The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State Conservatory (Russia) 23–30 ‘10 ‘2009 The Kazan Nazib Zhiganov State Conservatory (Russia) The Yerevan Komitas State Conservatory (Armenia) The Juilliard School of Music (New York, USA) F e s t i v a l Western Michigan University (Kalamazoo, USA) IX The Peabody Conservatory of The Johns Hopkins University (Baltimore, USA) University of Southern California (Los Angeles, USA) The Tianjin Conservatory of Music (People’s Republic of China) Royal College of Music (London, Great Britain) International Music Academy (Milan, Italy) The Queen Sofia College of Music (Madrid, Spain) The Royal Danish Academy of Music (Copenhagen, Denmark) Carl Nielsen Academy of Music (Odense, Denmark) Rotterdam Conservatory (The Netherlands) The Luxembourg Conservatory of Music (Grand Duchy of Luxembourg) Academy of Music and Theatre (Hamburg, Germany) The State University of Music and Performing Arts (Stuttgart, Germany) The University of Music (Wu_rzburg, Germany) Franz Liszt Academy of Music (Budapest, Hungary) Stanislaw Moniuszko Academy of Music (Gdansk, Poland) The Jerusalem Academy of Music and Dance (Israel)

International Conservatory Week

S t.Petersburg Официальные инструменты IХ фестиваля «Международная неделя консерватории»: концертный орган фирмы EULE концертные рояли фирмы Steinway & Sons Попечительский совет фестиваля

Генеральное Генеральное Генеральное консульство Генеральное консульство Генеральное консульство Генеральное консульство США консульство Королевства Федеративной Венгерской Республики Республики Польша консульство в Санкт-Петербурге Нидерландов Республики Германия в Санкт-Петербурге в Санкт-Петербурге Республики Армения в Санкт-Петербурге в Санкт-Петербурге в Санкт-Петербурге

Генеральное консульство Посольство Государства Израиль в РФ. Итальянский Китайской Народной Республики Израильский культурный центр институт культуры в Санкт-Петербурге в Санкт-Петербурге в Санкт-Петербурге

Партнеры фестиваля

Информационные партнеры фестиваля

The Official Instruments of the IХ International Conservatory Week Festival: EULE Concert Organ Steinway & Sons Concert Grand Pianos Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова Saint Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State Conservatory IX

«Международная не д е л я консерватории»

International Conservatory Week

Санкт-Петербург • Saint Petersburg Учредитель Founder Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov имени Н. А. Римского-Корсакова State Conservatory При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга With support from the Committee for Culture of St. Petersburg

Попечительский совет Фестиваля The Board of Trustees Генеральные консульства: The Consulates General of: Соединенных Штатов Америки в Санкт-Петербурге the United States in St. Petersburg Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге the Kingdom of the Netherlands in St. Petersburg Федеративной Республики Германия в Санкт-Петербурге the Federal Republic of Germany in St. Petersburg Республики Венгрия в Санкт-Петербурге the Republic of Hungary in St. Petersburg Республики Польша в Санкт-Петербурге the Republic of Poland in St. Petersburg Китайской Народной Республики в Санкт-Петербурге the People’s Republic of China in St. Petersburg Республики Армения в Санкт-Петербурге the Republic of Armenia in St. Petersburg Институты: Institutions: Итальянский институт культуры в Санкт-Петербурге The Italian Institute of Culture in St. Petersburg Французский институт в Санкт-Петербурге The French Institute in St. Petersburg Датский институт культуры в Санкт-Петербурге The Danish Institute of Culture in St. Petersburg Израильский культурный центр The Israeli Cultural Centre при Посольстве государства Израиль в РФ of the Embassy of the State of Israel in the RF Организационный комитет Organizing Committee Сергей Стадлер Sergei STADLER председатель oргкомитета, художественный руководитель фестиваля, Committee Chairman, Festival Artistic Director,  и. о. ректора Санкт-Петербургской консерватории Acting Rector of the St. Petersburg Conservatory Сергей Смолянинов Sergei SMOLYANINOV первый проректор Санкт-Петербургской консерватории First Vice Rector of the St. Petersburg Conservatory Дмитрий Часовитин Dmitry CHASOVITIN первый проректор Санкт-Петербургской консерватории First Vice Rector of the St. Petersburg Conservatory Зивар Гусейнова Zivar GUSEINOVA проректор Санкт-Петербургской консерватории Vice Rector of the St. Petersburg Conservatory Юлия Стрижак Yulia STRIZHAK проректор Санкт-Петербургской консерватории Vice Rector of the St. Petersburg Conservatory Павел Гучев Pavel GUCHEV проректор Санкт-Петербургской консерватории Vice Rector of the St. Petersburg Conservatory Людмила Ковнацкая Ludmila KOVNATSKAYA декан музыковедческого факультета Dean of the Musicology Department Владимир Стопичев Vladimir STOPICHEV декан оркестрового факультета Dean of the Orchestra Department Леонид Зайчик Leonid ZAICHIK декан фортепианного факультета Dean of the Piano Department Валерий УСПЕНСКИЙ Valery USPENSKY декан факультета композиции и дирижирования Dean of the Composition and Conducting Department Анатолий КиселEв Anatoly KISILEV декан вокального факультета Dean of the Vocal Department Олег Виноградов Oleg VINOGRADOV декан режиссерского факультета Dean of the Directing Department Олег Шаров Oleg SHAROV декан факультета народных инструментов Dean of the Folk Instruments Department Лидия Волчек Lidiya Volchek директор фестиваля Festival Director естиваль «Международная неделя кон- he International Conservatory Week festival Ф серватории» традиционно проходит под T traditionally takes place under its own special своим особенным знаком. В 2009 году он посвя- sign. In 2009 it is dedicated to the appearance of щен новому органу — это огромное событие для the new organ, a grand event for our Conservatory. нашей Консерватории. I am overjoyed that international organ masters will Радостно, что в дни фестиваля можно будет participate in the festival and the St. Petersburg услышать мастеров органа разных стран мира, Сonservatory will become a center of attraction for а Санкт-Петербургская консерватория станет цен- organ culture. тром притяжения органной культуры. I wish the joy of communicating through music to Желаю участникам и гостям фестиваля радо­ the participants and guests of the festival. сти музыкального общения.

И. о. ректора Санкт-Петербургской консерватории People’s Artisit of Russia Народный артист России Acting Rector of the St. Petersburg Conservatory Художественный руководитель фестиваля Festival Artistic Director Сергей СТАДЛЕР Sergei STADLER

ердечно рад приветствовать организаторов, am sincerely glad to welcome the organizers, C участников и гостей IX фестиваля «Междуна- I participants and guests of the IX International родная неделя консерватории»! Conservatory Week festival!  За годы своего существования фестиваль про- Over the years of its existence, the festival has walked шел большой творческий путь и зарекомендовал a long creative path and has established itself as an себя как авторитетный музыкальный форум. authoritative music forum. В этом году афишу фестиваля украшают фла- This year, sixteen international flags adorn the festival ги шестнадцати стран мира, а в программах нашла playbill and its main mission has found expression through выражение его главная миссия: создание в стенах the programs: establishing a creative community of the старейшего музыкального вуза России — Санкт- top music schools within the walls of Russia’s oldest Петербургской государственной консерватории music school, the N. A. Rimsky-Korsakov St. Petersburg имени Н. А. Римского-Корсакова — творческого сообщества вы- State Conservatory. сших школ музыки. Let the powerful, festive sound of the new conservatory organ, Пусть мощное и праздничное звучание нового органа Консер- which will mark the opening of the festival, grant inspiration to the ватории, которым будет ознаменовано открытие фестиваля, по- participants and leave a brilliant impression on our guests. дарит яркие впечатления гостям и вдохновение его участникам. With all my heart, I wish that the work of the talented young От всей души желаю молодым талантливым музыкантам и musicians and their teachers, their mutual understanding, and их наставникам насыщенной и плодотворной работы, взаимопо- exchange of professional experience be rich and fruitful, and — most нимания и обмена профессиональным опытом, а главное — не- importantly — that their tireless creative drives crown them with new устанного творческого поиска, который непременно увенчается achievements and victories! новыми достижениями и победами!

Министр культуры Российской Федерации The Minister of Culture of the Russian Federation А. А. Авдеев Аlexander Avdeev т всей души рад приветствовать участников и ith all my heart, I am glad to welcome the par- О гостей девятого фестиваля «Международная W ticipants and guests of the IX “International неделя консерватории»! Conservatory Week” festival! «Неделя консерватории» стала одним из самых ува- The Conservatory Week has become one of the most жаемых и самобытных событий музыкального мира. respected and distinctive events in the music world. This Этот фестиваль демонстрирует высочайший уровень festival demonstrates the participants’ highest levels мастерства участников, великолепную организацию и of mastery and excellent organization; and it confirms свидетельствует о том, что Санкт-Петербургская кон- that the St. Petersburg conservatory occupies a serious серватория занимает серьезное место в мировом об- place in an international educational and music context. разовательном и музыкальном контексте. This year is marked by a significant event: the Этот год ознаменован знаковым событием — пре- inauguration of a new organ for the Conservatory. After зентацией нового органа Консерватории. После долгой a lengthy interruption, organ music will once again sound паузы в легендарных стенах снова зазвучит органная музыка. Без- within its legendary walls. There is no doubt that the appearance of условно, появление уникального инструмента откроет очередную this unique instrument will open another brilliant page in the history яркую страницу в истории старейшего музыкального вуза России. of Russia’s oldest music school. Фестиваль — очередное доказательство того, что Консерва- This festival is further evidence that the conservatory is not only тория не только успешно выполняет образовательную миссию, successfully accomplishing its educational mission, but also leading но и живет активной творческой жизнью, генерирует интерес- an active creative life, generating interesting and creative ideas. ные, креативные идеи. I heartily wish success and inspiration to the organizers and От всего сердца желаю организаторам успехов, участникам — participants, and good cheer and an unforgettable experience to our вдохновения и удачи, а гостям — прекрасного настроения и неза- guests! бываемых эмоций!

 Председатель Комитета по культуре Chairman of the Committee for Culture А. Н. Губанков Anton Gubankov

культурных отношениях между Россией и За- rgans have always played a special role in the В падной Европой органы всегда играли особую О cultural relationship between Russia and Western роль. В 1691 г. Арп Шнитгер построил орган для Europe. In 1691 Arp Schnitger built for the Tsar Peter’s Дворцовой капеллы царя Петра I в Москве, за ко- palace chapel in Moscow an organ followed by many торым последовал целый ряд органов из Германии. other organs from Germany. В ХIX–XX веках Эберхард Фридрих Валькер и его на- Eberhardt Friedrich Walcker and his successors built следники создали для России более 200 органов. over 200 organs for Russia in the 19th and the 20th С 1990 года эти старые культурные связи стали century. возобновляться. И как доказательство — в Малом The 1990-s was the decade when this old cultural зале имени А. К. Глазунова Санкт-Петербургской кон- relationship was revitalized. One of the evidences of this серватории снова зазвучит германский орган в истори- revitalization is a German organ executed in a historic ческом корпусе фирмы «Валькер». Традиционная органострои- Walcker organ case which plays in the small Glazunov Hall of the тельная саксонская фирма «Германн Ойле Оргельбау» отвечает St. Petersburg Conser-vatory. This newly built organ produced by современным требованиям архитектурного контекста, музыкаль- a rich in tradition Saxon company Hermann Eule Orgelbau meets ной и педагогической функциональности. Санкт-Петербургской the requirements of the space, music and teaching functionality. консерватории предоставляется инструмент, в полной мере со- The St. Petersburg Conservatory possesses now a music instrument ответствующий почтенным традициям органного класса, в том which could suit the Organ Class with its honorable traditions — it’s числе и таким его ученикам, как Петр Ильич Чайковский. enough to mention that Pyotr Ilyich Tchaikovsky studied there. Одновременно фирма «Германн Ойле» связана с высо- This masterpiece of the Company Eule witnesses of a great чайшими традициями саксонского органостроения, с именем Saxon organ building tradition. This tradition is interwoven with the Готтфрида Зильберманна — одного из знаменитых орга- name of Gottfried Silbermann, one of the most distinguished organ ностроителей европейского барокко. Его органы отличаются builders of the European Baroque epoch. His organs are recognized великолепным качеством, высочайшей точностью и серебри­ by their exclusive excellence, highest preciseness and silvery стым звучанием, зачаровывающим органистов и слушателей sparkling sound which have been adored by organ players and the уже на протяжении почти трех столетий. audience for almost three hundred years. С того времени многие саксонские органостроители шли по From his time many Saxon organ builders followed the steps следам Зильберманна. Фирма «Германн Ойле Оргельбау» также of Silbermanns. Hermann Eule Orgelbau, among others, success- с большим успехом продолжает эту традицию. За время сущест- fully follows and develops this tradition. During 137 years of ope- вования фирмы в течение 137 лет в Бауценской мастерской были rations the Bautzen factory produced 661 organs, five of which созданы 661 орган, пять из них были поставлены в прежний Совет- were delivered to the ex-Soviet Union. The latest orders for the ский Союз. Новейшие заказы для Государственной Академической St. Petersburg State Academic Capella and the Conservatory show капеллы Санкт-Петербурга и для Санкт-Петербургской государ­ the perfect reputation which the Bautzen organ builder has gained ственной консерватории показывают, что отличная репутация ба- in professional Russian circles. уценских органостроителей известна и российским специалистам. The new organ by Eule is a sign of the renewed flourishing of the Новый орган фирмы «Ойле» является знаком возрождения cultural relationship which has been connecting St. Petersburg with культурных отношений, связующих Санкт-Петербург с Запад- the Western Europe for over 300 years. I feel cherished and happy to ной Европой уже более трех столетий. Я желаю преподавателям be able to patronize this project. I wish the students and teachers, as и студентам консерватории, а также посетителям концертов well as the audience to enjoy this ‘king of the instruments’. много радости с этим «Королем инструментов». С наилучшими пожеланиями, Sincere greetings, Yours Премьер-министр Саксонии Saxon Prime Minister Станислав Тиллих Stanislaw Tillich

огда наша фирма «Германн Ойле Оргельбау Бауцен» n 2007 when our company Hermann Eule Orgelbau К получила в 2007 году заказ на постройку нового ор- I Bautzen GmbH obtained an order from the St. Peters-  гана Санкт-Петербургской государственной консерватории burg Rimsky-Korsakov State Conservatory — one of the имени Н. А. Римского-Корсакова, одного из старейших и са- oldest and most important Russian conservatories — to мых знаменитых музыкальных вузов России, мы гордились build a new concert organ we, as a Saxon company, were тем, что нам — саксонской компании — доверили такую very proud to be assigned with this great and important красивую и важную задачу. Ведь речь шла об инструменте, task. This was the task of creating a musical instrument который должен способствовать достижению высокого мас- with very good properties which could empower future gen- терства для поколений будущих органистов и вдохновения erations of organ players to attain the highest possible level многочисленных любителей концертов, подтверждая тем of professionalism, but also an instrument whose music самым превосходную репутацию Санкт-Петербургской кон- could thrill a fastidious audience, thus help to strengthen серватории как музыкальной школы высочайшего ранга. and spread the St. Petersburg Conservatory’s reputation as Сегодня я счастлива, что мы сумели успешно завершить эту работу, a first-class conservatory throughout Russia and abroad. несмотря на большое количество трудностей, которые мы преодолели In such an especially difficult time for culture and the arts, I am happy совместно с нашими партнерами-заказчиками и сотрудниками нашей to say that, in spite of a great number of difficulties, we were able to suc- фирмы в особенно сложное для культуры и искусства время. Поэтому cessfully overcome these problems and accomplish this work jointly with я хочу и от имени моих коллег поблагодарить от всей души за доверие, the support of our employees and client-partners. Herewith, on behalf of которое русская сторона оказала нашей мастерской. my colleagues, I would like to express our sincere thanks to the Russian Мы особенно благодарны заказчику проекта — руководству Санкт- party for the trust which was given to our workshop. Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского- In particular, we would like to thank the project customer — the Корсакова, а также всем, кто с компетентностью, терпением и инициа- St. Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory Management — and тивой содействовал успеху этого великого проекта. those who contributed to the success of this great task with all their Пусть на новом органе, которому, естественно, необходим тщатель- knowledge, experience, patience and engagement. ный уход, играют с любовью, чтобы инструмент мог служить долгие We hope that the instrument, duly and accurately taken care of, and годы поколениям обучающихся студентов Консерватории, а также при- played with love, will serve the conservatory students, as well as bring joy носил радость и наслаждение благодарной концертной публике. and pleasure to thankful audiences for many years to come.

С наилучшими пожеланиями, Best wishes, владелица и директор фирмы Owner and Head of the Company «Германн Ойле Оргельбау Бауцен» Hermann Eule Orgelbau Bautzen Анне-Кристин Ойле Anne-Christin Eule ДЕВЯТАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ THE IX INTERNATIONAL НЕДЕЛЯ КОНСЕРВАТОРИИ CONSERVATORY WEEK огда сбывается мечта, сердце наполняется радостью и надеж- hen a dream comes true, the heart is filled with happiness and K дой, но если осуществляется мечта многих поколений органных W hope; but when the dream of generations of organ professors and профессоров и студентов, то радуется весь консерваторский дом на students comes to life, then the whole conservatory building on Teatralnaya Театральной площади, сверкает органным великолепием и торжеству- Square rejoices, blazing with the splendor of the organ and celebrating in ет в честь нового «Короля инструментов». honor of the new ‘king of instruments’. Остались в прошлом интригующие воспоминания старожилов Left in the past are the intriguing memories of the old-timers about the о немецком валькере, затянувшаяся немота чешского ригер-клосса, German Walсker, the prolonged muteness of the Czech Rieger-Kloss, the fight борения за финансирование и ожидания двух десятилетий: новое for financing, two decades of anticipation: The new organ ‘heart’ of Glazunov «органное сердце» Малого зала, рожденное в Бауценской мастерской, Hall, born in a Bautzen workshop, has been successfully transplanted into the успешно трансплантировано в старинный корпус и вновь звучит уве- old casing and is once again sounding confidently and calmly. ренно и спокойно. We believe that Anna Akhmatova’s ‘O let the organ, many-voiced, Будем верить, что ахматовское «Пусть голоса органа снова гря- sing boldly…’ will become an epigraph to the long and glorious years нут…» станет эпиграфом к долгим и славным годам жизни нового of life in the new conservatory instrument — successful examinations консерваторского инструмента — успешным экзаменам и концертам, and concerts, competitive battles, prize-winning and academic titles. And конкурсным баталиям, лауреатским и ученым званиям. А когда утихнут when the ‘organ passions’ subside, when the Conservatory Week is over, «страсти по органу», отшумит «Консерваторская неделя» и определит and the new Braudo competition determines its winners, once again the победителей новый Браудовский конкурс, вновь ни свет, ни заря по- earliest organ students will enter the building on Teatralnaya Square at the тянутся на Театральную самые ранние студенты-органисты, чтобы до crack of dawn, before the start of a laborious day in Glazunov Hall, in or- начала многотрудного дня Глазуновского зала успеть хоть немного по- der to play — even if just a little — the concert organ they have dreamed играть на концертном органе, о котором они так долго мечтали. about for so long. История продолжается… History continues… Лидия Волчек Lidiya VOLCHEK

 органы Петербургской консерватории st. petersburg conservatory organs ервый большой концертный орган появился в Санкт-Петербургской he first big concerto organ appeared in the St. Petersburg П консерватории только через 35 лет после ее основания, хотя по T conservatory 35 years after its foundation, although its first инициативе ее первого директора А. Г. Рубинштейна органный класс был director, Anton Rubinstein, instituted an organ class in 1862 — the учрежден в год рождения первого музыкального вуза России — в 1862 г. year, when the first Russian music university was born. Small practice Небольшие учебные органы существовали в консерватории с 1884 г. За- organs existed in the conservatory since 1884. At first, the classes took нятия сначала проходили в лютеранской церкви св. Петра и Павла на Нев- place in the Lutheran Church of St. Peter and Paul on Nevsky Prospect, ском проспекте, где находился лучший в городе орган немецкой фирмы where there was the best city organ by Walcker, a German company, «Валькер» и регулярно проходили органные концерты. and organ concerts were conducted regularly. Основателем и первым руководителем органного класса был органист Heinrich Stiehl, the organist of the church, was the founder and этой церкви Генрих Штиль, а одними из первых его студентов и первыми first director of the organ class, while Hermann Laroche and Pyotr выпускниками стали Г. Ларош и П. Чайковский. В дальнейшем руково- Tchaikovsky were two of his first students and first graduates. Later on, дителями органного класса вплоть до первых послереволюционных лет subsequent organists of the church, Lui Homilius and Jacques Samuel были последующие органисты этой церкви Л. Гомилиус и Ж. Гандшин. Handschin were the respective directors of the organ class up to the Появление своего концертного органа стало возможным благо- first post-revolutionary years. даря переезду консерватории в 1896 г. в новое большое, специально The emergence of the first concerto organ became possible only in построенное здание на Театральной площади. Этот орган, под опусом 1896, after the conservatory moved to a new big premises built espe- 750, был установлен в 1897 г. в Малом зале консерватории (ныне — cially for it on the Teatralnaya Square. This organ, with the opus 750, Малый зал им. А. К. Глазунова) всемирно известной немецкой фирмой was installed in 1897 in the Small Hall of the conservatory (presently, «Валькер» из Людвигсбурга, которая на тот момент была главным и the Glazunov Hall) by Walcker, the internationally renowned German лучшим поставщиком органов в Россию. В Петербурге самые извест- company from Ludwigsburg, which, at that time, was the main and best ные на тот момент валькеровские органы находились на Невском про- supplier of organs to Russia. In St. Petersburg, the most famous, at that спекте в церкви св. Петра и в Голландской церкви. point, Walcker organs were located in the Church of St. Peter and in the Консерваторский инструмент, в отличие от церковных, стал пер- Holland Church on Nevsky Prospect. вым петербургским органом, установленным в концертном зале. Ин­ The conservatory instrument unlike the church instruments became струмент насчитывал 46 регистров, три мануала и педаль. Игровая the first St. Petersburg organ installed in a concert hall. The instrument трактура его была механико-пневматической, что являлось своего counted 46 registers, three manuals and a pedal. Its key action was рода экспериментом и, как показало время, не очень удачным. Судьба mechanic and air-powered, which was, in its own way, an experiment, этого инструмента была сложной, хотя он и оказался одним из немно- and, as time showed, not a very successful one. The fate of this гих органов города, не пострадавших в первые два послереволюцион- instrument turned out to be complicated, although it was one of the ных десятилетия. Несмотря на всю красоту мягкого романтического few city organs that wasn't damaged in the first two post-revolutionary звучания инструмента, оно не очень хорошо заполняло зал, постоянно decades. Despite the beauty of the instrument's soft romantic voice, it появлялись и технические проблемы. didn't fill the hall very well, and there were constant technical problems По инициативе профессора И. А. Браудо, орган в 1937 г. был рас- as well. ширен на 4 регистра. Работой руководил тогдашний органный мастер At professor Isaiah Braudo's initiative, the organ was amplified by В. Ф. Лисс, который вскоре был арестован, что помешало дальнейшим 4 registers in 1937. The work was led by V. Liss, the current organ планам И. А. Браудо по расширению органа еще на 7 регистров. При master, who was shortly arrested, which hindered Braudo's subsequent расширении инструмента использовались детали и трубы валькеров- plans to amplify the organ by 7 more registers. Parts and register pipes ского органа Большого зала консерватории того же года постройки, from the Walcker organ in the Big Hall of the conservatory built in the разобранного еще в 1912 г. same year and disassembled in 1912, were used during instrument Когда в конце 50-х годов XX в. в Советском Союзе впервые появились amplification. планы по установке новых органов, Ленинград стал одним из первых, In the end of 1950's of the XX century, when plans to install new где эти планы были осуществлены. В 1961 г. немецкий орган в Малом organs appeared in the Soviet Union for the first time, Leningrad зале им. А. К. Глазунова Консерватории был заменен на новый инстру- became one of the first cities, where these plans were realized. In мент чехословацкой фирмы «Ригер-Клосс» из Крнова. Выбор фирмы был 1961, the German organ in the Glazunov Hall was replaced by a new обусловлен чисто политическими причинами — на тот момент заказывать instrument by Rieger Kloss, a Czecho-Slovak company from Krnov. новые органы можно было только в ГДР или в Чехословакии но, как по- The company choice was stipulated by purely political reasons, at казало время, немецкие органы оказались более качественными и дол- that point, new organs could be ordered only from East Germany or говечными. Диспозиция нового инструмента была составлена совместно Czechoslovakia, but, as time showed, German organs turned out to профессорами И. А. Браудо и И. Рейнбергером (Прага) и должна была be of a better quality and more durable. The disposition of the new отвечать изменившейся звуковой эстетике того времени. Целью было со- instrument was created jointly by the professors Braudo and Reinberger здание органа, сочетающего в себе концертные и учебные функции, на (Prague) and was supposed to reflect the changed sound aesthetics of котором можно было бы исполнять сочинения практически всех эпох и that time. The goal was to create an organ that combined concert and стилей. Инструмент, получивший опус 3282, насчитывал 57 регистров, practice functions and could be used to perform compositions from 4 мануала, педаль, и стал на тот момент первым концертным органом practically every epoch and style. The instrument, which received the Ленинграда, построенным после революции, и самым большим органом opus 3282, counted 57 registers, 4 manuals, a pedal, and became,  в городе. Трактура у него была электропневматической. Красивый дере- at that point, the largest organ in the city. Its key action was electro- вянный фасад (корпус) органа 1897 г. был при этом сохранен. pneumatic. At that, the beautiful 1897 wooden frontispiece (carcass) Старый орган был отправлен в Новосибирскую консерваторию, где, of the organ was preserved. по инициативе тогдашнего ее ректора, известного органиста А. Н. Кот- The old organ was sent to the Novosibirsk conservatory, where ляревского, должен был быть установлен в концертном зале. Однако it was supposed to be installed in the concert hall at the initiative of инструмент оказался так непрофессионально упакован, что большая its president, the famous organist Arseny Kotlyarevsky. However, the часть труб прибыла в сплющенном виде. Кроме того, при хранении instrument was packaged so unprofessionally that the majority of the орган стал жертвой аварии в системе отопления консерватории. В ито- register pipes arrived in a deformed condition. Besides, during its ге, лишь некоторые части органа и всего 16 регистров смогли быть storage, the organ became a victim of a failure in the conservatory's использованы при постройке небольшого учебного инструмента. heating system. In the end, only some parts of the organ and just Не лучше сложилась и судьба нового чешского органа. Уже пос- 16 registers could be used for building a small practice instrument. ле первого года эксплуатации его пришлось переинтонировать и ре- The fate of the new Czech organ wasn't any better. As early as монтировать, так как он не очень хорошо звучал в зале. Сразу стали after the first year of operation, it had to be re-intoned and repaired проявляться и технические недостатки. Художественные и технические as it didn't sound very well in the hall. Also, there were technical данные органа явно не соответствовали уровню одной из ведущих кон- deficiencies that became apparent right away. Its artistic and technical серваторий Европы. С начала 1980-х гг. полноценно использовать орган characteristics clearly didn’t correspond to the level of one of the Малого зала им. А. К. Глазунова было уже невозможно, а в 1990-е гг. leading European conservatories. The organ in the Glazunov Hall was его состояние стало оцениваться как катастрофическое. В начале но- impossible to use by the beginning of the 1980s and in the 1990s its вого столетия консерваторский орган своими покосившимися трубами condition was evaluated as catastrophic. In the beginning of the new и вышедшими из строя механизмами составлял печальный диссонанс century, the conservatory organ with its lopsided registers and out-of- с великолепием отреставрированного Глазуновского зала. service mechanisms created a sad dissonance to the splendor of the После праздничного открытия отреставрированного в январе restored Glazunov Hall. 2004 г. органа Большого зала Филармонии стало особенно очевидным, In January of 2004, after the festive opening of the organ in the Big что пришло время позаботиться и об органе Санкт-Петербургской кон- Hall of the restored Philharmonic, it became especially apparent that it серватории, прежде всего необходимом для подготовки новых испол- was time to take care of the St. Petersburg conservatory organ, which нителей. Проведенные экспертизы показали, что реанимации чешский is needed for training of new performers. Expert evaluations showed инструмент уже не подлежит — одному из главных музыкальных ву- that the Czech instrument was beyond repair and one of the main music зов страны необходим новый современный орган европейского класса. universities of the country needed a new modern organ of European Руководству Консерватории удалось добиться финансирования этого class. The conservatory's administration managed to attain financing проекта и проведения в 2006–2007 гг. тендера с участием ведущих евро- of this project and in 2006–2007 organized a competitive tender with пейских органостроительных фирм. Победителем конкурса на лучший the participation of the leading European organ building companies. проект стала известная немецкая фирма «Ойле», имеющая богатый The winner of the competition for the best project was Eule, a famous опыт строительства органов именно в концертных залах, в том числе и German company with vast experience building organs specifically в известных музыкальных вузах: последний проект фирмы подобного for concert halls, including halls in famous music universities; the уровня — великолепный концертный орган в Большом зале Высшей company's last project of a similar level was a magnificent concert музыкальной школы Лейпцига, а следующий проект после Санкт-Петер- organ in the Big Hall of Leipzig Graduate School of Music, and the бурга — орган в зале Моцартеума в Зальцбурге. organ in the Mozarteum Hall in Salzburg — scheduled after the В результате, после целой череды реставраций исторических инс- St. Petersburg project. трументов конца XIX — начала XX в. (Филармония, Капелла, Мальтий- Hence, St. Petersburg finally got a modern XXI century organ after ская капелла) Санкт-Петербург наконец-то получил современный орган a whole succession of restorations of historical instruments dating to XXI в. Новый концертный орган появился в нашем городе впервые за the end of the 19th — beginning of the 20th centuries (Philharmonic, последние 50 лет. При этом Консерватория стала обладателем единс- Capella, Malta Capella). It is the first new organ in the city for the last твенного в Петербурге самого большого механического концертного 50 years. The conservatory became the owner of the St. Petersburg's инструмента. Новый орган насчитывает 56 регистров, разделенных на largest mechanic concert instrument. The new organ has 56 registers, 3 мануала (ручные клавиатуры) и педаль. В нем более 4000 труб, что divided into 3 manuals (manual keyboards) and a pedal. It has more больше, чем в органах Капеллы и Филармонии при равном количестве than 4000 pipes, which is more than in Capella's and Philharmonic’s реально звучащих регистров. Внутри проложены десятки километров organs per equal number of sounding registers. Tens of kilometers of электрического и оптоволоконного кабеля. В звуковом отношении орган electric and fiber glass cable pave the interior. Pertaining to sound, представляет собой универсальный инструмент с большими стилисти- the organ presents a universal instrument with considerable stylistic ческими возможностями, позволяющий достоверно исполнять на нем capabilities that allow for authentic presentation of organ literature органную литературу различных эпох и стилей, что обусловлено как це- from different epochs and styles, which is stipulated by the goals of лями учебного процесса, так и концертным применением органа. Длина the training process as well as by the concert use of the organ. The самой длинной трубы составляет почти 5,5 м, самой короткой — все- length of the longest pipe is almost 5.5 meters and the shortest one  го два с небольшим сантиметра. Звуковая частота охватывает от 16 до measures a little more than 2 centimeters. The audio frequency cov- 8000 Гц. Большая часть труб — металлические (сплав олова и свинца ers a range of 16 to 8000 Hz. Most pipes are made from metal (an в различном процентном соотношении), но есть и деревянные — из вы- alloy of tin and lead in various percent proportions), but also there are держанных десятилетиями древесин ели, сосны и даже груши. wooden pipes made from decades cured spruce, pine, and even pear Основой звукового решения и интонировки нового инструмен- wood. та стал органичный синтез классической традиции и романтической The organic synthesis of the classical traditions and romantic style стилистики. При размере Малого зала им. А. К. Глазунова с объемом became the foundation of the audio concept and intonation of the new 4000 м3 и его уникальной акустике интонировка органа выполнена instrument. In consideration of the size of the Glazunov Hall with its крайне тщательно в отношении отдельных регистров и их способности capacity of 4000 m3 and its unique acoustics, the organ intonation was смешиваться, в том числе в ансамбле с оркестром, с различными инс- executed with extreme care in relation to the separate registers and трументами, с хором. Такой орган отвечает всем требованиям, предъ- their ability to intermingle and fuse with orchestra band, with various являемым к первоклассному современному органу самого высокого instruments, and choir. Such an organ meets all the requirements set мирового уровня. Система электронного управления последнего по- for a first class modern organ of the highest international level. An коления позволяет заранее подготавливать и затем во время концерта electronic management system allows to prepare in advance and then мгновенно переключать самые разнообразные тембровые сочетания. instantaneously change various timbre combinations in the course of a Эта система стала еще более современной, чем в органах, недавно ус- concert. This system is even more modern than in the organs recently тановленных в Филармонии и Капелле. Орган зала Малого зала им. installed in the Philharmonic and the Capella. The organ of the Glazunov А. К. Глазунова поистине стал органом XXI в. Hall is a true XXI century organ. При этом исторический деревянный корпус (фасад) органа 1897 г., Moreover, the historical 1897 wooden frontispiece (carcass) of the решенный в едином архитектурном стиле с убранством зала, был organ worked out in a single architectural style with the hall's de@cor was практически сохранен. practically preserved. Торжественное открытие органа с участием ведущих органистов из The grand opening of the organ with the participation of leading Санкт-Петербурга, США, Италии, Польши и Венгрии состоится 23 ок- organists from St. Petersburg, USA, Italy, Poland and Hungary will take тября 2009 г., в день открытия IX фестиваля «Международная неделя place on 23 October 2009, on the opening day of the IX International консерватории». День закрытия Консерваторской недели — 30 октяб- Conservatory Week festival. The last day of the conservatory week, ря — станет одновременно открытием I Международного конкурса 30 October, will simultaneously become the opening day of the I Braudo органистов имени И. А. Браудо. Organist International Competition.

Засл. арт. России Даниэль Зарецкий Merited Artist of Russia, Daniel Zaretsky festival program

23–30 октября 2009 23–30 October, 2009 IX Фестиваль «Международная неделя консерваториИ» IX International Conservatory Week Festival КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА concert rpogram Пятница, 23 октября Friday, 23 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00 Церемония открытия фестиваля FESTIVAL OPENING CEREMONY ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ нового органа OFFICIAL INAUGURATION OF THE NEW ORGAN of THE КОНСЕРВАТОРИИ St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State ConservatOrY 19.30 19:30

ОРГАННЫЕ АКАДЕМИИ ORGAN ACADEMIES Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) State Conservatory (Russia) ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Хоральная прелюдия Chorale Prelude

КАМИЛЬ СЕН-САНС (1835–1921) CAMILLE SAINT-SAЁNS (1835–1921) «Обручение» Betrothal Нина Оксентян, орган Nina OKSENTYAN, organ 

Консерватория Пибоди Университета Джона Хопкинса The Peabody Conservatory (Балтимор, США) of The Johns Hopkins University (Baltimore, USA) КЕЛВИН ХЭМПТОН (1938–1984) CALVIN HAMPTON (1938–1984) Сюита № 1 Suite No. 1 Первое исполнение в России russian premiere

Дональд Сазерленд, орган Donald Sutherland, organ

Академия музыки им. Станислава Монюшко Stanisław Moniuszko Academy of Music (Гданьск, Польша) (Gdansk, Poland) ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809–1847) Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) Соната для органа № 3, op. 65 (1844–45) Sonata for Organ No. 3, op. 65 (1844–45): Роман ПЕРУЦКИ, орган Roman Perucki, organ

Академия музыки им. Ференца Листа (Будапешт, Венгрия) Franz Liszt Academy of Music (Budapest, Hungary) ДЕЖЁ АНТАЛФИ-ЖИРОШ (1885–1945) Dezso! Antalffy-Zsiross (1885–1945) Буколический праздник — Токката для органа Festa bucolica — Toccata for organ

Янош Палур, орган Ja@nos PA@LU@R, organ

Международная академия музыки (Милан, Италия) International Music Academy (Milan, Italy) ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Прелюдия и фуга, BWV 543 Prelude and Fugue, BWV 543 Маурицио Крочи, орган Maurizio Croci, organ Программа фестиваля

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) State Conservatory (Russia)

Рихард Штраус (1864–1949) Richard Strauss (1864–1949) «Так говорил Заратустра», симфоническая поэма по Ницше, Thus Spake Zarathustra, tone poem after Nietzsche, op. 30 (1895–96) op. 30 (1895–96)

Симфонический оркестр студентов N. A. Rimsky-Korsakov State Conservatory Санкт-Петербургской консерватории Student Symphony Orchestra Даниэль ЗАРЕЦКИЙ, орган Daniel ZARETSKY, organ Дирижер — Сергей СТАДЛЕР Conductor — Sergey STADLER Концерт проводится при поддержке: The concert is supported by: Генерального консульства США в Санкт-Петербурге The Consulate General of the United States in St. Petersburg Генерального консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Republic of Poland in St. Petersburg Генерального консульства Венгерской Республики в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Republic of Hungary in St. Petersburg Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге The Italian Institute of Culture in St. Petersburg

Суббота, 24 октября Saturday, 24 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 15.00 15:00

«Консерватории мира — взгляд в будущее» Conservatories of the World — A Glance at the Future БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913–1976) Benjamin Britten (1913–1976) 10 Missa Brevis, op. 63 (1959) Missa Brevis, op. 63 (1959)

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Ave Verum Corpus, K618 (1791) Ave Verum Corpus, K618 (1791)

АНТОН БРУКНЕР (1824–1896) Anton Bruckner (1824–1896) Locus iste (1869) Locus iste (1869)

ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963) FraNCis Poulenc (1899–1963) Salve Regina (1941) Salve Regina (1941)

Наталья Фурманкова, орган Natalia Furmankova, organ Хор мальчиков Хорового Училища имени М. И. Глинки The Glinka Choral College Boys Choir Художественный руководитель и дирижер — Василий ГрачЕв Artistic Director and Conductor — Vasily GrachYov

ХОРОВЫЕ АКАДЕМИИ CHORAL ACADEMIES

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) State Conservatory (Russia)

ЮРИЙ ФАЛИК (1936–2009) YURY FALIK (1936–2009) «Чудотворные лики (Пред Святыя иконы)», At the Sacred Icons, цикл для смешанного хора a cappella cycle for mixed a cappella chorus «Книга канцон» для смешанного хора без сопровождения Book of Canzone for mixed a cappella chorus

Хор студентов Санкт-Петербургской государственной St. Petersburg Rimsky-Korsakov консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова State Conservatory Student Choir Художественный руководитель и дирижер — Валерий УСПЕНСКИЙ Artistic Director and Conductor — Valery USPENSKY Солисты — Наталья Боева, Елизавета Свешникова, Soloists — Natalia BOYEVA, Elisaveta SVESHNIKOVA, Светлана Никитина Svetlana NIKITINA festival program

19.00 19:00 Органные академии ORGAN ACADEMIES Консерватория Пибоди Университета Джона Хопкинса The Peabody Conservatory (Балтимор, США) of The Johns Hopkins University (Baltimore, USA) ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685–1750) “Wir glauben all’ in einen Gott” для органа, BWV437 Wir glauben all` in einen Gott for organ, BWV 437 Фантазия и Фуга, BWV 542 Fantasia and Fugue, BWV 542 Дональд Сазерленд, орган Donald Sutherland, organ

Академия музыки им. Станислава Монюшко Stanisław Moniuszko Academy of Music (Гданьск, Польша) (Gdansk, Poland) ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809–1847) Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) Соната для органа № 2, op. 65 (1844–45) Sonata for Organ No. 2, op. 65 (1844–45)

ДЖОВАННИ МОРАНДИ (1777–1856) Giovanni Morandi (1777–1856) Рондо с имитацией колокольчика Rondo con imitazione de’campanella

МАРИАН САВА (1937–2005) Marian Sawa (1937–2005) Фуга Болеро Fuga Bolero Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Роман ПЕРУЦКИ, орган Roman Perucki, organ 11 Академия музыки им. Ференца Листа (Будапешт, Венгрия) Franz Liszt Academy of Music (Budapest, Hungary) СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ (1873–1943) Sergey Rachmaninoff (1873–1943) Прелюд, op. 3, № 2 Prelude, op. 3, No. 2 Транскрипция для органа Л. Вьерна Transcription by Louis Vierne

ОЛИВЬЕ МЕССИАН (1908–1992) Olivier Messiaen (1908–1992) Прелюд Pre@lude Янош Палур, орган Ja@nos PA@LU@R, organ

Международная академия музыки (Милан, Италия) International Music Academy (Milan, Italy) ДИТРИХ БУКСТЕХУДЕ (1637–1707) Dietrich Buxtehude (1637–1707) Токката для органа, BuxWV155 Toccata for organ, BuxWV 155

ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583–1643) Girolamo Frescobaldi (1583–1643) “Fiori Musicali” для органа, op. 12 (опубл. 1635): “Bergamasca” Fiori Musicali for organ, op. 12 (pub. 1635): Bergamasca

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750) Johann Sebastian Bach (1685–1750) Хорал для органа “Nun komm’ der Heiden Heiland”, BWV 660 Chorale for organ Nun komm’ der heiden Heiland, BWV 660 Фуга, BWV 542/2 Fugue, BWV 542/2 Маурицио Крочи, орган Maurizio Croci, organ Концерт проводится при поддержке: The concert is supported by: Генерального консульства США в Санкт-Петербурге The Consulate General of the United States in St. Petersburg Генерального консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Republic of Poland in St. Petersburg Генерального консульства Венгерской Республики в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Republic of Hungary in St. Petersburg Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге The Italian Institute of Culture in St. Petersburg Программа фестиваля

Воскресенье, 25 октября Sunday, 25 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 15.00 15:00

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЙ КОНЦЕРТ КОНСЕРВАТОРИЙ REPRESENTATIVE CONCERT of CONSERVATORIES

Ереванская Консерватория им. Комитаса (Армения) the Yerevan Komitas State Conservatory (Armenia)

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893) PYOTR TCHAIKOVSKY (1840–1893) Ариозо Ленского из оперы «Евгений Онегин» Lensky’s arioso from the opera Eugene Onegin

ВАГАРШАК КОТОЯН (1921–1991) VAGARSHAK KOTOYAN (1921–1991) «Как сон» Like a Dream

СОГОМОН КОМИТАС (1869–1935) SOGOMON KOMITAS (1869–1935) «Армения» Armenia

Оганес АЙВАЗЯН, тенор Oganes AYVAZYAN, tenor

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893) PYOTR TCHAIKOVSKY (1840–1893) «Скажи, о чем в тени ветвей» (слова Соллогуба), Tell Me, What in the Shade of the Branches (lyrics by Sollogub), op. 57 (1884) op. 57 (1884)

СОГОМОН КОМИТАС (1869–1935) SOGOMON KOMITAS (1869–1935) «Абрикосовое дерево» An Apricot Tree 12 Эдуард АБРАМЯН (1923) EDUARD ABRAMYAN (1923–1986) «Ах, как сладко дышать в горах» How Sweet it is in the Mountains

Диана АРУТЮНЯН, сопрано Diana ARUTIUNYAN, soprano

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ (1873–1943) SERGEY RACHMANINOV (1873–1943) Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Song of the young gypsy from the opera Aleko

СОГОМОН КОМИТАС (1869-1935) SOGOMON KOMITAS (1869–1935) «Крунк» Krunk (La grue/The Crane)

АЛЕКСАНДР СПЕНДИАРОВ (1871–1928) ALEXANDER SPENDIAROV (1871–1928) «К розе» To a Rose

Берч КАРАЗЯН, тенор Berch KARAZYAN, tenor

ТИГРАН ЧУХАДЖЯН (1837–1898) TIGRAN CHUHADZHAN (1837–1898) Ариозо Аршака из оперы «Аршак II» Arshak’s arioso from the opera Arshak II

Франческо Паоло ТОСТИ (1846–1916) Francesco Paolo Tosti (1846–1916) «Идеал» Ideal

Джироламо Нино БИКСИО (1821–1873) Gerolamo Nino Bixio (1821–1873) «Говори о любви» Speak About Love

Давид БАБАЯНЦ, баритон David BABAYANTS, baritone

Джоаккино Россини (1792–1868) GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868) Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» Rosina’s Cavatina from the opera The Barber of Seville festival program

Александр ДОЛУХАНОВ (1910–1968) ALEXANDER DOLUKHANOV (1910–1968) «Ласточка» The Swallow Bird

Софья СААДЯН, сопрано Sofia SAADYAN, soprano Маргарита САРКСЯН, фортепиано Margarita SARKSYAN, piano

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) Conservatory (Russia) Студенты и аспиранты — Prize-winning students and post-graduates лауреаты международных конкурсов in international competitions

Концерт проводится при поддержке: The concert is supported by: Генерального консульства Республики Армения в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Republic of Armenia in St. Petersburg Проекта Министерства культуры Российской Федерации The Armenian Culture Season in Russia project «Сезон армянской культуры в России» of the Ministry of the Russian Federation

19.00 19:00

КАМЕРНЫЕ СЕРИИ «Орган плюс» THE “ORGAN PLUS” CHAMBER SERIES

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) Conservatory (Russia) Джоаккино Россини (1792–1868) GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868) «Вильгельм Тель», фрагмент увертюры Excerpt from the overture to William Tell

Джулио Каччини (ок. 1545–1618) GIULIO CACCINI (1545–1618) 13 «Аве Мария» Ave Maria

Морис Равель (1875–1937) MAURICE RAVEL (1875–1937) «Болеро» (1928) Bole@ro (1928)

Роговой оркестр. Художественный руководитель и дирижер — The Horn Orchestra of Russia Сергей ПОЛЯНИЧКО Art Director and Conductor — Sergey POLYANICHKO Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736) Ария ”Vidit suum dulcem natum” из “Stabat Mater” Aria Vidit Suum Dulcem Natum from Stabat Mater

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) “Laudate Dominum”, K 339. Переложение для голоса, скрипки и органа Laudate Dominum, K 339. Transcription for voice, violin and organ

Франц Шуберт (1797–1828) FRANZ SCHUBERT (1797–1828) “Ave Maria”, версия для скрипки и органа Ave Maria, version for violin and organ

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) Соната для скрипки и баса континуо, BWV 1021: 3, 4 части Sonata for violin and basso continuo, BWV 1021; mvms. 3, 4

Татьяна Чаусова, орган Tatiana CHAUSOVA, organ Светлана Горенкова, сопрано Svetlana GORENKOVA, soprano Полина Лаптева, скрипка Polina LAPTEVA, violin Бертольд Гуммель (1925) BERTOLD HUMMEL (1925–2002) “…in honorem…” для органа и ударных …in honorem… for organ and percussion Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Тимур Халиуллин, орган Timur KHALIULLIN, organ Михаил Лестов, ударные Mikhail LESTOV, percussion Программа фестиваля

Университет Западного Мичигана (Каламазу, США) Western Michigan University (Kalamazoo, MI USA)

КЕРТИС КЕРТИС-СМИТ (1941) Curtis Curtis-Smith (1941) Игры для брасса Games for Brass: IV. Эндшпиль (Perpetuum Mobile Modo Lyrico) IV. Endgame (Perpetuum Mobile Modo Lyrico) Первое исполнение в России russian premiere

РИЧАРД АДАМС (1963) Richard Adams (1963) Квинтет: II. Изменившиеся штаты Quintet: II. Altered States Первое исполнение в России russian premiere

ЮРИЙ ФАЛИК (1936–2009) Yury Falik (1936–2009) Ретро-музыка: IV. Тарантелла Retro Music: IV. Tarantella

КАРЕЛ ХЬЮЗА (1921) Karel Husa (1921) Посвящается Вестерн Брасс Квинтету Dedicated to the Western Brass Quintet Пейзажи: III. Путешественники Landscapes: III. Voyageurs Первое исполнение в России russian premiere

Вестерн Брасс Квинтет: Скотт Торнбург, труба Western Brass Quintet: Scott Thornburg, trumpet Стефен Джонс, труба Stephen Jones, trumpet Лин Фулк, валторна Lin Foulk, horn Даниэль Маттсон, тромбон Dan Mattson, trombone Динна Свобода, туба Deanna Swoboda, tuba Марсель Дюпре (1886–1971) MARCEL DUPRE@ (1886–1971) 14 Героическая поэма для органа, труб, тромбонов и ударных, Poe$me He@roïque for organ, brass, and percussion, op. 33 (1936) op. 33 (1936) Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Вестерн Брасс Квинтет Western Brass Quintet Даниэль Зарецкий, орган Daniel ZARECKY, organ Михаил Лестов, ударные Mikhail LESTOV, percussion Концерт проводится при поддержке The concert is supported by Генерального консульства США в Санкт-Петербурге The Consulate General of the United States in St. Petersburg

Понедельник, 26 октября Monday, 26 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00

КАМЕРНЫЕ СЕРИИ «Орган плюс» THE “ORGAN PLUS” CHAMBER SERIES

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) Conservatory (Russia)

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ (1685–1759) GEORGE FRIDERIC HA!NDEL (1685–1759) Концерт для органа и камерного оркестра, op. 4 № 2 Organ Concerto, op. 4 No. 2 Солистка — Марина Вяйзя, орган Soloist — Marina VYAIZYA, organ Ария «Caro sposa» для сопрано из оперы «Ринальдо» Aria ‘Caro sposa’ for soprano from the opera Rinaldo Ария «Augelletti» для сопрано, трех флейт и струнных из оперы Aria ‘Augelletti’ for soprano, 3 flutes, and strings from the opera «Ринальдо» Rinaldo Солистка — Виктория ЕВТОДЬЕВА, сопрано Soloist — Victoria EVTODIEVA, soprano festival program

Концерт для органа и камерного оркестра, op. 4 № 3 Organ Concerto, op. 4 No. 3 Солистка — Юлия Юферева, орган Soloist — Julia YUFEREVA, organ Ансамбль старинной музыки The Early Music Ensemble Санкт-Петербургской консерватории of the St. Petersburg Conservatory Художественный руководитель — Владимир Шуляковский Artistic Director — Vladimir SHULYAKOVSKY

АЛЕССАНДРО СТРАДЕЛЛА (1644–1682) ALESSANDRO STRADELLA (1644–1682) «Pieta, Signore…» Pieta, Signore…

ЛУИДЖИ ЛУЦЦИ (1828–1876) LUIGI LUZZI (1828–1876) “Ave Maria” Ave Maria

Олеся Петрова, сопрано Olesya PETROVA, soprano Регина Каменщикова, орган Regina KAMENSHCHIKOVA, organ ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583–1643) GIROLAMO FRESCOBALDI (1583–1643) Токката Toccata Дмитрий Еремин, виолончель Dmitry ERYOMIN, cello Антонина Крымова, орган Antonina KRYMOVA, organ

ТОМАЗО АЛЬБИНОНИ (1671–1751) TOMASO ALBINONI (1671–1751) «Адажио», переложение для органа и шести контрабасов Adagio, arranged for organ and six basses

ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ (1882–1971) IGOR STRAVINSKY (1882–1971) «Поганый пляс» из балета «Жар-птица». Транскрипция The Infernal Dance of King Kaschei from the ballet The Firebird. Сергея Дягилева для органа и шести контрабасов Transcription for organ and six basses by Sergei Diaghilev 15 Даниэль ЗАРЕЦКИЙ, орган Daniel ZARETSKY, organ Секстет контрабасов «QuattroBass +» «QuattroBass +» bass sextet

ТЕРЕМ-КВАРТЕТ THE TEREM QUARTET Русские страдания по Токкате и фуге ре-минор Баха Russian Sufferings on the Toccata and Fugue in D minor Русская народная песня by Johann Sebastian Bach «Степь да степь кругом» Russian folk song Step` Da Step` Krugom (Steppes All Around) YURY FALIK (1936–2009) ЮРИЙ ФАЛИК (1936–2009) The Stranger «Незнакомка» Даниэль ЗАРЕЦКИЙ, орган Daniel ZARETSKY, organ Ансамбль «ТЕРЕМ-КВАРТЕТ» The Terem Quartet

Вторник, 27 октября Tuesday, 27 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00

Фортепианные серии THE PIANO SERIES «Steinway & SONS и Дмитрий Башкиров представляют» “Steinway & SONS AND DMITRY BASHKIROV PRESENT”

Высшая школа музыки Королевы Софии The Queen Sofia College of Music (Мадрид, Испания) (Madrid, Spain)

АНТОНИО СОЛЕР (1729–1783) ANTONIO SOLER (1729–1783) 4 Сонаты для клавира: №№ 75, 78, 84, 87 Keyboard Sonatas No. 75, 78, 84, and 87 Программа фестиваля

ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886) FRANZ LISZT (1811–1886) Полонез для фортепиано № 2, S223 (1851) Polonaise for piano No. 2, S223 (1851) «Поэтические и религиозные гармонии»: Harmonies Poe@tiques: № 3 «Благословение Бога в одиночестве», S173/3 (1851) No. 3 Benediction de Dieu dans la Solitude, S 173/3 (1851) “Venezia e Napoli”: Тарантелла, S162 (1859) Venezia e Napoli: Tarantella, S 162 (1859) Денис Кожухин, фортепиано Denis Kozhukhin, piano ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886) FRANZ LISZT (1811–1886) Вариации на тему хорала И. С. Баха «Weinen und klagen», S 180 (1862) Variations on J. S. Bach’s chorale Weinen und klagen S 180 (1862) Фортепианная транскрипция Хора Прях из оперы Р. Вагнера Piano transcription of the Spinning Chorus from Wagner’s «Летучий голландец», S 440 (1860) The Flying Dutchman, S 440 (1860)

КЛОД Дебюсси (1862–1918) CLAUDE DEBUSSY (1862–1918) Прелюдии для фортепиано (1910–1913): Preludes for piano (1910–1913): «Феи — прелестные танцовщицы» Les Fees Sont d’Exquises «То, что видел западный ветер» Ce Qu’a Vu le Vent d’Ouest

ДМИТРИЙ Шостакович (1906–1975) DMITRY SHOSTAKOVICH (1906–1975) 12 прелюдий для фортепиано 12 Preludes for piano Давид КАДУШ, фортепиано David KadouCh, piano

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) Conservatory (Russia)

Морис Равель (1875-1937) MAURICE RAVEL (1875–1937) 16 «Отражения» (1905) Miroirs for piano (1905) «Вальс», хореографическая поэма для оркестра La Valse, choreographic poem for orchestra; в переложении для фортепиано А. Ихарева piano arrangement by A. Ikharev Мирослав Култышев, фортепиано Miroslav KULTISHEV, piano Концерт проводится при поддержке The concert is supported by: Представительства Steinway & SONS в России The Russian offices of Steinway & SONS

19.00 19:00 Большой зал Екатерининского дворца (г. Пушкин, Садовая ул., 7) Grand Hall of the Catherine Palace (7 Sadovaya ul., Pushkin) Камерные серии «Все флаги в гости» All flags ON A VISIT CHAMBER SERIES

Консерватория Тяньцзиня the Tianjin Conservatory of Music (Китайская Народная Республика) (People’s Republic of China)

ЯН ШИГУ (581–645) Yan Shigu (581–645) «Три вариации на цветение сливы» для дуэта цина и сяо Three Variations on the ‘Plum Blossom’ melody for qin and xiao duet

ЯНЬ СЯНВЕЙ Jiang Xianwei «Путешествие по древнему городу» для ди соло Journey to an Ancient City for solo dizi Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

«Вертикальная флейта из бамбука и ударные, A Vertical Bamboo Flute and Drum Played at Sunset играющие на закате» для пипа соло for solo pipa

Ли Фан Юн, цин, пипа Li Feng-yun, qin, pipa Ван Дженсин, бамбуковые флейты ди, сяо Wang Jianxin, dizi and xiao bamboo flutes festival program

Королевская датская академия музыки the Royal Danish Academy of Music (Копенгаген, Дания) (Copenhagen, Denmark)

Академия музыки им. Карла Нильсена (Оденсе, Дания) Carl Nielsen Academy of Music (Odense, Denmark)

Могенс Кристенсен (1955) Mogens Christensen (1955) «Птицы весенней ночи» для блокфлейты сопрано (1993–1994) The Birds of a Spring Night for soprano recorder (1993–1994)

Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Мартин Лоусе (1971) Martin Lohse (1971) Концерт для блокфлейты и аккордеона Concerto for recorder and accordion Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Антонио Вивальди (1678–1741) Antonio Vivaldi (1678–1741) Концерт «Ночь», RV 439. Переложение для блокфлейты Concerto Night (La Notte), RV 439. Arranged for recorder and и аккордеона accordion

Пернилле Петерсен, блокфлейта Pernille Petersen, recorder Бьярке Могенсен, аккордеон Bjarke Mogensen, accordion

Гости фестиваля (Япония) Festival Guests (Japan)

ИКУМА ДАН (1924–2001) IKUMA DAN (1924–2001) 17 «Весенняя птица» (стихи Х. Китахара) (1958) Bird of Spring, lyrics by Hakushu Kitahara (1958)

Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

КОСЧАК ЯМАДА (1886–1965) KO@SÇAK YAMADA (1886–1965) “Karatachi-no-hana” (стихи Х. Китахара) (1925) Karatachi-no-hana (lyrics by Hakushu Kitahara) (1925)

Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

КОСЧАК ЯМАДА (1886–1965) KO@SÇAK YAMADA (1886–1965) «Поэмы Скрябина» — Поэма-ноктюрн «Страсть» Les Poe$mes a$ Scriabin — Poe$m-nocturne Passion для фортепиано соло (1917) for solo piano (1917) Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

ХУМИО ХАЯСАКА (1914–1955) FUMIO HAYASAKA (1914–1955) “The Bush Warbler” для сопрано соло (стихи Х. Сато) (1944) The Bush Warbler for solo soprano (lyrics by Haruo Sato) (1944)

Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

КОСЧАК ЯМАДА (1886–1965) KO@SÇAK YAMADA (1886–1965) Народная песня Мацушима Matsushima-Ondo/Matsushima Folk Song (стихи Х. Китахара) (1928) (lyrics by Hakushu Kitahara) (1928) Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Мегуми Такано, сопрано, Megumi Takano, soprano Маюми Савада, фортепиано Mayumi Sawada, piano Программа фестиваля

Академия музыки и театра Гамбурга (Германия) Academy of Music and Theatre (Hamburg, Germany)

АНТОНИН ДВОРЖАК (1841–1904) ANTONIN DVORAK (1841–1904) Струнный квартет № 14, B 193 (op. 105) (1895): части 1, 4 String Quartet No. 14, B. 193 (op. 105) (1895): mvms. I, IV Квартет «Vela»: The Vela Quartet: Юлия ШЛЯЙХЕР, скрипка Julia Schleicher, violin Вольфганг ХЕРМАНН, скрипка Wolfgang Hermann, violin Миша ПФАЙФФЕР, альт Mischa Pfeiffer, viola Юлия ШУМАНН, виолончель Julia Schumann, cello Концерт проводится при поддержке: Генерального консульства The concert is supported by: The Consulate General of the People’s Китайской Народной Республики в Санкт-Петербурге Republic of China in St. Petersburg Датского института культуры в Санкт-Петербурге The Danish Institute of Culture in St. Petersburg

Среда, 28 октября Wednesday, 28 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00

Камерные серии «Все флаги в гости» All flags ON A visit CHAMBER SERIES

Консерватория Тяньцзиня the Tianjin Conservatory of Music (Китайская Народная Республика) (People’s Republic of China)

«Белый снег ранней весной» для пипа соло White Snow in Early Spring for solo pipa «Песня Вен Кинга» для сюнь соло Wen King’s Tune for solo xun 18 «Цветущие сливы» для дуэта цин и сяо Blossoming Plums for qin and xiao duet Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Ли Фан Юн, цин, пипа Li Feng-yun, qin, pipa Ван Дженсин, флейты сюнь, сяо Wang Jianxin, flutes xun, xiao

Академия музыки и театра Гамбурга (Германия) Academy of Music and Theatre (Hamburg, Germany)

ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732-1809) JOSEPH HAYDN (1732–1809) Струнный квартет, op. 42: HobIII/43 (1785) String Quartet, op. 42: HobIII/43 (1785) Квартет «Vela»: Юлия ШЛЯЙХЕР, скрипка The Vela Quartet: Julia Schleicher, violin Вольфганг ХЕРМАНН, скрипка Wolfgang Hermann, violin Миша ПФАЙФФЕР, альт Mischa Pfeiffer, viola Юлия ШУМАНН, виолончель Julia Schumann, cello

Гости фестиваля (Япония) Festival Guests (Japan) СТАРИННАЯ ЯПОНСКАЯ ПЕСНЯ AGE-OLD JAPANESE SONG «Сакура-сакура» Sakura-Sakura

ХУМИО ХАЯСАКА (1914–1955) FUMIO HAYASAKA (1914–1955) “The Bush Warbler” для сопрано соло (стихи Х. Сато) (1944) The Bush Warbler for solo soprano (libretto by Haruo Sato) (1944)

Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

ТОРУ ТАКЕМИТСУ (1930–1996) TORU TAKEMITSU (1930–1996) “Les Yeux Clos” для фортепиано соло (1979) Les Yeux Clos for solo piano (1979) Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere festival program

КУНИХИКО ХАШИМОТО (1904–1949) KUNIHIKO HASHIMOTO (1904–1949) Комическая песня Йорури (стихи Р. Хаяши) (1929) Orokumusume/Joruri’s Humorous Song (libretto by Ryuha Hayashi) (1929) Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Мегуми Такано, сопрано Megumi Takano, soprano Маюми Савада, фортепиано Mayumi Sawada, piano

Королевская датская академия музыки the Royal Danish Academy of Music (Копенгаген, Дания) (Copenhagen, Denmark) Академия музыки им. Карла Нильсена (Оденсе, Дания) Carl Nielsen Academy of Music (Odense, Denmark)

Александр На Юн Кин (1954) alexander na yun kin (1954) Русская фантазия для аккордеона Russian Fantasy for accordion Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Эрнст Кремер (1795–1837) Ernst Kra_hmer (1795–1837) Интродукция и блестящие вариации Introduction and Variations Brilliants для блокфлейты сопрано и аккордеона, op. 23 for soprano recorder and accordion, op. 23 Первое исполнение в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ st. petersburg premiere

Пернилле Петерсен, блокфлейта Pernille Petersen, recorder Бьярке Могенсен, аккордеон Bjarke Mogensen, accordion

Концерт проводится при поддержке: Генерального консульства The concert is supported by: 19 Китайской Народной Республики в Санкт-Петербурге The Consulate General of the People’s Republic of China in St. Petersburg Датского института культуры в Санкт-Петербурге The Danish Institute of Culture in St. Petersburg

Четверг, 29 октября Thursday, 29 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00

Фестивальные премьеры FESTIVAL PREMIERES

Консерватория Люксембурга The Luxembourg Conservatory of Music (Великое герцогство Люксембург) (Grand Duchy of Luxembourg)

Александр Мюлленбах (1949) Alexander MU_llenbach (1949) Фортепианный квинтет: части 2, 3, 4 Piano Quintet: mvms. 2, 3, 4 Первое исполнение в России russian premiere

Александра КОРОБКИНА, скрипка Alexandra KOROBKINA, violin Сандра ПАТРИКЕЕВА, скрипка Sandra PATRIKEYEVA, violin Анна ВАЙНШТЕЙН, альт Anna VAYNSHTEYN, viola Наталья КОСТЮК, виолончель Natalia KOSTYUK, cello Александр МЮЛЛЕНБАХ, фортепиано Alexander MÜLLENBACH, piano

Санкт-Петербургская государственная консерватория The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) State Conservatory (Russia) Мультимедийный концерт «Четвертое измерение музыки» Fourth Dimension of Music Multimedia Concert Программа фестиваля

Анатолий Королев (1949) ANATOLY KOROLEV (1949) «Экклезиаст. Глава первая» для скрипки, видео и электроники Ecclesiast. Chapter One for violin, video and electronics

Мария ГРИГОРЬЕВА, скрипка Maria GRIGORIEVA, violin Анатолий КОРОЛЕВ, электроника Anatoly KOROLEV, electronics Алексей Глазков (1983) ALEXEY GLAZKOV (1983) «Плавание судов в особо тяжелых погодных условиях» The Navigation of Ships in Particularly Severe Weather Conditions для 2 исполнителей, электронных звуков и видео ряда for 2 performers, electronic sounds, and video Первое исполнение premiere

Алексей ГЛАЗКОВ, блокфлейта Alexey GLAZKOV, recorder Алексей ПОДОБЕД, блокфлейта Alexey PODOBED, recorder Мария Григорьева (1986) MARIA GRIGORIEVA (1986) «Временной код» для скрипки, саксофона, электроники и видео Time Code for violin, saxophone, electronics, and video Первое исполнение premiere

Мария Григорьева, скрипка, электроника Maria GRIGORIEVA, violin, electronics Илья Белоруков, саксофон, электроника Ilya BELORUKOV, saxophone, electronics Наталья Жандармова, видео Natalya ZHANDARMOVA, video СофИя Левковская SOFIA LEVKOVSKAYA «Собор. Исаакиевский собор. Исаакиевский кафедральный A Cathedral. Isaac’s Cathedral. St. Isaac’s Cathedral собор» для органа, скрипки, видео и живой электроники for organ, violin, video and live electronics

20 Мария ГРИГОРЬЕВА, скрипка Maria GRIGORIEVA, violin Тимур ХАЛИЛУЛИН, орган Timur HALILULIN, organ София ЛЕВКОВСКАЯ, электроника Sofia LEVKOVSKAYA, electronics ВЛАДИМИР РАННЕВ (1970) VLADIMIR RANNEV (1970) «Свет» для голоса, live-electronics и видео на текст Деа Лоэр The Light for voice, live electronics and video on a text by Dea Loher

Владимир РАННЕВ, голос, электроника Vladimir RANNEV, voice, electronics Антон Танонов (1977) ANTON TANONOV (1977) «Сон о подводной лодке» Dream of a Submarine for string quartet, для струнного квартета, электроники и видео electronics and video

Михаил КРУТИК, скрипка Mikhail KRUTIK, violin Антон ТАНОНОВ, фортепиано, электроника Anton TANONOV, piano, electronics Квартет кафедры композиции The Quartet of the Department of Composition 21.00 21:00

Джаз на Театральной JAZZ ON TEATRALNAYA SQUARE Академия музыки и танца Иерусалима (Израиль) The Jerusalem Academy of Music and Dance (Israel) Вячеслав Ганелин, джазовое фортепиано Vyacheslav GANELIN, jazz piano

Консерватория Роттердама (Нидерланды) Rotterdam Conservatory (The Netherlands)

Эрик ФЛУЙМАНС, труба Eric Vloeimans, trumpet Концерт проводится при поддержке: Израильского The concert is supported by: The Israeli Cultural Centre культурного центра при Посольстве государства Израиль в РФ, of the Embassy of the State of Israel in the Russian Federation Генерального консульства Королевства Нидерланды в Санкт-Петербурге The Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in St. Petersburg festival program

Пятница, 30 октября Friday, 30 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00 Концерт-закрытие ФЕСТИВАЛЯ CLOSING CONCERT of the FESTIVAL органные академии ORGAN ACADEMIES Гость фестиваля (Франция) Festival Guest (France)

Шарль Мари Видор (1844–1937) Charles-Marie Widor (1844–1937) Органная симфония № 5: 1 часть Organ Symphony No. 5: mvm. 1 Луи Робьяр, орган Louis Robilliard, organ

Джульярдская школа музыки (США) The Juilliard School of Music (New York, USA) МАКС РЕГЕР (1873–1916) Max Reger (1873–1916) Интродукция и фуга из Сонаты № 2 для органа, op. 60 Introduction and Fugue from Sonata No. 2 for organ, op. 60 Пол Джекобс, орган Paul JACOBS, organ

Лондонский королевский колледж (Великобритания) The Royal College of Music (Great Britain)

Эдуард Элгар (1857–1934) Edward Elgar (1857–1934) Соната для органа № 1, op. 28 (1895): 3, 4 части Sonata No. 1 for organ, op. 28 (1895): mvms. 3, 4 Дэвид ТИТТЕРИНГТОН, орган David Titterington, organ 21 Высшая школа музыки Штутгарта the State University of Music and Performing Arts (Германия) (Stuttgart, Germany) ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Фантазия, KV 608 Fantasia, KV 608 Людгер Ломанн, орган Ludger Lohmann, organ

Санкт-Петербургская государственная The St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov State консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова (Россия) Conservatory (Russia) Казанская государственная консерватория the Kazan Nazib Zhiganov State Conservatory им. Назиба Жиганова (Россия) (Russia)

ОТТОРИНО РЕСПИГИ (1879–1936) OTTORINO RESPIGHI (1879–1936) Сюита для органа и струнного оркестра (1902–05) Suite for organ and string orchestra (1902–05)

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ (1678–1741) Antonio Vivaldi (1678-1741) «Глория» для сопрано, меццо-сопрано, хора и оркестра, RV 589 Gloria for soprano, mezzosoprano, chorus and orchestra, RV 589 Рубин Абдуллин, орган Rubin ABDULLIN, organ Хор студентов Санкт-Петербургской консерватории The St. Petersburg Conservatory Student Choir Камерный оркестр Санкт-Петербургской консерватории The St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra Дирижер — Сергей СТАДЛЕР Conductor — Sergey STADLER Концерт проводится при поддержке: The concert is supported by: Генерального консульства США в Санкт-Петербурге The Consulate General of the United States in St. Petersburg Генерального консульства Федеративной Республики Германия The Consulate General of the Federal Republic of Germany в Санкт-Петербурге in St. Petersburg Французского института в Санкт-Петербурге The French Institute in St. Petersburg Программа фестиваля

Концертные залы фестиваля festival Concert halls

Малый зал им. А. К. Глазунова The St. Petersburg Санкт-Петербургской Conservatory консерватории Glazunov hall

1887 году, к 25-летию Санкт- n 1887, to mark the 25th an- B Петербургской консервато- I niversary of the St. Peters- рии — первого в России высшего burg Conservatory — Russia’s музыкально-образовательного уч- first higher institution of musical реждения, — император Александр education — emperor Alexander III повелел перестроить здание Боль- III issued an order to rebuild the шого театра на Театральной площади Bolshoi Theatre on the Teatralnaya для Консерватории. В конкурсе про- Square to house the Conserva- ектов победила работа Владимира tory. The work of Vladimir Nikolya Николя (1852–1902), для которого (1852–1902) won the project проект перестройки театрального competition; the reconstruction здания стал вершиной карьеры ин- of the theatre was the peak of the женера-архитектора. На третьем эта- architectural engineer’s career. же консерваторского здания В. Нико- Nikolya designed a 600-seat con- ля спроектировал концертный зал на 600 мест и назвал его «Залом cert hall on the second floor of the Conservatory and named it “The Quartets’ квартетных собраний». В интерьере зала соединены мотивы раннего Meeting Hall”. The Hall’s decor combined the motifs of early classicism with классицизма с элементами рококо. Гармоничное единство с декором the elements of rococo. Forming a harmonious unity with the decor@ is the составила роспись потолка, изображающая Апполона-Мусагета, его painting on the ceiling representing Apollo-Mussaget, his wife Calliope and жену Калиопу и сына Орфея, а также муз Полигимнию и Евтерпу. his son Orpheus, as well as the muses Polyhymnia and Euterpe. 22 Плафон зала, выполненный известным художником Андреем Ря- The plafond, executed by the well-known artist Andrey Ryabushkin in бушкиным в 1894 году, был практически уничтожен во время Вели- 1894, was nearly destroyed during the Second World War. In 1970 a group кой Отечественной войны. В 1970 году группа художников воссозда- of artists reconstructed the hall’s painted plafond. The rough sketches of ла живописный плафон зала. Эскиз воссоздания по сохранившимся the reconstruction were carried out by the restoration artist Anatoly Treskin рисункам А.Рябушкина выполнил художник-реставратор А. Трескин. from Ryabushkin’s preserved drawings. Первоначально в зале был установлен орган Дрезденской фирмы Originally the hall housed a Walcker organ from Dresden; in 1961 it was «Walcker», В 1961 году его заменили инструментом чехословацкой replaced by a Riger-Kloss organ made in Czechoslovakia, which fell out of фирмы «Riger-Kloss», который вышел из строя в 80-е годы прошлого service in the 1980s and remained silent for over two decades. This year, as века и молчал более двадцати лет. В этом году в рамках IX фестиваля part of the IX International Conservatory Week festival, a special ceremony «Международная неделя консерваторий» состоится торжественная will be held to unveil a new Eule organ from Germany. презентация нового органа фирмы Eule (Германия). From the first concert on 12 January 1896 to the present day, the Gla- Со времени первого концерта, состоявшегося 12 декабря 1896 года, zunov Concert Hall has been a center of academic and artistic life in the и вплоть до наших дней Малый зал — центр академической и художест­ Conservatory and one of the oldest concert halls in St. Petersburg that венной жизни Консерватории, один из старейших концертных залов combines the functions of a training stage and an open concert stage. The Санкт-Петербурга, сочетающий функции учебной сцены и открытой Glazunov Hall preserves the spiritual atmosphere of the Conservatory, up- концертной площадки. Он оберегает духовную ауру Консерватории, пре- holds its traditions, and accumulates the powerful artistic energy provided умножает ее традиции и аккумулирует мощную артистическую энергию by the numerous generations of musicians who performed here. Anna Es- многих поколений музыкантов, выступавших в нем. Сцена Малого зала ipova, Leopold Auer, Alexander Verzhbilovich, Vladimir Sophronitsky, Maria освящена именами А. Есиповой, Л. Ауэра, А. Вержбиловича, В. Софро- Yudina, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Artur Rubinstein, Glenn ницкого, М. Юдиной, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Артура Рубинш- Gould, Mstislav Rostropovich, and many other outstanding composers тейна, Глена Гульда, М. Ростроповича и многих других выдающихся рос- from Russia and abroad have performed in the Hall. In 1920 Maly Hall was сийских и зарубежных композиторов и исполнителей. С 1920 года Малый named after Alexander Glazunov (1865–1936), the former director of the зал носит имя директора Консерватории А. К. Глазунова (1865–1936), чья Conservatory whose life was connected with the Conservatory for almost жизнь почти четверть века была связана с консерваторским домом. 25 years. С 2001 года Малый зал им. А. К. Глазунова стал концертным по- Since 2001 Glazunov Hall has become the main venue for the Interna- диумом фестиваля «Международная неделя консерватории», который tional Conservatory Week festival, which serves to integrate Russia’s oldest служит интеграции старейшей российской консерватории в междуна- school of music into the international musical process and to establish the родный музыкальный процесс и одновременно определяет статус зала status of the hall as an international stage for the collaboration of music как интернациональной сцены сообщества высших школ музыки. academies. festival program

большой зал Екатерининского дворца grand hall of catherine palace

ак парадная резиденция Царское Село сформи- skarskoe Selo was created in the middle of К ровалось к середине XVIII века. Проектирование T the 18th century as a gala residence. Plan- Екатерининского дворца было начато М. Земцовым и ning for Catherine Palace was begun by Mikhail А. Квасовым. С 1748 года проект возглавил архитектор Zemtsov and Andrei Kvasov. After 1748, the В. Растрелли, который разработал генеральный план project was headed by the architect Francesco строительства дворца и парка. Золотая анфилада па- Rastrelli, who developed the general construction радных залов с возрожденным к новой жизни всемир- plan for the palace and park. The golden suite of но известным Янтарным кабинетом и блистающим зер- gala halls with the radiantly mirrored Grand Hall калами Большим залом изумляют и восхищают всех, and newly restored Amber Room amaze and de- кому посчастливилось там побывать. light all those fortunate enough to visit them.

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ APPLIED RESEARCH SECTION Четверг, 29 октября Thursday, 29 October Камерный зал Chamber Hall 11.00–18.00 11:00–18:00

НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «Традиции органной исполни- SEMINAR St. Petersburg Conservatory тельской школы Санкт-Петербургской консерватории» Organ School Tradition рамках конференции состоятся доклады, посвященные истории he conference will include lectures on the history of the Conservatory В органов и становлению органной исполнительской школы пер- T organs and formation of the organ school of the first Russian вой российской Консерватории. Важный раздел конференции — сооб- conservatory. An important part of the conference will be the reports on щения, посвященные выдающимся профессорам класса органа, а так- eminent organ professors and alumni, beginning with the creation of an organ 23 же многим воспитанникам-органистам, их роли в органной культуре course (at the founding of the Conservatory in 1862), and their role in the города и страны. Серия докладов связана с проблематикой исполне- organ culture of the city and the country. There will also be a series of lectures ния органных сочинений И. С. Баха. on the subject of performing the organ works of J. S. Bach. Практическими составляющими конференции станут: осмотр ис- The ‘hands-on’ elements of the conference will include: a tour of торического памятника музыкальной культуры — органа Англикан- a historical monument of music culture – the organ of the English Church ской церкви на Английской набережной; непосредственное знаком­ on Angliiskaya naberezhnaya; a first-hand introduction to the new Eule ство участников и гостей с новым органом фирмы Eule в Малом зале organ in Galzunov Hall for Festival guests and participants; and a tour of им. А. К. Глазунова; осмотр выставки документов и материалов из the exhibition of documents and data on the Conservatory’s organs and фондов Научной музыкальной библиотеки Консерватории, посвящен- organ professors from the collections of St. Petersburg Conservatory ной консерваторским органам и профессорам-органистам. По оконча- Music Research Library. The closing of the conference will be a concluding нии конференции состоится итоговая дискуссия с участием препода- discussion of all the parties concerned – speakers, participants, professors вателей кафедры органа и клавесина, докладчиков и гостей. from the organ and harpsichord department, and our guests.

пятница, 23 октября friday, 23 October Фойе Малого зала им. А. К. Глазунова Glazunov Hall Foyer 17.00 17:00 Открытие выставки Научной музыкальной библиотеки Scientific Music Library Санкт-Петербургской Консерватории of the St. Petersburg Conservatory «Страницы истории органной школы Санкт-Петербургской Historical Chapters of the St. Petersburg консерватории: материалы и документы» Organ School: Documents and Data редставлены фотографии, афиши, концертные программы, he Exhibition features photos, posters, concert programs, publica- П издания и архивные документы из фондов Библиотеки, Архива T tions and archival documents from the collections of the Library, и Музея истории Санкт-Петербургской консерватории, Центрального the Archive and the Museum of History of the St. Petersburg Conserva- государственного исторического архива Санкт-Петербурга и личных tory, the Central St. Petersburg State Historical Archive, and personal col- собраний. lections. Куратор — Елена Гончарова Curator: Elena Goncharova Программа фестиваля

суббота, 24 октября Saturday, 24 October6 Фойе Малого зала им. А. К. Глазунова Glazunov Hall Foyer 18.00 18:00 Открытие выставки произведений петербургских художников Opening of the Exhibition of Paintings by St. Petersburg Artists «ОРГАННЫЕ МИРЫ» Organ Worlds ыставка продолжает традицию художественных экспозиций he exhibition continues the tradition of artistic expositions В в рамках фестиваля «Международная неделя консерватории» и T at the International Conservatory Week and is dedicated to посвящена открытию в Малом зале им. А. К. Глазунова нового концерт- the inauguration of the new concert organ in the Conservatory’s ного органа Санкт-Петербургской консерватории. Glazunov Hall. На выставке экспонируется живопись петербургских художников This exhibition features the paintings of St. Petersburg artists Владимира Загорова, Петра Татарникова и Евгении Долгат, пользую- Vladimir Zagorov, Petr Tatarnikov and Evgeniy Dolgat, who are deserv- щихся заслуженной известностью в России и за рубежом. Представ- edly well-known both in Russia and abroad. The works being presented ленные работы излучают духовную энергию и демонстрируют удиви- are full of spiritual energy and the artists’ remarkable ability to impart тельную способность авторов передавать свое видение звука в образах their own ‘vision of sound’ through the images and sensations charac- и ощущениях, навеянных органной музыкой. teristic of organ music. Куратор — Жанна Виленская Curator: Zhanna Vilenskaya

ПРЕЗЕНТАЦИИ PRESENTATIONS Пятница, 23 октября Friday, 23 October Малый зал им. А. К. Глазунова Glazunov Hall 19.00 19:00 Презентация концертного органа Presentation of the concert organ 24 фирмы Eule (Германия) Eule (Germany) Вторник, 27 октября Tuesday, 27 October 12.00, класс 25 12:00, Room 25 Презентация книги Айке Агус (США) Presentation of the Ayke Agus` book «Хейфец, каким я его знала» Heifetz As I Knew Him

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ OPEN MASTER CLASSES Суббота, 24 октября saturday, 24 October 11.00, класс 32 11:00, Room 32 Профессор Доналд САЗЕРЛЕНД (США). Орган Professor Donald SUTHERLAND (USA). Organ

13.00, класс 8 13:00, Room 8 Профессор Филлис БРИН-ДЖУЛСОН (США). Вокал Professor Phyllis BRYN-JULSON (USA). Vocal

Воскресенье, 25 октября Sunday, 25 October 14.00, класс 32 14:00, Room 32 Профессор Роман ПЕРУЦКИ (Польша). Орган Professor Roman PERUCKI (Poland). Organ

15.00, класс 38 15:00, Room 38 Профессор Даниэль МАТТСОН (США). Тромбон Professor Daniel Mattson (USA). Trombone

Понедельник, 26 октября Monday, 26 October 13.00, класс 32 13:00, Room 32 Профессор Янош ПАЛУР (Венгрия). Орган Professor Jа@nos Pa@Lu@R (Hungary). Organ festival program

13.00, класс 25 13:00, Room 25 Профессор Игорь ФЕДОТОВ (США). Альт Professor Igor FEDOTOV (USA). Viola

16.00, класс 43 16:00, Room 43 Профессора Скотт ТОРНБУРГ, Штефан ДЖОНС (США). Труба Professors Scott THORNBURG, Stephen JONES (USA). Trumpet

15.00, класс 45 15:00, Room 45 Профессор Лин ФУЛК (США). Валторна Professor Lin FOULK (USA). Horn

15.00, класс 42 15:00, Room 42 Профессор Динна СВОБОДА (США). Туба Professor Deanna SWOBODA (USA). Tuba

15.00, классы 85, 86 15:00, Rooms 85, 86 Профессор Давид КОЛСОН (США). Ударные инструменты Professor David J. COLSON (USA). Percussions

16.00, класс 32 16:00, Room 32 Профессор Маурицио КРОЧИ (Италия). Орган Professor Maurizio CROCI (Italy). Organ

Вторник, 27 октября tuesday, 27 october 12.00, класс 25 12:00, Room 25 Профессор Айке АГУС (США). Professor Ayke AGUS (USA). Ансамблевое исполнительство (дуэты) Chamber music (Duos)

15.00, класс 60 15:00, Room 60 25 Профессор Александр МЮЛЛЕНБАХ (Люксембург). Композиция Professor Alexander MU!LLENBACH (Luxemburg). Composition

12.00, класс 25 12:00, Room 25 Профессор Никлас ШМИДТ (Германия) Professor Niklas SCHMIDT (Germany). Ансамблевое исполнительство (квартеты) Chamber music (Quartets)

Среда, 28 октября Wednesday, 28 October 13.00, Малый зал 13:00, Glazunov Hall Профессор Дмитрий БАШКИРОВ (Россия—Испания). Фортепиано Professor Dmitri BASHKIROV (Russia—Spain). Piano

15.00, класс 60 15:00, Room 60 Профессор Александр МЮЛЛЕНБАХ (Люксембург). Композиция Professor Alexander MU!LLENBACH (Luxembourg). Composition

15.00, Камерный зал (класс 9) 15:00, Chamber Hall (Room 9) Профессор Зиновий ВИННИКОВ (Нидерланды). Скрипка Professor Zino VINNIKOV (The Netherlands). Violin

Пятница, 30 октября Friday, 30 October 13.00, класс 6 13:00, Room 6 Профессор Вячеслав ГАНЕЛИН (Израиль). Professor Vyacheslav GANELIN (Israel). Фортепианная импровизация Piano Improvisation

15.00, класс 25 15:00, Room 25 Профессор Зиновий ВИННИКОВ (Нидерланды). Скрипка Professor Zino VINNIKOV (The Netherlands). Violin

Время будет объявлено дополнительно Time to be announced separately Профессор Кристиан ЭЛЬСНЕР (Германия). Вокал Professor Christian ELSNER (Germany). Vocal участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

санк т - п е т е р б у р г • sain t p e t e rs b u r g САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ THE ST. PETERSBURG N. A. rimsky-korsakov КОНСЕРВАТОРИЯ им. Н. А. Римского-Корсакова STATE CONSERVATORY

анкт-Петербургская консерва- he history of the St. Peters- С тория — первое высшее про- T burg State Conservatory, the фессиональное музыкальное учебное first higher school of music in Rus- заведение России — ведет свое лето- sia, began 20 September 1862. The исчисление от 20 сентября (по новому Conservatory was opened thanks стилю) 1862 года. to the endeavours of a group of Открытие Консерватории явилось Russia’s most progressive musi- результатом усилий группы прогрес- cians and educators. The most сивных музыкантов-просветителей, significant figure in the group was среди которых наиболее значительной renowned pianist and composer, фигурой был выдающийся пианист и Anton Rubinstein. The finest artistic композитор Антон Григорьевич Рубин- forces of Russia along with famous штейн. К преподаванию были при- European musicians were invited влечены лучшие артистические силы to teach at the Conservatory — России и ряд выдающихся музыкантов H. Wieniawski (violin), А. Tzabel европейских стран, в том числе скрипач (harp), P. Ciardi (flute), to name but Г. Венявский, арфист А. Цабель, флейтист Ц. Чиарди и др. Одним из пер- a few. P. I. Tchaikovsky was among the Conservatory’s first graduates вых выпускников (1865) был Петр Ильич Чайковский. Среди музыкантов, in 1865. Vocalists F. Stravinsky, V. Zarudnaya, I. Ershov, pianists V. Sa- чьи имена тесно связаны с Санкт-Петербургской консерваторией можно fonov, M. Barinova, F. Blumenfeld, violinists J. Heifetz, E. Tzimbalist, назвать вокалистов Ф. Стравинского, В. Зарудную, И. Ершова; пианис- M. Vaiman, composers A. Lyadov, S. Prokofiev, D. Shostakovich and тов В. Сафонова, М. Баринову, Ф. Блуменфельда; скрипачей Я. Хейфе- many others were affiliated with the Conservatory. Performance and 26 ца, Е. Цимбалиста, М. Ваймана; композиторов А. Лядова, С. Проковьева, teaching schools that developed at the Conservatory played a significant Д. Шостаковича и многих других. Огромную роль в музыкальной жизни role in the musical life of Russia, including T. Leschetizky and A. Yes- России сыграли сложившиеся в стенах Консерватории исполнительско- ipova piano school, L. Auer violin school, K. Davidov and A. Verzhbilov- педагогические школы: Ф. О. Лешетицкого и А. Н. Есиповой, Л. С. Ауэра, ich cello school, and H. Nissen-Saloman and E. Everardi vocal school. К. Ю. Давыдова, А. В. Вержбиловича, Г. Ниссен-Саломан и Э. Эверарди. St. Petersburg’s school of composition headed by N. A. Rimsky-Korsa- Масштабы воздействия петербургской школы композиции Н. А. Рим­ kov had an unprecedented influence on the development of world music ского-Корсакова на развитие мировой музыки до сегодняшнего дня не up to the present day. In the 1920s a special music school and music имеют аналогов. В 20-30-е годы XX столетия при Консерватории были college were opened and added to the Conservatory. The country’s first созданы специальная школа и музыкальное училище, открылся первый educational centre for musical theatre was opened in the Conservatory в стране учебный музыкальный театр — Оперная студия. as an Opera Studio. Санкт-Петербургская консерватория располагает значительными The St. Petersburg Conservatory enjoys a faculty whose achieve- творческими, исполнительскими и научными силами. Практически все ments in academic studies, performance and creative fields are widely ведущие исполнители филармонических оркестров, театров, творчес- recognized. All the leading performers from the city’s Philharmonic, ких союзов Санкт-Петербурга являются преподавателями Консервато- theatres and artistic associations are professors of the Conservatory. рии. Преимущественно из числа выпускников Консерватории сфор- Both orchestras of the St. Petersburg Philharmonic, the orchestras of мированы оба симфонических оркестра Филармонии, Мариинского и the Mariinsky and Mikhailovsky Opera and Ballet Theatres, the choir Михайловского театра оперы и балета, хор и оркестр Академической and orchestra of the Academic Capella as well as other local orches- капеллы имени М. И. Глинки и другие оркестры. Санкт-Петербургская tras consist mainly of the Conservatory’s alumni. The St. Petersburg консерватория — авторитетное российское учебное заведение, вхо- Conservatory is a prestigious Russian educational establishment and дящее, наряду с Московской консерваторией, Парижской консервато- ranks among the world’s best music schools alongside with the Mos- рией, Джульярдской школой (США), в число элитных мировых музы- cow Conservatory, the Paris Conservatory and the Juilliard School of кальных школ. Music in New York. Сегодня Первая российская консерватория — это творческое со- At present the first Russian Conservatory is a community of creative общество, объединяющее вуз, Школу-колледж, Театр и Фольклорный artists; it comprises the Conservatory itself, Special Music College and центр. Консерватория развивает и преумножает знаменитые традиции a Folklore Centre. The Conservatory is dedicated to preserving and de- исполнительской и научно-исследовательской музыкальной культуры veloping St. Petersburg traditions in performance and music research; Санкт-Петербурга, гордится своими профессорами и воспитанниками, it is proud of its graduates and places its most aspiring hopes on new преисполнена новыми творческими планами и надеждами. generations of musicians. participants • russia • st. petersburg

Сергей Стадлер (солист и дирижер) Sergei stadler (conductor and soloist)

ародный артист России. Окончил Специальную ergei Stadler is a People’s Artist of Russia. He graduat- Н музыкальную школу Ленинградской (Санкт- S ed from the Leningrad (St. Petersburg) Conservatory’s ­Петербургской) консерватории, в 1984 г. — Консерва- Special Music School, and then in 1984 from the Conserva- торию и преподавал в ней с 1984 по 1989. В 1986 г. tory, where he taught from 1984 until 1989. In 1986 he com- окончил аспирантуру Московской консерватории. За pleted his postgraduate studies at the Moscow Conservatory. годы обучения наставниками С. Стадлера были Б. Сер- Stadler’s mentors during his years of study included Boris геев, М. Вайман, Б. Гутников, Л. Коган, В. Третьяков. Sergeyev, Mikhail Vaiman, Boris Gutnikov, Leonid Kogan, Занимался также у Д. Ойстраха. David Oistrakh, and Viktor Tretyakov. Лауреат международных конкурсов: I премия Конкур- Stadler is a prizewinner of international competitions: са «Концертино Прага» (1976 г.), Гран-при и Специальный First Prize in the 1976 Concertino Praga Competition; Grand приз за лучшее исполнение французской музыки Конкур- Prix and the Special Prize for best performance of French са им. М. Лонга и Ж. Тибо (Париж, 1979 г.), II премия и Специальный music at the 1979 Long Thibaud International Competition in Paris; Second приз публики Конкурса им. Я. Сибелиуса (Хельсинки, 1980 г.), I премия и Prize and the Audience Preference Special Prize at the 1980 International Золотая медаль VII конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 1982 г.). Jean Sibelius Violin Competition in Helsinki; and First Prize and the Gold Гастролировал более чем в 70 странах. Записал около 50 компакт- Medal at the VII Tchaikovsky Competition in Moscow in 1982. дисков. Благодаря уникальной музыкальной памяти владеет огромным Sergei Stadler has toured in more than 50 countries and recorded al- репертуаром, который представляет широкую панораму скрипичного most 50 albums. Thanks to his unique musical memory he commands a искусства от сочинений старинных мастеров XVII–XVIII вв. до произве- tremendous repertoire representing a wide panorama of the art of the violin дений крупнейших композиторов XX века. Был первым исполнителем from the works of the 17th- and 18th-century masters to the works of ma- скрипичных произведений С. Слонимского, Б. Тищенко, В. Салманова, jor 20th century composers. Concert pieces, violin sonatas, and concertos Б. Арапова, А. Петрова. have been dedicated to him by Sergei Slonimsky, Boris Tischenko, Vadim Сергей Стадлер — первый скрипач в мире, удостоенный чести играть Salmanov, Boris Arapov, and Andrei Pavlov. на скрипке Паганини в открытых концертах. Концертирует на скрипке Stadler is the first violinist to have the honor of performing on Paganini’s Гваданини 1782 г. Сотрудничает с оркестрами: Большого и Мариинско- violin in open concerts. At present he plays a 1782 Guadagnini violin. He per- го театров, Государственным симфоническим, Российским националь- forms with the orchestras of the Bolshoi and Mariinsky Theatres, the State Or- 27 ным, Московским симфоническим, оркестрами Санкт-Петербургской, chestra of the Russian Federation, the Russian National Orchestra, the Moscow Лондонской и Чешской филармоний, а также с оркестрами «Де Пари», Symphony Orchestra, and the St. Petersburg, London and Czech Philharmonic «Гевандхауз-Лейпциг» и др. известными коллективами. Выступал с ди- orchestras as well as the Orchestre de Paris, the Gewandhaus-Leipzig, and рижерами: Г. Рождественским, Е. Светлановым, В. Гергиевым, Ю. Темир- other famous orchestras. He has performed with such illustrious conductors as кановым, М. Янсонсом, В. Завалишем, К. Мазуром и др. Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Среди его партнеров — известные пианисты Е. Кисин, В. Завалиш, Mariss Jansons, Wolfgang Sawallisch, Kurt Mazur, and many others. М. Плетнев, П. Донохоу, Б. Дуглас, М. Дальберто, Ж. Тибоде, Ф. Готлиб, Among his partners are such renowned pianists as Evgeny Kissin, Wolf- Ю. Стадлер. Играет в ансамблях с А. Рудиным, В. Третьяковым, А. Кня- gang Sawallisch, Мikhail Pletnev, Peter Donohoe, Barry Douglas, Мichel Dal- зевым, Ю. Башметом, А. Массарским, Б. Пергаменщиковым и др. berto, Jean-Yves Thibaudet, Felix Gottlieb, and Iulii Stadler; he has performed Вел мастер-классы в Норвегии, Польше, Финляндии, Португалии, in ensembles with Aleksandr Rudin, Viktor Tretyakov, Aleksandr Knyazev, Сингапуре. Участвует в известных музыкальных фестивалях России, Yuri Bashmet, Alexei Massarsky, Boris Pergamenschikow, and many others. Зальцбурга, Вены, Стамбула, Афин, Хельсинки, Бостона, Брегенца, Stadler has taught master classes in Norway, Poland, Finland, Portu- Праги, Сполетто, Прованса и др. В 2002 г. вошел в состав жюри Меж- gal, and Singapore, and participates in the famous music festivals of Rus- дународного конкурса им. Чайковского, а с 2003 г. является Председа- sia, Salzburg, Vienna, Istanbul, Athens, Helsinki, Boston, Bregenz, Prague, телем жюри Московского конкурса скрипачей им. Паганини. Spoleto, and Provence. In 2002 he was a jury member of the International В дирижерской деятельности приоритетом для С. Стадлера явля- Tchaikovsky Competition, and since 2003 has been President of the jury for ются большие симфонические произведения и оперные спектакли. the Paganini Moscow International Violin Competition. В течение нескольких лет был художественным руководителем и глав- As a conductor, Stadler’s priority is grand symphonic works and operatic ным дирижером Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консер- performances. For 5 years, he was Artistic Director and Chief Conductor at the ватории. Впервые в России под его руководством были исполнены Opera and Ballet Theatre of the St. Petersburg N. A. Rimsky Korsakov State симфония «Турангалила» О. Мессиана, оперы «Троянцы» Г. Берлиоза Conservatory. He staged Boris Godunov, Eugene Onegin, The Queen of Spades, и «Петр Первый» А. Гретри, балет Л. Бернстайна «Диббук». and Tosca. He was the first in Russia to perform Messiaen’s Turangalila, Berlioz’ С июня 2008 года — и. о. ректора Санкт-Петербургской консер- The Trojans, and Andre @ Gretry’s Peter the Great, as well as Bernstein’s Dybbuk. ватории. За это время осуществил несколько масштабных музыкаль- Since 2008 Stadler has been Acting Rector of the St. Petersburg Rimsky- ных постановок: российская премьера оратории Вивальди «Юдифь Korsakov Conservatory, during which time he has carried out several large-scale торжествующая», сцены из духовной оперы Рубинштейна «Христос», music productions: the Russian premiere of Vivialdi`s Juditha Triumphans, петербургская премьера оперы Шумана «Геновева», а также опера scenes from Rubinstein’s Christus, the St. Petersburg premiere of Schumann`s «Орлеанская дева» П. Чайковского. Genoveva and a production of Tchaikovsky’s The Maid of Orleans. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Нина Оксентян (орган) Nina Oksentyan (organ)

рофессор Санкт-Петербургской консерва- ina Oksentyan is a professor at the St. Petersburg П тории, Народная артистка России. N Conservatory and a People’s Artist of Russia. Окончила Ленинградскую консерваторию и ас- She graduated from the Leningrad Conservatory and пирантуру по классу органа проф. И. А. Браудо. completed a postgraduate course in the organ under Profes- С 1950 года ведет педагогическую деятельность sor Alexander Braudo. Since 1950 she has actively taught in в Ленинградской/Петербургской консерватории. Яв- the St. Petersburg Conservatory and was an assistant to Pro- лялась ассистентом профессора И. А. Браудо. Воспи- fessor Braudo. She has trained several generations of well- тала несколько поколений известных отечественных known Russian organists, including winners of all-Russian органистов, среди ее учеников — лауреаты и дипло- and international competitions. манты всероссийских и международных конкурсов. Oksentyan has toured throughout Russia and internation- Гастролировала по стране и за рубежом. Высту- ally. She has performed with prominent vocalists including Bo- пала с известными вокалистами (Б. Гмыря, Ж. Гейне- rys Hmyria, Germaina Geine-Wagner, Irina Bogacheva, Maria Вагнер, И. Богачева, М. Биешу, Б. Штоколов, Г. Ковалева, В. Левко), Bieshu, Boris Shtokolov, Galina Kovaleva, and Valentina Levko; and instru- инструменталистами (М. Вайман, Б. Гутников, В. Овчарек, В. Буянов­ mentalists such as Mikhail Vaiman, Boris Gutnikov, Vladimir Ovcharek and ский). Творческое сотрудничество связывало Н. Оксентян с К. Зандер- Vitaly Bujanowski. She has also worked with Kurt Sanderling, Natan Rakh- лингом, Н. Рахлиным, Б. Хайкиным, В. Чернушенко и другими дириже- lin, Boris Haikin, Vladislav Chernushenko, and other prominent conductors. рами. Участвовала в работе жюри многих органных конкурсов. Oksentyan has been a jury-member at numerous organ competitions. Награждена Министерством культуры РФ за заслуги в развитии оте- In 1998 she was awarded with the Golden Apollo by the Russian Ministry of чественной органной культуры премией «Золотой Аполлон» (1998). Culture for her achievements in the development of Russian organ culture.

Валерий Успенский (дирижер) Valery Uspensky (conductor)

кончил Ленинградскую консерваторию. С 1960 года alery Uspensky graduated from the Leningrad Con- 28 О работал главным хормейстером Театра оперы и ба- V servatory and since 1960 he has worked as the лета Улан-Удэ, затем — руководителем детского хора Ленин- Chief Chorus master in the Ulan-Ude Opera and Ballet The- градского радио и телевидения, дирижером Ансамбля песни atre, then as director of the Leningrad Radio and Television и пляски Дальневосточного военного округа, художествен- Children’s Choir, the conductor of the Song and Dance ным руководителем и главным дирижером Академического Ensemble in the Far Eastern Military District, the Artistic хора г. Хабаровска, хора Балтийской музыкальной Акаде- Director and Chief Conductor of the Khabarovsk Choir, and мии; руководил студенческими хорами Института культуры the director of the Khabarovsk Institute of Culture and Arts и искусства г. Хабаровска. В настоящее время профессор students’ choir. At present Professor Uspensky is the Dean В. Успенский является деканом факультета композиции и of the Conservatory Composition and Conducting Depart- дирижирования и возглавляет Хор студентов консерватории. ment. During the last few years he has conducted master В течение последних лет провел мастер-классы с хорами classes with choirs from various countries, such as the разных стран, в том числе с хором Таусонского Университета (США) и choirs of the Towson University in Maryland, USA, and the Higher School of хором Высшей школы музыки г. Энсхеде (Голландия). Music in Enschede in the Netherlands.

Татьяна Чаусова (орган) Tatiana Chausova (organ)

оцент кафедры органа и клавесина, заслуженная atiana Chausova is an associate professor of organ and Д артистка России. Начала заниматься в классе орга- Т Harpsichord at the St. Petersburg Conservatory and a Peo- на у профессора И. А. Браудо. Окончила Ленинградскую ple’s Artist of Russia. She began her studies under Professor консерваторию в 1973 году как музыковед (класс проф. Aleksandr Braudo and graduated from the Leningrad Conserva- Г. Т. Филенко) и по классу органа (проф. А. И. Брау- tory in 1973 as a musicologist under Professor G. T. Filenko and до). Прошла ассистентуру-стажировку у профессора an organist under Professor Braudo. She completed her instruc- Н. И. Оксентян. Ведет активную концертную деятель- tor training under Professor Nina Oksentyan. Chausova main- ность, выступает с сольными программами и в составе tains an active concert schedule, performing solo programs and камерных ансамблей в концертных залах Петербурга, as part of chamber ensembles in concert halls in St. Petersburg в городах России, Украины, стран Балтии, Финляндии, and throughout Russia, as well as in Ukraine, the Baltic states, Германии, Франции и США. До 1977 года вела класс ор- Finland, Germany, France and the USA. Until 1977 she taught гана в Одесской консерватории, с 1979 года по настоя- organ at the Odessa Conservatory and since 1979 she has been щее время преподает орган в Санкт-Петербургской консерватории. teaching organ at the St. Petersburg Conservatory. participants • russia • st. petersburg

Даниэль Зарецкий (орган) Daniel Zaretsky (organ)

аслуженный артист России. Окончил Ле- Daniel Zaretsky is a Merited Artist of Russia. З нинградскую консерваторию по классам Т He graduated from the Leningrad Conserva- органа (проф. Н. И. Оксентян), фортепиано tory, where he studied organ under Professor Nina (проф. Э. В. Базанов), а также аспирантуру Ка- Oksentyan and piano under Professor Eduard Ba- занской консерватории (проф. Р. К. Абдуллин) zanov, and completed his postgraduate studies at the и Музыкальной Академии им. Сибелиуса (Хель- Kazan Conservatory under Professor Rubin Abdullin синки, Финляндия, проф. К. Юссила). and the Sibelius Academy in Helsinki under Profes- Лауреат Открытого Всероссийского конкур- sor Kari Jussila. са органистов (1991, I премия), Международно- Zaretsky is a winner of the 1991 All-Russian го конкурса органистов в Германии, дипломант Open Organ Competition, the International German международных конкурсов органистов в Италии Organ Competition, and international organ competi- и Финляндии. tions in Finland and Italy. Ведет активную концертную деятельность Zaretsky maintains an active concert schedule in в России и за рубежом. Член жюри ряда пре- Russia and abroad. He has been a jury member in a стижных международных конкурсов в России, number of prestigious international competitions in Польше, Германии, Франции, Испании. Russia, Poland, Germany, France, and Spain. С 1997 по 2007 год — органист Санкт-Пе- From 1997 until 2007, Zaretsky was an organ- тербургской филармонии. В 2002–2007 го- ist for the St. Petersburg Philharmonic. From 2002 дах — доцент Нижегородской консерватории until 2007 he was an associate professor of organ по классу органа, с 2006 года — профессор at the Nizhny Novgorod Conservatory; since 2006 he кафедры старинной музыки Санкт-Петер- has been a professor of early music at St. Petersburg бургского государственного университета, State University, and since 2007 an associate pro- с 2007 года — доцент кафедры органа и кла- fessor in the St. Petersburg Conservatory Organ and весина Санкт-Петербургской консерватории. Harpsichord Department. 29

Регина Каменщикова (орган) Regina Kamenshchikova (organ)

кончила Латвийскую государственную кон- egina Kamenshchikova graduated from the Latvian О серваторию по классу фортепьяно (проф. R State Conservatory, where she studied piano under И. Калнынь), классу органа (проф. Н. Ванадзинь), Professor Imant Kalnyn and organ under Professor Nikolai а также аспирантуру Московской государствен- Vanadzin. She completed her postgraduate studies under ной консерватории им. П. И. Чайковского (проф. Professor Leonid Roizman at the Moscow P. I. Tchaikovsky Л. И. Ройзман). Свой первый сольный концерт сыг- Conservatory. Kamenshchikova performed her first solo рала в Домском соборе в Риге (1975). Выступала recital in the Riga Cathedral in 1975. She has performed in с сольными программами, в ансамблях со струнны- solo programs and in wind and string ensembles, as well ми и духовыми инструментами, певцами, хорами и as with singers, choirs, and a chamber orchestra, and has с камерным оркестром. Гастролировала в России, toured Russia, Belorussia, Ukraine, Azerbaijan, Moldavia, Белоруссии, Украине, Азербайджане, Молдавии, Poland, and the Baltic states. Kamenshchikova has com- Прибалтике, Польше. Концертную деятельность bined her concert schedule with her work at the Latvian совмещала с работой в Музыкальном училище, School of Music, and later at the Latvian Music Academy. затем в Музыкальной Академии Латвии. В 1999–2002 годах жила From 1999 until 2002 she lived in Tallinn, where she played a diverse range в Таллинне (Эстония), где сыграла ряд разнообразных органных of organ programs. программ. Currently, Kamenshchikova combines her concert schedule along with В настоящее время концертную деятельность совмещает с пре- teaching in the Organ and Harpsichord Department of the St. Petersburg подаванием на кафедре органа и клавесина Санкт-Петербургской Conservatory. She has also recorded an album entitled Russian Organ консерватории. Записала диск «Русская органная музыка». Music. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Светлана Горенкова (сопрано) Svetlana Gorenkova (soprano)

аслуженная артистка России. Выпускница Санкт-Пе- vetlana Gorenkova is a Merited Artist of Russia. She is a З тербургской консерватории и аспирантуры по классу S graduate of the St. Petersburg Conservatory, and completed сольного пения. Неоднократно принимала участие в прове- a postgraduate program in solo singing. Gorenkova frequently дении мастер-классов, в 2001 году работала преподавате- participated in teaching master classes, and in 2001 she worked лем вокала в Городском театре оперы и балета Рио-де-Жа- as a vocal teacher at the Rio de Janeiro City Opera and Ballet нейро (Бразилия). В настоящее время — доцент кафедры Theatre in Brazil. Today Gorenkova is an associate professor of сольного пения. Ведет активную концертную деятельность the Solo Singing Department and maintains a very active concert в России и за рубежом. В репертуаре певицы партии из schedule in Russia and abroad. Her repertoire includes the voice опер Перселла, Моцарта, Россини, Верди, Римского-Корса- parts from operas by Henry Purcell, Gioacchino Rossini, Nikolai кова, Прокофьева, Равеля, а также концертные программы Rimsky-Korsakov, Sergei Prokofiev, and Maurice Ravel, as well as из произведений русских и зарубежных композиторов. concert programs of works by Russian and foreign composers.

Олеся ПЕТРОВА (меццо-сопрано) Olesya PETROVA (mezzo-soprano)

1996 г. окончила Охтинский центр гуманитарно- lesya Petrova graduated from the Okhtinsky Centre of В эстетического воспитания. В 2001 г. поступила в O Aesthetic Education in 1996. In 2001 she entered the музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова на Vocal Department of Rimsky-Korsakov School of Music under вокальное отделение (класс преп. Т. А. Сердюк). После T.A. Serdyuk. After studying for two years she entered the St. двух лет обучения поступила в Санкт-Петербургскую кон- Petersburg Conservatory under the guidance of Irina Bogache- серваторию в класс Народной артистки СССР, профессора va, People’s Artist of the USSR. She graduated from the Con- И.П.Богачевой. Закончила консерваторию в 2008 году. servatory in 2008. Лауреат премии-стипендии и обладательница Гран-при Petrova has been awarded a scholarship prize and is the hold- «Надежда России». В 2004 году получила звание лауреата и er of the Grand Prix “Hope of Russia”. In 2004 she was named the стала обладателем специальных призов II Всероссийского winner of, and won several special prizes at, the Second All-Rus- 30 конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Три века клас- sian “Three Centuries of Classical Romance” vocal and piano duet сического романса» (Санкт-Петербург). Лауреат II премии competition held in St. Petersburg. She took second place at the Первого Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневс- First International Galina Vishnevskaya opera singers’ competition held in Mos- кой (Москва 2006), лауреат II премии XIII Международного конкурса им. cow in 2006, and second place in the XIII International Tchaikovsky Competition П. И. Чайковского (Москва 2007).Ведет активную концертную деятель- held in Moscow in 2007. Petrova maintains an active concert schedule in St. ность в Санкт-Петербурге и других городах России и за рубежом. Вы- Petersburg and other cities in Russia and abroad. She has performed in Swit- ступала в Швейцарии, Германии, Голландии, Франции, Чехии, Польши, zerland, Germany, Holland, France, the Czech Republic, Poland, Hungary, Aus- Венгрии, Австрии, Финляндии, Японии, Норвегии, Южной и Северной tria, Finland, Japan, Norway, South and North America, Scotland, South Korea Америки, Шотландии, Южной Кореи, ЮАР. Участвовала в постановке and the Republic of South Africa. Petrova participated in producing Massenet’s оперы «3олушка» Массне в Глазго и Эдинбурге. С 2007 года — солистка opera Cinderella in Glasgow and Edinburgh. Since 2007 she has been a soloist Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. in the Opera and Ballet Theatre of the St. Petersburg Conservatory.

Дмитрий Еремин (виолончель) Dmitry Eremin (cello)

одился в Ленинграде в семье музыкантов. В 1999 го­ mitry Eremin was born in St. Petersburg into Р ду окончил Санкт-Петербургскую консерваторию D a family of musicians. He graduated from the (класс проф. А. П. Никитина). В 2002–2003 годах проходил St. Petersburg Conservatory in 1999 as a cellist under стажировку в Московской государственной консерватории Professor Anatoly Nikitin, and in 2002–2003 he studied им. П. И. Чайковского по классу камерного ансамбля у про- as a trainee at the Moscow Tchaikovsky Conservatory фессора А. И. Рудина. in Professor Alexander Rudin’s chamber music class. Лауреат международных конкурсов. Принимал участие Eremin is the winner of various international competi- в мастер-классах известных виолончелистов: Д. Геринга- tions and has participated in master classes given by са, Ф. Хелмерсона, И. Монигетти, К. Георгиан. В качестве famous cellists: David Geringas, Ivan Monighetti, Frans концертмейстера группы виолончелей Заслуженного кол- Helmerson, Karine Georgian, and others. As a solo лектива России академического симфонического оркестра cellist with the St. Petersburg Philharmonic Orches- Санкт-Петербургской филармонии работал с известными tra he has worked with such renowned conductors дирижерами: В. Гергиевым, Е. Светлановым, М. Янсонсом, as Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Maris Jansons, Ю. Темиркановым, Г. Рождественским, Н. Ярви и другими. С 1999 года — Gennady Rozhdestvenskii, Neeme Jarvi, Yuri Temirkanov, and others. Since преподаватель Санкт-Петербургской консерватории. 1999 Eremin has been teaching at St. Petersburg Conservatory. participants • russia • st. petersburg

Виктория Евтодьева (сопрано) Victoria Evtodieva (soprano)

кончила Санкт-Петербургскую консерваторию. Лау­ ictoria Evtodieva is a graduate of the St Petersburg Con- O реат международных конкурсов: Конкурса камерной V servatory and a winner of many international competi- музыки в Энсхеде (I премия — Голландия, 1994), Конкурса tions, including the 1994 Enschede Chamber Music Competition им. Шостаковича в Ганновере (I премия — 1997), Конкурса in Holland, the 1997 Shostakovich Competition in Hannover, and им. Чайковского (Москва, 1998). the 1998 Tchaikovsky Competition in Moscow. По приглашению Гидона Кремера неоднократно принимала Evtodieva has repeatedly participated in the Lockenhaus участие в фестивале камерной музыки в Локенхаузе (Австрия), Chamber Music Festival at Gidon Kremer’s invitation. She has участвовала в фестивалях современной музыки в Бельгии also participated in contemporary music festivals: the Ars Musi- («Арс Музика»), Бразилии, Санкт-Петербурге («От авангарда ca in Belgium, in Brazil, and From the Avant-Garde to the Present до наших дней», «Музыкальная весна»), фестивалях старинной музыки в Day and Musical Spring St. Petersburg, as well as early music festivals in Москве, Санкт-Петербурге, Испании, Германии, Эстонии, США и Словении. Moscow, St. Petersburg, Spain, Germany, Estonia, the USA and Slovenia. Творческое сотрудничество связывает певицу с филармоничес- She is linked with St. Petersburg’s philharmonic orchestras through кими оркестрами Петербурга. В камерном репертуаре ее партнерами creative collaboration. Evtodieva has performed her chamber repertoire at в разное время становились Олег Майзенберг, Валерий Афанасьев, different times with such partners as Oleg Maisenberg, Valery Afanasiev, Борис Пергаменщиков, Гидон Кремер, Алексей Гориболь, а также ан- Boris Pergamenschikow, Gidon Kremer, and Alexey Goribol, as well as the самбли современной музыки «Спектра» и «Оксалис» (Бельгия). “Spectra” and “Oxalys” contemporary music ensembles in Belgium. Принимает участие в различных оперных проектах в России и за рубе- Evtodieva participates in various opera projects both in Russia and жом. Концертную деятельность певица совмещает с педагогической рабо- abroad. She combines her concert schedule with her teaching work at the той в качестве преподавателя кафедры камерного пения консерватории. Department of Chamber Singing at the St. Petersburg Conservatory.

Анатолий КОРОЛЕВ (композитор) Anatoly Korolev (сomposer)

кончил композиторское отделение Ленинградской natoly Korolev graduated from the Composition O консерватории (класс В. И. Цытовича), затем ас- A Department of the Leningrad Conservatory under пирантуру (класс Б. А. Арапова). Professor Vladimir Tsytovich, and then completed his post- 31 Заслуженный деятель искусств России, Член Союза graduate studies under Professor Boris Arapov. композиторов, профессор кафедры инструментовки и ху- Korolev is an Honoured Arts Worker of Russia, a member of дожественный руководитель музыкально-компьютерной Composers` Union, a professor of the Instrumentation Depart- лаборатории консерватории. Среди исполнителей музыки ment, and Artistic Director of the Conservatory’s Computer Mu- Анатолия Королева — ведущие музыкальные коллективы sic Laboratory. Among the performers of his works are leading Санкт-Петербурга и всемирно известные музыканты. St. Petersburg musical groups and world-famous musicians. Регулярно сотрудничает с Петербургским фондом Korolev regularly collaborates with the St. Petersburg Con- современного искусства и Институтом Pro Arte. Побе- temporary Art Foundation and the St. Petersburg Pro Arte Insti- дитель Пифийских игр, организованных Институтом, в номинациях tute. He is a winner of the Institute-organized Pythian Games, in the categories «Война с поэзией», Pas de Mythe (2002, 2003 г.). “War With Poetry” (2002) and “Pas de Mythe” (2003). Постоянный участник петербургских фестивалей современной музы- Korolev participates regularly in St. Petersburg contemporary music festi- ки: «Музыкальная весна», «Звуковые пути», «Хармс-фестиваль». Фирма vals such as Musical Spring, Acoustic Paths, and the Kharms Festival. In 2005 «Мелодия» и Институт Pro Arte выпустили авторский CD композитора the Melodiya Record Company and the Pro Arte Institute produced the compos- «Чтение» (2005) — первый диск из серии «Новая русская музыка». er’s album Reading, which was the first in the New Russian Music series.

София Левковская (композитор) Sophia Levkovskaya (сomposer)

одилась и училась в Санкт-Петербурге. Окончила ophia Levkovskaya was born and educated in St. Petersburg. P Санкт- Петербургскую консерваторию и аспиран- S She graduated from the St. Petersburg Conservatory and туру (класс С. М. Слонимского). Лауреат премии Кетгут- completed her postgraduate studies under Sergei Slonimsky. In ского Акустического общества (США, 1996). Постоянный 1996, she was awarded the Catgut Acoustical Society Prize. Lev- участник петербургских музыкальных фестивалей: «Зем- kovskaya is a regular participant in St. Petersburg music festivals: ля детей», «Музыкальная весна», «От авангарда до на- The Land of Children, Musical Spring, From Avantgarde to the ших дней», «Звуковые пути», «Время музыки», «Сергей Present Day, Acoustic Paths, Time for Music, Sergey Oskolkov Осколков и его друзья», а также московского фестиваля and Friends, and the Another Space festival in Moscow. She works «Другое пространство». Сотрудничает с Санкт-Петер- with the St. Petersburg State Orchestra, and different ensembles, бургским государственным оркестром, ансамблями «Дивертисмент», including Divertissement, eNsemble, the Choir of the Russian State Television eNsemble, хором ГТРК, Молодежным хором Ю. Хуторецкой и другими and Radio Broadcasting Company, the Iuliia Khutoretskaya Youth Choir, and коллективами. Преподаватель Санкт-Петербургской консерватории. other groups. Levkovskaya is a teacher at the St. Petersburg Conservatory. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Антон ТАНОНОВ (композитор) Anton Tanonov (сomposer)

кончил Санкт-Петербургскую консерваторию nton Tanonov graduated from the St. Petersburg О по классу композиции профессора С. М. Сло- А Conservatory having studied composition under Pro- нимского. fessor Sergei Slonimsky. С 1996 по 2000 гг. — постоянный участник семи- From 1996 until 2000 Tanonov was a regular partici- наров петербургского фестиваля современной музыки pant in the seminars at the Acoustic Paths contemporary «Звуковые пути», стипендиат Байрейтского фестива- music festival in St. Petersburg, and a Bayreuth Festival ля (1997). В 1999 году завоевал 1 премию на конкурсе scholarship holder in 1997. In 1999 he won first prize in грантов для студентов, аспирантов, молодых ученых a scholarship contest for students, postgraduates, young и специалистов Санкт-Петербурга. Лауреат конкурса academics and experts of St. Petersburg. He is the 2005 молодых композиторов на сюжеты Н. Гоголя, органи- winner of the Mariinsky Theatre’s young composers’ com- зованного Мариинским театром (опера «Халява» по petition on Gogol’s stories (the opera Khaliava based on «Вию», 2005). Награжден Премией оркестра БСО им. Gogol’s Viy). Tanonov was awarded the Tchaikovsky Grand П. И. Чайковского за сочинение «25 мобильных пре- Symphony Orchestra Scholarship for composing 25 Mo- людий» для симфонического оркестра (2005). Дипломант Всероссийс- bile Preludes for symphony orchestra in 2005. He is an A. P. Petrov All- ких конкурсов композиторов им. А. П. Петрова в номинации эстрадная Russian Composers Competitions award winner for both a pop song and песня и романс, лауреат Международного конкурса «2 Августа» (Боло- romance. He is also the winner of the 2009 International Competition нья, Италия, 2009). “2 Agosto” in Bologna, Italy. С 1999 по 2001 гг. исполнял обязанности директора Школы элек- From 1999 until 2001 Tanonov was acting director of the Ichiro Hatoya- тронной музыки им. Итиро Хатоямы. С 2000 г. — сотрудник студии ma School of Electronic Music. Since 2000 he has been an employee — звукозаписи «Девятый вал», с 2005 года — ведущий звукорежиссер. and since 2005, lead sound control supervisor — of the recording studio В настоящее время — преподаватель кафедры композиции и инстру- Deviaty Val (The Ninth Wave). Currently he teaches in the Department of ментовки Санкт-Петербургской консерватории. Камерные и симфони- Composition and Instrumentation at the St. Petersburg Conservatory. His ческие сочинения композитора исполняются в России, Австрии, Гер- chamber and symphonic works have been performed in Russia, Austria, мании и США. Germany and the USA. 32

Владимир Раннев (композитор) Vladimir Rannev (composer)

2003 году окончил Санкт-Петербургскую кон- ladimir Rannev graduated from the St. Petersburg B серваторию по классу композиции профессора V Conservatory having studied composition under Pro- Б. И. Тищенко, в 2005 — аспирантуру по теории музы- fessor Boris Tishchenko. In 2005 he completed a post-gradu- ки. В 2003–2005 гг. прошел стажировку по специаль- ate course in music theory. From 2003 until 2005 he was an ности электронная музыка в Высшей школе музыки intern at the Cologne University of Music (Germany) training Кельна (Германия). in electronic music. Автор оркестровой, камерной и электронной музыки, а Rannev is the author of orchestra, chamber and electronic также ряда научных статей по теории музыки и многочис- music, as well as a number of research articles on music ленных музыкально-критических публикаций в различных theory and numerous essays of music criticism for different российских и зарубежных изданиях. Стипендиат Gartow- Russian and foreign publications. Rannev was awarded Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003), a Gartow-Stiftung scholarship in Germany in 2002, and also received лауреат конкурса Teatro minima Цюрихской государственной оперы the “Muses of St. Petersburg” grant from Russia in 2003. Additionally, he is (2004) и Martirano Award Университета штата Иллинойс (США, 2009). a winner of the “Teatro Minima” Competition held by the Zurich State Opera Преподаватель Санкт-Петербургской консерватории (анализ му- in 2004, and a Martirano Award from Illinois University in 2009. зыкальных форм) и Санкт-Петербургского государственного универ- Rannev teaches analysis of musical forms at the St. Petersburg ситета (история музыки), музыкальный обозреватель газеты «Ком- Conservatory, the history of music at St. Petersburg State University, and is мерсантъ». the music reviewer for the newspaper Kommersant. В 2007 и 2008 годах приглашался Университетом г. Дарэм (Вели- In 2007 and 2008, the University of Durham in the UK offered Rannev кобритания) в качестве composer in residence. Автор и ведущий кон- a job as Composer in Residence. He is the author and host of the “Expertise” цертной серии «Экспертиза» в Санкт-Петербургской филармонии, ор- concert series at the St. Petersburg Philharmonic. He is the organizer of ганизатор проекта «Концерт художественной музыки» в петербургских the “Artistic Music Concert” series held in St. Petersburg contemporary art галереях современного искусства. Как композитор принимал участие в galleries. As a composer he has taken part in numerous music projects in многочисленных музыкальных проектах в Санкт-Петербурге, Москве, St. Petersburg and Moscow, as well as in Germany, Austria, Switzerland а также в Германии, Австрии, Швейцарии и Великобритании. and the UK. participants • russia • st. petersburg

Мария Григорьева (композитор) Maria Grigorieva (composer)

тудентка класса композиции, одновременно занима- aria Grigorieva is a student of composition, and is also C ется в классе скрипки преп. Л. В. Коваленко M studying violin under Lidia Kovalenko. Лауреат всероссийских и международных кон- Grigorieva is the winner of numerous international and курсов по специальностям скрипка, композиция, камерный all-Russian competitions for violin, composition and chamber ансамбль. Участница многих международных фестивалей ensembles. She participates in many international festivals и летних школ за рубежом. Награждена почетной грамотой and summer schools abroad. She was awarded an honorary за вклад в развитие Международных культурных отноше- certificate for her contribution to the development of Russo- ний России и Японии. Japanese international cultural relations. С 2006 года — художественный руководитель, солист и компози- Since 2006 Kovalenko has been the artistic director of, and a soloist тор ансамбля «Mini-orchestra». В своих творческих поисках обраща- and composer for, the “Mini-Orchestra” ensemble. In her creative searches, ется к различным жанрам, формам и направлениям искусства: клас- she has appealed to different genres, forms and artistic styles: classical сическая музыка, электро-акустика, эмбиент, чилл-аут, минимализм, music, electro-acoustic, ambient, chill-out, minimalism, minimal techno, минимал-техно, джаз, авангард, киномузыка, театр, пластический те- jazz, avant-garde, film scores, theatre, physical theatre, and performance атр, перформанс. Сотрудничает с петербургскими музыкантами, дид- art. Kovalenko collaborates with St. Petersburg musicians, DJs, dancers, жеями, танцорами, видео-художниками. Ведет активную гастрольную and video-artists, and maintains a busy concert schedule as a soloist and деятельность в качестве солистки и участницы различных ансамблей. as a member of various ensembles.

Марина Вяйзя (орган) Marina Vyaizya (organ)

кончила с отличием Санкт-Петербургскую кон- arina Vyaizya graduated from the St. Petersburg Con- О серваторию (2004) по классам органа (доцент M servatory in 2004, where she studied organ under Т. М. Чаусова), клавесина (профессор И. В. Розанова). Professor Tatiana Chausova and harpsichord under professor В 2005 году окончила Академию Я. Сибелиуса (Хельсин- Ivan Rozanov. In 2005 Vyaizya graduated from the Sibelius ки, Финляндия) по классу органа (профессор О. Пор- Academy in Helsinki, having studied organ under Professor 33 тан). В настоящее время учится в аспирантуре Санкт- Olli Porthan. Currently, she is a postgraduate student at the Петербургской консерватории (проф. А. М. Милка). St. Petersburg Conservatory under Professor Anatoly Milka. Принимала участие в международных мастер-классах. Vyaizya has also participated in various international С 1991 г. — органистка и руководитель хора евангеличе­ master classes. Since 1991 she has been as an organist and ско-лютеранской церкви Св. Георгия, с 2009 г. — также choir director of the St. George Evangelical Lutheran Church, органистка Церкви Св. Марии. Выступает с сольными концертами and since 2009 an organist at the St. Maria Church. She performs solo в России и за рубежом. recitals in Russia and abroad. На III Международном конкурсе органистов им. М. Тариверди- Vyaizya received two special Prizes at the Mikael Tariverdiev Third ева получила две специальные премии, на IV конкурсе была удосто- International Organ Competition, and at the IV Competition she was ена специальной премии — концертного тура по Северной Англии. awarded a special prize — a concert tour in Northern England. She has been С 2006 года — преподаватель кафедры органа и клавесина Санкт- teaching at the St. Petersburg Conservatory in the Organ and Harpsichord ­Петербургской консерватории. Department since 2006.

Антонина КРЫМОВА (орган) Antonina KRIMOVA (organ)

ыпускница фортепианного факультета Санкт-Петер- ntonina Krimova is a 2008 graduate of the St. Petersburg В бургской консерватории (2008) по классу профессо- А Conservatory Piano Department under Nina Seryogina. ра Н. Н. Серегиной. Продолжает обучение в классе органа у She is continuing her education on the organ under Associate доцента Д. Ф. Зарецкого. Professor Daniel Zaretsky. Принимала активное участие в различных мастер-клас- Krimova has taken active part in different master classes сах в России, Голландии, Австрии, Литве и Финляндии, ре- in Russia, Holland, Austria, Lithuania and Finland, and гулярно выступает с концертами в России и за рубежом. regularly performs in concerts in Russia and abroad. Лауреат Международного фестиваля-конкурса «Гат- She took first prize at the 2008 Gatchina-Petersburg чина-Петербург» (2008, 1 премия), международных кон- International Festival and Competition, second prize at the 2008 курсов органистов: им. В. Кикты (Москва, 2008, II премия), Valery Kikta Organ Competition in Moscow, and third prize at “Fugato” (Германия, 2008, III премия). the 2008 Fugato International Organ Festival in Germany. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Юлия Юферева (орган) Julia Yufereva (organ)

ыпускница Нижегородской консерватории (2006) по ulia Yufereva graduated from the Nizhny Novgorod Con- В классам фортепиано и органа. В 2008 году окончила J servatory piano and organ department in 2006. In 2008 магистратуру Санкт-Петербургского государственного уни- she finished her post-graduate course in early music at St. Pe- верситета (кафедра старинной музыки, класс Д. Ф. Зарец- tersburg State University under Professor Daniel Zaretsky. Cur- кого) и продолжает обучение в аспирантуре Санкт-Петер- rently she is continuing her studies in a post-graduate course бургской консерватории. В 2007 году получила стипендию at the St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov Conservatory. In DAAD для совершенствования мастерства в Университете 2007 she was awarded a DAAD (German Academic Exchange искусств Берлина (Германия). Service) scholarship to help improve her skills at the Berlin Лауреат многих международных конкурсов и фестива- University of Arts. лей: конкурс духовной музыки для органистов и хоровых Yufereva is the winner of numerous international коллективов (Польша, 2005, I премия), конкурс-фестиваль competitions and festivals, including first prize in a 2005 в Санкт-Петербурге (2005), конкурс органистов имени Я. Свелинка church music competition for organists and choirs in Poland; a 2005 в Гданьске (Польша, 2006, I премия и две специальные премии), кон- competition and festival in St. Petersburg; first prize and two special курс им. Марчелло Галанти в Римини (Италия, I премия и Специальный prizes in the 2006 Sweelinck Organ Competition in Gdansk; first prize and приз), конкурс им. М. Таривердиева (Москва — Калининград, 2007, a special prize at the Marcello Galanti International Organ Competition in II премия), Всероссийский конкурс органистов (Казань, 2007, II пре- Rimini, Italy; second prize in the 2007 Mikael Tariverdiev competition in мия), Международный конкурс органистов имени Гедике (Москва, Moscow and Kaliningrad; and third prize in the 2008 Goedicke International 2008, III премия). Organ Competition in Moscow. Активно концертирует в России и за рубежом, выступает с сольны- Yufereva has performed numerous concerts in Russia and abroad and ми концертами, а также с оркестровыми и хоровыми коллективами. appears in solo concerts as well as with orchestral and choral groups.

Тимур Халиуллин (орган) Timur Khaliullin (organ) 34 тудент Санкт-Петербургской консерватории по клас- imur Khaliullin is a student of piano at the St. Petersburg С су фортепиано (доцент Л. Ф. Тамулевич) и по классу Т Conservatory under Associate Professor Leonid органа (доцент Д. Ф. Зарецкий). Tamulyevich, and of organ under Associate Professor Daniel Лауреат всероссийских и международных конкурсов: Zaretsky. X Международный фестиваль-конкурс органистов «Гатчи- Khaliullin is a winner of all-Russian and international на — Санкт-Петербург» (2009, I премия), «XII Международ- competitions including first prize in the X International ный конкурс пианистов на родине Шопена» (2008, Польша, Gatchina-St. Petersburg Organists’ Festival and Competition, I премия). Принимал участие в органных мастер-классах and first prize in the XII International Chopin Piano Competition под руководством ведущих европейских и российских про- in Poland. He has participated in organ master classes directed фессоров. by leading European and Russian professors.

Михаил ЛЕСТОВ (ударные) Mikhal LESTOV (percussion)

ыпускник консерватории (класс А. А. Михайлова, ikhail Lestov graduated in 2002 from the St. Peters- В 2002). В настоящее время продолжает обучение в ас- M burg Conservatory under Aleksandr Mikhailov and is пирантуре. В 2000–2001 стажировался в Амстердамской currently studying in the post-graduate program. In 2000 and консерватории (Нидерланды). 2001 he underwent a training course at the Amsterdam Con- Лауреат I премии Открытого регионального конкурса servatory. исполнителей на ударных инструментах (Казань, 1999), He won first prize at the Kazan Open Regional Drum II премии V Открытого всероссийского конкурса исполните- Competition in 1999, second prize at the Fifth Open All- лей на духовых и ударных инструментах (Санкт-Петербург, Russian Woodwind and Percussion Performers’ Competition 2000), победитель I Международного конкурса исполните- in St. Petersburg in 2000, and the First N. A. Rimsky- лей на духовых и ударных инструментах им. Н. А. Римского- Korsakov International Woodwind and Percussion Performers’ Корсакова (Санкт-Петербург, 2005). Competition in St. Petersburg in 2005. С 2002 года — артист Академического симфонического оркестра Since 2002 he has been an artist of the St. Petersburg Philharmonic Санкт-Петербургской филармонии, преподаватель Музыкального кол- Academic Symphony Orchestra and a teacher at the N. A. Rimsky-Korsakov леджа им. Н. А. Римского-Корсакова. College of Music. participants • russia • st. petersburg

Мирослав Култышев (фортепиано) Miroslav Kultyshev (piano)

2004 г. окончил Среднюю специальную музыкальную iroslav Kultyshev graduated from the Second- B школу Санкт-Петербургской консерватории (класс M ary Specialized Musical School of the St. Pe- преп. З. М. Цукер). В 2009 году окончил Консерваторию tersburg State Conservatory (under Z. Tsuker) and from (класс профессора А. М. Сандлера). the St. Petersburg State Conservatory (under Prof. Лауреат международных юношеских конкурсов, в том A. M. Sandler). числе Московского международного фестиваля молодых Miroslav is the winner of international competi- пианистов им. Г. Нейгауза (1998 ) и Международного музы- tions, including G. Neuhaus International Festival (Mos- кального фестиваля «Виртуозы 2000 года» (1999). В 2001 г. cow, 1998) and International Music Festival Virtuosos удостоен молодежного гранта Российской Национальной не- of 2000 (1999). In 2001, he became a grant-holder of зависимой премии «Триумф». В 2005 году завоевал Первое the National Youth Prize “Triumph”. In 2005, he received место и Золотую медаль на Международных Молодежных the First prize and Golden Medal of the International Дельфийских играх (Украина, Киев). Участвовал во многих международ- Youth Delphic Games (Ukraine, Kiev). He participated in numerous mu- ных музыкальных фестивалях. sical festivals. В 2006 и 2007 гг. стажировался в Международной Академии In 2006 through 2007 he took an internship at the International Acad- «Holland Music Sessions». С 2006 года является стипендиатом и ак- emy Holland Music Sessions. тивным участником программ Санкт-Петербургского Дома Музыки. Since 2006 he has been a scholar and active participant of the St. Гастролирует в Германии, Австрии, Франции, Италии, Великобрита- Petersburg House of Music. He tours in Austria, Germany, France, Italy, нии, США, Голландии, Чехии, Словакии, Литве, Украине. В 2007 году Great Britain, the USA, Holland, Czech Republic, Slovakia, Lithuania, стал победителем ХIII Международного конкурса им. П. И. Чайков­ and Ukraine. In 2007 he won the 13th International Tchaikovsky Compe- ского в Москве. tition in Moscow.

Полина ЛАПТЕВА (скрипка) Polina Lapteva (violin) 35 одилась в 1985 году в Ленинграде. В 2003 году olina Lapteva was born in Leningrad in 1985. In P окончила Среднюю специальную школу-лицей P 2003 she graduated from the St. Petersburg Con- Санкт-Петербургской консерватории (класс Л. Бара- servatory special secondary school under Lidiya Barano- новой) и поступила в Санкт-Петербургскую консерва- va and entered the St. Petersburg Conservatory. From торию. С 2004 по 2008 год обучалась в Московской 2004 until 2008 she studied at the Moscow Tchaikovsky государственной консерватории им. П. И. Чайков­ State Conservatory under Eduard Grach. ского у профессора Э. Грача. Lapteva has won a number of All-Russian and Лауреат всероссийских и международных кон- International competitions, and has taken part in master курсов. Принимала участие в мастер-классах и фес- classes and festivals in Germany, France, Spain, the тивалях в Германии, Франции, Испании, Голландии, Netherlands, Finland, Sweden, Hungary, Poland and Финляндии, Швеции, Венгрии, Польше, Японии. Вы- Japan. She has performed with symphony orchestras in ступала с симфоническими оркестрами на ведущих the leading concert halls of Moscow, St. Petersburg, and концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, other Russian and foreign cities. Currently she is attending городов России и за рубежом. В настоящее время — a postgraduate course at the Moscow Conservatory. аспирантка Московской консерватории.

Андрей ГЛАЗКОВ (композитор) Andrey Glazkov (composer)

спирант Санкт-Петербургской консерватории. Начал ndrey Glazkov is a postgraduate student at the St. Pe- А заниматься композицией с 2000 года. Сочинения A tersburg Conservatory; he began studying composition исполнялись в концертах современной музыки в Бурят- in 2000. His compositions have been performed at concerts of ской государственной филармонии, Санкт-Петербургском modern music at the Buryat State Philharmonic, in the St. Pe- Доме композиторов и на фестивале «Время музыки» tersburg House of Composers and the St. Petersburg Time For (Санкт-Петербург). Победитель композиторского конкур- Music festival. Glazkov is the winner of the 2008 “Step to the са «Шаг влево» института Pro Arte (2008). Как пианист яв- Left” composers’ competition organized by the Pro Arte Insti- ляется постоянным участником различных музыкальных tute. He participates regularly in various music festivals as a фестивалей. pianist. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Хор студентов St. Petersburg Conservatory Санкт-Петербургской консерватории Student Choir

ор студентов Санкт-Петербургской го- he St. Petersburg State Conservatory Х сударственной консерватории основан Т Student Choir was founded in 1925. в 1925 году. За более чем семидесятилетнюю Over the more than eighty years of its his- историю коллектива, его репертуар охватил все tory, its repertoire has covered all genres of жанры западной хоровой классики, духовную Western choral classics, sacred and secular и светскую русскую хоровую музыку, произве- Russian music, and the works of contempo- дения современных композиторов. Руководи- rary composers. The Choir has been led at телями хора в разное время были выдающи- various times by such esteemed conductors еся мастера хорового искусства: А. А. Егоров, as A. Yegorov, N. Mikhailov, I. Poltavtsev, Н. В. Михайлов, И. И. Полтавцев, А. В. Михай- A. Mikhailov and V. Nesterov. Since 1982 лов, В. И. Нестеров. С 1982 года хором студентов the Student Choir has been directed by Санкт-Петербургской консерватории руководит Professor Valery Uspensky. The Choir has профессор Валерий Успенский. Хор выступал performed with the St. Petersburg Philhar- с оркестром Санкт-Петербургской филармонии, monic Orchestra, the St. Petersburg State Государственным оркестром Санкт-Петербурга, Объединенным моло- Orchestra, and the Unified Youth Orchestra under the direction of such дежным оркестром под руководством таких знаменитых дирижеров, как renowned conductors as Claudio Abbado, Yuri Temirkanov, Alexander К. Аббадо, Ю. Темирканов, А. Дмитриев, В. Федосеев, Р. Мартынов. Хор Dmitriev, Vladimir Fedoseev, and Pavel Martynov. The Student Choir студентов Санкт-Петербургской консерватории гастролировал по горо- has performed throughout Russia and beyond its borders, and has дам России и за ее пределами, неоднократно принимал участие в отечес- participated in many national and international choral festivals and твенных и зарубежных хоровых конкурсах и фестивалях. competitions.

36 Концертный камерный The St. Petersburg оркестр Санкт-Петербургской ConservatorY консерватории Chamber Orchestra

1988 году по инициативе декана In 1988, the Student Chamber B оркестрового факультета Г. П. Ни- I Orchestra was re-established on китина был возобновлен камерный сту- the initiative of Professor G. Nikitin, денческий оркестр. Его художественным the Dean of Orchestral Studies. Prof. руководителем стал Заслуженный артист L. Shinder, Merited Artist of Russia, России, профессор Л. Н. Шиндер. Сразу became its Artistic Director. The or- же оркестр начал активно концертиро- chestra immediately began giving con- вать, неоднократно выступал в Германии certs abroad, performing several times и США, а в 1990 году был назван лучшим in Germany and the United States. In молодежным оркестром на международ- 1990 the orchestra was named best ном фестивале в Испании. За его пуль- orchestra at the International Festival том стояли многие известные дирижеры: С. Сондецкис, В. Чернушен- of Youth Orchestras in Spain. Many well-known conductors have stood ко, Реш (Германия), Стар (Австрия), Штернберг (Аргентина) и другие. behind its podium: Saulius Sondeckis, Vladislav Chernushenko, Valentin Закончив Консерваторию, коллектив в полном составе получил ста- Resch, Star (Austria), Sternberg (Argentine) and others. Upon graduation тус оркестра Государственного Эрмитажа и стал называться «Санкт- from the Conservatory all the orchestra members as a whole were given ­Петербург Камерата». the status of State Hermitage Orchestra and became known as the St. В 1999 году в результате конкурса был сформирован новый Кон- Petersburg Camerata. цертный камерный оркестр Санкт-Петербургской консерватории, In 1999, after a competition was held, a new St. Petersburg State руководителем которого стал Заслуженный артист России, профес- Conservatory Chamber Orchestra was formed under the direction of Pro- сор кафедры скрипки и альта М. Эстрин. За короткое время оркестр fessor Mikhail Estrin, Merited Artist of Russia. Within a very short time приобрел авторитет и признание не только в Санкт-Петербурге, но it won prestige and recognition not only in St. Petersburg but also in и в Финляндии, Польше, Франции, Испании и Германии. Репертуар Finland, Poland, France, Spain and Germany. The orchestra’s repertoire оркестра широк и разнообразен, наряду с классическими произведе- is broad and diverse; alongside the classic works, they regularly perform ниями постоянно исполняются редко звучащие сочинения известных rarely-heard works of well-known composers as well as the music of con- композиторов, а также музыка современных авторов. temporary authors. participants • russia • st. petersburg

Симфонический оркестр студентов The St. Petersburg State Conservatory Санкт-Петербургской Student Symphony консерватории Orchestra

снова Симфонического оркес- he basis for the St. Petersburg O тра студентов Петербургской T Conservatory Student Orches- консерватории была заложена еще tra was laid by Anton Rubinstein, its ее основателем и первым директо- founder and first artistic director, who ром А. Г. Рубинштейном, открывшим inaugurated the orchestra and ensemble классы оркестровой игры и ансамбля classes at the founding of Russia’s old- с момента основания старейшего му- est music school. зыкального вуза России. Nikolai Rimsky-Korsakov and Alexan­ В разные годы студенческий ор- der Glazunov directed the student or- кестр возглавляли Н. А. Римский-Кор- chestra at different times. When the саков и А. К. Глазунов. Когда в консер- Conducting Department was created, ватории было создано дирижерское a fruitful collaboration began between отделение, началось плодотворное творческое сотрудничество с ор- the orchestra and the conducting students, among whose alumni were such кестром студентов дирижерского факультета, выпускниками которо- distinguished musicians as Alexander Melik-Pashayev, Yevgeny Mravin- го были выдающиеся музыканты: А. Мелик-Пашаев, Е. Мравинский, sky, Ilya Musin, Nikolai Rabinovitch, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, and И. Мусин, Н. Рабинович, Ю. Темирканов, В. Гергиев, В. Чернушенко. Vladislav Tchernushenko. Студенческий симфонический оркестр был воссоздан в 2004 году The student symphony orchestra was re-established in 2004 after a gap после многолетнего перерыва с целью прохождения студентами ор- of many years in order to help students acquire the necessary performing кестровой практики. Коллектив состоит в основном из студентов пер- experience. The orchestra mostly consists of first-year students from the вых курсов оркестрового факультета. orchestra department. За это время оркестр подготовил немало интересных концертных During this time, the orchestra prepared quite a number of interesting программ под руководством таких дирижеров, как Марис Янсонс, programs under the guidance of such conductors as Mariss Jansons, Vas- Василий Синайский, Сергей Стадлер, Александр Титов, Александр ily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alim 37 Сладковский, Алим Шахмаметьев, Дмитрий Ралко. Коллектив акком- Shakhmametev, and Dmitry Ralko. The Student Symphony Orchestra ac- панировал Луччано Паваротти во время его последних концертов companied Luciano Pavarotti during his last concerts in St. Petersburg and в Санкт-Петербурге, с успехом выступал на музыкальных фестивалях has successfully performed at music festivals in Russia, Germany, France, в России, Германии, Франции, Италии, Чехии, Литве. Italy, the Czech Republic, and Lithuania.

Ансамбль контрабасов «QuattroBass+» The QUATTRO BASS+ Bass Ensemble

Мария Шило Maria Shilo Дмитрий Попов Dmitry Popov Виктор Кононенко Viktor Kononenko Кирилл Дубовик Kirill Dubovik Владимир Ивахненко Vladimir Ivakhnenko Олег Кобельский Oleg Kobelsky

нсамбль шести контрабасов является моди- he six-bass ensemble is a modification А фикацией уникального ансамбля «Quattro- T of the unique ensemble QuattroBass, Bass», созданного в Санкт-Петербургской кон- created at the St. Petersburg Conservatory серватории в 1999 г. под руководством Заслу- in 1999 under the direction of Merited Artist женного артиста России А. Шило. Выступая of Russia Alexander Shilo. Performing their с концертными программами в Санкт-Петербурге, городах России и concerts in St. Petersburg, other Russian cities, and around the world, за рубежом, музыканты завоевали зрительскую симпатию и высокую the musicians have gained audiences’ affection and the high esteem of оценку специалистов в области камерного ансамбля. chamber ensemble experts. За десять лет творческой и концертной деятельности ансамбль In 10 years of creative and concert activity the ensemble has performed исполнил сочинения различных эпох и жанров, старинную и совре- compositions from different epochs and genres, early and contemporary менную музыку, переложения и транскрипции оперной и балетной music, and transcriptions and arrangements of opera and classical ballet. классики. Благодаря сотрудничеству с петербургскими композитора- Their repertoire is continuously expanding thanks to co-operation with ми (Авдеем Мирзоевым, Игорем Воробьевым и Сергеем Дягилевым) St. Petersburg composers such as Avdey Mirzoev, Igor Vorobiyov, and репертуар ансамбля все время расширяется. Sergei Dyagilev. участники фестиваля • россия • Санкт-Петербург

Ансамбль старинной музыки The St. Petersburg N. A. Rimsky- Санкт-Петербургской Korsakov State Conservatory консерватории Early Music Ensemble

нсамбль был создан в 2008 году по he Ensemble was created in 2008 on А инициативе заведующего кафедрой T the initiative of Professor Ivan Ro- органа и клавесина профессора И. В. Ро- zanov, Head of the Organ and Harpsichord занова. Он объединил студентов разных Department. He has combined students факультетов, увлеченных исполнением from different departments who are in- старинной музыки на оригинальных инс- terested in playing early music on original трументах (флейта-траверсо, блок-флейта, instruments (transverse flutes, recorders, барочная скрипка, барочный альт, клавесин). За сравнительно неболь- baroque violins and violas, and harpsichords). Over the comparatively шой период своего существования коллектив подготовил несколько short period of its existence, the group has prepared several interest- интересных программ и успешно выступил c ними в различных кон- ing programs and successfully performed them at different concert halls цертных залах города. throughout the city. Группу духовых инструментов в ансамбле курирует А. Кискачи, кла- The Ensemble’s wind section is supervised by Professor Aleksandr вишные — И. Розанов, общее руководство коллективом осуществляет Kiskachi, and the keyboard section by Professor Rozanov; distinguished early известный специалист в области старинной музыки В. Шуляковский. music expert Vladimir Shulyakovsky is the ensemble’s creative director.

Российский Роговой Оркестр The Russian Horn Orchestra

2006 года молодой коллектив из 20 музыкантов — студентов и ince 2006, this young group of 20 musicians — students and C выпускников консерватории, лауреатов всероссийских и меж- S graduating seniors of the Conservatory, winners of all-Russian 38 дународных конкурсов, артистов музыкальных театров — под руко- and international competitions, and artists in music theatres — has водством дирижера Сергея Поляничко, возрождает на современной been reviving the traditions of 18th-century Russian musical culture концертной сцене традиции отечественной музыкальной культуры on the modern concert stage under the direction of conductor Sergei XVIII века. Polyanichko. Единый по тембру оркестр, где каждый инструмент играет только This single-timber orchestra, where each instrument plays only одну ноту, подобен живому органу, творящему чудеса выразительнос- one note, can be compared to a living organ that can work miracles ти и мощи. В отличие от предшественников, каждый музыкант может of expressiveness and power. In contrast to their predecessors, each использовать несколько инструментов, что позволяет исполнять са- musician can use several instruments, which allows them to perform мые сложные музыкальные произведения. Сегодня в арсенале оркес- the most complex musical works. Today there are 74 unique copper тра 74 уникальных медных инструмента, чистейшее звучание которых instruments in the orchestra’s arsenal whose clean sound is possible стало возможным благодаря техническим усовершенствованиям. thanks to breakthroughs in technology. The group’s repertoire includes В репертуаре коллектива — шедевры старинной музыки, сочинения и early music masterpieces, and the compositions and orchestrations of аранжировки современных авторов. contemporary authors. Постоянный участник The Russian Horn Orches- российских и зарубежных tra regularly participates in фестивалей, удостоен награ- Russian and international festi- ды «L’Associazione Filarmonica vals and was honored with the Santa Cecilia» за выступление “L’Associazione Filarmonica перед членами Император­ Santa Cecilia” for their perform- ского Дома России и эрцгер- ance before the Imperial House цогом Австрии (2008). Сов- of Russia and Grand Duke of местно с оркестром «Pratum Austria in 2008. The Russian Integrum» коллективом была Horn Orchestra performed исполнена мелодрама Е. Фо­ Yevstigney Fomin’s melodrama мина «Орфей» (2008, Моск­ Orpheus with Pratum Integrum ва). Оркестром записано че- in Moscow in 2008 and has re- тыре CD. corded four albums. participants • russia • st. petersburg

ТЕРЕМ-КВАРТЕТ THE TEREM QUARTET

Андрей КОНСТАНТИНОВ (домра малая) Andrei Konstantinov (domra piccolo) Алексей БАРЩЕВ (домра альт) Alexei Barshchev (domra alto) Андрей СМИРНОВ (баян) Andrei Smirnov (bayan (accordion)) Михаил ДЗЮДЗЕ (балалайка-контрабас) Mikhail Dziudze (double bass balalaika)

нсамбль «Терем-квартет» был создан в 1986 году сту- he Terem Quartet ensemble was А дентами и выпускниками Санкт-Петербургской консерва- Т created in 1986 by students and тории. За 20 лет «Терем-квартет» дал свыше 2000 концертов, graduates of the St. Petersburg Con- выступил в 55 странах мира, записал 15 CD. В концертных про- servatory. In 20 years they have played граммах ансамбля — аранжировки произведений композито- more than 2000 concerts, performed in ров-классиков от И. С. Баха до А. Пьяццоллы, Н. Рота и Р. Щедри- 55 countries worldwide, and recorded на, а также более двухсот оригинальных композиций. Участники ансамбля 15 albums. The group’s concert programs include arrangements of the смело экспериментируют с жанрами и стилями, превращая саму форму works of the classic composers from J.S. Bach to Astor Piazzolla, Nino Rota академического концерта в веселое игровое действо, апеллирующее к ге- and Rodion Shchedrin, as well as more than 200 original compositions. The нетической памяти народа, к его специфическому юмору. В коллективном musicians boldly experiment with genres and styles, turning the very form творчестве участников ансамбля пересеклись разные музыкальные тра- of the academic concert into a lively, playful theatre piece, appealing to the диции: фольклор, джаз и академическая музыка. При этом музыкальные genetic memory of the people and its specific humor. Many different musi- трактовки практически всегда неожиданны и провокационны. cal traditions intersect in the ensemble’s collective creativity: folklore, jazz, «Терем-квартет» является лауреатом XIII Всемирного Фестиваля мо- and scholarly music. The interpretations are also almost always unexpected лодежи и студентов в Пхеньяне, лауреатом премии «Золотой Остап» в но- and provocative. The Ensemble was a winner at the XIII International Festi- минации юмор в музыке (1993 год), обладателем титула «Коллектив года» val of Youth and Students in Pyongyang, North Korea; of the 1993 “Golden за 1997 год по рейтингу всероссийской газеты «Музыкальное обозрение». Ostap” Prize for humor in music; and was rated “Company of the Year” in На Эдинбургском Фестивале (1998) сольные концерты «Терем-квартета» 1997 in the Russian magazine Musical Review. The Terem Quartet’s solo были названы в числе лучших шоу фестиваля и получили высшие пять concerts at the 1998 Edinburgh Festival were named among the best shows звезд по рейтингу газеты «Scotsman». of the festival and received five stars in Scotsman magazine. 39 Хор мальчиков Хорового училища имени М. И. Глинки The M. I. Glinka Choral College Boys Choir

оровое училище имени М. И. Глинки — старейшее профессио- he M. I. Glinka Choral College is the oldest professional school Х нальное учебное заведение России, основанное в 1479 году указом T in Russia, established in 1479 by the decree of Ivan III, Grand Великого Князя московского Иоанна III. В 1738 году Императрица Анна Duke of Moscow. In 1738 the Empress Anna Ivanovna signed a de- Иоанновна подписала Указ об открытии в городе Глухове Черниговской cree opening a special school in the city of Glukhov in the Chernigov губернии специальной школы, где двадцать тщательно отобранных маль- Guberniya, where twenty carefully chosen boys were to learn to sing чиков должны были обучаться пению и игре на инструментах. Во второй and perform on instruments. In the second half of the 19th century половине XIX столетия малолетние певчие (в количестве около 100 маль- the young singers (approximately a hundred boys) were housed in the чиков) были размещены в Приоратском дворце в Гатчине, где они жили, Priory Palace in Gatchina, where they lived, learned and rehearsed. обучались и репетировали. В 1856 году были основаны регентские, Regency classes were established at the St. Petersburg Chapel in а в 1858 году — инструментальные классы при Санкт-Петербургской Ка- 1856, and instrumental classes were instituted in 1858. Beginning in пелле, которые с 1883 года возглавлял Н. А. Римский-Корсаков. 1883 Nikolai Rimsky-Korsakov was in charge of these classes. Многие годы последнего столетия Хором мальчиков руководили For many years of the last century the Boys’ Choir was directed by such выдающиеся хоровые дирижеры: А. Свешников, П. Богданов, Ф. Козлов. distinguished conductors as Alexander Sveshnikov, Palladiy Bogdanov and С 1991 по 2007 год художественное руководство Хором было возложено Fedor Kozlov. From 1991 until 2007, Vladimir Begletsov was the choir’s на Владимира Беглецова. С августа 2008 года художественным руково- artistic director. Vasily Grachev has been the current Artistic Director and дителем и дирижером является Василий Грачев. Conductor since August 2008. Хор ведет активную концертную де- The choir maintains an active ятельность: гастроли коллектива прохо- concert schedule, touring Great дят в Великобритании, Германии, Дании, Britain, Germany, Denmark, the США, Франции, Швейцарии, Голлан- USA, France, Switzerland, Hol- дии, Австрии, Словении, Латвии, Поль- land, Austria, Slovenia, Latvia, Po- ше, Финляндии, Испании, Италии, Юж- land, Finland, Spain, Italy, South ной Корее, Китае. Korea and China. Хор регулярно принимает участие The choir also regularly par- в международных и всероссийских му- ticipates in international and all- зыкальных фестивалях. Russian music festivals. участники фестиваля • Россия • КАЗАНЬ

К А З А Н Ь • KAZAN КАЗАНСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. Назиба Жиганова The Kazan Nazib Zhiganov State Conservatory

лавным музыкальным учебным заведением Татарстана является he main institution of musical education in Tatarstan is the Ka- Г Казанская государственная консерватория, открытая в 1945 году. T zan Nazib Zhiganov State Conservatory, opened in 1945. Its Ее основателями были выпускники Московской и Ленинградской кон- founders were alumni of the Moscow and Leningrad conservatories, серваторий, а первым ректором — композитор Назиб Жиганов. В на- and the first rector was the composer Nazib Zhiganov. At present this стоящее время ректором является профессор Рубин Абдуллин, осно- position is occupied by the Professor Rubin Abdullin, founder of the ватель прославленного органного класса. renowned organ course. Сейчас Казанская консерватория — один из ведущих музыкальных Currently, the Kazan Conservatory is one of the leading institutions of вузов России. Среди специальностей — фортепиано, орган, струнные, musical education in Russia. Among the courses of study are piano, organ, духовые, ударные и народные инструменты, вокал, хоровое дирижи- strings, wind, percussion and folk instruments, singing, choral directing, рование, музыковедение и композиция. По всем этим специальностям musicology, and composition. International students and post-graduates здесь обучают также иностранных студентов и аспирантов. Консерва- also study here in all these areas. The conservatory maintains a busy тория ведет активную концертную деятельность. concert schedule.

Рубин АБДУЛЛИН (орган, фортепиано) Rubin Abdullin (оrgan, piano)

ародный артист России и Республики Татарстан, ubin Abdullin is a People’s Artist of Russia and the Re- Н Заслуженный деятель искусств Российской Феде- R public of Tatarstan, a Merited Arts Worker of Russia, рации, ректор Казанской консерватории. Лауреат Респуб- and Rector of the Kazan Nazib Zhiganov State Conservatory. ликанской премии им. М. Джалиля в области литературы He is a winner of the Musa Jalil Republican Prize for Literature и искусства, лауреат Государственной премии Российской and Culture; the Russian Federation State Prize; and a member Федерации, член Международного Союза музыкальных of the International Union of Music Workers and the Organists’ 40 деятелей, председатель Союза органистов России. Union of Russia. Окончил фортепианный факультет Казанской госу- Abdullin graduated from the Piano Department of the дарственной консерватории, специальность органиста по- Kazan State Conservatory, and received a degree in organ лучил в Ленинградской консерватории в классе профессо- from the Leningrad Conservatory in 1974, where he studied ра Н. И. Оксентян (1974). Совершенствовался как педагог under Professor Nina Oksentyan. He perfected his teaching и органист-исполнитель в аспирантуре Московской консерватории под and performing skills as a postgraduate student under Professor Leonid руководством профессора Л. И. Ройзмана (1979). С 1973 года ведет Roisman at the Moscow Conservatory in 1979. Since 1973 he has taught класс специального фортепиано и органа в Казанской консерватории. special piano and organ classes at the Kazan Conservatory. His students Среди его учеников — преподаватели вузов, концертирующие орга- have become professors, concert organists, and winners of all-Russia and нисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. international competitions. Ведет активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Abdullin maintains an active concert schedule in Russia and abroad. Репертуар концертных программ музыканта охватывает все основные His concert repertoire embraces all the fundamental styles from Renais- стили — от произведений эпохи Возрождения до наших дней. sance to contemporary works. participants • armenia

Ереванская государственная консерватория The Yerevan Komitas им. Комитаса State Conservatory

реванская государственная консерватория им. Комитаса (ЕГК) he Yerevan Komitas State Conservatory (YSC) was founded in 1921: E была основана в 1921 году — вначале как музыкальная студия, Т first as a music studio, and then two years later as an institution а спустя два года — уже как высшее музыкальное учебное заведение. of higher music education. The founding of a state conservatory became Создание государственной консерватории стало возможно лишь с об- possible only after Armenia gained its independence as a state. ретением Арменией государственной независимости. The art of professional composition, already formed by the mid-19th Профессиональное композиторское искусство, сформировавшее- century, was represented by such prominent Armenian artists as Komitas ся уже к середине 19 века, представляли выдающиеся музыканты: Ко- (Soghomon Soghomonyan), Tigran Chukhadjyan, Christopher Kara-Murza, митас, Т. Чухаджян, Х. Кара-Мурза, М. Екмалян, А. Тигранян, А. Спен- Makar Yekmalyan, Arman Tigranyan, Aleksandr Spendiarov, and others. диаров и другие. Хотя деятельность большинства из них происходила Though they lived and worked mostly out of Armenia (in Constantinople, вне пределов Армении (в Константинополе, Тбилиси, Москве, Санкт- Tbilisi, Moscow, St. Petersburg), they made an invaluable contribution to Петербурге), они внесли неоценимый вклад в национальную музы- the national music culture of Armenia. кальную культуру Армении. By the beginning of the 20th century a professional culture of К началу XX века сформировалась и армянская профессиональная performance culture had also been formed in Armenia, represented by исполнительская культура. Ее представляли выпускники российских alumni of the Russian and European conservatories: the violinist Hovhannes и европейских консерваторий: скрипач О. Налбандян (Петербургская Nalbandyan, (Petersburg Conservatory and Berlin Music Academy), the консерватория и Берлинская высшая музыкальная школа); певица singer M. Akimova (Leipzig Conservatory), the musicologist Mushegh М. Акимова (Лейпцигская консерватория); музыковед М. Агаян (Пе- Aghayan (Petersburg and Moscow Conservatories), the singer Armenak тербургская и Московская консерватории); певец А. Шахмурадян (Па- Shahmuradyan (Conservatory de Paris), and others. рижская консерватория) и др. Romanos Melikyan — a well-educated musician, composer and choral Основателем первой армянской консерватории и первым ее ру- conductor, and graduate of the Moscow Conservatory — became the ководителем стал широко образованный музыкант-композитор и founder and the head of the first Armenian Conservatory. Melikyan not only хоровой дирижер, выпускник Московской консерватории Романос organised the conservatory but also managed from the very beginning to Меликян. Заслуга Р. Меликяна заключается не только в самом факте orient the teaching staff towards training highly professional musicians. организации консерватории, но и в том, что он сумел с первых дней Melikyan’s traditions as rector were continued by the subsequent YSC 41 ее существования сориентировать педагогический коллектив на под- directors who replaced him, among whom were a number of distinguished готовку музыкантов высокого уровня. Традиции Р. Меликяна на пос- personalities: the musicologist Arshak Adamyan, the composers ту ректора продолжили сменившие его последующие руководители Anushavan Ter-Ghevondyan, Spiridon Melikyan and Vardan Samvelyan, the ЕГК, среди которых было немало выдающихся личностей: музыковед musicologist Samson Gasparyan, the conductor Konstantin Saradjev, and А. Адамян, композиторы А. Тер-Гевондян, С. Меликян и Д. Самвелян, the composer Grigor Yeghiazaryan. музыковед С. Гаспарян, дирижер К. Сараджев, композитор Г. Егиаза- For more than 25 years, from 1960 till 1986, composer and teacher рян. Более четверти века (1960–1986) консерваторией руководил ком- Lazar Saryan headed the Conservatory, followed by his colleagues Edgar позитор и педагог Л. Сарьян, которого сменили его коллеги Э. Огане- Oganesyan, Tigran Mansuryan and Armen Smbatyan. In 2002 a pianist, сян, Т. Мансурян и А. Смбатян. В 2002 году ректором ЕГК был избран professor Sergey G. Sarajyan was elected to the position of Rector of the пианист, профессор С. Сараджян. Conservatory.

Диана Арутюнян (сопрано) Diana Arutyunyan (soprano)

одилась в 1982 году в Ереване. В 2006 году окон- iana Arutyunyan was born in Yerevan, Armenia in Р чила Ереванскую государственную консерваторию, D 1982. In 2006 she graduated from the Yerevan Komi- в 2008 году — аспирантуру. С 2003 года — солистка tas State Conservatory, and finished her postgraduate stud- Оперной студии Ереванской государственной консерва- ies in 2008. Since 2003 Arutyunyan has been a soloist at the тории. Ведет активную концертную деятельность. Yerevan Komitas State Conservatory Opera Studio, and main- tains a very busy concert schedule. участники фестиваля • армения

Софья СААДЯН (сопрано) Sofia Saadyan (soprano)

кончила Ереванскую государственную Консер- ofia Saadyan graduated from the Yerevan Komitas О ваторию (2005), в настоящие время — аспи- S State Conservatory in 2005. Today she is a postgrad- рантка вокально-театрального факультета. Лауреат uate student of the theatre vocal department. Saadyan is республиканских вокальных конкурсов: им. Т. Шахназа- the winner of the 2004 T. Shakhnazaryan Republican Com- рян (2004), им. Т. Сазандаряна (2006), им. Г. Гаспарян petition, the 2006 Tatevik Sazandaryan Republic Competi- (2008). С 2008 года — солистка Ереванского Государ­ tion, and the 2008 Djivan Gasparyan Republic Competition. ственного оперного театра им. А. Спендиарова. Since 2008 she has been a soloist at the Aleksandr Spendi- arov State Opera and Ballet Theatre in Yerevan.

Оганнес Айвазян (тенор) Oganes Aivazyan (tenor)

2004 году окончил Ереванскую государственную ganes Aivazyan graduated in 2004 from the Yerevan B консерваторию им. Комитаса (класс С. Даниеля- O Komitas State Conservatory under Sergei Danielyan. на). Лауреат международных конкурсов «Виват победа» He is the winner of the 2004, 2005, and 2006 “Vivat Victory” (Москва, 2004, 2005, 2006), Республиканского конкурса international competitions in Moscow and the 2006 Tatevik им. Т. Сазандаряна (2006) и лауреат I премии Респуб- Sazandaryan Republican Competition, and took first prize in ликанского конкурса им. Г. Гаспарян (2008). Награжден the 2008 Djivan Gasparyan Republican Competition. Aivazyan призом Президента Армении за участие в молодежном was awarded the 2009 Armenian President’s Prize for par- конкурсе вокалистов (2009). С 2006 года — солист Го- ticipation in the Youth Vocalist Competition. He has been сударственного театра оперы и балета им. А. Спендиа- a soloist at the Aleksandr Spendiarov State Opera and Ballet рова. Theatre since 2006. 42 Берч КАРАЗЯН (тенор) Berch Karazyan (tenor)

одился в 1978 году в Ереване. Окончил Ереван- erch Karazyan was born in Yerevan in 1978. In 1999 he Р скую государственную консерваторию (класс В graduated from the Yerevan Komitas State Conserva- проф. Т. Сазандарян) и аспирантуру (класс проф. Г. Ге- tory under Professor Tatevik Sazandaryan and completed гамян). Лауреат республиканских конкурсов. С 2001 го- postgraduate studies under Professor Gayane Geghamyan. да — солист Ансамбля армянской старинной музыки Karazyan is the winner of several republican competitions. «Тагаран», с 2002 года — солист Оперной студии при Since 2001 he has been a soloist within the Tagaran Early Ереванской государственной консерватории, с 2004 го­ Music Ensemble of Armenia; since 2002, a soloist at the Yer- да — солист Национального академического театра evan Conservatory Opera Studio; and since 2004 a soloist at оперы и балета им. А.Спендиарова. Регулярно высту- the Aleksandr Spendiarov National Academic Opera and Bal- пает с Государственным филармоническим оркестром let Theatre. Karazyan regularly performs with the Armenian Армении. Гастролировал в Армении, Кипре, Греции, Сер­ State Philharmonic Orchestra and has performed in Armenia, бии, Сирии. Cyprus, Greece, Serbia, and Syria.

Давид БАБАЯНЦ (баритон) David Babayants (baritone)

одился в 1975 году. С 1992 по 1995 год учился в Ере- avid Babayants was born in 1975. From 1992 until Р ванской государственной художественной Академии. D 1995 he studied at the Yerevan Academy of the Fine В 1999 году окончил Ереванскую государственную консер- Arts. In 1999 Babayants graduated from the Yerevan Komi- ваторию. Принимал участие в различных мастер-классах tas State Conservatory. He has participated in various master и международных музыкальных фестивалях: «Кабайван- classes and international music festivals: the 2008 Kabaivan- ска Галла» (Болгария, 2008), Классы Райны Кабайванской ska Gala and Raina Kabaivanska’s classes in Bulgaria, and the (2008), Академия «Тебальди-Дель-Монако» (Италия, 2009), Tebaldi-del Monaco Academy, the Rossini Academy of Music, Академия «Россини» (Италия, 2009), «Оперный Фестиваль and the Rossini Opera Festival in Italy in 2009. Babayants is им. Россини» (Пезаро, Италия, 2009). Солист Государ­ a soloist at the Aleksandr Spendiarov State Opera and Ballet ственного Театра оперы и балета им. Спендиарова. Theatre. participants • USA

С Ш А • u sa Джульярдская школа МУЗЫКИ (Нью-Йорк) The Juilliard School of Music (New York)

ачало Джульярдской школе было положено основанием в 1905 г. he Juilliard School’s beginnings were set down with the foundation of H Института музыкального искусства. В то время сама идея откры- T the Institute of Musical Arts in 1905. At the time, the idea of establishing тия в Америке музыкальной академии, соперничающей с европейскими, a music academy in America to rival the European conservatories was a была новой. Но Франк Дамрош — крестный сын Ференца Листа и ве- novel one. But Dr. Frank Damrosch, the godson of Franz Liszt and the head дущий музыкальный педагог нью-йоркских общественных школ — был of music education in New York City’s public schools, was convinced that убежден, что американские музыканты не должны учиться за границей. American musicians should not have to go abroad to study. Институт — это только первая часть истории того, что называется ныне But the Institute is only the first half of the story of what is now The Джульярдской школой. Огастес Д. Джульярд, богатый торговец текстилем, Juilliard School. Augustus D. Juilliard a wealthy textile merchant, and the и основанная в 1924 году по его завещанию школа выпускников Джуль- Juilliard Graduate School established in 1924 according to his will, are ярда — это необходимое продолжение темы. Новое учебное заведение the necessary continuations of the theme. The new educational institution было призвано помочь одаренным учащимся завершить свое музыкальное was initiated to help gifted students complete their musical education. In образование. В 1926 году произошло его слияние с институтом. Так появи- 1926 it was merged with the Institute. Thus was born the Juilliard School лась Джульярдская школа музыки, которую в качестве единого президента of Music, headed by its single president John Erskine, distinguished возглавил выдающийся ученый, профессор Колумбийского университета scholar and professor at Columbia University. In 1937, Ernest Hutcheson Джон Эрскин. В 1937 году его сменил на этом посту Эрнест Хатчисон. succeeded Erskine in the post. В 1945 году президентом стал композитор Уильям Шуман, удостоен- Composer William Schuman, later to win the first Pulitzer Prize for ный впоследствии первой Пулитцеровской премии по музыке. Процесс music, became president in 1945. Under his administration, the merger слияния при нем был окончательно завершен. В 1951 году У. Шуман process of the schools was completed. In 1951 Schuman established основал отделение танца, которое возглавила Марта Хилл, а затем — the Dance department, headed by Martha Hill, and then the now-famous знаменитый поныне Джульярдский струнный квартет. Еще ранее Шуман Juilliard String Quartet. In 1947 he created an innovative music theory создал новаторский учебный план по теории музыки, получивший на- curriculum, called Literature and Materials of Music, known as L&M. звание «Музыкальная литература и материалы к ней», известный под It fundamentally changed the system of music education in the United сокращением L&M. Он принципиально изменил систему преподавания States. музыки в США. В 1961 году он покинул школу, став директором только He resigned in 1961 to become director of the newly constructed 43 что построенного Линкольн-центра, куда в 1969 году, уже при новом Lincoln Center, where The Juilliard School moved in 1969 with its new руководителе, композиторе Питере Меннине, и переехала школа, назы- president Dr. Peter Mennin, after which the school was called simply вавшаяся с тех пор просто Джульярдской. Меннин создал также теат- Juilliard. Mennin also created a theatre department. After Mennin’s death ральное отделение. С 1983 года, после смерти Меннина, шестым прези- in 1983, Dr. Joseph W. Polisi became the School’s sixth and current дентом (действующим и по сей день) стал Джозеф У. Полиси. Годы его president. Dr. Polisi’s term at Juilliard has been a time of renewal for пребывания в Джульярде стали временем обновления: при нем появи- the School, with the establishment of new student and alumni programs, лись новые программы для студентов и выпускников, были пересмотре- a revised curriculum, a new emphasis on the humanities and liberal ны учебные планы, сформулированы новые подходы к преподаванию arts, and, finally, the realization of two major goals: the completion of гуманитарных предметов и, наконец, осуществлены два важных начина- its permanent residence hall — the Meredith Willson Residence Hall — ния — сооружение постоянного концертного зала «Мередит Уилсон Ре- and the establishment of a jazz program, the Institute for Jazz Studies зиденс Холл» и создание в 2001 году Института джазовых исследований (a collaboration of The Juilliard School and jazz musicians at Lincoln в сотрудничестве со Школой и музыкантами Линкольн-центра. Center), which began in 2001.

Пол Абрахам Джекобс (орган) Paul Abraham jacobs (organ)

кончил Институт музыки Кертис (Филадельфия) по двум aul Abraham Jacobs graduated from The Curtis Institute O специальностям: орган (класс проф. Дж. Б. Уивера) и Р of Music in Philadelphia, where he studied both organ un- клавесин (класс проф. Л. Пати). Окончил также Йельский Инс- der Dr. John B. Weaver and harpsichord under Professor Lionel титут духовной музыки, где он учился по классу органа у проф. Party. He is also a graduate with honors of the Yale Institute of Т. Мюррея, со званием Почетного выпускника. В 2003 году Sacred Music, where he studied organ under Professor Thomas получил приглашение занять пост профессора Джульярдской Murray. In 2003 Jacobs was invited to take a position of a pro- школы, а уже в следующем году, после выхода на пенсию его fessor at Juilliard School, and the following year, after the retire- бывшего учителя и наставника Дж. Б. Уивера, возглавил фа- ment of his former teacher and mentor Dr. Weaver, was named культет органа, став одним из самых молодых деканов за всю историю the chairman of its organ department, making him one of the youngest этого учебного заведения. Активная концертная деятельность музыкан- deans in the school’s history. Jacobs’ active concert schedule has covered та охватывает пять континентов. Его репертуар включает в себя музыку five continents. His repertoire includes music from the 16th century up to с XVI века до наших дней. Пол Джекобс удостоен множества почетных на- modern times. Jacobs has been awarded numerous prizes and decorations, град и знаков отличия. Недавно вошел в Совет Йельской школы музыки, and has recently been appointed to the Board of the Yale School of Music, став одним из консультантов при Президенте Йельского Университета. where he will be an advisor to the President of Yale University. участники фестиваля • США

Консерватория Пибоди The Peabody Conservatory Университета Джона Хопкинса (Балтимор) of The Johns Hopkins University (Baltimore)

1857 году филантроп Джордж Пибоди основал институт, кото- n 1857, philanthropist George Peabody founded the conservatory В рый теперь носит его имя. Это первая академия музыки, которая I which now bears his name — the first academy of music estab- была основана в Америке. lished in America. Благодаря деятельности широко известных музыкантов, компози- Under the guidance of well-known musicians, composers, and торов и дирижеров, Консерватория Пибоди развилась от местной ака- conductors, the Conservatory grew from a local academy to the inter- демии до международно-признанного культурного центра, каким она nationally-recognized cultural center it became in the late 19th cen- стала уже к концу 19 века, и сохранила свое значение на протяжении tury, and preserved its importance throughout the 20th. The Peabody всего ХХ века. В стенах Консерватории Пибоди бывали такие музыкан- Conservatory has been visited by such prominent musicians as Peter ты, как Петр Чайковский, Игорь Стравинский, Леонард Бернстайн. Tchaikovsky, Leonard Bernstein, Igor Stravinsky and others. С 1977 года Консерватория Пибоди действует как отделение уни- Since 1977, the Conservatory has functioned as a division of The верситета Джона Хопкинса, который U.S. News & World Report назвал Johns Hopkins University, which U.S. News & World Report calls one в числе лучших университетов США. Благодаря этому присоединению, of America’s best universities. Because of this affiliation, Peabody студенты Консерватории Пибоди глубже изучают свободные искусст- students can study the liberal arts more in-depth than is possible at ва, чем это возможно в других консерваториях. Точно также студенты other conservatories. Students at The Johns Hopkins University also Университета Джона Хопкинса имеют доступ к музыкальному образо- have access to a world-class musical education and experience that ванию высочайшего класса, чего нет в других университетах. other universities cannot offer. Сегодня Консерватория Пибоди продолжает укреплять свою меж- Today the Peabody Conservatory continues to build up its interna- дународную репутацию. Национальный университет Сингапура сотруд- tional reputation. The National University of Singapore is collaborat- ничает с Консерваторией для того, чтобы организовать Сингапурскую ing with the Conservatory to establish the Singapore Conservatory of консерваторию музыки, что является примером первого сотрудничест- Music — the first example of such collaboration between a leading ва между ведущей музыкальной консерваторией США и ведущим уни- American conservatory of music and a leading university in the Asia верситетом Азиатского региона. Pacific region.

44

Дональд Сазерленд (орган) Donald Sutherland (оrgan)

ыдающийся органист, хоровой дирижер, onald Sutherland is a distinguished organist, В ученый, пианист и исполнитель на клаве- D choral conductor, scholar, pianist and harp- сине. Часто называет себя музыкантом, которо- sichordist. He often refers to himself as a “musician, му случилось быть органистом. who happens to be an organist”. Окончил Университет Сиракуз (Нью-Йорк, Sutherland graduated from Syracuse Univer- США), где был сначала студентом, а потом ас- sity in New York, where he was first a student, систентом профессора А. Пойстера. В 1965 and later assistant to Arthur Poister. In 1965, after году, после прохождении воинской службы, completing military service, he returned to Syra- вернулся в Университет Сиракуз в качестве cuse University as a teacher. Currently, Sutherland преподавателя. В настоящее время исполняет acts as coordinator of the organ department, and обязанности координатора кафедры органа, organizes concerts and master classes given by а также занимается организацией концертов и famous European and American artists at the Pea- мастер-классов известных европейских и аме- body Institute of The John Hopkins University. He риканских артистов в Консерватории Пибоди has toured with his recitals throughout the USA, Университета Джона Хопкинса. Гастролирует в Canada and Europe. США, Канаде и Европе. Sutherland is also a jury member of different Является членом жюри различных органных organ competitions in Europe, Canada, and the конкурсов в Европе, Канаде и США, постоянный USA, and regular guest of various summer acad- участник различных летних академий. emies. participants • USA

Филлис Брин-ДжУлсон (сопрано) Phyllis Bryn-Julson (soprano)

одилась в Северной Дакоте, начала учиться игре на hyllis Bryn-Julson was born in North Dakota, USA, Р фортепиано в возрасте трех лет. В 1995 году окончи- Р and began studying piano at the age of 3. In 1995 ла Конкордия-Колледж (Мурхед, штат Миннесота, США) по she graduated from Concordia College (Moorhead, Minne- классам фортепиано, орган, вокал, скрипка. В 1995 году по- sota, USA), where she studied piano, organ, singing, and лучила степень Почетного доктора этого колледжа. Окончила violin. That same year she received an Honorary Doctorate Университет Сиракуз (Нью-Йорк, США) по классу вокала Хе- from Concordia College. Bryn-Julson completed her vo- лен Боутрайт. Еще во время обучения в колледже состоялся cal studies under Helen Boatwright at Syracuse University ее дебют с Бостонским симфоническим оркестром в Босто- (New York, USA). During college, she made her debut with не и Нью-Йорке, что послужило началом длительного твор- the Boston Symphony Orchestra in Boston and New York, ческого сотрудничества певицы с этим коллективом. На про- which led to a long-lasting cooperation between the singer тяжении своей творческой карьеры Филлис Брин-Джулсон and the group. During her career she has premiered works представляла премьеры произведений композиторов XX века, многие of many 20th century composers, some of which were written specially for из которых были специально написаны для нее. Выпустив более ста her. She has recorded over 100 albums, and received numerous prizes and записей и CD, она была удостоена множества премий и наград. awards. Певица выступала со всеми ведущими европейскими и северо-аме- Bryn-Julson has performed with the leading European and North риканскими симфоническими оркестрами в творческом сотрудничестве American symphony orchestras in creative collaboration with such с выдающимися дирижерами, такими, как Эса-Пекка Салонен, Саймон distinguished conductors such as Esa-Pekka Salonen, Simon Rattle, Рэттл, Пьер Булез, Леонард Слаткин, Леонард Бернстайн, Клаудио Аб- Pierre Boulez, Leonard Slatkin, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Seiji бадо, Сейджи Озава, Зубин Мета, Гюнтер Шуллер и Эрих Лайнсдорф. Ozawa, Zubin Mehta, Gunther Schuller, and Erich Leinsdorf. Her students Студенты Филлис Брин-Джулсон постоянно удостаиваются премий и на- frequently win prizes and awards, and have made careers in some of the град, выступают в ведущих оперных театрах и концертных залах мира. world’s leading opera houses and concert halls.

Университет Западного Мичигана (Каламазу) Western Michigan University (Kalamazoo) 45

снованный в 1903 году Университет Западного Мичигана стре- estern Michigan University, established in 1903, has grown О мительно вырос из регионального педагогического коллед- W swiftly from a regional teachers’ college to an internationally- жа до высшего учебного заведения с международным признанием. recognized institution of higher education. By 1957, Western Michigan К 1957 году Университет Западного Мичигана стал четвертым по ве- University became the fourth-largest university in America by size, личине университетом Америки, привлекающим студентов из Соеди- attracting students both from the United States and abroad. Music ненных Штатов и других стран. Музыка присутствует в жизни кампуса has been present in campus life since 1905, when the first orchestra с 1905 года, когда здесь был организован первый оркестр. Музыкальное was organized here. The music department of the university provides отделение университета обеспечивает обучение в области музыкального training in the sphere of music education, music therapy, composition, образования, музыкальной терапии, композиции, джаза и музыкально- jazz, and music performance. The professors and instructors of the го исполнительства. Профессора и преподаватели факультета музыки music department are active members and directors of professional являются активными членами и руководителями профессиональных organizations such as the International Society of Bassists, the организаций: Контрабасового общества, Международного валторнового International French Horn Society, the American Music Therapy общества, Американской ассоциации музыкальной терапии и Между- Association and the International Trumpet Guild. The students in the народной гильдии трубачей. Студентами факультета музыки Западного music department of the University are mostly young people from университета Мичигана, в основном, являются молодые люди из Мичи- Michigan. Last year, applicants from twelve countries and twenty гана. В прошлом году студентами музыкального отделения Университе- five states became students of the music department. University та также стали абитуриенты из двенадцати стран и двадцати пяти шта- representatives have performed concerts in Great Britain, Germany, тов. Представители Университета давали концерты в Великобритании, Brazil, South Africa, Mexico, Lithuania, Estonia and other countries. Германии, Бразилии, Южной Африке, Мексике, Латвии, Эстонии и дру- The music department maintains partnership relations with a number гих странах. Факультет музыки поддерживает партнерские отношения of organizations, schools, foundations, churches and companies, с множеством организаций, школ, фондов, церквей и компаний, среди such as the Yamaha Corporation and the Kalamazoo Symphony которых: Ямаха Корпорейшн и Симфонический оркестр Каламазу. Orchestra. участники фестиваля • США

Дэвид Колсон (ударные) David J. Colson (percussions)

рофессор и директор Школы музыки Универ- avid J. Colson is Director of the School of Music П ситета Западного Мичигана. Окончил Универ- D at Western Michigan University. Colson received a ситет Западного Мичигана по классу ударных и ком- Bachelor of Music degree from the University of Michigan позиции, затем — аспирантуру Университета Айовы where he studied percussion and composition; a Master по классу композиции проф. У. Хиббарда с универ- of Arts degree from the University of Iowa where he stud- ситетской композиторской наградой «Филип Грили ied composition with William Hibbard and received the Клэп» и докторантуру Университета Райса, где полу- University’s Philip Greely Clapp Composition Award; and чил приз «Салли Шепард» за «высочайшее достиже- a Doctor of Musical Arts degree in composition from Rice ние в музыке». University where he was awarded the Sallie Shepard Per- Произведения Д. Колсона исполнялись и записы- kins Prize for “the highest achievement in music”. вались в Европе и США. Каждое лето его в качестве Colson’s compositions have been performed and re- композитора приглашают принять участие в Новом corded in Europe and the United States. Each summer музыкальном симпозиуме Колледжа Колорадо. Colson is invited as a composer to the New Music Symposium at Colo- Активно выступает как дирижер и исполнитель на ударных rado College. инструментах. С 1994 по 2000 год был музыкальным директором и Colson performs extensively as both a conductor and percussion- дирижером Симфонического оркестра Чико, дирижером оркестров ist. From 1994 to 2000 he was Music Director and Conductor of the Университета Райса и Летнего музыкального фестиваля Колледжа Chico Symphony Orchestra, and conductor of the orchestras at Rice Колорадо. Как исполнитель на ударных инструментах Д. Колсон University and the Colorado College Summer Music Festival. As a per- выступал в составе симфонических оркестров Толедо, Норсвуда cussionist, Colson performed with the Toledo Symphony Orchestra and Хьюстона, а также в оркестрах Балета Хьюстона, Американского the Northwood Orchestra, and the orchestras of the Houston Ballet, the театра балета и симфонического оркестра «Сакраменто». American Ballet Theatre, and the Sacramento Symphony.

46 Игорь Федотов (альт) Igor Fedotov (viola)

ыпускник Бакинской Консерватории (класс gor Fedotov graduated from the the Azerbaijan B проф. Р. Сеид-Заде). Профессор Западно-Ми- I State Conservatory under Professor Rafik Seid- чиганского Университета, где преподает альт и камер- Zade. He is a professor of music at Western Michigan ную музыку; член Американского общества альтистов. University, where he teaches viola and chamber music Активно концертирует как солист и ансамблист, ведет classes, and a member of the American Viola Society. интенсивную преподавательскую и исследователь- Fedotov actively tours as a soloist as well as a member скую деятельность. В 2006 году был удостоен стипен- of ensembles, and maintains an intense teaching and дии фонда Fulbright за исследование альтовой музыки research career. In 2006 he was awarded the Fulbright советских композиторов. Творческое сотрудничество Scholarship for his research in viola music of Soviet связывает его с Мартином Ловеттом, Аннером Билс- composers. As a chamber musician, he has performed ма, Томасом Мартином, Чарльзом Пиклером, Салли with Anner Bylsma, Martin Lovett, Ivan Monighetti, Sal- Чизхольм и другими выдающимися музыкантами. ly Chisholm, Charles Pikler and other distinguished mu- Участвует в международных альтовых конгрессах в США, Германии sicians. Fedotov participates in international viola conferences in the и Швеции, а также в международных фестивалях во Франции и Ита- USA, Germany and Sweden as well as international festivals in France лии. Проводит мастер-классы в США и Европе; член жюри многих and Italy. He conducts master classes in the USA and Europe, is a jury международных конкурсов; входит в Совет директоров Междуна- member of many international competitions, and serves as a member родного конкурса исполнителей на струнных инструментах Stulberg of the Board of Directors for the Stulberg International String Compe- (США). tition in the USA. participants • USA

Вестерн Брасс Квинтет The Western Brass Quintet

Скотт Торнбург (труба) Scott Thornburg (trumpet) Стефен Джонс (труба) Stephen Jones (trumpet) Лин Фулк (валторна) Lin Foulk (horn) Даниэль Маттсон (тромбон) Daniel Mattson (trombone) Динна Свобода (туба) Deanna Swoboda (tuba)

остоянный ансамбль Школы музыки he Western Brass Quintet, a regular en- П Университета Западного Мичигана T semble at Western Michigan University, Вестерн Брасс Квинтет является одним из is one of the most distinguished brass chamber самых известных камерных ансамблей, су- music ensembles existing in the United States ществующих в США в настоящее время. Кол- today. The group, organized in 1966, has per- лектив, организованный в 1966 году, выступал по всему миру, включая formed around the world including concert tours in Thailand, China, Swe- концертные турне в Тайланде, Китае, Швеции, Германии, а также кон- den, and Germany, as well as concerts in the leading American concert церты в ведущих концертных залах США — Кеннеди-центре и Карне- halls such as the Kennedy Center and Carnegie Hall. Members of the Quin- ги-холле. Музыканты Вестерн Брасс Квинтета выступают с ведущими tet perform with leading American chamber ensembles and orchestras. американскими камерными ансамблями и оркестрами. Scott Thornburg graduated from Miami University and the Juilliard Скотт Торнбург окончил Университет Майями и Джульярдскую School of Music. He is the principal trumpet with the New York Symphony школу. Первый трубач Симфонического оркестра Нью-Йорка, «Philhar­ Orchestra, the Philharmonia Virtuosi, and the New York Chamber Players. monia Virtuosi» и «New York Chamber Players». В составе оркестров и Thornburg has toured South America, Europe, and the USA as a soloist в качестве солиста гастролировал в Южной Америке, Европе и США. and as a member of orchestras. He is a member of the New York Trumpet Является членом «New York Trumpet Ensemble». Ensemble. Стефен Джонс окончил Государственный университет Огайо, Го- Stephen Jones has received degrees from The Ohio State University, сударственный университет Вичита и Университет Мичигана. Кроме Wichita State University, and the University of Michigan. In addition to per- выступлений и записей с Вестерн Брасс Квинтетом и несколькими ве- forming and recording with the Quintet and playing with several major sym- дущими симфоническими оркестрами является членом Вичита Брасс phony orchestras, he is a member of the Wichita Brass Quintet, the Wichita 47 Квинтет, играет в симфонических оркестрах Вичита и Каламазу. Вы- Symphony Orchestra, and the Kalamazoo Symphony Orchestra. Jones has ступал с известными американскими оркестрами, а также в качестве performed with well-known American orchestras and as a soloist in Swe- солиста в Швеции, Швейцарии, Германии, Нидерландах, Великобрита- den, Switzerland, Germany, the Netherlands, Great Britain, Russia, Korea, нии, России, Корее и Китае. and China. Лин Фулк окончила Университет Висконсин-Мэдисон и Универси- Lin Foulk graduated from the University of Wisconsin-Madison and тет Миссури Канзас-сити. Кроме выступлений с Вестерн Брасс Квин- the University of Missouri-Kansas City. In addition to performing with the тетом и преподавания в Университете Западного Мичигана выступает Western Brass Quintet and teaching at Western Michigan University, Foulk с различными камерными коллективами и симфоническими оркестра- performs with different chamber groups and symphony orchestras. She ми. Преподает игру на валторне и камерную музыку в престижном лет- also teaches French horn and chamber music at the prestigious Kendall нем валторновом лагере в Лимане (Нью-Хэмпшир), а также в летней Betts Horn Camp in Lyman, New Hampshire and at the WMU Summer High Высшей школе музыки Университета Западного Мичигана. School Music Camp. Даниэль Маттсон окончил Государственный университет Мичига- Daniel Mattson is a graduate of the Michigan State University, where на, где затем преподавал. Кроме выступлений с Вестерн Брасс Квин- he later taught. In addition to performing with the Quintet, Daniel Mattson тетом является заместителем первого тромбониста в Симфоническом performs as assistant principal trombonist of the Grand Rapids Symphony оркестре Грэнд Рэпидс. Преподает тромбон в Колледжах Кэлвин и Хоуп, Orchestra. He teaches trombone at Calvin College, Hope College, Western университетах Западного Мичигана, Корнстоун и Мичиган-Флинт. Вы- Michigan University, Cornerstone University and the University of Michi- ступал с различными камерными коллективами и симфоническими gan-Flint. Mattson has also performed with various chamber bands and оркестрами, участвовал в музыкальных фестивалях. symphony orchestras, and participated in numerous music festivals. Динна Свобода окончила Университет Айдахо, Северо-западный Deanna Swoboda graduated from the Idaho University, Northwestern Университет и Государственный университет Аризоны. Преподавала University, and Arizona State University. Swoboda has taught at the Univer- в университетах Невады Лас-Вегаса, Северной Айовы, Денвера, Айда- sity of Nevada-Las Vegas, the University of Northern Iowa, the University of хо и в Национальной консерватории Мадрида (Испания). В настоящее Denver, the University of Idaho, and the National Conservatory of Madrid. время — ассистент-профессор Университета Западного Мичигана, где Today she is an assistant professor at WMU, where she teaches tuba and преподает тубу и эуфониум. С 1994 года выступает в США и Европе euphonium. Since 1994 Swoboda has toured the United States and Europe с концертами и мастер-классами. with concerts and workshops. участники фестиваля • США

Университет Южной Калифорнии (Лос-Анджелес) University of Southern California (Los Angeles)

начале 1870-х годов, когда группа наиболее достойных го- n the early 1870s, when a group of the most prominent citizens B рожан подняла вопрос о необходимости создания высшего I raised the question of the necessity for an institution of higher учебного заведения, Лос-Анджелес был захолустным приграничным education, Los Angeles was a provincial frontier town still lacking городом, в котором еще были редкостью мощеные улицы, электри- paved streets, electric lights, telephones, and a fire depart. In 1879, ческое освещение, телефоны и система противопожарной безопас- Judge Robert Maclay Widney formed a board of trustees and three ности. В 1879 году городской судья Роберт Маклей Уидни сформи- prominent members of the city council provided a generous donation, ровал Совет попечителей университета, а трое членов городского which allowed them to purchase land for a campus and also served совета дали щедрое пожертвование, которое позволило приобрести as a source of financial support for the new university. The University участок земли для строительства университетского кампуса, а также of Southern California first opened its doors to 53 students and послужило финансовой основой для нового университета. Универ- 10 teachers in 1880. The University’s School of Music was founded in ситет Южной Калифорнии открыл свои двери в 1880 году и насчи- 1884; that same year, USC held its first commencement, graduating тывал тогда 53 студента и 10 преподавателей. В 1984 году была ос- three students. Today, USC has more than 33, 000 students and нована Школа музыки Университета Южной Калифорнии. В том же 3, 200 faculty, and is located at the heart of one of the biggest году состоялся первый выпуск: университет окончили три студента. metropolises in the world. В настоящее время Университет, расположенный в сердце одной из величайших метрополий мира, насчитывает 33000 студентов и почти 3200 преподавателей.

Айке АГУС (скрипко, фортепиано) Ayke Agus (violin, piano)

ачала концертную деятельность в возрасте 7 лет, yke Agus began her concert career at the Н одинаково хорошо владея двумя инструментами — А age of 7, equally master of two instru- 48 скрипкой и фортепиано. Стала победительницей многих ments — the violin and the piano. She is the win- скрипичных и фортепианных конкурсов. По рекомендации ner of many violin and piano competitions. Upon своего прославленного педагога Ивана Галамяна, была the recommendation of her illustrious teacher принята в Джульярдскую Школу на полную стипендию. Ivan Galamyan, she was accepted into the Juilliard Одновременно прошла прослушивание на мастер-класс School of Music on a full scholarship. At the same Яши Хейфеца в Университете Южной Калифорнии и была time Agus auditioned for Jascha Heifetz’ mas- незамедлительно принята. Занимаясь в классе Хейфеца, ter class at the University of Southern California получила диплом Университета Южной Калифорнии как and was immediately accepted. While studying in пианистка. В течение долгих лет, вплоть до смерти Яши Heifetz` class, she received a degree in piano per- Хейфеца в 1987 г., была официальным концертмейстером formance from USC. For many years she worked as его мастер-класса, а также постоянным творческим парт- the official concertmaster for Heifetz’ class, as well нером маэстро. as the maestro’s frequent creative partner, up until В течение 10 лет ведет класс фортепиано в Университете his death in 1987. Южной Калифорнии, а также преподает скрипку в Энтелоуп For the past 10 years Agus has taught piano Вэллей Колледж. class at USC and taught violin at Antelope Valley College. Регулярно принимает участие в музыкальных фестивалях ка- She regularly participates in chamber music festivals in the USA мерной музыки в США, часто выступает с известными ансамблями and frequently performs with the famous Ysay^e String Quartet and «Ysay^e String Quartet» и «Jacques Thibaud String Trio». Ежегодно гаст- Jacques Thibaud String Trio ensembles. She tours Europe and Asia ролирует в Европе и Азии, проводит мастер-классы ансамблевой игры annually, and teaches the Art of Collaboration master class in ensem- «Искусство сотрудничества». Автор мемуаров «Хейфец, каким я его ble playing. Ayke Agus is the author of the memoirs Heifetz, As I Knew знала», издание которых в 2001 году было приурочено к празднова- Him, which was published in 2001, timed for the centenary of the нию столетия со дня рождения великого скрипача. great violinist’s birth. participants • china

к и та й • C h ina Консерватория ТяньЦзиня The Tianjin Conservatory of Music

редшественницей Консерватории Тяньцзиня являлась Централь- he predecessor of the Tianjin Conservatory of Music was the П ная консерватория, которая была переведена в Пекин в 1958 году. T Central Conservatory of Music, which was moved to Beijing in В Тяньцзине, тем не менее, остались основной факультет и библиотека, на 1958. Nonetheless, a core faculty and a library remained in Tianjin, базе которых и была организована Консерватория Тяньцзиня. На протяже- and on this base the Tianjin Conservatory was organized. In the fol- нии последующих 46 лет Консерватория выпустила тысячи талантливых lowing 46 years, the Conservatory graduated thousands of talented музыкантов, которые стали не только знаменитыми композиторами, ин­ musicians, who later became not only famous composers, instrumen- струменталистами и певцами, но также замечательными педагогами. Мно- talists, and singers, but also excellent music teachers. Many of the гие из окончивших Консерваторию музыкантов-исполнителей являются Conservatory’s graduates have won international music competitions. лауреатами международных музыкальных конкурсов. Некоторые из выпуск­ Other graduates occupy high-level positions in the field of music man- ников занимают высокие посты в области музыкального менеджмента. agement. В настоящее время в Консерватории Тяньцзиня функционируют Currently the Conservatory has Departments of Music Theory and факультеты музыкальной теории и композиции, музыковедения, ор- Composition, Musicology, Orchestral Music, Chinese National & Tra- кестровой музыки, китайской национальной и традиционной музыки, ditional Music, Piano Performance, Vocal, Music Pedagogy, Popular фортепианный, вокальный, а также отделения музыкальной педагогики, Music, Music Management, Ballet, Cinema, and the Dramatic Arts. In популярной музыки, музыкального менеджмента, балета, кино и драма- addition, it also has a Department of Postgraduate studies, a Depart- тического искусства. При Консерватории существуют также аспирантура, ment of Adult Music Education, a Music School, a Music Research отделение музыкального образования для взрослых, музыкальная школа, Institute, and a Methodology Department. музыкально-исследовательский институт и методический отдел.

Ли ФАн юн (цин, пипа) Li Feng-yun (qin, pipa)

1985 году окончила Консерваторию Тяньцзиня как n 1985, Li Feng-yun graduated from the Tianjin Con- В исполнитель на народных китайских инструментах I servatory as a performer of the qin and the pipa, two цин и пипа. После окончания обучения осталась препода- Chinese folk music instruments. After graduation she вать в Консерватории. В настоящее время является про- stayed on as a teacher at the Conservatory. At present Li is 49 фессором, входит в состав правления Ассоциации музы- a professor, a chair of the Tianjin Qin Musicians Associa- кантов-исполнителей на цине, является членом Китайской tion, and a member of the Chinese Musicians Association. ассоциации музыкантов. Лауреат международного и нацио- She is a winner of numerous international and national нальных конкурсов. С 1990 года ведет активную концертную competitions. Since 1990 she has maintained an active деятельность в Китае, Гонконге, Сингапуре, Малайзии, Япо- concert schedule in China, Hong Kong, Singapore, Malay- нии, Польше, Португалии, США, Украине и России. Принимала участие в sia, Japan, Poland, Portugal, the USA, Ukraine and Russia. международных симпозиумах, посвященных искусству игры на китайском Li has participated in international symposiums dedicated to the art of народном инструменте цин (Ченгду — 1990, 1995; Пекин — 1994), явля- playing the qin (Chengdu, 1990 and 1995; Beijing, 1994) and is the author ется автором музыкально-теоретических работ. В 1996, 2001 и 2007 годах of several works of music theory. In 1996, 2001 and 2007 the record label студия звукозаписи «HUGO» выпустила несколько CD исполнительницы. “HUGO” produced several of her CDs.

Ван Дженсин (сюнь, бамбуковые флейты ди, сяо) Wang Jianxin (xun; dizi and xiao bamboo flutes)

кончил Консерваторию Тяньцзиня в 1985 году, ang graduated from the Tianjin Conservatory in O а в 1987 — аспирантуру как исполнитель на китай- W 1985, and completed his postgraduate studies in ских народных инструментах. Лауреат международного кон- Chinese folk instrument performance in 1987. He is the win- курса (Шанхай — 1987). В 2001 году в Академии китайского ner of the 1987 Shanghai International Folk Music Competi- искусства в Пекине защитил диссертацию по истории музыки tion. In 2001 he defended his dissertation on the history of Китая. С 1987 года ведет активную концертную и педагоги- Chinese music at the Academy of Chinese Arts in Beijing. ческую деятельность: дает сольные концерты, сотрудничает Since 1987 he has maintained an active concert and teach- с различными ансамблями, проводит мастер-классы, посвя- ing schedule: giving solo performances, collaborating with щенные китайской народной музыке в Сингапуре, Малайзии, different ensembles, and teaching master classes in Chinese России, Украине, Португалии, Польше, Японии, Корее, США folk music in Singapore, Malaysia, Russia, Ukraine, Portu- и Гонконге. В консерватории ведет несколько курсов: «История музыки gal, Poland, Japan, Korea, the USA and Hong Kong. Wang teaches several Китая», «Эстетика», «Этномузыковедение» и «Исполнительское искусст- courses in the Conservatory including The History of Chinese Music, Aes- во на китайских духовых инструментах». Автор многочисленных работ, thetics, Ethnomusicology, and Chinese Wind Instrument Performance. He is посвященных различным аспектам музыкознания. В настоящее время the author of numerous works dedicated to different aspects of musicology. является профессором, руководит библиотечным отделом и возглавля- Currently he is a professor, the library department head, and leader of the ет Центр информационных технологий Консерватории Тяньцзиня. Information Technology Centre at the Tianjin Conservatory. участники фестиваля • Великобритания

В е л и ко б р и тан и я • g R e at b R I tain Королевский колледж музыки (Лондон) Royal College of Music (London)

снованный в 1882 Королевский колледж музыки давно заслу- ounded in 1882, the Royal College of Music has long since earned O жил репутацию одной из ведущих консерваторий мира, вы- F a reputation as one of the world’s leading conservatories, educat- пускающих исполнителей, дирижеров и композиторов высочайшего ing performers, conductors and composers of the highest international международного уровня. level. С основания Колледжа Принцем Уэльским (впоследствии король Since its founding in 1882 by the Prince of Wales, later Edward VII, Эдвард VII) его деятельность тесно связана с королевской фамилией. the College’s activities have been closely linked with the Royal Family. На протяжении 40 лет Президентом Колледжа была Ее Величество ко- For 40 years, Her Majesty the Queen Mother Elizabeth, was President; ролева Елизавета, королева-мать, с 1993 года президентское кресло in 1993 HRH Charles, the Prince of Wales succeeded to the position. Its занимал Принц Уэльский. В настоящее время Президентом Колледжа patron is currently HRH Elizabeth II, Queen of England. является Ее Величество Королева Великобритании. Over the past hundred years, the college’s influence upon the devel- Влияние деятельности Колледжа на развитие музыкального искус- opment of music art in Great Britain has been exceedingly strong. The ства Великобритании в течение последних 100 лет чрезвычайно вели- most distinguished figures in British music history have walked through ко. Через его двери прошли наиболее выдающиеся фигуры британс- its doors; among its students were Gustav Holst, Benjamin Britten, Sir кой музыкальной истории: среди его студентов были Густав Хольст, Andrew Lloyd Webber, Leopold Stokowski, and many others. Even to- Бенджамен Бриттен, Эндрю Ллойд Уэббер, Леопольд Стоковский и day, the college unfailingly draws the most talented musicians from each многие другие. И в настоящее время Колледж неизменно привлекает generation. наиболее талантливых музыкантов каждого поколения.

Дэвид Титтерингтон (орган) David Titterington (organ)

ак органист окончил Пемброук Колледж (Оксфорд, fter graduating from Pembroke College (Ox- 50 К Великобритания), продолжил обучение во Франции, А ford) as an organist, David Titterington con- в Национальной региональной консерватории г. Рюэль-Маль- tinued his education in France, at the National Con- мезон (класс выдающейся органистки Мари-Клер Ален). servatory at Rueil-Malmaison under the distinguished Дебют органиста состоялся в 1986 году в Роял Фести- organist Marie-Claire Alain. He made his debut as an вал Холл; с того времени карьера привела его на многие organist in the Royal Festival Hall in 1986. Since then международные фестивали и в концертные залы, включая Titterington’s career has taken him to numerous in- «Herkulessaal» (Мюнхен, Германия), «Schauspielhaus» (Бер- ternational festivals and concert halls, including the лин, Германия), «Рой Томсон Холл» (Торонто, Канада), «Ау- Herkulessaal in Munich, the Schauspielhaus in Ber- диторио Националь» (Мадрид, Испания), «Мегарон» (Афины, lin, the Roy Thompson Hall in Toronto, the Auditorio Греция), «Musachino Concert Hall» (Токио, Япония). В 2002 Naciona@l in Madrid, the Megaron in Athens, and the году был избран артистом, исполнявшим произведения Кур- Musashino Concert Hall in Tokyo. In 2002 he was тага и Мессиана на праздновании 50-летней годовщины со- chosen to perform music by Kurtag and Messiaen for здания Европейской ассоциации фестивалей в Женеве. the 50th anniversary of the European Festival Association in Geneva. В 1996 году был назначен главой Органного отделения в Королев­ In 1996 Titterington was appointed Head of Organ Studies at the ской академии музыки (Лондон, Великобритания). С 1993 года ежегод- Royal Academy of Music, London. Since 1993 he has held annual mas- но дает мастер классы в Международной летней школе в Дартингтоне ter classes at the Dartington International Summer School (UK) and (Великобритания); с 1997 года — приглашенный профессор в Акаде- since 1997 he has been a visiting professor at the Franz Liszt Academy мии им. Листа (Будапешт, Венгрия). Как один из наиболее выдающих- of Music in Budapest. ся органистов мира, был назначен Художественным руководителем As one of the world’s most distinguished organists, Titterington Международного органного фестиваля Св. Албана (Великобритания). was appointed art director in the International Organ Festival at St. Al- Является членом жюри многих международных органных конкурсов. bans (UK). He has been a jury member in numerous international organ В 2008 году был удостоен звания Почетного члена Королевской ака- competitions. In 2008 he was nominated an honourable member of the демии музыки. Royal Academy of Music. Кроме нескольких CD, записал более тридцати программ для BBC, Aside from several albums, he has recorded more than 30 programs сделал множество записей для радио и телевидения. for the BBC and has made numerous recordings for radio and TV. participants • italy • spain

и та л и я • i ta l Y Международная академия музыки (Милан) International Music Academy (Milan)

еждународная академия музыки является крупнейшим в Италии he International Music Academy is the most prominent private M частным учебным заведением такого рода. Академия объединя- T institution of its type in Italy. The Academy combines schools of jazz, ет отделения джаза, хорового искусства, классической, современной и the choral arts, and classical, contemporary, and early music. Professors старинной музыки. Профессора Академии являются известными музы- of the Academy are famous musicians who work in leading Italian theatres, кантами и работают в ведущих театрах, оркестрах и ансамблях Италии. orchestras, and ensembles.

Маурицио КРОЧИ (орган) Maurizio CROCI (organ)

олучил образование по классам органа, композиции aurizio Croci holds degrees in organ, composition, and П и клавесина в музыкальных колледжах Милана и М harpsichord studies from the colleges of music of Mi- Трента (Италия). В течение четырех лет усовершенствовал- lan and Trent in Italy. Over four years he perfected his organ ся в игре на органе и клавесине в Schola Cantorum в Базеле and harpsichord technique at the Schola Cantorum in Basel, (Щвейцария) под руководством Ж. К. Зендера и А. Луиджи. Switzerland, under Jean-Claude Zehnder and Professor And- Как музыковед окончил Фрайбургский университет (Швей- rea Marcon. Croci graduated from the University of Fribourg as цария). a musicologist. Лауреат Международного конкурса П. Хофхаймера Croci won the 1998 Paul Hofhaimer International Competi- (Иннсбрук, Австрия — 1998). Концертирует в Европе и tion in Innsbruck. He performs in Europe and Japan. In honor of Японии. В честь 250-летия со дня смерти И. С. Баха ис- the 250th anniversary of the death of Johann Sebastian Bach, полнил все органные сочинения композитора, записал he played all the composer’s works for organ and recorded их на CD, а также для радио и телевидения. them for albums, radio, and television. Проводит мастер-классы по аутентичному исполни- Croci conducts master classes on the authentic perform- тельству клавирной музыки, является консультантом в области вос- ance of keyboard music and is a consultant on the restoration of historical 51 становления исторических инструментов и при строительстве новых instruments and on the construction of new organs. In 2005 he was on the органов. В 2005 году участвовал в работе жюри Международного ор- jury of the Xavier Darasse International Organ Competition in Toulouse. ганного конкурса Xavier Darasse в Тулузе (Франция). Croci currently works as a professor of organ and harpsichord at the Профессор органа и клавесина факультета старинной музыки Department of Early Music at the International Music Academy of Milan, в Международной музыкальной академии Милана, профессор органа and a professor of organ at the Academy of Music in Fribourg, Switzerland. Высшей школы музыки в Фрайбурге (Швейцария), главный органист In addition, he is the principal organist at the Basilica of the Holy Trinity in Базилики Св. Троицы в Берне и Церкви Св. Михаила в Фрайбурге, худо- Berne and in St-Michel Church in Fribourg. He is also the art director of the жественный руководитель Фрайбургской Органной академии. Fribourg Organ Academy.

и спан и я • spain Высшая школа музыки Королевы Софии The queen Sofía college of Music (Мадрид) (Madrid)

астное высшее учебное заведение, основанное в Мадриде The Queen Sofia College of Music is a private music college Ч в 1991 году. Школа является одним из ведущих музыкальных Т founded in Madrid in 1991 and is one of the leading music in- институтов Испании. Ее выпускниками стали всемирно признанные му- stitutions in Spain. Among its graduates are such internationally rec- зыканты: Вадим Репин, Аркадий Володось, Пламена Мангова, Эльдар ognized musicians as Vadim Repin, Arkady Volodos, Plamena Man- Небольсин, Йонг Хва Парк. Среди преподающих профессоров — так- gova, Eldar Nebolsin, and Jong Hwa Park. The faculty includes such же всемирно прославленные исполнители: Дмитрий Башкиров, Захар world-famous musicians as Dmitry Bashkirov, Zakhar Bron, Natalia Брон, Наталия Шаховская, Райнер Шмидт, Тереза Берганца и другие. Shakhovskaya, Rainer Schmidt, Teresa Berganza, and others. In a short За недолгий период работы Школа завоевала международное при- period of time the school has gained international recognition and is знание и пользуется популярностью у молодых музыкантов всех нацио- popular among young musicians of all nationalities; special attention, нальностей. Однако особым вниманием окружены студенты из Испании, however, is directed towards students from Spain, Portugal and Latin Португалии и латиноамериканских стран. В настоящее время Школа по- American countries. At present the school is located in several chalets мещается в нескольких шале в пригороде Мадрида Позуэло-де-Аларкон. in the Madrid suburb of Pozuelo de Alarcon. участники фестиваля • испания

Дмитрий Башкиров (фортепиано) Dmitry Bashkirov (piano)

ародный артист России, профессор, один из самых mitry Bashkirov, an outstanding pianist of his Н выдающихся пианистов XX века. Родился в 1931 г. D time, named People’s Artist of Russia, was в Тбилиси. С 1938 по 1949 гг. занимался в классе А. Д. Вир- born in 1931 in Tiflis, Georgia and studied there in саладзе — воспитанницы профессора Петербургской кон- 1939–1949 with Anastasia Wirsaladze — student of серватории А. Есиповой. В Московской консерватории и Prof. Anna Yesipova of St. Petersburg Conservatory; аспирантуре занимался у А. Б. Гольденвейзера. С 1957 по then at the Moscow Tchaikovsky Conservatory with 1991 год преподавал в Московской консерватории, вос- Prof. A. Goldenweiser. In 1957–1991 Dmitry Bashkirov питал блистательную плеяду учеников и последователей. taught in the Moscow Conservatory, where he educated С 1991 г. Д. Башкиров — один из основателей Высшей a pleiad of eminent musicians and followers. Dmitry школы музыки Королевы Софии в Мадриде, с 1992 — постоянный Bashkirov was one of the founders of the The Reina Sofía School of Music профессор Музыкальной академии в Италии («Como»), с 2008 г. — in Madrid (in 1991) and since 1992 has worked as a resident professor at профессор «Chapelle Musical» Королевы Елизаветы в Брюсселе. Про- the International Piano Academy Lake Como, since 2008 he is a professor водит мастер-курсы в городах Европы и Америки. at the Chapelle Musical Reine Elisabeth in Brusseles; he also teaches mas- Среди учеников Д. Башкирова — видные музыканты, победители ter courses in Europe and America. и призеры международных конкурсов, педагоги крупнейших высших Among his pupils are renowned musicians, winners and laureats of учебных заведений: Д. Алексеев, Е. Башкирова, Б. Блох, А. Бондурян- international competitions, professors of major universities and schools: ский, А. Володось, Дж. Гилад, К. Герштейн, М. Гуйяш, Н. Демиденко, Dmitry Alekseyev, Elena Bashkirova, Boris Blokh, Alexander Bonduriansky, В. Мищук, Н. Серегина, С. Юденич и др. Dmitri Alexseev, Arcady Volodos, Jonatan Gilad, Nicolai Demidenko, Kirill После победы Д. Башкирова на Международном конкурсе им. М. Лонг Gerstein, Ma@rta Gulya@s, Vladimir Mischuk, Nina Seriogina, Stanislav Zuden- в Париже (1955 г.) его имя становится известным во всем мире. За пол- ich and others. века концертной деятельности пианист выступал в сотнях городов России Dmitri Bashkirov’s name has been known to the public since 1955 when и других стран с сольными концертами и с выдающимися оркестровыми he received the Grand Prix at the Marguerite Long Competition in Paris. For коллективами и дирижерами. В 1965–1973 гг. выступал в лучших залах almost half a century the pianist has played with numerous famous orches- городов СССР, США, Германии, Канады, Австрии с «Трио московских со- tras and conductors. In 1965–1973 Bashkirov performed in the best con- 52 листов» — скрипачом И. Безродным и виолончелистом М. Хомицером. cert-halls of the USSR, USA, Germany, Canada, Austria with the Moscow Участник крупнейших международных музыкальных фестивалей, Trio — violinist Igor Bezrodny and cello player Mikhail Homitzer. член жюри многих международных конкурсов. Им записаны десятки He took part in major music festivals all over the world, participated пластинок и CD. Музыкант удостоен высшей испанской награды за as a jury member in numerous international competitions, has recorded заслуги в области культуры и образования — «Ордена короля Аль- dozens of LPs and Cds. Dmitry Bashkirov was awarded “la Orden Civil de фонса X», Почетной медали Мадридского университета, Почетной Alfonso X” and won the special Robert Schumann medal in Zwickau, as well медали Р. Шумана, Почетного знака Рурского фестиваля пианистов as the Honorary Medal of the Autonomous University in Madrid, Honorary (Германия), звания Почетного профессора Шанхайской консерватории Prize at “Ruhr Piano Festival” (Germany) and became Honoris causa of the (Китай). Артист Steinway. Shanghai Conservatory in China. Bashkirov is also a Steinway Artist.

Денис Кожухин (фортепиано) Denis Kozhukhin (piano)

одился в 1986 году в г. Нижний Новгород. С 2000 го­ enis Kozhukhin was born in 1986 in Nizhny Novgorod, P да — студент Высшей школы музыки Королевы Софии D Russia. Since 2000 he has been a student of the Queen (класс проф. Д. А. Башкирова). Победитель международных Sofia College of Music under Dmitri Bashkirov. He has won конкурсов в Тортоне (Италия), «Памяти С. Т. Рихтера» в Пари- international competitions in Tortone, Italy, the Richter Inter- же (Франция), «Алисия де Ларроча» (Андорра); лауреат меж- national Piano Competition in Paris, the Alicia de Larrocha дународного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания). Competition in Andorra, and the Leeds International Piano Принимал участие в международных фестивалях Па- Competition in the UK. ломы О’Ши в Сантандере (Испания, 2001, 2003, 2004), «Пе- Kozhukhin has participated in international festivals such ригард де Нуар» (Франция, 2004); «Клавирфестиваль Рур» (Германия, as the 2001, 2003, and 2004 Paloma O’Shea International Piano Competi- 2006). В 2003 году получил специальный приз «Ройтерс-фондейшн» на tion in Santander, Spain; the 2004 Perigord-Noir in France; and the 2006 международном фестивале в Вербье (Швейцария). В 2005 году в рамках Klavier-Festival Ruhr in Germany. In 2003 Kozhukhin was awarded a special международного фестиваля «Проект Марты Аргерих» принимал участие Reuters Foundation Prize at the international festival in Verbier, Switzerland. в записи на компакт-диск для компании «Emi Classics». Сотрудничает In 2005 he took part in recording an album for EMI Classics at the Martha Ar- с оркестрами Нижнего Новгорода, Кирова, Ярославля, Высшей школы gerich Project music festival. Kozhukhin works with orchestras from Nizhny музыки Королевы Софии (Испания), республики Санто Доминго (Доми- Novgorod, Kirov, Yaroslavl, the Queen Sofia College of Music in Madrid, and никанская Республика). Гастролировал в Испании, Франции, Германии, the Dominican Republic. He has performed in Spain, France, Germany, Por- Португалии, Италии, России, Швейцарии, Литве и Беларуси. tugal, Italy, Russia, Switzerland, Lithuania and Belarus. participants • spain • denmark

Давид КАДУШ (фортепиано) David KADOUCH (piano)

еждународную исполнительскую карьеру начал в ран- avid Kadouch began his international performance career М нем возрасте: уже в 12 лет был приглашен И. Перл- D as a young boy. At the age of 12 he was invited by Itzhak маном в рамках программы The Perlman Music Program Perlman to participate in The Perlman Music Program and to выступить в Линкольн центре (1998), затем в 2000 и 2004 го- play at the Lincoln Center in 1998, then at Carnegie Hall in 2000 дах — в Карнеги холле. В возрасте 14 лет состоялся дебют and 2004. At 14 he made his debut as a pianist in the Great Hall пианиста в Большом зале Московской консерватории. of the Moscow Conservatory. В 2003 году получил Premier Prix во Французской выс­ In 2003 Kadouch was awarded with Premier Prix at the Paris шей консерватории Парижа, в 2005 году стал лауреатом Бет- Conservatory, and in 2005 he won the Beethoven Competition in ховенского конкурса в Бонне (Германия). Обучался в классе Bonn. He studied under Professor Dmitri Bashkirov at the Queen профессора Д. А. Башкирова в Высшей школе Королевы Софии (Мад- Sofia College of Music in Madrid. David has also attended workshops рид, Испания), а также на мастер-классах М. Перайи, М. Поллини, conducted by Murray Perahia, Maurizio Pollini, Vitalii Margulis, Itzhak В. Маргулиса, И. Перлмана, Д. Баренбойма, Э. Вирсаладзе. Perlman, Daniel Barenboim and Eliso Virsaladze. Выступал с сольными концертами в странах Европы, России, Китае, Kadouch has performed solo concerts in Europe, Russia, China, the США, Израиле и Японии. Участвует во многих международных фестива- USA, Israel, and Japan. He participates in numerous international festivals, лях, сотрудничает с известными камерными ансамблями и оркестрами, collaborates with famous chamber ensembles and orchestras, and has записывается на CD, выступает и записывается на радио и телевидении. recorded a number of albums. He also performs on radio and TV.

д ан и я • d e n m ark Королевская датская академия музыки (Копенгаген) The Royal Danish Academy of Music (Copenhagen)

амая большая и старейшая музыкальная академия Дании пред- he largest and oldest academy of music in Denmark is a dynamic C ставляет собой динамичный и живой институт, стоящий в ряду T and lively artistic educational institution that stands among the лучших академий Европы, развивающий традиции классического му- best academies in Europe, and which continually aims to develop the зыкального образования в соответствии с потребностями современ- traditions of a classical music education in accordance with the de- ного артистического мира. Перед студентами Королевской датской mands of the modern world of art. 53 академии музыки открываются широкие возможности овладения спе- The Royal Academy’s students have broad opportunities for mas- циальностями в самых различных направлениях музыкального искус- tery of subjects in the most varied trends of the art of music: early and ства: в учебном плане представлены старинная и современная музыка, modern music, classical-Romantic music, and the music of the future музыка классико-романтического направления и новейшая музыка. are all represented in the curriculum. Обучение в Королевской датской академии музыки, в первую оче- Instruction in the Academy is primarily oriented towards mastery редь, ориентировано на овладение исполнительским искусством и of the art of performance and pedagogical skills at the highest profes- педагогическими навыками высочайшего профессионального уровня. sional level. Besides courses in instrumental and vocal performance, Кроме инструментального и вокального исполнительства, существуют specialised courses are also offered in performance theory, composi- и другие важные специализации: теория исполнительского искусства, tion, conducting and sacred music, as well as sound production. композиция, дирижирование и духовная музыка, а также режиссура The Academy is distinguished by its attention to the demands of the звукозаписи. Академию отличает внимание к потребностям современ- music market, its flexible curriculum, and its collaboration with other ного музыкального рынка, гибкая структура учебного плана, а также institutions, which permits students to master the practical side of their сотрудничество с другими институтами, позволяющее студентам луч- chosen profession. ше овладеть практической стороной избранной профессии.

Пернилле Петерсен (блокфлейта) Pernille Petersen (recorder)

кончила Академию музыки им. Карла Нильсена (Оденсе), ernille Petersen graduated from the Carl Nielsen Acad- О также обучалась в Королевской датской академии музы- Р emy of Music in Odense, Denmark, and has also stud- ки (Копенгаген) и в Королевском музыкальном колледже (Сток- ied at the Royal Academy of Music in Copenhagen and at the гольм). В настоящее время является аспиранткой Академии музы- Royal College of Music in Stockholm. She is currently a post- ки им. Карла Нильсена. graduate student at the Carl Nielsen Academy of Music. Ведет активную концертную деятельность как солистка и в со­ Petersen maintains a busy concert schedule both as ставе камерных музыкальных коллективов в Дании и Скандина- a soloist and as part of chamber music ensembles in Den- вии. Выступает преимущественно в дуэтах с арфой, аккордеоном mark and Scandinavia. She plays primarily in duets with и ударными инструментами, а также в ансамблях барочной му- harps, accordions and percussion, and also in baroque mu- зыки. В 2000 году заняла первое место на ежегодном Конкурсе sic ensembles. In 2000 Petersen won the annual Berlingske классической музыки, проводимом старейшей датской газетой Berlingske Tidende Classical Music Competition, a prestigious competition organized Tidende, — престижном конкурсе для юных исполнителей до 17 лет. for young musicians under 17 by the Danish newspaper. участники фестиваля • дания • нидерланды

Академия музыки им. Карла Нильсена (Оденсе) Carl Nielsen Academy of Music (Odensе)

кадемия музыки им. Карла Нильсена — единственная из всех arl Nielsen Academy of Music is the only music academy in Den- A высших музыкальных заведений Дании, предоставляющая сво- C mark that offers its student programs not only a classical music им студентам не только классическое музыкальное образование, но education but also mastery in other areas like jazz, rock, and folk. The и овладение музыкальным искусством в других направлениях: джаз, training includes programs for both performers and teachers. рок, фолк. Обучение включает программы для музыкантов-исполни- The Academy collaborates closely with the music academies of телей и музыкальных педагогов. Copenhagen, the Rhythmic Music Conservatory and the Royal Danish Академия музыки им. Карла Нильсена работает в тесном сотруд- Academy of Music, as well as the Odense Symphony Orchestra, Jazz- ничестве с музыкальными академиями Копенгагена: Ритмической house Dexter, the Funen Opera, and the Odense Theatre School. консерваторией музыки и Королевской датской академией музыки, а также с Симфоническим оркестром г. Оденсе, «Джазхауз Декстер», оперным театром «Funen» и Театральной школой г. Оденсе.

Бьярке Могенсен (аккордеон) Bjarke Mogensen (accordion)

ебютировал как солист в возрасте 13 лет, высту- jarke Mogensen made his debut as a soloist Д пив вместе с Мюнхенским симфоническим ор- В at the age of 13 with the Munich Symphony кестром в концерте, который шел в прямой трансляции Orchestra in a concert broadcast live on, the Ger- немецкого телевизионного канала ZDF с миллионной man TV channel ZDF, with millions of viewers. In аудиторией. В 2000 году занял первое место и получил 2000 he took first place and won the talent prize специальный приз на ежегодном Конкурсе классической in the annual Berlingske Tidende (Danish news- музыки датской газеты Berlingske Tidende для юных ис- paper) Music Competition for Young Performers. полнителей в возрасте до 17 лет. В том же году получил That same year he was awarded the Jacob Gade стипендию Якоба Гаде для молодых талантливых музы- Scholarship for talented young musicians. In 2006 54 кантов. В 2006 году стал победителем Конкурса молодых Mogensen was the winner of “Play for Life”, a com- инструменталистов Play for Life, организованного датс- petition for young instrumentalists organized by ким телевизионным каналом DR2, и был удостоен пре- the Danish TV channel DR2, and was awarded the мии им. Виктора Борже. Стипендиат Фонда Его королев- Victor Borge Music Prize. He is also a grant holder ского высочества Принца Хенрика. В 2009 году получил with the HRH Prince Henrik Foundation. In 2009 престижную стипендию Министерства культуры Дании Mogensen received the prestigious “Young Elite” «Молодая элита», которая присуждается молодым та- grant from the Danish Ministry of Culture, which is лантливым музыкантам. awarded to talented young musicians.

н и д е рл ан д ы • n e t h e r l an d s Консерватория Роттердама Rotterdam Conservatory

онсерватория Роттердама была основана в 1930 году и с того he Rotterdam Conservatory has a long history reaching back K времени стала одной из самых больших консерваторий Нидер- T to 1930. It has grown to become one of the largest conservatories ландов — учебным заведением, где обучается около 750 студентов in the Netherlands with approximately 750 students enrolled in vocational основной ступени и 175 учащихся начальной ступени. Консерватория study programmes and 175 pupils taking preliminary courses. Роттердама завоевала национальное и международное признание The conservatory has an excellent reputation both nationally and благодаря высочайшему уровню образования и широкому выбору abroad. It owes its good name to the high quality education it offers специализаций. Она работает в тесном сотрудничестве с ведущими in a wide variety of study courses. The Rotterdam Conservatory works зарубежными высшими учебными заведениями: Высшей националь- together with leading foreign institutes like the Conservatoire National ной консерваторией музыки Лиона, Академией Сибелиуса в Хельсин- Supe@rieur de Musique in Lyon, the Sibelius Academie in Helsinki, the ки, Центром фламенко Пако Пеньи в Кордове, Университетом Нового Centro Flamenco Paco Pen)a in Co@rdoba, the University of New Orleans, Орлеана, Национальным центром исполнительского искусства Бом- the National Centre for Performing Arts in Bombay and the Instituto бея, Кубинским институтом музыки в Гаване. Cubano de la Mu@sica in Havana. participants • netherlands • Luxembourg

Эрик Флуйманс (труба) Eric Vloeimans (trumpet)

Начал свою музыкальную карьеру в возрасте ric Vloeimans started his career at the age of 12 as Н 12 лет, как трубач в Фанфарах Хайнекена. Быст- E a trumpet player in the Heineken Fanfare in the Neth- ро завоевал признание, вначале как Почетный студент erlands. He quickly gained recognition, first as an Honor Stu- Консерватории Роттердама, затем – как учащийся Новой dent at the Rotterdam Conservatory and then as a student of Школы в Нью-Йорке, играющий в Биг-бенде Фрэнка Фос- the New School in New York, playing with the Frank Foster тера и в «Duke Ellington Band» под управлением Мерсена Big Band and the Duke Ellington Band conducted by Mercer Эллингтона. Лауреат многих премий и наград, среди кото- Ellington. Vloeimans has won many awards, including four рых: четыре премии «Edison», премии Джазового фести- Edison Awards and the North Sea Jazz Festival Award. He валя Северного моря. Записал множество альбомов CD. has recorded numerous albums.

л ю кс е м б у р г • L u x e m b o u r g Консерватория Люксембурга The Luxembourg Conservatory of Music

каз о создании Консерватории Люксембурга в Великом Герцогс- n the Grand Duchy of Luxembourg, on 22 May 1902, an order У тве Люксембург вышел 22 мая 1902 года. Однако, открытие Кон- I was issued for the creation of the Luxembourg Conservatory. The серватории состоялось лишь четыре года спустя, после поступления opening only occurred four years later, however, after a generous do- щедрого пожертвования от мецената, что позволило создать основную nation from a supporter, which permitted the creation of a material материальную базу для высшего учебного заведения. Хотя начало де- basis for the institution of higher education. Although the beginning of ятельности Консерватории было скромным, уровень обучения студен- the conservatory’s activity was modest, the level of students’ educa- тов стремительно рос. Многие из выпускников Консерватории стали tion grew by leaps and bounds. Many conservatory alumni have won лауреатами престижных конкурсов, заняли позиции в Оркестре Теле-Ра- prestigious competitions, and become members of Orchestra Radio/TV дио Люксембурга и Военного оркестра Великого Герцога Люксембурга. Luxembourg, and the Luxembourg Military Band. 55 Начиная с 1967 года, Консерватория Люксембурга стала расши- Beginning in 1967, the Luxembourg Conservatory began to expand, ряться, увеличилось количество студентов и преподавателей. К концу and the number of students and professors increased. By the end of 1970-х годов уже функционировало несколько филиалов учебного the 1970s several branches of the conservatory were already function- заведения. В 1984 году состоялось торжественное открытие нового ing. A ceremonial opening of the new Conservatory building was held здания Консерватории, что дало новый импульс для ее становления in 1984, which gave new impetus to its establishment as a musical как музыкального института международного значения. institute of international significance. Консерватория расположена в южной части Великого герцогс- The conservatory is located in the southern part of the Grand Duchy тва Люксембург. В настоящее время здесь проходят обучение свыше of Luxembourg. More than 2, 600 students from 60 countries currently 2600 студентов из 60 стран мира. study there.

Александр Мюлленбах (композитор) Alexander MU_llenbach (сomposer)

одился в 1949 году в Люксембурге. Начал обу- orn 1949 in Luxembourg, Alexander Mullenbach_ started P чение музыке в родном городе, затем поступил В learning music in his home town and then entered the Con- в Парижскую консерваторию и Университет «Моцар- servatory de Paris and the Mozarteum University of Salzburg where теум» (Зальцбург) по специальностям фортепиано, he studied piano, chamber music, music theory and composition. камерная музыка, теория музыки и композиция. Mu_llenbach became a professor of piano at the Luxem- В 1970 году стал профессором Консерватории bourg Conservatory of Music in 1970, and since 1981 he has Люксембурга по классу фортепиано, с 1981 года — и been a professor of music composition. He maintains an active по классу композиции. Ведет активную педагогическую teaching schedule at the Luxembourg Conservatory of Music and деятельность в Консерватории Люксембурга и в Уни- at the Mozarteum University of Salzburg. He also holds master верситете «Моцартеум» (Зальцбург). Проводит мастер классы, является classes and is a jury member in several international music competitions. членом жюри международных музыкальных конкурсов. С 1997 года — Since 1997 Mu_llenbach has been a member of the Academia Scientiarum член «Academia Scientiarum et Artium Europaes» (Зальцбург) и член Ин­ et Artium Europaes in Salzburg, and a member of the Institut Grand-Ducal ститута «Grand Ducal» (Люксембург). С 2000 года — Президент Высшего in Luxembourg. Since 2000 he has been the president of the National Mu- музыкального совета Люксембурга, с 2002 года — Директор Междуна- sic Council of Luxembourg, and since 2002 the director of the Mozarteum родной летней академии Университета «Моцартеум» (Зальцбург). Автор International Summer Academy in Salzburg. Mu_llenbach has composed более 80 произведений для различных инструментальных составов. more than 80 works for different combinations of instruments. участники фестиваля • германия

г е рман и я • g e r m any Высшая школа музыки и театра (Гамбург) Academy of Music and Theatre (Hamburg)

дно из крупнейших музыкальных высших учебных заведений he Academy of Music and Theatre is one of the largest music in- O Германии. Школа была основана в 1950 году как Городская вы- T stitutions in Germany. It was founded in 1950 as the City Univer- сшая школа музыки на базе существовавшей ранее частной школы Анне- sity of Music on the grounds of the former Annemarie Marks-Rocke and марии Маркс-Роке и Эдуарда Маркса. Обучение в Высшей школе музыки Eduard Marks private acting school. Instruction at the Academy includes и театра включает в себя всю образовательную палитру музыкального the entire educational palette of the musical arts, from church music to искусства — от церковной музыки до джаза и поп-музыки по специаль- jazz and pop music with majors in composition, conducting, instrumen- ностям: композиция, дирижирование, инструментальное исполнитель- tal performance, and singing. The Academy’s music theory department ство и вокал. Теоретическое отделение школы готовит специалистов в prepares specialists in musicology, music education, and music therapy. области музыковедения, музыкального образования и музыкальной The theatre department offers its students courses in drama, opera, and терапии. Театральное отделение предоставляет студентам обучение на musical and drama directing. курсах драмы, оперы, музыкальной и театральной режиссуры.

Никлас ШМИДТ (виолончель, камерный ансамбль) Niklas Schmidt (cello, chamber ensemble)

осле сдачи экзамена на аттестат зрелости и получе- iklas Schmidt made a career very quickly after П ния профессионального образования быстро сделал N passing his diploma examination and receiving a карьеру. В 1980 г. совместно с молодыми музыкантами из professional education. In 1980 he formed the Trio Fontenay Гамбурга создал фортепианное трио Trio Fontenay, которое with some young musicians from Hamburg, which quickly быстро завоевало признание во всем мире, благодаря учас- gained worldwide recognition thanks to their participation in тию в международных фестивалях в Зальцбурге, Монпелье international festivals in Salzburg, Montpellier, and Montreal; и Монреале, выступлениям в Карнеги Холл и в Парижском performances in Carnegie Hall and the The@a^tre du Cha^telet in 56 театре Шатле, а также выпуску огромного количества радио Paris; and the release of a large number of radio recordings and записей и грампластинок. В 1987 г. начал преподавать вио- albums. In 1987 Schmidt began teaching cello at the Academy лончель в Высшей школе музыки и театра Гамбурга, с 1997 г. — заведу- of Music and Theatre in Hamburg, and became Head of the Chamber Music ющий кафедрой камерной музыки и виолончели. С 2005 г. ведет на той and Cello Department in 1997. Since 2005 he conducted master classes же кафедре мастер-класс по камерной музыке. Активную концертную in chamber music in the same department. Schmidt combines his active деятельность в качестве солиста (играет на виолончели Rogeri 1700 г.) concert schedule as a soloist (on a 1700 Rogeri cello) with organizing совмещает с организацией различных концертов. various concerts.

Квартет Vela The Vela Quartet

Юлия Шляйхер (скрипка) Julia Schleicher (violin) Вольфганг ГерманH (скрипка) Wolfgang Herrmann, (violin) Миша ПфайфФер (альт) Mischa Pfeiffer, (viola) Юлия ШуманН (виолончель) Julia Schumann, (cello)

вартет Vela был основан в 2007 году he Vela Quartet was founded in 2007 К в Высшей школе музыки и театра Гам- T at the Academy of Music and Theatre in бурга . Одновременно с индивидуальным инс- Hamburg. Simultaneously with individual in- трументальным обучением участники коллек- struction in their instruments, the group’s par- тива изучают ансамблевую игру, накапливают ticipants study ensemble performance, accu- квартетный репертуар, получают концертный mulate the repertoire of a quartet, gain concert опыт и испытывают радость от самого про- experience and experience the pleasure of the цесса ансамблевого музицирования. Квартет very process of playing ensemble music. The постоянно занимается под руководством профессора Н. Шмидта, quartet is permanently under the direction of Professor Niklas Schmidt, а также совершенствует мастерство в рамках Мендельсоновской Лет- and perfects its mastery at the International Mendelssohn Summer School ней школы в Гамбурге у В. Эрбена, С. Родеса и А. Штейнхардта. in Hamburg under Valentin Erben, Samuel Rhodes, and Arnold Steinhardt. participants • germany

Университет музыки The State University of Music и исполнительских искусств (Штутгарт) and Performing Arts (Stuttgart)

тарейший музыкальный университет Земли Баден-Вюртемберг he oldest music university in the state of Baden-Wurttemberg_ C был основан в 1857 году как Школа музыки Штутгарта, получив- T was founded as the Music School of Stuttgart in 1857, receiving шая в 1865 году статус Консерватории музыки. К тому времени это было the status of Conservatory of Music in 1865. By then it had become одновременно профессиональное учебное заведение и школа для обу- both a professional educational institution and a school for training чения музыкантов-любителей. И лишь в 1921 году, когда Школа музыки amateur musicians. It was not until 1921 that the two branches were уже носила название Музыкального университета Вюртемберга, стало separated. Under its new name, Music University of Wurttemberg,_ it явным преобладание профессионального подхода к обучению. became evident that its focus was on the professional approach. С начала XX века Университет предоставлял возможность професси- Since the beginning of the 20th century the University has also онального образования также актерам, что в 1963 году отразилось в его been a training facility for actors, which was reflected in 1963 with its новом названии — Университет музыки и исполнительских искусств. present name: the State University of Music and Performing Arts. Университет включает в себя не только Школу театрально-драма- The University comprises not only a School of Theatrical and тического искусства, но и Оперную школу, Кукольный театр, а также Dramatic Arts, but also a School of Opera, as well as an extensive развернутую программу аспирантского обучения в Студии разговорной graduate program in Speech Training. The University of Music and речи. Университет музыки и исполнительских искусств Штутгарта явля- Performing Arts Stuttgart is the only university in Germany that has ется единственным университетом Германии, имеющим в своем составе its own ‘learning theatre’ which stages approximately 200 productions учебный театр, в котором ежегодно проходит около 200 представлений. annually.

Людгер ЛОМАНН (орган) Ludger LOHMANN (organ)

бучался в Высшей школе музыки, а также в Уни- udger Lohmann trained in organ and harpsichord at O верситете Кельна по классу органа (В. Штокмайер) L the Cologne University of Music and at Cologne Uni- и классу клавесина (Х. Руф). Изучал церковную музыку, versity under Wolfgang Stockmaier and Hugo Ruf. He stud- 57 музыковедение, философию и географию. Впоследствии ied church music, musicology, philosophy and geography. совершенствовался в органной игре под руководством Lohmann subsequently perfected his organ technique under А. Хайллера в Вене и М. К. Ален в Париже. Anton Heiller in Vienna and Marie-Clair Alain in Paris. Лауреат многих международных конкурсов, среди ко- He is the winner of numerous international competi- торых: ARD в Мюнхене (Германия, 1979) и Grand Prix de tions, including the 1979 ARD Music Competition in Munich Chartres (Франция, 1982). and the 1982 Grand Prix de Chartres. В 1981 г. защитил диссертацию «Артикуляция на In 1981 he defended his dissertation on “Keyboard клавишных инструментах в XVI — XVIII вв.». С 1979 по Articulation from the 16th to 18th Centuries”. From 1979 1984 год — профессор Высшей школы музыки Кель- until 1984 he worked as a professor at the Cologne Univer- на, с 1983 года — профессор Высшей школы музыки sity of Music. Since 1983 he has been a professor at the Штутгарта. Одновременно служит постоянным органи­ State University of Music and Performing Arts in Stuttgart. стом Кафедрального собора Святого Эберхарда. Lohmann also works as the permanent organist at the St. Eberhard’s Гастролирует по всему миру, записывает CD, участвует в записях Cathedral in Stuttgart. на радио и телевидении. Основными репертуарными предпочтениями He performs all around the world, produces albums and participates музыканта являются старинная и романтическая органная музыка. in radio and television recordings. His basic preferences in repertoire are Член жюри многих международных конкурсов, но особую радость early and romantic organ music. Lohmann has been a jury-member in музыканту, по его утверждению, доставляет преподавание в его ор- numerous international competitions, but a musician’s fundamental joy ганном классе и в рамках различных мастер-курсов. В последние годы is, in his own words, teaching organ and holding master classes. Recently работает также приглашенным профессором в США и в качестве му- he has been working as a visiting professor in the USA and participating зыковеда-исследователя участвует в органных проектах Гетеборгского in organ projects of the University of Gothenburg in Sweden as a research университета в Швеции. musicologist. участники фестиваля • германия • венгрия

Университет музыки (Вюрцбург) The University of Music (Wu_rzburg)

тарейшее музыкальное учебное заведение Германии, исто- he University of Music Wu_rzburg is the oldest music institution С рия которого ведет свое начало с возникновения общества T in Germany, whose history dates back to the Collegium Musicum «Collegium Musicum Academicum Wirceburgense», основанного в 1798 Academicum Wirceburgense community established in 1798 by music- году любителями музыки. Уже через пять лет оно было преобразо- lovers. Within five years it had been transformed into the Academic Institute вано в Академический институт музыки при Университете Вюрцбурга. of Music at Wu_rzburg University. In 1820 the Institute opened a singing В 1820 году при институте была открыта Школа вокала. Институт су- school. The institute functioned under the authority of the royal government ществовал под высочайшим покровительством и носил название Коро- and was named the Royal Wu_rzburg Institute of Music (Ko_nigliches левского института музыки Вюрцбурга. После преобразования в Коро- Musikinstitut Wu_rzburg). левскую консерваторию музыки (1912) и Баварскую государственную After its transformation into the Royal Conservatory of Music in 1912 консерваторию (1921), он окончательно обрел статус университета в and the Bavarian State Conservatory of Music in 1921, it was finally 1973 году. В 2001 году, после слияния с Городской консерваторией given status as a university in 1973. Its integration with the Hermann Хермана Цильхера, в Университете музыки были открыты новые спе- Zilcher State Conservatory in 2001 allowed the University to add new циальности: джаз, аккордеон и отделение начального музыкального courses such as jazz, accordion, and the elementary music education образования. department.

Кристиан ЭЛЬСНЕР (тенор) Christian ELSNER (tenor)

одился во Фрайбурге в Брайсгау. Его учителями по lsner was born in Breisgau, Germany. His vocal instruc- Р классу вокала были Мартин Грюндлер, Дитрих Фи- Е tors were Martin Grundler, Dietrich Fischer-Dieskau шер-Дискау и Нейл Земер. Лауреат международных кон- and Neil Zemer. He is a winner of numerous international курсов. Профессор по классу вокала в Университете музы- competitions, and is a vocal professor at the Wurzburg_ Uni- ки Вюрцбурга. versity of Music. Регулярно принимает участие в различных международ- Elsner regularly participates in different international ных фестивалях, в том числе в Зальцбургском музыкальном festivals, including the Salzburg Music Festival, the Ravin- 58 фестивале, в фестивалях «Равиния» в Чикаго и «Шубертиада» ia Festival in Chicago and the Schubertiade Feldkirch. He в Фельдкирхе. Ведет активную концертную деятельность, вы- maintains a busy concert schedule, performing in famous ступает во всех известных концертных залах мира от Берлина, concert halls around the world from Berlin, Vienna, Milan, Вены, Милана и Лондона до Нью-Йорка и Токио. Творческое and London to New York and Tokyo. He also works with сотрудничество связывает его с известными дирижёрами: prominent conductors such as Herbert Blomstedt, Riccardo Гербертом Бломстедом, Риккардом Чайли, Кристофом Эшенбахом, Chailly, Christoph Eschenbach, Adam Fischer, Carlo Maria Giulini, Nikolaus Адамом Фишером, Карлом Мария Джулини, Николаусом Харнокуром, Harnoncourt, Marek Janowski, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner and Chris- Мареком Яновски, Фабио Луизи, сэром Нэвилом Мэрринер и Крис- tian Thielemann. тианом Тилеманом. Принимал участие в многочисленных записях на Elsner has participated in numerous recordings on radio and CD, and is радио и компакт-дисках. Успешно пишет и издает книги для детей. a successful author and publisher of children’s books.

в е н г р и я • h u n g ary Академия музыки имени Ференца Листа (Будапешт) Franz Liszt Academy of Music (Budapest)

ыне известная как Академия музыки имени Ференца Листа, ow known as the Franz Liszt Academy of Music, the Royal National Н Королевская национальная венгерская академия музыки была N Hungarian Academy of Music was founded by Liszt on 14 November основана Ференцем Листом 14 ноября 1875 года. В январе 1919 года 1875. In January 1919 it was renamed the College of Music, and in 1925 it была переименована в Музыкальный колледж, а в 1925 году назва- was named in honor of its founder. Over its 124 year history, the Academy на в честь своего основателя. За 129 лет существования Академии has been linked with the names of the most outstanding musicians of с ней были связаны имена наиболее выдающихся музыкантов Венг- Hungary: Be@la Barto@k, Zolta@n Koda@ly, Jeno_ Hubay, Erno_ Dohna@nyi, Da@vid рии: Белы Бартока, Золтана Кодаи, Ене Хубаи, Эрно Донаньи, Давида Popper, and many others. The Franz Liszt Academy of Music has been Поппера и многих других. Высочайший уровень образования, который granted the status of University in recognition of the high level of education дает Академия музыки имени Ференца Листа, явился основанием для that it provides. получения учебным заведением статуса университета. participants • hungary • poland

Янош ПАЛУР (орган) Ja@nos Pa@lu@r (organ)

ачал учиться игре на фортепиано в возрасте шести anos@ Palu@ r@ began studying the piano at the age of 6, and Н лет, в тринадцать лет — игре на органе у Иштвана Ба- J the organ under Istvan@ Baroti@ at the age of 13. In 1985 роти. В 1985 году поступил в Академию музыки им. Ференца he entered the Franz Liszt Academy of Music to study un- Листа в класс проф. Габора Лехотки. В 1988 году сыграл се- der Gabor@ Lehotka. In 1988 he gave a number of concerts in рию концертов в Германии и Нидерландах. В 1995 году пос- Germany and in the Netherlands. In 1995 Palu@ r@ entered the тупил в Парижскую консерваторию. В 1997 году был удос- Conservatory de Paris. In 1997 he won the Prix de Paris at тоен Prix de Paris на II Международном органном конкурсе the II International Organ Competition in Paris, and a Special в Париже и Специального приза за исполнение произведе- Prize for performing a 20th-century composition. Since 1997 ния композитора XX в. С 1997 года — органист и органный Palu@ r@ has worked as an organist and principal organist for the мастер Реформистской церкви Фазор. С 1998 года препода- Fasor Reformed Church. Since 1998 he taught at the Franz ет в Академии музыки им. Ференца Листа. Liszt Academy of Music.

по л ьша • po l an d Академия музыки им. Станислава Монюшко (Гданьск) Stanisław Moniuszko Academy of Music (Gdansk)

кадемия музыки Гданьска была основана в 1947 году. Ее деятель- he Academy of Music in Gdansk was founded in 1947. Its work has А ность имеет фундаментальное значение для музыкальной жизни T a fundamental influence on the musical life of northern Poland and Северной Польши и вносит заметный вклад в музыкальную жизнь и contributes noticeably to the musical life of the whole country. Approximately других областей страны. Ежегодно в Академии проходят обучение около 450 students study there annually; there are also graduate courses for 450 студентов, действует также аспирантура для композиторов, инстру- composers, instrumentalists, wind ensemble conductors, and music менталистов, дирижеров духовых оркестров и музыковедов-теоретиков. theorists. Among the graduates of the Academy are winners of prestigious Среди выпускников этого учебного заведения — лауреаты престижных competitions and prominent artists. Alumni of the Academy occupy key музыкальных конкурсов и известные артисты. Выпускники Академии positions in orchestras both in Poland and abroad. The philharmonic 59 занимают ключевые позиции в симфонических оркестрах в Польше и за groups, opera houses, and other musical groups of northern Poland, are рубежом. Филармонические коллективы и оперные театры, как и многие mainly formed from graduates of The Stanisław Moniuszko Academy of другие музыкальные коллективы Северной Польши, в основном сфор- Music. мированы из выпускников Академии музыки им. Станислава Монюшко.

Роман Перуцки (oрган) Roman Perucki (organ)

1985 году после окончания Академии музыки Гданьска fter graduating from the Academy of Music in B (класс проф. Леона Батора) начал преподавательскую A Gdan@sk under Professor Leon Bator in 1985, деятельность в Академии, которую продолжает по настоящее Roman Perucki began teaching at the Academy, where время в качестве профессора класса органа. he currently he works as a professor of organ. Занимает пост главного органиста Кафедрального собора Perucki is the chief organist at the Oliwa Ca- при Духовной академии Гданьска, член муниципалитета города, thedral, a member of the city’s municipal gov- Исполнительный директор Балтийского филармонического ор- ernment, the chief executive officer of the Baltic кестра, Президент общества «Musica Sacra» и Общества друзей Philharmonic Orchestra, and the president of the Кафедрального собора при Духовной академии Гданьска. Ор- Society Musica Sacra and the Society of Friends ганизатор многих культурных мероприятий, посвященных органно- of the Oliwa Cathedral. He is the organizer of many cultural events re- му исполнительству, один из руководителей старейшего польского lated to organ music, and one of the managers of the venerable Polish Международного Органного фестиваля и Международного конкурса International Organ Music Festival and the International J. P. Sweelinck им. Я. П. Свеелинка в Гданьске. Входит в состав жюри международных Competition in Gdan@sk. Perucki has been on the juries of international органных конкурсов в Польше, Италии, Чехии, России, Франции. Ведет organ competitions in Poland, Italy, the Czech Republic, Russia, and активную концертную деятельность в странах Европы, Японии, Кана- France. He maintains a busy concert schedule in Europe, Japan, Canada, де, США и Австралии. Проводит мастер-классы в Польше, Португалии, the USA and Australia, and holds master classes in Poland, Portugal, Мексике, России и Франции. Mexico, Russia and France. Удостоен многих наград, в том числе высшего знака отличия, при- Perucki has been awarded numerous prizes, including “Pro ecclesia суждаемого Ватиканом, «Pro ecclesiae et pontifice», а также Ордена et pontifice”, the Vatican’s highest award, and the Order of St. Syl- Св. Сильвестра. ­vester. участники фестиваля • израиль

и зра и л ь • isra e l Академия музыки и танца Иерусалима The Jerusalem Academy of Music and Dance

кадемия была основана в 1958 году, хотя ее история восходит he Jerusalem Academy of Music and Dance was founded in 1958, A еще к 20-м годам прошлого века. Учебный план Академии, рас- T although its history dates back to the 1920s. Apart from the полагающейся в кампусе Гиват Рам Еврейского университета в Иеруса- specialized disciplines, the curriculum of the Academy, which is located лиме, кроме специальных дисциплин включает изучение истории му- on the Givat Ram campus of the Hebrew University of Jerusalem, includes зыки, гармонии, сольфеджио, истории балета. Практические занятия study in music history, harmony, solfeggio, and the history of ballet. проводятся по классическому балету, современному танцу, джазу, им- Practical studies are conducted in classical ballet, modern dance, jazz, провизации и хореографии. Овладение компьютерной грамотностью improvisation, and choreography. Acquiring computer literacy is also part также включено в обязательную программу обучения. of the core study requirements. Музыкальные и танцевальные ансамбли Академии выступают сов- The Academy music and dance ensembles perform together with the местно с Филармоническим оркестром Израиля и другими коллекти- Israel Philharmonic Orchestra and other groups, and participate regularly in вами, постоянно принимают участие в официальных государственных official State and public events in Israel and abroad. The students take part и публичных событиях в Израиле и за границей. Студенты участвуют in various charitable projects, appearing in old-age homes and hospitals. в различных благотворительных проектах, выступают в госпиталях и Scholarships are awarded to especially gifted students, as well as those домах престарелых. Особо одаренные, а также нуждающиеся студенты in need. получают стипендии.

Вячеслав Ганелин (джазовое фортепиано) Vyacheslav GANELIN (jazz piano)

одился в 1944 году в Москве, в семь лет yacheslav Ganelin was born in 1944 in Mos- P вместе с семьей переехал в Вильнюс (Литва). V cow, and at age 7 moved to Vilnius with his Поступил в Литовскую государственную консерва- family. He entered the Lithuanian State Conservatory 60 торию и вместе с ударником и контрабасистом иг- and played jazz at the Neringa Cafe with a drummer рал джаз в кафе «Неринга». В конце 1960-х годов and a double bass player. At the end of the 1960s he заведовал Музыкальным отделом Русского драма- was head of the Music Department of the Russian тического театра в Вильнюсе. Drama Theatre in Vilnius. В 1970 году начал выступать в дуэте с Владими- In 1970 he began playing duets with Vladimir ром Тарасовым. Музыканты принимали участие в Tarasov, participating in different music festivals различных музыкальных фестивалях, проводящих- in the USSR. Later on the duet turned into the ся в СССР. Позже дуэт трансформировался в трио Ganelin-Tarasov-Chekasin Trio (“GTCh” in Rus- «ГТЧ» (по первым буквам фамилий Ганелин — Та- sian, after the first letters of the musicians’ family расов — Чекасин). names). Концерты музыкантов проходили не только в СССР, но также в Ев- The musicians gave concerts not only in the USSR, but also in Europe ропе и США. «ГТЧ» стал первой советской джазовой группой, которая and the USA. The Trio became the first Soviet jazz band to gain success in завоевала успех в Европе. В 1985 году Ганелин вошел в список лучших Europe. In 1985 Ganelin was included on the list of the best jazz composers джазовых композиторов Европы. in Europe. Автор оперы «Рыжая колдунья и солдат», мюзикла по книге Кази- Ganelin is the author of The Red-Haired Witch and the Soldier, an opera са Боруты «Мельница Балтарагиса», музыки к 30 спектаклям и 60 со- based on Kazys Boruta’s book The Mill of Baltaragis. He has also written ветским фильмам. music for 30 performances and 60 Soviet films. С 1987 года живет в Израиле. Преподает на джазовом отделении Ganelin has lived in Israel since 1987. He is a teacher and the chair of Академии музыки и танца Иерусалима, заведует кафедрой. Ведет ак- the Jazz Department of the Jerusalem Academy of Music and Dance. He тивную концертную деятельность, возглавляет Иерусалимский джазо- maintains an active concert schedule and is head of Jerusalem’s interna- вый фестиваль «Джаз Глобус». tional Jazz Globus festival. festival Guests

гости фестиваля • festival guests • гости фестиваля • festival guests • гости фестиваля • festival guests Зиновий Винников (скрипка) Zinovii Vinnikov (violin) Нидерланды Netherlands

дин из ведущих представителей петер- inovii Vinnikov is one of the leading representa- O бургской скрипичной школы. Занимался Z tives of St. Petersburg’s violin school. He first у проф. А. Штерна, затем в Ленинградской кон- studied under Professor Abram Shtern, then at the серватории и аспирантуре в классах профессоров Leningrad Conservatory and at the post-graduate level В. Шера и М. Ваймана. Еще студентом был удосто- under Professors Benjamin Sher and Mikhail Vaiman. ен первой премии на Всесоюзном конкурсе скри- While still a student he was awarded first prize at the пачей в Москве. Лауреат международных конкур- All-Union Violinists’ Competition in Moscow. Vinnikov сов: III конкурса им. П. И. Чайковского, Королевы is also a winner of numerous international competi- Елизаветы в Брюсселе и конкурса им. Джордже tions: the III P. I. Tchaikovsky Competition, the Queen Энеску в Бухаресте (первая премия и золотая ме- Elisabeth Music Competition in Brussels and the даль). George Enescu International Festival and Competition Активную концертную деятельность в городах in Bucharest (first prize and a gold medal). СССР и за рубежом совмещал с преподаванием в Ленинградской кон- Vinnikov combined an active concert schedule in the USSR and abroad серватории. В 1979 г. с семьей эмигрировал на Запад, где обосновал- with his teaching at the Leningrad Conservatory. In 1979 he emigrated to ся в Нидерландах и Франции. Сегодня Зиновий Винников — артист the West with his family, and established himself in the Netherlands and международного масштаба, обладающий обширным репертуаром. France. Today he is an artist of international caliber, possessing a broad Концертирует во многих странах Европы, США, Канаде, Южной Аме- repertoire. He gives concerts in many European countries, as well as the рике, Китае и Японии, ведет мастер-классы в высших школах музыки USA, Canada, South America, China and Japan, and conducts master разных стран. classes at academies in various countries. Выступал со многими выдающимися дирижерами: И. Менухиным, Vinnikov has performed with numerous distinguished conductors such Ю. Темиркановым, Е. Светлановым, М. Янсонсонсом, Н. Ярви, Г. Рож- as Yehudi Menuhin, Yurii Temirkanov, Evgenii Svetlanov, Maris Jansons, дественским и многими другими. В камерной музыке его партнерами Neeme Yarvi, and Gennady Rozhdestvensky, among others. In chamber были замечательные музыканты: Ф. Хиршхорн, М. Майский, Б. Пер- music, his partners have been such outstanding musicians as Philippe 61 гаменщиков, Э. Вирсаладзе, Е. Леонская. Участвовал в различных му- Hirshhorn, Mischa Maisky, Boris Pergamenschikow, Eliso Virsalandze, зыкальных фестивалях, включая Эдинбург, Сантандер, Афины, Бонн, and Elisabeth Leonskaya. He has participated in different music festivals Париж, Бордо и Лондон. including Edinburgh, Santander, Athens, Bonn, Paris, Bordeaux, and В течение последних лет петербургская фирма «IMLab» выпустила London. Over the last few years, the St. Petersburg-based label IMLab has серию дисков З. Винникова: концерты для скрипки, сонаты и парти- released a series of Vinnikov’s albums: Bach’s violin concertos, sonatas ты И. С. Баха, пьесы Фрица Крейслера, альбом пьес для скрипки и and partitas; pieces by Fritz Kreisler; an album of pieces for violin and piano, фортепиано («Листки из альбома»), а также три диска с архивными Pages from an Album; and three albums of archival concert recordings записями концертов 1970-х и 1980-х годов. from the 1970s and 1980s.

Луи Робьяр (орган) Louis Robilliard (organ) Франция France

дин из наиболее известных музыкантов своего по- ouis Robilliard is one of the most renowned musi- O коления. После окончания средней школы и года L cians of his generation. After finishing secondary изучения юриспруденции поступил в «Школа-канторум», school and a year of studying law, he entered the Schola затем — в Парижскую консерваторию. В 1967 году был удо­ Cantorum and then the Conservatory de Paris. In 1967 Ro- стоен Первой премии по гармонии, органу и импровизации. billiard was awarded the Prize for Harmony, Organ and Im- В том же году стал преподавателем органа в Региональной provisation. In the same year he became an organ teacher консерватории Лиона и начал свою блистательную карьеру at the Lyon Conservatory and began his brilliant career as как вирутоз-импровизатор. В 1974 году занял пост главного a virtuoso improviser. In 1974 he became the principal органиста Собора святого Франсуа де Саля в Лионе. Ведет organist at the Cathedral of Saint-François-de-Sales in активную концертную деятельность, принимает участие в фестива- Lyon. Robilliard maintains an active concert schedule, participates in лях, проводит мастер-классы за рубежом, преимущественно в США. festivals, and holds master classes in foreign countries, primarily the Широко известен в музыкальном мире своими интерпретациям, USA. He is widely known in the world of music for his interpretations, транскрипциями и импровизациями. Владеет большим исполни- transcriptions and improvisations. Robilliard possesses a broad per- тельским репертуаром, но при этом отдает предпочтение органной formance repertoire, yet expresses a preference for 19th-century organ литературе XIX века. literature. ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

м егуми такано (cопрано) Megumi TAKANO (soprano) япония Japan

одилась в городе Нумата префектуры Гунма. Окон egumi Takano was born in the city of Numata in Р чила Музыкальный университет Мусашино по М Gunma Prefecture, Japan. She graduated from the классу вокала, а также Институт Франца Шуберта в Вене. Musashino Academy of Music as a vocalist, and the Franz Принимала участие в различных мастер классах и семи Schubert Institute in Vienna. Takano has participated in nu нарах. Лауреат международных конкурсов исполнителей merous master classes and seminars. She has won interna японских песен, а также конкурсов немецкой песни (Вена, tional competitions for performers of Japanese songs, as well 1999, 2000). as German song competitions in Vienna in 1999 and 2000. Концертирует в Токио и Гунма, преподает вокал в Takano gives concerts in Tokio and Gunma, teaches singing Женском хоре Нобара, ведет вокальный класс в Высшей in the Nobara Women’s Chorus, and conducts a vocal class школе Йошии. Член Музыкального форума Гунма и Му at Yoshii High School. She is a member of the Gunma Music зыкального общества Такасаки. Forum and the Takasaki Music Society.

м аюми Савада (фортепиано) Mayumi SAWADA (piano) япония Japan

кончила Музыкальный колледж Любека (Гер ayumi Sawada graduated from the Music Acad О мания, 2000) и Токийский университет ис М emy of Lubeck in 2000 and the Tokyo University кусств (2003). Профессор факультета детского обу of the Arts in 2003. She is a professor in the Depart чения Молодежного колледжа «Нииджима Гакуен», ment of Children's Education at Niijima Gakuen Junior преподаватель Токийского университета искусств. College and a part time lecturer at the Tokyo University of the Член Общества исполнителей японской музыки, ав Arts. Sawada is a member of the Society for Performers тор научных работ и статей, посвященных вопросам of Japanese Music, and the author of studies and arti музыковедения. Принимала участие в международных cles on questions of musicology. She has participated in фестивалях, лауреат различных конкурсов. Ведет ак international festivals and has won numerous competi тивную концертную деятельность, сотрудничает с ор tions. Sawada maintains an active concert schedule and кестром Токийского университета искусств. collaborates with the Tokyo University of the Arts. participating music schools

Санкт-Петербургская государственная консерватория St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov им. Н. А. Римского-Корсакова State ConservatorY (Россия) (Russia) Казанская государственная консерватория The Kazan Nazib Zhiganov (академия) имени Н. Г. Жиганова State Conservatory (Россия) (Russia) Ереванская государственная консерватория им. Комитаса The Yerevan Komitas State Conservatory (Армения) (Armenia) Джульярдская школа музыки The Juilliard School of Music (Нью-Йорк, США) (New York, USA) Университет Западного Мичигана Western Michigan University (Каламазу, США) (Kalamazoo, USA) Консерватория Пибоди Университета Джона Хопкинса The Peabody Conservatory of The Johns Hopkins University (Балтимор, США) (Baltimore, USA) Университет Южной Калифорнии University of Southern California (Лос-Анджелес, США) (Los Angeles, USA) Консерватория Тяньцзиня The Tianjin Conservatory of Music (Китайская Народная Республика) (People’s Republic of China) Королевский музыкальный колледж Royal College of Music (Лондон, Великобритания) (London, Great Britain) Международная музыкальная академия International Music Academy (Милан, Италия) (Milan, Italy) 63 Высшая школа музыки Королевы Софии The Queen Sofia College of Music (Мадрид, Испания) (Madrid, Spain) Королевская датская академия музыки The Royal Danish Academy of Music (Копенгаген, Дания) (Copenhagen, Denmark) Академия музыки им. Карла Нильсена Carl Nielsen Academy of Music (Оденсе, Дания) (Odense, Denmark) Консерватория Роттердама Rotterdam Conservatory (Нидерланды) (The Netherlands) Консерватория Люксембурга The Luxembourg Conservatory of Music (Великое Герцогство Люксембург) (Grand Duchy of Luxembourg) Высшая школа музыки и театра Academy of Music and Theatre (Гамбург, Германия) (Hamburg, Germany) Университет музыки и исполнительских искусств The State University of Music and Performing Arts (Штутгарт, Германия) (Stuttgart, Germany) университет музыки The University of Music (Вюрцбург, Германия) (Wu_rzburg, Germany) Академия музыки им. Ференца Листа Franz Liszt Academy of Music (Будапешт, Венгрия) (Budapest, Hungary) Академия музыки им. Станислава Монюшко Stanisław Moniuszko Academy of Music (Гданьск, Польша) (Gdansk, Poland) Академия музыки и танца Иерусалима the Jerusalem Academy of Music and Dance (Израиль) (Israel) ОРГКОМИТЕТ ФЕСТИВАЛЯ Festival OrganiZing Committee Санкт-Петербургская государственная консерватория Saint Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov имени Н. А. Римского-Корсакова State Conservatory 190000 Санкт-Петербург, Театральная пл., 3 3 Teatralnaya Square Saint Petersburg, Russia 190000 Телефоны: (812) 312-21-29, 571-10-74 Telephone: +7 (812) 312-21-29, +7 (812) 571-10-74 http://week.conservatory.ru

Административная группа Festival Management

директор, автор идеи фестиваля Festival Director, Creative Producer Лидия Волчек Lidiya Volchek Финансово-экономическое сопровождение Financial Management Анастасия Лысова Anastasia Lysova Наталья Невская Natalia Nevskaya Координаторы Co-ordinators Светлана ФИЛИПЕНКОВА Svetlana FILIPENKOVA Анатолий Позняк Anatoly Poznyak Группа рекламы и PR PR and Advertising Татьяна Соломатина Tatyana Solomatina Екатерина КАШИНА Ekaterina KASHINA Екатерина Хомчук Ekaterina Khomchuk Полиграфический дизайн Print Design Сергей Погурцев Sergei Pogurtsev Музыкальные редакторы Music Editors Светлана Себестинас Svetlana Sebestinas 64 Анастасия Синайская Anastasia Sinaiskaya Татьяна Меликова Tatyana Melikova Медиа-группа Media Group Алим Шахмаметьев, Сергей Анисимов, Антон Танонов Alim Shakhmametiev, Sergei Anisimov, Anton Tanonov Татьяна Шорохова, Кирилл Тихомиров, Дмитрий ЗАЙЦЕВ Tatyana Shorokhova, Kirill Tikhomirov, Dmitry ZAITSEV Администратор веб-сайта Website Administrator Андрей Филиппов Andrei Filippov Кураторы выставок Научной музыкальной библиотеки Music Research Library Exhibition Curators Елена Некрасова Elena Nekrasova Елена Гончарова Elena Goncharova Куратор художественной выставки Art-exhibition Curator Жанна Виленская Zhanna Vilenskaya Администраторы Administrators Любовь Василькова, Лидия Перлова Lubov Vasilkova, Lidiya Perlova Фотографы Photographers Виктор Шматов, Анастасия КЛИНОВА Viktor Shmatov, Anastasia KLINOVA Ведущие концертов Masters of Ceremony Светлана Себестинас Svetlana Sebestinas Анастасия Александрова Anastasia Alexandrova

Буклет: Booklet: Составитель-редактор Compiling Editor Лидия Волчек Lidiya Volchek Редакторы-переводчики Translation Editors Анастасия Синайская Anastasia Sinaiskaya Мария КОЗЛОВА Maria KOZLOVA Станислав РЕПИН Stanislav REPIN Тэтчер МАЙНЗ Thatcher MINES

Отпечатано в ООО Инжиниринг сервис Рrinted by engineering service, LLC