DOCSLIB.ORG

Natura, Ars, Fortuna, Virtus, Unanimiter Deflent. Muerte Y Fama Temprana De Agostino Mitelli (1660-1667)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Natura, Ars, Fortuna, Virtus, Unanimiter Deflent. Muerte Y Fama Temprana De Agostino Mitelli (1660-1667) Natura, Ars, Fortuna, Virtus, unanimiter deflent. Muerte y fama temprana de Agostino Mitelli (1660-1667) Natura, Ars, Fortuna, Virtus, unanimiter deflent. The death and early reputation of Agostino Mitelli (1660-1667) García Cueto, David * Fecha de terminación del trabajo: mayo de 2003. Fecha de aceptación por la revista: noviembre de 2003. C.D.U.: 75 Mitelli, Agostino BIBLID [0210-962-X(2004); 35; 239-256] RESUMEN El nacimiento de la fama del artista durante la Edad Moderna se revela desde la actualidad como un fenómeno en buena medida dirigido y planificado. Este trabajo analiza el episodio concreto de la fama temprana del pintor boloñés Agostino Mitelli, causada entre otras circunstancias, por su temprana muerte en Madrid durante el mes de agosto de 1660. Para ello se han considerado diversos testimonios literarios y poéticos procedentes de fuentes de la época, todas ellas anteriores a 1667, año de la aparición de la oración IIPrencipe, consagrada a la memoria del pintor e hito en este proceso. Palabras clave: Historiografía del arte; Biografía; Elogios poéticos; Pintores; Pintura barroca. Identificadores: Mitelli, Agostino. Topónimos: Madrid; Bolonia. Período: Siglo 17. ABSTRACT Artistic reputation in the Modern Age has become a phenomenon which is largely controlled and consciously planned. In this study we discuss an example of this: the reputation achieved by the Bolognese painter Agostino Mitelli, largely posthumous, since it was mainly the result of his early death in Madrid in August 1660. Severa! contemporary literary and poetic documents are examined. These documents ali date from before 1667, when ll Prencipe, devoted to the memory of the painter and key element in the establishing of his reputation, was published. Key words: Historiography of Art; Biography; Poetic eulogies; Painters; Baroque painting. Identifiers: Mitelli, Agostino. Place Names: Madrid; Bologna. Period: Siglo 17. * Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada. Cuad. Art. Gr., 35, 2004, 239-256. 239 GARCÍA CUETO, DAVID La fama de los artistas y su fortuna crítica se han desvelado a lo largo de la Historia como procesos de intensidad cambiante. Excepto las grandes figuras del Renacimiento italiano -si bien a veces ni siquiera ellas-y algunos destacados artistas de otras escuelas, como Diego Velázquez en el caso de la española, los demás artífices han visto por una u otra causa cómo su consideración cambiaba, aumentaba, disminuía o incluso desaparecía. Pre­ tendo en este trabajo, a modo de particular contribución al esclarecimiento de estos proce­ sos, analizar los inicios de la fama del pintor boloñés Agostino Mitelli, quien tras haber alcanzado una muy considerable estima entre sus contemporáneos, la cual perduró no menos de cien años, cayó en un notable olvido en tiempos más recientes. Agostino Mitelli (Batedizzo 1609-Madrid 1660) fue junto con su compañero, el también pintor Angelo Michele Colonna, responsable de la difusión de la quadratura o ficción pictórica verosímil de arquitecturas desde el núcleo boloñés a varias regiones italianas, como la Toscana o el Lazio, y también a otra nación europea, España. La venida de Mitelli y Colonna al servicio de Felipe IV para decorar al fresco distintos espacios de los reales sitios españoles, constituyó un singular episodio para cuya culmina­ ción hubieron de activarse muchos de los dispositivos diplomáticos existentes en la época; participaron en aquellas gestiones Diego Velázquez, el marqués de Liche, Virgilio Malvezzi y el cardenal Giovan Cario de Medicis, entre otros, y tras superar las complejas gestiones necesarias, los artistas llegaron por fin a Madrid a finales del verano de 1658, comenzando de inmediato a trabajar en el Alcázar Real. Ni ésta ni ninguna otra de las obras realizadas por el dúo de boloñeses en la Corte española han llegado hasta nuestros días, si bien el lugar que aquellas decoraciones ocuparon en el panorama artístico español de las cuatro últimas décadas del siglo XVII fue de verdadero privilegio, ya que se convirtieron en casi único referente en un panorama que carecía de fresquistas capaces y actualizados, e iniciaron con su ejemplo y magisterio una corriente de pintura de quadratura vigente, con ciertas mutaciones, hasta bien entrado el siglo XVIII. Pero no es propósito de este trabajo analizar la obra española de Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna, cuestión que cuenta con una considerable aunque aún insuficiente biblio­ 1 grafia y de la que me he ocupado en otras ocasiones , sino analizar, como anticipaba, el episodio concreto del nacimiento de la fama de uno de estos artistas, Agostino, desde su prematura muerte en Madrid el 2 de agosto de 1660 hasta el año 1667, en el que se cerró una serie de importantes homenajes con la lectura en Génova y la posterior edición en Bolonia de una oración fúnebre consagrada a la memoria del pintor, titulada Il Prencipe. La creación de la fama de Agostino se debió a más circunstancias que a la veneración y el recuerdo de sus coetáneos, ya que lejos de constituirse de forma espontánea, fue un proceso dirigido y causado por diferentes intelectuales de aquel momento, persuadidos, convencidos o aliados con el gran promotor de la elevación del nombre de Agostino Mitelli a las más altas cumbres del Parnaso, que no fue otro que el padre Giovanni, hijo y biógrafo del artista, quien entre los años 1665 y 1667 redactó una Vita de su progenitor, titulada Vita et Opere di Agostino Mitelli 2, en principio con la intención de llevarla a la imprenta, y tras frustrarse esta posibilidad, la continuó con la recopilación de todos aquellos materiales 3 útiles para documentar la existencia de la familia Mitelli y su entorno más inmediato • 240 Cuad. Art. Gr., 35, 2004, 239-256. NATURA, ARS, FORTUNA, VIRTUS, UNANIMITER DEFLENT. MUERTE Y FAMA TEMPRANA DE AGOSTINO M/TElll (1660-67) 1. El convento de la Merced. Detalle del Plano de Madrid de Pedro Texeira, 1656. En las siguientes páginas intentaré analizar el surgir de la fama temprana de Agostino, si bien este acontecimiento poseyó tal densidad, que su consideración exhaustiva desbordaría los límites necesarios de este trabajo, por lo cual he de limitarme a apuntar las líneas maestras y los personajes fundamentales que en él participaron. Tras analizar las circuns­ tancias de la muerte del artista en Madrid, me referiré a las diversas conmemoraciones que en los años siguientes tuvieron lugar en Italia, para concluir con la presencia de Agostino en la historiografia del seiscientos en aquellos territorios. SOBRE LA MUERTE DE AGOSTINO MITELLI Y SUS HONRAS FÚNEBRES EN MADRID E ITALIA La última empresa artística comenzada por los boloñeses en Madrid antes de la muerte de Agostino fue la decoración de la iglesia de la Merced, templo del amplio complejo conventual que los mercedarios calzados habían levantado en la Corte, el cual fue por completo destruido durante las profundas reformas urbanas de la villa en el siglo XIX; hoy tan sólo puede ser evocado a través de distintos testimonios gráficos, de los cuales el que reproduce una imagen más cercana a la que pudieron conocer los boloñeses es el plano de Pedro Texeira de 1656 (lámina 1), en la que es posible apreciar la magnitud del templo, la anchura de su nave y la disposición de su cabecera. La decoración de las zonas más carismáticas del interior de esta iglesia no fue pactada antes de la llegada a Madrid de los artistas, y por ello no se mostraron en principio dispuestos a acometerla. Tras finalizar las obras que el rey y sus consejeros habían dispuesto que realizasen, Mitelli y Colonna deseaban volver a Bolonia, anhelo que en Colonna parecía Cuad. Art. Gr., 35, 2004, 239-256. 241 GARCÍA CUETO. DAVID más intenso, tal vez por su marcada hipocondría y su mala adaptación al clima madrileño. Pero los frailes intercedieron ante el rey, argumentando, como recuerda el historiógrafo Malvasia, que la casa del monarca no podía ser más que la de Dios 4, razón que a todos debió parecer suficiente y definitiva. Además, por lo que se desprende de un testimonio referido a Colonna algo posterior a este momento, los mercedarios fueron generosos 5 pagadores, lo cual al menos debió hacer más llevadera la imposición regia . En cualquier caso, los trabajos en la iglesia comenzaron en la primavera o en las primeras semanas del verano de 1660, si bien fueron compaginados con la terminación de las pinturas del salón de San Pablo del Buen Retiro, y seguramente con otras tareas artísticas menores en las posesiones de don Gaspar de Baro, marqués de Liche y del Carpio, valedor de los boloñeses en Madrid. Mitelli tuvo tiempo antes de morir de realizar los bocetos y cartones necesarios para la decoración de la cúpula de la iglesia de la Merced, en la que debían representar la Asunción, los cuales fueron aprovechados por Colonna para pintarla tras el fallecimiento del artista, hecho que el padre Giovanni Mitelli reprochó una y otra vez en la biografía de su padre 6. En efecto, Agostino nunca llegó a terminar esta obra; la muerte le llegó de fomrn fulmi­ nante e inesperada. Como cabe suponer, un hecho tan funesto como éste tuvo que ser recordado en varias ocasiones por su hijo en la Vita, en la que afirma que el fallecimiento de su progenitor se debió a lo que sigue: «morí il Mitelli, per il travaglio del riscaldersi del 7 camino p[er] il mese di Agosto et bevere da' Madrid al Casino del Marche.Se di Lichie» • Parece que fue algo simple; mientras el pintor iba hacia la casa del Pardo o de la Moncloa, propiedad del marqués de Liche, para pintar, se acaloró en exceso o se insoló. A consecuen­ cia de esto debió contraer unas fuertes fiebres que acabaron con él. Sin embargo, en el manuscrito se recoge otra posibilidad menos difundida, según la cual la muerte de Agostino se debió a su envenenamiento por los pintores españoles del rey, llevados por la envidia de 8 su genialidad, si bien nada puede afirmarse sobre la veracidad de esta suposición .
Load more

Recommended publications
  • Early Art Literature
    ARS LIBRI Early Art Literature Catalogue 139 EARLY ART LITERATURE Catalogue 139 A selection from Ars Libri’s stock of rare books on art Full descriptions and additional illustrations are available at our website, www.arslibri.com. Payment details are supplied at the end of the catalogue. Please contact us for further information. 1 AN ALBUM OF BAROQUE REPRODUCTIVE PRINTS. 4 (ALGAROTTI COLLECTION) [SELVA, GIOVANNI 75 seventeenth- and eighteenth-century etchings and engravings, ANTONIO]. Catalogue des tableaux, des desseins et des livres mounted on 71 leaves. Folio. Nineteenth-century English marbled qui traitent de l’art du dessein, de la galerie du feu Comte boards, 3/4 morocco gilt (rubbed). The album includes, among other Algarotti à Venise. (8), lxxx pp. Handsome engraved headpiece at contents, Agostino Carracci’s “Saint Francis Consoled by the Musi- the outset, by Volpato. Lrg. 8vo. Contemporary marbled wraps., cal Angel” after Vanni (cf. Bohlin 204) and his “Ecce Homo” after backed in the 19th century with cloth tape. Correggio (cf. Bohlin 143); Michel Dorigny’s “The Academy of The privately printed catalogue of the collection of Count Art,” and Cornelis Cort’s “Rest on the Flight to Egypt” after Baroc- Francesco Algarotti and his brother Count Bonomo Algarotti, ci. There are several partial or nearly complete reproductive series, simultaneously issued in Italian and (per Schlosser) in German. All including Dietrich-Theodor Crüger after Sarto’s Life of the Baptist three issues are very rare. Though not stated, the catalogue was (17 plates on 15); Pietro Santi Bartoli after Lanfranco (16 plates, compiled by the Venetian architect, garden designer and writer Gio- including title); and 22 various plates after Vouet by Dorigny, Torte- vanni Antonio Selva (1751-1819), with contributions by Pietro bat, Daret and others.
    [Show full text]
  • The History of Painting in Italy, Vol. V
    The History Of Painting In Italy, Vol. V By Luigi Antonio Lanzi HISTORY OF PAINTING IN UPPER ITALY. BOOK III. BOLOGNESE SCHOOL. During the progress of the present work, it has been observed that the fame of the art, in common with that of letters and of arms, has been transferred from place to place; and that wherever it fixed its seat, its influence tended to the perfection of some branch of painting, which by preceding artists had been less studied, or less understood. Towards the close of the sixteenth century, indeed, there seemed not to be left in nature, any kind of beauty, in its outward forms or aspect, that had not been admired and represented by some great master; insomuch that the artist, however ambitious, was compelled, as an imitator of nature, to become, likewise, an imitator of the best masters; while the discovery of new styles depended upon a more or less skilful combination of the old. Thus the sole career that remained open for the display of human genius was that of imitation; as it appeared impossible to design figures more masterly than those of Bonarruoti or Da Vinci, to express them with more grace than Raffaello, with more animated colours than those of Titian, with more lively motions than those of Tintoretto, or to give them a richer drapery and ornaments than Paul Veronese; to present them to the eye at every degree of distance, and in perspective, with more art, more fulness, and more enchanting power than fell to the genius of Coreggio. Accordingly the path of imitation was at that time pursued by every school, though with very little method.
    [Show full text]
  • MASTER DRAWINGS Index to Volumes 1–55 1963–2017 Compiled by Maria Oldal [email protected]
    MASTER DRAWINGS Index to Volumes 1–55 1963–2017 Compiled by Maria Oldal [email protected] The subject of articles or notes is printed in CAPITAL letters; book and exhibition catalogue titles are given in italics; volume numbers are in Roman numerals and in bold face. Included in individual artist entries are authentic works, studio works, copies, attributions, etc., arranged in sequential order within the citations for each volume. When an author has written reviews, that designation appears at the end of the review citations. Names of collectors are in italics. Abbreviated names of Italian churches are alphabetized as if fully spelled out: "Rome, S. <San> Pietro in Montorio" precedes "S. <Santa> Maria del Popolo." Concordance of Master Drawings volumes and year of publication: I 1963 XII 1974 XXIII–XXIV 1985–86 XXXV 1997 XLVI 2008 II 1964 XIII 1975 XXV 1987 XXXVI 1998 XLVII 2009 III 1965 XIV 1976 XXVI 1988 XXXVII 1999 XLVIII 2010 IV 1966 XV 1977 XXVII 1989 XXXVIII 2000 XLIX 2011 V 1967 XVI 1978 XXVIII 1990 XXXIX 2001 L 2012 VI 1968 XVII 1979 XXIX 1991 XL 2002 LI 2013 VII 1969 XVIII 1980 XXX 1992 XLI 2003 LII 2014 VIII 1970 XIX 1981 XXXI 1993 XLII 2004 LIII 2015 IX 1971 XX 1982 XXXII 1994 XLIII 2005 LIV 2016 X 1972 XXI 1983 XXXIII 1995 XLIV 2006 LV 2017 XI 1973 XXII 1984 XXXIV 1996 XLV 2007 À l’ombre des frondaisons d’Arcueil: Dessiner un jardin du XVIIe siècle, exh. cat. by Xavier Salmon et al. Review. LIV: 397–404 A. S.
    [Show full text]
  • El Espacio Ilusorio Barroco En Las Perspectivas
    78 EL ESPACIO ILUSORIO BARROCO EN Los métodos de la perspectiva “di sotto in sù” hicieron una representación LAS PERSPECTIVAS ARQUITECTÓNICAS rigurosa del espacio ilusorio, cuyos DE GIROLAMO CURTI Y ANGELO caracteres están presentes en esta investigación. MICHELE COLONNA EN EL PALACIO DE PALABRAS clave: Perspectiva LA CIUDAD DE BOLONIA ARQUITECTÓNICA. Espacio ILUSORIO. Cuadratura. Levantamiento THE ILLUSORY BAROQUE SPACE IN STRUCTURE FROM MOTION. GIROLAMO CURTI. ANGELO MICHELE COLONNA. THE ARCHITECTURAL PERSPECTIVES Ayuntamiento DE BOLONIA OF GIROLAMO CURTI AND ANGELO MICHELE COLONNA AT THE TOWN The research describes the HALL OF BOLOGNA projective principles of illusory space of the Bolognese School through the representation of the architectural Giuseppe Amoruso perspectives of GirolamoCurti (1575- doi: 10.4995/ega.2018.10389 1632) and Angelo Michele Colonna (1604-1687) at the town hall of Bologna. In 1627 Cardinal Bernardino Spada was commissioned by Pope La investigación describe los Urban VIII to drive the Bolognese principios proyectivos del delegation; he started the renovation espacio ilusorio de la escuela of his apartments through the illusory boloñesa a través del dibujo de las artifice of perspective. In addition perspectivas arquitectónicas de to the sala Urbana and the sala del Girolamo Curti (1575-1632) y Angelo Dentone, Colonna, a pupil of Curti, Michele Colonna (1604-1687) en el will become the protagonist of a long Ayuntamiento de Bolonia. En 1627 artistic season; he was also active in Bernardino Spada, fue designado Spain where at the initiative of Diego por el Papa Urbano VIII para Velázquez, he worked at the Court of conducir la delegación boloñesa Philip IV. Returned from Madrid he y comenzó la renovación de los left his last masterpiece painting on apartamentos a través del artificio the ceiling of the Council Hall.
    [Show full text]
  • JI Canonico Malvasia Pretende Scrivere Contra Giorgio Vasari. La Elaboración De La Felsina Pittrice a Través Del Manuscrito Vita Del Mitelli (1665-1667)
    JI Canonico Malvasia pretende scrivere contra Giorgio Vasari. La elaboración de la Felsina Pittrice a través del manuscrito Vita del Mitelli (1665-1667) 1l Canonico Malvasía pretende scrivere contra Giorgio Vasari. The writing of the Felsina Pittrice based on the manuscript Vita del Mitelli (1665-1667) García Cueto, David* Fecha de terminación del trabajo: junio de 2002. Fecha de aceptación por la revista: noviembre de 2002. C.D.U.: 929 Malvasía, Cario Cesare: 7 BIBLID [0210-962-X(2003); 34; 21-35] RESUMEN El manuscrito Vita et Opere di Agostino Mire/Ji, redactado entre 1665 y 1667, contiene noticias que exceden la mera biografía del artista. Algunas de éstas se refieren al historiógrafo boloñés Cario Cesare Malvasía, quién por aquellos años estaba redactando la que fue su principal obra, la Fe/sina Pittrice. En este estudio se reúnen por primera vez la totalidad de estas noticias, y se analiza el proceso de elaboración de la Fe/sina a través de ellas. Palabras clave: Historiografía del Arte; Biografía. Identificadores: Malvasía; Cario Cesare; Mitelli, Giovanni; Mitelli, Agostino; Felsina Pittrice. Topónimos: Bolonia; Florencia; Roma; Venecia; Italia. Período: Siglo 17. ABSTRACT The manuscript Vita et Opere di Agostino Mitelli, written between 1665 and 1667, includes information of wider relevance than that needed for a biography of the artist. Sorne of these pieces of information refer to the Bologna historiographer Cario Cesare Malvasía who at that time was writing his main work, the Felsina Pillrice. The present study brings together ali these data for the first time and analyses their importance in the writing of the Felsina.
    [Show full text]
  • Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy
    Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy by Colin Alexander Murray A thesis submitted in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Department of Art University of Toronto © Copyright by Colin Murray 2016 Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy Colin Alexander Murray Doctor of Philosophy Department of Art University of Toronto 2016 Abstract The intention of this dissertation is to open up collaborative pictures to meaningful analysis by accessing the perspectives of early modern viewers. The Italian primary sources from the fifteenth to the seventeenth centuries yield a surprising amount of material indicating both common and changing habits of thought when viewers looked at multiple authorial hands working on an artistic project. It will be argued in the course of this dissertation that critics of the seventeenth century were particularly attentive to the practical conditions of collaboration as the embodiment of theory. At the heart of this broad discourse was a trope extolling painters for working with what appeared to be one hand, a figurative and adaptable expression combining the notion of the united corpo and the manifold meanings of the artist’s mano. Hardly insistent on uniformity or anonymity, writers generally believed that collaboration actualized the ideals of a range of social, cultural, theoretical, and cosmological models in which variously formed types of unity were thought to be fostered by the mutual support of the artists’ minds or souls. Further theories arose in response to Giovanni Paolo Lomazzo’s hypothesis in 1590 that the greatest painting would combine the most highly regarded old masters, each contributing their particular talents towards the whole.
    [Show full text]
  • Prospettive Architettoniche Conservazione Digitale, Divulgazione E Studio VOLUME II T Omo Ii
    Studi e Ricerche Scienze e Tecnologie Prospettive architettoniche conservazione digitale, divulgazione e studio VOLUME II T OMO ii a cura di Graziano Mario Valenti Collana Studi e Ricerche 55 Scienze e Tecnologie Prospettive architettoniche conservazione digitale, divulgazione e studio VOLUME II TOMO II a cura di Graziano Mario Valenti 2016 Scienze e Tecnologie Prospettive architettoniche conservazione digitale, divulgazione e studio VOLUME II TOMO II a cura di Graziano Mario Valenti 2016 Cura redazionale: Monica Filippa Organizzazione redazionale unità di ricerca locali: Giuseppe Amoruso (Milano), Francesco Bergamo (Venezia), Cristina Candito (Genova), Pia Davico (Torino), Giuseppe Fortunato (Cosenza), Monica Lusoli (Firenze), Barbara Messina (Salerno), Jessica Romor (Roma). Copyright © 2016 Sapienza Università Editrice Piazzale Aldo Moro 5 – 00185 Roma www.editricesapienza.it [email protected] Iscrizione Registro Operatori Comunicazione n. 11420 ISBN 978-88-9377-013-2 Pubblicato a dicembre 2016 Quest’opera è distribuita con licenza Creative Commons 3.0 diffusa in modalità open access. In copertina: Modello dell’architettura illusoria della parete ovest della Sala dei Cento giorni, restituito secondo la chiave architettonica e geometrica per determinare la posizione dell’osservatore O’. Immagine di Leonardo Baglioni A Orseolo Fasolo, indimenticato professore di fondamenti e applicazioni della geometria descrittiva alla ‘Sapienza’, Virtuoso del Pantheon e Maestro di prospettiva, che seppe raccogliere l’eredità di Francesco Severi e di Enrico Bompiani per restituire agli architetti, rinnovata e arricchita, l’antica scienza che vive in queste pagine. Indice TOMO I Prospettive architettoniche: metodo, progetto, valorizzazione 1 Graziano Mario Valenti Parte I. Le prospettive architettoniche e la loro interpretazione 15 europa 17 El diseño de espacios anamórficos.
    [Show full text]
  • Robbinsbss2017escribióaitalia
    Edinburgh Research Explorer ‘Escribió a Italia. Vinieron los pintores’ Citation for published version: Robbins, J 2017, '‘Escribió a Italia. Vinieron los pintores’: Bolognese quadratura, Illusionism and Velázquez’s Las Meninas', Bulletin of Spanish Studies, vol. N/A, pp. 1-25. https://doi.org/10.1080/14753820.2017.1345145 Digital Object Identifier (DOI): 10.1080/14753820.2017.1345145 Link: Link to publication record in Edinburgh Research Explorer Document Version: Peer reviewed version Published In: Bulletin of Spanish Studies Publisher Rights Statement: This is an Accepted Manuscript of an article published by Taylor & Francis in Bulletin of Spanish Studies on 31/7/2017, available online: http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14753820.2017.1345145. General rights Copyright for the publications made accessible via the Edinburgh Research Explorer is retained by the author(s) and / or other copyright owners and it is a condition of accessing these publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Take down policy The University of Edinburgh has made every reasonable effort to ensure that Edinburgh Research Explorer content complies with UK legislation. If you believe that the public display of this file breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 30. Sep. 2021 1 ‘Escribió a Italia. Vinieron los pintores’: Bolognese quadratura, Illusionism and Diego de Velázquez’s Las meninas Jeremy Robbins University of Edinburgh The work in Madrid of the Bolognese quadraturisti Angelo Michele Colonna (1604-87) and Agostino Mitelli (1609-60) had a profound impact on the development of High Baroque art in Spain in the second half of the seventeenth century.
    [Show full text]
  • Observing Protest from a Place
    VISUAL AND MATERIAL CULTURE, 1300-1700 Bohn & Morselli (eds.) Edited by Babette Bohn and Raffaella Morselli Reframing Seventeenth-CenturySeventeenth-century Bolognese Art Archival Discoveries Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art Bolognese Seventeenth-Century Reframing FOR PRIVATE AND NON-COMMERCIAL USE AMSTERDAM UNIVERSITY PRESS Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art FOR PRIVATE AND NON-COMMERCIAL USE AMSTERDAM UNIVERSITY PRESS Visual and Material Culture, 1300–1700 A forum for innovative research on the role of images and objects in the late medieval and early modern periods, Visual and Material Culture, 1300–1700 publishes monographs and essay collections that combine rigorous investigation with critical inquiry to present new narratives on a wide range of topics, from traditional arts to seemingly ordinary things. Recognizing the fluidity of images, objects, and ideas, this series fosters cross-cultural as well as multi-disciplinary exploration. We consider proposals from across the spectrum of analytic approaches and methodologies. Series Editor Dr. Allison Levy, an art historian, has written and/or edited three scholarly books, and she has been the recipient of numerous grants and awards, from the National Endowment for the Humanities, the American Association of University Women, the Getty Research Institute, the Dumbarton Oaks Research Library of Harvard University, the Whiting Foundation and the Bogliasco Foundation, among others. www.allisonlevy.com. FOR PRIVATE AND NON-COMMERCIAL USE AMSTERDAM UNIVERSITY PRESS Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art Archival Discoveries Edited by Babette Bohn and Raffaella Morselli Amsterdam University Press FOR PRIVATE AND NON-COMMERCIAL USE AMSTERDAM UNIVERSITY PRESS Cover illustration: Guido Reni, Portrait of Cardinal Bernardino Spada, Rome, Galleria Spada, c.
    [Show full text]
  • Angelo Michele Colonna: Sus Aportaciones a La Pintura Barroca Decorativa En Italia
    Anales de Historia del Arte 155N: 0214-6452 1998. nY 8:197-222 Angelo Michele Colonna: sus aportaciones a la pintura barroca decorativa en Italia AlDA ANGUIANO DE MIGUEL La pintura de Angelo Michele Colonna se conoce ligada a la del «quadraturista» Agostino Mitelli. Mi primera investigación sobre la obra de ambos pintores los tra- tó como colaboradores; sin embargo, la obra de Colonna, a mi modo de ver, es más amplia y de mayor repercusión en la pintura italiana, por lo que, en esta ocasión, pretendo centrarme en el estudio de su obra, aunque me referiré a Mitelli, así como a otros colaboradores de Colonna. Por razones de espacio, voy a considerar una selección de frescos pintados en edificios civiles y religiosos en Italia, de diversas etapas de su larga y prolífera actividad, que abarca desde la década de los veinte hasta los ochenta del siglo xvít. La principal fuente para la vida y la obra de Colonna es Carlo Cesare Malvasia (Bolonia 1616-1683) 2 que debía conocer al pintor desde niño, ya que hacia media- dos de los años veinte, Colonna pinta al fresco en la Villa Malvasia, en Trebbo, propiedad de su familia. Colonna y Mitelli, introducrores de lo l>intura Barroca Deco,-ativo en España. Memoria de Licenciatura, defendida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, en 1963, inédita. Durante el curso académico 1997-98, en el que he impartido la asignatura de «Pintura Barroca en Italia». materia optativa de la Licenciatura de Historia det Arte de la Universidad Complu- tense, al revisar la bibliografía sobre la pintura decorativa, he comprobado que no se ha publicado un estudio global sobre Colonna, por lo que creo puede ser útil para alumnos y especialistas, dar a conocer una síntesis de mi investigación y conctusiones de entonces, revisada y ampliada con los estudios más rec mentes.
    [Show full text]
  • El Pintor Se Hace Científico« Un Approccio Alla Scuola Quadraturista Della Corte Spagnola (Ca
    Sara Fuentes Lázaro »El pintor se hace científico« Un approccio alla scuola quadraturista della corte spagnola (ca. 1670–1725) La distinzione tra pittura murale di architetture illusorie e quadraturismo è ancora incerta, e ne- anche la storiografia spagnola ha operato una divisione netta. Per lavorare sul fenomeno qual è rintracciabile in Spagna, potremmo definire la pittura di architetture finte come una rappresen- tazione su un muro o un soffitto per mezzo del disegno, del colore e delle leggi della prospettiva di una costruzione a tre dimensioni; la quadratura invece è un’genere artistico che combina ele- menti dell’architettura e della pittura, preferibilmente distribuiti sui soffitti, in grado di modifi- care la percezione dell’edificio reale attraverso l’estensione coerente dello spazio abitato dall’os- servatore e dello spazio simulato attraverso strutture architettoniche e scultoriche dipinte1. Sebbene il genere della quadratura, valorizzato a Madrid grazie al soggiorno spagnolo di An- gelo Michele Colonna (1600–1687) e Agostino Mitelli (1609–1660), fosse considerato un vir- tuosismo matematico meno interessante della grande narrazione dei cicli pittorici classici, le numerose architetture realizzate dai bolognesi nell’Alcazar, nel Palazzo del Buen Retiro, nelle ville della nobiltà e nelle chiese di patronato regio, non possono non convincerci che il valore di questo procedimento specifico fu riconosciuto al di là della semplice curiosità illusionista. In- fatti, il prestigio della quadratura si evince dall’uso che se ne fece a corte, specialmente per la sua capacità di arricchire gli spazi e trasformare radicalmente la percezione dell’architettura, ma la cosa più interessante è che venne messa in relazione con l’aspetto più intellettuale della pittura, al punto da rappresentare un elemento indicativo della preparazione intellettuale degli artisti che lavoravano a corte.
    [Show full text]
  • Pittura Illusionistica
    Pittura illusionistica 1 Sotto in su Melozzo da Forlì, Cupola della sagrestia di San Marco, Loreto (dettaglio) La prospettiva illusionistica della cupola della chiesa di Sant'Ignazio a Roma, dipinta da Andrea Pozzo a trompe-l'oeil (1685) crea un effetto che estende illusoriamente l'altezza del soffitto. Andrea Mantegna, affresco della Camera degli Sposi del Palazzo Ducale di Mantova. La Pittura illusionistica, che include tecniche come il Il “sotto in su” fu una tecnica che si sviluppò nel Quat- sotto in su e la quadratura, è un genere pittorico del trocento e i cui più grandi rappresentanti furono Andrea Rinascimento, del Barocco e del Rococò, nel quale il Mantegna (che dipinse la Camera degli Sposi a Mantova) trompe l'oeil, la prospettiva e altri effetti spaziali vengo- e Melozzo da Forlì, la cui posizione di pictor papalis ed i no impiegati per creare l'illusione di uno spazio tridimen- cui affreschi in luoghi pubblici, come le chiese, ne resero sionale dal punto di vista dello spettatore, su una super- le opere molto più celebri e capaci di esercitare ampia e ficie piatta, semicurva o curva. È di frequente utilizzato profonda influenza. Il suo primato in questa tecnica è ce- per simulare uno spazio a cielo aperto, come nel tondo di lebrato in una lapide, in lingua latina, posta oggi nello sca- Andrea Mantegna dipinto nella Camera degli Sposi, o per lone d'onore del Palazzo del Quirinale, sotto un celebre la decorazione di cupole delle chiese come nel caso degli lacerto d'affresco: il Cristo benedicente dello stesso Me- affreschi di Andrea Pozzo nella Chiesa di Sant'Ignazio di lozzo .
    [Show full text]