FRÜHJAHR 2020 Bestseller 7 Julian Opie Julian , Lucia5, 2017 , Aus Demband »Bilder Erzählen«, S

FRÜHJAHR 2020 Bestseller 7 Julian Opie Julian , Lucia5, 2017 , aus demBand »Bilder erzählen«, s. S. 21 Seite 12, 62–65, 85, 88 Seite 44–59 89–90, 92–93 Seite 7, 10, 17–21, 25–39, 47, 50, 86, et 7 Seite –21

Fotografie Gegenwartskunst Malerei Highlights Seite 14, 41, 77–81, 94 Seite 84–90 Seite 69–73, 95

Künstlerbücher Kulturgeschichte Design & Architektur Inhalt Leonora Carrington, Die Zerstreuungen des Dagobert, 1945, Privatsammlung, aus dem Band »Fantastische Frauen«, s. S. 7

Highlights FANTASTISC HE FRAU EN

oben: Kay Sage, Zum vereinbarten Zeitpunkt, 1942, Collection of the Newark Museum, Bequest of Kay Sage Tanguy, Estate of Kay Sage; links: Dorothea Tanning, Spannung, 1942, Collection Ulla and Heiner Pietzsch, Berlin, Estate of Dorothea Tanning; unten: Leonora Carrington, Selbstporträt in der Auberge du Cheval d`Aube, ca. 1937–1938, The Metropolitan Museum of Art. The Pierre and Maria Gaetana Matisse Collection, New York; rechts: Toyen, Der Paravent, 1966, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 8links: Jane Graverol, Das Blutbad an Unschuldigen, 1967, Collection of the Wallonia-Brussels Federation; rechts: Große Plakat kampagne in deutschlandweiten Bahnhöfen ab Dezember 2019< HIRMER HIGHLIGHTS

Frida Kahlo war nur eine von ihnen: Zwischen 1930 und den 1960er-Jahren trugen weit mehr Künstlerinnen als bisher angenommen zur surrealistischen Bewegung bei. Von den männlichen Surrealisten rund um André Breton meist nur als Partnerin oder Modell wahrgenommen, zeigt der Band, wie viel mehr die Künstlerinnen zu bieten hatten.

Die weibliche Seite des Surrealismus – rund 9 260 Werke von 36 internationalen Künstlerinnen

Die Frau als Göttin, Teufelin, Puppe, Fetisch, Kindfrau oder Traumwesen war das vorherrschende Thema der männlichen Surrealisten. Die Künst FANTASTISCHE FRAUEN SURREALE WELTEN VON lerinnen des Surrealismus hingegen waren auf der Suche nach einer MERET OPPENHEIM BIS neuen weiblichen Identität und entdeckten so ihre eigene Formensprache. FRIDA KAHLO

Hinzu kam die Auseinandersetzung mit politischen Themen, Literatur Hg. Ingrid Pfeiffer oder fremden Mythen. Malerei, Zeichnung, Objekte, Fotografien und Filme Beiträge von P. Allmer, T. Arcq, ergänzen sich zu einem Gesamtbild des surrealen und fantastischen K. Degel, H. Eipeldauer, A. Görgen-Lammers, Schaffens von avantgardistischen Künstlerinnen aus aller Welt. R. Herlemann, K. Hille, S. Levy, A. Mahon, C. Meyer-Thoss, Ingrid Pfeiffer ist Kuratorin an der Schirn Kunsthalle Frankfurt. L. Neve, I. Pfeiffer, G. Weisz Carrington

Deutsche & englische Ausgabe

420 Seiten, 350 Abbildungen in Farbe 24 × 29 cm, gebunden

HIRMER HIGHLIGHTS

David Hockney (*1937) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Welt. Seine unvergesslichen Bilder erreichen stets ein breites Publikum. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Zeichner und Grafiker präsentiert der vorliegende Band aus Anlass einer retrospektiv angelegten Ausstellung im Bucerius Kunst Forum Hamburg.

12 David Hockney – der populäre Gegenwarts künstler kommt nach Deutschland!

In seinem facettenreichen Schaffen ist der britische Künstler David Hockney seit den 1960er-Jahren auf der ständigen Suche nach neuen DAVID HOCKNEY DIE TATE ZU GAST Ausdrucksformen. Er lotet die Möglichkeiten der Perspektive aus oder befasst sich mit Wahrnehmung oder Realitätsdarstellung. Seine ein- Hg. Kathrin Baumstark Beiträge von K. Baumstark, fühlsamen Porträts und intimen Aktdarstellungen zeigen Hockneys H. Little, G. Salter, L. Schepers, feines Gespür für zwischenmenschliche Beziehungen und sein Inter U. M. Schneede esse am männlichen Körper. Zentrale Aspekte seiner langjährigen

216 Seiten, künstlerischen Arbeit werden am Beispiel von Hauptwerken aus der 120 Abbildungen in Farbe Tate London vorgestellt. 22,5 × 28,5 cm, gebunden Kathrin Baumstark ist Künstlerische Leiterin im Bucerius Kunst Forum, Hamburg. € 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3537-4 Februar 2020

Ausstellung Bucerius Kunst Forum, Hamburg in Zusammenarbeit mit der Tate London 1.2.–10.5.2020

37 My Parents, 1977 4links: Man in Shower in Beverly Hills, 1964; rechts: A Bigger Splash, 1967 8 The First Marriage (A Marriage of Styles I), 1962 (Detail) Alle Bilder: Tate London HIRMER HIGHLIGHTS

John Heartfield (1891–1968) zählt mit seinen politischen Collagen zu den innovativsten Grafikern der Weimarer Republik. Seine Foto montagen und collagierten Buch umschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.

14 Kosmos John Heartfield – ein reich bebilderter Überblicksband, der unter die Haut geht

JOHN HEARTFIELD John Heartfield ist international berühmt für seine politischen Collagen. FOTOGRAFIE PLUS DYNAMIT Mit scharfer Beobachtungsgabe, Witz und Kompromisslosigkeit stellte er

Hg. Angela Lammert, den ursprünglich dokumentarischen Charakter der verwendeten Presse Rosa von der Schulenburg, fotos auf den Kopf und setzte seine Kunst bildgewaltig und mit pointier- Anna Schultz Beiträge von M. Gough, tem Humor aktiv gegen Krieg und Faschismus ein. Auch seine Trickfilme P. Krishnamurthy, A. Lammert, und seine Theaterarbeit werden im Kontext von Kunstwerken, Archivalien R. v. d. Schulenburg, A. Schultz, und Arbeitsmaterialien besprochen, ergänzt um Statements zeitgenössi- J. Toman, A. Zervigón u. a. sowie Statements von R. Deacon, scher Künstlerinnen und Künstler, die Heartfields Werk im Zeitalter von T. Dean, M. Lammert, Fake News beleuchten. M. Odenbach, J. Wall Angela Lammert, Rosa von der Schulenburg und Anna Schultz sind für die Deutsche & englische Ausgabe Akademie der Künste in Berlin tätig, in der sich der Heartfield-Nachlass befindet.

312 Seiten, 250 Abbildungen in Farbe 21,5 × 27,5 cm, gebunden

€ 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3442-1 (dt.) 978-3-7774-3443-8 (engl.) März 2020

Ausstellung Akademie der Künste, Berlin 21.03.–21.06.2020 Museum de Fundatie, Zwolle 27.09.2020–03.01.2021 Royal Academy, London

27.06.–26.09.2021 37 8 (1929), die AIZ, für Fotomontage als Waffe! Foto Benütze rechts: Mai 1928; 13. Fahne, Die Rote Titelseite, Du den Feind, Mit 5 packst die Hand. hat 5 Finger links: 9 (1930) 6 der AIZ, aus Blatt Verdummungsbandagen!, mit den Weg blind und taub. wird liest Bürgerblätter Wer 5 6 HIRMER HIGHLIGHTS

Nach Entwürfen der namhaftesten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts – unter ihnen Henri Matisse, Pablo Picasso, Joan Miró und Louise Bourgeois – entstehen in der Pariser Manufacture des Gobelins textile Meister werke. Dieser Band spannt den Bogen von 1918 bis heute und zeigt, wie modern das traditionsreiche Handwerk der Tapisserie- 4Pablo Picasso, Webprobe für die Weberei tatsächlich ist. Schwarz-Weiß-Version von Frauen bei ihrer Toilette, 1968–1969 6 Henri Matisse, Die Lautenspielerin, 1947–1949 Alle Bilder: Manufacture des Gobelins, Paris, Sammlung Mobilier national 16 Faszinierend modern: textile Meisterwerke

DIE FÄDEN DER MODERNE aus der Pariser Manufacture des Gobelins MATISSE, PICASSO, MIRÓ ... UND DIE FRANZÖSISCHEN GOBELINS Die Publikation präsentiert einen nahezu unbekannten Aspekt im

Hg. Roger Diederen Schaffen zahlreicher moderner Künstler von Weltruhm: Sie haben Beiträge von C. Kaminski, sich der Tapisserie zugewandt und auf Grundlage der traditions- M.-H. Massé-Bersani, reichen Webtechnik die Kunst der »Bildwirkerei« immer wieder neu L. Montagne, G. Remy, T. Sarmant, K. H. L. Wells interpretiert. In enger Zusammenarbeit mit den Webern werden in französischen Manufakturen nach wie vor einzigartige textile Meister- 216 Seiten, 140 Abbildungen in Farbe werke geschaffen, die sich durch die Verbindung von künstlerischem 24 × 29 cm, gebunden Einfallsreichtum und handwerklicher Virtuosität auszeichnen.

Roger Diederen ist seit 2013 Direktor der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München. HIRMER PREMIUM Halbleineneinband

€ 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3456-8

Ausstellung Kunsthalle München 06.12.2019-08.03.2020 Kunsthal Rotterdam Frühjahr 2020

Sinnlichkeit, Magie, tiefgründige Bedeutsamkeit und Irrationalität sind die Kennzeichen der neuen Kunstströmung des belgischen Symbolismus, die sich in den 1880er-Jahren formiert. Von Georg Minne und Félicien Rops zu Fernand Khnopff und James Ensor zeigt sich in Porträt, Figurenbild und Landschaft eine Faszination für Unheim liches wie Verruchtes, für Thanatos und Eros.

Lustvoller Blick in den Abgrund – 19 die morbide Bildwelt des belgischen Symbolismus

Die Besonderheit des belgischen Symbolismus ist seine Vorliebe für TODESSEHNSUCHT UND DEKADENZ das Morbide und Skurrile, Tod und Verfall werden zu Leitmotiven in der DER BELGISCHE SYMBOLISMUS Kunst. In Malerei und Bildhauerei versuchen die Künstler um 1900, eine neue Mystik mit einem extravaganten und kostbaren Stil zu verbinden. Hg. Ralph Gleis Beiträge von J. Block, Zur zentralen Gestalt avanciert in diesem Kontext die Femme fatale M. Brodrecht, Y. Deseyve, als Ausdruck von Überfluss und Wollust, oft gepaart mit esoterischen J. De Smet, M. Draguet, R. Gleis, A. Gronewald-Schmidt, und dämonischen Anklängen. Von Belgien gingen viele Impulse für den H. Körner, I. Rossi, H. Todts, europäischen Symbolismus aus. Der umfangreiche und großzügig C. Verleysen illustrierte Band geht diesen auf den Grund. Deutsche & englische Ausgabe

Ralph Gleis ist Leiter der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin. 320 Seiten, 220 Abbildungen in Farbe 24,5 × 29 cm, gebunden

€ 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3507-7 (dt.) 978-3-7774-3524-4 (engl.) Mai 2020

7 Jean Delville, Die Liebe der Seelen, Referenzwerke: um 1900, Musée d’Ixelles, Brüssel ARNOLD BÖCKLIN | GUSTAV KLIMT | EDVARD MUNCH | ODILON REDON | DANTE GABRIEL ROSSETTI | 3Fernand Khnopff, Die Zärtlichkeit der Sphinx, 1896, Musées royaux des FRANZ VON STUCK U. A. Beaux-Arts de Belgique, Brüssel HIRMER HIGHLIGHTS

Angelika Kauffmann (1741–1807) gilt als erste Künstlerin von europäischem Rang. International anerkannt, gebildet und bestens vernetzt, durchlief sie eine beispiellose Karriere und zählte zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten des Klassizismus in London und Rom. Sie wurde von Goethe und Herder bewundert. Königinnen und Kaiser aus ganz Europa gehörten zu ihren Auftraggebern.

Angelika Kauffmann. 21 Künstlerin, Powerfrau, Influencerin

The whole world is angelicamad, verrückt nach Angelika, umschreibt den Mythos Kauffmann, der schon zu ihren Lebzeiten einsetzte. Ihr VERRÜCKT NACH außergewöhnliches Leben und Werk wird in rund 100 ihrer besten ANGELIKA KAUFFMANN Gemälde und Zeichnungen sachkundig präsentiert. Der Überblicksband Hg. Bettina Baumgärtel stellt Kauffmanns Wirken in England, besonders als erstes weibliches Beiträge von B. Baumgärtel, Mitglied der Royal Academy of Arts, ihr Schaffen als wegweisende I. M. Holubec, J. Myssok, H. Valentine Historienmalerin, modemachende Porträtistin und Verfechterin eines

neuen Männlichkeitsideals in den Mittelpunkt. Deutsche & englische Ausgabe

Bettina Baumgärtel ist Kuratorin des Museum Kunstpalast Düsseldorf und Gründerin des 208 Seiten, Angelika Kauffmann Research Project. 144 Abbildungen in Farbe 23,5 × 28,5 cm, gebunden

€ 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3459-9 (dt.) 978-3-7774-3462-9 (engl.) Februar 2020

Ausstellung Kunstpalast, Düsseldorf 30.01.–24.5.2020 Royal Academy of Arts, London 25.06.–20.09.2020

7 Bildnis Emma, Lady Hamilton als Komische Muse, 1791, Privat- sammlung 3Odysseus auf der Insel der Kirke, 1793, The Barrett Collection, Dallas, Texas HIRMER HIGHLIGHTS GUTE BILDER ERZÄHLEN

Wer Kunstwerke nicht nur bewundern, sondern auch verstehen möchte, sollte ihnen zuhören. Denn sie erzählen ihre eigenen Geschichten und die ihrer Künstler, EINE sie berichten vom Zeitgeist und von den Umständen, unter denen sie entstanden sind. Mit leichter Hand und fundiertem Wissen eines leidenschaftlichen Kunst sammlers geschrieben, bringt uns Peter GESCHICHTE Hallers Band dem Mythos Kunst näher.

Ein unterhaltsames & reich bebildertes 23 Kompendium für Kunstliebhaber

Anhand zahlreicher Werke großartiger Künstler unternimmt der Leser einen anschaulich erzählten Streifzug durch die Kunst mit ihren kleinen und großen Geheimnissen. Ein Schwerpunkt liegt auf abstrakten Werken, die zum Teil in der Sammlung Haller beheimatet sind. Mit der Vorstellung berühmter Sammlerinnen wie Hilla von Rebay, Gabriele Münter oder Peggy Guggenheim, auf deren Initiativen Sammlungen wie das Guggenheim oder Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München zurückgehen, wird der schön gestaltete Band abgerundet.

Peter Haller ist Gründer der Werbeagentur Serviceplan in München und sammelt seit 40 Jahren v. a. zeitgenössiche Kunst. Seine Liebe zur Kunst vermittelt er in Führungen, in denen er das Publikum begeistert und unterhaltsame Hintergrundgeschichten zu erzählen weiß.

BILDER ERZÄHLEN PETER HALLER

440 Seiten, 150 Abbildungen in Farbe 20,5 × 26,8 cm, gebunden

HIRMER PREMIUM Lesebändchen

€ 20,– (D) /€ 20,60 (A) 978-3-7774-3514-5 März 2020

7 Yoshimoto Nara, Real One, 1959 3Peter Haller Henri-Charles Manguin, Der Mittagsschlaf, 1905, Kunstmuseum Bern, Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Villa Flora, Winterthur, aus dem Band »Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. Die Sammlung Hahnloser«, s. S.35

Malerei HIRMER MALEREI

Paul Klee, Bauhaus-Meister und einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne, schärft den Blick für die mensch liche Seite der Tiere wie für das Tier im Menschen. Oft kehrt er in seinen Bildern die Rollen um – in Tierfabeln kommentiert er poli- tisches Geschehen oder führt in zoologischen Szenen menschliches Verhalten vor Augen.

Paul Klees Bestiarium – fantasievolles Spiel 27 mit dem Wesen von Tier und Mensch

Im Werk von Paul Klee (1879–1940) spielen die Darstellungen von Tieren eine besondere Rolle. Spielerisch erkundet der Künstler dabei

die Grenzen zwischen Vermenschlichung der Tiere und Vertierung des PAUL KLEE Menschen. Vögel und Fische, die sich in Luft und Wasser frei bewegen, TIERISCHES

faszinierten ihn ebenso wie seine Lieblingstiere, die Katzen. Misch Hg. Ulrich Luckhardt, wesen wie Doppelschwanz-Dreiohr und Sphinxen oder die Erfindung Nina Zimmer einer neuen Tierart, dem URCHS, spiegeln die unendliche Fantasie Text von Myriam Dössegger

des Künstlers in diesem reich bebilderten Band wider. 176 Seiten, 120 Abbildungen in Farbe Ulrich Luckhardt ist seit 2012 Leiter der Internationalen Tage von Boehringer Ingelheim. 22 × 28 cm, gebunden Nina Zimmer ist Generaldirektorin vom Kunstmuseum Bern und Zentrum Paul Klee. € 29,90 (D) / € 31,10 (A) 978-3-7774-3526-8 April 2020

Ausstellung Internationale Tage Boehringer Ingelheim Kunstforum Ingelheim – Altes Rathaus 26.04.–05.07.2020

7 oben: Das Lamm, 1920, Städel Museum, Frankfurt am Main; unten: Tiere begegnen sich, 1938, 111, Privatbesitz Schweiz, Depositen im Zentrum Paul Klee, Bern 3Drohendes Haupt, 1905, Slg E.W.K., Bern HIRMER MALEREI

Der Leipziger Künstler Max Klinger (1857–1920) gilt als bedeutender Wegbereiter der Moderne. Seine Reisen und zum Teil mehr- jährigen Aufenthalte im Ausland führten ihn unter anderem nach Paris, Wien, Rom und Brüssel. Er agierte auf der europäischen Kunstbühne seiner Zeit und schuf herausragende Werke wie seinen Beethoven oder die Neue Salome.

Bildhauer, Maler, Grafiker – zum 100. Todestag 29 des vielseitigen Künstlers Max Klinger

Max Klinger ist einer der namhaften Bildhauer der Jahrhundertwende. MAX KLINGER & EUROPA

Seine oft groß dimensionierten bildhauerischen und malerischen Hg. Alfred Weidinger für das Arbeiten beeindrucken in der Kombination verschiedener Materialien Museum der bildenden Künste; Kunst- und Ausstellungshalle wie farbigem Marmor und Bronze. Die reich bebilderte Monografie der Bundesrepublik präsentiert Hauptwerke aller Gattungen und stellt sein Schaffen in Deutschland, Bonn einen europäischen Kontext. Seine Reisen nach Paris, seine Aus Beiträge von C. S. Dietrich, M. A. Hurttig, J. Nicolaisen, einandersetzung mit Auguste Rodin und sein intensiver Kontakt zu den S. Petri, M. Pommer, J. Stoschek Künstlern der Wiener Secession werden ebenso beleuchtet wie die 304 Seiten, Rolle der Musik, seiner Frauen und der Athletenfiguren in seinem Werk. 270 Abbildungen in Farbe 23,5 × 30 cm, gebunden Alfred Weidinger ist Direktor des Museums der bildenden Künste, Leipzig.

HIRMER PREMIUM Leineneinband mit farbiger Bildvignette, Papierwechsel im Innenteil

€ 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3533-6 März 2020

Ausstellung Museum der bildenden Künste, Leipzig 06.03.–14.06.2020 Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 04.09.2020–03.01.2021 Beethoven, 1902 Beethoven, Leipzig Künste, Museum der bildenden beide Bilder: 1897; im Olymp, Christus 5 6 HIRMER MALEREI

Menschenleere Plätze, irreale Größenver hältnisse, verschobene Perspektiven oder wie Gliederpuppen agierende Menschen – Giorgio de Chirico entwickelt zwischen 1908 und 1920 in magisch anmutenden Gemälden eine neuartige Sinneswelt. In scheinbar realistisch- präziser Bildsprache begegnen uns rätselhafte und vieldeutige Orte und Objekte, die in ihrer Eigenwilligkeit faszinieren.

Jenseits der Realität – De Chiricos 31 Aufbruch in einen magischen Kosmos

Die Bildwelten der sogenannten Metaphysischen Malerei entführen

in diesem reich illustrierten und handlichen Buch in übersinnliche GIORGIO DE CHIRICO Sphären jenseits des Greifbaren. Zentrale Gestalt ist dabei Giorgio MAGISCHE WIRKLICHKEIT de Chirico, der von deutschen Philosophen wie Nietzsche und Künstlern Hg. Annabelle Görgen-Lammers, der Spätromantik wie Böcklin und Klinger sowie der Pariser Avantgarde Paolo Baldacci für die mit Picasso beeinflusst ist. In der Folge entstehen auch von seinen Hamburger Kunsthalle Beiträge von P. Baldacci, Künstlerkollegen Carlo Carrà und Giorgio Morandi traumgleiche C. Girardeau, A. Görgen- Szenarien, deren virtueller Charakter heute besonders beeindruckt. Lammers, G. Lista, G. Roos, F. Rovati Annabelle Görgen-Lammers, seit 2003 Kuratorin an der Hamburger Kunsthalle, ist u. a. Surrealismus-Expertin. 224 Seiten, Paolo Baldacci, Präsident des Archivo dell’arte metafisica, ist ein international 120 Abbildungen in Farbe renommierter Spezialist für Giorgio de Chirico. 18 × 21 cm, gebunden

€ 29,90 (D) / € 30,80 (A) 978-3-7774-3474-2 Mai 2020

Ausstellung Musées d’Orsay et de l’Orangerie, Paris 01.04.–13.07.2020 Hamburger Kunsthalle 28.08.–13.12.2020

In der Gegenüberstellung von Werken von 16 Malerinnen und 20 Malern der Romantik stellt der Band die spannende Frage nach dem weiblichen und männlichen Blick und befreit die Künstlerinnen von dem Vorurteil, den Maler kollegen qualitativ nicht ebenbürtig zu sein. Eine Begegnung auf Augenhöhe, wie sie zu Leb- zeiten der Malerinnen (noch) nicht möglich war.

Gleichberechtigung anno 1785: 33 »Talent kennt kein Geschlecht«

TALENT KENNT »Talent kennt kein Geschlecht« – so verteidigte Antoine Renou 1785 KEIN GESCHLECHT die Aufnahme von Frauen in die Pariser Kunstakademie. Dass in der MALERINNEN UND MALER DER ROMANTIK Romantik eine Reihe von Frauen den künstlerischen Aufbruch wagte, AUF AUGENHÖHE zeigt der Band am Beispiel von 16 deutschen Malerinnen. Welches soziale Umfeld ermöglichte den Beruf Künstlerin und welche Möglich- Hg. Wolf Eiermann Beiträge von W. Eiermann, keiten der Ausbildung gab es? Wie behaupteten sich die Frauen gegen E. Hornung, B. Kovalevski, Vorurteile und welche Freiräume erschlossen sich im Rollengefüge? A. Reuter

Anhand dieser und anderer Fragen spürt der Band dem Entstehen einer 208 Seiten, neuen Künstlerinnen-Generation nach. 120 Abbildungen in Farbe 24 × 28 cm, gebunden Wolf Eiermann ist Direktor des Museums Georg Schäfer in Schweinfurt. € 34,90 (D) / € 35,90 (A) 978-3-7774-3508-4 Februar 2020

Ausstellung Museum Georg Schäfer Schweinfurt 16.02.–10.5.2020 Kunstmuseum Moritzburg Halle/Saale In Planung 2020/2021

7 Caroline Bardua, Porträt der Johanna Henriette Schopenhauer mit ihrer Tochter Luise Adele, 1806, Klassik Stiftung Weimar HIRMER MALEREI

Mit über 80 aufwendig reproduzierten Werken wird der Münchner Maler Carl Spitz- weg in der Bandbreite seiner raffinierten Bildsprache präsentiert. Zum Teil noch nie öffentlich gezeigte Landschafts- und Genre- bilder, aber auch bekannte Hauptwerke aus dem Besitz der großen Spitzweg-Sammlungen laden zu Entdeckungen zwischen feinstem Kolorismus und hintergründigem Humor.

Das Buch mit dem romantischen Blick 35 für das verräterische Idyll

Kleine Welten sind es, die Spitzweg auf seinen Leinwänden entstehen lässt, in denen neben dem Schönen das Allzumenschliche haust und das Große und Weite dem viel zu Engen einen prominenten Platz einräumen muss. Kaleidoskopisch bunt wendet der Maler das Biedermeierlich-Brave

seiner Zeit vor den prachtvollen Kulissen der Natur ins Lächerliche. Das CARL SPITZWEG kunsthistorisch und gestalterisch versiert aufgemachte Katalogbuch Hg. Konrad Bitterli bietet seinen Lesern vielfältige Einsichten im Spektrum zwischen zauber- Beiträge von D. Grube, hafter Malerei, kritischer Weltbetrachtung und heiterem Daseinsgenuss. E. Hatzigmoser, A. Lutz, D. Schmidhauser, Konrad Bitterli ist Direktor des Kunst Museum Winterthur. L. Zieke

140 Seiten, 80 Abbildungen in Farbe 23 × 28 cm, gebunden

€ 34,90 (D) / € 35,90 (A) 978-3-7774-3478-0 Februar 2020

Ausstellung Kunst Museum Winterthur 29.02.–02.08.2020

7 Kunst und Wissenschaft, um 1880, Bayerische Staatsgemäldesamm- lungen München, Neue Pinakothek 3Der Maler im Garten, um 1860, Kunst Museum Winterthur, Stiftung Oskar Reinhart HIRMER MALEREI HIRMER MALEREI

Die Sammlung Hahnloser entstand im frühen Die spannende Wiederentdeckung der Tusche- 20. Jahrhundert im engen freundschaftlichen arbeiten von Paul Kleinschmidt (1883–1949), Austausch zwischen dem Sammlerpaar die er selbst Studien für eine bessere male Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler und ihren rische Welt nannte: Der Band versammelt berühmten Künstlerfreunden. Mit rund über 30 bislang nie öffentlich gezeigte Tusche- 120 Hauptwerken gibt das Buch einen Über- arbeiten, die der Enkel des Künstlers dem blick über diese international einzigartige Museum Bensheim gestiftet hat. Weitere Sammlung der Schweizer und Französischen Zeichnungen, farbige Gouachen und Grafiken Moderne und berücksichtigt dabei auch ihren vervollständigen die bibliophile Publikation. kulturpolitisch vorbildhaften Aspekt.

36 Wiederentdeckung der letzten Zeichnungen Klassische Moderne von sagenhaftem Ruf: 37 und Skizzenblätter von Paul Kleinschmidt die Meisterwerke der Sammlung Hahnloser

Paul Kleinschmidt zählt mit Otto Dix und Max Beckmann zu den Künstlern Der Katalog beleuchtet den engen Kontakt der Sammler zu den der 1920er- und 30er-Jahre, die in ihren Arbeiten Gesellschaftskritik befreundeten Künstlern wie Pierre Bonnard, Ferdinand Hodler, Henri VAN GOGH, CÉZANNE, übten. Seine Werke waren in den wichtigsten Museen der Zeit ausgestellt. Matisse und Félix Vallotton. Unbekannte Aspekte aus dem Leben der MATISSE, HODLER Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurden sie jedoch als Künstler, ihres Schaffens sowie der Motivation und Leidenschaft DIE SAMMLUNG HAHNLOSER

entartet diffamiert und abgehängt. Krieg, Verfolgung und die Zerstörung der Sammler selbst werden vermittelt. Heute befinden sich Teile der Hg. Matthias Frehner, des Ateliers in Bensheim sind die Gründe, weshalb wenige Arbeiten aus Sammlung zum einen größtenteils im Besitz der Erben, zum anderen Klaus Albrecht Schröder Beiträge von M. Frehner, den letzten Lebensjahren des Künstlers existieren. Die hier publizierte als Schenkungen in den Kunstmuseen Bern und Winterthur. B. Hahnloser, M. Hahnloser, Sammlung stellt daher einen einzigartigen kunsthistorischen Schatz dar. Matthias Frehner, ehem. Direktor des Kunstmuseum Bern, ist Kunsthistoriker G. Kirpicsenko, R. Koella, und freischaffender Kurator. S. Ligas, H. Widauer Christoph Breitwieser ist Leiter des Museums Bensheim. Klaus Albrecht Schröder ist Generaldirektor der Albertina, Wien. Deutsche & englische Ausgabe PAUL KLEINSCHMIDT TINGELTANGEL DAMEN 272 Seiten, 180 Abbildungen in Farbe Hg. Christoph Breitwieser 24,5 × 28,5 cm, gebunden Beiträge von C. Breitwieser, T. Treusch € 45,– (D) / € 45,– (A) 978-3-7774-3437-7 (dt.) 80 Seiten, 978-3-7774-3438-4 (engl.) 55 Abbildungen Februar 2020 17 × 24 cm, gebunden

HIRMER PREMIUM Hochwertiges Einbandpapier

€ 19,90 (D) / € 20,50 (A) Ausstellung 978-3-7774-3453-7 Albertina, Wien 22.02.–24.05.2020

Pierre Bonnard, Der Landungssteg von Cannes, 1934, Kunstmuseum Bern, Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Studien, 2.2.1949 Villa Flora, Winterthur HIRMER MALEREI HIRMER MALEREI

Taking Shape widmet sich der Entstehung Sie gilt als die wichtigste georgische Künstlerin und Entwicklung der Abstraktion in der des 20. Jahrhunderts: Natela Iankoshvili, 1918 Kunst der arabischen Welt von den 1950er- in Tiflis geboren, verbrachte ihr ganzes Leben in bis in die 1980er-Jahre. Der Schwerpunkt Georgien. Gekrönt wurde die Laufbahn der liegt auf Malerei und Skulptur. Das Buch vielfach ausgezeichneten Malerin im Jahr 2000 präsentiert eine Auswahl von fast 90 Werken mit der Eröffnung ihres eigenen Museums in der aus der Sammlung der Barjeel Art Founda Landeshauptstadt, dem sie über eintausend tion in Sharjah (Vereinigte Arabische Emirate). Stücke ihres unkonventionellen Werkes überließ.

38 TAKING SHAPE 39 ABSTRACTION FROM Beeindruckende Kunst der arabischen Welt Auf schwarzem Grund: THE ARAB WORLD, 1950s–1980s und ihre Wege zur Abstraktion farbprächtige Malerei von Natela Iankoshvili Hg. Suheyla Takesh, Lynn Gumpert Beiträge von I. Dadi, Der Band zeichnet die Hinwendung zur Abstraktion nach, die von Künst Obgleich in der Sowjetunion sozialisiert, malte Natela Iankoshvili bis zu H. Feldman, S. Hassan, lergruppen, aber auch einzelnen Künstlern der Region und arabischen ihrem Tod 2007 niemals nach dem Diktat des sozialistischen Realismus. A. Lenssen, S. Mikdadi, S. Al Qassemi, N. Shabout, Diaspora vollzogen wurde. Figürliche Darstellung und naturalistische Ihre höchst individuellen Werke mit einem Pinselstrich, der entfernt an S. Takesh, K. Wilson-Goldie Schilderung weichen einer Erforschung der expressiven Qualitäten von die Kunst von Niko Pirosmani, Paul Gauguin oder El Greco erinnert, haben

Text: Englisch Linie, Farbe und Textur. Indem Taking Shape die vorgestellten Künstler eine solche Farbkraft, dass sie oft mit leuchtenden Juwelen verglichen und ihre Arbeiten in kulturelle, geografische und historisch-politische werden. Dieser Eindruck entsteht auch durch den starken Kontrast mit NATELA IANKOSHVILI 256 Seiten, Kontexte einordnet, leistet das Buch einen wichtigen Beitrag zur Kenntnis dem meist schwarzen Hintergrund ihrer Bilder, die alle gegenständlich sind. EIN KÜNSTLERLEBEN 162 Abbildungen in Farbe ZWISCHEN ZWANG UND 21,6 × 27,9 cm, gebunden der Kunst aus dem arabischen Raum, die auf wachsendes Interesse stößt. Mamuka Bliadze ist Mitbegründer sowie künstlerischer Direktor der Galerie Kornfeld. FREIHEIT Er lebt und arbeitet in Berlin und London. Lynn Gumpert ist Direktorin der Grey Art Gallery an der New York University. € 49,90 (D) / € 51,30 (A) Hg. Mamuka Bliadze, Suheyla Takesh ist Kuratorin der Barjeel Art Foundation in Sharjah, VAE. 978-3-7774-3428-5 Galerie Kornfeld Januar 2020 Beiträge von M. Bliadze, G. Bouatchidzé, G. Laliaschwili, E. Shawgulidse, M. Stoessel

Deutsche & englische Ausgabe

Ausstellung 160 Seiten, Grey Art Gallery, New York 66 Abbildungen in Farbe University, New York, NY 21 × 26 cm, gebunden 14.01.–04.04.2020 Block Museum of Art, North- € 34,– (D) / € 35,– (A) western University, Chicago, IL 978-3-7774-3512-1 (dt.) 28.04.–26.07.2020 978-3-7774-3513-8 (engl.) Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY 22.08.–13.12.2020 McMullen Museum of Art, Boston College, Boston, MA 25.01.–06.06.2021 University of Michigan Museum 7 Frühling, 1980 of Art, Ann Arbor, MI 3Mzia Iashvili, 1963 Beide Bilder: Natela Iankoshvili 25.06.–19.09.2021

links: Kamal Boullata, Al-Zahir-al-Batin (The Manifest, The Hidden), The Hidden), (The Manifest, Al-Zahir-al-Batin Boullata, Kamal links: 1970 Composition, Mohamed Melehi, rechts: 1983; House Museum HIRMER MALEREI HIRMER MALEREI

Es schneit! Im Zentrum steht das Bedeutende Künstler wie Hans Holbein d. J., erste Gemälde der europäischen Kunst Urs Graf und Niklaus Manuel schufen Zeich- mit fallenden Flocken, Die Anbetung nungen, die als Vorlagen für Glasgemälde der Heiligen Drei Könige im Schnee von dienten. Die Publikation stellt die meisterhaf- Pieter Bruegel d. Ä. Der flämische ten Blätter und die erhaltenen Glasgemälde Künstler revolutionierte die Malerei: in Dialog und zeigt sowohl die künstlerische Neue technologische Untersuchungen Klasse als auch den kulturhistorischen versuchen, der zeitlosen Faszination Kontext, in dem diese Werke entstanden. seiner Bilder auf die Spur zu kommen.

40 In neuem Licht: meisterliche Glasgemälde Der erste Schneefall der 41 aus dem 16. Jahrhundert Kunstgeschichte im Fokus

Kleine Glasbilder waren im 16. Jahrhundert in Süddeutschland und Mit seinen innovativen Bilderfindungen, unter anderem eindrücklichen DAS WUNDER IM SCHNEE PIETER BRUEGEL DER in der Schweiz weit verbreitet und bildeten einen wichtigen Teil des Winterdarstellungen, wurde Pieter Bruegel d. Ä. zum Vorbild für nachfol- ÄLTERE künstlerischen Schaffens. Die Stiftung eines Glasgemäldes war fester gende Künstlergenerationen. Im Zusammenspiel mit selten gezeigten Bestandteil der gesellschaftlichen Kommunikation. Die Entwürfe Druckgrafiken und umfangreichen technologischen Untersuchungen wird Hg. Kerstin Richter Beiträge von D. Allart, stammten häufig von namhaften Künstlern der Zeit, die Ausführung die noch heute faszinierende Unmittelbarkeit seiner Bilder aufgespürt. Die K. Baumhoff, C. Currie, LICHTGESTALTEN der Scheiben lag in den Händen von spezialisierten Glasmalern. Der Begleitpublikation entstand in Zusammenarbeit mit einem internationa- V. Dietzel, P. Fraiture, E. Oberthaler, ZEICHNUNGEN UND Band beleuchtet diese heute fast vergessene Kunstform und len Forscherteam und dem Kunsthistorischen Museum Wien. GLASGEMÄLDE VON HOLBEIN S. Pénot, K. Richter BIS RINGLER präsentiert die Künstler und ihre Kerstin Richter ist Leiterin der Sammlung Oskar Reinhart »Am Römerholz« in Winterthur. einst omnipräsenten Werke Deutsche & englische Ausgabe Hg. Ariane Mensger (mit Zusammenfassung in Beiträge von M. Beck, in neuem Licht. Französisch) A. Mensger, M. Möhle, Ariane Mensger ist Kuratorin C. Müller 96 Seiten, im Kupferstichkabinett des 50 Abbildungen in Farbe Kunstmuseums Basel. 232 Seiten, 21 × 22 cm, Klappenbroschur 170 Abbildungen in Farbe 23 × 26,5 cm, Klappenbroschur € 24,90 (D) / € 25,60 (A) 978-3-7774-3497-1 (dt.) € 34,90 (D) / € 35,90 (A) 978-3-7774-3498-8 (engl.) 978-3-7774-3467-4 Januar 2020

Ausstellung Sammlung Oskar Reinhart Ausstellung »Am Römerholz«, Winterthur Kunstmuseum Basel 23.11.2019–01.03.2020 01.02.–26.04.2020

Die Anbetung der Heiligen David Joris (?) / Kölnischer Meister, Drei Könige im Schnee, 1563, Caritas, um 1525/50, Historisches Sammlung Oskar Reinhart Museum Basel »Am Römerholz«, Winterthur HIRMER SKULPTUR

In außerordentlicher Lebendigkeit und thema tischer Vielfalt erzählen die Bildschnitzereien, die Meister Arnt von Kalkar und Zwolle zwischen 1460 und 1492 schuf, von den Heiligen Drei Königen, dem heiligen Georg oder der Heils geschichte. In großer Kunstfertigkeit verleiht er seinen Figuren Persönlichkeit, sodass sie in ihrer individuellen Beseeltheit beeindrucken.

Virtuos und berührend – sensationelle 43 Skulpturen des 15. Jahrhunderts neu entdeckt

Meister Arnt ist ein in seiner künstlerischen Qualität herausragender ARNT DER BILDER SCHNEIDER Bildhauer und zugleich der Begründer der reichen Bildschnitzerschule MEISTER DER BESEELTEN der Spätgotik am Niederrhein. 50 Hauptwerke, darunter erzählerische SKULPTUREN Reliefs für Altarretabel, monumentale Heiligenfiguren oder voll- Hg. Guido de Werd, Moritz plastische Skulpturen von Christus, Engeln oder der Woelk Muttergottes aus Kirchen und namhaften Beiträge von V. Hille, R. Karrenbrock, M. Peez, Museen in Belgien, Deutschland, Frankreich K. Straub, G. de Werd, M. Woelk sowie den Niederlanden treffen nun aufeinander. Die umfangreiche und Deutsche & englische Ausgabe

opulente Monografie enthält ein 240 Seiten, aktuelles Werkverzeichnis. 270 Abbildungen in Farbe 24 × 28 cm, gebunden Moritz Woelk ist seit 2012 Direktor des Museum Schnütgen in Köln. € 45,– (D) / € 46,30 (A) Guido de Werd ist der ehemalige 978-3-7774-3492-6 (dt.) Direktor des Museum Kurhaus Kleve. 978-3-7774-3493-3 (engl.) April 2020

Ausstellung Museum Schnütgen, Köln 02.04.–05.07.2020

7 Georgsaltar, St. Nicolai, Kalkar, um 1484 3Hl. Dominikus aus dem Altarretabel der ehem. Dominikaner- kirche in Kalkar, um 1480, Royal Museums of Art and History, Brüssel Xenia Hausner, Tender Trap, 2018, aus dem Band »Xenia Hausner. True Lies«, s. S.47

Gegenwartskunst HIRMER GEGENWARTSKUNST

The Beginning bietet einen umfassenden Überblick über eine der innovativsten Epochen österreichischer Kunstgeschichte: vom Wiener Phantastischen Realismus über die frühe Abstraktion, den Wiener Aktionis- mus, die kinetische und konkrete Kunst sowie die österreichische Spielvariante der Pop Art bis zu dem für Wien so kennzeich- nenden gesellschaftskritischen Realismus.

46 Rückblick auf brisante Zeiten: österreichische Kunst von 1945 bis 1980 THE BEGINNING KUNST IN WIEN VON 1945 BIS 1980 Der prachtvolle Band zur Eröffnungsausstellung der Albertina modern führt mit fast 100 Künstlerinnen und Künstlern durch die Hg. Klaus Albrecht Schröder österreichische Kunst der Nachkriegszeit an der Schwelle zur Beiträge von B. Borchhardt- Birbaumer, E. Dutz, B. Ecker, Postmoderne. Das Aufarbeiten von Ständestaat und National- R. Fleck, A. Hoerschelmann, sozialismus sowie das internationale Vernetzen aller wesentlichen V. Krieger, K. P. Liessmann, T. Mießgang, K. A. Schröder, Protagonisten sind bislang oft übersehene Kennzeichen dieser A. Stief Wiener Avantgarden, denen der umfangreiche Katalog mit anspre- chenden Essays und einer Auswahl an Künstlertexten Rechnung trägt. Text: Deutsch

Klaus Albrecht Schröder ist Generaldirektor der Albertina in Wien. 496 Seiten, 650 Abbildungen in Farbe 28,5 × 24,5 cm, gebunden

€ 45,– (D) / € 45,– (A) 978-3-7774-3509-1 März 2020

Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit. Der schmuckvolle Band fokussiert auf den Aspekt der Inszenierung, den alle ihre Werke auszeichnen. Begin- nend mit den frühen Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis zur jüngsten bewe- genden Exiles-Serie entführt das Buch in die geheimnisvolle Welt zwischen- menschlicher Beziehungen.

In Szene gesetzt: die geheimnisvollen 49 Bildwelten der Xenia Hausner

Früher als Bühnenbildnerin tätig, konstruiert die Künstlerin für ihre Bilder

vorab räumliche Settings in ihrem Atelier. Autofragmente oder Zugabteile XENIA HAUSNER werden zu Kulissen, triviale Alltagsgegenstände zu Mitspielern ihrer TRUE LIES

eigentümlichen Bildgeschichten. In inszenierten Bruchstücken konfron- Hg. Elsy Lahner, tiert uns die Künstlerin mit den Widersprüchen, die in uns angelegt sind, Klaus Albrecht Schröder mit Facetten, die wir nicht nach außen kehren. Gerade die Fiktion ermög- Beiträge von P. Blom, J. Crispin, M. Gaponenko, licht ihr, mit geschärftem Blick dem wahren Kern nachzuspüren und in L. Gascoigne, D. Kehlmann, ihren Bildern offenzulegen. E. Lahner, T. Macho, L. Rideal, B. Zemann u. a. Elsy Lahner ist seit 2011 Kuratorin für Kunst ab 1960 an der Albertina, Wien. Klaus Albrecht Schröder ist Generaldirektor der Albertina, Wien. Deutsche & englische Ausgabe

200 Seiten, 120 Abbildungen in Farbe 28,5 × 24,5 cm, gebunden

€ 34,90 (D) / € 34,90 (A) 978-3-7774-3529-9 (dt.) 978-3-7774-3538-1 (engl.) Mai 2020

Ausstellung Albertina, Wien 06.05.–06.09.2020

7 oben: Adler und Engel, 2005, ALBERTINA, Wien – Sammlung Batliner; unten: Exiles 2, 2017 3Ken Park, 2016 HIRMER GEGENWARTSKUNST

Im Jahr 2020 feiert der international bekannte Schweizer Künstler Franz Gertsch seinen 90. Geburtstag. Die Graphische Sammlung ETH Zürich – dem Künstler seit Langem verbunden und einer der wichtigsten Vermitt- lungsorte seines druckgrafischen Werks – nimmt dieses Ereignis zum Anlass für eine Ausstellung und bibliophile Jubiläumspublikation.

Das beeindruckende Frühwerk des 51 großen Schweizer Künstlers

Neben den Porträts, die mittlerweile zu den Ikonen der Schweizer Kunst zählen, ist Gertsch für seine berückenden Landschaften bekannt. Weniger im allgemeinen Bewusstsein verankert sind seine herausragenden frühen FRANZ GERTSCH Arbeiten aus den 1940er- bis 1950er-Jahren – auf diese legt der Band den LOOKING BACK Fokus. Gemeinsam mit dem Künstler wurden Themengruppen aus seiner Hg. Graphische Sammlung Sammlung sowie dem Bestand der Graphischen Sammlung ETH Zürich ETH Zürich ausgewählt. Farbproben, die im Verlauf des Drucks seiner unvergleichlichen Alexandra Barcal, Linda Schädler monochromen Welten entstehen, runden die Liebhaberpublikation ab.

Text: Deutsch | Englisch Alexandra Barcal ist Konservatorin an der Graphischen Sammlung ETH Zürich. Linda Schädler ist Leiterin der Graphischen Sammlung ETH Zürich. 112 Seiten, 50 Abbildungen 22,5 × 27,5 cm, gebunden

HIRMER PREMIUM Hochwertiges Einbandpapier

€ 29,90 (D) / € 30,80 (A) 978-3-7774-3523-7 April 2020

Ausstellung Graphische Sammlung ETH Zürich 01.04.–28.06.2020

7 Fritz, 1948 3Hirschjungfrau, 1951 HIRMER GEGENWARTSKUNST HIRMER BELLETRISTIK

Otto Reitsperger (* 1955) inszeniert den Raum Seine Lyrik besticht. Wortkombinationen, die zweidimensional. In seinen Werken setzt er sich eigen und doch so elementar verständlich subtil mit dem Verhältnis von Fläche und scheinen: Johannes Kühn (*1934) zählt zu den Räumlichkeit auseinander und lotet dabei die führenden lebenden Dichtern unserer Zeit, Möglichkeiten von Farbe und Helligkeitsstufen, der seine Schriftkunst aus einer ungebroche- Linien, Balken oder Rahmen im Bild aus. nen Schrittlust im Überlandgehen schöpft. Ungegenständlichkeit und Illusionismus verbin- Der bibliophile Band vereint Gedichte der den sich zu einer sinnlich-dichten Malerei letzten beiden Jahrzehnte mit Kühns vielfach voller Poesie und pulsierender Bewegtheit. noch unbekanntem zeichnerischen Werk.

52 Elementar und rätselhaft – 25 Jahre Malerei Innere Freiheit bewahren: 53 des Raumschöpfers Otto Reitsperger die Poesiekunst des Johannes Kühn

Die Malerei des österreichischen Künstlers Otto Reitsperger zeichnet Johannes Kühn, aus einer saarländischen Bergmannsfamilie mit neun OTTO REITSPERGER sich durch eine präzise, abstrakte Bildsprache aus, die der reich Kindern stammend, ist ein Ausnahmelyriker. Er vermag es, erlebte DEN RAUM DENKEN bebilderte Band visualisiert und in facettenreichen Texten erschließt. Augenblicke in überraschenden Sprachbildern zum Ereignis werden zu Hg. Daniel Roy, Geometrische Bildelemente sind anfänglich horizontal, später schräg lassen. 2004 mit dem Friedrich-Hölderlin-Preis ausgezeichnet, sind Reinhard Buskies angeordnet, die Farbigkeit ist reduziert, die Pinselführung mal flächig, seine Werke in mehrere Sprachen übersetzt. Seine Poesie schenkt Zu- Beiträge von M. Braunsteiner, R. Buskies, E. Gomringer, mal in Wellenbewegungen gesetzt. In Trompe-l’Œils spielt der Maler mit friedenheit und entführt in eine hoffnungsvolle Welt. Eine Auswahl seiner B. Kowalska, H. Kunde, optischen Wahrnehmungen und schafft illusionistische Reliefs, denen Filzstiftzeichnungen, die Kühn v. a. in einer Zeit des Schweigens zwi- W. Noack Lichtschwingung und Transzendenz innewohnen. schen 1984 und 1992 anfertigte, begleiten den Leser auf dieser Reise. 192 Seiten, JOHANNES KÜHN Reinhard Buskies ist Künstlerischer Leiter des Kunstvereins Bochum. Francis Berrar, Maler und langjähriger Freund von Johannes Kühn, hat in den 1990er-Jahren 220 Abbildungen in Farbe UND SCHWEBE AB IN EINE Daniel Roy führt seit 2001 eine Galerie mit dem Schwerpunkt auf konstruktiv-konkreter Kunst. dessen zeichnerisches Werk gesichtet und in Werkgruppen geordnet. 22 × 28,5 cm, gebunden GANZ ANDRE WELT Christoph Wagner hat seit 2007 den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg GEDICHTE & ZEICHNUNGEN inne. Mit seinen Forschungen zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. HIRMER PREMIUM Hg. Francis Berrar, Halbleinen, Lesebändchen, Christoph Wagner hochwertiges Einbandpapier Beiträge von F. Berrar, M. Krüger, B. Muhr, € 39,90 (D) / € 41,10 (A) B. und I. Rech, J. Röhnert, 978-3-7774-3426-1 B. Scherer, C. Wagner Januar 2020

200 Seiten, 120 Abbildungen in Farbe 21 × 26 cm, gebunden

€ 24,90 (D) / € 25,60 (A) Ausstellung 978-3-7774-3516-9 Galería Roy, Felantix/Mallorca Februar 2020 07.03.–10.05.2020 galerie wuensch aircube, Linz 01.07.–30.09.2020

4Spray II, 2001 8 RB 2016-30, 2016 Johannes Kühn HIRMER BELLETRISTIK

Krokodilopolis, die Stadt der heiligen Krokodile im Nil-Delta, ist nur einer der magischen Orte, die der vagabundierende Künstler Schimon ben S. auf seinen denkwürdigen Reisen durch den Nahen Osten des 2. Jahrhunderts nach unserer Zeit besucht. Als jüdischer Münchhausen, Narr und Schelm tischt er uns eine so unglaubliche wie hochunterhaltsame Geschichte auf.

Die Abenteuer des Schimon ben S. – 55 ein Roman voller Hintersinn und Witz

Früh zog es Schimon ben S. hin zur Malerei und fort aus Anus Mundi, seinem judäischen Heimatdorf. Als der durchreisende, weltmännisch auftretende Kaufmann Joseph aus Alexandria ihn warnt, sein Talent nicht zu vergeuden, fällt die Entscheidung: Auf seiner klugen Eselin Deborah reitet Schimon hinaus in die Welt und hinein in eine dionysische Existenz voll kurioser und frivoler Abenteuer. Schimon versteht sich auf die Frauen wie auf die Kunst, auf den Wein wie auf die KROKODILOPOLIS Philosophie. Während er sein Geld mit Toten Pavel Feinstein bildnissen für die Ägypter verdient, leuchtet sein Leben vor Aberwitz und Ungestüm. 224 Seiten, 20 Zeichnungen Pavel Feinstein (geboren 1960 in Moskau, heute in Berlin lebend), 13,5 × 21 cm, gebunden selbst Maler und Zeichner, treibt in seinem ersten Roman ein lustvoll-ironisches Spiel – mit Mythen, Religion und den eigenen jüdischen Wurzeln, mit der für die Kunst so fatalen HIRMER PREMIUM wie bedeutsamen Frage nach Original und Kopie, Schutzumschlag mit mit Geschlechter- und Ökoirrsinn. Spotlackierung

€ 19,90 (D) / € 20,50 (A) 978-3-7774-3464-3 Februar 2020

Bestellen Sie Ihr digitales Leseexemplar bei unserem Außendienst-Team oder direkt beim Verlag unter [email protected] 978-3-7774-3536-7 HIRMER GEGENWARTSKUNST HIRMER GEGENWARTSKUNST

Die private Kunstsammlung der Hilti Art Foundation umfasst über 200 Gemälde, 1959 brachte Daniel Spoerri die erste program Skulpturen und Fotografien feinster Qualität matische Serie von Multiples heraus – kleinfor von der Klassischen Moderne bis zur Gegen- matige Objekte, von ihm in jeweils 100 Exemplaren wart. Band 2 des zweiteiligen Sammlungs nach Ideen anderer Künstler produziert. Seine kataloges präsentiert 120 ausgewählte Edition MAT (Multiplication d’Art Transformable) Werke ab der Mitte des 20. Jahrhunderts bis versammelte Werke bedeutender internationaler heute, von Josef Albers bis Thomas Struth. Künstler der Kinetischen Kunst und der Op Art.

56 Über 200 Werke von kunsthistorischem Kunst und ihre Reproduzierbarkeit – 57 Rang und feinstem Qualitätsniveau Multiples der Kinetischen Kunst und Op Art

Der in Band 2 gezeigte Teil der Sammlung enthält insbesondere Multiplied ist die erste englischsprachige Studie zu diesem wichtigen abstrakte und konkrete Kunst ab 1950 bis heute, die sich mit Material, Projekt in der Geschichte der Nachkriegskunst. Der Katalog bietet eine Fläche, Raum und Bewegung, aber auch mit Form, Farbe, Rhythmus und vollständige Dokumentation der drei Kollektionen der Edition MAT – Licht befasst, darunter Werke von Fontana, Klein, Manzoni, Uecker, Mack 1959, 1964 und 1965 – mit 49 Kunstwerken von 35 europäischen und MULTIPLIED EDITION MAT AND THE oder Colombo sowie von Albers, Bill, Fruhtrunk, von Graevenitz, Richter amerikanischen Künstlern, darunter Namen wie Marcel Duchamp, Man TRANSFORMABLE WORK oder Sonnier. Größere Werkkomplexe gibt es von Gottfried Honegger, Ray, Dieter Roth und Jean Tinguely. Drei Essays, Werkkommentare und OF ART, 1959–1965

Gotthard Graubner, Imi Knoebel und Sean Scully. Eine besondere Dokumente der Zeit widmen sich nicht nur bisher wenig beachteten In Zusammenarbeit mit Stellung nehmen Fotografien von Thomas Struth mit ihren auf Zivilisa Werken, sondern auch den damaligen Reflexionen über die Zusammen- dem Mildred Lane Kemper HILTI ART FOUNDATION tion und Technik sowie auf Natur und Kultur zielenden Inhalten ein. hänge von Kunst, Kunstmarkt und Ausstellungswesen. Art Museum DIE SAMMLUNG Hg. Meredith Malone BAND 2: FORM UND FARBE Meredith Malone ist Associate Curator am Mildred Lane Kemper Art Museum an der Beiträge von Á. Berecz, KUNST VON 1950 BIS HEUTE Washington University in St. Louis. M. Holzhey, M. Malone

Hg. Hilti Art Foundation Text: Englisch

320 Seiten, 256 Seiten, 180 Abbildungen in Farbe 200 Abbildungen in Farbe 23,5 × 30 cm, gebunden 20,3 × 25,4 cm, gebunden

Deutsche & englische Ausgabe HIRMER PREMIUM Leineneinband mit HIRMER PREMIUM zweifacher Prägung Leineneinband mit Schutz umschlag, Papierwechsel € 45,– (D) / € 46,30 (A) im Innenteil 978-3-7774-3429-2 Februar 2020 € 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3339-4 (dt.) Hilti Art Foundation 978-3-7774-3343-1 (engl.) Die Sammlung März 2020 Band 1: Kunst der klassischen Moderne 1880–1950 € 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3338-7 (dt.) Daniel Spoerri, Spiegelobjekt, 1964, 978-3-7774-3342-4 (engl.) Kern Collection, Großmaischeid HIRMER GEGENWARTSKUNST HIRMER GEGENWARTSKUNST

Teresa Margolles abstrahiert den Emigration, das Verlorensein in einer Terror – sie extrahiert den menschlichen fremden Welt, die Suche nach neuer Körper in abstrakte Formen, die sich Identität und die Sehnsucht nach dem in gebrannten Ziegeln oder in Schlamm, Verlorenen und den Verlorenen sind Wasser, blutgetränkten Tüchern wie- zentrale Themen im Werk des albani- derfinden. Es sind Mahnmale für die schen Künstlers Adrian Paci. Der Band Opfer der mexikanischen Drogenkriege stellt seine ikonischen Werke vor, für und der Migrationsbewegungen. die er weltweit anerkannt ist.

58 Dem Tod und der Gewalt Hochaktuelle und ergreifende Arbeiten 59 auf der Spur vom Verlust der Gemeinschaften

Der gewalttätige Tod ist das zentrale Thema in Teresa Margolles Adrian Paci emigrierte in den späten 1990er-Jahren aus Albanien

TERESA MARGOLLES Kunst. Die mexikanische Künstlerin verwendet oft Materialien, die mit seiner Familie nach Italien. Die eigene Erfahrung von Flucht, dem

von Leichen stammen oder mit ihnen in Berührung gekommen sind, Aufgeben von Gemeinschaften und die Suche nach einer neuen ADRIAN PACI Hg. Florian Steininger wie menschliches Blut oder Wasser von Leichenwaschungen. In Identität haben auch sein künstlerisches Werk geprägt. In Videos, LOST COMMUNITIES Beiträge von S. Güldenfuß, T. Margolles, O. Sánchez, ihren Bildern, Skulpturen, Installationen, Performances, Videos und Fotos, Malerei und Skulptur entstanden in den letzten 20 Jahren Hg. Florian Steininger, F. Steininger, M. C. Wang Fotografien setzt sie drei Schwerpunkte: die Brutalität des Todes im ausdrucksstarke Arbeiten, die diese existenziellen Erfahrungen Andreas Hoffer Beiträge von C. Cannelli, Text: Deutsch | Englisch Kontext des mexikanischen Drogenkriegs, Migration und die unge- behandeln. Die begleitenden Aufsätze greifen das politisch brisante A. Hoffer, S. Kealy rechte soziale Situation sowie Genderhass. Thema auf und blicken auf das Œuvre aus unterschiedlichen Blick Adrian Paci im Interview 96 Seiten, winkeln. Ein Interview mit dem Künstler rundet den Band ab. mit Kathrin Rhomberg & 50 Abbildungen in Farbe Florian Steininger ist seit 2016 Künstlerischer DIrektor der Kunsthalle Krems. Florian Steininger 16,5 × 21,5 cm, Broschur Andreas Hoffer ist seit 2017 Kurator der Kunsthalle Krems. Florian Steininger ist seit 2016 Künstlerischer Direktor der Kunsthalle Krems. Text: Deutsch | Englisch HIRMER PREMIUM Schweizer Broschur mit 192 Seiten, sichtbarer schwarzer 150 Abbildungen in Farbe Fadenheftung, hochwertiges 23 × 28 cm, gebunden Papier im Innenteil

€ 34,90 (D) / € 34,90 (A) € 28,– (D) / € 28,– (A) 978-3-7774-3486-5 978-3-7774-3484-1 Januar 2020

Ausstellung Kunsthalle Krems Ausstellung 24.11.2019–23.02.2020 Kunsthalle Krems 24.11.2019–23.02.2020 Centre of temporary permanence, 2007 (film still), Video, Courtesy of Berenice, Pista de Baile del Club the artist, kaufmann repetto, Milan/ »Tlaquepaque«, 2016, Courtesy of New York and Peter Kilchmann, the artist Zürich HIRMER GEGENWARTSKUNST HIRMER GEGENWARTSKUNST

Shuvinai Ashoona (* 1961) entstammt einer Der Katalog gibt einen Überblick über drei Inuit-Künstlerfamilie und lebt in Kinngait, Jahrzehnte im Schaffen des zeitgenössi- Nunavut, Kanada. Berühmt wurde sie durch schen Native-American-Künstlers Gerald ihre eigenwillige, vielgestaltige Ikonografie. Clarke. Mit bissigem Witz und Humor atta- Ashoonas Bilderwelt reicht von detailge- ckiert Clarke vergangenes und gegenwärti- nauen naturalistischen Schilderungen ges Unrecht und wirft einen dekolonialisie- ihrer arktischen Heimat bis zu albtraum renden Blick auf die drängenden kulturellen haften, fantastischen Visionen, solitär in und politischen Themen der Welt von heute. der Gegenwartskunst ihrer Heimat.

60 Eine Entdeckung: der erste Band des Einzigartig in der Inuit-Kunst: Shuvinai Ashoona 61

Native-American-Künstlers Gerald Clarke verbindet Naturalismus und Fantastik SHUVINAI ASHOONA MAPPING WORLDS

Gerald Clarke ist Künstler, Universitätsprofessor, Cowboy und Stammes- Angesiedelt in einem Reich zwischen Dystopie und Utopie entführen Hg. Gaëtane Verna GERALD CLARKE Beiträge von N. Campbell, FALLING ROCK führer der Cahuilla im Süden Kaliforniens. Sein Werk ist vom kulturellen Shuvinai Ashoonas Zeichnungen in eine intergalaktische Zukunft. Die G. Dillon, T. Duffy, G. Verna, Erbe der Cahuilla beeinflusst, daneben haben ihn Assemblage, Pop Art und irdischen und außerirdischen Welten, die sie als Künstlerin kartogra- M. Walsh, u. a. Hg. David Evans Frantz, Konzeptkunst geprägt. In seinen Skulpturen, Gemälden, Videos, Perfor- fiert, bilden einen unverwechselbaren Kosmos. Der Band präsentiert Christine Giles Text: Englisch | Inuktitut Beiträge von G. Clarke, mances und Installationen kombiniert er die unterschiedlichsten Medien ihr faszinierendes Werk mit großformatigen Illustrationen, Beiträge (Texte auf Inuktitut als Booklet) D. Evans Frantz, C. Giles, und Materialien. Clarke findet in seinem Werk neue Ausdrucksformen von internationaler Autoren führen in ihr Schaffen ein. Viele Werke, die Teil A. Holland, G. Johnson 248 Seiten, bezwingend poetischer und politischer Kraft, die Staunen machen. privater Sammlungen sind, können erstmals besichtigt werden. 100 Abbildungen in Farbe Text: Englisch 25,4 × 30,5 cm, gebunden David Evans Frantz ist Associate Curator am Palm Springs Art Museum. Gaëtane Verna ist Direktorin von The Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto, Canada. Christine Giles ist Curator of Western and Native American Art am Palm Springs Art Museum. 152 Seiten, € 45,– (D) / € 46,30 (A) 100 Abbildungen in Farbe 978-3-7774-3452-0 19,7 × 26 cm, gebunden März 2020

HIRMER PREMIUM Bedruckter Leineneinband mit Prägung, hochwertiges Papier im Innenteil

Ausstellung € 45,– (D) / € 46,30 (A) Leonard and Bina Ellen Art 978-3-7774-3449-0 Gallery, Concordia University, Februar 2020 Montreal, Quebec 31.10.2019–18.01.2020 Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia 22.02.–24.05.2020 Yukon Arts Centre, Ausstellung Whitehorse, Yukon Palm Springs Art Museum, 04.06.–31.08.2020 Palm Springs, CA Glenbow Museum, 18.01.–31.05.2020 Calgary, Alberta Oktober 2020–Januar 2021

The United States of Amnesia II, Composition (Hunting Monsters), 2007, Courtesy of the artist 2015, Collection of Oakville Galleries Abe Frajdnlich, Lower Manhattan from the air, 2008, aus dem Band »Abe Frajndlich, New York City, s. S.66

Fotografie HIRMER FOTOGRAFIE

Der US-amerikanische Fotograf Abe Frajndlich hat eine enge Bindung zu New York. Immer wieder fängt er die Stadt, die er auch als seine Muse bezeichnet, und ihre Menschen in einprägsamen Fotogra fien ein. Der Band zeigt ausgewählte, auch sehr persönliche Fotos, die sich deutlich von den allgegenwärtigen Postkarten- und Posteransichten unterscheiden.

64 Schon und für immer meine Muse: New York durch die Augen von Abe Frajndlich

Abe Frajndlich (* 1946, Frankfurt a. Main) ist international bekannt für seine Porträts von Prominenten wie Jack Lemmon oder Stephen Hawking. Seit seinem Umzug nach New York 1984 ist die Stadt selbst eines seiner Haupt- motive. Er ist fasziniert von ihrem Leuchten, beobachtet gebannt, wie sie sich täglich verändert und neu erfindet. Entstanden ist ein facettenreiches Bild: Die Fotografien in Schwarz-Weiß sind scharfsinnig, mal nachdenklich, mal witzig und skurril – und immer eine Liebeserklärung an New York.

Jürgen B. Tesch ist Verleger und Kunstkenner. Im Hirmer Verlag veröffentlicht er die »Edition Jürgen B. Tesch«. ABE FRAJNDLICH NEW YORK CITY. JUST LIKE I PICTURED IT

Hg. Jürgen B. Tesch Edition Jürgen B. Tesch

Text: Englisch

140 Seiten, 75 Abbildungen in Duplex 24,5 × 30 cm, gebunden

€ 34,90 (D) / € 35,90 (A) 978-3-7774-3468-1 Februar 2020

4Steerage and Liberty, 1986 8 Man, Lexington Avenue & 43rd Street, 1989 HIRMER FOTOGRAFIE

»Lost places« des Kinos – mit ihrer Kamera hat sich die Fotografin Margarete Freudenstadt dem Kino verpflichtet und eindrucksvolle Zeitgeschichte festge halten. In Cinemas treten ihre melancho lischen Aufnahmen der DDR-Lichtspiel- häuser nach der Wende mit den prachtvollen, aber dem Verfall anheimge- gebenen Kinopalästen des heutigen Kubas in einen spannenden Dialog.

Kino an fernen Orten – 67 die Lichtspielhäuser der DDR und Kubas

In der DDR hießen sie verheißungsvoll Fortschritt-Lichtspiele oder Filmtheater Kosmos, in Kuba Riviera, Acapulco oder Florida – die Kinos, in denen Illusionen verkauft wurden. Auf Kuba erlebten die Filmtheater in den 1950er-Jahren unter amerikanischem Einfluss einen Boom. Marga CINEMAS FROM BABYLON BERLIN rete Freudenstadt dokumentiert mit ihrer Kamera, was heute von diesem TO LA RAMPA HAVANA Glanz geblieben ist, und nutzte Anfang der 1990er-Jahre die Chance, das Ost-Kino mitsamt seiner Architektur und Ästhetik festzuhalten, bevor es Hg. Christoph Wagner Beiträge von G. Dagit, P. Krieger, den modernen Multiplexen weichen musste. Der Band versammelt die B. Muhr, M. M. Thoss, C. Wagner beiden Fotoserien und zeigt, dass diesen teils verlassenen Orten trotzdem Fotografien von Margarete Freudenstadt weiterhin die Magie des Kinos innewohnt.

Text: Deutsch | Englisch Christoph Wagner hat seit 2007 den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg inne und leitet das Institut. HIRMER PREMIUM Cover mit Spotlackierung

96 Seiten, 80 Abbildungen in Farbe 26 × 29 cm, gebunden

€ 34,90 (D) / € 35,90 (A) 978-3-7774-3458-2

7 oben: Cine el Mégano, La Habana vieja, Havana, Kuba, 2019; unten: Cine Milan, La Rampa Vedado, Havana, Kuba, 2019 3Sund Lichtspiele Stralsund, Deutschland, 1992 Ostansicht Hopetoun House – Firth of Forth im Hintergrund, aus dem Band »Hopetoun«, s. S. 69

Design & Architektur HIRMER DESIGN & ARCHITEKTUR

Hopetoun, direkt am Firth of Forth bei Edinburgh gelegen, ist Sitz des Marquess of Linlithgow und Earl of Hopetoun. Der einladende Band führt durch die monumentale Eingangsfront von 1720 nach Entwurf von William Adam in den Kernbau von Sir William Bruce von 1690, präsentiert dessen prächtige Ausstattung, Kunst schätze sowie Gärten und Ländereien.

You are invited: Schottlands erlesenstes 71 Herrenhaus als fundiertes Coffeetable Book

HOPETOUN Das Buch bietet eine umfassende Darstellung von Hopetoun als Kunst- SCOTLAND’S FINEST STATELY HOME denkmal und Adelswohnsitz. Themen sind Architektur und Baugeschichte, Innengestaltung, Gemäldesammlung, aber auch die Einbindung in die Hg. Countess of Hopetoun, Polly Feversham, Leo Schmidt gestaltete Landschaft sowie die Familie, die das Anwesen seit dem Vorwort: Marquess of Linlithgow 17. Jahrhundert geschaffen hat, weiter nutzt und entwickelt. Der Buchtext Beiträge von A. Bantelmann- ist eine Gemeinschaftsproduktion renommierter Fachleute. Eine Beson- Betz, P. Burman, C. Dingwall, A. Farnusch, J. Hardy, derheit ist die Fotoserie mit Innenaufnahmen von Frank Dalton, die einen J. Holloway, Lord A. Hope, eigenständigen Teil bilden. Texte der Besitzer, Lord und Lady Hopetoun, Earl of Hopetoun, Countess of Hopetoun, D. Jones, L. Schmidt, schlagen den Bogen in die Gegenwart und Zukunft des Anwesens. A. Skedzuhn-Safir, C. M. Vogtherr Fotografien: Frank Dalton, The Countess of Hopetoun, Skye Hopetoun, ist Kunsthistorikerin und Schlossherrin von Hopetoun. Claire Takacs Leo Schmidt ist Kunsthistoriker und Professor für Denkmalpflege an der Brandenburgischen Technischen Universität in Cottbus (BTU). Text: Englisch Polly Feversham hat Kunstgeschichte und Denkmalpflege studiert und das Landhaus Duncombe Park in North Yorkshire restauriert und betrieben. 240 Seiten, 209 Abbildungen in Farbe 25,4 × 29 cm, gebunden

HIRMER PREMIUM Leineneinband, Schutzumschlag

€ 49,90 (D) / € 51,30 (A) 978-3-7774-3439-1 Februar 2020

7 Der Gelbe Salon, der erste Raum des Staatsappartements 3Der neue Walled Garden im Schlosspark von Hopetoun HIRMER DESIGN & ARCHITEKTUR

Der Bauhaus-Absolvent Hin Bredendieck (1904–1995) war ein vielseitiger Designer und wegweisender Designpädagoge. Sein außer- gewöhnliches Lebenswerk und seine welt weite Vernetzung zeugen von der internatio nalen Bedeutung seiner Arbeit und Ideen. Die reich bebilderte, hochwertig ausgestat- tete Monografie stellt Leben und Schaffen von Hin Bredendieck ausführlich vor.

Bedeutender Industriedesigner und Vermittler 73 der Bauhaus-Ideen in der Neuen Welt

HIN BREDENDIECK Hin Bredendiecks Leben und Werk stehen exemplarisch für Erfolg, VON AURICH NACH ATLANTA Emigration und internationale Verbreitung der am Bauhaus entwickelten Hg. Gloria Köpnick Design-Ideen: Aus dem ostfriesischen Aurich kommend, war er von 1927 Beiträge von G. Köpnick, bis 1930 Student am Bauhaus Dessau. 1937 emigrierte er in die USA, wo R. Stamm

er am New Bauhaus Chicago einen Lehrauftrag erhielt. Als Gründungs Text: Deutsch | Englisch direktor des Instituts für Industriedesign am Georgia Institute of Tech 288 Seiten, nology in Atlanta wurde er in der Nachkriegszeit zu einem der einfluss 200 Abbildungen in Farbe reichsten Vermittler der Bauhaus-Ideen in Amerika. 24 × 28 cm, gebunden

Gloria Köpnick ist seit 2014 als Kunsthistorikerin am Landesmuseum für Kunst und HIRMER PREMIUM Kulturgeschichte Oldenburg tätig. Hochwertiges Einbandpapier, Schutzumschlag

€ 49,90 (D) / € 51,30 (A) 978-3-7774-3539-8 März 2020

7 links: Hin Bredendieck (Entwurf), Kandem Deckenleuchte, Modell 738, 1930, Messingblech, Glas, Landes- museum für Kunst und Kulturge schichte Oldenburg; rechts: Studen- tische Arbeit (Übung in Metall) aus dem Unterricht bei Hin Bredendieck am Institute of Design der Georgia Tech Atlanta 3Marianne Brandt (links) und Hin Bredendieck (rechts) bei der Entwurfsarbeit am Zeichentisch in der Metallwerkstatt am Bauhaus Dessau, um 1928, Privatbesitz HIRMER DESIGN & ARCHITEKTUR

Anhand von über 40 Werken stellt das Buch die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit den Themen Raum, Natur(gewalten) und Upcycling vor. Ergänzt wird dieser Überblick durch Textbeiträge namhafter Autoren, die das internationale Schaffen Heinsdorffs aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren.

An der Schnittstelle von Architektur und 75 Nachhaltigkeit: Markus Heinsdorff

Wer das umfangreiche Werk Markus Heinsdorffs verstehen möchte, muss sich auf eine Weltreise begeben: von den Tiefen des Amazonas über die Megastädte Indiens bis hin zu kleinen afrikanischen Dörfern. Die vorgestellten Projekte unterstehen unterschiedlichsten Einflüssen, auf die sich der Künstler mit Erfindergeist und ingenieurtechnischer Präzision ein- lässt. Mit Skizzen, Modell- und Realisationsaufnahmen führt dieser Band durch ein beeindruckendes Œuvre, das sich an der Schnittstelle von MARKUS HEINSDORFF Architektur und sustainable art bewegt. STATIC + DYNAMIC

Beiträge von M. Baur, R. Kleine, G. Knapp, M. Müller-Verweyen, C. Schittich

Text: Deutsch | Englisch

278 Seiten, 200 Abbildungen in Farbe 24 × 30,5 cm, gebunden

€ 45,– (D) / € 46,30 (A) 978-3-7774-3473-5 Januar 2020

7 oben: Germany and India Urban Mela, Mobile Space, 2012–2013; unten: Space ship, Luftaufnahme, 2018 3Space ship, Konstruktions zeichnung, 2018 Bodhisattva Avalokiteshvara in the form of Khasarpana Lokeshvara India (Bihar or Bengal), Pala period, late 11th–early 12th century Schist, Asia Society, New York: Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection, aus dem Band »Buddha and Shiva«, s. S. 77

Kulturgeschichte HIRMER KULTURGESCHICHTE

Buddha and Shiva, Lotus and Dragon präsentiert 67 Meisterwerke aus der von John D. Rockefeller III. und seiner Gattin Blanchette Hooker Rockefeller begründeten Sammlung der New Yorker Asia Society. Kultur und Geschichte Asiens werden durch die exquisite Auswahl an Skulpturen, Bronzen und Keramiken lebendig, deren Entstehungszeit vom 6. Jh. v. Chr. bis zum frühen 19. Jahrhundert reicht.

BUDDHA AND SHIVA LOTUS AND DRAGON 79 Eine glanzvolle Auswahl von MASTERWORKS FROM THE MR. AND MRS. JOHN D. ROCKEFELLER 3RD 67 Meisterwerken der asiatischen Kunst COLLECTION AT ASIA SOCIETY

Hg. & Autorin: Adriana Proser Zu den herausragenden Schätzen der Sammlung zählen spektakuläre chinesische Vasen, indische Chola-Bronzen und südostasiatische Text: Englisch

Skulpturen von außergewöhnlicher Finesse. Werke aus Kambodscha, 208 Seiten, China, Indien, Japan, Nepal, Sri Lanka, Thailand, Tibet und Vietnam sind 160 Abbildungen in Farbe 22,9 × 25,4 cm, gebunden Zeugnis einer Sammelleidenschaft, die keine Grenzen kannte. Die Aus- wahl der Werke aus Japan spiegelt die besondere Beziehung des Ehepaars € 39,90 (D) / € 41,10 (A) Rockefeller zu Sherman E. Lee, Museumsdirektor und renommierter 978-3-7774-3433-9 März 2020 Kenner asiatischer Kunst, der die beiden Sammler lange Jahre beriet.

Adriana Proser ist John H. Foster Senior Curator of Traditional Asian Art am Asia Society Museum, New York.

Ausstellung New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA 12.03.–07.06.2020 Cummer Museum of Art & Gardens, Jacksonville, FL 30.06.–18.10.2020 Ackland Art Museum, Chapel Hill, NC 03.12.2020–28.02.2021 Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX 09.05.–05.09.2021 Fundación Barrié, A Coruña, ESP 14.10.2021–16.01.2022

7Made in India, Tamil Nadu, Shiva as Lord of the Dance (Shiva Nataraja), Chola period, ca. 970 3Made in China, Jiangxi Province, Schale, Qing period, Yongzheng era, 1723–35 HIRMER KULTURGESCHICHTE HIRMER KULTURGESCHICHTE

Breaking out of Tradition spürt den bahn Der bildreiche Band rückt die sieben bedeu brechenden Entwicklungen der Lackkunst tenden Qin-Zithern der Freer Gallery of Art und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Japan der Arthur M. Sackler Gallery in den Fokus, die nach. Die Lackkünstler der Zeit setzten aus der Epoche zwischen Spätmittelalter und sich kritisch-kreativ mit den jahrhunderte Neuzeit datieren. Die aktuelle Bewertung früherer alten Traditionen auseinander, experi archäologischer Funde dehnt die Herkunft von mentierten mit innovativen Techniken und Qin-Instrumenten bis in die Bronzezeit aus und neue Materialien und erzielten damit auch führt zu einer neuen Sichtweise. in der westlichen Kunst neue Impulse.

80 Einmalige Sammlung historischer Instrumente Japanische Lackkunst zu Beginn des 81 der Qin-Musik in neuem Kontext 20. Jahrhunderts – Aufbruch in die Moderne

Breaking out of Tradition beleuchtet Umwälzungen in der japanischen Yang Yuanzheng beschreibt drei Epochen in der Entwicklung der BREAKING OUT OF TRADITION Qin-Zither und ihr kulturelles Umfeld. Sorgfältig analysiert er die Instru- Lackkunst vom ausgehenden 19. bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. In JAPANESE LACQUER, mentenkonstruktion und stellt bisherige Annahmen zu Alter und Herkunft der von politischen und kulturellen Umbrüchen geprägten Epoche führte 1890–1950

infrage. Diese Erkenntnisse, die kulturelle Bedeutung der Qin-Zithern die Gründung von Kunstgesellschaften und Akademien auch zum Erstar- Hg. Museum für Lackkunst sowie die Einzigartigkeit der Instrumente der beiden Galerien machen ken individuellen Künstlertums. Traditionelle Werte und moderne, vielfach Jan Dees aus dem Westen kommende Strömungen standen sich gegenüber. Auf der den Band zu einem Muss für Kunsthistoriker und Musikarchäologen, Text: Englisch DRAGON´S ROAR aber auch für Liebhaber dieses zart tönenden Instruments, das meist in Suche nach einer modernen Identität erlebte die Lackkunst eine Blüte, die CHINESE LITERATI MUSICAL der klassischen chinesischen Musik gespielt wird. von Kreativität, Innovation und Ideenreichtum geprägt war. 220 Seiten, INSTRUMENTS IN THE FREER 180 Abbildungen in Farbe AND SACKLER COLLECTIONS Yang Yuanzheng ist Professor am Department of Music der University of Hong Kong Jan Dees wurde mit einer Arbeit zur modernen japanischen Lackkunst in Leiden promoviert und 24 × 28 cm, Klappenbroschur und Spezialist für die Musikgeschichte Ostasiens. zählt zu den führenden Spezialisten auf diesem Gebiet. Yang Yuanzheng € 39,90 (D) / € 41,10 (A) Einführung von J. Keith Wilson, 978-3-7774-3506-0 Freer Gallery of Art and Arthur April 2020 M. Sackler Gallery

Text: Englisch

240 Seiten, 127 Abbildungen in Farbe Ausstellung 24 × 30 cm, gebunden Museum für Lackkunst, Münster € 59,– (D) / € 60,70 (A) 02.04.–14.06.2020 978-3-7774-3477-3 Rijksmuseum, Amsterdam Januar 2020 03.07.–30.08.2020

7 Tsujimura Sho¯ka (1867–1929), Teedose mit Nelkendekor (1927) 3Furuyama Eiji (1889–1969), Schreibkasten ›Asiatic Dayflower‹ Playing the Qin under Pines, China, (1940) Ming dynasty (1368–1644), Freer Beide Bilder: Privatsammlung Gallery of Art, Purchase – Charles Jan Dees & René van der Star Lang Freer Endowment HIRMER KULTURGESCHICHTE HIRMER KULTURGESCHICHTE

Memory Identity Encounter beleuchtet die Wodurch wird Lateinamerika zu Latein- Beziehung zwischen der jüdischen und nicht amerika? Dieser Frage geht der reich jüdischen Bevölkerung auf dem Gebiet der bebilderte Band ReVisión: A New Look at heutigen Ukraine, deren Geschichte in den Art in the Americas nach, der in künstleri- vergangenen zweihundert Jahren durch zahl- schen Arbeiten und Essays erforscht, wie reiche politische Umbrüche, Katastrophen stark die Vergangenheit bis heute das und Krisen geprägt war. Doch verbindet beide Leben vieler Bevölkerungsgruppen in den Gruppen auch eine gemeinsame Vergangenheit. Ländern Lateinamerikas prägt.

82 Ukrainisch-jüdische Spurensuche: Neue Einblicke in die Kunst und 83 Begegnung, Erinnern und Identität Gesellschaft Südamerikas

Der Band untersucht die Geschichte des Zusammenlebens der Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart wie Alexander Apóstol, Juan jüdischen und nicht jüdischen Bevölkerungsgruppen in einer Region Enrique Bedoya, Johanna Calle, Chiachio & Giannone, Ronny Quevedo, mit wechselvoller Geschichte. Anhand neuer Forschungen werden das Sandy Rodríguez, Eduardo Sarabia, Clarissa Tossin und Cecilia Vicuña Miteinander im Alltag, die Begegnung der Kulturen, aber auch die ent- hinterfragen die Bilderwelten der Jahrhunderte vor und nach der Kon REVISIÓN A NEW LOOK AT ART stehenden Konflikte und Gewaltausbrüche behandelt. Im Zentrum quista. Wiederkehrende Themen sind Identität, Raubbau an der Natur IN THE AMERICAS steht das Nachdenken über die Bedeutung von kulturellem Gedächtnis, und Vertreibung. Die begleitenden Essays ermöglichen ein differenziertes Hg. Victoria I. Lyall, nationaler und individueller Identität und die Begegnung von Kulturen. Verständnis der Geschichte von Aufbau, Zerstörung und Erneuerung in Jorge F. Rivas Pérez den Ländern des Subkontinents. Beiträge von B. Adams, MEMORY IDENTITY Risa Levitt Kohn ist Professorin für Hebräische Bibelwissenschaft und Judaistik J. González, E. Shtromberg ENCOUNTER an der San Diego State University. Victoria I. Lyall ist Frederick and Jan Mayer Curator of Art of the Ancient Americas am Denver Art Museum. UKRAINIAN · Jorge F. Rivas Pérez ist Frederick and Jan Mayer Curator of Latin American Art am Denver Art Museum. JEWISH · JOURNEY Text: Englisch | Spanisch

Hg. Risa Levitt Kohn 144 Seiten, Beiträge von G. Dynner, 80 Abbildungen in Farbe R. Levitt Kohn, A. Rodal, 22,9 × 27,9 cm, gebunden M. Shandrij, K. Struve € 39,90 (D) / € 41,10 (A)

Text: Englisch 978-3-7774-3434-6 Mai 2020

200 Seiten, 100 Abbildungen in Farbe 22,9 × 30,5 cm, gebunden

€ 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3444-5 Ausstellung Juni 2020 Denver Art Museum Juni 2020–Dezember 2020

7 Chiachio & Giannone, Calaverita, 2014, Lent by Chiachio & Giannone 3Johanna Calle, Perímetros (Ceiba) / Jan Maskowski, Picnic in Sofitivka, Perimeters (Ceiba), 2014, Archivos 1849 Perez & Calle Mary Bauermeisters Arbeitszimmer in Rösrath bei Köln, 2019 (Detail), aus dem Band »Mary Bauermeister«, s. S.89

Künstlerbücher HIRMER KÜNSTLERBÜCHER HIRMER KÜNSTLERBÜCHER

Mary Bauermeister (* 1934) gilt als »Mutter« der Fluxusbewegung. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihren Linsenkästen und Steinspiralen von den Die Bilder von Julia Avramidis sind nie ab USA aus die Kunstwelt. Ihre Werke sind schließend erklärbar, es gibt keine einfache in zahlreichen großen Museen wie dem Auflösbarkeit für ihre Rätsel und Geheimnisse. MoMa und dem Guggenheim Museum in Schnell hingeworfen anmutend lassen die New York oder im Museum Ludwig in Collagen – bei aller Abstraktion des Gegen- Köln vertreten. Der prächtige Band prä- ständlichen – in der Tiefe Leben erkennen, sentiert ihre kunstvoll-verwunschene verborgen unter den Schichten der Materialien. Wirkstätte in der Nähe von Köln.

86 Rätselhaft und zeitlos – »Das ist ein Hexenbuch. 87 die Bilderwelt von Julia Avramidis Diese Fotos sind pure Magie.« Mary Bauermeister

Die Bilder zeigen Landschaften und immer wieder das Meer; Über viele Jahre hinweg dokumentierte der Fotograf Thomas Köster das Figuren, mehr oder weniger sichtbar, und in einigen Arbeiten auch Anwesen Mary Bauermeisters in Rösrath bei Köln, das die Künstlerin mit Vögel. Die Landschaften, gemalt im Stil der lyrischen Abstraktion, Hütten, Türmen, Zirkuswagen, eigenen und fremden Werken fast 50 Jahre manchmal kalligrafisch, sind nicht real, eher arkadisch und weit, lang als eine Art magische Wunderkammer konzipiert hat. So entstand wie aus einer anderen Zeit. Gips und Gaze schieben sich auf eine einzigartige Dokumentation, die Haus und Garten Bauermeisters Flächen und Gittern in Falten und Formen zusammen. Zunächst als jenes Märchenreich zeigen, als das es ihr Ex-Mann, der Komponist abstrakt beginnen sich die Figuren in Schichten immer deutlicher Karlheinz Stockhausen, in den 1980er-Jahren bereits erkannte. abzuheben und fangen an, ihre Geschichten zu erzählen. Thomas Köster ist Autor und Fotograf. Er arbeitet v. a. für den WDR und diverse Museen. JULIA AVRAMIDIS Maria Schneider arbeitet als freie Kuratorin und Autorin in Wien. MARY BAUERMEISTER SCHICHTUNGEN/LAYERS IM MÄRCHENREICH HAUS UND GARTEN Hg. Maria Schneider Inkl. eines Interviews mit Autor / Fotograf: Thomas der Künstlerin Köster Beiträge von J. Avramidis, Mit einem Vorwort von M. Schneider u. a. Petra Oelschlägel

Text: Deutsch | Englisch | Text: Deutsch | Englisch Griechisch

224 Seiten, 128 Seiten, 250 Abbildungen in Farbe 80 Abbildungen in Farbe 33 × 28 cm, gebunden 24 × 28 cm, gebunden

€ 34,90 (D) / € 35,90 (A) HIRMER PREMIUM Großformat 978-3-7774-3527-5 April 2020 € 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3499-5 April 2020

Vergil/Amor vincit Omnia, 1997 HIRMER KÜNSTLERBÜCHER HIRMER KÜNSTLERBÜCHER

Der international renommierte Maler und Performancekünstler Helmut Schober (* 1947) beschäftigt sich seit Der in München und am Gardasee lebende rund 40 Jahren mit dem Wasserstrudel, Künstler Heinrich Knopf (*1949) hat sich schon dem Vortex, und seinen kulturübergrei- in jungen Jahren ganz der Verwandlung von fenden Inhalten. Über die Jahrzehnte Eisen verschrieben, eines der ältesten in der blieb der Wirbel eine Konstante in bildenden Kunst verwendeten Materialien. seinem Œuvre, getragen von seinen Seine Leichtigkeit und Bewegung ausstrahlen- Hauptanliegen, Licht, Zeit, Raum und den Plastiken laden zu einer spielerischen Kosmos erfassbar zu machen. Beziehung mit wechselnden Blickwinkeln ein.

88 Der Wirbel im Kosmos des Künstlers – »Wenn Licht das Eisen durchdringt, fängt die 89 Metapher für Leben, Schicksal und Gegenwart Form an zu tanzen!« Heinrich Knopf

Zu den Eigenschaften, die dem Wirbel zugeschrieben werden, Dem zunächst stählerne Schwere assoziierenden Material Eisen gibt Heinrich gehören die zyklische Kontinuität des Lebens, Schicksal und Angst. Knopf, in abstrahierenden Formen und abgeleitet von der ihn faszinierenden Menschen fühlen sich einer Macht ausgesetzt, die sie nicht beein- steten Bewegung des Wassers, eine fast fließende Dynamik. Filigran und von flussen können. Die heutige Welt, ihre Konflikte, die ungerechte Licht durchflutet – scheinbar schwebend – evozieren die Arbeiten irritierende Verteilung von Gütern, wirtschaftliche Gefälle, die unvorhersehbare Ansichten. In großformatigen Abbildungen sowie Detailaufnahmen gibt die Zukunft – all das verschmilzt in der Metapher des Wirbels. Der schön Publikation einen Überblick über sein Schaffen und dem Betrachter die gestaltete Band visualisiert in zahlreichen Abbildungen den Vortex Möglichkeit, die Werke und ihre Formen in Ruhe zu studieren. und fängt den Betrachter im Strudel der eigenen Empfindungen. Jürgen B. Tesch ist Verleger und Kunstkenner. HELMUT SCHOBER HEINRICH KNOPF Im Hirmer Verlag veröffentlicht er die »Edition Jürgen B. Tesch«. VORTEX Dieter Ronte ist Kunsthistoriker und war Direktor an zahlreichen Kunstmuseen, IRON SOCIETY u. a. in Hannover, Bonn und Wien. Hg. Dieter Ronte Hg. Jürgen B. Tesch Edition Jürgen B. Tesch Beitrag von Joachim Kuolt Edition Jürgen B. Tesch Text: Deutsch | Englisch Text: Deutsch | Englisch 160 Seiten, 100 Abbildungen in Farbe 128 Seiten, 30,5 × 30,5 cm, gebunden 80 Abbildungen in Farbe 24,5 × 31,5 cm, gebunden HIRMER PREMIUM Großformat HIRMER PREMIUM Schutzumschlag € 39,90 (D) / € 41,10 (A) 978-3-7774-3436-0 € 39,90 (D) / € 41,10 (A) Februar 2020 978-3-7774-3466-7 März 2020

4Kosmos 2, 2011 8 Raus aus der Enge, 2016 Indianertanz, 1993 HIRMER KÜNSTLERBÜCHER HIRMER KÜNSTLERBÜCHER

Elvira Lantenhammers Gemälde sind Die Elemente von Astrid Lowacks (* 1969) Farbereignisse, die ganz wesentlich auf fotografisch-künstlerischer Transzendenz Farbintensität beruhen. Die Farbwahl und sind Licht, Bewegung und Wasser. Als Mo- ihr Auftrag erfolgen intuitiv in einem toren des Lebens bewirken sie unaufhalt- Erspüren der Farbwirkungen und ihres sam Veränderungen und reflektieren dabei Zusammenspiels, bezogen auf einen unser Innerstes – unsere Gefühle und bestimmten Ort. Der Begriff Lageplan, unter Erfahrungen. Ihre Momentaufnahmen sind dem sich die abstrakten Werke subsummie- dabei stete imaginative Herausforderungen ren, wirkt dabei als offenes Aktionsraster, der menschlichen Wahrnehmung. das den Farben neue Räume erobert.

90 Imaginative Fotografie: Ein Fest der Farben: Elvira Lantenhammers 91 das experimentelle Werk von Astrid Lowack leuchtintensive Malerei

Astrid Lowacks Arbeiten sind experimentelle Spiegel der emotionalen Die Farbe ist der Hauptakteur in Lantenhammers Bildern: fein abgestimmt Welt. Sie visualisieren das Bewusstsein und Unbewusstsein, Abgründe oder in kühnen Komplementärkontrasten. Die Spielarten des Farbauftrags und Metamorphosen. Unsere Ängste, das apokalyptische Chaos, aber in den Gemälden fordern zu lustvollem Sehen auf. Ihr Werk spiegelt ASTRID LOWACK THE ELEMENTS OF auch paradiesische Ausgewogenheit erscheinen im neuen Blickwinkel. gelegentlich Formen wider, die einen Ort besonders prägen. Meist jedoch TRANSCENDENCE Die Künstlerin erkundet dabei unbekannte Gedanken- und Gefühls sind es allein die Farbklänge und ein Gefüge von Farbflächen, die die welten und taucht mit ihren fotografischen Werken in individuellen emotionalen und energetischen Qualitäten eines Ortes oder eines Landes Hg. Marion Bornscheuer Erfahrungen der Menschen ein. spürbar machen. Der Band vermittelt einen umfassenden Überblick über Text: Deutsch | Englisch das Werk der vergangenen zehn Jahre. Marion Bornscheuer ist seit 2018 Direktorin des Museum Moderner Kunst Passau Wörlen.

96 Seiten, Elvira Lantenhammer ist Initiatorin und Kuratorin von Kunst in Schloss Homburg am Main. 53 Abbildungen in Farbe 21 × 24 cm, gebunden

€ 19,90 (D) / € 20,50 (A) ELVIRA LANTENHAMMER 978-3-7774-3522-0 COLOR SITEPLAN April 2020

Hg. Elvira Lantenhammer Beiträge von U. Claus, H. Heinemann, H. Holsing, W. Hülsen

Ausstellung Text: Deutsch | Englisch Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund 120 Seiten, 01.04.–14.06.2020 140 Abbildungen in Farbe Museum Moderner Kunst, 24 × 30 cm, gebunden Passau Wörlen Herbst 2020 € 29,90 (D) / € 30,80 (A) Herforder Kunstverein 978-3-7774-3519-0 Frühling 2021 März 2020

4Way to Illumination, 2018 8 Firebird, 2017 HIRMER KÜNSTLERBÜCHER

»Farbe ist Energie – Energie ist Leben – Farbe ist Leben«, so das Credo von Gisela Brunke-Mayerhofer. Bildreich lädt der Band ein, sich von ihrem Œuvre inspirieren zu lassen: farbenreich, dynamisch, mit harten oder weich-fließenden Formen, schwungvoll und meist mit einem Mittelpunkt, der einen Sonder- Sonder- Sog für Bild und Betrachter entstehen lässt. ausgabe ausgabe € 24,90 € 19,90 92 Sinfonien aus Farben und Formen – die Werk- kompositionen von Gisela Brunke-Mayerhofer Polaroid ist magisch. Innerhalb von Wie kaum ein anderer Alter Meister hat Das Werkverzeichnis umfasst vier Jahrzehnte des Schaffens von Gisela Minuten und wie von Zauberhand erscheint Sandro Botticelli die Kunst der Moderne und Brunke-Mayerhofer (*1941). Von ihren gegenständlichen Anfängen führte das gerade gemachte Foto. Wie Künstler Gegenwart inspiriert. Ikonen der Kunstge- sie ihr künstlerischer Weg zur Konzentration auf Farbe und Form. Dabei sich diese Technik aneigneten, wie sie mit schichte entstanden in Auseinandersetzung denkt sie ihre Kompositionen zunehmend großflächig, und die Abmes ihr experimentierten und neue Wege der mit seinen Werken, deren Bann ungebrochen sungen ihrer Bilder vergrößern sich. Davon zeugt auch die Werkgruppe Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv anhält – in bildender Kunst, zeitgenössischer Transitus continuus, für den Zusammenhang erdachte Einzeltafeln in Acryl bebilderte Band anhand von über 300 Werken Fotografie bis zu Animationsfilmen begegnen mit der Besonderheit, dass sich helle und dunkle Teile in der Reihenfolge international renommierter Künstler aus der uns Botticellis Venus und ihre Entourage im tauschen lassen. Es bleibt stets ein in sich stimmiges Farbspektrum, einzigartigen Polaroid Collection. Kleid moderner Interpretation. dabei so individuell wie die Künstlerin selbst.

GISELA BRUNKE- MAYERHOFER WERKVERZEICHNIS. 1966–2018

272 Seiten, THE BOTTICELLI 650 Abbildungen in Farbe RENAISSANCE Text: Deutsch 25 × 31 cm, gebunden DAS POLAROID-PROJEKT BOTTICELLI 2015–1445 DIE EROBERUNG DURCH 360 Seiten, HIRMER PREMIUM DIE KUNST Hg. Stefan Weppelmann, 272 Abbildungen in Farbe Mit 5 Klapptafeln und einem HIRMER PREMIUM Mark Evans 24,7 x 28,7 cm, gebunden eingelegten Leporello Beiträge von W. A. Ewing, Leineneinband, Beiträge von S. Avery-Quash, B. P. Hitchcock, D. G. Douglas, Schutzumschlag S. Calloway, C. Campbell, HIRMER PREMIUM € 39,90 (D) / € 41,10 (A) G. Van Zante, R. Reuter, A. Debenedetti, C. Elam, Schutzumschlag 978-3-7774-3528-2 C. Bonanos, T. Brandow, 978-3-7774-2873-4 M. Evans, D. Korbacher, April 2020 P. Buse, D. Jelonnek, Statt € 49,90 (D) / € 51,30 (A) G. Montua, A. Natali, S. Owens, 978-3-7774-2370-8 J. Rohrbach Jetzt € 24,90 (D) / € 25,60 (A) E. Prettejohn, R. Rebmann, Statt € 45,– (D) / € 46,30 (A) U. Rehm, S. Stanfill, Jetzt € 19,90 (D) / € 20,50 (A) 288 Seiten, O. Tostmann, R. Venturi, 318 Abbildungen in Farbe T. Watanabe, S. Weppelmann, 23 x 27,5 cm, gebunden G. Wolf

Diptychon, ohne Titel, Variante I, 2002 HIRMER MALEREI THE GREAT MASTERS OF ART SERIES

Kurt Schwitters (1887–1948) zählt als bildender Künstler wie als Autor zu den einflussreichsten Protagonisten der Avantgarde. Mit seiner Utopie des Merz- Gesamtweltbildes zielte er auf die Ver einigung von Kunst und Nichtkunst. Die Montage- und Materialkunst erlebte mit ihm einen ersten Höhepunkt, sein Merzbau gilt als Vorläufer heutiger Installationen.

Upcycling vor hundert Jahren: Merzkunst im 95 Umfeld von Dada und Konstruktivismus

Zu Lebzeiten kaum anerkannt, gilt Paula Wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges bestimmte Schwitters die Modersohn-Becker heute als eine Wegberei bewegte sich Alfons Mucha, der zu den Silbe Merz zur Wortmarke seiner Ein-Mann-Bewegung und propa terin des Expressionismus. Neben ihrem Mann bedeutendsten Vertretern des Jugendstils gierte damit sein vielfältiges Schaffen in fast sämtlichen Bereichen Otto Modersohn war der Bildhauer Bernhard zählt, virtuos in den verschiedenen Genres der Kunst. Der Begriff steht für ein Konzept größtmöglicher Vorbe Hoetger einer der wenigen, die ihr Talent früh wie Illustration, Design, Fotografie und Malerei. haltlosigkeit und künstlerischer Freiheit in der Wahl der Ausdrucks- erkannten. Hoetgers Erinnerungen an sie In den 1890er-Jahren sorgte er mit seinen mittel. Die Merzkunst ist abstrakt und gekennzeichnet durch mediale werden in dieser neu bearbeiteten, erweiterten stilistisch raffinierten und elegant ausgear Grenzüberschreitungen. Das Buch schöpft aus dem reichen Bestand Ausgabe als Faksimile abgedruckt. Mit einem beiteten Plakaten für Furore. Auch seine des aktuell erforschten Künstlernachlasses. Essay zum Werk und Leben der Künstlerin später entstandenen Werke tragen den aus heutiger Sicht, ihrer Biografie und rund unverwechselbaren Mucha-Stil, der das Isabel Schulz leitet das Kurt Schwitters Archiv im Sprengel Museum Hannover und 40 Abbildungen der wichtigsten Werke ist Florale, die Linie und Schönheit feiert und ist Geschäftsführerin der Kurt und Ernst Schwitters Stiftung. dieser Band ein bibliophiles Highlight. in diesem Buch bildreich vorgestellt wird. KURT SCHWITTERS MERZ ART

Isabel Schulz PAULA MODERSOHN-BECKER ALFONS MUCHA Text: Englisch Frank Laukötter Hg. Wilfried Rogasch 136 Seiten, Text: Englisch Text: Englisch 80 Abbildungen in Farbe 14 × 20,5 cm, gebunden 72 Seiten, 80 Seiten, 49 Abbildungen in Farbe 55 Abbildungen in Farbe € 14,90 (D) / € 15,40 (A) 14 × 20,5 cm, gebunden 14 × 20,5 cm, gebunden 978-3-7774-3446-9 März 2020 € 11,90 (D) / € 12,30 (A) € 11,90 (D) / € 12,30 (A) 978-3-7774-3489-6 978-3-7774-3488-9 März 2020 März 2020

Merzbild 29 A. Bild mit Drehrad., 1920 und 1940, Sprengel Museum Hannover HIRMER KULTURGESCHICHTE HIRMER WISSENSCHAFT

Während eine Karte einen Raum im Überblick darstellt, lenken Ansichten desselben Raums die Aufmerksamkeit auf einzelne Aspekte. Systema- Seit der Antike übt der Marmor eine tisch kombiniert finden sich beide Bildmedien in ungebrochene Faszination aus. Der Band unterschiedlichen Funktionszusammenhängen, zeichnet ein facettenreiches Porträt dieses etwa in Reiseberichten, Architekturtraktaten oder kostbaren Gesteins in der Geschichte von militärischen Lehrmaterialien. Der Band thema Kunst und Literatur von der Antike bis zur tisiert die Rezeption von Karte und Bildfolge Gegenwart und spürt seinem ikonischen zusammen: Im Hin- und Herblicken oder -blättern Potenzial nach. Marmorverkleidungen in bilden sich räumliche und inhaltliche Bezüge der Architektur, Skulpturen und Malereien heraus. Dabei werden Vorstellungen von spezifi- auf Stein werden auf ihre politisch- schen Topografien generiert, Wissen über Räume philosophischen Bedeutungen hinterfragt. vermittelt und Praktiken im Raum angeleitet.

96 97 Marmor: Wunder der Natur und Werkstoff VERKOPPELTE RÄUME KARTE UND BILDFOLGE ALS 336 Seiten, MEDIALES DISPOSITIV 123 Abbildungen großer Künstler seit der Antike 17 × 24 cm, gebunden Römische Studien Bd. 46 Hg. Ulrike Boskamp, € 49,90 (D) / € 51,30 (A) THE AESTHETICS OF MARBLE Anhand von zahlreichen Werken aus Kunst und Architektur widmet sich Amrel Buchholz, (minderrabattiert) Annette Kranen und der Band der Frage nach den besonderen ästhetischen Eigenschaften 978-3-7774-3534-3 Hg. Dario Gamboni, Tanja Michalsky April 2020 Gerhard Wolf, des Marmors und zeigt, wie Künstler und Künstlerinnen von der Antike Jessica N. Richardson bis zur Gegenwart sich die besonderen Strukturen, Oberflächen und Beiträge von A. Forty, D. Gamboni, Aderungen des Gesteins zu eigen machten. Dabei wird die besondere D. F. Guerra, M. Guidetti, F. Guzmán, J. B. Lohff, A. Lowe. Aura des Materials ebenso anschaulich wie seine enorme Vielseitigkeit D. Mondini, S. Mouquin, M. Ocón in der Verwendung und Wiederverwendung. Bildnachweis Fernández, S. Papapetros, A. Parigoris, A. Payne, P. Piaresi, Dario Gamboni ist Professor für Kunstgeschichte an der Université de Genève. Cover: © Julian Opie/VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 2–3: © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 4–6: VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 4 links: J. N. Richardson, R. Rosenberg, Gerhard Wolf ist Direktor des Kunsthistorischen Instituts in Florenz – Max-Planck-Institut. VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Jochen Littkemann, Berlin; S. 8–11: © David Hockney, Inc.; S. 12, 13: Akademie der Künste, Berlin C. Skene Catling, M. T. Stauffer, Jessica N. Richardson ist wissenschaftliche Assistentin am Kunsthistorischen Institut © The Heartfield Community of Heirs/VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 14 links: © François Morellet/VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: C. Wohlrab, G. Wolf in Florenz – Max-Planck-Institut. Isabelle Bideau; S. 14 rechts: © Alicia Penalba, Foto: Isabelle Bideau; S. 15 oben: © Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Text: Englisch Foto: Françoise Baussan; S. 15 unten: © Succession H. Matisse/VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Isabelle Bideau; S. 19: © AKRP, Archiv Baumgärtel; S. 20: © Yoshimoto Nara; S. 21: © Serviceplan; S. 22/23: Foto: Reto Pedrini, Zürich, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; 380 Seiten, S. 24 oben: Foto: © Städel Museum-ARTOTHEK; S. 27: Museum der bildenden Künste Leipzig | Harald Richter; S. 28: © The Museum 240 Abbildungen in Farbe of Modern Art, New York/Scala, Florence, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 29: © Philadelphia Museum of Art, Louise and Walter Arens- 22 × 28 cm, gebunden berg Collection, 1950, 1950-134-38,© VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 30: © Klassik Stiftung Weimar ; S. 32: © bpk | Bayerische Staats-

HIRMER PREMIUM gemäldesammlungen; S. 34: © Museum Bensheim, Foto: Foto Neher GmbH, Heppenheim; S. 35: Foto: Reto Pedrini, Zürich; S. 36 Schutzumschlag rechts: © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 38: © HMB, Foto N. Jansen; S. 40: Foto: Stephan Kube; S. 41: © MRAH, Bruxelles; S. 42/43: © Xenia Hausner/VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 44 links: Foto: Graphisches Atelier Neumann, Wien; S. 44 rechts: Foto: Mischa Nawrata, € 58,– (D) / € 59,70 (A) Wien; S. 46, 47: © Xenia Hausner/VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 48:© Franz Gertsch; S. 49: © Franz Gertsch, Foto: Jean Genoud SA; 978-3-7774-3448-3 S. 50: VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 51: Foto: Wolfgang Wiesen, Tholey; S. 55: © 2019 Daniel Spoerri/VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 58: April 2020 Foto: Ian Byers-Gamber; S. 59: purchased with the support of the Canada Council for the Arts Acquisition Assistance Program, the cooperation of the Town of Oakville and the Elizabeth L. Gordon Art Program, a program of the Walter and Duncan Gordon Foundation administered by the Ontario Arts Foundation, 2016, Foto: Toni Hafkenscheid; S. 60–63: © Abe Frajndlich; S. 64, 65: © Margarete Freu- denstadt, VG Bild-Kunst, 2019; S. 66/67: © Peter Keith; S. 68: © Frank Dalton; S. 69: © Claire Takacs; S. 70 rechts: Foto: 1950er-Jahre, Archives and Records Management Department, Georgia Tech Library, Georgia Institute of Technology, Hin Bredendieck-Papers; S. 71: Foto: Werner Zimmermann; S. 72, 73: © Markus Heinsdorff; S. 74–77: Asia Society, New York: Mr. and Mrs. John D. Rockefeller Antonio Bisetti, Rosenkranzmadonna 3rd Collection; S. 81: © Johanna Calle; S. 82/83: © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 86: © Helmut Schober; S. 87: © Heinrich Knopf; S. 88: und hl. Dominikus, Cralo Chelli, hl. Franziskus, 1851, Recoleta © Astrid Lowack; S. 90: © VG Bild-Kunst, Bonn 2019; S. 93: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover; S. 94: Foto: Nicolás Dominica Kirche, Santiago, Chile Aguayo; Cover Rückseite: © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust/VG Bild-Kunst, Bonn 2019 HIRMER BACKLIST // KULTURGESCHICHTE & MALEREI HIRMER BACKLIST // MALEREI

GOLD & RUHM SAMURAI DIE ELEGANZ DER HOSOKAWA KAISER UND SULTAN WELTEMPFÄNGER HILTI ART FOUNDATION ICH BIN ICH MAKING VAN GOGH Kunst und Macht unter Pracht des japanischen Tradition einer Samurai-Familie Nachbarn in Europas Mitte Georgiana Houghton - Die Sammlung Paula Modersohn-Becker Hg. F. Krämer, A. Eiling Kaiser Heinrich II. Rittertums Hg. B. Zorn 1600–1700 Hilma af Klint - Emma Kunz Band 1: Kunst der klassischen Die Selbstbildnisse unter Mitarbeit von E. Schroll Hg. M. Fehlmann, M. Matzke, Die Sammlung Ann und 146 S., 130 Abb. Hg. Badisches Landes- Hg. K. Althaus, M. Mühling, S. Schneider Moderne 1880–1950 152 S., 90 Abb. Text: Deutsch S. Söll-Tauchert Gabriel Barbier-Mueller 24,5 × 29,5 cm, geb. museum Karlsruhe 276 S., 200 Abb. 236 S., 90 Abb. 22 × 28 cm, geb. mit 8-seitiger 352 S., 260 Abb. 384 S., 255 Abb. 360 S., 305 Abb. 978-3-7774-3349-3 (dt.) 416 S., 500 Abb. 21,5 × 26,5 cm, geb. 23,5 × 30 cm, geb. Ausklapptafel 23 × 28 cm, geb. 24 × 27 cm, geb. 25,5 × 30,5 cm, geb. 978-3-7774-3352-3 (engl.) 23 × 27,5 cm, geb. 978-3-7774-3156-7 (dt.) 978-3-7774-3338-7 (dt.) 978-3-7774-3397-4 978-3-7774-3297-7 (dt.) 978-3-7774-3404-9 978-3-7774-3258-8 € D 39,90 / € A 39,90 978-3-7774-3353-0 978-3-7774-3157-4 (engl.) 978-3-7774-3342-4 (engl.) € D 29,90 / € A 30,80 978-3-7774-3298-4 (engl.) € D 49,90 / € A 51,30 € D 49,90 / € A 51,30 € D 39,90 / € A 41,10 € D 39,90 / € A 41,10 € D 45,– / € A 46,30 € D 49,90 / € A 51,30

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VAN DYCK GOYA, FRAGONARD, TIEPOLO DIE ARMBRUST AZTEKEN FRANZ MARC MUSEUM BLAUER REITER IKONEN PIERRE BONNARD Gemälde von Anthonis van Dyck Die Freiheit der Malerei Schrecken und Schönheit Hg. I. de Castro, D. Kurella, Die Sammlung Das Moment der Abstraktion Was wir Menschen anbeten Die Farbe der Erinnerung Hg. M. Neumeister für die Hg. S. Pisot im Auftrag der Hg. S. Lüken, J. Sensfelder in M. Berger Hg. C. Klingsöhr-Leroy für die Hg. C. Klingsöhr-Leroy für die Hg. C. Grunenberg, Hg. Matthew Gale Bayerischen Staatsgemälde- Hamburger Kunsthalle Zusammenarbeit mit F. Jaeger 360 S., 395 Abb. Franz Marc Museumsgesellschaft Franz Marc Museumsgesellschaft E. Fischer-Hausdorf 240 S., 200 Abb. sammlungen 336 S., 120 Abb. 336 S., 450 Abb. 21 × 27 cm, geb. 288 S., 200 Abb. 112 S., 50 Abb. 384 S., 168 Abb. 23,5 × 25,5 cm, geb. 420 S., 495 Abb. 24 × 28 cm, geb. 22 × 27 cm, geb. 978-3-7774-3377-6 (dt.) 21,5 × 26,5 cm, geb. 19 × 25 cm, geb. 16,5 × 21,5 cm, geb. 978-3-7774-3198-7 22 × 28,5 cm, geb. 978-3-7774-3344-8 978-3-7774-3376-9 978-3-7774-3378-3 (engl.) 978-3-7774-3379-0 978-3-7774-3398-1 978-3-7774-3394-3 (dt.) € D 34,90 / € A 34,90 978-3-7774-3336-3 € D 45,– / € A 46,30 € D 49,90 / € A 51,30 € D 34,90 / € A 35,90 € D 39,90 / € A 41,10 € D 19,90 / € 20,50 978-3-7774-3396-7 (engl.) € D 49,90 / € A 51,30 € D 39,90 / € A 41,10

2. überarb. Auflage

WILHELM LEIBL GUSTAVE CAILLEBOTTE TURNER HARALD SOHLBERG MODERNISMS OUTSIDER & VERNACULAR ART LEE KRASNER NEW WEST Gut sehen ist alles! Maler und Mäzen des Das Meer und die Alpen Unendliche Landschaften Iranian, Turkish, and Indian Highlights The Victor F. Keen Collection Hg. I. Voermann, E. Nairne Wolfgang Wagener, Leslie Erganian Bernhard von Waldkirch, Impressionismus Hg. Kunstmuseum Luzern Hg. Nationalmuseum Oslo from NYU's Abby Weed Grey Collection Text: Englisch 240 S., 250 Abb. Text: Englisch Marianne von Manstein Hg. R. Gleis 180 S., 100 Abb. 240 S., 200 Abb. Hg. L. Gumpert 272 S., 243 Abb. 22 × 28 cm, geb. 304 S., 500 Abb. 288 S., 212 Abb. 120 S., 71 Abb. 22,2 × 28 cm, Halbleinen 24 × 28 cm, geb. Text: Englisch 21,6 × 24,5 cm, geb. 978-3-7774-3296-0 29,2 × 22,9 cm, geb. 22 × 27 cm, geb. 21,5 × 26,5 cm, Klappenbroschur 978-3-7774-3476-6 (dt.) 978-3-7774-3086-7 (dt.) 288 S., 120 Abb. 978-3-7774-3318-9 € D 45,– / € A 46,30 978-3-7774-3189-5 978-3-7774-3386-8 (dt.) 978-3-7774-3322-6 (dt.) 978-3-7774-3266-3 (engl.) 978-3-7774-3088-1 (engl.) 21,6 × 27,9 cm, geb. € D 45,– / € A 46,30 € D 49,90 / € A 51,30 978-3-7774-3387-5 (engl.) 978-3-7774-3323-3 (engl.) € D 34,90 / € A 35,90 978-3-7774-3087-4 (norweg.) 978-3-7774-3317-2 € D 39,90 / € A 41,10 € D 22,– / € A 22,70 € D 39,90 / € A 41,10 € D 49,90 / € A 51,30 HIRMER BACKLIST // GEGENWARTSKUNST HIRMER BACKLIST // FOTOGRAFIE

Dt. Foto- Dt. Foto- buchpreis buchpreis 2019 2019

MIRIAM CAHN SENGA NENGUDI GEORG BASELITZ HEINZ MACK JOSEF SUDEK OBERAMMERGAU TRUE TO THE EYES FOTOGRAFIE IN DER Ich als Mensch Topologien / Topologies Carla Schulz-Hoffmann Ein Künstler des 21. Jahrhunderts The Legacy of a Deeper Vision Life & Passion The Howard and Carole Tanenbaum WEIMARER REPUBLIK Hg. Stiftung Haus der Kunst Hg. M. Mühling, S. Weber 144 S., 100 Abb. Robert Fleck, Hg. M.-M. Sutnik 1870–1922 Photography Collection Hg. LVR Landesmuseum Bonn München Text: Deutsch | Englisch 17 × 22,5 cm, geb. Antonia Lehmann-Tolkmitt Text: Englisch Hg. H.-M. Koetzle Hg. G. Morel, P. Roth 264 S., 268 Abb. 256 S., 180 Abb. 336 S., 245 Abb. 978-3-7774-3356-1 (dt.) 184 S., 65 Abb. 288 S., 210 Abb. Text: Deutsch | Englisch Text: Englisch 22 × 27 cm, geb. 22 × 28 cm, Broschur 17 × 23,4 cm, geb. 978-3-7774-3232-8 (engl.) 17 × 24 cm, Klappenbroschur 26 × 32 cm, geb., Schutzumschlag 128 S., 110 Abb. 232 S., 177 Abb. 978-3-7774-3407-0 978-3-7774-3359-2 978-3-7774-3368-4 € D 34,90 / € A 35,90 978-3-7774-3302-8 (dt.) 978-3-7774-5291-3 27,5 × 34 cm, Broschur 24,1 × 27,9 cm, geb. € D 39,90 / € A 41,10 € D 39,90 / € A 41,10 € D 39,90 / € A 41,10 978-3-7774-3303-5 (engl.) € D 49,90 / € A 51,30 978-3-7774-2741-6 978-3-7774-3203-8 € D 19,90 / € A 20,50 € D 24,– / € A 24,70 € D 45,– / € A 46,30

2. Dt. Foto- Dt. Foto- buchpreis buchpreis Auflage 2019 2019

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ALEX KATZ MARIA LASSNIG YOKO ONO NITSCH CHRISTIAN DIOR FORM AND LIGHT FICTION AND FABRICATION HERE WE ARE TODAY Painting the Now Ways of Being Growing Freedom Räume aus Farbe History and Modernity 1947–1957 From Bauhaus to Tel Aviv Photography of Architecture Das Bild der Welt in Hg. Jacob Proctor Hg. B. von Bormann, K. A. Schröder, The instructions of Yoko Ono. Hg. K. A. Schröder, E. Lahner Alexandra Palmer Yigal Gawze after the Digital Turn Foto- & Videokunst 120 S., 107 Abb. A. Hoerschelmann The art of John and Yoko 230 S., 150 Abb., Ausklapptafel Text: Englisch Text: Deutsch | Englisch Hg. P. Gadanho Hg. B. Maaz, F. W. Kaiser, 27 × 33 cm, geb. Text: Deutsch Text: Englisch | Französisch 28,5 × 24,5 cm, geb. 270 S., 491 Abb. 120 S., 100 Abb. Text: Englisch K. Baumstark 978-3-7774-3236-6 (dt.) 208 S., 177 Abb. 176 S., 80 Abb. 978-3-7774-3254-0 (dt.) 23 × 30,5 cm, geb., Schutzumschlag 24,1 × 27,9 cm, geb. 176 S., 86 Abb. 184 S.,120 Abb. 978-3-7774-3237-3 (engl.) 23 × 30 cm, geb. 12,7 × 19,7 cm, Broschur 978-3-7774-3256-4 (engl.) 978-3-7774-3008-9 978-3-7774-3099-7 23 × 27 cm, Klappenbroschur 22,5 × 28,5 cm, geb. € D 33,– / € A 34,– 978-3-7774-3292-2 978-3-7774-3324-0 € D 39,90 / € A 39,90 € D 49,90 / € A 51,30 € D 45,– / € A 46,30 978-3-7774-3289-2 978-3-7774-3228-1 € D 35,– / € A 35,– € D 19,90 / € A 20,50 € D 39,90 / € A 41,10 € D 39,90 / € A 41,10

Dt. Foto- Dt. Foto- buchpreis buchpreis 2018 2018

JETZT! POINT OF NO RETURN UNINTERRUPTED FUGUE THERE WHERE YOU ARE NOT GUNTER SACHS GIUSEPPE MORO & MARCEL CHASSOT NEW BAUHAUS CHICAGO Junge Malerei in Deutschland Wende und Umbruch in der Art by Kamal Boullata Selected Writings of Kamal Boullata Kamerakunst KONRAD ADENAUER Architektur und Fotografie EXPERIMENT FOTOGRAFIE Hg. S. Berg, A. Klar, F. Bußmann ostdeutschen Kunst Hg. B. Dogramaci Hg. F. Barry Flood Fotografie, Film und Sammlung Der Kanzlerfotograf vom Staunen als visuelle Kultur 208 S., 183 Abb. 300 S., 200 Abb. Hg. A. Weidinger, P. Kaiser, C. Tannert Text: Englisch Text: Englisch Hg. O. Letze, M. Letze Comer See W. Meisenheimer 23 × 25 cm, Broschur mit offener 24 × 30 cm, geb. 440 S., 240 Abb. 176 S., 98 Abb. 488 S., 224 Abb. 248 S., 224 Abb. Hg. M. Borchard, M. Falbisoner 374 S., 256 Abb. Fadenheftung, Spiegelfolien-Cover 978-3-7774-3419-3 (dt.) 23 × 29 cm, Broschur, 17 × 24 cm, geb., Schutzumschlag 17 × 24 cm, geb., Schutzumschlag 23,5 × 32 cm, geb. 160 S., 103 Abb. 23,5 × 33 cm, geb., Schutzumschlag 978-3-7774-2938-0 (dt.) 978-3-7774-3447-6 (engl.) Schutzumschlag 978-3-7774-3244-1 978-3-7774-3243-4 978-3-7774-3327-1 24 × 26 cm, Halbleinen 978-3-7774-3004-1 (dt.) 978-3-7774-2937-3 (engl.) € D 45,– / € A 46,30 978-3-7774-3408-7 € D 29,90 / € A 30,80 € D 39,90 / € A 41,10 € D 39,– / € A 40,10 978-3-7774-3354-7 978-3-7774-3006-5 (engl.) € D 39,90 / € A 41,10 € D 45,– / € A 46,30 € D 29,90 / € A 30,80 € D 69,– / € A 71,– HIRMER BACKLIST // ARCHITEKTUR AUSLIEFERUNGEN & VERTRETER

2. Dt. Foto- buchpreis Auflage Hirmer Verlag GmbH Ulrike Hölzemann Vertreter 2019 Bayerstraße 57–59 Dornseifer Str. 67 Ravasio GmbH D-80335 München D-57223 Kreuztal Verlagsvertretungen Telefon +49-(0)2732-55 83 44 Giovanni Ravasio Vertrieb Telefax +49-(0)2732-55 83 45 Heliosstr. 18 Christine Vorhoelzer [email protected] CH-8032 Zürich Telefon +49-(0)89-12 15 16-61 Telefon +41-(0)44 260 61 31 Telefax +49-(0)89-12 15 16-16 Baden-Württemberg Telefax +41-(0)44 260 61 32 [email protected] Elchinger Bücherservice [email protected] Renate Ullersperger Verlagsvertretung Corinne Pfitzer Telefon +49-(0)89-12 15 16-23 Köhlerberg 5 USA & Kanada [email protected] D-89275 Elchingen Auslieferungen ATLAS ZUM STÄDTEBAU ARCHITECTS ON ARCHITECTS EUROTOPIANS BAUHAUS DESSAU [email protected] The University of Chicago Press Band 1: Plätze Hg. J. Wagner, N. Rostek, Fragmente einer anderen Zukunft Architektur Presse/Werbung Corinne Pfitzer Englische Bücher Band 2: Straßen U. Graff, D. Fink Niklas Maak, Johanna Diehl Florian Strob Eva-Maria Neuburger Telefon +49-(0)7308-92 28 16 Chicago Distribution Center Hg. M. Tubbesing, V. Magnago 160 S., 41 Abb. Fotografien von Johanna Diehl Fotograf: Thomas Meyer / Ostkreuz Telefon +49-(0)89-12 15 16-63 Telefax +49-(0)7308-92 28 17 Sue Tranchita Lampugnani, H. Stühlinger 15 × 24 cm, Klappenbroschur 192 S., 140 Abb. 168 S., 120 Abb. Telefax +49-(0)89-12 15 16-16 [email protected] 11030 South Langley Avenue 2 Bände mit insg. 732 S., 1600 Abb. 978-3-7774-3309-7 (dt.) 17 × 24 cm, Halbleinen 21 × 26,5 cm, geb. [email protected] Chicago Illinois 60628 Gerda Heinzmann Telefon +1-(0)773-702-49 16 Je 25,5 × 34,4 cm, geb. 978-3-7774-3308-0 (engl.) 978-3-7774-2883-3 (dt.) 978-3-7774-3199-4 (dt.) Telefon +49-(0)7145-93 60 60 [email protected] 978-3-7774-2966-3 € D 24,90 / € A 25,60 978-3-7774-2947-2 (engl.) 978-3-7774-3202-1 (engl.) Telefax +49-(0)7145-57 67 www.press.uchicago.edu € D 128,– / € A 131,60 € D 34,90 / € A 35,90 € D 29,90 / € A 30,80 VERTRETER & AUSLIEFERUNGEN [email protected] DEUTSCHLAND Casemate Academic Bayern 1950 Lawrence Rd Auslieferung Friederike Rother Havertown, PA 19083 KNV Zeitfracht GmbH c/o Vertreterbüro Würzburg Telefon +1-(0)610-853-9131 Verlagsauslieferung Huebergasse 1 Telefax +1-(0)610-853-9146 Industriestr. 23 D-97070 Würzburg Longlist Dt. 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Frankfurt am Main Land Art Generator Initiative Telefon +49-(0)30-44 73 21 80 Telefon +43-(1)680 14-0 Nachkriegsmoderne Hans Döllgast - Karljosef Wolfgang Pehnt, Hg. Klaus Kinold Hg. R. Ferry, E. Monoian Telefax +49-(0)30-44 73 21 81 Telefax +43-(1)688 71 30 Frank Seehausen, Hg. L. Derenthal Schattner - Josef Wiedemann Fotografien von Klaus Kinold Text: Englisch [email protected] [email protected] DEUTSCHE BÜCHER 336 S., 570 Fotografien, Text: Deutsch | Englisch Text: Deutsch | Englisch 240 S., 250 Abb. Showroom: www.mohrmorawa.at INTERNATIONAL Pläne und Grundrisse 96 S., 74 Abb. 72 S., 60 Abb. 28 × 23 cm, geb. 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