1. Ensayos Críticos

Juan Alfaro: UNT-2 Sergio Arzac: UNT-4 Karina Geis: UNT – 7 América Beatriz Polanco: UNT – 11 Olga Lidia Mandujano: UNT– 13 Daphne Moriel: UNT - 15 Carolina Reyt : UNT- 17 Norma Robledo: UNT - 23

2. Entrevista Dra. Teresa Marrero Por: Daphel Moriel y Norma Robledo UNT-24-26

3. Poesía Areli Chavez Me Enamora UNT-26 Yolanda C Carrillo Sabor que dejas… UNT-27 Ángel l Hidalgo Epílogo de un amor UNT-27

Adrián Salazar Mundos distantes UNT-28 Contenido Elizabeth Schofield Tengo Que Amarte UNT-28-29

4. Creación Literaria

Yolanda C Carrillo Los infantes de don Xavier UNT– 29 Ángel l Hidalgo Amada UNT-32

1 El teatro como precursor de la identidad nacional de los latinoamericanos.

Juan Alfaro libertad sin un estado fuerte, el estado se convirtió en la encarnación de la libertad y Este ensayo se compara dos obras de la razón (Pensamiento político y económico teatro: Corona de sombra y La carreta. Ambas en el sigo XIX). abordan, desde perspectivas diferentes el tema Por su parte, Marqués en La carreta del nacionalismo, el cual será analizado desde la se ocupa del presente histórico que le rodea opción filosófica que asume cada uno de los para presentarnos en su obra parte de la dramaturgos, en los momentos históricos que les realidad cotidiana de los puertorriqueños que toca vivir. Por su estructura y trama cada una de se ven en la necesidad de emigrar de su país ellas constituye un importante aporte al hacia Nueva York en busca de mejores desarrollo del teatro en Latinoamérica condiciones de vida. La obra está llena de Corona de sombra (1943), obra de imágenes costumbristas y criollistas que Rodolfo Usigli, nacionalidad mexicana. Es una busca presentar con un realismo extremo las tragedia de tres actos y consta con once escenas. experiencias de la movilidad social en Obra postmodernista. Usigli, retoma un hecho Puerto Rico. El énfasis en la añoranza del importante de la historia de México, para hacer pasado y en el amor a la tierra, en la obra de una interpretación de lo sucedido durante el Marqués, ha sido calificada por Zalacían período del Segundo Imperio Mexicano (1863- (Zalacían 37), como representativa de una 1867), en el cual Francia invade el territorio visión con unos tintes rousseaunianos al mexicano. La carreta (1954), obra de René establece que en el pasado es donde se Marqués, nacionalidad puertorriqueña. Drama de encuentra la raíz de lo autóctono y lo tres estampas sin escenas. Es una obra autentico, integrantes fundamentales de la influenciada por el realismo social. Se basa en el identidad. Rousseau, en su obra El contrato fenómeno social e histórico de la emigración social, proclama la soberanía nacional, a la puertorriqueña hacia la ciudad de Nueva York. que debe subordinarse todos los individuos. Usigli hace una revisión de la Las sociedades son la suma de los historia pasada de México, presentando una individuos (Pensamiento político y obra que vuelve a un pasado lejano. En ella económico en el sigo XIX). expresa su intención de re-leer los hechos Usigli y Marqués parten de un de la historia de México, destacando los hecho histórico y social, como elemento elementos que le permitan hacer una básico de su obra, hecho que cuentan con propuesta de la identidad nacional una versión oficial del estado y por ende de influenciado por la filosofía y los grupos que tienen el poder político y particularmente por Hegel (Layera 52). económico. Ellos emplean sus obras para Para Hegel, un pueblo no puede gozar de hacer una nueva re-lectura de la historia,

2 El teatro como precursor de la identidad nacional de los latinoamericanos.

para proponer una nueva interpretación como una respuesta ante la invasión influenciada desde los marcos filosóficos extranjera. Usigli ofrece una posibilidad de con que ellos interpretan la realidad. En el acción con la cual los mexicanos terminan caso de Marqués la presencia y dominación con el opresor. Marqués propone un militar de los Estados Unidos le lleva a nacionalismo centrado en la recuperación buscar mediante el criollismo, recatar los del pasado, tradiciones, valores y la cultura valores, cultura, habla y pensamientos del propia de los puertorriqueños. boricua como una alternativa práctica para guardar la esencia del ser puertorriqueño, la esencia de la identidad nacional. A su vez Usigli presenta, en los discursos de Maximiliano, los valores de los mexicanos, vistos desde la perspectiva del invasor. Su lealtad a Francia sede ante la necesidad de vivir su idealismo y se contrapone a los intereses de Francia, se muestra cercano a los ideales de los políticos mexicanos, como aparece en las expresiones de Maximiliano: Maximiliano: Si el pueblo odia a los Estados Unidos del Norte. ¿cómo pueden amar a Juárez? Comprendo bien: Juárez es mexicano. Pero si se acercara a mi, eso os apartaría. Luego entonces, vosotros, toda vuestra clase, que esta conmigo, lo odia. (Usigli 17) Por su parte Marqués ilustra en La carreta, los problemas sociales que enfrentan los puertorriqueños ante la invasión y gobierno de los Estados Unidos en 1898, por razones geopolíticas del siglo XIX, entre ellos el desempleo ante el cierre de fuentes de trabajo que es un hecho que no entiende Luis (Marqués 98). Finalmente se puede entender que el nacionalismo se plantea en ambas obras

3 El posmodernismo en Los invasores de Egon Wolff, y Los siameses de Griselda Gambaro

Sergio Arzac problemas sociales, pero se ven varias fallas en su plan. Entonces la obra no propone el El posmodernismo es una corriente cambio radical de China como la solución artística relativamente reciente, aunque su absoluta de la sociedad, y el crítico literario comienzo exacto se debate entre varios Phillip Swanson menciona varios de los críticos. La crítica literaria Beatriz Rizk aspectos negativos de la revolución de analiza las opiniones diferentes en cuanto al China: comienzo, y deduce que el posmodernismo The dangers of the revolutionary coincide con la segunda mitad del siglo XX process are exposed at several stages: (36). Ella identifica al fenómeno por su Toletole tells of sacking and looting; rechazo de una visión “absolutista,” el Mariscal has a vicious, paranoid hatred entonces hay un enfoque en las perspectivas of the rich; Alí Babá attacks Marcela and, de lo marginal (25), y la ironía también es along with el Cojo, rejects a peaceful otro elemento fundamental del solution, preferring violent revolution and posmodernismo (39). Los invasores (Chile, vengeance. The clarity of any positive, 1963) de Egon Wolff, y Los siameses transformational revolutionary (Argentina, 1967) de Griselda Gambaro son ‘message’ has become thoroughly obras del teatro del absurdo, que es un teatro obfuscated (390-391). que, “strives to express its sense of the En otro caso, China declara, “Entre senselessness of the human condition and nosotros nadie da órdenes” (Wolff 153). the inadequacy of rational approach by the Pero es precisamente lo que hace China open abandonment of rational durante la obra. Es un líder que dirige las devices” (Esslin 6). Pero no pertenecen acciones de otros, contradiciendo la solamente al teatro del absurdo. No sólo por ideología que previamente le declaró a la cronología, Los invasores y Los siameses Meyer. Entonces, la revolución de Wolff no contienen varias características del es propuesta como una solución idealizada, posmodernismo. ni siquiera como una solución. Sólo es una Primero, Rizk comenta que en el situación posible que se presenta. Por otra posmodernismo “cualquier intento de parte, en Los siameses tampoco existe una ‘solución totalizante’ es por su propia solución absoluta. En el desenlace, Lorenzo continencia incompleto” (38), y este no se satisface al llegar a su meta. Obtiene concepto se ve en las obras de Wolff y todo lo que deseaba, dice, “Quedó todo para Gambaro. Por ejemplo, China y sus mí,” pero sufre más que nunca (Gambaro seguidores en Los invasores consideran lo 154). La obra no sugiere una solución que hacen como la solución de los definitiva al conflicto de Lorenzo, sino

4 El posmodernismo en Los invasores de Egon Wolff, y Los siameses de Griselda Gambaro

aclara Tamara Holzapfel sobre la lógicos. Él sólo intenta sobrevivir y siempre conclusión que, “the play is about an dice la verdad, como cuando quiere entrar a essential aspect of the human condition, that su casa, pero los policías y otros lo ven we never attain that ultimate satisfaction we como,-“incomprensible.” strive for” (9). No sólo no ofrece una Contrariamente, las acciones de solución absoluta, sino sugiere que no Lorenzo no tienen sentido. Por ejemplo, no existen, una cosmovisión de acuerdo con el deja que su hermano entre a la casa, se posmodernismo. duerme en el suelo, y se disfraza como un Además, el “sentido irónico de la judío y un ciego. Estas son características contracción” es otra característica más “caóticas,” pero irónicamente se posmoderna de las dos obras (Rizk 43). En presenta como más lógico que Ignacio ante Los invasores hay ironía en la los policías. “contradicción” (Breiner-Sanders 480) que Finalmente, en Los invasores y Los se encuentra en las acotaciones en el siameses se nota como “el artista en vez de principio del segundo acto: “La habitación tratar de calcar una realidad en apariencia está ahora desmantelada. Hay objetiva […] pasó a interpretarla orden” (Wolff 166). El orden de la sociedad subjetivamente,” otro elemento del nueva se compone contradictoriamente de posmodernismo (Rizk 38). Las obras de un desorden. Además, en Los siameses “la Wolff y Gambaro son inverosímiles y destrucción y la creación no […] funcionan contienen una incoherencia lógica y del independientemente porque una depende de lenguaje. En las numerosas conversaciones la otra y existe porque la otra entre China y Meyer en Los invasores, existe” (Hwangpo 206). Es irónico que la muchas veces China no responde a lo que creación ocurre a través de lo opuesto, la dice Meyer. En una ocasión Meyer le dice a destrucción. Lorenzo está en el proceso de él y a Toletole, “Usted se queda con ella crearse una vida nueva, pero lo hace esta noche, y de madrugada, salen por ahí, matando a su hermano Ignacio. Para la ¿entiende?” (Wolff 140) Pero, China le creación de su vida nueva, tiene que contesta, “Ya lo decía yo, en cuanto vi lo destruir la vida de otro. También se limpios que tenía los vidrios de las encuentra ironía en el comportamiento de ventanas” (Wolff 140). No tiene nada que los dos hermanos. “Ignacio es ver con lo que le dijo Meyer, entonces no es incomprensible y caótico” mientras diálogo realista, y también se deshace la Lorenzo “es todo lo contrario, es algo lógica de la conversación. Después, Bobby lógico” (Hwangpo 212). Pero, es irónico le dice a la muchedumbre, “Igualización… porque Ignacio tiene metas y deseos igualizando… igualicemos… alicemos…

5 El posmodernismo en Los invasores de Egon Wolff, y Los siameses de Griselda Gambaro

licemos… emos… os… sss… ss… se ha reestructurado. Gambaro no intenta s…” (Wolff 164). Ahí el lenguaje deja de presentar una realidad objetiva en su obra. tener sentido, y Swanson comenta que esto Beatriz Rizk define al implica un deterioro de la realidad (397). posmodernismo por varias maneras, Entonces, ya no hay una realidad objetiva incluyendo la falta de una cosmovisión o que se puede imitar. solución absoluta ante los conflictos Por otra parte, Los siameses sociales, la ironía, y por un rechazo de la también contienen una incoherencia lógica reproducción objetiva de la realidad. Estos que no intenta imitar la realidad conceptos se encuentran en las obras Los objetivamente, y se ve en parte por las invasores, de Egon Wolff, y Los siameses de acotaciones sin sentido. Por ejemplo, “En Griselda Gambaro. Contienen una Gangoso, muy divertido, mueve la boca sin incoherencia lógica y no presentan ninguna que se escuche palabra” (Gambaro 145). solución absoluta ante los conflictos que Esto no tiene sentido lógico, y en otra presentan. ocasión, el Gangoso se duerme durante la interrogación de Ignacio, otro aspecto inverosímil. En el final, Lorenzo declara que tiene la sonrisa de su hermano, “Sí, sí. Es la tuya” (Gambaro 155). Pero Lorenzo lo dice de una manera literalmente, que tiene la sonrisa que era de Ignacio, una imposibilidad. Además, el comentario de Swanson sobre la falta de sentido en el diálogo de Bobby en Los invasores también se puede aplicar cuando Lorenzo dice, “Si hubiéramos sabido… que el señor… quería… un sillón… hubiéramos… un sillón… (Gambaro 125). Rizk aclara que en el posmodernismo el lenguaje no define la realidad y el “entendimiento,” (104) y este diálogo de Lorenzo muestra eso. Se encuentra la misma elipsis que crea una ruptura entre el lenguaje y la realidad en Los invasores, y la realidad en este caso también

6 Don Juan en la era literaria del barroco y el romanticismo

Karina Geis mujeres. La palabra burla tiene que ver mucho con lo que el personaje hace con las Los dos personajes principales en las mujeres. Sus burlas son directamente contra obras El Burlador De Sevilla y Don Juan todo lo que es más sagrado en el orden Tenorio son unos desafiantes rebeldes; los social. El se burla de su virginidad y las deja dos no le temen a Dios ni al diablo, ni a los marcadas para el resto de su vida. “…don vivos ni muertos. Los dos son Juan se esconde detrás de un donjuanismo independientes y no obedecen las leyes de la natural que su conducta de burlador se tierra ni del cielo. Ellos actúan sin tomar en encargara de negar constantemente, cuenta las consecuencias de sus actos. Para centrando en el engaño el gusto y el fin de mejor entender las dos obras uno tiene que una actuación que pasa por el cuerpo de la llegar al fondo de los personajes principales. mujer para alcanzar y robar su honor, dando El personaje principal a través de las igual valor de simple medio a la trampa y la diferencias, llegamos a ver como el seducción: el triunfo no está en el atraer y personaje barroco de Tirso, se convierte en gozar sino en le sustraer y frustrar. No es la romántico. natural obviedad del instinto sexual que En la obra de Tirso el personaje busca y se concede satisfacción al amparo principal usa a dos diferentes clase sociales de la noche, sino el artificio de la burla y del de mujeres, la clase alta y la clase baja; en escarnio.” (Stefano 2003: 259) Una táctica cambio, en la obra escrita por José Zorrilla, que el usa es la oscuridad y obtener la se involucra con una mujer comprometida y confianza de las mujeres prometiéndoles una novicia. El primer Don Juan se amor eterno; les dice que le agarren la mano involucra con dos nobles mujeres que son la y confíen en su palabra. Al agárrale la mano Duquesa Isabel y Doña Ana y después con es como hacer un trato o acuerdo que dos mujeres del vulgo que son Tisbea y confirma que lo que él dice lo va a cumplir. Aminta. “Es el primer arquetipo de Don Sus juramentos y promesas llegan a ser Juan como hombre del cual las mujeres se palabras que no tiene ninguna valides ni enamoran. Desde su más tierna edad las importancia para él. “…Don Juan, no intenta mujeres se enamoran de él y son ellas las ni engañar ni deshonrar a nadie. Se funda que toman la iniciativa. Es el héroe de la más bien en el amor profano mismo, el cual, seducción espontánea en la que su voluntad según el modo de pensar de Tirso, es “todo de conquista no interviene en lo más cautela”. Sus engaños consisten en jugar mínimo”. (Haye 1985:97) En la obra de con sus amantes,…Éste faltando a las reglas teatro de Tirso de Molina lo único que él del juego del amor, con cautela busca el hace durante la obra es burlarse de las engaño por sí mismo. El continuo empleo

7

Don Juan en la era literaria del barroco y el romanticismo

de palabras significativas como “disimular”, arde mi corazón.” (Zorrilla 1844:376) Don “fingir”, “trocar”, “trueque”, “huir”, Juan aprovecha lo que doña Inés tiene para “escapar”, muestra su astucia y simulación decir del amor que ella siente por él y utiliza en los lances amorosos.” (Bihler 1964: 213- sus palabras para decir “No es, doña Inés, 214) En cambio el personaje Don Juan Satanás quien pone este amor en mi; es Dios, Tenorio por José Zorrilla usa palabras que quiere por ti ganarme para Él románticas ya sea por escrito o de su propia quizás.” (Zorrilla 1844:377) El utiliza su boca para enamorar a las mujeres. “En esta humildad e ingenuidad para envolverla en obra, un joven noble seduce a varias mujeres sus palabras y así poder gozarla. El drama de por puro capricho y les promete matrimonio, Tirso De Molina está centrado en las cuatro pero las abandona después de tener seducciones de don Juan. En cambio, el relaciones sexuales con ellas.” (Zorrilla personaje de Zorrilla, utiliza a las mujeres 1844: 310) Una de las mujeres más para ganar una apuesta; sus actos demuestran importantes en la obra de Zorrilla es doña ser egocéntricos. Inés. Doña Inés es una novicia que ha Recibe ayuda de su papá y su tío y el vivido toda su vida en un convento. Ella otro es desterrado por su padre. Al principio llega a personificar una mujer pura y limpia de la obra el Burlador De Sevilla Don Juan se que no tiene malicia; ella es como un ángel burla de Isabela y el tío lo ayuda a escaparse. caído del cielo. Brígida quien ha estado El se enfrenta al rey y le dice una mentira de con ella por muchos años le dice muchas que el duque Octavio fue el que burlo a cosas positivas de don Juan, lo cual le sirve a Isabela. Don Diego, quien es el padre de don él para que doña Inés se enamore más. Don Juan lo ayuda a escaparse de Sevilla. En Juan utiliza a Brígida para llegar al corazón cambio en la obra de Zorrilla, él es y al alma de doña Inés dándole dinero. Ella desterrado; su padre deja de reconocerlo llega a sentirse confundida por el amor que como su hijo Lo interesante de eso es que le tiene a él y a Dios después de leer una cuando su papá le dice a Don Gonzalo “Si carta que don Juan le envió en un libro. vamos de aquí, donde tal monstruo no vea. Después que ella se encuentra en la casa de Don Juan, en brazos del vicio desolado te don Juan, él aprovecha para decirle lo que él abandono, me matas…, mas te perdono de siente por ella y ella se enamora locamente Dios en el santo juicio.” (Zorrilla 1844: 334) por él y hasta dice “Callad, por Dios, ¡oh! Don Juan escucha y responde “Largo el plazo don Juan, que no podré resistir mucho me ponéis; mas ved que os quiero advertir tiempo sin morir tan nunca sentido afán. que yo no os he ido a pedir jamás que me ¡Ah! Callad, por compasión, que oyéndoos, perdonéis. Con que no paséis afán de aquí me parece que mi cerebro enloquece y se adelante por mí, que como vivió hasta aquí,

8 Don Juan en la era literaria del barroco y el romanticismo

viviría siempre don Juan.” (Zorrilla 1844: sigue burlándose de las mujeres. Catalinón- 335) El “se jacta de sus muchísimos crímenes “Los que fingís y engañáis Las mujeres desa y conquistas. …desea ser una fuerza de suerte Lo pagareis en la muerte. Don Juan- desarmonía social, sencillamente para “¡Que largo me lo fiáis!” (Molina 1613: expresar su propio egocentrismo. …su 263) Al final de la obra El Burlador De propia autodefinición vanagloriosa hace Sevilla dice Catalinón de Don Juan “Quien hincapié en su maldad…” (Larsen 2001: 149) tal hace, que tal pague.” (Molina 1613: 318) Los dos padres difieren en cuanto al Catalinón llega a representar En cambio comportamiento de sus hijos ya que uno le Cuitti solo está al servicio de su amo por cubre sus malos actos y el otro lo abandona a pura conveniencia. su suerte. La manera en que mueren tiene que Los dos personajes tienen a un siervo ver mucho con los actos de los personajes y devoto a ellos que está con ellos hasta el la divina justicia de Dios. Tirso De Molina final. Cuitti el siervo de Don Juan lo ayuda a en su obra El Burlador De Sevilla trata de lograr su propósito ya que su amo le da todo enseñarnos una lección de moral. lo que le pide y aun mas. Catalinón el siervo Claramente se ve cuando al final de la obra de Don Juan aunque le ayuda a llevar a cabo recibe un terrible castigo por el exceso de su propósito con las mujeres le recuerda que confianza de la divina misericordia. “Don él no puede continuar haciendo lo que él Juan no se enfrenta con un destino está haciendo con las mujeres, que tarde o desesperado; en cambio, el amor de doña temprano todo se va a poner al día con él; él Inés, una mujer que había seducido, lo salva, es como la consciencia de su amo. Los dos exponiendo así la religiosidad…” (Zorrilla siervos son los cómplices de Don Juan ya 1844: 310) “Como es típico de la juventud, que ellos están en todo y son fieles y leales a don Juan cree que vivirá así para siempre, su amo. Catalinón-“De los que privan Suele pero por fin la muerte vendrá para buscarlo Dios tomar venganza Si delitos no castigan, a él mismo. Don Juan no la teme nunca, y se suelen en el juego Perder también los que hasta la desafía, aun al final de su estancia miran. Yo He sido mirón del tuyo, Y por mortal.” (Larsen 2001: 150) En la segunda mirón no querría Que me cogiese algún rayo parte de la obra don Juan ve su propia Y me trocase en ceniza.” (Molina 1613: muerte. “…pero presenciando al mismo 293) Aunque don Juan no obliga a tiempo su funeral en el cementerio. Juan ¿Y Catalinón que lo ayude a llevar a cabo sus aquel entierro que pasa? Esta. Es el tuyo. burlas en contra de las mujeres, él no tiene Juan ¡Muerto yo! Esta. El capitán te mató a miedo de decirle sus verdades. Le recuerda la puerta de tu casa.” (Peña 1985: 245) “… constante mente lo que le va a suceder si la gracia de Dios consiste en darle una

9 Don Juan en la era literaria del barroco y el romanticismo

visión anticipada de su propio entierro, que emoción religiosa, debido a la dolorosa le impulse al arrepentimiento.” (Peña 1985: actitud de Don Gonzalo, “juez y parte” al 245) Don Juan cuando regresa a su hogar se tiempo, y a lo infructuoso del da cuenta que la casa de su padre fue arrepentimiento de Don Juan, por cuanto le convertida en un cementerio y en él están es denegado el confesor que enterrados todas las personas que él a pide.” (Fernández-Turienzo 1977: 45-46) acecinado. Se entera de esto por medio de un “Así, pues, irritado y nervioso, ofende a la escultor que hace esculturas para las tumbas estatua y lanza el desafío: Aquesta noche a de las personas. Doña Inés actúa en la cenar os aguardo en mi posada. Allí el capacitación de confesora, quien toma la desafío haremos, si la venganza os agrada; defensa en un alma que es obviamente aunque mal reñir podremos, si es de piedra perdida. Doña Inés por otra parte con tanta vuestra espada.” (Fernández-Turienzo 1977: fe está dispuesta a perjudicar su propia 51) Don Gonzalo lo invita a cenar en una salvación para salvar el alma de su amor. iglesia y le dice que no tenga miedo y que le Ella “tiene que pasar por la muerte, lo que le tome la mano. “Nadie, fuera del propio resulta una transfiguración en la que deja temor ni de la propia conveniencia, había atrás la carne para salvar a don Juan y hasta forzado, ni siquiera incluido a Don Juan para para ser salvada ella misma.” (Larsen 2001: que fuera a la capilla.” (Fernández-Turienzo 149) Toda la secuencia de eventos 1977: 51) Don Gonzalo “le recibe con este dirigiéndose a la salvación de don Juan con irónico saludo: No entendí que me la intervención de doña Inés, por medio de la cumplieras la palabra, según haces de todos gracia de Dios es un gran ejemplo de burla.” (Fernández-Turienzo 1977: 53) Don creencia religiosa. “La voz de doña Inés Gonzalo-“Dame esa mano; no temas.” Don figura como la llamada a la muerte en el Juan- “¿Eso dices? ¿Yo temor? Si fuera el amor.” (Larsen 2001: 150) “El amor de don mismo infierno, La mano te diera yo.” Don Juan se va acercando poco a poco a la Gonzalo-“Dame esa mano; No temas la muerte, a la inmortalidad de su corazón, a la mano darme.” Don Juan- “¿Eso dices? ¿Yo unión amorosa y definitiva con doña temor? ¡Que me abraso! ¡No me abrases! Inés” (Larsen 2001: 150) En cambio don ¡Con tu fuego!” Don Gonzalo- “Quien tal Juan en la primera obra no sabe que don hace que tal pague.” Don Juan- “Deja que Gonzalo ha llegado para llevarse su alma al llame Quien me confiese y absuelva.” Don infierno. “Don Juan se porta en el final Gonzalo- “No hay lugar, ya acuerdas tarde.” como un verdadero caballero, mientras que Don Juan- “¡Que me quemo! ¡Que me la estatua usa “tretas de pícaro” para ejecutar abraso! Muerto soy” (Molina 1613: 315- su venganza; El desenlace carece de 316) Estas dos partes casi al final de la obra

10 Mario Vargas Llosa: Un peruano universal son muy interesantes ya que don Juan América Beatriz Polanco siempre les pedía a las mujeres que le dieran la mano y confiaran en su palabra. Ahora Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, escritor, don Gonzalo le paga de la misma forma en que don Juan lo hacía con las mujeres y periodista, dramaturgo y ensayista peruano nació muere quemado. Las dos muertes difieren en Arequipa, la ciudad blanca ubicada al sur de ya que Tirso trata de dejar una enseñanza Perú, en el año 1936. Está considerado uno de los moral de los malos actos de don Juan y más importantes novelistas y ensayistas Zorrilla demuestra que por medio del amor y contemporáneos, además cuenta con la el arrepentimiento uno puede ser salvado. nacionalidad española que obtuvo en 1993. Mario Tras lo analizado en este trabajo, Vargas Llosa atesoraba ya todos los premios más sobre los engaños de las mujeres por medio importantes de su idioma, entre los que destacan el de un don Juan y la ayuda de sus siervos premio internacional de literatura Rómulo para llevar a cabo estos engaños y sus Gallegos (1967), el premio Cervantes (1994) el muertes religiosas concluimos que los dos premio Príncipe de Asturias de las letras (1986) y personajes aunque en épocas distintas el el premio Ortega y Gasset de periodismo (1999) hombre barroco que vive una vida de entre otros. Ha sido investido doctor honoris causa pesimismo y desengaño que ve el mundo por las universidades de Oxford, Harvard y con ilusiones falsas que al final acaban con muchas otras universidades de Europa, América y su muerte; para el hombre romántico el uso Asia. de la imaginación, la naturaleza, y los El siete de octubre del presente año la animales para decir cosas bellas y academia sueca a través de su secretario Peter románticas y luego pintar algo que no existe Englund, quien abrió la famosa puerta blanca de la y que nunca existirá o sucederá demuestra sede académica y pronunció el nombre del escritor, como el utiliza los sentimientos y la fe y la Mario Vargas Llosa como nuevo galardonado con confianza de las mujeres para lograr su el premio más prestigioso de las letras universales: propósito y así al final ser perdonado. el premio Nobel de Literatura, por su “cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la

derrota individual”. En el momento del anuncio Vargas Llosa se encontraba en Nueva York, dictando un curso sobre Jorge Luis Borges en la universidad de Princeton. El flamante Nobel de literatura cree que no solo han reconocido la obra de un escritor sino

11 Mario Vargas Llosa: Un peruano universal

también la importancia de la lengua española y de géneros, como la comedia, novelas la literatura latinoamericana. históricas, policiales, políticas y crítica Un mes después de este gran suceso literaria, además de abordar temas de se presentó en España su última novela El reflexión abiertos sobre las dictaduras sueño del Celta que lo llevó a conocer donde manifiesta su animadversión hacia realidades ajenas como las del Congo toda clase de dictaduras y su respeto por el colonial y el mundo de Irlanda y sus luchas proceso democrático. También ha escrito independentistas. Para escribirla Mario sobre los efectos de la globalización y la Vargas Llosa viajó al Congo, en el democracia, ensayos sobre personajes momento de la revolución, cuentan que una contemporáneos y sobre temas culturales de tribu lo detuvo cuando estaba tomando datos diferentes países del mundo. y tuvo que escapar en un grupo de Médicos En 1971 obtuvo un doctorado en sin Fronteras. Filosofía y letras en la universidad Empezó su carrera literaria con la Complutense de Madrid con la calificación publicación de sus primeros relatos como de sobre saliente cum laude, con la tesis El abuelo (1956) y Los Jefes (1957 en titulada ‘’García Márquez: lengua y diarios y revistas de Perú. Su alma Mater fue estructura de su obra narrativa’’, luego fue la universidad Nacional Mayor de San publicada con el título ‘’García Márquez, Marcos donde estudió Letras y Derecho. En historia de un deicidio’’. Los méritos y el año 1958 se graduó de Bachiller en reconocimiento lo han acompañado siempre Humanidades en la prestigiosa universidad a lo largo de su carrera. En 1975 fue en Lima Perú y fue considerado como el nombrado miembro de la Academia Peruana alumno más distinguido de literatura de de la Lengua y en 1994 fue designado como dicha universidad, con la tesis” Bases para miembro de la Real Academia Española. una interpretación de Rubén Darío”; por lo Varias de sus novelas como que recibió la beca Javier Prado para seguir “Pantaleón y las visitadoras” (1997) y “La estudios de posgrado en la Universidad Fiesta del chivo’’ (2000) han sido adaptadas Complutense de Madrid en España. y llevadas al cine. Una gran parte de sus Mario Vargas Llosa alcanzó la fama obras están influidas por la percepción del en la década de 1960 con novelas como La escritor sobre la sociedad peruana y por sus ciudad y los perros (1962), La casa verde propias experiencias como tal. Es (1965) Conversación en la catedral (1969). básicamente un realista y a veces un Se convirtió en el referente literario en los regionalista, cuyas obras reflejan la realidad años sesenta con el boom de la literatura social peruana y latinoamericana a la que latinoamericana. Ha abordado varios incorpora las técnicas narrativas más

12 Simbología y conflicto de culturas en Corona de Sombra y La Carreta

innovadoras de la novela contemporánea. Olga Lidia Mandujano Sin embargo también ha escrito sobre temas de diferentes partes del mundo, en su obra se Corona de sobra (1943), tragedia percibe también una gran influencia europea. escrita por el mexicano Rodolfo Usigli y La Ya que ha residido por muchos años entre Carreta (1951), del puertorriqueño René España, Gran Bretaña, Suiza y Francia. Marqués, a pesar de tener claras diferencias, Mario Vargas Llosa declaró en tienen importantes elementos comunes, tanto diferentes oportunidades en diarios y en lo que se refiere a su temática como a la entrevistas en Perú: “escribir es una forma simbología que usan. El objetivo de este de escapar de la fugacidad de la condición trabajo es estudiar la simbología en las dos humana, la literatura es fuego y mi manera obras y su relación con el tema de de vivir es escribir, mi vida entera está confrontación de culturas que encontramos organizada en torno a mi trabajo, yo nunca en éstas. dejo de escribir”. Por la fecundidad y Existen claros paralelismos entre las riqueza de su obra y por su permanente dos obras ya que en ambas las dos familias presencia en el debate sobre temas relativos que las integran pertenecen a una sociedad a la libertad violencia, censura y justicia, original en la que no tienen un futuro está considerado como una de las brillante, por lo que van en busca de la personalidades intelectuales más activas e realización de sus sueños y la felicidad, es influyentes de la actualidad. decir, del triunfo. Sin embargo lo que En Perú, mi querida patria y encuentran es la ruina y la degradación. En especialmente en Arequipa mi ciudad, lugar las dos obras de teatro, el fracaso vendrá de nacimiento del galardonado, el regocijo determinado por la confrontación de culturas ante su magnífico triunfo, ha sido unánime, y la pérdida de sus raíces y en ambas serán celebrando su talento innato y por ser la los personajes víctimas del destino. personalidad viviente más destacada de las En Corona de sombra el letras del Perú, con la capacidad para planteamiento es complejo porque la figura conmover con su fantasía literaria a los de Carlota y Maximiliano se complementan. lectores de todo el mundo. Maximiliano personifica la búsqueda de la realización de los ideales. Carlota es por el contrario, la personificación de la ambición. Irónicamente, al final de la obra, su amor por Maximiliano convierte su lucha por defenderlo en un auténtico ideal. Son, por

13 Simbología y conflicto de culturas en Corona de Sombra y La Carreta

otra parte, víctimas de la ambición de la imposibilidad de ajustarse al nuevo Napoleón y de la diplomacia del Papado, a mundo cultural. lo que se une el desconocimiento de la Toda esta temática y mensajes están cultura mexicana, con toda su complejidad reforzados por la importante simbología que racial y política. La experiencia mexicana existe en la obra. El título de “La carreta” supone para Maximiliano la muerte y para simboliza todas las esperanzas de la familia Carlota, la locura. Carlota revela muy bien y, además, supone la vinculación con su este problema de pérdida de raíces y choque pasado y con su tierra. cultural, diciendo: “En la tierra de Europa Según Chevalier y Gheerbrant, la no hay savia para nuestras raíces; en carreta simboliza, (el poderío humano México, la tierra es nueva y nos absorberá. acrecentado de tres maneras), “en En México conquistaríamos como en los intensidad, por los dos timones de la siglos más valientes” (46-47), este objetivo carretilla que forman palanca; en capacidad fracasó, cuando dice Maximiliano a Carlota: de carga por el volumen de la caja; y en “No traía más que amor, no buscaba más libertad de dirección y movilidad…” (254). que amor. Ahora encuentro muerte” (69). Sobre todo en la obra, queda enfatizada la Si en Corona de sombra se idea del poder del ser humano para liberarse contempla el otro mundo como un sueño, lo y para mejorar. El simbolismo de la carreta mismo ocurre en La Carreta, donde el se ve reforzado por su asociación con el protagonista cree encontrar en su marcha a símbolo del viaje. Indica Juan Eduardo la ciudad, y sobre todo, en su viaje para Cirlot, que el viajar es según Jung, “una encontrar la tierra prometida en Nueva York imagen de la aspiración del anhelo nunca la solución a todos sus problemas. Lo que saciado, que en parte alguna encuentra su era un sueño se convierte en una pesadilla, objeto” (460). ya que este viaje tiene consecuencias graves En la otra obra, el título tiene para la familia, cayendo Juanita en la incluso mayor importancia en el desarrollo prostitución y Luis encontrando la muerte. de la misma. La propia Carlota en su La influencia de los Estados Unidos se conversación con el historiador mexicano contempla como algo profundamente Erasmo Ramírez la define así: “Sesenta negativo, porque rompe con las raíces y años. Sesenta años he llevado en mi cabeza valores de los personajes. Entonces esta pesada corona de sombra” (121), para solamente, con el regreso a su lugar de añadir: “Sesenta años de locura son más origen, se podría recuperar la felicidad, largos que toda la razón humana” (121). quedando claro que estos personajes tienen Esta corona la asimila a la muerte: “¿Y no bastan acaso sesenta años de vivir en la

14 ¿Sujeto u objeto? El rol de la mujer en Electra Garrigo y Saverio el cruel

noche, en la muerte, con esta corona de Daphne Moriel pesadilla en la frente, para merecer el perdón?”(122). Según Robert Dale Parker, la crítica Su simbolismo tiene un doble temprana feminista se basó en un tipo de componente, por un lado, se contempla victimización de la mujer haciéndola una como algo positivo, .como señala con Nadia especie de “objeto.” Según Parker, las Julien, “el símbolo de la corona representa la teorías contemporáneas feministas se ocupan perfección y lo cumplido” (93), y también la de desplazar esta idea, enfocándose en la relaciona con el éxito. Pero, la sombra mujer como un “sujeto” (Parker 143). Esta contrarresta este valor positivo: Como indica dicotomía, la mujer como sujeto u objeto, es Juan Eduardo Cirlot, “la sombra es el doble evidente, en los papeles que desarrollan las negativo del cuerpo, la imagen de su parte mujeres, en dos obras del teatro temprano maligna e inferior” (419). latinoamericano. En Saverio el cruel En conclusión, las dos obras tienen (Argentina, 1936) de Roberto Arlt, ambos en común la importancia dada al roles antitéticos de la mujer son vistos a componente simbólico y temas, pero, través del mismo personaje, pero que al ser además, tienen un trasfondo político similar. una obra dentro de una obra (metateatro), Tanto Marqués, como Usigli tratan de llevar realmente son dos mujeres, Susana y Reina a su obra las preocupaciones por la historia y Bragatiana. En Electra Garrigó (Cuba, el destino de sus países. Y en los dos casos 1945) de Virgilio Piñera, estos papeles se plantea el problema de dependencia de opuestos son evidentes en la relación otros países. Marqués, favorece la “abyeccional” de Electra Garrigó y su independencia de Puerto Rico de los Estados madre, Clitemnestra Pla. Garrigó y su Unidos, trata en su obra de encontrar los madre, Clitemnestra Pla. En estos casos elementos culturales que hacen imposible Susana y Electra ambas son sujetos, esta convivencia y Usigli presenta una visión activamente planeando y creando sus vidas. muy crítica de la historia de México. En el La Reina Bragatiana y Climestra Pla son fondo, en las dos obras, se trata de encontrar mujeres débiles, quienes pasivamente las características que definen la identidad aceptan su destino. El rol de la mujer en de los dos países. ambas obras hace posible la acción. Ambos

tipos de mujer son cruciales en el desarrollo

de las obras, sin embargo, al final solamente las mujeres que demuestran ser “sujetos” son triunfantes en obtener sus metas.

15 ¿Sujeto u objeto? El rol de la mujer en Electra Garrigo y Saverio el cruel

La obra de Virgilio Piñera, Electra ni ella ni sus cosas materiales. Ella le Garrigó, tiene como base una crítica social pregunta si él también la deja y él responde, no solamente cubana sino latinoamericana. “Yo también…. No me conviene tu casa, no Según Carolina Ramos Fernández, la mujer me conviene tu dinero….no quiere parecer es uno de los “flancos hacia los que dirige aplastado bajo un material tan sus críticas” el autor (Ramos Fernández 1). oscuro” (Piñera 181-182). Con estas dos Piñera crítica “las convenciones sociales de conversaciones es evidente los roles una sociedad que sigue depositando en la opuestos que tienen la madre e hija. mujer el honor convirtiéndolo en el principal Clitemnestra sufre el abandono, como un trazo de su existencia…” (Ramos Fernández objeto, porque no es suficientemente fuerte 2) Sin embargo, Electra reusa esta para decidir su propio destino. Mientras que convención y por esta razón decide irse de Electra escoge, como sujeto, quedarse en su su casa. Desde un momento muy temprano casa no para conformarse, sino con un plan en la obra Electra establece que ella es un de venganza que le deja ser feliz ya que sujeto que no se conformara con lo que cuando manda matar a su madre, es libre de quiere su madre para ella. El padre de todo impedimento para hacer su vida como Electra le dice a ella, “Te quiero demasiado desea. Argüiblemente, la venganza fue en sí para perderte…” y Electra le responde con su meta y la logra al final de la obra, una voz firme, “Me quiero demasiado para mientras que la mujer que es el objeto logra perderme. Te opones…te aparto. Es cosa enloquecer. muy simple” (Piñera 144). De esta manera La obra de Roberto Arlt Saverio el ella da por entendido que es la diseñadora de cruel, también tiene, como uno de los su propio destino. Después de dárselo a personajes principales, a una mujer que entender a su padre, tiene una conversación enloquece. El personaje de Susana es con su madre y dice, “Clitemnestra Pla complejo y multifacético, un aspecto realista quiere para mí lo que ha tenido ella: un al tratarse de una mujer. Susana y la Reina marido” (Piñera 149). Mientras en Bragatiana toman papeles opuestos. Según apariencias Clitemnestra ha seguido las la crítica de María Teresa Sanhueza, ambos convenciones sociales, obteniendo el personajes tienen aspectos de objeto y sujeto matrimonio, ella ha pasivamente aceptado el en sus diferentes planos de existencia. matrimonio y la entrada de su amante en su Sanhueza arguye que Susana pasa de un vida. Esa decisión no fue suya, ya que en el plano real, donde ella se exhibe como una tercer acto ella pasivamente acepta el mujer “fiera, manipuladora, e inventora abandono de su amante. Egisto prefiere falsa,” a un plano ficticio de reina donde ella dejarla a su locura porque ya no le conviene es “victima, inocente, y virginal

16 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine hispanoamericano doncella” (30). Sanhueza claramente Carolina Reyt describe a Susana como un sujeto que tiene como objeto la burla de Saverio (34). Sin embargo, cuando Saverio descubre la burla y La obra El burlador de Sevilla y confronta a Susana con una nueva convidado de piedra atribuida a Tirso de cosmovisión y un entendimiento del mundo, Molina alrededor del año 1630 presenta por Susana tiene una nueva meta: la muerte de primera vez el tratamiento de la legendaria Saverio. Al tener este nuevo objeto, Susana figura de Don Juan. En este clásico del Siglo sale triunfadora en matar a Saverio. La de Oro español, Don Juan se nos muestra Reina es objeto también de la burla de como un mozo de alta alcurnia a quien sólo Susana y después de la burla de Saverio. La le interesa conquistar y abandonar a mujeres relación entre Susana y Reina Bragatiana como parte de un juego o desafío que se expone la categoría en la que se ve plasmada impone a sí mismo. Sin embargo, muchos la mujer en los dos planos. años más tarde, en la obra Don Juan Tenorio A través de los diferentes personajes de José Zorrilla, Don Juan aparece como un en las obras de Roberto Arlt y Virgilio individuo de rasgos mucho más populares y Piñera, se puede ver la representación de la románticos. En este ensayo se establecerán mujer como objeto o sujeto. Este aspecto conexiones entre las creaciones delata a una sociedad, latinoamericana, que donjuanescas de Tirso de Molina y de codifica a la mujer como una u otra cosa. Es Zorrilla con el personaje de Pedro Páramo, evidente que solamente la mujer que es de acuerdo a la novela y película homónima sujeto, constantemente construyendo su de Juan Rulfo y José Bolaños, destino es triunfante en sus metas. respectivamente. De la misma manera, se relacionará la figura del legendario Don Juan con la de Florentino Ariza tanto en la novela El amor en los tiempos del cólera del

colombiano Gabriel García Márquez como

en su adaptación cinemática Love in the Times of Cholera del cineasta estadounidense Mike Newell. Por último, se indagarán las relaciones del personaje de Don Juan con Juan Carlos y Mabel, protagonistas de la novela Boquitas Pintadas

del escritor argentino Manuel Puig y la

17 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine

hispanoamericano

película homóloga dirigida por su personaje misterioso y marginal que no compatriota, Leopoldo Torre Nilsson. encajaba en la sociedad y que tenía En primer lugar, el Don Juan de características contradictorias, dado que era Tirso de Molina, como se ha mencionado un ser sin maldad pero que poseía vanidad. anteriormente, era un joven muy apuesto Así, llevaba una vida de duelos y amoríos dotado de facilidad de palabras que no hasta que se enamoró de una mujer, demostraba interés en amar ni en ser amado representando la versión humanizada del puesto que solamente quería lograr fama de rígido Don Juan de Tirso. Es interesante burlador de mujeres en Sevilla. Así, aun agregar el dato curioso que aporta el crítico cuando Don Juan era católico y se De Salgot cuando afirma que el protagonista desempeñaba en un mundo moral, era al de la obra de Zorrilla llevaba la cuenta de las mismo tiempo creyente y libertino, es decir mujeres que podía conquistar por año, una que llevaba una vida de doble estándar característica importante del donjuanismo moral en la cual su único objetivo era vivir que consiste en no sólo planear las el presente y disfrutar de lo inmediato sin conquistas sino también hacer alarde de ellas medir las consecuencias. Es así como Don (57). En cuanto a las diferencias con el Juan usaba formas del amor cortés como la burlador de Tirso se puede decir que el adulación de la mujer para conseguir sus Tenorio al final de la obra tuvo miedo de ser objetivos. En otras palabras, mentía a las condenado, se arrepintió de todos sus actos y damas para conquistarlas y abandonarlas sin se salvó gracias a la intervención del alma de sentir el menor indicio de culpa, pues tendría su amada quien dice en el Acto III, Escena tiempo en la vejez para arrepentirse de sus III: actos. Claramente, este personaje daba a las DOÑA INÉS. Y sólo en vida más pura los mujeres circunstanciales con las que se justos comprenderán relacionaba el tratamiento de “cosa”, dado que el amor salvó a Don Juan que para él sólo existía el amor carnal, el al pie de la sepultura. (90-94) amor realista (De Salgot 13). Al final de la En la novela y en la película Pedro obra, este Don Juan soberbio es acusado por Páramo se aprecia que la condición de todos y sentenciado a la condenación de su cacique de Pedro y el poder que eso supone alma. atrae a las mujeres y facilita sus aventuras, Por otro lado, como se ha indicado haciendo que él se sienta con el derecho de previamente, la creación de Zorrilla, Don poseer a la mujer que se le antoje. Así, Juan Tenorio, obedece a los códigos Dolores, Eduviges, Damiana, la chacha románticos de su época, el protagonista, Margarita y Ana sueñan con salir de la mucho más popular que el de Tirso, era un extrema pobreza en la que están sometidas

18 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine hispanoamericano

por medio de una relación con Pedro Páramo abre. La chingada, la hembra, la y así lo confiesan: pasividad pura, inerme ante el exterior. Me acuso padre que ayer dormí con Pedro La relación entre ambos es violenta, Páramo. determinada por el poder cínico del Me acuso padre que me acosté con Pedro primero y la impotencia de la Páramo. otra” (98). Me acuso padre que tuve un hijo con Pedro Esta característica de Pedro como Páramo. cacique y dueño de sus mujeres se evidencia Me acuso padre de que le presté mi hija a en la creación cinematográfica, por ejemplo, Pedro Páramo (Rulfo 67). con el tono de voz autoritario con que habla En este sentido Pedro, Páramo, tanto a Dolores como así también con el hecho de en la película como en la novela, se parece a que siempre se lo presenta solo, sin ningún la figura del burlador de Tirso: después de tipo de compañía, habitando en su propio usar a las mujeres, las abandona sin sentir espacio físico que resulta intocable y hasta remordimiento alguno. Un caso específico inalcanzable para sus mujeres y demás en el que se observa la maldad del cacique habitantes de Comala. es a través del personaje de Dolores Sin embargo, contrariamente a lo Preciado, con quien se casa sin estar expuesto, el crítico Arthur Ramírez afirma enamorado, con el sólo objeto de robarle las que aún cuando Pedro Páramo es el tierras. Así, Dolores es tratada como una arquetipo del cacique brutal y violento, sirvienta y abandonada con un hijo. Rulfo se encarga de mostrarnos, en la Recuerda a la idea de la “chingada”, como película y en el relato, su lado romántico a Octavio Paz explica en su célebre El través del amor imposible de Susana San laberinto de la soledad: Juan. Esta humanización del personaje “El que chinga jamás lo hace con el recuerda al Tenorio de Zorrilla, que al igual consentimiento de la chingada. En que Páramo, siente la misma necesidad suma, chingar es hacer violencia humana de amar y ser amado. Esta sobre otro. Es un verbo masculino, característica romántica del villano se logra activo, cruel: pica, hiere, desgarra, en la adaptación cinemática a través de mancha. Y provoca una amarga, elementos como la música de tipo resentida satisfacción en el que lo melodramática que se aprecia cada vez que ejecuta. Lo chingado es lo pasivo, lo Pedro piensa en Susana San Juan como así inerte y abierto, por oposición a lo que también en las escenas en las que se lo ve en chinga, que es activo, agresivo y su lecho soñando despierto con su amada. cerrado. El chingón es el macho, el que Por otra parte, en la novela se pueden

19 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine hispanoamericano

apreciar monólogos interiores en los que mujeres una vez que se da cuenta que se Pedro destila su amor por Susana, “Esperé están involucrando emocionalmente con él. treinta años a que regresaras, Susana. Espere Por otro lado, como se observa tanto en a tenerlo todo. No solamente algo, sino todo la novela como en la película, y al igual que lo que se pudiera conseguir de modo que no el Don Juan de Zorrilla, lleva la cuenta de nos quedara ningún deseo, sólo el tuyo, el las seiscientas veintidós mujeres con las que deseo de ti” (Rulfo 87). se ha relacionado de manera sexual, como Otras de las creaciones artísticas a describe García Márquez: “…fue registrado considerar de acuerdo a la leyenda de Don con un rigor de notario en un cuaderno Juan son la novela del colombiano Gabriel cifrado, reconocible entre muchos con un García Márquez El amor en los tiempos del título que lo decía todo: Ellas” (221). De cólera y la película Love in the Times of manera similar al Tenorio, es un Don Juan Cholera dirigida por el estadounidense Mike que no es perverso, su intención no es Newell. Tanto En la obra literaria como en burlarse de las damas, sino sobrellevar el la cinematográfica se nos muestra al amor contrariado que siente por Fermina personaje central, Florentino Ariza como un Daza. hombre dispuesto a hacer lo que sea Sin embargo, resulta interesante necesario para poder sobrellevar el amor destacar, que a diferencia de las creaciones imposible que siente por Fermina Daza. En de Tirso y de Zorrilla, Florentino no era un efecto, en las dos obras Florentino se hombre apuesto y seductor. Por el contrario, convierte en un amante libertino luego de un García Márquez lo representa como incidente de tipo sexual en el barco donde “taciturno y escuálido, y además vestido viajaba en el que una mujer “lo despojó sin como un anciano de otro tiempo” (221). En gloria de su virginidad” (García Márquez la adaptación cinematográfica, Newell 208). Es así como Florentino se da cuenta de representa fielmente a este personaje que “el amor ilusorio de Fermina Daza podía mediante la ropa anticuada y el maquillaje ser sustituido por una pasión terrenal (García que logran que el actor Javier Bardem luzca Márquez 208). No obstante, como el Don consumido y fantasmagórico. Es decir que Juan de Tirso, no se enamora ni quiere que este protagonista no posee uno de los lo amen puesto que pareciera estar buscando ingredientes primordiales para ser un el “amor” por medio de amoríos. Florentino verdadero don Juan, la belleza física y el simplemente quiere satisfacer sus deseos porte de seductor. De todos modos, las sexuales con las mujeres que encuentra y mujeres acudían a él porque, según las como el burlador de Tirso, se aleja de las palabras de García Márquez “ellas lo identificaban de inmediato como un ser

20 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine hispanoamericano

solitario necesitado de amor, un camino. Así, como el burlador, Juan Carlos menesteroso de la calle con una humildad de parece creer en la idea de la eterna juventud, perro apaleado que las rendía sin sin embargo, padece de tuberculosis, que condiciones, sin pedir nada, sin esperar nada según la profesora argentina Roxana Páez de él….” (221). “tiene el valor agregado de la estetización Retornando al personaje de Pedro decimonónica… los síntomas, sudor, rubor Páramo y comparándolo con la creación de súbito son los de la pasión descontrolada García Márquez, si las damas se interesan que a su vez le confieren todo su poder de por Florentino por el hecho de ser desvalido, seducción” (41). Además, Juan Carlos se se puede establecer una diferencia con el nos muestra como un individuo egoísta e protagonista de Pedro Páramo, quien es irresponsable, que no trabaja debido a su cortejado por las mujeres de su pueblo por enfermedad, como afirma Páez “…la su posición de poder. Asimismo se puede tuberculosis es el pretexto para el ocio y la identificar que ambos personajes son seres errancia” (41). Así, en la tercera entrega de frustrados que quizás buscan en otras la novela folletinesca, en un diario íntimo, mujeres lo que no pueden lograr de sus se pueden advertir las características amores imposibles, en este caso Susana San alocadas e inmaduras de la personalidad de Juan y Fermina Daza. Juan Carlos: “Clarita finiquitada, que se En la novela Boquitas Pintadas de haga rogar por su abuela. Juro por mi honor Manuel Puig y la película homónima fidelidad viuda, alias la tranquila” (Puig 44). dirigida por Leopoldo Torre Nilsson existen Y más tarde, “… día entero en casa personajes que pueden analizarse a la luz de encerrado, escusa tos. La verdad de la la leyenda del Don Juan. El personaje milanesa: ¡qué lindo es dormir hasta las central de ambas creaciones artísticas es doce!” (Puig 45) Juan Carlos, un hombre apuesto y mujeriego Es interesante destacar que en la que manipula simultáneamente la vida de película, el personaje de Juan Carlos parece cuatro damas (Esplugas 2). ser más repugnante que el de la novela. A Asombrosamente, Juan Carlos es aceptado través de las miradas explícitas de Juan por sus mujeres, ninguna de ellas lo critica. Carlos a su amante de turno como así Su madre lo disculpa, la viuda Di Carlo lo también de los primeros planos de mantiene, Nené lo añora y Mabel lo desea. situaciones de alto contenido erótico, Torre Por otro lado, de manera similar al Nilsson enfatiza el interés puramente carnal Don Juan de Tirso, el protagonista de estas que el protagonista tiene con las mujeres, obras siente que tiene “la vida entera” para asemejándose aún más al burlador de Tirso, seducir a cuanta falda se le cruce por el

21 La leyenda del Don Juan en seis obras de la literatura y cine hispanoamericano

que ve en las damas objetos meramente escrúpulos. De este modo, Mabel es la sexuales. morocha sensual que usa a Juan Carlos, lo Por otro lado, una de las únicas abandona a causa de su enfermedad y más similitudes que se pueden encontrar entre el tarde lo traiciona con su mejor amigo. Don Juan de Zorrilla y Juan Carlos es su Además, al igual que el burlador, no busca redención final. Como hemos expresado amar ni que la amen, sabe que los anteriormente, Don Juan Tenorio se salva casamientos son prácticos y que los maridos por medio de la actuación de su amada. De no sirven a la pasión. Es por eso que se alguna manera, Juan Carlos vive en la compromete brevemente con un estanciero memoria de las mujeres que pasaron por su inglés cuya única atracción es su estatus vida, quienes lo recuerdan con un social y su dinero (Baricasse 40). sentimiento asombrosamente cariñoso. Para concluir, el mito del Don Juan Tanto Puig como Torres Nilsson nos puede aplicarse a un sinnúmero de muestran a la única mujer de la historia que personajes reales y ficticios. La creación de representa la deconstrucción del mito del Tirso de Molina nos muestra a un don Juan Don Juan: Mabel Sáenz, quien actúa como libertino sin ningún tipo de remordimientos la versión femenina de Juan Carlos. Ella es por causa de sus andanzas amorosas una mujer fría y calculadora que mantiene mientras que el Don Juan Tenorio de aventuras de tipo sexual con el protagonista. Zorrilla presenta un hombre más humano Puig la describe, a través del pensamiento de que finalmente se arrepiente y se redime por Nené como un ser vacío emocionalmente y medio del amor. Los personajes de Pedro lleno de maldad, a través de la metáfora Páramo y Florentino Ariza presentan hiperbólica: “… de la frente de Mabel características de ambas versiones del Don crecían los dos cuernos del diablo y debajo Juan, no son totalmente villanos ni de la mesa la cola sinuosa se enroscaba a totalmente románticos. Sin embargo, los una pata de la silla” (182). Sin lugar a protagonistas de la novela Boquitas Pintadas dudas, Mabel representa un tipo de mujer y de su respectiva adaptación fílmica, Juan insensible, seductora y refinada, la femme Carlos y Mabel, parecen presentar muy fatale, quien “goza de su sexualidad con pocas peculiaridades relacionadas con la agresividad masculina” (Esplugas 3). En ese obra romántica de Zorrilla, dado que actúan sentido, Mabel puede relacionarse con el hasta el final de manera egoísta y utilitaria, burlador de Tirso, no siente la menor culpa sin lugar alguno para el arrepentimiento. de sus actos, sólo se preocupa por lograr su satisfacción personal y sexual y juega el juego del cortejo amoroso sin ningún tipo de

22 LA VICTIMA GLORIOSA EN LAS OBRAS DE GRISELDA GAMBARO, LOS SIAMESES Y LOS

INVASORES DE EGON WOLFF

Norma Robledo China, su facha de vagabundo lo hace ante los ojos de la audiencia como la posible victima. Sin embargo, Wolff le atribuye Las obras vanguardistas de la dotes al igual que hizo Gámbaro con argentina Griselda Gámbaro Los Siameses Lorenzo. La conversación entre China y (1967) y Los Invasores (1963) del chileno Meyer en la sala de la casa de Meyer Egon Wolff tienen diferentes connotaciones. muestra el control que por medio del dialogo La política, la situación social, la económica, adquiere China. Su aspecto de “harapiento” y la victima y victimario son algunas de las es contradictorio con el “cuello blanco y relaciones que se encuentran entre las dos tieso, inmaculadamente limpio” de su obras. La relación de victima y victimario camisa (133). con énfasis en la víctima como figura que Las víctimas que se presentan en las prevalece en las obras. El abuso físico y obras tienden a ser percibidas como psicológico de las victimas es impactante emocionalmente desequilibradas (Cacho 2). para la audiencia. El constante miedo a la persecución o El victimario es presentado en ambas castigo es evidente. Este miedo es obras de una manera coherente, seguro de si usualmente transmitido y alimentado por el mismo y con gran habilidad con las victimario para mantener el control. La palabras. Según Jorge Corsi en su ensayo dominación de éste es tan fuerte que logra “¿Porqué es mas fácil creerle al victimario minimizar las acciones de la victima, que a la victima?”: El perpetrador tiende a enfocando la atención de la audiencia en el mostrarse confiado de si mismo. Tiene personaje fuerte (Cacho 3). En la primera mesura y mantiene una fachada racional, lo aparición de China por ejemplo, el miedo que le permite adquirir la simpatía de sus que siente Meyer es acaparado por la imagen semejantes. Es por medio de esa simpatía de pobreza y hambre que transmite China. que se logra el abuso. En la obra de El miedo de Meyer no se ausenta, Gámbaro, Lorenzo asume el personaje de simplemente la atención de la audiencia es victimario. Se muestra coherente ante los desviada hacia otra dirección donde el demás, por lo tanto Ignacio (la victima) enfoque es el victimario. Sin embargo, queda en desventaja (Corsi 2). Se muestra a según Ellen Langer el poder no es un Lorenzo fuerte con habilidades atléticas y equivalente al control. Por lo tanto el control con cierto atractivo. Por su parte, en Los que parece tener el victimario puede Invasores se muestra a un victimario fácilmente terminar. Es por el miedo a aparentemente diferente pero muy similar al perder el control que el victimario manipula de Gámbaro. En este caso se muestra a las situaciones para desequilibrar a su

23 Entrevista: ¡Soy gitana de corazón!

victima. Sin embargo, la victima sobresale en la obra por medio de sus desequilibrios. La constante paranoia de Meyer y la falta de reacción de Ignacio hacen que estos personajes logren obtener la compasión de la audiencia. Es por medio de esa compasión que estos personajes triunfan ante sus victimarios. Gámbaro al igual que Wolff dotan de cualidades a China y a Lorenzo haciendo de esta manera el sacrificio de Ignacio y de Meyer aun más grande. Según Virginia Ramos Foster, la concepción que Gámbaro tiene sobre la vida es que la vida es el purgatorio. Por lo tanto, se podría asumir que el sufrimiento de Ignacio es debido al término de purificación necesario para ascender a la gloria. Es por eso que Ignacio muere, porque con su muerte Por: Daphne Moriel y Norma Robledo Lorenzo no obtiene nada quedándose sin University of North Texas triunfo. De la misma manera, la revelación de Meyer le brinda la oportunidad de rectificarse, se podría decir que su estancia La profesora, Teresa Marrero, es temporal con el propósito de purificar. emigró a los Estados Unidos de Cuba a la Esta imagen de la víctima y su edad de nueve años en un viaje que ella creía sacrificio simpatiza más con el público, es ser unas vacaciones. Esta estancia resulto ser por eso que la víctima triunfa ante su permanente. A esto ella se refiere como, victimario. La crueldad del victimario “¡Un accidente de la Historia, (con impacta, pero la audiencia tiende a mayúscula), de la Revolución!” por que fue simpatizar con la víctima. Especialmente durante esta situación que sus padres ésta sufre ante las injusticias de su decidieron sacarla de Cuba. Así comenta perpetrador. Es la victima quien da vida ala que, “He aprendido a vivir y sentirme obra. Es por medio del sufrimiento que cómoda no perteneciendo del todo a ninguna transmite la víctima que la audiencia parte. Así me considero ciudadana mundial.” reacciona tratando de mejorar la situación de Viene de una familia de clase la víctima. trabajadora, que le inculcó el estudio y las ganas de salir adelante. Su madre ha sido la

24 Entrevista: ¡Soy gitana de corazón!

responsable por plantar la “vocecita interna en español. La obra, “La familia” fue la que siempre me susurra ‘Sí se puede, sí se primera obra completamente en español sus tías que le enseñaron a creer en si presentada en University of North Texas en misma. enero del 2010, convirtiéndola en la pionera Obtuvo su licenciatura en Español y del teatro hispano de dicha institución. Este Literatura Hispana en California State hecho no sólo la enorgullece sino que University, Long Beach. Continuó con sus sorprende a la dramaturga debido a que ya estudios, obteniendo una maestría en existe mucho talento en el área teatral. Español y Teatro cubano posrevolucionario La inspiración para “La familia” de University of California Irvine. nació de una ex -alumna de UNT quien le Asimismo obtuvo el doctorado de la misma dejó un papelito con la frase, “un feto que no universidad en Literatura hispanoamericana , quiere nacer.” Marrero dice que “de ahí se se especializa en teatro y es escritora de gestó el primer cuento, ‘El grito’. Me lo ficción. imaginé como ‘El grito’ de Edvard Munch.” Tanto en su vida personal, como en la profesional, ha tenido grandes influencias que han marcado su vida. El profesor Juan Villegas, de University of California Irvine, quien fue su director de disertación fue una de las grandes influencias de su carrera académica. “Me enseñó la disciplina intelectual,” dice Marrero. Por su parte, Lucia Guerra, quien dirigió su práctica docente, fue otra notable figura en su formación académica. La dramaturga comenta que “Era un placer verla distinguir y aclarar los conceptos críticos más obtusos Desafortunadamente, la obra no ha o esotéricos…Brillante.” sido reseñada por los críticos, a pesar de En 2009 publicó su libro de cuentos haberse puesto en escena en el 2009 y el Entre la Argentina y Cuba: Cuentos 2010. La dramaturga comenta, al igual que nómadas de viajes y tangos. Estos cuentos Cora Cardona de Teatro Dallas y David fueron adaptados al teatro en una serie de Lozano de Cara Mía, que esto se debe a que monólogos titulados “La familia”. Dicha “no hay críticos para nuestras obras obra se presentó por el grupo hispano sin hispanas.” Marrero escribe crítica del teatro fines de lucro de Dallas, Cambalache Teatro

25 Poesía

latino en Los Ángeles, Nueva York, Miami y Dallas. Sin embargo depende de otros que Areli Chavez evalúe su obra. Entre sus planes, se encuentra dirigir Me Enamora una obra completa para el departamento de Danza y Teatro de UNT para el año entrante. Se titula Lorca in a Green Dress, sobre las Me enamora tu sonrisa primeras horas tras la muerte del famoso Me enamora tu forma de ser poeta y dramaturgo español, Federico García Me enamora tu mirada Lorca. La obra fue escrita por el Y tu gran forma de ser. cubanoamericano, Nilo Cruz, ganador del premio Pulitzer en el 2003. Además, quiere seguir escribiendo cuentos y teatro, y Me enamoran tus ojos posiblemente cine. Sin embargo, la escritora Me enamora tu piel afirma no creer en el “futuro” sino que el Me enamoran tus besos “futuro son los días uno por uno.” Entre sus Y su sabor a miel. aspiraciones, anhela continuar enseñando sus clases universitarias y “viajar por el Al mirar diario al cielo mundo bailando tango.” Cuando se le preguntó sobre los Me enamoro más de ti obstáculos, la profesora nos dejó con el Pues la luna me recuerda siguiente consejo: Que me quieres tú a mí. “Yo creo que, fuera de los obstáculos que una persona puede sufrir a partir de Ya no digo ‘me enamora’ alguna enfermedad física o mental grave, los Pues enamorada estoy obstáculos nos los creamos nosotros mismos. De cierto modo, son nuestros maestros. Los Y por ti mi vida al cielo tenemos y los acariciamos (el miedo, la Veinte veces vengo y voy. inseguridad) y les dedicamos mucha energía hasta que un día como cualquier otro, nos despertamos, abrimos los ojos y nos decimos”: “Ya aprendí lo que tenía que aprender de ti, querido obstáculo. No te necesito más”.

26 Poesía

Angel L Hidalgo Sabor que dejas… Epílogo de un amor Yolanda Coronado-Carrillo Destrozado está el corazón Sabor que dejas, ardiente queja por respuesta inoportuna, Que sólo reja odié al ver la inerte luna carmín pasiones, lloré con profunda pasión. De rojas torturas y canciones. Era una constante cosquilla Me embriagan besos, con miel de fuego un pensar en cupido Caliente y ardiente viene luego las horas me hicieron estúpido La grana noche y espera eterna yaciendo en una silla. Tu miel de besos de luz sedienta. Salió febea platicando espié como lobo hambriento La buena nueva es tu sabor de miel las preguntas junto al viento La miel del fuego, ahora llevo nos enardecieron sonriendo. Aroma dulce de oros rojos Y chispas granas Unos cuantos minutos placenteros Ardiendo lento bastaron a la conversación, Tu miel llenando ella entonó una canción, Mis copos rojos, mi alma se hizo pedazos. Y derramando Hasta en mis ojos Así concluyó la noche Tu miel de fuego los suspiros y días de espera, Que aspira mi ser. explotó la compasiva esfera al oír boda, fue reproche.

Adiós al sentimiento, al amor buscaré otro placer que no mezcle al nacer su cama con mi dolor.

27 Poesía

Adrián Salazar una ola que crece con el tiempo. Mundos Distantes Busquemos en este viaje nuevos Las campanas sonaran con tétrico mundos; tiempo dejemos detrás el remordimiento, durante las tormentas que pasaran sigamos el ritmo del viento; por mi camino ya es tiempo de respirar de nuevo. pero sigamos la dirección del compás para encontrar felicidad de nuevo La flauta de los querubines tocan una Con valor y fuerza, encontraremos la canción de tristeza: distancia de los mundos, “Abandonad la tierra que te ha dado tomad mi mano, esta será la historia de aliento, amor para los dos. para llegar a ser alguien más allá de cualquier cuento; ese es el sueño.” Ahora los ángeles me preguntan: Confiesa. Elizabeth Schofield Tengo Que Amarte Pero con la guitarra en la mano toco Eres alto, moreno, y guapísimo, una melodía de novelas Cómico, simpático, y también rico. y el cielo cantando: "Adiós a la vida, Pero no son mis razones de amarte. adiós al amor! extiendan las velas Te doy la verdad cuando te digo que es hora de zarpar en el mar de plata." Mi razón es que, pues, tengo que amarte. Y me uniré en su Coro diciendo: "Viva Cuando yo estaban triste y mi vida de Marino." sola, te vi. Tus ojos me preguntaste una sonrisa; te di. Pronto hacíamos Escuchad las historias perplejas de todo juntos, Riendo y diciendo, “Solos aventura, tesoros y amor: amigos.” Pero mi corazón sabía que Son mundos unidos por el deseo de tenía que amarte. tener valor, En una mañana del invierno, paso un y que llevan la fuerza impactante de milagro.

28 Creación Literaria:

Nuestros ojos se encontraron, y tomando Yolanda Coronado-Carrillo mi mano, Me dijiste, “Eres la más bonita del mundo, Los infantes de don Xavier Perfecta y mi compañera del alma; por eso “Hijo, no entiendo por qué se enojó tu No quiero alguien más; tengo que amarte.” hermano conmigo,” dijo don Xavier. Ayer Ésa noche cuando tomaste mis manos, por la tarde, el mayor de los hermanos, Estrellas brillaron en tus ojos. Egoscuro, salió del estacionamiento Y el primero vez que me besó, quemando llanta. Urraca, la esposa de éste infante egoísta, se había quejado de su Las estrellas bailaron en el cielo. suegro, un pobre anciano más cerca de su Mi corazón cantó por alegría; tengo que tumba que un cadáver. “Egoscuro no quiso amarte. escucharme, le iba a decir que no tenía…” ¿Exista un hombre que me comprenda Pero Socorro no dejó que su padre terminara tanto? de hablar, interrumpiéndolo, “¡No es tu ¿Tan fiel, apasionado, sincero y honesto? culpa. Quiere que le cuides su hijo, pero no trae ni un huevo ni un galón de leche para Cuando oigo tu voz, mi corazón alta de darle de comer!” Cansado de tanta latir. injusticia, Socorro no pudo soportar el abuso Cuando me besas, se me olvide como y el comportamiento tan despiadado de respirar. ambos hermanos mayores. No tengo, ni quiero, otra opción; tengo que En la mansión del rico decadente, la mascota amarte. se sienta en el comedor con la realeza. Sí yo tenía todos los ricos del mundo, “Odio a tu pinche padre y no vuelvo a dejar Bellezas, tierras, y casas de oro, que cuide de nuestro Jonathan” le gritó Urraca a su esposo. “Mira, no quiero hablar Pero no tenía tu amor, sería peor. sobre de ese hombre, tenemos otras Por eso ven conmigo, mi amor, preocupaciones más importantes, como la Y déjame decirte cuanto tengo que amarte. dieta de Fifi” aclaró Egoscuro. Fifi, un perro fino, disfrutaba de una jaula de oro y del mejor médico de esa ciudad. Sin embargo, no fue suficiente para la realeza, y se vieron obligados a buscar de los servicios de

29 Los infantes de don Xavier

una criada para los cuidados de ese pariente pero don Xavier nunca dejó de contemplar especial. los cuidados de su hijo el menor. Siempre “Hola carnal, ¿qué pasa?” creía lo peor de Socorro, porque éste había ingresado a la universidad, en vez de haber “Socorro, ¿todavía vives con papá?” encontrado un empleo como sus otros hijos. “No lo puedo abandonar. Además, me falta Le faltaba poco para terminar el doctorado, y poco para terminar mis estudios.” pidió una herencia académica. Al igual que Judas y Egoscuro, don Xavier había “¡Que aburrido! Cuando termines, me llamas pronosticado una pérdida de tiempo. para invitarte a comer al mejor restaurante. Mientras se tomaba su café, don Xavier le Tengo ganas de comer en un lugar en donde encomendaba a Dios, el futuro del buen hijo. pueda divertirme” dijo Judas. Salieron del hospital, agobiados, pero “Mejor te pido que invites a nuestro padre, contentos de no haber recibido una factura ya que tienes dos años sin visitarlo. costosa. Socorro llevó a su padre de regreso Recuerda que vives en la misma ciudad que a la casa. El teléfono no dejó de sonar hasta nosotros.” que lo recogió Socorro, “Buenos días, ¿con “Estoy muy ocupado, y no te quejes. Papá quién hablo?” “Socorro, soy Egoscuro. siempre está trabajando en su maldito Necesito que me hagas un favor. No tengo rancho.” con quién dejar a Fifi y quiero que me lo “Nadie le ayuda, entonces, ¿qué sugieres?” cuides. La criada no ha llegado y no puedo dejarlo solo en la casa sin comer.” Socorro “Dile que no haga tanto esfuerzo. Cuando quería negarse, pero necesitaba de pagar la se muera, yo acepto sus bienes en cualquier factura de la visita al doctor Peyra. “Te lo condición que se encuentren. Por lo tanto, cuido, pero me tienes que pagar veinticinco que disfrute el viejo sus últimos años. dólares cuando regreses por él” le contestó Después te llamo, mi amigo me acaba de Socorro a Egoscuro. “Claro, lo que quieras, invitar al Italian Garden, chao.” de acuerdo.” “Socorro, me siento mal. Me duele mi Egoscuro llegó a la casa de don Xavier cintura y no puedo caminar bien.” Don por la noche desconcertado por haber dejado Xavier había amanecido con la esperanza de a su mascota en esa casa inhabitable. Su llegar a su rancho, pero un cuerpo doliente y hermano menor no se encontraba, y quebrado se lo impidió en cuanto abrió sus aprovechando la situación, Egoscuro se llevó ojos apenados. Sin demorar ni un segundo, a Fifi sin haber dejado el dinero. Cuando llegó al dormitorio de su padre y le ayudó regresó Socorro de la tienda, le preguntó a con la vestimenta. El desayuno fue breve,

30 Los infantes de don Xavier

su padre “¿Te dejó algo Egoscuro?” Don intelectualidad. Urraca se quedó con la Xavier le vio en el rostro de su hijo el mansión, sobre todo, con las deudas. menor, una preocupación que se convirtió en Fifi consiguió un nuevo amo, el Dr. dura tristeza. “Hijo, tu hermano no dejó Peyra. nada. ¿Qué esperabas de él?” Socorro se “Hola hermano, ¿cómo estás?” Se le dio cuenta que no podía esperar nada de sus había olvidado a Socorro la voz de su hermanos, ni una gota de agua, ni una gota hermano Judas. “Muy bien, soy profesor para su padre mediante el alma congelado. y no tengo deudas. Y tú?” Judas no “Ayer se murió nuestro padre y no sabía cómo pedirle el favor a su llegaste al velorio. ¿Qué sucede hermanito. “Lo que pasa es que tengo contigo?” Egoscuro no podía decirle a seis meses sin trabajar y no encuentro su hermano la verdad porque se nada. ¿Me puedo quedar con ustedes en encontraba la oreja de su esposa pegada la casa de papá? Socorro, enfurecido por al mismo celular. “No puedo ir al la sugerencia de su hermano, no le pudo entierro porque no pude comprar un contestar. “Hermanito, ¿estás allí?” nuevo traje para la ocasión. La Hubiera querido brindarle a su hermano quinceañera de los Ortega’s me dejó sin el hogar de su padre, la cama en donde ninguna tarjeta disponible para falleció, las sabanas nejas con quien se comprarlo. Lo siento mucho, quisiera consolaba el anciano durante la estancia ayudarte con los gastos, pero…” No terrestre. Pero el rencor y el odio había una excusa válida, ni una palabra vencieron los sentimientos fraternales en que quisiera escuchar Socorro en ese el corazón de Socorro. “Lamento momento de desesperación. Don Xavier decírtelo hermano, mi papá murió hace había fallecido durante un sueño cansado un año, él ya no te puede ayudar.” y desgastado.

Un año después de la muerte de su

padre, Socorro se graduó de la universidad, la cual, le ofreció empleo en el Departamento de idiomas y literatura. Egoscuro había sufrido un accidente y una multitud de lesiones físicas, luego un divorcio que lo dejó en la calle, incapacitado para trabajar ya que dependía de su porte y no de su

31 Amada

Ángel L Hidalgo Dime amada mía, ¿por qué tus besos se convierte en hiel? cuando de sólo pensar Amada que en estos instantes tratas de servir a ése Gracias a ése te amo, porque a cada que no te da felicidad. A ése que me separa instante que busco tenerte entre mis brazos, de ti, a ése que no me permite tenerte. A ése atisbo tu esfinge junto a ése que no amas, y que decora la mesa de tu sala junto a ti, en desgraciadamente te une un lazo nupcial. un retrato de recuerdos ataviada de blanco, Entonces el celo de saber que en estos que se dice, que es para toda la vida. precisos momentos, cuando mis letras tratan Disculpa por escribir con la tinta de de prevenirme de cometer una barbarie mis venas las cuales cubren el papel de contra mi persona, puedes estar entre los impotencia. Cómo podré tocarte de nuevo brazos de él, ése que me hace feliz por cuando me eres infiel, cómo le haré a mis amarte, e infeliz por no tenerte. Sin embargo manos para que se detenga de galopar por tu mi molestia es aún más grande cuando tengo cuerpo desnudo cuando vengas sucia de la certeza que las flores que nacen en tu haber saciado a otro ser. ¿Por qué me hieres corazón mueren víctima de hastío y lo seco de esta manera? ¿Por qué juegas tan brutal de sus besos, al no tener el agua que tu conmigo? Tú conoces el amor que se jardín necesita. engendra en lo más recóndito de mi corazón, ¿Que crueldad es guardar lo que entonces ¿por qué me martirizas? y no le ambos sentimos?, o ¿lo que tú me haces confiesas la verdad a tu mente de tener dos, creer? Mi desespero es tan enorme como los para saciar tu adrenalina de vivir en la Andes, tan profundo y misterioso como el opacidad, por mantener un amor imposible. océano. Dime que no juegas con mi ser, OH… amada mía, qué angustia puedes dame esa palabra que cada viernes en la provocar en mí cuando no te tengo, amada tarde perfuma el ambiente, y que el cauce de mía. Que injusto poder tienes sobre este tus labios me hacen no dudar. Que humilde bardo que sólo te ama y desea ahora infortunio el mío de no haberte conocido darte este sufrimiento convertido en amor. cuando tus alas eran libres, cuando el sudor Dime que no estás con ése, dame esa en mis noches de soledad me despertaba prueba que sólo tu hermosa cara, junto a tus teniéndote cerca, empero no te podía bellos ojos café pueden ahuyentar mis alcanzar. ¿Dónde naciste diosa del Olimpo? dudas. Quiero que el abrazo que nos damos Que condena tan grande puedo llevar por cada viernes que nos vemos, nunca termine. Júpiter, por el sólo hecho de amarte como Por lo tanto, deseo suplicar y exigir perdón las estrellas duermen sin temor a la luna por todo aquello a lo que le fui infiel en la cuando ella no está. vida, para no seguir aguantando este dolor

32 Amada

inmenso que me garantiza tu presencia e tálamo con dos, se torne en una monotonía inexistencia. Dile que no lo amas, ¡para qué en mi pensar, y que el amor que por ti siento, lo engañas con tus besos! para qué vas a se convierta en el juego al que tus besos me cumplir con el compromiso matrimonial, someten. Mantenme esclavo de tus caricias, llénate de valor y déjalo, ven a mis brazos de tus encantos; sigue siendo mi ninfa, corriendo, éstos que desesperados necesitan hazme creer que no eres humana, no de cada caricia que tus dedos hacen vibrar. extingas esa malicia que en tu hasta pronto OH… bella amada, ahora recapacito cada noche que te retira, me dejan un sabor mientras el alba que entra por mi ventana me de volverte a ver. Nunca me ames como a permite clarecer mis pensamientos. De ése, mejor constrúyeme ese paraíso que nuevo vuelvo a observar tu figura frente al ahora mis ojos ven, y cuando se vaya espejo, y termino de absorber esta copa de destruyendo, déjame envenenarme de tu vino que es la última que la botella gracia, para que este delirio constante nunca almacena. El vino ha transformado el fuego muera. de mi sangre, y me ha permitido oxigenar mi Te ruego que no beses a ése, hasta mente. Mejor seguimos así, porque no pronto amada mía, ojalá que la tierra se ocurriría lo mismo si cada noche te tuviera. vuelva loca como este enamorado, para que Este idilio pasional que me mata, se fuera los días pasen y ya sea viernes para poderte gastando como las olas con el paso de los tener de nuevo, te amo y no lo oculto, no me años desgastan a los arrecifes. Es mejor ames porque así me pierdes. Adiós. ofrecerle al cuerpo esa melodía mística de la infidelidad, esa que nos hace vibrar. Entonces si tú fueras solamente mía, mi sinfonía se convertiría en un dueto, y las guitarras no pudieran reproducir estos ritmos que alimentan mis sentimientos, y que amenizan mis mañanas, tardes y noches de la misma forma. Me pregunto. ¿Hasta cuándo será que seguiré teniendo esta quimera de verte? ¿Hasta dónde alumbrará tu sol mi espacio de amar? No quisiera que se acabara la intensidad de tus rayos, para que la gélida noche no venga a mi encuentro. Te suplico que no dejes que tu codicia de compartir tu

33

Editor general : Angel L Hidalgo

Gerente de Edicción :Sergio Arzaz y Daphne Moriel

Diseñadores: Angel Hidalgo y

Norma Robledo Fotografia y tesorera : Olga Maldujano

Organizadora : Norma Robledo

Secretaria : Karina Geis

Relaciones Públicas: Juan Alfaro

Consejera : Dra. Teresa Marrero

34

Jorge Aviles-Diz Pierina Beckman

Will Derusha

Jongsoo Lee

Samuel Manickam

Cristina Sanchez-Conejero

Teresa Marrero Donny Vigil

Jiyoung Yoon

Profesores

35

UNT– 2011

36 Obras citadas

Obras citadas Páez, Roxana. Manuel Puig, del pop a la extrañeza. Buenos Aires: Editorial Almagesto, 2001. Parker, Robert Dale. How to Interpret Literature. New York: Oxford Ariza Lázaro, Sergio. “Vargas Llosa, premio nobel de la literatura 2010: University Press, la fiesta de las letras”. Diario Critico de la sociedad y Cultura (2010). 2008. Print. Andrade, Elba, y Cramsie, Hilde F. “Los siameses” Dramaturgas Paz, Octavio. El laberinto de la soledad. Nueva York: Penguin Latinoamericanas Contemporáneas. 3ra ed. Argentina: Flor Group, 1997 S.R.L., 2000:107-155. Pedro Paramo. Dir. José Bolaños. Perf. Manuel Ojeda, Venecia Baricasse, Pamela. “‘The rules of the game’: Boquitas Pintadas Bianello y Bruno Rey. 1977 (1969).” The necessary dream: a Pensamiento político y económico en el sigo XIX”. study of the novels of Manuel Puig. Cardiff: University of Wales Fortunecity España. 01 Oct. 2010 Press, 1988. Piñera, Virgilio. “Electra Garrigó.” Teatro cubano contemporáneo Bravo-Elizondo, Pedro “Los invasores” El teatro hispanoamericano antología. Mexico Fondo de Cultura, 1992. 131-186. Print. de crítica social (1975): 126-190. Puig, Manuel. Boquitas Pintadas. Buenos Aires: Grupo Editorial Planeta, Breiner-Sanders, Karen E. “La violencia y su expresión 2006. socioeconómica en Los invasores de Egos Wolff.” Actas del X Ramírez, Arthur. “Juan Rulfo: Dialectics and the Despairing Congreso de la Asociación de Hispanistas, I-IV. 477. Barcelona: Optimist.”Hispania. Vol. 65 (1982): Promociones y Pubs. Universitarias, 1992. 580-85. Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de Símbolos. Barcelona: Editorial Ramos, Foster Virginia “The Buenos Aires Theatre, 1966-67” Latin Labor, 1985. Print American Review (Spring 1968):54-61. Rizk, Beatriz. Posmodernismo y teatro en América Latina: Teorías y prácticas Corsi, Jorge “¿Porqué es mas fácil creerle al victimario que a la en el umbral del siglo XXI. Madrid: Iberoamericana, 2001. victima?” Fundación Mujeres Planeta, 1989 De Salgot, Antonio. Don Juan Tenorio y donjuanismo. Barcelona: Sáenz-Alonso, Mercedes. Don Juan y el donjuanismo. Madrid: Ediciones Editorial Juventud, 1953. Guadarrama, 1969. Esplugas, Celia. “Power and Gender: Film Feminism in Boquitas Sanhueza, María Teresa. “Entre el ser y el parecer: La dualidad de los Pintadas.” CUNY. 20 de personajes noviembre de 2008. Fall 2001. Fernandez, Carolina Ramos. “Electra Garrigó: el compromiso en el Swanson, Phillip. “Novel Theatre: Egon Wolff’s Los invasores and the teatro cubano contemporáneo.” Web. http:// Idea of the New in Latin- American Drama.”Bulletin of Spanish www.carolinaramos.com/difusion/electragarrigo.pdf. 19 Studies 82. 3.4. (2005): 387-402. November 2010. Usigli, Rodolfo. Corona de sombra, Corona de fuego, Corona de luz. Gambaro, Griselda. Los siameses. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, Octava edición. México: Editorial Porrúa, S.A., 1994. 2000. Usigli, Rodolfo. Corona de sombra. In Dauster, Frank. 9 Dramaturgos García Márquez, Gabriel. El amor en los tiempos del cólera. Barcelona: Hispanoamericanos. Tomo I . Ottawa: Girol Books, 1979 Random House Mondadori, 2003. Wolff, Egon. Los invasores. México D.F., Buenos Aires: Fondo de cultura Holzapfel, Tamara. “Griselda Gambaro’s Theatre of the Absurd.” Latin económica. American Theatre Review 4. 1. (1970): 5-11. Hwangpo, Cecilia. “La destrucción y la creación en Los siameses y Flores Zalacían, Daniel. “René Marqués, del absurdo a la realidad”. Latin de papel.” Romance Quarterly 57. (2010): 205-217. American Theatre Review. Fall Vol.12 No.1 (1978): 33-37. 1 Karic, Pol Popovic y Fidel Chávez Pérez. Juan Rulfo: perspectivas Oct. 2010. < http://journals.ku.edu/index.php/latr>. críticas. Mexico, D.F.: Siglo XXI Editores, S.A. de C.V., 2007. Kristeva, Julia. The Sense and the Non-sense of Revolt. New York:

Columbia University Press. 2000. Print. Langer, Ellen “The Psychology of Control” Thousand Oaks: Sage, 1983. Layera, Ramón. “Mecanismos de fabulación y mitificación de la historia en las “comedia impolíticas” y las Coronas de Rodolfo Usigli”.Latin American Theatre Review. Sept. 2010. Love in the Time of Cholera. Dir. Mike Newell. Perf. Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt. 2007. Marqués, René. La Carreta. Decimo octava edición. Puerto Rico: Editorial Cultural, 1983. Mesa Gisbert, Carlos. “Más allá del nobel”. El país de España (2010)

37 Document Title Page 38

38 Page 39 Document Title

39 Document Title Page 40

40 Page 41 Document Title

41 Document Title Page 42

42 Page 43 Document Title

43 Document Title Page 44

44 Page 45 Document Title

45 Document Title Page 46

46 Page 47 Document Title

47 Document Title Page 48

48 Page 49 Document Title

49 Document Title Page 50

50