CHAN 10029 Front.qxd 3/5/07 1:19 pm Page 1

CHAN 10029(2) CHANDOS CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 2

Alphons Diepenbrock (1862–1921)

COMPACT DISC ONE 1 De Vogels 10:14 Overture

Lebrecht Collection Lebrecht Marsyas 33:55 Concert Suite 2 I Prelude. Marsyas’ awakening in spring 7:19 3 II Entr’acte. Wandering through the forest 12:31 4 III Marsyas and the nymphs 6:04 5 IV Prelude to Act III. A summer’s night 4:49 6 V Finale. Dance of the nymphs and Apollo’s epilogue 2:55

7 Hymne 12:37 for violin and orchestra

Elektra 19:52 Symphonic Suite arranged by Eduard Reeser 8 I Andante agitato – Adagio 6:40 9 II Presto – Andantino moderato – Presto 4:57 10 III Lento – Sostenuto e agitato – Largamente 4:29 Alphons Diepenbrock 11 IV Allegro agitato – Maestoso 3:35 TT 77:07

3 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 4

COMPACT DISC TWO Im großen Schweigen 22:56 Hymne an die Nacht No. 2 ‘Muß immer der for bass solo and orchestra 10 Morgen wiederkommen?’ 17:24 ‘Hier ist das Meer’ – 6:53 11 for mezzo-soprano solo and orchestra ‘Das Meer liegt bleich und glänzend da’ – 5:06 12 1 ‘Muß immer der Morgen wiederkommen?’ – 7:57 ‘Sei es drum!’ – 3:37 13 2 ‘Ewig ist die Dauer des Schlafs’ – 3:25 ‘Ach, es wird noch stiller’ – 2:49 14 3 ‘Sie wissen nicht, daß du es bist’ 6:01 ‘Oh Meer! Oh Abend!’ 4:31 TT 64:51 Die Nacht 15:25 for mezzo-soprano solo and orchestra 4 ‘Rings um ruhet die Stadt’ – 7:25 Linda Finnie mezzo-soprano 5 ‘Aber ein Saitenspiel tönt fern aus Gärten’ – 3:15 Christoph Homberger tenor 6 ‘Jetzt auch kommet ein Wehn’ 4:45 Robert Holl bass-baritone Emmy Verhey violin Hymne ‘Wenige wissen das Geheimniß der Liebe’ 8:40 for tenor solo and orchestra Residentie Orchestra The Hague 7 ‘Wenige wissen das Geheimniß der Liebe’ – 3:07 Hans Vonk 8 ‘Wer hat des irdischen Leibes hohen Sinn errathen?’ – 3:14 9 ‘Hätten die Nüchternen einmal gekostet’ 2:20

4 5 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 6

passionately involved with literature and onwards was added the colouristic refinement Diepenbrock: Orchestral Works and Symphonic Songs painting, cultural history and politics, that he encountered in Debussy’s music. All philosophy and religion, and he published these features are illuminated in the present important polemical writings on these series of recordings which offer a Orchestral Works conviction that his real calling was to subjects. Because of his literary bent he was representative collection of the music of this Alphons Diepenbrock lived from 1862 to composition, in which he had been held in such high regard by contemporary versatile artist, who was known and respected 1921 – exactly three hundred years later than completely self-taught from an early age; this Dutch poets and writers that his musical by such composers as Gustav Mahler, Richard Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621). conviction became stronger particularly after creativity was almost overlooked in these Strauss and Arnold Schoenberg. Both composers spent the greater part of the completion of his first major work, the circles. However, it was just this creative The collection opens with the overture their lives in Amsterdam, Sweelinck as the monumental Missa in die festo for double power that was nourished by everything he De Vogels (The Birds), the one happy piece last celebrated representative of the male choir, solo tenor and organ (1890–91). absorbed as a literary enthusiast. His of music composed by the melancholic Netherlands school, Diepenbrock as the first In 1895 he returned to Amsterdam where, predominantly vocal output is distinguished Diepenbrock. It was written in the summer north Netherlands composer since then with his wife and two daughters, he by the high quality of the texts used. Apart of 1917, during the First World War. The whose music could be measured by remained till the end of his life, working as a from the ancient Greek dramatists and Latin request from Amsterdam students for international standards. This last fact is all private classics teacher as well as composing church texts, he was inspired by, among incidental music to Aristophanes’ eponymous the more remarkable in that Diepenbrock more than a hundred works, many of them others, Goethe, Novalis, Brentano, Hölderlin, play must for Diepenbrock have felt like a was not a musician by training. Brought up large-scale. The majority of these remained Karoline von Günderode, Heine and release from the deep depression he was in a prosperous and cultured Catholic milieu, unpublished during Diepenbrock’s lifetime, Nietzsche, Baudelaire, Verlaine, van suffering at the time. In his summer house in he was more naturally led to pursue studies thus hindering their wider dissemination. On Lerberghe and Gide, Vondel and Laren, surrounded by the inspiring twitter of at university than in a conservatory, even the other hand, though, the conductor contemporary Dutch poets. Conspicuous in birds, this sparkling music emerged as if in a though he had already shown outstanding Willem Mengelberg and the theatre director this choice is Diepenbrock’s preference on the state of rapture. Apart from the overture, the musical gifts as a child. In 1880 he enrolled Willem Royaards persuaded him to direct his one hand for impassioned hymns and on the score comprises a song for tenor, five small as a classics student at the University of own works. Furthermore, in 1908 and 1910 other for the meditative celebration of the dances with spoken voice and a finale with Amsterdam, gaining his doctorate cum laude he conducted Mahler’s Fourth Symphony in Night. (It might be said that the Novalis title spoken voice and female choir. The overture, in 1888 with a dissertation written in Latin the Concertgebouw – at that time a risky Hymne an die Nacht completely sums up the in free but nevertheless recognisable sonata on the life of Seneca. In the same year he was undertaking in Holland – and, in 1918, essence of Diepenbrock’s art.) In addition he form, is dotted with cleverly imitated bird employed as a teacher at the Gymnasium in compositions by Fauré and Debussy. created a musical idiom which, in a highly calls, with a nightingale’s lament (solo flute) ’s-Hertogenbosch, a job in which he Diepenbrock’s great love of music never personal manner, combined sixteenth-century in the middle section, and has a lyrical remained with steadily increasing reluctance overshadowed his interests in other aspects of vocal polyphony with the chromatic harmony momentum which carries along with it all until 1894. However, he had a growing cultural life. Throughout his life he was of Richard Wagner, to which from 1910 the little motives.

6 7 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 8

The combination of speaking voice and Since the play came off permanently after Diepenbrock created musical symbols for themes alternate over a colourful polyphonic orchestra was first used by Diepenbrock in ten performances, the composer put together each of the three main characters, which are orchestral garb, without a trace of virtuosic his music (1909–10) to the ‘mythical a five-movement orchestral suite from his not only based on a particular melodic- exhibitionism. In the formal structure, comedy’ Marsyas (or The Magic Fountain) by score, dispensing with the speaking voices. rhythmic plan but also possess their own elements of sonata, rondo and variation Balthazar Verhagen. The subject of this The first movement comprises the prelude to individual instrumental colours. Marsyas, of forms flow into one another. comedy is taken from a legend in Greek Act I, and describes the awakening of Marsyas course, is characterised by the flute; Deiopea Finally comes the Symphonic Suite, mythology, in which the goddess Athena is in spring. The second movement, which serves has a ‘Leitmelodie’ played on the solo violin, arranged in 1952 by the present writer, from said to have invented the flute but then as an entr’acte between Acts I and II, depicts and Apollo appears to a chordal theme on the incidental music (1919–20) to discarded it because playing it distorted her the confused wanderings of Marsyas through the horns surrounded by the sound of the Sophocles’ Elektra, the composer’s last work, face. The faun Marsyas found the flute and the forest with its rustling leaves and running harp. In the prelude to Act III all three in which, as a classical philologist, he fulfilled achieved such virtuosity with it that in his streams. In the third movement dancing themes are heard together in artful a long-held dream. As with Marsyas, this arrogance he challenged the cithern-playing nymphs mock Marsyas, who has remained by combination. nine-part score contains no singing parts; the god Apollo to a contest in which the winner the fountain, depressed, after Deiopea has The Hymne for violin and orchestra dates text is treated in an exclusively declamatory would punish the loser in whatever way he chosen not him but Apollo as the victor in the originally from 1898 in a version for violin manner without being rhythmically notated. chose. Apollo won and let Marsyas be hung contest and the god takes her with him as his and piano, which appeared in print in 1905. As Diepenbrock, at the urging of Royaards, from a tree and skinned alive; from his blood bride. Angered by the taunting of the nymphs, In the meantime Diepenbrock orchestrated had to restrict himself to the smallest possible was created the river which bore his name. Marsyas once more plays upon his flute, but the piano part (1904–05), but in 1917 he orchestral resources, he made a virtue out of In his dramatisation of the legend, with a shrill noise the pipe breaks. Furious, he made a new scoring which in comparison necessity and omitted bassoons and horns; as Verhagen introduced a third character, the chases his tormentors away; his unfulfilled with the earlier version exhibits a greater a result, the three trumpets and three water nymph Deiopea, who is loved by both longing finally unites in harmony with the transparency, and it is in this later version trombones give the music an extremely Apollo and Marsyas. It is she who decides the elegiac beauty of blossoming nature. The that the piece here has been recorded. It is threatening and, at the end, triumphant contest in favour of Apollo. The faun drowns fourth movement, the prelude to Act III, one of the very few works not based on a character. himself in a fountain whose waters, mixing evokes the atmosphere of a sultry summer lyrical or dramatic text that Diepenbrock Since the arranging of this four-movement with his tears, are turned into a love potion – night. The fifth movement begins with an ventured to write. (It is also significant that suite entailed the jettisoning of the speaking ‘a beautiful symbolism for a certain type of orgiastic dance of the nymphs and closes with the work owes its existence to a competition voices, a short résumé of the action may be person’, as Diepenbrock wrote to a young the epilogue of Apollo, originally set as a organised by the French periodical useful. female friend: ‘The grief of the poet or the melodrama, in which the reconciliation of lyre Le Ménestrel for the composition of a The first movement, which consists artist gives others delight and enchantment; and flute and the birth of Art in the uniting of wedding song!) This Hymne lives up to its mainly of the orchestral introduction to the it is a love potion, though of no use to the Apollonian and Dionysian (a Nietzschean name: it is one almost continuous stirring tragedy, contains the most important motives him.’ idea!) are proclaimed. cantilena in which two barely contrasting on which the incidental music is built. First

8 9 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 10

appears Orestes (‘dark and energetic’), fate of man with that of the birds and praises outpourings to music. Two of these – the prepares the entry of the voice; after it has predestined to kill his mother Clytemnestra Elektra’s filial piousness. The music of the Hymnen an die Nacht Nos 1 and 2 – are in a announced the release from the ‘unhallowed and her lover Aegisthus in revenge for the mourning dance then returns. form for which I should like to coin the term affairs’ (‘unselige Geschäftigkeit’) of the murder of his father Agamemnon upon the At the beginning of the third movement, ‘symphonic song’, as distinct from week-day by ‘the rule of Night’ (‘der Nacht latter’s homecoming. Rising chords, the chorus tries to comfort Elektra, but she Diepenbrock’s numerous orchestrations of Herrschaft’), there follows an extended successively on trumpets, woodwind and persists in her sorrow and refuses to forsake songs originally composed for voice and interlude which further develops the motivic strings, portray Apollo as a symbol of justice. her dead. Then follows the scene in which piano (or organ). Characteristic of this genre, material of the prelude, culminating in a After Clytemnestra’s piercing death cries have Elektra recognises the returned Orestes, and with which Diepenbrock made his own hymn-like melody on the first violins (‘very died away, a booming three-note bass figure brother and sister are reunited in highest contribution to the musical forms of the late solemn, with greatest enthusiasm’), and announces the threatening approach of the rapture and see their trust in Apollo’s justice nineteenth and early twentieth centuries, is which then (played by a solo violin) vengeful Erinyes. Then a sharply profiled, confirmed. In the fourth movement the the independent function of the orchestra, accompanies the next entry of the voice chromatically descending motive appears in relentlessly bloodthirsty Erinyes pursue which repeatedly interrupts the text – one (‘Ewig ist die Dauer des Schlafs’ [Eternal is the trumpets and trombones, referring to the Agamemnon’s murderers; with ever could even talk of a ‘symphonic poem with the length of sleep]). As the text comes to its curse which lies on the house of Atreus, from increasing excitement the chorus observes obbligato voice’ – quite apart from the often close there follows another interlude which which Agamemnon and Orestes descend. In how the fate of Clytemnestra and Aegisthus extensive preludes and postludes. brings together the shortened motives of Day the following lyrical episode Orestes’ sister is fulfilled. In the epilogue it praises the In the Hymne an die Nacht No. 2 ‘Muß and Night in conflict. After this the voice Elektra enters, expressing her impatient justness of revenge, with which the house of immer der Morgen wiederkommen?’ (Must repeats the last section of the prose poem in longing for the return of her brother, whom Atreus has finally freed itself of the curse. the morning always return?) for contralto (or its entirety (from ‘ahnden nicht’ [they guess she sent to be brought up in a foreign mezzo-soprano) and orchestra, dating from not]) and finally a twofold repetition of the country in order to prepare him for his duty Symphonic Songs 1899, the temporality of Day (representing last four words. The motive of the Night as avenger of Agamemnon; with passionate In the Hymnen an die Nacht (Hymns to the earthly life) is contrasted with the timeless dominates the short postlude to the end. In emotion she mourns her murdered father. Night) and the Geistliche Lieder (Sacred and boundless rule of the Night, which early 1909 Diepenbrock thoroughly revised The closing Adagio portrays her deep grief on Songs) of the short-lived romantic poet promises eternal bliss. Diepenbrock explores the orchestration of this Hymne for an seeing the urn containing the supposed ashes Friedrich von Hardenberg (1772–1801) – this contrast musically in a lengthy orchestral impending performance with Ilona Durigo as of her reportedly dead brother. whose pseudonym ‘Novalis’ derives from a prelude in which soft, slowly rising scales in soloist, bringing to bear his latest In the second movement the chorus of name used by his family in the Middle the strings and then in the woodwind, compositional insights, and it was in this Mycenean women mourns the death of Ages – Alphons Diepenbrock recognised the evoking the quiet of the night, gradually form that the work appeared in print in Orestes in dance (as was the chorus’s custom essence of his own thoughts and feelings. In change into an aggressive trumpet motive 1916 – the one and only orchestral score to in ancient tragedies); in the slow middle the years 1897–99 he set no fewer than five representing ‘the power of Earth’ (‘des be published during the composer’s lifetime, section with harp the chorus compares the texts from these lyrical and philosophical Irdischen Gewalt’). A plaintive semitone idea and even then at his own expense!

10 11 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 12

The Hymne ‘Wenige wissen das involving numerous cuts. The present the town, which the lonely poet on his way the silence, this time harmonised and Geheimniß der Liebe’ (Few understand the recording is based on this definitive version, to the sea leaves behind in increasing sounding unreal in a very high register. mystery of Love) of 1898 for soprano or whose musical substance, however, does not darkness, and then the distantly swelling Only in the postlude is the plainchant tenor and organ, the text of which is taken differ essentially from that in the original score. waves of the sea. Following the voice’s first hymn heard in full for the first time as a from the posthumously published Geistliche The text, which Diepenbrock found in entry comes a musical evocation of the cantus firmus outshining the bell motives. Lieder by Novalis, comes closer in the one of the books of the ‘culture critic’ sounds of large and small bells drifting across In a mild E major the end arrives, suggesting orchestral version of 1902 than any other Friedrich Nietzsche, whom he had always from the distant town. With the words ‘Jetzt in musical terms a positive answer to the such song by Diepenbrock to the genre of admired (Morgenröthe [Sunrise], Aphorism schweigt Alles!’ (Now all is silent!) the first open question with which the profound ‘symphonic song’. Although the prelude lasts 423), relies on imagery that was always dear part reaches its close in breathless silence. text ends. a mere four bars, the soloist’s presentation of to the composer: the evening calm of the sea The second section begins again with an Diepenbrock most completely realised his the text is broken up by five short interludes, in contrast with the noise of the town (the instrumental episode in which the violins, efforts in the ‘symphonic song’ form in his whilst the postlude consists of some eleven unreal as against the real life). It also gave with harp, play the composition’s actual main setting of the elegy Die Nacht (from the bars. The almost uninterrupted polyphonic him the welcome opportunity to express in theme, symbolising the restless sea. The cycle Brot und Wein [Bread and Wine] by flow in 12/8 time brings exceptional unity to music his distaste for philology, the dry baritone then enters with the words ‘Das Friedrich Hölderlin) for contralto (or the setting of this sacred song in which Eros thinking which concealed ‘error’ and Meer liegt bleich und glänzend da’ (There mezzo-soprano) and orchestra (1910–11). and Mysticism celebrate an idyllic and ‘illusion’ and which had put him off his early lies the ocean, pale and brilliant) to a melody What attracted him so strongly to this undogmatic Christianity. study of the classics. Finding himself at odds which subsequently returns three times as a marvellous poem was not only the On 20 May 1906 the premiere took place with the poet on another point, he felt reminiscence motive. The words ‘ja, ich atmosphere of a small town from the in the Amsterdam Concertgebouw of Im completely justified, poetically and musically, bemitleide dich um deiner Bosheit willen!’ romantic era, but also, in the words of großen Schweigen (In the Great Silence), ‘tone in making use of the mediaeval plainchant (yes, I pity you for the sake of your malice!) Clemens Brentano, ‘the longing for a lost poem for orchestra with baritone solo’ as the hymn ‘Ave maris stella’ (Hail, Star of the sea) end the second part. perfection and the unconscious glory of subtitle originally read, the latest work by in contrast to the poet’s own mocking of the In the following interlude the beginning of Nature’. The local colour is especially audible Alphons Diepenbrock, composed between July ‘solemn and foolish yet sweet’ (‘düstere und the hymn ‘Ave maris stella’ makes its first in the interlude, which evokes the ‘busy and October 1905. The conductor, Willem thörichte, aber süße’) Ave Maria. appearance in the woodwind. After the singer market’ (‘der geschäftige Markt’); Mengelberg, thought the composition In his composition Diepenbrock divided has continued his monologue, the xylophone Diepenbrock here deploys a small fanfare in sufficiently important to repeat it after the Nietzsche’s prose poem into three parts, and assumes an important illustrative function as contrast to the passionate horn motive, as if interval – a rare occurrence! But when this layout is preserved in the definitive the mocking laughter of ‘insanity’ the signal of distant troops was sounding. Diepenbrock returned to his score in 1918 he version of 1918. (‘Wahngeist’). Following the words ‘Oh Two worlds here overlap each other: the decided to undertake a radical revision, limited The orchestral introduction to the first Meer! Oh Abend!’ (Oh sea! Oh evening!) high B flat of the trumpet and the C flat not only to the orchestration, but also section describes the restless atmosphere of etc., the ‘Ave maris stella’ emerges again from (B natural) of the horn, ‘the material world

12 13 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 14

and the world of the Spirit, over which the Tokyo and Singapore, and at the Bayreuth Operatic performances include roles in An artist of extraordinary sensitivity, the Night takes pity’. But Nature, too, is Festival over five seasons, in roles such as Così fan tutte at the Basle Theatre and Dutch violinist Emmy Verhey has won represented in this music in a variety of Brangäne (Tristan und Isolde), Eboli La finta semplice at the Landestheater popular and critical acclaim throughout sounds: murmuring fountains and twittering (Don Carlos), Amneris (Aida) and Waltraute Innsbruck. Christoph Homberger has also Europe and the USA. She studied with birds, the setting of which shows a striking (Götterdämmerung). As a concert artist been involved in many record, radio and Oskar Back, Herman Krebbers, Wolfgang affinity with the closing movement of she has worked with many of the world’s television productions. Schneiderhan, David Oistrakh and Bela Mahler’s then unknown Das Lied von der leading orchestras. Linda Finnie’s Dekany, and in 1966 became the youngest Erde – all this realised in a predominantly recordings on Chandos include works by The bass-baritone Robert Holl was born in performer ever to be a laureate in the soloistic orchestration with light tone colours Bliss, Diepenbrock, Korngold and Rotterdam and studied with Jan Veth, David prestigious Tchaikovsky Competition in in high registers, wrapping Hölderlin’s poetic Respighi, as well as Mahler song cycles, Hollestelle and Professor Hans Hotter. Moscow. She has performed in concert with lines with a transparent garment of sound. In Mendelssohn’s Elijah, Elgar’s Sea Pictures A sought-after concert singer, he has Sir Yehudi Menuhin, David and Igor this ‘chamber music for large orchestra’ the and The Light of Life, and Prokofiev’s performed with nearly all the great orchestras Oistrakh, Mischa Maisky, Antonio Meneses voice can give full vent to its expressiveness Ivan the Terrible (winner of the Deutsche in Europe, America and Japan and as an and Janos Starker and appeared with such while remaining intelligible at all times – an Schallplattenpreis). opera singer has performed with companies eminent conductors as Chailly, Dorati, ideal towards which Diepenbrock strove for such as the Staatsoper Wien and Deutsche Haitink, Marriner, Vonk, de Waart and many years and whose fulfilment signifies the Born in Zurich, the tenor Christoph Staatsoper Berlin in roles including Sarastro Fournet. From 1983 to 2002 she taught at high point of his artistry. Homberger studied at the Rudolf Steiner (Die Zauberflöte), Prince Gremin (Eugene the Utrecht Conservatory where in 1991 she School, and subsequently under Ruth Onegin), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) founded Camerata Antonio Lucio, a © Eduard Reeser Rohner and Gösta Winbergh. Successful and Hans Sachs (Die Meistersinger von chamber orchestra consisting of students at as an oratorio and concert singer, he has Nürnberg). As an acclaimed lieder singer he the Conservatory. She plays a violin made by Linda Finnie was born in Scotland and made regular appearances in Europe and has sung at venues and festivals in Europe, Andrea Guarneri in 1676. studied at the Royal Scottish Academy of Israel, in works such as Britten’s Israel and the USA and has held Music and Drama and the Royal Academy of Les Illuminations and Serenade for Tenor, masterclasses in Holland, Austria and The Residentie Orchestra The Hague is Music. Winner of the Kathleen Ferrier Horn and Strings. Considered one of Canada. Robert Holl is Artistic Director of one of The Netherlands’ leading orchestras. Memorial Award in Great Britain, she also Switzerland’s leading lieder interpreters, he Schubertiads in Austria and Holland, Artistic It has built a reputation abroad partly as a won the Kathleen Ferrier Prize in the sang Winterreise at the Zurich Tonhalle, all Advisor of the Poetry and Music series in the result of many foreign tours, to New York, ’s-Hertogenbosch International Competition. three Schubert cycles at the Wigmore Hall, Vienna Musikverein’s Brahmssaal and Boston, Chicago, London, Vienna and Berlin She has sung with all the major British and the part of Johannes in Das Buch mit Professor of Lied and Oratorio at the among others. Evgenii Svetlanov was its opera companies and performed at venues in sieben Siegeln by Franz Schmidt in the Universität für Musik und darstellende Kunst Principal Conductor from 1992 to 2000, Europe, Australia and New Zealand, in Großer Saal of the Vienna Musikverein. in Vienna. when the post was assumed by Jaap van

14 15 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 16

Zweden. Dr Henri Viotta, its first conductor, appointment was with the Netherlands Ballet founded the Orchestra in 1904, and many Orchestra in 1966, and subsequent Diepenbrock: Orchesterwerke und Sinfonische Lieder distinguished conductors followed, including appointments have included Assistant van Anrooy, van Otterloo, Martinon, Conductor of the Royal Concertgebouw Leitner and Vonk, as well as Toscanini, Orchestra, Chief Conductor of The Orchesterwerke wo er bis 1894 mit wachsendem Widerwillen Walter and Knappertsbusch. Major Netherlands Opera, Conductor of the Alphons Diepenbrock hat von 1862 bis 1921 im Amt blieb. Immer stärker wuchs in ihm composers who have conducted the Netherlands Radio Philharmonic, Associate gelebt – genau drei Jahrhunderte nach Jan die Überzeugung, daß das Komponieren, Orchestra include Richard Strauss, Conductor of the Royal Philharmonic Pieterszoon Sweelinck (1562–1621). Beide worin er sich seit seiner Jugend völlig Stravinsky, Ravel, Hindemith, Bernstein, Orchestra, Chief Conductor of the haben den größten Teil ihres Lebens in autodidaktisch ausgebildet hatte, seine Maderna and Boulez. After years without a Residentie Orchestra The Hague, Chief Amsterdam verbracht, Sweelinck als der eigentliche Berufung sei, insbesondere nach permanent base the Residentie Orchestra Conductor of the Dresden Staatskapelle and letzte weitberühmte Vertreter des “Zeitalters der Vollendung seines ersten großen Werkes, initiated the building of its own hall in the Dresden State Opera Orchestra, Principal der Niederländer”, Diepenbrock als der erste der monumentalen Missa in die festo für 1987, the Dr Anton Philipszaal, situated Guest Conductor of the Netherlands Radio nordholländische Komponist, dessen Musik doppelten Männerchor, Tenor-Solo und in the heart of The Hague. In November Philharmonic and Chief Conductor of the wieder nach internationalen Maßstäben Orgel (1890/91). Er kehrte 1895 nach 2000 the Orchestra made a hugely Cologne Radio Symphony Orchestra. Hans gewertet werden konnte. Diese letzte Amsterdam zurück, wo er – mit seiner Frau successful tour through Japan under its Vonk has appeared throughout Europe and Tatsache ist um so auffallender, als und zwei Töchtern – bis zum Ende seines new principal conductor, followed a year with numerous American ensembles, Diepenbrock kein Berufsmusiker gewesen ist. Lebens gewohnt und gewirkt hat, einerseits later by a tour of South America which including the Philadelphia Orchestra, The Aufgewachsen in einem wohlhabenden und als Privatlehrer für alte Sprachen, andererseits included performances in São Paulo and Cleveland Orchestra, Boston Symphony kultivierten katholischen Milieu, kam für ihn als Komponist von mehr als hundert teils Buenos Aires. Orchestra, Los Angeles Philharmonic and eher ein Universitätsstudium als die umfangreichen Werken, die während seines New York Philharmonic. He recently Ausbildung an einer Musikschule in Lebens größtenteils unveröffentlicht Hans Vonk, born in Amsterdam, studied completed a six year tenure as Music Betracht, obwohl er schon als Kind eine geblieben sind, was ihrer Verbreitung piano at the Amsterdam Conservatory and Director of the Saint Louis Symphony ausgeprägte musikalische Begabung gezeigt ausgesprochen hinderlich war. Doch wurde conducting with Franco Ferrara and Orchestra and will return to guest conduct hatte. Er ließ sich 1880 als Student der er vom Dirigenten Willem Mengelberg und Hermann Scherchen. His first conducting there in coming seasons. Altphilologie an der Universität Amsterdam dem Theaterdirektor Willem Royaards einschreiben, promovierte 1888 cum laude wiederholt veranlaßt, eigene Werke zu mit einer lateinisch geschriebenen dirigieren. 1908 und 1910 hat er im Dissertation über das Leben von Seneca und Concertgebouw überdies die Vierte Sinfonie wurde im selben Jahr als Lehrer am von Gustav Mahler – damals auch in Gymnasium in ’s-Hertogenbosch angestellt, Holland noch ein Wagnis – und 1918

16 17 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 18

Kompositionen von Fauré und Debussy einerseits für hymnische Begeisterung, damals befangen war, empfunden haben. In Ziel, daß der Sieger den Besiegten nach dirigiert. andererseits für die meditative Verherrlichung seinem Sommerhaus in Laren, umgeben von seinem Gutdünken bestrafen dürfe. Apollon Dennoch machte seine große Liebe zur der Nacht. (Man könnte sagen, daß der inspirierend zwitschernden Vögeln, entstand gewann, ließ Marsyas an einem Baum Musik ihn durchaus nicht für andere Aspekte Novalis-Titel Hymne an die Nacht das Wesen diese Musik wie in einem Rausch. Außer der aufhängen und ihm bei lebendigem Leib die des Geisteslebens unzugänglich; so war er von Diepenbrocks Kunst erschöpfend Ouvertüre umfaßt die Partitur ein Lied für Haut abziehen; aus seinem Blut entstand der sein Leben lang intensiv interessiert an charakterisiert!) Dazu hat er ein Tenor, fünf kleine Tänze mit Sprechstimme nach ihm benannte Fluß. Literatur und Malerei, an Kulturgeschichte musikalisches Idiom geschaffen, das auf und ein Finale mit Sprechstimme und Verhagen hat bei der Dramatisierung und Politik, an Philosophie und Religion höchst persönliche Weise die vokale Frauenchor. Die Ouvertüre, in einer freien, dieser Sage eine dritte Figur eingeführt: die und hat über diese Gegenstände wichtige Polyphonie des sechzehnten Jahrhunderts mit aber dennoch erkennbaren Sonatenform Wassernymphe Deiopea, die sowohl von Schriften und Polemiken publiziert. Wegen der chromatischen Harmonik Richard geschrieben, ist von raffiniert nachgeahmten Apollon wie von Marsyas geliebt wird. Sie ist seiner literarischen Veranlagung stand er bei Wagners verbindet, ab 1910 mit der Vogelstimmen durchzogen, mit einem es, die den Wettkampf zu Gunsten von seinen Zeitgenossen unter den Dichtern und koloristischen Verfeinerung, die ihm bei Klagegesang der Nachtigall (Soloflöte) in der Apollon entscheidet; der Faun ertränkt sich Prosaisten Hollands in so hohem Ansehen, Debussy begegnete. Alle diese Aspekte sind Mitte, und von einem lyrischen Schwung, in einem Brunnen, dessen Wasser durch daß man in diesen Kreisen oft seine in dieser Reihe von Einspielungen vertreten, der alle kleinen Motive mit sich reißt. seine Tränen zu einem Liebestrank verzaubert musikalische Kreativität kaum zur Kenntnis die eine repräsentative Auswahl aus dem Die Kombination von Sprechstimme und wird – “eine schöne Symbolik für eine nahm. Aber gerade diese Schöpferkraft wurde musikalischen Schaffen dieses vielseitigen, Orchester hat Diepenbrock zum erstenmal in bestimmte Sorte von Menschen”, wie von allem befruchtet, was Diepenbrock als von Komponisten wie Gustav Mahler, seiner Musik (1909/10) zur “mythischen Diepenbrock einer jungen Freundin schrieb: Liebhaber von literarischer Kunst in sich Richard Strauss und Arnold Schönberg Komödie” Marsyas (oder Der verzauberte “Das Leid des Dichters oder des Künstlers aufnahm. Sein überwiegend aus respektierten Künstlers vorlegt. Brunnen) von Balthazar Verhagen gibt anderen Menschen das Entzücken und Gesangswerken bestehendes Schaffen ist Die Reihe wird eröffnet mit der Ouvertüre angewendet. Der Stoff dieser Komödie ist die Bezauberung, ist für sie ein Liebestrank, gekennzeichnet durch die hohe Qualität der De Vogels (Die Vögel), dem einzigen einer Sage aus der griechischen Mythologie der ihm selbst aber nichts nützt.” vertonten Texte. Abgesehen von den fröhlichen Stück, das der Melancholiker entnommen, der zufolge die Göttin Athene Da die Komödie nach zehn Aufführungen altgriechischen Dramatikern und vom Diepenbrock je komponiert hat. Es ist im die Flöte erfunden, das Instrument aber endgültig vom Spielplan abgesetzt wurde, hat Kirchenlatein haben ihn u.a. Goethe, Sommer 1917 entstanden, also während des weggeworfen habe, als sie bemerkte, daß das der Komponist aus seiner Partitur eine Novalis, Brentano, Hölderlin, Karoline von ersten Weltkrieges. Das Ersuchen von Spiel darauf ihr Gesicht verunstaltete. Der fünfsätzige Orchestersuite (unter Weglassung Günderode, Heine und Nietzsche, Amsterdamer Gymnasiasten, für eine Faun Marsyas soll die Flöte gefunden und der Sprechstimmen) zusammengestellt. Baudelaire, Verlaine, van Lerberghe und Aufführung des gleichnamigen Lustspiels von eine solche Virtuosität auf dem Instrument Der erste Satz enthält das Vorspiel zum Gide, Vondel und die holländischen Dichter Aristophanes eine Schauspielmusik zu erreicht haben, daß er in seinem Hochmut 1. Aufzug und gibt das Erwachen von seiner Generation inspiriert. Auffallend in komponieren, muß Diepenbrock als eine den Kithara spielenden Gott Apollon zu Marsyas im Lenz wieder. Der zweite Satz, dieser Textwahl ist Diepenbrocks Vorliebe Befreiung aus der tiefen Depression, in der er einem Wettkampf herausforderte mit dem der als Zwischenaktmusik zwischen dem

18 19 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 20

1. und 2. Aufzug fungiert, läßt das geschaffen, die nicht nur auf einem Zeitschrift Le Ménestrel zur Komposition Weil beim Arrangieren dieser viersätzigen Umherirren von Marsyas durch den Wald individuellen melodisch-rhythmischen eines Hochzeitsliedes verdankt!) Diese Hymne Suite die Sprechstimmen preisgegeben mit seinen rauschenden Blättern und Muster beruhen, sondern auch jeweils eigene macht ihrem Namen wirklich Ehre: es ist werden mußten, dürfte eine kurze strömenden Bächen hören. Im dritten Satz instrumentale Farben besitzen. Marsyas wird eine fast ununterbrochene begeisterte Zusammenfassung der Handlung, die als verspotten die tanzenden Nymphen den begreiflicherweise von der Flöte Kantilene, in der zwei kaum kontrastierende Grundlage der Musik gedient hat, nicht Marsyas, der niedergeschlagen beim Brunnen charakterisiert; Deiopea hat eine Themen einander in farbigem polyphonem überflüßig sein. zurückgeblieben ist, nachdem Deiopea nicht “Leitmelodie” bekommen, die von einer Gewand abwechseln, ohne eine Spur von Der erste Satz, der größtenteils aus dem ihn, sondern Apollon zum Sieger des Solovioline gespielt wird, und Apollon virtuosem Exhibitionismus. In der orchestralen Vorspiel zur Einleitung in die Wettkampfes erklärt hat und der Gott sie als erscheint mit einem akkordischen Thema in Formgestaltung gehen Elemente des Tragödie besteht, enthält die wichtigsten seine Braut mit sich führt. Durch den Spott den Hörnern, von Harfenklängen umspielt. Sonaten-, Rondo- und Variationsprinzips Motive zur musikalischen Charakterisierung der Nymphen erzürnt, bläst Marsyas noch Im Vorspiel zum 3. Aufzug sind die drei fließend ineinander über. der verschiedenen Handlungselemente. einmal auf seiner Flöte, aber mit einem Themen in einer kunstvollen Kombination Schließlich folgt die vom Verfasser dieser Zuerst erscheint Orest (“finster-energisch”), schrillen Laut zerbricht das Rohr. Wütend gleichzeitig zu hören. Zeilen 1952 zusammengestellte “Sinfonische vorbestimmt, seine Mutter Klytämnestra und verjagt er seine Quälgeister; sein unerfülltes Die Hymne für Violine und Orchester ist Suite” aus der Schauspielmusik (1919/20) zu ihren Liebhaber Ägisth zu töten als Liebesverlangen vereinigt sich schließlich 1898 komponiert worden, ursprünglich Sophokles’ Elektra, das letzte Werk des Vergeltung für die Ermordung seines harmonisch mit der elegischen Schönheit der mit Klavierbegleitung, und in dieser Fassung Meisters, der als Altphilologe damit einen heimgekehrten Vaters Agamemnon. aufblühenden Natur. Der vierte Satz, das 1905 im Druck erschienen. Inzwischen lange gehegten Wunschtraum verwirklichen Aufsteigende Dreiklänge, nacheinander in Vorspiel zum 3. Aufzug, drückt die hatte Diepenbrock den Klavierpart konnte. Wie es auch bei Marsyas der Fall war, den Trompeten, Holzbläsern und Streichern, Stimmung einer schwülen Sommernacht aus. orchestriert (1904/05), aber 1917 schrieb er enthält diese neunteilige Partitur keine symbolisieren Apollon als Sinnbild der Der fünfte Satz beginnt mit einem eine neue Partitur, die im Vergleich zu ihrer gesungenen Partien; der Text ist Gerechtigkeit. Nachdem Klytämnestras orgiastischen Tanz der Nymphen und wird Vorgängerin eine viel größere ausschließlich deklamatorisch behandelt, gellende Todesschreie verklungen sind, mit dem ursprünglich als Melodram Durchsichtigkeit aufweist, und in dieser ohne rhythmische Notierung. Da Royaards kündigt eine dröhnende Baßfigur aus drei komponierten Epilog Apollons beschlossen, Fassung wurde das Werk hier eingespielt. Es darauf drang, der Komponist möge sich auf Tönen den drohenden Auftritt der worin die Versöhnung von Leier und ist eine der ganz wenigen nicht an einen eine möglichst kleine Orchesterbesetzung rächenden Erinnyen an. Dann erklingt in Flöte und die Geburt der Kunst in der lyrischen oder dramatischen Text beschränken, machte der aus der Not eine den Blechbläsern ein scharf profiliertes Vereinigung des Apollinischen mit dem gebundenen Kompositionen, an denen Tugend und verzichtete auf Fagotte und chromatisch absteigendes Motiv, das sich auf Dionysischen Grundprinzip (Nietzsche!) Diepenbrock sich versucht hat. (Von Hörner; dadurch verleihen die drei den Fluch bezieht, welcher auf dem verkündet wird. Bedeutung ist übrigens die Tatsache, daß die Trompeten und drei Posaunen der Musik ein Geschlecht der Atriden lastet, von dem Diepenbrock hat für die drei Hymne ihr Entstehen einem überaus drohendes und am Schluß Agamemnon und Orest abstammen. In der Hauptpersonen der Handlung Klangsymbole Preisausschreiben der französischen triumphales Klanggepräge. folgenden lyrischen Episode tritt Elektra auf

20 21 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 22

mit dem Ausdruck ihres unerträglichen das Schicksal von Klytämnestra und Ägisth Jahrhunderts geliefert hat, ist die selbständige Violinen (“sehr feierlich, mit der höchsten Verlangens nach der Rückkehr ihres Bruders vollzieht. Im Epilog verherrlicht schließlich Funktion des Orchesters, das den Text Begeisterung”), welche danach (jetzt von Orest, den sie in der Fremde hat erziehen der Chor die Gerechtigkeit der Vergeltung, wiederholt unterbricht – man könnte auch einer Solovioline gespielt) auch den neuen lassen, um ihn auf seine Aufgabe als Rächer mit der das Geschlecht der Atriden sich von einem “Sinfonischen Gedicht mit Einsatz der Singstimme (“Ewig ist die Dauer Agamemnons vorzubereiten; in endlich vom Fluch befreit hat. obligatem Gesang” sprechen –, ganz des Schlafs”) begleitet. Wenn dann der Text leidenschaftlicher Bewegtheit trauert sie um abgesehen von den oft umfangreichen Vor- bis zum Schluß vorgetragen worden ist, folgt ihren ermordeten Vater. Das abschließende Sinfonische Lieder und Nachspielen. aufs Neue ein Zwischenspiel, das die Motive Adagio schildert ihren tiefen Schmerz In den Hymnen an die Nacht und den In der Hymne an die Nacht Nr. 2 “Muß von Tag und Nacht in verkürzter Form angesichts einer Urne mit der vermeintlichen Geistlichen Liedern des frühverstorbenen immer der Morgen wiederkommen?” für Alt wiederum miteinander in Konflikt bringt. Asche ihres angeblich verunglückten Bruders. romantischen Dichters Friedrich von oder Mezzosopran und Orchester, 1899 Danach wiederholt die Singstimme die ganze Im zweiten Satz beklagt der Chor der Hardenberg (1772–1801) – dessen komponiert, hat Novalis dem letzte Episode des Prosagedichts (ab “ahnden mykenischen Frauen in tänzerischer Pseudonym “Novalis” auf einen im Zeitgebundenen des Lichtes (das irdische nicht”) und schließlich noch zweimal die Bewegung (wie es in der antiken Tragödie Mittelalter von seiner Familie benutzten Leben) die zeit- und raumlose Herrschaft der letzten vier Worte. Das Motiv der Nacht der Brauch war) den Tod des Orest; im Namen zurückgeht – hat Alphons Nacht entgegengesetzt, die eine ewige beherrscht bis zum Ende das kurze langsamen Mittelsatz (mit Harfe) vergleicht Diepenbrock das Wesentliche seines eigenen Glückseligkeit verspricht. Diepenbrock hat Nachspiel. Im Frühjahr 1909 hat der Chor das Schicksal der Menschen mit Fühlens und Denkens wiedererkannt. In den diesen Gegensatz musikalisch ausgearbeitet in Diepenbrock anläßlich einer bevorstehenden dem der Vögel und lobt die töchterliche Jahren 1897–1899 hat er nicht weniger als einem längeren Orchestervorspiel durch leise, Aufführung mit der Solistin Ilona Durigo die Frömmigkeit Elektras. Danach kehrt der fünf Texte aus diesen lyrisch-philosophischen langsam aufsteigende Skalen in den Instrumentation der Hymne gründlich Klagetanz zurück. Ergüßen in Musik gesetzt. Zwei davon Streichern und danach in den Holzbläsern, revidiert und dabei seine neuesten Zu Beginn des dritten Satzes versucht der (Hymne an die Nacht Nr. 1 und 2) erhielten die allmählich in ein aggressives kompositorischen Einsichten zum Tragen Chor, Elektra zu trösten; diese beharrt jedoch eine Form, für die ich den Begriff Trompetenmotiv übergehen, das “des gebracht. In dieser Gestalt ist das Werk 1916 in ihrem Schmerz und weigert sich, ihre “sinfonisches Lied” prägen möchte, zur Irdischen Gewalt” ausdrücken soll. Ein im Druck erschienen – die erste und einzige Toten zu verleugnen. Aber dann erscheint Unterscheidung von den auch bei klagendes Halbtonmotiv leitet den Einsatz Partitur, die zur Lebenszeit des Komponisten Orest, Bruder und Schwester finden sich in Diepenbrock zahlreich vorkommenden der Singstimme ein; nachdem diese die publiziert worden ist, und dann noch auf höchster Glückseligkeit wiedervereint und Orchestrierungen von ursprünglich für eine Befreiung aus der “unseligen Geschäftigkeit” eigene Kosten! sehen ihr Vertrauen in Apollons Singstimme und Klavier (oder Orgel) des Alltags durch “der Nacht Herrschaft” Die 1898 komponierte Hymne “Wenige Gerechtigkeit bestätigt. Im vierten Satz komponierten Liedern. Bezeichnend für diese angekündigt hat, folgt ein ausgedehntes wissen das Geheimniß der Liebe” für verfolgen die unerbittlichen Erinnyen Gattung, womit Diepenbrock einen eigenen Zwischenspiel, das das motivische Material Sopran oder Tenor und Orgel, deren Text blutdürstig die Mörder Agamemnons; in Beitrag zur musikalischen Formenwelt des aus dem Vorspiel weiterentwickelt, gipfelnd den postum erschienenen Geistlichen Liedern größter Spannung sieht der Chor zu, wie sich späten neunzehnten und frühen zwanzigsten in einer hymnischen Melodie der ersten von Novalis entnommen ist, kommt in der

22 23 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 24

Orchestrierung von 1902 dem Typus des Der Text, den Diepenbrock in einem der musikalische Wiedergabe des Klingens Glockenmotive überstrahlend – eine positive “sinfonischen Liedes” näher als jedes andere Bücher des schon früh von ihm verehrten von großen und kleinen Glocken, das aus Antwort auf die offene Frage, mit der der Lied Diepenbrocks. Zwar umfaßt das “Kulturdiagnostikers” Friedrich Nietzsche der fernen Stadt herüberweht. Mit den tiefsinnige Text endet. Vorspiel nur vier Takte, aber der Text wird aufgefunden hatte (Morgenröthe, Aphorismus Worten “Jetzt schweigt Alles!” ist dann in Sein Streben nach dem “sinfonischen fünfmal durch kurze Zwischenspiele geteilt 423), erweckt eine vom Komponisten seit atemloser Stille der Schluß des ersten Teils Lied” hat Diepenbrock wohl am besten und das Nachspiel zählt immerhin elf Takte. jeher bevorzugte Stimmung: die abendliche erreicht. verwirklichen können in seiner Komposition Die fast ununterbrochen dahinfließende Stille am Meer im Gegensatz zum Lärm der Der zweite Abschnitt fängt wiederum mit der Elegie Die Nacht (aus dem Zyklus Brot Polyphonie in 12/8-Takt verleiht der Stadt (das irreale gegenüber dem realen einer instrumentalen Episode an, worin die und Wein von Friedrich Hölderlin) für eine Vertonung dieses geistlichen Liedes, in dem Leben); überdies gab er ihm die Gelegenheit, Violinen das eigentliche Hauptthema der Alt- oder Mezzosopran-Stimme und Eros und Mystik ein idyllisches, seinen Widerwillen gegen das dürre Denken, Komposition (das ruhelose Meer Orchester (1910/11). Was ihn an diesem undogmatisches Christentum verherrlichen, hinter dem “Irrthum” und “Einbildung” sich symbolisierend) anstimmen. Der Bariton wundervollen Gedicht fesselte, war nicht nur eine seltene Geschlossenheit. verbergen (nämlich die Philologie, die ihm setzt danach mit den Worten “Das Meer liegt die Atmosphäre einer Kleinstadt aus dem Am 20. Mai 1906 erfolgte im sein Studium der alten Sprachen verleidet bleich und glänzend da” auf einer Melodie Zeitalter der Romantik, sondern auch, was Amsterdamer Concertgebouw die hatte) in Musik abzureagieren. Daß er ein, die später noch dreimal als Clemens Brentano “die Sehnsucht nach einer Uraufführung von Im großen Schweigen, dagegen dem Dichter, der sich über das Erinnerungsmotiv zurückkehrt. Der Text “ja, verlorenen Vollkommenheit und die “Tongedicht für Orchester mit Bariton-Solo”, “düstere und thörichte, aber süße” Ave Maria ich bemitleide dich um deiner Bosheit bewußtlose Herrlichkeit der Natur” genannt das neueste Werk von Alphons Diepenbrock, mokiert, die mittelalterliche Hymne “Ave willen!” beendet den zweiten Teil. hat. Das lokale Kolorit wird namentlich zwischen Juli und Oktober 1905 geschaffen. maris stella” entgegenhält, fand er Im jetzt folgenden Zwischenspiel erscheint hörbar im Zwischenspiel, das den Willem Mengelberg fand diese Komposition philosophisch-musikalisch völlig zum erstenmal der Anfang der Hymne “Ave “geschäftigen Markt” charakterisieren soll; bedeutend genug, um sie – ein seltenes gerechtfertigt. maris stella” in den Holzbläsern. Nachdem der Komponist hat hier eine bescheidene Ereignis! – nach der Pause zu wiederholen. Diepenbrock hat in seiner Komposition der Sänger seinen Monolog fortgesetzt hat, Fanfare als Gegensatz zum leidenschaftlichen Aber als Diepenbrock 1918 seine Partitur dem Prosagedicht eine dreiteilige Form bekommt das Xylophon beim spottenden Hornmotiv eingesetzt, als ob aus weiter nochmals durchlas, entschloß er sich zu einer gegeben, die auch in der späteren Fassung Lachen des “Wahngeistes” eine wichtige Ferne ein Signal der Soldaten herüberklingt. umfassenden Revision, die sich nicht nur auf erhalten geblieben ist. illustrative Funktion. Nach den Worten “Oh Es sind zwei Welten, die einander die Instrumentation beschränkte, sondern Der erste Teil schildert anfänglich die Meer! Oh Abend!” usw. taucht wiederum das überschneiden, das hohe B der Trompete und auch zahlreiche Kürzungen nach sich zog. unruhige Atmosphäre der Stadt, die der “Ave maris stella” aus der Stille auf, diesmal das Ces des Horns, “die Welt des Materiellen Unsere Aufnahme beruht auf dieser einsame Wanderer im zunehmenden Dunkel harmonisiert und in sehr hoher Lage und die Welt des Geistes, worüber die Nacht endgültigen Gestaltung, deren musikalische hinter sich läßt, und danach das unwirklich klingend. Erst im Nachspiel sich erbarmt”. Aber auch die Natur ist in Substanz sich von derjenigen der Urfassung anschwellende Wogen des Meeres. Nach dem kommt die gregorianische Hymne zur vollen dieser Musik zum vielfältigen Klang übrigens nicht wesentlich unterscheidet. ersten Einsatz der Singstimme folgt eine Entfaltung, als Cantus firmus die geworden: rauschende Brunnen und

24 25 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 26

Vogelstimmen, deren Vertonung eine Europa, nach Australien und Neuseeland, Wiener Musikvereins die Rolle des Johannes Berater der Serie Poesie und Musik im auffallende Verwandtschaft mit dem Tokio und Singapur geführt, und bei den in Franz Schmidts Das Buch mit sieben Brahmssaal des Wiener Musikvereins und Schlußsatz von Mahlers damals noch Bayreuther Festspielen ist sie nun im fünften Siegeln gesungen. Zu seinen Opernauftritten Professor für Lied und Oratorium an der unbekanntem Lied von der Erde aufweist – Jahr aufgetreten. Ihre Rollen umfassen u.a. zählen Rollen in Così fan tutte am Theater Universität für Musik und darstellende Kunst das alles in einer solistischen Instrumentation Brangäne (Tristan und Isolde), Eboli (Don Basel und in La finta semplice am in Wien. mit überwiegend leichten Klangfarben in Carlos), Amneris (Aida) und Waltraute Landestheater Innsbruck. Christoph hoher Lage realisiert, die Hölderlins Versen (Götterdämmerung). Als Konzertkünstlerin Homberger ist außerdem an zahlreichen Die holländische Geigerin Emmy Verhey ist mit einer transparanten Klanghülle umgibt. hat sie mit führenden Orchester der Welt Tonträger-, Radio- und Fernsehproduktionen eine Künstlerin von ungewöhnlicher In dieser “Kammermusik für großes zusammengewirkt. Linda Finnie hat für beteiligt gewesen. Sensibilität. In ganz Europa und in den USA Orchester” kann die Singstimme ihre Chandos Werke von Bliss, Diepenbrock, findet sie beim Publikum und bei der Kritik Ausdruckskraft völlig entfalten und überall Korngold und Respighi aufgenommen, Der Bassbariton Robert Holl wurde in große Bewunderung und Anerkennung. Sie verständlich bleiben – ein Ideal, das außerdem Liedzyklen von Mahler, Rotterdam geboren und hat bei Jan Veth, nahm Unterricht bei Oskar Back, Herman Diepenbrock über viele Jahre hin angestrebt Mendelssohns Elijah, Elgars Sea Pictures David Hollestelle und Professor Hans Hotter Krebbers, Wolfgang Schneiderhan, David hat und dessen Erfüllung die Krönung seines und The Light of Life sowie Prokofjews studiert. Als gefragter Konzertsänger ist er Oistrach und Bela Dekany und war 1966 die Künstlertums bedeutet. Iwan der Schreckliche (Deutscher mit fast allen bedeutenden Orchestern jüngste Künstlerin, die je beim Tschaikowski- Schallplattenpreis). Europas, Amerikas und Japans aufgetreten; Wettbewerb in Moskau einen Preis © Eduard Reeser als Opernsänger hat er an Häusern wie der davontrug. Sie ist mit Sir Yehudi Menuhin, Der Tenor Christoph Homberger wurde in Wiener Staatsoper und der Deutschen David und Igor Oistrach, Mischa Maisky, Linda Finnie wurde in Schottland geboren Zürich geboren und wurde an der Rudolf- Staatsoper Berlin gesungen, in Rollen wie Antonio Meneses und Janos Starker in und studierte an der Royal Scottish Academy Steiner-Schule, danach bei Ruth Rohner und Sarastro (Die Zauberflöte), Fürst Gremin Konzerten aufgetreten und war mit so of Music and Drama und an der Royal Gösta Winbergh ausgebildet. Als (Eugen Onegin), Don Basilio (Il barbiere di prominenten Dirigenten wie Chailly, Academy of Music. Sie wurde mit dem erfolgreicher Oratorien- und Konzertsänger Siviglia) und Hans Sachs (Die Meistersinger Dorati, Haitink, Marriner, Vonk, de Kathleen Ferrier Memorial Award in ist er regelmäßig in Europa und Israel von Nürnberg). Sein Renommee als Waart und Fournet zu hören. Von 1983 Großbritannien ausgezeichnet und errang aufgetreten, und zwar in Werken wie Brittens Liedersänger hat zu Engagements an Häusern bis 2002 unterrichtete sie am Utrechter später auch den Kathleen Ferrier Prize Les Illuminations und Serenade for Tenor, und bei Festspielen in Europa, Israel und in Konservatorium, wo sie 1991 die Camerata beim Internationalen Wettbewerb von Horn and Strings. Homberger, der als einer den USA geführt, und er hat Meisterklassen Antonio Lucio gründete, ein ’s-Hertogenbosch. der führenden Schweizer Liedersänger gilt, in den Niederlanden, in Österreich und Kammerorchester, das mit Studenten Linda Finnie ist mit allen namhaften hat in der Züricher Tonhalle die Winterreise, Kanada gegeben. Robert Holl ist des Konservatoriums besetzt ist. Sie spielt britischen Opernensembles aufgetreten; ihre in der Londoner Wigmore Hall alle drei künstlerischer Leiter der Schubertiaden in eine Andrea-Guarneri-Geige aus dem Auslandsverpflichtungen haben sie durch Schubert-Zyklen und im Großen Saal des Österreich und Holland, künstlerischer Jahr 1676.

26 27 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 28

Das Residentie-Orchester Den Haag ist Hans Vonk wurde in Amsterdam geboren, eines der führenden Orchester der studierte Klavier am dortigen Diepenbrock: Œuvres pour orchestre et Chants symphoniques Niederlande. Nicht zuletzt durch zahlreiche Konservatorium und Orchesterleitung bei Konzertreisen, u.a. nach New York, Boston, Franco Ferrara und Hermann Scherchen. Chicago, London, Wien und Berlin, hat es Seinen ersten Posten als Dirigent trat er 1966 Œuvres pour orchestre il acquérait depuis sa jeunesse une sich auch international einen Namen beim Orchester des Niederländischen Alphons Diepenbrock vécut de 1862 à 1921, connaissance entièrement autodidacte, était gemacht. Von Jewgeni Swetlanow, der von Nationalballetts an, und danach wirkte er als trois siècles exactement après Jan Pieterszoon son vrai métier, et ce surtout depuis 1992 bis 2000 Chefdirigent war, übernahm Kapellmeister am Koninklijk Concertgebouw Sweelinck (1562–1621). Tous deux passèrent l’achèvement de sa première grande œuvre, la Jaap van Zweden den Taktstock. Nach der Orkest, Chefdirigent der Nederlandse Opera, la majeure partie de leur existence à monumentale Missa in die festo pour double Gründung 1904 durch seinen ersten Dirigent des Radio Filharmonisch Orkest Amsterdam, Sweelinck en tant que dernier chœur d’hommes, ténor solo et orgue Dirigenten, Dr. Henri Viotta, wurde das Hilversum, stellvertretender Leiter des Royal représentant de l’école polyphonique (1890–1891). Il retourna à Amsterdam en Orchester von vielen namhaften Dirigenten Philharmonic Orchestra, Chefdirigent beim néerlandaise, et Diepenbrock en tant que 1895, où il passa le reste de son existence, en und großen Komponisten geleitet: van Residentie-Orchester Den Haag, premier compositeur hollandais d’envergure compagnie de son épouse et de leurs deux Anrooy, van Otterloo, Martinon, Leitner, Chefdirigent der Dresdner Staatskapelle und internationale depuis le dix-septième siècle. filles. Là, il donna des cours privés de lettres Vonk, Toscanini, Walter und des Orchesters der Staatsoper Dresden, Erster Ce fait est d’autant plus remarquable qu’il classiques et composa plus de cent œuvres, Knappertsbusch, Richard Strauss, Gastdirigent am Radio Filharmonisch Orkest n’était pas musicien professionnel. Né dans dont beaucoup de vastes proportions. La Strawinski, Ravel, Hindemith, Bernstein, und Chefdirigent des Kölner Rundfunk- un milieu catholique aisé et cultivé, plupart de celles-ci demeurèrent inédites de Maderna und Boulez. Nach Jahren ohne Sinfonie-Orchesters. Hans Vonk ist in ganz Diepenbrock opta plutôt pour des études son vivant, ce qui entrava considérablement festes Haus beschloss das Residentie- Europa und mit zahlreichen amerikanischen universitaires que pour une formation leur diffusion. En revanche, le chef Orchester 1987 den Bau eines eigenen Ensembles aufgetreten, u.a. mit dem musicale en dépit des dons remarquables d’orchestre, Willem Mengelberg, et le Konzertsaals, des Dr. Anton Philipszaal Philadelphia Orchestra, dem Cleveland qu’il montra, dès son plus jeune âge, pour la directeur de théâtre, Willem Royaards, le im Herzen von Den Haag. Im November Orchestra, dem Boston Symphony musique. Il s’inscrivit, en 1880, en lettres persuadèrent à plusieurs reprises de diriger 2000 ging es auf eine hocherfolgreiche Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic classiques à l’Université d’Amsterdam, qu’il personnellement ses œuvres. En 1908 et Japantournee mit seinem neuen und dem New York Philharmonic. Vor quitta huit ans plus tard en présentant une 1910, il dirigea également la Quatrième Chefdirigenten. Im November 2001 schloss kurzem hat er eine sechsjährige Tätigkeit als brillante thèse latine sur la vie de Sénèque. La Symphonie de Gustav Mahler au sich eine Südamerikatournee an, u.a. Musikdirektor des Saint Louis Symphony même année, il obtint un poste d’enseignant Concertgebouw – ce qui était alors un coup mit Auftritten in São Paulo und Buenos Orchestra beendet und wird in Zukunft au lycée de Bolis-le-Duc (Brabant), poste d’audace dans ce pays – et des partitions de Aires. dorthin als Gastdirigent zurückkehren. qu’il conserva de moins en moins volontiers Fauré et de Debussy en 1918. jusqu’en 1894; il prenait effectivement Pourtant, son grand amour de la musique conscience du fait que la composition, dont ne l’empêcha pas de s’intéresser à d’autres

28 29 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 30

aspects de la vie de l’esprit, littérature, Wagner, mais aussi, à partir de 1910, aux en son milieu figure la plainte d’un rossignol un certain type d’être humain”, comme peinture, histoire culturelle, politique, coloris raffinés qu’il découvrit chez Debussy. (flûte solo) – et d’un élan lyrique qui l’écrivit Diepenbrock à une jeune amie: “La philosophie et religion par exemple, qui lui Tous ces aspects de son œuvre sont présents entraîne dans sa suite tous les petits motifs. douleur du poète ou de l’artiste est source de ont inspiré des écrits polémiques importants. sur cette série d’enregistrements, qui offre un Diepenbrock choisit pour la première fois ravissement et d’émerveillement pour les Il jouit, en raison de son savoir littéraire, choix représentatif de pièces d’un d’associer orchestre et chant parlé dans la autres, elle est pour eux un philtre, mais elle d’une si haute considération auprès des compositeur aux talents multiples, respecté et musique de scène qu’il écrivit en 1909–1910 ne lui est personnellement d’aucune utilité.” poètes et prosateurs hollandais de l’époque admiré en particulier par Gustav Mahler, pour accompagner la “comédie mythique” Après dix représentations, la comédie étant que ses compositions passaient souvent Richard Strauss et Arnold Schoenberg. Marsyas (ou La Fontaine magique) de définitivement retirée du programme, le inaperçues. Mais sa production musicale se La présente anthologie débute par Balthazar Verhagen. Le sujet de ce drame est compositeur tira de sa partition une suite nourrit précisément de tout ce que l’art l’ouverture De Vogels (Les Oiseaux), qui est emprunté à une légende de la mythologie orchestrale en cinq mouvements (qui laisse littéraire lui apportait. Ses partitions, vocales la seule œuvre joyeuse du mélancolique grecque, selon laquelle la déesse Athéna donc de côté le chant parlé). Le premier pour la plupart, se caractérisent par la très Diepenbrock. Elle vit le jour durant l’été inventa la flûte, puis la jeta et la maudit, car renferme le prélude du premier acte et grande qualité des textes mis en musique. 1917, au cours de la Première Guerre elle déformait son visage chaque fois qu’elle évoque l’éveil de Marsyas avec la venue du Outre les dramaturges de la Grèce antique et mondiale. Un groupe de lycéens en jouait; le faune Marsyas trouva printemps. Le deuxième, qui sert d’intermède les textes latin de l’Église, il puisa notamment d’Amsterdam, qui désirait mettre en scène la l’instrument et finit par si bien le maîtriser entre les deux premiers actes, reflète l’errance son inspiration chez Goethe, Novalis, célèbre comédie d’Aristophane, demanda au que son orgueil l’incita à provoquer en duel du faune dans une forêt où coulent des Brentano, Hölderlin, Karoline von compositeur d’élaborer une musique de le dieu Apollon, lequel jouait de la cithare; ruisseaux et où le vent fait bruire les feuilles. Günderode, Heine et Nietzsche, Baudelaire, scène, et cette partition dut le distraire les adversaires convinrent que le vainqueur Dans le troisième mouvement, les nymphes Verlaine, van Lerberghe et Gide, Vondel et quelque peu, car il était alors plongé dans punirait le vaincu comme bon lui semblerait. dansantes aperçoivent Marsyas, effondré près les poètes hollandais de sa génération. Le une profonde dépression. Dans sa résidence Apollon, victorieux, fit suspendre Marsyas à de la fontaine après que Deiopea eut fait, choix des textes témoigne de son goût pour estivale de Laren, au milieu des chants un arbre, et le pauvre faune fut écorché vif; non pas de lui mais d’Apollon, le vainqueur les célébrations, d’une part, et pour la d’oiseaux, cette musique éblouissante jaillit son sang donna naissance au fleuve qui porte du combat et que le dieu l’eut choisie pour glorification de la nuit, d’autre part. (On de sa plume dans un état presque extatique. aujourd’hui son nom. épouse. Irrité par les moqueries des nymphes, pourrait dire que le titre que choisit Novalis La partition comprend, outre l’ouverture, un Mais Verhagen ajouta un troisième le vaincu souffle encore une fois dans sa flûte, pour l’un de ses poèmes, Hymne an die Nacht lied pour ténor, cinq petits ballets avec chant protagoniste, la nymphe Deiopea, qui est qui se brise avec un bruit perçant. Il chasse [Hymne à la Nuit], résume parfaitement l’art parlé (“Sprechstimme”) et un finale avec aimée d’Apollon comme de Marsyas. C’est alors les nymphes avec colère, et l’harmonie du compositeur!) Diepenbrock créa un chœur de femmes et chant parlé. L’ouverture, elle qui décide de l’issue du combat entre les suggère que son besoin d’amour inassouvi langage musical qui unit d’une manière très qui opte pour une forme sonate libre, mais deux rivaux: le faune se noie dans une s’unit finalement avec la beauté élégiaque de personnelle la polyphonie vocale du seizième reconnaissable, est parcourue de chants fontaine, et ses larmes, transforment l’eau en la nature en éveil. Le quatrième mouvement, siècle à l’harmonie chromatique de Richard d’oiseaux imités avec un grand raffinement – un philtre d’amour – “un beau symbole pour qui est le prélude du troisième acte, évoque

30 31 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 32

l’atmosphère d’une chaude nuit d’été. Quant limpide que la précédente, et c’est cette Diepenbrock dut réduire au maximum la descendant au dur profil, qui évoque la au dernier mouvement, il s’ouvre sur une version qui figure sur le présent taille de l’orchestre; faisant de nécessité vertu, malédiction pesant sur la lignée d’Atrée, à danse orgiaque des nymphes et s’achève sur enregistrement. Cette pièce est l’une des très il renonça aux bassons et aux cors, si bien laquelle appartiennent Agamemnon et l’épilogue d’Apollon, composé initialement rares compositions non liées à un texte que les trois trompettes et les trois trombones Oreste. Dans l’épisode lyrique qui vient sous la forme d’un mélodrame, selon lequel lyrique ou dramatique que Diepenbrock se donnent à la musique un aspect ensuite, Electre implore les dieux de lui la réconciliation de la lyre et de la flûte ainsi serait hasardé à écrire. (Il est d’ailleurs particulièrement menaçant et, vers la fin, ramener son frère Oreste, qu’elle avait que la naissance de l’art sont annoncées, intéressant de savoir que l’Hymne doit sa triomphal. envoyé, encore enfant, loin de Mycènes pour comme le dirait Nietzsche, dans la réunion naissance à la mise au concours, décidée par Comme nous avons dû également nous le préparer à la tâche qui serait la sienne: de deux principes fondamentaux, le principe la revue française Le Ménestrel, d’un chant passer du chant parlé dans l’arrangement de venger la mort de son père; elle pleure la apollinien et le principe dionysiaque. nuptial!) Cette œuvre fait honneur à son titre cette suite en quatre mouvements, il nous a disparition de ce dernier avec une immense Diepenbrock a personnalisé les trois puisqu’il s’agit bien d’une cantilène paru nécessaire de fournir un bref résumé de agitation. L’Adagio conclusif exprime sa protagonistes au moyen de symboles enthousiaste, presque ininterrompue, où l’action, sur laquelle s’appuie la musique. profonde douleur à la vue de l’urne qui, musicaux qui reposent sur un modèle deux thèmes à peine contrastés alternent sans Le premier mouvement, qui se compose croit-elle, renferme les cendres de son frère mélodique et rythmique individuel, mais qui aucune trace d’exhibitionnisme virtuose sur en majeure partie du prélude orchestral de la défunt. possèdent aussi une couleur instrumentale un arrière-plan polyphonique et coloré. tragédie, renferme les motifs les plus Dans le deuxième mouvement, un chœur bien particulière. Marsyas est caractérisé, bien Plusieurs formes se mêlent aisément – les importants par lesquels Diepenbrock choisit de femmes mycéniennes déplore en dansant entendu, par sa flûte, Deiopea reçoit une unes aux autres, sonate, rondo et de caractériser musicalement les éléments de (comme le voulait la tradition dans la “Leitmelodie” interprétée par un violon solo, variations. l’action. Apparaît tout d’abord Oreste tragédie antique) la mort d’Oreste, et dans la et Apollon se voit attribuer un thème en Vient enfin la Suite symphonique, que (“sombre et énergique”), déterminé à tuer sa section intermédiaire lente (avec harpe), il accords joué par les cors et entouré des l’auteur de ces lignes tira, en 1952, de la mère Clytemnestre et son amant Egisthe compare le destin de l’homme à celui des harmonies d’une harpe. Dans le prélude du musique de scène d’Elektra (Electre); dans pour leur faire payer le meurtre de son père, oiseaux et loue la piété filiale d’Electre. Puis troisième acte, les trois thèmes sont entendus cette dernière composition, qui date de Agamemnon. Des accords ascendants, qui se la danse funèbre revient. simultanément grâce à un traitement 1919–1920, le spécialiste de philologie font entendre aux trompettes, aux bois, puis Au début du troisième mouvement, les magistral. ancienne put réaliser un projet qui lui tenait aux cordes, présentent Apollon comme le femmes essaient de réconforter Electre, qui L’Hymne pour violon et orchestre fut à cœur: mettre en musique la pièce de symbole de la justice. Après les cris perçants ne peut se débarrasser de sa douleur et qui composé à l’origine pour violon et piano, en Sophocle. Comme Marsyas, cette œuvre en de Clytemnestre, agonisante, une figure de refuse de renier ses morts. Mais Oreste se fait 1898, et imprimé en 1905 dans cette version. neuf sections ne renferme aucune partie basse retentissante composée de trois tons alors reconnaître; le frère et la sœur s’enlacent Entre-temps, Diepenbrock orchestra la partie chantée; le texte est uniquement traité de annonce le pas menaçant des Erinyes, dans un bonheur suprême et voient de piano (1904–1905), puis il écrivit, en manière déclamatoire, sans être fixé ministres de la vengeance des dieux. Puis les confirmée leur confiance en la justice 1917, une partition nouvelle, beaucoup plus rythmiquement. Pour des raisons financières, cuivres introduisent un motif chromatique d’Apollon. Dans le quatrième mouvement,

32 33 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 34

les Erinyes, vengeresses assoiffées de sang, et du début du vingtième siècle, se caractérise manière d’hymne exécutée par les premiers diepenbrockien. Certes, le prélude ne pourchassent sans relâche les meurtriers notamment par l’autonomie de l’orchestre, violons (“très solennel, avec le plus grand comprend que quatre mesures, mais le texte d’Agamemnon; et dans un épisode d’une très qui interrompt le texte à plusieurs reprises – enthousiasme”), qui, interprétée par un est entrecoupé à cinq reprises par de brefs grande tension, le chœur est témoin du sort on pourrait parler aussi de “poème violon solo, accompagne ensuite la seconde interludes; l’épilogue, lui, occupe onze réservé à Clytemnestre et à Egisthe. Dans symphonique avec voix obligée” et par les entrée de la voix (“Ewig ist die Dauer des mesures. La polyphonie au flot presque l’épilogue, les femmes célèbrent la justice de dimensions souvent importantes données aux Schlafs” [Éternelle est la durée du sommeil]). ininterrompu, dans une mesure à 12/8, la vengeance, grâce à laquelle la descendance préludes et aux épilogues. Une fois le texte terminé, un nouvel confère une unité rare à ce chant spirituel, d’Atrée peut enfin se libérer de sa Dans le Hymne an die Nacht no 2 “Muß interlude oppose lui aussi, sous une forme dans lequel l’Érotisme et le Mysticisme malédiction. immer der Morgen wiederkommen?” (Faut- abrégée, les motifs du jour et de la nuit. Puis magnifient un christianisme idyllique et non il que l’aube toujours revienne?) pour la voix reprend la totalité du dernier épisode dogmatique. Chants symphoniques contralto (ou mezzo-soprano) et orchestre, du poème en prose (à partir de “ahnden Le 20 mai 1906 eut lieu, au Alphons Diepenbrock perçut une sensibilité composé en 1899, Novalis oppose la nicht” [ils ne devinent pas]) et deux fois Concertgebouw d’Amsterdam, la première de et une pensée très voisines des siennes dans temporalité du jour (ou de la vie terrestre) au encore les quatre derniers mots. Le motif de Im großen Schweigen (Dans le grand les Hymnen an die Nacht (Hymnes à la Nuit) règne intemporel et immatériel de la nuit, la nuit domine l’ensemble du bref épilogue. silence), “poème symphonique pour et les Geistliche Lieder (Chants spirituels) du qui promet une félicité éternelle. Au début de l’année 1909, Diepenbrock orchestre, avec baryton solo”, et œuvre la poète romantique Friedrich von Hardenberg Diepenbrock exploita musicalement cette révisa considérablement l’instrumentation de plus récente de Diepenbrock, qui l’avait (1772–1801) – dont le pseudonyme opposition, dans un long prélude orchestral, cet Hymne pour un concert avec Ilona composée entre juillet et octobre de l’année “Novalis” dérive d’un nom utilisé par sa par des gammes discrètes et montant Durigo en soliste. La version nouvelle de précédente. Willem Mengelberg trouva famille pendant le Moyen Âge. Dans les lentement, interprétées par les cordes, puis l’œuvre fut publiée en 1916 – ce fut l’unique cette partition assez significative pour la années 1897 à 1899, il mit en musique par les bois, qui se transforment peu à peu en partition orchestrale publiée du vivant du reprendre – événement rare! – après jusqu’à cinq de ces textes à la fois lyriques et un motif de trompette agressif évoquant “le compositeur, qui la fit d’ailleurs paraître l’entracte. Mais lorsque le compositeur la philosophiques et donna à deux d’entre eux – pouvoir de la terre” (“des Irdischen Gewalt”). à ses frais! relut en 1918, il décida de la réviser en les Hymnen an die Nacht nos 1 et 2 – une Une figure plaintive en demi-tons précède L’Hymne “Wenige wissen das Geheimniß profondeur: il modifia l’instrumentation et forme pour laquelle j’aimerais forger l’entrée de la voix qui annonce la fin de “le der Liebe” (Peu comprennent le mystère de supprima aussi plusieurs passages. La l’expression de “chant symphonique”, qui les va et vient profane” (“unselige l’amour) pour soprano (ou ténor) et orgue, présente interprétation s’appuie sur cette différencie de ses nombreuses orchestrations Geschäftigkeit”) du quotidien grâce à composé en 1898, s’appuie sur un texte des version définitive, dont la substance musicale de chants composés initialement pour voix et “l’empire de la Nuit” (“der Nacht Geistliche Lieder de Novalis, parus après la ne diffère pas sensiblement de celle de la piano (ou orgue). Cette forme, qui est une Herrschaft”). Un long interlude orchestral disparition du poète; dans son orchestration version originale. contribution personnelle du compositeur à développe plus encore les motifs du prélude datant de 1902, il fournit la meilleure Le texte, que le compositeur avait l’histoire musicale de la fin du dix-neuvième et parvient à son apogée dans une mélodie en illustration du chant symphonique découvert dans l’un des ouvrages de Friedrich

34 35 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 36

Nietzsche, “critique de la culture” qu’il tout est silence!), dans un calme où pas un tonalité de mi majeur, et suggère en termes tout cela réuni dans une instrumentation vénérait déjà depuis longtemps (Morgenröthe souffle ne se fait entendre. musicaux une réponse positive à la question soliste assortie de couleurs sonores [Aurore], Aphorisme 423), évoque une La deuxième partie s’ouvre elle-aussi sur encore entière sur laquelle s’achève ce texte essentiellement légères, dans des registres atmosphère que privilégiait le compositeur un épisode instrumental dans lequel les profond. aigus, qui enveloppe les vers de Hölderlin depuis toujours: le calme vespéral de la mer, violons énoncent ce qui est véritablement le Diepenbrock illustra le mieux son concept d’un manteau sonore diaphane. Dans cette par opposition au bruit de la ville (la vie thème principal de la composition (et qui du “chant symphonique” dans l’élégie “musique de chambre pour grand orchestre”, irréelle opposée à la vie réelle); par ailleurs, il évoque une mer agitée). Le baryton fait alors Die Nacht (tirée du cycle Brot und Wein de la voix peut tirer pleinement parti de sa lui offrit l’occasion de clamer musicalement son entrée sur les mots “Das Meer liegt Friedrich Hölderlin) pour contralto (ou capacité d’expression et demeurer partout son aversion à l’égard de la philologie – bleich und glänzend da” (Là s’étend l’océan, mezzo-soprano) et orchestre (1910–1911). compréhensible, un idéal que Diepenbrock pensée stérile, qui l’avait dégoûté de l’étude pâle, luisant) et sur une mélodie qui est Ce qui le fascina dans ce poème merveilleux visa durant de nombreuses années et dont la des langues classiques, et derrière laquelle se ensuite reprise trois fois et fonctionne comme fut non seulement l’atmosphère d’une petite réalisation symbolise le couronnement de sa cachent l’“erreur” et l’“illusion”. Il trouva un motif du souvenir. Le texte “ja, ich ville de l’époque romantique, mais également carrière artistique. pleinement justifié, d’un point de vue bemitleide dich um deiner Bosheit willen!” “la nostalgie d’une perfection disparue et de philosophique autant que musical, d’opposer (oui, j’ai pitié de toi à cause de ta malice!) la majesté inconsciente de la nature” © Eduard Reeser à l’Ave Maria “bruyant, solennel, insensé et achève la deuxième partie. (Clemens Brentano). Le coloris local est doux” du poète, l’hymne médiéval “Ave maris Dans l’interlude qui vient ensuite, le début perceptible notamment dans l’interlude, qui L’Écossaise Linda Finnie fit ses études à la stella”. de l’hymne “Ave maris stella” apparaît pour la évoque un “marché affairé” (“der geschäftige Royal Scottish Academy of Music and Diepenbrock donna au poème en prose première fois aux bois. Le chanteur reprend Markt”); le compositeur plaça ici une petite Drama puis à la Royal Academy of Music. une forme tripartite que conserve la version son monologue, puis le xylophone acquiert fanfare qu’il opposa au motif passionné du Lauréate du Kathleen Ferrier Memorial définitive de 1918. une fonction illustrative importante dans le cor, comme si l’écho lointain apportait un Award en Grande-Bretagne, elle remporta L’introduction orchestrale de la première rire moqueur de “la folie” (“Wahngeist”). signal des soldats. Il y a deux univers qui se aussi le Prix Kathleen Ferrier dans le cadre du partie évoque tout d’abord l’atmosphère Après les mots “Oh Meer! Oh Abend!” (Oh recoupent: le si bémol aigu de la trompette et Concours international de ’s-Hertogenbosch. agitée de la ville que quitte le poète solitaire mer! Oh soir!) etc., l’“Ave maris stella” perce l’ut bémol du cor (si naturel), “l’univers des Elle a chanté avec les principales se dirigeant vers la mer dans une obscurité à nouveau le silence; il est harmonisé cette choses et celui de l’esprit, sur lesquels la nuit compagnies lyriques britanniques et s’est croissante, puis le gonflement lointain des fois, et son registre très aigu le fait paraître s’apitoie”. Mais la nature elle aussi adopte produite en Europe, en Australie et en vagues. Après la première entrée de la voix irréel. C’est seulement dans l’épilogue que dans cette musique des sonorités multiples: le Nouvelle-Zélande, à Tokyo et Singapour ainsi vient une évocation du carillon de grosses et l’hymne grégorien est pleinement développé murmure de la fontaine, le chant des oiseaux, qu’au Festival de Bayreuth durant cinq saisons, de petites cloches, que la brise semble amener sous la forme d’un cantus firmus d’une dont l’interprétation musicale s’apparente de dans des rôles comme Brangäne (Tristan und de la ville lointaine. Cette partie s’achève sur intensité telle qu’il éclipse le motif des manière frappante au dernier mouvement du Isolde), Eboli (Don Carlos), Amneris (Aïda) et les mots “Jetzt schweigt Alles!” (Maintenant cloches. La fin s’annonce par la douce Lied von der Erde de Mahler, alors inconnu – Waltraute (Götterdämmerung). En concert, elle

36 37 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 38

a travaillé avec certains des plus grands émissions de radio et de télévision et compte acclamée tant par le public que par les van Anrooy, van Otterloo, Martinon, Leitner orchestres mondiaux. Parmi les plusieurs enregistrements à son actif. critiques en Europe et aux États-Unis. Elle et Vonk ainsi que Toscanini, Walter et enregistrements de Linda Finnie pour étudia avec Oskar Back, Herman Krebbers, Knappertsbusch. Parmi les compositeurs Chandos, notons des œuvres de Bliss, Natif de Rotterdam, le baryton-basse Robert Wolfgang Schneiderhan, David Oïstrakh et importants qui ont aussi dirigé l’ensemble, Diepenbrock, Korngold et Respighi ainsi que Holl a fait ses études avec Jan Veth, David Bela Dekany. Elle devint en 1966 la plus notons Richard Strauss, Stravinski, Ravel, des cycles de lieder de Mahler, Elijah de Hollestelle et le professeur Hans Hotter. Très jeune lauréate du prestigieux Concours Hindemith, Bernstein, Maderna et Boulez. Mendelssohn, Sea Pictures et The Light of Life demandé en concert, il s’est produit avec la Tchaïkovski de Moscou. Elle a joué en Après des années sans base permanente, d’Elgar et Ivan le Terrible de Prokofiev (un plupart des grands orchestres en Europe, en concert avec Sir Yehudi Menuhin, David et l’Orchestre de la Résidence décida d’ériger sa disque qui remporta le Deutsche Amérique et au Japon; sur la scène lyrique, il Igor Oïstrakh, Mischa Maïsky, Antonio propre salle en 1987, la Dr Anton Schallplattenpreis). a chanté avec des compagnies telles l’Opéra Meneses et Janos Starker et s’est produite Philipszaal, située au cœur de La Haye. En d’état de Vienne et le Deutsche Staatsoper de avec d’éminents chefs d’orchestre tels Chailly, novembre 2000, l’Orchestre fit une tournée Natif de Zurich, le ténor Christoph Berlin, tenant entre autres les rôles de Sarastro Dorati, Haitink, Marriner, Vonk, de Waart et triomphale au Japon avec son nouveau chef Homberger fit ses études à l’École Rudolf (Die Zauberflöte), du prince Gremine (Eugène Fournet. De 1983 à 2002, elle enseigna au prinicpal, puis en novembre 2001 ce fut une Steiner puis avec Ruth Rohner et Gösta Onéguine), de Don Basilio (Il barbiere di Conservatoire d’Utrecht où elle fonda en tournée en Amérique du Sud durant laquelle Winbergh. Trouvant le succès dans l’oratorio Siviglia) et Hans Sachs (Die Meistersinger von 1991 Camerata Antonio Lucio, un orchestre l’Orchestre se produisit entre autres à São comme en concert, il s’est produit Nürnberg). Réputé pour son interprétation de chambre regroupant des étudiants du Paulo et Buenos Aires. régulièrement en Europe et en Israël dans des des lieder, il s’est produit dans des salles de Conservatoire. Son violon est un Andrea œuvres telles Les Illuminations et la Sérénade concert et aux festivals en Europe, en Israël et Guarneri de 1676. Né à Amsterdam, Hans Vonk a étudié le pour ténor, cor et cordes de Britten. Considéré aux États-Unis et a donné des cours piano au Conservatoire de sa ville natale et la comme l’un des plus grands interprètes d’interprétation en Hollande, en Autriche et L’Orchestre de la Résidence de La Haye est direction d’orchestre avec Franco Ferrara et suisses de lieder, il a chanté Winterreise à la au Canada. Robert Holl est directeur l’un des principaux orchestres des Pays-Bas. Hermann Scherchen. En 1966, il obtint son Tonhalle de Zurich, les trois cycles de artistique de Schubertiades en Autriche et en Sa réputation à l’étranger est due en partie à premier poste de chef à la tête de l’Orchestre Schubert au Wigmore Hall à Londres, tenant Hollande, conseiller artistique d’une série ses nombreuses tournées internationales, du Ballet des Pays-Bas. Par la suite, il devint aussi le rôle de Johannes dans Das Buch mit Poésie et Musique se tenant à la Salle Brahms notamment à New York, Boston, Chicago, chef assistant de l’Orchestre royal du sieben Siegeln de Franz Schmidt dans la du Musikverein de Vienne et professeur de Londres, Vienne et Berlin. Evgeni Svetlanov Concertgebouw, chef principal de l’Opéra Grande Salle du Musikverein à Vienne. Sur lied et d’oratorio à l’Université de Musique et en a été le chef principal de 1992 à 2000 des Pays-Bas, chef de l’Orchestre la scène lyrique, il s’est produit dans Così fan des Beaux-Arts de Vienne. avant d’être remplacé par Jaap van Zweden. philharmonique de la Radio des Pays-Bas, tutte au Théâtre de Bâle et La finta semplice Le fondateur, en 1904, et premier chef de chef associé du Royal Philharmonic au Landestheater d’Innsbruck. Christoph Artiste d’une sensibilité extraordinaire, la l’Orchestre fut Dr Henri Viotta. De Orchestra, chef principal de l’Orchestre de la Homberger a participé à de nombreuses violoniste néerlandaise Emmy Verhey a été nombreux chefs éminents l’ont suivi, comme Résidence de La Haye, chef principal de la

38 39 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 40

Staatskapelle de Dresde et de l’Opéra d’état Cleveland Orchestra, le Boston Symphony de Dresde, chef principal invité de Orchestra, le Los Angeles Philharmonic et le l’Orchestre philharmonique de la Radio des New York Philharmonic. Il a récemment Pays-Bas et chef principal de l’Orchestre terminé un contrat de six ans comme symphonique de la Radio de Cologne. Hans directeur musical du Saint Louis Symphony Vonk s’est produit à travers toute l’Europe et Orchestra, et reviendra à la tête de cet à la tête de nombreux orchestres américains, orchestre comme chef invité lors des saisons notamment le Philadelphia Orchestra, le prochaines.

Residentie Orchestra The Hague in the Dr Anton Philipszaal

40 CHAN 10029BOOK.qxd3/5/071:21pmPage42

Fritz Curzon Linda Finnie 42 ils nedevinentpasquetut’échappes des vieux Ils nesavent pasquec’est toiquiteglissessurle Ils netegoûtentpasdanslejusdorédelagrappe– Seuls lesinsensésseméprennent; ilsneconnaissent Sommeil sacré–nebénispastrop rarement lesélus – Éternelleestladuréedusommeil. mais l’empire delaNuit sesituehorsdutempset La lumière asontempsdésigné; Le sacrificesecret del’amour peut-iljamaisbrûler Le va etvientprofane absorbel’arrivée sacréedela Le pouvoir delaterre n’a-t-il pasdefin? Faut-il quel’aube toujoursrevienne? Hymne àlaNuit no2 élus, silencieuxmessagerdesmystères infinis. laclédedemeureciel; etquetuportes des contes pourvenir à notre rencontre, ouvrirle un paradis– sein destendres jeunesfilles,etdeleurgiron fais brunâtre descoquelicots. dans l’huile magiquedel’amande, danslesuc véritable Nuit. avec compassiondans cecrépusculedela du sommeilquelesombres quetujettessurnous terre. de laNuit surlarévolution journalière denotre hors del’espace. sans fin? Nuit. Novalis, 2ème Hymne àlaNuit 3 2 1 OPC ICTWO DISC COMPACT ahnden nicht,daßausaltenGeschichten du Sie wissennicht,daßduesbistderdeszarten Sie fühlendichnichtindergoldenenFlut der Nur die Thoren verkennen dichundwissen –beglückezuseltennichtder Heiliger Schlaf – Ewig istdieDauer desSchlafs. aber zeitlos undraumlosistderNacht Zugemessen ward demLichteseineZeit; Wird niederLiebegeheimesOpfer ewig unselige Geschäftigkeit den verzehrt Endet niedesIrdischen Gewalt? Muß immerderMorgen wiederkommen? Nr. 2 Hymne andieNacht schweigender Bote. Seligen, unendlicherGeheimnisse Schlüssel trägstzuden Wohnungen der himmelöffnend entgegentrittstundden Himmel denSchoßmacht– Mädchens Busen umschwebt undzum und dembraunenSafte desMohnes. Trauben –indesMandelbaums Wunderöl, Nacht mitleidigaufunswirfst. derwahrhaften du injenerDämmerung von keinemSchlafe,alsdenSchatten, Tagewerk. Nacht Geweihte indiesemirdischen Herrschaft. brennen? himmlischen AnflugderNacht. Novalis, 2. Hymne andieNacht 43 they guessnotthatoutofoldhistoriesyou cometo They donotknow thatitisyou thathovers over They donotfeelyou inthegoldenfloodof Only thefoolishmistakeyou andknow ofnosleep Holy sleep–inthisEarth’s dailyround failnotto – Eternal isthelengthofsleep. ofNightbut therule istimelessandunbound. To theLightwasappointeditstime; Will Love’s secret offeringnever burneternal? Unhallowed affairsswallow uptheheavenly coming Does thepower never end? ofEarth Must themorningalwaysreturn? Hymn totheNight No. 2 of infinitemysteries. to thedwellings oftheblessed,asilentmessenger meet us,openingParadise, andbearingthekey bosom aheaven – the breast ofthetendermaiden,andmakesher brown juiceofthepoppy. grape –inthealmondtree’s magicoil,inthe Night. compassionately inthattwilightofthetrue but theshadows whichyou castuponus Night. bring happinesstothosededicatedthe of Night. Novalis, 2nd Hymn totheNight CHAN 10029BOOK.qxd3/5/071:21pmPage44

Leonard Zubler Christoph Homberger 44 brille surlesommetdesmontagnes,tristeet la Nuit, étonnante,étrangère àtoutcequiest pleine d’étoiles, sanssesoucierdenous; se lève ensecret, etlaNuit enchanteresse s’avance, regardez! lalune,reflet denotre globe,lentement Une brises’élève etagitelehautdestaillis, et leveilleur denuit,attentifàl’heure, jetteson Dans l’air calmeducrépusculelesclochestintent, toujours jaillissantesetfraîches,éclaboussentleslits en pensantauxamislointains,àlajeunesse;etles quelqu’un: unamoureux, unsolitaire, jouelà-bas Mais voilà querésonne,auloin,au-dessusdes ses produits delamainl’homme, lemarché et trouver sanssesfruits quelebilanestbon;désert, ils vont évaluer dansleurstêtespensives, lespertes Les gensrentrent sereposer, ilsonteuleurpoidsde les coches,auxtorches embrasées,sehâtentsurleur Autour denous,lavilleestenrepos; aux larue La Nuit splendide. humain, appel. odorants. fontaines jardins, àcordes, uninstrument affairé serepose. et sesfleurs, et profits plaisirs quotidiens, chemin. lueurs desréverbères secalme, Élégie no1de ePain etlevin Le Friedrich Hölderlin, (1800) 6 5 4 brGbrehh rui n rctghru . über Gebirgeshöhn traurigundprächtigherauf dieFremdlinginglänzt dieErstaunende dort, voll mitSternen undwohlwenig bekümmert kommet geheimnunauch;dieSchwärmerische, sieh! unddasEbenbild unserer Erde, derMond, Jetzt auchkommetein Wehn undreget die und derStunden ein gedenkrufet Wächter die Still geläuteteGlocken, indämmrigerLuft ertönen immerquellend undfrischrauschenam ferner Freunde gedenktundderJugendzeit; und einLiebenderspieltodereinsamerManndort Aber einSaitenspiel töntfernausGärten; und von Werken dergeschäftige derHand ruht wohlzufrieden imHaus; leerstehtvon Trauben und und Gewinn Verlust wäget einsinnigesHaupt Satt gehnheimvon Freuden des Tags zuruhen und, mitFackeln geschmückt,rauschendie dieStadt;Rings umruhet stillwird die Die Nacht Gipfel desHains auf, vielleicht, daß erleuchtete Gasse, unter denMenschen, um uns, die Nacht kommt, Zahl. duftenden Beet. die Brunnen Markt. und Blumen, die Menschen, Wagen hinweg. Elegie Nr. 1aus Brot und Wein Friedrich Hölderlin, (1800) 45 shines onover the mountain-tops,mournfuland there Night, theastonishing,strangertoallthatis full ofstarsandsurely littleconcernedaboutus, is risingslowly, too;and Night, theenraptured, look! andinsecret ourglobe’s image,themoon Now abreeze rises,too,andstirsthetopsof the and thewatchmancallsout,mindfulofhour. Still inthetwilightairsoundsringingofbells, ever welling andfresh, splashinthefragrantbeds. thinking ofdistantfriendsandyouth; andthe someone inlove playsthere, oralonelyman But distantstringplayingcomesdriftingfrom the and oftheirhandmadegoods,thebusymarket lies finding thebalancegood;strippedbare ofgrapes there toweigh upintheirpensive headsthegain People gohometorest, replete withtheday’s and, withtorches ontheir way. ablaze, coachesrush Round usthetown isatrest; thelamplitstreet The Night splendid. human, comes now, coppice, fountains, gardens; perhaps quiet. and flowers, and theloss, pleasures, grows quiet, Elegy No. 1from Bread and Wine Friedrich Hölderlin, (1800) CHAN 10029BOOK.qxd3/5/071:21pmPage46

Foto Felicitas Timpe Robert Holl 46 le cœurgrandit: Plus assoiffé,plusaffamé, tremble dansl’âme. Le plaisirplusintense devient plusprofond, plusintime. par deslèvres encore plustendres, Le Partage, transformé, assez proche, assezàsoi? On nepeutjamaisavoir l’être aimé et l’amour jamaisnes’assouvit. Le douxfestinnefinitjamais, qu’il comprend lesang? Qui peutdire a devinélesenssublime? Qui d’un amourterrestre pour toujours. et boirasonsang celui-ci mangerasoncorps la profondeur insondable– comme pourmesurer duciel celui dontlesyeux immenses, sesontouverts a jamaisfondulecœurenondesagitées; celui danslequellasaintelueur a aspirélesouffledevie; de lèvres chaudesetbienaimées mais celuiquijamais est cachéauxperceptions terrestres; le sensdivin De laCène, et lasoiféternelle. peu connaissentlafaiminsatiable le mystère del’amour, Peu comprennent Hymne 8 7 wird dasHerz: Durstiger undhungriger durchbebt dieSeele. Heißere Wollust inniglicher undnäher. wirdverwandelt dasGenossene Von immerzärteren Lippen kann siehabendenGeliebten. Nicht innig,nichteigengenug nie sättigtdieLiebesich. Nie endetdassüßeMahl, daß erdasBlut versteht? Wer kannsagen, hohen Sinn errathen? Wer hatdesirdischen Leibes ewiglich. und trinkenvon seinemBlute wird essenvon seinemLeibe maß, unergründliche Tiefe daß erdesHimmels wem dasAuge aufging, in zitternde Wellen dasHerz schmolz, wem heiligeGluth Athem des Lebenssog, von heißen,geliebtenLippen aber wer jemals ist denirdischen Sinnen Räthsel; göttliche Bedeutung Des Abendmahls Durst.und ewigen fühlen Unersättlichkeit das Geheimniß derLiebe, Wenige wissen Hymne 47 becomes theheart: Thirstier andhungrier thrills through the soul. Pleasure more ardent goes deeper, grows nearer. transformed, thePartaken By ever tenderer lips can ithave thebeloved. Never closeenough,never enough itsown, never doesLove satisfyitself. The sweet repast never ends, that heunderstandstheblood? Who cansay has divinedthesublimemeaning? body Who oftheearthly everlastingly. and drinkofhisblood will eatofhisbody the bottomlessdeepsofheaven – so astofathom whose eye were ever opened intremblingever meltedtheheart waves; in whomtheholyglow drew breath oflife; from warm,beloved lips but hethatever sensesariddle; is totheearthly the divinemeaning Of theLastSupper and thirsteternal. know insatiableness, ofLove,the mystery Few understand Hymn CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 48

ainsi les délices de l’amour und so währet der Liebe Genuß and so endures Love’s delight durent-elles d’éternité en éternité. von Ewigkeit zu Ewigkeit. for ever and ever. Si l’homme sobre 9 Hätten die Nüchternen Had the refraining y avait goûté ne serait-ce qu’une fois, einmal gekostet, tasted but once, il pourrait s’asseoir parmi nous alles verließen sie, they would have abandoned all au banquet de ceux qui désirent ardemment, und setzten sich zu uns to sit down with us à une table qui jamais ne sera vide. an den Tisch der Sehnsucht, at the table of longing Il ressentirait alors, de l’amour der nie leer wird. which will never be bare. la plénitude infinie Sie erkennten der Liebe Then would they have known Love’s et louerait du corps unendliche Fülle, infinite fullness, et du sang, la nourriture. und priesen die Nahrung and rejoiced in the sustenance Novalis, après no 7 des Chants spirituels von Leib und Blut. of body and blood. Novalis, nach Nr. 7 aus Geistliche Lieder Novalis, after No. 7 from Sacred Songs

Dans le grand silence Im großen Schweigen In the Great Silence – Voilà la mer, et là il nous est possible d’oublier la 10 – Hier ist das Meer, hier können wir der Stadt – Here is the sea, here we may forget the town. ville. vergessen. It is true that its bells are still ringing the Ave Il est vrai que les cloches sonnent encore l’Ave Zwar lärmen eben jetzt noch ihre Glocken das Maria – that solemn and foolish yet sweet noise Maria – un son bruyant, solennel, insensé et Ave Maria – es ist jener düstere und thörichte, at the crossroads between day and night – doux –, mais juste pour un moment, au aber süße Lärm am Kreuzwege von Tag und but only one moment more! croisement du jour et de la nuit! Nacht –, aber nur noch einen Augenblick! Now all is silent! Maintenant tout est silence! Jetzt schweigt Alles! There lies the ocean, pale and brilliant, it cannot Là s’étend l’océan, pâle, luisant, il ne peut parler. 11 Das Meer liegt bleich und glänzend da, es kann speak. Le ciel joue de ses tons crépusculaires éternels et nicht reden. The sky is glistening with its eternal mute evening Emmy Verhey muets, rouges, jaunes et verts, il ne peut parler. Der Himmel spielt sein ewiges stummes hues, red, yellow and green, it cannot speak. The Les petites falaises et les rochers qui s’étirent dans Abendspiel mit rothen, gelben, grünen small cliffs and rocks, which stretch out into the la mer comme pour atteindre le point le plus Farben, er kann nicht reden. Die kleinen sea as if to find the loneliest spot, they, too, are désert, sont muets eux aussi. Ce grand silence qui Klippen und Felsenbänder, welche in’s Meer all dumb. This vast silence which so suddenly soudain nous envahit est beau et redoutable et hineinlaufen, wie um den Ort zu finden, wo overcomes us is beautiful and awful, and makes fait frissonner le cœur. es am einsamsten ist, sie können alle nicht the heart swell. reden. Diese ungeheure Stummheit, die uns plötzlich überfällt, ist schön und grausenhaft, das Herz schwillt dabei.

48 49 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 50

– Oh la nature trompeuse de cette silencieuse – Oh der Gleißnerei dieser stummen – Oh, the deceit of this dumb beauty! How well it beauté! Elle pourrait parler si bien, et si Schönheit! Wie gut könnte sie reden, und could speak, and how evilly, too, if it wished! Its perfidement si elle le voulait! Sa langue nouée, wie böse auch, wenn sie wollte! Ihre tongue tied up and its face of suffering son expression de joie souffrante, tout cela n’est gebundene Zunge und ihr leidendes Glück happiness, all this is but malice, mocking your que malice qui se moque de la compassion! im Antlitz ist eine Tücke, um über dein sympathy! – Qu’il en soit en ainsi! Mitgefühl zu spotten! – So be it! Je n’ai point honte que les forces se rient de moi 12 – Sei es drum! I do not feel ashamed to be the plaything of such malicieusement. Mais j’ai pitié de toi, Nature, car Ich schäme mich dessen nicht, der Spott powers. But I pity you, oh Nature, because you tu dois être silencieuse, même si seule la malice te solcher Mächte zu sein. Aber ich bemitleide must be silent, even though it is only malice that noue la langue: oui, j’ai pitié de toi à cause de ta dich, Natur, weil du schweigen mußt, auch binds your tongue: yes, I pity you for the sake of malice! wenn es nur deine Bosheit ist, die dir die your malice! – Hélas, le silence s’alourdit, et mon cœur se gonfle Zunge bindet: ja, ich bemitleide dich um – Alas, the silence deepens, and once more my encore une fois: car il est frappé d’une vérité deiner Bosheit willen! heart swells: it is startled by a new truth, it, too, nouvelle, lui aussi est muet, lui aussi ricane 13 – Ach, es wird noch stiller, und noch einmal is dumb, it likewise sneers when the mouth calls quand ma bouche demande à grand cri une part schwillt mir das Herz: es erschrickt vor einer out something to this beauty, it also enjoys the de cette beauté, lui aussi se réjouit de la douce neuen Wahrheit, es kann auch nicht reden, sweet malice of its silence. perfidie de son silence. es spottet selber mit, wenn der Mund Etwas I come to hate speaking, yes, even thinking: behind J’en viens à haïr la parole, oui, et même la pensée: in diese Schönheit hinausruft, es genießt every word I utter do I not hear the laughter of derrière chaque mot que je prononce, selber seine süße Bosheit des Schweigens. error, illusion and insanity? Must I not laugh at n’entends-je point le rire de l’erreur, de l’illusion Das Sprechen, ja das Denken wird mir verhaßt: my pity? et de la folie? Dois-je rire de ma pitié? höre ich denn nicht hinter jedem Worte den Mock my own mockery? Me moquer de ma propre moquerie? Irrthum, die Einbildung, den Wahngeist – Oh sea! Oh evening! You are bad teachers! You – Oh mer! Oh soir! Vous êtes de mauvais maîtres! lachen? Muß ich nicht meines Mitleidens teach man how to cease to be man! Vous apprenez à l’homme à cesser d’être homme! spotten? Is he to give himself up to you? Should he become Doit-il se rendre à vous? Doit-il devenir ce que vous Meines Spottes spotten? as you now are, pale, brilliant, dumb, immense, êtes, pâle, brillant, muet, immense, reposant 14 – Oh Meer! Oh Abend! Ihr seid schlimme reposing calmly upon himself ? calmement sur lui-même? Lehrmeister! Ihr lehrt den Menschen exalted above himself? exalté, hors de lui? aufhören, Mensch zu sein! Friedrich Nietzsche, Sunrise V. 423 Friedrich Nietzsche, Aurore v. 423 Soll er sich euch hingeben? Soll er werden, wie ihr es jetzt seid, bleich, glänzend, stumm, ungeheuer, über sich selber ruhend? über sich selber erhaben? Friedrich Nietzsche, Morgenröthe V. 423

50 51 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 52

Also available Also available

Hol Hol Dopper Dopper Symphonies Nos 1 & 3 Symphonies Nos 2 & 4 Second Symphony Symphony No. 3 ‘Rembrandt’ CHAN 9796 CHAN 9952 Päân I & II Symphony No. 6 ‘Amsterdam’ CHAN 9884 CHAN 9923

52 53 CHAN 10029 BOOK.qxd 3/5/07 1:21 pm Page 54

Also available

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Ben Connellan (orchestral works) and Peter Newble (symphonic songs) Editors Jeffrey Ginn (orchestral works) and Peter Newble (symphonic songs) Recording venue Dr Anton Philipszaal, The Hague, The Netherlands: 24–27 September 1989 (orchestral works); 18–20 April and 3 & 4 July 1990 (symphonic songs) Voormolen Vermeulen Front cover Montage of A View of Amsterdam by Karel Johannes Christiaan Klinkenberg Baron Hop Suites Nos 1 & 2 Symphonies: (1852–1924) and portrait of Friedrich Nietzsche by unidentified artist Cocerto for Two Oboes Prélude à la nouvelle journée Back cover Photograph of Hans Vonk (photographer unknown) Eline Les Minutes heureuses Design Sean Coleman CHAN 9815 Dithyrambes pour les temps à venir Booklet typeset by Michael White-Robinson P CHAN 9735 1990 Chandos Records Ltd This compilation P 2002 Chandos Records Ltd Digital remastering P 2002 Chandos Records Ltd C 2002 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

54 55 SOLOISTS/RESIDENTIE ORCHESTRA THE HAGUE/VONK CHAN 10029(2) 8:40 DDD 17:24 15:25 22:56 TT 64:51 2002 Chandos Records Ltd 2002 Chandos Records Ltd CHAN 10029(2) p p tenor 2002 Chandos Records Ltd Printed in the EU 2-disc set Digital remastering Digital remastering c COMPACT DISC TWO 2 No. an die Nacht Hymne immer der Morgen ‘Muß wiederkommen?’ solo and orchestra for mezzo-soprano Nacht Die solo and orchestra for mezzo-soprano Hymne wissen das ‘Wenige der Liebe’ Geheimniß for tenor solo and orchestra Schweigen großen Im for bass solo and orchestra 3 6 9 14 - - - - violin 1 4 7 10 DIGITAL 1990 Chandos Records Ltd This compilation (1862–1921) Christoph Homberger Christoph p 10:14 33:55 12:37 19:52 • Emmy Verhey Emmy • TT 77:07 CHANDOS mezzo-soprano bass-baritone Elektra Elektra Suite Symphonic Reeser Eduard arranged by Alphons Diepenbrock COMPACT DISC ONE Vogels De Overture Marsyas Concert Suite Hymne for violin and orchestra Linda Finnie Robert Holl Robert Vonk Orchestra • Hans Residentie The Hague 6 11

- DIEPENBROCK: ORCHESTRAL- WORKS & SYMPHONIC SONGS 24 1 2 7 8 bit digitally re-mastered CHANDOS RECORDS LTD Colchester . Essex . England

CHANDOS CHAN 10029 INLAY BACK.qxd 3/5/07 1:18 pm Page 1 3/5/07 1:18 pm INLAY BACK.qxd CHAN 10029