DOCSLIB.ORG

Jazzwoche Nürnberg 2014 2. – 9. April

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Jazzwoche Nürnberg 2014 2. – 9. April Jazzwoche Nürnberg 2014 2. – 9. April Seite 1 RZ_Flyer_Titel.indd 1 30.01.14 11:15 Kontakt JazzStudio Nürnberg e.V. Vestnertormauer 24 90403 Nürnberg Veranstaltungsort (Jazzkeller): Paniersplatz 27/29 Telefon Büro: 0911 364297 Telefon Programmansage: 0911 224384 Telefon Jazzkeller: 0911 23555541 E-Mail: [email protected] Website: www.jazzstudio.de Programminformationen: www.jazzstudio.de/programm.php Informationen zum 60-jährigen Jubiläum: www.jazzstudio.de/60jahreJSN.php Impressum Herausgeber: JazzStudio Nürnberg e.V. Redaktion: Ulrich Wallauer-Faderl, Günther Rieß, Herbert Meixner Bildrecherche: Knut Kaschner Layout (Konzeption und Realisation): Ulrich Wallauer-Faderl Titelgrafik: grafikbuero x, Alexandra Kuhn Bildnachweis: Archive JazzStudio Nürnberg und Nürnberger Nachrichten (Seiten 7 und 18–21), Achim Schäfer (Seiten 22–24), PR-Fotos der beteiligten Musiker (Seiten 9–17) Druck: Druckerei Rumpel oHG, Nürnberg Auflage: 10.000 Seite 2 Grußwort des Oberbürgermeisters der Stadt Nürnberg Vor 20 Jahren, als das JazzStudio Nürn- berg seinen 40. Geburtstag feierte, er- schien eine Chronik mit dem Titel „Jazz Studio Nürnberg „Ein Kellerloch als Tor zur Welt“, in der vor allem die Gründungsgeschichte aus den Ru- inen der Nachkriegszeit beschrieben wurde, die Zeit des großen Aufbruchs in der internationalen Musikszene, die legendären Konzerte mit allen Jazzgrößen aus Deutschland und USA und auch die Phase des kalten Krieges, in der das JazzStudio Nürn- berg nicht zuletzt als Organisator des Festivals Jazz Ost-West zu einem weltweit be- und geachteten Brückenkopf zu den Künst- lerinnen und Künstlern jenseits des Eisernen Vorhanges wurde. Zwanzig Jahre später geraten diese einschneidenden Ereignis- se – das Wort „Event“ war noch nicht erfunden –, welche die Kulturlandschaft in unserer Stadt mitgeprägt haben und von denen viele Menschen quer durch alle Bevölkerungsschichten sozialisiert wurden, langsam in Vergessenheit. Die einprägsa- men Künstlerpersönlichkeiten aus der „Gründerzeit“ verab- schieden sich nach und nach, die Grenzen zwischen Ost und West haben sich gelöst, die kulturellen Charakteristika im An- satz eines polnischen Saxophonisten unterscheiden sich nicht mehr von denen eines amerikanischen, französischen, deut- schen Musikers. Die Zeit des Rückblickens ist vorbei, Gegenwart und Zukunft stehen im Vordergrund. Und für diese neuen Herausforderun- gen scheint das 60 Jahre junge JazzStudio Nürnberg gewapp- net. Haben die Gründungsväter – und der Jazz der frühen Jahre war fast durchwegs männlich, abgesehen von ein paar wenigen Sängerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald oder in Deutsch- land Inge Brandenburg, die es sehr schwer hatten im harten Männermusikbusiness – einen nicht kleinen Teil der jüngsten Stadtgeschichte und vieler Örtlichkeiten mitgeschrieben und mit Konzerten und Festivals belebt, steht heute die nächste Generation an jazzbegeisterten, ehrenamtlich engagierten En- thusiasten bereit, um das Erbe weiterzuführen. Aus dem „Kel- lerloch“ heraus knüpfen sie Netzwerke mit Musikerinnen und Musikern in aller Welt ebenso wie in unserer Stadt zum studen- tischen Nachwuchs an der Musikhochschule, zu den regionalen Künstlerinnen und Künstlern und zu einem Publikum, das sich immer wieder gerne ans „Tor zur Welt“ verführen lässt Herzlichen Glückwunsch! Dr. Ulrich Maly Seite 3 Ohne Hilfe geht es nicht … Wir danken unseren Kooperationspartnern, Förderern und Sponsoren: Seite 4 Ohne Hilfe geht es nicht … spk_2zlg_60x34mm_4c.pdf 30.06.2010 13:18:37 Uhr Wir danken unseren Kooperationspartnern, Förderern und Sponsoren: C M Y CM MY CY CMY K Veit-Pogner-Stiftung Seite 5 Mein Club, unser Club Editorial Mitte der 80er Jahre kamen der Jazz und ich uns näher, meist am Freitagabend im Club un- ter der Burg. Man traf gute Be- kannte, die Atmosphäre und Getränke waren angenehm temperiert, die Konzerte Bal- sam für die Seele. Es wurde spät, die abgelaufene Woche war abgehakt, man glitt entspannt ins Wochenende. Viele Jahre ging das so. Mit jedem Konzert wuchsen mein Ver- stehen und auch die Bindung. Dasein, zuhören, mitschwingen – zwischen wohligem Groove, reinen Kopfgeburten und neu- en und fantastischen Klangwelten. Das war Pulsschlag und Glück, Magie und Lebenselixier. Doch Genuss ist das eine, Engagement das andere. Als Walter Schätzlein 2002 zu mehr Beteiligung aufrief, machte ich mit. Im Vorstand war ich lange zuständig für die leidigen Finanzen, dem schieren Gegenteil von Groove. Und ein Dauerspagat: Hier der Anspruch und die Kunst und da der Zwang zu Öko- nomie und Publikumsgunst. Und daneben noch das Tagesge- schäft mit so unspektakulären Themen wie dem Kampf gegen eindringendes Wasser und rieselnden Sandstein. Glücklicherweise hält ein großes Netzwerk den Club am Lau- fen: Ehrenamtliche Helfer und Vorstände, solidarische Mitglie- der, überzeugte Kooperationspartner, großzügige Spender, die offene Öffentliche Hand … Ihnen allen danke ich ganz herzlich und bitte Sie, den Club und meine Nachfolger in Zu- kunft weiterhin so konsequent zu unterstützen. Gemeinsam haben wir vieles geschafft. Und wenn ich mich jetzt aus dem Vorstand zurückziehe: Der Club ist gut aufge- stellt für die nächste Runde. Zunächst aber dürfen wir uns auf die Konzerte zum 60-jähri- gen Jubiläum freuen. Ich wünsche Ihnen allen viel Vergnügen! Ihr Helmut Schüler 1. Vorstand P.S. Nach der Jazzwoche wieder am Freitag im Club. Bis dann! Seite 6 Zur Geschichte des JazzStudio Nürnberg Bereits 1954, als die Wohnhäuser darüber noch zerbombt in Trümmern lagen, haben junge jazz- begeisterte Menschen im historischen Keller- gewölbe unter dem Paniersplatz einen Ort ge- schaffen, der nach den Jahren der musikalischen Gleichschaltung durch das Nazi-Regime das Tor zu neuen, freiheitlichen Musikwelten aufstieß. „Live Jazz at its best since 1954“ – unter diesem Leitmotiv sind hier bis heute regelmäßig nam- hafte Vertreter der deutschen und internationa- len Jazzszene zu Gast. Die Anfangsjahre Es waren dreizehn jazzbegeisterte Youngsters, die am 2. April 1954 den Jazz Club Nürnberg – später Im Sommer 1954 war ein noch benutzbarer Keller gefun- den. Die Häuser darum herum sahen nicht anders aus. umbenannt in JazzStudio Nürnberg e.V. – gründe- ten. Nach einem kurzen Gastspiel in den Gaststät- ten „Ritter“ und „Augsburger Hof“ wurde im Okto- ber desselben Jahres der Keller unter dem damals Fortsetzung auf Seite 18 Seite 7 Programm der Jazzwoche Nürnberg 2014 Veranstaltungsorte JazzStudio Nürnberg Paniersplatz 27/29 Der Zugang zum JazzStudio ist für Rollstuhlfahrer leider nicht möglich. Öffentliche Verkehrsmittel: U-Bahnstation Lorenzkirche Buslinine 46 oder 47 (ab Heilig-Geist-Spital) bis Haltestelle Maxtor Eppeleinsaal, Jugendherberge Burg 2 Öffentliche Verkehrsmittel: wie fürs JazzStudio Tafelhalle Nürnberg Äußere Sulzbacher Straße 62 Öffentliche Verkehrsmittel: Straßenbahnlinie 8, Haltestelle Tafelhalle Künstlerhaus (K4), Festsaal Königstraße 93 Öffentliche Verkehrsmittel: U-Bahn: U1, U2, U3; Straßenbahn: Linien 5, 7, 8 und 9, Haltestelle für alle genannten Linien: Hauptbahnhof Die Eintrittskarten für die Konzerte in der Tafelhalle und im Künstler- haus gelten im Verbundraum des VGN vier Stunden vor der Veran- staltung bis zum Betriebsschluss zur einmaligen Hin- und Rückfahrt. Vorverkauf Karten für sämtliche Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, in Nürnberg zum Beispiel bei: Kultur Information Königstraße 93, 90402 Nürnberg NN-Ticket-Corner in der Mauthalle Hallplatz 2, 90402 Nürnberg Weitere Vorverkaufsstellen finden Sie hier: www.jazzstudio.de/programm.php#Vorverkaufsstellen Online Tickets www.jazzstudio.de/60jahreJSN.php Folgen Sie dem Link » Online-Ticket bei der jeweiligen Konzert-Beschreibung. Aktuelle Informationen Internet: www.jazzstudio.de/60jahreJSN.php Info-Telefon (Programmansage): 0911 224384 Seite 8 Mittwoch, 2. April 2014, 18.00 Uhr Tafelhalle, Foyer Festakt für geladene Gäste und Mitglieder des JazzStudio Nürnberg e.V. Local Heroes SwK AEN Hubert winter sax/ Sebastian Strempel tp/ Jürgen Neudert tb/ Michael Flügel p, rhodes/ Markus Schieferdecker b/ Joachim Leyh dr Die Rhythmusgruppe Flügel / Schieferdecker / Leyh wird bereits während der Feierstunde zwischen den Beiträgen der Fest- redner mit einigen Jazzstandards für die musikalische Umrah- mung sorgen. In dem Sextett SWAENK haben sich Musiker zusammengetan, die alle aus der regionalen Jazzszene stammen, inzwischen aber deutschland- und europaweit Anerkennung finden. Gespielt wird Straight-Ahead-Jazz, Hardbop und alles dazwi- schen – swingende, energetische Musik frei nach dem Motto des JazzStudio: „Live Jazz at its best …“ Doors open für jedermann ab 20.00 Uhr Seite 9 Donnerstag, 3. April 2014 Tag der Hochschule spk_2zlg_60x34mm_4c.pdf 30.06.2010 13:18:37 Uhr für Musik C M Y Mit freundlicher Unterstützung derCM MY CY CMY 19.00 Uhr K BIg BANd dEr HOCHSCHuLE Eppeleinsaal, Jugendherberge Once Around – Modern Big Band-Sound Die Big Band der Hochschule für Musik (HfM) unter der Leitung von Klaus Graf und Steffen Schorn präsentiert das während der vorausgehenden Arbeitsphase intensiv einstudierte Pro- gramm, das sich traditionsgemäß aus Juwelen der modernen Big-Band-Klassik sowie neuen Werken aus den eigenen Rei- hen zusammensetzt. Im ersten Teil werden Meisterwerke von Thad Jones und Bill Holman zum Klingen gebracht. In der zweiten Hälfte bringen die jungen Musikerinnen und Musiker aktuelle Kompositio- nen und Arrangements aus dem Nürnberger Kreativpool von Nicolai Pfister, Simon Scharf, Rebecca Trescher, Steffen Schorn u.a. zu Gehör. Ab 21.00 Uhr wEITErE HfM-ENSEMBLES JazzStudio • Composers
Load more

Recommended publications
  • Primoz Bioeng
    Guitar player Primož Graši č was born in 1968 in Kranj, Slovenia. After high school in Kranj he went abroad and studied guitar at the Klagenfurt Conservatirium. Very soon jazz bands and orchestras became aware of the young but very talented musician and so after his studies he imediately became a member of the “Greentown Jazz Band”.' He was then cooperating with the “Dixieland” band from Kranj. His music career flurished after this and we can only share his biggest achievements with you. In the years 1991 – 93 he was a member of the “Ugrin-Divjak Quintet” and has regularly been cooperating with the “Big Band of RTVS (Radio Television Slovenia)” since 1992 he is also a member of “Boško Petrovi č's All Stars Band”, of “Ratko Divjak's Ensemble ”, the “Dominik Kranj čan Quartet”, “SLO Jazz Project” and has been cooperating as a studio musician at many recordings of such bands as the “Big Band RTVS”, the “Big Orchestra” and the “Symphonic Orchestra of RTVS”, the “New Swing Quartet”, “Vocal Art”, “Alenka Godec”, “Darja Švajger”, “Janez Bon čina”, “Marta Zore”… Since April 1998 he has been a full-time member of “Big Band RTV Slovenija” and the “Big Orchestra of RTV Slovenija”. In cooperation with Janez Bon čina-Ben č he has received two awards for his arrangements from International Professional Juries. In 1995 he was nominated for the musical award “Zlati petelin” (Golden Rooster) for the best arrangement of a foreign song. He was then cooperating with the “Jože Privšek Orchestra” at concerts in Portorož and in Ljubljana’s “Cankarjev Dom ” and also as a studio musician at their recordings of more than sixty albums.In July 1993 he was performing at one of the biggest jazz festivals in Europe, in Perrugia,Italy.
    [Show full text]
  • UWE Obergs LACY POOL Uwe Oberg Piano / Rudi Mahall Clarinets / Michael Griener Drums
    UWE OBERGs LACY POOL Uwe Oberg piano / Rudi Mahall clarinets / Michael Griener drums Just released! LACY POOL_2 (Leo Records / London) LACY POOL was founded by German pianist Uwe Oberg. With an intriguing lineup with the Berlin-based clarinettist Rudi Mahall and drummer Michael Griener, the band explores different styles in Steve Lacy's music and Oberg's compositions. It's a joyful celebration as well as an deconstruction, that transfers the Lacy's pieces into the present. Fresh and inquisitive. JAZZWEEKLY July 2017 “On Lacy Pool, an intriguing lineup (piano-trombone-drums) revisit what might one day become standards - 10 compositions penned by Steve Lacy. Uwe Oberg's angular lines, Christof Thewes' soaring trombone and drummer Michael Griener's clever support help bring out the joy that inhabits those pieces. Their truculent nods at Dixieland or Thelonious Monk are a reminder of how both influences informed the late soprano sax player's development. They never get lost in a meditative state, because Oberg and company's mood is definetely more celebratory than mournful. To sum up, this is an excellent addition to the recent tributes paid to Lacy's legacy that will surely inspire more generations to come. DOWNBEAT, December 2010 Great players, luminously entertaining album. TOUCHING EXTREMES, Okt. 2010 Confirming that the music of a true original like Lacy is best celebrated by adding to it rather than copying, the three leap into the Lacy Pool at the deep end. Accepting this challenge, they still manage an Olympic medal-like performance. KEN WAXMAN, March 2010 This refreshing and innovative, forward-thinking look on Steve Lacy's music is imaginatively clever as it is delightful.
    [Show full text]
  • The Songsof Laura Nyro
    Misha Mengelberg, the idea was put forth that, Anthology (Intakt, 2006). Eberhard shows a continued aesthetically and conceptually, Thelonious Monk’s affinity for small groupings, manifest in a duet with music is from the mind of an “architect” while Herbie American pianist Dave Burrell, as well as the brace of Nichols’ is from that of a “painter”. Monk and Nichols twosomes here that emphasize different facets of her have both been favorites of Mengelberg in terms of craft. interpretation; by comparison, the pieces of the former On Singen Sollst Du..., the German goes head to are painstakingly constructed albeit whimsical in their head with up-and-coming Swiss drummer Alex Huber relationships while the latter’s work is brushy and across a set of 13 short extemporizations. Even from gestural - Alexander Calder versus Willem de Kooning. the first, where Huber’s annunciatory tattoo rattles as Live at Glenn Miller Café A fellow linchpin of European improvisation, if he has chains draped across his drumheads, there is Noah Howard Quartet (JaZt TAPES) German pianist Alexander von Schlippenbach, who a clear sense of exploratory zeal. Eberhard demonstrates by Ken Waxman turns 75 this month, has brought Monk’s music into her credentials as an accomplished free jazz expressive play for decades, whether as a soloist, with saxophonist, deploying a litany of fraying overtones, More than a typical nightclub set, the untitled tracks a trio or in the context of the Globe Unity Orchestra. vocalized inflections, gruff honks and overblown that make up this passionate and high-quality The apex of Schlippenbach’s engagement was Monk’s shrieks to magnificent effect.
    [Show full text]
  • Klaus Graf Bio English
    Klaus Graf - jazzmusican beginning 1974 first musical steps on the clarinet, 2 years later on the saxophone study 1986 – 1991 studying Jazz and Pop at the college of music Cologne (line Professor Jiggs Whigham) with James Towsey and Heiner Wiberny bands and orchestras 1983 youth jazzorchestra Baden-Wuerttemberg 1983 Jazzgroup Cornichon 1987 youth jazzorchestra Rhineland-Palatinate 1987 start playing with the Bobby Burgess Big Band Explosion Stuttgart 1988 member in the new created federal youth jazz orchestra under the direction of Peter Herbolzheimer 1991 start playing with Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass and South Radio Big Band under the direction of Erwin Lehn 1991 German Jazz Orchestra 1992 Timeless Art Orchestra 1993 Mario Adorf Band („Al Dente“) 1994 Shirley Bassey Orchestra 1995 Chaka Khan Band 1996 Rias Big Band 1997 SDR All Star Quintett, Nordic Pocket Big Band (Norwegen) 1998 European Jazz & Swing Collection 1999 start playing with SWR Big Band 1999 Leader of the Daimler Big Band 2000 Geir Lysne Listening Ensemble (Norwegen) 2001 Klaus Graf Jazzquartett Salsafuerte 2002 Paul Kuhn Orchestra 2003 Paul Kuhn Quintett 2005 Sir Charles & the Groovemasters 2006 Bobby Burgess Big Band Explosion Stuttgart 2008 Liza Minnelli Orchestra 2011 United Jazz & Rock Ensemble 2nd Generation 2014 Jazz & More Collective 2015 Leadership Youth Jazz Orchestra Baden-Württemberg 2017 Trio Organic News teaching activity 1989 – 2001Saxophonteacher at the Musicschool Stuttgart and leader of the Musicschool Stuttgart BigBand 1992 – 2001
    [Show full text]
  • The Bad Ass Pulse by Martin Longley
    December 2010 | No. 104 Your FREE Monthly Guide to the New York Jazz Scene aaj-ny.com The THE Bad Ass bad Pulse PLUS Mulgrew Miller • Microscopic Septet • Origin • Event Calendar Many people have spoken to us over the years about the methodology we use in putting someone on our cover. We at AllAboutJazz-New York consider that to be New York@Night prime real estate, if you excuse the expression, and use it for celebrating those 4 musicians who have that elusive combination of significance and longevity (our Interview: Mulgrew Miller Hall of Fame, if you will). We are proud of those who have graced our front page, lamented those legends who have since passed and occasionally even fêted 6 by Laurel Gross someone long deceased who deserved another moment in the spotlight. Artist Feature: Microscopic Septet But as our issue count grows and seminal players are fewer and fewer, we must expand our notion of significance. Part of that, not only in the jazz world, has by Ken Dryden 7 been controversy, those players or groups that make people question their strict On The Cover: The Bad Plus rules about what is or what is not whatever. Who better to foment that kind of 9 by Martin Longley discussion than this month’s On The Cover, The Bad Plus, only the third time in our history that we have featured a group. This tradition-upending trio is at Encore: Lest We Forget: Village Vanguard from the end of December into the first days of January. 10 Bill Smith Johnny Griffin Another band that has pushed the boundaries of jazz, first during the ‘80s but now with an acclaimed reunion, is the Microscopic Septet (Artist Feature).
    [Show full text]
  • GRAMSS Sebastian
    Sebastian Gramss – cb Studium an der Hochschule für die Künste Amsterdam und an der Musikhochschule in Köln. Seine Bands: Sebastian Gramss' Underkarl feat. Nils Wogram, Bartmes und Speeech. Gramss ist auch kompositorisch tätig. Er schrieb Hörspiel- und Filmmusik für zahlreiche Sendeanstalten, sowie Theatermusik. www.sebastiangramss.de Sebastian Gramss, Kontrabass, Komposition In jungen Jahren mehrfacher Preisträger bei Jugend musiziert. Frühe Klassikstudien in der Klasse von Professor Lau (Stuttgart). Studium an der Hochschule für die Künste Amsterdam und an der Musikhochschule in Köln u.a. bei D. Manderscheid, Joachim Ullrich (1989-1996). 1993 gründete er die Gruppe Underkarl. Er schrieb neben Kammermusik für verschiedene Besetzungen zahlreiche Hörspielmusiken, Filmmusik „040“ , „ Himmelsbraut“ und Theatermusik. Er arbeitete u.a. mit Fred Frith, Tom Cora, Peter Kowald, Zeena Parkins, Peter Brötzmann, Gunda Gottschalk, Tyler Ho Bynum, Karl Berger, Axel Dörner, Rudi Mahall, Nils Wogram, Johannes Bauer, Hans Kresnick, Rick Moody, Tony Oxley Celebration Orchestra, James Choice Orchestra, Tippet Ensemble Köln, Emex Ensemble Köln... Seine Tourneen und Konzerte führten ihn nach Afrika, Asien, Russland, USA und ganz Europa. Gramss wurde mehrfach für den Jazzpreis des SWF nominiert. Preisträger Creole ´06 mit Marjana Sadovska; 2005: Musik für Pina Bausch. 2007 führte ihn ein Stipendium ("Art Omi") nach New York. Presse: "Sebastian Gramss is a masterful bass player, establishing his ability to play full dark lines, then demonstrating a consistently firm grasp of arco technique..." (Cadence Magazine, New York) ______________ ENGLISH: Sebastian Gramss,double bass, cellist and composer. He studied music in Stuttgart, Amsterdam and Cologne. 1993 he founded the renowned group „Underkarl“. Besides chamber music he also composed for radio plays, film and theatre and -among others- for choreographer Pina Bausch.
    [Show full text]
  • Bandinfo Schmid's Huhn 2014 Englisch
    After many years of conjoint work Cologne based saxophonists Stefan Karl Schmid and Leonhard Huhn created a new Quartet named “Schmid’s Huhn” as their means of expression. With bassist Stefan Schönegg and drummer Fabian Arends they will release their next album in the fall of 2014. Schmid and Huhn understand each other instinctively. Their ‘slight and powerful tone’ (Jazzthing) merges into one sound at which it folds contrapuntally in the very next moment opening up new sound scopes. This phenomenon is used in their compositions to reveal tonal details, attrition and different colors. They improvise, communicate and interact with each other whereat the treatment of the individually composed material is conducted by the particular moment. With bass and drums an earthy and lyrical sound arises which ‘sovereignly fills the space between tradition and avant-garde’ (Jazzpodium). Together Schmid and Huhn have been very successful over the last couple of years. In 2011 they won the composition award at the ‘Tremplin Jazz D’Avignon Festival in France, the ‘Sparda-Jazz-Award’ 2012 and in 2013 they have been nominated for the ‘New German Jazztrophy’. Leonhard Huhn alto saxophone und clarinet Stefan Karl Schmid tenor saxophone und clarinet Stefan Schönegg bass Fabian Arends drums www.schmidshuhn.de Leonhard Huhn (*1986) Born in Berlin 1986 Leonhard Huhn began playing the saxophone at the age of thirteen. In 2006 he moved to Cologne to study jazz-saxophone with Frank Gratkowski and attended several workshops and masterclasses with Paulo Alvares, Sidsel Endresen, Roman Filiu, Achim Kaufmann, David Liebman, Stefano Scodanibbio, Peter Weniger a.o.
    [Show full text]
  • PERFORMANCE MUSIC by Benny Carter Traditional / Arr
    107 JAZZ ENSEMBLE Again and Again Amazing Grace PERFORMANCE MUSIC By Benny Carter Traditional / arr. Dave Rivello (JLC) (5)................................................$50.00 00-30563____ (JJP) (3) ................................................$52.00 00-29816____ Numeric Ain’t Misbehavin’ Amen 25 or 6 to 4 By Thomas “Fats” Waller and Harry Brooks, words by Andy Razaf / By Jim Snidero / arr. Mike Titlebaum Words and music by Robert Lamm / arr. Mike Story arr. Ralph Ford XBig Band Conductor Score, (JFY) (1) ...............................................$42.00 00-36021____ (JFY) (1) ...............................................$42.00 00-JEM01061____ Parts & CD ............................................$59.95 01-ADV34008____ 720 in the Books Alexander’s Ragtime Band American Patrol By Jan Savitt / arr. Dave Wolpe Music by Irving Berlin / arr. Dave Wolpe By Frank W. Meacham / arr. Mike Lewis (JJV) (3.5) ............................................$58.00 00-24824____ (JJB) (3) ................................................$48.00 00-JEM01005____ (JFY) .....................................................$42.00 00-26864____ A Alianza And the Angels Sing By Erik Morales Vocal Feature Absoludicrous (JJB) (3) ................................................$52.00 00-29794____ By Johnny Mercer / arr. Dave Wolpe (JJV) (4) ...............................................$54.00 00-JEV9702____ By Gordon Goodwin Alice in Wonderland (JJB) (3.5) ............................................$52.00 00-43684____ Words by Sammy Fain, music by Bob
    [Show full text]
  • Inge, Sing! the Shattered Dream of Inge Brandenburg a Film by Marc Boettcher Germany 2011, 118 Minutes, DF Release Date In
    SING! INGE, SING! THE SHATTERED DREAM OF INGE BRANDENBURG A film by Marc Boettcher Germany 2011, 118 minutes, DF Release date in cinemas: Autumn 2011 Press contact: JAN KÜNEMUND for Edition Salzgeber Mehringdamm 33 · 10961 Berlin Telefon +49 30 / 285 290 70 · Telefax +49 30 / 285 290 99 [email protected] · www.salzgeber.de SUMMARY In Germany, jazz had a voice: Inge Brandenburg. Inge Brandenburg had a difficult upbringing and soon had to learn to stand on her own two feet, but by the late 1950s she was being acclaimed as Europe’s finest female jazz singer. Time magazine compared her with Billie Holi- day, while musicians in general admired her. But the Ger- man record industry ignored her or tried unsuccessfully to reduce her to singing hit songs. This is the story of a woman in the 1950s and 1960s, when there was no place in Germany for self-assured women with international aspirations, a dramatic per- formance style and an emancipated attitude to love. Only through SING! INGE, SING is it possible to dis- cover a great German artiste. PRESS NOTICE It was at a flea market in Munich that the collector Tho- mas Rautenberg discovered an old photograph album containing photographs of an attractive woman who was completely unknown to him. He started to leaf through it and found a number of signed cards. The woman in question turned out to be Germany’s former Number One Jazz Singer, Inge Brandenburg (1929–1999). Rautenberg acquired a part of her estate and tried to find out more about her.
    [Show full text]
  • JNM 05 2010.Pdf
    JNM_5_2010_01_def 7.9.2010 16:39 Uhr Seite 1 Das Schweizer Jazz & Blues Magazin 5/2010 Sept./Okt. CHF 11.– , ROOTS , N BLUES ‘‘NN’’MM OO RR EE 2525 JAHREJAHRE AVOAVO SESSIONSESSION VIENNAVIENNA ARTART ORCHESTRAORCHESTRA DANIELDANIEL SCHENKERSCHENKER DANIDANI FELBERFELBER BIGBIG BANDBAND GENERATIONSGENERATIONS 1010 MARCIAMARCIA BALLBALL MARQUISEMARQUISE KNOXKNOX STEFANSTEFAN AEBYAEBY ARTEARTE QUARTETTQUARTETT && RABIHRABIH ABOUABOU KHALILKHALIL TRIOTRIO STUDER/FREYSTUDER/FREY DUODUO FANNYFANNY ANDEREGGANDEREGG NIKNIK BÄRTSCH’SBÄRTSCH’S RONINRONIN ROLIROLI FREIFREI RETORETO ANNELERANNELER CHRISTIANCHRISTIAN SCOTTSCOTT DIEDIE KRAFTKRAFT DESDES KOLLEKTIVSKOLLEKTIVS MEHR ALS 80 CD-BESPRECHUNGEN Bis Evelyne Binsack als erste Schweizerin den Mount Everest bezwungen hatte, wollte sie nicht ruhen. Und ebenso wenig ihre Begleiter. (Nepal 2001) Weil uns die Schweiz wichtig ist. Weil wir uns zu unserem Heimmarkt und zu unseren Kunden in der Schweiz bekennen. Weil sich unsere Unternehmenskultur an bewährten Schweizer Werten wie Zuverlässigkeit, Qualität und Leistung orientiert. Weil wir uns unserer gesellschaftlichen Rolle in der Schweiz voll bewusst sind. Weil wir nachhaltig zum wirtschaftlichen Wohlergehen der Schweiz beitragen wollen. Deshalb können Sie sich auf eines verlassen: Wir werden nicht ruhen ab ubs.com/wirwerdennichtruhen Die Verwendung von Namen oder sonstiger Bezeichnungen Dritter in dieser Anzeige erfolgen mit der entsprechenden Genehmigung. © UBS 2010. Alle Rechte vorbehalten. JNM_5_2010_02-03.qxp 1.9.2010 8:49 Uhr Seite 3 EDITORIAL
    [Show full text]
  • VHS 1-128-Suchhilfe
    VHS - Sammlung Werner Scheidegger Chur Die Originalordner sind als pdf-Dateien vorhanden (eingescannt = Bilder) Hier abgeschrieben als Suchhilfe (Textsuche) Helveticas sind mit # markiert (tot. 158) Gestörte Aufnahmen wo bereits entdeckt mit * markiert (meist Tonstörungen) Thomas Reich 1. Mai 2014 VHS 1/1 In the Miller Mood (48min) Third US Airforce Band Oktober 1984 mit Anne Shelton voc, Peanuts Hucko cl, Ray McKinley dr, Zeake Zarchy tp. VHS 1/2 All Star Swing Festival 'in memoriam Louis Armstrong' (47min) Count Basie Orchestra: Count Basie p Harold Jones dr Ella Fitzgerald voc Duke Ellington Orchestra: Duke Ellington p Cootie Williams tp Harry Carney b Booty Wood tb Jimmy Hamilton cl Ella Fitzgerald voc Tommy Flanagan p Dave Brubeck Quartet: Dave Brubeck p Paul Desmond as Count Basie Orchestra: Count Basie p Waymond Reed flh Billy Mitchell ts Al Grey tb Joe Williams voc Benny Goodman Quartet: Benny Goodman cl Lionel Hampton vib Teddy Wilson p Gene Krupa dr Georges Duvivier b Armstrong All Stars / Session Doc Severinson tp + Ansage Tyree Glenn tb Barney Bigard cl Earl Hines p Arvell Shaw b Barrett Deems dr Bobby Hackett tp Dizzy Gillespie tp Max Kaminsky tp Ella Fitzgerald voc Count Basie p Duke Ellington p Gast: Lucille Armstrong VHS 1/3 George Gershwin Rhapsody in Blue (21min) Wiener Symphoniker Leitung: Georges Prêtre Piano: Leon Bates VHS 1/4 Legends of Jazz (47min) ORF 1974 Andrew Blackeney tp Louis Nelson tb Rudi Balliu cl Alton Purnell p, voc Ed Garland b Barry Martyn dr VHS 2 Nicht vorhanden (private Aufnahmen) VHS 3/1 Memories in Swing (44min) 35 Jahre Erwin Lehn und sein Südfunk Orchester Bibi Johns, Silvia Vrethammar, Paul Kuhn, Max Greger, Horst Jankowski VHS 3/2# Jazz Festival Bern 1985 (42min) Carrie Smith + Jay McShann Trio Carrie Smith voc Jay McShann p Reggie Johnson b Alvin Queen dr VHS 3/3 Maynard Ferguson and his Orchestra (European Dreamband) (43min) 29.
    [Show full text]
  • Arturo O'farrill Ron Horton Steve Potts Stan Getz
    SEPTEMBER 2015—ISSUE 161 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM GARY BARTZ musical warrior ARTURO RON STEVE STAN O’FARRILL HORTON POTTS GETZ Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East SEPTEMBER 2015—ISSUE 161 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : Arturo O’Farrill 6 by russ musto [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : Ron Horton 7 by sean fitzell General Inquiries: [email protected] On The Cover : Gary Bartz 8 by james pietaro Advertising: [email protected] Encore : Steve Potts by clifford Allen Editorial: 10 [email protected] Calendar: Lest We Forget : Stan Getz 10 by george kanzler [email protected] VOXNews: LAbel Spotlight : 482 Music by ken waxman [email protected] 11 Letters to the Editor: [email protected] VOXNEWS 11 by katie bull US Subscription rates: 12 issues, $35 International Subscription rates: 12 issues, $45 In Memoriam 12 by andrey henkin For subscription assistance, send check, cash or money order to the address above or email [email protected] Festival Report 13 Staff Writers David R. Adler, Clifford Allen, CD Reviews 14 Fred Bouchard, Stuart Broomer, Katie Bull, Thomas Conrad, Ken Dryden, Donald Elfman, Miscellany 39 Brad Farberman, Sean Fitzell, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Event Calendar Alex Henderson, Marcia Hillman, 40 Terrell Holmes, Robert Iannapollo, Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Andrew Vélez, Ken Waxman Alto saxophonist Gary Bartz (On The Cover) turns 75 this month and celebrates with two nights at Dizzy’s Club.
    [Show full text]