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Matthijs Vermeulen (1888–1967) Symphony No. 2 ‘Prélude à la nouvelle journée’ (1919–20) 26:22 1 Animé – 3:23 2 En s’éloignant encore, de plus en plus apaisé – 8:51 3 Molto rubato – 2:14 4 Tendrement agité – 5:33 5 Vif et nerveux 6:20 Symphony No. 6 ‘Les Minutes heureuses’ (1956–58) 25:46 on la–do–re in three movements which succeed one another without interruption 6 Calme – 8:40 7 Andante amoroso – 9:07 8 Allegro 7:57 Symphony No. 7 ‘Dithyrambes pour les temps à venir’ (1963–65) 17:09 9 Molto vivace – 5:28 10 Poco meno mosso – 5:40 11 Subito vivo assai 6:00 TT 69:34

Residentie Orchestra The Hague Matthijs Vermeulen, c. 1920 Gennady Rozhdestvensky

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symphony until Eduard van Beinum conducted tradition, an unwanted centre for Teutonic Vermeulen: Symphonies Nos 2, 6 and 7 the Concertgebouw Orchestra in a culture in Holland. performance of it in July 1956. During all Thus, on 24 November 1918, after a these years Vermeulen’s main source of performance of the Seventh Symphony, the Chauvinism is an attitude the Dutch do not a new recording project has been launched, income was the writing of more than a Zuiderzee Symphony, by Cornelis Dopper, understand very well. Over the centuries this exploring Dutch music of the last two thousand articles and reviews for daily Vermeulen yelled at the top of his voice, ‘Long has proved greatly profitable in business. centuries. This disc is the sixth in the series, newspapers in The Netherlands and the Dutch live Sousa!’ This occurred only a few days after However, for the arts, and especially for such offering music by Matthijs Vermeulen, the East Indies. Pieter Jelle Troelstra, with a motion in the an intangible art as music, the result has been creator of seven highly original symphonies. The 1956 performance of the Second Lower House of the Dutch parliament, had less favourable. Until well into the twentieth We hope you will enjoy it. Symphony under van Beinum was a major attempted to declare a socialist revolution in century it was widely thought that the Dutch event, not only because Vermeulen had had to The Netherlands. Vermeulen had missed a produced no music of quality between the The stature of Matthijs Vermeulen in Dutch wait three and a half decades to hear his most sense of revolutionary élan in Dopper’s music, eras of Jan Pieterszoon Sweelinck musical life is not dissimilar to Charles Ives’s in revolutionary score, but also because the an élan which he himself was trying to (1562–1621) and Alphons Diepenbrock that of the United States. Today he is history of his relations with the internationally represent by every means in his own music. (1862–1921), and, while British music is recognised as one of the very few true best known of Dutch orchestras had been a Vermeulen and his wife were forced out of the regularly performed in Great Britain, Dutch originals, one of those solitary figures whose troubled one. That history began in 1909 concert hall. The board of the Concertgebouw music is still not a generally accepted item on inscrutable music has never ceased to puzzle when the twenty-year-old Matthijs van der even debated whether under such Dutch concert programmes. One of the first music lovers and critics. During his lifetime, Meulen (his original name – he changed it circumstances a critic could not be denied musicologists to give Dutch music lifelong however, his scores were virtually unknown to later to Vermeulen) became a critic in future entrance to the hall. support was the Diepenbrock scholar Eduard Dutch audiences. Vermeulen had written three Amsterdam. With the exception of his friend Although Vermeulen officially apologised Reeser. Another was Willem Noske, collector of symphonies and several works of chamber and colleague Willem Pijper, no one in The for his outburst, Mengelberg would Dutch music and leader of the Residentie music by 1930, and his First Symphony was Netherlands possessed a sharper pen, and no subsequently refuse even to look at Orchestra. Under his guidance (and with the performed as early as March 1919; yet he had one, including Pijper, could write as beautifully, Vermeulen’s score of the Second Symphony. support of Piet Veenstra, artistic manager of to wait until 1939 to hear his Third Symphony as vividly, as enthusiastically on music. Like so This was a severe blow to the composer, for the Orchestra) the Residentie Orchestra in the (1921–22) performed, and until 1949 to hear many in his day, Vermeulen was dreaming of a only the Concertgebouw Orchestra was 1980s recorded two box sets traversing 400 his Fourth (1940–41) and Fifth (1945). Only new and better world. During and after the technically and musically fit to perform his years of Dutch music. This led to a re- in 1953 did the Second Symphony First World War, and especially after the fiercely difficult scores properly. Vermeulen evaluation of Dutch music of the past. (1919–20) win a fifth prize at the Queen Russian revolution, this dream seemed to quit the newspaper and, in 1921, moved to Research into the eighteenth and nineteenth Elisabeth Competition in Brussels and receive become a reality. However, as a music critic France. He returned to The Netherlands only centuries, in particular, revealed outstanding a single play-through by the Belgian Radio Vermeulen viewed the Concertgebouw in 1946, after the Second World War, a music by many composers. In preparation for and Television Orchestra; Vermeulen himself, Orchestra, under the baton of Willem widower whose wife, and youngest son, the Residentie Orchestra’s centenary in 2004 who was not present, did not hear this Mengelberg, as turning into a temple of Josquin, had both died during that war. He

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married Thea Diepenbrock, one of the two Seventh Symphonies are technically no less Symphony No. 7 ‘Dithyrambes pour les Orchestra in 1904, and many distinguished daughters of Alphons Diepenbrock difficult and complex, although their melodies temps à venir’ (Songs of joy for times to conductors followed, including van Anrooy, (Vermeulen’s tutor at the beginning of his are fewer in number and more closely come), Vermeulen’s last, again points to the van Otterloo, Martinon, Leitner and Vonk, as career), in the same year. connected with one another. Symphony No. 6 future. Performances of the symphony could well as Toscanini, Walter and Knappertsbusch. The first performance in Amsterdam of ‘Les Minutes heureuses’ was in fact the direct be imagined, Vermeulen asserted, on any Major composers who have conducted the Symphony No. 2 ‘Prélude à la nouvelle result of hearing Symphony No. 2 in 1956. traditional stage, be it indoors or outdoors, Orchestra include Richard Strauss, Stravinsky, journée’ (Prelude to the new day) had the The subtitle was inspired by a line from in an antique open air theatre or a historical Ravel, Hindemith, Bernstein, Maderna and effect of a sledge hammer. Even by the Le Balcon by Baudelaire: ‘Je sais l’art square, any place where various bands could Boulez. After years without a permanent base standards of 1956, this was highly modern, d’évoquer les minutes heureuses’ (I know the join forces to celebrate a feast. The score the Residentie Orchestra initiated the building timely music, a twenty-five-minute Dionysian art of evoking happy moments). Vermeulen consists of all kinds of musical expressions of its own hall in 1987, the Dr Anton ritual in five episodes, expressing the energy had set this poem to music in 1944. and instrumental combinations, harnessed Philipszaal, situated in the heart of The of life and the search for new boundaries; it The symphony is built on a single motif: in a succession of some forty episodes; Hague. In November 2000 the Orchestra made represented a striving for ‘the good cause’, as la–do–re, in French ‘l’adoré’ (the adored). no single musical phrase is repeated. a hugely successful tour through Japan under Vermeulen once described it to a friend – an According to the composer, the overall structure Unfortunately the first performance, by its new principal conductor, followed a year engagement which occupied many also in the could be indicated graphically by a spiral and a the Concertgebouw Orchestra under later by a tour of South America which 1950s and ’60s. ‘It is a projection of the crescendo. The work consists of three Bernard Haitink on 2 April 1967, could included performances in São Paulo and future’, wrote Vermeulen. In 1919 he had set movements which are played without not be attended by the nearly eighty-year- Buenos Aires. his mind to write a revolutionary symphony, interruption. The first is mainly calm and ends old composer, who at the time was terminally revolutionary in the broadest sense of the with an apotheosis on la–do–re in the brass. ill, dying only a few months later, on Gennady Rozhdestvensky has held the word, but also in the narrowest sense as it The second is an Andante amoroso, which 26 July. position of musical director with major was inspired by that singular political and starts with a beautiful melody in the cor anglais, institutions in Russia and abroad, including the social event of his day, the communist and continues with alternating fast and slow © 2002 Leo Samama Bolshoi Theatre Symphony Orchestra, Moscow upheaval, the Russian revolution. He even passages which juxtapose brass and percussion Chamber Opera, Moscow Radio, USSR Ministry considered dedicating the symphony to Lenin. fanfares on the one hand with the intimate The Residentie Orchestra The Hague is one of Culture Symphony Orchestra, Vienna In virtually all his music Vermeulen sound of four solo strings on the other. The of The Netherlands’ leading orchestras. It has Symphony Orchestra, Royal Stockholm remained focused on ‘finding the melody of third movement is mainly fast, repeatedly built a reputation abroad partly as a result of Philharmonic Orchestra and BBC Symphony our time… since melody is the only ingredient driving upwards until it reaches the final climax. many foreign tours, to New York, Boston, Orchestra. He made his British debut in 1956 in music which does not age’. In the Second The symphony was written for Eduard van Chicago, London, Vienna and Berlin among with the Bolshoi Ballet’s production of Symphony this search often led to highly Beinum; however, as van Beinum died, rather others. Evgenii Svetlanov was its Principal The Sleeping Beauty at Covent Garden and has complex and, for the players, very demanding suddenly, on 13 April 1959, the premiere was Conductor from 1992 to 2000, when the post since made over eighty visits to Great Britain. melodic textures orchestrated for an ensemble instead given by the Utrecht Symphony was assumed by Jaap van Zweden. Dr Henri He is a regular guest with major orchestras in of Mahlerian proportions. The Sixth and Orchestra under Paul Hupperts later that year. Viotta, its first conductor, founded the Europe, North America and Japan, also

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conducting opera in many leading houses; his promotes, commissions, arranges, teaches, discography numbers more than five hundred orchestrates and composes music and is an Vermeulen: Sinfonien Nr. 2, 6 und 7 titles. In addition to conducting, he also active piano accompanist.

Der Chauvinismus ist eine Haltung, auf die den achtziger Jahren zwei Anthologien 400 sich die Niederländer nur schlecht verstehen – Jahre umspannender niederländischer Musik was sich über die Jahrhunderte im ein. Dieses Projekt führte zu einer geschäftlichen Bereich durchaus positiv Neueinschätzung niederländischer Musik der niedergeschlagen hat. In der Kunst – und Vergangenheit. Besonders die ins achtzehnte besonders in einer so schwer greifbaren und neunzehnte Jahrhundert zurückreichende Kunstrichtung wie der Musik – fiel das Resultat Forschung brachte ausgezeichnete Musik jedoch weniger günstig aus. Bis weit ins vieler Komponisten an den Tag. Als zwanzigste Jahrhundert war die Meinung, die Vorbereitung auf das hundertjährige Jubiläum Niederländer hätten zwischen dem Zeitalter des Residentie-Orchesters im Jahr 2004 wurde von Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621) ein neues Aufnahmeprojekt, welches sich mit und dem von Alphons Diepenbrock der niederländischen Musik der letzten zwei (1862–1921) keine nennenswerte Musik Jahrhunderte beschäftigt, in Angriff hervorgebracht, weit verbreitet; während genommen. Bei der vorliegenden CD handelt britische Musik regelmäßig in Großbritannien es sich um die sechste dieser Reihe, und sie zur Aufführung kommt, ist niederländische umfaßt Musik von Matthijs Vermeulen, dem Musik in den Konzertprogrammen der Schöpfer von sieben höchst originellen Niederlande immer noch keine Sinfonien. Wir hoffen, sie wird Ihnen gefallen. Selbstverständlichkeit. Einer der ersten Musikwissenschaftler, der sich sein Leben lang Die Stellung von Matthijs Vermeulen im der niederländischen Musik widmete, war der musikalischen Leben der Niederlande ähnelt in Diepenbrock Spezialist Eduard Reeser. Ein gewisser Weise der von Charles Ives in dem anderer war Willem Noske, Sammler der USA. Er wird heute als einer der wahrhaft niederländischer Musik und Konzertmeister originellen Künstler anerkannt, eine jener des Residentie-Orchesters. Unter seiner eigenbrötlerischen Gestalten, deren Federführung (und mit der Unterstützung von undurchschaubare Musik Kritikern und Piet Veenstra, dem künstlerischen Leiter des Musikliebhabern stets neue Rätsel aufgegeben Matthijs Vermeulen, c. 1945 Orchesters) spielte das Residentie-Orchester in hat. Zu seinen Lebzeiten war seine Musik dem

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niederländischen Publikum allerdings so gut bekanntesten niederländischen Orchester. Doppers Werk jeglichen revolutionären Elan, fünfundzwangzigminütiger dionysischer Ritus wie unbekannt. Bis zum Jahre 1930 hatte Diese Geschichte begann bereits 1909, als der so wie er ihn in seiner eigenen Musik mit allen in fünf Episoden, der die Energie des Lebens Vermeulen bereits drei Sinfonien und etliche zwanzigjährige Matthijs van der Meulen (sein nur erdenklichen Mitteln heraufzubeschwören sowie die Suche nach neuen Grenzen zum kammermusikalische Werke geschrieben, und ursprüngliche Name, den er später in versuchte, vermißt. Vermeulen und seine Frau Ausdruck brachte. Wie Vermeulen selbst seine Erste Sinfonie war schon im März 1919 Vermeulen umänderte) in Amsterdam Kritiker mußten den Konzertsaal verlassen. Der einmal einem Freund erklärte, stellte diese zur Aufführung gekommen; doch er mußte bis wurde. Mit Ausnahme seines Freundes und Vorstand des Concertgebouws überlegte Sinfonie ein Streben nach “der guten Sache” 1939 warten, um eine Aufführung seiner Kollegen Willem Pijper schrieb niemand in den sogar, ob ein Kritiker unter solchen Umständen dar, und damit ein Anliegen, das in den Dritten Sinfonie (1921/22) zu hören, und bis Niederlanden mit schärferer Feder als er, und nicht Hausverbot erhalten solle. fünfziger und sechziger Jahren von vielen 1949 für seine Vierte (1940/41) und seine keiner, einschließlich Pijper, konnte so schön, Obwohl Vermeulen sich für seinen Ausbruch anderen geteilt wurde. Vermeulen schrieb: “Es Fünfte (1945). Erst 1953 gewann die Zweite so plastisch und mit so viel Begeisterung über offiziell entschuldigte, war Mengelberg später handelt sich um eine Projektion der Zukunft.” Sinfonie (1919/20) den fünften Preis beim Musik schreiben. Wie so viele andere zu jener nicht bereit, sich dessen Partitur der Zweiten 1919 hatte er sich vorgenommen, eine Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, Zeit träumte auch Vermeulen von einer neuen Sinfonie anzuschauen. Dies war ein herber revolutionäre Sinfonie zu komponieren, womit eine einmalige Aufführung durch das und besseren Welt. Während des Ersten Schlag für den Komponisten, denn nur das revolutionär im breitesten Sinne des Wortes, Belgische Rundfunk- und Fernsehorchester Weltkriegs und danach – und insbesondere Concertgebouw-Orchester war technisch und aber auch im engsten Sinne, insofern als sie verbunden war. Vermeulen, der nicht zugegen nach der russischen Revolution – schien dieser musikalisch in der Lage, seinen ungeheuer von dem einzigartigen politischen und war, hörte seine Sinfonie erst bei einer Traum Wirklichkeit zu werden. Als schwierigen Partituren gerecht zu werden. sozialen Ereignis der Zeit, dem Aufführung durch das Concertgebouw- Musikkritiker vertrat Vermeulen aber die Vermeulen gab seine Stellung bei der Zeitung kommunistischen Aufbruch der russischen Orchester im Juli 1956 unter der Leitung von Ansicht, das Concertgebouw-Orchester unter auf und zog 1921 nach Frankreich. Erst nach Revolution, inspiriert wurde. Er hatte sogar Eduard van Beinum. Während all dieser Jahre der Leitung von Willem Mengelberg wandele dem Zweiten Weltkrieg kehrte er in die daran gedacht, die Sinfonie Lenin zu widmen. verdiente Vermeulen den größten Teil seines sich in einen Tempel der Tradition – ein Niederlande zurück, und zwar im Jahre 1946 Bei nahezu all seiner Musik war es Einkommens als Verfasser von über tausend unerwünschtes Zentrum der teutonischen als Witwer, der im Krieg seine Frau und seinen Vermeulens Hauptanliegen “die Melodie Artikeln und Rezensionen für Tageszeitungen Kultur in Holland. jüngsten Sohn Josquin verloren hatte. Im unserer Zeit zu finden … da die Melodie der in den Niederlanden und Niederländisch- So kam es, daß Vermeulen am gleichen Jahr heiratete er Thea Diepenbrock, einzige Bestandteil der Musik ist, der nicht Indien. 24. November 1918, nach einer Aufführung eine der beiden Töchter Alphons altert”. Im Falle der Zweiten Sinfonie führte Die Aufführung der Zweiten Sinfonie unter der Siebten Sinfonie, der sogenannten Diepenbrocks, der am Anfang von Vermeulens diese Suche oft zu einem äußerst komplexen, der Leitung von van Beinum im Jahre 1956 Zuiderzee-Sinfonie, von Cornelis Dopper Laufbahn sein Lehrer gewesen war. für die Musiker sehr anspruchsvollen war ein großes Ereignis, nicht nur weil lauthals schrie: “Lang lebe Sousa!” Dies Die Amsterdamer Erstaufführung der melodischen Gewebe, mit einer Vermeulen dreieinhalb Jahrzehnte hatte warten geschah nur ein paar Tage nachdem Pieter Sinfonie Nr. 2 “Prélude à la nouvelle Orchestergröße von mahlerschen müssen, um endlich seine revolutionärste Jelle Troelstra durch einen Antrag im journée” (Prelude für einen neuen Tag) schlug Dimensionen. Die Sechste und die Siebte Partitur hören zu können, sondern auch wegen Unterhaus des Parlaments versucht hatte, in ein wie eine Bombe. Selbst für das Jahr 1956 Sinfonie sind beide technisch ebenso der problematischen Geschichte seiner den Niederlanden eine sozialistische war dies höchst moderne und höchst schwierig und komplex, obwohl sie weniger Beziehungen zu dem international Revolution auszurufen. Vermeulen hatte in zeitgemäße Musik, ein Melodien beinhalten, welche jedoch enger mit

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einander verbunden sind. Die Sinfonie Nr. 6 verstarb, wurde das Werk stattdessen später u.a. nach New York, Boston, Chicago, London, Gennadi Roschdestwenski hat als “Les Minutes heureuses” entstand im gleichen Jahr durch das Sinfonieorchester Wien und Berlin, hat es sich auch international musikalischer Leiter berühmter Ensembles im unmittelbar nachdem Vermeulen 1956 die von Utrecht unter der Leitung von Paul einen Namen gemacht. Von Jewgeni In- und Ausland gewirkt, darunter das Sinfonie Nr. 2 erstmals gehört hatte. Der Hupperts uraufgeführt. Swetlanow, der von 1992 bis 2000 Sinfonieorchester des Bolschoi-Theaters, die Beiname entstammt einer Zeile aus Auch die Sinfonie Nr. 7 “Dithyrambes Chefdirigent war, übernahm Jaap van Zweden Moskauer Kammeroper, der Moskauer Baudelaires Le Balcon: “Je sais l’art d’évoquer pour les temps à venir” (Loblieder für den Taktstock. Nach der Gründung 1904 Rundfunk, das Sinfonieorchester des les minutes heureuses” (Ich kenne die Kunst, kommende Zeiten), Vermeulens letzte, weist in durch seinen ersten Dirigenten, Dr. Henri sowjetischen Kulturministeriums, die Wiener glückliche Momente heraufzubeschwören). die Zukunft. Aufführungen dieses Stückes Viotta, wurde das Orchester von vielen Sinfoniker, das Königlich-Philharmonische Dieses Gedicht hatte Vermeulen bereits 1944 seien laut Vermeulen auf jedweder namhaften Dirigenten und großen Orchester Stockholm und das BBC Symphony vertont. traditionellen Bühne vorstellbar, ob drinnen Komponisten geleitet: van Anrooy, van Orchestra. Sein britisches Debüt gab er 1956 Die Sinfonie baut sich auf einem einzigen oder draußen, im antiken Freilichttheater oder Otterloo, Martinon, Leitner, Vonk, Toscanini, mit dem Bolshoi-Ballet und Dornröschen in Motiv auf: A–C–D, auf französisch la–do–ré auf einem historischen Platz, also überall dort, Walter und Knappertsbusch, Richard Strauss, Covent Garden; seitdem haben ihn über achtzig oder “l‘adoré” (der Angebetete). Die wo unterschiedliche Kapellen Strawinski, Ravel, Hindemith, Bernstein, Besuche nach Großbritannien zurückgeführt. Er allgemeine Struktur könnte, so der Komponist, zusammenkommen könnten, um ein Fest zu Maderna und Boulez. Nach Jahren ohne festes gastiert regelmäßig bei namhaften Orchestern graphisch als eine Spirale und ein Crescendo feiern. Die Partitur weist allerlei musikalische Haus beschloss das Residentie-Orchester in Europa, Nordamerika und Japan und dargestellt werden. Das Werk besteht aus drei Ausdrucksformen und 1987 den Bau eines eigenen Konzertsaals, dirigiert Oper an den führenden Häusern. Seine ohne Unterbrechung zu spielenden Sätzen. Instrumentenkombinationen auf, die in einer des Dr. Anton Philipszaal im Herzen von Den Diskographie umfasst über fünfhundert Titel. Der erste ist zum größten Teil ruhig und Reihe von etwa vierzig Episoden aufeinander Haag. Im November 2000 ging es auf eine Neben seiner Dirigententätigkeit widmet er sich schließt mit einer Apotheose auf A–C–D in folgen; es wird keine einzige Phrase hocherfolgreiche Japantournee mit seinem auch der Förderung der Musik, er gibt den Blechbläsern. Beim zweiten Satz handelt wiederholt. Der Uraufführung am 2. April neuen Chefdirigenten. Im November 2001 Kompositionen in Auftrag, arrangiert, es sich um ein Andante amoroso, das mit einer 1967 durch das Concertgebouw-Orchester schloss sich eine Südamerikatournee an, u.a. unterrichtet, orchestriert, komponiert selbst wunderschönen Melodie für Englischhorn unter der Leitung von Bernard Haitink konnte mit Auftritten in São Paulo und Buenos Aires. und wirkt als Klavierbegleiter. beginnt, bevor sich schnelle und langsame der fast achtzigjährige, schwerkranke Passagen abwechseln, welche Fanfaren für Komponist leider nicht mehr beiwohnen. Er Blech und Schlagzeug einerseits und die starb nur wenige Monate später, am 26. Juli. Innigkeit von vier Solostreichern andererseits einander gegenüberstellen. Der dritte Satz ist © 2002 Leo Samama zum größten Teil schnell und steigert sich Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh wiederholt bis schließlich der letzte Höhepunkt erreicht wird. Die Sinfonie wurde Das Residentie-Orchester Den Haag ist eines für Eduard van Beinum geschrieben; da dieser der führenden Orchester der Niederlande. jedoch am 13. April 1959 unerwartet Nicht zuletzt durch zahlreiche Konzertreisen,

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jouer sa Troisième Symphonie (1921–1922), de son ami et collègue Willem Pijper, personne Vermeulen: Symphonies nos 2, 6 et 7 et 1949 pour entendre sa Quatrième aux Pays-Bas ne possédait de plume plus (1940–1941) et sa Cinquième (1945). Ce ne acérée et personne, Pijper inclus, ne savait fut qu’en 1953 que sa Deuxième Symphonie écrire à propos de la musique avec tant de Le chauvinisme est une attitude que les néerlandaise du passé. Des recherches (1919–1920) obtint le cinquième prix au perfection, d’éclat et d’enthousiasme. Comme Hollandais comprennent peu, ce qui au fil des effectuées sur les dix-huitième et dix-neuvième concours Reine Elisabeth à Bruxelles et fit tant d’autres à son époque, Vermeulen rêvait siècles s’est avéré source de gros profits en siècles révélèrent notamment que de l’objet d’une exécution unique donnée par d’un nouveau monde meilleur. Pendant la affaires. Toutefois dans le domaine des arts, et nombreux compositeurs avaient écrit une l’Orchestre de la Radio et de la Télévision Première Guerre mondiale et durant la période particulièrement lorsqu’il s’agit d’un art aussi musique remarquable. En préparation au belges; Vermeulen, qui n’assista pas à cette qui suivit, particulièrement après la révolution intangible que la musique, les résultats ont été centenaire de l’Orchestre de la Résidence, qui interprétation, dut attendre qu’Eduard van russe, ce rêve sembla devenir une réalité. moins favorables. Jusqu’à une période assez aura lieu en 2004, nous avons lancé un Beinum dirige une exécution de la symphonie Cependant, en tant que critique musical, avancée du vingtième siècle, on pensait nouveau projet d’enregistrement explorant la donnée par l’Orchestre du Concertgebouw en Vermeulen pensait que l’Orchestre du généralement que les Hollandais n’avaient musique néerlandaise des deux derniers juillet 1956, pour entendre son œuvre. Durant Concertgebouw, sous la baguette de Willem produit aucune musique de qualité entre la siècles. Ce disque, le sixième de la série, est toutes ces années, la source principale des Mengelberg, était en train de devenir un période de Jan Pieterszoon Sweelinck consacré à la musique de Matthijs Vermeulen, revenus de Vermeulen résulta du bon millier temple de la tradition, un centre peu désirable (1562–1621) et celle d’Alphons Diepenbrock compositeur de sept symphonies extrêmement d’articles et de critiques qu’il écrivit pour des de la culture teutonique en Hollande. (1862–1921), et, bien que la musique originales. Nous espérons qu’il vous plaira. quotidiens des Pays-Bas et des Indes C’est pourquoi, le 24 novembre 1918, britannique soit régulièrement jouée en Néerlandaises. après une exécution de la Septième Grande-Bretagne, la musique néerlandaise La stature acquise par Vermeulen au sein de la L’interprétation de sa Deuxième Symphonie, Symphonie de Cornelis Dopper, la Symphonie demeure peu joué aux Pays-Bas. Un des vie musicale néerlandaise n’est pas sans donnée en 1956 sous la direction de van Zuiderzee, Vermeulen se mit à crier à premiers musicologues à accorder le soutien ressembler à celle de Charles Ives au sein de Beinum, fut un événement majeur, non tue-tête – “Vive Sousa!” L’incident survint de toute une vie à la musique néerlandaise fut la vie musicale des États-Unis. De nos jours on seulement du fait que Vermeulen avait dû seulement quelques jours après que Pieter le spécialiste de Diepenbrock, Eduard Reeser. le reconnaît comme un artiste d’exception, une attendre trente-cinq années pour entendre son Jelle Troelstra eût tenté de proclamer la Un autre fut Willem Noske, grand amateur de de ces figures solitaires dont la musique n’a œuvre la plus révolutionnaire, mais aussi en révolution socialiste aux Pays-Bas en musique néerlandaise et premier violon de jamais cessé de rendre perplexes mélomanes raison des rapports difficiles qu’il avait eus par proposant une motion à la Chambre basse du l’Orchestre de la Résidence de La Haye. C’est et critiques. De son vivant, ses partitions le passé avec cet orchestre qui était sur le Parlement néerlandais. Vermeulen avait perçu sur ses conseils, et avec l’appui de Piet restèrent pourtant quasiment inconnues du plan international le plus célèbre des un manque d’élan révolutionnaire dans la Veenstra, directeur artistique de l’Orchestre, public néerlandais. Vermeulen avait déjà écrit orchestres néerlandais. Les hostilités musique de Dopper, élan qu’il s’efforçait lui- que l’Orchestre de la Résidence enregistra trois symphonies et plusieurs œuvres de commencèrent en 1909 lorsque Matthijs van même d’évoquer par tous les moyens dans sa dans les années 1980 deux coffrets consacrés musique de chambre en 1930, et sa Première der Meulen (son nom original qu’il changea propre musique. Vermeulen et son épouse à quatre siècles de musique néerlandaise. Il Symphonie avait été jouée en mars 1919: et il plus tard en Vermeulen), alors âgé de vingt furent expulsés de la salle de concert. Le s’ensuivit une remise en valeur de la musique dut malgré tout attendre 1939 pour entendre ans, devint critique à Amsterdam. À l’exception Conseil d’administration du Concertgebouw

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alla même jusqu’à se demander si dans de décrivit une fois à un ami) – engagement qui heureuses”, poème que Vermeulen avait mis n’importe quelle scène traditionnelle, aussi telles circonstances il ne serait pas possible à absorba aussi un grand nombre de gens dans en musique en 1944. bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, que ce soit l’avenir de refuser l’entrée de la salle à un les années 1950–1960. “C’est une projection La symphonie est construite sur un seul dans un théâtre antique en plein air ou sur critique. du futur”, écrivit Vermeulen. En 1919, il s’était motif: la–do–ré, “l’adoré”. Selon le une place historique, dans n’importe quel Bien que Vermeulen présentât officiellement promis d’écrire une symphonie révolutionnaire, compositeur, la structure dans son ensemble endroit permettant à plusieurs orchestres de des excuses pour son éclat, Mengelberg devait révolutionnaire au sens le plus large (selon la pourrait être indiquée graphiquement par une s’unir pour célébrer une fête. La partition plus tard refuser de retenir la partition de la tradition musicale) comme au sens plus spirale et un crescendo. L’œuvre est composée comporte toutes sortes d’expressions Deuxième Symphonie de Vermeulen. Ce fut un restrictif (dans la mesure où elle fut inspirée de trois mouvements joués sans interruption. musicales et de combinaisons instrumentales, coup sévère pour le compositeur, car seul par l’événement politique et social le plus le premier, qui est dans l’ensemble calme, se qui se trouvent rassemblées en une succession l’Orchestre du Concertgebouw avait les remarquable de son époque, le soulèvement termine sur une apothéose – le motif de de quarante épisodes; aucune phrase musicale moyens techniques et musicaux d’exécuter communiste, la révolution russe). Il pensa la–do–ré exécuté aux cuivres. Le deuxième, ne s’y trouve répétée. La création de l’œuvre, comme il fallait ses partitions d’une difficulté même un temps dédier la symphonie à Lénine. un Andante amoroso, débute sur une qui fut assurée par l’Orchestre du terrible. Vermeulen quitta le journal et finit par Dans quasiment toute sa musique, ravissante mélodie au cor anglais et continue Concertgebouw sous la direction de Bernard aller s’installer en France en 1921. Il ne Vermeulen continua de se concentrer vers le en faisant alterner passages rapides et lents, Haitink, eut lieu le 2 avril 1967, mais le retourna aux Pays-Bas qu’après la Deuxième même but: “trouver la mélodie de notre juxtaposant d’un côté fanfares de cuivres et compositeur, âgé de presque quatre-vingts ans Guerre mondiale, en 1946; il était alors veuf, temps… puisque la mélodie est le seul percussion, et de l’autre l’intimité produite par et souffrant d’une maladie incurable, ne put ayant perdu sa femme et son plus jeune fils, ingrédient de la musique qui ne vieillit pas”. quatre instruments à cordes solistes. Le malheureusement pas y assister, il devait Josquin, durant la guerre. Ce fut la même Dans la Deuxième Symphonie, cette quête troisième mouvement est dans l’ensemble mourir quelques mois plus tard, le 26 juillet. année qu’il épousa Thea Diepenbrock, une des amena souvent à des textures mélodiques rapide, montant à maintes reprises jusqu’à ce deux filles d’Alphons Diepenbrock (qui avait extrêmement complexes, très contraignantes qu’il atteigne son sommet final. La symphonie © 2002 Leo Samama été le professeur de Vermeulen au début de pour les instrumentistes, orchestrées pour un fut écrite à l’intention d’Eduard van Beinum, Traduction: Marianne Fernée sa carrière). ensemble aux proportions mahlériennes. Sur le mais comme ce dernier mourut assez La création à Amsterdam de la Symphonie plan technique, les Sixième et Septième soudainement le 13 avril 1959, ce fut L’Orchestre de la Résidence de La Haye est no 2 “Prélude à la nouvelle journée” Symphonies sont tout aussi difficiles ou l’Orchestre symphonique d’Utrecht sous la l’un des principaux orchestres des Pays-Bas. produisit un effet fracassant. Même selon les complexes, bien que les mélodies y soient direction de Paul Hupperts qui assura à sa Sa réputation à l’étranger est due en partie à critères de 1956, il s’agissait d’une musique moins nombreuses et plus étroitement liées place la création de l’œuvre ultérieurement, la ses nombreuses tournées internationales, extrêmement moderne venant à point nommé, les unes aux autres. L’écriture de la même année. notamment à New York, Boston, Chicago, un rite dionysiaque de vingt-cinq minutes en Symphonie no 6 “Les Minutes heureuses” La Symphonie no 7 “Dithyrambes pour Londres, Vienne et Berlin. Evgeni Svetlanov en cinq épisodes, exprimant l’énergie de la vie, et fut en fait une conséquence directe de l’écoute les temps à venir”, la dernière symphonie de a été le chef principal de 1992 à 2000 avant témoignant de la recherche de frontières de la Symphonie no 2 en 1956. Le sous-titre Vermeulen, est à nouveau tournée vers le d’être remplacé par Jaap van Zweden. Le nouvelles; l’œuvre représentait une lutte pour fut inspiré par un vers tiré du Balcon de futur. Vermeulen affirma que les exécutions de fondateur, en 1904, et premier chef de “la bonne cause” (comme Vermeulen la Baudelaire: “Je sais l’art d’évoquer les minutes la symphonie pouvaient s’imaginer sur l’Orchestre fut Dr Henri Viotta. De nombreux

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chefs éminents l’ont suivi, comme van Anrooy, de chambre de Moscou, l’Orchestre de la van Otterloo, Martinon, Leitner et Vonk ainsi Radio de Moscou, l’Orchestre symphonique Also available que Toscanini, Walter et Knappertsbusch. du ministère de la Culture de l’URSS, Parmi les compositeurs importants qui ont l’Orchestre symphonique de Vienne, aussi dirigé l’ensemble, notons Richard l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm Strauss, Stravinski, Ravel, Hindemith, et le BBC Symphony Orchestra. Il fit ses Bernstein, Maderna et Boulez. Après des débuts britanniques en 1956 dans une années sans base permanente, l’Orchestre de production de La Belle au bois dormant la Résidence décida d’ériger sa propre salle en des Ballets du Bolchoï à Covent Garden et 1987, la Dr Anton Philipszaal, située au cœur depuis s’est rendu plus de quatre-vingt fois de La Haye. En novembre 2000, l’Orchestre fit en Grande-Bretagne. Il est régulièrement une tournée triomphale au Japon avec son invité à diriger les principaux orchestres nouveau chef principal, puis en novembre d’Europe, d’Amérique du Nord et du Japon et 2001 ce fut une tournée en Amérique du Sud dirige l’opéra dans les plus grands théâtres durant laquelle l’Orchestre se produisit entre lyriques; sa discographie comprend plus de autres à São Paulo et Buenos Aires. cinq cents titres. Outre la direction, il se consacre également à la promotion, la Guennadi Rojdestvenski a été directeur commande, l’arrangement, l’enseignement, musical de plusieurs ensembles prestigieux l’orchestration et la composition de musique en Russie et à l’étranger, comme l’Orchestre et se produit fréquemment comme pianiste symphonique du Théâtre du Bolchoï, l’Opéra accompagnateur.

Voormolen Baron Hop Suites Nos 1 & 2 Concerto for Two Oboes Eline CHAN 9815

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Also available Also available

Hol Hol Dopper Dopper Symphonies Nos 1 & 3 Symphonies Nos 2 & 4 Second Symphony Symphony No. 3 ‘Rembrandt’ CHAN 9796 CHAN 9952 Päân I & II Symphony No. 6 ‘Amsterdam’ CHAN 9884 CHAN 9923

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Recording producers Leo de Klerk and Jorn Mineur Sound engineers Leo de Klerk and Jorn Mineur Editors Leo de Klerk and Jorn Mineur Recorded by Bloomline Coryphée b.v., Hilversum, ’s-Gravendeel, The Netherlands Recording venue Dr Anton Philipszaal, The Hague, The Netherlands; 22–26 November 1999 Front cover Montage of The Oude Schans in Amsterdam (c. 1898–99) by Willem Arnold Witsen and portrait of Charles Baudelaire (1844) by Émile Deroy Back cover Photograph of Gennady Rozhdestvensky by Stig-Göran Nilsson Design Cass Cassidy Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Donemus, Amsterdam Matthijs Vermeulen, c. 1953 p 2002 Chandos Records Ltd c 2002 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

22 CHAN 9735 Inlay.qxd 21/5/07 3:25 pm Page 1 EMUE:SMHNE NOS. 2, 6 & 7 - Residentie Orch. The Hague/Rozhdestvensky SYMPHONIES VERMEULEN: EMUE:SMHNE NOS. 2, 6 & 7 - Residentie Orch. The Hague/Rozhdestvensky SYMPHONIES VERMEULEN: bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9735 24

Residentie Orchestra The Hague HN9735 CHAN HN9735 CHAN CHANDOS CHANDOS Gennady Rozhdestvensky DDD

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