PAPIERS RUSSES œuvres russes sur papier

14 avril – 6 juin 2009 "Papiers Russes, œuvres russes sur papier" est une exposition collective d’œuvres sur papier de 14 artistes contemporains russes majeurs : Yuri Avvakumov, Gluklya, Nina Kertselli, Alyona Kirtsova, Oleg Kudryashov,

Leonid Lamm, Igor Makarevich, Vladimir Nemukhin, Oscar Rabin, Naftali Rakuzin, Mikhail Roginsky, Vladimir

Titov, Ira Waldron et Gennady Zubkov.

La plupart de ces artistes travaillent le plus souvent avec d’autres techniques. AVVAKUMOV, architecte de formation, réalise des modèles, pratique la photographie et crée des objets. GLUKLYA détourne des vêtements trouvés, tourne des vidéos et fait des performances. KIRTSOVA crée des objets, des collages et peint. LAMM est reconnu pour ses installations, ses peintures, ses collages et ses photographies. MAKAREVICH, dont le travail sera cette année exposé à la Biennale de Venise et au Kunsthistorisches Museum de Vienne, construit des installations, réalise sculptures, peintures et photographies. Célèbre pour ses huiles sur toile, RABIN, l’un des fondateurs du mouvement des artistes non-conformistes russes, est un maître du sujet et de la composition. TITOV travaille lui aussi sur toile, incorporant souvent des éléments de collage dans ses oeuvres.

WALDRON se sert de tissus, d’installations, de photographies et de gravures. ZUBKOV, disciple du Groupe de

Sterligov, est connu pour ses grandes peintures colorées, mêlant également parfois des collages. Si

KERTSELLI, KUDRYASHOV et RAKUZIN sont surtout connus pour leur travail sur papier, ROGINSKY l’est lui pour ses œuvres sur carton. NEMUKHIN, l’un des piliers de l’art non-conformiste russe, est quant à lui représenté par une gouache sur papier de 1965.

Chaque artiste utilise ici différentes techniques comme l’huile (Roginsky), l’acrylique (Makarevich), l’aquarelle

(Gluklya, Nemukhin, Rabin), le crayon (Kertselli, Rakuzin), le stylo (Titov), le collage (Kertselli, Kirtsova, Rabin), la photographie (Makarevich), la gravure (Kudryashov) et la sérigraphie (Lamm, Waldron). Souvent, les artistes expriment sur papier un côté parfois plus fantasque, plus spontané ou plus humoristique de leur travail. En revanche, l’intimité en est l’élément commun. YURI AVVAKUMOV

Né à Tiraspol (Russie) en 1957, Yuri Avvakumov vit et travaille aujourd’hui à Moscou. Il est diplômé de l’Institut d’Architecture de Moscou où il enseigne également de 1983 à 1988. A cette même époque, il fonde “Les Architectes de Papier”, un groupe d’artistes travaillant dans les années 1980 sur des projets architecturaux utopiques. En 1993, il crée la Fondation Utopique à Moscou où sont déposés des dessins russes d’architecture utopique. La Fondation a participé à de nombreuses expositions dans le monde en particulier à la Biennale de Venise en 2003. En tant qu’architecte, Avvakumov participe à de nombreux projets internationaux. Il a été notamment sélectionné par la Fondation Guggenheim pour dessiner un projet de complexe muséal à Abu Dhabi. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux tels que le Victoria & Albert Museum à Londres, le Deutsches Architekturmuseum à Frankfort, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la Galerie Tretyakov à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2009 Born House, Europe XXL, Lille 3000, Eglise Sainte Marie Madeleine 2006 Red Corner, Stella Art Gallery, Artists Against the State: Perestroika Revisited, Ronald Feldman Gallery, New York Depository of Dreams, White Space Gallery, London 2005 Accomplices, State Tretyakov Gallery, Moscow Re: Modern, Kunstlerhaus, Vienna, Essence of Life, Ludwig Museum, Budapest, Hungary 2004 Imagine Limerick, City Gallery of Art, Limerick, Ireland Malign Muses, Mode Museum, Antwerp, Netherlands Ladders - Gallows, Lodz Biennale, Poland 2003-04 Berlin-Moscow, Moscow-Berlin, Martin-Gropius-Bau, Berlin; State Historical Museum, Moscow Utopia Station, Venice Biennale, Venice 2002 MELIORATION, Central House of the Artist, Moscow 2001 Brooklyn Museum of Art, Family Album: Brooklyn Collects, New York GLUKLYA

Gluklya et sa partenaire Tsaplya fondèrent la Fabrique des Vêtements Trouvés (Factory of Found Clothes FFC) en 1995, duo d’artistes aujourd’hui considéré comme l’un des groupes de performeurs et vidéastes les plus actifs de la scène artistique russe. L’œuvre de la FVT est dédiée aux problèmes sociaux de l’homme, exprimés au travers de ses gestes personnels. En évoquant le féminin, le maternel et l’infantile, les artistes visent toujours un symptôme concret du malaise social. Le vêtement en tant que déguisement du corps est resté leur médium principal pendant une longue période de leur travail. Aujourd’hui, l’évolution de la FVT s’accompagne du travail distinct de chacune des artistes et poursuit l’objectif d’une interaction intense avec le quotidien, du contact direct destiné à souligner le pathos social. Sans jamais perdre leur (auto)ironie, Gluklya et Tsaplya affirment que « la vocation de l’artiste est d’être un combattant et non, un décorateur ».

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2009 New Zealand East/West Through, 12 Hour Difference, Zero Field Art Center, Beijing 2008 Galerie Blue Square at the Contemporary Art Fair SLICK08 Frictions and Conflicts - Cultural Influences and Exchange in Northeast Europe, Kalmar Konstmuseum, Stadsparken, Sweden Inertia at W139, Amsterdam 2007 National Contemporary Art Prize “Black Square”, Art Moscow studios Becoming a mother: The work of care in contemporary capitalism; Botkurka Konstholl, Stockholm Progressive nostalgia; Contemporary Museum Prato, Italy,Tallin 53 Shortfilm Festival in Oberhausen, Germany (cat.) 2006 Self-Education; National Center for Contemporary Art, Moscow Contested Spaces in Post-Soviet Art; Sidney Mishkin Gallery, New York – screenings at «Electric Visions», Switzerland, Finland, France Scarlet sails, XL Gallery Moscow 2005 Human project (Moscow biennale), Central House of Artists, Moscow NINA KERTSELLI

Nina Kertselli est née à Moscou en 1962. Diplômée de l’Institut d’Architecture de Moscou en 1986, elle s’installe à New York en 1995. De 1996 à 2000, elle travaille pour le « Daily Blossom » comme dessinatrice (senior designer). En 2000, elle quitte les Etats-Unis pour Ankara en Turquie. De 2001 à 2008 elle y travaille pour le Département des Beaux-Arts de l’Université de Bilkent où elle enseigne le dessin. En 2008, elle revient à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2009 Red, Artstrelka Projects Gallery, Moscow 2007 From the book of four..., Paperwork Gallery, Moscow "Nina Kertselli, Alexander Djikia", ZPAP Gallery, Gdansk, Poland 2005 0004, State Art Academy, Tbilisi, Georgia 2004 Six mythologies, Kesif Gallery, Ankara 2003 0002, Goethe Institute, Ankara 2002 To the power of two, Union Gallery, Moscow 0001, Goethe Institute, Ankara ZAN, FADA Gallery, Bilkent, Ankara 1995 Kvartart for export, LOMO Depot, Vienna, Austria 1994 New Year Project, Regina Gallery, Moscow 1993 Adresse provisoire pour l'art contemporain russe, Musee de la Poste, Paris, France 1992 Mona Nina, Regina Gallery, Moscow 1991 Art-Expo'91, Tokyo, Japan Art-Fair, Camage Gallery, Stockholm, Sweden N.Kertselli, A.Djikia, D.Vrubel, Kashirka Gallery, Moscow ALYONA KIRSTOVA

Alyona Kirstova est née en 1954 dans la colonie minière de Barenstburg au Spitsberg (Arctique). De 1973 à 1975, elle étudie la peinture à l’école privée de Vasily Sitnikov. En 1978, elle rejoint le Comité moscovite des Artistes graphiques, division peinture. Elle est membre fondatrice en 1986-87 de l’Association artistique de l’Hermitage et en 1993 de la Fondation Utopie. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux tels que le musée Guggenheim à New York, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la Galerie Tretyakov à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2006 Color Guide, Stella Art Gallery, Moscow 2008 Process & Alchemy. Civilian Art Projects, Washington 2007 Design SIberia. Krasnoyarsk Museum Biennale Ceci n’est pas une nourriture. Era Foundation, Moscow Arte Contro. Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (catalogue) 2004 Imagine Limerick. Limerick City Gallery of Art (catalogue) 2003/04/05 Artklyazma Festival. Moscow Region (catalogues) 2002 Retrospection, Moscow Art Center Abstract//Real//Visible//Invisible. Mosk Gallery, Moscow (catalogue) Femme Art. Women in XV-XX centuries. State Tretyakov Gallery, Moscow (catalogue) Melioration Festival. Moscow Region (catalogue) 2001 Manufactury. New Manege, Moscow (catalogue) Abstract Art in Russia. XX CENTURY. State Russian Museum, St. Petersburg (catalogue) Food. Des Artists Restaurant; Fly Club, Moscow 2000/01 Facets. NCCA, Novosibirsk Picture Gallery Kurgan Regional Art Museum; Kemerovo Regional Museum of Fine Art 2000 Doll by the star. State Museum of Architecture, Moscow (catalogue) View from here. State Tretyakov Gallery, Moscow (catalogue) OLEG KUDRYASHOV

Né à Moscou en 1932, Oleg Kudryashov commence à étudier l’art à l’âge de 10 ans. Il étudie par la suite aux Studios des Films d’Animation de Moscou, à l’IZO et à l’Ecole d’Art de Moscou. Il montre son travail dès 1958- 59 à l’Exposition des Jeunes Artistes à Moscou puis régulièrement jusqu’en 1972 avec la branche moscovite de l’Union des artistes soviétiques. Il quitte l’URSS en 1974 pour Londres où il vit jusqu’en 1997 date à laquelle il se réinstalle à Moscou. Beaucoup de ses œuvres sont inspirées par son expérience de l’enfance dans un Etat totalitaire. Le Dr. Christina Lodder écrit à son sujet : « les gravures et reliefs de Kudryashov capture l’austère poésie de ses environnements dans lesquels il incorpore sa propre expérience de la ville : références explicites aux maisons, rues et rails de Moscou, la ligne à moitié détruite des immeubles et les violents incidents dont il a pu être témoin dans sa jeunesse ». Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux tels que le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fines Arts de Boston, la National Gallery of Art de Washington DC, la National Gallery of Art de Dresde, la Tate Gallery et le Victoria & Albert Museum à Londres, ou le Musée Pushkin et la Galerie Tretyakov à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2009-2001 Nombreuses expositions personnelles et collectives à Washington DC, Londres, Moscou et Paris. 2001 Le Vall Gallery, Novosibirsk, Russia (retrospective) 1999 Tretyakov Gallery, Moscow (retrospective) Brjansk Museum, Brjansk, Russia 1998 Francis Graham-Dixon Gallery (at the Grosvenor Gallery), London 1997-98 "Oleg Kudryashov: Constructions, Drypoints and Paper Sculptures", Duke University, North Carolina 1997 Robert Brown Gallery, Washington, DC 1996 Pictures and Prints 1995-96, The 107 Workshop Gallery, Wiltshire, England 1995 "Oleg Kudryashov, Moscow Remembered", The George Washington University Dimock Gallery 1994 Robert Brown Gallery, Washington, DC LEONID LAMM

Leonid Lamm est né à Moscou en 1928. De 1944 à 1947, il étudie à l’Institut d’Architecture de Moscou et de 1949 à 1954 à l’Institut Poligraphique de Moscou. En 1973, trois semaines après avoir postulé auprès de l’administration pour émigrer, Leonid Lamm est arrêté et incarcéré trois ans dans des prisons et camps de travail soviétiques. Durant cette période, on l’oblige à construire publiquement une installation de propagande en l’honneur de la Journée Internationale du Travail du 1er Mai. La réponse à cette expérience se retrouve dans la plupart de ses œuvres aujourd’hui. En 1982, il quitte l’Union Soviétique et s’installe à New York, où il vit et travaille toujours. Il est aujourd’hui reconnu pour ses paysages constructivistes irréels ainsi que pour ses détournements de la propagande dans différents médias. Ses œuvres font aujourd’hui partie de collections de musées internationaux tels que le musée Guggenheim et le Metropolitan Museum of Art à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Musée Russe à Saint-Petersbourg ou la Galerie Tretyakov à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2008 From Utopia to Virtuality, State Russian Museum, St. Petersburg New York-Moscow: Session of Simultaneous Game, Chelsea Museum, New York 2007 New York-Moscow: Session of Simultaneous Game, State Center of Contemporary Art, Moscow SOTS-ART, State Tretyakov Gallery, Moscow SOTS-ART, Maison Rouge, Paris Adventures of the Black Square, State Russian Museum, St. Petersburg Collages Russes, Galerie Blue Square, Paris 2006 Time of Changes, Art of the 1960-1985, Ronald Feldman Fine Art, New York MADI: Its Roots. Artists from Russia tgh Uruguay to Argentina in the 20th Ct, MADI Museum, Dallas, TX 2005 Codes Geometry:Yakov, Chernikhov,Leonid Lamm, State Centre for Contemporary Art, Moscow 2004 1990s, Contemporary Art Center, Moscow 2002 Works from the Museum Collection, Stedelijk Museum, Amsterdam Insinuations, Marat Guelman Gallery, Moscow 2001 Russian Abstract Art, State Russian Museum, St. Petersburg IGOR MAKAREVICH

Né en 1943 à Trialety, Georgie (URSS), Igor Makarevich vit et travaille à Moscou. Il étudie à Moscou au Lycée d’Art de 1955 à 1962 puis à l’Ecole de Cinéma de 1962 à 1968. Le travail de Makarevich est une réponse à la vie et à la culture contemporaine russe qu’il considère comme corrosive pour l’individu et cherchant à éradiquer l’art non-conformiste. Pour Andrey Monastyrsky (artiste conceptuel et critique d’art), « le travail de Makarevich est la destruction des mythes, collectifs, personnels et esthétiques ». Makarevich a exposé son travail aussi bien en Russie qu’à l’étranger. Ses œuvres font également partie de collections de musées internationaux comme le Musée Pouchkine à Moscou, le Musée russe à Saint-Petersbourg, le Musée national d’art Moderne – Centre Georges Pompidou à Paris ou le J.Paul Getty Museum à Los Angeles, en Californie. Son travail sera également exposé cette année à la Biennale de Venise et au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection depuis 2005)

2008 Mushrooms of the Avant-Garde, Rochelle School, London 2007 Russian Idea, Dom Art Gallery, Moscow Architecture. Ad Marginem, State Russian Museum, St. Petersburg Learning from Moscow - Positions of current art from Moscow, Stadtischen Galerie, Dresden Adventures of the Black Square by Kazimir Malevich, The Russian Museum, St. Petersburg 2006 Within Limits of the Sublime, State Tretyakov Gallery, Moscow "The Origin of Species," Art in the Age of Social Darwinism, The Museum of Modern Art, Toyama, and Hiroshima City Museum of Contemporary Art Erase una vez Chernobil, Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona 2005 Moscow Biennale of Contemporary Art, Section "ACCOMPLICE" Mobilografie, House of Photo, Moscow International Biennale of Contemporary Art in Prague Russian Pop Art, New Tretyakov Gallery Essence of Life- Essence of Art, Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Budapest; The State Tretyakov Gallery, Moscow; The State Russian Museum, St. Petersburg; Moderna galerija, Ljubljana Russia!, Solomon R.Guggenheim Museum, New York Collage in Russia, the State Russian Museum, St. Petersburg

VLADIMIR NEMUKHIN

Vladimir Nemukhin est né en 1925 à Moscou. Entre 1942 et 1945, il étudie sous la direction de Sokolov, assistant de Kasimir Malevich. De 1951 à 1958, il devient membre de l’Union des Artistes non-officiels à Moscou. Son œuvre appartient à la catégorie classique de la culture d’avant-garde. Il est l’héritier de la complexité des structures intellectuelles et de la claire voyance de la composition. Son travail implique toujours plus que ce que les yeux voient.

COLLECTIONS PUBLIQUES & EXPOSITIONS (sélection)

Metropolitan Museum of Art, New York

Museum of Art, New York

New Museum of Contemporary Art, New York

Museum of Fine Art, San Francisco

Musée Russe, Saint Pétersbourg

Galerie Tretyakov, Moscou

Musée d’Art moderne, Moscou

State Art Institut, Frankfort/Main

Art Palace, Düsseldorf

Lutz Teutlof Modern Art, Cologne

Musée des Beaux-Arts, Tours

Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble

Musée Russe en Exil, Montgeron

Albertina Museum, Vienne

Institute of Contemporary Art, Londres

Stedeljik Museum, Amsterdam

Musée Municipal, Tokyo

Biennale de Venise

Biennale de Turin OSCAR RABINE

Leader historique des artistes soviétiques non-conformistes, Oscar Rabine est indéniablement l’un des peintres actuels les plus doués et les plus prolifiques. Il est né en 1928 à Moscou. De 1942 à 1945, Oscar Rabine étudie à Moscou la peinture dans l’atelier de Yevgeny Kropivnitskaya puis à Riga, Latvia et de nouveau à Moscou à l’Institut Surikov. Il s’installe avec son épouse l’artiste Valentina Kropivnitskaya dans la banlieue de Moscou et participe à l’exposition du Festival de la Jeunesse de Moscou en 1957. De 1958 à 1965, un groupe de jeunes artistes plus tard appelés le « groupe Lianozovo » se rassemble autour d’Oscar Rabine. Les artistes non- conformistes continuent d’organiser des expositions de plus en plus censurées par les autorités et Oscar Rabine est le premier d’entre eux dont le travail est montré en dehors de Russie, à Londres en 1964. Il est également l’un des principaux organisateurs de la célèbre « exposition des bulldozers » en 1974. Exilé en 1978, il s’installe en France dont il obtient la nationalité en 1985 avant de recouvrer ses droits de citoyen russe entre 1990 et 2006.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2008 Oscar Rabine, Musée d'art et d'archéologie du Périgord, Périgueux, France 2007 Oscar Rabine, State Russian Museum, St. Petersburg Oscar Rabine, Valentina Kropivnitskaya, Alexander Rabin, State Pushkin Museum, Moscow Collages Russes, Galerie Blue Square, Paris 2006 Russia!, Guggenheim Museum, Bilbao, Spain 2005 The Kropivnitskys, Potapova, the Rabins, Museum of Fine Arts Tyumen, Russia Russia!, Guggenheim Museum, New York, USA Moscow Biennale of Modern Art 2004 A&C-Projects, Peter Nahum At The Leicester Galleries, London Non-Konformisten aus Moskau, Ludwig Museum, Koblenz, Germany 2003 Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin 2002 Russian Non-Conformists Artists, Centro de Cultura, Castillo de Maya, Spain 2001 Mimi-Ferzt Gallery, New York A&C Projects, Eric de Montbel Gallery, Paris NAFTALI RAKUZIN

Naftali Rakuzin est né à Moscou en 1948. Il passe son enfance entouré de livres et de dessins, son père étant illustrateur de livres. De 1962 à 1964, il étudie la peinture avec Moses Chazanov et de 1965 à 1970 à l’Institut Polygraphique de Moscou. En 1974, il émigre en Israël et s’installe à Paris en 1982 où il continue de vivre et travailler aujourd’hui. Les livres, et en particulier les livres d’art, sont le sujet principal de Naftali Rakuzin. La compilation des images et des livres au fur et à mesure du temps crée une histoire complexe d’échanges et de connections comme métaphore de sa propre vie et de l’art en général. Ses œuvres font partie des collections d’institutions internationales telles que la Bibliothèque Royal Albert Ier à Bruxelles, la New York Public Library et le Museum of Modern Art à New York, la Bibliothèque Nationale de France à Paris, l’Isreal Museum à Jérusalem et le Museum of Modern Art à Tel Haviv ou le National Center of Contemporary Arts à Moscou.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2009 pop/off/art, Moscow 2008 Bineth Gallery, Tel Aviv Water, State Russian Museum, St. Petersburg 2007 pop/off/art, Moscow Jane Roberts Fine Arts, Paris New Angelarium, Moscow Museum of Modern Art CIGE, China International Gallery Exposition (4th Edition), Beijing, Bineth Gallery 19th Annual Works on Paper at the 7th Regiment Armory, New York 2006 Artspace Gallery, Jerusalem My Parisian All-Stars, Bineth Gallery, Tel-Aviv 2005 L'Association Philomuses, Paris The Beauty in the Book, The Israel Museum, Youth Wing, Jeruslem 2004 Galerie Nabokov, Paris 2003 Librairie-Galerie "Art et Litterature", Paris Paris Lives, Russian Stories: Works on Paper, The Emabassy of France, Washington, DC 2002 Librarie Lardanchet, Paris MIKHAIL ROGINSKY

Mikhail Roginsky est né à Moscou en 1931. Il étudie la scénographie à l’Institut des Beaux-Arts de Moscou avant de s’installer à Paris en 1978 où il demeurera jusqu’à sa mort en 2004. Il est considéré comme l’un des piliers de l’art non-conformiste russe. Son travail est empreint de nostalgie et d’interrogations existentialistes.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection depuis 2002)

2008 Moscou, c’est avant tout… Mikhaïl Roginsky peintures, Musée National Pouchkine, Moscou 2007 Poésie de l’eau dans l’art russe du XVI au XXe siècle, Palais Lumière, Evian-les-Bains La parole et l’image. Centre national de l’Art contemporain/Goethe Institut, Moscou Second avant-garde. Moscou-Paris. Maison de l’Industrie, Galerie Minotaure, Paris 2006 My Parisian all-stars, Bineth Gallery, Tel-Aviv, Israel Cinquante sur Cinquante. Musée Pouchkine, Moscou Soviet Dis-Union, The museum of Russian Art, Minneapolis, USA Le temps des changements. Musée russe, Saint Pétersbourg RUSSIA ! Musée Guggenheim, Bilbao Collage en Russie. XXe siècle. Musée russe, Saint Pétersbourg 2005 Galerie Farideh Cadot, Paris Centre national de l’art contemporain, Moscou Pop art russe. Galerie nationale Tretiakov, Moscou RUSSIA ! Musée Guggenheim, New York Portrait du Visage. Centre national de l’art contemporain, Moscou Nouvelles acquisitions. Centre national de l’art contemporain, Moscou 2004 Autrefois et maintenant. Musée Russe, Saint Pétersbourg Natures mortes, Galerie Karénina, Vienne En fait rien ne change. A la mémoire de Mikhaïl Roginsky. Galerie Sam Brook, Moscou L’exposition des lauréats du prix « Maître », centre culturel « Arbat », Moscou 2003 Zone piétonnière. Peinture des années 1962-1967 ; 1995-2002. Musée des Beaux-Arts d’Iaroslavl Galerie Jorge Alyskewycz, Paris Remenbrance : Russian Post-Modern Nostalgia, Yeshiva University Museum, USA/Europe 2002 Paysages urbains et quelques natures mortes. Galerie Sam Brook, Moscou VLADIMIR TITOV

Vladimir Titov est né à Moscou en 1950. Au début des années 1970, il est l’élève de l’artiste non-conformiste Vassily Sitnikov à Moscou. Il vit à Paris depuis 1982 et travaille entre la France et la Russie. L’influence de Moscou et de Paris sur son travail est manifeste. Ses œuvres sont expressionnistes et drôles sans auncune agressivité. « La réaction émotionnelle humaine à la réalité est le fondement et le point de départ des peintures de Titov » écrit Mikhail Kowalkov. Pour l’artiste : « Il est inutile, en effet, d’inventer. La réalité est là, fantastique et originale ». Ses œuvres font partie des collections d’institutions internationales telles que le Fonds National d’Art contemporain à Paris ou la Norton & Nancy Dodge Collection of Soviet Nonconformist Art, Zimmerli Museum, New Brunswick, NJ, USA. Son travail fera l’objet d’une rétrospective en août prochain au Musée Russe de Saint Pétersbourg.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2008 Rococo, Mimi Ferzt, New York, NY Vladimir Titov, Atelier 2, Moscow Collages russes, Galerie Blue Square, Paris 2007 Poesie de L'Eau dans l'Art Russe, Palais Lumiere, Evian 2005 Summer Village, Gallery KINO, Moscow 2004 Direction: North. Direction: South, Novyi Manezh, Moscow 2003 Embassy of France, Washington, D.C. Direction: West, Novyi Manezh, Moscow Black-White Film. Novyi Manezh, Moscow 2002 Art Moscow, Gallery KINO, Moscow 2000 Galerie Studio Kostel, Paris, France 1999 Galerie Espace Paragon, Luxembourg 1998 L-Gallery, Moscow 1997 Galerie Studio Kostel, Paris IRA WALDRON

Ira Waldron est née à Saint Pétersbourg. Elle s’installe à Londres en 1982 puis à Paris entre 1987 et 1992. Elle vit et travaille maintenant entre Paris et Moscou. Cette nouvelle série, Maniphisto est une combinaison entre « manifesto » (comme le manifeste de Marx) et « Mephisto » (comme Mephistopheles dans le Faust de Goethe). Il s’agit de douze sérigraphies et vingt dessins basés sur une sorte d’enfer communiste, un monde d’images de propagande stalinienne modifiée. Ses œuvres font partie des collections d’institutions internationales telles que la Galerie Tretyakov et le Centre National d’Art contemporain à Moscou, le Musée Russe à Saint Pétersbourg et le Musée d’Art contemporain, Kiasma, à Helsinki en Finlande.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2008 Ladies with Dogs, National Centre of Contemporary Art (NCCA), Moscow This isn’t food, ERA Foundation, Moscow 2007 The Word and the Image – National Centre of Contemporary Art, Moscow (NCCA)

1st Thessaloniki Contemporary Art Biennale 2nd Moscow Contemporary Art Biennale 2006 Beauty-free shop, Prague 2005 One Lady’s Story, Galerie Iragui, Paris Carré des Arts, Salon du livre, Paris Moscow Biennale of Contemporary Art (Special Projects) 2004 Gender Studies, One Work Gallery, Moscow FIAC, Paris, Guelman Gallery Moscow 2003 Megabite, One Work Gallery, Moscow Frontiers of Childhood, Artek Gallery, London 2002 Self-portraits, Marat Guelman Gallery, Moscow 2001 Ex voto, Marat Guelman Gallery, Moscow 1999 Marat Guelman Gallery,Moscow State Centre of Modern Art, Nizhny Novgorod GENNADY ZUBKOV

Né en 1940 à Perm, en Russie, Gennady Zubkov vit et travaille à Saint-Pétersbourg. Diplômé en 1968 du Département de Peinture et de Dessin de l’Institut Pédagogique de Leningrad, Zubkov étudie de 1963 à 1973 l’Impressionnisme, le Cubisme, le Suprématisme et la théorie des couleurs de Mikhaïl Matiouchine sous la tutelle de Vladimir Sterligov, lui-même élève de Malevitch. A partir de la « théorie de la géométrie sphérique » de Sterligov, Zubkov imagine un nouveau concept pictural appelé « la forme crée la forme. L’un de ses objectifs déclarés est « de montrer la beauté du monde qui nous entoure pour que l’Homme puisse commencer à établir une relation plus douce et attentionnée avec les choses et préserver la beauté de la nature ». Depuis 1986, Zubkov enseigne la peinture à la nouvelle génération d’artistes de Saint-Pétersbourg. Il est également le fondateur des groupes d’artistes « Formes + Couleurs » et « 17 Avril » et a participé à plus de 150 expositions personnelles et collectives.

EXPOSITIONS PERSONNELLES & COLLECTIVES (sélection)

2008 Retrospective 1967-2007, Galerie Blue Square, Paris 2006 Nature of Eternal Femininity, Cultural Palace KINEF, Kirishi, Russia 2005 Summer 2005, Montenegro, S.P.A.S .Gallery, St. Petersburg 2004 and Graphics of Gennady Zubkov, Gallery Gilda Masterov, St. Petersburg 2003 Gennady Zubkov: Paintings, Gallery On Obvodny, St. Petersburg 2002 Made in America, Before and After September 11, St. Petersburg Artists Union 2001 Gennady Zubkov, Paintings and Graphics from St. Petersburg, Gallery Nikole Netuscil, Germany 2000 Exhibition in Dolhausen. Bochum, Germany Impressionistic Cubism. Exhibition Hall of A.S. Pushkin Museum, Mikhailovskoje, Russia The Day Before Yesterday, Yesterday, Today. S.P.A.S. Gallery, St. Petersburg 1999 Papaver L. Botanic Lessons, One picture Exhibition. State Russian Museum, St. Petersburg Impressionistic Cubism. Dianne Beal Contemporary Art, Washington, DC 1995 In Martini's Family Garden. Bochum, Germany DIANNE BEAL & VINCENT SATOR

La Galerie blue square a ouvert ses portes en octobre 2007 rue Debelleyme, dans le Marais, à Paris, dans un ancien hôtel particulier du XVIIè siècle.

La Galerie blue square se consacre aux artistes contemporains inspirés par les avant-gardes russes des années 1920 et 1930 comme le suprématisme, le constructivisme ou l’art non-objectif.

Thèmes, mouvements et recherches artistiques exposés par la galerie : • L’école de Sterligov et « le cercle de Malevitch » : Gennady Zubkov • La première génération d’artistes non-conformistes russes des années 1970 : Oscar Rabine, Igor Makarevich, Leonid Lamm, Vladimir Titov, Leonid Borisov… • Le groupe des « Vosmidesyati » des années 1980 : Yuri Avvakumov, Alexander Konstantinov, Vladimir Nasedkin, Tania Badanina, Oleg Lang, Valery Orlov, Alexander Brodsky… • Les mouvements et artistes émergents de Moscou et de Saint-Pétersbourg

Dianne Beal et Vincent Sator sont les cofondateurs de la Galerie blue square. Vincent Sator a travaillé en France, en Suisse et à Hong Kong pour des institutions publiques et des galeries privées tels que le Musée national d’Art moderne à Paris ou Blondeau Fine Art Services à Genève. Dianne Beal, d’origine américaine, a travaillé en tant que commissaire indépendant aux Etats-Unis et marchand d’art en promouvant l’art contemporain russe à Washington DC depuis plus de quinze ans. A la faveur de sa récente installation à Paris, elle a décidé de poursuivre son activité en France tout en continuant à se rendre régulièrement en Russie.

Adresse & téléphone : 14 rue Debelleyme 75003 Paris tel/fax 01 49 96 59 17 Email & internet : [email protected] & www.galeriebluesquare.com Métro : Filles du Calvaire Ligne 8 Heures d’ouverture : Mardi – Samedi de 11h à 19h

Contact : Vincent Sator 01 49 96 59 17 – 06 61 96 38 03 [email protected]