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Symphony No. 1 Quodlibet Weill Symphony No. 2

Die Deutsche Kammerphilharmonie

CHSA 5046 Antony Beaumont 41

CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 40-4140-41 114/8/064/8/06 15:04:1615:04:16 (1900–1950)

Symphony No. 1 (1921) 23:03 ‘Berlin’ Symphony in one movement 1 Grave – 2:55 2 Allegro vivace – Sehr drängend – 3:58 3 Nicht schleppend – [Sehr pathetisch] – 3:05 4 Andante religioso – 4:26 5 Larghetto – Wie ein Choral – Sehr ruhig, mystisch – 6:15 6 Langsam und feierlich – 1:18 7 Andante espressivo 1:05

Quodlibet, Op. 9 22:12 A musical entertainment Suite from the children’s pantomime Zaubernacht (1923) 8 I Andante non troppo – Un poco leggiero e agitato – Allegro molto – Tempo I 5:13 9 II Molto vivace – Allegretto scherzando – Stretta – , centre, with Kurt Weill, seated left, and other students in Allegro non troppo 3:55 his composition class, c. 1922 10 III Un poco sostenuto – Andantino – Alla marcia funebre 7:11 11 IV Molto agitato – Tempo di marcia – Molto vivo 5:53

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 2-32-3 114/8/064/8/06 15:04:0115:04:01 Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

(1933–34) 26:39 Symphony No. 2 fl ute timpani Symphonic Fantasy Bettina Wild Stefan Rapp 12 I Sonate. Sostenuto – Allegro molto 9:17 Brigitte Schreiner 13 II Largo 10:13 percussion oboe Mathias Breitlow 14 III Rondo. Allegro vivace 7:03 Rodrigo Blumenstock Andreas Heuwagen TT 72:16 Ulrich König Mads Drewsen

clarinet violin I * Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Kilian Herold Thomas Klug Antony Beaumont Marco Thomas Beate Weis Viola Usadel With kind permission of Radio Bremen bassoon Angelika Grossmann-Kippenberg Federico Alufi Susanne Sonntag violin II * Gunther Schwiddessen horn Stefan Latzko Elke Schulze Höckelmann Hanna Nebelung Fabian Borchers Matan Dagan

trumpet violin III * Christopher Dicken Jörg Assmann Bernhard Ostertag Timofei Bekassov Andreas Weltzer Hozumi Murata Hannah Zimmer trombone Michael Peuser Barbara Leo

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 4-54-5 114/8/064/8/06 15:04:0315:04:03 violin I † viola Thomas Klug Anna Lewis Stefan Latzko Anja Manthey Timofei Bekassov Jürgen Winkler Hozumi Murata Klaus Heidemann Hanna Nebelung Matan Dagan cello Eberhard Hirsch Marc Froncoux violin II † Ulrike Rüben Jörg Assmann Stephan Schrader Gunther Schwiddessen Sebastian Koloski Beate Weis Angelika Grossmann-Kippenberg double-bass Viola Usadel Matthias Beltinger Hannah Zimmer Tatjana Erler Klaus Leopold

*Symphony No. 1 †Quodlibet and Symphony No. 2

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 6-76-7 114/8/064/8/06 15:04:0315:04:03 (She spoke to the troops. They smashed their fi eld of the fallen). The throng kneeling in silent Weill: Symphony No. 1/Quodlibet/Symphony No. 2 rifl es and destroyed the ammunition). prayer. 3 Nicht schleppend (6/8): Procession of 6 Langsam und feierlich (4/4): ‘Es sammelt children. ‘Kommt mit! Kommt mit! Dort oben eine Schar sich. Es ordnet ein Volk sich. Ein Symphony No. 1 from Berlin to Broadway and fi nds expression, wird’s heller!… Wir hoffen dort Kühle, wir Zug beginnt’ (A mighty crowd is gathered. On 17 November 1920 Weill wrote excitedly directly or indirectly, in all three compositions wissen dort Tag’ (Come with us. Come with A nation assembles. The march begins). Two to his family that a young poet named on this disc. us. Above us it’s brighter… We hope it is cool beams of light forming a cross in the sky. The Johannes Robert Becher had invited him The symphony opens with six strident there, we know that it’s light). war-cry of the Gewaltherr transformed into to compose music for an epic play. Its chords, setting the scene for music of almost [Sehr pathetisch]1 (3/4): Fleeting vision of jubilant peals of bells, the swords of Discord title, Arbeiter Bauern Soldaten (Workers unremitting dissonance. These chords recur the Promised Land, allusion to The Star- beaten into the ploughshares of Concord. Peasants Soldiers), refl ected the political in numerous metamorphoses until, at the Spangled Banner. The Holy Man leading the throng towards the convictions of the author (today Becher fi nal climax, they ring out as consonant triads. 4 Andante religioso (12/8): The Holy Man. Promised Land. is best remembered for Aufer standen aus The seven sections of the work run without A Voice – ‘Sie rief mich oft an. Oft sprach ich 7 [Postlude] Andante espressivo (4/4): Ruinen, the national anthem of the former a break, their contours softened – perhaps mit ihr’ (How often it called me; how often I Disillusion and anxiety. Hope and confi dence. GDR), while the subtitle, ‘Der Aufbruch eines even obscured – by a wealth of thematic spoke with it) – prophesying an end to all war. Volkes zu Gott’ (A People’s Awakening to anticipations and reminiscences. Taken as a 5 Larghetto (4/8): Through the desert. For young musicians in Berlin, the return of God), outlined his ‘ecstatic vision’ of a new whole, the form suggests a symphonic poem A throng of workers, peasants and soldiers. Busoni from his voluntary exile in Switzerland society. Weill’s sketches for the project have rather than a symphony. Many of the themes ‘Dahin! Dorthin! Wir marschieren…’ (Hither, was an event of major signifi cance, indeed not survived, and though Becher later aligned match Becher’s speech-rhythms so closely that thither, we are marching…). many hailed him as prophet of the new music. his drama with Marxist-Leninist dogma, it it is possible, drawing on the play’s words and Wie ein Choral (4/8): Voices approaching He arrived in the last week of September was never staged. In April–June 1921, when images, to sketch out a detailed scenario: from the distance. ‘Komm Hirt der Wandlung! 1920; Weill met him on 18 November, was Weill composed his Symphony No. 1, there Schon füllt deine Nähe! Dein Frieden er accepted for his composition class and – as can be little doubt that he drew on material 1 [Prelude] Grave (4/4): The Sixfold wässert die Schlucht unseres Kriegs’ (Come, Busoni reported to his son Raffaello – soon originally intended for the play. According Discord. Chaos and revolution. Anguish and shepherd of change, suffusing is your became ‘something of a factotum around the to a contemporary account, he inscribed the longing. nearness. Your peace waters the parched land house’. By the following June, when tuition score with a quotation from it, but the title 2 Allegro vivace (4/4): The Gewaltherr of our war). offi cially commenced, Weill had completed page – and with it the motto – is lost. ‘Auf! Ins (Warlord, Despot). ‘Stunde des Angriffs! Letzte Sehr ruhig, mystisch (4/4, two solo violins, the fair copy of his Symphony No. 1 and Land der Verheißung!’ (Arise! Make haste to Schlacht!’ (Time for the onslaught! The last chorale theme as dirge, distant tolling of arranged it for piano duet, presumably for the Promised Land!) is the leitmotiv of Becher’s attack!). Vision of total war. bells): ‘Ein Wind strich über das weite Feld der presentation at one of Busoni’s weekly tea drama. I can well imagine that Weill wrote Sehr drängend (5/4): The Old Woman. ‘Sie Gebeine’ (A gentle wind blows across the vast afternoons. A handsome young Greek named these same words at the head of his score, for hat mit den Truppen gesprochen: Sie haben Dimitri Mitropoulos had recently performed 1 Weill’s tempo marking is not included in the published they convey a message that pervades his music ihre Gewehre und die Geschütze zerschlagen’ score. his hour-long piano sonata to the assembled

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 8-98-9 114/8/064/8/06 15:04:0515:04:05 company. As the last, thunderous chords died ensemble of nine players. He would have the fairy and her incantation (‘All rigid Symphony No. 2 away, Busoni frowned at him and exclaimed: preferred a ‘Mozart orchestra’, as he told things then stir, and tired bodies whir, by Ten years passed before Weill again wrote for ‘Too much passion! Go back to Mozart and Busoni, and in April 1923 a commission from day they may be dumb, but now’s a cheerful symphony orchestra. By now he had become learn purity of form!’ Weill’s symphony came in his former teacher in Dessau, Albert Bing, gave hum’); a graceful merry-go-round of toys; a darling of the left-wing intelligentsia, an for similar criticism. ‘The so-called “new ways” him the opportunity to re-score some of the children waking in a sun-fi lled room. The outrage to bourgeois theatre-goers and an are no longer new’, Busoni declared. ‘The music for just such forces. The title of the new second movement centres on a quarrelsome object of repeated harassment from brown- age of experiment at the expense of artistic work, Quodlibet, is intriguing. According to jumping jack and a frolicsome hobby-horse. shirt extremists. Nevertheless, when Princess durability is drawing rapidly to a close.’ While The Oxford English Dictionary it signifi es a The eventful third, framed by a timpani Edmond de Polignac commissioned him to disparaging the pathos of Weill’s music, he did ‘Fantasia’ or ‘medley’; ‘Lat.: “what you please”’, ostinato inspired by Busoni’s , and write a symphony, she scarcely expected that fi nd appreciative words for the fugal Larghetto, explains The New Grove, adding that interspersed with cadenzas for fl ute, clarinet, it would be completed in exile. The opening with its distant echo of the Two Armed Men in generally the quodlibet serves no higher bassoon and cello, culminates in a funky Sonate2 was composed and orchestrated in Die Zauberfl öte. Accordingly, Weill salvaged purpose than that of humour or technical dead-march for a toy soldier. The fi nale opens Berlin – shortly before Hitler was sworn into that section for his String Quartet, Op. 8 but virtuosity, and may thus be distinguished with a game of hunt-the-witch, dissolves into offi ce as Reichskanzler – in January 1933. The set the symphony aside. It received its fi rst from more serious works in which pre-existing a jaunty marching tune and closes with a spiky rest had to wait until the autumn, by which performance posthumously in 1957. material has a constructive or symbolic little cancan. time Weill had fl ed Nazi and settled As an antidote to the passion and pathos function. Weill penetrates deeper into Busoni’s in Louveciennes, near Paris. He fi nished the of expressionism, Busoni had evolved his An ideal form, then, for a composer striving to sphere in this work than in any other. orchestration there the following February. own magic formula: Young Classicality, a write music that (in Nietzsche’s words) ‘does Similarities abound, even direct quotations. Under the title ‘Symphonic Fantasy (Symphony concept that stressed the need for control not sweat’. There are differences too, though less of No. 1 [sic])’ it was given its world premiere and Mozartian clarity, while leaving all other The original manuscript of Zaubernacht language than of attitude. Where the master, in Amsterdam on 11 October 1934, with the options open. This was no neoclassicism, no is lost, and though the score has been with his Faustian strivings, was at his best in Concertgebouw Orchestra under Bruno Walter. call of ‘back to Bach’. It was, as Weill observed, carefully reconstructed by Meirion Bowen, a small, select circle (‘tea and cigarettes and Weill provided a brief note for the programme: ‘a synthesis of all stylistic movements of the little remains of the plot. Evidently it charming, intelligent women’), the pupil was The fi rst movement is cast in straight sonata past decades, an art that was new, disciplined, resembled E.T.A. Hoffmann’s Nußknacker und already seeking to address a wider audience. form, except that the so-called ‘development free of impurities’. Mausekönig (Nutcracker and Mouse-King; Yet Quodlibet never achieved that goal. It section’ does not expand on the ideas of as immortalised by Tchaikovsky): sleeping was fi rst performed at Dessau under Albert the fi rst and second subjects but draws Quodlibet children, moonlight and dreams, a fairy with Bing on 5 June 1923, and its early champions instead on fresh material. An appropriate During the summer of 1922 Weill composed a magic spell, toys coming to life, skirmishes, included Horenstein, Weingartner and heading for the second movement might be a dance-pantomime for children entitled calamities; dawn, mother opening the curtains, Zemlinsky: an auspicious start. But the ‘Cortège’. In 4/4 time throughout, it is based Zaubernacht (Magic Night). Since it was to be the children waking to a new day. score was soon eclipsed by Mahagonny, 2 The movement bears this title in the original MS and staged at Berlin’s Theater am Kurfürstendamm, The fi rst movement of Quodlibet draws a Die Dreigroschenoper (The Threepenny the 1934 Amsterdam programme booklet, but not in the where the pit was very small, he chose an circle around the story: slumber and mystery; Opera) and all that followed. published score.

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 10-1110-11 114/8/064/8/06 15:04:0615:04:06 on one rhythmic and one melodic theme. ‘rhythmic theme’ recall the devil-may-care spirit that number of string players. Nevertheless, End. Those recordings remain the yardstick, The fi nal movement is a rondo, of which the of the Kleine Dreigroschenmusik; why do the Dessau was also a bastion of Wagnerism, and against which every latter-day Weill recording second interlude is a march for winds alone. closing bars anticipate the tender homecoming when Weill worked there as musical assistant, has to be measured – not only for their musical The culminating stretta takes the form of a of Die sieben Todsünden (The Seven Deadly in the autumn of 1919, he will have heard qualities but also for the ‘objective’ quality of tarantella. Sins)? Is the ‘march for winds’ a parody of Hans Knappertsbusch conduct Tristan und their recorded sound. Both studios were built The orchestration is intentionally simple goose-stepping Nazis, as some commentators Isolde and Die Meistersinger von Nürnberg with during the early 1950s under supervision of and economical: double winds, strings, see it, or a bumptious echo of the self- a full complement of wind and just thirty-two British occupation forces. Studio 10 evolved timpani and a little percussion (only in the righteous Salvationists in Happy End? Does strings. Bearing these proportions in mind, from the ruins of a synagogue, with all the second and third movements). the Mediterranean gesture of the tarantella we recorded Symphony No. 1, indeed all the acoustic benefi ts a sacred building brings with It is impossible for me to comment on transport us to some place ‘where the sun music on this disc, with a string section of it, while the Sendesaal was purpose-built and the ‘content’ of the work, because it was is shining’? Or has that place, like Brecht’s twenty-three. possesses a fi ne-tuned acoustic, famous for its conceived as a purely musical form. A lady Benares, ‘been perished in an earthquake’? As in Richard Strauss’s Elektra, the violins ‘living silence’. Both were conceived primarily friend of mine in Paris was perhaps right in Symphony No. 1 play occasionally as a for chamber music. A medium-sized orchestra when she said, if one could fi nd a word that Theory and practice single, larger group, sometimes they divide fi lls them to capacity, thus providing that ‘up signifi ed the opposite of ‘pastoral’, it would In his foreword to the score of Symphony No. 1 into two sections and at other times into front’ effect which strikes me as essential be the title for this music. I cannot tell. (May 1968), David Drew stipulates a string three. To facilitate the necessary migration for any recording of Weill – just as essential, Clearly, Weill agreed with Mahler, that ‘a strength of at least fi fty players. With three of players, one would normally seat them in indeed, as a lean, un-romantic string sound. symphony must be like the world, it must be separate violin sections, violas and cellos a single block. For the sake of polyphonic It was the search for a ‘nostalgic’ Weill all-embracing’. All the more surprising, then, sometimes divided into four independent defi nition (and a clearer stereo image), we sound that also caused us to revert to a that a great Mahlerian like Bruno Walter should parts, and basses into three, the score does went to the opposite extreme and separated praxis, dictated in the 1920s and ’30s by disavow the symphonic form and urge Weill seem to call for massed strings. Experience the sections as widely as the studio would sheer lack of money (and, of course, by the to present the work with some non-committal shows, however, that in the intricate, faster- allow: (from left to right) fi rst violins, cellos, rising infl uence of jazz on European music): title such as ‘Three Scenes’ or ‘Night Pieces’. moving passages a larger band can sound second violins (dead centre), violas, third the use of a single, suspended cymbal Surprising, too, that he should ask him to opaque. Furthermore, Weill calls for relatively violins, double-basses. (Beckenmaschine) in place of a clashed pair. provide a programme. For while Symphony few wind instruments: two fl utes, one oboe, Just seventy miles of autobahn separate What sounds cheap and nasty in Verdi suits No. 1 translates plausibly into visual or verbal two clarinets, two bassoons, two horns, one the Sendesaal of Radio Bremen from Studio Weill down to the ground, indeed I am certain images, Symphony No. 2 does not. Sonate, trumpet and one trombone. These are theatre- 10 (today the Rolf-Liebermann-Studio) of this is what he expected, even in symphonic que me veux-tu? Where is Weill taking us in orchestra forces in the tradition of Rossini and North-German Radio, where, in the mid-1950s, repertoire. the opening movement, with its constantly Offenbach. To balance them, the overall string Lotte Lenya made her classic recordings of shifting moods of neurosis and nostalgia, rage strength would normally not exceed thirty. The Die Dreigroschenoper, Die sieben Todsünden, Textual questions and resignation? And if the Largo is a funeral Court Theatre in Dessau, a second home to Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise Weill’s equivocal attitude towards Symphony march, as often postulated, why does its the young Weill, accommodated almost exactly and Fall of the City of Mahagonny) and Happy No. 1 prompted Drew to amend what he

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 12-1312-13 114/8/064/8/06 15:04:0615:04:06 considered to be the miscalculations of a Toscanini’: no word of disapproval or dissent; The orchestra was founded in 1980 by a Antony Beaumont was born in of novice. Markings of dynamic, tempo and in his programme note (q.v.) he outlined his group of exceptionally gifted young musicians, Anglo-German and Romanian-Greek parentage. expression, phrasing, even pitches: scarcely use of percussion in some detail; after the who drew up a democratic constitution which Though known primarily as an expert on the a bar was published as Weill had written it. fi nal rehearsal (with percussion), he wrote made it possible for each member to realise music of Alexander Zemlinsky and Ferruccio Regrettably, Drew worked from a transcript of enthusiastically to Lenya: ‘It’s a good piece his or her personal and artistic goals. Early Busoni, he is a musician of remarkable the autograph score that was itself corrupted & sounds fabulous’; and he reiterated that successes, such as a concert for the United versatility. As a child he studied violin, viola, by errors and omissions. While editors, as sentiment in a letter to his parents, dated Nations in 1983 and invitations to Gidon piano and organ, and at the age of sixteen a fraternity, have been rethinking their role 21 January 1935: ‘The symphony sounds Kremer’s Kammermusikfest Lockenhaus in was already making his name as a conductor, as intermediaries in the creative process, excellent.’ Whatever the historical pros and 1984–85, assured a rapid rise to international composer and arranger, writing on music for the world has come to recognise Weill as a cons, the proof of the pudding must be in the fame. In 1987 the orchestra was established and presenting classical composer of genius – much of the credit for eating. To my mind, the greater defi nition and on a permanent basis in Frankfurt am Main. broadcasts for the BBC. After graduating which goes to Drew. Today, textual problems dramatic range of the version with percussion In 1992 the orchestra settled in the Free from Cambridge University, where he studied of this order are resolved by returning to the tilt the balance clearly in its favour. Hanse City of Bremen, and under its new name, musicology and gained his fi rst experience roots. All the music on this disc has therefore Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, of symphonic and operatic , he © 2006 Antony Beaumont been recorded in corrected readings based plays an indispensable role in the cultural life spent two seasons as an orchestral violinist on the original manuscript sources (my thanks of the region, with two subscription series, in London. Subsequently he settled in to The Kurt Weill Foundation in New York for Die Deutsche Kammerphilharmonie special concerts, two series of chamber music Germany, where he worked as Kapellmeister making this possible). Bremen, one of the world’s leading chamber and an open-air festival, Summer in Lesmona. in Saarbrücken, Bremen and at As Drew points out, Weill’s percussion orchestras, delights audiences worldwide The posts of Principal Guest Conductor or Opera. He has guest-conducted at English writing in Symphony No. 1 is sometimes with its outstanding achievements and Artistic Director have been occupied by Mario National Opera, Bavarian State Opera and over-prominent and needs judicial pruning. boundless joy in making music. With a Venzago, Heinrich Schiff, Jirˇí Beˇlohlávek and Prague State Opera, and at music festivals in In Symphony No. 2 the percussion question repertoire extending from the baroque Thomas Hengelbrock. Musical Director from Montepulciano, Prague, Siena, Spoleto and is thornier. At the request of Bruno Walter, to the contemporary, the orchestra often 1999 to 2003 was Daniel Harding. Since the Canary Islands. His publications include Weill added parts for triangle, military drum, collaborates with specialists in individual 2004 the post of Artistic Director has been important monographs on Busoni and tenor drum, cymbals, bass drum and gong. epochs and musical styles, such as Trevor occupied by the celebrated Estonian conductor Zemlinsky, the diaries of and According to Drew, he did so against his Pinnock, Ton Koopman and Frans Brüggen, Paavo Järvi. The orchestra operates on an the letters of . For Chandos better judgement, and later asked Walter to Jukka-Pekka Saraste, Heinz Holliger exclusively self-governing basis. All artistic Antony Beaumont has recorded the complete revert to the original scoring. Documentary and Pierre Boulez, and has established and administrative decisions are taken by the symphonic works of Zemlinsky with the evidence does not bear this out. In September long-standing musical relationships with musicians themselves. Czech Philharmonic Orchestra. 1934, Weill wrote to Lenya that Walter was internationally renowned soloists, including ‘the biggest international conductor now, Viktoria Mullova, Christian Tetzlaff, Sabine having had greater success in Salzburg than Meyer and Olli Mustonen.

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 14-1514-15 114/8/064/8/06 15:04:0615:04:06 Weill: Sinfonie Nr. 1/Quodlibet/Sinfonie Nr. 2

Sinfonie Nr. 1 diese Worte als Überschrift seiner Partitur Am 17. November 1920 schrieb Weill voller gewählt haben könnte, denn sie vermitteln eine Aufregung an seine Familie, ein junger Botschaft, die seine Musik von Berlin bis an Dichter namens Johannes Robert Becher den Broadway durchzieht und entweder direkt habe ihn aufgefordert, die Musik zu einem oder indirekt in allen drei Kompositionen der geplanten Festspiel zu komponieren. Dessen vorliegenden Einspielung zum Ausdruck kommt. Titel Arbeiter Bauern Soldaten spiegelte die Die Sinfonie beginnt mit sechs grellen politischen Überzeugungen des Autors wider Akkorden, die den Weg bereiten für (man kennt Becher heute in erster Linie als Musik von fast unerbittlicher Dissonanz. Urheber der Nationalhymne der ehemaligen Dieses Akkordmotiv kehrt in zahlreichen DDR, Aufer standen aus Ruinen), während Metamorphosen wieder, bis es am der Untertitel, “Der Aufbruch eines Volkes abschließenden Höhepunkt in konsonante zu Gott”, seine “ekstatische Vision” einer Dreiklänge verwandelt wird. Die sieben neuen Gesellschaftsordnung umriss. Weills Abschnitte des Werks gehen ohne Entwürfe für das Projekt sind nicht erhalten, Unterbrechung ineinander über, wobei ihre und obwohl Becher sein Drama später mit dem Konturen durch eine Vielfalt thematischer marxistisch-leninistischen Dogma in Einklang Vorgriffe und Reminiszenzen verwischt brachte, wurde es niemals aufgeführt. Als und womöglich sogar verhüllt werden. Als Weill im Zeitraum von April bis Juni 1921 an Ganzes gesehen erinnert die Form eher an seiner Ersten Sinfonie arbeitete, bezog er mit eine sinfonische Dichtung als an eine Sinfonie. Sicherheit auch Material ein, das ursprünglich Viele der Themen halten sich so präzise an die für das Theaterstück gedacht war. Einem Sprachrhythmen Bechers, dass es mit Bezug auf zeitgenössischen Bericht zufolge versah er den Text und die Bildwelt des Dramas möglich die Partitur mit einem Zitat daraus, doch ist, ein detailliertes Szenar zu umreißen: das Titelblatt ist verloren gegangen – und damit auch das Motto. “Auf! Ins Land der 1 [Vorspiel] Grave (4/4): Die sechsfache Verheißung!” ist das Leitmotiv von Bechers Dissonanz. Chaos und Revolution. Qual und First page of the autograph score of Weill’s Symphony No. 1 Drama. Ich kann mir gut vorstellen, dass Weill Sehnsucht.

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 16-1716-17 114/8/064/8/06 15:04:0715:04:07 2 Allegro vivace (4/4): Der Gewaltherr. 6 Langsam und feierlich (4/4): “Es sammelt den versammelten Gästen seine einstündige Quodlibet “Stunde des Angriffs! Letzte Schlacht!” Vision eine Schar sich. Es ordnet ein Volk sich. Ein Klaviersonate vorgespielt. Als dann die letzten Im Sommer des Jahres 1922 komponierte vom totalen Krieg. Zug beginnt.” Der zwiefache Lichtbalken, donnernden Akkorde verklangen, hatte Weilleine Kinderpantomime unter dem Titel Sehr drängend (5/4): Das alte Weib. “Sie hat das Kreuz am Himmel. Der Schlachtruf des Busoni ihn mit gerunzelter Stirn ins Auge Zaubernacht. Da sie am Berliner Theater am mit den Truppen gesprochen: Sie haben ihre Gewaltherrn verwandelt in frohlockendes gefasst und gerufen: “Zuviel Leidenschaft! Kurfürstendamm aufgeführt werden sollte, Gewehre und die Geschütze zerschlagen.” Glockengeläut, die Schwerter der Dissonanz Besinnen Sie sich auf Mozart und die Reinheit wo nur ein bescheidener Orchestergraben 3 Nicht schleppend (6/8): Kinderzug. umgeschmiedet zu Pfl ugscharen der seiner Formen.” Weills Sinfonie handelte sich zur Verfügung stand, beschränkte er sich auf “Kommt mit! Kommt mit! Dort oben wird’s Konsonanz. Der Heilige führt die Menge dem ähnliche Kritik ein: “Die Wege, die heute als ein neunköpfi ges Ensemble. Wie er Busoni heller! … Wir hoffen dort Kühle, wir wissen Gelobten Land entgegen. ‘neu’ gelten, sind es nicht mehr”, bekundete mitteilte, hätte er ein “Mozart-Orchester” dort Tag.” 7 [Nachspiel] Andante espressivo (4/4): Busoni. “Die Epoche der Experimente zum vorgezogen, und im April 1923 gab ihm [Sehr pathetisch]1 (3/4): Flüchtige Vision Ernüchterung und Angst. Hoffnung und Nachteil der künstlerischen Dauerhaftigkeit ein Kompositionsauftrag seines ehemaligen des Gelobten Lands, Anspielung auf The Star- Zuversicht. neigt rasch ihrem Ende zu.” Während er Dessauer Lehrers Albert Bing Gelegenheit, Spangled Banner. an Weills Musik das Pathos bemängelte, einen Teil der Musik für genau solche Kräfte 4 Andante religioso (12/8): Der Heilige. Für junge Musiker in Berlin war die äußerte er sich wohlwollend über das fugierte neu zu orchestrieren. Der Titel des neuen Eine Stimme – “Sie rief mich oft an. Oft sprach Rückkehr Busonis aus dem selbstgewählten Larghetto mit seinem entfernten Anklang an Werks, Quodlibet, ist faszinierend. Laut Duden ich mit ihr” – prophezeit das Ende allen Schweizer Exil ein Ereignis von großer die zwei Geharnischten in Mozarts Zauberfl öte. bezeichnet er ein “Durcheinander” oder Krieges. Bedeutung, und viele verherrlichten ihn gar Demgemäß übernahm Weill diesen Abschnitt “Mischmasch”; “Lateinisch: ‘was beliebt’”, erklärt 5 Larghetto (4/8): Durch die Wüste. als Propheten der Neuen Musik. Er traf in in sein Streichquartett op. 8, legte die Sinfonie das Musiklexikon Die Musik in Geschichte und […] Arbeiter, Bauern und Soldaten. “Dahin! der letzten Septemberwoche 1920 in Berlin hingegen beiseite. Ihre Uraufführung erfolgte Gegenwart, und führt weiter aus: Dorthin! Wir marschieren …” ein; Weill sprach am 18. November bei ihm postum im Jahre 1957. Je witziger, drastischer und unsinniger die Wie ein Choral (4/8): Ferner sich nähernder vor, wurde in Busonis Kompositionsklasse Als Gegengift zu Leidenschaft und von einem Quodlibet ausgehende Wirkung ist, Gesang, wie ein Choral. “Komm Hirt der aufgenommen und machte sich bald – wie Pathos des Expressionismus hatte Busoni desto mehr spricht aus ihm der quodlibetische Wandlung! Schon füllt deine Nähe! Dein Busoni seinem Sohn Raffaello berichtete – als seine eigene Zauberformel entwickelt: Geist. Fehlt er, dann wird auch eine polyphone Frieden er wässert die Schlucht unseres Faktotum nützlich. Im Juni des darauf folgenden die Junge Klassizität, ein Konzept, das Verbindung von mehreren Melodien noch Kriegs.” Jahres, zum offi ziellen Unterrichtsbeginn, die Notwendigkeit von Rationalität und nicht zu einem echten Quodlibet. Sehr ruhig, mystisch (4/4, zwei Soloviolinen, hatte Weill die Reinschrift seiner Sinfonie Mozartscher Durchsichtigkeit hervorhob, alle Also eine ideale Form für einen Komponisten Choralthema als Klagegesang, fernes Nr. 1 fertiggestellt und das Werk für Klavier zu anderen Möglichkeiten jedoch offen ließ. Das der (um mit Nietzsche zu sprechen) eine Glockenläuten): “Ein Wind strich über das weite vier Händen bearbeitet, wahrscheinlich zum war kein Neoklassizismus, keine “Rückkehr Tonkunst anstrebte, “die nicht schwitzt”. Feld der Gebeine.” Die Menge kniet in stillem Vorspielen bei einem der allwöchentlichen zu Bach”. Vielmehr handelte es sich, wie Das Originalmanuskript der Zaubernacht Gebet. “Theenachmittage”, die Busoni veranstaltete. Weill anmerkte, um “eine Synthese aller ist verschollen, und obwohl die Partitur

1 Weills Tempoangabe ist in der veröffentlichten Partitur Ein gut aussehender junger Grieche namens Stilgattungen der letzten Jahrzehnte, eine von Meirion Bowen sorgfältig rekonstruiert nicht enthalten. Dimitri Mitropoulos hatte dort kurz zuvor neue, gebändigte, schlackenreine Kunst”. wurde, ist von der Handlung kaum etwas

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 18-1918-19 114/8/064/8/06 15:04:0915:04:09 erhalten. Offenbar ähnelte sie E.T.A. Hoffmanns gibt auch Unterschiede, doch weniger solche orchestriert – kurz vor Hitlers Amtseinführung die meinte, wenn es ein Wort gäbe, das das Nußknacker und Mausekönig (unsterblich der Ausdrucksform als vielmehr der Einstellung. als Reichskanzler. Der Rest musste bis zum Gegenteil von “Pastorale” ausdrückt, so wäre gemacht von Tschaikowski): schlafende Während der Meister mit seinen faustischen Herbst warten, als Weill aus Nazi-Deutschland das der Titel dieser Musik. Ich weiss es nicht. Kinder, Mondlicht und Träume, eine Fee mit Bestrebungen im kleinen Kreis Auserwählter gefl ohen war und sich in Louveciennes bei Weill war offenbar einer Meinung mit einem Zauberspruch, Spielzeug, das zum zur Hochform fand (“Thee und Cigaretten Paris niedergelassen hatte. Er vollendete die Mahler, dass eine Sinfonie wie die Welt Leben erwacht, Gefechte, Schicksalsschläge; und anmuthige intelligente Frauen”), ging Orchestrierung dort im folgenden Februar. sein müsse, d.h. allumfassend. Umso Morgendämmerung, Mutter öffnet die es dem Schüler bereits darum, ein breiteres Unter dem Titel “Symphonische Fantasie überraschender ist, dass ein großer Mahler- Vorhänge, die Kinder erwachen am Beginn Publikum anzusprechen. Doch erreichte das (Symphonie Nr. 1 [sic!])” wurde sie am Verfechter wie Bruno Walter die sinfonische eines neuen Tages. Quodlibet niemals dieses Ziel. Es wurde am 11. Oktober 1934 in Amsterdam durch Form nicht anerkannte und Weill drängte, Der erste Satz des Quodlibet umkreist die 5. Juni 1923 in Dessau unter der Leitung von das Concertgebouw-Orchester unter Bruno das Werk unter einem unverbindlichen Titel Fabel: Schlummer und Geheimnis; die Fee Albert Bing uraufgeführt, und zu seinen frühen Walter uraufgeführt. Weill lieferte eine kurze wie “Three Scenes” oder “Night Pieces” und ihre Beschwörung (“Das Starre dann Verfechtern zählten Horenstein, Weingartner Anmerkung für das Programmheft: darzubieten. Ebenso überraschend ist, dass sich regt, das Müde sich bewegt, Was stumm und Zemlinsky: ein vielverspechender Start. Der erste Satz stellt eine reine Sonatenform er ihn um ein Programm bitten sollte. Denn beim Taggebraus, lärmt fröhlich dann durchs Doch die Partitur wurde bald von Mahagonny, dar, nur dass die sogenannte “Durchführung” während die Erste Sinfonie sich plausibel in Haus”); ein graziöses Spielzeugkarussell; der Dreigroschenoper und allem Folgenden in nicht aus dem Material des Haupt- und Visuelles oder Verbales umsetzen lässt, gilt Kinder erwachen in einem sonnendurchfl uteten den Schatten gestellt. Seitenthemas, sondern aus eigenem Material das für die Zweite Sinfonie nicht. Sonate, Zimmer. Der zweite Satz konzentriert sich gespeist wird. Den zweiten Satz könnte que me veux-tu? Wohin führt uns Weill im auf einen streitsüchtigen Hampelmann Sinfonie Nr. 2 man etwa “Cortège” überschreiben. Er baut Kopfsatz mit seinen ständig wechselnden und ein ausgelassenes Schaukelpferd. Zehn Jahre vergingen, ehe Weill wieder etwas sich, in einem durchgehenden langsamen Stimmungen von Neurose und Nostalgie, Wut Der ereignisreiche dritte Satz, eingerahmt für Sinfonieorchester schrieb. Inzwischen war er Viervierteltakt, über einem rythmischen und und Resignation? Und wenn das Largo ein durch ein von Busonis Turandot inspiriertes zum Liebling der linken Intelligenz, zum roten einem melodischen Thema auf. Der letzte Satz Trauermarsch ist, wie oft behauptet wurde, Paukenostinato und durchsetzt von Kadenzen Tuch für spießbürgerliche Theaterbesucher ist ein Rondo, das als zweiten Zwischensatz warum erinnert sein “rhythmisches Thema” für Flöte, Klarinette, Fagott und Cello, fi ndet und zum Objekt wiederholter Schikanen durch einen Marsch für Bläser allein enthält und an den sorglos-unbekümmerten Geist der seinen Höhepunkt in einem kapriziösen Braunhemden geworden. Doch als die Fürstin am Schluss in eine Stretta in Tarantellenform Kleinen Dreigroschenmusik; warum nehmen die Trauermarsch für einen Spielzeugsoldaten. Das Edmond de Polignac ihn beauftragte, eine einmündet. abschließenden Takte die zärtliche Heimkehr Finale beginnt mit einer spielerischen Hexenjagd, Sinfonie zu komponieren, konnte sie kaum Die Orchestration ist bewusst einfach und der Sieben Todsünden vorweg? Ist der “Marsch geht dann in eine kecke Marschmusik über, um damit rechnen, dass das Werk im Exil fertig sparsam: zweifache Bläser, Streicher, Pauken für Bläser” eine Parodie auf den Stechschritt mit einem kantig-trockenen Cancan zu schließen. gestellt werden würde. Die einleitende Sonate 2 und wenig Schlagwerk (nur im 2. und 3. Satz). der Nazis, wie es manche Kommentatoren Weill dringt hier tiefer in Busonis wurde im Januar 1933 in Berlin verfasst und Ueber den “Inhalt” des Werkes etwas zu sehen, oder ein aufgeblasenes Echo der Einfl ussbereich ein als in irgendeinem anderen sagen, ist mir nicht möglich, da es als reine selbstgerechten Heilsarmisten aus Happy End? 2 seiner Werke. Es wimmelt geradezu von Der Satz trägt diese Bezeichnung im Autograph und im musikalische Form konzipiert wurde. Vielleicht Entführt die mediterrane Geste der Tarantella Amsterdamer Programmheft von 1934, nicht jedoch in Nachahmungen, ja sogar direkten Zitaten. Es der veröffentlichten Partitur. ist das Wort einer Pariser Freundin richtig, uns an einen Ort “where the sun is shining”?

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 20-2120-21 114/8/064/8/06 15:04:0915:04:09 Oder ist das ein Ort wie Brechts Benares, Bläserkontingent und nur zweiunddreißig lassen müssen – nicht nur in Bezug auf ihre Textkritik von dem erzählt wird, er sei “perished in an Streichern dirigierte. Eingedenk dieser musikalischen Qualitäten, sondern auch auf Weills zwiespältiges Verhältnis zu seiner earthquake”? Proportionen haben wir die Sinfonie Nr. 1 und die “objektive” Qualität des Aufnahmeklangs. Ersten Sinfonie veranlasste David Drew auch die anderen vorliegenden Werke mit einer Beide Studios wurden Anfang der 50er-Jahre zu Berichtigungen an dem, was er für Theorie und Praxis dreiundzwanzigköpfi gen Streicherbesetzung unter Aufsicht der britischen Besatzungsmacht Anfängerfehler hielt. Dynamik-, Tempo- und In seinem Vorwort zur Partitur der Sinfonie eingespielt. gebaut. Studio 10 entstand aus den Ruinen Vortragsangaben, Phrasierung, ja sogar Nr. 1 (Mai 1968) empfi ehlt David Drew eine Wie in Richard Strauss’ Elektra spielen die einer Synagoge, mit all den akustischen der Notentext: Kaum ein Takt wurde so mindestens fünfzigköpfi ge Streichergruppe. Violinen in der Sinfonie Nr. 1 gelegentlich Vorteilen, die ein Sakralbau mit sich bringt, veröffentlicht, wie Weill ihn niedergelegt Eine Partitur mit drei Violingruppen anstelle als größere einstimmige Gruppe, um sich während der Sendesaal ein Zweckbau ist, der hatte. Bedauerlicherweise diente Drew der üblichen zwei, Bratschen und Celli manchmal in zwei, dann wieder in drei über eine präzise abgestimmte Akustik verfügt als Arbeitsvorlage eine Abschrift des mitunter vierfach und Kontrabässe dreifach Gruppen aufzuteilen. Um das notwendige und für seine “lebendige Stille” bekannt ist. Originalmanuskripts, die ihrerseits durch geteilt, scheint in der Tat nach einer üppigen Überwechseln der Musiker zu erleichtern, Beide waren in erster Linie für Kammermusik Fehler und Auslassungen korrumpiert war. Streicherbesetzung zu verlangen. Doch würde man sie normalerweise zusammen gedacht. Ein mittelgroßes Orchester füllt sie Während die Zunft der Herausgeber die Erfahrung zeigt, dass ein größeres plazieren. Um der polyphonen Trennschärfe ganz aus, so dass der bewusste Effekt einer begonnen hat, ihre Rolle als Vermittler im Ensemble in den komplexen, schnelleren (und eines klareren Stereobilds) willen “Nahaufnahme” entsteht, der mir für eine Schaffensprozess neu zu überdenken, hat Passagen verschwommen klingen kann. verfi elen wir ins andere Extrem und trennten Weill-Einspielung unerlässlich erscheint – wohl die Welt mit der Zeit Weill als genialen Überdies verlangt Weill nur relativ wenige die Gruppen so weit voneinander, wie es das ebenso unerlässlich wie ein schlanker, Komponisten anerkannt – was in erheblichem Blasinstrumente: zwei Flöten, eine Oboe, Studio zuließ: (von links nach rechts) erste unromantischer Streicherklang. Maße David Drew zu verdanken ist. Heutzutage zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, Geigen, Celli, zweite Geigen (exakt in der Es war die Suche nach einem werden derartige textkritische Probleme durch eine Trompete und eine Posaune. Das sind Mitte), Bratschen, dritte Geigen, Kontrabässe. “nostalgischen” Weill-Sound, die uns auch Rückgriff auf die Quellen gelöst. Die gesamte Theaterkapellenkräfte in der Tradition von Nur einhundertsechzehn Kilometer veranlasste, auf eine Praxis zurückzugreifen, Musik der vorliegenden Aufnahme wurde Rossini und Offenbach. Um die Balance zu Autobahn trennen den Sendesaal von die in den 20er- und 30er-Jahren aus dementsprechend in korrigierten Fassungen ihnen zu halten, würde die Zahl der Streicher Radio Bremen vom Studio 10 (heute als schlichtem Geldmangel (und natürlich eingespielt, die auf den Originalmanuskripten normalerweise dreißig nicht überschreiten. Rolf-Liebermann-Studio bekannt) des dem zunehmenden Einfl uss des Jazz auf beruhen (mein Dank dafür, das ermöglicht Das Hoftheater Dessau, das dem jungen Weill Norddeutschen Rundfunks, wo Lotte Lenya um die europäische Musik) entstand, nämlich zu haben, gilt der Kurt Weill Foundation in wie eine zweite Heimat war, bot fast genau die Mitte der 1950er-Jahre ihre klassischen dem Einsatz eines einzelnen aufgehängten New York). sovielen Streichern Platz. Nichtsdestoweniger Einspielungen der Dreigroschenoper, der Beckens (Beckenmaschine) statt eines Wie Drew aufzeigt, sticht Weills war Dessau auch eine Hochburg der Wagner- Sieben Todsünden, von Aufstieg und Fall gegeneinander geschlagenen Beckenpaars. Schlagzeugführung in der Sinfonie Nr. 1 Pfl ege, und als Weill dort im Herbst 1919 als der Stadt Mahagonny und Happy End Was bei Verdi billig klingt, eignet sich manchmal allzu sehr hervor und bedarf der Korrepetitor tätig war, dürfte er gehört haben, vornahm. Diese Aufnahmen sind nach wie bestens für Weill, und ich bin sogar davon kritischen Reduktion. Bei der Sinfonie Nr. 2 wie Hans Knappertsbusch Tristan und Isolde vor der Maßstab, an dem sich alle späteren überzeugt, dass er dieses Instrument selbst ist das Schlagzeugproblem etwas heikler. Auf und Die Meistersinger von Nürnberg mit vollem Weill-Interpretationen auf Tonträger messen im sinfonischen Repertoire bevorzugte. Wunsch von Bruno Walter fügte Weill Parts

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 22-2322-23 114/8/064/8/06 15:04:0915:04:09 für Triangel, Militärtrommel, Rührtrommel, Stil der musikalischen Interpretation gilt Seit 1992 hat Die Deutsche lernte er Geige, Bratsche, Klavier und Orgel Becken, große Trommel und Gong hinzu. Die Deutsche Kammerphilharmonie Kammerphilharmonie Bremen ihren Sitz in der spielen, und im Alter von sechzehn Jahren Er tat dies Drew zufolge wider besseres Bremen als eines der weltweit führenden Freien Hansestadt Bremen. Hier ist sie zum machte er sich bereits einen Namen als Wissen und soll Walter später gebeten Kammerorchester und begeistert überall ihr unverzichtbaren Bestandteil des Musiklebens Dirigent, Komponist und Arrangeur, schrieb haben, zur ursprünglichen Orchestrierung Publikum. Das Repertoire des Orchesters geworden und gestaltet jedes Jahr u.a. zwei in der Tageszeitung Daily Telegraph über zurückzukehren. Dokumentarische Belege erstreckt sich lückenlos vom Barock bis Abonnement-Reihen, Sonderkonzerte, Musik und moderierte Klassiksendungen lassen diesen Schluss nicht zu. Im September zur zeitgenössischen Musik, wobei das zwei Kammermusikreihen und das Open- für die BBC. Nach dem Abschluss seines 1934 schrieb Weill an Lotte Lenya, Walter Orchester häufi g mit Spezialisten für die Air-Festival “Sommer in Lesmona”. Mario Studiums der Musikwissenschaft an der sei “hier der größte internationale Dirigent, einzelnen Epochen und Stilrichtungen Venzago, Heinrich Schiff, Jirˇí Beˇlohlávek und Universität Cambridge, wo er auch erste nachdem er in Salzburg einen größeren zusammenarbeitet – so etwa mit Trevor Thomas Hengelbrock waren Ständige Erste Erfahrungen im Dirigieren von Sinfonien und Erfolg als Toscanini hatte!” Kein Wort der Pinnock, Ton Koopman, Frans Brüggen, Gastdirigenten bzw. Künstlerische Leiter des Opern machte, verbrachte er zwei Spielzeiten Missbilligung oder einer abweichenden Jukka-Pekka Saraste, Heinz Holliger oder Orchesters. Von 1999 bis 2003 bekleidete als Orchestergeiger in London. Danach Meinung; in seiner Programmeinführung (s.d.) Pierre Boulez. International renommierten Daniel Harding die Funktion des Musikalischen ließ er sich in Deutschland nieder, wo er in ging er im Einzelnen auf seine Verwendung Solisten wie Viktoria Mullova, Christian Direktors. Seit 2004 ist der estnische Saarbrücken, Bremen und an der Kölner Oper von Schlagzeug ein; nach der Generalprobe Tetzlaff, Sabine Meyer oder Olli Mustonen Stardirigent Paavo Järvi Künstlerischer Leiter. als Kapellmeister wirkte. Er ist als Gastdirigent (mit Schlagzeug) schrieb er begeistert an arbeiten gerne und regelmäßig mit der Die Musiker sind sämtlich Gesellschafter an der , der Bayerischen Lotte Lenya: “Es ist ein gutes Stück u. klingt Deutschen Kammerphilharmonie Bremen des demokratisch verfassten “Unternehmer- Staatsoper und der Staatsoper Prag sowie fabelhaft”; und er brachte diese Begeisterung zusammen. Orchesters” und entscheiden selbst über alle bei Musikfestspielen in Montepulciano, Prag, auch in einem Brief an seine Eltern vom 1980 gegründet, war Die Deutsche künstlerischen und wirtschaftlichen Belange. Siena, Spoleto und auf den Kanarischen Inseln 21. Januar 1935 zum Ausdruck: “Die Kammerphilharmonie Bremen zunächst tätig gewesen. Zu seinen Veröffentlichungen Symphonie klingt hervorragend.” Ungeachtet ein Zusammenschluss außergewöhnlicher Antony Beaumont wurde in London als Spross gehören bedeutende Monographien über des historischen Pro und Kontra geht Probieren Musikstudenten, die sich eine basisdemokratische englisch-deutscher und rumänisch-griechischer Busoni und Zemlinsky, die Tagebücher von nun einmal über Studieren. Meiner Ansicht nach Verfassung gaben, um den Einzelnen Eltern geboren. Obwohl er in erster Linie als Alma Mahler und die Briefe von Gustav ist der Fassung mit Schlagzeug wegen ihrer persönlich wie musikalisch optimal zu Experte für die Musik von Alexander Zemlinsky Mahler. Für Chandos hat Antony Beaumont größeren Klarheit und breiteren dramatischen motivieren. Frühe Bewährungsproben wie und Ferruccio Busoni bekannt ist, gilt er als mit der Tschechischen Philharmonie sämtliche Palette eindeutig der Vorzug zu geben. ein Auftritt vor der UNO 1983 oder Gidon bemerkenswert vielseitiger Musiker. Als Kind sinfonischen Werke von Zemlinsky eingespielt. Kremers Einladungen nach Lockenhaus © 2006 Antony Beaumont 1984/85 begründeten den international Übersetzung: Bernd Müller schnell wachsenden Ruf des Orchesters. 1987 erfolgte die Institutionalisierung Mit herausragenden künstlerischen Leistungen als professionelles Kammerorchester in sowie ihrem einzigartigen und erfrischenden Frankfurt.

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 24-2524-25 114/8/064/8/06 15:04:1015:04:10 Weill: Première Symphonie/Quodlibet/Seconde Symphonie

Première Symphonie de sa partition, car ils sont porteurs d’un Le 17 novembre 1920, Weill, tout excité, message omniprésent dans sa musique, de Gordon écrivit à sa famille qu’un jeune poète nommé Berlin à Broadway, et véhiculé, directement Johannes Robert Becher l’avait invité à ou indirectement, par les trois compositions composer la musique d’une pièce épique. Son enregistrées ici. titre, Arbeiter Bauern Soldaten (Travailleurs La symphonie débute par six accords Paysans Soldats), refl était les convictions stridents, plantant le décor pour une musique politiques de l’auteur (aujourd’hui, on se d’une dissonance pratiquement incessante. souvient surtout de lui pour Auferstanden aus Ces accords reviennent à mainte reprise, Ruinen, l’hymne national de l’ancienne RDA), métamorphosés, jusqu’au dernier climax, tandis que le sous-titre, “Der Aufbruch eines où ils sonnent comme des accords parfaits Volkes zu Gott” (L’Éveil d’un peuple à Dieu), consonants. Les sept sections de l’œuvre soulignait sa “vision extatique” d’une nouvelle s’enchaînent sans interruption, leurs contours société. Les esquisses de Weill pour ce projet adoucis – peut-être même obscurcis – par une n’ont pas survécu et, bien que Becher l’ait par abondance d’anticipations et de réminiscences la suite aligné sur le dogme marxiste-léniniste, thématiques. Considérée dans son ensemble, le drame ne fut jamais mis en scène. Lorsque la forme suggère plus un poème symphonique Weill composa sa Première Symphonie, entre qu’une symphonie. Une grande partie des avril et juin 1921, il ne fait guère de doute thèmes épousent les rythmes oratoires qu’il puisa dans le matériau initialement de Becher aussi étroitement que possible, destiné à cette pièce. Selon un témoignage s’inspirant des mots et des images de la pièce Kurt Weill, c. 1926 contemporain, la partition en portait une pour esquisser un scénario détaillé: citation en épigraphe, mais la page de titre – et la devise qu’elle comportait – est perdue. “Auf! 1 [Prélude] Grave (4/4): La Sextuple Ins Land der Verheißung!” (Debout! Hâtez- Discorde. Chaos et révolution. Angoisse et vous vers la Terre promise!) est le leitmotiv Désir. du drame de Becher. Je ne serais pas étonné 2 Allegro vivace (4/4): Le Gewaltherr que Weill ait inscrit ces mêmes mots en tête (Seigneur de la guerre, despote). “Stunde des

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 26-2726-27 114/8/064/8/06 15:04:1015:04:10 Angriffs! Letzte Schlacht!” (Heure de l’offensive! sentir. Ta paix irrigue la terre assoiffée de Lorsqu’en juin suivant les cours commencèrent la nécessité du contrôle et de la clarté La dernière attaque!) Vision de guerre totale. notre guerre.) offi ciellement, Weill avait déjà achevé la mise mozartienne, tout en laissant toutes les Sehr drängend (5/4): La Vieille Femme. “Sie Sehr ruhig, mystich (4/4, deux violons solos, au propre de sa Première Symphonie et autres options ouvertes. Il ne s’agissait pas hat mit den Truppen gesprochen: Sie haben thème de choral comme un chant funèbre, glas l’avait arrangée pour piano à quatre mains, de néoclassicisme, d’un “retour à Bach”. ihre Gewehre und die Geschütze zerschlagen.” dans le lointain): “Ein Wind strich über das probablement afi n de la présenter lors d’un C’était, comme le fi t observer Weill, “une (Elle a parlé aux soldats. Ils ont détruit leurs weite Feld der Gebeine.” (Une brise souffl e sur des “goûters” hebdomadaires de Busoni. Un synthèse de tous les mouvements stylistiques armes et leurs munitions.) le vaste champ de ceux qui sont morts à la beau jeune homme grec, du nom de Dimitri des décennies précédentes, un art nouveau, 3 Nicht schleppend (6/8): Procession guerre.) La foule, agenouillée, prie en silence. Mitropoulos, avait récemment interprété sa discipliné, pur de toute scorie”. d’enfants. “Komm mit! Komm mit! Dort oben 6 Langsam und feierlich (4/4): “Es sammelt sonate, d’une durée d’une heure, devant wird’s heller!… Wir hoffen dort Kühle, wir eine Schar sich. Es ordnet ein Volk sich. Ein cette assemblée. Comme les derniers accords Quodlibet wissen dort Tag.” (Venez! Venez! Au-dessus Zug beginnt.” (Une foule s’assemble. Une tonitruants s’éteignaient, Busoni le regarda Au cours de l’été 1922, Weill composa une de nous, le ciel est plus clair!… Nous espérons nation se range. La marche commence.) Deux en fronçant les sourcils et s’exclama: “Trop de pantomime dansée pour enfants intitulée qu’il y fait frais, nous savons qu’il y fait jour.) rayons de lumière formant une croix dans passion! Retournez à Mozart et apprenez la Zaubernacht (Nuit enchantée). Comme [Sehr pathetisch]1 (3/4): Vision fugitive de le ciel. Le cri de guerre du Gewaltherr se pureté de la forme!” La symphonie de Weill elle devait être donnée au Theater am la Terre promise, allusion à The Star-Spangled transforme en volées de cloches jubilatoires, eut droit à des critiques similaires. “La soi- Kurfürstendamm, à Berlin, où la fosse Banner (La Bannière étoilée). les socs de la Concorde sont forgés à partir disant ‘nouvelle manière’ n’est plus nouvelle, d’orchestre était toute petite, il choisit 4 Andante religioso (12/8): Le Saint des épées de la Discorde. Le Saint Homme déclara Busoni. L’âge de l’expérimentation aux une formation de neuf musiciens. Il aurait Homme. Une voix – “Sie rief mich oft an. Oft conduit la foule vers la Terre promise. dépens de la longévité artistique s’approche préféré un “orchestre Mozart”, comme il sprach ich mit ihr.” (Elle m’a souvent appelé; 7 [Postlude] Andante espressivo (4/4): rapidement de son terme.” Tout en reprochant le confi a à Busoni et, en avril 1923, une je lui ai souvent parlé.) – prophétise la fi n de Désillusion et anxiété. Espoir et confi ance. à la musique de Weill son pathos, il sut commande de son ancien professeur de toute guerre. trouver des termes approbateurs pour le Dessau, Albert Bing, lui donna l’occasion 5 Larghetto (4/8): À travers le désert. Pour les jeunes musiciens berlinois, le retour Larghetto fugué, avec son lointain écho des de réinstrumenter une partie de la musique Foule de travailleurs, de paysans et de soldats. de Busoni de son exil volontaire en Suisse fut deux Hommes d’armes dans Die Zauberfl öte pour un tel ensemble. Le titre de la nouvelle “Dahin! Dorthin! Wir marschieren…” (Par ici! un événement d’une importance majeure; pour (La Flûte enchantée). En conséquence de quoi, œuvre, Quodlibet, est curieux. Si en français, par là! nous marchons…) tout dire, nombreux furent ceux qui saluèrent Weill préserva cette section pour son Quatuor un quolibet est une “plaisanterie ironique ou Wie ein Choral (4/8): Voix dans le lointain, en lui le prophète de la musique nouvelle. à cordes, opus 8, mais remisa le reste de sa injurieuse” (Petit Larousse), en allemand le se rapprochant. “Komm Hirt der Wandlung! Il arriva au cours de la dernière semaine de symphonie. Elle fut créée après sa mort, en mot désigne un fouillis, un méli-mélo. Mais Schon füllt deine Nähe! Dein Frieden er septembre 1920; Weill fi t sa connaissance le 1957. en latin, le mot signifi e “ce qui plaît”, précise wässert die Schlucht unseres Kriegs.” (Viens, 18 novembre, fut accepté dans sa classe de Comme antidote à la passion et au l’encyclopédie musicale The New Grove, qui berger du changement, ta proximité se fait composition et – comme Busoni le raconta pathos de l’expressionnisme, Busoni avait ajoute: En général, le quodlibet ne vise guère qu’à 1 L’indication de tempo de Weill ne fi gure pas dans la partition à son fi ls Raffaello – devint bientôt “une mis au point sa propre formule magique: le publiée. sorte d’homme à tout faire dans la maison”. Jeune Classicisme, concept qui soulignait l’humour ou à la virtuosité technique, et

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 28-2928-29 114/8/064/8/06 15:04:1115:04:11 se distingue ainsi d’œuvres plus sérieuses cadences pour fl ûte, clarinette, basson et de l’intelligentsia de gauche, un motif mélodique. Le dernier mouvement est un où le matériau préexistant a une fonction violoncelle, atteint son point culminant avec d’indignation pour les amateurs de théâtre rondo, dont le deuxième interlude est une structurelle ou symbolique. une marche funèbre excentrique pour un bourgeois, et un objet de persécutions marche pour vents seuls. Il se termine par une Une forme idéale, donc, pour une compositeur soldat de plomb. Le fi nale débute par une répétées de la part des chemises brunes. strette en forme de tarentelle. désireux d’écrire une musique qui “ne transpire partie de “chasse à la sorcière”, se fond en un Néanmoins, lorsque la princesse Edmond L’orchestration est délibérément simple et pas” (pour reprendre les termes de Nietzsche). air de marche enjoué et s’achève par un petit de Polignac lui commanda une symphonie, économique: vents par deux, cordes, timbales Le manuscrit original de Zaubernacht cancan irascible. elle ne pouvait guère s’imaginer que celle-ci et quelques percussions (seulement dans les est perdu et, bien que la partition ait été Weill pénètre plus loin dans l’univers serait achevée en exil. La Sonate2 initiale deuxième et troisième mouvements). soigneusement reconstituée par Meirion busonien que dans toute autre de ses fut composée et orchestrée à Berlin – peu Il m’est impossible de commenter le Bowen, il ne reste pas grand-chose de œuvres. Les similarités abondent, et même après que Hitler eut prêté serment comme “contenu” de l’œuvre, car je l’ai conçue l’intrigue. Manifestement, elle ressemblait les citations directes. On remarque aussi Reichskanzler (chancelier) – en janvier 1933. comme un morceau de pure musique. Une à celle de Nußknacker und Mausekönig des différences, quoiqu’elles relèvent Le reste dut attendre jusqu’à l’automne, amie parisienne avait peut-être raison (Le Casse-noisette et le Roi des souris) moins du langage que de l’attitude. Weill ayant alors fui l’Allemagne nazie pour d’affi rmer que, si l’on pouvait trouver un mot d’E.T.A. Hoffmann (immortalisé par Tchaïkovski): Alors que le maître, avec ses aspirations s’installer à Louveciennes, près de Paris. Il signifi ant le contraire de “pastoral’, ce serait le enfants endormis, clair de lune et rêves, une faustiennes, brillait surtout dans un petit y acheva l’orchestration en février suivant. titre de cette musique. Je ne saurais le dire. fée et ses sortilèges, des jouets qui s’animent, cercle fermé (“thé et cigarettes, femmes Sous le titre “Fantaisie symphonique De toute évidence, Weill était d’accord des échauffourées, des calamités; l’aube, la charmantes, intelligentes”), l’élève cherche (Première Symphonie [sic])”, l’œuvre fut avec Mahler pour affi rmer qu’“une symphonie mère ouvre les rideaux, les enfants s’éveillent à déjà à s’adresser à un public plus large. créée mondialement le 11 octobre 1934 à doit être comme le monde, globale”. Il est de un jour nouveau. Pourtant, Quodlibet n’atteignit jamais ce Amsterdam, par l’Orchestre du Concertgebouw ce fait d’autant plus surprenant qu’un grand Le premier mouvement de Quodlibet trace but. Il fut créé à Dessau, sous la direction dirigé par Bruno Walter. Weill fournit une mahlérien comme Bruno Walter ait désavoué un cercle autour de l’histoire: sommeil et d’Albert Bing, le 5 juin 1923, et parmi brève note pour le programme: la forme symphonique et encouragé Weill à mystère; la fée et son incantation (“Choses ses premiers ambassadeurs fi gurèrent Le premier mouvement adopte une forme présenter l’œuvre sous un titre neutre comme rigides animez-vous, êtres fourbus levez- Horenstein, Weingartner et Zemlinsky: un sonate pure et simple, si ce n’est que ce que “Three Scenes” (Trois Scènes) ou “Night vous, muets le jour si vous voulez, à présent début prometteur. Mais la partition fut bientôt l’on appelle le “développement” ne détaille Pieces” (Nocturnes). Surprenant, aussi, qu’il lui pouvez vous défouler”); un gracieux carrousel éclipsée par Mahagonny, Die Dreigroschenoper pas les idées des premier et second sujets, ait demandé de fournir un programme. Car, de jouets; les enfants qui s’éveillent dans (L’Opéra de quat’ sous) et toutes celles qui mais fait appel à un matériau nouveau. Le alors que la Première Symphonie se traduit une pièce baignée de soleil. Le deuxième suivirent. deuxième mouvement pourrait s’intituler de manière plausible en images visuelles et mouvement se focalise sur un pantin querelleur “Cortège”. À 4/4 de bout en bout, il est verbales, ce n’est pas le cas de la Seconde et un cheval de bois folâtre. Le troisième Seconde Symphonie fondé sur un thème rythmique et un thème Symphonie. Sonate, que me veux-tu? Où Weill mouvement, riche en rebondissements, Dix ans se passèrent avant que Weill n’écrivît nous emmène-t-il dans le mouvement initial, 2 Le mouvement porte ce titre dans le manuscrit original et délimité par un ostinato de timbales inspiré de nouveau pour orchestre symphonique. dans le programme du concert d’Amsterdam en 1934, avec son climat constamment changeant de la Turandot de Busoni, et entrecoupé de Il était entre-temps devenu l’enfant chéri mais pas dans la partition publiée. de névrose et de nostalgie, de rage et de

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 30-3130-31 114/8/064/8/06 15:04:1115:04:11 résignation? Et, si le Largo est une marche d’instruments à vent: deux fl ûtes, un hautbois, sections autant que le studio le permettait: (de ligne” qui me paraît essentiel à tout funèbre, comme on l’avance souvent, pourquoi deux clarinettes, deux bassons, deux cors, une gauche à droite) premiers violons, violoncelles, enregistrement de Weill – aussi essentiel, son “thème rythmique” évoque-t-il l’esprit je- trompette et un trombone. C’est un effectif seconds violons (juste au milieu), altos, à vrai dire, qu’une sonorité des cordes m’en-foutiste de la Kleine Dreigroschenmusik; d’orchestre de théâtre dans la tradition de troisièmes violons, contrebasses. étriquée, sans romantisme. pourquoi les mesures fi nales anticipent-elles Rossini et d’Offenbach. Pour le contrebalancer, Cent vingt kilomètres d’autoroute C’est la recherche d’un son Weill le tendre retour à la maison de Die sieben l’effectif total des cordes ne dépasserait séparent la Sendesaal de Radio Bremen “nostalgique” qui nous a aussi amenés à Todsünden (Les Sept Péchés capitaux)? La normalement pas la trentaine. Le Hoftheater du Studio 10 (aujourd’hui Studio Rolf renouer avec une pratique, imposée, dans les “marche pour vents” est-elle une parodie de Dessau, où le jeune Weill était comme Liebermann) de la Radio d’Allemagne du années 1920 –1930, par un simple manque des nazis défi lant au pas de l’oie, comme chez lui, accueillait presque exactement ce Nord où, au milieu des années 1950, d’argent (ainsi que par l’infl uence croissante le pensent certains commentateurs, ou un nombre de cordes. Néanmoins, Dessau était Lotte Lenya réalisa ses enregistrements du jazz dans la musique européenne, bien sûr): écho suffi sant des salutistes pharisaïques aussi un bastion du wagnérisme et, lorsque classiques de Die Dreigroschenoper, le recours à une seule cymbale suspendue de Happy End? Le recours à une tarentelle Weill y travailla comme chef assistant, à Die sieben Todsünden, Aufstieg und Fall der (Beckenmaschine) au lieu de deux cymbales méditerranéenne nous transporte-t-il en un lieu l’automne 1919, il y entendit sans doute Hans Stadt Mahagonny (Grandeur et Décadence que l’on frappe l’une contre l’autre. Ce qui “where the sun is shining” (où le soleil brille)? Knappertsbusch diriger Tristan und Isolde de la ville de Mahagonny) et Happy End. Ces sonne minable et bon marché chez Verdi Ou ce lieu, comme le Bénarès de Brecht, a-t-il ainsi que Die Meistersinger von Nürnberg enregistrements demeurent la référence convient parfaitement à Weill, et je suis en fait “been perished in an earthquake” (disparu (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) avec à l’aune de laquelle tous les disques Weill certain que c’est ce qu’il souhaitait, y compris dans un tremblement de terre)? un effectif complet de vents et seulement récents doivent être mesurés, du double dans le répertoire symphonique. trente-deux cordes. Gardant ces proportions point de vue de leurs qualités musicales et Théorie et pratique à l’esprit, nous avons enregistré la Première de la qualité “objective” du son. Les deux Questions textuelles Dans son avant-propos à la partition de Symphonie, et en fait toute la musique studios furent construits au début des L’attitude équivoque de Weill à l’égard de la la Première Symphonie (mai 1968), David entendue ici, avec vingt-trois cordes. années 1950, sous la supervision des forces Première Symphonie a incité Drew à amender Drew spécifi e qu’il faut un effectif d’au Comme dans l’Elektra de Richard Strauss, d’occupation britanniques. Le Studio 10 ce qu’il considérait comme les faux-pas moins cinquante cordes. Avec trois sections les violons, dans la Première Symphonie, émergea des ruines d’une synagogue, avec d’un novice. Indications de nuances, tempo de violons distinctes, des altos et des jouent parfois comme un seul groupe de tout le bénéfi ce acoustique propre à un et expression, phrasé, et même hauteurs: violoncelles parfois divisés en quatre parties grande taille, sont parfois divisés en deux bâtiment sacré, tandis que la Sendesaal pas la moindre mesure, ou presque, qui indépendantes, et les contrebasses en trois, sections, et parfois en trois. Pour faciliter la fut dès le départ conçue comme un studio ait été publiée telle que Weill l’avait écrite. la partition semble en effet réclamer un migration nécessaire des instrumentistes, d’enregistrement et possède une acoustique Malheureusement, Drew travailla à partir effectif massif de cordes. L’expérience montre la solution ordinaire aurait été de les réunir précise, célèbre pour son “silence vivant”. Les d’une transcription de la partition autographe cependant que dans les passages complexes, tous en un seul bloc. Mais, afi n d’obtenir une deux salles étaient à l’origine essentiellement qui était elle-même entachée d’erreurs et rapides, une formation trop importante risque meilleure défi nition polyphonique (et une destinées à la musique de chambre. Un d’omissions. Alors que les éditeurs, en tant que de manquer de clarté. De plus, Weill ne fait image stéréo plus claire), nous avons fait le orchestre de taille moyenne les remplit confrérie, repensaient leur rôle d’intermédiaires appel qu’à un nombre relativement restreint choix exactement inverse et avons séparé les entièrement, d’où cet effet de “première dans le processus créatif, le monde en est venu

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 32-3332-33 114/8/064/8/06 15:04:1215:04:12 à reconnaître Weill comme un compositeur de sonne de manière fabuleuse”; il exprima qui ratifi èrent une constitution démocratique Antony Beaumont est né à Londres de génie – le mérite en revenant en grande partie le même sentiment dans une lettre à ses permettant à chaque membre de mener à parents anglo-allemand et roumain-grec. Bien à Drew. Aujourd’hui, les problèmes textuels parents du 21 janvier 1935: “La symphonie bien ses objectifs personnels et artistiques. qu’il soit surtout connu comme spécialiste de cet ordre sont résolus par un retour aux sonne excellemment.” Quels que soient les Très vite, ses succès – tels son concert pour de la musique d’Alexander Zemlinsky et sources. Toute la musique entendue ici a donc arguments historiques pour ou contre, il n’y les Nations unies en 1983 ou les invitations de Ferruccio Busoni, c’est un musicien été enregistrée d’après un matériel corrigé a que l’expérience qui permette de trancher. à la Kammermusikfest Lockenhaus de remarquablement éclectique. Enfant, il étudie basé sur les sources manuscrites originales Pour moi, la meilleure défi nition et la palette Gidon Kremer en 1984–85 – lui assurèrent le violon, l’alto, le piano et l’orgue, et à l’âge (mes remerciements à la Fondation Kurt dramatique plus riche de la version avec une rapide accession à une célébrité de seize ans se fait déjà connaître comme Weill, à New York, pour avoir rendu la chose percussion font clairement pencher la balance internationale. En 1987, l’orchestre s’établit chef d’orchestre, compositeur et arrangeur, possible). en sa faveur. de manière permanente à Francfort-sur-le- écrit des articles sur la musique pour le Daily Comme Drew le souligne, les percussions Main. Telegraph et présente des émissions classiques © 2006 Antony Beaumont sont parfois trop présentes dans la Première Installé à Brême, Ville libre de la Hanse, à la BBC. Après son diplôme de l’Université Traduction: Josée Bégaud Symphonie, ce qui exige un élagage judicieux. en 1993, l’orchestre joue depuis un rôle de Cambridge, où il étudie la musicologie Dans la Seconde Symphonie, la question des essentiel dans la vie culturelle de la région, et acquiert sa première expérience de la percussions est plus épineuse. À la demande Die Deutsche Kammerphilharmonie sous son nouveau nom, Die Deutsche direction d’orchestre symphonique et lyrique, de Bruno Walter, Weill ajouta des parties de Bremen, l’un des meilleurs orchestres Kammerphilharmonie Bremen, avec deux il passe deux saisons comme violoniste au triangle, de caisse claire, de caisse roulante, de de chambre au monde, enchante son séries pour les abonnés, des concerts sein d’un orchestre, à Londres. Il s’installe cymbales, de grosse caisse et de gong. Selon auditoire international par ses réalisations exceptionnels, deux séries de musique de ensuite en Allemagne, où il est Kapellmeister à Drew, il obtempéra tout en pensant que c’était exceptionnelles et par son plaisir infi ni à faire chambre et un festival en plein air, Sommer Sarrebruck, à Brême et à l’Opéra de Cologne. une erreur, et par la suite demanda à Walter de la musique. Son répertoire s’étendant de in Lesmona (L’Été à Lesmona). Les postes de Il est chef invité à l’English National Opera, à de revenir à l’instrumentation originale. Aucun l’époque baroque à aujourd’hui, il collabore chef principal invité ou de directeur artistique l’Opéra d’état de Bavière et à l’Opéra national écrit ne confi rme la chose. En septembre souvent avec des spécialistes de différentes ont été occupés par Mario Venzago, Heinrich de Prague, ainsi qu’aux festivals de musique 1934, Weill écrivit à Lenya que Walter était époques et de différents styles musicaux, Schiff, Jirˇí Beˇlohlávek et Thomas Hengelbrock. de Montepulciano, de Prague, de Sienne, de “désormais le plus grand chef d’orchestre tels Trevor Pinnock, Ton Koopman et Frans De 1999 à 2003, le directeur musical fut Spoleto et des Canaries. Parmi ses publications international, ayant remporté plus de succès Brüggen, Jukka-Pekka Saraste, Heinz Holliger Daniel Harding. Depuis 2004, le poste de fi gurent d’importantes monographies sur à Salzbourg que Toscanini”: pas un mot de et Pierre Boulez, et a de longue date noué directeur artistique est occupé par le célèbre Busoni et Zemlinsky, les journaux d’Alma désapprobation ou de désaccord; dans la note des relations musicales avec des solistes à chef d’orchestre estonien Paavo Järvi. Mahler et les lettres de Gustav Mahler. Pour qu’il écrivit pour le programme (q.v.), il évoqua la renommée internationale, dont Viktoria L’orchestre fonctionne exclusivement sur la Chandos, Antony Beaumont a enregistré de manière assez détaillée son utilisation de Mullova, Christian Tetzlaff, Sabine Meyer et base de l’autogestion. Toutes les décisions l’intégrale des œuvres symphoniques de la percussion; après la dernière répétition Olli Mustonen. artistiques et administratives sont prises par Zemlinsky avec l’Orchestre philharmonique (avec percussion), il écrivit avec enthousiasme L’orchestre fut fondé en 1980 par un groupe les musiciens eux-mêmes. tchèque. à Lenya: “C’est de la bonne musique qui de jeunes musiciens exceptionnellement doués,

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 34-3534-35 114/8/064/8/06 15:04:1215:04:12 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below.

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 Friedrich-Carl Plinke / Radio Bremen Plinke Friedrich-Carl Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fi delity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Recording studio of Radio Bremen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

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CCHSAHSA 50465046 BOOK.inddBOOK.indd 36-3736-37 114/8/064/8/06 15:04:1315:04:13 Special thanks to

Dave Stein, Archivist, Kurt Weill Foundation for Music, New York Fayer Mark van Dongen, Associate Artistic Manager, Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Hedwig Müller, Theatermuseum der Universität zu Köln

Original programme note for Symphony No. 2 reprinted with the permission of the Kurt Weill Foundation for Music, New York. All rights reserved

The illustrations on pp. 2, 16, 26 and 39 are reproduced courtesy of the Weill-Lenya Research Center, Kurt Weill Foundation for Music, New York.

Production Radio Bremen 2004 Executive producer Helmut Schaarschmidt Recording producer Andreas Heintzeler Sound engineer Klaus Schumann Assistant engineer Ulrike Franz-Heintzeler Editor Andreas Heintzeler A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Sendesaal, Radio Bremen, Bremen, Germany; 20–23 October 2004 Front cover ‘Benares’, design for the fi rst production of Bertolt Brecht and Kurt Weill’s Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930) by Caspar Neher (1897–1962), © Universal Edition A.G., Wien Back cover Photograph of Antony Beaumont by Jörg Hockemeyer Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Schott’s Söhne GmbH & Co. K.G., Mainz (Symphony No. 1, Symphony No. 2), Universal Edition A.G., Wien (Quodlibet) p 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Kurt Weill, c. 1933 38

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WEILL: SYMPHONIES NOS 1 AND 2 ETC. 2 AND 1 NOS SYMPHONIES WEILL: CHANDOS CHANDOS CHANDOS DIGITAL CHSA 5046

Printed in the EU MCPS Kurt Weill (1900–1950) WEILL: SYMPHONIES NOS 1 AND 2 ETC. 1 - 7 Symphony No. 1 (1921) 23:03 ‘Berlin’ Symphony 0 9 5 1 1 5 5 0 4 6 2 8 LC 7038 DDD TT 72:16 in one movement Recorded in DSD DDKB/Beaumont 8 - 11 Quodlibet, Op. 9 22:12 A musical entertainment Suite from the children’s pantomime Zaubernacht (1923) SA-CD, DSD and their logos are trademarks of Sony. 12 - 14 Symphony No. 2 (1933–34) 26:39 All tracks available Symphonic Fantasy in stereo and TT 72:16 multi-channel

This Hybrid CD can be Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen played on any standard Antony Beaumont CD player.

With kind permission of Radio Bremen CHSA 5046 CHSA 5046

p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd

Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

WEILL: SYMPHONIES NOS 1 AND 2 ETC. 2 AND 1 NOS SYMPHONIES WEILL:

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