Dominik Susteck Erhält Schneider-Schott-Musikpreis Mainz 2018
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Pátek 13.11. the Kenners Ensemble Recherche Pondělí 9.11. Daan
Pondělí 9.11. 19:00 Daan Vandewalle Curran, Rzewski, Jo Kondo, KOMUNARDŮ 30, PRAHA 7 Harder, Mumma, Frith, Zemek KOMUNARDŮ 30, PRAHA 7 21:00 Arditti String Quartet Ferneyhough, Lachenmann, Graham, Clarke Čtvrtek 12.11. 19:00 Mike Svoboda Ensemble The Phonometrograph Erik Satie 21:30 Prague Modern B. Lang, Szymanski, Nejtek Pátek 13.11. 19.00 The Kenners Mincek, Eckardt, Tacke, McCallum, Deyoe 21:00 ensemble recherche Festival pořádá Hudební informační středisko, o.p.s. s fi nanční podporou Magistrátu hlavního města Prahy, Feldman, Grisey, Romitelli Ministerstva kultury ČR a dalších sponzorů. WWW.CONTEMPULS.CZ WWW.CONTEMPULS.CZ KOMUNARDŮ 30, PRAHA 7 druhý ročník OBSAH: Úvod 1 Introduction 2 Pondělí 9. 11. 19:00 3 Daan Vandewalle Pondělí 9. 11. 21:00 9 Arditti String Quartet Čtvrtek 12. 11. 19:00 15 Mike Svoboda Ensemble Čtvrtek 12. 11. 21:30 20 Prague Modern Pátek 13. 11. 19:00 25 The Kenners Pátek 13. 11. 21:00 30 ensemble recherche WWW.CONTEMPULS.CZ Vážení posluchači, když jsme loni zahajovali projekt nového festivalu, náš cíl by jasný: přivézt do Prahy atraktiv- ní světovou současnou vážnou hudbu. Zazněly téměř čtyři desítky skladeb a časový rozptyl jejich vzniku byl poměrně široký. Na naší scéně vzniklo postupem času mnoho mezer, které jsme měli potřebu alespoň symbolicky zaplnit. Nejenže naprostá většina skladeb byla uvedena v české pre- miéře, ale našlo se i nejedno zásadní a na evropských pódiích běžné skladatelské jméno, které by- chom na programu domácích hudebních událostí hledali do té doby marně. Druhý ročník festivalu Contempuls sleduje stejnou linii: důraz na mezinárodní rozměr festivalu jak ve výběru skladeb, tak účinkujících. -
Compact Discs by 20Th Century Composers Recent Releases - Spring 2020
Compact Discs by 20th Century Composers Recent Releases - Spring 2020 Compact Discs Adams, John Luther, 1953- Become Desert. 1 CDs 1 DVDs $19.98 Brooklyn, NY: Cantaloupe ©2019 CA 21148 2 713746314828 Ludovic Morlot conducts the Seattle Symphony. Includes one CD, and one video disc with a 5.1 surround sound mix. http://www.tfront.com/p-476866-become-desert.aspx Canticles of The Holy Wind. $16.98 Brooklyn, NY: Cantaloupe ©2017 CA 21131 2 713746313128 http://www.tfront.com/p-472325-canticles-of-the-holy-wind.aspx Adams, John, 1947- John Adams Album / Kent Nagano. $13.98 New York: Decca Records ©2019 DCA B003108502 2 028948349388 Contents: Common Tones in Simple Time -- 1. First Movement -- 2. the Anfortas Wound -- 3. Meister Eckhardt and Quackie -- Short Ride in a Fast Machine. Nagano conducts the Orchestre Symphonique de Montreal. http://www.tfront.com/p-482024-john-adams-album-kent-nagano.aspx Ades, Thomas, 1971- Colette [Original Motion Picture Soundtrack]. $14.98 Lake Shore Records ©2019 LKSO 35352 2 780163535228 Music from the film starring Keira Knightley. http://www.tfront.com/p-476302-colette-[original-motion-picture-soundtrack].aspx Agnew, Roy, 1891-1944. Piano Music / Stephanie McCallum, Piano. $18.98 London: Toccata Classics ©2019 TOCC 0496 5060113444967 Piano music by the early 20th century Australian composer. http://www.tfront.com/p-481657-piano-music-stephanie-mccallum-piano.aspx Aharonian, Coriun, 1940-2017. Carta. $18.98 Wien: Wergo Records ©2019 WER 7374 2 4010228737424 The music of the late Uruguayan composer is performed by Ensemble Aventure and SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden. http://www.tfront.com/p-483640-carta.aspx Ahmas, Harri, 1957- Organ Music / Jan Lehtola, Organ. -
Das Magazin 03/04 2013
Sir John Eliot Gardiner Leszek Możdżer Anne-Sophie Mutter Furiose Schlusspunkte der Porträt- Polens bester Jazzpianist gibt sein und das London Symphony reihe mit Bach und Strawinsky Debüt in Köln Orchestra mit russischer Romantik NR. 1 MRZ / APR 2013 EDITORIAL Liebe Besucherinnen und Besucher, liebe Freundinnen und Freunde der „Wir genießen Kölner Philharmonie, Musik erzeugt nicht nur starke Emotionen, sie ver- die Freiheit, tieft und organisiert sogar soziale Bindungen. Das gilt auch für den Klang unserer Sprache, mit dem wir Auskunft darüber geben, wie wir das meinen, was die Worte allein nicht verraten. Drohung, Hei- alle Freiheiten terkeit, Bedauern oder Amüsiertheit, das allein drü- cken wir durch die Satzmelodie aus. Es verweist also manches auf Gemeinsamkeiten zwischen zu haben.“ Musik und Sprache. Und will man Wissenschaftlern glauben, gibt es Anzeichen für die Existenz einer emotionalen »musikalischen« Protosprache. Dass es solch eine Verbindung gibt, könnte man am Werk Robert Schumanns festmachen, der ein enges Verhältnis zu beiden hatte, Musik wie Sprache. Er gehörte zu den seltenen musikalisch-litera- rischen Doppelbegabungen, vielleicht setzte er deshalb so exzellent Literatur in Musik um und schuf so seine bekannten Liederzyklen, die im April mit dem Tenor Christian Gerhaher zu hören sind. Wenn Michael Wollny nicht Jazzpianist geworden wäre, ließe er seiner Fantasie vielleicht als Schriftsteller freien Raum. Bei uns wird das Michael Wollny Trio den Gesang dem in New York lebenden Sprach- akrobaten und Sänger Theo Bleckmann überlassen. Und russisch-orthodoxe Vokalmusik bringt der Moskauer Kathedralchor u. a. mit seinen berühmten Bass-Stimmen. Dass der Komponist Johann Sebastian Bach Dreh- und Angelpunkt vieler Konzertprogramme ist, ist in der Passionszeit kein Wunder. -
2017–18 Season Week 21 Mozart Widmann Strauss
2017–18 season andris nelsons music director week 21 mozart widmann strauss Season Sponsors seiji ozawa music director laureate bernard haitink conductor emeritus supporting sponsorlead sponsor supporting sponsorlead thomas adès artistic partner Better Health, Brighter Future There is more that we can do to help improve people’s lives. Driven by passion to realize this goal, Takeda has been providing society with innovative medicines since our foundation in 1781. Today, we tackle diverse healthcare issues around the world, from prevention to care and cure, but our ambition remains the same: to find new solutions that make a positive difference, and deliver better medicines that help as many people as we can, as soon as we can. With our breadth of expertise and our collective wisdom and experience, Takeda will always be committed to improving the Takeda Pharmaceutical Company Limited future of healthcare. www.takeda.com Takeda is proud to support the Boston Symphony Orchestra Table of Contents | Week 21 7 bso news 1 5 on display in symphony hall 16 bso music director andris nelsons 18 the boston symphony orchestra 22 this week’s program Notes on the Program 24 The Program in Brief… 25 Wolfgang Amadè Mozart 31 Jörg Widmann 39 Richard Strauss 53 To Read and Hear More… Guest Artists 59 Yo-Yo Ma 61 Steven Ansell 64 sponsors and donors 88 future programs 90 symphony hall exit plan 9 1 symphony hall information the friday preview on march 30 is given by bso associate director of program publications robert kirzinger. program copyright ©2018 Boston Symphony Orchestra, Inc. -
Michael Pelzel Gravity’S Rainbow 2
Michael Pelzel Gravity’s Rainbow 2 Michael Pelzel 3 Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow 4 1. Mysterious Anjuna Bell (2016) 18:47 für Ensemble und Kammerorchester Ensemble ascolta und Stuttgarter Kammerorchester, Peter Rundel (Leitung) 2. Carnaticaphobia (2017) 16:18 für Perkussion, Klavier und Violoncello ensemble recherche 3. Gravity’s Rainbow (2016) 21:00 für CLEX (Kontrabassklarinette extended) und Orchester Ernesto Molinari (CLEX), Basel Sinfonietta, Peter Rundel (Leitung) 4. „Alf“-Sonata (2014) 08:25 5 für Violine und Horn Jetpack Bellerive: Noëlle-Anne Darbellay (Violine) und Samuel Stoll (Horn) Danse diabolique (2016) für Bläser, Harfe, Orgel, Klavier und Schlagzeug WDR Sinfonieorchester, Bas Wiegers (Leitung) 5. I. Introduction 03:28 6. II. Danse diabolique 08:25 Gesamtspieldauer 76:26 Im Sog des Klangstroms 6 Ein Klang, so überwältigend reich und vielfältig, dass er das Ensemble, das ihn hervorbringt, geradezu transzendiert. Eine Fülle an Farben, die ans Maß- lose grenzt. Ein Gewimmel von Gestalten, das die Ohren überfordert. Ein Ganzes, das weit mehr ist als seine Teile, doch ohne diese zu verschlucken. Solcherart mögen die ersten Eindrücke sein, die man von der Musik Michael Pelzels empfängt. Viel (und vieles zugleich) geschieht in ihr, und wer sie unbefangen hört, wird sich von ihr geradezu aufgesogen fühlen, hinein- gestoßen ins Klanggeschehen und zunächst einmal aller refl exiven Distanz beraubt. Tatsächlich hat diese Musik in der Üppigkeit ihrer Mittel etwas Dionysisches, Anarchisch-Ungebundenes – was freilich keineswegs einen Verzicht auf planvolle Strukturierung und kompositorisches Kalkül bedeutet. Ganz im Gegenteil: Die erste Lektion allen Kunstmachens, dass der ästhe- tische Schein von Freiheit gerade nicht aus einer völligen Freiheit des Ge- staltens resultiert, ist selbstverständlich auch Michael Pelzel geläufi g. -
A Perspective of New Simplicity in Contemporary Composition: Song of Songs As a Case Study Isabel Maria Pereira Barata Da Rocha
MESTRADO COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha MESTRADO M COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dissertação apresentada à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Composição e Teoria Musical Professor Orientador Professor Doutor Eugénio Amorim Professora Coorientadora Professora Doutora Daniela Coimbra 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dedico este trabalho a todos os homens e todas as mulheres de boa vontade. A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Agradecimentos À minha filha Luz, que me dá a felicidade de ser sua mãe, pelo incentivo. Aos meus pais Ana e Luís, pelo apoio incondicional. A Ermelinda de Jesus, pela ajuda sempre disponível. À Fátima, à Joana e à Mariana, pela amizade profunda. Ao José Bernardo e aos avós Teresa e António José, pelo auxílio. Ao Pedro Fesch, pela compreensão e pela aposta na formação dos professores em quem confia. -
©Michael Fritschi
©Michael Fritschi Programme Mike Svoboda (*1960) sombre joie (titre de travail) (2019) pour deux harpes et live électronique Durée: 25 Minutes Soutenu par Kulturelles Basel-Land et Basel-Stadt Karlheinz Stockhausen (1928-2007) FREUDE (2005) aus Klang – Die 24 Stunden des Tages pour deux harpes Durée: 40 Minutes Première 21 Septembre 2109 Festival ZeitRäume Basel Musiciens Aecstasy Alice Belugou, Harpe Estelle Costanzo, Harpe Andreas Eduardo Frank, Électronique Freude de Karlheinz Stockhausen Karlheinz Stockhausen a reçu une commande de Don Luigi Garbini pour écrire la deuxième heure de son cycle Klang en vue d’une création dans la cathédrale de Milan à la Pentecôte 2006. Stockhausen « accepta avec joie et pensa immédiatement à une œuvre pour deux harpes » (Stokhausen, 2006). Fondée sur le texte de la célèbre hymne catholique Veni Creator Spiritu, vraisemblablement composée au IXe siècle par Raban Maur et habituellement chantée à la Pentecôte, Freude met en scène deux harpistes se faisant face et chantant cette hymne tout en jouant sur des harpes amplifiées. S’il n’y a aucune indication à ce sujet dans la partition, une tradition scénographie semble déjà ancrée dans les esprits des interprètes : cette pièce a jusqu’alors presque systématiquement été jouée en tenue blanche et longue. La durée de l’œuvre et sa formation instrumentale la rendent difficile à programmer. En effet, la pièce est trop courte pour constituer un programme à elle seule (40 minutes environ). Il n’existe cependant que peu de répertoire pour duo de harpes qui saurait être joué lors du même concert sans créer de fossé esthétique peu propice à l’écoute de Freude. -
This Month's Highlights Release Date - Friday 30Th November 2018
DECEMBER 2018 DEALER INFORMATION SERVICE: NO. 323 THIS MONTH'S HIGHLIGHTS RELEASE DATE - FRIDAY 30TH NOVEMBER 2018 Download this month's information here: www.selectmusic.co.uk - USERNAME: dealer • PASSWORD: select All orders must be received a week prior to release date. Orders are shipped on the Wednesday preceding release date Please click on a label below to be directed to its relevant page. Thank you. CDs Accentus Music Hortus APR Kairos Arco Diva Melodiya BIS Orfeo Claudio Records Paladino Music Continuo Classics Profil CPO Prophone Dacapo Raumklang DB Productions Resonus Classics Delos Rondeau Production Divox Somm Recordings Doremi Sono Luminus Drama Musica Steinway & Sons Dynamic Toccata Classics Edition S Tudor Fondamenta Varese Sarabande Gramola Wergo DVDs Accentus Music Dynamic C Major Entertainment Vai Select Music and Video Distribution Limited Unit 8, Salbrook Industrial Estate, Salbrook Road, Salfords Redhill RH1 5GJ Tel: 01737 645600 • Fax: 01737 644065 • E: [email protected] • E: [email protected] • Twitter: @selectmusicuk Highlight of the Month Pascal Dusapin À quia; Aufgang; Wenn du dem Wind … Nicolas Hodges, Carolin Widmann, Natascha Petrinsky, Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé BIS2262 £9.00 SACD 30/11/18 BIS About this Release Pascal Dusapin has composed a number of works for the stage, one of the more recent being the opera Penthesilea, after the play by Heinrich von Kleist. From the opera he has also fashioned Wenn Du dem Wind…, the concert suite which opens this disc. Although beginning and ending with a single line from a solo harp, throughout its course takes the listener through the extremes of love, war and the demands of inflexible laws. -
16.12. at 20:00 Musiikkitalo Hannu Lintu Carolin Widmann Lotta
16.12. at 20:00 Musiikkitalo Hannu Lintu conductor Carolin Widmann violin Lotta Emanuelsson presenter Karl Amadeus Hartmann: Concerto funebre 1. Introduktion. Largo 1 2. Adagio 3. Allegro di molto 4. Choral. Langsamer Marsch Veli-Matti Puumala: Tear Einojuhani Rautavaara: Symphony No. 2 1. Quasi grave 2. Vivace 3. Largo 4. Presto Karl Amadeus Hartmann: Concerto funebre for violin and strings The dominant strains of 20th century mu- God”, a hymn sung by supporters of Jan sic crossbred in the slight output of Karl Hus, a leading 15th-century figure in the Amadeus Hartmann (1905–1963). In the rise against Catholicism, also symbolised 1920s, he heeded the call of futurism, Hartmann’s own position in the Third Dadaism and jazz, but later confessed to Reich. being a successor to the second Viennese The funeral march in the closing move- School and Anton Webern. His moder- ment is the same Russian revolutionary nism counterbalanced his humanistic at- song as that used by Shostakovich in the titude to life. slow movement of his Symphony No. 11 From 1933 until the end of the Second (1957). World War, Hartmann disassociated him- The four movements of the concer- self from the events of Nazi Germany. He to follow one another without a break. In completed his Concerto funebre in the ear- the 15-bar introduction, the solo violin pre- ly stages of the war, calling it Musik der sents the chorale theme with an orches- Trauer (Music of Mourning), but in 1959 tral accompaniment. The second move- revised it and renamed it Concerto fune- ment steeps itself in the tragedy as the 2 bre (‘Funeral Concerto’). -
Wl He1 M Kill Mayer (19271
Wl he1 m Kill mayer (19271 Seite 1 25'39 Jugendzeit Poeme symphonique (1977) O 1978 B. Schott's Sohne. Mainz Verschiittete Zeichen Essay symphonique (1977/78) 0 1979 B. Schott's Sohne, Mainz Seite 2 20'25 ~berstehenund Hoffen 9'54 Poeme symphonique (1977178) 0 1978 B. Schott's Sohne, Mainz Im Freien 10'18 Pobme symphonique (1980) 0 1981 B. Schott's Sohne, Mainz Symphonieorchester des Bayerischen Rund- funks, Miinchen Dirigent: Hiroshi Wakasugi Mitschnitt eines offentlichen Konzertes am 20. Marz 1981 in Miinchen, Herkulessaal Schallplatten-Aufnahme mit freundlicher Genehmigung des Bayerischen Rundfunks Technische Bearbeitung: Ulrich Kraus Cover Design: Giinther Stiller, Taunusstein Foto: Peter A ndersen 0 + @ 1982 Wergo Schallplatten GmbH, Mainz,W. Germany Printed in Germany The music of Wilhelm Killmayer needs no de- claration of facts, nor a declaration of love. Like almost no other music it 'emanates from itself, is autonomic and autistic. He who thinks this music is strange, is on the right track. The word 'strange' is meant in the sense used by Schumann (Fremder Mann - Stranger . .) in Schubert's inflection (Fremd bin ich eingezogen. - As a stranger did I come. .) and in the shudder of Valentin (Hemd rhymes with fremd - shirt with strange, in German). He who stays on the ridge knows about the fall. Let us consider this: The Time of Youth - even if different in every case - sounds the way it does here: image follows image, one evoking the other, experience gets through, so does doubt; because the time of youth is always later, when it is already in the past. -
The Digital Concert Hall
Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years. -
Carolin Widmann Wolfgang Rihm Jean Barraqué Morton
6/05/09 17:45 Page 1 Biographie Les œuvres de Luciano Berio sont édi - Peter Eötvös, Michael Schonwandt, Né à Oneglia, le 24 octobre 1925, tées par Suvini Zerboni / Milan et Uni - Jonathan Nott, Heinz Holliger et Stefan Luciano Berio est initié à la musique versal / Vienne Asbury. par son grand-père et son père, tous En août 2008, à Londres, elle participe deux organistes et compositeurs. À la Luciano Berio aux Proms’ de la BBC au Royal Albert suite d’une blessure à la main, il au Festival d’Automne à Paris Hall, sous la direction de George Ben - 1977 : Coro (Théâtre de la ville) renonce à une carrière de concertiste, jamin, puis crée, en septembre, un 1979 : Opera (Théâtre Nanterre-Aman - France Musique partenaire se destine à la composition et entre diers) concerto de violon de Wolfgang Rihm au Conservatoire Giuseppe-Verdi de 1984 : Passaggio ; A-Ronne (Théâtre avec l’Orchestre du Gewandhaus dirigé Milan. Dès 1952, il se rend aux États- du Châtelet) par Riccardo Chailly. du Festival d’Automne 1989 : Canticum novissimi testamenti CAROLIN WIDMANN Unis, où il étudie à Tanglewood avec Outre les œuvres que Wolfgang Rihm, (Théâtre du Châtelet) Dallapiccola et assiste à New York au 1990 : Coro (Théâtre des Champs-Élysées) Matthias Pintscher et Jörg Widmann premier concert américain de musique 1991 : Quartetto (Opéra de Paris) ont composées pour elle, Carolin Wid - électronique. Au cours des années cin - 1992 : Canticum novissimi testamenti, mann interprète, avec la soprano Sa - quante, Berio rencontre aussi Boulez, Calmo, Ofanim (Opéra de Paris) lome Kammer, les Kafka-Fragmente Kagel, Pousseur, Stockhausen, avec 1995 : O King , Duetti (Théâtre du Châtelet) de György Kurt ág et joue les œuvres 1997 : Alternatim (Cité de la musique) s t r A qui il s’imprègne de musique sérielle, pour violon de George Benjamin, Sal - & WOLFGANG RIHM 1999 : Outis (Théâtre du Châtelet) c i d s l i u b avant d’enseigner à Darmstadt jus - vatore Sciarrino, Pierre Boulez.