GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Ivry Gitlis & Friends Lundi 7 janvier 2019 – 20h30 Concert enregistré par Musique

Ce concert est diffusé en direct sur le site live.philharmoniedeparis.fr, où il restera disponible pendant trois mois. PROGRAMME

Enrique Granados Danse espagnole Thomas Lefort, violon Itamar Golan, piano

Fritz Kreisler – Antonín Dvořák Songs My Mother Taught Me Thomas Lefort, violon Itamar Golan, piano

Aram Khatchaturian Nocturne Danse du sabre Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon , piano

Sergueï Prokofiev Sonate pour violon no 1 – Andante et Allegrissimo Mayu Kishima, violon Akane Sakai, piano

Yiddishe Momme Dona Dona Mein Shtetele Belz Itamar Golan, piano Natsuko Inoue, piano Astor Piazzolla Libertango Khatia Buniatishvili, piano Gvantsa Buniatishvili, piano

Witold Lutosławski Variations sur un thème de Paganini , piano Akane Sakai, piano

Claude Debussy En blanc et noir Martha Argerich, piano Iddo Bar-Shaï, piano

ENTRACTE

Béla Bartók Danses populaires roumaines – extraits Quatuor David Oïstrakh

Alexandre Borodine Quatuor no 2 – Nocturne Quatuor David Oïstrakh

Ernest Chausson Concert pour piano, violon et quatuor à cordes – Sicilienne Renaud Capuçon, violon Nicholas Angelich, piano Quatuor Ébène Traditionnels Tire l'aiguille – arrangement Yann Ollivo Bessarabye – arrangement Cyrille Lehn Ukrainian Memory – arrangement Yann Ollivo Tum Balalaika / Roumania Roumania – arrangement Yann Ollivo Sirba Octet

Martha Argerich, piano Nicholas Angelich, piano Iddo Bar-Shaï, piano Akane Sakai, piano Khatia Buniatishvili, piano Gvantsa Buniatishvili, piano Vahan Mardirossian, piano Itamar Golan, piano Natsuko Inoue, piano Renaud Capuçon, violon Mayu Kishima, violon Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon Thomas Lefort, violon Quatuor Ébène Quatuor David Oïstrakh Sirba Octet

FIN DU CONCERT VERS 23H.

AVANT LE CONCERT : rencontre avec . Salle de conférence – Philharmonie – 19h LE CONCERT

Enrique Granados (1867-1916) Danse espagnole

Durée : environ 3 minutes.

Fritz Kreisler (1875-1962) – Antonín Dvořák (1841-1904) Songs My Mother Taught Me

Composition de la version originale pour voix et piano : 1880. Publication de la transcription de Fritz Kreisler : 1914. Durée : environ 3 minutes.

Aram Khatchaturian (1903-1978) Nocturne Danse du sabre

Composition : Nocturne, 1948 ; Danse du sabre, 1942. Durée : environ 6 minutes.

Sergueï Prokofiev (1891-1953) Sonate pour violon no 1 en fa mineur op. 80

III. Andante IV. Allegrissimo

Composition : 1938-1946. Dédicace : à David Oïstrakh. Création : le 23 octobre 1946, dans la Petite Salle du Conservatoire de Moscou, par David Oïstrakh (violon) et Lev Oborine (piano). Durée : environ 10 minutes.

6 Yiddishe Momme Dona Dona Mein Shtetele Belz

Trois chansons yiddish transcrites par Marc-Olivier Dupin pour deux pianos. Durée : environ 8 minutes.

Astor Piazzolla (1921-1992) Libertango

Composition : 1974. Durée : environ 3 minutes.

Witold Lutosławski (1913-1994) Variations sur un thème de Paganini, pour deux pianos

Composition : 1941. Publication : Chester Music. Durée : environ 5 minutes.

Claude Debussy (1862-1918) En blanc et noir, à quatre mains

I. Avec emportement II. Lent, sombre III. Scherzando

Composition : été 1915. Durée : environ 15 minutes.

ENTRACTE

7 Béla Bartók (1881-1945) Danses populaires roumaines – extraits

Composition : 1915, à l'origine pour piano. Durée : environ 4 minutes.

Alexandre Borodine (1833-1887) Quatuor à cordes no 2 en ré majeur

III. Nocturne

Création : le 9 mars 1882, lors d’une soirée de la Société impériale de musique russe à Saint-Pétersbourg, par le quatuor permanent. Durée : environ 7 minutes.

Ernest Chausson (1855-1899) Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur op. 21

II. Sicilienne

Composition : 1889-1891. Création : le 4 mars 1892, à Bruxelles. Durée : environ 7 minutes.

Traditionnels Tire l'aiguille Bessarabye Ukrainian Memory Tum Balalaika / Roumania Roumania

Arrangements de Yann Ollivo (Tire l'aiguille, Ukrainian Memory et Tum Balalaika/ Roumania Roumania) et Cyrille Lehn (Bessarabye). Durée : environ 17 minutes.

8 Ivry Gitlis & Friends : le sens du partage

Né en Israël de parents d’origine russe mais tzigane dans l’âme, Ivry Gitlis ne laisse jamais indifférent, tant son pouvoir de séduction opère instantanément. Œil malicieux, cheveux à la Léo Ferré, rien de ce qui est humain ne lui est étranger car l’amitié et les rencontres ont toujours été sa source inépuisable de vie. À 96 ans, il garde au plus profond de lui-même ce don d’empathie que l’assistance perçoit d’emblée dès qu’il entre en scène.

Familier des violonistes les plus illustres (Bronisław Huberman son men- tor, , David Oïstrakh, , ), il n’a jamais cessé de parcourir le monde, curieux de tout ce qui l’entoure. Avec son Stradivarius le « Sancy » de 1713, qui fait partie intégrante de son corps et plonge également au tréfonds de son âme, il creuse véritablement le ciel. Sa sonorité à nulle autre pareille est immédiate- ment reconnaissable, mélange de passion, de chaleur, de finesse qu’il traduit par une alchimie très personnelle. Par l’ardeur de son intonation, il porte sur les cimes tout autant la Sonate de Bartók que les concertos de Berg, Sibelius ou Stravinski, mais il sait se lover avec délice dans les viennoiseries de Kreisler (ces fameux Liebesleid, Liebesfreud) au tact et au charme contagieux. De l’école française et de sa fréquentation de ou de George Enesco à , il a conservé cette légè- reté de touche qui convient si bien au bondissant Rondo capriccioso de Saint-Saëns ou à la Symphonie espagnole de Lalo, improvisés avec une intensité faite d’émotion pure et de générosité.

Un désir inextinguible d’absolu a interdit à cet artiste hors pair de livrer au public un enregistrement des vingt-quatre Caprices de Paganini réalisé en 1976 mais insatisfaisant à son goût. On a découvert depuis que son interprétation, sur le fil du rasoir, capable de toutes les prises de risques, pouvait se comparer à une coulée de lave au pied d’un volcan. Un tel engagement a même conquis des compositeurs comme , ou René Leibowitz, qui l’ont sollicité à plusieurs reprises pour créer certaines de leurs œuvres pour violon et orchestre.

9 Atypique au risque de désarçonner des musiciens académiques – comme il le fit un soir au Festival de La Chaise-Dieu dans le Concerto de Tchaïkovski face à un chef incapable de s’adapter à son jeu vibrant, libre et inventif –, Ivry Gitlis est non seulement le patriarche des violonistes mais plus encore un éternel jeune homme à la recherche de l’inaccessible étoile. Il aurait pu se contenter, comme nombre de ses collègues, une fois la célébrité acquise, de suivre un parcours balisé de virtuose international répétant à l’envi chaque grand concerto du répertoire. Son destin l’a amené, outre une carrière de soliste, à vivre des expériences plurielles. On le retrouve créateur et animateur du Festival de Vence, où il sort des sentiers battus, invitant avec audace des artistes à se produire hors de leur domaine de compétence. Ce diable d’homme a en effet plus d’une corde à son arc, et sa recherche d’expériences multiples l’entraîne là où nul n’attend un violoniste de sa trempe. On le voit aussi bien auprès des Beatles que des Stones dans les années 1968, acteur à la télévision dans Les Enquêtes du commissaire Maigret, au cinéma dans L’Histoire d’Adèle H. de François Truffaut ou encore interprète du Concerto pour violon de dans le film La Septième Cible de Claude Pinoteau.

Dans la Grande salle Pierre Boulez, le programme de musique de chambre « Ivry Gitlis & Friends » qui lui est dédié réunit des musiciens, toutes générations confondues, venus lui apporter la preuve de leur admiration et de leur attachement dans le cadre d’un partage fraternel. Fil d’Ariane de ce concert en forme de cadeau, la pianiste Martha Argerich interprète à quatre mains l’énigmatique En blanc et noir de Debussy (1915) en compagnie d'Iddo Bar-Shaï, précédé des Variations sur un thème de

Paganini pour deux pianos du compositeur polonais Witold Lutosławski NOUVEAU (1941) avec Akane Sakai (elle-même aussi avec la violoniste Mayu Kishima ACHETEZ ET REVENDEZ pour la Sonate no 1 de Prokofiev) : une démonstration technique de haut vol. Une même complicité unit Martha et Ivry depuis un demi-siècle : elle VOS BILLETS EN TOUTE SÉCURITÉ. s’est concrétisée par des tournées mémorables sur tous les continents LA BOURSE AUX BILLETS OFFICIELLE jusqu’à aujourd’hui et par des enregistrements qui ont valeur de référence. DE LA CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS OFFRE LA POSSIBILITÉ AUX SPECTATEURS D’ACHETER Renaud Capuçon et Nicholas Angelich se joignent au Quatuor Ébène OU DE REVENDRE DES BILLETS EN TOUTE LÉGALITÉ. dans des extraits du dense Concert d’Ernest Chausson (1892) ; le talen- tueux Quatuor David Oïstrakh enflamme quelques Danses populaires WWW.PHILHARMONIEDEPARIS.FR/BOURSE-AUX-BILLETS roumaines de Béla Bartók (1915) avant de suspendre le temps dans le

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Pub Bandeau Bourse Billets120x170.indd 1 31/10/2018 17:53 poétique Nocturne du Quatuor no 2 d’Alexandre Borodine (1882), tandis que Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Vahan Mardirossian présentent deux pièces hautes en couleur et contrastées (le Nocturne et la célébrissime Danse du sabre) de l’Arménien Aram Khatchaturian. Le jeune Thomas Lefort, disciple de Gitlis et remarqué au récent Concours Long-Thibaud, se livre avec délice à la Danse espagnole de Granados et à la chanson de Dvořák transcrite par Kreisler, avec Itamar Golan au clavier ; et les sœurs Khatia et Gvantsa Buniatishvili mettent leur sensualité vif-argent au service du Libertango de l’Argentin Astor Piazzolla, pour piano à quatre mains.

La formation du Sirba Octet (issue de l’Orchestre de Paris) retrouve l’authenticité de la musique des confins de la Bessarabie et, cerise sur le gâteau, les fidèles Itamar Golan et Natsuko Inoue se font les messagers de trois brèves pièces transcrites pour deux pianos sur des chants yiddish. Une manière de conclure ce moment de musique, telle une schubertiade, où l’émotion le dispute au bonheur d’être ensemble, avec en filigrane une passion commune au service de la musique à son acmé.

Michel Le Naour

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Pub Bandeau Bourse Billets120x170.indd 1 31/10/2018 17:53 LES INTERPRÈTES

Martha Argerich Daniel Barenboim et d’un album en duo Née à Buenos Aires, Martha Argerich avec . Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de 5 ans avec collectionne les récompenses pour ses Vincenzo Scaramuzza. Considérée enregistrements : Grammy Award pour comme une enfant prodige, elle se les concertos de Bartók et de Prokofiev, produit très tôt sur scène. En 1955, Gramophone – Artiste de l'année, Meilleur elle se rend en Europe et étudie à enregistrement concertant pour piano de Londres, à Vienne et en Suisse avec l’année pour les concertos de Chopin, Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Choc du Monde de la musique pour son Nikita Magaloff, Mme Lipatti et Stefan récital d’Amsterdam, Künstler des Jahres Askenase. En 1957, Martha Argerich Deutscher Schallplattenkritik, Grammy remporte les premiers prix des Award pour Cendrillon de Prokofiev concours internationaux de Bolzano avec Mikhaïl Pletnev. Son souci d’aider et de Genève, puis, en 1965, celui du les jeunes la conduit, en 1998, à devenir Concours Chopin à Varsovie. Dès lors, directrice artistique du Beppu Argerich sa carrière n’est qu’une succession de Festival, au Japon. Martha Argerich est triomphes. Si son tempérament la porte officier (1996) et commandeur (2004) vers les œuvres de virtuosité des xixe et dans l’Ordre national des Arts et des xxe siècles, elle refuse de se considérer Lettres, académicienne de l’Académie comme spécialiste. Invitée permanente nationale Sainte-Cécile à Rome (1997), des plus prestigieux orchestres et fes- Musician of the Year de Musical America tivals d’Europe, du Japon et d’Amé- (2001), distinguée par le gouvernement rique, elle privilégie aussi la musique de japonais pour sa contribution au déve- chambre. Elle joue et enregistre régu- loppement de la culture musicale et son lièrement avec Nelson Freire, Mischa soutien aux jeunes artistes, récompen- Maisky, Gidon Kremer ainsi qu’avec sée du prestigieux Praemium Imperiale Daniel Barenboim. Son importante par l’empereur japonais (2005), et reçoit discographie s’est enrichie récemment les Kennedy Center Honnors de Barack des premier et troisième concertos de Obama (2016). Beethoven (Grammy Award) ainsi que des vingt et vingt-cinquième concertos Nicholas Angelich de Mozart avec Claudio Abbado, d’un Né aux États-Unis, Nicholas Angelich récital berlinois avec Daniel Barenboim, donne son premier concert à 7 ans d’un disque live à Buenos Aires avec et entre à 13 ans au Conservatoire

12 de Paris (CNSMDP), où il étudie avec Noseda, Paavo et Kristian Järvi, Kurt Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod et Michel Masur, Daniel Harding, Valery Gergiev, Béroff. Il travaille également avec Marie- Krzysztof Urbanski, Jaap Van Zweden. Françoise Bucquet, Leon Fleischer, En récital et en musique de chambre, il Dmitri Bashkirov et Maria João Pires. se produit dans les plus grands festivals, Il remporte le deuxième prix du en compagnie, notamment, de Martha Concours Robert Casadesus (Cleveland) Argerich, Gil Shaham, Maxim Vengerov, et le premier prix du Concours Gina Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Bachauer. Sous le parrainage de Leon Wang, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Fleischer, il reçoit en Allemagne le prix Gérard Caussé, Paul Meyer… De sa dis- des Jeunes Talents du Festival de piano cographie, citons, chez Erato, dont il est de la Ruhr. Les Victoires de la musique artiste exclusif, la musique de chambre classique 2013 l’élisent Soliste instru- de Brahms avec Renaud et Gautier mental de l’année. Grand interprète Capuçon, les Concertos de Brahms avec du répertoire classique et romantique, l’Orchestre de la Radio de Francfort et il donne l’intégrale des Années de Paavo Järvi, la musique de chambre de pèlerinage de Liszt. Il s’intéresse éga- Gabriel Fauré, les Variations Goldberg lement à la musique du xxe siècle et de Bach et sa toute dernière parution, crée notamment Suonare de Bruno un enregistrement des Concertos nos 4 Mantovani, le Concerto sans orchestre et 5 de Beethoven avec Insula pour piano de Pierre Henry et Different et Laurence Equilbey. Spaces de Baptiste Trotignon (CD naïve). En mai 2003, il fait ses débuts Iddo Bar-Shaï avec le et Kurt Reconnu aujourd’hui comme l’un des Masur. Toujours sous sa direction, mais plus grands musiciens-poètes et l’un avec l’Orchestre National de France, des pianistes les plus raffinés de sa il effectue une tournée au Japon. génération, Iddo Bar-Shaï est né en Vladimir Jurowski l’invite en octobre 1977. Il étudie le piano auprès de Bracha 2007 à faire l’ouverture de la saison à Ornan-Margalit et Pnina Salzman, en Moscou avec l’Orchestre National de Israël, ainsi que d’Alexis Weissenberg. Russie. Nicholas Angelich s’est produit Sa carrière prend une envergure inter- avec les orchestres les plus prestigieux nationale dès son plus jeune âge lors- des États-Unis et d’Europe, sous la qu’à 11 ans il bénéficie du soutien de la baguette, entre autres, de Charles Fondation culturelle Amérique-Israël. Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick Il effectue ses premiers pas de soliste Nézet-Séguin, Tugan Sokhiev, Lionel avec orchestre un an plus tard. Depuis, Bringuier, Louis Langrée, Gianandrea Iddo Bar-Shaï se produit sur les plus

13 grandes scènes internationales et dans elle obtient un premier prix d’excellence les plus prestigieux festivals d’Europe, de l’Institut Lemmens de Belgique dans d’Amérique, d’Asie et d’Israël, du Théâtre la classe d’Alan Weiss. Elle poursuit sa des Champs-Élysées à Paris au Wigmore formation auprès de Lilya Zilberstein Hall à Londres, en passant par l’Opera et de Pavel Gililov. Elle est lauréate du City Hall de Tokyo et l’Auditorium Mann à programme Young Artist Development Tel Aviv, du Festival de Verbier en Suisse décerné par le ministre de la Culture à celui de Ravinia aux États-Unis, des du Japon. Elle obtient également une festivals de La Roque-d’Anthéron et de bourse de la Yellow Angel Foundation La Grange de Meslay en France à celui Japan. Depuis, Akane Sakai se produit de Jérusalem en Israël ou de Lugano dans les salles musicales les plus pres- en Suisse. Ouvert à toutes les forma- tigieuses, notamment Salle Pleyel, à tions offertes à son instrument, il joue la Philharmonie de Paris, au Bozar de régulièrement en soliste avec orchestre, Bruxelles, au Teatro Colón de Buenos notamment avec l’English Chamber Aires ainsi qu’au célèbre Sumida Orchestra, l’Orchestre Philharmonique Triphony Hall de Tokyo. Akane Sakai d'Israël, l’Orchestre National de Lille collabore avec la Kremerata Baltica et l’Orchestre de chambre de Paris, (direction et piano), l’Orchestre de sous la direction d’Aldo Ceccato, Eliahu la Suisse Italienne sous la direction Inbal, Sir Lawrence Foster, Jesús López d’Alexander Vedernikov, l’Orchestre Cobos, Kaspar Zehnder ou Günter de Chambre de Lausanne, le Tokyo Pichler, et en musique de chambre avec Symphony Orchestra (dirigé par Menahem Pressler, Vilde Frang, Anna Naoto Ōtomo) et le Sinfonia Varsovia Prohaska, Alisa Weilerstein, l’American (direction Jean-Jacques Kantorow). String Quartet et les Quatuors Aviv, Elle est également l’invitée régulière du Ébène, Modigliani et Ysaÿe. La richesse Progetto Martha Argerich de Lugano de sa magistrale palette sonore, la et Hambourg, du Festival Chopin and poésie et l’incroyable délicatesse de ses his Europe de Varsovie, du Festival interprétations sont saluées à chacun de de Sintra, du Pacific Music Festival, ses concerts et de ses enregistrements. du Festival de La Roque-d’Anthéron, de La Folle Journée de Nantes et du Akane Sakai Japon, et du Festival de piano de la Rhur. Née à Nagoya, au Japon, Akane Sakai Chambriste d’exception, Akane Sakai commence ses études musicales auprès partage souvent la scène avec des par- de sa mère dès son plus jeune âge. tenaires tels que Martha Argerich, Gidon Diplômée de l’école musicale Tōhō Kremer, Ivry Gitlis, Nicholas Angelich, Gakuen dans la classe de Midori Miura, Evgeni Bozhanov, Edgar Moreau,

14 Nelson Goerner et Lilya Zilberstein. Russie, participation à la DLDWomen Ses enregistrements sont disponibles Conference. Khatia Buniatishvili a col- chez Deutsche Grammophon et Warner laboré au dernier album du groupe de Classics. Son premier album solo (King rock Coldplay, A Head Full Of Dreams. International) comprend une version Elle enregistre en exclusivité chez Sony pour deux pianos du Sacre du printemps Classical. On lui doit un récital Liszt, un de Stravinski avec Martha Argerich. disque Chopin avec l’Orchestre de Paris et Paavo Järvi, les récitals Motherland Khatia Buniatishvili et Kaleidoscope. Elle a également Née en Géorgie, Khatia Buniatishvili enregistré l’album Piano Trios avec commence le piano à l’âge de 3 ans, Gidon Kremer et Giedrė Dirvanauskaitė donne son premier concert à 6 avec et un disque avec Renaud Capuçon. l’Orchestre de Chambre de Tbilissi et Khatia Buniatishvili a été deux fois lau- se produit à 10 à l’étranger. Elle étu- réate d’un ECHO Klassik. Ont récem- die à Tbilissi avec Tengiz Amirejibi, et ment paru les Concertos pour piano se perfectionne à Vienne avec Oleg no 2 et no 3 de Rachmaninov avec le Maisenberg. Elle fait ses débuts aux Czech Philharmonic, sous la direction États-Unis au Carnegie Hall de New de Paavo Järvi. York en 2008. Depuis, elle se pro- duit dans les plus grands festivals et Gvantsa Buniatishvili salles de concert. Parmi ses parte- Née en Géorgie en 1986, Gvantsa naires, citons les chefs d’orchestre Buniatishvili se produit très jeune en , Plácido Domingo, Kent public, aussi bien en récital et en duo Nagano, Neeme et Paavo Järvi, Yannick à quatre mains avec sa sœur Khatia Nézet-Séguin, Mikhaïl Pletnev, Vladimir qu’avec orchestre, y compris à l’étran- Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung- ger. Diplômée du Conservatoire d’État Whun Chung, Philippe Jordan. Elle de Tbilissi, dans la classe de Tengiz collabore avec les orchestres les plus Amirejibi, elle se produit notam- prestigieux d'Amérique et d'Europe. ment à Vienne (Musikverein), Paris Au cours des dernières saisons, elle (Salle Pleyel, Théâtre des Champs- s’est engagée dans différents projets : Élysées, Philharmonie de Paris), concert caritatif en faveur des réfugiés Aix-en-Provence (Grand Théâtre de syriens pour le 70e anniversaire des Provence), Prague (Rudolfinum Concert Nations Unies, concert caritatif à Kiev Hall), Berlin (Philharmonie), Dortmund en faveur des personnes blessées en (Konzerthaus), Stuttgart (Liederhalle), zone anti-terroriste, concert To Russia Turin (Conservatoire Verdi), Innsbruck, with Love pour les droits de l’homme en Genève, Zurich et Montreux. Elle est

15 invitée par les festivals de la Ruhr, de Masur, Paavo Järvi, Iouri Aronovitch, Lucerne, Schubertiade en Autriche, de Yutaka Sado, Juraj Valčuha, Stefan La Roque-d’Anthéron, d’Eygalières, Sanderling… Fidèle partenaire d’Ivry de Saint-Denis, d’Auvers-sur-Oise, Gitlis, Vahan Mardirossian travaille Menuhin de Gstaad, Antalya Piano également avec Mstislav Rostropovitch, Festival, Al Bustan Festival de Beyrouth Henri Dutilleux et Krzysztof Penderecki, et au Progetto Martha Argerich et collabore étroitement avec Éric à Lugano. Tanguy. Ce dernier lui dédie sa Sonate pour piano no 2. Il enregistre, crée Vahan Mardirossian et joue entre autres les œuvres de Vahan Mardirossian commence ses Thierry Escaich, Jacques Lenot, Pascal études de piano et de composition à Zavaro, Florentine Mulsant… Sa dis- l’âge de 7 ans, et donne son premier cographie reflète la diversité de ses récital neuf mois plus tard. Dès lors, répertoires, couronnée des plus hautes il est amené à se produire en concert distinctions de la presse spécialisée. à travers les pays de l’ex-URSS. Élève Simultanément, Vahan Mardirossian de Jacques Rouvier au Conservatoire mène une carrière de chef d’orchestre. de Paris (CNSMDP), il obtient un pre- Dès l’âge de 15 ans, il est chef principal mier prix de piano en 1996 et entre et directeur musical de l’Orchestre de en cycle de perfectionnement, enri- Chambre des Jeunes du Centre Culturel chissant parallèlement sa formation Arménien. Plus tard, il est invité par en master-classes auprès de grands Kurt Masur au séminaire de direction maîtres comme György Sebök, Dmitri d’orchestre de New York. Il crée la for- Bashkirov ou Jean-Philippe Collard. mation de chambre Maestria et dirige Vahan Mardirossian se produit en l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, récital dans les principaux festivals l’Orchestre Philharmonique de Prague, et sur les scènes d’Europe, d’Asie et l’Orchestre Amalgames, l’Orchestre d’Amérique. Il a notamment pour par- Philharmonique du Liban, l’Orchestre tenaires Nicolas Baldeyrou, Renaud et de Chambre de Novossibirsk… Depuis Gautier Capuçon, Marc Coppey, Nicolas 2010, il est chef principal de l’Orchestre Dautricourt, Stéphanie-Marie Degand, de Caen et directeur musical et chef Henri Demarquette, Devy Erlih, Richard principal de l’Orchestre National de Galliano, David Grimal, les Quatuors Chambre d’Arménie. Ysaïe et Rosamonde… Dès ses débuts pianistiques, il est régulièrement invité Itamar Golan par de nombreux orchestres, sous la Né à en Lituanie, Itamar Golan baguette des grands chefs tels que Kurt émigre très jeune en Israël et donne

16 son premier récital à Tel Aviv à 7 ans. à la Faculté de la Manhattan School of Lauréat de la Fondation culturelle Music. Depuis 1994, il est professeur de israélo-américaine, il se perfectionne musique de chambre au Conservatoire au piano avec Emmanuel Krasovsky de Paris (CNSMDP). puis en musique de chambre avec son mentor Chaim Taub. Il est éga- Natsuko Inoue lement lauréat d’une bourse, qui lui Natsuko Inoue naît à Osaka, au Japon, permet d’étudier au New England où elle commence ses études musi- Conservatory de Boston avec Leonard cales. À l’âge de 10 ans, elle gagne la Shure. Depuis son plus jeune âge, France et poursuit sa formation pia- Itamar Golan se passionne pour la nistique dans la classe de Georges musique de chambre tout en se consa- Pludermacher au crant à sa carrière de soliste. Il se pro- (CNSMDP), études qu’elle termine par duit avec les plus grands orchestres un premier prix. Elle participe régu- tels que l’Orchestre Philharmonique lièrement à des séminaires et festivals d’Israël et l’Orchestre Philharmonique de musique prestigieux, et obtient de de Berlin sous la direction de Zubin nombreux prix, dont le premier prix de Mehta, le Royal Philharmonic sous la Radio France, le prix Maurice Ravel, le direction de Daniele Gatti, l’Orchestre premier prix du Concours Steinway ainsi Philharmonique de la Scala, l’Orchestre que des récompenses lors de concours Philharmonique de Vienne sous la direc- de musique de chambre. Actuellement, tion de Riccardo Muti et le Philarmonia elle travaille et se produit avec de nom- Orchestra sous la direction de Lorin breux orchestres et artistes, parmi les- Maazel. Itamar Golan collabore avec quels son mari, le pianiste Itamar Golan, de nombreux artistes dont Maxim aux États-Unis, au Japon et en Europe. Vengerov, Mischa Maisky, , Ivry Gitlis, , Vadim Renaud Capuçon Repin, Julian Rachlin, Chung Kyung- Né à Chambéry, Renaud Capuçon étu- Wha, Sharon Kam, Janine Jansen, die au Conservatoire de Paris (CNSMDP) Martin Fröst, Torleif Thedéen et Akiko avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, Suwanai. Il est régulièrement invité à puis avec Thomas Brandis à Berlin et participer à des festivals internatio- . En 1998, Claudio Abbado naux dont ceux de Salzbourg, Verbier, le choisit comme Konzertmeister de Lucerne, Tanglewood, Ravinia, et il a l’Orchestre Gustav Mahler des Jeunes, enregistré de nombreux disques pour ce qui lui permet de parfaire son édu- différents labels. En 1991, Itamar Golan cation musicale avec Pierre Boulez, devient le plus jeune professeur nommé Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz

17 Welser-Möst. En 2000, il est nommé des Sonates de Beethoven avec Rising Star et Nouveau Talent de l’année Frank Braley, un récital avec Khatia par les Victoires de la musique classique, Buniatishvili, et son dernier album, Au puis Soliste instrumental de l’année cinéma, consacré à des musiques de en 2005. En 2006, le prix George film. Renaud Capuçon joue le Guarneri Enesco lui est décerné par la Sacem. del Gesù « Panette » (1737) ayant appar- Renaud Capuçon collabore avec les tenu à Isaac Stern. Il est chevalier dans plus grands chefs et les orchestres les l’Ordre national du Mérite et chevalier plus prestigieux dans le monde entier. de la Légion d’honneur. Il est le fonda- Il donne le Concerto pour violon de teur et directeur artistique du Festival Pascal Dusapin en création mondiale de Pâques d’Aix-en-Provence et du fes- avec l’Orchestre Symphonique de la tival Les Sommets musicaux de Gstaad, WDR de Cologne, ainsi qu’un cycle de ainsi que professeur de violon à la musique de chambre Brahms/Fauré Haute École de musique de Lausanne. au Musikverein à Vienne. Cette saison, Renaud Capuçon joue aux côtés des Mayu Kishima Wiener Symphoniker, de l’Orchestre Premier prix du Concours international de Paris, du Rotterdam Philharmonic, Isaac Stern de Shanghai lors de sa pre- de la Camerata de Salzbourg, du mière édition en 2016, Mayu Kishima Konzerthausorchester Berlin, du émeut le monde musical en 2000 en New York Philharmonic, du National devenant la plus jeune Japonaise à se Symphony Orchestra, du New World distinguer dans la catégorie junior du Symphony, sans oublier une tournée en Concours Wieniawski de Lublin. Elle est Asie avec la Camerata de Salzbourg et lauréate du Concours Reine Élisabeth une tournée en Europe avec l’Orchestre en 2009 et reçoit le premier prix du Symphonique de Sydney. Passionné de Concours de Cologne en 2011. Au cours musique de chambre, il collabore avec de l’année 2005, particulièrement riche les plus grands partenaires. Sa dis- pour la violoniste, elle se produit avec cographie chez Erato est immense l’Orchestre de l’Académie Nationale et compte, entre autres, L’Arbre des Sainte-Cécile de Rome sous la direc- songes de Dutilleux avec l’Orchestre tion de Mstislav Rostropovitch, avec Philharmonique de Radio France, la le National Symphony Orchestra de musique de chambre de Schubert, Washington, avec le London Symphony Ravel, Saint-Saëns et Brahms, les Orchestra et avec l’Orchestre Concertos de Beethoven et Korngold Symphonique de la Radiodiffusion avec le Rotterdam Philharmonic et Bavaroise. Elle est présente également Yannick Nézet-Séguin, l’intégrale dans de nombreux enregistrements.

18 Sur la recommandation de Vladimir Phillips-Varjabédian étudie ensuite à Ashkenazy, alors directeur musical Crémone sous la direction de Salvatore de l’Orchestre Symphonique de la Accardo, puis à la Julliard School of NHK, elle interprète Tzigane de Ravel Music de New York avec Dorothy DeLay. sur le disque d'œuvres orchestrales Il remporte de nombreux prix dans les du compositeur enregistré par la for- concours internationaux de violon Carl mation tokyoïte. Sa participation au Flesch, Zino Francescatti, Lipizer, Palm Projet Martha Argerich 2015 au Festival Beach. Parallèlement à sa carrière avec de Lugano figure sur le disque enre- le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips- gistré en direct Argerich & Friends Varjabédian se produit en tant que (Warner Music, 2016). Récemment soliste avec de nombreux orchestres invitée au Festival Martha Argerich de telles les formations de Lille, d’Avi- Lugano aux côtés de Mischa Maisky, gnon, de Bretagne, de Caen, de Poitou- elle se produit en concert au Japon, en Charentes, de Cannes et Les Siècles. Australie, en Russie avec Yuri Bashmet, Il joue régulièrement en duo avec la Mikhaïl Pletnev, Seiji Ozawa et avec pianiste Marie-Josèphe Jude. Avec l’Orchestre Symphonique de Melbourne l’accordéoniste Richard Galliano, il fonde sous la direction de Karina Canellakis un septuor autour d’un programme à Melbourne. Elle est diplômée avec Piazzolla, qui se produit à travers le les honneurs de la Hochschule für monde. Jean-Marc Phillips-Varjabédian Musik de Cologne, où elle s’est for- est professeur au Conservatoire de mée auprès de Zakhar Bron. Mayu Paris (CNSMDP). Avec ses collègues Kishima joue le Stradivarius « Walner » du Trio Wanderer, il a ouvert une classe de 1699 spécialement mis à sa disposi- de trio avec piano au Conservatoire à tion par la compagnie Yellow Angel et rayonnement régional de Paris pour la la Collection Munetsugu. préparation de concerts et de concours internationaux. Il joue un violon de Jean-Marc Phillips-Varjabédian Petrus Guarnerius (Venise, 1748). Jean-Marc Phillips-Varjabédian com- mence ses études de violon à l’âge Thomas Lefort de 5 ans. Il obtient un premier prix de Né à Marseille en 1994, Thomas Lefort musique de chambre au Conservatoire commence le violon à l’âge de 4 ans de Paris (CNSMDP) en 1984 et, l’année et fait ses débuts en soliste très tôt, la suivante, un premier prix de violon. première fois en Italie, lors du Concours Il suit deux cycles de perfectionnement, international Il Piccolo Violino Magico dans les classes de Gérard Poulet et avec l’Orchestre Symphonique de de Jean-Claude Bernède. Jean-Marc Padoue. Il a alors 12 ans. Il obtient lors

19 de ce concours un troisième prix, puis, Quatuor Ébène en 2007, un second prix au Concours Après avoir étudié auprès de Gábor international Ginette Neveu, un premier Takács, Eberhard Feltz, György Kurtág prix Jeunes Talents d’Île-de-France et du Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Ébène et, deux ans plus tard, un second prix remporte, en 2004, une victoire sans au Concours international Lipizer. précédent au Concours internatio- Il commence le violon à Marignane nal de l’ARD de Munich. L’élan, le jeu avec Frédéric Ladame, poursuit sa charismatique de ses musiciens, leur formation à Paris dans la classe de approche fraîche des traditions tout Suzanne Gessner puis auprès de grands comme leur ouverture aux formes nou- musiciens comme Ivry Gitlis, Renaud velles touchent un public large et jeune. Capuçon à Lausanne, Salvatore Accardo Passionnés d’enseignement et de trans- à Crémone, et mission, ils interviennent régulièrement Roland Daugareil. Il est diplômé du au Conservatoire et s’impliquent dans Conservatoire de Paris (CNSMDP). des festivals aux programmations origi- En 2012, il est invité par Martha Argerich nales. Le Quatuor Ébène est distingué au Festival de Lugano. Prix du Public par le prix Belmont de la Fondation lors du Festival musical d’automne des Forberg-Schneider en 2005 – des liens jeunes interprètes, il est aussi lauréat grâce auxquels il joue, depuis 2009, sur de la Fondation Banque Populaire et des instruments anciens choisis avec prix de la Fondation de France en 2013. Gabriele Forberg-Schneider et prêtés En 2014, il remporte le premier Grand par elle. En 2019, il se verra décerner le Prix du Concours européen Un violon Frankfurter Musikpreis. Les disques du sur le sable. Il se perfectionne aussi Quatuor Ébène sont récompensés de dans le domaine de la musique de multiples distinctions. Le Quatuor est chambre au sein de l’Académie Seiji également nommé Ensemble de l’année Ozawa. En 2018, il est demi-finaliste 2009 par les Victoires de la musique du Concours Long-Thibaud. Il a joué classique. L’album Fiction tout comme avec de nombreux orchestres, dont le disque Brazil, ainsi que le récent l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre enregistrement Eternal Stories avec Symphonique de Padoue, l’Orchestre Michel Portal illustrent la singularité de la Cité Internationale, l’Orchestre de cet ensemble multi-facettes. Les d’Avignon, l’Orchestre de la Sorbonne, œuvres fondamentales du répertoire et se produit souvent en récital. classique demeurent au premier plan de l’actualité des quatre musiciens : leur interprétation des quatuors de Beethoven sera un temps fort de cette

20 saison. En 2017-2018, le Quatuor Ébène fièrement, depuis sa création en 2012, le s’est produit à la Philharmonie de Berlin, nom du fameux violoniste, avec l’accord au Bozar de Bruxelles, à la Philharmonie de sa famille. Symbole fort : soixante- de Paris, au Wiener Konzerthaus, au quinze ans après le triomphe de David Stockholms Konserthus et au Carnegie Oïstrakh au Concours Reine Élisabeth, Hall de New York, tout comme au Andreï Baranov remporte le premier prix Musikfest Bremen ou au Festival de en 2012. Comptant parmi les quatuors Verbier. Sur le thème « Beethoven live les plus applaudis de Russie aujourd’hui, around the world », le Quatuor Ébène l’ensemble se produit avec succès dans partira en tournée mondiale d’avril 2019 des cadres tels que la Biennale de qua- à janvier 2020. tuors à cordes de Paris, le Festival du Printemps de Prague, le Konzerthaus Violon I de Dortmund, le Festival de quatuors à Pierre Colombet cordes de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, les Stiftskonzerte en Autriche Violon II sur invitation de Rico Gulda, le Palau de la Gabriel Le Magadure música de Valencia, et bien évidemment dans les meilleures salles de Russie, dont Alto la Philharmonie de Saint-Pétersbourg Marie Chilemme et la Salle de Concert Tchaïkovski de Moscou. Prochainement, le Quatuor Violoncelle David Oïstrakh se fera entendre dans Raphaël Merlin des lieux comme la Philharmonie de Paris, la Pierre Boulez Saal de Berlin, le Quatuor David Oïstrakh Wigmore Hall de Londres, le Festival Réunissant Andreï Baranov (lauréat de George Enesco de Bucarest, l’Académie plus de vingt concours, premier prix Franz Liszt de Budapest, le Festival de des concours Reine Élisabeth, Marteau Bratislava, le Konserthuset de Stockholm

et Britten), Rodion Petrov (récompensé et celui de Göteborg, le Festival Liszt de : Impro au Concours Paganini), Fedor Belugin Raiding, le Théâtre de Tilburg et l’Audi- (lauréat de nombreux concours, ancien torio de Barcelone. – Imprimeur membre du Quatuor Chostakovitch) et Alexeï Zhilin (premier lauréat russe du Violon I Concours international Dr. Luis Sigall Andreï Baranov au Chili, deuxième prix du Concours international Isang Yun en Corée du Violon II Sud), le Quatuor David Oïstrakh porte Rodion Petrov Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547

21 TOUS MÉCÈNES À LA PHILHARMONIE Alto Leur nouvel album a paru en mai Fedor Belugin 2018 chez Deutsche Grammophon. L’ensemble se produit en France et à Violoncelle l’étranger dans des festivals et dans Alexeï Zhilin des salles comme le Théâtre des MÉLOMANES, Champs-Élysées, le Concertgebouw Sirba Octet d’Amsterdam, le Musikverein de Fondé en 2003 par Richard Schmoucler, Vienne, l’Européen, la Cigale, l’Espace REJOIGNEZ-NOUS ! le Sirba OctetBiennale est composé de musi11 - - Pierre-Cardin21 janvier à Paris… ciens issus de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre National de France, d’un LES AMIS LA FONDATION cymbaliste et d’un pianiste. Le Sirba Violons Octet s’attache savamment à réunir Richard Schmoucler Bénéficiez des meilleures places Préparez les genres et propose une lecture Laurent Manaud-Pallas Réservez en avant-première la Philharmonie de demain originale du répertoire klezmer et Découvrez les coulisses Soutenez tzigane. De la version acoustique et Alto nos initiatives éducatives intimiste aux standards de la comédie Grégoire Vecchioni Participez aux répétitions, musicale et du jazz, ou encore accom- visites exclusives… pagné d’un orchestre symphonique, Violoncelle le Sirba Octet puise sa fougue dans Claude Giron la musique traditionnelle. En abo- lissant les frontières, il installe son Contrebasse projet dans un univers musical original Bernard Cazauran et inédit, celui du classique world. Différents programmes ont ainsi vu Clarinette le jour depuis sa création, fruits de Philippe Berrod rencontres entre l’ensemble et de talentueux artistes et orchestres sym- Piano phoniques tels qu’Isabelle Georges, Christophe Henry, piano VOTRE DON OUVRE DROIT À UNE RÉDUCTION D’IMPÔTS. Catherine Lara, Fayçal Karoui, Christian Arming, Nicolas Kedroff, l’Orchestre Cymbalum Pour en savoir plus : de Pau Pays de Béarn, l’Orchestre Lurie Morar Les Amis : Philharmonique Royal de Liège, chacun Anne-Shifra Lévy 01 53 38 38 31 • [email protected] ayant fait l’objet d’un enregistrement : 3-1041547 . 2-041546, : 1-1041550, ES Licences - A Yiddishe Mame, Du Shtetl à New Fondation & Legs : York et Yiddish Rhapsody, Catherine Zoé Macêdo-Roussier Lara au cœur de l’âme yiddish, Tantz !. 01 44 84 45 71 • [email protected] Photo : © charles d’Hérouville d’Hérouville : © charles Photo 22

Pub mecenat_individuel.indd 1 08/10/2018 10:32 TOUS MÉCÈNES À LA PHILHARMONIE

MÉLOMANES, REJOIGNEZ-NOUS ! Biennale 11 - 21 janvier

LES AMIS LA FONDATION Bénéficiez des meilleures places Préparez Réservez en avant-première la Philharmonie de demain Découvrez les coulisses Soutenez nos initiatives éducatives Participez aux répétitions, visites exclusives…

VOTRE DON OUVRE DROIT À UNE RÉDUCTION D’IMPÔTS.

Pour en savoir plus : Les Amis : Anne-Shifra Lévy 01 53 38 38 31 • [email protected] - Licences ES : 1-1041550, 2-041546, 3-1041547 . 2-041546, : 1-1041550, ES Licences -

Fondation & Legs : Zoé Macêdo-Roussier 01 44 84 45 71 • [email protected] Photo : © charles d’Hérouville d’Hérouville : © charles Photo

Pub mecenat_individuel.indd 1 08/10/2018 10:32 PHILHARMONIE DE PARIS SAISON 2018-19 MUSIQUE DE CHAMBRE Les plus grands musiciens se donnent rendez-vous à la Philharmonie de Paris, dont les différentes salles constituent de magnifiques écrins pour le répertoire de chambre.

EMANUEL AX • LEONIDAS KAVAKOS YO-YO MA • ELENA BASHKIROVA JEAN-YVES THIBAUDET • LISA BATIASHVILI GAUTIER CAPUÇON • QUATUOR AROD MARTHA ARGERICH • NICHOLAS ANGELICH RENAUD CAPUÇON • QUATUOR ÉBÈNE QUATUOR DANEL • MAXIM VENGEROV KATIA ET MARIELLE LABÈQUE…

Réservez dès maintenant 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR Photo : © Gil Lefauconnier - Quatuor Danel Quatuor - : © Gil Lefauconnier Photo