KLANGRÄUME RAUMKLÄNGE SA 13. MAI 2017, 18 UHR DIRIGENT: MARCUS CREED ULM, MÜNSTER SO 28. MAI 2017, 20 UHR VE KONZERTREIHE STUTTGART DOM ST. EBERHARD PROGRAMM ANTON BRUCKNER LOCUS ISTE 4’ CHRISTUS FACTUS EST 6’ CHARLES IVES PSALM 67 »GOD BE MERCIFUL UNTO US« 3’ PSALM 24 »THE EARTH IS THE LORD’S« 4’ MORTON FELDMAN ROTHKO CHAPEL 26’ für Sopran, Alt, doppelten gemischten Chor, Viola, Celesta und Schlagzeug ANTON BRUCKNER VIRGA JESSE 4’ OS JUSTI 4‘ AVE MARIA 4’ Eva Maria Schappé, Sopran KLANGVIELFALT ERLEBEN Sabine Czinczel, Alt Andra Darzins, Viola Markus Stange, Celesta Markus Maier, Schlagzeug SWR Vokalensemble Dirigent Marcus Creed MUSIK, DIE KATHEDRALEN ZUM KLINGEN BRINGT ANTON BRUCKNER: UND INNERE RÄUME ÖFFNET. LOCUS ISTE CHRISTUS FACTUS EST OS JUSTI VIRGA JESSE AVE MARIA Den Ausgangspunkt bilden Anton Bruckners Chormotetten, die den al- 16 Jahre trennen die vier gemeinsam veröffentlichten Graduale Locus ten Meistern die Kunst der vokalen Klangregie ablauschen, sie mit der iste, Os justi, Virga Jesse und Christus factus est, die Anton Bruckner in Harmonik und den Steigerungsmitteln der romantischen Sinfonik ver- seiner Wiener Zeit komponierte. Locus iste entstand als jüngstes Werk binden und damit das Tor zur Moderne aufstoßen. Charles Ives geht bereits 1869 für die Einweihung einer Votivkapelle im Mariä-Empfäng- den von Bruckner begonnenen Weg weiter und führt die spätromanti- nis-Dom in Linz. Die drei kurzen Zeilen dieser Motette erinnern an die sche Harmonik ins Bitonale, dissonant Schwebende. Ein sehr poetischer alttestamentarischen Geschichten vom brennenden Dornbusch und der und farbenreicher Klangkosmos entsteht, den zu dieser Zeit im fernen Jakobsleiter. »Locus iste« bezeichnet einen heiligen Ort, an dem Gott sich Europa niemand zu denken wagte. Morton Feldmans Rothko Chapel da- dem Menschen offenbart. Wie der Text gliedert sich auch die Musik in gegen korrespondiert mit Anton Bruckners Musik über die Kunst, aus drei Teile, denen Bruckner eine Coda anschließt. Die Symmetrie der Ge- einfachen Melodien und Motivzellen eine Musik zu entwickeln, bei der samtanlage und die ruhige Abfolge der einzelnen Blöcke wecken den Zeit sich aufzulösen scheint und Stille sinnlich wird. Eindruck einer festgefügten Architektur. Os justi verdankt seine Entstehung – und zum Teil auch seinen Charak - ter – dem Auftrag von Ignaz Traumihler, dem Chordirektor des Stifts St. Florian. Bruckner hatte dem Stift zuerst als Sängerknabe und später als Stiftsorganist angehört. Als Cäcilianer war Ignaz Traumihler ein Anhänger der vorbarocken Vo- kalpolyphonie. Bei der Komposition dieses Graduale war sich Bruckner der engen, ästhetischen Grenzen dieser Restaurationsbewegung be- wusst. Er entschied sich für die lydische Kirchentonart und schickte dem Chordirektor die Noten mit den Worten: »Sehr würde ich mich freuen, wenn E. H. ein Vergnügen daran finden wollten. Ohne Kreuz und b, ohne Dreiklang der 7. Stufe, ohne 6/4 Akkord, ohne Vier- und Fünfklänge.« In SWR2 LiveSendung im SWR2 Abendkonzert am Donnerstag, 25. Mai um den Ohren des Cäcilianers muss diese bewusst schlicht gehaltene Musik 20.04 Uhr aus dem Dom zu Speyer. Danach können Sie das Konzert online auf aber dennoch zu modern geklungen haben. Erst mit der zweiten, über- SWR2.de/musik nachhören. arbeiteten Fassung, in der Bruckner die weit aufgefächerte Mehrstim- migkeit am Schluss auf ein einstimmiges »Alleluja« reduziert, zeigte sich Traumihler zufrieden. Ohne an stilistische Zwänge und harmonische Fesseln gebunden zu sein, nutzt Bruckner 1884 in Christus factus est die Freiheit zu weiten Inter- vallsprüngen und chromatischen Schärfungen, letztere vor allem im Dienst der Textausdeutung. Interessant ist hier aber auch – wie in sei- nem gesamten Motettenwerk – die Ausgestaltung des Tonraums und der Stimmen, die sich wie eine bewegte Architektur ausdehnen, zusam- menziehen, verdichten und auffächern. Als Anton Bruckner 1885 das Graduale Virga Jesse komponierte, war ihm gerade mit der Siebten Sinfonie der große Durchbruch als Komponist gelungen. Virga Jesse ist eine seiner berühmtesten Motetten. Der Text, der Jesus von Nazareth als Nachfolger von König David beschreibt, feiert die Vereinigung Gottes mit den Menschen. Mit den wechselnden Einsät- zen der hohen Frauen- und der tiefen Männerstimmen, die sich gleich im Anschluss im Gesamtklang mischen, illustriert Bruckner plastisch, wie sich in Jesus das Höchste und das Niedrigste vereinen. Das unbegleitete Ave Maria entstand 1861 in Linz und wurde im selben Jahr als Offertorium im Rahmen einer Messe im Linzer Dom uraufge- führt. Bruckner setzt hier den in sieben Stimmgruppen geteilten Chor gezielt ein, um den Klang im Raum zu entfalten. Die räumliche Vertei- lung der Sänger, aber auch der Wechsel der Register schaffen einen stän- digen Wandel von Weite, Höhe und auch Dichte. Die Frauenstimmen beginnen mit der Verkündigung des Engels, worauf Tenor und Bass die Worte wie ein fernes Echo beantworten. Bruckner gelingt eine Gratwan- derung zwischen effektvollen Steigerungen wie bei der Anrufung Mari- ens und einem ausgesprochen schlichten Tonsatz, wie er im kollektiven »ora pro nobis« seinen Ausdruck findet. Martina Seeber Anton Bruckner ANTON BRUCKNER (1824–1896) LOCUS ISTE OS JUSTI für vierstimmigen gemischten Chor a cappella (1869) WAB 23 für vier- bis achtstimmigen gemischten Chor a cappella (1879) WAB 30 Locus iste a Deo factus est, inaestimabile sacramentum, Os justi meditabitur sapientiam, et lingua ejus loquetur judicium. irreprehensibilis est. Lex Dei ejus in corde ipsius: et non supplantabuntur gressus ejus. Nach 1. Mose 28, 16ff und 2. Mose 3,5 Alleluja. Ps. 37, 30.31 Diese Stätte ist von Gott gemacht, ein unergründliches Geheimnis, kein Makel ist an ihr. Der Mund des Gerechten wird die Weisheit verkündigen und seine Zunge das Urteil sprechen. In seinem Herzen wohnt Gottes Gesetz und CHRISTUS FACTUS EST seine Schritte wanken nicht. Alleluja. für vierstimmigen gemischten Chor a cappella (1884) WAB 11 AVE MARIA Christus factus est pro nobis obediens usque ad mortem, mortem autem für siebenstimmigen gemischten Chor a cappella (1861) WAB 6 crucis. Propter quod et Deus exaltavit illum, et dedit illi nomen, quod est super omne nomen. Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Philipper 2, 8.9 Benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, Mater Dei ora pro nobis peccatoribus nunc et in hora Christus, der für uns erschaffen ist, war gehorsam bis zum Tod, bis zum Tod mortis nostrae. Amen. am Kreuz. Daher hat Gott ihn erhöht und ihm einen Namen gegeben, der über allen Namen ist. Gegrüßet seist, du, Maria, voll der Gnade, der Herr ist mit dir, Du bist gebenedeit unter den Frauen und gebenedeit ist die Frucht deines VIRGA JESSE Leibes, Jesus. für vierstimmigen gemischten Chor a cappella (1885) WAB 52 Heilige Maria, Mutter Gottes, bitte für uns Sünder jetzt und in der Stunde unseres Todes. Amen Virga Jesse floruit, Virgo Deum et hominem genuit. Pacem Deus reddidit in se reconcilians ima summis. Alleluja. Die Wurzel Jesse blühte und die Jungfrau gebar den Gott und Menschen. Frieden gab uns Gott zurück, da er in sich das Niedrigste mit dem Höchsten vermählte. CHARLES IVES PSALM 67 UND PSALM 24 Als Charles Ives in diesen beiden Psalmen mit ungewohnten Dissonan- zen und Satztechniken experimentiert, ist er gerade einmal 20 Jahre alt. Im selben Jahr 1894 zieht er von seiner Heimatstadt Danbury in Connecticut in das nahe gelegene New Haven, wo er sein Komposi- tionsstudium an der Yale University bei Horatio Parker beginnt. Die Psalmen 24 und 67 sind noch außerhalb der konservativen akademi- schen Einflusssphäre entstanden. Viel wichtiger als die Universität sind für das geistliche Schaffen des heranwachsenden Komponisten die musikalischen Erfahrungen der Kindheit und Jugend. Sein Vater George Ives war während des Bürgerkriegs als Kapellmeister bei der US-Armee beschäftigt und leitete anschließend eine private Band. Er war es auch, der den Sohn unterrichtete und ihm eine, für die damalige Zeit unge- wöhnlich freie und undogmatische Sicht auf die Musik vermittelte. Der protestantische Vater, der selbst von einem Organisten ausgebildet worden war, brachte dem Sohn nicht nur die klassische Harmonielehre bei, sondern bestärkte ihn schon bald in frühen Experimenten mit bi- und polytonalen Strukturen. Vorbilder gab es dafür in den USA keine, auch in Europa war die Entfernung von der Dur-Moll-Tonalität noch Angelegenheit einiger weniger, vereinzelter Individualisten. Im Alter von 14 Jahren war Charles Ives bereits Organist der protestan- tischen Gemeinde in seiner Heimatstadt. Die Aufgabe war auch mit Chorleitung verbunden, sodass er die von ihm vertonten Psalmen auch proben und aufführen konnte. Ganz ohne Widerstand ging das nicht ab. Das waren jeweils »harte Zeiten«, erinnert sich der Komponist spä- ter. Reibungspotential dürfte aber weniger der homophone Satz gelie- fert haben, als vielmehr die großen Intervallsprünge und unerwarteten Dissonanzen. Charles Ives Der kurze Psalm 24 The earth is the Lord‘s ist durchweg homorhyth- CHARLES IVES (1874–1954) misch gesetzt. Rhythmus und Tempo stehen ganz im Dienst der Text- verständlichkeit. Puritanisch schlicht und schmucklos ordnet sich die Musik, die eine gewisse Kälte verströmt, der Botschaft unter. Die Text- höhepunkten versieht Ives mit überraschend scharfen Dissonanzen. PSALM 24 PSALM 24 Der sechsstimmige Psalm 67 God be merciful unto us aus demselben »THE EARTH IS THE LORD’S« »DIE ERDE IST DES HERRN« Jahr 1894 ist bitonal angelegt. Die drei Frauenstimmen sind in C-Dur gesetzt, Tenor