BUSONI Orchestral Works

John Bradbury clarinet Nelson Goerner piano Neeme Järvi / A. Dagli Orti A. /

Images, London AKG / De Agostini Picture Library Picture De Agostini

Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna e biblioteca Museo internazionale

Ferruccio Busoni, Zürich, Switzerland, 1917 Ferruccio Busoni (1866 – 1924)

Orchestral Works

COMPACT DISC ONE

Orchestral Suite No. 2, Op. 34a, K 242 ‘Geharnischte Suite’ (1895, revised 1902 – 03) 21:38 Den ‘Leskowiten’ in Helsingfors (1889) 1 I Vorspiel (Prelude). An Jean Sibelius. Allegro moderato e deciso – Più lento – Alla breve, un poco maestoso – Tempo I – Un poco agitato – Vivacemente – Furioso – Più lento – Sehr ruhig 5:52 2 II Kriegstanz (War Dance). An Adolf Paul. Allegro risoluto – Agitato – Quasi presto agitato e deciso – Presto 3:26 3 III Grabdenkmal (Funeral Monument). An Armas Järnefelt. Andante grave – Molto tranquillo 5:30 4 IV Ansturm (Assault). An Eero Järnefelt. Allegro impetuoso – Un poco tranquillo – Allegretto marziale – Più animato – Un poco maestoso ma sempre con moto 6:50

3 5 Berceuse élégiaque, Op. 42, K 252a (1909) 7:43 Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Mutter (A man’s cradle-song at his mother’s bier) (Elegie No. 1) Poesie ‘Poesy’ for sixfold string ensemble with mutes, 3 flutes, 1 oboe, 3 clarinets, 4 horns, gong, harp, and celesta In memoriam Anna Busoni, n. Weiss, m. 3. Oct. MCMIX Andantino calmo – Calmissimo

Concertino for Clarinet and Small Orchestra, Op. 48, K 276 (1918)* 10:10 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Dedicated to Edmondo Allegra 6 Allegretto sostenuto – Tranquillo – Un poco animato – 2:52 7 Andantino – Adagio – 3:29 8 Allegro sostenuto – Un poco meno sostenuto – 2:17 9 Allegro – Tempo di minuetto, sostenuto e pomposo 1:29

4 Sarabande and Cortège, Op. 51, K 282 (1918 – 19) 17:25 Two Studies for Doktor Faust Dedicated to Volkmar Andreae 10 Sarabande (Elegie No. 5). Molto sostenuto e gravemente – 9:46 11 Cortège (Elegie No. 6): In the style of a polonaise. Poco vivace e misurato – Più tranquillo – Allegro deciso – Poco sostenuto 7:35

Tanzwalzer, Op. 53, K 288 (1920) 12:32 Dem Andenken Johann Strauß 12 Introduction. Andante – Tempo di valse sostenuto – 1:52 13 I [ ] – 2:31 14 II Più vivo – 0:56 15 III Tempo I – 3:04 16 IV [ ] – Tempo I, tranquillo – Tempo deciso – Presto – Più mosso 4:07 TT 70:08

5 COMPACT DISC TWO

1 Lustspiel-Ouvertüre, Op. 38, K 245 (1897, revised 1904) 6:28 (Comedy Overture) for Orchestra Allegro molto – Vivacemente – Un poco misuratamente – Tranquillo – Tempo I

2 Indianische Fantasie, Op. 44, K 264 (1913 – 14)† 23:19 (Indian Fantasy) for Piano and Orchestra An Miss Natalie Curtis Andante con moto, quasi di marcia – Fantasia. Allegro – Adagio fantastico – Allegretto affettuoso, un poco agitato – Più mosso – Misurato – Cadenza. Fuggitivo, leggiero – Canzone. Un poco meno allegro – Andante quasi lento – Allegro sostenuto – Andantino maestoso – Sostenuto e forte – Cadenza – Lento – Finale. Più vivamente – Deciso – Animato – Allegrissimo

6 3 Gesang vom Reigen der Geister, Op. 47, K 269 (1915) 7:14 (Song of the Spirit Dance) Indianisches Tagebuch (Indian Diary), Book II (Elegie No. 4) An Charles Martin Loeffler Moderatamente scorrendo – Un poco vivacemente – Ritenendo – A tempo, e tranquillo

Die Brautwahl, Op. 45, K 261 (1912) 27:17 (The Bridal Choice) Suite for Orchestra An Herrn Curt Sobernheim in herzlicher Freundschaft 4 I Spukhaftes Stück (Ghostly Piece). Allegretto moderato – Più vivo – Al galoppo – Con fuoco – 3:16 5 II Lyrisches Stück (Lyric Piece). Andante amoroso – Tranquillo – Lässig und schwärmerisch, ein wenig schleppend (intensamente amoroso) – Più lento – Tempo I 6:31

7 6 III Mystisches Stück (Mystical Piece). [ ] – Andante mistico – Andantino – Molto tranquillo – Andante – Poco più mosso – Tempo di valse lento 5:42 7 IV Hebräisches Stück (Hebrew Piece). Andante sostenuto in modo giudaïco – Un poco mosso – Schnell und wild – Tempo I – Adagio – 8:19 8 V Heiteres Stück (Merry Piece). Allegro – Presto – Presto 3:18 TT 64:42

John Bradbury clarinet* Nelson Goerner piano† BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader (CD 1) • Fionnuala Hunt guest leader (CD 2) Neeme Järvi

8 Busoni: Orchestral Works

COMPACT DISC ONE the making of Faust –, one may find it difficult to believe that they were written by the same Introduction composer. For his is not a voice that simply The five works on disc one present Ferruccio modulates and matures as time passes; his is Busoni (1866 – 1924) as a composer at the an art of many voices, colours, and cultures. intersection between two centuries and two nationalities. Whereas the Tanzwalzer, Clarinet Orchestral Suite No. 2 ‘Geharnischte Suite’ Concertino, and Cortège largely represent that Orchestral Suite No. 2 Geharnischte quick-witted, intuitive approach typical of the Suite (Armour-plated Suite), Op. 34a was Southern European, the Geharnischte Suite, composed in 1895 but set aside until 1899 Berceuse élégiaque, and Sarabande manifest when, during a tour of Holland, Busoni hired that combination of vision and circumspection the Berlin Philharmonic to play the work which characterises Nordic artistry at its best. through at a private rehearsal. He revised And whereas the Berceuse is motivated by the score in 1902 – 03 and first performed it a spirit of freedom and experimentation, as (again with the Berlin Philharmonic) on outlined in the pre-1914 writings by Busoni 1 December 1904. During the early 1890s the on musical aesthetics, its counterpart, the work’s dedicatees formed a convivial group Sarabande, reinforces that longing for in Helsinki, known (after Busoni’s dog) as the stability and order spelt out in his call, after Leskovites: the composers Jean Sibelius, the cataclysm of the First World War, for a Armas and Eero Järnefelt, and the writer Adolf ‘Young Classicality’, an idealised jeu sans Paul; one movement is dedicated to each. frontières of reconciliation and consolidation. Ostensibly the suite portrays a military hero. Through some alchemical miracle all the His sharp profile dominates the Prelude, the elements of his disparate personality coalesce second movement depicts him as a warlike in his final masterpiece, the opera Doktor dancer, the third is his funeral elegy, and Faust. Listening in quick succession to these the concluding ‘Ansturm’ (Assault) implies a five separate works – three of which went into fresh call to arms. The work may have been

9 conceived as a personal Eroica, but bearing in bier’. Using a palette of soft-edged orchestral mind that ‘geharnischt’ also signifies verbal timbres, he achieved a miraculous integration aggression, one may well regard the title as of melody, harmony, colour, and rhythm, reflecting the influence of Nietzsche’s Also successfully dissolving form, as he expressed sprach Zarathustra (Thus spake Zarathustra), it, into feeling. Precise control is maintained first published in its complete form in throughout over register, dynamic, and 1892. When Breitkopf und Härtel issued instrumental resources, with an orchestra of an engraved score of the work, in 1905, a three flutes and an oboe, two clarinets and lithograph of a knight in full armour adorned bass-clarinet, four horns, harp, celesta, and a the title page. For Busoni, who had meanwhile small body of strings; as if to depict a distant grown opposed to all forms of militarism, the funeral bell, the closing bars are underpinned picture must have been a source of genuine by a few soft strokes on a gong. distress. Subsequent performances were rare; indeed Busoni appears himself to have Concertino for Clarinet and Small Orchestra relegated the score to the bottom drawer, a The Concertino for Clarinet and Small fate it did not necessarily deserve. Orchestra, Op. 48 was composed in March 1918. The opening Allegretto sostenuto seems Berceuse élégiaque not far removed from the parodistic classicism The Berceuse élégiaque, Op. 42 is the nearest of Richard Strauss’s Ariadne auf Naxos, Busoni ever came to the precise notation of a while the ensuing Andantino originates in a dream. The death of his mother, on 3 October Berlioz-inspired setting of Gretchen’s song ‘Es 1909, was an experience that he later recalled war ein König in Thule’ from Goethe’s Faust. as perhaps the most shattering in his life. At Busoni later used the main theme of his finale, the time he was reading de Quincey’s Suspiria a minuet of puppet-like grandeur, for his own de Profundis, a series of ‘dream visions’ which Faust, to accompany a stately processional give expression to moods of grief clearly for the Duke of Parma and his newly wedded identifiable with his own. Inspired by this Duchess. little-known literary source, he expanded his Berceuse for piano, composed the previous Sarabande and Cortège year, into the orchestral Berceuse élégiaque, In the autumn of 1918 Busoni turned his subtitled ‘A man’s cradle-song at his mother’s thoughts to the closing scene of Doktor Faust,

10 in which the protagonist transfers his soul The Tanzwalzer was written in jest (and as to the body of a child. By way of meditation a personal test of my own lighter talents), on this supreme act of self-perpetuation, he inspired by strains of a waltz issuing from composed an orchestral Sarabande. As in the inside a coffee-house, heard while walking Berceuse élégiaque, the language is static in the street... The work is dedicated to and the range of orchestral colours strictly the memory of Johann Strauss, whom the limited: at the outermost extremes three composer sincerely admires. flutes and three trombones, between them a Even if the Tanzwalzer has the outward air of pungent middle register of oboe and two cors a light-weight orchestral showpiece, there is anglais, with gleams of colour from two harps also a disquieting, Mahlerian aspect to it, as if and celesta; the sarabande rhythm itself the composer were observing the merriment of resonates softly on bass-drum and tam-tam. others without partaking himself. Busoni used In search of a suitable composition with several sections of the score in Doktor Faust which to couple the piece in concert, during to depict scenes of festivity at the Court of January 1919 Busoni reworked the bustling Parma. processional music that opens the Parma © Antony Beaumont scene of Doktor Faust into a brilliant Cortège. Under the title ‘Two Studies for Doktor Faust’, Op. 51 the new work was premiered by the Zürich Tonhalle Orchestra under Volkmar COMPACT DISC TWO Andreae as a greeting to the composer on his fifty-third birthday, 1 April 1919. Lustspiel-Ouvertüre Just after midnight on 11 July 1897, Busoni Tanzwalzer began writing his Lustspiel-Ouvertüre Busoni sketched out the Tanzwalzer, Op. 53 – (Comedy Overture), Op. 38 – and had just ‘for fun’ as he recalled – on 19 September it finished by the morning. He himself 1920. Having set to work on the orchestration conducted the first performance, in Berlin, the following day, he signed the final double- that October, but revised and shortened bar on 1 October. For the first performance, the score seven years later. No specific on 13 January 1921 in Berlin, he provided the comedy inspired the piece, which is a modern following programme note: essay in the spirit of Mozart’s comic-opera

11 overtures. With its clear-cut themes and in the manner of Shakespeare’s The Merchant effervescent wit, it has become one of his of Venice. best-loved works. Despite the ‘classical’ air, Busoni expended enormous pains on the the overture’s wide range of tonal modulation opera through 1906 – 11 and it was premiered into remote keys is entirely modern, and the in Hamburg in April 1912. Later that year he development includes a fugue the wandering completed the orchestral Suite, Op. 45, which tonality of which brings it briefly into realms was first performed on 3 January 1913 by of mock-sinister dissonance before all is the Berlin Philharmonic conducted by Oskar resolved, as in all good comedies, in a merry Fried. In creating a suite from his elaborate reinstatement of the status quo (in this case, and orchestrally inventive opera Busoni C major). did not simply extract a sequence of set pieces. Instead he assembled episodes that Die Brautwahl suggested a particular mood – ghostly or Busoni’s first opera, Die Brautwahl merry or whatever – and wove those together (The Bridal Choice), is a fantastic comedy to make a whole movement of that character, based on a story by E.T.A. Hoffmann. Set though the various sections may come in bourgeois Berlin society of the early from diverse parts of the opera. Vocal lines 1800s, it tells a complex story of love and were transferred to instruments, and the magic in which competing suitors for the gorgeous tapestry of Busoni’s scoring can be hand of the beautiful Albertine, daughter appreciated for its own sake. of a nouveau-riche merchant, fall foul of an The opening ‘Spukhaftes Stück’ (Ghostly ages-old struggle between rival magicians. Piece) uses three different, grotesque dance The beneficent but mysterious goldsmith- sequences motivated by Leonhard’s magic. magician Leonhard gives aid to Albertine’s Then the lambently glowing ‘Lyrisches beloved, the artist Edmund, and makes life Stück’ (Lyric Piece) concentrates on the difficult for the hapless bureaucrat Thusman, opera’s love music and scenes of romantic preferred by Albertine’s father. Meanwhile the revelation, notably the first duet, during which black magician Manasse advances the claims Albertine and Edmund fall in love, and the of his recently ennobled nephew, the ghastly refined ecstasy of which suggests that their Baron Bensch. Matters are eventually settled attraction is more spiritual than erotic. The through a trial of magical caskets, somewhat ‘Mystisches Stück’ (Mystical Piece) collects

12 passages associated with Leonhard: from foresaw serialism, the replacement of the the music of the magic caskets it proceeds diatonic scale with an infinitude of modes, to an exquisite orchestral version of the quarter-tones, third-tones, electronic music. scene in which Leonhard shows Thusman a Yet towards the end of his life he worked vision of Albertine in the window of a clock to establish a ‘renewed classicality’ which tower. Busoni also made a piano version of would blend all techniques, old and new, to this episode, one of his most characteristic recapture a Mozartean sense of lightness pieces, which he published among his and clarity. (The Lustspiel-Ouvertüre had been Elegien for piano under the title ‘Erscheinung’ a significant early pointer in this direction.) If (Apparition). he had a guiding principle, it was ‘to express The ‘Hebräisches Stück’ (Hebrew Piece), in well-defined form something of the infinity by contrast, reviews the music of the sinister that surrounds human life’. (but impressive) Manasse – who is possibly, Doubtless this principle spurred his as the libretto hints, the immortal Wandering interest, in the years just before World Jew. As well as gloomily patriarchal oriental War I, in the music of the Native American themes the movement includes the Indians, a people whose awareness of that scintillating ‘Ballad of Lippold the moneyer’, ‘infinity’ seemed to him especially strong which Busoni later made the basis of his and poignant. Many examples of their music Toccata for piano (1920), and it closes had been published by Busoni’s pupil Natalie with one of Manasse’s curses (Manasse Curtis in The Indians’ Book (1907), one of the condemns Albertine’s father to bankruptcy). first volumes to present ‘Red Indians’ not The concluding ‘Heiteres Stück’ (Merry Piece) as savages but as heirs to a centuries-old combines the opera’s busy opening with and now vanishing spiritual culture. Busoni a conjuring scene and the eventual happy was fascinated by the stark pentatonicism ending. of the tunes, but even more by their spiritual aura, their shamanistic expression of a Indianische Fantasie tragic but animate universe. He was moved In his Entwurf einer neuen Ästhetik der to incorporate such tunes in his own works, Tonkunst (Sketch for a New Aesthetic of beginning with the Indianische Fantasie Music, 1906), one of the most prophetic (Indian Fantasy), Op. 44 for piano and volumes ever written about the art, Busoni orchestra, which he composed between April

13 1913 and February 1914. Busoni played the of Indian warriors appearing in the distance solo part in the world premiere, given in Berlin and sweeping past on horseback. The central in March 1914 with the Berlin Philharmonic ‘Canzone’ is built around two memorable under the baton of Alexis Birnbaum. The tunes: after an extended meditation on a following year he performed it in Philadelphia lyrical Pima song called ‘The Bluebird’, there with Leopold Stokowski; Natalie Curtis was in arises a broad, majestic dance-song of the the audience, and wrote: Passamaquoddy, which Busoni said should With the first bars of the orchestral be regarded as the ‘national anthem’ of the introduction... I was in the West, filled again Red Indian peoples. Towards the end of this with that awing sense of vastness, of movement there is a visionary episode partly solitude, of immensity... based on the work’s opening, which leads to Though rhapsodic in its succession of the ‘Finale’, an animated, strongly rhythmic themes, this rarely heard work resembles interplay between piano and orchestra on a concise piano concerto, laid out in three vigorous Hopi and Cheyenne themes. There linked movements, ‘Fantasia’ – ‘Canzone’ – is no elaborate coda: instead the Indianische ‘Finale’. The melodic material is drawn from Fantasie ends abruptly, as if the ghosts of the the songs of several Native American peoples, Indians have vanished into the mists of time. notably the Hopi, Cheyenne, Laguna, Pima, and Passamaquoddy. Busoni found that Gesang vom Reigen der Geister they resisted conventional development. Ghosts of a different kind inhabit Book II He eschewed the more typical repetitive of Busoni’s Indianisches Tagebuch (Indian songs for those with more extended tunes, Diary). While Book I, written in 1915, comprises presenting these in elaborate and colourful four piano pieces on various Red Indian pianistic and orchestral textures, with themes, including some used in the Fantasie, strong intimations of the mystical style Book II consists of a single work: Gesang vom that he had previously explored in works Reigen der Geister (Song of the Spirit Dance), such as Die Brautwahl. The opening ‘Fantasia’, Op. 47, composed between August and with its insistent drumming rhythm and September 1915 and described as a ‘study for evocative orchestration, is largely based strings, six wind instruments and one drum’. on Hopi melodies. It seems to depict the Busoni dedicated the score, which he tried vastness of the endless prairie, with a party out for the first time with the Zürich Tonhalle

14 Orchestra on 28 October, to his friend the Born in 1967, John Bradbury was Principal Berlin-born but naturalised American violinist- Clarinet of the National Youth Orchestra of composer Charles Martin Loeffler, one of the Great Britain. He read Natural Sciences at keenest musical intelligences on either side St John’s College, Cambridge and went on to of the Atlantic. Busoni also called the work a the Royal Academy of Music where he won ‘chorale prelude’ and considered it a member the Hawkes Clarinet Prize and the Principal’s of his series of orchestral elegies, along with Prize. His orchestral career began in the Berceuse élégiaque. It is perhaps the saddest, Chamber Orchestra of Europe and continued as it is certainly the most austere, of that with an appointment to the London Symphony series, growing entirely from the interval of the Orchestra. In 1997 he was invited to become major third, heard on bassoon and double- Principal Clarinet with the BBC Philharmonic. basses at the outset. The Pawnee song around He has often appeared as Guest Principal with which the work is woven is connected with the Philharmonia Orchestra, London Symphony the notorious massacre at Wounded Knee Orchestra, and Royal Philharmonic Orchestra. in 1890: the victims were members of a new He has appeared as a soloist in two works Indian religion, whose prophet had taught his by Sir James MacMillan, Tuireadh for clarinet followers a holy dance to bring back the dead and string quartet and Ninian for clarinet and from the spirit world, so all Indians could be orchestra, the latter under the composer’s united. baton, and performed Mozart’s Concerto The uneasy motion of the piece (Busoni’s with the BBC Philharmonic under Günther tempo marking is Moderatamente scorrendo, Herbig and Finzi’s Concerto with the Guildhall ‘moderately flowing’) allows the spirit dance- String Ensemble. His discography includes, song, first heard intoned by flute, oboe, and for Chandos, recordings of Bax’s Concertante clarinet, to be treated as a cantus firmus. In for three winds and orchestra, Busoni’s the final section, heralded by the entrance Concertino, and Arnold’s Scherzetto, part of a of the kettledrum and ghostly pizzicato disc that was Editor’s Choice in Gramophone. strings, the previously suppressed passion John Bradbury is a tutor at the Royal Northern is concentrated in an outcry from the violins College of Music, has taught at Chetham’s before the music slips away into the shadows. School of Music, and coaches the clarinet section of the National Youth Orchestra of © Calum MacDonald Great Britain.

15 Born in 1969 in Argentina, Nelson Goerner has in its recording studio at MediaCityUK. It established himself as one of the foremost gives more than a hundred concerts each pianists of his generation. In 1986, after year, nearly all of which are broadcast on studying in Argentina, he was awarded First BBC Radio 3, the BBC’s home of classical Prize at the Franz Liszt Competition in Buenos music. It also appears annually at the BBC Aires. This led to a scholarship to work with Proms. Champion of British composers, the Maria Tipo, and in 1990 he won First Prize at orchestra works with world-class artists from the Geneva Competition. He has appeared a range of genres and styles, and in 2014 at the festivals of Salzburg, La Roque revived BBC Philharmonic Presents, a series d’Anthéron, Verbier, La Grange de Meslay, of collaborations across BBC Radio stations, and Schleswig-Holstein, among many others showcasing its versatility and adventurous, throughout Europe, and has collaborated creative spirit. It is supported by Salford City with Janine Jansen, Steven Isserlis, and Council, which enables a busy, burgeoning Gary Hoffman. With Martha Argerich he Learning and Outreach programme within performs repertoire for two pianos. He is schools and the local community. Working scheduled in the immediate future to give closely with the Council and other partners, concerts with Rotterdams Philharmonisch including the Royal Northern College of Music, Orkest, the Orchestre de la Suisse Romande, Salford University, and Greater Manchester and Orchestre national de Belgique, as well Music Hub, it supports and nurtures emerging as recitals in London, Paris, Amsterdam, talent from across the North West. Brussels, Berlin, Bilbao, Leipzig, and Buenos The BBC Philharmonic is led by its Chief Aires. The discography of Nelson Goerner Conductor, Juanjo Mena, whose love of large- includes recordings of works by Chopin, scale choral works and the music of his home Rachmaninoff, Liszt, Brahms, Debussy (a country, Spain, has produced unforgettable recording that won a Diapason d’Or in 2013), performances in the concert hall and on disc. Schumann, and Beethoven. Its Chief Guest Conductor, John Storgårds, recorded a Sibelius symphony cycle with the A broadcasting orchestra based in Salford, orchestra in 2013 to much critical acclaim. the BBC Philharmonic performs at The The distinguished Austrian HK ‘Nali’ Gruber is Bridgewater Hall, Manchester, tours the Composer / Conductor and led the orchestra North of England, and welcomes audiences in a residency at the Wiener Konzerthaus

16 in 2013. Its former principal conductors such as the Berliner Philharmoniker, Gianandrea Noseda and Yan Pascal Tortelier Royal Concertgebouw Orchestra, and also return regularly. Internationally Gewandhausorchester Leipzig, as well as major renowned, it frequently travels to the orchestras in the USA and throughout Asia. continent and Asia, where the dates which A prolific recording artist, Neeme Järvi had been cancelled when a tour of Japan was has amassed a discography of nearly 500 cut short by the catastrophic earthquake recordings. He has been a star recording artist and tsunami in 2011, were completed in 2014. with Chandos Records for over thirty years, his Having made more than 250 recordings with most recent releases, with orchestras such Chandos Records and sold around 900,000 as the Orchestre de la Suisse Romande, Royal albums, the BBC Philharmonic, along with the Scottish National Orchestra, Estonian National remarkable pianist Jean-Efflam Bavouzet and Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony conductor Gianandrea Noseda, won the 2014 Orchestra, and Bergen Philharmonic Orchestra, Gramophone Concerto Award. including discs of the three full-length ballets of Tchaikovsky and works by Joachim Raff, The head of a musical dynasty, Neeme Järvi Kurt Atterberg, Saint-Saëns, and Martinů. is one of today’s most esteemed maestros. Whilst highlights of his extensive discography Over his long and highly successful career for international record companies include he has held positions with orchestras across critically acclaimed complete cycles of works the world. Artistic and Music Director of the by many of the great composers, he has also Orchestre de la Suisse Romande from 2012 championed less widely known composers to 2015, he is currently Artistic Director of the such as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén, Estonian National Symphony Orchestra, and and Niels W. Gade, as well as composers from holds titles with the Residentie Orchestra his native Estonia, including Rudolf Tobias and The Hague, Detroit Symphony Orchestra, Arvo Pärt. Gothenburg Symphony Orchestra, and Royal Neeme Järvi has been honoured with many Scottish National Orchestra. He spent three international prizes and accolades. Named summers between 2013 and 2016 as Head of as one of the ‘Estonians of the Century’, Conducting and Artistic Advisor of the Gstaad he holds various awards from his native Conducting Academy. He has enjoyed recent country, including an honorary doctorate engagements with European orchestras from the Music Academy of Estonia in

17 18 of Michigan and Aberdeen, and the Royal Royal the and Aberdeen, and Michigan of the in University universities Detroit, State Wayne from doctorates honorary and Tallinn, Neeme Järvi by King Karl XVI Gustaf of Sweden. of Gustaf XVI Karl King by Order Star North the of Commander appointed been also has He Music. of Academy Swedish

H. Frederick Stucker Busoni: Orchesterwerke

CD 1 alle unterschiedlichen Elemente in Busonis Persönlichkeit in seinem letzten Meisterwerk, Einleitung der Oper Doktor Faust. Wenn man diese Die fünf Werke auf CD 1 zeigen Ferruccio fünf einzelnen Werke in rascher Folge hört Busoni (1866 – 1924) als Komponist am (drei davon sind mit der Entstehung des Scheideweg zwischen zwei Jahrhunderten Doktor Faust verbunden), so könnte einem und zwei Nationalitäten. Während der der Gedanke schwerfallen, dass sie von dem Tanzwalzer, das Concertino für Klarinette gleichen Komponisten geschrieben wurden. und kleines Orchester sowie Cortège zum Denn seine Stimme gehört nicht zu denen, größten Teil jenen schlagfertigen, intuitiven die sich einfach im Laufe der Zeit verändern Ansatz verkörpern, der für den Südeuropäer und reifer werden; seine Kunst prägen viele charakteristisch ist, zeugen die Geharnischte Stimmen, Farben und Kulturen. Suite, Berceuse élégiaque und Sarabande von dem Zusammenspiel von Weitblick und Suite für Orchester Nr. 2 “Geharnischte Suite” Besonnenheit, das die beste nordeuropäische Die Suite für Orchester Nr. 2 Geharnischte Kunst kennzeichnet. Und während im Falle Suite op. 34a wurde 1895 komponiert, aber der Berceuse der Geist der Freiheit und des dann beiseite gelegt. Als Busoni sich 1899 Experimentierens der motivierende Faktor auf Tournee in Holland befand, engagierte ist (Busoni befasste sich damit in seinen vor er die Berliner Philharmoniker, das Werk in 1914 verfassten Schriften über musikalische einer geschlossenen Probe durchzuspielen. Ästhetik), so fordert ihr Pendant, die Sarabande 1902 / 03 revidierte er die Partitur und führte (mit ihrem Verlangen nach Stabilität und die Suite zum ersten Mal am 1. Dezember 1904 Ordnung nach den verheerenden Ereignissen auf (wieder mit den Berliner Philharmonikern). des Ersten Weltkriegs) eine “Junge Klassizität”, In den frühen 1890er Jahren bildeten die ein idealisiertes jeu sans frontières der Widmungsträger des Werks eine gesellige Versöhnung und Vereinigung. Wie durch ein Gruppe in Helsinki. Diese nannte sich die alchemistisches Wunder vereinigen sich Leskoviten (nach Busonis Hund) und bestand

19 aus den Komponisten Jean Sibelius, Armas der genauen musikalischen Aufzeichnung eines und Eero Järnefelt sowie dem Schriftsteller Traums am nächsten. Den Tod seiner Mutter am Adolf Paul; jedem widmete Busoni einen Satz. 3. Oktober 1909 bezeichnete er später als das Angeblich stellt die Suite einen militärischen wahrscheinlich erschütterndste Erlebnis seines Helden dar. Sein kantiges Profil beherrscht Lebens. Damals las er de Quinceys Suspiria de das Vorspiel, der zweite Satz zeigt ihn als Profundis, ein Buch, in welchem eine Reihe von kriegerischen Tänzer, der dritte ist eine Elegie “Traumvisionen” Stimmungen der Trauer zum auf den Verstorbenen, und der abschließende Ausdruck bringt, die offensichtlich den seinigen “Ansturm” deutet auf den erneuten Aufruf hin, entsprechen. Diese wenig bekannte literarische zu den Waffen zu greifen. Möglicherweise Quelle bewegte ihn, seine im Jahr davor wurde das Werk als seine eigene Eroica komponierte Berceuse für Klavier umzuarbeiten. konzipiert, wenn man aber bedenkt, dass Somit entstand die längere Berceuse “geharnischt” auch verbale Aggression élégiaque für Orchester, der er den Untertitel bedeuten kann, so könnte der Titel auf den “Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Einfluss von Nietzsches Werk Also sprach Mutter” gab. Mit dem Einsatz einer Palette von Zarathustra hinweisen, das 1892 erstmals in weichen Timbres im Orchester gelang ihm eine vollständiger Form veröffentlicht wurde. Als wunderbare Integration von Melodie, Harmonie, Breitkopf und Härtel 1905 eine gravierte Partitur Klangfarbe und Rhythmus sowie eine fließende veröffentlichten, versahen sie die Titelseite mit Verwandlung der Formen in Gefühle, wie er der Lithografie eines geharnischten Ritters. es ausdrückte. Stets beherrscht er präzise Busoni, der inzwischen eine Abneigung gegen Register, Dynamik und die instrumentalen jede Form von Militarismus gefasst hatte, Kräfte mit einem Orchester, welches aus dürfte dieses Bild besonders abstoßend drei Flöten und einer Oboe, zwei Klarinetten gefunden haben. Danach fanden nur wenige und einer Bassklarinette, vier Hörnern, Harfe, Aufführungen statt; anscheinend hat Busoni Celesta und einer kleinen Streichergruppe selber die Partitur in die unterste Schublade besteht. Einige zarte, an die entfernte Glocke verbannt, ein nicht unbedingt gerechtfertigtes bei einer Beerdigung erinnernde Gongschläge Schicksal. unterstreichen die letzten Takte.

Berceuse élégiaque Concertino für Klarinette und kleines Orchester Mit der Berceuse élégiaque op. 42 kam Busoni Das Concertino für Klarinette und kleines

20 Orchester op. 48 wurde im März 1918 dem Ganzen eine Spur Farbe verleihen; die komponiert. Es beginnt mit einem Allegretto Basstrommel und das Tamtam unterstreichen sostenuto, das von Richard Strauss’ sanft den Rhythmus der Sarabande. Busoni, parodistischem Klassizismus in Ariadne auf der das Werk mit einem geeigneten Pendant Naxos nicht weit entfernt zu sein scheint. aufführen wollte, revidierte die lebhafte Das darauffolgende Andantino entstammt Prozessionsmusik, die am Beginn der einer von Berlioz inspirierten Vertonung von Parma-Szene in Doktor Faust erklingt, und Gretchens Lied “Es war ein König in Thule” verwandelte sie in einen brillanten Cortège. aus Goethes Faust. Später benutzte Busoni Das neue Werk versah er mit dem Titel das Hauptthema des Finales (ein Menuett “Zwei Studien zu Doktor Faust” op. 51. Zur von puppenhafter Würde) in seinem eigenen Feier des dreiundfünfzigsten Geburtstags Faust: Dort untermalt es die feierliche des Komponisten fand die Uraufführung Prozession des Herzogs und der Herzogin von am 1. April 1919 mit dem Züricher Tonhalle- Parma, die sich eben vermählt haben. Orchester unter der Leitung von Volkmar Andreae statt. Sarabande und Cortège Im Herbst 1918 begann Busoni sich mit der Tanzwalzer Schlussszene von Doktor Faust zu befassen, Busoni skizzierte den Tanzwalzer op. 53 (nur in der Faust seine Seele in den Körper “scherzweise”, wie er später erwähnte) am eines Kindes wandern lässt. Als Meditation 19. September 1920. Am darauffolgenden über diesen nicht zu übertreffenden Tag begann er an der Instrumentierung zu Akt der Selbsterhaltung komponierte er arbeiten und am 1. Oktober unterzeichnete er eine Sarabande für Orchester. Wie in der den letzten Doppelstrich. Im Programmheft Berceuse élégiaque verändert sich auch der Uraufführung, die am 13. Januar 1921 in hier die Tonsprache nicht, und die Palette Berlin stattfand, gab er folgenden Kommentar der Orchesterklangfarben wird strengstens ab: eingeschränkt: Drei Flöten und drei Posaunen Der Tanzwalzer entstand zuerst setzen jeweils die äußeren Grenzen, scherzweise (und als Selbstprüfung zwischen ihnen bilden eine Oboe und zwei eigener leichteren Fähigkeit) beim Englischhörner ein robustes Mittelregister, Gehen auf der Straße, veranlaßt durch während zwei Harfen und eine Celesta Walzerklänge, die aus dem Innern eines

21 Kaffeehauses drangen ... Das Werk ist dem Mozarts komischen Opern. Mit ihren klar Andenken Johann Strauß’ gewidmet, den umrissenen Themen und ihrem sprühenden der Komponist aufrichtig bewundert. Esprit wurde die Komposition zu einem Selbst wenn der Tanzwalzer sich äußerlich als seiner beliebtesten Werke. Trotz ihres unbeschwertes Bravourstück für Orchester “klassischen” Anstrichs ist der weite Radius gibt, nimmt man auch einen beunruhigenden, der Modulationen bis in entlegene Tonarten an Mahler erinnernden Aspekt wahr, als ob absolut modern, und die Durchführung der Komponist das fröhliche Treiben anderer enthält eine Fuge, deren wechselvolle beobachte, ohne selber daran teilzunehmen. Tonalität sie für kurze Zeit in die Gefilde Busoni verwendete einige Teile der Partitur in scheinbar düsterer Dissonanzen trägt, bevor Doktor Faust, um festliche Szenen am Hof in sich alles wie in einer guten Komödie in Parma darzustellen. einer fröhlichen Rückkehr zum status quo (in diesem Fall C-Dur) auflöst. © Antony Beaumont Übersetzung: Carl Ratcliff Die Brautwahl Busonis erste Oper, Die Brautwahl, ist eine fantastische Komödie nach einer Erzählung CD 2 von E.T.A. Hoffmann. Das Werk spielt in der bürgerlichen Berliner Gesellschaft des frühen Lustspiel-Ouvertüre neunzehnten Jahrhunderts und schildert Am 11. Juli 1897 kurz nach Mitternacht eine komplexe Geschichte von Liebe und begann Busoni, an seiner Lustspiel- Magie, in der konkurrierende Bewerber um Ouvertüre op. 38 zu schreiben – und bereits die Hand der schönen Albertine, der Tochter am darauffolgenden Morgen hatte er sie eines neureichen Kaufmanns, mitten in einen vollendet. Im Oktober dirigierte er persönlich uralten Konflikt zwischen rivalisierenden die Uraufführung in Berlin; sieben Jahre Zauberern geraten. Der wohlwollende aber später jedoch überarbeitete und kürzte er geheimnisvolle Goldschmied und Magier das Werk noch einmal. Das Stück wurde Leonhard unterstützt den von Albertine von keinem bestimmten Lustspiel angeregt, geliebten Künstler Edmund, während er vielmehr handelt es sich um einen modernen dem von Albertines Vater favorisierten Versuch im Geiste der Ouvertüren von unglückseligen Bürokraten Thusman das

22 Leben schwer macht. Währenddessen setzt Das zu Beginn stehende “Spukhafte sich der böse Zauberer Manasse für die Stück” verwendet drei unterschiedliche Belange seines kurz zuvor in den Adelsstand groteske Tanzsequenzen, die von erhobenen Neffen ein, den gräßlichen Baron Leonhards Zauber inspiriert sind. Das Bensch. Die Angelegenheit wird schließlich sich anschließende strahlend glänzende durch einen Test mit magischen Kästchen “Lyrische Stück” konzentriert sich auf die geregelt, etwa in der Art von Shakespeares Musik der Liebesszenen und romantischen Der Kaufmann von Venedig. Enthüllungen, vor allem das erste Duett, in Busoni verwendete in den Jahren 1906 bis dem Albertine und Edmund sich ineinander 1911 enorme Anstrengungen auf die Oper, und verlieben und dessen verfeinerte Ekstase im April 1912 fand in Hamburg die Premiere vermuten läßt, daß ihre Zuneigung statt. Noch im selben Jahr vollendete er die eher geistiger als erotischer Natur ist. Suite op. 45 für Orchester, die am 3. Januar Das “Mystische Stück” versammelt mit 1913 von den Berliner Philharmonikern unter Leonhard assoziierte Passagen: Von der der Leitung von Oskar Fried uraufgeführt Musik der magischen Kästchen geht es wurde. Als er aus seiner komplexen und zu einer exquisiten Orchesterfassung fantasievoll instrumentierten Oper eine der Szene über, in der Leonhard Thusman Suite schuf, extrahierte Busoni nicht einfach im Fenster eines Uhrenturms eine Vision eine Reihe von Favoritstücken. Vielmehr von Albertine zeigt. Von dieser Episode stellte er Episoden zusammen, die eine schuf Busoni auch eine Klavierfassung, spezifische Atmosphäre vermittelten – eines seiner charakteristischsten Stücke; geisterhaft oder fröhlich oder was auch er veröffentlichte sie unter dem Titel immer – und verwob diese miteinander, um “Erscheinung” als Teil seiner Elegien für einen ganzen Satz in dieser Stimmung zu Klavier. schaffen, auch wenn die verschiedenen Das “Hebräische Stück” bildet hierzu einen Segmente dabei aus unterschiedlichen Teilen Gegensatz, indem es die Musik des finsteren der Oper stammen konnten. Vokalpartien (aber auch eindrucksvollen) Manasse wurden auf Instrumente übertragen, und aufnimmt, bei dem es sich möglicherweise, die großartige Tapisserie von Busonis wie das Libretto andeutet, um den Ewigen Instrumentierung ist schon um ihrer selbst Juden handelt. Neben düster patriarchischen willen bewundernswert. orientalischen Themen enthält der Satz

23 auch die glitzernde “Ballade von Lippold dem Weltkrieg sein Interesse an der Musik der Wucherer”, die Busoni später als Vorlage für indianischen Ureinwohner Amerikas weckte, seine Toccata für Klavier (1920) verwendete, eines Volkes, das sich dieser “Unendlichkeit” und er endet mit einer von Manasses besonders stark und ergreifend bewußt Verwünschungen (er verdammt Albertines zu sein schien. Busonis Schülerin Natalie Vater zu finanziellem Ruin). Das abschließende Curtis veröffentlichte zahlreiche Beispiele “Heitere Stück” verbindet den geschäftigen dieser Musik in The Indians’ Book (1907), Anfang der Oper mit einer Zauberszene und einer der ersten Abhandlungen, die die dem schließlich doch glücklichen Ende. “Rothäute” nicht als Wilde, sondern als die Erben einer Jahrhunderte alten und nun im Indianische Fantasie Verschwinden begriffenen geistigen Kultur In seinem Entwurf einer neuen Ästhetik der darstellte. Busoni war von der ausgeprägten Tonkunst (1906), einer der prophetischsten Pentatonik ihrer Melodien beeindruckt, Schriften, die jemals über diese Kunst verfaßt mehr aber noch von ihrer spirituellen Aura, worden sind, sah Busoni die serielle Musik, ihrem schamanistischen Ausdruck eines den Austausch der diatonischen Tonleiter tragischen doch animierten Universums. durch eine unendliche Vielzahl von Modi, Diese regte ihn an, solche Melodien in seine Vierteltöne, Dritteltöne und die elektronische eigenen Werke einzubauen, beginnend Musik voraus. Zum Ende seines Lebens hin mit der Indianischen Fantasie op. 44 für arbeitete er jedoch an einer “erneuerten Klavier und Orchester, die er zwischen Klassizität”, die sämtliche alten und neuen April 1913 und Februar 1914 komponierte. Techniken verbinden würde, um einen In der Uraufführung des Werks, die die Mozartschen Eindruck von Leichtigkeit und Berliner Philharmoniker im März 1914 unter Klarheit einzufangen. (Die Lustspiel-Ouvertüre der Leitung von Alexis Birnbaum in Berlin war ein früher Fingerzeig in diese Richtung.) spielten, übernahm Busoni den Solopart. Wenn es für ihn ein ordnendes Prinzip gab, Im folgenden Jahr führte er das Werk in so war dies, “in wohldefinierter Form etwas Philadelphia mit Leopold Stokowski auf; von der Unendlichkeit auszudrücken, die das Natalie Curtis befand sich unter den Zuhörern menschliche Leben umgibt”. und schrieb: Zweifellos war es dieses Prinzip, das Mit den ersten Takten der in den Jahren unmittelbar vor dem Ersten Orchestereinleitung ... befand ich mich

24 wieder im Westen, war erfüllt von diesem ausgedehnten Meditation über eine lyrische Ehrfurcht gebietenden Eindruck von Weite, Pima-Melodie mit dem Titel “The Bluebird” von Einsamkeit, von Unermeßlichkeit ... erhebt sich eine ausladend majestätische Obwohl es in seiner Themenabfolge Tanzmelodie der Passamaquoddy, von rhapsodisch erscheint, ähnelt dieses selten der Busoni sagte, man müsse sie als die gehörte Werk einem prägnanten Klavierkonzert, “Nationalhymne” der Indianervölker ansehen. bestehend aus drei miteinander verbundenen Zum Ende dieses Satzes steht eine visionäre Sätzen, “Fantasia” – “Canzone” – “Finale”. Episode, die zum Teil auf den Beginn des Das melodische Material ist den Liedern Werks zurückgeht und zum “Finale” überleitet, verschiedener amerikanischer Indianervölker einem lebhaften, überaus rhythmischen entnommen, namentlich der Hopi, Cheyenne, Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester Laguna, Pima und Passamaquoddy. Busoni zu kraftvollen Hopi- und Cheyenne-Themen. gewann den Eindruck, daß sich diese Es gibt keine ausgedehnte Coda, stattdessen Gesänge einer konventionellen Durchführung endet die Indianische Fantasie abrupt, als widersetzten. Den typischeren, durch wären die Geister der Indianer plötzlich in den häufige Wiederholungen geprägten Liedern Nebeln der Zeit verschwunden. zog er ausgedehntere Melodien vor, die er in komplexen und farbenreichen pianistischen Gesang vom Reigen der Geister und orchestralen Satzstrukturen darstellte, Geister einer ganz anderen Art bevölkern mit starken Anklängen an den mystischen Buch II von Busonis Indianischem Tagebuch. Stil, den er zuvor bereits in Werken wie der Während das 1915 entstandene Erste Brautwahl erkundet hatte. Die zu Beginn Buch vier Klavierstücke über verschiedene stehende “Fantasia” mit ihrem anhaltenden indianische Themen enthält (darunter einige Trommelrhythmus und ihrer expressiven aus der Fantasie), besteht das Zweite Buch Orchestrierung basiert weitgehend auf Hopi- aus einem einzigen Werk – dem Gesang vom Melodien. Sie scheint die Weite der endlosen Reigen der Geister op. 47, das im August und Prärie darzustellen, in der eine Gruppe September 1915 entstand und als “Studie für indianischer Krieger in der Ferne auftaucht Streichorchester, sechs Blasinstrumente und auf ihren Pferden vorüberreitet. Die in und eine Pauke” beschrieben ist. Busoni der Mitte stehende “Canzone” entfaltet sich widmete das Werk, das er ein erstes um zwei eingängige Melodien: Nach einer Mal am 28. Oktober des Jahres mit dem

25 Orchester der Zürcher Tonhalle erprobte, zuvor unterdrückte Leidenschaft in einem seinem Freund, dem aus Berlin gebürtigen Aufschrei der Violinen, bevor die Musik in die amerikanischen Geiger und Komponisten Schattenwelt entweicht. Charles Martin Loeffler, einem der hellsten © Calum MacDonald musikalischen Köpfe beiderseits des Übersetzung: Stephanie Wollny Atlantiks. Busoni nannte das Werk auch ein “Choralpräludium” und sah es als Teil seiner Reihe von Orchesterelegien, zu denen John Bradbury wurde 1967 geboren und auch die Berceuse élégiaque gehört. Es ist trat als Erster Klarinettist des National vielleicht das traurigste, sicherlich aber das Youth Orchestra of Great Britain hervor. Er strengste Werk dieser Serie und entwickelt studierte Naturwissenschaften am sich ausschließlich aus einer zu Beginn im St. John’s College Cambridge und besuchte Fagott und in den Kontrabässen erklingenden anschließend die Royal Academy of Music, großen Terz. Die Pawnee-Melodie, um die das wo er mit dem Hawkes-Klarinettenpreis und Stück gewoben ist, steht in Verbindung mit dem Principal’s Prize ausgezeichnet wurde. dem berüchtigten Massaker am Wounded Seine Orchesterkarriere begann im Chamber Knee von 1890: Die Opfer waren Mitglieder Orchestra of Europe und führte zur Berufung einer neuen indianischen Religion, deren in das London Symphony Orchestra. 1997 Prophet seine Anhänger einen heiligen Tanz wurde er eingeladen, die Erste Klarinette lehrte, um die Toten aus der Geisterwelt im BBC Philharmonic zu übernehmen. Beim zurückzubringen, so daß alle Indianer sich Philharmonia Orchestra, London Symphony vereinen konnten. Orchestra und Royal Philharmonic Orchestra Die schleppende Bewegung des Stücks hat er als Erster Klarinettist gastiert. In (Busonis Tempoangabe ist Moderatamente zwei Werken von Sir James MacMillan – scorrendo, “gemächlich fließend”) ermöglicht Tuireadh für Klarinette und Streichquartett es, die Geister-Tanzmelodie, die zuerst sowie (unter Leitung des Komponisten) von Flöte, Oboe und Klarinette intoniert Ninian für Klarinette und Orchester – ist wird, als cantus firmus zu behandeln. Im er solistisch aufgetreten. Er hat auch abschließenden Teil, der vom Eintritt der Mozarts Klarinettenkonzert mit dem BBC Pauke und geisterhaften Streicher-Pizzicati Philharmonic unter Günther Herbig und Finzis angekündigt wird, konzentriert sich die Klarinettenkonzert mit dem Guildhall String

26 Ensemble aufgeführt. Für Chandos hat er das dem Orchestre de la Suisse Romande und Concertante für Englischhorn, Klarinette, Horn dem Orchestre national de Belgique sowie und Orchester von Bax, Busonis Concertino Konzerte in London, Paris, Amsterdam, und Arnolds Scherzetto eingespielt, wobei Brüssel, Berlin, Bilbao, Leipzig und Buenos letztere CD von der Zeitschrift Gramophone Aires. Nelson Goerner hat Werke von Chopin, zum Redaktionstipp erklärt wurde. John Rachmaninow, Liszt, Brahms, Debussy Bradbury nimmt einen Lehrauftrag am Royal (Diapason d’Or 2013), Schumann und Northern College of Music wahr, hat an der Beethoven eingespielt. Chetham’s School of Music unterrichtet und betreut die Klarinettensektion des National Das in Salford beheimatete Youth Orchestra of Great Britain. Rundfunkorchester BBC Philharmonic hat regelmäßige Auftritte in der Bridgewater Hall Der 1969 geborene Argentinier Nelson in Manchester sowie Gastspiele an vielen Goerner gilt als einer der bedeutendsten Orten im Norden Englands und heißt sein Pianisten seiner Generation. 1986 wurde er Publikum in seinem Aufnahmestudio in der nach dem Studium in seinem Heimatland MediaCityUK willkommen. Das Ensemble gibt mit dem Ersten Preis des Franz-Liszt- alljährlich mehr als einhundert Konzerte, Wettbewerbs in Buenos Aires ausgezeichnet. die fast alle auf BBC Radio 3 ausgestrahlt Dies führte zu einem Stipendium, das werden, dem Sender der BBC für klassische ihm ermöglichte, mit Maria Tipo zu Musik. Außerdem wirkt es in jedem Jahr arbeiten, und 1990 gewann er den Ersten bei den BBC-Proms mit. Das Orchester Preis beim Wettbewerb in Genf. Er ist in favorisiert die Musik britischer Komponisten Salzburg, La Roque d’Anthéron, Verbier, und arbeitet mit Künstlern von Weltrang La Grange de Meslay, Schleswig-Holstein in den verschiedensten Gattungen und und vielen anderen Festspielen in ganz Stilen zusammen; 2014 nahm es BBC Europa aufgetreten und hat mit Janine Philharmonic Presents wieder auf, eine Jansen, Steven Isserlis und Gary Hoffman Serie von Kollaborationen mit anderen BBC zusammengearbeitet. Mit Martha Argerich Radiosendern, in der es seine Vielseitigkeit konzertiert er an zwei Klavieren. Pläne für und seinen experimentierfreudigen, kreativen die nahe Zukunft umfassen Auftritte mit Geist unter Beweis stellt. Unterstützt wird dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, das Orchester vom Salford City Council,

27 der ein aktives und breitenwirksames und des Tsunami abgebrochen wurde, 2014 pädagogisches und Bildungsprogramm in nachgeholt wurden. Das BBC Philharmonic den örtlichen Schulen und in der Gemeinde hat für Chandos mehr als 250 Aufnahmen ermöglicht. In enger Zusammenarbeit mit eingespielt und etwa 900.000 Alben verkauft. der Stadtverwaltung und anderen Partnern, Gemeinsam mit dem herausragenden darunter das Royal Northern College of Pianisten Jean-Efflam Bavouzet sowie dem Music, Salford University und der Greater Dirigenten Gianandrea Noseda wurde es Manchester Music Hub, unterstützt und 2014 mit dem Gramophone Concerto Award fördert das Orchester junge Talente aus dem ausgezeichnet. gesamten Nordwesten des Landes. Das BBC Philharmonic wird geleitet Neeme Järvi, das Oberhaupt einer von seinem Chefdirigenten Juanjo Mena, Musikerdynastie, ist heute einer der dessen Vorliebe für große Chorwerke und höchstgeschätzten Maestros. In Laufe seiner die Musik seines Heimatlandes Spanien zu langen und überaus erfolgreichen Karriere unvergesslichen Erlebnissen im Konzertsaal hatte er leitende Orchesterpositionen in und auf CD geführt hat. Der Erste Gastdirigent der ganzen Welt inne. Er war Künstlerischer John Storgårds hat 2013 mit dem Ensemble Leiter und Musikdirektor des Orchestre de einen von der Kritik gefeierten Zyklus der la Suisse Romande von 2012 bis 2015 und Sinfonien von Sibelius eingespielt. Der ist gegenwärtig Künstlerischer Leiter des herausragende österreichische Komponist Eesti Riiklik Sümfooniaorkester; außerdem und Dirigent HK “Nali” Gruber leitete das arbeitet er mit dem Residentie Orkest von Orchester während seiner Residency Den Haag, dem Detroit Symphony Orchestra, 2013 am Wiener Konzerthaus. Seine den Göteborgs Symfoniker und dem Royal vormaligen ersten Dirigenten Gianandrea Scottish National Orchestra zusammen. In Noseda und Yan Pascal Tortelier kehren den Jahren 2013 bis 2016 wirkte er im Sommer ebenfalls häufig für Gastauftritte zurück. als Leitender Dirigent und Künstlerischer Das international renommierte Orchester Berater an der Gstaad Conducting Academy. bereist regelmäßig den europäischen Gastdirigate verbinden ihn mit europäischen Kontinent und Asien, wo die Konzerte, die 2011 Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, ausfallen mussten, als eine Japan-Tournee dem Royal Concertgebouw Orchestra und aufgrund des katastrophalen Erdbebens dem Gewandhausorchester Leipzig sowie

28 mit führenden Orchestern in den USA und in gefeierte Zyklen der Werke vieler großer ganz Asien. Meister gehören, setzt er sich auch für Auch im Tonstudio ist Neeme Järvi weniger bekannte Komponisten ein, darunter äußerst produktiv und kann mittlerweile Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén und Niels eine Diskographie von nahezu 500 W. Gade, außerdem für Komponisten aus Einspielungen vorweisen. Seit mehr als seiner estnischen Heimat wie Rudolf Tobias dreißig Jahren pflegt er eine ausgezeichnete und Arvo Pärt. Zusammenarbeit mit Chandos Records; zu Neeme Järvi ist Träger von zahlreichen seinen jüngsten CD-Einspielungen – mit Preisen und Auszeichnungen weltweit. Orchestern wie dem Orchestre de la Suisse In seinem Heimatland wurde er mehrfach Romande, Royal Scottish National Orchestra, geehrt, so auch mit dem begehrten Titel Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Göteborgs eines “Esten des Jahrhunderts”; außerdem Symfoniker und Bergen Filharmoniske erhielt er Ehrendoktorate der Estnischen Orkester – zählen die drei abendfüllenden Musikakademie in Tallinn, der Wayne State Ballettmusiken von Tschaikowski sowie University in Detroit, der Universitäten von Werke von Joachim Raff, Kurt Atterberg, Michigan und Aberdeen sowie der Königlich Saint-Saëns und Martinů. Während zu den Schwedischen Musikakademie. König Carl Highlights seiner ausgedehnten Diskographie XVI. Gustav von Schweden ernannte ihn zum für internationale CD-Labels von der Kritik Commander of the North Star Order.

29 © Jean-Baptiste © Jean-Baptiste Millot

Nelson Goerner Busoni: Œuvres orchestrales

DISQUE COMPACT UN de la personnalité disparate de Busoni se fondent dans son chef-d’œuvre final, l’opéra Introduction Doktor Faust. En enchaînant rapidement l’écoute Les cinq œuvres enregistrées sur disque de ces cinq pièces distinctes – dont trois furent compact un présentent Ferruccio Busoni intégrées à la composition de Faust –, on peut (1866 – 1924) comme compositeur à la croisée avoir peine à croire qu’elles aient été écrites par de deux siècles et de deux nationalités. Alors le même compositeur. Car sa voix n’est pas de que Tanzwalzer, le Concertino pour clarinette et celles qui se contentent de moduler et de mûrir Cortège sont largement représentatifs de cette avec le temps; son art fédère de nombreuses vivacité d’esprit et de cette approche intuitive voix, couleurs et cultures. typiques de l’Européen du Sud, Geharnischte Suite, Berceuse élégiaque et Sarabande Suite orchestrale no 2 “Geharnischte Suite” témoignent de la conception tout à la fois Composée en 1895, la Suite orchestrale visionnaire et circonspecte caractéristique des no 2 Geharnischte Suite (Suite cuirassée), meilleures productions des artistes du Nord. De op. 34a, fut mise de côté jusqu’à ce que plus, alors que la Berceuse est motivée par un Busoni, au cours d’un voyage aux Pays- esprit de liberté et d’expérimentation conforme Bas en 1899, eût recruté l’Orchestre aux écrits de Busoni sur l’esthétique musicale philharmonique de Berlin pour en donner d’avant 1914, son pendant, la Sarabande, une audition privée. En 1902 – 1903, il révisa renforce le désir de stabilité et d’ordre sa suite qui fut créée (de nouveau par le exprimé, après le cataclysme de la Première Philharmonique de Berlin) le 1er décembre Guerre mondiale, par son appel à un “Jeune 1904. Au début des années 1890, les Classicisme”, “jeu sans frontières”1 idéalisé de dédicataires de l’œuvre formaient à Helsinki la réconciliation et de la consolidation. Par un groupe convivial baptisé les Leskovites quelque miracle alchimiste, tous les éléments (d’après le chien de Busoni), composé des compositeurs Jean Sibelius, Armas 1 En français dans le texte [N. d. l. T.] et Eero Järnefelt et de l’écrivain Adolf Paul;

31 un mouvement leur est à chacun dédié. que tout autre événement de son existence, Ostensiblement, cette suite dépeint un comme il devait le reconnaître par la suite. Il héros militaire. Son profil anguleux domine était alors en train de lire Suspiria de Profundis le Prélude, le deuxième mouvement le de de Quincey, succession de “visions représente comme un danseur d’allure oniriques” où s’expriment des sentiments guerrière, le troisième est son élégie funèbre, douloureux clairement identifiables à ceux et l’“Ansturm” (Assaut) final implique un qu’il éprouvait lui-même. Inspiré par cette nouvel appel aux armes. Busoni conçut source littéraire peu connue, il reprit sa peut-être cette œuvre comme une Eroica Berceuse pour piano composée l’année personnelle, mais n’oublions pas que précédente et la développa en une Berceuse “geharnischt” signifie aussi agression élégiaque pour orchestre sous-titrée: verbale, et que le titre pourrait bien refléter “Berceuse de l’homme auprès du cercueil de l’influence d’Also sprach Zarathustra (Ainsi sa mère”. Privilégiant une palette de timbres parlait Zarathoustra) de Nietzsche, publié orchestraux en demi-teinte, il parvint à pour la première fois sous sa forme intégrale une miraculeuse intégration de la mélodie, en 1892. Lorsque Breitkopf und Härtel publia de l’harmonie, de la couleur et du rythme la partition gravée en 1905, la page-titre et réussit, pour reprendre ses termes, à s’ornait d’une lithographie représentant un dissoudre la forme dans le sentiment. Tout chevalier armé de pied en cap. Busoni en au long, il maintient un contrôle précis du souffrit sans doute réellement, car il était registre, des nuances et des ressources entretemps devenu hostile à toute forme de instrumentales, l’orchestre étant composé de militarisme. L’œuvre fut rarement rejouée par trois flûtes, un hautbois, deux clarinettes et la suite; de fait, Busoni semble avoir lui-même une clarinette basse, quatre cors, une harpe, relégué la partition au fin fond de ses tiroirs, un célesta et un petit effectif de cordes; sort qu’elle ne méritait pas nécessairement. comme pour évoquer le tintement du glas dans le lointain, les mesures finales sont sous- Berceuse élégiaque tendues par quelques coups étouffés de gong. La Berceuse élégiaque, op. 42, est l’œuvre où Busoni s’approche le plus d’une notation Concertino pour clarinette et petit orchestre précise d’un rêve. La mort de sa mère, le Le Concertino pour clarinette et petit 3 octobre 1909, l’ébranla sans doute plus orchestre, op. 48, fut composé en mars 1918.

32 L’Allegretto sostenuto introductif ne semble musique de procession sur laquelle s’ouvre la pas très éloigné du classicisme parodique de scène de Parme du Doktor Faust et en fit son l’Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, tandis brillant Cortège. Intitulée “Deux Études pour le que l’Andantino qui suit est basé sur une mise Doktor Faust”, op. 51, cette nouvelle œuvre fut en musique d’inspiration berliozienne de la crée par l’Orchestre du Tonhalle de Zurich sous chanson de Gretchen, “Es war ein König in la direction de Volkmar Andreae le 1er avril 1919, Thule”, dans le Faust de Goethe. Busoni reprit en hommage au compositeur à l’occasion de par la suite le principal thème de son finale, son cinquante-troisième anniversaire. un menuet à la noblesse de marionnette, dans son propre Faust, pour accompagner le Tanzwalzer cortège majestueux des nouveaux époux, le Busoni esquissa Tanzwalzer, op. 53 – juste duc et la duchesse de Parme. “pour s’amuser”, disait-il –, le 19 septembre 1920. S’étant mis à l’orchestration le Sarabande et Cortège lendemain, il traça la dernière double barre À l’automne 1918, les pensées de Busoni se le 1er octobre. À l’occasion de la première tournèrent vers la scène finale du Doktor Faust, audition en concert, le 13 janvier 1921 à Berlin, où le protagoniste transfère son âme dans il précisa dans le programme: le corps d’un enfant. En guise de méditation J’ai écrit Tanzwalzer pour m’amuser (et sur cet acte d’autoperpétuation suprême, il comme un test personnel de mes talents composa une Sarabande orchestrale. Comme dans une veine légère), inspiré par les échos dans la Berceuse élégiaque, le langage est d’une valse sortant d’un café alors que je statique et la gamme des couleurs orchestrales marchais dans la rue... L’ouvrage est dédié strictement limitée: aux deux extrêmes, trois à la mémoire de Johann Strauss, que le flûtes et trois trombones; entre eux, un registre compositeur admire sincèrement. médian corsé, constitué par un hautbois et Si Tanzwalzer se présente au premier deux cors anglais, rehaussé de quelques abord comme un morceau de bravoure touches de harpes et de célesta; le rythme de orchestral plutôt léger, il n’en comporte la sarabande résonne quant à lui doucement à pas moins un aspect mahlérien troublant, la grosse caisse et au tam-tam. Cherchant une comme si le compositeur observait les autres autre pièce avec laquelle la coupler en concert, en train de s’amuser sans se mêler à eux. Busoni remania en janvier 1919 l’effervescente Busoni reprit plusieurs sections de la partition

33 dans Doktor Faust, pour décrire une fête à la ce que tout finisse par se résoudre, comme cour de Parme. dans toute bonne comédie, avec le joyeux rétablissement du statu quo (dans ce cas, © Antony Beaumont ut majeur). Traduction: Josée Bégaud

Die Brautwahl Le premier opéra de Busoni, Die Brautwahl DISQUE COMPACT DEUX (Le Choix de la fiancée), est une comédie fantastique s’appuyant sur un conte Lustspiel-Ouvertüre d’E.T.A. Hoffmann. Ayant pour cadre la Ce fut dans la nuit du 11 juillet 1897, juste grande bourgeoisie berlinoise au début des après minuit, que Busoni se mit à écrire sa années 1800, c’est une complexe histoire Lustspiel-Ouvertüre (Ouverture de comédie), d’amour et de magie, dans laquelle des op. 38, – et au matin, l’œuvre était terminée. prétendants rivalisant pour obtenir la main Il en dirigea lui-même la première exécution, de la belle Albertine, la fille d’un marchand qui fut donnée à Berlin en octobre de la même nouveau riche, se trouvent mêlés à la lutte année, mais révisa et abrégea la partition séculaire que se livrent deux magiciens sept ans plus tard. La pièce, qui est un rivaux. Le bienfaisant, mais mystérieux essai moderne dans l’esprit des ouvertures magicien et orfèvre, Leonhard, apporte son d’opéra-comique mozartiennes, ne fut concours à l’artiste Edmund, le bien-aimé inspirée par aucune comédie particulière. d’Albertine, et rend la vie difficile à l’infortuné Pétillante d’esprit et dotée de thèmes bien bureaucrate Thusman, préféré par le père définis, elle est devenue une de ses œuvres d’Albertine, tandis que le maléfique sorcier les plus populaires. Malgré l’air “classique” de Manasse fait valoir les droits de son neveu l’ouverture, on y trouve une modulation tonale récemment anobli, l’horrible baron Bensch. d’une grande diversité qui amène à des La situation finit toutefois par se résoudre, tonalités éloignées et s’avère entièrement un peu à la manière du Marchand de Venise moderne, de plus le développement comporte de Shakespeare, grâce à une épreuve faisant une fugue dont la tonalité incertaine fait intervenir des coffrets magiques. brièvement pénétrer dans un monde de Busoni travailla sans ménager sa peine à dissonances comiquement lugubres, jusqu’à cet opéra pendant toute la période allant de

34 1906 à 1911, l’œuvre fut créée à Hambourg en (Pièce mystique) rassemble des passages avril 1912. Ce fut plus tard cette année-là qu’il liés à Leonhard: partant de la musique acheva la Suite, op. 45, pour orchestre, dont associée aux coffrets magiques, elle continue la première audition fut donnée le 3 janvier pour faire entendre une version orchestrale 1913 par l’Orchestre philharmonique de Berlin exquise de la scène où Leonhard montre à sous la direction d’Oskar Fried. En créant une Thusman une vision d’Albertine à la fenêtre suite à partir de cet opéra élaboré et inventif d’un beffroi. Busoni écrivit aussi une version sur le plan orchestral, Busoni ne se contenta pour piano de cet épisode, une de ses pièces pas d’extraire une suite de morceaux les plus caractéristiques, publiée au nombre traditionnels. Au lieu de cela, il assembla de ses Elegien pour piano sous le titre de des épisodes suggérant une atmosphère “Erscheinung” (Apparition). particulière – spectrale, joyeuse ou autre – L’“Hebräisches Stück” (Pièce hébraïque) par et les mêla pour en faire un mouvement contraste fait le compte-rendu de la musique entier répondant à cette caractéristique, les allouée au sinistre (mais impressionnant) différentes sections pouvant même provenir Manasse – qui est peut-être, comme le de différentes parties de l’opéra. Les parties suggère le libretto, l’immortel Juif errant. Outre vocales furent données à des instruments et des thèmes orientaux, sombres et patriarcaux, l’on peut apprécier pour elle-même la splendide le mouvement inclut la scintillante “Ballade tapisserie réalisée par l’instrumentation de de Lippold le monnayeur”, sur laquelle Busoni Busoni. appuya plus tard sa Toccata pour piano (1920), La première pièce “Spukhaftes Stück” (Pièce et s’achève sur une des malédictions proférées spectrale) fait appel à trois séries différentes par Manasse (il voue le père d’Albertine à la de danses grotesques, motivées par la magie faillite). La pièce finale “Heiteres Stück” (Pièce de Leonhard. Puis la chatoyante “Lyrisches joyeuse) associe l’ouverture affairée de l’opéra Stück” (Pièce lyrique) se concentre sur la avec une scène de magie et la fin heureuse musique exprimant l’amour et les scènes de de l’œuvre. révélation romantique, notamment le premier duo, durant lequel Albertine et Edmund Indianische Fantasie tombent amoureux, et dont l’extase raffinée Dans son Entwurf einer neuen Ästhetik der donne à penser qu’il s’agit d’une attirance plus Tonkunst (Projet d’une nouvelle esthétique spirituelle qu’érotique. La “Mystisches Stück” musicale, 1906), un des volumes les plus

35 prophétiques jamais écrits à propos de cet davantage par la spiritualité émanant de ces art, Busoni prévoyait la venue du sérialisme, mélodies, leur expression chamaniste d’un le remplacement de la gamme diatonique par univers tragique, mais vivant. Ceci le poussa une infinité de modes, les quarts de tons, à incorporer de tels airs dans ses propres les tiers de tons, la musique électronique. Et œuvres, à commencer par l’Indianische pourtant vers la fin de sa vie, il travailla dans Fantasie (Fantaisie indienne), op. 44, pour le but d’établir un “nouvel art classique”, une piano et orchestre, qu’il composa entre fusion de toutes les techniques, anciennes avril 1913 et février 1914. Busoni en joua la et nouvelles, afin de retrouver une légèreté partie soliste lors de sa création mondiale et une clarté mozartiennes. (La Lustspiel- qui fut donnée à Berlin en mars 1914, avec le Ouvertüre avait été un indice précoce de Philharmonique de Berlin sous la baguette cette prise de direction.) S’il avait un principe d’Alexis Birnbaum. L’année suivante, il directeur, c’était “d’exprimer sous une forme l’interpréta à Philadelphie avec Leopold bien définie un peu de l’infinité qui entoure la Stokowski; Natalie Curtis, qui était dans la vie humaine”. salle, écrivit: Ce fut sans doute ce principe qui, Dès les premières mesures de dans les années ayant immédiatement l’introduction orchestrale... j’étais dans précédé la Première Guerre mondiale, l’Ouest, pénétrée à nouveau par cet l’encouragea à s’intéresser à la musique des intimidant sentiment d’espace, de solitude Indiens d’Amérique, peuple montrant une et d’immensité... conscience de cette “infinité”, lui semblant Bien que ses thèmes par leur succession particulièrement forte et poignante. De lui donnent un caractère rhapsodique, cette nombreux exemples de leur musique avaient œuvre rarement entendue ressemble à un été publiés par son élève, Natalie Curtis, dans concerto pour piano plein de concision, The Indians’ Book (1907), un des premiers composé de trois mouvements qui volumes à présenter les “Peaux-Rouges” s’enchaînent, “Fantasia” – “Canzone” – non comme des sauvages, mais comme les “Finale”. Le matériau mélodique est tiré des héritiers d’une culture séculaire empreinte chants respectifs de plusieurs peuples de spiritualité, quoiqu’en voie de disparition. indiens d’Amérique, notamment les Hopi, Busoni était fasciné par l’austérité de leurs les Cheyenne, les Laguna, les Pima et mélodies pentatoniques, mais l’était encore les Passamaquoddy. Busoni trouva que

36 ces mélodies ne se prêtaient pas à un les fantômes des Indiens s’étaient soudain développement conventionnel. Il évita les évanouis dans la nuit des temps. chants répétitifs plus typiques en faveur de ceux possédant des airs plus longs, les Gesang vom Reigen der Geister présentant dans des textures orchestrales Ce sont des esprits d’un autre ordre qui et pianistiques élaborées et pleines de hantent le Livre II de l’Indianisches Tagebuch couleur, suggérant fortement le style (Journal indien). Tandis que le Livre I, écrit en mystique qu’il avait précédemment exploré 1915, comprend quatre pièces pour piano sur dans des œuvres telles que Die Brautwahl. La une variété de thèmes indiens, dont certains “Fantasia” d’ouverture avec son rythme au ont déjà été utilisés dans la Fantasie, le Livre battement persistant et son orchestration II ne comporte qu’une seule œuvre: Gesang évocatrice, est en grande partie fondée sur vom Reigen der Geister (Chant de la danse des mélodies hopi. Elle semble dépeindre des esprits), op. 47, composé entre août et l’immensité des prairies qui s’étendent à septembre 1915 et décrit comme une “étude l’infini, avec l’apparition au loin d’un groupe pour cordes, six instruments à vent et un seul de guerriers indiens à cheval, qui finit par tambour”. Busoni dédia la partition, dont il fit le passer en trombe. La “Canzone” centrale premier essai avec l’Orchestre de la Tonhalle de est construite sur deux airs mémorables: Zurich le 28 octobre, à un ami né à Berlin, mais après une longue méditation sur un chant naturalisé américain, le violoniste-compositeur pima plein de lyrisme intitulé “L’Oiseau bleu”, Charles Martin Loeffler, une des plus vives s’élève la majestueuse et coulante danse intelligences musicales trouvées de part et chantée des Passamaquoddy, qui, selon d’autre de l’Atlantique. Busoni qualifia aussi Busoni, devrait être considérée comme l’œuvre de “prélude de choral” et considérait “l’hymne national” des Peaux-Rouges. Vers qu’elle faisait partie de sa série d’élégies la fin du mouvement survient un épisode orchestrales au même titre que la Berceuse visionnaire en partie fondé sur l’ouverture de élégiaque. Œuvre peut-être la plus triste de l’œuvre et menant au “Finale”, échange animé cette série, et certainement la plus austère, et fortement rythmé entre piano et orchestre elle naît entièrement de l’intervalle de tierce sur de vigoureux thèmes hopi et cheyenne. majeure entendu au tout début, au basson et Il n’y a pas de coda élaborée: l’Indianische aux contrebasses. Le chant pawnee autour Fantasie s’achève brutalement, comme si duquel se tisse l’œuvre, est lié au massacre

37 tristement célèbre de Wounded Knee, sa carrière orchestrale avec le Chamber survenu en 1890, dont les victimes furent les Orchestra of Europe puis avec le London membres d’une nouvelle religion indienne: Symphony Orchestra, et a été nommé son prophète ayant enseigné une danse clarinette principale du BBC Philharmonic sacrée à ses fidèles pour faire revenir les en 1997. John Bradbury a souvent été morts du monde des esprits afin que tous les invité comme clarinette principale par le Indiens puissent s’unir. Philharmonia Orchestra, le London Symphony L’allure malaisée marquant la progression Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra. de l’œuvre (le tempo indiqué par Busoni est Il a tenu la partie soliste dans deux œuvres de Moderatamente scorrendo, “Modérément Sir James MacMillan: Tuireadh pour clarinette fluide”) permet à ce chant de la danse et quatuor à cordes, et Ninian pour clarinette des esprits, d’abord entonné par flûte, et orchestre, cette dernière sous la direction hautbois et clarinette, d’être traité sous du compositeur. Il a interprété le Concerto pour forme de cantus firmus. Dans la section clarinette de Mozart avec le BBC Philharmonic finale, annoncée par l’entrée de la timbale sous la direction de Günther Herbig et le et les pizzicati spectraux des cordes, la Concerto pour clarinette de Finzi avec le passion antérieurement réprimée se trouve Guildhall String Ensemble. Pour Chandos, concentrée dans les cris lancés par les il a notamment enregistré le Concertante violons avant que la musique ne disparaisse pour trois instruments à vent et orchestre dans les ténèbres. de Sir Arnold Bax, le Concertino de Busoni, et le Scherzetto de Sir Malcolm Arnold, un © Calum MacDonald disque qui a été “Editor’s Choice” du magazine Traduction: Marianne Fernée-Lidon Gramophone. Professeur au Royal Northern College of Music de Manchester, John Bradbury Né en 1967, John Bradbury a été clarinette a enseigné à la Chetham’s School of Music, principale du National Youth Orchestra of et fait travailler la section de clarinette du Great Britain. Après avoir étudié les sciences National Youth Orchestra of Great Britain. naturelles au St John’s College de Cambridge, il est entré à la Royal Academy of Music de Né en 1969 en Argentine, Nelson Goerner Londres où il a obtenu le Hawkes Clarinet s’est imposé comme un des plus importants Prize et le Principal’s Prize. Il a débuté pianistes de sa génération. Après avoir étudié

38 dans son pays natal, il a remporté en 1986 plus de cent concerts par an, presque tous le Premier prix du Concours Franz Liszt de diffusés sur BBC Radio 3, chaîne de musique Buenos Aires. Ce succès lui a permis d’obtenir classique de la BBC. En outre, il se produit une bourse d’étude pour se perfectionner chaque année aux Proms de la BBC. Défenseur auprès de Maria Tipo, et en 1990 il a remporté des compositeurs britanniques, l’orchestre le Premier prix du Concours de Genève. Il travaille avec des artistes de niveau mondial, s’est produit à travers toute l’Europe dans couvrant un large éventail de genres et de de nombreux festivals tels que Salzbourg, styles; en 2014, il a relancé BBC Philharmonic La Roque d’Anthéron, Verbier, La Grange de Presents, une série de partenariats entre les Meslay, Schleswig-Holstein, et a collaboré avec chaînes radiophoniques de la BBC qui met Janine Jansen, Steven Isserlis et Gary Hoffman. en valeur sa polyvalence et le côté novateur Il joue avec Martha Argerich des œuvres de son esprit créateur. Il est soutenu par le du répertoire pour deux pianos. Ses futurs Conseil municipal de Salford, ce qui permet engagements le conduiront à donner des un programme croissant de pédagogie et concerts avec le Rotterdams Philharmonisch d’assistance dans des écoles et auprès de Orkest, l’Orchestre de la Suisse Romande, la communauté locale. Il travaille en étroite l’Orchestre national de Belgique, et des récitals liaison avec le Conseil municipal et d’autres à Londres, Paris, Amsterdam, Bruxelles, Berlin, partenaires comme le Royal Northern Bilbao, Leipzig et Buenos Aires. La discographie College of Music, l’Université de Salford et de Nelson Goerner inclut des enregistrements le Centre musical de l’agglomération de d’œuvres de Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Manchester, dans une action de soutien et Brahms, Debussy (un disque qui a remporté d’encouragement des talents émergents de un Diapason d’Or en 2013), Schumann et tout le Nord Ouest. Beethoven. Le BBC Philharmonic est dirigé par son premier chef, Juanjo Mena, dont l’amour des Le BBC Philharmonic est un orchestre œuvres chorales de grande envergure et de radio qui est basé à Salford. Il joue au de la musique de son pays natal, l’Espagne, Bridgewater Hall de Manchester, fait des donne lieu à des exécutions inoubliables au tournées dans le Nord de l’Angleterre et concert et au disque. En 2013, son premier accueille des auditeurs dans son studio chef invité, John Storgårds, a enregistré d’enregistrement à MediaCityUK. Il donne avec l’orchestre un cycle de symphonies

39 de Sibelius qui a été encensé par la critique. et au Royal Scottish National Orchestra. L’éminent compositeur et chef d’orchestre Pendant trois étés, de 2013 à 2016, il fut chef autrichien HK “Nali” Gruber a dirigé l’orchestre d’orchestre et conseiller artistique de la Gstaad dans une résidence à la Wiener Konzerthaus Conducting Academy. Il a eu le plaisir d’être en 2013. Ses anciens chefs permanents engagé récemment par divers orchestres Gianandrea Noseda et Yan Pascal Tortelier européens tels les Berliner Philharmoniker, le reviennent aussi régulièrement. Célèbre Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam sur le plan international, l’orchestre se rend et le Gewandhausorchester de Leipzig, ainsi souvent sur le continent européen et en Asie, que par plusieurs grands orchestres aux États- où la tournée au Japon de 2011 annulée par Unis et en Asie. le catastrophique tremblement de terre et Neeme Järvi, qui est un artiste dont la tsunami, eut lieu finalement en 2014. Avec plus production discographique est prolifique, a de deux cent cinquante enregistrements chez actuellement près de 500 enregistrements Chandos Records et neuf cent mille albums à son actif. Il a été en vedette pendant vendus, le BBC Philharmonic a remporté le Prix plus de trente ans dans la production de de concerto du Gramophone en 2014 avec le Chandos Records, et parmi ses CD les plus remarquable pianiste Jean-Efflam Bavouzet et récents figurent des enregistrements avec le chef d’orchestre Gianandrea Noseda. des orchestres tels l’Orchestre de la Suisse Romande, le Royal Scottish National Orchestra, À la tête d’une dynastie musicale, Neeme l’Orchestre symphonique national d’Estonie, Järvi est l’un des maestros les plus estimés l’Orchestre symphonique de Göteborg et de nos jours. Au cours de sa longue carrière, l’Orchestre philharmonique de Bergen, ainsi couronnée de succès, il a occupé différents que des CD des trois grands ballets de postes auprès d’orchestres du monde entier. Tchaïkovski et d’œuvres de Joachim Raff, Directeur artistique et musical de l’Orchestre Kurt Atterberg, Saint-Saëns et Martinů. Si les de la Suisse Romande de 2012 à 2015, il est sommets de ses nombreux enregistrements actuellement directeur artistique de l’Orchestre réalisés en collaboration avec des maisons symphonique national d’Estonie, et il collabore de production internationales incluent des à des titres divers au Residentie Orkest à cycles complets d’œuvres de nombreux La Haye, au Detroit Symphony Orchestra, compositeurs célèbres acclamés par la à l’Orchestre symphonique de Göteborg critique, il s’est aussi fait le défenseur de

40 compositeurs ne jouissant pas d’une aussi natal, notamment un doctorat honoraire de vaste renommée tels Wilhelm Stenhammar, l’Académie estonienne de musique à Tallinn, Hugo Alfvén et Niels W. Gade, ainsi que de mais également des doctorats honoraires compositeurs de son pays natal, l’Estonie, de la Wayne State University à Détroit, des notamment Rudolf Tobias et Arvo Pärt. universités de Michigan et d’Aberdeen, tout Neeme Järvi a reçu un grand nombre de comme de l’Académie royale de musique de distinctions et de prix internationaux. Cité Suède. Il a aussi été nommé Commandeur comme l’un des “Estoniens du siècle”, il s’est de l’Ordre royal de l’Étoile polaire par le roi vu accorder diverses distinctions par son pays Charles XVI Gustave de Suède. Robert Carpenter Turner Robert Carpenter

John Bradbury

41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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42 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producers Brian Pidgeon (CDs 1 and 2) and Mike George (CD 2) Recording producers Ralph Couzens (CDs 1 and 2) and Mike George (CD 1) Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Phil Booth (CD 1) and Sharon Hughes (CD 2) Editor Rachel Smith Mastering Rosanna Fish A & R administrator Charissa Debnam (CD 2) Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 8 and 9 March 2001 (CD 1) & 24 and 25 March 2004 (CD 2) Front cover Montage by designer incorporating the original CD covers which included the photographs ‘Morning Coffee’ © Hulton Getty Images and 'Wintergarten, Berlin' © Mary Evans Picture Library Ltd, and a photograph of Ferruccio Busoni © Lebrecht Music & Arts Photo Library Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2002 and 2005 Chandos Records Ltd This compilation p 2017 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2017 Chandos Records Ltd © 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 B Phil. / Järvi Bradbury / Goerner BBC – WORKS ORCHESTRAL BUSONI: Phil. / Järvi Bradbury / Goerner BBC – WORKS ORCHESTRAL BUSONI: CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHAN 241- 57

Ferruccio Busoni (1866 – 1924) Orchestral Works

cOMPACT DISC ONE

1 - 4 Orchestral Suite No. 2, Op. 34a, K 242 ‘Geharnischte Suite’ (1895, revised 1902 – 03) 21:38 5 Berceuse élégiaque, Op. 42, K 252a (1909) 7:43 6 - 9 Concertino for Clarinet and Small Orchestra, Op. 48, K 276 (1918)* 10:10 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 10 - 11 Sarabande and Cortège, Op. 51, K 282 (1918 – 19) 17:25 12 - 16 Tanzwalzer, Op. 53, K 288 (1920) 12:32 T tt 70:08 cOMPACT DISC TWO

1 lustspiel-Ouvertüre, Op. 38, K 245 (1897, revised 1904) 6:28 2 Indianische Fantasie, Op. 44, K 264 John Bradbury clarinet* (1913 – 14)† 23:19 Nelson Goerner piano† 3 Gesang vom Reigen der Geister, Op. 47, K 269 BBC Philharmonic

CHAN 241-57 (1915) 7:14 Yuri Torchinsky leader (CD 1) CHAN 241-57 4 - 8 Die Brautwahl, Op. 45, K 261 (1912) 27:17 Fionnuala Hunt guest leader (CD 2) T tt 64:42 Neeme Järvi p 2002 and 2005 Chandos Records Ltd This compilation p 2017 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2017 Chandos Records Ltd © 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England