Diskographie Jan15
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UWE Obergs LACY POOL Uwe Oberg Piano / Rudi Mahall Clarinets / Michael Griener Drums
UWE OBERGs LACY POOL Uwe Oberg piano / Rudi Mahall clarinets / Michael Griener drums Just released! LACY POOL_2 (Leo Records / London) LACY POOL was founded by German pianist Uwe Oberg. With an intriguing lineup with the Berlin-based clarinettist Rudi Mahall and drummer Michael Griener, the band explores different styles in Steve Lacy's music and Oberg's compositions. It's a joyful celebration as well as an deconstruction, that transfers the Lacy's pieces into the present. Fresh and inquisitive. JAZZWEEKLY July 2017 “On Lacy Pool, an intriguing lineup (piano-trombone-drums) revisit what might one day become standards - 10 compositions penned by Steve Lacy. Uwe Oberg's angular lines, Christof Thewes' soaring trombone and drummer Michael Griener's clever support help bring out the joy that inhabits those pieces. Their truculent nods at Dixieland or Thelonious Monk are a reminder of how both influences informed the late soprano sax player's development. They never get lost in a meditative state, because Oberg and company's mood is definetely more celebratory than mournful. To sum up, this is an excellent addition to the recent tributes paid to Lacy's legacy that will surely inspire more generations to come. DOWNBEAT, December 2010 Great players, luminously entertaining album. TOUCHING EXTREMES, Okt. 2010 Confirming that the music of a true original like Lacy is best celebrated by adding to it rather than copying, the three leap into the Lacy Pool at the deep end. Accepting this challenge, they still manage an Olympic medal-like performance. KEN WAXMAN, March 2010 This refreshing and innovative, forward-thinking look on Steve Lacy's music is imaginatively clever as it is delightful. -
The Songsof Laura Nyro
Misha Mengelberg, the idea was put forth that, Anthology (Intakt, 2006). Eberhard shows a continued aesthetically and conceptually, Thelonious Monk’s affinity for small groupings, manifest in a duet with music is from the mind of an “architect” while Herbie American pianist Dave Burrell, as well as the brace of Nichols’ is from that of a “painter”. Monk and Nichols twosomes here that emphasize different facets of her have both been favorites of Mengelberg in terms of craft. interpretation; by comparison, the pieces of the former On Singen Sollst Du..., the German goes head to are painstakingly constructed albeit whimsical in their head with up-and-coming Swiss drummer Alex Huber relationships while the latter’s work is brushy and across a set of 13 short extemporizations. Even from gestural - Alexander Calder versus Willem de Kooning. the first, where Huber’s annunciatory tattoo rattles as Live at Glenn Miller Café A fellow linchpin of European improvisation, if he has chains draped across his drumheads, there is Noah Howard Quartet (JaZt TAPES) German pianist Alexander von Schlippenbach, who a clear sense of exploratory zeal. Eberhard demonstrates by Ken Waxman turns 75 this month, has brought Monk’s music into her credentials as an accomplished free jazz expressive play for decades, whether as a soloist, with saxophonist, deploying a litany of fraying overtones, More than a typical nightclub set, the untitled tracks a trio or in the context of the Globe Unity Orchestra. vocalized inflections, gruff honks and overblown that make up this passionate and high-quality The apex of Schlippenbach’s engagement was Monk’s shrieks to magnificent effect. -
GRAMSS Sebastian
Sebastian Gramss – cb Studium an der Hochschule für die Künste Amsterdam und an der Musikhochschule in Köln. Seine Bands: Sebastian Gramss' Underkarl feat. Nils Wogram, Bartmes und Speeech. Gramss ist auch kompositorisch tätig. Er schrieb Hörspiel- und Filmmusik für zahlreiche Sendeanstalten, sowie Theatermusik. www.sebastiangramss.de Sebastian Gramss, Kontrabass, Komposition In jungen Jahren mehrfacher Preisträger bei Jugend musiziert. Frühe Klassikstudien in der Klasse von Professor Lau (Stuttgart). Studium an der Hochschule für die Künste Amsterdam und an der Musikhochschule in Köln u.a. bei D. Manderscheid, Joachim Ullrich (1989-1996). 1993 gründete er die Gruppe Underkarl. Er schrieb neben Kammermusik für verschiedene Besetzungen zahlreiche Hörspielmusiken, Filmmusik „040“ , „ Himmelsbraut“ und Theatermusik. Er arbeitete u.a. mit Fred Frith, Tom Cora, Peter Kowald, Zeena Parkins, Peter Brötzmann, Gunda Gottschalk, Tyler Ho Bynum, Karl Berger, Axel Dörner, Rudi Mahall, Nils Wogram, Johannes Bauer, Hans Kresnick, Rick Moody, Tony Oxley Celebration Orchestra, James Choice Orchestra, Tippet Ensemble Köln, Emex Ensemble Köln... Seine Tourneen und Konzerte führten ihn nach Afrika, Asien, Russland, USA und ganz Europa. Gramss wurde mehrfach für den Jazzpreis des SWF nominiert. Preisträger Creole ´06 mit Marjana Sadovska; 2005: Musik für Pina Bausch. 2007 führte ihn ein Stipendium ("Art Omi") nach New York. Presse: "Sebastian Gramss is a masterful bass player, establishing his ability to play full dark lines, then demonstrating a consistently firm grasp of arco technique..." (Cadence Magazine, New York) ______________ ENGLISH: Sebastian Gramss,double bass, cellist and composer. He studied music in Stuttgart, Amsterdam and Cologne. 1993 he founded the renowned group „Underkarl“. Besides chamber music he also composed for radio plays, film and theatre and -among others- for choreographer Pina Bausch. -
JNM 05 2010.Pdf
JNM_5_2010_01_def 7.9.2010 16:39 Uhr Seite 1 Das Schweizer Jazz & Blues Magazin 5/2010 Sept./Okt. CHF 11.– , ROOTS , N BLUES ‘‘NN’’MM OO RR EE 2525 JAHREJAHRE AVOAVO SESSIONSESSION VIENNAVIENNA ARTART ORCHESTRAORCHESTRA DANIELDANIEL SCHENKERSCHENKER DANIDANI FELBERFELBER BIGBIG BANDBAND GENERATIONSGENERATIONS 1010 MARCIAMARCIA BALLBALL MARQUISEMARQUISE KNOXKNOX STEFANSTEFAN AEBYAEBY ARTEARTE QUARTETTQUARTETT && RABIHRABIH ABOUABOU KHALILKHALIL TRIOTRIO STUDER/FREYSTUDER/FREY DUODUO FANNYFANNY ANDEREGGANDEREGG NIKNIK BÄRTSCH’SBÄRTSCH’S RONINRONIN ROLIROLI FREIFREI RETORETO ANNELERANNELER CHRISTIANCHRISTIAN SCOTTSCOTT DIEDIE KRAFTKRAFT DESDES KOLLEKTIVSKOLLEKTIVS MEHR ALS 80 CD-BESPRECHUNGEN Bis Evelyne Binsack als erste Schweizerin den Mount Everest bezwungen hatte, wollte sie nicht ruhen. Und ebenso wenig ihre Begleiter. (Nepal 2001) Weil uns die Schweiz wichtig ist. Weil wir uns zu unserem Heimmarkt und zu unseren Kunden in der Schweiz bekennen. Weil sich unsere Unternehmenskultur an bewährten Schweizer Werten wie Zuverlässigkeit, Qualität und Leistung orientiert. Weil wir uns unserer gesellschaftlichen Rolle in der Schweiz voll bewusst sind. Weil wir nachhaltig zum wirtschaftlichen Wohlergehen der Schweiz beitragen wollen. Deshalb können Sie sich auf eines verlassen: Wir werden nicht ruhen ab ubs.com/wirwerdennichtruhen Die Verwendung von Namen oder sonstiger Bezeichnungen Dritter in dieser Anzeige erfolgen mit der entsprechenden Genehmigung. © UBS 2010. Alle Rechte vorbehalten. JNM_5_2010_02-03.qxp 1.9.2010 8:49 Uhr Seite 3 EDITORIAL -
JNM 06 18 01 Cover Wolfgang Muthspiel Lay.Indd 1 29.10.18 09:53 Helvetia.Ch/Wertsachen
Das Schweizer Jazz & Blues Magazin Nov./Dez. N r . 6 /2018 S Schweiz CHF 11.00 / Deutschland € 5.90 / Österreich € 6.10 , ROOT ‚ N BLUES ‘RE‘RENN 'M'MOO WAYNE SHORTER DIANA KRALL/ TONY BENNETT SIMON SPIESS RONIN LABEL ANTHONY BRAXTON/ GERRY HEMINGWAY KAOS PROTOKOLL MUD MORGANFIELD GENE PERLA OM FRANCO AMBROSETTI DAVE KEYES GÜNTER BABY SOMMER TOMAS SAUTER FEE STRACKE WOLFGANG PETER SCHÄRLI BERND ALOIS ZIMMERMANN MUTHSPIEL RICCARDO DEL FRA WHERE THE RIVER GOES MANUEL TROLLER SPECIAL: JAZZHOCHSCHULEN DER SCHWEIZ JNM_06_18_01_Cover_Wolfgang Muthspiel_lay.indd 1 29.10.18 09:53 helvetia.ch/wertsachen Les Paul. Stratocaster. Keine Misstöne. FI_CH_CC_INS_JazzNmore_A4_18-10.inddJNM_06_18_02-03_EDI_Inhalt.indd 2 1 22.10.1829.10.18 22:0110:15 EDITORIAL INHALT Liebe Leserinnen und Leser, 3 Editorial/Inhalt/Impressum 4 Flashes bereits wieder haltet Ihr die letzte Ausgabe des Jahres in 7 REVIEWS 14 PREVIEWS den Händen und ich hoffe, wir konnten im vergangenen Jahr 20 WOLFGANG Muthspiel – Where The River GOES erneut mit vielen interessanten Interviews und Geschichten, 23 Promo: Helvetia Versicherung den unzähligen CD-Besprechungen und "News you can use" 24 WAYNE Shorter dem Anspruch als modernes und zeitgemässes Jazz & Blues 27 OM Magazin gerecht werden. 28 Diana Krall/TonY Bennett 30 GÜnter BabY Sommer 32 SimoN SPIESS Auch die vorliegende Ausgabe bietet viel Spannendes. Die 33 Special: Jazzhochschulen DER Schweiz Coverstory von Steff Rohrbach präsentiert den Ausnahme- gitarristen Wolfgang Muthspiel, der soeben sein neues Album 57 NEW PROJECTS: Franco Ambrosetti – Peter Schärli – auf ECM veröffentlicht hat; Jürg Solothurnmann beschreibt Kaos Protokoll – Fee Stracke – Tomas Sauter – die unge brochene Schaffenskraft des 85-jährigen Wayne Manuel Troller – Riccardo Del Fra Shorter und sein neustes Werk "Emanon"; Günter Baby Som- BLUES’N’roots mer wird anlässlich seines 75. -
Frank Möbus´ Der Rote Bereich
FRANK MÖBUS´ DER ROTE BEREICH LOVE ME TENDER Frank Möbus DER ROTE BEREICH Rudi Mahall John Schröder ACT 9286-2 When writing liner notes it's always difficult figuring out ways to promote a group without falling into the usual cliches - every group is innovative, the players maestros, the playing masterful, and the group interaction intuitive to the point of being extra-sensory. In this case, however, such praise is no hyperbole. Der Rote Bereich literally translates as "the red area", and is a referral to the red zone which indicates distortion on the recording level meter of most recording machines. The Der Rote Bereich is appropriately named; the group's music brazenly skirts the outrageous as it traverses the ground between the sublime and the ridiculous. The group was founded in 1992 in Nuremberg by guitarist Frank Möbus along with bass clarinetist Rudi Mahall, and almost immediately acquired cult status among jazz cognoscenti. The Rote Bereich has since gone through several transformations before settling in Berlin as a trio with drummer John Schröder. The three have impressive credentials. Frank Möbus studied at the renowned Berklee School of Music in Boston. He has since played with the likes of Kenny Wheeler, Ray Anderson, Maria Joao, Herb Robertson, and drummer Jim Black. Rudi Mahall is one of the few musicians I know who has absorbed the music of Thelonious Monk, Ornette Coleman, and Eric Dolphy. He plays with pianist Aki Takasi in a duo which concentrates on Dolphy's music, and works with Alexander von Schlippenbach, Paul Lovens, and Conny Bauer. -
Eg Phd, Mphil, Dclinpsychol
This thesis has been submitted in fulfilment of the requirements for a postgraduate degree (e.g. PhD, MPhil, DClinPsychol) at the University of Edinburgh. Please note the following terms and conditions of use: This work is protected by copyright and other intellectual property rights, which are retained by the thesis author, unless otherwise stated. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This thesis cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the author. The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the author. When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given. The Secret Gardeners: An Ethnography of Improvised Music in Berlin (2012-13) Tom Arthurs PhD Music The University of Edinburgh 2015 Abstract This thesis addresses the aesthetics, ideologies and practicalities of contemporary European Improvised Music-making - this term referring to the tradition that emerged from 1960s American jazz and free jazz, and that remains, arguably, one of today's most misunderstood and under-represented musical genres. Using a multidisciplinary approach drawing on Grounded Theory, Ethnography and Social Network Analysis, and bounded by Berlin's cosmopolitan local scene of 2012-13, I define Improvised Music as a field of differing-yet-interconnected practices, and show how musicians and listeners conceived of and differentiated between these sub-styles, as well as how they discovered and learned to appreciate such a hidden, ‘difficult’ and idiosyncratic artform. -
133 New on Globe Unity Orchestra
New on INTAKT RECORDS www.intaktrec.ch Das Globe Unity Orchestra ist ein Ensemble von enormer histo - rischer Bedeutung für den Jazz. Die heutige Besetzung, beste - hend aus Musikern mehrerer Generationen und Nationalitäten, wird der Verantwortung gerecht, wirklich neue Musik zu schaffen, das Alltägliche abzulehnen und Klischees zu vermeiden, und das jedes Mal, wenn sie zusammen spielen. Wie um denjenigen zu widersprechen, die das Globe Unity Orche - stra der Vorhersehbarkeit beschuldigen, war das goldene Jubiläum am Jazzfest Berlin 2016 von extremen Kontrasten und hohem Drama gekennzeichnet, sowohl musikalisch als auch visuell. Die Zuhörer waren in einem Masse gefangen und involviert, das deut - lich wurde, als das Ende von Evan Parkers kurzem, unbegleiteten Sopranosolo, ihnen eine erste Gelegenheit gab, ihre Begeisterung mit einem Beifallssturm auszudrücken, der auf der Aufnahme deut - lich zu hören ist. In diesem und anderen Momenten schienen sie ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH eindeutig nicht nur einzelnen Beiträgen, sondern auch der Brillanz GLOBE UNITY ORCHESTRA des kollektiven Strebens zu applaudieren. GLOBE UNITY – 50 YEARS The Globe Unity Orchestra is not just an ensemble of enormous Henrik Walsdorff alto saxophone · Ernst-Ludwig Petrowsky historical importance to jazz but one which proves the continuing alto saxophone, clarinet, flute · Daniele D’Agaro tenor saxo - relevance of its self-imposed task. phone, clarinet · Gerd Dudek soprano and tenor saxophones, The present line-up, encompassing musicians of several generati - clarinet, flute · Evan Parker tenor saxophone · Rudi Mahall ons and nationalities, lives up to the responsibility of producing bass clarinet · Axel Dörner trumpet · Manfred Schoof trumpet, genuinely new music, rejecting the commonplace and avoiding flugelhorn · Jean-Luc Cappozzo trumpet · Tomasz Stanko cliché, each time they play together. -
Musikbett SWR2 Musikstunde {00:20}
_____________________________________________ Musikbett SWR2 Musikstunde {00:20} 1 AT Was passiert, wenn zu Musik getanzt wird? Also – mit der Musik? Ist sie dann noch ernst zu nehmen, kann sie dann noch autonome Kunst sein, reduziert sie sich dann nicht nur noch auf Rhythmus, Beat und Groove? Das sind ganz offensichtlich Fragen, die sich die Jazzgeschichte ungern stellt: Jazz als Tanzmusik – das ist hier ein Thema ohne große Lobby – dabei war und ist diese Beziehung durchaus sehr facettenreich und darum heißt es in dieser Woche zum dritten Mal: „Let’s Face The Music And Dance“! Urbie Green And His Orchestra: {00:33} Musik 1 T: Let’s Face The Music And Dance K: Irving Berlin I: Urbie Green And His Orchestra CD: Let’s Face The Music And Dance RCA NL-45906, kein LC {03:38} 2 AT Extrem entspannt und gleichzeitig vorwärtstreibend – Swing war vor 80 Jahren der Trend; die Musik, bei der der Jugend die guten Manieren abhanden kamen. Die Ausgelassenheit, mit der zu Swing getanzt wurde, interpretierten damalige Sittenwächter als hemmungslos und unanständig – zu diesen Klängen tanzte man nämlich nicht grazil nach eleganten Schrittkombinationen: Swing bedeutete auch auf dem Parkett ein gewisses Maß an improvisatorischer Freiheit und vor allen Dingen körperlicher Paar- Kommunikation: Hier wurde lustvoll provoziert – und aufbegehrt gegen die verklemmte Prüderie der Elterngeneration: das allerdings mit einem geschmackvollen Chic, der in den letzten Jahren als nostalgische Mode eine erstaunliche Renaissance erlebt hat. Neo Swing, Gypsi Swing, Electro Swing – die 1920er und 30er Jahre werden im 21. Jahrhundert wieder feste gefeiert: gerne mit der Begründung, was für eine tolle, sündige, aufregende Zeit das doch damals war. -
Sebastian Gramss Biography 2018 Mannheim
S e b a s t i a n G r a m s s „Sebastian Gramss’ BASSMASSE: An awesome sonic encounter!!!“ (Downbeat, USA) Hochvirtuos, voller Sorgfalt im Detail - alles in allem: Ein Wunder! (Da. Echo 2018) „A masterful bass player!“ (Cadence Magazine, New York) „Sebastian Gramss hat sich einen strahlenden Namen gemacht“ (Jazzthetik) Der dt. Kontrabassist Sebastian Gramss (ECHO 2013 und 2018 in der Sparte „Kontrabass - National“) gilt seit Jahren als einer der führenden Köpfe der deutschen Musikszene im Bereich Jazz. Tourneen und Konzerte führen ihn nach Afrika, Australien, Asien, Russland, USA, Indien, Japan und Mexiko sowie zu wichtigen Festivals und Clubs in ganz Europa. Gramss initierte unzählige internationale Kooperationen und steht für langfristige Vernetzung der Musikkulturen weltweit. Gramss veröffentlichte über 30 CDs unter seinem Namen . Bereits 1992 gründete er die bekannte Gruppe UNDERKARL. In jüngster Zeit ist er unter anderem mit seinem Trio FOSSILE 3, SLOWFOX, dem neuen Nonett STATES OF PLAY und mit Duke Ellington´s FAR EAST SUITE als Duo-Bearbeitung unterwegs. Außer für seine eigenen Projekte schrieb er Musik für Pina Bausch sowie in 2016+2018 für das Ensemble Modern. Für seine CD „Thinking of…“ (WERGO) erhielt er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Sein innovativen Bass Aktivitäten reichen vom Solo Programm „ATOPIE", über zwei Kontrabass Quartett Formationen und der jahrelangen internationalen Duo-Reihe „Double the Double Bass“ (mit über 50 Konzerten) bis hin zu „Sebastian Gramss´BASSMASSE“ mit bis zu 50 Kontrabassisten (u.a.Tokyo 2015/Mexico 2017). Er ist Dozent für Kontrabass und Ensemble an den Musikhochschulen in Köln und Osnabrück. Zudem ist er Direktor der internationalen Musiker- residenz „SAMUR“ des Goethe Instituts in Indien. -
Volume 47 Number 1 Jan Feb March 2021
THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC Volume 47 Number 1 Jan Feb March 2021 MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM september 2018—issue 197 your Free guide to the nyc jaZZ scene nycjaZZrecord.com jUne 2019—issUe 206 yoUr free gUide To THe nyc jaZZ scene nycjaZZrecord.com APRIL 2020—ISSUE 216 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM kris SATOKO davis it was a very FUJII good year SIXTY AND COUNTING DAVE BURRELL in MYRA memoriam tomas DIGITAL WINDWARD Z MELFORD PASSENGER stanko MEDITATION AND ONLY COLLABORATION EDITION PHEEROAN NICKI DOM HASAAN jamie chris rÜdiger cannonball frank joel larry ed MAKOTO MAX HORACEE HAMIET AKLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI baum lightcap carl adderley vignola ross mCkenna blackwell OZONE RAABE ARNOLD BLUIETT EXCLUSIVE CONTENT ON JAZZ & IMPROVISED MUSIC IN NEW YORK CITY COMPETITIVE & EFFECTIVE ADVERTISING ANNUAL SUBSCRIPTIONS AVAILABLE “Simply the hippest journal about jazz in New York that has ever been published” - Joe Lovano “The most comprehensive periodical on the music that I have ever read” - Andrew Cyrille TWITTER: @NYCJAZZRECORD | FACEBOOK/NYCJAZZRECORD | INSTAGRAM .COM/TNYCJR nycjazzrecord.com AVAILABLE FROM Trans-Kalahari Quintet’s THE LONG JOURNEY HOME from Ansonica Records is a cross-continental exploration of jazz, funk, and South African cultural traditions. Saxophonist and composer Matthew Dacso met his bandmates while serving in Botswana as a doctor. Now, he proudly presents this unique musical fusion to audiences around the world. Regardless of where in the world you call “home,” THE LONG JOURNEY HOME offers the unrivaled contentment of arriving there. -
2007-2008 Rode Zaal
2007-2008 RODE ZAAL VR 21, ZA 22, ZO 23 SEPTEMBER 2007 FESTIVAL FREE MUSIC XXXIV organisatie Free Music vzw ism. deSingel na de concerten in de artiestenfoyer: deejay’s Romeo, Miguel & Wimbo filmprojecties ism. Muhka Media mobile recording Studio Odeon 120 live op Radio Centraal 106.7 mediapartners KLARA, (H)art met de steun van de Vlaamse Regering en van de Stad Antwerpen teksten programmaboekje Didier Wijnants en Rob Leurentop coördinatie programmaboekje deSingel gelieve uw GSM uit te schakelen foyer deSingel open op vr 21 september vanaf 18.40 uur kleine koude of warme gerechten te bestellen vóór 19.20 uur artiestenfoyer deSingel tijdens Festival Free Music open op za 22 en zo 23 september vanaf 17.00 uur kleine gerechten tot 19.40 uur broodjes en soep tot net vóór aanvang van de concerten en tijdens pauzes Hotel Ramada Plaza Antwerp (Desguinlei 94, achterzijde torengebouw ING) > Restaurant HUGO’s at Ramada Plaza Antwerp open van 18.30 tot 22.30 uur > Gozo-bar open van 10 uur tot 1 uur, uitgebreide snacks tot 23 uur deSingelaanbod: tweede drankje gratis bij afgifte van uw toegangsticket van deSingel voor diezelfde dag Fred Van Hove © Jos L. Knaepen vr 21 sep . rode zaal za 22 sep . rode zaal 20.00 uur 18.00 uur FRED VAN HOVE / JIM BLACK / PETER EVANS 60 à 75’ ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH 12 TONE TALES #1 60’ Fred Van Hove piano Alexander Von Schlippenbach piano Jim Black drums Peter Evans trompet pauze pauze 20.00 uur ERIC THIELEMANS A SNARE IS A BELL 60 à 75’ 21.30 uur Jozef Dumoulin piano SAADET TÜRKÖZ / MARTIN SCHÜTZ 45 à 50’ Peter