador que fue loable como dar a conocer un de estética alhambrista, La cau- este personaje complejo y ator- conjunto de obras de escasa tiva y Cestica de fresas, denomi- mentado siempre a redescubrir. difusión, aunque el término más nada Pregón granadino, se aña- La antología corre a cargo de exacto es indicar que se trata de de a ellas una carcelera, la Dan- John Longstaff, que consigue un piezas poco conocidas del za gitana, escrita por Alonso continuo que debió funcionar maestro granadino y no por ello para trío de pulso y púa (guita- espléndidamente como ballet y menos bellas que otras que rra, bandurria y laúd), estrenada que hace recordar a los que alcanzaron mayor enjundia. El en París en 1909 por el Trío Ibe- amamos a Arnold de qué alma CD recoge diecisiete números ria y que aquí oiremos en la surgió. La versión de la Northern que son muestra de la capaci- versión que su dedicatario, el Ballet Theatre Orchestra es de dad lírica de su autor. Si lo gra- maestro Villa, hizo de la misma, una vitalidad contagiosa, segura- bado atiende al título, Roman- brillantemente orquestada, y mente porque su director, John zas y dúos de zarzuela, también concluirá esta grabación con la Pryce-Jones cree de verdad en presenta otros cortes de cancio- Nana murciana, de ambiente esta música que, una vez que nes, pasodoble, danza y nana. recogido e íntimo en ritmo engancha, no suelta. Encabeza el registro una autén- repetitivo e hipnótico. tica canción granadina, seguida La Orquesta Filarmónica de Claire Vaquero Williams

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 D DI SI CS OC OS S ALONSO-BACH

BACH: Variaciones Goldberg. SIMONE Dorothea Röschmann, Thomas Quasthoff, Rainer Küssmaul DINNERSTEIN, piano. TELARC CD-80692 (Indigo). 2007. 78’. EL BACH MÁS CÁLIDO DDD. N PN

Esta joven BACH: Cantatas BWV 49, 57 SCHERZO, nº 193, pág. 81) pianista nos y 152. DOROTHEA RÖSCHMANN, elogió sobre todo una combi- da unas Gold- soprano; THOMAS QUASTHOFF, bajo- nación ideal de espiritualidad y berg distintas, barítono. MIEMBROS DEL CORO DE sensualidad que ahora se vuel- hasta cierto CÁMARA RIAS. SOLISTAS BARROCOS DE ve a percibir incluso con punto bastan- BERLÍN. Director: RAINER KÜSSMAUL. mayor intensidad si cabe. En te sorpren- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 todo caso, Quasthoff se mues- dentes y que se pueden escuchar 6591 (Universal). 2007. 61’. DDD. tra aún más seguro y maduro una y otra vez, ya que, si bien no N PN en el dominio de su formida- son las ideales y pueden resultar ble capacidad para dotar a algo extrañas, no carecen de Hoy en día hay en marcha no cada frase, a cada acento, del méritos para que no sea reco- menos de media docena de peso exacto para que provo- mendada su escucha. integrales de las cantatas que en el oyente la emoción la BWV 49 se cuentan entre los Expone el tema detallado, bachianas con instrumentos deseada en el grado máximo momentos climáticos del disco, anodino, de un modo que originales. La mayoría de ellas de pureza y adecuación al tex- pero no son los únicos. Los podría decirse de estudiante del poseen, en conjunto y de to lo mismo que a la música. solistas instrumentales (de vio- instrumento. Puede que resulte media, una calidad interpretati- Naturalmente, el mérito no es lín, de oboe, de flauta, de desesperante la variación 3 por va extraordinaria. Sobre ese sólo de este excepcional bajo- órgano) se convierten en inter- su extremada lentitud, y aquí panorama, la opción de Tho- barítono, sino también de la locutores de pareja elocuencia empezamos a encontrarnos con mas Quasthoff de lanzar cada magnífica compañera que se en los varios pasajes obbligato, los criterios de Dinnerstein en cierto tiempo una grabación ha buscado para estas tres can- y en sus ataques, intensidades los tempi. con acompañamientos “moder- tatas en las que Jesús establece y matices de fraseo el tutti es Eso no quita para que derro- nos” supone una apuesta al diálogo amoroso con el alma asimismo de una calidez y pre- che belleza (no entremos en la todo o nada: de no lograr unos del creyente. El timbre vibrante cisión que la ilusión de que discusión de si almibarada o ina- resultados realmente excepcio- sin vibrato de Dorothea Rösch- nunca se deja de oír cantar decuada) en otras variaciones. nales, se corre el riesgo de mann produce sensaciones resulta muy fuerte. Sumamente Así en la 13, tratada de forma pasar inadvertido. No fue el igualmente conmovedoras. recomendable, en suma. bellísima, aunque inmediatamen- caso de la anterior entrega, de Como cabía esperar, los dúos te a continuación choque la 14, la que Arturo Reverter (véase con que acaban la BWV 152 y Alfredo Brotons Muñoz hasta un poco rápida de más. Aquí nos encontramos otro de los condicionantes de la joven ticas del Cantor, incluida la BWV sible, aunque, como he apunta- BACH: pianista norteamericana, que con 995, versión bachiana de la Suite do, de las obras para violonchelo Cantatas BWV 82a y 199. Suite una facilidad de dedos extraordi- para violonchelo nº 5). Las trans- podría haberse esperado un tra- para orquesta nº 2 BWV 1067. naria nos da un virtuosismo cripciones son propias, y en ellas bajo polifónico algo más profun- Sinfonía de la cantata BWV acendrado en la 17. Es como si North no se limita a transponer la do. La claridad impera en las Sui- 146. JOHANNETTE ZOMER, soprano. se complaciera premeditadamen- música nota por nota a su instru- tes, con la melodía siempre en FLORILEGIUM. Director: ASHLEY te en crear contrastes lento-rápi- mento, sino que actúa como primerísimo plano. Los ritmos de SOLOMON. do, como pasa en las 18 y 19. haría un músico de la época, danza están bien contrastados, CHANNEL CCS SA 23807 (Harmonia Llama la atención, por otra parte, adaptando las obras a las caracte- aunque el intérprete muestra cier- Mundi). 2005. 78’. SACD. N PN el tratamiento libre de la 29. Y rísticas propias del laúd. Para ello, ta tendencia a favorecer la lenti- ese final, que es como un reflejo tiene una guía de altísimo valor, tud, en especial en alemanas y La cantata Ich en el agua. Insisto, no me pare- la existencia de la BWV 995, un zarabandas. Domina en cualquier habe genug, cen unas Variaciones Goldberg trabajo del propio Bach (anterior caso la luminosidad, el refina- BWV 82 es canónicas, pero merece la pena o posterior a la BWV 1011, poco miento, la elegancia y la sensuali- sobre todo escucharlas más de una vez. importa en realidad). En el caso dad de un sonido de extrema conocida en de las obras para violonchelo homogeneidad. Otra cosa son las su primera José Antonio García y García resulta necesaria una mayor intro- adaptaciones de las obras para versión, de misión del adaptador, para trans- violín, en las que North no puede 1727, para bajo y oboe. Aquí se ferir la música de un instrumento eludir la intrincada polifonía presenta en su segunda versión, BACH: fundamentalmente melódico (el bachiana, pese a lo cual obtiene veinte años posterior, para sopra- Sonatas y Partitas para violín violonchelo) a otro en esencia una más que notable transparen- no y flauta. Lo que en principio BWV 1001-1006. Suites para polifónico (el laúd). Es por ello cia. Las piezas especialmente supondría un aliciente pronto se violonchelo BWV 1007-1012. que mucha de esa polifonía que peliagudas, como la Chacona de torna en decepción. En el aria de Transcripciones para laúd. NIGEL Bach sugiere en sus Suites acaba la Partita nº 2 o las fugas de las entrada y en la central (Schlum- NORTH, laúd. sonando de forma explícita en las Sonatas, están tocadas con cierta mer ein), el timbre de Johannette 4 CD LINN CKD 300 (LR Music). 1993- transcripciones de North, que morosidad, que alguien podrá Zomer resulta demasiado afilado 1996. 272’. DDD. R PM desarrolla acompañamientos y considerar delectación y otros, al tiempo que con demasiado añade bajos cuando lo estima simple temor al emborronamien- poco peso y calidez para soportar Reedición de oportuno, aunque en ningún to, pero en general la música fun- un fraseo que sin ser objetiva- los discos que caso construye versiones dema- ciona, el fraseo es fluido, la ten- mente demasiado lento acaba por el laudista siado densas. Para la BWV 1011, sión se sostiene y el laúd de resultar moroso. Mucho mejor le londinense North tiene en cuenta la BWV North termina por crear una sen- van a las cualidades de esta Nigel North 995, aunque escribe su propia sación de delicada ternura que a soprano las agilidades del aria dedicó a la adaptación. Los cambios de tona- menudo el oído hecha en falta en final (Ich freue mich), aunque música para lidad ocasionados por el paso de las interpretaciones al violín. Muy tampoco ahí sobrepasa en soltura violín y violonchelo solos de un instrumento a otro son bastan- interesante rescate en un práctico a varios de sus competidores Bach a mediados de los 90 (en un te reducidos: sólo la BWV 1002 aunque algo frágil envoltorio, que masculinos ni tampoco femeni- disco algo anterior del sello pasa de la a si menor y la BWV incluye unas brevísimas notas. nos (incluida la Emma Kirkby de Amon Ra, North había grabado 1006, de fa a mi mayor. finales de la década pasada). ya las piezas propiamente laudís- El resultado es más que plau- Pablo J. Vayón Estas impresiones vuelven a con- 81 D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

firmarse en la BWV 199, de gran importancia. Así, en la Oda manera que lo único en el disco los coros de apertura y cierre Maurizio Pollini que resulta recomendable es una quedan algo esqueléticos y sin Suite para orquesta nº 2 en la que el impacto emotivo que consi- SIN CONCESIONES el flautista Ashley Solomon exhi- guen Herreweghe (Harmonia be dedos ágiles y precisos ade- Mundi) o Koopman (Challenge). más de una buena técnica de res- En general, Pierlot escoge tempi BEETHOVEN: Sonatas para piración. Por lo demás, en ningu- muy rápidos, que no terminan piano op. 2, nºs 1-3. MAURIZIO na de las obras se advierte ningu- de atrapar el sentido doliente de POLLINI, piano. na inspiración interpretativa espe- muchos pasajes de la BWV 198 DEUTSCHE GRAMMOPHON cial por parte de Florilegium. No (las arias de soprano y tenor 4776594 (Universal). 2006. 65’. DDD. recomendado. resultan más ligeras y superficia- N PN les que profundas y patéticas, y Alfredo Brotons Muñoz eso que Jan Kobow canta de Prosigue Pollini su ciclo beet- forma excelente, confirmándose hoveniano a ritmo pausado como uno de los grandes pero con evidente consistencia BACH: bachianos de nuestros días). La en las coordenadas que lo pre- Misa BWV 234. Cantata BWV trama de texturas está en cam- siden. Su Beethoven, rapidísi- 198 “Trauer-Ode”. Preludio y bio presentada con una claridad mo en el tempo, rotundo en el Parecido patrón se aprecia en fuga BWV 544. Coral BWV 727. excepcional, los solistas vocales ataque y en los acentos, no la Tercera Sonata, en la que el KATHARINE FUGE, soprano; CARLOS rinden a magnífico nivel (espe- hace concesiones, y aunque Allegro con brio anda más que MENA, contratenor; JAN KOBOW, cialmente destacable Mena en aquí encontramos las tres pri- generoso en cuanto a esto últi- tenor; STEPHAN MACLEOD, bajo; su extraordinaria aria de la BWV meras obras del ciclo, com- mo pero también en cuanto a FRANCIS JACOB, órgano. RICERCAR 198, aunque el Qui tollis de puestas en 1795 y con carácter rapidez, el Adagio está muy CONSORT. Director: PHILIPPE PIERLOT. Fuge en la Misa, con el precioso más evidentemente posthayd- bien matizado y contrastado, el MIRARE MIR 030 (Harmonia Mundi). acompañamiento de dos flautas, niano, parece más próximo, en scherzo muy vivo y tempera- 2006. 78’. DDD. N PN merece ser también señalado) y sonido y carácter, al de la mental, y el tiempo final muy el conjunto instrumental toca madurez. Es un Beethoven que vivo, de una agilidad casi El grueso del con una estupenda mezcla de rebosa nervio y agitación imposible, vital, vibrante y disco está exquisitez y rigor. En definitiva, (movimiento inicial de la Pri- arrollador. En conjunto, un ocupado por versiones de gran musicalidad, mera Sonata), canta con ele- Beethoven vibrante, rotundo y la música precisión y claridad, llenas de gancia pero con cierto distan- contundente (quizá para algu- que sonó el momentos muy estimables, pero ciamiento (Adagio de la mis- nos demasiado), tal vez en 17 de octu- que en el terreno expresivo ma), como si se alejara inten- algunos momentos demasiado bre de 1727 apuestan por un universo de cionadamente de la tentación crispado, y siempre de una rea- en la Iglesia de San Pablo de la afectos no demasiado compati- de recrearse, y que aprovecha lización pianística excepcional. Universidad de Leipzig como ble con la función fúnebre de la el arrebato que le dan las extre- Que resulte o no del gusto de lamento fúnebre por la muerte música interpretada. madas indicaciones de tempo. todos dependerá de la medida (el 5 de septiembre de ese mis- El Prestissimo final de la Prime- en la que uno pueda echar de mo año) de Christiane Eberhar- Pablo J. Vayón ra Sonata es así espectacular y menos la mayor recreación dine de Brandemburgo-Bay- endemoniado, donde natural- cantable de Barenboim (EMI) o reuth, esposa del elector de mente la medida última de la el ácido desparpajo de Brendel Sajonia y rey de Polonia. Bach BAIRSTOW: claridad en la mano izquierda (Philips), por poner dos ejem- compuso para la ocasión, y Música coral. RODERICK WILLIAMS, es prácticamente imposible. plos. Estupenda toma de soni- sobre una oda del humanista barítono; PAUL PROVOST, órgano. Otro tanto podría decirse de la do, aunque con excesiva pre- Johann Christoph Gottsched, CORO DEL SAINT JOHN’S COLLEGE DE Segunda, que empieza con un sencia de algún gruñido del una de sus obras más impresio- CAMBRIDGE. BRITTEN SINFONIA. Allegro vivace de rapidez inve- pianista milanés, y con dema- nantes y conmovedoras, la Director: DAVID HILL. rosímil (tanto que tiene que siada presencia de su respira- conocida como Oda fúnebre HYPERION CDA6749 (Harmonia frenar muy ligeramente con ción, que parece en algún BWV 198, que firmó como Tom- Mundi). 2007. 62’. DDD. N PN posterioridad). Sin embargo, el momento dificultosa. Quienes beau por SM la reina de Polonia. Largo appassionato es admira- hayan disfrutado de anteriores La obra, en dos partes, se encua- La obra coral ble, exquisitamente fraseado y entregas de la serie no deberí- dra entre el Preludio (que suena de Sir Edward matizado. Animados los dos an dudar tampoco en este antes) y la Fuga (que lo hace al Bairstow últimos tiempos, el último muy caso. final) BWV 544 para órgano, (1874-1946) vivo, dicho con elegancia y eje- escrito en la misma tonalidad de está ligada en cutado de manera formidable. Rafael Ortega Basagoiti si menor y que posiblemente su mayoría al sonara en aquella ceremonia, servicio de la con un preludio de coral (Herz- liturgia anglicana y es una mues- dimittis. Los salmos pueden pare- BEETHOVEN: lich tut mich verlangen BWV tra más de cómo la Iglesia de cer más convencionales, a pesar Sonata para piano nº 23 op. 57 727), en idéntica tonalidad, Inglaterra ha cuidado la música de la a veces vibrante escritura — “Appassionata”. Sonata para separando las dos partes de la como hilo conductor y participa- y del grandioso efecto de alguno, piano nº 14 op. 27 nº 2 “Claro Oda. El CD se completa con la tivo de sus celebraciones. Bairs- como Lord, thou hast been our luna”. Sonata para piano nº 22 Misa luterana en la mayor BWV tow, que fue maestro de Finzi, no refuge—, pero los tardíos Poems op. 54. Sonata para piano nº 7 234. es ningún genio pero sí un com- of the Spirit —sobre versos de op. 10, nº 3. NIKOLAI LUGANSKI, Las piezas para órgano son positor que sabe, sin renunciar al Crashaw, Sidney, Herbert y piano. interpretadas con intensidad y molde dado —cuando se oye Raleigh— alcanzan una audacia WARNER 2564 62300-2. 2005. 78’. transparencia por Francis Jacob, esta música se sabe, casi aunque que, con esa base, se hace más DDD. N PN que colabora en el continuo de no se haya estado nunca en el notable. Muy bello disco, muy las obras vocales con un peque- interior de una iglesia anglicana, para amantes acérrimos de la cul- Nikolai Lu- ño órgano positivo. Lo más a qué corresponde—, ofrecer tura inglesa, maravillosamente ganski es uno polémico del enfoque de Pierlot atisbos de personalidad. Véanse, interpretado por el Coro del Sain de los pianis- es el uso de los solistas como por ejemplo, los dos Magnificat John’s College de Cambridge y tas más ele- coro, teniendo en cuenta que las —qué hermosura el arranque del con Roderick Williams como gantes de su partes corales no son aquí epi- que corresponde al Evening Ser- pequeño lujo añadido. generación. sódicas, sino que juegan un vice en sol—, seguidos, claro está, Posee estilo, 82 papel estructural y expresivo de de sus correspondientes Nunc Claire Vaquero Williams técnica y sensibilidad para con- D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVENBACH-BRAHMS vertirse, si no lo es ya, en un referente de primera categoría. Su Jos van Immerseel y Midori Seiler Beethoven suena suave como la seda. Se aleja de las aristas en la NUEVA LUZ búsqueda de un sonido más redondo y fluido. Esta apuesta se hace más evidente en la Appas- BEETHOVEN: Sonatas para pero la relación instrumental sionata, a la que le falta, quizás, piano y violín op. 12. JOS VAN conseguida por los dos músi- algo más de pegada. Sin embar- IMMERSEEL, fortepiano; MIDORI cos, la acentuación más incisiva go, este punto de partida arroja SEILER, violín. de lo habitual, el anguloso fra- como resultado una interpreta- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT070802 seo, la peculiaridad de los tim- ción más contemplativa, más ana- (Harmonia Mundi). 2007. 55’. DDD. bres —un punto ácido incluso lizada y reflexiva. Huye de la ten- N PN el violín en ocasiones, frente al sión para refugiarse en una lumi- variado colorido del teclado—, nosidad y una suntuosidad que Immerseel y Seiler realizan otra los tempi aun vertiginosos en rara vez se puede escuchar. Si incursión en la literatura para los rápidos sacan a estas tres tomamos el final de Adagio soste- piano y violín del clasicismo. El obras de una cierta indefinición nuto de la Claro de luna aprecia- orden de enumeración de los de estilo que padecen en no mos esa exquisita musicalidad y instrumentos no es tema menor, pocas versiones. Mozart y esta misma partitura sobresale ese mimo que le imprime. Como porque no son pocas las veces Haydn están sin duda cerca, por la contagiosa vitalidad. Ver- si de un juego infantil idealizado en que las teclas negras y blan- pero Beethoven apunta ya una sión renovadora, en suma, pero se tratase. La forma de matizar es cas tienen sobre sí lo más sus- voz personal. Frescura e imagi- que no se queda en lo pura- personal y única. tancial de la música en las nación insuflan vida propia a las mente interesante por su plante- No es, pues, un clásico al Sonatas op. 12 de Beethoven. versiones de este dúo magnífi- amiento musicológico o intelec- uso, sino un pianista con ganas Estas obras aparecen en sus ver- co, que cuajan un maravilloso tual, sino que se instala en la de decir cosas nuevas sobre siones bajo una nueva luz. Cier- Adagio con molta espressione discografía como una contribu- estas archigrabadas partituras tamente, se mueve el autor en de la tercera de las sonatas y un ción logradísima desde el punto aunque algunas puedan parecer un universo que no es todavía Tema con variaciones escancia- de vista de la estética. chocantes. ni de lejos el de la Kreutzer, ni do con sumo cuidado de la pri- siquiera el de la Primavera, mera. El Rondó inmediato de Enrique Martínez Miura Carlos Vílchez Negrín

BEETHOVEN: Vadim Repin, Riccardo Muti, Martha Argerich Sonatas op. 31 y op. 53. Andante favori. ANDRÁS SCHIFF, piano. 2 CD ECM 1945/46 (Nuevos Medios). BIEN MADURADO 2005. 106’. DDD. N PN BEETHOVEN: de esta página, como es bien Nueva entre- Concierto para violín y sabido. Y bien podemos afir- ga de dos dis- orquesta en re menor mar que la espera ha merecido cos en lo que op. 61. Sonata para violín y la pena. Se trata de una inter- constituye el piano nº 9 en la mayor “a pretación vibrante, expresiva volumen V de Kreutzer”. VADIM REPIN, violín. pero nada melosa, nada capri- la integral de ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. chosa, matizada con sutileza, las sonatas de Director: RICCARDO MUTI. MARTHA sin concesiones a la extremada Beethoven que está realizando ARGERICH, piano. pesantez, como la que presidía, el pianista András Schiff. Es una 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON para desesperación de muchos, colección que premia los valo- 4776596 (Universal). 2007. 84’. DDD. la plúmbea versión de Venge- res que tienen que ver con la N PN rov (EMI) con Rostropovich. fantasía y la espontaneidad. No, la que aquí se nos ofrece raramente sirve de comple- Múltiples detalles que Schiff cul- Vadim Repin, alumno de tiene tanto brío como grande- mento al Concierto. En todo tiva no con sencillez (todo al Bron, ganador del Concurso za, tanto impulso como sensi- caso, también aquí la elección contrario), pero que con convic- Reina Isabel, pasa por ser, creo bilidad, tanta fuerza como de Repin no podía ser mejor. El ción llegan a parecer hasta natu- que con mucha razón, uno de recreación lírica (extraordinario vibrante nervio de Argerich, rales. Y decimos esto porque el los mejores violinistas de su el Larghetto, dibujado con una que ya convirtió esta obra en músico describe todas estas generación. Su sonido es bellí- elegancia y delicadeza exquisi- puro fuego cuando la grabó páginas con cierto preciosismo, simo, su afinación, formidable, tas). A la excelente interpreta- con Kremer (también DG), buscando en cada rincón algún su técnica, asombrosa, y su ción de Repin, creo que la repite aquí, y la fusión de detalle con el que poder ofrecer arco, ágil y flexible. Puede atri- mejor entre las modernas que ambos intérpretes es perfecta, algo diferente. Así se explican buírsele en ocasiones cierta he podido escuchar —a falta aunque en esta ocasión Repin por ejemplo tantos timbres frialdad, pero, en conjunto, es de que la extraordinaria Julia luce la flexibilidad de su arco, subrayados fuera de lugar, tan- sin duda uno de los violinistas Fischer se embarque en la mis- que huye de las asperezas tos planos sonoros alterados más destacados del momento. ma obra—, se suma un sober- características del letón, autor con la seguridad de que serán Ha esperado el ruso bastante bio acompañamiento de Muti no obstante de una magnífica comprendidas por el oyente, y tiempo a grabar el Concierto de al frente de una Filarmónica de versión. En resumen, estupen- diferentes tempi inquietados Beethoven, obra que, como él Viena tan portentosa como de do disco, recomendable sin consecuencia de su visión musi- mismo ha señalado, “desnuda” costumbre, todo ello captado reparo alguno. Se sitúa sin cal; certezas provenientes del al intérprete tanto como al eje- con extraordinaria fidelidad duda entre las mejores versio- propio pianista, de quien sobre cutante, que no interpretó has- por una toma de sonido sobre- nes modernas de la obra. Una todo hay que destacar su conta bien avanzada su carrera, y saliente. El complemento es la delicia. fianza a la hora de plasmar estas que trabajó nada menos que formidable Kreutzer, página múltiples pinceladas. Schiff tie- con Menuhin, señero intérprete favorita de violinistas pero que Rafael Ortega Basagoiti ne la gracia del coloreo, sabe construir la estructura a base de los pequeños detalles, exploran- www.scherzo.es do las sonatas con pasión equi- 83 D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BOCCHERINI

librada. Su lectura de La tempes- estos seguiría una lista mediana- Esto, en sí, no es malo, pero la álbum). No hay mucho que aña- tad arranca con clarividencia e mente larga). imagen sonora queda un poco dir a las características interpre- intuición, con una sensibilidad Hay que tener en cuenta estrecha. tativas ya sabidas de este lujoso canalizada entre el ímpetu y la que se habla de la obra proba- Reseño lo anterior con la Beethoven: homogeneidad de serenidad. La pasión es conteni- blemente más genial en esta for- intención de que no recaiga concepción, escrupuloso respe- da, el fraseo ágil, los tempi ama- ma concertante. sobre los intérpretes la cortedad to a todo lo escrito, claridad, bles. El músico entiende a un Donde sí hay fuerza y arre- de este registro, que no deja de espectacularidad sonora poten- Beethoven de contrastes: grave bato en el primer tiempo de la ser bueno. Todo está en su sitio, ciada por el virtuosismo y bri- pero al mismo tiempo dotado Sonata “A Kreutzer”, que se cul- es audible y se hacen unas ver- llantez de la orquesta, así como de gracilidad y ligereza. Dos mina con soltura y buen estilo, siones de tan conocidas y graba- por las sensacionales grabacio- discos contenidos pero entrega- brillando la colaboración de das obras bastante por encima nes del equipo de ingenieros de dos a una expresividad abierta y ambos artistas, unidos en su de lo correcto. Pero no pueden Decca (Wilkinson, Lock, Parry), creativa. A tener muy en cuenta. visión de la obra, que yo juzgaría competir con tantas de soberana impulso rítmico y equilibrio superior a la del Concierto. Con calidad que pueden encontrarse dinámico ejemplar. O sea, técni- Emili Blasco todo y tratándose de un joven en el mercado y son preferibles camente irreprochable, más valor femenino del violín, no me a éstas, entre unas cosas y otras. comedido que otras versiones parece Faust comparable a otras del propio Solti hechas anterior- BEETHOVEN: jóvenes y destacadas colegas en José Antonio García y García mente con otras orquestas, aun- Concierto para violín y orquesta el instrumento: Hahn o Fischer, que no haya muchas diferencias en re mayor op. 61. Sonata para por ejemplo. estilísticas entre unas sinfonías y violín y piano nº 9 op. 47 “A BEETHOVEN: otras, es decir, todo suena igual Kreutzer”. ISABELLE FAUST, violín. José Antonio García y García Sinfonías. Oberturas de (aunque sea igual de bien), la PHILHARMONIA DE PRAGA. ALEXANDER Egmont, Coriolano y Leonora Segunda igual que la Séptima, la MELNIKOV, piano. Director: JIRÍ III. PILAR LORENGAR, soprano; Cuarta igual que la Novena, y BELOHLÁVEK. BEETHOVEN: YVONNE MINTON, mezzo; STUART claro, ya es sabido que no es lo HARMONIA MUNDI HMC 901944 Concierto para piano nº 2 en si BURROWS, tenor; MARTI TALVELA, mismo. La más conseguida, a 2007. DDD. 75’. N PN bemol mayor op. 19. Concierto bajo. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE juicio del firmante, es la Novena, para piano nº 5 en mi bemol CHICAGO. Director: GEORG SOLTI. impecablemente tocada y cons- En la contra- mayor op. 73 “Emperador”. Bonus CD: CONVERSACIÓN ENTRE truida, una maravilla de ejecu- portada del JOHN O’CONOR, piano. ORQUESTA GEORG SOLTI Y WILLIAM MANN. ción orquestal, aunque la inspi- disco se hace SINFÓNICA DE LONDRES. Director: 6 CD DECCA 475 9090 (Universal). ración raramente despegue (a la confesión ANDREAS DELFS. 1972-1974. 459’. ADD. R PM pesar del muy bello movimiento de fe, por así TELARC CD-80675 (Indigo). 2007. 69’. lento) y sea el prototipo de lec- decirlo: “Beet- SACD. N PN Reedición de tura objetiva propia del modus hoven no este ciclo ya operandi de este director. En entendía su Nos encon- publicado suma, para incondicionales de Concierto para violín como un tramos ante anteriormen- Solti, que seguramente disfruta- trabajo espectacular para un vir- un registro te en varias rán de lo lindo con el brillo tuoso, sino como un diálogo hecho con colecciones orquestal y su fulgurante ritmo entre solista y orquesta”. En este una de las de Decca, toscaniniano. Los conceptos sentido está orientada la interpre- técnicas digi- ahora con la novedad en España beethovenianos del maestro en tación que se nos presenta. Yo tales más de la entrevista que el crítico el diálogo con Mann son una diría que el buen maestro checo novedosas, en el que, para británico William Mann le hizo a curiosidad, porque se dice una peca de discreción en este regis- empezar, la Sinfónica de Lon- Solti a propósito de la primera cosa y después suena otra, pero tro, y la violinista acredita una dres, siempre orquesta impor- publicación de esta colección en bueno, no por ello dejan de ser excelente condición, aunque sin tante donde las haya, no se vinilo a mediados de los setenta un interesante documento de un llegar a la altura de los míticos y identifica por el sonido, que lle- (por cierto, que los 46 minutos gran director hablando sobre de los no tan míticos (Kantorow ga como si se tratara de una de la conversación vienen Beethoven. acompañado por Ros Marbà es orquesta mixta en cuyo seno incluidos en un CD que se ofre- marcadamente preferible, y a sonaran instrumentos históricos. ce gratis al comprador del Enrique Pérez Adrián

Franz Welser-Möst CONTRASTES Y VIGOR

BEETHOVEN: Sinfonía nº 9 ningún otro de los artistas que hay uno preferente, sino una en re menor op. 125 “Coral”. han llevado esta obra al disco, línea que une al todo a través MEASHA BRUEGGERGOSMAN, soprano; y sé que esto es mucho decir. de las partes. KELLEY O’CONNOR, mezzosoprano; Es patente una gran exacti- La orquesta está práctica- FRANK LOPARDO, tenor; RENÉ PAPE, tud en el juego de voces instru- mente apabullante en su efi- BAJO. CORO Y ORQUESTA DE mentales, y así, la acumulación ciencia, el coro muy bien, aun- CLEVELAND. Director: FRANZ WELSER- sonora es musical acumulación que las sopranos podría tener MÖST. de voces musicales. No se un mayor brillo. En el cuarteto DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7132 desencadena el forte o el fortísi- vocal, por encima de lo sufi- (Universal). 2007. 64’. DDD. N PN mo por un golpe de batuta, sino ciente, algún apurillo puntual por sucesiva evolución de lo de la soprano, y Lopardo tam- Una interpretación autoritaria, que se está escuchando. Una plo, con qué delectación se fra- poco necesita estar mejor. vigorosa, luminosa, contrasta- gran atención al ritmo y al juego sea toda la introducción del También entre los cuatro hay da, sin excesos en los tempi, contrapuntístico, otorgan tam- tiempo último. cohesión. Así que una Novena aunque con gran aliento y que bién lucidez y transparencia. Se Llama la atención también muy interesante y de calidad raya a gran altura. El criterio escucha mucho y claro, lo que la coherencia de principio a incontestable. interpretativo de Welser-Möst sorprende en una toma en fin de la obra, la que se da no tiene nada que envidiar a directo. Escúchese, por ejem- entre todos sus tiempos. No José Antonio García y García 84 D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BOCCHERINI

BEETHOVEN: un nivel muy alto, en especial único solista francés, Yann Beu- que podamos tener asociado a Sinfonías. ANGELA DENOKE, soprano; Angela Denoke y Matthias Goer- ron, está impecable por su senti- cada uno de esos elementos. Sus MARIANNA TARASOVA, mezzo-soprano; ne, realmente magníficos. Pero do de la narración, comprensión objetivos son otros, y los alcanza ENDRIK WOTTRICH, tenor; MATTHIAS Pletnev no alcanza en este Beet- del texto y estricta calidad vocal. plenamente: expresión, sugeren- GOERNE, barítono. CORO DE CÁMARA hoven la temperatura marcada en En conjunto, una gran versión cia, poética, dramaticidad. ESTATAL DE MOSCÚ. ORQUESTA sus lecturas de Chaikovski, Shos- que a pesar de todos los pesares Un magnífico violinista, NACIONAL RUSA. Director: MIKHAIL takovich u otros autores rusos. El y a juicio del firmante no iguala Brian Lewis, asegura el sentido PLETNEV. ciclo es honesto y renovador a su la segunda lectura ya citada del de la línea solista de estas dos 5 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 manera, mas se viene abajo por director británico para Philips bellas obras concertantes ameri- 6409 (Universal). 2006. 336’. DDD. N PN unas ansias de sorprender un (disponible ahora en edición canas con exteriores referencias. tanto llevadas al extremo. económica). La grabación, clara Lewis es virtuoso, meditativo, Siempre que y profunda, y la adecuada pre- transmite emoción contenida, aparece un Asier Vallejo Ugarte sentación con textos del emi- verdad y vida. Le acompaña la nuevo ciclo nente berliozano David Cairns, Sinfónica de Londres con direc- de las nueve completan la publicación. ción de Hugh Wolff, medida, de Beethoven BERLIOZ: discreta pero presente, expresi- cabe la pre- La infancia de Cristo. YANN Enrique Pérez Adrián va, ágil como si este repertorio gunta de si es BEURON (El narrador, Centurión), fuera el de toda la vida. En fin, realmente necesario. Claro que KAREN CARGILL (María), WILLIAM dos lecturas magníficas de obras no está todo dicho, ni probable- DAZELEY (José), MATTHEW ROSE BERNSTEIN: del siglo XX muy alejadas de la mente lo llegue a estar nunca, (Herodes), PETER ROSE (Padre, Serenata. McLEAN: Elements. vanguardia. pero es muy difícil abrirse paso y Polidoro). CORO TENEBRAE. ORQUESTA BRIAN LEWIS, violín. SINFÓNICA DE plantear una brisa en un paisaje SINFÓNICA DE LONDRES. Director: LONDRES. Director: HUGH WOLFF. Santiago Martín Bermúdez tan saturado de acertadas versio- COLIN DAVIS. DELOS DE 3357 (Gaudisc). 2006. 67’. nes, atentas además a variados 2 CD LSO Live LSO0606 (Harmonia DDD. N PN criterios interpretativos. La apues- Mundi). 2006. 97’. DDD. N PM BOCCHERINI: ta de la Deutsche Grammophon Nuevo regis- Tríos op. 14. LA REAL CÁMARA. por Mikhail Pletnev no parece en P rosigue tro de este 2 CD GLOSSA GCD 920308 (Diverdi). principio demasiado arriesgada, Colin Davis espléndido 2005. 87’. DDD. N PN pues es casi seguro que el mer- con la graba- concierto cado ruso se podrá frotar las ción en vivo para violín de La literatura manos ante una integral moderna de toda la Lenny Berns- para trío de de uno de los suyos. Otra cosa es obra de Ber- tein, Sere- cuerda no ha el impacto que pueda tener por lioz para el nata, que se ha convertido ya en sido muy nuestros pagos, que no se pre- sello de la Sinfónica de Londres uno de los favoritos del silo XX practicada senta demasiado importante, si (ya aparecidas en el mercado para los solistas del instrumento. durante el bien ahí deberá hablar el tiempo. Troyanos, Romeo y Julieta, Bea- Pero viene acompañado de una clasicismo, En cualquier caso creemos triz y Benedicto, Condenación excelente sorpresa, Elements, quizás porque a muchos autores que el trabajo de Pletnev es inte- de Fausto, Fantástica y Harold concierto para violín en cuatro les parecía que les faltaba una resante en intenciones y decep- en Italia, seis obras publicadas movimientos del violinista y voz. Desde luego, nadie ha ido cionante en resultados. Lo mejor aisladamente y asimismo inclui- compositor estadounidense tan lejos en la música para esta nos ha parecido el esfuerzo inver- das en un álbum llamado Edi- Michael McLean. Si Bernstein combinación como Boccherini, tido en la búsqueda de una reno- ción del bicentenario, comenta- presenta en su Serenata para que ni siquiera fue superado por vada originalidad en los planteado en su día desde estas mismas violín, cuerdas, arpa y percusión Beethoven en sus juveniles pie- mientos, tratando de ofrecer una páginas). Como ya se ha dicho cinco movimientos referidos al cecitas, por el aprovechamiento nueva imagen del compositor de en otras ocasiones, estamos ante Banquete de Platón (el último de los timbres y la comprensión Fidelio. Lo peor, el haber ido el mejor traductor de Berlioz de movimiento, con Sócrates y Alci- del equilibrio necesario entre las demasiado lejos, hasta el punto nuestros días, y con esta tercera bíades, recuerda las figuras rítmi- partes. La Real Cámara (Enrico de que en ocasiones la idea pare- aproximación a este oratorio (las cas para motivos griegos del Gatti, violín; Emilio Moreno, vio- ce habérsele escapado por com- dos anteriores en Decca y Phi- maestro Stravinski), McLean, fiel la; Gaetano Nasillo, violonchelo) pleto de las manos. La flexibili- lips) Sir Colin vuelve a dar en el a su título, presenta cuatro: Tie- es el grupo idóneo para estas dad en los tempi es en general clavo a pesar de tratarse de una rra, Fuego, Aire, Agua. De corte obras, a las que dota de un excesiva (el primer movimiento partitura con numerosos dese- aparentemente tradicional, Ele- ondulante y sensual melodismo, de la Pastoral es en ese sentido quilibrios, beneficiándose en ments es una secuencia de con- una rítmica vibrante y una reful- muy significativo), determinadas esta versión de conjuntos voca- trastes o caracteres opuestos, o gente coloración. Lo reducido pausas resultan caprichosas y les y corales de primera línea, quién sabe si programas, con del ámbito pudiera hacer creer ciertos ritardandi son en verdad por no hablar de una orquesta claras y permanentes referencias en una posible monotonía, pero difíciles de justificar (y por lo tan- excepcional que traduce con tonales en las que cabe el lirismo nada más lejos de la realidad, to de entender) desde un punto idioma y convicción toda la más cálido (Tierra); la danza agi- pues el principio de diversidad de vista musical. Por otro lado, el grandilocuencia y a la vez la tada en la que abundan los tré- máxima dentro de recursos director ruso no acierta a dar con intimidad de este fresco bíblico. molos pero que se presenta reducidos vuelve a funcionar el contenido emocional de algu- Sir Colin, elegante, idiomático y como una línea de música de aquí a la perfección. No estamos nas páginas fundamentales, así espiritual, convence en esta nue- cine post-Mancini y que contiene ante un Boccherini galante, sino en la Marcha fúnebre o en la va aproximación, todavía más un episodio lento como si estu- el creador inclasificable capaz coda final de la Heroica, algo amplia y paladeada que las dos viéramos en su scherzo (Fuego): de escribir el Adagio assai del débiles, y en un tercer movimien- anteriores citadas, obviamente no importa que el compositor Trío en fa mayor con el que se to de la Novena, leído por cierto con tempi más lentos y quizá diga que ahí le inspira Bernard inicia la serie, un movimiento en menos de doce minutos, que con un reparto vocal no tan con- Herrmann; la evocación de lo concentrado y serio. Esa melan- no termina de levantar el vuelo. seguido como su segunda apro- etéreo de un paisaje de nubes colía, una confesión íntima de La Orquesta Nacional Rusa ximación en Philips, aunque (así lo manifiesta McLean para tristeza y soledad, vuelve a hacer sorprende por la calidez y la aquí haya que destacar la mag- Aire), calma tensa, ensoñación, acto de presencia en el Larghet- amplitud del sonido de la cuerda nífica dicción francesa de los introspección; la secuencia mini- to con que despega el segundo antes que por el poder del metal, cuatro solistas ingleses, si bien la mal de escasa temática y línea a de los tríos en la misma tonali- en tanto el Coro de Cámara Esta- voz bastante neutra de Cargill modo de moto perpetuo (Agua). dad, el que cierra la colección. tal de Moscú resuelve su com- (María) carezca de la personali- McLean no pretende, por lo que Estupenda grabación. promiso en la Coral con solven- dad de otras intérpretes como se ve, renovar o contradecir cia. A su vez, los solistas rinden a Baker, von Otter o Kopleff. El especialmente el icono sonoro Enrique Martínez Miura 85 D DI SI CS OC OS S BRAHMS-BYRD

BRAHMS: Concierto para violín. La Magnifica Comunità DVORÁK: Obertura Los husitas. HENRYK SZERYNG, violín. ORQUESTA PARA REDESCUBRIR A BOCCHERINI SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: RAFAEL KUBELIK. ORFEO C 719071 B (Diverdi). 1967. 51’. BOCCHERINI: Quintetos ADD/Mono. N PM op. 18. LA MAGNIFICA COMUNITÀ. 2 CD BRILLIANT 93346 (Cat Music). G rabación 2006. 107’. DDD. N PE de la primera parte del Quintetos op. 20. LA concierto que MAGNIFICA COMUNITÀ. Kubelik y su 2 CD BRILLIANT 93566 (Cat orquesta die- Music). 2007. 119’. DDD. N PE ron en la Konzerthaus de Viena el 11 de Por contenido y ejecuciones, junio de 1967 y que ahora nos los volúmenes cuarto y quinto ofrece por primera vez el sello de la integral de los Quintetos co, del mismo modo que la cutido. Los pasajes de hondo alemán Orfeo. Nada que decir para cuerda de Boccherini a contundente manera con que lirismo son más abundantes, que no se sepa ya, salvo que la cargo de la Magnifica Comu- se inicia el Allegro assai del nº pero también aquellos que, así versión del Concierto de Brahms nità resultan tanto o más deli- 3 recuerda algunos procedi- el Prestissimo que cierra el nº es novedad en la discografía del ciosos que los anteriores (para mientos típicos en Mozart y 2, afilan las aristas hasta extre- gran director checo. Lo demás, el primero, véase SCHERZO, más aún en Haydn para captar mos para los que términos como era previsible, entra en los nº 202, pág. 82; para los dos la atención de la audiencia con como rococó e incluso clasicis- parámetros de calidad de cual- siguientes, nº 214, pág. 77). drásticos contrastes dinámicos. mo no son meramente inapro- quier recreación de esta batuta El Opus 18, compuesto en Otro caso de dominio admira- piados, sino absolutamente inolvidable: intenso dramatismo 1774, denota a un compositor ble de los recursos técnicos y contradictorios. Del n 3 son tal y especial toque idiomático en dueño de todos los resortes de expresivos lo constituye el vez los últimos compases del la obertura husita de Dvorák, un género prácticamente fogoso final Allegro con moto minueto, con aquel inesperado que confirma la calidad de sus inventado por él mismo. A falta del nº 5 (el único quinteto de giro sombrío al final, los que magníficas versiones de estudio de orquesta en casa de su este opus no en cuatro, sino en más responden a esta nueva de su querido compositor com- patrón el infante don Luis (la tres movimientos) y el contras- estética por momentos genial- patriota en DG. Después, sober- oveja negra de la familia de te con las etéreas y difusas mente anticipada. El humor es bia intervención de Szeryng en Carlos III, su antimusical her- armonías del largo Grave (más otro factor expresivo que va la página brahmsiana, de inma- mano), Boccherini une su vio- de seis minutos) que abren el cobrando presencia creciente y culada afinación, proverbial lonchelo a un cuarteto formado apetito en el nº 6. que desde el final del nº 4 se seguridad técnica, bello sonido y por un padre y sus tres hijos Con el Opus 20, publicado hace muy acusada, aunque el un punto de distancia expresiva para crear el sucedáneo más en 1775, entramos en un terri- nº 6 incorpora rasgos de sar- como solía ser costumbre en sus aproximado posible. Las sor- torio a la vez aún más serio, casmo con una ambigüedad grabaciones, lo cual no obsta presas agradables se suceden más sinfónico y, al mismo que no excluye alguna que que haya pasajes que literalmen- sin apenas solución de conti- tiempo o por ello mismo, más otra pincelada trágica. te les dejarán hipnotizados (todo nuidad, y así entre los tiempos libre en las oposiciones entre Verdaderamente, lo mismo el movimiento lento). Buena rápidos el oyente ve enseguida timbres, ritmos, así como en los que ha sucedido con otros compenetración entre el solista fuertemente atraído su interés dispositivos armónicos. El nº 1 autores de una obra (Albinoni, y la orquesta, que integra al vio- por todo el nº 1 pero especial- (el único en cinco movimientos Pachelbel, Marcello, otrora lín como si fuese un instrumento mente por su fulgurante final, frente a los cuatro del resto) no Vivaldi), una faceta (Clementi) más del conjunto, seguramente para casi de inmediato entrar tarda nada en dejar claro que o simple y totalmente olvidados debido al poder de aglutinar a en éxtasis con los delicados Boccherini, virtuoso violonche- por la historia, Boccherini todos que tenía este director. suspiros en arabesco que se lista, va a reservarse interven- merece redescubrirse, y la com- Precioso disco, en suma, de intercambian los instrumentos ciones de lucimiento todavía petencia con que está realizada buen sonido monofónico e en el Adagio del nº 2, un quin- mayor que hasta la fecha, pero (verdaderamente magnífica) informativos artículos en alemán teto en el arranque de cuyo quien de veras va a adquirir un esta integral constituye una vía e inglés (el disco anuncia erró- Allegro assai conclusivo se per- protagonismo progresivamente de inicio muy recomendable. neamente la inclusión de textos cibe algo así como una primera mayor es el violín primero, que en francés). tentativa de tratamiento contra- todo el nº 4 ya ha alcanzado el Alfredo Brotons Muñoz puntístico del material temáti- rango de guía conductor indis- Enrique Pérez Adrián

rio concertante para guitarra. Es sugerente tonalidad-modalidad. gante, y toccata final. Entre una BROUWER: clásico en la estructura pero de Se advierte en ella un cierto con- y otra median veintiséis años y Concierto elegíaco. Tres danzas una gran personalidad. Sus tenido dramático pero no falta advertimos en ambas los afectos concertantes. Quinteto para sonoridades realmente peculia- una serenidad de carácter con- musicales del autor, pero es en guitarra y cuerdas. DENIS SUNG- res llaman la atención no sólo templativo. Es una hermosa estas Tres danzas concertantes HO, guitarra. CUARTETO ALFAMA. en la parte solista sino en la composición que conoce aquí donde su neoclasicismo es más CHAPELLE MUSICALE DE TOURNAI. orquestal, con una destacada una versión plena de musicali- marcado. Y un año antes que Director: PHILIPPE GÉRARD. presencia de la percusión, sobre dad y sensibilidad, con un equi- ésta, un Brouwer jovencísimo, FUGA LIBERA FUG524 (Diverdi). 2006. todo xilófono y marimba. Muy librio entre solista y orquesta de dieciocho años de edad, 51’. DDD. N PN colorista, es, sin embargo, poco felizmente resuelto. Le sigue compuso el Quinteto para guita- proclive al puro efectismo. Poli- Tres danzas concertantes, tam- rra y cuerdas, cuyo segundo El Concierto fonía y polirrítmia confluyen en bién con protagonismo de la movimiento quedó incompleto. elegíaco de esta obra, lo mismo que un guitarra secundada en esta oca- Lo terminó en la década de 1980 Brouwer es comedido exotismo que evoca sión por una orquesta de cuer- y queda aquí como ejemplo de una de las el gamelán se une a unos cuidada. Su estructura es muy similar un peculiar vanguardismo que obras más dos acentos caribeños, no sólo a la obra anterior: primer movi- entronca con música afrocubana destacadas en la instrumentación sino en el miento en forma sonata, interlu- desarrollado y estilizado en 86 del reperto- propio lenguaje, de una muy dio lírico marcadamente dialo- obras posteriores. En todos los D DI SI CS OC OS S BRAHMS-BYRD

Renaud y Gautier Capuçon, Paul Meyer, Myung-Whun Chung TRISTEZA DE OTOÑO

BRAHMS: Doble bablemente en lo más alto. Esta Concierto merece una gran ver- Concierto para violín, magnífica lectura de los herma- sión, el Quinteto roza lo prodi- violonchelo y orquesta nos Capuçon no desbanca a la gioso. La obra se convierte en en la menor op. 102. Quinteto mencionada, pero es una un grito de desesperación, con con clarinete en si menor op. muestra elocuente de lo mejor pp agónicos, que traspasan las 115. RENAUD CAPUÇON, violín; de la interpretación moderna cuestiones dinámicas para con- GAUTIER CAPUÇON, violonchelo. de esta partitura. La estupenda vertirse en la expresión de toda JOVEN ORQUESTA GUSTAV MAHLER. sonoridad del violonchelo des- una forma de ver la vida (y su Director: MYUNG-WHUN CHUNG. de su entrada, el juego de término). En el Adagio, el clari- PAUL MEYER, clarinete. CUARTETO cámara entre los dos solistas, el nete susurra su línea de forma CAPUÇON. fraseo y cantabilidad de ambos, inmaterial, en tanto que las VIRGIN 00946 395147 2 4 (EMI). las estimulantes relaciones con cuerdas cantan una especie de 2007. 72’. DDD. N PN la orquesta cuajan una interpre- melancolía casi enfermiza del plegaria terrible. Las variaciones tación soberbia. Chung plasma Andante sale perfectamente a la finales surgen insondables, El Doble brahmsiano cuenta un sonido sedoso en la orques- luz en este acercamiento; otro pesimistas. Una lectura de pri- con lecturas señeras en la dis- ta, aunque puede que se eche tanto ocurre con la vibración merísimo orden. cografía, con la versión de Ois- algo de menos de la electrici- rítmica contagiosa del Vivace trakh, Rostropovich y Szell pro- dad de Szell. Con todo, la ma non troppo final. Pero si el Enrique Martínez Miura casos, interpretaciones ejemplares dominadas por la delicadeza Jean Tubéry propia de esta música, a la cual no le faltan episodios vigorosos MOMENTOS FELICES que solista y acompañantes resuelven satisfactoriamente, si bien en todo momento domina BUXTEHUDE: O fröhliche boradas cantatas de J. S. Bach. la elegancia y una exquisita Stunden. HANS JÖRG MAMMEL, Bien mereció la pena el famoso expresividad que, sin duda, es tenor. LA FENICE. Director: JEAN viaje que éste hizo a pie, a los lo que demandan las propias TUBÉRY. veinte años, desde Arnstadt obras. Por otra parte, el sonido ALPHA 113 (Diverdi). 2006. 56’. DDD. hasta Lübeck para aprender del exhibido por Sung-Ho es tan N PN viejo maestro. Completan el hermoso como rico en matices disco una canzona instrumental teniendo en cuenta las muchas Al comentar en el nº 215 de la y dos obras para órgano. Los exigencias que plantean los pen- revista una grabación de Mem- textos cantados están sacados tagramas de un compositor que bra Jesu nostri, deseaba que de los libros sagrados, salvo el no sólo conoce a la perfección con motivo de cumplirse en de la citada O fröhliche Stun- la guitarra sino que, no lo olvi- 2007 los 300 años de la muerte den, que es del poeta Johann demos, es un gran guitarrista. de Buxtehude se ampliara la Rist, un prolífico autor de poe- obras escogidas, salvo una, y obra vocal disponible en disco mas religiosos escritos específi- la verdad es que resulta una Josep Pascual de este gran compositor. El camente para ponerles música. delicia escucharlo. La compe- deseo parece parcialmente Todas las obras vocales netración de voz e instrumen- cumplido, pues en el curso del son para una voz solista, a tos es total y soberbia la niti- BYRD: año han ido apareciendo una cargo aquí del tenor Hans Jörg dez con que se oyen estos Obras para órgano. LÉON BERBEN, serie de ellos, además de conti- Mammel, con un amplio currí- últimos. En resumen una muy órgano. nuar Ton Koopman con la gra- culo en interpretación del relevante muestra de la obra RAMÉE RAM 0704 (Diverdi). 2007. 74’. bación de sus obras completas. barroco, cuya voz fluye con vocal sacra de Buxtehude, DDD. N PN Así, que podemos decir, con naturalidad, sin exageraciones que a pesar de conservarse en este motivo, O fröhliche Stun- ni empalagos. Del correspon- una cantidad abundante, cer- W illiam den (Momentos felices), título diente acompañamiento ins- cana al centenar, estaba un Byrd (1543- genérico de este estupendo trumental se ocupa el excelen- tanto olvidada por su recuer- 1623) pudo ejemplar de Alpha, tomado de te conjunto La Fenice y al ser do como organista, si hace- mantener su una de las ocho obras vocales su director Jean Tubéry un mos excepción del célebre fe católica en que contiene, pertenecientes al verdadero virtuoso de la cor- conjunto de pequeñas canta- la Inglaterra género geistliche Konzert o neta, este instrumento aparece tas Membra Jesu nostri. anglicana de concierto de iglesia, que acaba- en lugar destacado en la parte su tiempo gracias a sus dotes ría evolucionando hasta las ela- instrumental de todas las José Luis Fernández tanto para la música como para los negocios. Como prueba de las segundas, piénsese en la época isabelina, la más gloriosa la corte durante los reinados de colores, ni tampoco otras articu- habilidad necesaria para en de la música inglesa. La mayoría Isabel y Jacobo I. Lo mejor de laciones. Las emociones transmi- aquellas circunstancias conseguir de las páginas reunidas, si no esta música es que compite sin tidas van desde la imponente el monopolio de publicación todas, proceden del período desventaja con los más eximios energía en los pasajes de gran musical del país, primero com- (hasta 1572) en que fue organista polifonistas de su tiempo. En confrontación de masas sonoras partiéndolo con su maestro y maestro de capilla en la cate- cuanto a la grabación, Berben hasta la más etérea ligereza, Tallis, pero desde la muerte de dral de Lincoln, de donde (com- demuestra tenerla en sus manos, siempre con una flexibilidad éste (1585) en solitario. De las prendiendo que para un “disi- su cabeza y su corazón. Aunque métrica, una capacidad para primeras, he aquí un botón dente” es más segura la cercanía en varios casos se sabe que no resaltar los detalles de las partes como perfecta muestra de que al poder supremo que no a uno fue el órgano el instrumento ori- en principio menos conspicuas nos hallamos ante uno de los de sus fanáticos instrumentos ginalmente destinatario, el oyen- y, en definitiva, una compren- compositores más excelsos de la ejecutores) pasaría al servicio de te nunca echa de menos otros sión del enfoque más oportuno 87 D DI SI CS OC OS S BYRD-CHAIKOVSKI

para cada uno de los a menudo difíciles diseños formales de Philipp Vandré Byrd que resultan verdaderamente admirables. Los conoce- ABANICO FASCINANTE dores de la materia quedarán encantados, mientras que los demás encontrarán una magnífi- CAGE: Obras breves otra lectura que pueda aún ca puerta de entrada en el mun- para piano. PHILIPP sorprender en el futuro, las do de un compositor cuya suma VANDRÉ, piano. aportaciones de Leng Tan y, importancia se va por fortuna 2 CD MODE 180-181 (Diverdi). 2002. ahora, de Vandré, ambas en el progresivamente reconociendo. 105’. DDD. N PN sello Mode, vienen a ser ya referencias absolutas, una for- Alfredo Brotons Muñoz A medida que nos llegan nue- ma que se antoja ideal para vas grabaciones de las piezas expresar el rico universo de para piano preparado, pertene- Cage. Más allá de actitudes BYRD: cientes al primer período de interpretativas, lo que resalta My Ladye Nevells Booke. Cage, más claro parece que las en las versiones del sello Mode ELIZABETH FARR, clave. lecturas a cargo de los pianis- es la gran claridad que exhibe 3 CD NAXOS 8.570139-41 (Ferysa). tas europeos, que tanto predi- la toma de sonido, lográndose primer orden a partir de ahora 2006. 225’. DDD. N PE camento tendrían a finales de en cada pieza un conjunto de en el catálogo cageano. En el los años 90, las de Schleierma- enorme pregnancia. La sencilla Cage oscurantista de Schleir- Trabajo enci- cher (sello MDG) y Hinterhäu- Music for Marcel Duchamp, macher, no se extraía nada clopédico el ser (Col Legno), van perdiendo pieza paradigmática de este más que la envoltura de esta de Elizabeth interés a marchas forzadas. imponente ciclo de obras para propuesta de vanguardia. Van- Farr, al inter- Casi se podría afirmar rotunda- piano preparado que Cage dré, en cambio, hace que estas pretar com- mente que una versión como compone desde 1941 a 1951, obritas respiren y se llenen de pletos los 42 la de Schleiermacher, con su se vuelve una delicada y miste- vida. Ese primitivismo, el rui- números del floja aportación, además, en el riosa miniatura en manos de dismo derivado de las posturas My Ladye Nevells Booke, recopila- trabajo de la toma de sonido, Vandré. Formidable la espacia- vanguardistas de principios de ción de piezas de William Byrd dice muy poco del universo lización del sonido, tono de siglo, junto a una rítmica extra- hecha en 1591, siete de las cua- cageano: lo trata de oscurecer, grabación justo y asunción de ída de las lecciones tomadas les no aparecen en ninguna otra de hacerlo tal vez más “tras- un Cage de una musicalidad a del arte oriental, forjan un aba- colección. Emplea para ello cua- cendente”. Hinterhäuser, por prueba de bomba, que ha nico de sonoridades y sensa- tro instrumentos diferentes, un su parte, tiende a privilegiar el soportado exultante el paso ciones que atrapan y subyu- muy sugerente clave-laúd, dise- tono melódico, logrando un del tiempo: esos son los elegan. Fascinante. ñado y fabricado por Keith Hill Cage despersonalizado. Defini- mentos que hacen de la ver- en Michigan en el año 2000, un tivamente, y a falta de alguna sión de Vandré un referente de Francisco Ramos

Jérôme Correas MÁS CAVALLI, POR FAVOR CAVALLI: L’Ormindo. res de Apolo y Dafne, por Zedda de Armonía, que interpreta SANDRINE PIAU (L’Armonia), MARTÍN en Naxos) antes de este Ormin- con sensual elegancia. Del res- ORO (Ormindo), HOWARD CROOK do, y ello a pesar de que la pro- to del elenco femenino, las (Amida), DOMINIQUE VISSE (Nerillo), ducción conservada del com- sopranos Magali Léger y Stép- MAGALI LÉGER (Sicle), JEAN-FRANÇOIS positor ronda las treinta obras hanie Révidat cantan con LOMBARD (Erice), STÉPHANIE RÉVIDAT líricas. extraordinaria intensidad dra- (Erisbe), KARINE DESHAYES (Mirinda), Ormindo se estrenó en mática, lo que refuerza su psi- JACQUES BONA (Hariadeno), BENOÎT 1644 en el veneciano teatro de cología de mujeres audaces y ARNOULD (Osmano). LES PALADINS. San Casiano. Estructurada en valientes, aunque en algunas Director: JÉRÔME CORREAS. un prólogo (con personaje ale- ocasiones rocen el grito. Más 2 CD PAN PC 10196 (Diverdi). 2006. górico como en las óperas sobria y contenida la mezzo 131’. DDD. N PN monteverdianas, aquí la Armo- Karine Deshayes en sus no nía) y tres actos, contaba con 2006, aunque no se señala la muy largas intervenciones. No deja de resultar chocante la un libreto de Giovanni Faustini fecha de grabación; un pésimo Entre los hombres, Howard poca atención que teatros y dis- (el tercero que ofrecía al com- detalle, el editor nunca debe Crook canta con la exquisitez y cográficas prestan a la produc- positor) sobre una trama, que perder de vista que un disco es el buen gusto de siempre, aun- ción de Pier Francesco Cavalli se haría típica, de amores cru- un documento) ha conseguido que parece algo más apurado (1602-1676), eslabón imprescin- zados, fugas, travestimientos, reunir a un elenco estupendo y menos cómodo que en su dible entre la ópera veneciana muertes ficticias, agniciones y en torno a un grupo instru- reciente Teseo de Lully. Muy vinculada al estilo de Montever- reacciones magnánimas de mental de primer nivel (muy lírico el contratenor Martín di y el belcanto posterior. Des- gobernantes que parecían rico el continuo), que Correas, Oro, de sugestivo timbre y de los míticos registros de René severos e inicuos. La música cantante antes que director, muy delicado fraseo, y sober- Jacobs para Harmonia Mundi está aún cercana al característi- sabe manejar con atención a bio Dominique Visse en uno en los años 80 (Giasone, Xerse), co estilo recitativo de Monte- los requerimientos del canto, de esos papeles cómicos que apenas recuerdo grabaciones verdi, aunque los fragmentos aunque no por eso deja de tan bien le van. Del resto sor- de otros cuatro títulos (Calisto, líricos (arias, ariosos) cobran subrayar convenientemente los prende la flexibilidad de Jac- otra vez por Jacobs en HM; ya notable importancia. El efectos dramáticos ni de con- ques Bona, pese a los exigen- Didone, por Hengelbrock para acompañamiento instrumental trastar con teatral énfasis diná- tes graves de su papel. Muy DHM y recientemente por se limita a dos partes de violín micas y tempi. Sandrine Piau interesante novedad. Biondi para Dynamic; Statira y continuo. es un lujo para los seis minu- por Florio para Naïve; Los amo- La producción de Pan (año tos y medio que dura su papel Pablo J. Vayón 88 D DI SI CS OC OS S BYRD-CHAIKOVSKI

Sabine Liebner UN GRAN JOHN CAGE

CAGE: Music for de Cage, que por las fechas de del análisis formal, de la dispo- piano 1-84. SABINE composición (1952 y 1956), se sición del material. Así, tene- LIEBNER, piano. halla entre obras tan emblemá- mos que, en los libros consa- 2 CD NEOS 10703/04 (Diverdi). 2003. ticas como Music of changes y grados a Cage (Pritchett, Revill, 114’. DDD. N PN el Concierto para piano y Bosseur), sólo se atiende a los orquesta. En el mercado, figura- esquemas derivados del I Ching Para el discófilo, es excitante ba hasta ahora, como única con los que Cage elabora la conocer las cualidades de una referencia, la versión que hicie- pieza. En las notas incluidas en obra musical a través de la ra Steffen Schleiermacher para el CD, Helmut Rohn se centra escucha comparada. Por des- MDG en 1998 (Complete piano en cómo monta la obra el autor gracia, la existencia solamente music, vol. 2). Schleiermacher por medio de procedimientos de una versión, en el mayor ofrecía una lectura convincente de azar, sin importar algo que número de los casos, de las desde el uso de una técnica plice al oyente de las mil y una no deberá escapársele al que obras contemporáneas en el que se antojaba, en ese sutilezas que contiene este aborde esta magna obra desde catálogo fonográfico, impide momento, la justa. Pero en mundo propuesto por Cage. Lo la escucha atenta: Music for pia- que este saludable ejercicio se absoluto la escucha de esa que en Schleiermacher era una no contiene, en sí misma, todo practique a menudo. Ha sido música, en manos del alemán, obra sin brillo, aunque intere- el arte de Cage. Se asiste, en la por medio de las distintas ver- suponía el descubrimiento de sante por lo que insinuaba, en recepción de la obra, a todo un siones como el aficionado ha una obra especial en el catálo- Liebner se convierte en gozosa vasto recorrido por las diferen- ido introduciéndose en unas go cageano. Liebner, en cam- experiencia de la escucha. No tes maneras de tratar el sonido músicas que, debido a la difi- bio, en la versión grabada en sólo la técnica de Liebner se por parte del compositor, desde cultad de conocerlas en con- Múnich en 2003, desvela ya no pone al servicio de la idea des- los ecos del piano preparado cierto, se han llenado de un tanto un mundo nuevo como la lumbrante de Cage, sino que en las secciones 1 y 2 (1952) y aura de hermetismo e inaccesi- fiel restitución de, precisamen- además se beneficia de una su estética lejanamente ruidista, bilidad que no corresponde, en te, todo aquello que normal- soberbia división de los planos hasta el mundo de largos soni- realidad, con el propósito de mente atribuimos al estilo de sonoros, de un extraordinario dos tenidos de las Music for los compositores. Un caso fla- Cage: dilatación del tiempo, efecto de espacialización. El piano 53-68 y 69-84, de 1956. grante lo constituyó reciente- acordes espaciados, profundos resultado es deslumbrante. Es muy ilustrativo hacer este mente la versión que de la silencios, tono de gran concen- Ahora, con la pianista de ejercicio, comparar el trata- extensa Triadic memories, de tración. El problema de la gra- Múnich, el ciclo Music for pia- miento casi percutido del pia- Morton Feldman, realizara la bación de MDG salta ahora a la no, con sus casi dos horas de no, en 1952, con un instrumen- pianista Sabine Liebner para el vista: Schleiermacher no logra- música, se sitúa en ese dorado to concebido, tan sólo cuatro sello Hänssler, donde hizo des- ba transmitir nada especial al círculo donde moran las gran- años después, como objeto for- cubrir al mundo, por fin, todas receptor, al estar sometida su des obras musicales de la jador de los acordes más delica- las bellezas encerradas en tan interpretación, en primer lugar, modernidad (y, en el catálogo dos y hermosos. Esta paz y esta formidable partitura, sin duda, a una excesiva fidelidad a la de Cage, sólo comparable a (sólo aparente) falta de tensio- la más desarrollada del autor. escritura convencional del pia- One5, Two6 o Ryoanji). nes, tan buscada por Cage, se La casualidad ha querido que la no y, en segundo término, a no Es sorprendente, empero, dan con plenitud en Music for misma pianista, actualmente contar con un trabajo de espa- que ante una obra de tan radi- piano, ya en 1956. El autor (y residente en Múnich, sea la pro- cialización adecuado. Al no cal y despojada belleza como Liebner, la pianista) se adelan- tagonista del descubrimiento gozar, en su caso, de un trabajo esta, los analistas hayan pasado tan 30 años a las piezas de la que supone esta edición en CD creativo por parte del ingeniero siempre de puntillas. Y es que, última y ascética etapa: las de Music for piano, de Cage, en de sonido, el resultado era pla- como sabemos, es costumbre “number pieces”. el flamante sello Neos. Liebner no. Liebner, por su parte, borda de los biógrafos presentar cada aborda un ciclo poco conocido las sonoridades, haciendo cóm- obra desde la única perspectiva Francisco Ramos original italiano realizado por enfatiza con buen sentido algu- Es éste el óptima calidad. Baudo saca Jerome Zentis en Roma en 1658, nos efectos (como las onomato- segundo todo el partido tímbrico del y restaurado por Hill, y otros dos peyas de la Batalla) y contrasta volumen con caso y arropa a la solista de claves construidos por el mismo con eficacia la rítmica de las dife- canciones modo que sea un timbre más, fabricante norteamericano sobre rentes danzas, si bien en algunas sinfónicas de aunque destacado, de la lectura. sendos modelos flamencos, uno piezas especialmente densas la Canteloube a Ella muestra una voz colorida y de Hans Ruckers (el de Colmar), polifonía no suena siempre todo cargo de los de un elegante esmalte, dice de hacia 1624, y otro de Ahaus lo transparente que sería desea- mencionados intérpretes. Incan- con intención y perfil los textos, Ruckers (de Amberes) de hacia ble y a veces se agradecería un sable buceador de los folclores alternando los humores del fol- 1640, al que ha añadido un poco de mayor flexibilidad agó- franceses, aquí registra nueve clorismo con la recitación culta, registro de 16 pies. gica. Recomendable en cualquier piezas de las más conocidas, la ambas servidas con esmero Las interpretaciones son muy caso. overñatas, así como seis con exquisito y matices de todo variadas, no sólo por efectos de letra nacional y un tríptico sobre carácter. la tímbrica o la propia diversidad Pablo J. Vayón poemas de Roger Frêne (1914), de la colección (que incluye de tradición simbolista. En todos Blas Matamoro sobre todo danzas, pero también ellos el músico muestra su habi- canciones, fantasías, grounds, CANTELOUBE: lidad para convertir las fuentes voluntaries), sino porque Eliza- Cantos de Auvernia (selección). anónimas en partituras académi- CHAIKOVSKI: beth Farr toca con exquisita Tríptico. Cantos de Francia cas, con especial cuidado en El lago de los cisnes. ORQUESTA musicalidad y buen gusto, com- (selección). VÉRONIQUE GENS, armonizaciones y orquestación, DEL TEATRO MARIINSKI DE SAN bina con acierto las articulaciones soprano. ORQUESTA NACIONAL DE riquezas de la Francia impresio- PETERSBURGO. Director: VALERI más relajadas y ligadas (en espe- LILLE. Director: SERGE BAUDO. nista. En el tríptico no queda GERGIEV. cial cuando tañe el clave-laúd) NAXOS 8.570338 (Ferysa). 2007. 57’. lejos de Ravel y Debussy. 2 CD DECCA 475 7669 (Universal). con otras fuertemente marcadas, DDD. N PE La versión propuesta es de 2006. 110’. DDD. N PN 89 D DI SI CS OC OS S CHAIKOVSKI-DVORÁK

Un par de equívocos en Evgeni Sudbin y John Neschling la presenta- ción pueden conducirnos CASI EXCEPCIONAL al error: una pegatina que CHAIKOVSKI: Concierto parece querer decirlo y demos- dice, en inglés, que esto es “un para piano nº 1 op. 23. trarlo todo. Técnicamente, espectacular registro en estudio MEDTNER: Concierto para resuelve muy bien —pasajes de de la partitura completa de Chai- piano nº 1 op. 33. Liebliches acordes en semicorcheas con kovski”. Lo que se contradice con Kind! EVGENI SUDBIN, piano. puntillo, por ejemplo—, con lo que se anuncia: “Versión del ORQUESTA SINFÓNICA DE SÃO PAULO. diversidad en la gestión del Mariinski para representación”. Es Director: JOHN NESCHLING. peso y el carácter. Sin embargo, decir, versión cortada. Segundo BIS CD-1588 (Diverdi). 2006. 72’. podría permitirse cuidar detalles equívoco, que en realidad es un SACD. N PN como la igualdad de octavas error: nos dicen que esto dura 76 quebradas, o ser más coherente minutos, cuando dura casi 110. Calidad, belleza y la siempre en sus decisiones en cuanto a En cualquier caso, una duración interesante presencia de nom- arpegiados, staccatos escritos mucho menor de las algo más de bres infrecuentes. ¿Disco por el compositor, o fragmenta- do el si bemol que ocho com- tres horas en que consiste toda la excepcional? Quizá habiendo ción de las fermatas de las pases después instalará definiti- música de Chaikovski para este subsanado algunos aspectos cadenzas. vamente el piano; en el tercero, ballet. Tal vez son detalles de que comentaremos a continua- Un Andantino de difícil suprimen 11 compases del Sos- importancia menor, pero el afi- ción, sí. La respuesta de la fragilidad cristalina, da paso a tenuto molto. En Medtner, tras cionado ha de estar advertido. Lo orquesta brasileña es sensacio- un trepidante Allegro con — la fuerza de las octavas que importante es si este registro nal, si bien su captación sono- mucho— fuoco. Aquí, el talen- abren el Concierto, encontra- merece la pena y por qué. ra deja a la cuerda en un plano to del pianista ruso resulta mos un pianismo más sutil, Con las integrales de Ozawa ligeramente secundario. interesantemente variado: menos percusivo que el de o Abravanel (más aún con la de La dirección atenta y cui- escuchen, por ejemplo, cómo Chaikovski. Nos exponen toda éste) tendremos más música, y dadosa de Neschling, sin oscurece veladamente el color su dimensión formal con un vir- además muy bien tocada. Con la embargo, no impone suficien- de la frase metiendo una pun- tuosismo más introspectivo, “versión para la escena” del temente una unidad de pulso, tita de sordina (0’17’’). sacrificando la fuerza dramática Kirov-Mariinski en la batuta de con lo que el joven pianista En general una buena verde las cesuras en función de un Gergiev tenemos un espectáculo acaba por anticiparle el tempo sión, con dos curiosidades aña- carácter más apremiante. auditivo de garantía, que nos en varios momentos. didas: la flauta cambia —supo- La delicada propina pone hace desear la visión de lo coreo- Respecto al célebre Op. 23, nemos que premeditadamen- el lazo a un buen disco. gráfico. Con Gergiev, con el foso en su primer movimiento Sud- te— la cabeza del tema del del Mariinski, cede lo sinfónico y bin abre con tal ímpetu que segundo movimiento adoptan- Juan García-Rico se potencia lo teatral. Quizá no sea lo ortodoxo en sonido grabado, pero sí lo es en lo que admite la escena, que por definición es Adam Harasiewicz reacia a las longitudes que no contengan una densidad dramáti- ca “necesaria” en la secuencia del DOS POLACOS JUNTOS relato y el conflicto. Pero esa teatralidad en la CHOPIN: Nocturnos. con nobleza y sin ningún tipo batuta, en el foso, en el concepto Preludios. ADAM HARASIEWICZ, de fingimiento. El pianista todo de esta versión es la gran piano. polaco predica unas versiones baza que puede seducir al aficio- 2 CD BRILLIANT 93529 (Cat Music). sin artificios, con una depura- nado, tanto al que conozca bien 1961-1963. 145’. ADD. R PE da sensibilidad y con una este ballet como al que sólo lo paleta sonora extremadamen- haya oído alguna vez. Gergiev es Los que no deseen comprar te graduada. Harasiewicz eso, teatral, dramático, lírico, la integral que ha lanzado Bri- (1932) ofrece los Nocturnos sugerente, y aunque le da a lo lliant (93217) de Chopin y con elocuencia y con una sinfónico lo que es de lo sinfóni- que contiene la obra del pola- retórica romántica basada en co, sobre todo le da a la danza y co en manos de diferentes la sobriedad y la sencillez. Si a la acción lo que les pertenece referencias del teclado (Davi- bien es cierto que en estas en por derecho. Momentos de espe- dovich, Kocsis, Rubinstein, versiones abundan los rubati, Personalmente hacía tiempo cial belleza son los de siempre, Kissin, Gilels, y el mismo que en ellas hallamos un refinado que un servidor no escuchaba las danzas archisabidas (el vals, la nos ocupa además de otros) equilibrio formal que les pro- unas interpretaciones chopi- polonesa, la danza de los peque- pueden escoger este volu- porciona fuerza expresiva y nianas de tal altura, en las que ños cisnes, la danza española, la men, que es parte de ella. solidez. El músico también lo sincero no se confunde con mazurka, la danza húngara, los Aunque seamos sinceros, por ilustra los Preludios con her- lo sentimental, en las que la pasos a dos y a tres), que en una precio y contenidos, está cla- mosura sonora y con una téc- poesía romántica está descrita lectura así resultan, si no nuevas, ro que la caja es una ganga. nica deslumbrante (no olvide- con imaginación y fervor, y en sí distintas, ágiles, exactas. Un En referencia a los discos mos que las grabaciones las que el equilibrio es parte Chaikovski lleno de vida, de gra- anunciados y que protagoniza datan de los años sesenta, fundamental para el entendi- cia, de sentido. Un gozo, sin Adam Harasiewicz, hay que cuando el pianista rondaba los miento de la obra en todo su duda, pese a los cortes obligados decir que son una muestra treinta años; registros que por conjunto. Sobresaliente. para una “versión escénica”. extraordinaria de cómo ilus- cierto guardan su encanto y trar a Chopin parcamente, conservan toda actualidad). Emili Blasco Santiago Martín Bermúdez

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DRAESEKE: Leon Botstein Lieder. INGEBORG DANZ, contralto; ROMAN TREKEL, barítono; CORD GARBEN, piano. ARIANE, LIBERTADORA CPO 999 826-2 (Diverdi). 2001-2002. 69’. DDD. N PN DUKAS: Ariane et Barbe- recibido siete llaves; la última, Un león que Bleue. LORI PHILLIPS (Ariane), prohibida; desecha las seis pri- se transfor- PATRICIA BARDON (la Nourrice), meras y se atiene a la séptima. mó en cone- PETER ROSE (Barbazul), LAURA Los tiempos han cambiado des- jo. Así, con VLASAK NOLEN (Sélysette), ANA de Perrault, que condenaba a un desprecio JAMES (Ygraine), DAPHNE TOUCHAIS Barbazul y también la curiosi- más que evi- (Mélisande), SARAH-JANE DAVIES dad excesiva de la esposa. Aho- dente, se (Bellangère). BBC SINGERS. ra, en el siglo que comienza, en ventilaba Franz Liszt a Felix SINFÓNICA DE LA BBC. Director: 1907, la razón asiste a la mujer. Draeseke (1835-1913), antaño LEON BOTSTEIN. Y la mujer es protagonista de uno de los miembros más beli- 2 CD TELARC CD-80680 (Indigo). esta ópera, en la que Barbazul gerantes y osados de su círculo, 2007. 115’. DDD. N PN tiene escaso cometido vocal. de aquellos que apostaban con Ariane, la nourrice y las cinco envergadura, porque no llega rotundidad por una nueva Se dice pronto. Un cuarto de esposas ocultas, presas, las que nunca demasiado arriba. Con- música que tuviera como após- siglo sin que esta obra maestra están en la cueva a la que se trasta el timbre claro y la línea toles al húngaro y a Wagner. Y se haya grabado de nuevo. accede por la séptima puerta, no poco ligera de Lori Phillips luego, con la misma fe radical Estamos ayunos de Arianne et son las que llevan todo el peso con la carnalidad de la voz de del converso, un antiwagneria- Barbe Bleue desde 1983, cuan- del canto, aparte del coro, en Patricia Bardon, una voz sor- no feroz, un compositor de un do la registró Armin Jordan para ocasiones, y de dos campesinos prendente, hermosa, fuerte, posicionamiento estilístico y Erato con Catherine Ciesinski que apresan a Barbazul. penetrante, y de un espesor y estético atrozmente conserva- como protagonista. Esta ópera Se pueden comparar Méli- una profundidad que se escu- dor… Ello, y su longevidad, se basa en un texto de Maeter- sande y Arianne, desde luego, chan poco hoy día por la crisis acabaron pasándole factura y linck, y la aventura de esta pro- y acaso lleguemos a la conclu- de esa cuerda. El breve come- costándole decenios y decenios tagonista libertadora (no cotilla, sión de que ambas óperas son tido vocal de Barbazul lo cum- de olvido. Hasta que CPO, curiosona o impertinente) lleva “primas hermanas”, como ple con sobriedad y discreción quién si no, se ha lanzado a a presentarnos entre las esposas mucho. No hay hermandad el bajo Peter Rose. Las esposas rescatarlo. anteriores de Barba Azul (que entre el riguroso recitativo de prisioneras aportan su vocerío Salvo la extensa balada Hel- están vivas todavía, lo que ins- Debussy, que no es monótono femenino dulce, cuando no ge’s Treue op. 1, poco hay en pirará a Balász y Bartók) a una nunca pero que cuyo autor no alterado; lírico, cuando no ate- este disco que nos hable de esa tal Mélisande. Acaso es una teme que así se le considere, y rrorizado. Cumplen las cuatro primera etapa díscola y provo- pequeña venganza del escritor hay aficionados que no ceden (una mezzo y tres sopranos) cadora. Con textos de Mörike, contra Debussy, que tan enor- en cuanto a ese calificativo; y de manera que roza la perfec- Heine, Müller, Rückert o me éxito ha tenido con Pelléas el cantabile-recitativo de ción; hay que advertir que el Uhland, entre otros, estas can- et Mélisande, a partir de un tex- Dukas, cuya heroína, no inte- cometido de una de las espo- ciones son hermosas, sin duda, to suyo. En esta ópera de 1907 grada de lleno en el repertorio, sas, Alladine, es mudo, es un y algunas de ellas, como Vene- se minimiza a la heroína de la sienta las bases de buena parte papel sin línea vocal, mimado. cia op. 20, nº 6, poseen una ópera de 1902; es una esposa del repertorio lírico y de canto El coro interviene de manera refinada cualidad ensoñadora. mansa, una más de las encerra- de la Francia del siglo XIX. decisiva, exaltada, violenta, y Pero la sensación que despren- das por el terrible Barbazul, que Con el concurso de otros, sí, asume así el status de persona- den es la de un esteticismo un aquí resulta bastante domestica- hay que aceptarlo: desde Fauré je. Los BBC Singers bordan tanto superficial y una expresi- do por la heroína verdadera… y Ravel en adelante. Pero no estas intervenciones a menudo vidad epidérmica, muy lejos de que acaba escapando de todo es imposible ver un hilo direc- contrapuntísticas. Sorprende los lieder que en aquella misma aquello, puesto que las prisio- to entre Arianne y las monjitas este director estadounidense, época creaban Wolf o Mahler, o neras no quieren la libertad. Es de Poulenc; y nos referimos a Leon Botstein, que hace brillar incluso el también “conserva- posible que entonces Mélisande sus vocalidades, no a otra casa, la orquesta rica en colores y dor” Brahms… Los intérpretes, decida también marcharse, y como bien puede comprender- matices de Paul Dukas, y que eso sí, ofrecen todas las garantí- acabe encontrándose a Golaud se. La obra de Maeterlinck y sabe crear climas, definir situa- as posibles. Son grandes espe- en medio de un bosque. Dukas inspiró a Balázs y a Bar- ciones, inducir sugerencias. cialistas en el género, poseen Desde el principio, el con- tók, mas también a Marcel Car- Algún crítico francés se lamen- estilo, carácter e inteligencia, de flicto es palmario. El pueblo né en su film Juliette ou la clef tó de la reciente puesta en ahí unas versiones de una musi- acusa a Barbazul de matar hasta des songes (1951, la misma escena en la Bastilla de esta calidad impecable. Aunque la el momento a cinco esposas, y Juliette de Georges Neveux ópera, y saludó sin embargo música, es así, sea menor. advierte a la sexta, Ariane. A que había inspirado la ópera con calor la aparición del Buena calidad de sonido, y solas con su nourrice, declara de Martinu). registro que comentamos, que notas, como es habitual en este su propósito y sus medios: “Me El reparto de esta referen- apenas grabado se convierte sello, excelentes: una introduc- ama, soy bella y me haré con su cia que ahora recibimos está en una referencia de un título ción perfecta a la vida y la secreto. Lo primero es que hay encabezado por una soprano, todavía poco habitual en los obra de este compositor, sin que desobedecer: es el primer no por una mezzo, que es lo catálogos. Totalmente reco- intentar vender gato por liebre deber cuando la orden es ame- que deseaba Dukas; el papel mendable, con momentos real- ni dejar de lado ninguna de sus nazadora y no tiene explicación tiene su ambigüedad y admi- mente bellos, espléndidos. contradicciones. […] Lo que está permitido no ten ambas posibilidades con nos enseñará nada”. Ariane ha tal de tener un centro de Santiago Martín Bermúdez Juan Carlos Moreno Excelente el ra artística, como Jitka Cechová, ta formación con tres propues- DVORÁK: Trío Smeta- pianista que hemos destacado tas plenamente nacionales, un Trío op. 21. FIBICH: Trío en fa na, como ya en varios CD con música de Dvorák de primera madurez, el menor. MARTINU: Trío en re sabemos. Lo Smetana; más la excelente violi- Op. 21; un Fibich de juventud, menor H. 327. TRÍO SMETANA. forman músi- nista Jana Vonásková-Nováková y un Martinu de su época final. SUPRAPHON SU 3927-2 (Diverdi). cos checos y el veterano chelista Jan Pále- La belleza del Op. 21 de Dvo- 2007. 60’. DDD. N PN de gran altu- nicek. Llega ahora esta exquisi- rák, obra de 1875 revisada algo 91 D DI SI CS OC OS S DVORÁK-HAYDN

más tarde, es inmediata, cantari- obras (las de Dvorák y Fibich estos espléndidos músicos, hay una gracia, una claridad de na, cálida, y el cantabile del con casi contemporáneas; la de hasta la densidad concentrada colores y una agilidad métrica Trío Smetana es de los que lle- Fibich es de 1872) ofrece una con que leen la de Martinu, que hacen de este recital una gan muy dentro, con una musi- curiosa línea interpretativa: pasando por la gravedad voca- bella bendición. calidad perspicaz, virtuosa y desde la página de Dvorák cional del Trío en fa menor de sentida. La secuencia de las tres definida como diáfana por Fibich. Pero en los tres casos Santiago Martín Bermúdez

Martyn Brabbins VIVIR PARA OÍR

ELGAR: Sinfonía nº dente en parte parecido pues, abre una vía diferente, insóli- 1 op. 55. Preludio de aparte de la clásica de Barbi- ta —y me temo que quizá por “The Kingdom op. 51. rolli (EMI), la mejor versión eso también criticada desde la ORQUESTA DE LA RADIO DE disponible era la extraordina- visión más tradicional, más FLANDES. Director: MARTYN ria de una Orquesta Hallé equívocamente nacionalista BRABBINS. postbarbirolliana —es decir, de Elgar—, que va directa- GLOSSA GCDSA 922204 (Diverdi). regularcita en aquel enton- mente al interior de esta 2006. 58’. DDD. N PN ces— y un maestro que sigue música. El segundo tema del trabajando a la búsqueda de primer movimiento o la forma No es la Orquesta de la su reconocimiento —James de llegar a la conclusión del Radio de Flandes una forma- Judd— en una grabación de Lento-Allegro que concluye la ción puntera en el panorama 1990 (IPM). obra serían ejemplos, entre europeo ni Martyn Brabbins La grandeza de esta nue- una línea de una intensidad otros muchos, de ello en este un director que salga dema- va y reveladora lectura no emocional admirable y surgi- disco que se sube a la cumbre siado del circuito británico. podía estar en la calidad de da del análisis riguroso de con ejemplar modestia, de la Quien le conozca, quien le una orquesta de serie media cada célula de la obra que, mano, curiosamente, de una haya visto, sabe que es un que, sin embargo, se entrega además, se aborda con una casa de discos —eso sí, de las maestro muy interesante al límite de sus posibilidades, intachable unidad conceptual. mejores en su ramo— espe- pero, por una razón u otra, sino que se halla en que aquí El Nobilmente, tan del autor, cializada en música antigua. no acaba de dar el salto. Pues se hace música a golpe de es aquí no tanto una manera Vivir para oír. El preludio de bien, ambos outsiders — verdad. El estilo elgariano de hacer como de ser, de The Kingdom, que se nos orquesta y director— hallan al está expuesto por Brabbins modo que lejos de utilizarse olvidaba con tanta emoción, fin su ocasión y firman un con una inteligencia asombro- como una percha retórica es es un curioso y excelente disco extraordinario con una sa, despojado de retórica — un punto de partida y de lle- complemento. Primera de Elgar que ya tenía moderno, si se me permite—, gada, y se mantiene en la caren la discografía un prece- repleto de expresividad, con ne y no en la ganga. Brabbins Claire Vaquero Williams

José Ramón Encinar EJERCICIO DE ESTILO GUERRERO: aprecia tanto una reactualiza- fonográfica (servida con mano Orquestación de seis ción del material de partida maestra por los músicos de la números de “Iberia” como un ejercicio de estilo a orquesta gallega) de un pro- de Albéniz. ORQUESTA SINFÓNICA través del cual resaltar las cua- yecto que pudiera parecer DE GALICIA. Director: JOSÉ RAMÓN lidades del original, sin un insólito en este músico indó- ENCINAR. interés específico por una mito, pero ha de tenerse en GLOSSA GSP 98006 (Diverdi). 2006. reescritura rabiosamente cuenta que el autor granadino 52’. DDD. N PN moderna. El material que siempre expresó admiración maneja Guerrero pertenece al por el clásico de Albéniz, El arreglo que efectúa Francis- mundo casi exclusivo de Albé- como igualmente por aquellos co Guerrero de Iberia, de Isa- niz, reservándose el granadino compositores de los que nun- ac Albéniz, ¿lo llamaría Hans su extraordinaria facultad para ca acabaría de aprender (Bach, Zender música “compuesta”? la total ocupación del espacio motor energético), que es una Beethoven). Esta es la muestra Zender, como se sabe, ha sonoro. Guerrero destaca todo clara demostración del gran palpable de que Guerrero no puesto de actualidad en el lo que de mediterraneidad hay amor que este autor sintiera era sólo autor de una música ámbito germano este tipo de en Iberia, sus muchas notas siempre por las músicas tradi- que, por encima de todo, gus- arreglo, de comentario musical basadas en las formas popula- cionales, del que la pieza Jon- taba de mirar hacia el abismo, acerca de una partitura que res, pero todo esto lo presenta do es un buen ejemplo. sino que, en su continuo forma parte indeleble del en una trama orquestal que no Empezada a componer en aprendizaje de los clásicos, repertorio. Pero si el músico traiciona su particular manera los meses previos a su repenti- asumía como propia la noble, alemán aporta, en una pieza de componer: trato de la no fallecimiento, en 1997, la artesanal tarea de la transcrip- como Schuberts Winterreise, orquesta como objeto físico, versión orquestal de Guerrero ción y el arreglo como modo una tímbrica que pertenece de de una solidez a prueba de de Iberia, de Albéniz, nos lle- de tomar contacto con la esen- pleno a la modernidad, en el bomba y, al mismo tiempo, ga incompleta, con sólo seis cia de la música. caso de Guerrero, en su trato de los timbres con una números terminados. Es la orquestación de Iberia, no se vivacidad (léase también presente, la primera grabación Francisco Ramos 92 www.scherzo.es D DI SI CS OC OS S DVORÁK-HAYDN

GUERRERO: Canciones y villanescas Danielle de Niese y Willian Christie espirituales. Vol. II. MUSICA FICTA. ENSEMBLE FONTEGARA. Director: RAÚL EXUBERANTE DEBUT MALLAVIBARRENA. ENCHIRIADIS EN 2018 (Diverdi). 2006. 64’. DDD. N PN HAENDEL: Arias. DANIELLE DE abre el disco, o el recitativo y NIESE, soprano. LES ARTS aria de Teseo, Ira, sdegni e furo- El segundo FLORISSANTS. Director: WILLIAM re... O stringerò nel sen, un frag- volumen de CHRISTIE. mento poco habitual en estos la integral DECCA 475 8746 (Universal). 2007. recitales, y del que hace una guerreriana 72’. DDD. N PN recreación de extraordinario vir- de canciones tuosismo, con saltos interválicos y villanescas La joven soprano australiana de vértigo y una muy florida y espirituales Danielle de Niese (n. 1980), atrevida ornamentación, pese a (es decir, en sus versiones a divi- aspirante a gran estrella, se que en la zona más grave del no construida sobre las aún más presenta en Decca con un reci- registro se detecte un algo for- populares profanas) a cargo de tal haendeliano, tan de moda zado cambio de color. El Vo’ far Raúl Mallavibarrena y sus grupos entre cantantes de toda condi- guerra de Rinaldo resulta igual- en Il mio crudel martoro, de habituales abunda en las bonda- ción en los últimos meses. Son mente pródigo en adornos ági- Ariodante, siempre a la sombra des predicadas del primero (véa- arias de Giulio Cesare, les y vertiginosos, con el famo- de Scherza infida, pero con un se SCHERZO, nº 211, pág. 85), y Rinaldo, Alcina, Teseo, Apollo so pasaje para clave solo en poder sugestivo similar, que De ello tanto por lo que al conteni- e Dafne, Ariodante, Amadigi vibrante y fulgurante interpreta- Niese aprovecha merced a un do como por lo que a las inter- di Gaula y Semele, en las que ción de Béatrice Martin. uso exquisito de los regulado- pretaciones se refiere. Sin embar- da muestra de una técnica Otra cosa son las arias más res. Elegante se muestra la can- go, la (impresión de) espontanei- impecable y unos medios expresivas, cantadas con indu- tante en piezas de mayor ligere- dad se ve en este caso enriqueci- generosos, de agudos resta- dable buen gusto, pero a las za como el Tornami a vagheg- da por una adecuación mayor llantes y extraordinaria facili- que falta algo más de profundi- giar de Alcina o Endless pleasu- aún si cabe del enfoque estilísti- dad para las agilidades. dad, un tono más patético, por re de Semele, esta última más co. La música renacentista no es Su estilo, exuberante en el ejemplo, al Lascia ch’io pianga exigente de lo que aparenta. ya medieval ni aún barroca, sino aspecto ornamental y aguerrido de Rinaldo o al Piangerò de Buen debut, excelentemente que tiene en sí misma una enti- en la expresión, le va mejor a Giulio Cesare, cuya sección cen- acompañado por William Chris- dad propia, tan alejada de los las arias de bravura, como la tral vuelve a estar dominada por tie y su ya mítico conjunto. abstractos, arcanos juegos que absolutamente espectacular Da el altísimo virtuosismo. Gran antes y después remitirán a otro tempeste de Giulio Cesare que intensidad alcanza en cambio Pablo J. Vayón mundo. El mundo del Renaci- miento es este mundo, el mundo humano. Es en ese sentido muy HAENDEL: sin especiales alardes. Las voces merecedora de elogio la actitud El Mesías. SUSAN HAMILTON, funcionan bien como coro de de estos intérpretes, que abordan soprano; ANNIE GILL Y CLARE prestancia muy británica, pese a esta música “espiritual” pero con WILKINSON, mezzos; NICHOLAS algunos desequilibrios (en el melodías y formas “villanescas” MULROY, tenor; MATTHEW BROOK, final de And the glory of the Lord con aquella sencillez y proximi- bajo. DUNEDIN CONSORT & PLAYERS. el empaste se pierde con absolu- dad tan difíciles de mantener Director: JOHN BUTT. ta claridad; el Glory to God queda porque como base, razón de ser 2 CD LINN CKD 285 (LR Music). 2006. demasiado terrenal y poco inten- ochenta, Adam Fischer asumió y meta ha de tener las máximas 140’. DDD. N PN so), y los solistas cumplen, aun- con ella un ambicioso reto: llevar claridad y coherencia en la con- que la soprano suelte algunos al disco la integral de las sinfonías figuración de las frases (la igual- No es nove- grititos fuera de tono (Rejoice), del autor austriaco. El ciclo nece- dad de las voces es fundamental dad el uso de Clare Wilkinson llegue apuradísi- sitó catorce años para ver la luz, a este respecto) para que se pro- la versión ori- ma a los graves de He shall feed pero al fin la vio, y por cierto con duzca la convergencia ideal, ginal del His flock y el bajo sea bastante muy felices resultados (hoy está eminentemente “clásica”, entre estreno dubli- poco flexible. Una versión más. en el catálogo de la casa Brilliant). sonido y significado, música y nés de El Poco después, ya para MDG, ini- texto. El recurso de la imitación, Mesías, que Pablo J. Vayón ciaba otra aventura no menos por ejemplo, apunta a la fuga da más espacio a la voz de con- comprometida, la de volver sobre barroca, pero las partes han de tralto (por ello, aquí se usan dos) sus propios pasos e intentar, mantenerse en un mismo plano; y presenta algunas otras varian- HAYDN: suponemos, dar con la misma y, por otro lado, la estabilidad tes, como un dúo en lo que des- Sinfonías nºs 88 y 101. orquesta una renovada imagen armónica que con sus cadencias pués iba a ser el aria How beauti- Obertura de L’isola disabitata. del compositor. Su nuevo Haydn de nítido perfil anuncia el desa- ful are the feet. En apéndice se ORQUESTA AUSTRO-HÚNGARA HAYDN- es más contundente, más fluido, rrollo de las tonalidades mayores ofrece un recitativo de bajo y el PHILHARMONIE. Director: ADAM más contrastado, más animado en y menores, ha de prescindir de aria de tenor Thou shall break FISCHER. los tempi, quizá más asomado al la objetividad intelectual previa them, la que precede al Hallelu- MDG 901 1441-6 (Diverdi). 2006. 55’. historicismo, si bien los instru- para dar paso a una expresivi- jah desde que la obra se presentó SACD. N PN mentos siguen siendo modernos, dad que, sin embargo, apenas por primera vez en Londres. Butt con una mayor presencia del inaugura pero ya es inconfundi- ofrece una versión con un equipo Sinfonías nºs 97 y 102. metal y del timbal. Basta compa- blemente la del arte de la instrumental más bien reducido Obertura de L’anima del rar las dos versiones de El reloj modernidad. Francisco Guerrero (cuerdas: 4/3/2/2/1) y un coro de filosofo ossia Orfeo ed Euridice. para comprobar de inmediato (1528-1599) es un representante 13 voces del que salen los solistas ORQUESTA AUSTRO-HÚNGARA HAYDN- que son bien distintas. Y con cimero de esta fase de la evolu- para recitativos y arias. Interpreta- PHILHARMONIE. Director: ADAM todo, sigue siendo un Haydn muy ción en los estilos musicales y ción en general ligera y luminosa, FISCHER. serio. El director budapestino han sido músicos españoles los clara y directa, de tempi razona- MDG 901 1452-6 (Diverdi). 2006. 52’. resuelve unas sinfonías igualmen- que tan acertadamente han sabi- bles aunque con tendencia a la SACD. N PN te ordenadas, de texturas transpa- do ajustarse a su lenguaje espe- lentitud (el primer recitativo rentes, finas sonoridades y preci- cífico. Vale la pena. acompañado del tenor se arrastra Al poco de fundar la orquesta sos acentos. Yendo un poco a lo durante unos innecesarios 3’16’’), austro-húngara que lleva el nom- concreto, la vitalidad con que se Alfredo Brotons Muñoz cantada aceptablemente aunque bre de Haydn a finales de los cierra la nº 102 es verdaderamen- 93 D DI SI CS OC OS S HAYDN-MAHLER

te asombrosa, igual que el delica- L’isola disabitata son además se benefician de un sonido otra cara de una misma idea, o do trabajo de la cuerda en el mucho más que meros comple- espléndido que en formato mejor, la otra idea de una misma segundo movimiento de la nº 97. mentos. Por otro lado las graba- SACD merece una claridad reve- cara. Las oberturas de L’anima del filo- ciones, realizadas nada menos ladora del más recóndito detalle. sofo ossia Orfeo ed Euridice y de que en el Palacio de Eisenstadt, Es el otro Haydn de Fischer, la Asier Vallejo Ugarte

George Petrou EL HAENDEL MÁS VIVO Haendel en concreto. Aquí no se saquen consecuencias HAENDEL: todo funciona estupendamente erróneas del hecho de dejar Tamerlano HWV 18. de principio a fin y en todos para el final a la otra mezzo, Iri- MATA KATSULI (Asteria), los respectos. ni Karaianni (Irene), tal enco- MARY-ELLEN NESSI (Andronico), IRINI En el de los cantantes, el miable en la exhibición de KARAIANNI (Irene), NICHOLAS SPANOS Bajazet del barítono Tassis Chris- materia hermosa, agilidad y (Tamerlano), TASSIS CHRISTOYANNIS toyannis es sencillamente perfec- potencia en el Crudel del acto (Bajazet), PETROS MAGOULAS to: en el primer acto, Forte e lieto tercero como en el segundo lo (Leone). ORQUESTA DE PATRAS. presenta una combinación de había estado al convertir su Director: GEORGE PETROU. solemnidad pública en la arietta con flautas de pico, para 3 CD MDG 609 1457-2 (Diverdi). 2006. orquesta y de emoción íntima en Anna Bonitatibus y Pinnock 193’. DDD. N PN la voz que resulta ideal para nada más que un divertimento transmitir la convergencia entre que en Più d’una tigre altero para el relax de intérpretes y Hace cinco años (véase la Historia y la historia, y en Cie- (acto II) produce un formidable espectadores/oyentes, en un SCHERZO nº 168, pág. 85), lo e terra la limpidez, nobleza, estallido de ira y orgullo, donde número delicioso, modélico de titulé Un Haendel muy vivo mi expresividad y redondez del tim- la técnica se pone al servicio del lo que significa la piccola colo- crítica del Tamerlano dirigida bre hacen que Thomas Randle enriquecimiento psicológico del ratura y en el que los valores por Trevor Pinnock, porque en parezca preso de la histeria; en personaje. Ningún reparo se folclóricos y un poco arcaizan- aquel momento la juzgué la el tercero, Empio resulta otra pondrá tampoco a la contribu- tes se insertan perfectamente en mejor de las opciones disponi- maravilla, aún superada sin ción de la soprano Mata Katsuli, el conjunto de la obra. bles pese a haber sido tomada embargo por el recitativo acom- aunque a la hora de las citas lo Siendo todo de primerísimo de una representación escéni- pañado Tu, spietato. Como más destacable de ella sea el nivel, nada de lo dicho supera ca con público o, quizá, preci- Tamerlano, también el contrate- breve trío del segundo acto que sin embargo la eléctrica labor de samente por eso, por la fasci- nor Spanos está sensacional, Asteria comparte con Tamerla- Petrou al frente de una orquesta nante vida dramática que pero tal vez en ningún momento no y Bajazet (Voglio strage) y, no menos sensacional, perfecta- transmitía. La de estudio que mejor que en el A dispetto del sobre todo, el dúo en el tercero mente conjuntada y con una ahora firma George Petrou me tercer acto, donde no se sabe con Andrónico (Vivo in te), prontitud en la respuesta abso- hace cambiar de opinión y qué admirar más, si lo natural donde ambos personajes se ven lutamente ejemplar. Lo mismo, confirma a Grecia como un del color vocal o la facilidad con investidos de un sentido de la por si fuera poco, que las tomas. país al que sorprendentemente que ejecuta las coloraturas. No le transfiguración ante la perspec- En resumen y como dicen los hay que prestar mucha aten- anda ni mucho menos a la zaga tiva de la muerte que vuelve ingleses, un must. ción cuando se hable de músi- en esto ni en fuerza el Andróni- completamente humana la ale- ca barroca en general, de co de la mezzo Mary-Ellen Nessi, gría con que dicen afrontarla. Y Alfredo Brotons Muñoz

Guillermo González FUNDAMENTAL

E. HALFFTER: Música para llermo González —que ha Valencia II, muy auténtico y piano. GUILLERMO GONZÁLEZ, emprendido una integral Albé- que pocos atribuirían a su piano. niz más que prometedora para autor. En resumen, como dice 2 CD NAXOS 8.570006-07 (Ferysa). este mismo sello— se ocupa Andrés Ruiz Tarazona en sus 2006. 129’. DDD. N PE en dos compactos de la música interesantes —como siem- para piano de Ernesto Halffter, pre— notas, “estamos ante A la ya extensa colección de que completa con algunas una grabación fundamental música española de Naxos se transcripciones del propio para captar la dimensión, añaden a buen ritmo —sin pri- González y con una obra para española e internacional, de la sa pero sin pausa, como se piano a cuatro manos que el obra pianística de aquel enor- dice habitualmente— nuevos pianista interpreta junto a una me talento, lleno de humana títulos que se sitúan entre las de sus discípulas, Belén Gon- cordialidad y simpatía, llama- referencias más destacables zález. El programa empieza romántico; acaso el más desta- do Ernesto Halffter”. Y añadirí- por las interpretaciones y, por con la juvenil Crepúsculos, de cable sea la schumanniana amos que estamos igualmente supuesto, entre lo más intere- ecos franceses evidentes con Grüss. Merece mencionarse ante una de las grabaciones sante de esta discográfica por algún apunte romántico en la una novedad de importancia, más destacables de ese gran lo interpretado. Por supuesto, línea de Granados. Vienen la inclusión de la versión origi- pianista que es Guillermo no faltan las novedades y las después las obras más genui- nal para piano del ballet Sona- González. Por interpretación y justas reivindicaciones de un nas, las emparentadas con el tina que se tituló en un princi- por lo interpretado, una “gra- repertorio ni valorado ni divul- neoclasicismo y no exentas de pio Suite de las doncellas. Sor- bación fundamental”. gado como merece. El siempre cierto casticismo entre las que prendente el pasodoble —algo convincente y entusiasta Gui- no falta algún paréntesis insólito en Halffter— pianístico Josep Pascual 94 D DI SI CS OC OS S HAYDN-MAHLER

HENZE: KOECHLIN: Inmejorable Sir Georg Obras para piano: Lucy Escott Cuartetos nºs 1 op. 51 y 2 op. pareja la que Solti dio dos Variations. Variationen für 57. CUARTETO ARDEO. forman las conciertos en Klavier op. 13. Une petite AR RE-SE AR 2006-3 (Diverdi). 2006. dos obras Zúrich con la phrase. Präludien zu “Tristan”. 62’. DDD. N PN que aúna este Orquesta Cherubino. Toccata mistica. disco y que Tonhalle los Sonatina 1947. Sonata per Pese a la dan testimo- días 12 y 13 pianoforte. JAN PHILIP SCHULZE, cercanía de nio de la presencia de la creación de julio de 1997 interpretando la piano. número de más reciente en el Salzburger Quinta de Mahler. Nadie podía COL LEGNO WWE 1CD 20250 (Diverdi). opus, se tra- Festspiele de 2004: György Kur- suponer entonces que iban a ser 2005. 80’. DDD. N PN ta de dos tág (1926), figura indiscutible en sus dos últimas apariciones cuartetos de el panorama europeo actual, y el públicas. Durante el mes de Gran parte cuerda com- joven compositor y clarinetista agosto de ese año, mientras de la obra puestos por Koechlin a uno y alemán Jörg Widmann (1973), pasaba sus vacaciones en Anti- para piano de otro lado de la Gran Guerra, en otrora discípulo de Henze y Rihm bes, tuvo que ser hospitalizado, este “joven periodos de tiempo dilatados. y voz de madurez creciente. y el 6 de septiembre, justo el día eterno” que Koechlin, polifacético en tiem- Maestro de las formas míni- que tenía que repetir este mis- es Hans Wer- pos de conflictos intensos, no mas, todo en el escueto catálogo mo concierto en Turín, fallecía ner Henze vio estrenado el Op. 51 hasta de Kurtág es quintaesencia sono- repentinamente. El concierto lo recoge Col Legno en este nuevo muy tarde, acaso porque dema- ra, precisa arquitectura que vuel- dirigió Franz Welser-Möst, y al registro, que acrecienta su interés siadas cosas le llamaban por ve a menudo los ojos a la tradi- saberse la noticia del óbito, se al brindar como primicias disco- todas partes y no “se trabajaba” ción húngara (instrumentos, inter- repitió el Adagietto como home- gráficas absolutas la muy juvenil lo bastante sus estrenos. En valos, ritmos) y la dota de una naje póstumo a este gran direc- Sonatina 1947 y las más recien- cuanto al Op. 57, no lo estrenó fascinante capacidad expresiva. tor. La relación de Solti con la tes Toccata mistica (1994) y Prä- nunca, pero la línea de sus cua- En este caso, los textos aforísticos orquesta suiza se remonta a ludien zu “Tristan” (2003). tro movimientos se convirtió en de los Mensajes de la difunta 1947, cuando hizo su primera Si las Variaciones op. 13 la Sinfonía op. 57bis. Ahora, señorita R. V. Trusova (1976/80), grabación en calidad de director (1948) nos ofrecen un piano este espléndido Cuarteto debidos a la poetisa rusa Rimas de orquesta para Decca (a todo rudo, tanto en el aspecto armóni- Ardeo, compuesto por cuatro Dalos, configuran un monodrama el mundo le sorprenderá que el co como en el rítmico, la Sonati- mujeres que tocan como los en torno al fracaso de una rela- principio y el final de su carrera na 1947 dibuja un perfil más son- ángeles, nos propone estas ción sentimental vista desde la hayan estado protagonizados riente, con claros tintes de una obras ricas de eso que algunos perspectiva femenina, que Kurtág por el mismo conjunto). El agridulce melancolía neoclásica han llamado “delincuencias retrata mediante una minuciosa intendente de la Tonhalle, Tryg- en el Andantino y la Pastorale armónicas”, muy propias de la escritura vocal y con el claro ve Nordwell, nos cuenta en el conclusiva; por su parte, la Sona- estética de Debussy y allegados modelo del Pierrot lunaire en libreto que los ensayos fueron ta (1959), de escucha menos abs- (Fauré incluido). Pero casi nun- mente: 21 piezas divididas en tres particularmente intensos, “y Sir tracta de lo que su voluntad for- ca en tal derroche: la disonan- partes y una plantilla de acompa- Georg se mostró especialmente mal augura, da paso al mundo cia se convierte en regla, pero ñamiento diferente para cada uno exigente hacia los músicos y mediterráneo tan caro al compo- sigue siendo disonancia, no de los números. hacia él mismo, aproximándose sitor, tanto en las Lucy Escott suspensión tonal (esto estaría Igualmente cercana al espíri- a la obra sin ideas preconcebi- Variations (1963), sobre un aria fuera de lugar y de conciencia tu expresionista, de exasperado das, partiendo desde cero”. La de La sonnambula de Bellini, posible en un músico francés dramatismo, es la obra de Wid- grabación fue hecha por la como en el juego de reconoci- de esos años y los siguientes, mann, dilatada sucesión de paisa- radio suiza DRS y el disco que mientos y ocultaciones del origi- hasta más o menos 1950). jes sombríos —como ya anuncia ahora se publica es un montaje nal mozartiano de las tres minia- Koechlin sigue sorprendiéndo- su título— y sonoridades graves, proveniente de los dos concier- turas que conforman Cherubino, nos con obras poco conocidas apoyada en el protagonismo tos citados. concluido en 1981. o desconocidas del todo, con solista de un clarinete bajo La versión, a pesar de los El fresco impresionista de la esa fecundidad que le permitió inquieto sobre la áspera trama de comentarios del intendente de la Toccata mistica muestra que la visitar tantos mundos, entre fondo tejida por la cuerda y los orquesta, es la típica del modus obra de Henze no ha perdido un ellos el de la música. Con inter- ecos profundos del piano. operandi de este director, objeti- ápice de interés en los últimos pretaciones como las del Cuar- No es necesario sino subra- va, algo plana y lineal (sin sacar años, extremo que confirman los teto Ardeo descubrimos de yar los frutos obtenidos por el a la luz toda la serie de contra- cuatro preludios tristanescos, manera adecuada y estimulante OENM en su ya larga trayectoria dicciones y de variados mundos reflexión del compositor sobre su ese su mundo que fue amplio y y la conocida versatilidad de interiores presentes en la Sinfo- propio Tristan (1973) y testimo- rico, que convivió con el de Claudia Barainsky: bajo la direc- nía), perfectamente construida y nio de su ambigua relación con la colegas cuyo renombre oculta ción de Rüdiger Bohn, la versión de impecable respuesta orques- tradición germánica, representada todavía al suyo. Es el impresio- de la obra de Widmann es exce- tal a pesar de que la Tonhalle en este caso por las figuras de nismo (aceptemos de nuevo lente y su Kurtág entra en pie de sea un conjunto inferior a la Sin- Wagner y el Brahms tardío: músi- este concepto inexacto) que igualdad con anteriores registros fónica de Chicago, con la que ca rotunda, de un gran contraste parece empeñado en desmen- de Sony (1993), Hungaroton Solti grabó su primera versión entre planos expresivos y una no tirse al tiempo que se afirma y (1998, con Adrienne Csengery, la de esta obra recién llegado de disimulada agresividad en las se condensa. Felices lecturas, soprano “de cabecera” del com- titular. De todas formas, se per- expansiones dinámicas, como en felices cuartetos. Un CD feliz. positor) y Etcetera (2006, Schoen- cibe claramente la personalidad el Ruhig fließend, meditativo que berg Ensemble Edition, 14) e de la batuta de tal manera que cierra la colección. Santiago Martín Bermúdez incluso supera a alguna de ellas los acostumbrados brillo, con- La propuesta de Jan Philip en calidad de la toma de sonido y tundencia, cuidado tejido Schulze, intérprete comprometi- capacidad de contraste. orquestal, precisión y claridad do con la música de Henze y que KURTÁG: presentes en cualquiera de sus ya presentó en Madrid hace un Botschaften des verstorbenen Germán Gan Quesada interpretaciones, también apare- par de años su integral pianística, Fräuleins R. V. Trussowa op. cen aquí, dejando quizá un tanto prolonga la contribución anterior 17. WIDMANN: descuidado aquello que decía a este repertorio de Homero …umdüstert… CLAUDIA MAHLER: Mahler de que “lo esencial está Francesch (Wergo, 1994) y conju- BARAINSKY, soprano. Sinfonía nº 5. ORQUESTA DE LA detrás de las notas”. En fin, un ga brío y delicadeza favorecidos ÖSTERREICHISCHES ENSEMBLE FÜR NEUE TONHALLE DE ZÚRICH. Director: buen maestro dirigiendo el últi- por una notable toma de sonido. MUSIK. Director: RÜDIGER BOHN. GEORG SOLTI. mo concierto de su vida en una NEOS 10708 (Diverdi). 2004. 49’. DECCA 475 9153 (Universal). 1997. 67’. de sus obras favoritas. La verdad Germán Gan Quesada DDD. N PN DDD. N PN es que tanto en vivo como en 95 D DI SI CS OC OS S MAHLER-RACHMANINOV

grabaciones de cualquier tipo Filarmónica de Viena, conjuntos gentes que nada tenían que ver Taschenoper por el estreno anual (en estudio, en concierto públi- mahlerianos por excelencia, por con la religión católica patente en de óperas pensadas para audito- co), hemos visto y oído cosas no hablar de las más virtuosas y todas las obras de Messiaen; y le rio tan exigente, una iniciativa mejores. Este testamento mahle- brillantes agrupaciones america- escuchaban tanto en sus obras cuyo primer fruto es este Das tap- riano se recomienda especial- nas, si bien evidencie calidad téc- como en las ajenas, y especial- fere Schneiderlein (El sastrecillo mente para seguidores del maes- nica y comprensión idiomática, mente en sus improvisaciones. valiente), dado a conocer en tro, cuyo estilo inconfundible siguiendo a su director con entre- Tanke es un virtuoso de la impro- diciembre de 2006. brilló más y mejor en su versión ga y convicción (ya vimos a visación, y también es composi- Basado en el cuento homóni- americana anterior en estudio. ambos en la versión de la Segun- tor. Sus recitales tienen una mere- mo de los Hermanos Grimm por da en un DVD Euroarts comenta- cida fama por la mezcla de medio de un apropiado y soca- Enrique Pérez Adrián do asimismo desde estas pági- improvisación y búsqueda de rrón libreto de la dramaturga Hel- nas). En suma, buena versión que sonidos de la música de nuestro ga Utz en que se narran las aven- cierra notablemente el ciclo Mah- tiempo. Su integral Messiaen que- turas del protagonista, enfrentado MAHLER: ler de Pierre Boulez; en conjunto da como testimonio no sólo de su con arrojo a fieros gigantes, bru- Sinfonía nº 8. TWYLA ROBINSON, ERIN es una acertada contribución al dominio, sino sobre todo de su tales jabalíes y fatuos unicornios WALL, ADRIANE QUEIROZ, sopranos; ciclo, aunque la interpretación comprensión de un universo para conseguir el amor de la prin- MICHELLE DEYOUNG, mezzo; SIMONE como tal no logre las cotas de los sonoro profundo, devoto. Acaso cesa, ni formato ni tema o públi- SCHRÖDER, contralto; JOHAN BOTHA, Horenstein (BBC Legends), tengamos que escuchar este y co original determinan, sin tenor; HANNO MÜLLER-BRACHMANN, Tennstedt (DVD EMI), Bernstein otros ciclos organísticos de Mes- embargo, un acercamiento tópico ROBERT HOLL, bajos. CORO DE LA (DVD DG) o Solti (Decca) tantas siaen (el del propio compositor, al género. No, al menos, en ÓPERA ALEMANA DE BERLÍN. CORO DE LA veces reseñados y alabados des- que se interrumpe en el Libro, manos de Wolfgang Mitterer RADIO DE BERLÍN. CORO INFANTIL de estas páginas. 1951; el de Jade con varios orga- (1958), autoridad en la música AURELIUS DE CALW. STAATSKAPELLE nistas; el de Innig para MDG) con experimental y bien conocido por BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ. Enrique Pérez Adrián cierta ilusión escénica en nuestra su ópera Massacre (2003) y sus 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 propia casa, en nuestro cubil, obras instrumentales. 6597 (Universal). 2007. 85’. DDD. N PM para darle verdad a esta escucha: Y es su larga dedicación a la MESSIAEN: como si estuviéramos en el banco música electroacústica la que T ermina Obras completas para órgano. de la Trinidad o de otra iglesia. dota de un rico marco sonoro a la Boulez su WILLEM TANKE, órgano. Un personaje músico de acción, obteniendo una gran ciclo Mahler 8 CD BRILLIANT 8639 (Cat Music). Sarabanda, de Ingmar Bergman, diversidad tímbrica mediante el comenzado 1994. 474’. DDD. R PE señala que en las orquestas no uso del sintetizador —al que se en 1994 para hay órgano, y que en las iglesias suma un contrabajo— e hilando el sello ama- En semana y siempre hay uno. No hay buena un continuo collage de ruidos, rillo. Ahora media de relación entre el templo y la sala reverberaciones y citas del reper- no son las orquestas de Cleve- junio de 1994 de conciertos. Cortés, fría, dis- torio clásico, como la del Winte- land, Chicago o Viena (Filarmóni- grabó el tante, no necesariamente hostil, rreise que identifica al sastrecillo ca) las protagonistas de esta gra- holandés pero no buena. Ese recogimiento con el solitario errabundo román- bación, como sí lo fueron en el Willem Tanke de una iglesia, grande o peque- tico; por su parte, el reparto vocal resto de las obras anteriores (8 la obra com- ña, esa ilusión de encontrarnos —que sólo merece aplauso por Sinfonías restantes, Canción de la pleta para órgano de Olivier en un ámbito con esas resonan- su buen hacer y buen humor, en tierra y Lieder grabados por el Messiaen. El álbum que apareció cias, solemnes o sencillas, nos especial Elisabeth Rombach y músico francés), sino la más al año siguiente (creemos) causó ayudará a percibir toda la entra- Theresa Dlouhy como la feliz modesta Staatskapelle de Berlín, sensación entre aquellos que ña que contiene este ciclo de pareja— afronta papeles que se elegida seguramente por impera- pudieron oírlo. La repercusión meditaciones, exaltaciones, mis- acercan al espíritu de la canción tivos económicos (los tiempos de quedó mitigada por las limitacio- terios y plegarias que es la obra popular sin renunciar a tratamien- Solti y su registro de esta obra nes de la distribución: ni siquiera completa para órgano de Messia- tos atonales y al uso del recitado. para Decca en la Sofiensaal con les puedo asegurar qué sello lo en en los dedos benéficos de Completen el libreto inclui- solistas de primera fila, coros vie- comercializó. Ahora, trece años Willem Tanke. do en el disco con la informa- neses y orquesta americana, que- después, puede recuperarse en ción que hallarán en la página dan muy lejos de la crisis actual). sello económico (muy económi- Santiago Martín Bermúdez web de Col Legno y dispóngan- Boulez, como siempre, se preo- co) esa integral que el aficionado se a seguir al sastrecillo en su cupa más por mostrar la moderni- esperaba, acaso sin saberlo, para camino: no se arrepentirán. dad estructural y armónica de la introducirse en el mundo más MITTERER: composición que por crear un espiritual todavía que de costum- Das tapfere Schneiderlein. Germán Gan Quesada lenguaje estrictamente personal, bre del órgano de Messiaen. Es ELISABETH ROMBACH, soprano; THERESA aportando su permanente clari- una integral que incluye tanto el DLOUHY, soprano; CLEMENS KÖLBL, dad y rigor analítico en esta enor- Libro del Santísimo Sacramento barítono; GEBHARD HEEGMANN, ORTIZ: me masa sonora, de tal forma que (uno de los tres grandes monu- barítono; JÜRGEN MAURER, bajo; Recercadas del Tratado de ningún matiz escapa al escalpelo mentos del Messiaen final; los FLORIAN LIEWEHR, narrador; KARL SAYER, glosas. LA REVERENCIA. Clave, órgano racionalista de este director, con otros son San Francisco, ópera, y contrabajo; MICHAEL TIEFENBACHER, y director: ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ. detalles que casi nunca se ponen Éclairs, orquesta) como las piezas teclados. TAÑIDOS SRD-359 (Several Records). en evidencia en otras versiones tempranas, como el breve y muy COL LEGNO WWE 20801 (Diverdi). 2007. 55’. DDD. N PN discográficas. El equipo de solis- bello Banquete celestial. Resiste 2006. 53’. DDD. N PN tas es notable, especialmente las esta integral su comparación con R econozco voces femeninas, si bien tenor, otras. Está grabada en la Basílica No es terre- humildemen- barítono y bajo no acompañan a de Haarlem, en un órgano cuyas no frecuente te que el con- igual nivel de calidad y se mues- características explica el libreto para los com- tenido de este tran sin verdadera personalidad que acompaña al álbum. Como positores el CD me supe- tímbrica y bastante fatigados, por bien saben los aficionados, el de la “ópera ra. Después ejemplo en los tutti del Veni Cre- sonido grabado es más propicio a para niños”, de leer aten- ator. A los coros quizá les falte un la música instrumental y sinfónica ni siquiera en tamente el artículo del profesor punto más de elevación espiritual que a los sonidos del instrumento países en que continúa bien viva Rubén López Cano que viene en (escúchese el famoso Alles de los instrumentos, en especial la tradición de la música pedagó- la carpetilla, sigo sin entender la Vergängliche), aunque técnica- si la referencia de las obras es gica y la inquietud por una ade- razón por la que se ha decidido mente estén irreprochables. La una iglesia. Es conocido el gran cuada formación musical de la grabar el segundo libro del Trata- orquesta, ya se ha dicho, queda oficio de Messiaen, al que acudí- infancia; es por ello loable la do de glosas y otros géneros de 96 lejos de la Concertgebouw, o la an a oír en la Trinidad parisiense apuesta por parte de la Wiener puntos en la música de violones D DI SI CS OC OS S MAHLER-RACHMANINOV del toledano Diego Ortiz utilizan- como demos- de este estilo intrascendente y final, que afronta con honor, sin do la distribución instrumental tración de guardan relación con el pianista falsos patetismos, pero con un que nos brinda el conjunto La que el arte es que fue; la técnica empleada en dolor que conmueve. Ella es el Reverencia, en la que, además de una empresa la escritura es muy elaborada y verdadero interés de este disco, los esperables, nos encontramos transnacional dependiente del nivel instru- que hubiera mejorado con unos con otros instrumentos como la las idiomáti- mental que el autor poseía. compañeros más idóneos. John corneta y varios de percusión. Y cas versiones Paderewski fue un virtuoso de Lanigan es un cantante correcto la voz de Paloma Gallego en las están a cargo de un grupo y un gran sensibilidad artística, un en otros repertorios, pero aquí cuartas recercadas sobre el madri- director franceses. Lo reducido personaje de moda en su época su timbre queda limitado y su gal Felici occhi miei y sobre la de los efectivos vocales e instru- que supo estar en varios frentes expresión lineal, mientras que canción Doulce memoire, lo que mentales, aunque sin llegar al (hombre de mundo que llegó a Geraint Evans tiene un buen fra- puede tener lógica, aunque no minimalismo extremo, favorecen primer ministro polaco, además seo, pero no acaba de identifi- mucho rigor. Siendo La Reveren- la transparencia de las interpre- de pianista y compositor). Com- carse en el personaje, comple- cia un conjunto serio y el disco taciones. La afinación y expresi- pone la Sonata aquí incluida en tando el reparto la correcta también, hay que intentar encon- vidad del Coro de Cámara de 1903, bajo la influencia de los Suzuki de Barbara Howitt. Cada trar la explicación en el penúlti- Namur y los seductores timbres románticos Liszt y Grieg, desple- director tiene un repertorio que mo párrafo del citado artículo o de Les Agrémens se funden en gando un sinfín de recursos le es más afín y en el caso de simplemente en su título Las glo- lecturas que elevan a Pachelbel expresivos que imprime con Rudolf Kempe no es Puccini sas: memoria y placer de una al nivel de uno de los autores fuerza y brío. No es en vano donde sus cualidades queden práctica musical. Quizás pueda prebachianos de la cantata ale- tampoco el parentesco de esta mejor reflejadas. Su versión está también encontrarse en que, mana más atractivos. Varios títu- pieza con las partituras de Rach- trabajada, pero no acaban de interpretando el libro tal como los de los aquí incluidos, todos maninov: sus dimensiones mag- fluir de forma transparente los Diego Ortiz lo concibió, hubieran ellos entresacados del arsenal nas y múltiples recursos estilísti- momentos más líricos y falta tenido que enfrentarse con la gra- temático de los corales lutera- cos comunes así lo prueban. El fuerza en los dramáticos. bación anterior (1989) de Jordi nos, fueron también musicados lenguaje es bien romántico, y la Savall y algunos de sus habituales por Bach, pero Pachelbel les da técnica empleada en la escritura Albert Vilardell colaboradores de entonces como un tratamiento sumamente per- es imaginativa y convincente. Pandolfo, Koopman, Lislevand y sonal —óigase, por ejemplo, el Los temas con variaciones tam- demás. Dura competencia que, diseño a modo de fanfarria en la bién respiran las mismas aspira- RACHMANINOV: de esta forma, se sortea. Tampo- cantata Jauchzet dem Herrn— y ciones, observándose en ellos Conciertos para piano nº 1 op. co consigo entender la agrupa- que merecería pasar al reperto- un trabajo minucioso en las 1 y nº 4 op. 40. Rapsodia sobre ción en cinco secciones de las rio de los grupos especializados. variaciones. El pianista Jonathan un tema de Paganini op. 43. veintisiete recercadas, que tampo- Magníficas las prestaciones al Plowright ofrece una visión BORIS BEREZOVSKI, piano. ORQUESTA co tienen nada que ver con las órgano de Van Bouwel, en espe- correcta de las partituras, res- FILARMÓNICA DEL URAL. Director: cinco secciones concebidas por cial en la sensacional Toccata en pondiendo a sus necesidades y DIMITRI LISS. Diego Ortiz, homogéneas y car- do mayor con que se abre el dis- procurando en todo momento MIRARE MIR 019 (Harmonia Mundi). gadas de lógica, perfectamente co. Sólo empañan un tanto el atenciones sensibles hacia ellas. 2006. 74’. DDD. N PN entendibles. resultado los solistas vocales, un Así pues estamos delante de un ¿Se facilita con ello la difu- punto chillona la soprano y oca- disco atrayente sobre todo por Boris Bere- sión del conocimiento de este sionalmente algo destemplado el el interés del repertorio, y por- zovski finali- capital tratado de la historia de la tenor. En todo caso, registro que la interpretación se ajusta za su ciclo música entre los oyentes de hoy? muy interesante. con consideración al mismo. de conciertos No lo creo. ¿Lo han hecho por de Rachma- recrear la práctica musical de la Enrique Martínez Miura Emili Blasco ninov con las inventio, caída en desuso durante piezas extre- el siglo XX, como sugiere López mas y la Rapsodia. Dos concier- Cano? PADEREWSKI: PUCCINI: tos de muy diferente matiz aun- Puede ser pero, a título de Sonata para piano op. 21. Madama Butterfly. VICTORIA DE que siempre dentro de los pará- ejemplo, hay que conocer antes Variaciones y fuga sobre un LOS ÁNGELES (Cio-Cio-San), BARBARA metros estéticos de su autor. muy bien las sinfonías de Beetho- tema original op. 11. HOWITT (Suzuki), JOHN LANIGAN Obras todas ellas con referencias ven para valorar las transcripcio- Variaciones y fuga sobre un (Pinkerton), GERAINT EVANS discográficas de primera clase. nes para piano que de ellas hizo tema original op. 23. JONATHAN (Sharpless). CORO Y ORQUESTA DEL Berezovski es un pianista de Liszt. Y no parece que el conoci- PLOWRIGHT, piano. COVENT GARDEN DE LONDRES. técnica consolidada y tendente a miento general del tratado de HYPERION CDA 67562 (Harmonia Director: RUDOLF KEMPE. mostrar lo mejor de sí en los Ortiz justifique recomendar una Mundi). 2006. 80’. DDD. N PN 2 CD ROYAL OPERA HOUSE ROHS006 pasajes más apasionados. En los grabación tan singular, por muy (Diverdi). 1957. 112’. ADD. R PM más reflexivos, sin embargo, no seria que sea. Este disco es logra expresar los matices más un documen- Victoria de sutiles de una forma tan clara. Su José Luis Fernández to interesante los Ángeles carácter explosivo le lleva a exhi- para ahondar ha encarnado bir medios, con potencia y con- en la figura el personaje trol, a lo virtuoso clásico. Pero tal PACHELBEL: del Pade- de Cio-Cio exhibición no es suficiente, por Cantatas, motetes y obras para rewski com- San en lo menos para convertirse en una órgano. CLAIRE LEFILLIÂTRE, soprano; positor y pianista, para recono- muchas oca- opción de primera fila. HANS JÖRG MAMEL, tenor. CORO DE cer en las obras incluidas un siones y han quedado constan- Además está la discreta CÁMARA DE NAMUR. LES AGRÉMENS. talento no siempre fácil de valo- cia dos registros comerciales y dirección de Liss, que se confor- Director: JEAN TUBÉRY. DAVID VAN rar en este autor (Paderewski algunos en teatro, pero cada ma con subrayar el papel del BOUWEL, órgano. escribió mucha música destina- nueva ocasión permite deleitar- pianista sin aportar nada espe- RICERCAR RIC 255 (Diverdi). 2006. 61’. da a los salones, partituras sin nos con su concepción del per- cial frente a una orquesta sólida, DDD. N PN demasiadas ambiciones artísticas sonaje, más intimista que lo pero sin relevancia musical algu- destinadas simplemente a entre- habitual, pero de una profundi- na. Por el precio de este disco se Como un eco tardío del tricen- tener al público burgués de la dad que conmueve. Su voz y puede comprar las integrales de tenario de la muerte de Pachel- época, y que en definitiva son expresión son capaces de refle- Ashkenazi/Previn (Decca) o las bel en 1706 llega este disco que las que le han clasificado como jar el carácter juvenil y puro del del propio autor con Stokowski enriquece la impagable serie de a un autor prescindible incluso inicio, su enamoramiento, para (RCA). No hay color. Ricercar dedicada a la música en la Polonia actual). Las obras después mostrar su maduración religiosa alemana del barroco. Y aquí reunidas, decimos, difieren como persona hasta llegar al Carlos Vílchez Negrín 97 D DI SI CS OC OS S RAMEAU-STEPHAN

la rigidez métrica de las iniciales Stephen Gutman células acéfalas en acordes del piano en su primer movimiento, RAMEAU ELOCUENTE o la abulia enunciativa que abre el cuarto, nace literal y aséptica- mente monótona. El violín no RAMEAU: Obra completa palabra) escrita en estas parti- logra establecer una evolución para teclado. Vol. I: Suites nºs turas. Sus acciones denotan dinámica convincente en el fra- 1-2. Conciertos nºs 1-3. STEPHEN rigor y pensamiento barroco; seo, quedándose en un terreno GUTMAN, piano. así ornamentos y articulacio- permanentemente neutral donde TOCCATA 0050 (Gaudisc). 2006. 77’. nes conviven con absoluta los temas no acaban de cobrar DDD. N PN naturalidad aprovechándose vida en su diseño y realización. claro está de las casi ilimitadas Concluyen este ejercicio de Realmente acontecimientos posibilidades del instrumento; encaje superficial con una Terce- como éste no abundan en la también los puntos de pedal ra igualmente tediosa que tan cotidianidad del mundo disco- suave y una sonoridad noble sólo despega mínimamente en gráfico: el comienzo de una suman valores. Stephen Gut- su Minueto, dejándose inexplo- integral al piano de la obra man (cuya trayectoria destaca rado su leve aliento beethove- para teclado de Jean-Philippe también por su incursión exi- ros quedan bien ilustrados y el niano. Grabación de circunstan- Rameau. Como mínimo es sor- tosa en el mundo de la inter- resultado es abiertamente cias, tan correctita como insulsa, prendente y la certeza de la pretación contemporánea) luminoso y enriquecedor. Este con perdón. disparidad de puntos de vista, concibe las suites y otras obras Rameau, en el que lo primor- con sus partidarios y detracto- incluidas en este primer volu- dial no es el instrumento si no Juan García-Rico res está servida. Pero por enci- men con paciencia y locuaci- la traducción de lo que hay ma de estas discusiones se eri- dad; su discurso es declamado, más allá del papel, destila uni- ge un pianista con vocación certero, evocador y francamen- versalidad y pluralidad, multi- SEREBRIER: creativa y equilibrio musical; te cuidado. Estas son unas ver- plicidad de ideas y firmeza. A Sinfonía nº 2 (Partita). Fantasía un intérprete capaz de plasmar siones inteligentes y elabora- tener muy en cuenta. par cuerdas. Sonata para violín con elocuencia la música (en das en las que cada voz tiene solo. Winterreise. GONZALO el sentido más amplio de la su relevancia, los planos sono- Emili Blasco ACOSTA, violín. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: JOSÉ SEREBRIER. SCARLATTI: clavecinista y tal como él dice, es Las tres Sona- NAXOS 8.559303 (Ferysa). 1999. 60’. Duende. Sonatas para clave. SKIP imposible recoger en una sola tas para pia- DDD. N PE SEMPÉ, clave; OLIVIER FONTIN, grabación todos los tipos de sona- noforte con segundo clave. tas de Scarlatti, que compuso la acompaña- La música de PARADIZO PA9003 (Diverdi). 2006. 63’. bonita cifra de 555. Pero en su miento de vio- Serebrier está DDD. N PN selección hay de casi todo: sona- lín que fueron muy bien tas escritas en muy diversas tonali- publicadas hecha. Su Nuevo disco dades, unas en modo mayor y póstumamente como Opus 137 artífice es un de la editora otras en modo menor, tiempos no son, ciertamente, lo mejor de músico de Paradizo de marcados Andante, Cantabile, la producción camerística de sólido oficio Skip Sempé, Allegro, Presto o Prestissimo, así Schubert. No obstante, sabiendo que bebe de la tradición que tan titulado como una deliciosa Pastorale K. que lo que se lleva entre manos bien conoce por su trabajo Duende, con 513. Excelente sonido, nada son estructuras sonatísticas en como director y se arriesga poco sonatas para extraño, puesto que el clave es miniatura en cuanto a dimensio- en lo que a audacias se refiere. clave de Domenico Scarlatti. La instrumento que se deja grabar nes y exigencias técnicas, hay Más o menos, tal es la aprecia- edición incluye también un CD muy bien, y que permite seguir que buscarles el encanto —que ción habitual del Serebrier com- catálogo (Pandora’s box) conte- detalladamente todas las diabluras también lo tienen— por la vía del positor, a la que añadiríamos niendo veinte ejemplos. Como exigidas por la escritura, como en juego bien entendido y la diversi- que rara vez llega a entusiasmar viene siendo habitual, Sempé la K. 253 o la K. 517, deleitarse dad. No basta quedarse, por si bien su música se escucha con ofrece sus opiniones y aclaracio- con el aire cantabile de la K. 481 decirlo así, en una mera correc- agrado. Pues bien, aquí tenemos nes sobre las obras grabadas en y de la K. 490, etc. Quizás es uno ción de “alumnos aventajados” si una muestra del mejor Serebrier. formato de entrevista y esta vez de los discos conteniendo sonatas se pretende dar el impulso vital La Sinfonía nº 2 (Partita) que se con traducción española, sin duda de Scarlatti más emotivos entre los que permita alzar el vuelo a estos incluye en este compacto, data- en honor al compositor que aca- muchos que se han grabado, par- pentagramas. Aquí, el stradivarius da en 1958, es una auténtica bó llamándose Domingo Escarlati ticularmente por la captación de de Grimal y el polifacético talento maravilla y, por supuesto, un y a Federico García Lorca, varias ambientes en las escritas en modo de Afanassiev al piano, no logran ejemplo del buen hace de su veces citado para intentar explicar menor y marcadas lento. De éstas, ir más allá. autor como es habitual. Pero en lo que es el duende, “poder mis- el mejor ejemplo es la K. 32 Nos ofrecen una lánguida esta ocasión, además, convence terioso que todos sienten y nin- “Aria”, que cierra el disco. Con Primera, muy equilibrada pero por la propia música, que cauti- gún filósofo explica”. Como era esta sonata, sí que consigue expli- infinitamente sosa. El violín, va de inmediato. Acaso será por previsible, tampoco lo consigue car muy bien Sempé lo que es el cantabile, bien afinado siempre, los acentos populares del Prelu- explicar Sempé con palabras, duende. Será que para ello no hay acompaña —o se deja acompa- dio, por la intensa pero a la vez pero se agradece el intento. En que ser filósofo, más bien hay que ñar, según se mire— por un pia- sobria expresividad de la Marcha cambio, se explica muy bien para ser artista. no que minimiza las puntitas de fúnebre o por la colorista y vir- justificar la utilización de un pedal para intervenir con una tuosística Fuga final, casi berns- segundo clave en algunas de las José Luis Fernández exquisitez tan refinada como teiniana, precedida de un sonatas a fin de amplificar acústi- yerma. Los tempi escogidos inquietante y originalísimo Inter- camente al solista, así como en las resultan tan alicortos que termi- ludio… En todo caso, una com- razones para utilizar un clave y no SCHUBERT: nan por convertir en moderato posición que merece atención. un pianoforte, instrumento que Sonatinas para violín y piano D. lo que está marcado Allegro Viene después la Fantasía para estaba apareciendo entonces y de 384, D. 385 y D. 408. DAVID vivace, por citar sólo un ejem- cuerdas, dos años posterior, los que había siete ejemplares en GRIMAL, violín; VALERI AFANASSIEV, plo. Semejantes parámetros impecable en todos los sentidos, el inventario personal de su alum- piano. interpretativos permanecen en levemente expresionista y pru- na Bárbara de Bragança. Diecisie- AEON AECD 0317 (Harmonia Mundi). las siguientes obras. dentemente neoclásica, apacible N 98 te son las sonatas elegidas por el 2003. 66’. DDD. PN Una Segunda que, ya desde en general aunque salpicada de D DI SI CS OC OS S RAMEAU-STEPHAN episodios de cierta tensión. La infantil y ambiciosa Sonata para Jaroslav Krombholc violín solo data de 1948, de cuando Serebrier contaba tan sólo diez años de edad. Se trata BUEN HACER de una composición muy exigente técnicamente aunque no SMETANA: este registro de hace cinco por ello deslumbrante ni espe- Las dos viudas. MARIA décadas, es una cosa muy cialmente agradecida por parte TAUBEROVÁ (Karolina), seria. En primer lugar, por la del hipotético intérprete. Desde DRAHOMIRA TIKALOVÁ (Anezka), IVO impresionante dirección de el primer momento parece más ZÍDEK (Ladislav), EDUARD HAKEN Krombholc, uno de los gran- una cadencia para un concierto (Mumlal), ANTONÍN ZLESÁK (Toník), des nombres de los fosos che- y resulta excesivamente extensa MILOSLAVA FIDLEROVÁ (Lidunka). cos, un acompañamiento y reiterativa. El violinista Gonza- CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO envolvente, una interpretación lo Acosta la defiende con empe- NACIONAL DE PRAGA. Director: ligera y al mismo tiempo ño y solvencia. Muy posterior es JAROSLAV KROMBHOLC. rotunda. Y a continuación por Winterreise, de 1999, la obra 2 CD SUPRAPHON SU 3926-2. esas dos milagrosas intérpre- que cierra espectacularmente (Diverdi). 1956. 125’. ADD. H PM tes, la Karolina de Maria Tau- este programa interesante debi- berová, ligera en cometido y Ivo Zídek. Zídek era el tenor do a todo un virtuoso de la Una pieza teatral francesa le ligera en medios vocales, a ideal para los cometidos líricos escritura orquestal que, en algu- inspiró a Smetana esta delicio- menudo decididamente bel- e incluso ligeros del repertorio na ocasión, llega a seducirnos, sa comedia medio rural y cantistas; y la Anezka de Dra- checo, tan cerca en esto del como es el caso de la magnífica medio burguesa. Hace unos homira Tikalová, más dramáti- italiano. Haken es un bajo que Sinfonía nº 2 (Partita). El com- años, Supraphon reeditaba en ca, esto es, más baja, de voz contrasta con las voces anterio- positor dirigiendo sus obras es, formato CD una referencia más espesa, que construye un res, y el contraste es feliz, fér- al menos en este caso, toda una muy interesante, dirigida por rol de mujer más severa consi- til, un equilibrio y una alegría. garantía. Frantisek Jílek en los años 70 go misma. Cuando ambas can- En fin, el aficionado tiene que (Sormová, Machotková, Zah- tan respondiéndose la una a la celebrar su suerte por esta ree- Josep Pascual radnícek. Horacek. Svehla, otra, hay momentos insupera- dición esplendorosa de una Sounová), y con ella nos sentí- bles, de antología para el ópera bella y nada menor, amos felices al ir recuperando coleccionista. Ahí está también aunque nos resulte tan poco SHOSTAKOVICH: en buenas lecturas las ocho un tenor maravilloso, que conocida. Sinfonías nºs 5 y 9. ORQUESTA óperas de Smetana, una a una. todavía no ha alcanzado el NACIONAL DE RUSIA. Director: YAKOV Pero lo que ahora nos llega, gran momento de su carrera, Santiago Martín Bermúdez KREIZBERG. PENTATONE PTC 5186 096 (Diverdi). 2006. 77’. SACD. N PN res poderosos. Como estas dos Mozart y Beethoven) pero se per- mos a propósito de esta misma lecturas. cibe asimismo en ella un balbu- ópera: “Esperemos que su suerte Continúa la ciente romanticismo. La Sinfonía cambie a partir de este momento, curiosa y sor- Santiago Martín Bermúdez nº 2 en re menor, op. 49, com- porque estamos ante una obra prendente puesta en 1820 y evolucionada hermosa, perturbadora, sugeren- serie Shosta- estilísticamente, no se olvida del te, que pone en escena el drama kovich de SPOHR: todo de papá Haydn. Entre de la ‘primera familia’, esos ‘pri- Pentatone, Obertura de concierto en fa ambas obras, Spohr escribió en meros hombres’ del título”, los con la Nacio- mayor. Sinfonía nº 1 en mi 1819 la Obertura de concierto en Adán, Eva, Caín y Abel, una vez nal de Rusia y un director en bemol mayor. Sinfonía nº 2 en fa mayor, cuando ya había culmi- cumplida su expulsión del Paraí- cada CD. Le toca el turno ahora re menor. ORQUESTA DE LA SUIZA nado importantes etapas profe- so. Pues parece ser que esos bue- a las Sinfonías Quinta y Novena, ITALIANA. Director: HOWARD SHELLEY. sionales. Aquí se presenta esta nos propósitos se han cumplido, la más conocida, famosa y apre- HYPERION CDA67616 (Harmonia pieza en primera grabación. En ya que, tras aquella pionera de ciada; y una de las “malqueri- Mundi). 2006. 74’. DDD. N PN conjunto, y centrándonos en el CPO objeto de nuestro comentadas“. Hay cercanía en el tiempo, contenido de este compacto, las rio, nos llega ahora una segunda y a estas alturas no hay extrañe- En versiones obras es evidente que no presen- versión discográfica de la única za en cuanto a la Novena, es una no brillantes tan el atractivo de las sinfonías de ópera del malogrado Rudi Step- sinfonía más del sinfonista que aunque sí los grandes maestros vieneses en han (1887-1915). Bienvenida sea, llevamos redescubriendo tres o funcionales y los que se fijó el alemán, sin dejar porque estamos ante una de las cuatro décadas. Kreizberg suficientes, el de tener su interés. grandísimas sorpresas del reper- renuncia a poner demasiado presente CD torio lírico moderno, un “misterio vitriolo en el Finale de la Quinta. nos ofrece las José Guerrero Martín erótico” en el que se aprecia una Y no sugiere nada infernal en la dos primeras sinfonías de Ludwig poderosa personalidad musical, Novena. Pero son espléndidas Spohr (1784-1859), gran violinista deudora de Debussy, Strauss y lecturas, aunque tengamos tal o (creó una auténtica escuela ale- STEPHAN: Schreker, pero también original cual preferencia en cuanto a mana de tal instrumento), com- Die ersten Menschen. FRANZ en su tratamiento de la instru- intensidades o cuchillos afilados. positor (fecundo y cultivador HAWLATA (Adahm), NANCY GUSTAFSON mentación (el protagonismo del La integral Pentantone es origi- entusiasta de un lirismo melódi- (Chawa), DONNIE RAY ALBERT (Kajin), saxofón, por ejemplo) y en el nal, y la calidad interpretativa y co) y director (un precursor en la WOLFGANG MILLGRAMM (Chabel). énfasis de la línea vocal. sonora es muy alta; la calidad de moderna concepción del arte de ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. La presente versión fue sonido se entiende con el artilu- la batuta). Para entender la músi- Director: MIKKO FRANCK. tomada en vivo en París en 2004. gio del SACD y cosas por el esti- ca de este autor hay que tener en 2 CD NAÏVE V 5028 (Diverdi). 2004. 93’. También era una grabación en lo, pero las batutas, siendo dife- cuenta que se erigió en un gran DDD. N PN vivo la de Karl Anton Rickenba- rentes en cada caso, son algo divulgador de la obra de Bach y cher en CPO, realizada en 1998 muy distinto de controlar. Y has- fue romántico en el espíritu (de En el número en Berlín y de sonido claramente ta el momento el control se tra- Schubert y Mendelssohn) y clási- 214 de esta superior. Aunque en la compara- duce en fonogramas de gran co en la forma. En su Sinfonía nº revista, ción entre las dos, el primer deta- altura artística. Los anteriores 1 en mi bemol mayor, op. 20, correspon- lle que salta a relucir, y no preci- eran Berglund, Jurowski y Plet- escrita en 1811, parecen claras las diente a samente menor, es el minutaje. nev. Valores el alza, valores influencias de los grandes sinfo- diciembre de La interpretación “parisina” es todavía no indiscutibles. Valo- nistas de referencia (Haydn, 2006, decía- casi veinte minutos más breve 99 D DI SI CS OC OS S STEPHAN-VIVALDI

que la “berlinesa”, y no por cues- tión de tempi más rápidos, sino Marion Fourquier por los cortes más que generosos llevados a cabo. Quitando eso, se POESÍA Y RETÓRICA trata de una lectura de alto nivel. Vocalmente, cuenta con un Franz Hawlata imponente, una Nancy STROZZI: Cantatas y Strozzi, algunas bastante cono- Gustafson apasionada y un Don- arias. ENSEMBLE POÏÉSIS. cidas como Lagrime mie, Sul nie Ray Albert que consigue dar Directora: MARION Rodano severo o Udite Udite un tono de desesperación a FOURQUIER. amanti. Una de las obras (Men- Kajin, junto al de Chawa, el rol AEON AECD 0643 (Harmonia Mundi). tita de la Op. 6) se ofrece en más fascinante de la ópera. En 2006. 71’. DDD. N PN versión puramente instrumental, cambio, el Chabel de Wolfgang una pena porque es de las pie- Millgramm convence menos, Junto a un par de piezas instru- zas menos grabadas del disco. pues su pesado instrumento no mentales de la Op. 22 de Biagio Obviando este detalle, el alcanza a transmitir el carácter Marini, el CD se centra en la disco es en mi opinión el iluminado del personaje. Buena figura de Barbara Strozzi (1619- mejor de los que se han dedi- prestación de la Orquesta Nacio- 1677), sin duda la compositora cado hasta ahora en exclusiva nal de Francia que dirige Mikko barroca por la que más interés a la compositora. El Ensemble (final en fortissimo y tremolan- Franck, en una lectura que deno- han mostrado intérpretes y Poïésis se distingue por unas te de Sul Rodano severo). La ta buen pulso dramático, pero casas discográficas de todo el interpretaciones muy equilibra- voz de Presutti, de agudos algo monocroma, sin la suntuosi- mundo. El Ensemble Poïésis das, de colores sugerentes, sin mates y aterciopelado centro, dad, detallismo y refinamiento de está compuesto por la voz de la estridencias de ningún tipo, es la ideal para la tímbrica ins- la de Rickenbacher. soprano Cristiana Presutti, los con tempi moderados, fraseo trumental que la acompaña. Su violines de Odile Édouard y elegante y un tono expresivo dominio tanto de la declama- Juan Carlos Moreno Benjamin Chénier, la viola da entre lánguido y melancólico ción como de la muy especiali- gamba de Martin Bauer, el cheque conviene especialmente zada ornamentación termina lo de Hager Spaeter-Hanana y bien a esta música, aunque no por situar en un mismo plano TURINA: las arpas de Angélique Mauillon faltan detalles de ligereza de importancia la belleza pura- Obras para piano, vol. 4: y Marion Fourquier, esta última (maravillosamente sutil y leve mente musical y el sentido Niñerías, series 1 y 2. directora además del conjunto. Godere e lasciare) o gestos poético de las obras. Miniaturas op. 52. Jardín de Ofrecen cantatas, arias y lamen- explosivos que enfatizan las niños op. 63. JORDI MASÓ, piano. tos de las Opp. 2, 6, 7 y 8 de figuras retóricas de los textos Pablo J. Vayón NAXOS 8.570026 (Ferysa). 2006. 68’. DDD. N PE Enrico Gatti Continúa la integral pia- nística de ESPLENDOR VENECIANO Turina por Jordi Masó para Naxos. VIVALDI: Sonatas trío que integran la Op. 1 del Como la ya op. 1. ENRICO GATTI, prete rosso. Excelentes traduc- clásica de Antonio Soria para Edi- violín. ENSEMBLE AURORA. ciones al castellano de Pedro cions Albert Moraleda, cada volu- 2 CD GLOSSA Ediciones singulares Elías, Enrique M. Miura y men agrupa las diversas obras GES 921203-3 (Diverdi). 2006. 99’. Manuel del Sol completan la que lo contienen en torno a una DDD. N PN edición, en la que tan sólo se idea más o menos común, como echa de menos el color en las el caso de las composiciones que Tercer libro-disco de la serie reproducciones de pinturas y parten del clásico esquema de la Ediciones singulares de la edito- palacios, aunque de esta forma forma sonata y el que reunía ra escurialense Glossa aunque, se mantiene el precio en una diversas danzas. En esta ocasión de momento, es el segundo dis- cuantía más que razonable. es el universo infantil, que en la ponible en este formato. De Bien, como lo esencial para música para piano cuenta con entrada, una sensible mejora en una editora musical y para el de Rossella Croce no le va a la antecedentes tan notables como el sistema de sujeción de los melómano que adquiere el pro- zaga y de los instrumentistas Schumann y Debussy. Maestro de dos CDs incluidos en el libro, ducto está en el contenido de que integran el continuo pode- lo descriptivo, Turina sitúa a “sus pues el utilizado para la edición los discos, aquí no hay el menor mos decir lo mismo, todos des- niños” en un paisaje concreto, en del Orfeo de Monteverdi era un pero que poner, más bien hay tacan, todos se oyen con clari- las calles, plazas y patios de tanto defectuoso. Una presenta- que hacer muchas y bien mere- dad, pero ninguno se escapa Andalucía. Quizá no fuera esa su ción de la edición escrita por cidas alabanzas. Para empezar, del homogéneo conjunto. En intención pero así lo parece al Enrico Gatti es seguida por una está por llegar, y confiamos no resumen, una publicación en escuchar estas piezas, aunque los serie de artículos sobre la Vene- ocurra nunca, una toma sonora disco de la primera recopilación títulos de las partes sean en francia del siglo XVIII en los aspec- bajo la responsabilidad de de obras que Vivaldi llevó a la cés en el caso de las Niñerías y tos musicales, pictóricos, arqui- Manuel Mohino que no sea imprenta que podemos calificar de Jardín de niños. Música muy tectónicos y urbanísticos, a car- buena y esta es una maravilla: de excepcional por sus calida- sugerente, rica en imágenes y de go de Stefano Russomanno y nítida, envolvente y con la des interpretativas y sonoras, expresión ordenada como es Adriano Olivieri, enfocados reverberación justa. Enrico Gatti por su muy interesante conteni- habitual en Turina. Pero este sobre el binomio decadencia luce su prodigioso sonido, que do literario adicional y por ser compositor puede sorprender y política y esplendor artístico. se manifiesta tanto en la dulzura todo ello adquirible a un precio para muestra el penúltimo movi- Alessandro Borin escribe otro como en la fogosidad, confor- que no supera la media que miento de Jardín de niños, breví- sobre la edición musical vene- me al carácter de los distintos una caja de dos discos nuevos simo, tan sólo un minuto, titulado ciana en época de Vivaldi y movimientos que integran el tiene en el mercado. Una edi- Jeux sur la plage y de una rara Michael Talbot, un reputado conjunto de sonatas, finalizado ción efectivamente singular y modernidad, casi experimental. conocedor de su obra, termina con una soberbia Follia requeri- absolutamente recomendable. Y, por supuesto, también hay el libro con un pormenorizado dora del alto grado de virtuosis- momentos para la expansión líri- análisis de las doce sonatas en mo que muestra Gatti. El violín José Luis Fernández 100 ca y poética, incluso cuando no D DI SI CS OC OS S STEPHAN-VIVALDI llega a imponerse claramente una dora es Vosotros y…, sugerida amplia melodía, acaso tan sólo por el Ensemble L’Itinéraire para Federico Maria Sardelli una idea melódica que parece ir sus conciertos. Y virtuosística es desarrollándose e interrumpién- Divertimento III, exaltadora de dose, como es el caso de la bellí- las características técnicas y LUJOSO VIRTUOSISMO sima Conchita rêve de la segunda expresivas del saxofón (la obra serie de Niñerías. Excelente tra- es para dos saxofones). El LIM, VIVALDI: Atenaide. bajo de Masó como intérprete en nacido en 1975 con el propósito SANDRINE PIAU la línea habitual. de profundizar en el estudio e (Atenaide/Eudossa), interpretación de la música de VIVICA GENAUX (Teodosio), Josep Pascual nuestro tiempo, se muestra en GUILLEMETTE LAURENS (Pulcheria), muy buena forma. ROMINA BASSO (Varane), NATHALIE STUTZMANN (Marziano), PAUL VILLA ROJO: José Guerrero Martín AGNEW (Leontino), STEFANO FERRARI Vosotros y… Divertimento III. (Probo). MODO ANTIQUO. Director: Églogas. Conmemorativa. Música FEDERICO MARIA SARDELLI. sobre unos módulos. Espirales. VIVALDI: 3 CD NAÏVE OP 30438 (Diverdi). LIM. Director: JESÚS VILLA ROJO. Conciertos para violín RV 206, 2007. 220’. DDD. N PN STRADIVARIUS STR 33744 (Diverdi). 275, 339, 377, 227 y 381. domina por intensidad expresi- 2003-2004. 66’. DDD. N PN ENSEMBLE GUIDANTUS. Director y Fue estrenada Atenaide en va, delicadeza de fraseo y agili- violín: MARCO PEDRONA. 1728 en el Teatro de la Pérgo- dad. Genaux da una lección de Recoge este ARION ARN 68746 (Harmonia Mundi). la de Florencia, espacio al que canto ornamentado en arias CD del sello 2006. 60’. DDD. N PN ha vuelto para ser grabada por como Vorresti, il so o, sobre italiano Stra- primera vez en la primavera todo, M’accende amor. Stutz- divarius seis Casi de teme- de 2007. Se trata de una obra mann aporta el singular color composicio- rario puede con libreto de Apostolo Zeno de su voz y una honda expre- nes de cáma- considerarse que complica tramas amorosas sividad a todas sus intervencio- ra que Jesús el intento de y políticas en el modo caracte- nes, entre las que se cuenta Villa Rojo escribió entre 1969 y introducirse rístico del género y que se una de las arias más significa- 2000, algunas de las cuales ya en el mercado ofrece sin cortes, por lo que se das de la ópera Bel piacer di fueron incluidas en la serie que del disco a va más allá de las tres horas y fido core, con un par de flautas el autor viene editando en sello través de una selección de seis media. Se da la circunstancia dulces en la instrumentación. propio. El clarinete, instrumento conciertos para violín de Vivaldi, de que los recitativos seccos La veterana Guillemette Lau- tan querido y estudiado por el repertorio que, dentro del mun- son muy extensos (el acto I rens se muestra en forma estu- compositor, forma parte de la do barroco, es popular como arranca con uno que dura casi penda, cantando con sensual mayoría de las combinaciones pocos merced a las referencias siete minutos y medio), lo cual delicadeza Là sul margine del instrumentales de que se sirve el constantes que los sellos más puede ser justificable para una rio, otro de los momentos más músico de Brihuega para trans- importantes publican con las ver- versión escénica, pero en dis- bellos de la ópera, con su mitirnos sus propuestas conteni- siones de los más prestigiosos co resulta algo monótono. Las carácter plenamente descripti- das en este disco. Partiendo de conjuntos y solistas. Pero la músi- arias son en cambio de extra- vo. Pero la gran sorpresa viene estímulos, circunstancias y moti- ca no pertenece a nadie y sería ordinario virtuosismo y de de la joven mezzo Romina vaciones muy diversas, Villa Rojo injusto juzgar a Pedrona y su notable variedad, merced al Basso, voz de sugerente vela- se afana en explorar (y explotar) Ensemble Guidantus por su esca- magistral empleo que Vivaldi dura en los graves (se hacen las posibilidades tímbricas y los sa celebridad, ya que si bien este hace de la orquestación y de casi cavernosos en Nel profon- nuevos aspectos interpretativos CD no aporta nada especialmen- los efectos instrumentales. do cieco mondo) y de gran de cada uno de los instrumentos, te destacable a la música vival- Federico Maria Sardelli ha frescura en las agilidades, aunque se apresure a dejar claro diana, el trabajo de los intérpre- contado con un elenco de notablemente exigentes en que no se trata de establecer un tes resulta globalmente muy absoluto lujo, en el que acaso arias como Il mio amore diven- catálogo de nuevos recursos apreciable. Se trata de una inter- sólo el tenor Stefano Ferrari, ta furore, que resuelve con sonoros. Pero algo hay de ello. pretación de carácter minimalista de timbre no demasiado grato, sobrada soltura. Le importa mucho menos, en (un instrumento por parte) en la parece un poco apurado en Sardelli justifica en el realidad poco o nada, elaborar que Marco Pedrona toca con bri- sus tres arias (una por acto), libreto el añadido de los oboes un discurso musical desarrollado llante virtuosismo, el ritmo está mismo número de intervencio- (y, en correspondencia, de los como normalmente venimos tratado de forma impetuosa, los nes del otro tenor del reparto, fagotes en el continuo) y diri- entendiendo, aunque en esa pro- contrastes y el equilibrio entre un Paul Agnew en buena ge con moderado ímpetu en ducción y sucesión de sonidos solista y conjunto resaltan por la línea, con una voz que en contrastes dinámicos y agógi- mire constantemente de probar delicadeza antes que por la fiere- cualquier caso empieza a mos- cos, lo que resta algo de contrastes, ensayar colores y za y las texturas suenan con sufi- trar sus límites en los pasajes espectacularidad a las arias de degustar sabores. No faltan las ciente claridad. Acaso sólo el más dramáticos (Mal s’accende bravura y da al drama un tono conmemoraciones: la del 450 continuo (clave y chelo) resulte di sdegno il tuo core). Entre las más lírico y reposado de lo aniversario de Juan del Enzina un poco pobre y lineal para los mujeres, Sandrine Piau está que venía siendo habitual en (Églogas), en donde son utiliza- parámetros actuales, pero se trata extraordinaria, en especial en las últimas grabaciones de dos unos elementos melódicos- de un disco sin duda disfrutable. un tercer acto en el que tiene ópera vivaldiana. armónicos que el homenajeado asignados un recitativo acom- utilizó en una de sus composicio- Pablo J. Vayón pañado y tres arias y que Pablo J. Vayón nes; la del 25 aniversario del LIM (Conmemorativa), compendio de las estéticas practicadas por el VIVALDI: Los cuatro para idéntica formación (el RV grupo y de los aspectos técnicos Conciertos para cuatro violines conciertos 553) y uno para tres violines surgidos de ellas hasta entonces. op. 3, nºs 1 RV 549, 3 RV 550, 7 para cuatro (RV 551), también del composi- Homenaje a Petrassi es Espirales, RV 567, 10 RV 580 y RV 553. violines tor veneciano. Como en otros que se organiza a partir de las Concierto para tres violines RV incluidos en trabajos del conjunto de Chiara tres primeras notas de Estri, que 551. ENSEMBLE 415. Directora: L’estro armo- Banchini, los solistas se alter- el italiano escribió en 1967. Más CHIARA BANCHINI. nico op. 3 de nan, saliendo del grupo que for- académica y experimental es ZIG ZAG Territoires ZZT070902 Vivaldi se incluyen en el nuevo man Stéphanie Pfister, David Música sobre unos módulos, ban- (Harmonia Mundi). 2006. 54’. DDD. disco del Ensemble 415, a los Plantier, Leila Schayegh, Eva co de pruebas de 1969. Indaga- N PN cuales se unen otro concierto Borhi y la propia Banchini. 101 D DI SI CS OC OS S VIVALDI-VARIOS

Queda un ripieno bastante Desde el Thomas Beecham magro (2 violines, 2 violas, 2 principio hay chelos, contrabajo, clave) que una impor- MAR GRUESA aproximan esta interpretación a tante dosis las de carácter minimalista. de moderni- Si en sus anteriores discos dad en Zem- WAGNER: El para Zig Zag (Valentini, Gemi- linsky, y ahí holandés errante, niani), Banchini y el Ensemble está su Op. 4 para demostrarlo. obertura. Lohengrin, 415 conseguían combinar Sólo que hay algo post demasia- preludio del acto primero. espontaneidad y pasión, natura- do evidente; o incluso dvorákia- Wesendonk Lieder. Tristan e lidad y fantasía de manera for- no, cuando se pone cantabile o Isolda, preludio y muerte de midable, aquí todo resulta más danzante. Pero el Op. 19 ya es amor. KIRSTEN FLAGSTAD, soprano. encorsetado. Las interpretacio- otra cosa. Ahí sí que no hay ORQUESTAS ROYAL PHILHARMONIC Y nes son por supuesto de extre- duda. Plena modernidad. No SINFÓNICA DE LA BBC. Director: ma corrección técnica y muy radicalismos como los de su THOMAS BEECHAM. BONUS: Kirsten disfrutables en lo musical, pero amigo y cuñado, pero sí sonidos Flagstad habla sobre el canto esa imaginación desbordante, desafiantes para el nivel de con- en Wagner. esa extrema libertad ornamental, ciencia sonora de la época. Es la SOMM-BEECHAM 20 (Gaudisc). sa en la muerte de amor de Isol- esa concepción sensual, casi diferencia que va de los últimos 1949-1954. 68’. ADD. H PM da (es el mismo año de su lujuriosa, del sonido que marca- años del siglo XIX a los de legendaria grabación con ban los otros dos trabajos aquí mediados del siglo XX. Época Extraordinario documento, cre- Furtwängler) e introspectiva y parece sólo ocasionalmente. Las de vanguardias, animadoras del emos que novedad absoluta en profundamente emotiva en los texturas parecen menos transpa- espíritu creativo europeo, y la discografía de este director, Wesendonk, impecablemente rentes y el sonido resulta así más humillantes para el nibelungo que recoge varias interpretacio- acompañada por la poética y apelmazado y menos distingui- agazapado entre los muebles nes wagnerianas de Sir Thomas variada batuta del baronet, que do. Se encuentran sin duda rotos. En fin, de nuevo llega el en vivo entre finales de los cua- logra otra de sus cimas musica- momentos extraordinarios, Cuarteto Zemlinsky con un renta y principios de la década les en la única vez en su larga como los exultantes y ligeros repertorio que no es precisa- siguiente. Desde una magistral vida que dirigió este ciclo de movimientos extremos de RV mente el habitual: desde Janácek obertura del Holandés en la Lieder. Nada que envidiar a los 553 o el elegante y muy expresi- y Suk hasta (atrás) Richter; y que parece que el agua salpica que esta misma soprano graba- vo Largo e spiccato de RV 549, hasta este Zemlinsky que intro- al oyente e incluso éste siente ría poco después en estudio pero en la inmensa selva de gra- duce a esta formación en la el balanceo del buque, hasta con Knappertsbusch y la Filar- baciones vivaldianas de nuestros Escuela de Viena. El rigor, el vir- ahí llega el realismo que sólo mónica de Viena para Decca. El días este disco se mueve en el tuosismo, la tensión derrochada otros grandes directores nos documento se completa con pelotón de los buenos, pero no en los movimientos finales del han sabido transmitir (Clemens diez minutos extra en los que ocupa ese lugar especial que el Op. 4; la fantasía sin desmadre Krauss, Knappertsbusch), hasta Flagstad habla (en inglés) sobre nombre de los intérpretes me del Tema con variaciones del un refinado preludio de Lohen- su aproximación al canto en había hecho aventurar a priori. Op. 19… Eso merece más de grin pasando por los Wesen- Wagner con una modestia, hon- una escucha. Que sigan por ese donk Lieder con Kirsten Flags- radez y sabiduría no carente de Pablo J. Vayón camino, por favor, puesto que tad, más el preludio y muerte un fino sentido del humor que de forma tan contrastada y sin de Isolda de Tristán, con la muy bien podría servir de embargo continua y contigua misma soprano, tenemos aquí modelo para cualquier joven ZEMLINSKY: han logrado recrear lo que debe uno de los grandes testimonios cantante de hoy que se atrevie- Cuartetos de cuerda nºs 1 op. 4 de ser el sentido verdadero de fonográficos wagnerianos de se con este repertorio. En fin, y 3 op. 19. CUARTETO ZEMLINSKY. Alexander von Zemlinsky. este inmenso director, cuya dis- imprescindible novedad históri- PRAGA PRD 350029 (Harmonia Mundi). cografía no brilló especialmente ca de aceptable sonido más un 2007. 51’. DDD. N PN Santiago Martín Bermúdez en obras del maestro de Bay- excelente artículo de Graham reuth, si bien dirigía a menudo Melville-Mason sobre Beecham sus óperas en teatro y música como director wagneriano. orquestal en conciertos. La soprano noruega está majestuo- Enrique Pérez Adrián www.scherzo.es

RECITALES

CARLO MARIA GIULINI. frente de la Sinfónica de la Radio de 1971 como en el de 1958. Les En el legado Director. de Colonia. Las composiciones aseguramos que no se arrepenti- de Debussy Obras de Busoni, Franck y eran habituales de su repertorio rán, es otra de las sesiones inol- no faltan Dvorák. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA y en las tres deja señal de su vidables de un inspiradísimo momentos RADIO DE COLONIA. maestría indeleble: profundo, “San Carlo” (como le llamaban en que su PROFIL PH06011 (Gaudisc). 1958-1971. misterioso y refinado Zarabanda cariñosamente en la EMI a sus música tiene 63’. H PM y cortejo de Busoni; sensual y espaldas), esto es, belleza musi- energía — lírica Psyché y Eros de Franck; cal en estado puro. No se lo más allá de si se indica forte o El CD recoge arrebatada, juvenil y apasionadí- pierdan. fortissimo— y no siempre se tres obras sima Octava Sinfonía de Dvorák aborda de un modo convenien- procedentes que pone al oyente al borde mis- Enrique Pérez Adrián te y se opta en no pocas ocasio- de conciertos mo del asiento (Giulini tenía 44 nes por las brumas, por una en vivo diri- años cuando dirigió esta ver- supuesta delicadeza… en suma, gidos por sión). Inútil disparar adjetivacio- ASIER POLO. Violonchelista. por una tibieza y una falta de Giulini en nes laudatorias para hacerles Obras de Debussy, Hindemith, brillantez y de plenitud sonora fechas distintas: 11 y 15 de enero picar el anzuelo. Escuchen este Villa Rojo, Martinu, Erkoreka y que la perjudica. Se aduce de 1971 (Busoni y Franck res- bello disco, que además es de Piazzolla. MARTA ZABALETA, piano. entonces que el impresionismo pectivamente) y 3 de noviembre precio medio y tiene un sonido LIM-BBK 15 (Ferysa). 2007. 72’. DDD. esto, que el decadentismo lo N 102 de 1958 (Dvorák), los tres al excelente tanto en los registros PN otro, que el simbolismo lo de D DI SI CS OC OS S VIVALDI-VARIOS más allá… No es el caso del insólito compañero de progra- extraordinaria a pesar de un ambas en versiones dignas de enérgico Debussy que abre este ma de un Hindemith juguetón decidido empeño en crear elogio. Entre una y otra, compo- compacto. Asier Polo y Marta —Scherzo—, casi grotesco pero, “música y sólo música”. Llega siciones de dos autores contem- Zabaleta, excelentes intérpretes por supuesto, situado en las un momento de placidez con poráneos, Erkoreka (Dipolo) y ambos a los que no descubri- antípodas estilísticas de las encantadoras Variaciones Rueda (Love songs), bastante mos ahora, optan por un Debussy. Vienen después dos sobre un tema de Rossini de distintas entre sí: más especula- Debussy a veces dramático, que Expresiones —de un total de Martinu, de gran virtuosismo, y tiva y abstracta la del primero y puede ser incluso aristado, y siete— para violonchelo solo en hay espacio también para el decididamente poética la del hasta sobrio, de una moderni- versión asimismo impecable. peculiar universo creativo y sen- segundo, de una serena belleza. dad evidente y más precursora Esto es de lo más lírico de Villa timental del gran Piazzolla con Un hermoso disco. de lo que se cree habitualmen- Rojo escuchado hasta la fecha y una de sus obras más justamente. Y así, puede llegar a ser un de una intensidad dramática te célebres, Le grand tango, Josep Pascual

Mario del Monaco DEL MONACO AL DÍA

MARIO DEL ediciones grabadas al completo, tico Chénier convertido más MONACO. Tenor. Il con Erede y Karajan), Del bien en un vociferante charla- favoloso. Páginas de Monaco se enfrenta a otros per- tán, etc. En este CD lo peor Verdi, Puccini y verismo, sonajes verdianos bien asocia- puede pasar por un Amor ti vie- grabaciones inéditas, rarezas, bles a su carrera (Radamès, ta de Loris Ipanoff superficial- canciones y curiosidades. Manrico, Ernani, Don Alvaro), mente cantado o los dos RENATA TEBALDI, soprano; GIULIETTA junto a otros periféricos o momentos del Fausto de Boito; SIMIONATO, mezzo; FERNANDO menos característicos de la mis- lo mejor en un Nessun dorma CORENA, tenor; CESARE SIEPI, bajo. ma (Alfredo Germont, Macduff, de una virilidad vocal y de una Varias orquestas y directores. Rodolfo, Riccardo o el Duque fuerza ajenas a cualquier discu- 3 CD DECCA 480 0152-54 (Universal). de Mantua). Un Verdi, trátese sión o la escalofriante diatriba 1950-1964. 216’. ADD. R PN del que se trate, de hercúleo vital de Luigi en Il tabarro, que sonido, directo fraseo dentro de nadie supo captar tan bien des- En octubre de 2007 se cumplie- una cierta monotonía y canto pués de él. Asimismo queda ron los 25 años de la muerte de muy personal y discutible (esa como pintoresco testimonio Mario del Monaco y Decca, forma de ligar tan personal, ese grabado un Che gelida manina también a los dos fragmentos prácticamente su sello de graba- canto pendiente demasiado del pucciniano más fogoso y extra- mascagnianos de Isabeau, regis- ción exclusivo desde 1952, no efecto), aunque de indudable vertido, casi heroico, de lo que trados en Roma en 1964, con la podía dejar de dedicarle este impacto sonoro, valiéndose de suele escucharse. En el tercer voz más liviana y flexible y el muy justificado homenaje disco- una voz siempre rica, hermosa CD, lo más llamativo son los fraseo algo más refinado. En tal gráfico. Distribuido tal como y viril, generosa de volumen y dos fragmentos inéditos perte- sentido, comparar este colorido aparece en la ficha, a los regis- extensión, con una entrega aña- necientes a Norma, el aria de con el oscuro y ancho del exhi- tros de estudio (la mayoría) se dida de equivalente calibre. En Pollione y el dúo con Adalgisa bido en el Otello bonaerense suma uno en vivo, muy impor- el capítulo verista, Puccini en (una Simionato siempre eficien- informa de su insólita evolución tante para la carrera del cantan- cabeza, no podían faltar su apa- te), realizados en 1958, donde tímbrica. Se trata en suma de un te: su debut como Otello en el bullante Turiddu (el de la encontramos al tenor tan ague- retrato importante y amplio del Colón de Buenos Aires, el 21 de segunda de las tres grabaciones rrido y viril como cuando lo gran tenor florentino, que julio de 1950, curiosamente al completas, la de 1960 y no de la cantaba con la gran Norma de encuentra sus mejores momen- lado de un Yago que de inme- preferible de 1954 con Elena todos los tiempos, Callas. En tos, incluso los que más le diato le haría la competencia Nicolai, más fresca y potente la ese popurrí anunciado por el representan o los que más se le como moro veneciano: Carlos voz, más espontáneo el intér- título del disco se incluye un pueden asociar, en los fragmen- Guichandut. En este primitivo prete) ni su inconmensurable muy latino y luminoso In fer- tos pertenecientes al recital rea- legado bonaerense ya están Canio (probablemente su nem land de Lohengrin, code- lizado en 1954 en Milán con sembradas las semilla del con- mayor encarnación escénica ándose con un exuberante Franco Ghione. Esa voz tan cepto que marcaría con justicia, junto a Otello), sumados a un Tonight del Bernstein de West robusta, vibrante, emitida con como modelo y pauta, a su demasiado ostentoso Des Side Story, además de una semejante autoridad, largueza y generación y las siguientes. Grieux, un nada elegante Mau- potente lectura de Granada de capacidad de comunicación Además de este inolvidable y rizio de Sajonia (del que sólo Lara o, emulando a Caruso, con puede enfrentarse a cualquier referencial Otello junto a los sabía destacar el lado épico de el prólogo de Payasos, leído pega o censura. dos de estudio (los fragmentos Il russo Mencikof, ausente en la con imponente descaro. Lo de más representativos de las dos selección), el escasamente poé- las “rarezas” puede extenderse Fernando Fraga

VARIOS

ENTRE NOUS. La inaferra- zado, aparte de Offenbach —se legándonos una obra maestra Celebrando a Offenbach. ble obra llamaba Jakob Eberts— el Liszt del “género grande” como lo es Selección de óperas olvidadas. offenbachia- del violonchelo y el Mozart de Los cuentos de Hoffmann. Si fue ELIZABETH VIDAL, LAURA CLAYCOMB, na (110 ope- los Campos Elíseos —esto debi- capaz de vérselas con Gluck, sopranos; COLIN LEE, tenor; ALASTAIR retas y 5 do a Rossini a quien, valga el operista, también lo hizo con su MILES, bajo. CORO GEOFFREY óperas “se- eco, le debió lo suyo. Se trata de propio género, la opérette char- MITCHELL. ORQUESTA FILARMÓNICA DE rias”) la un compositor que supo hacer mante estilo Lecocq. LONDRES. Director: DAVID PARRY. vuelve olvidable y, en gran par- en broma una música más que Opera Rara, una vez más, 2 CD OPERA RARA ORR 243 (Diverdi). te, desconocida. El resultado es seria y, en serio, el cachondeo recupera de la amnesia algún 2006 154’. DDD. N PN injusto para quien fue rebauti- de una sociedad y un arte, tesoro oculto del repertorio. 103 D DI SI CS OC OS S VARIOS

Gracias a la selección de Patric Schmid, director artístico del Philippe Jaroussky sello, y de los editores de las partituras, Jean-Christoph Keck y CARESTINI, EL CASTRATO Ian Schofield, se presentan 41 fragmentos de traspuestas ope- retas offenbachianas, servidos CARESTINI. La historia de nio del canto spianato, lo cual por una docena de solistas de un castrato. PHILIPPE JAROUSSKY, resulta fácilmente constatable primera línea, que no enumera- contratenor. LE CONCERT D’ASTRÉE. si se tiene en cuenta que pági- mos para evitar excepciones, un Directora: EMMANUELLE HAÏM. nas como Scherza, infida y Mi excelente coro y una dirección VIRGIN 5099951054427 (EMI). 2006. lusinga de Haendel, Ciel nemi- orquestal de fina timbración, 72’. DDD. N PN co de Capelli, Se mai senti de ingenio y sandunga, como Hasse o Mio bel nume de corresponde a tal empresa. Artis- Proliferan los discos dedica- Graun le fueron dedicadas. Es tas franceses y británicos, dos a grandes cantantes del justo en este terreno en el que duchos en óperas infrecuentes, pasado. Si Bartoli ha puesto Jaroussky queda algo por se divierten con brillo y solven- voz a Malibrán y Flórez a debajo de las grandes referencia, dejando, de nuevo, muy alto Rubini, el contratenor francés cias. La belleza de su timbre el listón de este risueño gran Philippe Jaroussky había gra- esplendente, su soberbio con- patetismo que consigue trans- señor de todas las gravedades. bado ya con anterioridad trol técnico sobre las dificulta- mitir. En cambio, los fragmen- (enero de 2006) un recorrido des, su precisión en los pasajes tos haendelianos suenan algo Blas Matamoro por arias escritas para Giovan- de coloratura, sus extraordina- superficiales, muy bien ejecu- ni Maria Bernardino Carestini rios recursos ornamentales tados, impecables de línea, (1700-1760), conocido como Il funcionan perfectamente en pero sin la capacidad de emo- LUMINA. Cusanino, gran rival de Fari- las arias de bravura, como en cionar que, por ejemplo, han La Navidad hacia el año 1500. nelli en las escenas europeas. la marcialmente espectacular conseguido Von Otter o Koze- CAPILLA FLAMENCA. Son piezas extraídas de ópe- Tu che d’ardir m’accendi! de na con las mismas arias y otras EUFODA 1366 (Diverdi). 2006. 63’. ras de Porpora (Siface), Cape- Porpora que abre el CD, en Se parecidas. En cualquier caso, DDD. N PN lli (I fratelli riconosciuti), mi dai morte de Leo, que exi- buena muestra del mejor canto Haendel (Ariodante, Arianna ge saltos interválicos de vérti- barroco que puede oírse hoy Faltando ya in Creta, Alcina), Leo (Farna- go, en Vo disperato a morte de día, aunque Jaroussky me muy poco ce), Hasse (La clemenza di Hasse, de agudos al límite, o pareció más convincente en su para la cele- Tito), Gluck (Demofoonte) y en In mirar la mia sventura de anterior disco, dedicado mono- bración de la Graun (Orfeo), que documen- Graun, con atractivos recursos gráficamente a Vivaldi. Navidad, el tan las distintas etapas de la al cambio de color, pero allí Haïm, gran haendeliana, sello disco- carrera artística del castrato, y donde la esencia de la inter- acompaña con claridad y desa- gráfico Eufo- se presentan en un disco que, pretación se traslada del vir- tado ímpetu las arias brillantes da nos propone esta curiosa acaso por razones comercia- tuosismo a la delicadeza de los y es muy delicada en las más recopilación de obras de distinta les, sale al mercado con algo afectos más íntimos el cantante expresivas, en las que aprove- orientación formal y estilística de retraso. resulta demasiado lineal en cha para destacar algunos pero agrupables todas ellas bajo Se dice de Carestini que matices y con tendencia a bus- efectos de color, como el de la común intención de celebrar tenía un registro de mezzo de car siempre las sonoridades un laúd que en multitud de musicalmente este momento del más de dos octavas y que, sin más etéreas, acaso con la ocasiones destaca muy signifi- año eclesiástico, es decir, el naci- desmerecer su facilidad para el excepción del Mio bel nume cativamente del continuo. miento de Jesucristo. Muchas de canto de agilidad, era especial- del Orfeo de Graun, donde estas obras están extraídas del mente apreciado por su domi- seduce por el hondo y noble Pablo J. Vayón códice II 270 conservado en la Biblioteca Real de Bruselas, manuscrito que aúna obras de de voces blancas Pueri-Capilla vo, aunque el mismo autor abo- En verano. En la Fantasia… sul carácter popular y festivo con Flamenca para acabar de perfilar gue por la simplicidad de la linguaggio perduto, el canadien- otras más propias de la tradicio- esa ancestral sonoridad navideña obra, que tampoco es tanta. se Marjan Mozetich rinde tributo nal y creativa polifonía imitativa del conjunto. La labor de Malikian es irreal neorromanticismo dejando de finales del siglo XV y princi- prochable, derrochando capaci- una obra armónicamente rica y pios del XVI, la escuela franco- Jaime Rodríguez Pombo dad, sonido y mecanismo. Otro menos obsesiva rítmicamente flamenca. Es así que encontra- tanto podría decirse de la que las dos primeras del disco. mos incluidas en este singular orquesta de cuerda que le acom- Por último, el Concierto sen- programa obras anónimas perte- MEETING WITH A paña. Todos los compositores tido para violín, viola, violon- necientes al ya mencionado FRIEND. cuyas obras se recogen nacieron chelo y orquesta de cuerda, del códice así como otras firmadas Obras de Pelecis, Sibelius, en el siglo XX y abogaron por el español Jorge Grundman. por Van Turnhout, Verdelot, Mozetich y Grundman. ARA mantenimiento de la tonalidad. Heinrich Finck o Pierre de la MALIKIAN, violín. ORQUESTA DE El título genérico del disco se José Antonio García y García Rue. Todas ellas cantadas y toca- CÁMARA NON PROFIT. debe a la del letón Georgs Pele- das con admirable expresividad WARNER 5144220412. 2007. 76’. DDD. cis, que, con concomitancias de y control técnico por la Capilla N PN claro origen eslavo, como MÚSICA ESPAÑOLA Flamenca, formación ducha ya corresponde, mantiene en la PARA PIANO A CUATRO en este tipo de repertorio. La Disco intere- orquesta un motivo itinerante MANOS. Vol. I. dirección de Dirk Snellings, la sante por que se asemeja al perpetuum Obras de Falla, Rodrigo, claridad de dicción, empaste tím- varios moti- mobile. A seguido Palladio. Granados, Oliver, J. L. Taurina y brico y equilibrio de la voces y la vos. Estamos Concerto grosso para orquesta de García Abril. ÁNGEL HUIDOBRO Y sobria interpretación y apoyo ante un pro- cuerda, que se mueve entre una JUAN MANUEL CONSUEGRA, piano. instrumental de laúdes, flautas, ducto auspi- estética similar a la anterior y TAÑIDOS SRD-354 (Several Records). violas da gamba y demás, res- ciado por la resonancias vivaldianas, con 2006. 51’. DDD. N PN ponden muy adecuadamente al Comunidad de Madrid, con muy crescendi de corte muy barroco. carácter general que las obras buenos resultados, al que no se De Jan Sibelius, la Suite El primer volumen de la serie nos quieren transmitir. La graba- califica más especialmente por- para violín y orquesta de cuerda, Música española para piano a ción cuenta incluso con aporta- que el interés de la última obra amable, con el virtuosismo del cuatro manos, que Tañidos nos 104 ciones ocasionales del conjunto grabada en él me parece relati- solista en su último fragmento, ofrece ahora, en grabaciones D DI SI CS OC OS S VARIOS

Joel Frederiksen REFINAMIENTO DEL FOLCLORE INGLÉS

THE ELFIN KNIGHT. sión supuestamente primitiva (base del de Dowland, también Baladas y danzas del (Whittingham Faire). El grupo incluido en versión instrumen- Renacimiento inglés. ENSEMBLE está formado por seis miem- tal) o de Fortune, my foe es de PHOENIX MUNICH. Director: JOEL bros, con estructura similar a la gran exquisitez (dulcísima y FREDERIKSEN. de muchos conjuntos dedica- melancólica la segunda), mien- HARMONIA MUNDI HMC 901983. dos al folk o la música medie- tras que para la muy célebre 2006. 79’. DDD. N PN val, con tres cantantes que Barbara Ellen, que se acompa- además tañen diversos instru- ña él mismo con el laúd, parece Al frente del Ensemble Phoe- mentos y tres instrumentistas remitirse al universo de la can- nix Munich, el bajo y laudista más. Las tesituras vocales (con- ción folclórica americana. Los norteamericano Joel Frederik- tratenor, tenor y bajo) y los muy conocidos Walsingham y sen se presenta en HM con un timbres instrumentales (flautas, Greensleeves se ofrecen en ver- bonito disco de baladas y dan- laúdes, tiorbas, colachón, viola frescas y un rico colorido ins- siones elegantes y sencillas, zas tradicionales inglesas que da gamba y diversos artefactos trumental, pero gran nobleza que eluden cualquier tentación mezcla con algunas piezas percutivos) dan, en los hábiles expresiva y muy notable refina- de almibaramiento, mientras renacentistas, cuyo título es el arreglos en que se presentan, miento en la ejecución. Espe- que Lord Darly suena con muy de una mítica canción que ha una atractiva variedad a sus cialmente atractiva resulta la sugestiva ligereza y plausible sido relacionada con otras tres muy diversas combinaciones. voz del propio Frederiksen, buen humor. Una mirada ima- posteriores, también incluidas, La interpretación se mueve bella, cálida, profunda y muy ginativa y respetuosa sobre un entre ellas la muy conocida en efecto en ese espacio incon- flexible para su gravísima tesi- repertorio de sugerente belleza. Feria de Scarborough, que se creto entre el folk y la música tura. Su interpretación del Go ofrece igualmente en una ver- antigua, con voces naturales y from my window anónimo Pablo J. Vayón

recientes y Madam, I’m Adam, No deseo ese encontrará bello, le sorprenderá recrean para nosotros. Qué con la cola- don (ReconocER) y Anita, la gor- la secuencia contrastada entre doloroso es todo esto. Cómo fue boración de da lagartona, no traga la droga piezas cultas a la antigua, aun- posible. Todas esas cosas que la Fundación latina, sin duda la aportación de que no antiguas; y piezas que siempre nos decimos sin que Victoria y Joa- un lenguaje más contemporáneo son hijas del Kabaret y la “nue- nos acostumbremos a un horror quín Rodrigo, al programa. Y apropiado regalo va objetividad”. Se preguntará si que ya tiene más de sesenta reúne obras para el lucimiento de los intérpre- aquello evoca, rememora o pro- años. de seis compositores de estética tes el Zapateado de García Abril. pone algún festejo. Imaginemos Es tentador dar el detalle de bien diferente, dos de los cuales Bienvenida a este loable empeño, a ese “alguien”; no sentirá cada de estas obras. Ver nom- aún entre nosotros. Nexo común que nos hace esperar expectantes dolor. Pero quien esté informa- bres que pertenecen a músicos a todos ellos es la entusiasta próximos volúmenes. do, recibirá esto como lo que asesinados que sufrieron, ade- entrega y la notable interpreta- es, un mensaje doloroso y bello, más, el olvido, pero que ya son ción de los pianistas Huidobro y José Guerrero Martín muy bello a menudo, muy dolo- grandes porque hemos sabido Consuegra quienes, con un soni- roso si se piensa que es una recuperarlos, como Haas, como do incisivo, matizado y de inten- fiesta, y que esa fiesta termina Ullmann, como Schulhoff, como cionada expresión nos conducen TEREZÍN / con el asesinato de todos, invi- Krása, que están aquí, que estu- por el periodo concreto de la his- THERESIENSTADT. tados, músicos, poetas, amigos, vieron allí, Dios mío. O señalar toria musical de nuestro país que Obras de Ilse Weber, Karel bailarines, todos, todos, todos. la alegría del anónimo Terezín- aquí recorren. Brillante la trans- Svenik, Adolf Strauss, Martin Eso era Terezín, y de eso hemos Lied, o la melancolía de salón cripción a cuatro manos de Dos Roman, Hans Krása, Carlo hablado. No vamos a repetir- de los cantos de Ilse Weber, o la danzas de “La vida breve”, de Sigmund Taube, Viktor Ullmann, nos, sólo a recordarlo un poco, gracia picaresca de la canción Falla. Sigue la integral de la obra Pavel Haas y Erwin Schulhoff. siquiera un poco. Un campo de del checo Karel Svenk… No para piano a cuatro manos de ANNE SOFIE VON OTTER, mezzo; concentración en el que los hace falta el detalle, que haría Rodrigo, que incluye Juglares, CHRISTIAN GERHAHER, barítono; DANIEL artistas vivían en la disciplina esta crónica excesiva. Es un Atardecer, Gran marcha de los HOPE, violín; BENGT FORSBERG, algo inhumana, algo criminal, recital bello, ya lo hemos dicho. subsecretarios y Sonatina para GEROLD HUBER, piano; BEBE algo caníbal de los SS, pero Pero es más bello, aunque tam- dos muñecas, obras en las que RISENFORS, acordeón, CONTRABAJO, Terezín no era Auschwitz. Mas bién doloroso, si se sabe, si se percibimos, en mayor o menor guitarra; IBA HAUSMANN, clarinete, al final, todos fueron enviados a lee, si se conoce lo que hay medida, cierto regusto francés, viola; HOSEPHONE KNIGHT, los campos de la muerte, des- detrás. Si se sabe que detrás de una querencia neoclásica, un sen- violonchelo. pués de un par de añitos esas bellas canciones, de músi- tido cultivo de la melodía, una DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6546 haciéndose la ilusión de que cas como la Sonata para violín gracia que enaltece lo sencillo, un (Universal). 2006-2007. 72’. DDD. N PN este campo de internamiento no solo de Schulhoff, que cierra el chispeante perfume infantil (la era sino una severa condena recital, hay eso que se llama Sonatina para dos muñecas la Imaginemos por ser judíos, ya que no por Shoa, Holocausto. Una pequeña escribió el autor con fines peda- a alguien otra cosa, pero que podían maravilla de 70 minutos, que es gógicos y pensando en sus nietas que, de ma- hacer música, teatro, recitales además homenaje, recuerdo, Cecilita y Patty) y, por qué no, nera inocen- de poesía, bailes, cosas por el protesta contra lo que fue aun- algunos ramalazos de virtuosis- te, sin saber, estilo. Empiezan a no ser raros que no haya vuelta atrás. mo. Las dos marchas militares de escucha este los discos que tratan de esto, Granados se alimentan de lo cas- disco. Lo que evocan esta música, que la Santiago Martín Bermúdez trense, de los aires madrileños y del estilo de salón. Apuntes y observaciones muy breves los de las Seis piezas infantiles de Ángel Oliver, siempre de personal factura. Brillantes asimismo los tres palíndromos de José Luis Turina: 105 D VD D V D BACH-PROKOFIEV

BACH: CHAIKOVSKI: sepamos de Variaciones Goldberg BWV Trío con piano en la menor op. memoria lo

Z 988. ANDREA BACCHETTI, piano (dos 50. RACHMANINOV: Trío con que va a interpretaciones). Director de vídeo: piano nº 1 en sol menor suceder. Del

a IAN NDREA ODOVICI LYA TIN PIANO DAM elenco hay D G A L . “Elegíaco”. I I , ; A

l ARTHAUS 101 447 (Ferysa). 2006-2007. NEIMAN, piano. IGOR GRUPPMAN, que destacar 162’. N PN violín; MARK KOSOWER, violonchelo. a los solistas

a Director de vídeo: TONY más las estre- Muy intere- ADZINIKOLOV. llas que enca- sante edición VAI 4396 (LR Music). 2003. 58’. N PN beza, con A

la presente, holgura, la prima ballerina, flexi- ya que ofrece En la graba- ble hasta lo inverosímil, como si a dos interpre- ción de este careciera de articulaciones, tanto l

taciones de DVD, realiza- es su facilidad para disimularlas, esta magna da en Festival estatuaria en las actitudes, de un e obra emana- Internacional lirismo soberbio en los adagios y d

V das del mis- de Piano de capaz de transfigurar su muscula- mo artista, y Miami, asisti- tura al pasar de aéreo cisne blan-

S distintas, sin ambages. Que Bac- mos a una co a demoníaco cisne negro. A su chetti tiene la obra dominada, es sesión, breve lado, Sigfrido es larguirucho, leve, A indudable. Que la tiene meditada, en duración, con un salto generoso y un rebo- también. Que se atenga al propó- pero cargada de intensidad. Los te blando y elegante de danseur C sito o al talante en el momento intérpretes ponen toda la carne noble, un acompañante servicial y I de la interpretación, eso no lo en el asador, y traducen las par- de excelente apostura. El bufón,

T sabemos. tituras de forma entregada y gracioso y seductor, luce unas Í Lo importante es, en primer calurosa, sin desdoro de la velocidades de vértigo y unas caí- lugar, que paseamos nuevamen- impecable ejecución. Por poner das en plein cul de irresistible R te de la mano de las Goldberg, y un pequeño reparo, el violín de efecto. Temible y señorial, el bru-

C esto siempre es fecundo. Igor Gruppman va acerando su jo. Y qué decir de la última chica D Anticipemos que el sonido sonido a medida que aborda el del coro, si cada una de ellas y del piano, o los pianos Fazioli registro más agudo, pero eso no cada uno de sus compañeros es que se utilizan no me parece el constituye un reparo serio en parte de una maquinaria impeca- ideal, pero tampoco es una gran unas versiones que llevan las ble. pega. Hay claridad y clase. obras a su cauce de lirismo y La escena, sin salirse de un Una de las interpretaciones pathos acendrados. delicado y agradable pictoris- —la audiovisual recogida en el La filmación, en buen color, mo tradicional, ha sido simplifi- DVD— es del año 2006; no se se mueve en unos cauces sufi- cada con pareja elegancia, lo concreta más, y sobriamente, el cientes, ya que se usan tres mismo que un vestuario funcio- realizador del vídeo se atiene a encuadres, en uno de los cuales nal y, cuando cabe, en los poco más que la pared que está se hace zoom sobre los dos “cuadros de color”, decorativo a la izquierda del pianista y le sir- solistas de cuerda. Aquellos y fantasioso. ve de fondo. Algún primerísimo melómanos que disfrutan viendo Gergiev sirve, como era de plano frontal de los macillos y los las manos del pianista en acción esperar, con una suntuosidad convencionales del pianista. no tendrán ningún problema, nerviosa a la suprema partitura, En este marco y en esta inter- porque hay tomas numerosas de de canto intenso y explosivos pretación se atisba ya la propen- este detalle en primer plano. momentos patéticos. Por fin: el sión cantabile del italiano, ador- El comentario es breve, juego de cámaras es otra virgue- nando con trinos aquí y allá, pero como el registro, pero éste ría paralela, por la variedad a medida que vamos escuchando merece la pena escucharlo. incontable de planos que des- y como el comentario no puede cuella en las partes puramente ser muy amplio, vemos que apli- José Antonio García y García sinfónicas, con un detalle de ins- ca a su interpretación una metó- trumentistas y una variedad de dica muy bien madurada que le ópticas deslumbrantes, además resta vuelo. El pianista cumple su CHAIKOVSKI: de los detalles en los solos y papel sobradamente, aunque nos El lago de los cisnes. ULYANA breves planos de los mirones y deje la idea de que la interpreta- LOPATKINA (Odile-Odette), DANILA figurantes, así como los enfo- ción podría madurarse más, y KORTSUBTSEV (Príncipe), ANDREI ques oblicuos y lejanos de los considérese que se habla de una IVANOV (Bufón), ILIA KUZNETSOV “cuadros blancos”, con los cis- interpretación seria, equilibrada y (Rothbart). BALLET Y ORQUESTA DEL nes en evoluciones lineales de respetuosa con Bach; sin buscar TEATRO MARIINSKI DE SAN hipnótica simetría. el toque personal. PETERSBURGO. Director: VALERI En la que hace en enero de GERGIEV. Coreografía: MARIUS PETIPA. Blas Matamoro este mismo año, 2007, en Savona, Revisión: KONTANTIN SERGEIEV. y que también podemos escuchar Director del ballet: MAKHAR VAZIEV. en CD contenido en el mismo Director de vídeo: ROSS MAC LEONCAVALLO: estuche, Banchetti está más lanza- GIBBON. I pagliacci. MARIO DEL MONACO do, mas mediterráneo por decirlo DECCA 074 3216 (Universal). 2007 (Canio), GABRIELLA TUCCI (Nedda), de algún modo, aunque sin hacer 128’. N PN ALDO PROTTI (Tonio), ATTILIO D’ORAZI transgresiones. Y sin que nada en (Silvio), ANTONIO PIRINO (Beppe). la audición nos resulte acelerado Insistir con monotonía en la per- CORO Y SINFÓNICA NHK. Director o manipulado, el minutaje es diez fección de esta obra en manos y musical: GIUSEPPE MORELLI. Director minutos inferior a la anterior del pies de tropas rusas, es machacón de escena: N.N. mismo artista. Así pues, buenas y justo. La relojería geométrica VAI 4421 (LR Music). 1961. 91’. R PN versiones y un experimento inte- del conjunto, su ajuste al estilo, la resante y muy agradable. viveza de una tradición hecha Otro retorno al tiempo perdi- memoria estética y escolástica do, gracias a estas producciones 106 José Antonio García y García técnica, da para mucho aunque niponas que con tanto mimo fil- D V D BACH-PROKOFIEV

mó la televi- sión japone- Václav Neumann y Jirí Bélohlávek sa en el oto- ño de 1961, DE LA TELEVISIÓN CHECA durante la gira de la compañía ita- DVORÁK: Conciertos para liana de can- violonchelo op 104 y para to con repre- piano op 33. GUSTAV RIVINIUS, sentaciones violonchelo; RUDOLF FIRKUSNY, en Tokio y Osaka. Oportunidad piano. ORQUESTA FILARMÓNICA de ver el famoso Canio de Del CHECA. Directores: VÁCLAV Monaco, con sus gruñidos, NEUMANN Y JIRÍ BÉLOHLÁVEK. sollozos, gritos, morcillas inclui- VAI BVA 4406 (LR Music). 1991-1992. das (como los “Neddas” finales 84’. R PN tras matar a la cónyuge), pero de inevitable impacto ante un MOZART: Obertura de Don público que acaba enloquecido, Giovanni. Concierto para un auténtico delirio. Ante tama- piano nº 20 K. 466. DVORÁK: ña personificación, con sus pros Canciones bíblicas op. 99, nºs y sus contras, sobran quizás las 1-5. IVAN MORAVEC, piano. censuras. Tucci canta muy bien ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. su Nedda y la dota cual actriz Director: JIRÍ BÉLOHLÁVEK. BERNARDA ante una referencia, pero esta checos, Ivan Moravec, chopi- de perfiles curiosamente menos FINK, mezzo. toma en vivo que puede verse niano, brahmsiano y mozartia- afectados que en la Aida canta- VAI BVA 4404 (LR Music). 1991. 57’. y nos permite recrearnos en no de altos vuelos, que en este da días atrás. Protti ofrece un R PN ella está espléndidamente fil- Concierto nº 20 de Mozart brillantísimo prólogo y mantie- mada, y nos permite seguir ofrece también claridad, un ne este nivel durante el resto de Estas filmaciones de la Televi- paso a paso sus bellezas, que toque elegante y un sentido la obra. Un barítono que gana sión Checoslovaca nos mues- son muchas. clasicista intenso y refinado. en sus tomas en vivo, si se juz- tran una sesión completa y dos La claridad del sonido de Tenía el pianista en ese ga que no son tan convincentes obras concertantes separadas Rudolf Firkusny ha sido siem- momento 61 años, y estaba en las grabaciones dejadas en estu- de Dvorák. Las tomas de pre sorprendente, y aunque plena forma. Unos veinte años dio, es decir, las de Decca. D’O- vídeo, sin que nos digan los ese 14 de mayo de 1992 conta- después recibía la Medalla del razi presta un buen físico, un responsables, son excelentes ba ya con 80 años (fallecería Mérito de manos del Presiden- correcto canto y la precisa voz (en 4:3). También son excelen- dos años más tarde, en julio de te Havel y el Premio del lírica que necesita Silvio, mien- tes o muy estimables, como 1994, en Nueva York) seguía Midem por toda una carrera. tras que Pirino es un Beppe veremos, las lecturas de cada tocando como los ángeles, con Desde luego, este registro es rozando la modestia. Los dos obra. un dominio, una capacidad de un excelente testimonio de su aldeanos, sin nombre, son apor- El primer DVD nos propo- ataque y una sonoridad tan arte como intérprete. taciones autóctonas. La puesta ne en secuencia un virtuoso diáfana que convertía el Op. 33 A continuación hay que en escena, anónima, es lo sufi- joven, en sus comienzos, y de Dvorák, menor en compa- ver y oír a la mezzo argentina cientemente acorde con lo que otro en una edad avanzada y ración con el Op. 104, en una de origen esloveno Bernarda se supone es el drama de Leon- todavía insuperable en lo artís- obra de semejante altura al Fink, a la que Rafael Banús cavallo. Aquilatada concerta- tico. Algo áspero en su sonido, concierto anterior. Qué sutile- entrevistaba en esta revista ción de Morelli, congruente con el alemán Gustav Rivinius fra- za de toque, qué manera de hace no mucho (nº 208, abril). su oficio y rodaje. Subtítulos en sea con espléndido gusto y rozar-tocando. Ahora estamos Tiene Bernarda Fink una voz español sobre los japoneses, domina las dinámicas con una en el Rudolfinum, y la Filarmó- de amplias oscuridades, pero como en la mayoría de estas capacidad asombrosa de mati- nica sigue en igual forma, allí, resonante y con un vibrato entregas. zar, de disminuir y hacer cre- ante el Presidente Václav que impresiona. Lástima que cer el sonido en secuencias Havel, que aplaude a Firkusny, no estén todos estos salmos de Fernando Fraga siempre motivadas, medidas y a Bélohlávek y al conjunto. la Biblia de Kralice, pero el también cargadas de emoción. También es de altura la direc- compositor sólo orquestó estas Su interpretación es mucho ción de Behohlávek, de gran cinco canciones, y esta gran PROKOFIEV: más que correcta y bordea la rigor, discreta ante la categoría artista las desgrana con drama- Sinfonía nº 5. STRAUSS: Muerte excelencia. En aquel momento y el despliegue del venerable tismo y gusto exquisito. Qué y transfiguración. ORQUESTA acababa de obtener la Medalla pianista checo. centro, qué manera de aumen- SINFÓNICA DE LA RAI DE TURÍN. de Oro en el Concurso Interna- El segundo DVD nos trae tar, qué descensos tan sutiles y Director: SERGIU CELIBIDACHE. cional de Moscú y sólo tenía también a Bélohlávek, unos medidos. Y qué rostro tan OPUS ARTE OA 0979 D (Ferysa). 1970. 26 años. Es un Dvorák sentido meses antes, en el Castillo de expresivo el de esta espléndi- 77’. H PN y técnico, que se acerca al ide- Praga, Sala Española de nuevo, da cantante, todavía muy joven al. El acompañamiento de 8 de septiembre de 1991. Tras entonces, con apenas 35 años. Otro con- Neumann y la Filarmónica en un afortunado acercamiento a De nuevo, eficaz y voluntaria- cierto más aquel lejano 8 de abril de la Obertura de Don Giovanni, mente discreto acompaña- del Celibida- 1991, en la Castillo de Praga, Bélohlávek acompaña de nue- miento de Bélohlávek. che italiano era refinado y poderoso al vo con acierto y discreción a con las tiempo. Puede que no estemos otro de los grandes pianistas Santiago Martín Bermúdez característi- cas acostum- bradas de sesiones orquestales que lla- nas (disponibles en EMI y DG) pios de las televisiones de estas veladas marán la atención de los bue- y preferibles a estas que ahora principios de los setenta. Pre- apuntadas en nos catadores sinfónicos o de se reseñan, aunque el DVD cio inapropiado para un docu- anteriores reseñas. Interesantes los seguidores de este excep- tenga el encanto evidente de mento histórico de hace casi aproximaciones con aprove- cional director. Digamos una un gran maestro al frente de cuarenta años y que ahora se chamiento máximo del conjun- obviedad, y es que el propio un conjunto menor al que trata estima como valor oro aprove- to de la RAI de Turín, a pesar Celibidache tiene mejores de sacar el máximo partido. chando el tirón del director. de abundantes roces y desajus- aproximaciones a estas obras Sonido fluctuante en mono e tes, pero siempre sugestivas al frente de orquestas alema- imagen en blanco y negro pro- Enrique Pérez Adrián 107 D VD D V D VERDI-RECITALES

VERDI: Aida. GABRIELLA TUCCI (Aida), MARIO Daniel Barenboim DEL MONACO (Radamès), ALDO PROTTI (Amonasro), GIULIETTA BARENBOIM Y LISZT EN ITALIA SIMIONATO (Amneris), PAOLO WASHINGTON (Ramfis), SILVANO PAGLIUCA (El Rey). CORO Y SINFÓNICA LISZT: Sonetos de no con más frecuencia y con NHK DE TOKIO. Director musical: Petrarca 47, 104 y 123. renovado entusiasmo. Y ello FRANCO CAPUANA. Director de Fantasía quasi sonata es una espléndida noticia, sin escena: CARLO PICCINATO. sobre una lectura de Dante. duda alguna. Porque el argen- VAI 4420 (LR Music). 1961. 162’. R PN Leyendas, nº 1: San Francisco tino tiene mucho, muchísimo de Asís. Danza sagrada y que ofrecer en su faceta pia- Documento dueto final de “Aida”. nística, como quedó de mani- en blanco y Paráfrasis de concierto sobre fiesto recientemente en su negro (con el Miserere de “Il trovatore” y integral beethoveniano para subtítulos sobre “Rigoletto”. DANIEL EMI. Ciñéndonos al recital varios sobre BARENBOIM, piano. Director de que nos ocupa, Barenboim los originales vídeo: TIZIANO MANCINI. siempre ha sido un estupendo en nipón) de EUROARTS 2056748 (Ferysa). 2007. traductor de Liszt. Basta la compañía 86’. N PN recordar su extraordinaria lec- italiana for- tura de la Sonata en si menor mada por Daniel Barenboim ha sido o aquel magnífico disco de algunas estrellas de entonces a nombrado Principal Director transcripciones wagnerianas público que le verá en este la que los japoneses contribuye- invitado en La Scala desde la que pide a gritos una pronta mismo marco en funciones de ron adecuadamente con orques- temporada 2007/2008, y, reedición. Lo demuestra aquí director operístico. Magnífica- ta y coro locales además del experto “ganador” de públi- una vez más, luciendo un mente cantada la de Aida, ballet (modestito), tan importan- cos, ofreció el 28 de mayo de bellísimo sonido, un sentido donde consigue por igual el te en esta ópera verdiana así este año un recital pianístico cantable de un lirismo y senti- retrato vocal y la sensación como la comparsería. Una direc- en el coliseo operístico por do poético extraordinarios, de orquestal de acompañamien- ción de confortante rutina de excelencia, recital que, aun- una sutileza tan refinada to. Lo mismo puede decirse Capuana y montaje de similar que dedicado por entero a como elegante. Algo que cabe de las de Trovador y calibre, en un espectáculo fran- Liszt, rinde en su totalidad tri- apreciar desde la soberbia tra- Rigoletto, complicadísimas camente digno de disfrute en su buto a Italia, con obras extraí- ducción que obtienen los tres páginas donde el argentino bienvenida convencionalidad, das del segundo —Italia— de Sonetos de Petrarca. Sensacio- luce su sentido orquestal. muy del momento y conforme a los Años de peregrinaje, más nal también San Francisco de Pese a algún pequeño signo la situación, arropa todo ello un la primera de las Leyendas y Asís, y trepidante, épica y líri- de fatiga al final, las interpre- reparto generosamente acogido las tres Paráfrasis operísticas ca a la vez, la Sonata Dante, taciones son de una efusivi- por el público. Del Monaco repi- sobre páginas de Verdi, gesto magníficamente realizada y dad y brillantez que consi- te su extravertido Radamès, de éste más que apropiado para de una enorme riqueza de cli- guen un magnetismo especta- exagerada gesticulación escéni- el foro en el que se desarro- mas y contrastes. Se luce el cular. Espléndido recital. No ca, no exento de innumerables llaba el recital. Hace algún argentino también en las se lo pierdan. defectos de canto, pero de indu- tiempo que vengo diciendo paráfrasis operísticas, apunte dable garra para el respetable, que Barenboim vuelve al pia- prometedor sin duda para el Rafael Ortega Basagoiti que ya desde un ostentoso Celeste Aida no deja de aclamar su participación. Actuación muy VERDI: pasa por ser una de las más único italiano del equipo, da un convencional la de la Tucci, Simon Boccanegra. KIRI TE KANAWA exitosas de los últimos años en indudable relieve a tan solemne Aida muy bien cantada y trans- (Maria), ALEXANDRU AGACHE el teatro londinense. Moshinsky y grandioso personaje, aunque mitida, con un acto III realmente (Boccanegra), ROBERTO SCANDIUZZI coloca a los personajes en esce- resulte un Fiesco a veces dema- impecable, aunque sus medios (Fiesco), MICHAEL SYLVESTER (Adorno), narios abiertos y amplios, con siado juvenil de presencia y no tengan la presencia sonora ALAN OPIE (Poalo), MARK BEESLEY apenas objetos (salvo para la colorido. Sylvester, de fraseo de los del tenor o los de la mez- (Pietro). CORO Y ORQUESTA DEL COVENT escena senatorial o la del des- uniforme y con un canto entre zo, una Simionato simplemente GARDEN DE LONDRES. Director musical: pacho del dux), como si se torpe o brusco, no puede ocul- perfecta por tesitura y por expe- GEORG SOLTI. Director de escena: movieran en un mundo que les tar, a su favor, unos medios riencia como Amneris. Impeca- ELIJAH MOSHINSKY. Director de vídeo: impide realizarse o completarse tenoriles interesantes y adapta- bles los dos bajos y lleno de BRIAN LARGE. como personas. Algo que se dos al personaje. Barítono líri- vida y agresividad el Amonasro DECCA 071 4239 (Universal). 1991. 135’. refleja también en su escasa co, con registro apropiado en de Protti, dejando aparte, sin R PN motivación con la que están extensión a las necesidades del comentarios, su caracterización. dirigidos teatralmente, donde papel, de presencia simpática y Colaboran perfectamente Athos Solti cons- sólo la soprano y el bajo pare- hasta agradable, a Agache le Cesarini como Mensajero y truye un edi- cen enterarse de lo que les está queda un tanto grande este Sumie Kawauchi (la única japo- ficio sonoro pasando realmente. Los decora- Boccanegra que precisa una nesa de los solistas) en la Sacer- muy habitual dos (de Michael Yeargan) son caracterización más rica y pro- dotisa, en una producción que en él, rico y capaces, sin embargo, de dar funda que la suya. En la escena nos retrotrae en el tiempo apor- empastado, noción y contenido a la trama, de la muerte (donde el regista, tándonos algo de añoranza y no merced a con un vestuario (Peter J. Hall) por cierto, le hace morir bastan- poca melancolía. una orquesta conveniente aunque el Dux, de te incómodamente), encuentra (buena) y a repente, parece vestirse de no obstante una repentina y Fernando Fraga un coro (no sátrapa para la escena del con- mejor proyección. Los dos mal- tanto) proclives a facilitárselo. sejo. Vocalmente, merecen elo- vados, anglosajones hasta la Falta a veces algo de garra dra- gios la Kanawa, musicalísima y médula, Opie y Beesley, lo mática, todo suena como dema- encantadora como suele ser parecen sí pero recién salidos siado amable y bonito. Quizás ella, con un canto detallista y de un culebrón. Un descuido porque el director no acertó a certero, aunque aquí y allá, de la dirección escénica, sin inspirarse por el montaje escé- momentáneamente, dé cuenta duda. nico o por los intérpretes reuni- de su nada conveniente vocali- 108 dos para esta producción que dad verdiana. Scandiuzzi, el Fernando Fraga D V D VERDI-RECITALES

Bertrand de Billy DON CARLOS EN V.O.

VERDI: Don Carlos. ALASTAIR dos décadas que nos permiten tar. Al margen de convertir el MILES (Philippe II), RAMÓN VARGAS considerar a Don Carlos una ballet del acto III en un deliran- (Don Carlos), IANO TAMAR fascinante work-in-progress te sueño en el que se ve a Ebo- (Elisabeth de Valois), BO SKOVHUS dentro de la historia de la ópe- li casada con Carlos y disfru- (Rodrigue), NADJA MICHAEL (Eboli), ra. El director musical del tando de las delicias de un ama SIMON YANG (Gran Inquisidor), espectáculo, el francés Ber- de casa de hoy que invita a DAN PAUL DUMITRESCU (Un monje), trand de Billy, ha asumido ple- cenar a sus suegros y se le que- CORNELIA SALJE (Thibaut). CORO Y namente esta idea y plantea la ma la comida, por lo que su ORQUESTA DE LA STAATSOPER DE obra como un inmenso fresco marido tiene que recurrir a los VIENA. Director musical: BERTRAND teatral sin fisuras, más atento a servicios de Pizza Posa, presen- DE BILLY. Director de escena: PETER la concepción global que a ta a los personajes en una per- KONWITSCHNY. Director de vídeo: resaltar instantes aislados, con manente agitación, reflejando ANTON REITZENSTEIN. lo que logra que una composi- así su búsqueda de una imposi- 2 DVD TDK DVWW-OPCARLOS ción de más de cuatro horas ble felicidad. Con todo, se ve (JRB). 2005. 247’. N PN no decaiga en ningún momen- que es un auténtico hombre de to, sabiendo incluso lidiar con teatro en la dirección de acto- Al igual que ocurre con Boris las partes menos afortunadas o elegancia de línea, es una Eli- res (realmente, todos merecen Godunov, es casi imposible más convencionales de la par- sabeth admirable. Nadja un premio por su incondicional asistir a una representación de titura. Bajo su clara batuta, el Michael no tiene la voz ade- disposición y su disciplina) y Don Carlo que sea igual a otra. reparto alcanza cotas excelen- cuada para Eboli (de hecho, en los movimientos de las Esta producción de la Staatso- tes. Ramón Vargas, que ha poco después se pasaría a la masas, y la idea de presentar el per de Viena es, hasta el seguido una inteligente evolu- cuerda de soprano), pero es tal auto de fe como un gran momento, la más completa, ya ción, salva con suficiencia los su entrega y su vehemencia espectáculo televisivo tiene su que incluye numerosos pasajes numerosos agudos de su incle- que acaba convenciendo. Bo gracia. En resumen, a pesar de eliminados por Verdi antes del mente tesitura y conserva su Skovhus acentúa el aspecto los excesos de la puesta en estreno en París de 1867 y en bellísimo timbre juvenil para romántico de Posa, y Alastair escena, un DVD de (casi) obli- otros difiere considerablemen- hacer plena justicia al papel Miles, magnífico actor, es un gada adquisición para los bue- te de la revisión definitiva ita- titular. Iano Tamar, con su cen- Philippe II muy creíble. nos verdianos. liana de 1886 que se ha tro oscuro y carnoso tan apro- La puesta en escena de impuesto en los teatros. Casi piado a este repertorio y su Peter Konwitschny es otro can- Rafael Banús Irusta

VERDI: y poderosos frente al de los gita- Il trovatore. CARL TANNER (Manrico), nos marginados, que son quienes RECITALES IANO TAMAR (Leonora), ZELJKO LUCIC realmente ponen en marcha el (Conde Luna), MARIANNE CORNETTI mecanismo que sostiene el poder. (Azucena), GIOVANNI BATTISTA PARODI El fuego constituye un elemento IVO POGORELICH. Pianista. En esta grabación, Pogorelich (Ferrando), DEANNE MEEK (Inés), JOSÉ fundamental de todo el montaje, Obras de Chopin, Haydn y dibuja un Chopin de serena LUIS ORDÓÑEZ (Ruiz). CORO DE como lo es asimismo en la ópera Mozart. morosidad (Nocturno op. 55, nº CÁMARA DE MOSCÚ. CORO DEL FESTIVAL de Verdi. Todo ello está en bene- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 2, Largo de la Sonata nº 3) y DE BREGENZ. ORQUESTA SINFÓNICA DE ficio de una acción trepidante. 073 4046 (Universal). 1987. 112’. N PN generosidad en el rubato, pero VIENA. Director musical: THOMAS que, como suele ser habitual aquí, de una carga expresiva tan RÖSNER. Director de escena: ROBERT se desarrolla sin interrupción. Hacía ape- intensa como convincente. Por CARSEN. Director de vídeo: FRANÇOIS El elenco resulta, en líneas nas siete lo demás, sus dedos consiguen ROUSILLON. generales, mucho más convin- años que unos legatos inverosímiles y una 2 DVD OPUS ARTE OA 0974 D (Ferysa). cente en un espacio así de lo había prota- belleza de sonido espectacular, 2005. 155’. N PN que lo sería en un teatro con- gonizado el con matices que se antojan tam- vencional, salvando la Leonora escándalo en bién imposibles y absoluta clari- Como es de Iano Tamar, que podría el Concurso dad de exposición, ésta ayudada bien sabido, defenderse perfectamente en Chopin, al por una articulación cristalina y el Festival de cualquier sala, por su dominio ser eliminado un inteligente empleo del pedal Bregenz del canto verdiano y su sugeren- de la ronda de resonancia. Asombrosa, casi posee uno de te timbre. Carl Tanner es un final con el culebrón que ello insultante la facilidad con la que los escena- tenor tosco y vociferante, pero trajo consigo, retirada de Arge- dibuja el Scherzo de la Sonata o rios más su Manrico tiene energía, al rich del jurado incluida. El el Presto ma non tanto final, de espectacula- igual que el Conde de Luna de yugoslavo tenía 29 años en el un poderío por demás arrolla- res del mun- Zeljko Lucic, más matizado en momento de esta grabación, y, dor. En resumen, más de media do. Todos los cualquier caso. Marianne Cor- aunque ya era “muy especial”, hora de hermosísima música de directores de escena se rompen la netti (maravillosamente caracte- aún no había extremado algu- Chopin soberbiamente interpre- cabeza por crear una imagen de rizada) es la clásica Azucena nas extravagancias que hoy en tada. Haydn y Mozart son otro impacto que impresione la retina estentórea y efectista, aunque día convierten sus apariciones asunto, otro mundo expresivo de los visitantes que se acercan al eficaz, y Giovanni Battista Paro- en acontecimientos de imprevi- que parece resultarle más ajeno. lago Constanza durante los meses di un Ferrando casi de lujo en sibles consecuencias sobre la El Allegro moderato que abre la de verano. El canadiense Robert este contexto. Thomas Rösner paciencia del oyente. Alguien Sonata Hob. XVI: 46 de Haydn Carsen, uno de los más imaginati- dirige con solvencia a los con- dijo, con razón, que Pogorelich parece algo arrebatado en el vos registas de hoy, no podía ser juntos habituales (el Coro del tenía unas manos capaces de tempo, pero sobre todo resulta menos, y ha creado junto con su Festival, reforzado por el Coro hacer cualquier cosa con el casi un puro ejercicio de precio- escenógrafo Paul Steinberg una de Cámara de Moscú, y la teclado, y que su único proble- sismo, impecablemente — inmensa refinería de petróleo que Orquesta Sinfónica de Viena). ma era que “cualquier cosa” sig- espectacularmente, más bien— es también una moderna fortaleza nificaba muy a menudo exacta- desgranado, pero ayuno de que separa el mundo de los ricos Rafael Banús Irusta mente eso, tuviera sentido o no. encanto, luminosidad y humor, 109 D VD D V D RECITALES-VARIOS

esos ingredientes que han Adagio, en el que se recrea con perfección técnica. Y es que lo muy recomendable. Impecable hecho del Haydn de Brendel, su morosidad característica. Más verdaderamente enjundioso de calidad de imagen y sonido, y menos perfecto en lo mecánico, tarde, la K. 331 mozartiana dis- este disco había venido antes, buen trabajo de realización de una referencia. Pogorelich curre por parecidos trazos de en forma de interpretaciones Horant Hohlfeld. encuentra mejor campo para elegante preciosismo pero sin sobresalientes de Chopin. Es esa delectación sonora en el especial encanto más allá de la eso lo que hace a este DVD Rafael Ortega Basagoiti

Georg Solti EL MAESTRO GEORG SOLTI. Director. fónica de Chicago sean de un ción de Solti. Lo mejor del Obras de Rossini, virtuosismo y eficacia sobresa- álbum posiblemente sean las Mendelssohn, Bruckner, lientes, espectaculares incluso, recreaciones de las dos obras Wagner, Strauss, Kodály, independientemente de que a de Kodály y Bartók, una deli- Beethoven, Bartók, Berlioz y Rossini le falte chispa y humor, cia de expresividad, virtuosis- Weiner. ORQUESTAS SINFÓNICA DE a Mendelssohn le sobre conmo, colorido e idioma. La Sép- CHICAGO Y FILARMÓNICA DE VIENA. tundencia (soberbio, sin tima de Beethoven, más con- Directores de vídeo: HUMPHREY embargo, el violín de Kyung vencional aunque impecable- BURTON, RODNEY GREENBERG Y Wha Chung en el Concierto op. mente tocada, es otro momen- HORANT H. HOHLFELD. 64) y en Bruckner se eche de to a destacar en este último 4 DVD DECCA 074 3203 (Universal). menos más variedad en un dis- DVD, lo mismo que la brillante 1976-1995. 605’. N PN curso que llega a ser algo Marcha húngara de La conde- monocorde. Sin embargo, los nación de Fausto, de Berlioz. Este cuádruple álbum nos pre- fragmentos orquestales de También son de indiscutible senta varias películas de sir Wagner son magníficos, espe- interés los 25 minutos de ensa- Georg Solti dirigiendo dos de cialmente el Preludio y Muerte yos con la Filarmónica de Vie- las orquestas habituales con las de Isolda, elocuente, apasiona- na, efectivamente la guinda tes: el violín de Kyung Wha que colaboró en su vida, la do y muy bien tocado, mien- que corona el pastel. Solti Chung, la voz de Lucia Popp, Sinfónica de Chicago, de la tras que los Strauss piden algo cuenta a los músicos sus rela- las interpretaciones de las pági- que fue director musical y más de respiración y refina- ciones con Kodály, su concep- nas wagnerianas y finalmente artístico entre 1969 y 1991 miento (estupenda por otra ción de la obra de Weiner, sus todo el último DVD con la (DVDs 1 a 3) y la Filarmónica parte Lucia Popp, lírica, emoti- primeros recuerdos de Viena y Filarmónica de Viena (sensa- de Viena (DVD 4). La calidad va e idiomática en los Cuatro diversas curiosidades que cionales Kodály y Bartók). El de filmaciones y sonido de los últimos Lieder, acompañados harán las delicias de los bue- resto, propio del Solti ya cono- conciertos es notable en el por Solti con unos tempi más nos aficionados (Solti habla cido de todos, especialmente caso de la orquesta americana, ligeros de lo habitual y que alemán a la orquesta y los sub- de los discófilos, con sus virtu- y extraordinaria en el protago- redundan en un discurso algo títulos sólo están en inglés y des y defectos característicos. nizado por la Filarmónica de epidérmico y superficial, como francés). Por lo tanto, un exce- El brillo y precisión de ambas Viena, en la que se nota que el si quisiese terminar cuanto lente documento del último orquestas y la vital y contun- año de grabación es más antes). Solti recomendable sin las dente concepción de esta batu- reciente (1995) y por tanto la El cuarto DVD con la Filar- reservas que hemos visto en ta seguramente hará las delicias calidad técnica superior. En el mónica de Viena recoge inter- los documentales de Chicago. de sus incondicionales. repertorio hay de todo, aun- pretaciones hechas en 1995, En suma, interesante que las prestaciones de la Sin- un año antes de la desapari- álbum con varias cimas eviden- Enrique Pérez Adrián

VARIOS

CALLAS ASSOLUTA. que, proporcional y desgraciada- mentada (incidiendo de nuevo taciones operísticas o recitales, FILME DE PHILIPPE KOHLY. mente, dejó más documentada en lo sentimental, al referirse a tomadas del reducido legado ARTHAUS 101 817 (Ferysa). 2007. 97’. que la artística. Muy llamativa, su relación con el barítono Van- visual callasiano. En este capítu- N PN en este sentido, es la toma reali- guelis Mangliveras), una sobrie- lo, lamentablemente, hay lo que zada en el Waldorf Astoria de dad que se extiende al resto del hay y no como se desearía más Realizado al Nueva York cuando la Divina, relato, en el que muchas imáge- material. Una injusticia del desti- hilo del trein- más divina que nunca, fue dis- nes aparecen más nítidas y claras no. El filme, se repite, se sigue ta aniversario frazada de reina egipcia. Unos que en documentales preceden- con atención y disfrute y se hace de su muerte, planos que entusiasmarán a no tes. Lugares emblemáticos de la corto el espacio temporal que el documen- pocos de sus fans y una auténti- vida y arte de la Callas se nos cubre, tal es la fluidez y ameni- tal comienza ca novedad, fruto sin duda de la ofrecen en tomas actuales, en dad del relato. Al final quizás con el debut cuidadosa investigación efectua- color, para dar mayor verosimili- sepamos de la Callas más de lo parisino de da por el realizador del filme. tud y concreción al relato. Musi- que fue su vida que de lo que Callas en Con referencias a anteriores calmente, de pasada, sirviendo representó su arte, pero éste ya 1958 para, a entregas de este tipo, la etapa de base a la narración, aparecen lo conocemos sobradamente. partir de ahí, y tras el encuentro griega de la soprano aparece dis- momentos ya conocidos y repeti- de la Diva con Onassis, contar- creta pero debidamente docu- dos hasta el hastío de represen- Fernando Fraga nos de nuevo la vida y la carrera, tan indisolublemente unidas, de la soprano. Confeccionado con cuidado y rigor, añade a imáge- nes algunas ya bien difundidas otras inéditas, la mayoría referi- 110 das a la vida social de la cantante NEGRO MARFIL

ALREDEDOR DEL ESPEJO

En el sueño, existe a veces un momento luminoso, inaprensible en el que todo puede ser y todo puede desaparecer. David Greilsammer

n este CD, que podría convertirse en un disco de culto, anémona, un brazo de calamar gigante a lo largo de un cuar- David Greilsammer propone un recital que empieza por to de hora… Podría durar una eternidad, pues el oyente se Ela Fantasía cromática de Bach. La Fantasía de Bach es el convierte en uno más entre los huéspedes del capitán Nemo, preludio a la fuga, es el tiempo de la preparación para abor- que sueñan “como hombres que no hubieran hecho otra dar el elemento intangible, irreal u onírico que conduce a la cosa en toda su vida”: con sus cortinas de terciopelo, sus primera Fantástrophe de Jonathan Keren, es decir, cuando la suaves sillones de cuero, el olor de los libros, su intimidad fantasía se vuelve catástrofe o al revés (la catástrofe decía mi de salón de té inglés y muy cosy, el Nautilus consigue esa profesor de griego es el primer verso o la primera estrofa de mezcla ideal de pasado y modernez, permite mirar, oír, con un poema de amor) o cuando la fantasía y la catástrofe se lentitud y algo de nostalgia hacia el pasado, abriendo venta- acoplan para proceder a la nas sobre el mundo futuro inmersión y durante la sin echarnos de la ternura inmersión, los náufragos que del seno materno. Podría- recoge el capitán Nemo en el mos quedarnos aquí, en el Nautilus duermen enorme- seno del océano, con mente, sus noches duran Mozart, para siempre, pero días… No sé si lo sueñan Nemo Greilsammer tiene todo, o si es ese sueño pro- que hacer acopio de oxíge- fundo, lleno de sueños, esa no, y el submarino regresa, larga hipnosis, lo que les vuelve a atravesar el espesor permite contemplar las mara- de los siglos, remonta el villosas fluorescencias de los pasado a medida que anun- fondos submarinos: el Inter- cia el porvenir, o tal vez fue- mezzo de Brahms cobra se al revés pues hay una entonces todo su sentido, o superposición entre el tiem- un sentido nuevo; flota como po, la épocas y la antigüe- una música que está en dad de los recuerdos, crean- medio de, entre dos… entre do una especie de espacio dos obras que no existen, que es dos cosas a la vez o pues ese intermezzo ya no ni una ni otra: volvemos a tiene marco, está en medio escuchar a los mismos com- de la nada, se encuentra en positores, en sentido inver- lo que Paul Celan llama un so, es decir según una sime- momento entre siempre y tría de espejo; son otras FANTAISIE-FANTASME. nunca. Según Julio Verne obras, y las escuchamos Obras de Bach, Keren, Brahms, Schoenberg, Ligeti, (acaso se equivocaba), el como ruidos de pasos que Janácek, Cage y Mozart. DAVID GREISAMMER, piano. capitán Nemo toca la música NAÏVE V 5081 (Diverdi). 2007. 77’. DDD. N PN llegan a la misma hora, y los de unos compositores más o compositores parecen defor- menos innominables, o aca- mados por esa simetría o ese so improbables (Meyerbeer, creo, incluso Beethoven) para espejo, parecen hablar con ese acento diferente que tienen acunar el sueño y los sueños de sus huéspedes. David Greil- los que llegan de las grandes ciudades cerca del mar, o los sammer restablece si no la verdad, por lo menos la verosimili- que huyen de una guerra en algún país lejano. tud: toca esas tiernas nanas adormideras Op 19 de Schoen- David Greilsammer acaba el viaje, donde empezó, con berg y a medida de la inmersión, el profesor Aronnax y Ned Bach, con la fuga de la Fantasía cromática… Sin embargo, la el arponero descubren, entre somnolencia y letargo, unas for- ley de la fantasía de Alicia aconsejaría hacerlo al revés: empe- mas cada vez más primitivas de vida, murallas coralígenas, zar por huir de la realidad, emprender la fuga y acabar por el embriogenias fantasmagóricas llamadas Ligeti, Cage… y al preludio, que es la fantasía, la puerta abierta a otra vuelta, borde de la asfixia, Janácek con sus presentimientos de muer- otra inmersión, que sería casi la misma (al despertarse de sus te. El interior de la concha del nautilo se divide en celdas y en aventuras en el País de las maravillas donde las leyes del la última celda, se aloja o refugia el cuerpo del molusco del tiempo y del lenguaje sufren una sutil transformación, Alicia Océano Índico. El oyente los imita, e imita a esos marineros cuenta su sueño a su hermana que cierra los ojos para imagi- —hablan una lengua desconocida de los terrícolas y quieren narse en ese país de Alicia; mas no ignora que, para volver a preservar las llamadas virtudes primitivas— y se abriga en el la realidad, le bastaría con abrir los ojos; se encontraría de esa interior del nautilo o Nautilus, esa bolsa placentaria: parece manera a su punto de partida, precisamente a la fantasía que sufrir una suerte de regresión que lo lleva a los primeros conduce al otro lado del espejo). momentos de su existencia, en el seno del océano, a la Fan- tasía en do menor de Mozart que se estira como una Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alba, Luz del. Soprano. Strauss, Brahms y otros. Audite.75 Encinar. Glossa...... 92 1, 4. Berezovski/Liss. Mirare. . . . 97 Obras de Mozart, Donizetti y Brahms: Concierto para violín. Haendel: Arias. Rameau: Obras para tecla. otros. Bongiovanni...... 79 Szeryng/Kubelik. Orfeo...... 86 Niese/Christie. Decca...... 93 Gutman. Toccata...... 98 Albéniz: Suite Iberia. Varios. . . . 68 — Doble Concierto. Quinteto con — Mesías. Hamilton, Reger: Variaciones Hiller. Alonso: Romanzas y dúos. Novoa, clarinete. Capuçon/Chung. Witkinson/Butt. Linn...... 93 Schuricht. BBC...... 76 Esteves/Udaeta. Almaviva. . . . 80 Virgin...... 87 — Tamerlano. Katsuli, Scarlatti: Sonatas. Arnold: Tres mosqueteros. — Doble Concierto. Concierto para Nesi/Petrou. MDG...... 94 Sempé. Paradizo...... 98 Pryce-Jones. Quartz...... 80 violín. Oistrakh, Rostropovich/ Halffter, E.: Música para piano. Schiff, András. Pianista. Augér, Arleen. Soprano. Kondrashin. BBC...... 76 González. Naxos...... 94 Obras de Beethoven, Bartók y Obras de Schubert, Schumann y Brouwer: Concierto elegíaco. Haydn: Sinfonías 88, 97, 101, 102. otros. Warner...... 72 otros. BBC...... 77 Ho/Gérard. Fuga Libera...... 86 Fischer. MDG...... 93 Schubert: Sonata D. 784. Bach: Cantatas 49, 57, 152. Bruckner: Sinfonía 3. Henze: Obras para piano. Richter. BBC...... 77 Röschmann, Quasthoff/ Horenstein. BBC...... 76 Schulze. Col Legno...... 95 — Sonatinas. Küssmaul. DG...... 81 Buxtehude: Momentos felices. Horszowski, Mieczyslaw. Pianista. Grimal/Afanassiev. Aeon. . . . . 98 — Cantatas 82a, 199. Tubéry. Alpha...... 87 Obras de Mozart, Bach y otros. Serebrier: Sinfonía 2. Solomon. Channel...... 81 Byrd: Ladye Nevells. Farr...... 88 BBC...... 77 Serebrier. Naxos...... 98 — Misa en si menor. — Obras para órgano. Janácek: Cuartetos. Shostakovich: Sinfonía 4. Karajan. Membran...... 77 Berben. Ramée...... 87 Panocha. Supraphon...... 73 Rozhdestvenski. BBC...... 76 — Pasión según san Juan. Cage: Música para piano. — Misa Glagolítica. — Sinfonías 5, 9. Ramin. Membran...... 78 Liebner. Neos...... 89 Tennstetd. BBC...... 76 Kreizberg. Pentatone...... 99 — Pasión según san Mateo. — Obras para piano. Koechlin: Cuartetos 1, 2. Sibelius: Música de cámara. Lehmann. Membran...... 77 Vandré. Mode...... 88 Areo. Ar Re...... 95 Tempera. Bis...... 74 — Variaciones Goldberg. Callas assoluta. Arthaus...... 110 Kurtág: Trussowa. — Poemas sinfónicos. Vänskä. Bis.74 Dinnerstein. Telarc...... 81 Canteloube: Cantos de Auvernia. Barainsky/Bohn. Neos...... 95 — Sinfonía 3. Barbirolli. BBC. . . 76 — Variaciones Goldberg. Gens/Baudo. Naxos...... 89 Leoncavallo: Payasos. Del — Sinfonías. Järvi. DG...... 74 Bacchetti. Arthaus...... 106 Carestini, la historia de un castrado. Monaco, Tucci/Morelli. VAI. 106 — Sinfonías. Segerstam. Ondine. 74 — Sonatas y Partitas. North. Linn. 81 Jaroussky/Haïm. Virgin. . . . . 104 Liszt: Sonetos, Fantasía. Silvestri, Constantin. Director. — Trauerode. Pierlot. Mirare. . . 82 Cavalli: Ormindo. Piau, Barenboim. Euroarts...... 108 Obras de Walton, Debussy y Bairstow: Música coral. Oro/Correas. Pan...... 88 Lumina. Capilla Flamenca. otros. BBC...... 76 Hill. Hyperion...... 82 Chaikovski: Cascanueces. Eufoda...... 104 Smetana: Dos viudas. Baker, Janet. Mezzo. Rozhdestvenski. BBC...... 76 Mahler: Sinfonía 5. Solti. Decca.95 Krombholc. Supraphon...... 99 Obras de Monteverdi, Gratiani y — Concierto para piano 1. — Sinfonía 7. Tennstedt. BBC. . 76 Solti, Georg. Director. Obras de otros. BBC...... 77 Sudbin/Neschling. BIS...... 90 — Sinfonía 8. Boulez. DG. . . . . 96 Rossini, Mendelssohn y otros. Beethoven: Concierto para violín. — Lago de los cisnes. Martinu: Cuartetos. Decca...... 110 Repin/Muti. DG...... 83 Gergiev. Decca...... 89 Panocha. Supraphon...... 73 Spohr: Sinfonía. — Concierto para violín. — Lago de los cisnes. — Epopeya de Gilgamesh. Shelley. Hyperion...... 99 Faust/Belohlávek. H. Mundi. . 84 Gergiev. Decca...... 106 Belohlávek. Supraphon...... 73 Stephan: Primeros hombres. — Concierto para violín. — Trío. Massenet: Werther. Valletti, Hawlata; Gustafson/Franck. Schneiderhan/Kertész. BBC. . . 77 Itin/Gruppman/Kosower. VAI.106 Rankin/Cellini. Bongiovanni. . 79 Naïve...... 99 — Concierto para piano 4. Cherkasski, Shura. Pianista. Meeting with a friend. Strozzi: Cantatas y arias. Rubinstein/Dorati. BBC...... 77 Obras de Haendel, Brahms y Malikian. Warner...... 104 Fourquier. Aeon...... 100 — Conciertos para piano 2, 5. otros. BBC...... 77 Messiaen: Obras para órgano. Szell, George. Director. O’Conor/Delfs. Telarc...... 84 Chopin: Nocturnos. Preludios. Tanke. Brilliant...... 96 Obras de Mendelssohn, — Conciertos para piano. Harasiewicz. Brilliant...... 90 Meyerbeer: Hugonotes. Volpi, Beethoven y otros. UA...... 78 Zimerman/Bersntein. DG. . . . 71 Del Monaco, Mario. Tenor. Taddei/Serafin. Bongiovanni. . 79 Terezín. Von Otter. DG...... 105 — Conciertos para piano. Obras de Verdi, Puccini y otros. Mitterer: Sastrecillo valiente. Tosti: Canciones. Ashkenazi/Haitink. Decca. . . . 71 Decca...... 103 Rombach, Maurer. Col Legno. 96 Farr e. a. Bongiovanni...... 79 — Sinfonía 9. Welser-Möst. DG. 84 Donizetti: Lucia di Lammermoor. Mozart: Concierto para piano 20. Turina: Obras para piano, vol. 4. — Sinfonía 9. Beecham. BBC. . . 76 Gencer, Prandelli/De Fabritiis. Moravec/Belohlávek. VAI. . . 107 Masó. Naxos...... 100 — Sinfonías. Solti. Decca...... 84 Bongiovanni...... 79 — Conciertos para piano 22, 27. Verdi: Aida. Tucci, — Sinfonías. Pletnev. DG...... 85 Draeseke: Lieder. Richter/Britten. BBC...... 76 Del Monaco/Capuana. VAI. . 108 — Sonatas op. 2. Pollini. DG. . 82 Danz/Garben. CPO...... 91 — Conciertos y sonatas para violín. — Don Carlos. Miles, — Sonatas 7, 14, 22. Dukas: Ariane y Barbazul. Mutter. DG...... 72 Vargas/De Billy. TDK...... 109 Luganski. Warner...... 82 Philips, Rose/Botstein. Telarc.. 91 Música española para piano a 4 — Simon Boccanegra. Te Kanawa, — Sonatas opp. 31, 53. Dvorák: Conciertos. manos. Huidobro/Consuegra. Agache/Solti. Decca...... 108 Schiff. ECM...... 83 Neumann. VAI...... 107 Tañidos...... 104 — Trovatore. Tanner, — Sonatas para violín op. 12. — Trío. Smetana. Supraphon. . 91 Nono: Prometeo. Tamar/Rösner. Opus Arte. . . 109 Seiler/Immerseel. Zig Zag. . . . 83 Elfin Knight. Frederiksen. Richard. Col Legno...... 70 — Trovatore. Filippeschi, — Variaciones Diabelli. H. Mundi...... 105 Ortiz: Recercadas. Stella/Capuana. Bongiovanni.. 79 Serkin. BBC...... 77 Elgar: Sinfonía 1. Gómez. Tañidos...... 96 Villa Rojo: Églogas. Bellini: Puritani. Zeani, Brabbins. Glossa...... 92 Pachelbel: Cantatas, motetes. Villa Rojo. Stradivarius. . . . . 101 Filippeschi/Molinari-Pradelli. Entre nous. Obras de Offenbach. Tubéry. Ricercar...... 97 Vivaldi: Atenaide. Piau, Bongiovanni...... 79 Parry. Opera Rara...... 103 Paderewski: Obras para piano. Genaux/Sardelli. Naïve. . . . . 101 Berg: Concierto para violín. Fauré: Réquiem. Giulini. BBC. . 76 Plowright. Hyperion...... 97 — Conciertos para violín. Peinemann/Kempe. BBC. . . . . 77 Fricsay, Ferenc. Director. Obras de Pogorelich, Ivo. Pianista. Obras de Pedrona. Arion...... 101 Berlioz: Infancia de Cristo. Chaikovski y Schumann. Audite.75 Chopin, Haydn y Mozart. DG.109 — Conciertos para 4 violines. Davis. LSO...... 85 Giulini, Carlo Maria. Director. Polo, Asier. Violonchelista. Banchini. Zig Zag...... 101 Bernstein: Serenata. Lewis/Wolff. Obras de Busoni, Franck y Obras de Debussy, Hindemith y — Estaciones. Szeryng. BBC.. . . 77 Delos...... 85 Dvorák. Profil...... 102 otros. LIM...... 102 — Sonatas op. 1. Boccherini: Quintetos opp. 18, 20. Gounod: Fausto. Poggi, Bastianini/ Prokofiev: Sinfonía 5. Gatti. Glossa...... 100 Magnifica Comunità. Brilliant. 86 Santini. Bongiovanni...... 79 Celibidache. Opus Arte. . . . . 107 Wagner: Oberturas y preludios. — Tríos op. 14. Guerrero: Canciones y villanescas. Puccini: Madama Butterfly. De los Beecham. SOMM...... 102 Real Cámara. Glossa...... 85 Mallavibarrena. Enchiriadis. . . 93 Ángeles, Lanigan/ Kempe. ROH.97 Zemlinsky: Cuartetos 1, 4. 112 Böhm, Karl. Director. Obras de Guerrero: Orquestación de Iberia. Rachmaninov: Conciertos para piano Zemlinsky. Praga...... 102

D O S I E R

ATAÚLFOATAÚLFO ARGENTAARGENTA (1913-1958) l 21 de enero de 1958 se truncaron trágica e inesperadamente la carrera y la vida de Ataúlfo Argenta, probablemente el mayor director de orquesta que ha dado este país. Entre la mitomanía idealizadora y la pesadumbre de la frustración, tiene que haber necesariamente E un camino transitable y práctico, el de la historia de lo que realmente aportó este artista singular. Es el terreno que intentan pisar los artículos que siguen. 113 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA HACE MEDIO SIGLO...

“Que os lo cambien. Si no dirige Argenta, no lo quiero”.

Mi padre era buenísimo, aunque no demasiado tierno. Así, con esa crudeza, reaccionó cuando le entregué, ilusionado, mi regalo de cumpleaños, que era un LP comprado por mi madre con no recuerdo qué zarzuela. Tenía yo diez años cuando, de manera tan brusca como eficaz, recibí la primera información de que Ataúlfo Argenta era un señor importante. La segunda información llegó pocos meses después y fue la de la muerte del maestro. Me impresiona recordar ahora cómo, en el ambiente familiar y del entorno provinciano en que me movía, se hablaba de la repentina y temprana muerte de Argenta como de una auténtica hecatombe para la música española: me impresiona, digo, porque aquellas personas que me transmitían tan certera idea, jamás habían estado en un concierto de orquesta. La figura de Argenta, había “trascendido”. El director de orquesta cántabro, en vida, llevaba camino de convertirse en leyenda y, lamentablemente, su inesperada muerte lo consiguió de un plumazo. Argenta no era artista para recordar sólo por quienes habían tenido la dicha de disfrutar de su trabajo, sino que era motivo de orgullo para todos.

ño y pico más joven que Celibidache, Markevich, que emanaba lo que cabría describir como “autoridad Solti o Sanderling, tan sólo unos meses mayor que natural”, había nacido para la música, tenía un don espe- Kubelik, Fricsay o Giulini, el maestro Ataúlfo Argen- cial para pedir música a los intérpretes que actuaban bajo A ta perteneció a un grupo generacional de directores su dirección y para hacerla comunicable a los oyentes de de orquesta, realmente glorioso, que podríamos delimitar sus conciertos. Sí, Argenta tenía “algo”, según todos cuan- entre los nombres de Karajan y Bernstein, nacidos en 1908 tos le vieron en un podio. El crítico Enrique Franco lo ha y 1918 respectivamente, generación abundante en batutas expresado así: “Hombre fuerte en su raza, en su fondo célebres, bastantes de las cuales alcanzamos a disfrutar los temperamental, lleno de luces, nervioso en lo rítmico, filarmónicos de mi generación. No así en el caso de Argen- bronco y casi desgarrado en lo dramático, imprimía a las ta, nacido en Castro Urdiales el 19 de noviembre de 1913 y versiones de cuanto interpretaba acentos muy originales, fallecido en Los Molinos (Madrid), el 21 de enero de 1958, pero encuadrados siempre en esquemas históricamente a los 44 años de edad, cuando estaba en pleno ascenso de válidos, vivificados por una savia hispánica de largo alcan- una carrera brillantísima y que se presumía iba a dejar tan ce y, por tanto, enemiga de todo localismo. La pujanza de profunda huella en los circuitos internacionales como ya la su personalidad era tan formidable que se imponía —a los había dejado en el ambiente concertístico español al frente músicos, al público— de forma irresistible” (en Memoria de la Orquesta Nacional, a la que elevó a un nivel de cali- de la Orquesta Nacional de España, INAEM, Ministerio de dad extraordinario en los once años que estuvo a su frente. Cultura, 1992). Sobre lo que ya era Argenta y lo que apuntaba a ser cuando la muerte truncó todos los planes, Federico Sopeña se ***************** expresó así: “Argenta, cuando muere tan joven es, sin duda alguna, el primer director latino —Ansermet es un caso Para asegurar la existencia de la Orquesta Nacional al mar- aparte— con clarísima apertura al mundo musical de Viena, gen de quienes ocuparan en lo sucesivo los cargos de res- con éxito rotundo en festivales y mirando ya a la meta ponsabilidad en la Dirección General de Bellas Artes y en europea: Berlín. Es radicalmente injusto para su memoria la Comisaría General de la Música, la Ley de los Presupues- cifrar su éxito en la tradicional música española. Sin duda tos Oficiales del Estado publicada en el B.O.E. de 1 de ene- alguna, sus versiones de Falla, de Turina, de Rodrigo eran ro de 1947, contempló “un nuevo concepto con el epígrafe: tan bellas como espectaculares; sin duda también influiría Orquesta Nacional”, lo cual supuso el inicio del carácter la estampa, la planta, la faz de grande de España a lo Gre- funcionarial de los profesores de la Orquesta. En los días co, la respuesta a lo típico y hasta lo tópico español. Todo siguientes se confirmó a Bartolomé Pérez Casas como eso es cierto, pero con eso y muy por encima debe poner- director titular y se elevó al mismo rango a Ataúlfo Argenta, se que, muerto prematuramente Cantelli, no había director quien había sido nombrado Ayudante de Director unos latino de sus años capaz de dirigir con tal hondura, con tal meses antes, el 31 de agosto de 1946. Pero el ingreso de brillo, el repertorio que va de Beethoven a Mahler” (en Argenta en la Nacional no se había llevado a cabo por el Memorias de músicos, Madrid, Epesa, 1971). podio, pues nuestro músico había ganado en 1945, por Uno de los síntomas de lo cortitos que eran nuestros unanimidad, la oposición a la plaza de “piano, celesta y medios y nuestras ocurrencias en los años (lustros) de timbres” de la Orquesta Nacional, al poco de haber vuelto a posguerra, lo tenemos en la constatación de la ausencia España tras un periplo de muy serios éxitos como pianista total que padecemos de imágenes de Ataúlfo Argenta diri- en Alemania. Su vocación directorial encontró vehículos giendo. Cualquier melómano tiene hoy en su casa vídeos con los que manifestarse en la Orquesta de Radio Nacional en los que observar las maneras directoriales de casi todas y en la de Cámara de Madrid, pero el trampolín esencial lo las batutas importantes de la moderna historia de este arte tuvo en los conciertos que le confió la mismísima Orquesta musical —¡desde el mismísimo Nikisch, que murió en Nacional y en los que poco a poco, pero con contundencia, 1922!—, pero de Ataúlfo Argenta no hay más que unos Argenta fue venciendo los recelos de quienes dudaban de segundos —sin sonido— tomados al paso durante el que realmente fuera “director” aquel pianista cántabro que, rodaje, para el NO-DO, de un escueto documental sobre bien inseguro de su futuro como solista o bien necesitado el Festival de Granada. Afortunadamente, discografía sí de un sueldo estable, había ingresado en el tutti de la hay para que todos nos podamos hacer una idea de hasta Nacional como instrumentista… qué punto aquel hombre enjuto, de mirada penetrante, El 10 de octubre de 1945, el joven Argenta dirigió por demostrativa de la intensidad de sus vivencias interiores y vez primera a la ONE en el Teatro Calderón, en programa a 114 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA la antigua, en tres partes, formado por ciertos de la Nacional con Argenta la Obertura de Oberon, el Tercer Con- cabe citar, además de los ya mencio- cierto de Brandemburgo, la Segunda nados, a Victoria de los Ángeles, Con- de Brahms, La isla alegre de Debussy suelo Rubio, Pilar Lorengar, Teresa y las Danzas fantásticas de Turina. Berganza, Elisabeth Schwarzkopf, Gerardo Diego, en misiones de crítico Agnes Giebel, Kim Borg; Jacques Thi- musical, escribiría: “Han bastado unos baud, Henryk Szeryng, Christian meses de práctica, al frente de la Ferras, Zino Francescatti, Yehudi pequeña orquesta de Radio Nacional, Menuhin, Alfredo Campoli; André para que se robustezca su técnica, se Navarra, Narciso Yepes, Nicanor afiance su autoridad y pueda ofrecer- Zabaleta; Margueritte Long, Friedrich nos un primer concierto de tempora- Gulda, Julius Katchen, Nikita Maga- da, el de la Asociación de Cultura loff, Aldo Ciccolini, Georg Demus, Musical, y dirigiendo la Nacional, ver- Wilhelm Kempff, Samson François, siones no indignas de parangonarse José Iturbi, Alicia de Larrocha, Joaquín con las que recordamos de maestros Achúcarro… Y, entre los directores insignes, como la de la Segunda Sinfo- invitados en la “era Argenta” de la nía, de Brahms”. Tras la positiva expe- Orquesta Nacional cabe recordar a riencia, un mes después Argenta dirigi- Ernest Bour, Paul van Kempen, Hans ría a la Nacional en su sede del Palacio Rosbaud, Sir Malcolm Sargent, Hans de la Música: Obertura de La flauta Schmidt-Isserstedt, Igor Markevich, mágica, Doble Concierto de Bach (con Eugen Jochum, Jean Martinon, Paul Iniesta y Antón), Cuarta de Schu- Kletzki, Jascha Horenstein, Lorin Maa- mann, Dos berceuses de Rodrigo y Don zel, Sir Thomas Beecham y la presen- Juan de Strauss. Dos conciertos más tación de quien, poco tiempo después en diciembre, otro el 15 de febrero de la desaparición de Argenta, se con- (que incluyó la triunfal reposición del vertiría en visitante asiduo del podio Concierto de Aranjuez con Regino de la ONE y despertador de la máxi- Sáinz de la Maza), un programa en ma expectación: Sergiu Celibidache. mayo en el Teatro Lope de Vega de Ataúlfo Argenta durante un ensayo con la ONE en Importante también: en la era Argenta Sevilla… Ya nombrado “director ayu- el Palacio de Carlos V. (Festival de Granada) que estamos recordando dirigieron dante” del titular Pérez Casas, Argenta sendos conciertos monográficos, dedi- dirigió a la Orquesta Nacional el Divertimento de Palau, cados a sus obras, Paul Hindemith (20 de diciembre de acompañó a su maestro y amigo el pianista alemán Win- 1954: Metamorfosis Weber, cantos de La vida de María y de fried Wolff en el Concierto nº 1 de Chaikovski y volvió a Cardillac con Consuelo Rubio y la Sinfonía “La armonía Brahms (uno de sus autores estandarte) con la Cuarta. El 13 del mundo”) e Igor Stravinski (25 de marzo de 1955: Oda, de diciembre acompañó al gran Gaspar Cassadó en el Con- Orfeo, Escenas de ballet y Sinfonía en tres movimientos). cierto de violonchelo de Dvorák y, por fin, el 24 de enero de Convendría subrayar, sin embargo, algunos aconteci- 1947, tres semanas después de que el B.O.E. sancionara su mientos especialmente significativos en la trayectoria de condición de “director titular” (en realidad, co-director titu- nuestra Orquesta Nacional conducida por Argenta y, entre lar, como hemos visto), el maestro de Castro Urdiales se ellos, el trascendental espaldarazo internacional que supuso hizo aclamar sin disensiones con las Diez melodías vascas la presentación en París de orquesta y director. Fueron dos de Guridi, las Variaciones Bridge de Britten y la Sinfonía conciertos, los días 6 y 7 de mayo de 1950, en el Teatro de Heroica, programa que parecía implicar una declaración de los Campos Elíseos. Según relata Antonio Fernández-Cid en principios: música española, música del presente (la de su libro La Orquesta Nacional de España, el histórico recin- Guridi, por cierto, era las dos cosas) y un gran clásico. to parisino registró floja entrada el primer día, pero, tras el Desde aquí y hasta su temprana y trágica muerte en Los inmenso éxito obtenido por Argenta y sus huestes, y pese a Molinos, unas horas después de haber dirigido El Mesías (17 que no hubo crítica hasta pasado el segundo concierto, en y 19 de enero de 1958, en el Palacio de la Música y en el éste sí se llenó la sala de un público expectante y entusias- Monumental respectivamente, con el Orfeón Donostiarra y mado, tanto ante las interpretaciones que los músicos espa- Maria Stader y Norma Procter entre los solistas) el maestro ñoles hicieron del repertorio más exigente —Don Juan de Argenta estuvo no ya en el podio, sino llevando las riendas Strauss y Quinta Sinfonía de Beethoven— como ante el de la Orquesta Nacional, asentando al conjunto, logrando “festival” hispano que supuso la segunda parte, integrada importantes refrendos —nacionales e internacionales— por el Concierto de Aranjuez (con Narciso Yepes) y El som- para la Orquesta y convirtiendo en norma la visita de gran- brero de tres picos y prolongada con aclamadas propinas des solistas y directores invitados. Fueron once años en los (Preludio de La revoltosa e Intermedio de La boda de Luis cuales Argenta dirigió a la ONE alrededor de 250 progra- Alonso). El día de la presentación nuestra Orquesta había mas, parte de los cuales tuvieron lugar fuera de Madrid: abierto brecha con la Obertura de Los maestros cantores (¡la asistencia regular a la Quincena Musical Donostiarra y a los misma obra con la que había terminado su actuación la Festivales de Granada y Santander desde su fundación, más noche anterior Herbert von Karajan dirigiendo a la Orques- visitas a Sevilla, Vitoria, Valencia, Barcelona, Logroño, Bil- ta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París!) bao, Oviedo, Gijón, Valladolid, Salamanca, Pamplona, Mur- y siguió con la Cuarta Sinfonía de Brahms, para ofrecer, en cia, Torrelavega, Córdoba, Santiago de Compostela, Castro la segunda parte, la Alborada del gracioso de Ravel y dos Urdiales, Zaragoza y Talavera de la Reina. Tampoco faltaron turinas: La oración del torero y la Sinfonía sevillana. las salidas al extranjero: París, Burdeos, Bayona, Estrasbur- El impulso personal y la capacidad de iniciativa del maes- go, Bruselas, Lisboa, Coimbra, Biel, Lausana, Zúrich, Gine- tro Argenta, así como sus conciertos junto a la Orquesta bra, Friburgo (muy grande fue el éxito de esta gira por Sui- Nacional, iban a resultar determinantes para que echaran a za, en octubre de 1955) y Tánger. Entre las primerísimas andar y arraigaran con fuerza (tanta, que ahí siguen) los Festi- figuras de solistas que en estos años enriquecieron los con- vales Internacionales de Granada y Santander, ambos inaugu- 115 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

rados en 1952. Fueron muchísimas las jornadas memorables (con Henryk Szeryng) del gran maestro húngaro. que Argenta protagonizó en esos escenarios, acaso alcanzando su culminación en el ciclo íntegro de las Sinfonías de ***************** Beethoven que llevó a cabo ante sus paisanos en la Plaza Por- ticada de Santander, en el Festival de 1953, conciertos que Dejemos apunte de la única experiencia de Argenta como han quedado como un auténtico hito en la historia musical de director de ópera. Fue el 4 de junio de 1946, en el Teatro aquella ciudad la cual tantas veces desde entonces, y hasta Albéniz de Madrid, con un gran título —la Aida de Verdi—, hoy mismo, ha recordado y homenajeado a “su” director. un reparto digno de los mejores escenarios del mundo — En fin, en la que hemos denominado “era Argenta”, la Maria Caniglia, Ebe Stignani, Beniamino Gigli, Gino Orquesta Nacional tuvo reconocimiento oficial con la con- Bechi…— y un resonante triunfo. La brevedad de la carrera cesión de la Medalla de Alfonso X el Sabio (1952), se dio a del maestro y la pobrísima presencia de la ópera en el conocer en distintas ciudades españolas, encontró su espa- Madrid (y la España) de la dura posguerra impidieron que cio y sus fieles abonados en Madrid, comenzó a duplicar aquel feliz primer paso tuviera continuación. Mucho más, por cada programa abriéndose a un público nuevo, amplio y supuesto, pudo aplicarse el joven maestro Argenta al teatro entusiasta en las mañanas dominicales del Monumental y lírico español, dirigiendo exitosas representaciones de las se confirmó como un instrumento de calidad y notable- obras maestras de la zarzuela y el género chico de las cuales, mente maleable, educado sobre todo en tres lenguajes por fortuna, quedó amplio testimonio discográfico, tan admi- musicales: el español que, como es natural, habían emplea- rable por el rigor, el garbo y la gracia expresiva puestos en do todos los directores españoles que pasaron por su juego por Argenta, como por tantas prestaciones vocales de podio; el francés, tan querido por Pérez Casas y también los grandes cantantes españoles de aquel momento, entre gustado por Argenta; y el alemán, el más presente en los ellos las debutantes Pilar Lorengar y Teresa Berganza. conciertos de los directores foráneos, repertorio al que la Orquesta dedicó especialísimo trabajo en los históricos ***************** conciertos de Schuricht y Unger, que fue también practicado por Pérez Casas y que fue, desde el principio hasta el En varios momentos de este escrito se ha aludido a la inci- final de su carrera, el predilecto de Ataúlfo Argenta. A esto piente, pero brillante, carrera internacional del malogrado colaboraron dos cosas: una, su período formativo en Ale- Argenta. Recordemos alguno de sus hitos. El debut lo llevó mania y, más importante que ésta, su encuentro con el a cabo en Londres, el 10 de junio de 1948, apadrinado por maestro Carl Schuricht. “La presencia de Schuricht en el gran pianista José Iturbi a quien Argenta acompañó en el Madrid significó, entre otras cosas, la introducción definiti- Primer Concierto de Chaikovski, mientras que sólo frente a va de Brahms en la preferencia de todos (…) Schuricht fue la orquesta, se hizo aclamar con las Melodías vascas de el gran ejemplo para Argenta y además el gran director que Guridi y la Cuarta Sinfonía de Schumann: “Apoteosis de le animó a cambiar el piano por la batuta. ‘A él se lo debo Iturbi con Argenta ante diez mil aficionados ingleses”, se todo’, solía decir Ataúlfo (…) El encuentro de las dos per- tituló la crónica de Fernández-Cid en Arriba. Nuestro direc- sonalidades, el cariño de hermano mayor de Schuricht por tor tuvo después múltiples conciertos en Italia, dirigiendo Argenta, la fe en su futuro, se unían al poder de absorción las principales orquestas de Roma, Nápoles, Florencia, del español. Carl Schuricht realizaba un repertorio de ver- Milán, Turín, Venecia, Bolonia… En Alemania, actuó en dades presentidas que poblaban el espíritu de Argenta podios de Stuttgart, Hamburgo, Francfort, Múnich, Baden- como fenómenos en estado latente…” (Enrique Franco, en Baden, Düsseldorf y Berlín. En Bélgica, Amberes y Bruselas. Memoria de la Orquesta Nacional de España). Más La Haya, Copenhague, Oporto, Lisboa, Coimbra, Glas- La muerte del maestro, cuando había llegado a un gow, Edimburgo… Especialmente relevantes fueron los éxi- admirable grado de madurez artística y se le abría una tos de Argenta en Viena, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica, carrera internacional impresionante, dejó en el ambiente y numerosos y contundentes los que obtuvo en Suiza, no filarmónico madrileño y español no solamente un halo de sólo en su aclamada gira con la Orquesta Nacional, sino pesar, sino un sentimiento de orfandad que, en el caso de dirigiendo como invitado a las principales orquestas del la Orquesta Nacional, era muy profundo. Los homenajes país: Festival de Lucerna, Orquesta de Berna, Filarmónica se sucedieron y se reprodujeron en distintas ocasiones, de Basilea, Tonhalle de Zúrich y, sobre todo, la Orquesta de con especial énfasis en Madrid y en los Festivales de Gra- la Suisse Romande, de la que era titular el gran Ernest nada y Santander. Resonantes aún los ecos de las últimas Ansermet, tan admirador del talento de Argenta que llegó a ovaciones que se le habían tributado tras aquel espléndido postularlo como su sucesor al frente de la mejor orquesta Mesías, el público acudió conmovido al Palacio de la suiza: ¡quién iba a pensar que Ansermet, treinta años mayor Música el 31 de enero de 1958 (y al Monumental el día 2 que Argenta, le sobreviviría once! Sin embargo, el gran de febrero), para presenciar el siguiente concierto, cuya trampolín europeo de Argenta, había sido París, donde diri- dirección estaba previsto que asumiera el propio Argenta. gió buena parte de los cincuenta conciertos, aproximada- El programa de mano mostraba orla de luto y se guardó mente, que nuestro músico protagonizó en Francia, al fren- impresionante silencio tras las interpretaciones de las te de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conser- obras. Para el delicado trance de la sustitución se llamó a vatorio de París, de la Nacional de la RTV Francesa, de la un viejo amigo de la Orquesta y del maestro cántabro, Orquesta de Conciertos Pasdeloup y de la Orquesta Colon- Eduardo Toldrá, y él tuvo el gesto de no mover ni una ne, además de las visitas con la ONE. Su último concierto coma del programa diseñado por Argenta: Obertura de La en la capital francesa fue dirigiendo a la Orquesta de la novia vendida de Smetana, el Segundo Concierto de Cho- Sociedad de Conciertos del Conservatorio, junto a los solis- pin (con Nikita Magaloff), los Dos movimientos para tim- tas Pilar Lorengar y Kim Borg y al Orfeón Donostiarra: en el bal y cuerdas del joven Cristóbal Halffter y el Concierto programa, el Réquiem de Brahms, la misma obra que varias para orquesta de Béla Bartók, obra que Argenta iba a diri- veces a lo largo de los años ha programado la Orquesta gir por vez primera y en la que tenía depositada gran ilu- Nacional en recordatorios y homenajes al maestro Argenta, sión, después de sus positivas experiencias —pese a la tal y como en estas fechas vuelve a hacer, coincidiendo con respuesta no complaciente del público— con el Diverti- el cincuentenario de su muerte. mento para cuerdas y los Conciertos Tercero de piano (con Javier Alfonso), viola (con Pedro Meroño) y violín José Luis García del Busto 116 M

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

GUSTAV MAHLER José Luis Pérez de Arteaga Gustav Mahler fue uno de los mayores creadores musicales del siglo XX, a pesar de que murió unos años después del inicio de ese siglo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agónica y también de alegría desatada, le sitúan como testigo de excepción del pasado siglo. Acompañándola de una extensísima discografía, Pérez de Arteaga ha escrito una rigurosa y erudita biografía del compositor más interpretado (y discutido) de nuestro tiempo.

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

BACH. LA CANTATA DEL CAFÉ La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Bach vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Domingo del Campo, experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio más indiscutible de la historia de la música.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE ROSSO Conversaciones con Martin La música instrumental de Meyer. Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano Alfred Brendel

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE CON Una estructura del dolor. QUINTAS BOHEMIAS Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA TESTIMONIOS

Pilar Westermeier le parece que fue ayer la mañana Schuricht y servido a través de un temperamento español del 21 de enero de 1958 cuando, al llegar a los ensa- fuera de la españolada, que en ningún momento se pudo yos, supo que Ataúlfo Argenta había muerto. “¿Como identificar con él. Su Brahms era único, como lo fue Argenta, Aes posible? ¿Así, de repente…?”. Fue el comentario a quien no puedo comparar con otros directores: muy ale- general. Los compañeros no podíamos creerlo”, recuerda. mán en el concepto musical, y al tiempo muy español. Culti- La consternación de Westermeier, que ocupaba un atril en vó muchísimo la música española: Falla, Albéniz… Pero tam- la familia de las violas de la Orquesta Nacional de España, bién fue uno de los paladines de Rodrigo. Él fue quien fue doble; “el trauma lo he arrastrado toda mi vida”, dice, empezó a aupar la personalidad enorme de Joaquín”. porque veía en Argenta a su valedor. Gracias a una deci- La única vez que Iglesias y Argenta coincidieron en un sión del maestro que acababa de dejarles, ella pudo acce- escenario fue defendiendo una nueva creación española — der en abril de 1956 a las filas de la ONE, tradicionalmente “Estrené con él en Madrid en diciembre de 1951, en los cerradas al sexo femenino. Si Pérez Casas, antecesor en el tiempos del Palacio de la Música, la Fantasía castellana de pódium de Argenta, tuvo entre sus músicos a cinco muje- Conrado del Campo para piano y orquesta. Yo como solista res, es porque procedían de las dos orquestas madrileñas y él como director de la Orquesta Nacional. Salió un gran —la Sinfónica y la Filarmónica— de cuya suma surgió la concierto, y a Conrado del Campo le gustó. Tengo una foto- ONE. Aquella fusión tuvo incondicionales y discrepantes. grafía muy bonita de los tres ese día”. Aquel concierto Entre los últimos, el pianista, musicólogo y periodista Anto- refrendaba una relación que arrancaba en él desde 1935, nio Iglesias, desde hace casi 20 años Académico de Núme- cuando fueron compañeros en el Conservatorio. Argenta ro en la misma Real de Bellas Artes de San Fernando donde presidía la FUE del centro en el apartado de la música. “Él Argenta había sido admitido en 1956, y cuyo discurso de trabajaba con Aroca, creo, y yo con Cubiles. Era muy cor- ingreso, La dirección de orquesta, a través de los grandes dial, muy vital, muy trasto. Pero sobre todo artista; siempre maestros, no llegó a leer. Iglesias justifica su oposición. fue muy artista. Durante la guerra hicimos una gran amis- “Para mí fue una desgracia por el dinero que se invirtió en tad, y después de terminar, se casó. Nuestra amistad se con- el proyecto. En lugar de fortalecer las dos orquestas de pri- solidó por entonces. Nos dejamos de frecuentar cuando sus mera categoría que había en Madrid, las mataron para crear viajes para formarse y para trabajar fuera de España comen- una que, a la vista del elevado número de profesores, aca- zaron a ser más habituales. Después de su muerte, creé baron siendo dos”. La operación sólo se entiende desde la unos cursos de pedagogía musical en Castro Urdiales que, coyuntura histórica, “era la “Orquesta Nacional de España”, en su honor, se llamaron Ataúlfo Argenta. Allí acudieron su porque en Barcelona, en el lado republicano, se había cre- mujer, con quien siempre mantuve una gran amistad, y las ado otra Orquesta Nacional”. Política al margen, Wester- hijas, con las que continúo teniéndola”. Iglesias recuerda meier no cambiaría por nada aquellos tiempos. Hija de un los comienzos del Argenta solista. “Era un tipo de pianista padre alemán intérprete de violonchelo y una madre madri- considerable, pero que no dio como tal jamás la talla del leña pianista, antes de decidirse por la viola estudió violín Argenta director. Ni él lo pretendió nunca. Era muy cons- en el Conservatorio de Madrid, consiguiendo en 1951 el ciente de cómo era. Pero un buen pianista, que actuaba en Premio Sarasate. Westermeier recuerda con ternura sus pri- las Sociedades de Conciertos de toda España, donde a meros pasos en una gran agrupación sinfónica “precisa- veces acompañaba a cantantes y violinistas, porque también mente con Argenta, a cuyas órdenes estuve aproximada- hizo mucha música de cámara”. mente año y medio” puntualiza, para seguidamente definir- lo como “un director bueno, que se formó durante unos *** años en el extranjero, cuando no existía el tipo de aprendizaje que se tiene hoy. Antes de ser titular había sido el pia- En una de esas ocasiones lo vio por primera vez Joaquín nista de la Orquesta. Los comienzos fueron duros para él”. Achúcarro siendo un niño. “Cuando dio un recital como pia- Pero Argenta fue mucho más que un autodidacta, al nista en la Sociedad Filarmónica de Bilbao a comienzos de la contar para su despegue con el decidido apoyo de Carl década de los años 40”. Desde ese momento sus caminos se Schuricht, que lo conoció como músico de la ONE cuando cruzaron en muchas ocasiones. Como en 1951, cuando el vino a dirigirla. “Fue su mentor. Él lo lleva a Alemania, lo adolescente Achúcarro preparaba en París el concurso de toma en sus manos, lo encauza y lo hace director de piano Marguerite Long, que ganó en la edición de ese mismo orquesta de verdad”, comenta Iglesias. “Argenta era un año. Esa fue la razón por la que pudo ser testigo del debut director fantástico, añade. Al principio apoyándose en la en la Ciudad Luz de la ONE en su primera salida internacio- gran intuición que siempre le acompañó. Después, muy nal. Entre ambos encuentros coincidieron en la casa del Mar- consolidado, porque estudió mucho. Se lo tomó muy en qués de Bolarque. Una de las veces, Achúcarro interpretó serio. La salida de Pérez Casas y su formación con Schuricht para Long la Navarra de Albéniz que hechizó a la pianista fueron las dos partes del binomio que formaron a Ataúlfo”. francesa. Fue así como Argenta decidió probar la capacidad Así se convirtió en ese todoterreno que alaba Ana María de Achúcarro con un concierto de Mozart. La efemérides Iriarte, la mezzosoprano con quien tanto trabajó Argenta el tuvo su anécdota: en los últimos compases del segundo repertorio español “Era una magnífica batuta desde todo movimiento, los nervios le fallaron al joven pianista, que en punto de vista. No sólo por su modo de dirigir zarzuela, o a un abrir y cerrar de ojos reaccionó improvisando. “Ahora Falla. También por cómo hacía Brahms”. Iglesias apunta creo en Achúcarro”, comentó Argenta alabando sus reflejos. también a Schuricht como la vía que lo llevó a desembarcar Palabras que preludiaron una serie de conciertos en la sala en ese compositor. “Ataúlfo no descubrió a Brahms en nues- del Consejo Superior de Investigaciones Científicas con la tro país. Ya lo habían hecho Arbós y Pérez Casas. Pero quien Orquesta de Cámara de Madrid que patrocinaba el Marqués lo reforzó ante los auditorios fue él con su Brahms genial”. Y de Bolarque, el primero que se fijó en el talento de Achúca- Brahms pasó a ser uno de sus platos fuertes, “Heredado de rro. “No sé si incluso me escuchó en mi debut, en mayo de 118 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

1946, con trece años, junto a la Filarmónica de Bilbao haciendo el Concierto en re menor de Mozart. Gracias a él, cuando todavía no era profesional, nada más que un crío que estudiaba piano en Madrid, toqué esa misma obra dos o tres veces con Argenta en octubre de 1949. Una de ellas, retrans- mitida por radio. Fue mi primera salida a un escenario”. Achúcarro recuerda cómo Antonio Fernández-Cid, el crítico referencial del periodo, reconoció enseguida en Argenta a una de las grandes batutas del momento con categoría internacional. El veterano Georges Prêtre, estos días noticia por la doble circunstancia de ser el primer fran- cés y el director de más edad que protagoniza en Viena el Concierto de Año Nuevo, así lo constata: “Desde mi punto de vista, hay muchos tipos de directores de orquesta. Lo que no se da tanto es el director que sepa “interpretar” ese instrumento que tenemos a nuestra disposición los que diri- gimos, que es la orquesta. Argenta pertenecía a esa clase de artistas que yo denomino director- intérprete. Nunca nos presentaron, pero asistí a sus conciertos, conozco sus grabaciones, y puedo afirmar que era un gran artista, a quien tengo en gran estima. Y digo tengo, porque para mí los artistas como él no desaparecen: se quedan en mi corazón”. Como Prêtre, quienes conocieron a Argenta coinciden al alabar su actitud en el pódium. “El tipo de gesto era tan bonito, tan expresivo… Era fantástico, y tenía muy claro qué quería hacer”, dice Achúcarro. Rafael Frühbeck de Burgos, su sucesor al frente de la ONE, también lo elogia. Frühbeck ni siquiera cruzó una palabra con Argenta: “Siendo yo estudiante, lo vi dirigir una vez en el Festival de Santander la Novena Sinfonía de Beethoven y otra en Madrid, en un con- esa cabeza tan preciosa… y su manera de interpretar, con el cierto donde, después de la obertura de Leonora III, Alicia fuego y la pasión que ponía… Las chicas se volvían locas. de Larrocha tocaba el Concierto Heroico de Rodrigo y, en la Su mujer, Juanita, muy amiga mía, me decía a veces brome- segunda parte, Argenta dirigió la Cuarta de Brahms. Las dos ando: quítame los moscones cuando vayáis por ahí. Y se los veces me impresionó mucho, esa es la verdad. Porque era he quitado muchas veces. En las tournées era él quien me un director magnífico pero, sobre todo, un hombre de gran pedía: Ana, di que tenemos una cena oficial. Y yo entraba talento. De esas personas con talento natural para hacer las en el camerino, siempre repleto de admiradoras, y decía: cosas. Frühbeck, también Académico de San Fernando, Ataúlfo, acuérdate de la invitación de la embajada: nos tene- manifiesta “Igual que hay quien nace violinista, se veía mos que ir inmediatamente. Y él me obedecía”. inmediatamente que él había nacido director de orquesta, Iriarte habla con pasión de Argenta, después de haber porque aquello lo dominaba. Perfecta, intuitivamente. Era de compartido actividad con él durante más de una década, una categoría impresionante”. A esto añade Iglesias el senti- coincidiendo con algunos de los hitos de sus respectivas do del rigor de su amigo cántabro: “era disciplinado y trans- carreras. De ahí que el estudio madrileño, donde la mezzo mitía esa disciplina a los músicos, a los que se sabía impo- continúa educando voces de la nueva generación, tenga algo ner. Un hombre honrado consigo mismo, siempre con de altar en el que se le rinde culto: un póster de su primera mucha libertad para conseguir lo que quería de la orquesta”. actuación conjunta en Bruselas, las críticas de la primera gira internacional de la ONE, con ella incluida, o el concierto de la *** Orquesta en 1952 en el Palacio de Carlos V que ponía la primera piedra del Festival de Granada, y donde Iriarte volvía a En el apartado vocal, Teresa Berganza, una de las grandes triunfar con El amor brujo, la obra totémica que mejor retrata referencias canoras del siglo XX y la primera mujer que su perfecta sincronía. “Lo grabamos en París, después de los ingresó en la Real Academia de San Fernando recuerda en él conciertos con la Orquesta de la Société des Concerts du Con- “el artista, el artista, el artista… y el músico. Era genial. Des- servatoire, una de las mejores, con fama extraordinaria en graciadamente, se fue. Si no, en pocos años habría sido otro cuanto al sonido del metal, entre otras cosas. Con él consegui- Karajan, aunque más apasionado que él: como un Solti. Uno mos el Grand Prix du Disque de 1951, el mismo año de aque- de los grandes. Si bien vivíamos unos momentos malos en lla primera gira de la ONE fuera de España por Francia, Bélgi- España, cuando salía fuera, siempre triunfaba. En París se lo ca… Posteriormente lo paseamos por Italia, Holanda, Inglate- comían, porque era todo: un gran músico, un artista impre- rra, Austria… por todas partes”. También Iriarte califica a sionante, con un gesto precioso dirigiendo. Trabajé mucho Argenta de grande “De los más grandes, con una insólita con él haciendo cosas muy bonitas, algunas de las cuales capacidad para interpretar como él lo hacía a pesar de la fama han quedado grabadas. Como espectadora le oí dirigir Beet- de sosos o rígidos que se les pueda atribuir a los norteños hoven, y era genial. Pero con Brahms, era increíblemente como él, que era un cántabro de Castro Urdiales”. Su capaci- maravilloso. Conseguía una calidad de sonidos que muy tación la trasladaba Argenta igualmente a las grabaciones. pocos han podido obtener. Además, era un hombre diverti- “Llegaba al Monumental, recuerda Iriarte, para grabar las zar- dísimo, que nunca te hacía la vida imposible. No se puede zuelas que a lo mejor se había mirado un poco en casa —y decir que fuera guapo como Gary Cooper, que ha sido el que tal vez no había oído, como me pasaba a mí, porque en hombre de mi vida, pero era alto y muy atractivo”. En ese aquella época no había tradición zarzuelística— y se ponía a punto coincide con Ana María Iriarte, que lo recuerda “con dirigir ¿Cómo las interpretaba? No lo sé: por pura intuición. De un gran gancho para las mujeres. Tenía el “fascino” del espa- repente, acometía un chotis o un pasodoble, y lo hacía con ñol, con una figura entre Don Juan y el Quijote. Alto, con un brío, una gracia, que parecía haber pasado toda su vida en 119 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

Lavapiés. Yo me preguntaba si se trataba de la misma persona go La vida breve a todos los agudos del mundo… Ese fue mi que dirigía Beethoven, Strauss o Berlioz”. Por la zarzuela verdadero debut internacional, no el de Aix-en-Provence que nació la relación también de Iriarte con el Marqués de Bolar- aparece en todas las biografías. Las críticas recuerdo que fue- que. “Estaba interesado en que se programaran algunas obras ron increíbles. Luego, hasta que él murió, estuve grabando madrileñas del género chico. En una audición, les gusté, y las los solos de las zarzuelas”. Aunque en alguna ocasión tam- hicimos en el Teatro Español de Madrid, con la Orquesta de bién había recibido invitaciones suyas para cantarlas en Cámara que Argenta dirigía mucho. Esa temporada se incluye- directo, como ocurrió una vez preparando un concierto para ron La Revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbe- el Festival santanderino. “Fue el momento en que mi maestra na de la Paloma, que luego llevamos por el norte de España. tenía que decidir si yo iba a cantar de soprano, donde me Los programa iban precedidos de un concierto de romanzas y cansaba mucho, o de mezzo. Yo era muy jovencita, y canté dúos de zarzuelas que no tenían nada que ver con el título una zarzuela de soprano con unos agudos impresionantes. que íbamos a representar. La idea tuvo tanto éxito que, al lle- Con un si bemol, muy difícil, que no me salía por más que lo gar a San Sebastián, cuando lo vio Enrique Inurrieta, quien intentaba. Le dije: Ataúlfo, voy a ver si mi maestra me luego fue mi marido, decidió que aquello lo tendríamos que encuentra un si. Él debió pensar que estaba trastornada, por- grabar”. Así empezó la aventura de la zarzuela para Columbia que, en su opinión, lo estaba haciendo muy bien. Pero me España, propiedad de Inurrieta, en la que Iriarte grabaría una fui al conservatorio para que me colocase aquella nota y, treintena de todas las que Argenta firmó. “Que fueron muchí- efectivamente, me hizo respirar, abrir bien arriba, apoyar… Y simas, comenta Iriarte, porque algunas las volvió a hacer con me fui con mi si bemol dispuesto a grabarlo”. otras cantantes para mejorar la calidad de la grabación”. Anécdotas similares atesora Iriarte “No se metía en nada De aquellas hazañas tiene también mucho que decir que fuera técnico, pero exigía mucho con respecto a la inter- Teresa Berganza, a la que Argenta recurrió en numerosas pretación. Cuando me quejaba porque algo me parecía que ocasiones para ofrecerlas en concierto y para llevarlas al no salía a mi gusto, decía ‘has dado la interpretación correcta. disco. “Mi relación con Argenta, explica Berganza, empezó Si no estás bien de voz, no te va a salir mejor, pero esto es cuando yo no había cumplido 15 años y pertenecía al Coro válido, porque el público se va a enterar de lo que estás de Cantores de Madrid, con el que contaba para todas las haciendo y diciendo’. Para él era muy importante, porque zarzuelas. Yo le hacía mucha gracia, decía, porque era un afloraba el artista que llevaba dentro. Cuando veía que niña monísima, porque era la más divertida… y porque él alguien tenía que hacer algo con gracia y lo hacía, él se que- era consciente de que yo sabía música. Cuando terminaba daba satisfecho. A veces, si me quejaba porque un agudo me en el Conservatorio me iba al coro para hacer las grabacio- había salido muy raro y no me gustaba, me decía: ‘no lo repi- nes. Allí cantaba con el grupo de mezzosopranos, y si había tas, porque has dado en el clavo. Hay que cantarlo así’. Cuan- un solo me lo daban a mí, porque sabían que leía a primera do grabamos La corte de Faraón, que estaba prohibida, por- vista y era capaz de prepararme lo que fuese de un día para que el argumento se consideraba escabroso, en el famoso ‘Ay otro. Me pagaban un poco más, y yo encantada. En alguna ba… ay vámonos para Judea…’, me decía… ‘tú quédate en la zarzuela de entonces seguro que aparecen aquellos solitos J un buen rato. Márcala bien. Lo tienes que hacer, porque esa míos, de los que ya ni me acuerdo. Una vez, cuando hicie- es la gracia’. Y para ponerme nerviosa, en vez de dirigir ron Luisa Fernanda, Fuensanta Sola se puso enferma y le mirando a la orquesta, se volvió hacia mí durante el tiempo quedaba por hacer una página más o menos. Entonces me que cantaba para que hiciera lo de la J”. Aunque el recuerdo dijo Argenta: apréndela tú, que mañana terminamos. La más imperecedero que guarda Iriarte es el del momento en estudié esa tarde y al día siguiente la grabé”. que Argenta la escuchó en unas audiciones cuando decidió A partir de entonces, Berganza siguió cantando con él. que la obra clave para el concierto que debía dirigir como “Con 20 años, me llevó a estrenar los Villancicos de Joaquín invitado en Francia sería El amor brujo de Falla. “Cuando me Rodrigo en el Festival de Granada. Canté eso y las Siete can- escuchó en aquella prueba, dijo que me oía poco, que eso no ciones de Falla. Inmediatamente fue a dirigir a la ONE al se cantaba así. Entonces me puse las pilas y dije ‘ahora me vas Théâtre des Champs Élysées de París, y nos llevó como solis- a oír bien’, y en el siguiente ensayo me manifestó: vamos a tas invitados a Gonzalo Soriano para hacer las Noches en los París, y tú vienes con nosotros. Hicimos la grabación, e inme- jardines de España y a mí, que canté en el mismo concierto diatamente se me abrieron todas las puertas. No sé si fue El amor brujo, las Siete canciones de Falla y La vida breve. Se entonces o en el primer concierto de Granada, donde estaba puede encontrar un disco que, cuando lo escucho, me pre- el empresario de la Konzerthaus de Viena, que me ofreció un gunto cómo no me rompí las cuerdas en aquella ocasión. contrato para que me fuera a esa ciudad para trabajar en el Canté El amor brujo con la voz de gitana, casi de pecho; lue- Teatro de la Ópera. Estuve dos años estudiando y trabajando 120 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

allí, y canté en esa ciudad muchas veces. Entre otras cosas, el Orfeo, dirigido por Hindemith, que había hecho la adapta- ción”. Su último trabajo juntos fue en la inauguración en Lon- dres del Royal Festival Hall: “Me llamó Federico Elizalde y me contrató para cantar las Canciones de Falla y El amor brujo con Argenta, abriendo el Festival londinense. Luego seguí colaborando con él sólo en grabaciones”. La última vez que Iriarte lo vio fue dos días antes de su muerte “después de su último concierto en el Monumental, donde dirigió un Mesías de Haendel. Llevé a mi sobrina, que nunca había escuchado esa obra. Al final pasé a saludarle. Es la última vez que hablé con él”. La siguiente vez, vio su cadáver. “Me pareció absurda su muerte. Era irreal. A los músicos de la orquesta no se les pudo olvidar. Volvieron todos llorando después de verlo en la morgue de Los Molinos”. “La muerte le llegó cuando había alcanzado la plenitud de una formación muy seria —dice Igle- sias. En el momento en que estaba justo para despegar internacionalmente como un gran maestro. Ahí están los dos estupendos libros que le dedicaron en Francia… Justo en ese momento… pobrecito. Para mi desgracia, fui de los primeros que llegó a encontrarlo cuando murió. Allí acudió toda la Orquesta Nacional, y allí estaba también el Marqués de Bolar- que. Antonio [Fernández-Cid] no pudo, porque estaba enfermo. Su mujer, Loli, se vino en mi coche aquel día a ese pue- blecito de la sierra madrileña. Lo recuerdo perfectamente en el depósito, tumbado en la mesa de piedra, con unos zapatos de charol. Era tal el frío, que todo el mundo volvió para Madrid. Yo pedí a unos amigos de allí que lo velaran toda la noche , y así lo hicieron”. Achúcarro, que volvió a actuar con él, ya con la ONE, en diciembre de 1951, después de ganar el Marguerite Long, se enteró de su muerte en Viena: “Nos dieron la noticia cuando yo estaba acompañando a Alicia de Larrocha, que había ido a hacer música de cámara con Gaspar Cassadó. Nos lo dijo su agente austriaco, y sentí una especie de latigazo en el estómago. Pensé que nunca más volvería a tocar con él”. Con su precipitada huída de este mundo, Ataúlfo Argenta se quedó a la puerta de ser partícipe de algunas cosas con las que habría disfrutado alguien que amaba tanto la vida como él. Incluida la boda meses después de su querida Teresa Berganza, que ese mismo año cantaba en Dallas una Medea con Maria Callas. Y sin volver a compartir, como “aquel bon vivant que amaba la vida” (así lo ve Antonio Iglesias con la perspectiva de los años), otra botella de aquel Sauternes con que celebraron en la casa de Iglesias en París, junto con Fer- nández-Cid, el éxito en los ensayos de su primer concierto con la ONE. Y la partida de mus pendiente con Achúcarro se quedó aplazada para la eternidad.

Juan Antonio Llorente 121 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA EN LA MEMORIA DE UN AFICIONADO (AÑOS 1953-1958)

A Luis Fernando Velasco, mi maestro, entrañable amigo

Cincuenta años han pasado desde la trágica muerte de Ata- úlfo Argenta y su huella, su recuerdo perviven. Los que tuvimos la fortuna de seguir su carrera fulgurante en los últimos años no hemos dejado de lamentar la ausencia del mejor director de orquesta español y uno de los grandes maestros de la época. Llegué a la música por dos personas, una Luis Fernando Velasco, compañero de carrera e intimo amigo, de sensibilidad exquisita y certero sentido critico, otra Ataúlfo Argenta y un memorable concierto en el Pala- cio de la Música con la Orquesta Nacional, en el que estre- nó en España la Sinfonía en tres movimientos de Stravinski y dirigió la Cuarta Sinfonía de Brahms, desde entonces una de mis favoritas. Fue el 13 de febrero de 1953. La vida musical entonces era muy diferente de la actual. El número de orquestas españolas era reducido, la afición limitada en número, pero acceder a los conciertos del Palacio de la Música era muy difícil, ya que el abono Ataúlfo Argenta con Carl Schuricht y Robert Casadesus lo ocupaba todo. Teníamos que ir media hora antes de los conciertos para adquirir las entradas que se devolvían, de esos años. Habían pasado Carl Schuricht, Gunter Wand, siempre de entresuelo, dados nuestros escasos medios Sergiu Celibidache. Llegarían también Jean Martinon, Mar- económicos. Una angustiosa lucha semanal que no nos kevich, Schmid-Isserstedt, Galliera, Zecchi, Kletzki, Matze- fallaba. Así pudimos seguir la carrera de Ataúlfo Argenta, ratk, Stravinski, Fricsay, Goosens, Susskind, Dervaux, Maa- asistiendo a todas sus actuaciones. La admiración que por zel, Erede, Malko, Horenstein, Rudolf Moralt, Thomas Bee- él sentíamos Luis Fernando y yo iba creciendo. Su figura cham, Peter Maag… Después de su muerte y programado se agigantaba, y más aún en la comparación con los mag- por él, Ansermet, con quien tuvo una cariñosa relación, níficos maestros invitados, de los que nada desmerecía. Kubelik, Monteux… Los grandes desde un grande desapa- Fue una educación musical y cultural en toda regla. Aque- recido prematuramente. llos años 1953-1958 marcaron una época gloriosa en la En estos cinco años Ataúlfo Argenta dirigió 47 concier- música española, el progresivo aumento de público, tos, algunos repetidos. Tuvo una etapa de descanso por su espectadores jóvenes que hacían —hacíamos— largas enfermedad de pecho, que contribuyó a su desgraciada horas de cola en la Comisaría Nacional de Música para muerte, pero sus últimas apariciones ante la orquesta fue- adquirir las entradas para el Monumental Cinema cuando ron sensacionales. El futuro se presentaba excepcional, se repitieron los conciertos. Grandes amistades, que per- pero para nosotros fue ese triste presente lo que rompió duran hasta hoy, e incluso matrimonios, surgieron de ese muchas cosas. Como simples aficionados, los sucesores de amor a la música que justificaba todos los sacrificios. Argenta a los que no negamos importantes valores, nunca Argenta y el camerino del Palacio de la Música, al que nos lo hicieron olvidar. acudíamos emocionados para verlo de cerca y que nos fir- El repertorio de Ataúlfo Argenta, en estos 47 conciertos mara el programa. El director de Castro Urdiales era que le vi, era muy variado. Predominaba la gran forma, los correcto, pero no efusivo como Eduardo Toldrá. Tenía románticos y los contemporáneos. El clasicismo no era su una mirada profunda en un rostro que parecía tallado en fuerte, aunque hizo varias veces una primorosa versión de piedra. Alto, delgado, un personaje del Greco, que en el la Oxford de Haydn. Se le daban muy bien los oratorios, podio desplegaba una enorme energía. En muchas obras siempre con el Orfeón Donostiarra (Réquiem de Brahms, prescindía de la partitura. Los brazos hacían un arco Elías, Mesías) y era un magnífico acompañante. En la músi- extensísimo, a veces su cuerpo parecía lanzado hacia la ca española compartía con Eduardo Toldrá el magisterio orquesta. Elegante al mismo tiempo, perfectamente peina- absoluto. Destacamos su Brahms, Schubert, Schumann, do, con una gestualidad personalísima, una garra que se Mendelssohn, algunas sinfonías de Beethoven o Mozart, unía a una musicalidad sin tacha. Argenta era un director Chaikovski, Debussy, Ravel, Stravinski, Richard Strauss, nato que cada día era mejor. La rutina no existía en su fragmentos wagnerianos, una magnifica Cuarta de Mahler extraordinario trabajo. con la bellísima Pilar Lorengar. La mejor prueba, la orquesta, Luis Antón, García, Ricar- Estrenos españoles: Concierto de violín y de viola de do Vivó, Rafael López del Cid, Inocencio Arias, José del Bartók, Sinfonía en tres movimientos de Stravinski, Concier- Solar, Francisco Martínez, Servando Serrano… Tantos nom- to de Petrassi, Aubade de Poulenc, Concierto para piano de bres que formaban un conjunto de sonido rotundo y a la Yves Nat, Concierto para piano de Britten, Concierto para vez matizado. El gran momento de la Orquesta Nacional de piano de Menotti… Y muchas obras españolas… El director los tiempos de Argenta nunca ha sido superado, capaz del de la Orquesta Nacional tenía que cumplir esta misión y forte más rotundo y el piano más sutil, sus éxitos en el Argenta no renunció a ella. extranjero, en tiempos difíciles para la cultura española, lo En estos cinco años, la trayectoria de Argenta tuvo dos ratificaron cumplidamente. momentos delicados. El primero causado por el revuelo Conservo todos los programas de la Orquesta Nacional de sus manifestaciones en la entrevista publicada en El 122 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

Español, muy criticas con el estado de la música en Espa- ña. Sus referencias a Joaquín Rodrigo no gustaron a ciertos medios y se le prepararon manifestaciones de protesta en su próxima aparición en el pódium. Nos enteramos de ello antes del concierto y el resultado fue una gran y sostenida ovación al salir a dirigir la Heroica. Fue exactamente el viernes 5 de marzo de 1954. Acompañaron a la Sinfonía beethoveniana el Concierto para piano y orquesta de Yves Nat, interpretado por el autor, y la Rapsodia española de Ravel. La polémica terminó bruscamente. El otro momento fue la enfermedad del maestro, que le tuvo ausente la temporada 1955-56 hasta los dos últimos conciertos de la misma, el 27 de abril y el 4 de mayo dos sucesos clamorosos. Argenta, mejor que nunca con Strauss, Debussy, Brahms, Carl Philipp Emanuel Bach, Beethoven, Oscar Esplá y Ravel. Sus músicos y su fidelidad a los compositores patrios. Si examinamos los 47 conciertos de Ataúlfo Argenta en Madrid en esos años, desde la magnífica calidad general hay algunos memorables, aparte de los ya citados. El viernes 4 y el domingo 6 de diciembre de 1953 en el Palacio de la Música y Monumental la Novena de Beethoven con el Orfeón Donostiarra acompañada respectivamente de la Sin- fonía de los salmos y fragmentos del III acto de Los maestros cantores; el 5 de febrero de 1954, la presencia de Aldo Cic- colini y una gran versión de la Quinta de Chaikovski. Cas-

Victoria de los Ángeles ensaya con Ataúlfo Argenta y la ONE. Junio de 1957, Festival de Granada. sadó en Boccherini y el Don Quijote de Strauss el 2 de abril de 1954, Christian Ferras en el Concierto de violín de Berg el 21 de enero de 1955. Portentosa versión del Réquiem de Brahms el 11 y 13 de marzo de 1955. Wilhem Kempff en Bach, el Concierto de Schumann y Beethoven y el 22 de abril de 1951, la memorable vuelta de Victoria de los Ánge- les el 11 y 13 de enero de 1957 con un Mathis der Mahler perfecto y la de Iturbi el 18 y 20 de enero de 1957, Men- delssohn y Wagner primerísimos, el Elías del 1 y 3 de febrero de 1957, la versión sensacional del Segundo Concierto de Rachmaninov con un extraordinario pianista, Daniel Wayenberg, que murió en accidente poco después, el 15 y 27 de febrero, otra vez Kempff en el Primero de Brahms en acompañamiento excepcional, el 5 de abril de 1957, el programa Ravel con Samsom François el 25 y 27 de octubre siguientes. La extraordinaria Patética del 13 y 15 de diciembre, última sinfonía que dirigió, premonición dirían algunos… y El Mesías de 17 y 19 de enero 1958. El día 21, en el ensayo de la orquesta la trágica noticia, la muerte en un estúpido accidente, el monóxido de carbo- no que surge de la calefacción del automóvil unido a la 123 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

reciente enfermedad del músico. La lividez de un día inver- De los magníficos críticos de entonces en los diarios de nal en Los Molinos, los comentarios que no salen a la luz Madrid, Federico Sopeña (cuánto aprendimos de sus charlas pública, el funeral en Los Jerónimos con la orquesta en ple- en el Conservatorio de Noviciado, enfrente de la Facultad no y el público que llenaba a rebosar el templo, el concier- de Derecho de Madrid) Fernández-Cid y Enrique Franco, to que nunca se hizo (Vivaldi con Félix Ayo, Sinfonía nº 34 sólo sobrevive, y por muchos años, el último. Ellos también de Mozart, Renana de Schumann), el que dirigió sin aplau- contribuyeron a que la música clásica no se extinguiera y sos precedido por la intervención del coral variado de la sus comentarios de entonces y en los años posteriores, Cantata nº 140 de Bach, Eduardo Toldrá, ese gran maestro, como los de las revistas especializadas constituyen un testi- compañero y amigo, desbordado monio irreemplazable. por la emoción en el Concierto Recuerdos personales sobre para orquesta bartokiano, respe- Argenta y su época y, de forma tando el mismo programa de intensamente unida a su figura, la Argenta… de Carl Schuricht, que fuera su Esta fue, como simple aficiona- mentor, su gran amigo. Aquellos do, mi intensa relación con Ataúl- años (y después) tuvimos el privi- fo Argenta, que en esos 47 con- legio de ver a uno de los más ciertos que le vi y escuché me grandes directores de orquesta de hizo amar la música para siempre. su tiempo en Haydn, Schumann, Agradezco a SCHERZO esta oca- Schubert, Beethoven, Brahms, sión que me permite tributarle mi Wagner, Bruckner… Schuricht y modesto homenaje y expresarle Argenta, una coincidencia en mi agradecimiento. repertorios, en formas de dirigir, quizá más intimo en el gesto y en II la expresión el alemán, más apolí- neo con su larga figura y sus bra- Los años de Argenta coinciden con zos que comprendían el mundo, el una serie de acontecimientos en la español. Una simbiosis significati- vida musical tan sumaria de la va que hoy, en este pequeño capital de España que realzaron su homenaje, me viene a la memoria. gran talla, como la presencia de Cincuenta años, una época de Paul Hindemith e Igor Stravinski grandes cambios tecnológicos y dirigiendo la Orquesta Nacional, la sociales aunque el arte sea de presentación en España de la todos los tiempos. Lo efímero de Orquesta Filarmónica de Viena el 6 la dirección de orquesta tiene su de mayo de 1955 con Karl Böhm y testimonio en discos y vídeos. Se Mozart (Sinfonía nº 34) Beetho- conservan grabaciones de Ataúlfo ven (Séptima) Strauss (Till) y J. Programa de último concierto dirigido por Argenta. Argenta, pero desgraciadamente la Strauss Vals del Emperador, la imagen está en las fotos, pero los Orquesta de Filadelfia con Ormandy (en dos espectaculares vídeos, los DVDs que hoy nos traen testimonios directos conciertos el 29 y 30 de mayo de 1955) o el impacto de de los grandes maestros apenas han recogido su figura, su Leopold Stokowski al frente de la Sinfónica de Madrid con estética gestual. Los discos nos permiten comprobar su un programa compuesto por música española (Esplá, Rodri- personalidad, su fuerza y también su gracia, el sonido go, Del Campo) y una Quinta de Chaikovski impresionan- rotundo de sus versiones totalmente compatibles con la te. Los maestros invitados de gran altura y sus programas, delicadeza, y la clase de los momentos líricos. Resulta Mahler y Horenstein, Markevich y Stravinski, Fricsay y Bar- insuficiente para quienes tuvimos ocasión de verlo en tók, el joven y arrebatador Maazel, el sabio Beecham y su directo esos 47 conciertos que serían más de 50 si conta- Pastoral maravillosa… no ensombrecieron sino que exalta- mos las repeticiones en el Monumental. ron la figura del titular de la Orquesta Nacional a la que Dos libros trazaron su biografía, absolutamente agota- hizo vivir el mejor momento de su historia. dos. Sus autores, Antonio Fernández-Cid y José Montero, Si la música, llamémosle clásica, vive hoy un momento cuentan sobre todo los años de lucha, muy cruentos y difí- importante con la proliferación de conjuntos sinfónicos y ciles. Cuando tuve ocasión de asistir a sus conciertos estaba auditorios, la semilla sembrada por la Orquesta Nacional ha en plena gloria. Los asistentes al Palacio de la Música, públi- dado abundantes frutos. Cincuenta años han pasado desde co conservador pero entendido, llegamos en algún caso a la muerte de Ataúlfo Argenta. A la Dictadura siguió la Tran- conocernos personalmente. Una anécdota puede servir. El sición y ahora una Democracia un tanto conflictiva. Han catedrático de Derecho Mercantil, Jesús Rubio García Mina, surgido directores de orquesta de diversa valía. La muerte me paró al entrar en clase y me preguntó qué me había de Toldrá, pocos años después de la de Argenta, nos privó parecido la versión de la Segunda Sinfonía de Brahms por de otro músico excepcional y la de Arámbarri de un hones- Argenta. Rubio, protector de Ataúlfo Argenta en los tiempos to y eficaz maestro. Hoy Argenta, que tanto hizo por la zar- difíciles, fue nombrado Ministro de Educación en lugar de zuela con sus discos, hubiera sido también un gran director Ruiz Jiménez en aquella crisis, de la que fui testigo, y que de ópera. Frühbeck, López Cobos, García Navarro, otra terminó con una nueva Facultad de Derecho, construida en muerte prematura, Ros Marbà, Josep Pons y algunos otros tiempo récord. Mi promoción fue la última de San Bernar- siguen su huella. do. Esos eran los tiempos en los que Ataúlfo Argenta abrió Algunos de los maestros, de los grandes solistas que una vía cultural para la música y atrajo a un público joven coincidieron con Argenta han muerto (Schwarzkopff, Victo- en el Monumental Cinema. Tiempo importante que hoy, ria de los Ángeles, Menuhin, Cassadó, Iturbi, Ferras, Four- cincuenta años después de su temprana muerte, es necesa- nier, Consuelo Rubio, Kempff, Demus, Gulda, Esteban Sán- rio recordar. chez… Otros como Brendel o Badura-Skoda siguen dándo- nos su arte a través del tiempo. Fernando Herrero 124

D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA APROXIMACIÓN DISCOGRÁFICA

Como ya saben nuestros lectores, en varias ocasiones hemos hablado desde estas páginas de los relativamente escasos discos de Argenta reprocesados en CD. Ahora, a los cincuenta años de su desaparición, tenemos que volver sobre ellos en un intento de completar la información sobre las grabaciones sinfónicas de este director excepcional, del que todavía hoy faltan por publicarse algunas cosas que seguramente harán las delicias de los buenos gourmets sinfónicos cuando aparezcan en el mercado discográfico (por ejemplo, una Serenata para cuerdas de Chaikovski, o una Cuarta de Mahler, ambas con la Orquesta de la Suisse Romande interpretadas en vivo en Ginebra y grabadas por la propia Radio Suisse Romande / Espace 2).

ambién faltan numerosos registros de música españo- última grabación de la sólo disponibles en vinilo y ahora prácticamente estudio en 1957) o en la ilocalizables, aunque en algunos casos, en concreto noble e impulsiva Cuar- T en el libreto de un disco Tahra que comentamos más ta de Chaikovski, versio- abajo (Tahra 427) y en el que viene toda la discografía nes románticas, expresi- conocida de Argenta, se anoten como publicados en CDs vas, idiomáticas y técni- RCA (de cualquier forma, sin posibilidad de acceder a ellos camente irreprochables por el comatoso estado comercial del citado sello). Aun así, con magníficas grabacio- seguramente más pronto que tarde podremos escuchar nes del equipo de inge- reprocesadas en CD las versiones de las Noches en los jardi- nieros de Decca (Wilkin- nes de España, El retablo de maese Pedro, el Concierto para son, Parry, Walker). clave (Falla), las Diez melodías vascas (Guridi), la Sinfoniet- También hay que infor- ta (Ernesto Halffter), el Concierto de Aranjuez (Rodrigo) o mar de dos atractivas la Sinfonía sevillana, La procesión del rocío y La oración del muestras de música torero (Joaquín Turina); el cincuentenario que ahora cele- española producidas por John Culshaw (¡!): cinco números bramos y recordamos hubiese sido la ocasión idónea para de la Suite Iberia de Albéniz orquestada por Arbós, y las publicar en CD todos estos testimonios, si bien todavía se Danzas fantásticas de Turina, ambas obras con la Orquesta puede reparar el descuido y no dejar caer en el olvido del Conservatorio de París en registros de 1953. En suma y todas estas magníficas recreaciones de música española. En en cualquier aspecto a considerar, repetimos que estamos cuanto a las zarzuelas, Manuel García Franco comenta en ante grabaciones irreprochables que posiblemente formen este mismo dosier algunas de las muchas (más de sesenta) el mejor legado dejado por el director español y que hay que grabó Argenta para la Columbia española y su sello que conocer obligatoriamente. Alhambra, un legado que aunque se publicó incompleto en CDs de la editorial Salvat, actualmente es imposible encon- Grandes Directores del trar, debiéndose al menos intentar volver a editar en su siglo XX (2 CD EMI 5 totalidad y de forma sistemática. Repasamos ahora en este 75097 2). El álbum dedi- artículo que sigue las grabaciones de música sinfónica que cado a Argenta de esta se pueden localizar con relativa facilidad en el mercado del espléndida colección disco o bien a través de internet, todas ellas comentadas en (que se ha quedado su día en las páginas de SCHERZO. incompleta, ya que de los 60 volúmenes pro- Grabaciones completas yectados sólo se han para Decca, 1953-1957, publicado 40), es otra álbum de 5 CDs (Origi- joya de su legado sinfó- nal Masters 475 7747). nico, si bien menos Incluye el célebre disco extensa que el álbum España publicado aisla- Decca. Contiene también damente en Decca la misma versión de la Sinfonía Fausto comentada más arri- Legendary Performan- ba, y además, obras de Ravel (Alborada del gracioso), Falla ces. Posiblemente es la (El amor brujo) y Schubert (Novena), esta última con la mejor representación Orchestre des Cento Soli (la Orquesta del Conservatorio de fonográfica dedicada a París cambiada de nombre por razones contractuales) y gra- nuestro director, con bada originalmente para el Club Français du Disque. Como maravillosas y coloristas ya dijimos en su momento, dirección cálida, sanguínea y traducciones de Cha- arrebatada en la página de Falla, con Ana María Iriarte brier, Rimski, Debussy o Turina, además de otras de Ber- como mezzosoprano solista (aunque quizá otra versión del lioz, Liszt y Chaikovski de quitar el hipo (recordemos otra propio Argenta en 1957 con una joven y exultante Teresa vez que Argenta iba a grabar en 1958 para el sello británico Berganza y la Orquesta Nacional de Francia [publicada en las Sinfonías de Brahms con la Filarmónica de Viena y las el sello Stradivarius] sea preferible a la que aquí se reseña); de Beethoven con la Filarmónica de Israel, dos proyectos humorística, matizada, colorista e idiomática en la de Ravel, frustrados que nunca lamentaremos suficientemente). y precisa en su construcción y expresiva en su lenguaje la Hagamos hincapié en los dos brillantes Conciertos de Liszt gran Sinfonía de Schubert. Otro documento sin el menor con Julius Katchen, en la Sinfonía Fausto del mismo autor desperdicio, recomendable para quien quiera conocer (primera grabación de la versión original sin el coro místico varias de las mejores grabaciones de este director. final), en la poética y siempre controlada Fantástica (su 126 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

Grabaciones inéditas (4 CD RTVE Música 65097). La publicación original española de este álbum en 1997, contenía una chapuza de considera- ción que ya apuntamos en su momento, y fue que los responsables españoles de la edición de este álbum cortaron el final de Till Eulenspie- gel antes de tiempo y se comieron el epílogo (parece ser, aunque no nos consta, que posteriormente se publicó el álbum con la obra ya completa). Aparte de esto, a reseñar una Heroica extraordinaria con la Orquesta Nacional (grabación en vivo de RNE, Palacio de la Música, Madrid, 24 de mayo de 1957), programada con frecuencia en otras épocas más activas e imaginativas de Radio Nacio-

nal de España, una versión intensa, de ejemplar firmeza rít- I M E mica y con profunda expresividad (sentida Marcha fúne- /

a bre) que hacen que nuevamente lamentemos que naufra- t n e g gase el proyecto de grabar el ciclo Beethoven con Israel r A

para Decca. También hay dos Sonatas de Beethoven (Op. n o 30) y Brahms (Op. 100) en las que el preciso piano de T Argenta acompaña impecablemente al violín de Arthur Grumiaux, un bello Concierto de Brahms con el expresivo miento —tipo Schuricht— con una maravillosa exposición y cálido Menuhin al que acompaña la Orquesta Nacional en la que hasta hay matices de orquestación nunca escu- (Festival de Granada, 24 de junio de 1956), además de chados) y perfecta construcción con particular atención al obras de Smetana (obertura de La novia vendida), Strauss exaltado y vibrante final, en el que a pesar de cierta precipi- (el citado Till) y Chaikovski (Cuarta Sinfonía, ésta en vivo tación, la orquesta traduce sin aparentes problemas. El e interpretada dos años después, 1957, que la grabada en libreto de este CD trae reseñada toda la discografía de estudio en Decca). Otras curiosidades, como el Concierto Argenta, tanto sinfónica como zarzuelas. vasco para piano y orquesta (Escudero) y otra versión de El amor brujo, en esta ocasión sin voz solista, completan este Conciertos con la Sinfó- interesante álbum. nica de Viena (Orfeo, 1953 y 1954). El disco Concierto con la recoge tres obras de dos Orquesta Nacional de conciertos distintos Francia (Tahra Tah 427). dados en la Konzerthaus Un bello concierto gra- de Viena en los dos años bado por Radio France citados: Escocesa de en vivo desde el Centre Mendelssohn (1953) y Pistor de París el 4 de Don Juan (Strauss) y abril de 1951. El progra- Danzas de El sombrero ma estaba compuesto de tres picos (1954). por obras de Stravinski Como en el caso ante- (Pulcinella), Rodrigo rior, las ejecuciones no (Concierto de estío para son perfectas (en esos conciertos se solían conceder sólo violín y orquesta, con dos ensayos a los directores invitados), pero siempre se Christian Ferras) y puede apreciar en ellos la sensibilidad, temperamento y Brahms (Segunda). Colorista, vigorosa, elegante y contrasta- musicalidad como evidentes marcas de la casa. Con más da la página stravinskiana, a veces quizá demasiado solem- ensayos seguramente hubiese habido menos desajustes, ne (la sinfonía de introducción), pero siempre con una pero las interpretaciones, repetimos, siempre son inspira- especial sensibilidad, transparencia de texturas e impulso das, intensas y equilibradas, consiguiendo en alguna de vital que denotan el fenomenal director de música del siglo ellas (Falla) el idioma y el estilo adecuado, como si se estu- XX que Argenta podría haber sido (o que era, recordemos viese recreando con una orquesta española. Las grabacio- que en su repertorio se incluían hasta obras de Alban Berg, nes en sonido monofónico son aceptables para esos años. y que su temperamento mediterráneo unido a su sólida for- En suma, otro testimonio de los pocos que hoy se pueden mación germánica propiciaban sus acertadas traducciones encontrar de este director, y por eso mismo muy recomen- de obras modernas). El concierto de Rodrigo recibe una tra- dable para cualquier interesado. ducción de lujo a cargo del virtuoso y expresivo violín de Hasta aquí lo más destacado de la discografía sinfónica Christian Ferras, mientras que en la Segunda de Brahms de Ataúlfo Argenta, sin duda el mejor director de orquesta (compositor favorito de Argenta) hace gala de un brío y un que ha dado la Península Ibérica. Cualquiera de ellos mere- lirismo dignos de los mejores intérpretes de la obra. Inde- ce conocerse, aunque posiblemente los álbumes Decca y pendientemente de ciertos roces y desajustes, la orquesta EMI sean los más representativos. sigue a su director convincente y entregada, dando lecciones de fluidez, lirismo (bello y algo nervioso segundo movi- Enrique Pérez Adrián 127 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA LA ZARZUELA, UNA AVENTURA

A lo largo del siglo XX, se fueron gestando nuevas técnicas de reproducción del sonido que han ido transformando, en nuestro caso, el panorama de la música. Si la aparición del disco sirvió para perpetuar interpretaciones de piezas de todos los repertorios a cargo de artistas destacados, la zarzuela se incorporaría también, desde un principio, a ese proyecto.

as iniciativas discográficas, en cuanto a la zarzuela se década de los cincuenta y no empezarían a producirse los refiere, suponen la grabación de selección o fragmen- primeros microsurcos hasta 1954 o 1955, continuando la tos de determinadas obras consagradas por diversos edición de discos de 78 rpm hasta 1957. artistas. La edición de fragmentos de zarzuela en dis- En esta época de clara crisis lírica, por dificultades mate- coL aumentó mucho en los años treinta frente a la posterior rialmente insalvables, entre otras razones la puesta en mar- escasez de los años cuarenta. Eso sí, hicieron aparición con cha de esta nueva tecnología aunada a un maestro de la más frecuencia las producciones de zarzuelas en versión dirección orquestal de gran talento, como fue Ataúlfo denominada “completa”. Mientras que la zarzuela formó Argenta, que se hallaba en la plenitud de posibilidades a los parte como espectáculo teatral vivo y campo de creación, el efectos de perdurabilidad a través del disco, evitó una crisis disco tendría una significación y relevancia distinta a la que más profunda en nuestro género, realizando así la ingente llegaría a ser cuando nuestro género lírico entró en estado labor de salvar para la posteridad un inmenso corpus de de postración, decadencia ésta que venía produciéndose ya zarzuelas, que gracias a este nuevo medio de reproducción en momentos anteriores a nuestra Guerra Civil, la cual sonoro tuvo su difusión en una época en que, como ya se supuso un golpe de gracia para el espectáculo. Añadamos apuntó, zarzuelas o sainetes andaban escasos de represen- lo que ya se ha dicho en muchas ocasiones: la difusión de taciones en los escenarios. películas que mostraban las facetas más brillantes del show business musical. La imposición de la música norteamerica- Un proyecto de envergadura na que ya se había ido realizando en los años treinta y primeros de los cuarenta, se convertiría en un verdadero alud La discografía legada por Ataúlfo Argenta no nació de la de nuevos estilos y ritmos que la zarzuela no pudo asimilar nada. Tuvo unos antecedentes que culminaron en una reali- o resistir. Aparte de un hecho fundamental, la sociedad zación. Pequeños milagros y varias voluntades, sin escati- española había sufrido una fractura brutal y la zarzuela que- mar esfuerzo e ilusiones, lo hicieron posible. daría para revivir una nostalgia o un recuerdo. Las comedias La disolución de la Orquesta de Radio Nacional en 1943 musicales arrevistadas tomarían el relevo y la zarzuela llega- dio el nacimiento de sus filas a la que se llamó Orquesta de ría al nivel más bajo de su historia. Cámara de Madrid, teniendo en cuenta que gran parte de los profesores procedían a su vez de la Orquesta Nacional, Una nueva tecnología el mismo Argenta ostentaba en ésta la plaza, ganada por oposición, de piano, celesta y timbres; sin embargo, de la El disco ha venido a deparar a los intérpretes musicales una orquesta madrileña era director. Esta orquesta, que llegaría medida de continuidad que antes no poseían y a liberarles a tener cuarenta y cinco profesores, llevaría al público, en de esa limitación en el tiempo que era su máxima servidum- actuaciones en directo, lo que ya no podían hacer a través bre. Por los registros y grabaciones se mantienen testimo- del micrófono. Sus actuaciones causarían verdadera sorpre- nios de maneras y estilos que antes sólo a través de las sa en el medio musical madrileño. Pero hay que decir ver- impresiones y comentarios de los oyentes directos podían dad, la orquesta arrastraba un déficit en sus conciertos que conocerse. no permitía el caché normal de su personal que actuaba El invento de los discos microsurco cuya presentación con desprendido gesto. Apoyos como el de Cayetano Luca oficial tuvo lugar en Londres en 1948 abrió la puerta a un de Tena, por aquel entonces director del Teatro Español, cambio trascendental en la historia de la música, ya que a son decisivos para que la entidad instrumental se siga soste- partir de ese momento se iban a poder editar completas las niendo. Con su hospitalidad, condiciones de alquiler simbó- obras sin tener que someterse a la molesta labor que supo- licas y buena propaganda la orquesta se presentó en actua- nía el cambio constante de placas. El nombre de microsurco ciones, logrando amigos y adhesiones. Fundamentalmente es la denominación general de un perfeccionamiento técni- fue la amistad y el amor a la música de un entrañable per- co de los discos en las grabaciones en uso desde 1948 por sonaje como Luis Urquijo, Marqués de Bolarque, quien se oposición a los discos comerciales grabados antes de esa establece como mecenas de la orquesta, poniendo a su ser- fecha. Anteriormente los discos giraban a una velocidad de vicio su dinero y sus ideas. Creará una Asociación de Ami- 78 rpm, lo cual limitaba su duración a unos cuatro minutos gos de la Orquesta de Cámara que en la obligatoriedad de por cara, duración dictada por la distancia media entre los suscribir un cierto número de entradas fijo palía el déficit surcos sucesivos. Gracias a la sensibilidad de los lectores de crónico que padecían. Con todo ello pudo continuar Argen- disco eléctricos, la amplitud de las vibraciones, y, por consi- ta al frente del grupo que por un momento se desmorona- guiente la distancia entre los surcos, pudo ser disminuida, ba. A partir de primeros de enero de 1947, Argenta sería lo cual hizo posible el aumento del número de surcos por nombrado director titular de la Orquesta Nacional y como cara y con ello de su duración. La reducción correlativa de consecuencia la Orquesta de Cámara de Madrid dispone la velocidad de rotación (45, 33 o 16 rpm) dio como resulta- con menos asiduidad de su director, aunque éste conserva do una duración aproximada de veintidós minutos por cada con entusiasmo su actividad paralela, efectuando actuacio- cara de un disco de 30 cms. que gire a 33 rpm. En este tipo nes para la Asociación de Cultura Musical, por provincias de discos el surco es una anchura máxima del orden de de España y participación en festivales e incluso fábricas. 0,07 mm., registrándose en dicho disco una media de cien No pueden omitirse sus actuaciones en el Ateneo que lleva- espiras por centímetro de radio. Los discos microsurco no rían al público “hasta el más inolvidable frenesí”, si nos llegarían a ser importados a España hasta bien entrada la hacemos eco de las palabras de Antonio Fernández-Cid. 128 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

Siempre se ha mencionado que una de co y representativo. Tanto óperas, zarzuelas las características más firmes de Argenta en y sainetes encontraron en él a un intérprete su faceta directorial fue la de su enorme y ideal, vibrante, seguro. Si no todo fue extra- pasmosa decisión. En 1951, presidente y ordinario, al menos mantiene el tono y la director de la Orquesta de Cámara acordaron altura de lo mejor que bueno. hacer unas representaciones líricas dedica- Siempre se ha dicho que el trabajo de das al género chico con el mayor cuidado y Argenta en este campo fue encomiable e celo. A ellos se unió, cómo no, con entusias- indescriptible. Argenta fue una figura excep- mo, el director del Teatro Español. Los tres cional de la dirección de orquesta que en proyectaron una semana del género lírico sólo doce años supo ascender a la interna- español, programas en dos partes: en la pri- cionalidad sólo truncada por la muerte dra- mera, la orquesta en escena, un concierto de mática y prematura en 1958. Lograba encen- fragmentos líricos; en la segunda, la repre- der a los públicos con sus interpretaciones sentación de una pieza en un acto: La verbe- de Beethoven, de Mozart, Brahms y Strauss na de la Paloma, Agua, azucarillos y aguar- pero sin renunciar a brindar, con gracia, ner- diente y La revoltosa fueron las selecciona- vio y garbo inigualables pentagramas casti- das. El tríptico elegido alcanzó un nivel difí- zos y pimpantes de Giménez, Chapí, Moreno cilmente superable en aquellas jornadas del Torroba, Guerrero… Inició sus grabaciones 28 de mayo al 3 de junio, junto a preludios e con discos de 78 rpm que contenían Prelu- intermedios de El tambor de granaderos, La dios e Intermedios en 1952. Dos años des- Torre del Oro, La Tempranica o La boda de pués pasaría a realizar registros en discos Luis Alonso. Se llamó a concurso a una serie microsurco. Quiere decir que en cuestión de de jóvenes cantantes, en general no ligados cinco años abordó para el registro cerca de a la zarzuela, que podían aportar con sus sesenta títulos zarzuelísticos que hoy día, en frescas voces un nuevo carácter a los tradi- su mayoría, son de referencia en la historia cionales hábitos que habían imperado en el de nuestro género lírico, así como desenca- género. Cantantes como Ana María Iriarte, denante para la continuación de otros maes- Toñy Rosado, Inés Rivadeneira, Manuel tros y otros grupos. El logro se realizó conju- Ausensi, estuvieron presentes entre otros, así gando con sus otras responsabilidades e como la bailarina Marianela de Montijo, de la importante es señalar que desde el otoño de que se decía que tenía un sentido rítmico no 1955 hasta la primavera de 1956, por razones habitual en muchos profesionales del canto. de salud, Argenta tuvo que guardar reposo Cooperaron en la empresa también José en el Sanatorio de Tablada, situado en la sie- Perera con su Coro de Cantores de Madrid, rra madrileña, periodo, por tanto, en el que desde entonces base de la vida musical no pudo desarrollar actividad. madrileña. Los resultados fueron extraordi- La casa discográfica montó el estudio de narios, porque el Teatro Español se llenó por grabación en el Teatro Monumental de completo los siete días y el entusiasmo del Madrid con técnicos de gran talla profesio- público confirmó que el cauce seguido fue nal. Las grabaciones en su mayoría se hacían lo más eficaz y logrado que se hizo en pro tanto en monoaural como en estereofonía. de la zarzuela en esos momentos de crisis, Muchos de los títulos grabados se eligieron así como se vislumbró el principio de la posteriormente para su edición en la técnica herencia discográfica de Argenta que vendría monoaural por encontrarse más fidedigna, en fechas inmediatamente posteriores. incluso muchas de las obras reprocesadas El éxito contribuyó a una tournée a fina- para el disco compacto no ha sido necesario les de agosto y primeros días de septiembre someterlas a métodos radicales de reducción por Santander, Bilbao, Vitoria, San Sebastián de ruidos y se ha cuidado especialmente de y Biarritz. Lo que parecía ser un ciclo pasaje- reproducir el sonido original todavía conser- ro fue de gran trascendencia por sus conclu- vado en las primeras cintas analógicas que yentes demostraciones, ya que nació de ello recogieron directamente la interpretación. En un proyecto de envergadura, convertido en el aspecto musical, Argenta contó con un realidad cuando la casa de discos Columbia, elenco vocal en los principales papeles, de establecida en San Sebastián, a través de gran altura, así como la Orquesta de Cámara Juan Inurrieta, invitó a Argenta a comenzar de Madrid y la Orquesta Sinfónica, y unos una serie de grabaciones una vez que sus conjuntos corales de gran calidad, como el responsables se convencieron de que la zar- Coro Cantores de Madrid y el Orfeón Donos- zuela escuchada con estos medios no era un tiarra. La batuta rectora fue definitiva para empeño normal, sino que había mucho de sacar lo mejor de cada uno de sus miembros. nuevo y renovador. En cuanto a tecnología, Prolija es la lista de cantantes de la que sólo el final del disco de 78 rpm y el principio del mencionaremos a los principales. En el con- microsurco ya estaba planteado. junto vocal femenino hay que destacar a: Ana María Iriarte, mezzosoprano, alcanzó La discografía notable popularidad gracias a su presencia y participación en numerosas grabaciones; su La discográfica Columbia, fundada en 1927, grato timbre y su rigor interpretativo la hicie- realizó en su sello Alhambra el más impor- ron indispensable en los carteles de zarzue- tante catálogo de zarzuela. Curiosamente, el la. Inés Rivadeneira, mezzosoprano, como la director cántabro, típico director sinfónico, anterior tuvo una actividad lírica constante nos legó el repertorio lírico más característi- comenzado su carrera artística por los años 129 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

cincuenta. Formó tándem en muchas zarzue- [Grab. 1953], [Grab. 1957]2. las con Ana María Iriarte, cantando dúos con Chapí: La revoltosa (1897) [Grab. 1954], gran garbo. Toñy Rosado, mezzosoprano, [Grab. 1957]3; El rey que rabió (1891); El aunque cantó también de soprano, tenía un tambor de granaderos (1895) [Grab. 1952]. color atractivo de voz y gran musicalidad, Chueca: La alegría de la huerta (1900); con una zona media verdaderamente cálida. Agua, azucarillos y aguardiente (1897), en Ana María Olaria, soprano ligera, de agrada- colaboración con Joaquín Valverde. [Grab. ble timbre y exquisita dicción. Alternó sus 1948] en el sello Montilla (?)4. El chaleco actuaciones en el campo operístico con otras blanco (1890). de zarzuela. Se retiró tempranamente. Fernández Caballero: El cabo primero (1895); Memorables han sido también las participa- El dúo de La Africana (1893); Gigantes y ciones de Pilar Lorengar, Teresa Berganza y cabezudos (1898). Consuelo Rubio, esta última en una inolvida- Giménez: El baile de Luis Alonso (1896) ble versión de Goyescas. Todas ellas de bri- [Grab. 1952]; La boda de Luis Alonso (1897) llantísima carrera, por entonces, en sus [Grab. 1952]. momentos más jóvenes. Granados: Goyescas (1916) [Grab. 1957]. En el elenco masculino destacaremos a Guerrero: La alsaciana (1921) [Grab. 1954]; un barítono excepcional que procediendo Los gavilanes (1923) [Grab. 1952]. del mundo operístico nos dejó una extensa Guridi: El caserío (1926). producción zarzuelística, nos referimos a López Torregrosa: La fiesta de San Antón Manuel Ausensi, para el que usaremos la (1898); El santo de la Isidra (1898). definición que sobre su voz Joaquín Martín Luna: La chula de Pontevedra (1928), en de Sagarmínaga nos facilita: “voz varonil, colaboración con Enrique Bru; Molinos de gallarda y simpática a un tiempo”. Carlos viento (1910); El niño judío (1918) [Grab. Munguía, tenor formado en la Academia del 1951]. Orfeón Donostiarra, era un todoterreno Lleó: La corte de faraón (1910) [Grab. 1957]. capaz de salvar cualquier escollo y aunque Millán: La dogaresa (1920). su agudo no adquiría relieve se adecuaba Moreno Torroba: Luisa Fernanda (1932) convenientemente. Ginés Torrano, tenor líri- [Grab. 1956]. co, de brillantes agudos pero de desigualda- Penella: Don Gil de Alcalá (1932) [Grab. des tímbricas. Tuvo momentos vocales de 1956]. gran altura, pero no llegaría a destacar como Serrano: La canción del olvido (1916) [Grab. en general prometía. Antonio Campó, bajo 1954]; Los de Aragón (1927); Moros y cris- barítono, de timbre atractivo y redondo, tianos (1905). sobrio y musical. Hay que decir que cantó Vives: Maruxa (1914) [Grab. 1954]; Bohemios siempre con gran acierto el papel titular de (1904) [Grab. 1954]. Don Giovanni de Mozart. No podemos pres- Usandizaga: Las golondrinas (1914) [Grab. cindir, en nuestros nombramientos, de Luis 1949]. Corbella, que hizo papel destacadísimo en la versión de Maruxa para Columbia, verdade- Los títulos aún conservados en sistema ro bajo de hermosos graves y homogéneo en analógico y por tanto no reprocesados son: su emisión. A todos ellos se unirían otras figuras que colaborarían por su papel más Chapí: El barquillero (1900); Las bravías cómico en el repertorio y que impondrían a (1896); Música clásica (1880); La patria las obras ese carácter simpático y de chispa chica (1907); El puñao de rosas (1902) como Julita Bermejo, Selica Pérez Carpio o [Grab. 1948]; La tempestad (1882). Miguel Ligero, Gerardo Monreal y Joaquín Chueca: La Gran Vía (1886), en colabora- Portillo. ción con Joaquín Valverde, [Grab. 1953]. A continuación relacionaremos, por auto- Fernández Caballero: La viejecita (1897). res, el legado que Ataúlfo Argenta nos ha Luna: El asombro de damasco (1916) [Grab. dejado en el ámbito discográfico en la parce- 1954]; Los cadetes de la reina (1913). la que estamos tratando. A partir del lanza- Mazza/Lleó: El maestro campanone (La pro- miento del disco compacto, que viene a ser va d’una opera seria), 1905. en 1979, por primera vez se pueden escu- Serrano: Alma de Dios (1907); La Dolorosa char grabaciones digitales. Columbia (1930); La reina mora (1903) [Grab. 1948]. comienza en los años ochenta a reeditar par- Soutullo/Vert: La del Soto del Parral (1927). te del material antiguo en el nuevo soporte. Vives: Doña Francisquita (1923) [Grab. Actualmente hemos comprobado 51 títulos 1953]; La generala (1912). grabados como versiones completas1, 34 convertidos a CD y 17 aún sin reprocesar, Zarzuelas que van desde las más anti- por razones que no sabemos aclarar. En guas de Barbieri como Los diamantes de la cuanto a la fecha de grabación precisaremos corona (1854), que corría el riesgo de desa- solamente las que tenemos comprobación. parecer de la memoria popular, hasta las Las zarzuelas en CD son las siguientes: mejores producciones de los años treinta, como Luisa Fernanda (1932), de Moreno Barbieri: El barberillo de Lavapiés (1874) Torroba o Don Gil de Alcalá (1932), de [Grab. 1955]; Los diamantes de la corona Penella. El autor lírico más grabado por (1854) [Grab. 1957]; Jugar con fuego (1851). Argenta fue Ruperto Chapí con 9 títulos, Bretón: La verbena de la Paloma (1894) seguido de Serrano con 6, Luna/Bru con 5, 130 D O S I E R ATAÚLFO ARGENTA

Chueca, Fernández Caballero y Vives con 4, Barbieri con muchos años y sobre todo su gran fuerza comunicativa. 3, Giménez, Guerrero, López Torregrosa y Lleó con 2; Lo cierto es que nos dejó un legado de incalculable valor representados con un título se encuentran: Bretón, Guridi, artístico y sentimental. Granados, Millán, Moreno Torroba, Penella, Soutullo/Vert y Usandizaga. Todo ello hace un total de 20 autores repre- Manuel García Franco sentados por 51 obras. A estos títulos habría que añadir la obra fragmentada en Preludios e Intermedios: Jota de La Dolores (Bretón); Canción de la gitana de La chavala (Cha- pí); La habanera de El año pasado por agua (Chueca); los 1 En algunas de estas versiones pueden faltar algún número o frag- intermedios de La torre del Oro, El patinillo y el preludio mento. de Los borrachos (Giménez); los intermedios de La meiga 2 La verbena de la Paloma fue grabada por Argenta en dos ocasio- y Mirentxu (Guridi) y el preludio de La pícara molinera nes con distinto reparto. Son intérpretes de la primera versión: (Luna). Manuel Ausensi, Ana Mª Iriarte, Carlos Oller, Toñy Rosado, Maria- Ingente empresa la que el director santanderino aco- nela de Montijo, Patrocinio Rico, Juan Encabo, Inés Rivadeneira, metió de un género musical, como la zarzuela, con una Gerardo Monreal. Agrupación vocal de Cámara del Centro de Ins- trayectoria larga y brillante, pero que siempre se tendió a trucción Comercial. Orquesta de Cámara de Madrid (ampliada). En minimizar. Por ello resulta singularmente estimulante y la segunda versión intervendrá el Coro Cantores de Madrid con la alentador contemplar cómo la batuta de Argenta se ha Gran Orquesta Sinfónica y el elenco vocal será: Manuel Ausensi, acercado a ella para extraer el mejor partido de sus valo- Ana Mª Iriarte, Miguel Ligero, Inés Rivadeneira, Julita Bermejo, Seli- res y poner al servicio de la misma sus mejores condicio- ca Pérez-Carpio, Joaquín Portillo, Mª Dolores López, Rafael Campos nes artísticas. Sus grabaciones son modélicas porque supo y Rafael López Somoza. comprender el género como nadie. El maestro sinfónico 3 Argenta grabó dos veces La revoltosa con diferente reparto. En la se acomodaba con paralela exigencia de calidad a estas primera grabación intervienen: Manuel Ausensi, Ana Mª Iriarte, músicas tan nuestras, de las que hizo creaciones inolvida- Julio Nadal, Inés Rivadeneira, Patrocinio Rico, Enrique Povedano, bles, Muchas veces nos hemos preguntado cuál ha sido el Antonio López. Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Cámara de gran secreto de Ataúlfo Argenta para poder ofrecernos Madrid. En la segunda intervienen: Selica Pérez-Carpio en lugar de estas versiones tan auténticas. Creo, en principio, en su Patrocinio Rico, Miguel Ligero en vez de Enrique Povedano y Pere- gran formación técnica, luego su entusiasmo y decisión. cito en lugar de Antonio López, acompañados por la Gran Orques- Cada obra que dirigía la revestía de su propia idiosincra- ta Sinfónica. sia. A cada zarzuela le supo dar su atmósfera, persiguien- 4 Aparece en mi fichero esta grabación con los intérpretes: Toñy do siempre el debido carácter, garbo y luz castizos, Rosado, Ana Mª Iriarte, Teresa Berganza, Manuel Ortega. Coro Can- huyendo de los tradicionales elementos, peligrosos por tores de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid bajo la dirección hábitos y vicios adquiridos en la interpretación de de Argenta. No obstante, el dato no es fidedigno.

GRABACIONES INÉDITAS EN LOS ARCHIVOS DE RNE

eguramente resulte una curiosidad para nuestros lec- HAENDEL, Georg Friedrich: Concerto grosso en re menor, tores saber qué grabaciones de Argenta sin comercia- op. 6 nº 10. Orquesta Nacional de España*. lizar todavía se conservan en el Archivo Sonoro de HAYDN, Franz Joseph: Sinfonía nº 92 en sol mayor Hob. I: S Radio Nacional de España, a cuyos responsables agra- 92 “Oxford”. Orquesta Nacional de España*. Orquesta de decemos el habernos facilitado esta información. La calidad la Suisse Romande**. técnica de estos testimonios del arte del director cántabro MAHLER, Gustav: Sinfonía nº 4 en sol mayor. Consuelo es seguramente deficiente pero su interés histórico, induda- Rubio, soprano. Orquesta de la Suisse Romande**. ble. Hoy la restauración hace milagros. ¿Podremos algún RODRIGO, Joaquín: Música para un jardín. Concierto día verlos en forma de discos o disponibles vía Internet? heroico para piano y orquesta. Alicia de Larrocha, piano. Orquesta Nacional de España*. ALBÉNIZ, Isaac: Iberia: Evocación, El Puerto, Corpus Christi STRAUSS, Richard: Cuatro últimas canciones. Consuelo en Sevilla. Triana. Orquesta de la Suisse Romande**. Rubio, soprano. Orquesta de la Sociedad de Conciertos — Iberia: Triana. Orquesta Nacional de España*. del Conservatorio de París ***. BACH, Carl Philipp Emanuel: Concerto grosso en re mayor. — Don Juan. Orquesta Nacional de España*. Orquesta Nacional de España*. Orq. de la Suisse Romande**. TURINA, Joaquín: Canto a Sevilla op 37 para soprano y BACH, Johann Sebastian: Concierto de Brandemburgo nº 4 orquesta. Consuelo Rubio, soprano. Orquesta de la en sol mayor BWV 1049. Orquesta de la Suisse Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París***. Romande**. VILLA, Ricardo: Canción de la maja de Madrid. Coro de FALLA, Manuel de: Homenajes. El sombrero de tres picos Cámara del Orfeón Donostiarra. Gran Orquesta (Suites I y II). Orquesta Nacional de España*. Sinfónica*. GARCÍA LEOZ, Jesús: Sonatina (arr. para orquesta). VIVALDI, Antonio: Juditha Triumphans RV 645: Armatae Serranilla. Dos canciones. Tríptico de canciones. Face. Consuelo Rubio, soprano. Orquesta de la Suisse Primavera del portal. Rubio, Morales, Lorengar, Rosado, Romande** ***. Berganza, Pérez Durias. Orquesta de Radio Nacional de WEBER, Carl Maria von: Oberon: obertura. Orquesta España. Orquesta de Cámara de Madrid*. Nacional de España*. GLUCK, Christoph Willibald: Alceste: Divinités du Styx. Consuelo Rubio, soprano. Orquesta de la Suisse * Procedente de grabación efectuada por Radio Nacional de Romande** ***. España. HAENDEL, Georg Friedrich: Joshua: Oh, had I Jubal’s lyre. ** Procedente de grabación efectuada por la Radio de la Suisse Consuelo Rubio, soprano. Orquesta de la Suisse Romande. Romande ** ***. *** Procedente de grabación privada. 131 ENCUENTROS

DAVID ZINMAN UN AMERICANO QUE TRIUNFA EN ZÚRICH

rácticamente se había tomado un año sabático. Y, sin embargo, David Zinman ha regresado desde su domicilio en Nueva Jersey (EEUU.) a Zúrich por una semana, para estar presente en las audiciones a un par de plazas vacantes. Justamente se buscaba un violonchelista, y se habían presentado 22. “Hemos tenido suerte, porque hemos encontrado a la persona adecuada”, señala. Pues las exigencias son considerables, ya que la Orquesta de la TonhalleP vuelve a gozar de la máxima reputación. Esto es de agradecer precisamente a David Zinman, que asumió la titularidad hace doce años. No sólo en la vida musical de la más grande ciudad suiza, sino también en giras y especialmente en CDs (Beethoven, Richard Strauss, Schumann y ahora Mahler), la Orquesta de la Tonhalle se ha convertido en una referencia altamente cualificada dentro de la escena musical internacional. r e r e t t e K a k s i r P : s o t o F

Señor Zinman, se encuentra usted en medio me apetece levantarme por la mañana, día perdido; estoy nervioso, pienso todo de un año sabático. ¿Cómo se siente? me quedo en la cama —pero esto ocu- el día en la actuación de esa noche. ¡Magníficamente! Hay que tomarse rre muy pocas veces [ríe]. Y si una Ahora no tengo que pensar en esto, ten- este tiempo libre, cuando aún estás — noche tengo ganas de cenar tres veces, go tiempo, mucho tiempo para pensar. física y mentalmente— en forma, y lo hago —aunque eso tampoco pasa Sobre música en general, pero natural- cuando aún puedes disfrutar de ello. muy a menudo [ríe aún más fuerte]. mente sobre las obras que voy a dirigir Ahora puedo hacer lo que quiero. Si no Para mí, un día de concierto es casi un próximamente —como los Gurrelieder 132 ENCUENTROS DAVID ZINMAN de Schoenberg o las últimas sinfonías una respiración tranquila. Cuanto miembros y escoger a los que nos de Mahler. Además, estoy escribiendo mayor me hago, más me doy cuenta de resultaban adecuados —aquéllos que mis memorias, y espero poder terminar- cuánta razón tenía en todo —incluso aún no habían perdido el entusiasmo las antes del verano. Serán considera- en cosas que yo entonces no entendía. de hacer música. Percibí un nuevo blemente más largas de lo que pensaba, Ha sido titular de orquestas tanto del Viejo aire, que esperaba aprovechar. Me di a cada vez se me ocurren más cosas. Me como del Nuevo Mundo —en Europa, mí mismo diez años, y la cosa funcio- viene constantemente a la cabeza una antes de Zúrich, principalmente de con- nó, afortunadamente, bastante tiempo avalancha de recuerdos. juntos holandeses, y en América de las antes. Muy pronto se convirtió en una ¿Sigue yendo todos los días a hacer jogging? orquestas de Rochester y Baltimore. ¿Exis- orquesta diferente a la que inicialmen- No, esto lo he simplificado un ten todavía diferencias entre Oriente y te había encontrado, y este proceso ha poco en los últimos años. Tengo en Occidente? continuado. Los músicos, y esto era lo casa una cinta para correr y una bici- Más importantes e influyentes que que más me ha alegraba, estaban muy cleta estática, y aparte de eso hago estas diferencias geográficas son algu- abiertos —abiertos a nuevas influen- mucha gimnasia, como levantar pesas, nas evoluciones en las últimas déca- cias, a nuevas experiencias y, no en etc. Dirigir es también, en primer das. Me refiero al hecho de que antes último lugar, a oír las opiniones de sus lugar, un ejercicio corporal, y como los directores titulares permanecían compañeros. Han aprendido a escu- todos los de mi profesión tengo miedo muchos años, incluso décadas, en sus charse unos a otros, y eso se traslada a a perder mi movilidad, lo que procuro ciudades —Kusevitzki en Boston, Szell la interpretación. No necesitaban dis- evitar con todos estos ejercicios. en Cleveland, Mengelberg en Ámster- cutir entre ellos, sino actuar como Usted nació en 1936 en Nueva York, en el dam, Karajan en Berlín, Volkmar colectivo, como comunidad. Esto per- Bronx. Una vez contó una curiosa historia Andreae en Zúrich. Hoy su etapa de mitía, y eso era lo más importante, cre- relativa a su infancia. influencia es mucho más corta, y per- cer conjuntamente. Mis amigos y yo jugábamos mucho manecen en los mejores casos simple- Esto se corresponde también por comple- en la calle y veíamos todos los días a mente ocho o nueve semanas en la to, naturalmente, con su manera de dirigir. un hombre extraño, que nos daba un citada ciudad. Sin duda, las orquestas Usted no quiere ser un dictador, sino un poco de miedo. A veces le oíamos, se han vuelto en los últimos tiempos colega. cuando la ventana estaba entreabierta, increíblemente perfectas, y eso es ape- Entre nosotros, todo el mundo tocar el piano, y entonces arrojábamos nas comparable a hace unos años. intenta ofrecer lo mejor de sí mismo. pequeñas piedras a su cristal. Salía y Pero todas suenan casi igual. Tocan Las aportaciones de cada uno son nos insultaba, y nosotros simplemente todo con virtuosismo, tanto las obras importantes. A menudo probamos esto nos reíamos. Muchos años después me tradicionales como las nuevas. Sin o lo otro, según lo que ha propuesto enteré de que se trataba de Béla Bar- embargo, sólo unas pocas tienen un algún músico. A veces el resultado nos tók. ¡Qué mal me sentí! Quizá ahora me sonido propio —está garantizada una convence, otras no es suficiente. Lo guste especialmente tocar a Bartók para superficie irreprochable, pero eso es a importante es que haya estímulos y reparar aquel pecado de juventud… menudo a costa de la profundidad. que éstos sean analizados. Así, todos De sus profesores, ¿fue el director Pierre Recientemente dirigí en Budapest la en la orquesta sienten que contribuyen Monteux, quien entonces impartía clases Orquesta del Festival de dicha ciudad. al resultado final. No es, en definitiva, en la sede de verano de la Sinfónica de Los metales me dijeron orgullosos: mi interpretación exclusiva, sino Boston en Tanglewood, sin duda el más “Escuche, tocamos como la Sinfónica mucho más nuestra interpretación — importante? de Chicago”. Y les respondí: “No tengo una combinación de los más variados Monteux estaba ya muy mayor, y nada en contra de la orquesta de Chi- puntos de vista e influencias. Con un era una persona respetable a la que cago, pero nosotros estamos en Hun- “no” permanente no se consigue nin- unían lazos personales con personali- gría y no queremos imitar a otros”. gún buen resultado; precisamente, dades decisivas en la historia de la Aprecio mucho cuando encuentro a como director, hay que probar y ani- música, como Debussy y Ravel y tam- una agrupación de músicos que no mar a los músicos. Ésa es nuestra bién Stravinski e incluso con gente que sólo te ofrece una ejecución impeca- meta: una participación de todos los había conocido a Brahms. Lo que le ble, sino que también hace sentir el que están implicados. proporcionaba, naturalmente, una gran placer de la música. Y yo creo que Para conseguir este especial “sonido de autoridad. Hace poco, mientras veía un esto se puede certificar exactamente Zúrich”, ¿no desempeña también un documental dedicado a mí, comprobé con la Orquesta de la Tonhalle de importante papel el lugar de actuación, la para mi sorpresa que hoy dirijo con Zúrich. Ésa es nuestra meta principal: Tonhalle, con su fantástica acústica? una gestualidad muy parecida a la que la alegría de hacer música. De eso me Por supuesto. Este espacio posee tenía entonces Monteux. Esto puede siento un poco orgulloso. una atmósfera maravillosa. Ésa es, de ocurrir también con otros de mis cole- Cuando, a comienzos de los años 90, vino hecho, una tradición que tratamos de gas de profesión a una cierta edad. usted a Zúrich, la Orquesta de la Tonhalle, mantener. La sala está impregnada de Monteux marcaba el compás en sus después de las eras de Christoph Eschen- música —y, además, resulta idónea, últimos años como Arthur Nikisch, al bach, Hiroshi Wakasugi y Claus Peter Flor, con un par de discretas correcciones, que había conocido en sus comienzos. no se encontraba precisamente en su para las grabaciones. Intentamos trasla- Pierre Monteux como profesor fue mejor momento. Por eso se tomó al prin- dar la atmósfera de este lugar tan espe- importante para mí, porque me dio cipio un periodo de prueba, antes de decir cial directamente a la música. Por eso, confianza en mí mismo. Creyó en mí y que sí y asumir su nuevo puesto en 1995. las obras que llevamos al CD las toca- me dio mis primeras actuaciones ¿Cuál fue la razón que le hizo aceptar mos muchas veces en público y sólo importantes. Además, naturalmente, finalmente? después las grabamos. Por otro lado, aprendí mucho de él. Él era un intér- Eso tuvo que ver sin duda con que las partituras también pueden benefi- prete preocupado en primer lugar por en esa fase tuvo lugar una fuerte reno- ciarse en posteriores interpretaciones la estructura musical. Todo tenía que vación de la Orquesta de Zúrich. Algu- de ese trabajo discográfico previo. Esto estar claro, tanto la construcción formal nos músicos, que ya habían trabajado significa que nos encontramos en un como el equilibrio instrumental, los lo suficiente y estaban algo cansados, terreno muy conocido. Lo que no momentos energéticos pero también se jubilaron. Pudimos buscar a nuevos implica rutina, sino una gran tranquili- 133 ENCUENTROS DAVID ZINMAN

dar otro aspecto: en el play-back pue- sinfónicos del romanticismo alemán, den oírse los músicos a sí mismos, como los de Schubert y Brahms. probar el resultado sonoro casi objeti- Su segundo punto de apoyo, aparte de vamente desde fuera. Y extraer de allí Zúrich, y también desde hace una década, sus conclusiones. es Aspen en Colorado, donde usted orga- Hasta ahora ha grabado en disco cuatro niza cada año un festival de verano de dos series: Beethoven, Schumann, los poemas meses de duración. sinfónicos de Richard Strauss y ahora las La enseñanza se ha convertido diez sinfonías de Mahler; de estas últimas realmente en los últimos tiempos en ya están registradas las números 1 a 6, y el una auténtica pasión para mí. Los estu- resto aparecerá después de su año sabáti- diantes, que llegan a alcanzar los 800, co. ¿Cuál de estos ciclos es para usted el vienen sin excepción por razones ide- más querido, de cuál está más orgulloso? alistas. Hay diversas combinaciones Indudablemente, ahora estoy espe- orquestales, según las exigencias y cialmente ocupado con la empresa capacidades; en los primeros atriles mahleriana, que constituye una nueva figuran músicos profesionales de demostración de la calidad de nuestra orquesta, que transmiten sus conoci- interpretación, que, naturalmente, está mientos a las nuevas generaciones. Yo edificada sobre todo lo anterior. Noso- dirijo cursos y trato, como antes hicie- tros crecemos con el proyecto, y, ra Pierre Monteux conmigo, de animar como el propio compositor, vamos a los estudiantes a encontrar y seguir dad hacia la música que tocamos. No avanzando de un escalón a otro. Pero su propio camino. Además, allí puedo tenemos que empezar siempre desde reconozco que el más importante de desarrollar otra faceta de mi actividad el principio, podemos edificar sobre nuestros CDs fue sin duda el primero, habitual, que es montar cada año una los conocimientos conseguidos. que estaba dedicado a Beethoven —y ópera —Otello, Aida, Tosca. Me gusta Ustedes nunca registran conciertos en que no por casualidad nos ha propor- trabajar con gente joven y llena de vivo, sino que realizan grabaciones en cionado tantos laureles y premios entusiasmo. Para ellos todo es nuevo, estudio —naturalmente en la Tonhalle. internacionales. No sólo fueron las y su curiosidad a menudo no tiene ¿Por qué? Nueve Sinfonías, sino también las límites. Para mí es una experiencia Lo considero muy importante. oberturas y conciertos con solistas maravillosa, que me demuestra que en Aparte del hecho de que los ruidos del como Yefim Bronfman, Christian Tetz- este campo aún no se ha perdido el público siempre molestan, y entonces laff, Gil Shaham y Truls Mørk. Hemos último tren. tendríamos quizá que repetir un pasaje encontrado, en un campo que ha sido En general, me parece que no está muy que nos había quedado especialmente ya muy trabajado, nuestra propia par- contento con la evolución de la sociedad. bien, creo que la especial atmósfera de cela y la hemos cultivado con esmero. De hecho, el futuro de la audición y la Tonhalle es todavía mejor con la Tratamos precisamente aquí de abrir de los oyentes me preocupa. La música sala vacía, y puede ser recogida con los oídos a dimensiones en la música ya no es, como lo era hasta hace muy una pureza aún mayor. Por supuesto, de Beethoven que anteriormente habí- poco tiempo, un elemento de nuestra ciertos efectos acústicos —pensemos an estado algo descuidadas. Además, existencia cotidiana. ¿Acudirá todavía la en las orquestas fuera de escena en el ciclo fue extremadamente importan- gente a los auditorios a mediados del Strauss y Mahler—, pueden realizarse te para el desarrollo de la orquesta — siglo XXI? Al hombre de hoy —y no así de una manera más convincente. cuando hubimos terminado, habíamos digamos al del futuro— le falta la Todo esto puede controlarse mejor. avanzado algunos pasos decisivos res- paciencia necesaria para escuchar una Además, existe otra razón: cuando en pecto a donde habíamos comenzado. larga sinfonía de Mahler. En nuestra el concierto, por ejemplo, tocamos una También aquí, como ahora en Mahler, existencia actual hay demasiados estí- sinfonía de Mahler, los instrumentistas mereció totalmente la pena que avan- mulos, tanto musicales como de otro están a menudo cansados hacia el final záramos cronológicamente. Con cada tipo. Nuestro mundo ha cambiado, de la obra, y ya no pueden brindar la grabación, nuestros conocimientos se ahora es un mundo tecnológico. Yo no suficiente energía. En el estudio, han hecho más profundos, nos hemos puedo ofrecer ninguna solución en un empezamos justamente con estos familiarizado más con las múltiples tiempo en el que todo se ha vuelto momentos exigentes, cuando estamos capas de esta música. cada vez más rápido y es mucho más completamente frescos, y esto se nota ¿Será Mahler el final de su actividad para fácil de alcanzar. El gusto por la refle- y puede oírse. Incluso un pianissimo, el CD? Con ésta está muy relacionada xión se ha reducido o incluso desapare- hacia el final de la Sinfonía alpina de naturalmente la siguiente pregunta: ¿cuán- cido. Tengo tres hijos, y dos de ellos Richard Strauss, alcanza con ello un to tiempo permanecerá en la Tonhalle? están relacionados con la música e plus de intensidad. Es como en una Mi contrato se extiende hasta 2010. indudablemente disfrutan de ella. Pero película —tienes tiempo de montar las En el próximo otoño tendré que deci- puedo hablar con ellos de todo menos mejores secuencias aisladas; en el con- dirme si quiero continuar. Al margen de de los últimos cuartetos de Beethoven cierto, por el contrario, siempre esta- cuestiones de salud física, no tendría o de la Novena Sinfonía de Mahler. La mos sometidos a una alta tensión. nada en contra de quedarme algunos única solución me parece que es una Naturalmente, a pesar de esto, intenta- años —en el caso en que en Zúrich no mayor integración de la música en la mos no perdernos en acciones aisladas se hayan hartado ya de mí. Un sueño, escuela. Sólo entonces tendrá la posibi- sino extender el arco lo más amplia- por así decirlo, sería naturalmente com- lidad de convertirse en una parte mente posible. Así, hemos tocado el pletar el segundo decenio de esta fruc- importante e imprescindible de nuestra primer movimiento de la Tercera Sin- tífera colaboración —en 2015. En lo vida. Es una simple esperanza, pero fonía de Mahler, que dura cerca de 35 que respecta a planes discográficos una esperanza en cualquier caso. minutos, de un tirón, y después sim- para este tiempo, aún están, lógicamen- plemente hicimos un par de pequeñas te, bastante en el aire. En cualquier Mario Gerteis correcciones. Tampoco hemos de olvi- caso, podría plantearme otros ciclos Traducción: Rafael Banús Irusta 134 «Conocer la música musicadhoy 2008 contemporánea es una de Auditorio Nacional c/ Príncipe de Vergara nº 146 Madrid las aventuras estéticas más 1 y 2 Christian Wolff Martes 29 de enero 20:00 h fascinantes que se pueden Miércoles 30 de enero 20:00 h Rohan de Saram Frederic Rzewski tener.» Xavier Güell Christian Wolff Fama, de Beat Furrer operadhoy 2008 Concierto extraordinario Teatro Albéniz de la Sábado 9 de febrero 22:30 h Comunidad de Madrid III Festival Ensemble Contrechamps c/ Paz nº 11 Madrid de Música Neue Vocalsolisten 1 Work Nourishment Beat Furrer Contemporània Lodging, de Enno Los límites de de Barcelona 3 Miserere Hominibus, Poppe de Klaus Huber Libreto de Marcel Beyer la composición Guinjoan 2008 Viernes 15 de febrero 19:30 h Viernes 20 La Casa Encendida Auditori Caixa Catalunya Les jeunes solistes y sábado 21 de junio Ronda de Valencia nº 2 Madrid La Pedrera Passeig de Gràcia nº 92 Barcelona Rachid Safir Bienal de Múnich 1 y 2 Terry Riley Staatsoper Unter den 4 Benet Casablancas Lunes 10 de marzo 22:00 h 1 Guinjoan 2008 Linden de Berlín Jueves 6 de marzo 19:30 h Martes 11 de marzo 22:00 h Concierto inaugural Red ENPARTS Trío Kandinsky Stefano Scodanibbio Miércoles 15 de octubre Omar Ebrahim Gyan Riley Barcelona 216 5 Bernd Alois Graham F. Valentine Terry Riley Zimmermann Neue Vokalsolisten 2 Minguet Quartett Jueves 10 de abril 22:30 h musikFabrik 3 Alvin Lucier Miércoles 22 de octubre Ensemble Recherche Anna Viebrock Miércoles 12 de marzo 22:00 h Minguet Quartett Proyecto Guerrero 3 Joan Guinjoan: 6 Gerardo Gombáu 2 Segismundo, Alvin Lucier y Alfredo Aracil de Tomás Marco obra para piano Jueves 17 de abril 22:30 h Lunes 23 de junio 4 Alvin Curran Miércoles 29 de octubre Proyecto Guerrero David Azurza Jueves 13 de marzo 22:00 h Horacio Lavandera Alvin Curran José Luis Temes José Luis Temes 4 Centenario Gustavo Tambascio 7 y 8 György Kurtág 5 Gordon Mumma de Elliot Carter Miércoles 7 de mayo 20:00 h 3 Casandra, Viernes 14 de marzo 22:00 h Miércoles 5 de noviembre Sábado 10 de mayo 19:30 h de Michael Jarrell Daan Vandewalle Quatuor Diotima Gordon Mumma Keller Quartett Libreto de Gerhard Wolf 5 Sonidos de la tierra György y Marta Kurtág / Christa Wolf 6 Christian Wolff Miércoles 12 de noviembre Sábado 28 9 José Manuel López Sábado 15 de marzo 22:00 h Iñaki Alberdi y domingo 29 de junio López Marc Sabat Iñigo Aizpiolea Théâtre de l’Odéon Sábado 24 de mayo 19:30 h Rohan de Saram de París 6 Para el fin Proyecto Guerrero Aki Takahashi Proyecto Guerrero del tiempo Beat Furrer Christian Wolff Astrid Bas Miércoles 19 de noviembre IRCAM 7 The Great learning, Trío Kandisnky Luca Pfaff de Cornelius Cardew Hari Maki Domingo 16 de marzo George Lavaudant 7 Ensemble Recherche Sipha Miércoles 26 de noviembre Llorenç Barber Ensemble Recherche Raúl Arbeloa

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LOS CUERNOS DE LA ABUNDANCIA

La colección Des Knaben Wunderhorn ha sufrido diversas traducciones al castellano. La más adecuada a su valor mitológico y alegórico me parece El cuerno de la abundancia, con el respectivo nenito y volcando frutas, verduras y flores por arte de magia (léase: sin trabajar). Para evitar equívocos lo citaré simplemente como si fuera una marca de automóviles: DKW.

asesoró en adaptaciones del alemán vulgar. Goethe recibió a Achim y lo invitó a almorzar varias veces, comen- tando poema por poema. Achim era seráficamente hermoso y el maestro, según testimonio del discípulo, lo trató como una hermosa reina, mesándole los bucles y dándole palmadas en el cuello. Publicada la recopilación, Goet- he opinó que no era poesía hecha por el pueblo sino para el pueblo, uno de esos libritos que se suelen poner bajo los espejos de la sala, junto a las letras de canciones y las recetas de cocina. En rigor, quien más trabajó en las “traducciones” fue Arnim, poniendo en alemán moderno y sentimental lo que sonaba a folclórico, a veces con correcciones y cuñas propias, bajo el designio de que fueran legibles para un público no especializado. De hecho, los alemanes de su tiempo y posteriores tuvieron, a través de DKW, una imagen creíble del poema tradicional, no letrado, de una notable eficacia apócrifa. Lo prueban las piezas del mismo sesgo y debidas a Heine, Eichendorff, Mörike, Freiligrath y otros, bien servidas por tantos músicos. Des Knaben Wunderhorn , 1808 Brentano y Arnim eran “cantores errantes” como los denominó Eichen- os autores conforman una novele- poetas alemanes por la ingenua pure- dorff. Convivieron parte de su juventud ta sentimental y, en sentido auste- za de su prosodia. Escribió poesías, en bohemias habitaciones perfectamen- ro, erótica, muy propia del primer narraciones (Historia del valiente Kas- te desordenadas donde se mezclaban romanticismo alemán. Empiezo perl y la bella Annerl), cuentos de los libros con las ropas sin guardar y los Lpor la dama, Bettina Brentano (1785- hadas (Gockel, Hinkel y Gackeleia) y manuscritos de versos sublimes y divi- 1859), nieta de la escritora francesa Sop- algunos textos con música: la opereta nos, según los recordaba uno de los hie Laroche e hija de Maxe Laroche — Los alegres musiqueros (1803, partitura hermanos Grimm. Proyectaron hacer amiga de juventud de Goethe— y de un de E. T. A. Hoffmann), cantatas a la textos entre ambos, no sólo DKW sino comerciante italiano. Niña desprolija e muerte de la reina Luisa y al 15 de poemas originales y esa novela senti- informal, aficionada a escaparse al cam- octubre de 1810 (id. de Reichardt), un mental (homoerótica según su editor po, treparse a los árboles y tratarse con libreto inconcluso para Weber sobre la Hartwig Schulz, Eichborn, Frankfurt, desconocidos, fue toda su vida vínculo leyenda de Tannhäuser, apuntes para 1998) que es su epistolario. Hay quien entre escritores y músicos, en tanto can- óperas sobre Faón y Safo o la Ceni- piensa que toda escritura a cuatro tante, poeta, compositora y hasta escul- cienta. En 1805 empezó a trabajar con manos tiene un componente homofíli- tora (ejemplo al caso: tenía un calco de Achim von Arnim en DKW, sin pensar co (Wayne Koestenbaum: Double talk. un pie de Goethe junto a su cama, era lo que éste acabaría casándose con Betti- The erotics of male literary collabora- primero que veía al despertarse). Al dios na en 1811. tion, Routledge, New York, 1989), al de Weimar lo trató desde 1807 e intentó Mientras las tropas francesas ocupa- menos entre varones. Las cartas de que gustara de la música romántica, al ban Alemania, los dos amigos recopila- nuestros poetas abundan en abrazos, menos a través de su amigo Beethoven. ban viejas ediciones y tradiciones orales en ausencias insoportables, en esperas Sobre versos goethianos compuso can- de poesía popular. Tuvieron ayudas de memorables encuentros y demás ciones de audaces o incorrectas armoní- importantes de funcionarios vinculados protestas amorosas. Cito, apenas, estas as. Su libro Cartas de Goethe a una niña con bibliotecas y archivos, así como líneas de Arnim fechadas en 1806: (1835) es una encantadora y fantasiosa corresponsales que recogían testimo- “…mira, siempre me acompaña la ben- evocación de su ídolo. nios en Silesia. Entre aquéllos: el rector dición de la fidelidad que me tienes, Su hermano mayor, Clemens Gräter, el superintendente Nachtigal, el conozco tu corazón, no he dudado de (1778-1842) mereció ser juzgado por administrador Elwert y hasta el poeta y ti un solo minuto y, aunque todos los Nietzsche como el más musical de los dibujante Philip Otto Runge, quien los proyectos fracasen, no podrá vacilar lo 136 ANIVERSARIO

que tu inocente virtud, sin nin- sirve a sus ideas místicas o, gún plan, ha despertado en mí, más ampliamente, religiosas, mi gran amor por ti”. metafísicas y dominantemente Al margen de si estos senti- poéticas. Los materiales apa- mientos fueron más allá del sionados de su interioridad papel, conviene anotar que el rayaban en lo caótico, que es romanticismo precoz abundó en cuando afloraba en él una tales declaraciones, como puede apelación clásica: voluntad de verse en las cartas de Klopstock forma, control y dominio del a Heinse, las de Lenz, las del orbe afectivo, búsqueda de mismo Goethe y su enigmático los bordes y los confines que primo Pílades, sin llegar a las dan perfil a la mera materia cursadas en el mundo de la sonora. Sus estremecimientos música, entre Wagner y Corne- se compensaban sometiéndo- lius o entre Brahms y Joachim. se a la estrictez de estructuras Schlegel incitaba a los suyos a que exige la sinfonía pero, en poetizar la amistad en cartas de verdad, lo que resultaba de amor, pues la nueva religión de ese choque armonioso de Jena postulaba a los jóvenes la corrientes alternas fue una sín- creencia en el amor como una tesis: la miscelánea de cancio- fuerza universal, el Eros clásico nes sinfónicas o una suerte de que no retrocede ante ninguna sui generis, un poema narrati- confidencia. El romanticismo vo o suite de episodios líricos fue, en efecto, entre otras cosas, como la final Canción de la una religión sustitutiva que pro- tierra. En sus sinfonías ocurre pugnaba huir del mármol helado también tal conciliación o hacia la cálida carne viva, poner mero encuentro, y en él tiene patas arriba la serenidad clásica DKW un papel decisivo. mediante “la algarabía de los En esta encrucijada —la mitos”: una flamante mitología. canción sinfónica atravesada Por otra parte, los dos ami- por la sinfonía lírica— hay gos se complementaban. Al bello una clave poderosa de la Arnim correspondía un Brentano obra mahleriana. Desde lue- tenso, atormentado y no precisa- Des Knaben Wunderhorn , 1808 go, pueden rastrearse antece- mente hermoso, pero que era dentes. El más lejano es el capaz de ser estricto y frío por la fuerza El trayecto que hizo de muchos román- Beethoven de la Novena Sinfonía. Más que otorga el arte y no el mero impulso. ticos —cuya juventud fue antiburguesa cerca, los poemas sinfónicos con inter- Buscó la perfección de la forma sonora y belicosa con el filisteísmo— unos venciones vocales de Liszt. No los y su Canción nocturna de la tejedora ultramontanos partidarios del Trono y Wesendonk Lieder de Wagner porque logró fama de obra maestra. Escribió el Altar, resulta muy típica en el mundo el compositor dejó las partituras para relativamente poco, si lo comparamos germánico. De tal modo, el caso Bren- canto y piano y las orquestaciones se con la facundia de Achim. Y DKW sinte- tano y su paso de la estética heroica y deben a otros colegas. De todos ellos, tiza la sensibilidad dominante en uno bohemia a la privacidad de la pequeña sin embargo, el más presente y fuerte con la inteligencia del otro. y pacata burguesía Biedermeier, no es Berlioz, tanto por las canciones con En 1811 cesan las cartas amorosas resulta excepcional. Entre una página y orquesta de Las noches de estío como y el epistolario se torna objetivo y pro- otra atendía el comercio familiar. por el sinfonista misceláneo o progra- saico. Brentano se distancia del matri- Gustav Mahler es el músico que mático de Lelio, Sinfonía fantástica y monio de su hermana cuando Arnim más importancia concede en su obra a Harold en Italia. pasa a ser su cuñado. Lo dominan los DKW. Se sabe que conoció el libro en Llegados a este punto conviene celos y se siente traicionado por los Leipzig y en 1887, estando en casa de aclarar que Mahler era doctrinariamen- dos. Él mismo pasará por dos turbu- su amigo Karl von Weber, nieto del te opuesto al poema sinfónico y que lentos vínculos nupciales y su segunda compositor Karl Maria, en cuya biblio- las canciones introducidas en sus sin- mujer se suicidará. Convertido al cato- teca había un ejemplar. No obstante, fonías son eso, introducciones o cuñas licismo, se dedicó seis años a estudiar cuatro años antes ya había utilizado y metidas a último momento, como visi- las visiones de la monja Anna Kathari- adaptado uno de los poemas para el tantes líricos de una armazón sinfónica na Emmerick y a ordenar sus docu- primer número de sus Canciones de o, al contrario, como reclamos de esta mentos tras su muerte. Arnim ironizó un compañero de viaje. Los versos que última por algo que le hace falta. En sobre esta afición suya a guardar tra- el propio Mahler era capaz de escribir, plan enigmático preguntémonos: ¿son pos sucios de los trances sufridos por deudores de la tradición romántica sus canciones elementos de su sinfo- la Emmerick. antes referida, podían fácilmente ser nismo o sus sinfonías el resultado La muerte de Achim por un ataque confundidos con los de DKW. orquestal de una canción? cerebral volvió a juntar a los Brentano Por otra parte, las íntimas tensiones Lo cierto es que su Primera Sinfo- pero Clemens era ya un gazmoño y del creador Mahler encajaban bien en nía soporta el apodo de Titán e invo- atrabiliario clerical de la Restauración, la duplicidad Brentano-Arnim. Mahler ca una novela de Jean-Paul Richter, dedicado a abjurar públicamente de su era, en sustancia, un romántico adepto tanto que puede leerse como un poe- mocedad pagana y a escribir textos edi- a la fantasía voladora, las audacias de la ma sinfónico o una sinfonía programá- ficantes sin nombre de autor. Bettina, al imaginación, a no detenerse ante los tica a la manera de Berlioz o Richard publicar las obras de su marido, consi- excesos expresivos, a mezclar lo subli- Strauss. En cualquier caso, la forma deró DKW como obra exclusiva de él. me y lo grotesco. Su música, a menudo, sonata aparece en sus sinfonías muy 137 ANIVERSARIO

libremente empleada, aunque en la tica no entendió qué hacían esas letras Consuelo en la desdicha. Armónica- primera de ellas (en concreto: su pri- ingenuas acompañadas de tanta sofisti- mente es notable el uso del antiguo mer movimiento) hay bastante rigor cación sonora. modo frigio en La vida terrenal. Del formal y en la Cuarta, casi lo mismo, ¿Qué hay en el mundo poético del conjunto, Revelge era considerada por salvo la canción que la cierra. Y volve- DKW mahleriano? Pues, sencillamente: el compositor como la más importante mos al principio porque el texto es La naturaleza como paisaje, piedad popu- de las suyas. Subrayo Elogio del eleva- vida celestial de DKW. Lo mismo se da lar, deseo, amor, separación, noche, do intelecto, sátira de los críticos en la en el coro de la Tercera Sinfonía. muerte, fantasmas, los cuentos de los cual un asno actúa de juez, premia a En este orden —formal, no for- lansquenetes, la alegre juventud, las tra- un cuclillo y suspende a un ruiseñor. mal— hay que recordar otro aspecto vesuras infantiles, humor y caprichos: Otros músicos han hecho canciones del romanticismo mahleriano: el uso de romanticismo en clave de inventario. con textos de DKW pero ninguno de la ironía, la burla, la parodia, la inter- Entre 1887 y 1890, Mahler hizo dos manera sostenida y orgánica. Brahms vención de cancioncillas populares, de series DKW de cuatro y cinco piezas los utiliza en dos de las Siete canciones músicas callejeras, de charangas milita- cada una. Antes, en el ramo, sólo op. 48 (1855), junto a Goethe, Schack y res, de bandas subidas a un quiosco había compuesto Tres canciones con poemas populares. Pertenecen a su pri- dominical, de bochinches en las barrra- letras propias, la Canción del lamento mer periodo, son estróficas, a veces con cas de feria. ¿Fue Mahler un anteceden- (1880) y Cinco canciones (1880-83). variantes y modulaciones en la repeti- te de la estética del pegote, del collage? Todavía no ha hecho ninguna sinfonía. ción. Mendelssohn: una de las Tres can- Al acercarse y meterse en DKW, Entre 1892 y 1898 escribe doce cancio- ciones op. 84 (1834) y una de las Seis Mahler regustó el cuento de hadas y la nes DKW mientras termina la Tercera canciones op. 99 (1841). Schumann: una simplificada Edad Media de sus prefe- y la Cuarta, cuyo último movimiento en Tres canciones para dos voces op. 43 rencias. Personalizó cada melodía, utiliza el texto DKW Gozamos las (1840), una en Canciones y cantos op. como un buen cancionista, y acentuó celestiales alegrías. Entre 1899 y 1901 77 (1848) y dos en Álbum de canciones la fuerza y la claridad de la instrumen- está trabajando en la Quinta y ultima para la juventud op. 79 (1850). Richard tación, mucho más lejos que Liszt o seis canciones de las cuales dos son Strauss: una en Cinco canciones op. 32 Berlioz. Su orquesta, con todo, es más DKW y el resto, de Rückert. (1896), dos en Cuatro canciones op. 36 sencilla que en las canciones que apa- Formalmente se debe observar que (1898) y una en Ocho canciones op. 49 recen en sus sinfonías, y nada digamos algunas canciones están dialogadas, o (1900). Anton Webern: una en Cinco de los temas que le sirven para sinfoni- sea que el mismo cantante debe resol- canciones sacras op. 15 (1922) y una en zar como Ablösung im Sommer (Sepa- ver a dos personajes o encargarse la Tres canciones op. 18 (1925). Charles ración estival), base del Scherzo en la versión a dos cantantes, como en la Ives, que tiene canciones mayormente Tercera. En cuanto a la tonalidad, si memorable grabación de Elisabeth en inglés, también compuso algunas bien en principio es clara, aunque con Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dies- con letras en alemán como la nana inesperadas modulaciones, evoluciona kau (EMI). En todas ellas predominan Guten Abend, gute Nacht de ¿1900? He hacia ejercicios de cromatismo donde los compases pares, especialmente las encontrado referencias a Schubert y la tonalidad es ambigua y exigua (la de forma de marcha militar callejera, Wolf, sin hallarlas confirmadas en sus Cuarta). Tal vez estas convergencias alternando con un bailable rápido de respectivos catálogos. expliquen la agria recepción de las 6/8 y el Ländler (antepasado del vals) canciones de DKW, en las cuales la crí- en 3/4. Alternan el 6/8 y el 2/4 en Blas Matamoro

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EVALUACIÓN: EL MIEDO A LO DESCONOCIDO

¿Por qué no evaluamos el sistema educativo para ver cómo funciona?

a evaluación de los sistemas educativos es hoy la forma bancos, las compañías de seguros, los notarios, inspectores de de dar transparencia y utilidad al esfuerzo que hace una hacienda y otros pájaros exóticos que van a encontrar a lo lar- sociedad en materia de educación. Es la forma de saber go de su vida, algo cuya importancia pocos ponemos en duda; qué estamos haciendo y para qué. Asistimos desde hace o si entienden lo que leen en Internet, lo que oyen en la tele- añosL a un supuesto debate sobre la importancia de la educa- visión o lo que les dicen sus amigos cuando salen con ellos. ción, que se ha convertido en caballo de batalla entre partidos En cuanto a la música, la ausencia de interés y de datos y políticos. Se habla de educación constantemente en la prensa evaluaciones es tan grande que podríamos hasta alegrarnos de diaria y se publican suplementos semanales y programas espe- lo fácil que sería mejorar. Parece que querer saber algo sobre ciales de educación en los medios de comunicación que más lo que se aprende de música en el colegio, en la escuela de podrían influir en las grandes decisiones políticas. Se habla de música, en el conservatorio o en la academia, es correr el ries- educación en todas partes y todos somos expertos en educa- go de ser absorbido por una corriente silenciosa que todo lo ción. Si probamos a discutir sobre la forma de, por ejemplo, arrastra. Como tantos otros apartados de la educación, la edu- asar un pollo, algo que debería saber hacer un número consi- cación artística recibe una atención tan sólo testimonial de los derable de personas, difícilmente encontraremos el mismo eco gobiernos y de los medios de comunicación. Le perjudica muy que si sacamos el tema de lo poco que aprenden los niños hoy especialmente la concepción parcelaria y desintegradora de la en el colegio. Los presidentes del gobierno y los de las autono- educación, en la que cada materia es un ente aislado de las mías llevan años diciéndonos que la educación es su prioridad demás. La educación artística cumple una misión importante y no hay comunidad autónoma que no anuncie planes gran- no sólo en la formación de futuros artistas, sino que constituye diosos para la educación de su territorio. un caldo de cultivo necesario para la educación general. En Es un debate algo hipócrita si observamos que la gran pre- ese sentido, ignorarla es ignorar aspectos básicos de la forma- ocupación de los medios de comunicación, en connivencia ción general, algo que también le pasa a la historia, a la litera- con los intereses de los partidos políticos, es básicamente ras- tura, a la tecnología y a cualquiera de las materias que cursan garse las vestiduras cuando alguien dice que se debe estudiar los alumnos de cualquier colegio e instituto de España. o que no se debe estudiar religión. Otro debate obsesivo, si es Todo este aparente revuelo acerca de la educación, de que puede considerarse debate, es el de las horas semanales las constantes críticas entre partidos, el tedio que produce de clases de matemáticas. Por último, sin aparecer como deba- ver el debate educativo reducido a debate religioso, tendría te, sí nos llegan todos los días generosas y abundantes demos- algún sentido si sirviese para que alguien pusiera en marcha traciones de lo importantes que son las nuevas tecnologías, de el deseado mecanismo de evaluación de los estudios, un la cantidad de ordenadores que se han instalado en los cole- invento viejo que se aplica en diversas partes del mundo sin gios de H o en las aulas de P. Mientras tanto, pasan inadverti- que nadie sufra desmayos por ello. dos cientos de cuestiones importantes que poco tienen que ver con la religión, las matemáticas o la informática. Seguro De importación que la religión, las matemáticas y la informática son importantes, pero ¿lo son tanto como para olvidarnos de todo lo demás? La evaluación es una actividad normal y beneficiosa, que en España se acepta con desgana, como una vacuna que duele, Queremos saber aunque se sepa que es buena. No tenemos una tradición de evaluación y las primeras grandes evaluaciones de estudios Frente a tanta alharaca, no estaría mal saber cosas sencillas, que se están haciendo vienen del exterior, como del exterior como por ejemplo si los alumnos aprenden idiomas como viene el propio término evaluación, que es de origen francés para ver y entender películas extranjeras sin subtítulos, hablar según del diccionario de la RAE. La versión empresarial de la con un irlandés por teléfono o enviar un correo electrónico a evaluación es la auditoría, otro término importado, esta vez un chino; o si son capaces de coordinar una reunión de una del inglés, y tiene mucho de extranjero, aunque el mundo hora con varias personas y resumir luego los puntos principa- empresarial, gobernado por otros vientos, la haya aceptado les de la misma; o si están aprendiendo a entenderse con los con naturalidad hace ya décadas. 140 EDUCACIÓNGUÍA

Ejemplos de esas primeras evaluaciones importadas son participar en el proceso de armonización europea de la edu- la que está pasando la educación superior española para cación superior era imposible, porque habría supuesto que- poder acceder al ámbito europeo en igualdad de condicio- dar a la zaga en el mercado laboral europeo. nes y la que hace poco hemos vuelto a ver en las noticias, el La evaluación del sistema educativo musical no valdría informe PISA, que evalúa hasta qué punto los chicos de 15 sólo para saber cómo han funcionado las cosas en los últi- años están preparados para entrar en el mundo profesional, mos años, sino que sería la herramienta básica de las admi- social y cultural de los adultos. Parece insólito, pero es así: la nistraciones públicas para interpretar, con mayor o menor idea de destinar medios para comprobar el funcionamiento fortuna, los datos y tomar decisiones acordes con esta inter- normal de nuestro sistema educativo es una idea rara, que pretación. Confiemos en que todos estos falsos debates den viene de fuera. No sólo no está en la raíz de nuestra concep- paso a otros más fructíferos, o al menos que, si se siguen ción del sistema educativo, pese a que se haya estado men- produciendo, no estorben la verdadera labor de un gobier- cionando durante años, sino que se está aceptando a rega- no, estatal o autonómico, que es la de conocer sus resulta- ñadientes cuando prácticamente no queda más remedio. No dos, compararse con otros y planificar en consecuencia. participar en el informe PISA, por ejemplo, habría sido ina- ceptable, porque supone quedar fuera de un grupo de nada Pedro Sarmiento menos que cincuenta y siete países. Del mismo modo, no [email protected]

CÓMO SOMOS

¿Existe un perfil del músico español?

a respuesta, para ser honestos, es que no. No existe un perfil del músico español, ni del argentino, el chino o el neozelandés. La razón de que sea así es, entre otras, la riqueza de perfiles parciales que habría que unir paraL extraer una media: el profesor de guitarra de rock, el trombonista de la orquesta sinfónica, la soprano que canta musicales, el batería de la orquesta de baile, la concertista internacional y así hasta completar una muy larga lista de lo más variopinto. Sin embargo, si nos distanciamos y nos ponemos en el lugar de un músico extranjero que llegase a España y comenzase a trabajar aquí, es más que probable que del contacto con los músicos españoles surgiera una cierta idea

de cómo somos los músicos de aquí: el cliché del músico y e l i español. ¿No pasaría lo mismo si nosotros dedicáramos a B a varios años de nuestra vida a trabajar como músicos en Chi- l u a na, Canadá o Rusia? Podríamos encontrar, dentro de la varie- P dad, un denominador común más o menos patente caso por caso. Pienso, por ejemplo, en los músicos estadounidenses y samente éste ha estado bastante ausente de los conservato- la naturalidad con la que incorporan a su acervo cultural tan- rios, que no han potenciado repertorios más rítmicos que el to Brahms como Billie Holiday; o los polacos, que suelen romántico o el clásico. Eso se nota cuando una orquesta sin- deslumbrar con un dominio técnico envidiable del instru- fónica tiene que tocar piezas de Leonard Bernstein o Stra- mento; o los cubanos, los chinos o los alemanes. Se trata, sin vinski, pero también hace falta un fuerte sentido rítmico para duda, de estereotipos que deben pasar el filtro de la razón, Beethoven, Scarlatti y Schubert que podría haberse desarro- pero esos estereotipos no son sólo fruto de la imaginación, llado mejor. El repertorio con el que se familiariza el músico sino de la existencia de determinadas escuelas que han mar- es otro gran capítulo: se trabajan mucho unos compositores cado las distintas tradiciones. Esto es especialmente visible y estilos mientras que otros casi no existen: podríamos decir en el caso de las grandes tradiciones educativas, ya sean que se han obviado los extremos históricos de los inicios de estas de la música clásica (por ejemplo la escuela rusa) o de la música clásica por una parte y las tendencias del siglo XX otras músicas (la música clásica india, la salsa, el flamenco y hasta hoy, concentrándose el esfuerzo en los compositores muchas otras). Desde estas tradiciones se marcan pautas que que van de Bach a Chopin, algo más de un siglo. El músico dejan huella. español es fuerte en el manejo de partituras, mientras que salirse de estas para inventar, improvisar, tocar de oído o Made in Spain arreglar una música para que suene diferente es una parcela poco visitada. El manejo del lenguaje musical, antes enseña- Nuestra tradición ha marcado pautas importantes, como por do en la asignatura de solfeo, fue durante décadas el plato ejemplo en algo tan básico como la elección de instrumento. fuerte de los conservatorios, centrados en mejorar la capaci- Mientras que el rey ha sido el piano, otros han quedado dad lectora y en el aprendizaje teórico. Hoy los conservato- rezagados: el órgano, la viola, el oboe… En general la for- rios forman músicos más flexibles, que, para entendernos, mación ha primado la práctica individual y hemos practicado tal vez no sepan tanta gramática, pero hablan, escriben y poco la música en grupo. La formación rítmica ha sido desi- entienden mejor el lenguaje de la música. gual: en teoría, los españoles encajaríamos bien dentro de la categoría de músicos con buen sentido del ritmo, pero curio- Pedro Sarmiento 141 JAZZ

DIEZ DE TRI-EZ

l jazz es un acto de creación convencionales y salir a la búsqueda jazzístico e intelectual como el Proyec- sobre el terreno y, más que un de nuevos confines expresivos. Ese to Minho, del que ya SCHERZO se lenguaje, es una actitud ante la deseo lo comparten y suscriben los hizo eco en números pasados. música, un acto moral. Pero, por tres hombres que dan vida a uno de Este triángulo creativo llevaba ron- desgracia,E los oficiantes de nuestro los proyectos más interesantes de la dando su sueño colectivo desde hace tiempo suelen ignorarlo, confundiendo historia moderna de nuestro jazz, Tri- un tiempo, aunque su cristalización no su erudición y habilidades técnicas Ez, en cuyas esquinas residen el piano llegó hasta finales del año pasado, con logros artísticos. Ahora se enseña de Agustí Fernández, el contrabajo de cuando se presentaron oficialmente en a hacer jazz con manual, que es algo Baldo Martínez y la batería de Ramón el Instituto Cervantes de París para así como enseñarle a uno a llorar o López. inaugurar el Festival JazzyColors. tener un orgasmo. Hay escuelas para Cada uno por su cuenta ha venido Andan, pues, todavía en feliz fase de que uno sepa improvisar como Charlie contando el jazz desde las trincheras tanteo, de puesta al día de sus respec- Parker o para arreglar una orquesta o de la música libre y la improvisación; tivas inspiraciones y de sus afinidades una big band al estilo de Duke Elling- el mallorquín Agustí Fernández, admi- compartidas. Su paso por el último ton. Y el resultado está derivando en rador confeso del pianismo de Iannis Festival de Jazz del San Juan Evange- una generación empollona y resabida Xenakis y Cecil Taylor, es el propieta- lista se saldó con notas sobresalientes que lo puede tocar casi todo y a toda rio de uno de los mejores tributos y ahora aguardan la llamada de las velocidad, mucho antes de haber des- musicales que hoy puede disfrutar el otras grandes citas nacionales. Su pro- cubierto si tienen algo que contar. En jazz avanzado de Ornette Coleman; el puesta lo merece, ya que hacía tiempo esta nómina de nuevos artistas encum- alicantino Ramón López, marcado de no se detectaba en nuestro jazz un brados a golpe de talonario y marke- por vida por el braceo académico de planteamiento de ideas tan esquemáti- ting hay mucho exhibicionista y virtuo- Max Roach, dispone de una trayectoria cas como urgentes, y una puesta en so, aunque en el fondo no hayan teni- avalada por mil lujosas colaboraciones, escena tan cargada de expresividad y do tiempo ni para pensar en lo que desde las firmadas junto a Enrico Rava, vitalidad. Todo ello, y con el permiso quieren ser de mayores. Sin embargo, Louis Sclavis o Archie Sheep a las pro- de Baldo Martínez y Ramón López, y frente a esta mercadotecnia musical, tagonizadas como miembro de la encuentra merecida justificación en el el jazz por derecho sigue saludándo- Orchestra National de Jazz de Francia, teclado de Agustí Fernández, un jazzis- nos por la conjura inesperada de cier- bajo la dirección del contrabajista ta pionero en muchos sentidos. tos y contados músicos, en cuyo áni- Didier Levallet; y el gallego Baldo Mar- Profesional desde los trece años, mo habita la necesidad de moverse y tínez, nuestro Dave Holland español, el pianista ha sido director y co-funda- jugar, de rebelarse contra los modelos liderando aventuras de gran calado dor de la Orquesta del Caos y del 142 JAZZ ABBEY LINCOLN Y MAX ROACH colectivo IBA (Improvisadors de Barce- variedad de registros estilísticos y for- rente con cada una de las aventuras lona), junto con Joan Saura y Liba Villa- matos. Así, junto a su cuarteto nos emprendidas, desde las lejanas Clunia vecchia. Fue el primer músico español propuso hace tres años uno de los tri- o Zyklus a las protagonizadas reciente- en participar en un disco del prestigio- butos mejor concebidos y resueltos mente junto a su grupo o el saxofonis- so catálogo discográfico ECM, gracias a sobre la obra de Ornette Coleman, ta y clarinetista italiano Carlo Actis su intervención en el álbum Lonely Woman (Taller/Sirulita); en Dato. Igual perfil biográfico muestra la Memory/Vision del Evan Parker Electro- dúo, destaca el realizado en 2005 jun- trayectoria de Ramón López, un jazzis- Acoustic Ensemble, grupo del que es to al contrabajista Meter Kowald, Sea ta entregado para siempre a la música miembro desde el año 2002. Igualmen- of Lead (Hopscoth), así como en trío libre. Además de su mencionado paso te fue el primer profesor de improvisa- Aurora (Maya Recordings, 2006), con por la Orchestra National de Jazz de ción en la Escuela Superior de Música el acompañamiento de los ya mencio- Francia, el baterista también dispone de Barcelona. Ha trabajado, entre otros, nados Barry Guy y Ramón López. de un atractivo catálogo discográfico con Peter Kowald, Marilyn Crispell, Igualmente, su producción de piano —grabado mayoritariamente en el William Parker o Barry Guy. En cuanto solo nos ofrece siete excelentes títu- sello británico Leo Records— en el a su música, siempre orillada hacia los los, en lo que bien pudiera ser una que sobresalen álbumes junto a pianis- dominios abiertos de la vanguardia, serie iniciada en 1987 con Ardent tas sublimes como Joachim Kühn o Agustí Fernández atiende actualmente (Blau) y concluida, a fecha de hoy, Roland Kirk. compromisos creativos junto a la mayo- con su Camallera (G3G/Sirulita). La coincidencia creativa de estas ría de los artistas mencionados, así Todo este bagaje discográfico, variado tres miradas con un mismo horizonte como formaciones como el Ensemble en formas e intenso en contenidos, no hoy nos renueva la confianza artística Impromptu. Igualmente, su talento dis- hace sino recalcar la verdadera esen- en nuestro jazz, cuya historia reciente pone de aventuras audaces como la cia de un pianista no suficientemente empieza a definirse por la excelencia, que el año pasado nos llegaba rodeada valorado, aunque en los últimos años sobre todo en el caso de nuestros jaz- de reminiscencias musicales españolas, su nombre está afortunadamente en zistas más veteranos. Mientras la cha- Claveles Rojos, todo un temario de jazz boca de aficionados y especialistas. valería se pone al día, los más mayo- avanzado inspirado en las canciones de En cuanto a los otros dos vértices res se están poniendo muy, pero que la Guerra Civil Española. rítmicos, se insiste una vez más en la muy serios… Por otro lado, su catálogo disco- semejante hiperactividad artística de gráfico arroja títulos con una amplia Baldo Martínez, un contrabajista cohe- Pablo Sanz

BIOGRAFÍAS CON MÚSICA

arias y jugosas son las novedades literarias que junto a Weather Report. El volumen incluye acertadamente estos días llegan a nuestras estanterías. La más sor- testimonios en primera persona de algunos de los músicos prendente es la que remite la Editorial Alba, Monk, que compartieron tarima con Pastorius, caso de Michael más por la ausencia de publicaciones en castellano Brecker, John Scofield, Mike Stern, Pat Metheny, Joni Mit- Vsobre el célebre pianista y compositor que por el propio chell, Joe Zawinul, Peter Erskine, Brian Melvin… Otro contenido. En este sentido, su autor, Laurent asunto bien distinto es la excesiva morbo- de Wilde, apunta más una visión biográfica sidad que Millkowski ofrece al lector acer- personal que una semblanza razonablemente ca de las adicciones del bajista, sus relacio- rigurosa sobre la figura y la obra monkianas. nes sentimentales y sus depresiones, que Ello podría explicarse por la también condi- desembocaron prácticamente en la locura ción de pianista de Laurent de Wilde, quizás y la esquizofrenia. poco habituado al relato informativo y la Semejantes valoraciones arroja la lectura de narración histórica. Igualmente, y a pesar de Con Billie Holiday. Una biografía coral su faceta musical, el autor no desarrolla un (Global Rhythm Press), en el que la escrito- trabajo especialmente valioso y agradecido ra y ensayista Julia Blackburn (Orange Pri- cuando atiende los pormenores pianísticos ze, National Book Critics Award) se hace del creador de clásicos como Round Mid- eco de las más de 150 entrevistas que la night. Todo ello, y aunque pueda desdecirse periodista Linda Kuehl realizó en los seten- de lo recién escrito, no impide la recomen- ta para escribir una biografía coral sobre la dación del libro, ya que, se insiste, contamos cantante. El archivo de ese material inédito, con poca literatura castellana sobre Monk y argumentado sobre esas decenas de conde entre sus líneas siempre se descubre versaciones con amigos y compañeros de algún que otro dato mayor. la Holiday, adquiere hoy justo valor, ya La misma Editorial Alba es la responsable que nos alejan de algunos de los tópicos de la publicación de Jaco. La extraordinaria y trágica vida que siempre persiguieron a la Gran Dama del Jazz. La tra- del mejor bajista del mundo, escrito por Bill Millkowski, ducción de Ferrán Esteve, un escritor con alma de músico, habitual colaborador de Downbeat, Guitar Player y Bass vuelve a ser ejemplar. La misma editorial publica también Player Magazine. El libro recoge con buena escritura estos días otros interesantes libros en torno a las figuras de todos los avatares personales y artísticos del legendario Andy Summers, Bob Marley y Andy Summers, en cuanto a bajista, desde sus comienzos en bandas de funk y rhythm biografías musicales se refiere. & blues hasta sus primeras experiencias jazzísticas con Paul Bley y Pat Metheny, pasando por su famosa etapa Pablo Sanz 143 LIBROS

Acercamiento a las nuevas tendencias NUEVAS PROPUESTAS PARA LA MÚSICA

n la presentación del libro Música académico, como es el caso de Santiago Presente, el Presidente de la SGAE Lanchares, antiguo guitarrista de pop y y de la Fundación Autor, Eduardo rock. El rock está en el gusto de algunos Bautista, dice que el principal de estos autores, como ocurre con Eobjetivo con el que nace la Colección David Del Puerto, que se declara entu- Exploraciones es la de “difundir y refle- siasta de la que fuera escuela “neoclási- xionar sobre las expresiones musicales ca” británica en los años 70, Genesis, ANDREW FORD Y JOSÉ LUIS TÉLLEZ: más novedosas”. Exploraciones no será, Yes o King Crimson, y que ahora se Música presente. Perspectivas para la por lo que aquí se nos cuenta, una seria conoce con el nombre de rock “artísti- música del siglo XXI. Madrid, Fundación dedicada al análisis particular de las co”. Música Presente huye de los clichés Autor, Instituto Cervantes, 2006. 220 págs. obras de la vanguardia, sino que, aun- de la vanguardia; se trata de una gene- que no se dejará de dar voz a las distin- ración para la que no cuenta, dice en su ca relegado el trasfondo humanista. tas individualidades que integran el introducción Andrew Ford, “la experi- López traza un breve, pero lúcido análi- panorama musical español, la idea prin- mentación radical, que ha pasado a sis de la manera como Stockhausen cipal es volcarse hacia las diferentes representar un capítulo de la historia”. encara el tiempo musical, quizás las corrientes y colectivos, por lo que la fór- Con el emblema de “la historia está para páginas más brillantes del presente mula ensayo/entrevista será, según aprenderse, no para repetirse”, los inte- libro. Y está muy certero López al enjui- revela Bautista, la que predomine en las grantes de este grupo optan por solu- ciar el trabajo para el que fue creado el siguientes entregas. Consagrada a los ciones estilísticas para las que no caben IRCAM, del que dice que es “la materia- compositores como entes independien- cortapisas ni dogmas. Ford asegura que lización de la idea de Boulez consisten- tes o integrantes de un colectivo, esta estos músicos no se plantean limitacio- te en reunir pensamiento compositivo y iniciativa de la Fundación Autor, en la nes, pues es posible para un compositor pensamiento científico en una sola ins- que colabora el Instituto Cervantes, ha de formación clásica recibir una influen- titución”. Para López, el Instituto parisi- de ser acogida con alborozo porque cia igualmente importante del rock, del no ha hecho posible una nueva forma permite conocer más de cerca el pensa- gamelán balinés o de los wagogo de de pedagogía en la que se impone la miento de algunos de los músicos espa- Tanzania, como de las enseñanzas de relación arte-ciencia. Esta conexión per- ñoles del momento actual. Una empresa un pedagogo tan famoso como Franco mite que tanto los informáticos se sen- como esta tal vez llegue tarde y se Donatoni. Sorprende que un musicólo- sibilicen hacia la música como que los hayan quedado en el camino muchas go como Ford, que reside en Australia y músicos se interesen por la informática oportunidades para la reflexión acerca aunque cuente en su haber con algunos como parte esencial de su trabajo. de la moderna composición en España, libros de entrevistas a compositores, Lo que une a Del Puerto y a Jesús pero no cabe duda de que esta nueva conozca tan de cerca a los autores espa- Rueda, estos dos compositores salidos ocasión para el análisis de la obra musi- ñoles. Su recorrido, breve, apretado, de la ”factoría” de Guerrero, es no ya cal presente se hace indispensable tanto pero certero en cuanto a ofrecer las cla- sólo el “reencuentro” con la tradición, para los compositores como para el ves de cada una de las personalidades sino un tratamiento de la masa orquestal público interesado. aquí agrupadas, se cierra de una manera (y del género cuartetístico, en el caso de El título del libro, Música Presente, poco convincente. Argumenta al final Rueda) que huye de la influencia del se corresponde con el nombre que Ford, con un aire un tanto angelical, área germana. Del Puerto afirma en la toma el colectivo que acoge a algunos que los miembros de Música Presente entrevista el poso que ha dejado en él, de los representantes más cualificados “viven en el mundo real” por el simple efectivamente, el contacto con la que de la música española de ahora mismo. hecho de hacerse eco en sus creaciones llama “fantasiosa y rica música de gru- La diversidad que hay en los compo- e interpretaciones (Del Puerto, Sukarlan, pos como Pink Floyd, Jethro Tull o King nentes del colectivo viene marcada tan- Castaño) de las tragedias ocurridas Crimson” y declara que su lenguaje está to por la procedencia geográfica (los recientemente en Indonesia y Bali. muy ligado a los elementos de la tradi- casos de Sukarlan y Panisello, nacidos La segunda parte, y más extensa, ción, a “esas dimensiones que llamamos en Indonesia y Argentina) como por la está ocupada por las entrevistas que melodía, armonía, ritmo, etc.”. Pero variedad de planteamientos estéticos, José Luis Téllez dedica a cada uno de Rueda es más contundente. Aunque afín pero siempre hay un afán por el trabajo los integrantes del grupo. Todas parten al legado de un Berg, como lo demues- conjunto entre los intérpretes y los com- de un mismo tronco (los años de for- tra en las sinfonías, se siente próximo al positores y por la difusión de sus obras mación, la referencia a la “generación modo como los ingleses atienden el más allá de nuestro entorno. Nacidos de maestros”, interés por determinados hecho musical, en un abanico que va entre finales de los 50 y comienzos de músicos del pasado y el presente y por desde la composición hasta la interpre- los años 60, los integrantes de Música las otras artes), para adentrarse a conti- tación o la organización de festivales, Presente no sólo proceden, pues, del nuación en el estilo que muestra cada como son los casos de Britten, Knussen, campo de la creación (Rueda, Del Puer- uno de los músicos. Los tres composito- Benjamin o Adès. Dice Rueda: “Creo to, López, Lanchares), sino también de res que más llaman la atención por sus que tenemos a veces una idea desenfo- la interpretación (Bernat, Castaño, Pani- reflexiones son Del Puerto, Rueda y cada de la música centroeuropea, siem- sello, Sukarlan) e incluso de la etnomu- José Manuel López López. Este último, pre en pos de una ‘novedad’ por descu- sicología (Polo Vallejo). Se observa en dada su estrecha relación con los cen- brir, que al final no es tan nueva”. Pero ellos una gran amplitud de miras, gra- tros de investigación y análisis del soni- donde Rueda se manifiesta con una cias a una formación que poco se do, ofrece una visión científica del lucidez asombrosa es con ocasión de la corresponde con las enseñanzas de tipo hecho compositivo, pero sin dejar nun- pregunta que le hace Téllez acerca de 144 LIBROS

cómo debe plantearse un compositor del cuarteto pertenece, pues, a toda la go, concentrándose especialmente en la actual su relación con el depósito de la historia. De este modo, Rueda se inscri- forma en que sus polifonías vocales de historia. La respuesta, la reflexión de be perfectamente en lo que se ha deno- gran complejidad originan ricas y varia- Rueda no tiene desperdicio, porque minado posmodernidad. das texturas: “La manera en que organi- define muy bien una de las constantes Fabián Panisello, el director del Plu- zan el ritmo dota a esta música de un de la música en el siglo XX. Piensa Rue- ral Ensemble y también compositor, es impulso y una elegancia singulares, algo da que, a la hora de la interpretación de igualmente crítico con la escuela centro- parecido al ‘off-beat’ del jazz”. la obra de nuevo cuño, al siglo XX le ha europea, “excesivamente dominada por Completa el volumen un CD con tocado crear unos grupos instrumenta- las tendencias derivadas de los ‘a priori’ nueve ejemplos musicales de los repre- les que, a la larga, han acabado produ- de la modernidad”. El creador del formi- sentantes del colectivo, sorprendiendo ciendo una ortodoxia: “el ejemplo para- dable grupo de percusión portugués que, precisamente, en la obra In the digmático es el que podríamos llamar ‘el Drumming, Miquel Bernat, no cree que darkness, de Vallejo, no se aprecia nin- conjunto Dérive’ en referencia a la obra sea cierto que “a la gente no le guste la gún elemento tomado de esas músicas de Pierre Boulez, que a su vez “deriva” música contemporánea”. Para Bernat, el africanas y sí la deuda con diversas téc- del ensemble del Pierrot Lunaire de problema estriba en que la forma nor- nicas polifónicas como el hoquetus. La Schoenberg. Casi todos los grupos mal de difundir la obra moderna (el pieza más brillante es la que viene fir- actuales se han formado con relación a concierto tradicional) no se ha actualiza- mada por López, un formidable Estudio ese organicum, lo que acaba imponien- do y se mantiene con los mismos crite- para percusiones para el lucimiento del do un mundo tímbrico característico y rios del siglo XIX. Bernat busca nuevos grupo Drumming. Las piezas de Rueda reconocible de una cierta época de la modos de representación, en donde la y, sobre todo, Del Puerto, ejemplifican que no es tan fácil salir”. “En mi caso”, puesta en escena, el vestuario y el dise- lo expuesto en las entrevistas, como el dice Rueda, “intenté buscar otras forma- ño de luces han de estar en función con gusto por lo repetitivo en Una suite ciones más acordes con mis necesida- lo que exigen los nuevos repertorios. para Leo, de Del Puerto, para saxo, per- des”. La opción de Rueda por el cuarte- La figura del compositor y etnomu- cusión y piano. La obra de Lanchares to de cuerdas se basa en el oficio que le sicólogo Polo Vallejo, en fin, deja evi- está dominada por un gran melodismo, da escribir para formaciones históricas: dente la diversidad de propuestas del la de Panisello aun conserva signos de “Un cuarteto es un conjunto que busca colectivo Música Presente. Vallejo ha la vanguardia y en la de Javier Arias Bal, una finalidad ‘pura’, mientras el conjun- dedicado buena parte de su trabajo a la Cantigas de Martin Codax, hay un exce- to Dérive implica una línea de expresión transcripción y análisis de la música so de academicismo. casi bouleziana”. El modo de expresión ritual y de entretenimiento de los wago- Francisco Ramos

La pluma como cámara VERDI VIVE

ntre los musicólogos que aman tan afinidades electivas, de fiesta de los poco la música y los musicógrafos sentidos… Milza invita al lector a entrar que no hacen sino repetir con un en esas grandes casonas llenas de som- entusiasmo débil Viva Verdi, se bras y memorias, donde reina Giusep- Ehace sitio Pierre Milza: profesor de Cien- pina: el autor le da mucha importancia, cias políticas especializado en historia seguramente la que se merece, pues la sociopolítica de la Italia contemporánea, diva acompaña de una manera u otra al autor celebrado (su Mussolini se llevó compositor desde Oberto. Milza nos un ramillete de premios), Milza trabaja PIERRE MILZA: Verdi y su tiempo. cuenta su vida, y la de las divas de la aquí como un sociólogo, es decir (creo) Traducción: Silvia Klot. Buenos época, embarazadas entre bambalinas, que Verdi no es un personaje de novela Aires, El Ateneo. 2006. 580 págs. pariendo mal y pronto, abandonando a y el pasado no es la ficción. Verdi exis- los frutos de sus flings ilícitos en la te: niño enfurecido con el cura del pue- hijo-rural, hombre que se hizo sólo puerta de los conventos ad hoc, para blo, estudiante de música, esposo y (temas luego recogidos con regodeo poder seguir con il mestiere… Giusep- padre destrozado por la desaparición de por los fascistas). pina es alternativamente, o quizá simul- su familia, compositor de gira, cliente Milza ama, es evidente, no sólo Ita- táneamente, no sólo Violetta, sino Leo- de esa trattorie donde sirven ese pesca- lia sino también (imagino) el cine italia- nora, Amelia e incluso Gilda, al filo de do frito que huele tan bien, paseante no e incluso los peplum: escribe su sus cartas a Giuseppe: “Lo que me fas- solitario por el lungomare, gloria nacio- libro a la manera de un escenario cina y lo que adoro en ti, es tu carácter, nal musical, portavoz de la naciente uni- hecho para ser rodado… o leído. Milza tu corazón… tu caridad llena de pudor dad italiana, Verdi-versus-Wagner, agri- usa su pluma-cámara para filmar un y misterio, tu orgullosa independen- cultor interesado por el progreso técni- gran cuadro sintético de la época, de cia… son cualidades propias de tu co, filántropo, amante de vida de la diva ese país que iba a llamarse Italia, y al naturaleza, que ha sabido conservar, Giuseppina Strepponi y hombre capaz lector corresponde insertar la banda tanto en las ideas como en los senti- de imponer el amor libre a una socie- sonora para acompasar sus encuentros mientos, su virginidad primigenia en dad meapilas… pero, a la vez, Milza con todos ellos, los espíritus orgullosos, medio de la cloaca de la humanidad”. corrige los tópicos asociados a las tantas liberándose de sus cadenas: Manin, Verdi vive y el escritor contribuye a “vidas de Verdi” basadas en seudo-con- Garibaldi, Cavour, Mazzini, Manzoni, ello, modestamente, magistralmente. fidencias del maestro, en particular los Boito… Y está la tierra de sangre y fue- mitos del niño-pobre, genio-natural, go, tierra de luz y de secretos, tierra de Pierre Élie Mamou 145 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL CORDOBA JEREZ ALICANTE ORQUESTA DE CÓRDOBA TEATRO VILLAMARTA SOCIEDAD DE CONCIERTOS www.orquestadecordoba.org WWW.VILLAMARTA.COM 10-I: Vladimir Spivakov, violín; Ale- Telf. 957 491 767 ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). xander Ghindini, piano. ENERO 2008 Sinfonía nº 2 - R. Schumann Giménez. López. Jordi, Rosique, 28: Orquesta de Cámara de Berlín. ORQUESTA DE CÓRDOBA Vinogradov, Quiza. 24,26-I. Katrin Scholz. Eldar Nebolsin, piano. Días 1 y 2 de enero – 2008 Director: MANUEL HERNÁNDEZ Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h SILVA LA CORUÑA BARCELONA CONCIERTO DE AÑO NUEVO Dansa Brasileira - M. Camargo Día 25 de enero – 2008 3,4,5-I: Sinfónica de Barcelona y Guarnieri CONCIERTO EXTRAORDINARIO – SINFÓNICA DE GALICIA Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Rhapsody in Blue - G. Gershwin MÁLAGA WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Salvador Brotons. Rossini, Puccini, ÁNGEL ANDRÉS MUÑOZ, piano Teatro Cánovas – 21:00 h. Chaikovski (Auditori El Diablo suelto, viaje por Venezue- XIV CICLO DE MÚSICA CONTEM- 11-I: Tuomas Olilla. Coro de la OSG. [www.auditori.com]). la - POPULAR/GURRUFÍO PORÁNEA Nielsen, Rosinski, Holst. 10: Alberto Nosè. Beethoven, Proko- ENSAMBLE GURRUFÍO Rostro - L. de Pablo 18: Olli Mustonen, piano y director. fiev. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA Retrato de poeta - Juan de Dios Soutullo, Mozart, Prokofiev. 12,13: Sinfónica de Barcelona y Director: MANUEL HERNÁNDEZ García Aguilera 23: Víctor Pablo Pérez. Nemanja Nacional de Cataluña. Orfeó Català. SILVA Bach 1626 - L. de Pablo Radulovic, violín. Beethoven. Cor Lieder Càmera. Cor Madrigal. JOAQUÍN HARO, clarinete 25: Víctor Pablo Pérez. Steven Isser- Coral Polifónica de Puig-Reig. Eiji Día 17 de enero – 2008 Sinfonía nº 3 - S. Brotons lis, violonchelo. Strauss, Beethoven. Oue. Dener, Irwin, MacMaster, Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h ORQUESTA DE CÓRDOBA Randle, Wilson-Johnson. Schoen- Sinfonía nº 8 “Inconclusa”- F. Director: SALVADOR BROTONS MADRID berg, Gurre-Lieder. (Auditori). Schubert 13: Rolando Villazón, tenor; Bryndon 10,11-I: Orquesta de RTVE Hassman, piano. Schumann, Bononci- GRANADA [www.rtve.es]. Antoni Ros Marbà. ni, Haendel. (Teatro del Liceo). Rudolf Buchbinder, piano. Beetho- 14: Vladimir Spivakov, violín; Ale- ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ven, Dvorák. xander Ghindini, piano. Schubert, enero 2008 11,12,13: Orquesta Nacional de Bartók, Pärt. (Palau 100 [www.palau- AUDITORIO MANUEL DE FALLA España [www.ocne.mcu.es]. Diego musica.org]). www.orquestaciudadgranada.es 16: Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. JONDE. viernes 11 y sábado 12 , 21 h y 20 ENTRESIX grupo de percusión TEATRO DE LA ZARZUELA Edmon Colomer. Xavier Phillips, h Carmen Huete guión y presenta- chelo. Chen, Dutilleux, Stravinski. CONCIERTO SINFÓNICO IV ción Jovellanos, 4. Metro Banco de (Auditori). JAUME ESTEVE director España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- 17: Cuarteto Mandelring. Haydn, Vicente PALACIOS - Miserere net: Ligeti, Brahms. (Palau). Ludwig van BEETHOVEN - Misa en viernes 25 y sábado 26, 21 h y 20 h http://teatrodelazarzuela.mcu.es. — Francesco Tristano Schlimé, pia- Do mayor, op. 86 CONCIERTO SINFÓNICO V Director: Luis Olmos. Venta locali- no. Schlimé, Frescobaldi, Berio. dades: A través de Internet (servi- (Auditori). Núria Rial soprano Wolfgang A. MOZART La Clemenza caixa.com), Taquillas Teatros — Sinfónica Toscanini. Lorin Maazel. Marisa Martins contralto di Tito, obertura Nacionales y cajeros o teléfono de Alexei Volodin, piano. Beethoven. Gustavo Peña tenor Joseph HAYDN Sinfonía núm. 49 ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario (Auditori. Ibercámera). J. Antonio López bajo “La passione” de Taquillas: de 12 a 18 horas. 18,19,20: Sinfónica de Barcelona y Coro de la OCG Pietro NARDINI Sinfonía en Re Días de representación, de 12 Nacional de Cataluña. Ernest Martí- DANIEL MESTRE director mayor, B 537 horas, hasta comienzo de la mis- nez Izquierdo. Pablo Mainetti, ban- Wolfgang A. MOZART Concierto ma. Venta anticipada de 12 a 17 doneón. Ortiz, Sibelius, Piazzolla. domingo 20, 12 y 18 h para violín núm. 7 en Re mayor horas, exclusivamente. (Auditori). CONCIERTO FAMILIAR II Luigi BOCCHERINI Sinfonía núm. 2 21: Schaurun Emsemble Berlin. en Do mayor, op. 7, G 491 La Bruja de Ruperto Chapí. Hasta Haydn, Dvorák, Schubert. (Palau). TIKI TAIKO… TAM TAM el 20 de enero, a las 20:00 horas — Le Concert des Nations. Jordi Érase una vez… la percusión FABIO BIONDI violín y director (excepto lunes y martes). Miérco- Savall. Lully, Marais, Rameau. (Audi- les (día del espectador) y domin- tori). gos, a las 18:00 horas. Dirección 24: Coro de Cámara del Palau de la Musical: Miguel Roa/José Miguel Música Catalana. Johan Duijck. LA CENERENTOLA (Rossini). Sum- maninov. Pérez-Sierra. Dirección de Escena: (Palau). mers. Font. DiDonato, Flórez, De Luis Olmos. Orquesta de la Comu- — Sinfónica de Pittsburgh. Rafael Simone, Del Carlo. nidad de Madrid. Coro del Teatro Fruhbeck. Wagner, Brahms. (Audito- ABAO 2,3,5,8,11,14,17,18,20-I. de La Zarzuela. Entradas a la ven- ri. Ibercámera [www.ibercamera.es]. WWW.ABAO.ORG AIDA (Verdi). Callegari. Gutiérrez. ta. 25,26,27,29: Sinfónica de Barcelona Cedolins, Cornetti, Alagna, Maestri. y Nacional de Cataluña. Eiji Oue. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). López 9,10,12,15,16,19-I. VI Ciclo de Jóvenes Intérpretes Mahler, Novena. (Auditori). Banzo. Znaniecki. Isokoski, Polvere- de Piano. Lunes 14 de enero, a 29: Orquesta de Cámara de Berlín. lli, Beaumont, Lehtipuu. BILBAO las 20:00 horas. Bertrand Chama- Katrin Scholz. Eldar Nebolsin, piano. 19,21,23,25-I. you (Francia). (Palau 100). 31: Lluís Claret, chelo; Josep Maria SINFÓNICA DE BILBAO CÁCERES XIV Ciclo de Lied. Martes 22 de Colom, piano. Beethoven, Sonatas. WWW.BILBAORKESTRA.COM enero, a las 20 horas. Mark Pad- (Auditori). ORQUESTA DE EXTREMADURA 10,11-I: Juanjo Mena. Louis Lortie, more, tenor. Roger Vignoles, WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM piano. Programa: L. v. Beethoven y GRAN TEATRO DEL LICEO piano. Beethoven, Mendelssohn, Schubert. F. Schubert. Coproducen: Funda- WWW LICEUBARCELONA COM 25-I: Jesús Amigo. Alexandre da Cos- . . 17,18: Gloria Isabel Ramos. Eugenio ción Caja Madrid y Teatro de La ta, violín. Halffter, Daugherty, Bruch. Zarzuela. 146 Tobalina, guitarra. De Pablo, Rach- GUÍAGUÍA

TEATRO REAL

Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: teatro-real.com. Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. TRISTAN UND ISOLDE de PROGRAMA JOVEN: EL Richard Wagner. Enero: 15, 17, PEQUEÑO DESHOLLINADOR. 19, 21, 23, 25, 27, 30, 31. Febrero: Música de Benjamin Britten. Enero: 4. 19.00 h.; domingo, 18.00 h. 12; 18.00 h. Auditorio Padre Soler. Director musical: Jesús López Universidad Carlos III de Madrid. Cobos. Director de escena: Lluís Campus de Leganés. Enero: 18; Pasqual. Escenógrafo: Ezio Frigerio. 20.00 h. Enero: 20; 12.00 y 18.00 h. Director del coro: Jordi Casas Teatro Real. Director musical: Pablo Bayer. Solistas: Robert Dean Smith Heras. Director de escena: Ignacio (Ene.15,19, 23, 27, 31. Feb. 4)/ Jon García. Escenógrafa: Cecilia Her- Frederic West (Ene. 17, 21, 25, 30), nández Molano. Solistas de la René Pape (Ene.15,17,19, 21, 23, Orquesta Sinfónica de Madrid 25, 27, 30. Feb. 4)/ Georg Zeppenfeld (Ene. 31), Waltraud PROGRAMA JOVEN: GUÍA DE Meier (Ene.15,19, 23, 27, 31. Feb. ORQUESTA PARA JÓVENES. 4)/ Jeanne-Michèle Charbonnet Música de Benjamin Britten. Enero: (Ene.17, 21, 25, 30), Alan Titus 26; 12.00 h. Teatro Real. Director (Ene. 15, 19, 23, 27, 31. Feb.4)/ musica: Vicente Alberola. Presenta- Alexander Marco-Buhrmester dor: Fernando Palacios. Orquesta- (Ene.17, 21, 25, 30), Alexander Escuela de la Sinfónica de Madrid Marco-Buhrmester (Ene. 15, 19, 23, 27. Feb.4)/ Por determinar (Ene. 17, ÓPERA EN CINE: LA BOHÈME 21, 25, 30, 31), Mihoko Fujimura (Giacomo Puccini). Enero: 26. (Ene. 15, 19, 23, 27, 31. Feb. 4)/ 20.00 h. Elena Zhidkova (Ene. 17, 21, 25, 30), José Luis Sola, David Rubiera. DOMINGOS DE CÁMARA. Con- Coro y Orquesta Titular del Teatro cierto II. Solistas de la Orquesta Real. Coro y Orquesta Sinfónica de Sinfónica de Madrid. Enero: 27. Madrid 12.00 h. Obras de Antonin Dvoﬁák, Jacques Ibert y Franz Schubert.

UNIVERSIDAD AUTONOMA ORCAM DE MADRID Centro Superior de Investigación y Martes 22 de enero de 2008. 20,00 Promoción de la Música horas. XXXV Ciclo de Grandes Autores e Auditorio Nacional de Música. Intérpretes de la Música Sala Sinfónica ORQUESTA Y CORO DE LA Curso academico 2007-2008 COMUNIDAD DE MADRID Nikolai Didenko, bajo Sábado, 2 de febrero de 2008 - Jordi Casas, director del coro 22,30 horas Rudolf Barshai, director Lugar: Auditorio Nacional de Músi- ca de Madrid Sinfonía de Cámara Op.18A, sobre el Cuarteto de cuerda nº 7 (orq.: Rudolf ORQUESTA BANDART Barshai), de L. van Beethoven Director: Gordan Nikolic Sinfonía nº 13 “Babi Yar”, para Solista: Javier Perianes, piano bajo, coro y orquesta, de D. Shos- Concierto homenaje al Profesor takovitch Francisco Tomás y Valiente ABONO 1

PROGRAMA Sábado 26 de Enero de 2008. 20,00 horas. I Parte Teatro Circo Price ORQUESTA Y CORO DE LA Sinfonia nº 96 en re mayor Hob 1: COMUNIDAD DE MADRID 96 de F. J. Haydn (1732-1809) Jordi Casas Bayer, director

Concierto para piano y orquesta nº Tres Canciones Campesinas, de B. 4 en sol mayor op. 58 de L. v. Bartók Beethoven (1770-1827); Ceremony of Carols, de B. Britten Letanías de Madrid, de A. Oliver II Parte CONCIERTO EXTRAORDINA- RIO Sinfonía nº 7 en la mayor op. 92 de L. v. Beethoven Masson. Nicholas Daniel, oboe. Car- ter. (Auditorio Nacional [www.audi- Venta de localidades: torionacional.mcu.es]). Auditorio Nacional de Música de 16: Carta blanca a Elliott Carter. Madrid, calle Principe de Vergara Intérpretes por determinar. (A.N.). nº 146. Telefono: 91-3370200; Ven- 17,18: Coro y Orquesta de RTVE. ta telefonica: Servicaixa: Adrian Leaper. Mariana Todorova, 902332211; Centro Superior de violín. Bartók, Mompou, Esteve. Música de la U.A.M. (Pabellón A) 18,19,20: ONE. Josep Pons. Zim- telefono: 91-4974978 mermann, Mahler. (A.N.). 147 GUÍAGUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA CDMC

AUDITORIO 400. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 Web: http://cdmc.mcu.es Auditorio de Galicia Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. www.realfilharmoniagalicia.org Lunes, 14 de enero. 19:30h. www.auditoriodegalicia.org SOLISTAS DE LA ORCAM PROGRAMA Carlos Cuesta, director Kaija Saariaho: Petals Enero 2008 21.00 h Auditorio de Galicia CON- Manuel Miján, saxofón Gregorio Jiménez: Fragmentos *+ CIERTO DE ABONO Monográfico Joan Guinjoan (encargo de CDMC, estreno mun- Sábado, 5 – 22.00 h Auditorio de ORQUESTA SINFÓNICA DE GALI- dial) Galicia CIA PROGRAMA Karlheinz Stockhausen: Kontakte CONCIERTO DE REYES Víctor Pablo Pérez, director Koan ‘77 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Steven Isserlis, voiloncello Gic 1979 Lunes, 28 de enero. 19:30h. Antoni Ros Marbà, director Cinco estudios para dos pianos y Cuarteto Meta4 David Russell, guitarra R. Strauss Don Quijote, op. 35 percusión Marko Myöhänen, técnico de elec- L. v. Beethoven Sinfonía núm. 3 en Concierto para saxofón y conjunto trónica F. v. Suppé Obertura de “Poeta y Mi bemol maior, op. 55 instrumental aldeano” Barcelona-216 PROGRAMA J. Rodrigo Concierto de Aranjuez Sábado, 26 - 17.00 h e 20.00 h Kaija Saariaho: Nymphea (Jardin J. Massenet Meditación de Thaïs Auditorio de Galicia Lunes, 21 de enero. 19:30h. Secret III) C. Gounoud Ballet de Fausto PETER PAN, EL MUSICAL RESIDENCIAS: TRÍO ARBÓS, György Ligeti: Cuarteto nº 1 Meta- A. Ponchielli Danza de las horas de Theatre Properties NEOPERCUSIÓN morphoses nocturnes La Gioconda Dirección: Cristina Fargas Gregorio Jiménez, compositor resi- George Crumb: Black Angels (Ima- dente y técnico de electrónica ges I) Jueves, 10 - 21.00 h Auditorio de Domingo, 27 - 12.00 h e 17.00 h José Miguel Gómez, violonchelo Galicia CONCIERTO DE ABONO Auditorio de Galicia REAL FILHARMONÍA DE GALICIA PETER PAN, EL MUSICAL Maximino Zumalave, director Theatre Properties Eldar Nebolsin, piano Dirección: Cristina Fargas 23: Les Musiciens du Louvre. Marc RQUESTA INFÓNICA DE USKADI O S E F. Buide del Real Tropos Minkowski. Haydn. (Ciclo Complu- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES C. Saint-Säens Concerto para piano Xoves, 31 - 21.00 h Auditorio de tense. [www.fundacionucm.es]. 10,11-I: Kristjan Järvi. Messiaen, núm. 2 Galicia (A.N.). Schubert. P. I. Chaikovski Sinfonía núm. 6 en CONCIERTO DE ABONO 23,24: Ensemble Schaurun. Haydn, 25,28: Christian Mandeal. Orfeón si menor, op. 74 Patética WIENER AKADEMIE Henze, Dvorák, Gubaidulina, Schu- Pamplonés. Ekaterina Gubanova, M. Haselbock, director bert. (Liceo de Cámara. Fundación mezzo. Brahms, Prokofiev, Strauss. Jueves, 17 - 21.00 h Auditorio de Christian Gurther, flauta Caja Madrid [www.fundacioncajama- Galicia CONCIERTO DE ABONO Thomas Fheodoroff, violín drid.es]. (A.N.). TARRASA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 24,25: Orquesta de RTVE. Adrian Antoni Ros Marbà, director W. A. Mozart Sinfonía en La mayor, Leaper. Alís, C. Halffter, Dvorák. Natalia Gutman, violonchelo KV 201 25,26,27: ONE. Josep Pons. Rubens, CENTRE CULTURAL CAIXATERRASSA R. Carnicer Obertura para un Bar- W. A. Mozart Concierto para flauta Trekel. Brahms, Réquiem alemán. WWW.FUNDACIOCT.ES bero de Sevilla en Re mayor, KV 417 (A.N.). F. J. Haydn Concierto para violon- F. Schubert Rondó para violín y 29: Joaquín Achúcarro, piano. DER ROSENKAVALIER (Strauss). chelo en Do mayor cuerdas en La mayor Brahms, Debussy, Ravel. (Grandes Ópera de Gdansk. 24-I. W. A. Mozart Sinfonía núm. 38 en F. J. Haydn Sinfonía núm. 38 en sol Intérpretes. Fundación Scherzo Re mayor, KV 504 Praga menor La gallina [www.scherzo.es]. A.N.). VALENCIA 31: Coro y Orquesta de RTVE. Günt- Miércoles, 23 - 11.00 h Auditorio EXPOSICIONES her Herbig. Bruckner. PALAU DE LA MÚSICA de Galicia CONCIERTOS DIDÁCTI- Auditorio de Galicia WWW.PALAUDEVALENCIA.COM COS V Premio Auditorio de Galicia para OVIEDO REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Novos Artistas 2007 11-I: Orquesta de Valencia. Theodor Maximino Zumalave, director Del 20 de diciembre de 2007 al 24 ÓPERA DE OVIEDO Guschlbauer. Tedi Papavrami, violín. Warlock Suite Capriol de febrero de 2008 WWW.OPERAOVIEDO.COM Paganini, Bruckner. D. Milhaud Le boef sur le toit Producción: Auditorio de Galicia - 12,13,20,21: Les Musiciens du Concejalía de Cultura y Centros MACBETH (Verdi). Ortega. Hoecke. Louvre. Mark Minkowski. Haydn, Jueves, 24 - 11.00 h Auditorio de Socioculturales Álvarez, Kovaliov, Serjan, Nogales. Sinfonías Londres. Galicia CONCIERTOS DIDÁCTICOS Horario: todos los días de 10.00 a 26,28,30-I. 17: Capella Saetabis. Nova Lux REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h, Ensemble. Rodrigo Madrid. Iribarren. Maximino Zumalave, director excepto los días de concierto que PAMPLONA 18: Orquesta de Valencia. Enrique Warlock Suite Capriol cierra a las 19.00 h García Asensio. Montsalvatge, D. Milhaud Le boef sur le toit Ravel, Couperin. BALUARTE 27: Sinfónica de Pittsburgh. Rafael WWW.BALUARTE.COM Frühbeck. Wagner, Brahms. 30: Oxalys. Falla, Pierné, Debussy. AUDITORIO 17,18-I: Sinfónica de Navarra. Rolf WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES AUDITORIO Gupta. Peter Herresthal, violín. Brit- PALAU DE LES ARTS WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM ten, Adès, Schumann. 17,18-I: Sinfónica de Castilla y León 19: Les Musiciens du Louvre. Marc WWW.LESARTS.COM [www.oscyl.es]. Alberto Zedda. Ewa 12-I: JONDE. Edmon Colomer. Falla, Minkowski. Haydn. Podles, contralto. Rossini. Dutilleux, Stravinski. 21: Sinfónica de Pittsburgh. Rafael LA BELLE ET LA B TE (Glass). Kro- 24,26: Sinfónica de Castilla y León. 19: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Frühbeck. Wagner, Beethoven. fon. Forman. Bauervá, Smidová, Dimitri Sitkovetski. Johannes Moser, drea Noseda. Brahms. 29: Sinfónica de Euskadi. Christian Rodríguez-Cusì, Portal. 3,4,5,6-I. violonchelo. Liadov, Prokofiev, Boro- 22: Grupo Enigma. Juan José Olives. Mandeal. Ekaterina Gubanova, mez- OBRUCHENIYE V MONASTIRE din. Marco. zo. Brahms, Prokofiev, Strauss. (Prokofiev). Jurowski. Slater. Jenis, Petrova, Grivnov, Mantorin. 25: Joven Orquesta Simón Bolívar de 26: Joven Orquesta Simón Bolívar de 26,30-I. Venezuela. Gustavo Dudamel. Stra- Venezuela. Gustavo Dudamel. Beet- vinski, Chaikovski. hoven, Chaikovski. SAN SEBASTIÁN VALLADOLID ZARAGOZA 148 GUÍAGUÍA

SEVILLA Lombard. Samaritani. Omura, Helzel, WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Aronica, Ulrich. 16,23,26-I. TIEFLAND (D’Albert). Abel. Schwab. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz- TEATRO DE LA MAESTRANZA Sillins, Schubert, Pauly, Andersen. zi. Samaritani. Racette, Franci, Secco, 17,20-I. Bolognesi. www.teatromaestranza.com DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Toma- 15,17,18,20,22,23,25,26,27-I. Teléfono: 954 223 344 sello. Krämer. Kotchinian, Bieber, Carlson, Myers. 18,25-I. FRANCFORT Día 3 de enero 2008 Escenografía, Carles Pujol CASSANDRA (Gnecchi) / ELEKTRA LA MORT DU TASSE Vestuario, Pedro Moreno (Strauss). Hager. Harms. Porta, Ant- OPER FRANKFURT (La muerte de Tasso) de Manuel Con el Patrocinio de LA CAIXA hony, Henschel, Charbonnet. 19-I. García Danza WWW.OPER-FRANKFURT.DE Dirección musical, Pedro Halffter STAATSOPER Principales intérpretes, José Ferrero, Día 13 de enero 2008 SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Sha- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Yolanda Auyanet, Josep M. Ramón, NATHALIE STUTZMANN. Con- nahan. Loy. Lucic, Szabó, Kränzle, Manuel de Diego, Francisco Santia- tralto Raspagliosi. 1-I. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). go, Alberto Feria, Marina Pardo INGER SÖDERGREN, piano L’ORFEO (Monteverdi). Venanzoni. Letonja. Gramms. Nitescu, Schröder, Orquesta Joven de Andalucía Programa Hermann. Gerhaher, Rolph, Stall- Fritz, Daza. 5,8,14-I. Coro de la A. A. del Teatro de la Franz Schubert (1797-1828) meister, Plock. 3,6,9-I. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Maestranza Die schöne Müllerin (La bella moli- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Ettinger. Halmen. Plech, Fantini, Director, Julio Gergely nera), D. 765 (1823) Nielsen. Bernardi. Nagy, Webster, Porretta, Dobber. 6,9,12-I. (Estreno en época actual) Recitales Líricos Mühleck, Plock. 5-I. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- Ópera en concierto DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM ger. Everding. Bauer, Breslik, Trekel, Día 22 de enero 2008 (Sala Manuel SERAIL (Mozart). Friend. Muraurer. Queiroz. 19,23,26-I. Días 8 y 9 de enero 2008 García) Doneva, Behle, Frank, Myllys. 6,12- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). BALLET VÍCTOR ULLATE. WAGNER I. Jordan. Wieleer. Beczala, Jenis, COMUNIDAD DE MADRID Conferenciante, Guillermo García IL TRITTICO (Puccini). Luisotti. Guth. Naglestad, Diadkova. Director general, Víctor Ullate Alcalde Lucic, Ventre, Krause, Juon. 20,24,26,27,30-I. Director artístico, Eduardo Lao Concierto: Wesendonck Lieder. Ana 13,17,19,25,27-I. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ren- Coppélia Häshler, soprano e Iñigo Sampil, PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). ne. Adlon. Samuil, Giordano, Daza, Coreografía, Eduardo Lao piano Edwards. Linti. Kampe, Aken, Myllys, Carolis. 22,25,31-I. Música, Leo Delibes Charlas-Concierto En torno a Marsh. 18,20,24,26-I. BRUSELAS GINEBRA TENERIFE ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL LA MONNAIE GRAND THÉÂTRE WWW.LAMONNAIE.BE WWW.GENEVEOPERA.CH ORQUESTA SINFÓNICA DE 10,11-I: Jirí Belohlávek. Godfried Hoogeveen, chelo. Dvorák, Smetana, TENERIFE DIDO AND ÆNEAS (Purcell). Cre- DA GELO A GELO (Sciarrino). Cec- Janácek. monesi. Waltz. Connolly, Willcox, cherini. Brown. Radziejewska, Ueh- 16,17: Mariss Jansons. Strauss, Mah- Orquesta Sinfónica de Tenerife Fouchécourt, Ricci. 12,13,15,16,17- lein, Mayer, Hofmeister. ler. I. 23,25,27,29,31-I. www.ost.es 23: Mariss Jansons. Yefim Bronfman, GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- piano. Prokofiev, Brahms. del). Jacobs. Herrmann. Zazzo, Mija- Información: 922 239 801 novic, Piau, Niese. LISBOA DE NEDERLANDSE OPERA 20,22,23,25,26,29,30,31-I. Venta telefónica de entradas: 902 WWW.DNO.NL TEATRO SÃO CARLOS 317 327 DRESDE WWW.SAOCARLOS.PT Lugar: Auditorio de Tenerife CASTOR ET POLLUX (Rameau). Rousset. Audi. Panzarella, Gens, Bjar- SEMPEROPER DAS MÄRCHEN (Nunes). Rundel. Festival de Música de Canarias nasson, Neven. Gruber. Schill, Schindler, Watts, Nku- WWW.SEMPEROPER.DE 18,19,21,23,25,27,28,30,31-I. na. 25,27,29-I. 17-I: Víctor Pablo Pérez/A. Torad- DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). ze. Obras de Usandizaga, Prokofief LONDRES y Mussorgsky/Ravel. BERLÍN Honeck. Savary. Emmerlich, Teus- cher, Seiffert, Schnitzer. 3-I. 26-I: Lü Jia. Obras de Kui Dong, FILARMÓNICA DE BERLÍN LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. BARBICAN CENTRE Schubert y R. Strauss. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Brandt. Kang, Rasmussen, Pohl, Kim. WWW.BARBICAN.ORG.UK 5,9,14,21-I. Lugar: Auditorio Alfredo Kraus 10,11,12-I: Bernard Haitink. Frank DAS RHEINGOLD (Wagner). Schnei- 6-I: Sinfónica de Londres. François- - Gran Canaria Peter Zimmermann, violín. Bach, der. Decker. Rasilainen, Martinsen, Xavier Roth. Música cinematográfica. Berg, Schubert. Mayer. 6,8-I. 12: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Festival de Música de Canarias DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- giev. Leonidas Kavakos, violín. Sibe- mer. Freyer. Eder, Rasmussen, Kang, DEUTSCHE OPER lius, Mahler. 19-I: Víctor Pablo Pérez/A. Torad- Marquardt. 7,12,22-I. 13: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE ze. Obras de Usandizaga, Prokofief DIE WALKÜRE (Wagner). Schneider. giev. Schoenberg, Mahler. Decker. Franz, Salminen, Rasilainen, 14: Dorothea Röschmann, soprano; y Mussorgsky/Ravel. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Theorin. 11,13-I. Ian Bostridge, tenor; Thomas Quast- (Janácek). Koenig. Thalbach. Carl- Lü Jia. Obras de Kui Dong, SIEGFRIED (Wagner). Schneider. hoff, barítono; Julius Drake, piano. 25-I: son, Bress, Bieber, Schümann. 1-I. Decker. Eberz, Schmidt, Rasilainen, Schubert, Lieder. Schubert y R. Strauss. DAS RHEINGOLD (Wagner). Franck. Theorin. 20,23-I. 21: Andreas Scholl, contratenor; Lugar: Auditorio Teobaldo Friedrich. Grimsley, Brück, Hagen. 5- TURANDOT (Puccini). Märkl. Homo- Ottavio Dantone, clave e. a. Haendel, Power - La Orotava I. ki. DeVol, Martinsen, Lobert, Zhang. Cantatas. DIE WALKÜRE (Wagner). Franck. 26,29-I. 22: Sinfónica de Londres. John Eliot 31-I: R. Gimeno/J. F. Díaz Martín. Friedrich. Ventris, Hagen, Grimsley, Obras de Barber, Klatzow y Gersh- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Gardiner. Beethoven. Lang. 6-I. Zagrosek. Decker. Eberz, Butter, 26: Concerto Köln. Evelino Pidò. win. SIEGFRIED (Wagner). Franck. Frie- Welker, Salminen, Theorin. 27,30-I. Natalie Dessay, soprano. Bellini, Che- drich. Gould, Ulrich, Grimsley, Bry- rubini, Verdi. jak. 10-I. 27: Orquesta de la Suisse Romande. INTERNACIONAL GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). FLORENCIA Marek Janowski. Nikolai Luganski, Wagner). Franck. Friedrich. Eberz, piano. Mozart, Bruckner. ÁMSTERDAM carlson, Bryjak, Salminen. 12-I. TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIO- 29: Gabrieli Consort. Paul McCreesh. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). RENTINO 149 GUÍA

Joshua, Webster, Prina, Lehtipuu, 11,12,13-I: Marc Albrecht. Sol Jean-Claude Malgoire. Gubisch, Lemalu. Haendel, Resurrezione. Gabetta, violonchelo. Shostakovich, Auvity, Daneman, Fechner, Rossini, MUSIKVEREIN Debussy, Janácek. Ciro en Babilonia (versión de con- WWW.MUSIKVEREIN.AT SOUTH BANK CENTRE 19,20: Markus Poschner. Christian cierto). (T. C. E.). Tetzlaff, violín. Martinu, Szymanows- 14: Il Seminario Musicale. Gérard WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK 12,13-I: Sinfónica de Viena. Fabio ki, Dvorák. Lesne. Cangemi, Novelli, Buet. Luisi. Strauss, Brahms. 24,25,26: Jonathan Nott. Pärt, Mac- Bononcini, Durante, Caldara. (T. C. 16-I: Filarmónica de Londres. Jaap 14: Nikolai Znaider, violín; Robert Millan, Shostakovich. E.). van Zweeden. Emanuel Ax, piano. Kulek, piano. Beethoven, Schumann, 15: Orquesta de Cámara de Basilea. Beethoven, Mahler. Schoenberg. Paul McCreesh. Angelika Kirchschla- 17,24: Orquesta Philharmonia. Vla- STAATSOPER 15: Trío Altenberg. Preussen, Beet- ger, mezzo. Weber, Berlioz, Mendels- dimir Ashkenazi. Evgeni Kissini, pia- WWW.STAATSOPER.DE hoven. sohn. (T. C. E.). no. Prokofiev, Debussy, Roussel. 18: Cuarteto Takács. Haydn, Bartók, 16: Orquesta de Cámara de Lausana. 19: Filarmónica de Londres. Roberto DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Beethoven. Christian Zacharias, piano y director. Minczuk. John Lill, piano. Beethoven, SERAIL (Mozart). Haider. Duncan. 30,31: Sinfónica de Viena. Manfred Mendelssohn, Chopin. (T. C. E.). Rachmaninov. Gritton, Strehl, Conners, Dorn. 3,5,8- Honeck. Wellesz, Bruckner. 16,17: Orquesta de París. Marek 20: Angela Hewitt, piano. Bach, Cla- I.

ve bien temperado I. ARIODANTE (Haendel). Moulds. S WIENER STAATSOPER A

21: Cuarteto Takacs. Haydn, Bartók, Alden. Priante, Evans, Kasarova, I WWW.WIENER-STAATSOPER.DE Beethoven. Nilon. 6,10,13,16-I. R A

23: Filarmónica de Londres. Emma- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). H DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De nuel Krivine. Gidon Kremer, violín. Sutej. Busse. Zhang, Richards, Micha- C

A Billy. Dussmann, Kulman, Tonca,

Brahms, Sibelius, Zemlinsky. els-Moore, Humes. 12,17,19-I. Z Skovhus. 1,2-I. 25: Filarmónica de Londres. Adam IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Arri- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Fischer. Shlomo Mintz, violín. Beet- vabeni. Loy. Alaimo, Pendatchansk, Carignani. Garanca, Siragusa, Sra- hoven, Bartók, Dvorák. Corbelli, Alegret. 20,24,26-I. Janowski. Isabelle Faust, violín. Dvo- mek, Eröd. 4-I. 28: Daniel Barenboim, piano, Beet- NABUCCO (Verdi). Carignani. Kok- rák, Stravinski, Brahms. (Sala Pleyel WERTHER (Massenet). Armiliato. hoven. kos. Gavanelli, Antonenko, Prestia, [www.sallepleyel.fr]). Koch, Villazón, Eiche. 5,8,11-I. 30: Orquesta de Cámara de Basilea. Guleghina. 20,28,31-I. 17: Nikolai Luganski, piano. Schu- SALOME (Strauss). Soltesz. Baechie, Paul McCreesh. Angelika Kirchschla- NORMA (Bellini). Haider. Rose. mann, Prokofiev, Liszt. (T. C. E.). Nylund, Roider. 6-I. ger, mezzo. Weber, Berlioz, Mendels- Todorovich, Scandiuzzi, Gruberova, 18: Sinfónica de la Radio de Colonia. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- sohn. Ganassi. 22,27-I. Semion Bichkov. Hilary Hahn, violín. wé. Gheorghiu, Korchak, Daniel. — Filarmónica de Londres. Vladimir ELEKTRA (Strauss). Debus. Wernic- Stravinski, Glazunov, Shostakovich. 10,28-I. Jurowski. Ravel, Prokofiev, Turnage. ke. Baltsa, Schnaut, Diener, Gold- (T. C. E.). DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- 31: Orquesta Philharmonia. Paavo berg. 30-I. 22: Concerto Köln. Evelino Pidò. I

Donizetti, Bellini, Verdi. (T. C. E.). U I K

S NUEVA YORK 23,24: Coro y Orquesta de París. H W Marin Alsop. Stravinski, Rachmani- G R O METROPOLITAN OPERA nov. (S. P.). R O

24: Orquesta Nacional de Francia. E U WWW.METOPERA.ORG J Alain Altinoglu; Gautier Capuçon, H G HÄNSEL UND GRETEL (Humper- violonchelo. Stravinski, Prokofiev, dinck). Jurowski. Schäfer, Coote, Chausson. (T. C. E.). 28: Filarmónica de Praga. Daniele BERG (Wagner). Thielemann. Mer- Järvi. Hélène Grimaud, piano. Plowright, Langridge, Held. Callegari. Rolando Villazón, tenor. beth, Struckmann, Anger, Botha. Musorgski, Beethoven, Sibelius. 1,4,8,11,23,26,31-I. 12,16,19,23,26-I. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Boito, Cilea, Verdi. (T. C. E.). DON GIOVANNI (Mozart). Koenigs. Noseda. Crider, Sala, Blythe, Licitra. 30: Cuarteto Alban Berg. Haydn, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- Iveri, Briban, Pirgu, Muraro. 1,5-I. Berg, Schubert. (T. C. E.). DEN 14,17,20,22-I. VOINA I MIR (Prokofiev). Gergiev. 30,31: Orquesta de París. Christoph MANON (Massenet). Armiliato. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Mataeva, Semenchuk, Gerello, Eschenbach. Daniel Barenboim. Dvo- Amsellem, Villazón, Dumitrescu, Ramey. 3-I. rák, Brahms. (S. P.). Eiche. 18,21,25-I. LA CENERENTOLA (Rossini). Pidò. MACBETH (Verdi). Levine. Aronica, Leiser. Kozená, Spence, Degout, Cor- Ataneli, Relyea. 5,9,12,15-I. OPÉRA BASTILLE belli. 2,4-I. DIE WALKÜRE (Wagner). Maazel. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR ZÚRICH LA TRAVIATA (Verdi). Benini. Eyre. Gasteen, Pieczonka, Blythe, Morris. Netrebko, Kaufmann, Hvorostovski, 7,14,28-I. DIE FRAU OHNE SCHATTEN OPERNHAUS Wade. 14,17,20,23,26,29,30-I. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). (Strauss). Kuhn. Wilson. Villars, WWW.OPERNHAUS.CH A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM Chaslin. Garanca, Schade, Vassallo, Westbroek, Henschel, Hawlata. (Britten). Macdonald. Fuchs. Towers, Praticò. 12,22,26,30-I. 21,24,28,31-I. HANSEL UND GRETEL (Humper- Keith, Beesley, Rose. 28,30,31-I. MANON LESCAUT (Puccini). Levien. CARDILLAC (Hindemith). Ono. dinck). Hamar. Corsaro. Friedli, Kohl, Mattila, Giordani, Croft, Travis. 29-I. Engel. Grundheber, Denoke, Ventris, Kaluza, Vogel. 1-I. MILÁN Minutillo. 29-I. IL TROVATORE (Verdi). Fischer. Del PARÍS Monaco. Gallardo-Domâs, D’Intino, Álvarez, Nucci. 2,6-I. TEATRO ALLA SCALA THÉÂTRE CHÂTELET LA JUIVE (Halévy). Rizzi. Pountney. WWW.TEATROALLASCALA.ORG 9-I: Nicholas Angelich, piano. Schu- WWW.CHATELET-THEATRE-COM bert, Beethoven. (Teatro de los Cam- Hartelius, Blancas, D’Intino, Shicofff, Polgár. 4,8,12,16,20-I. pos Elíseos [www.theatrechampsely- VÉRONIQUE (Messager). Spinosi. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). TURANDOT (Puccini). Gilbert. Del sees.fr]). Ardant. Henschel, Perruche, Lam- Barenboim. Chéreau. Storey, Meier, Monaco. Marrocu, Mosuc, Cura, 10: Orquesta Nacional de Francia. precht, Alvaro. DeYoung, Salminen. 2-I. Daniluk. 6-I. 21,22,24,26,27,29,31-I. MARIA STUARDA (Donizetti). Foglia- RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. ni. Pizzi. Antonacci, Devia, Lungu, H

C Mosuc, Nikiteanu, Vargas, Nucci. 11-I. Meli. 15,18,20,22,26,30-I. I L VENECIA LE CID (Massenet). Plasson. Joël. CYRANO DE BERGERAC (Alfano). E

G Kabatu, Rey, Cura, Hört. Fournillier. Zambello. Domingo, Rrad- N TEATRO LA FENICE 13,17,19,22,26,29-I. vanovsky, Spagnoli, Alberghini. 29-I. A LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). WWW.TEATROLAFENICE.IT Hamar. Moretti. Mei, Kohl, Nikiteanu, MÚNICH LA RONDINE (Puccini). Rizzi. Vick. Janková. 18,25,31-I. Daniel Harding. Stephen Hough, pia- Cedolins, Giordano. IM SCHATTEN DES MAULBEER- BAUMS (Rushton). Weikert. Nicolet. FILARMÓNICA DE MÚNICH no. Dvorák, Brahms. (T. C. E.). 26,27,29,30,31-I. Friedli, Guo, Murga, Mayr. WWW.MPHIL.DE 12: La Grande Écurie et la Chambre 27,30-I. du Roi. Coro de Cámara de Namur. 150 VIENA SOCIOS BENEFACTORES

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UN NUEVO MAGO

n lluvioso domingo en el que se conmemora a los caídos A los veinticuatro años, Nelsons fue nombrado director principal en las dos guerras mundiales, con la policía y los hinchas de la Ópera de Riga, donde por primera vez en un siglo interpretó a de Birmingham peleando en las calles después de un par- Wagner en alemán, atrayendo así la atención de los críticos extranje- tido de fútbol de máxima rivalidad, nadie esperaba ros. Empezaron a hablar de él. El director ejecutivo de la CBSO, Uencontrarse con una joven promesa artística. Sin embargo, el Stephen Maddocks, le oyó dirigir en Múnich y, aunque tenía fecha ambiente del Symphony Hall era de expectación y el teatro estaba para un concierto con él en el mes de marzo, decidió que sus músi- lleno por esa mitad culta de la ciudad que aguardaba ver por vez cos necesitaban verle antes. Birmingham buscaba un nuevo director primera a su futuro director titular, un novato tan oscuro que nadie principal y tiene la costumbre de enamorarse a primera vista. estaba seguro de cuántas eses hacen falta para escribir su nombre. En 1979, la CBSO eligió a un jovencito de Liverpool, de veinti- Andris Nelsons salió de un brinco de entre bastidores empu- cuatro años y con el pelo rizado, la envidia de cualquier chica. Para ñando la batuta como si fuera un estoque y se metió de lleno en un cuando Simon Rattle dejó la orquesta en 1997, Birmingham tenía la Don Juan de Strauss que, en un segundo, cambió el sonido de la mejor sala de conciertos de todo el Reino Unido y la mejor orques- Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham que yo había ta fuera de Londres. El sucesor de Rattle, que firmó con la orquesta conocido. Hubo una brillantez casi cegadora, un calor intenso y un tras su segundo ensayo, era un finlandés de suaves mejillas y ape- silencio como un estallido que habló con más fuerza que la músi- nas 30 años, un novato de la batuta que había sido violinista en la ca. Como la quietud que sucede a la explosión de una bomba. Las Orquesta de la Radio de Helsinki. Sakari Oramo pulió el sonido de caras de los músicos mientras se escuchaban unos a otros revela- la cuerda —lo que nunca fue el fuerte de Rattle— y diversificó la ron que eso no pasaba todos los días. programación antes de anunciar su marcha, dando así a la orquesta En la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, Nelsons eliminó una temporada entera para probar a varios jóvenes contendientes los clichés de unos muchachitos con sus bicicletas repartiendo pan como Ed Gardner, director musical de la ENO, Robin Ticciati, de la y convirtió una partitura que ha sido tocada hasta el aburrimiento Glyndebourne Touring Opera, el israelí Ilan Volkov, de la Sinfónica en algo original e inédito. Al final, cuando pidió a los solistas que de la BBC de Escocia, y el prometedor checo Jacob Hrusa. Pero se levantaran para saludar, se quedaron en sus asientos y siguieron ninguno consiguió el puesto. aplaudiéndole. “Gracias por toda su energía” dijo, lanzando a todos Poco antes del comienzo de la temporada en septiembre, Nel- una gran sonrisa después del concierto; “y a partir de ahora hay sons llegó para dirigir una prueba acústica en la Town Hall, recién que mantenerse ahí arriba todo el tiempo”. “Nos quedamos atóni- reformada por la bonita suma de 35 millones de libras esterlinas. tos”, dijo un músico. “Estamos enamorados”, comentó otro sonroja- Antes de que acabara el día, Maddocks empezó a recibir mensajes do. Incluso los llamados músicos pre-rattleítas, que han tocado en de los músicos: “¿Qué esperas para contratarle?”. “Lo sabíamos en Brum desde la época industrial, salieron a la llovizna caminando media hora”, dijo uno de los veteranos. “Andris nos paró un con brío. momento para explicar un pasaje que habíamos tocado muchas Andris Nelsons de 28 años, es alto, desgarbado y se nota que veces y luego, cuando lo ensayamos, sonó totalmente nuevo”. no ha tenido trato con peluqueros ni gente de relaciones públicas. “Para mí,” dice Nelsons, “la química humana es esencial. Hacer Ni está seguro de cómo se debe escribir su apellido. “Podría proce- música es tan sensible que necesito sentir que más de un setenta der de Nilsson, que es sueco”, conjeturó, “o, por supuesto, del gran por ciento de los músicos está conmigo. Esta orquesta quiere traba- almirante británico que en 1801 (como saben todos los letones) jar duro. Me anima tanto que quieren trabajar de la misma forma liberó las rutas de navegación del Báltico en la batalla de Copenha- que yo, quieren crear ideas. Todo lo olvidamos por la música”. Esta- gue. Fuera lo que fuese, Nelsons es el nuevo mago de la batuta en mos sentados en una sala construida siguiendo un diseño de Rattle, el podio mundial, el director musical centelleante. con un bar bien surtido y Nelsons repasa ideas para renovar ciertas Fue introducido en la música a los cuatro años, cuando su cosas. Quiere mantener diálogos con el público, coloquios después madre fundó el primer grupo de música antigua de Riga —una verde los conciertos, sobre la música y la vida, “cuando mi inglés sea dadera revolución bajo el gobierno soviético— y se encontró can- mejor,” dice. Durante un ensayo, titubeando en busca de una pala- tando desde repertorio inglés del renacimiento —Tallis, Byrd, Gib- bra, pidió un sonido “inerte”. Me da la impresión de que es un bons— a los versos de la Biblia del rey Jacobo. A los cinco años, le hombre que sabe exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo. llevaron a la Ópera de Riga, que Wagner había dirigido en la déca- No le gustan los ciclos rutinarios para celebrar los aniversarios da de 1840, para ver Tannhäuser. “No dejé de llorar durante días”, de compositores pero sí emparejar obras de diferentes épocas, el me contó. “Sabía que no podía vivir sin aquello”. Empezó en una madrigalista italiano Gesualdo, por ejemplo, con un minimalista escuela de música a los seis años y tocaba la trompeta en una postmoderno. Una vez juntó Vida de héroe de Strauss con la Misa orquesta. Si un profesor llegaba tarde al ensayo, él, a los dieciséis Nelson de Haydn, dos aspectos opuestos del valor, tanto nacional años, cogía la batuta. “Me sentía muy bien, no estaba nervioso, era como imperial. Pasa gran parte de su tiempo libre, y gasta su dine- lo que tenía que hacer”. ro, comprando discos, libros y partituras. El verano pasado apare- Una noche se puso enfermo un trompeta de la Filarmónica de ció en el Prom dirigido por Jansons con compras por valor de tres Oslo, que estaba de gira con el hijo más famoso de Letonia, Mariss mil libras. Su novia es una soprano de la Ópera de Riga que recien- Jansons, como director. “Antes del concierto, el gerente daba vuel- temente cantó Mimí en Ámsterdam. tas nervioso por el teatro preguntando si alguien tocaba la trompe- En Letonia, su gran éxito se refleja en los titulares de los perió- ta. Me presenté. Tocar la Sinfonía Fantástica sin un ensayo le valió dicos y críticos de varias ciudades europeas estuvieron en su estre- una entrevista con Jansons y una oportunidad de convertirse en su no en Birmingham. Desconcertado por la rapidez de los aconteci- discípulo, “un sueño hecho realidad, pues la forma de Jansons de mientos, Nelsons busca poner las cosas en su contexto. “Lo prime- acercarse a la música, su fantasía, están tan cerca de mi alma…” La ro que cualquiera que vive fuera del Reino Unido conoce de Bir- manera de hablar pensativa, áspera y ligeramente repetitiva de Nel- mingham es la orquesta y su sala”, se atreve a decir. “Eso es lo que sons es un reflejo de los gestos de su ídolo, al igual que el modo sé desde muy pequeño. No conozco ni siquiera los nombres de los que tiene de usar sus dedos cuando dirige. Pero hay pocas similitu- equipos de fútbol. Es un lugar maravilloso para la música… para el des en sus interpretaciones de Strauss y de Dvorák. Jansons consi- futuro”. gue fuerza y precisión mientras Nelsons extrae sutilezas del conflic- to interno. Norman Lebrecht 152 ORGANIZA: PATROCINA: www.scherzo.es 1 6 JOAQUÍN ACHÚCARRO ANDRÁS SCHIFF piano piano Martes, 29 de enero de 2008. 20:00 h 2 Miércoles, 11 de junio de 2008. 20:00 h 7 GRIGORI SOKOLOV LARS VOGT piano piano Lunes, 11 de febrero de 2008. 20:00 h 3 Martes, 14 de octubre de 2008. 20:00 h 8 PAUL LEWIS PIERRE-LAURENT AIMARD piano piano Martes, 25 de marzo de 2008. 20:00 h 4 Martes, 18 de noviembre de 2008. 20:00 h 9 MAURIZIO POLLINI CHRISTIAN ZACHARIAS piano piano Martes, 15 de abril de 2008. 20:00 h 5 Martes, 25 de noviembre de 2008. 20:00 h 10 KRYSTIAN ZIMERMAN LEIF-OVE ANDSNES Lunes, 5 de mayo de 2008. 20:00 h piano Martes, 9 de diciembre de 2008. 20:00 h piano

COLABORAN:

6 1 2 3 RECITAL RECITAL RECITAL

LUNES, 12 DE NOVIEMBRE DE 2007. 20 HORAS MARTES, 18 DE DICIEMBRE DE 2007. 20 HORAS LUNES, 14 DE ENERO DE 2008. 20 HORAS EDUARDO FERNÁNDEZ, PIANO VALENTINA IGOSHINA, PIANO BERTRAND CHAMAYOU, PIANO ESPAÑA RUSIA FRANCIA

ORGANIZAN: COLABORAN: Cámara &Lied Invierno (Scherzo).indd 1 Zubiria Tolosa & Lied Cámara II -Invierno: Centro Cultural MiguelDelibes Jerusalem String Quartet Johannes Brahms /Franz Schubert Lunes 28deenero •20h. A. Rosado D. Sitkovetsky Ludwig vanBeethoven/Menachem Wiesenberg / Aleksandr Borodin Domingo 10defebrero •19h. Joseph Haydn /BélaBartókJohannes Brahms Viernes 8defebrero •20h. Enero-Marzo 2008 , piano , violín /Profesores delaOSCyL Valladolid /J. Moser [CuartetoenResidenciadelCCMD] , violonchelo Edvard Grieg /Johannes Brahms Sábado 23defebrero •20h. 47014 Valladolid /Tel 983385604/ www.fundacionsiglo.es Avenida Monasterio NuestraSeñoradePrado,2 Centro CulturalMiguelDelibes Información D. Sitkovetsky Anton Dvorák/Felix Mendelssohn/Johannes Brahms Martes 4demarzo•20h. Zukerman ChamberPlayers Roger Vignoles Bernarda Fink Franz Joseph Haydn/ Wolfgang Amadeus Mozart Sábado 29demarzo•20h. Cuarteto Casals Ludwig vanBeethoven/RobertSchumann Lunes 10demarzo•20h. Profesores delaOSCyL , mezzosoprano , violín , piano /B. Davidovich , piano 18/12/07 13:40:41