DOCSLIB.ORG

Nieuwsbrief November 2012

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Nieuwsbrief November 2012 Nieuwsbrief november 2012 Lezing De Vlaamse Muziek tussen 1830 en 1940 ‘ Lied Van Mijn Land ‘ (over Vlaamse Romantische componisten) lezing door Wilfried Westerlinck Het is opmerkelijk dat de zogenaamde Nationale scholen in de muziek verschijnen aan de geografische buitenzijde van de heersende muzikale centra: Parijs, Wenen, Leipzig, Munchen of Berlijn. En het is juist in deze perifere regio’s dat zij dit willen laten gelden met dat wat hun het dierbaarst is: de uitdrukking van hun volkskarakter. Een voorganger in deze beweging was Chopin voor Polen. Voor vele Europese landen is het verschijnen van één of meerdere figuren belangrijk om het ‘slapende’ muziekleven een nieuwe impuls te geven. Allen gaan op zoek naar hun literatuur, volksdansen en volksliederen, mythen en sagen, en putten daaruit een nieuwe kracht om hun muzikale ideeën gestalte te geven. Het is merkwaardig dat deze soort Nationale Romantiek tot diep in de 20ste eeuw levend blijft. De romantiek is dus erg lang….. Voor Vlaanderen hebben we dit alles grotendeels te danken aan Peter Benoit (1834-1901). Na tot volle ontplooiing gekomen te zijn als componist, spande Benoit zich gedurende zijn ‘Antwerpse periode’ ten volle in om het begrip ‘Vlaamse Muziek’ een eigen profiel te geven – en dit zelfs met verloochening van zijn eigen muzikale talenten. Het is zijn verdienste geweest om via het componeren van eenvoudige liederen, massa- koren, volksgetinte en breed uitgesmeerde cantates of oratoria, gedragen door volgzame harmonieën, het Muziekleven in Vlaanderen weer op gang te trekken. Edward Keurvels, Jan Blockx, Arthur Wilford werden de eerste apostelen van de idealen van Benoit. In Antwerpen werden ze gevolgd door velen, die het directeurschap van het Conservatorium dikwijls als hun Benoitsacralisatie beschouwden. Maar we mogen de Vlaamse muziek niet verengen tot het Antwerpse muziekleven. Ook in Brussel, Mechelen, Gent en Brugge vinden we componisten die bijdroegen tot een boeiend muziekleven. Laten we dus niet voorbijgaan aan Paul Gilson, Arthur De Greef, Jozef Ryelandt, Jules Toussaint De Sutter, Edgar Tinel of Arthur Meulemans. Hoezeer men het begrip ’Vlaamse Muziek’ heden ten dage ook wilt vermijden, en er zelfs een pejoratieve connotatie aan geeft, toch is het dank zij de inzet en creativiteit van deze romantische generaties Vlaamse componisten, dat we nu kunnen spreken van een bloeiend en uitwaaierend ‘Muziek in Vlaanderen’. Datum: Zondag 9 december 2012 – 15u Waar: Opus 4 - Residentie Hertogenpark - Desguinlei,90 - 2018 – Antwerpen. Indien mogelijk graag vooraf inschrijvingen: Ernest van der Eykenfonds vzw Willem Vandereyken – 0486/39 10 02 – [email protected]. Toegang: gratis (leden), 5 euro (niet-leden) Aanbevolen parking aan de Karel Oomsstraat. Via een zij-ingang kan u toegang hebben naar het domein Hertogenpark. Muziek Waarom Liszt en geen Lonque? Bedienden die met de trein naar Brussel rijden, lezen onderweg een misdaadverhaal of een doktersroman. Je zult niet vaak iemand betrappen met gedichten van Rilke in de hand. Nochtans kan ik gedichten als treinlectuur warm aanbevelen. Ik las ooit op de terugreis uit Lyon de sonnetten van Louise Labé. Thuisgekomen heb ik drie ervan op muziek gezet. Ik ben trouwens niet de enige Vlaming die op Louise Labé heeft gecomponeerd. David Van de Woestijne deed het mij voor. Zijn meest succesrijke werk is de liedcyclus met orkest La belle cordière, in de jaren vijftig gezongen door Suzanne Danco. Na haar zong de even befaamde Ilona Steingruber de cyclus in het Concertgebouw. David Van de Woestijne was een eeuwige pechvogel. Hij vergalde hier zijn moment de gloire door bij het groeten op de sleep van de zangeres te trappen. In 2015 zou de componist honderd zijn geworden. Misschien kan bij die gelegenheid La belle cordière postuum nog eens overgedaan worden. Waar Danco en Steingruber destijds niet voor terugschrokken, dat zal een actuele sopraan van hun niveau vandaag ook wel aankunnen. Zonder sleep... Een lezer van Rilke wordt hoger ingeschat dan een lezer van Aspe. Een groot auteur verhoogt het prestige van zijn lezer. Zo trekken uitvoerende musici zich op aan de naam van een componist. Een beginnend pianist presenteert zich liever met Liszt dan met Lonque, een dirigent liever met Brahms dan met Brusselmans. Er zijn ook zoveel goede voorbeelden van Liszt en Brahms en zo weinig van beide anderen. Minder bekende artiesten profileren zich noodgedwongen met beroemde namen. Bij hen geen plaats voor Vlaamse componisten. Als een dirigent tot de goddelijke status van een Karajan is opgestegen, hoeft de naam van de componist er zelfs niet meer bij, tenzij in kleine letters. Maar tussen onbekend en goddelijk bestaan vele gradaties. Daar ergens moet een evenwicht te vinden zijn, een opening naar het valoriseren van het eigen erfgoed. Zopas kreeg ik een gunstig signaal in deze richting: Philippe Herreweghe dririgeert als gast driemaal het Ricercare van Hendrik Andriessen met de Radio Kamer Filharmonie van de NOS. Een openheid die ik toejuich. De Nederlander Andriessen is ruw geschat honderdtwintig jaar geleden geboren en dertig jaar dood. Dan is er honderdzestig kilometer zuidwaarts misschien hoop voor de Passacaglia van Candael. Karel Candael is volgend jaar honderddertig jaar geleden geboren en vijfenzestig jaar dood. Zijn Passacaglia e bourrée voor orkest is vergelijkbaar met het Ricercare van Andriessen: neobarok uit de naoorlogse jaren veertig. Strengere lijnen bij Andriessen, straffere kleuren bij Candael, maar allebei van een kwaliteit waarvoor een groot professioneel zich niet hoeft te schamen. Verdient Antwerpen niet wat Amsterdam krijgt? Alleen al de NOS-orkesten spelen dit concert- seizoen drieëntwintig Nederlandse composities. Nederland dan toch een gidsland? Vic Nees Negentig . In 1999 was ik in Macedonië aanwezig bij de negentigste verjaardag van Todor Skalovsk. Hij kreeg een avondvullend concert in de schouwburg van Tetovo. Ik heb zijn virtuoze Makedonska Humoreska herhaaldelijk als bisnummer gedirigeerd. Hij componeerde ook het nationaal lied van Macedonië. Hoe geliefd en gewaardeerd hij was, kon je zien aan de tientallen jonge meisjes die hem een kusje kwamen geven na het concert. Wat een contrast met onze August Verbesselt die op zijn negentigste totaal vergeten werd en onlangs op zijn 92ste overleed, zonder op radio en tv te komen, zonder artikel in de kranten. Alleen Wilfried Westerlinck schreef een mooi in memoriam voor zijn oud-leraar. Dit jaar werd Gaston Nuyts 90 jaar. Hij volgde in 1990 Ernest Van der Eyken op als gedelegeerd bestuurder van Sabam. De verplichte stukken die hij componeerde voor het festival van Neerpelt, hoorde ik later vaak terug op andere internationale festivals. Ik vermoed dat hij ook graag kusjes had gekregen van jonge bewonderaarsters, maar met enige aandacht voor zijn muziek zou hij allang tevreden zijn. Vergeten we niet dat Gaston Nuyts, sinds het overlijden van Ernest Van der Eyken en August Verbesselt, de nestor is van de Vlaamse componisten. En al is Vlaanderen Macedonië niet, Nuyts is zeker Skalovsk waard. Vic Nees Aspirant-componisten in het Conservatorium Naar goede gewoonte presenteren jaarlijks de jongste generatie uit de compositieklassen van Antwerpen zich met hun artistieke vruchten. Eind mei konden we naar 7 inktverse resultaten luisteren. Niels Van der Plancken maakte met zijn pianowerk ‘Labyrinth’ een stevige indruk. Het middenpedaal van het instrument wordt als een goed bedacht constructief element ingezet en geeft een aandachtige luisteraar ook een muzikale voldoening. Spijtig genoeg kan dat niet gezegd worden van het ‘Houtblazerstrio’ van Pimpanit Karoonyavanich, waarin ze haar reis naar Antwerpen wil verklanken. Erik Desimpelaere koos in zijn tweedelig werkje ‘Dreams’ voor fluit, piano en triangel voor een verrassende zoektocht naar de roots van een Slavische dans van Dvorak, een speels en boeiend avontuur. Minstens even boeiend was het poëtische werk van Paolo Galli, die naast een solosopraan een koperblazertrio, een strijktrio en slagwerk subtiel inzette om verklanking te geven aan zijn ‘Il mare come materiale’. Het Waarom van ‘Warum?’ voor klarinet/basklarinet, cymbalen en pauken ontging mij wel, al moet ik zeggen dat een combinatie van deze instrumenten toch verassend was en soms boeiende passages opleverden. De miniaturen die Tobias Ertmann had bedacht in zijn ‘Silhouettes’ voor strijktrio konden mij niet overtuigen. Tot slot werd een ensemble op de been gebracht om het 5-delige ‘Quintet of Captivity’ van Bas Clabbers ten gehore te brengen. Spijtig dat het gebruik van dit alles zo onsamenhangend en opdringerig werd gebruikt. Wat mij in het geheel opviel is dat nogal wat componisten met een eigen verhaal zitten dat ze kwijt willen en menen in klanken te moeten omzetten, maar daarbij muzikale logica uit het oog verliezen. Uit deze reeks van jonge componisten was er bij Nils Van der Plancken, Erik Desimpelaere en Paolo Galli meer aan de hand. Zij hebben wel wat te zeggen. Wilfried Westerlinck Jan Van Damme We konden op 7/10 in het Districtshuis te Ekeren een geslaagd Aperitiefconcert meemaken uitgevoerd door het ‘Strijkkwartet Arco Brillante’ met Edith Haesendonckx (viool), Steven De Roeck (altviool), Sabine Avondts (viool) en Ingrid Switsers (cello). Naast werk van Hans Aerts (°1958) en G. Rossini willen we hier toch vooral de creatie bespreken van het “Strijkkwartet # 2 Mondriaan” van Jan Hendrik van Damme (°1965). De componist en zijn vriendenkring wisten eerst niet zo goed of ze de ‘kleurvakjes en de geometrische figuren’ van Piet Mondriaan wel
Load more

Recommended publications
  • Let Me Be Your Guide: 21St Century Choir Music in Flanders
    Let me be your guide: 21st century choir music in Flanders Flanders has a rich tradition of choir music. But what about the 21st century? Meet the composers in this who's who. Alain De Ley Alain De Ley (° 1961) gained his first musical experience as a singer of the Antwerp Cathedral Choir, while he was still behind the school desks in the Sint-Jan Berchmans College in Antwerp. He got a taste for it and a few years later studied flute with Remy De Roeck and piano with Patrick De Hooghe, Freddy Van der Koelen, Hedwig Vanvaerenbergh and Urbain Boodts). In 1979 he continued his studies at the Royal Music Conservatory in Antwerp. Only later did he take private composition lessons with Alain Craens. Alain De Ley prefers to write music for choir and smaller ensembles. As the artistic director of the Flemish Radio Choir, he is familiar with the possibilities and limitations of a singing voice. Since 2003 Alain De Ley is composer in residence for Ensemble Polyfoon that premiered a great number of his compositions and recorded a CD dedicated to his music, conducted by Lieven Deroo He also received various commissions from choirs like Musa Horti and Amarylca, Kalliope and from the Flanders Festival. Alain De Ley’s music is mostly melodic, narrative, descriptive and reflective. Occasionally Alain De Ley combines the classical writing style with pop music. This is how the song Liquid Waltz was created in 2003 for choir, solo voice and pop group, sung by K’s Choice lead singer Sarah Bettens. He also regularly writes music for projects in which various art forms form a whole.
    [Show full text]
  • International Choral Bulletin Is the Official Journal of the IFCM
    2011-2 ICB_ICB New 5/04/11 17:49 Page1 ISSN 0896 – 0968 Volume XXX, Number 2 – 2nd Quarter, 2011 ICB International CIhoCral BulBletin First IFCM International Choral Composition Competition A Great Success! Results and Interview Inside Dossier Choral Music in Malaysia, Indonesia, Singapore and Macau 2011-2 ICB_ICB New 5/04/11 17:49 Page2 International Federation for Choral Music The International Choral Bulletin is the official journal of the IFCM. It is issued to members four times a year. Managing Editor Banners Dr Andrea Angelini by Dolf Rabus on pages 22, 66 & 68 Via Pascoli 23/g 47900 Rimini, Italy Template Design Tel: +39-347-2573878 - Fax: +39-2-700425984 Marty Maxwell E-mail: [email protected] Skype: theconductor Printed by Imprimerie Paul Daxhelet, B 4280 Avin, Belgium Editor Emerita Jutta Tagger The views expressed by the authors are not necessarily those of IFCM. Editorial Team Michael J. Anderson, Philip Brunelle, Submitting Material Theodora Pavlovitch, Fred Sjöberg, Leon Shiu-wai Tong "When submitting documents to be considered for publication, please provide articles by CD or Email. Regular Collaborators The following electronic file formats are accepted: Text, Mag. Graham Lack – Consultant Editor RTF or Microsoft Word (version 97 or higher). ([email protected] ) Images must be in GIF, EPS, TIFF or JPEG format and be at Dr. Marian E. Dolan - Repertoire least 350dpi. Articles may be submitted in one or more of ([email protected] ) these languages: English, French, German, Spanish." Dr. Cristian Grases - World of Children’s and Youth Choirs ( [email protected] ) Reprints Nadine Robin - Advertisement & Events Articles may be reproduced for non-commercial purposes ([email protected] ) once permission has been granted by the managing Dr.
    [Show full text]
  • The Low Countries. Jaargang 11
    The Low Countries. Jaargang 11 bron The Low Countries. Jaargang 11. Stichting Ons Erfdeel, Rekkem 2003 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/_low001200301_01/colofon.php © 2011 dbnl i.s.m. 10 Always the Same H2O Queen Wilhelmina of the Netherlands hovers above the water, with a little help from her subjects, during the floods in Gelderland, 1926. Photo courtesy of Spaarnestad Fotoarchief. Luigem (West Flanders), 28 September 1918. Photo by Antony / © SOFAM Belgium 2003. The Low Countries. Jaargang 11 11 Foreword ριστον μν δωρ - Water is best. (Pindar) Water. There's too much of it, or too little. It's too salty, or too sweet. It wells up from the ground, carves itself a way through the land, and then it's called a river or a stream. It descends from the heavens in a variety of forms - as dew or hail, to mention just the extremes. And then, of course, there is the all-encompassing water which we call the sea, and which reminds us of the beginning of all things. The English once labelled the Netherlands across the North Sea ‘this indigested vomit of the sea’. But the Dutch went to work on that vomit, systematically and stubbornly: ‘... their tireless hands manufactured this land, / drained it and trained it and planed it and planned’ (James Brockway). As God's subcontractors they gradually became experts in living apart together. Look carefully at the first photo. The water has struck again. We're talking 1926. Gelderland. The small, stocky woman visiting the stricken province is Queen Wilhelmina. Without turning a hair she allows herself to be carried over the waters.
    [Show full text]
  • 11Th INTERNATIONAL CHOIR COMPETITION ZADAR
    11th INTERNATIONAL CHOIR COMPETITION ZADAR May 24 – 27, 2018 11th INTERNATIONAL CHOIR COMPETITION ZADAR May 24 – 27, 2018 CONTENTS 4 MAYOR’S ADDRESS 5 ORGANISATIONAL STRUCTURE 6 COMPETITION SCHEDULE 8 OPENING CEREMONY 10 RULES OF COMPETITION 10 SCORING PROCEDURES 11 AWARDS 12 ABBESS ČIKA’S CROSS 12 MEDAL 13 INTERNATIONAL JURY 16 PARTICIPANTS 36 FORMER LAUREATES OF THE INTERNATIONAL CHOIR COMPETITION IN ZADAR 41 REALISATION OF THE COMPETITION MAYOR’S ADDRESS Ladies and gentlemen, Dear musicians and friends of music, The City of Zadar is the proud host of the International Choir Competition for the eleventh time. As in all previous competitions, this cultural manifestation is going to tone our town with a rich spectre of colourful human voices for four days. Singing, being one of the most natural forms of artistic expression, has been an inevitable part of cultural heritage of Zadar and its citizens. I am deeply convinced that the joy of singing is being increasingly meliorated through this biennial manifestation and that singing and music are more successfully promoted through all the activities around the Competition. I particularly hope that these efforts will reach the youth! The international character of the Competition exceptionally pleases me. Our singers have the opportunity to meet with singers from all around the world and exchange invaluable experiences, which create genuine, not just momentarily trendy virtual connections. The City of Zadar and Zadar Concert Office, the organiser of the manifestation, are delighted to raise those numerous possibilities of connecting, whose common denominator is music – an art that is woven into the fabric of this town.
    [Show full text]
  • Choral Societies and Nationalism in Europe
    Choral Societies and Nationalism in Europe Krisztina Lajosi and Andreas Stynen - 9789004300859 Downloaded from Brill.com09/29/2021 07:51:02PM via free access National Cultivation of Culture Edited by Joep Leerssen Editorial Board John Breuilly – Ina Ferris – Patrick J. Geary John Neubauer – Tom Shippey – Anne-Marie Thiesse VOLUME 9 The titles published in this series are listed at brill.com/ncc Krisztina Lajosi and Andreas Stynen - 9789004300859 Downloaded from Brill.com09/29/2021 07:51:02PM via free access Choral Societies and Nationalism in Europe Edited by Krisztina Lajosi Andreas Stynen LEIDEN | BOSTON Krisztina Lajosi and Andreas Stynen - 9789004300859 Downloaded from Brill.com09/29/2021 07:51:02PM via free access This is an open access title distributed under the terms of the CC BY-NC-ND 4.0 license, which permits any non-commercial use, distribution, and reproduction in any medium, provided no alterations are made and the original author(s) and source are credited. Further information and the complete license text can be found at https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ The terms of the CC license apply only to the original material. The use of material from other sources (indicated by a reference) such as diagrams, illustrations, photos and text samples may require further permission from the respective copyright holder. An electronic version of this book is freely available, thanks to the support of libraries working with Knowledge Unlatched. More information about the initiative can be found at www. knowledgeunlatched.org. This book is part 4 of the NISE proceedings. Cover illustration: Job Lot Cheap by William Michael Harnett, 1878.
    [Show full text]
  • Marco Polo – the Label of Discovery
    Marco Polo – The Label of Discovery Doubt was expressed by his contemporaries as to the truth of Marco Polo’s account of his years at the court of the Mongol Emperor of China. For some he was known as a man of a million lies, and one recent scholar has plausibly suggested that the account of his travels was a fiction inspired by a family dispute. There is, though, no doubt about the musical treasures daily uncovered by the Marco Polo record label. To paraphrase Marco Polo himself: All people who wish to know the varied music of men and the peculiarities of the various regions of the world, buy these recordings and listen with open ears. The original concept of the Marco Polo label was to bring to listeners unknown compositions by well-known composers. There was, at the same time, an ambition to bring the East to the West. Since then there have been many changes in public taste and in the availability of recorded music. Composers once little known are now easily available in recordings. Marco Polo, in consequence, has set out on further adventures of discovery and exploration. One early field of exploration lay in the work of later Romantic composers, whose turn has now come again. In addition to pioneering recordings of the operas of Franz Schreker, Der ferne Klang (The Distant Sound), Die Gezeichneten (The Marked Ones) and Die Flammen (The Flames), were three operas by Wagner’s son, Siegfried. Der Bärenhäuter (The Man in the Bear’s Skin), Banadietrich and Schwarzschwanenreich (The Kingdom of the Black Swan) explore a mysterious medieval world of German legend in a musical language more akin to that of his teacher Humperdinck than to that of his father.
    [Show full text]
  • Danny Van Hoof Sopraan
    Danny Van Hoof sopraan CURRICULUM VITAE DANNY VAN HOOF Danny Van Hoof started her vocal training under Rosette Van De Cauter and Ilona Van Brandt at the Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans; the music academy of her hometown Lier. The next step in her voice education took her to The Royal Conservatoire of Antwerp where she studied under Lucienne Van Deyck, Dirk Snellings, Werner Van Mechelen, Guy De Mey and Anne Cambier. She was awarded with a First Prize and a Master Degree of Singing. At present she herself teaches voice lessons at the academy in Lier. Danny had a longstanding participation with the choir Helicon, led by conductor Geert Hendrix. She has also collaborated with Collegium Vocale conducted by Philippe Herreweghe. With these choirs she performed both domestically and abroad. She has participated as a soloist in numerous recordings. She performed among others in: recordings of new liturgical music in Flanders and the Netherlands; the Helicon CD Op de hoogte; and various recordings for Radio Klara, the classical radio channel for the Flemish public in Belgium. As a soprano soloist, Danny performed in the well-known works of, amongst others, Bach, Mozart, Haydn, Brahms, Vivaldi and Orff. More contemporary work by Vic Nees, John Rutter, Tom Löwenthal and Jan Van der Roost belong in her repertoire as well. On regular occasions she brings recitals where she performs music written by Schubert, Haydn, Dowland, Britten, Gershwin, several Flemish composers and many others. At the invitation of the famous Italian tenor Marco Beasley in autumn 2005, Danny sang the soprano solo in the creation of the opera 'Una Odissea', a new composition by the Italian composer Guido Morini.
    [Show full text]
  • Arthur Meulemans (Aarschot, 19 Mai 1884 – Etterbeek, 29 Juni 1966)
    Arthur Meulemans (Aarschot, 19 Mai 1884 – Etterbeek, 29 Juni 1966) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 (1941) Allegro Andante poco con moto Allegro con brio Jahrzehntelang spielte Arthur Meulemans im flämischen Musikleben eine entscheidende Rolle als Komponist, Dirigent und Pädagoge. Unmittelbar nach seinem Studium bei Edgar Tinel am Lemmensinstitut Mecheln bekam er dort eine Anstellung als Dozent für Harmonielehre. Von 1916 bis 1930 war er Direktor der Orgel- und Gesangsschule in der Provinz Limburg. Anschließend verzog er nach Brüssel, wo er Chef des Rund-funkorchesters wurde. In dieser Position dirigierte er zahlreiche neue belgische und internationale Werke. Unter dem Einfluss der täglichen Arbeit mit dem Orchester schrieb er eine eindrucksvolle Anzahl symphonischer Kompositionen. Meulemans hinterließ ein sehr umfangreiches Gesamtwerk von über hundert Orchesterwerken (darunter fünfzehn Symphonien und mehr als vierzig Konzertstücke), drei Opern (Adriaan Brouwer, Vikings und Egmont, die alle an der Königlichen flämischen Oper Antwerpen aufgeführt wurden), elf Messen, drei Tedeums, Oratorien, Kantaten, geistlicher und weltlicher Chormusik, Orchester- und Klavierliedern, Kammermusik, ferner Kompositionen für Klavier, Orgel und Glockenspiel. Einen besonderen Platz nehmen seine Freiluftspiele ein. Das bekannteste davon ist Sanguis Christi, eine eindrucksvolle Partitur, die für das Spiel vom Heiligen Blut in Brügge geschrieben wurde. Meulemans dirigierte dieses Werk mit großem Erfolg über fünfzig Mal. In diesem riesenhaften Gesamtwerk ist die überraschend große Anzahl Konzerte besonders augenfällig, womit er ungefähr jedes der gängigen Orchesterinstrumente bedachte. Seine Tätigkeit als Leiter des Rundfunkorchesters regte das Schreiben von konzertanten Werken an, nicht zuletzt da verschiedene Orchestermitglieder ihn um ein Konzert baten. Außerdem schuf Meulemans noch ein Orgelkonzert, zwei Klavierkonzerte und eines für zwei Klaviere.
    [Show full text]
  • 1041 Katalog.Pdf
    PB 1 WWW.PHAEDRACD.COM · 1992 - 2012 Phaedra’s Whys and Wherefores !is catalog simultaneously lists and celebrates the achievements of Phaedra in the twenty years of its existence. At "rst blush publishing just over one hundred CDs in twenty years time may not look impressive. But it is very impressive, as you will see once you know the whys and wherefores of Phaedra. It is the purpose of this introduction to tell you about them. In spite of the .com extension in the URL of its website (www.phaedracd.com), Phaedra is not a commercial undertaking. It is part of a non-pro"t organization, Klassieke Concerten vzw. It was started by one man, and it still is almost entirely the work of one man. He has no sta#, not even a part-time secretary. His o$ce is a room in his house; his storage space, another room. He does everything himself. He decides which music Phaedra will publish, often searching out totally unknown works, including quite a few that are available only as manuscripts. He chooses the performers, in consultation with the composers if these are still alive. He takes care of the logistics of the recording sessions, and of the production process, of the covers and booklets as well as of the CDs proper. He is in charge of all publicity and of marketing Phaedra. It is impossible to justly evaluate the achievements of Phaedra without knowing it is a one-man operation. Like most Flemish non-pro"t organizations, it is also a shoestring operation.
    [Show full text]
  • Johan Duijck Conductor Lauda Jerusalem, Psalmus , Op. ( )
    JO!GMBOEFSTÖ!GJFMET!wpm/!69 999 AF?8E;L@A:B Cantiones Sacrae The Flemish Radio Choir Ignace Michiels organ Johan Duijck conductor Lauda Jerusalem, Psalmus , op. ( ) Lauda Jerusalem Quoniam Qui Emittit Emittet Qui Annuntiat Gloria Sicut erat Het Zachte Leven (The Gentle Life), op. ( ) (Martinus Nijhoff) Rust Lili Green Aan mijn kind Het liedje van den Simpele Adieu Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis, op. ( ) Book O sacrum convivium Tantum ergo Ave verum corpus Ubi caritas Laudate nomen Domini Book Adoro te Laudamus te O quam suavis Veni Creator Spiritus Gloria, laus et honor O salutaris hostia Cantate Domino Book Omnes gentes Pange lingua Panis angelicus Lauda Sion Spem in alium TT: The Flemish Radio Choir Ignace Michiels organ Johan Duijck conductor Johan Duijck (°) is een veelzijdig musicus: koordirigent, componist, pianist en leraar. Als dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of St. Martin in the Fields Chorus (Londen), het Europees Jeugdkoor en het Gents Madrigaalkoor verwierf hij internationale erkenning. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij vooraanstaande kamer- en radiokoren doorheen Europa en Latijns-Amerika. Hij is een gewaardeerd docent en jurylid op talloze internationale dirigentencursussen en koorfestivals. Als componist legt Johan Duijck zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn belangrijkste composities zijn de cantates “el Camino del Alma” en “A mirror to St. Nicolas”, het koorwerk “Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis” en de pianowerken “The well-tempered pianist” en “Le Tombeau de Ravel”. Johan Duijck is ‘Composer in residence’ van het Vlaams Radio Koor. Bij het label Phaedra (In Flanders’ Fields) verschenen CD’s volledig gewijd aan zijn composities (www.phaedracd.com).
    [Show full text]
  • Calliope Choeur De Femmes Olv. Régine Théodoresco Vlaams Radio Koor Olv. Johan Duijck Zo 16 Okt 2011
    architectuur theater dans muziek MUZIEK BLAUWE ZAAL GROTE PODIA Calliope Choeur de femmes olv. régine ThéodoresCo Vlaams radio Koor olv. Johan duijck zo 16 okt 2011 T +32 (0)3 248 28 28 WWW.DESINGEL.BE DESGUINLEI 25 / B-2018 ANTWERPEN WORD FAN VAN DESINGEL OP FACEBOOK deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2011-2012 Koor Collegium VoCale gent & Accademia Chigiana Siena olV. KaSparS putninS za 15 oKt 2011 dubbelConCerT Calliope Choeur de femmes olV. régine ThéodoresCo Vlaams radio Koor olV. Johan duijck zo 16 okt 2011 Collegium VoCale gent & i SoliSti del Vento olV. philippe herreweghe za 25 feb 2012 Camerata muSiCa limburg & ChriStoph prégardien olV. Jan SChumaCher za 28 apr 2012 aquariuS olV. marC miChael de Smet wo 16 mei 2012 inleiding Jan Vuye in gesprek met Johan duijck / 19.15 uur / blauwe foyer begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.55 uur einde omstreeks 22.00 uur teksten programmaboekje bart Cypers coördinatie programmaboekje desingel ism. Koor & stem Vic nees gelieve uw gSm uit te schakelen de inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … reageer betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & win Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door
    [Show full text]
  • Romantic Choral Music from Flanders
    Romantic Choral Music from Flanders Compiled on the authority of Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (SVM) and the Flemish Choral Organisation Koor&Stem by Vic Nees & Michaël Scheck Final editing: Erik Demarbaix, Vic Nees, Liesbeth Segers Music engraving: Dirk Goedseels Afzonderlijke uitgaven van de werken uit deze bundel zijn te verkrijgen bij Musikproduktion Höflich, Munchen [email protected] en Koor&Stem, Antwerpen, [email protected] Separate publications of the works in this anthology can be obtained from Musikproduktion Höflich, München [email protected] and Koor&Stem, Antwerpen, [email protected] Einzelausgaben der in diesem Band enthaltenen Werke sind erhältlich bei Musikproduktion Höflich, München, [email protected] und Koor&Stem, Antwerpen, [email protected] Les oeuvres de ce recueil sont également disponibles en édition séparée chez Musikproduktion Höflich, Munchen [email protected] et chez Koor&Stem, Anvers, [email protected] Although great care has been taken to trace all the sources, it is possible that some have been overlooked. Should this be the case, we apologise to any concerned author or publisher. The required supplements will be respected in future editions. TABLE OF CONTENTS Voorwoord 3 Preface 5 Vorwort 7 Préface 9 François-Auguste Gevaert (1828-1908) Adoro Te 11 Peter Benoit (1834-1901) Ave Maria 14 Jan Blockx (1851-1912) Ave Verum 20 Edgar Tinel (1854-1912) Hoe eenzaam is’t – Wie einsam ist ‘s 22 Emile Wambach (1854-1924) Salve Regina 33 August De Boeck (1865-1937) Ave Maria. Annuntiatio 36 Paul Gilson
    [Show full text]