TIDSSKRIFT FOR FIGURTEATER 1/2014 - ÅRGANG 32

TEMA: DUKKETEATER ÅND I I FILM HANSKE UNIMAS LEDER

OM IDENTITET, UNIMAS LEDER: LEDER: MANIPULA­ SPENNENDE DUKKETEATER SJON OG VEIER VIDERE SOM METAFOR DEN FRIE VILJE HENRIETTE HEDDA HEDDA LIDIJA BLAKSTAD FREDLY ROMUNDSTAD TEMA: 6 3 4 DUKKETEATER ÅND I HANSKE I FILM 1/2014 DISNEY LA MEG FÅ + BUÑUEL PRESENTERE: ISSN 0800-2479 = ŠVANKMAJER SPENNENDE Årgang 32 FINANGEL VIKTORIJA RUDYTE FELESPILLER DAVIES 12 UTGIVER 31 UNIMA Norge VEIER VIDERE -Forening for figurteater LAGER EN DANS MED NO STOP- DUKKOMENTAR­ DUKKER? HENRIETTE BLAKSTAD Årsabbonement / THOR-ANDRÉ WALLØE MOTION FILM HANNAH THOMAS ANNIE DAHR Kjære medlemmer av UNIMA Norge. Når jeg første omgang gjennom å styrke nordisk samarbeid Styreleder i UNIMA-medlemsskap OG TOR ANDRÉ NYGAARD MORITSGARD nå tiltrer som ny styreleder i organisasjonen vil jeg rundt workshops, konferanser, forelesninger og UNIMA Norge kr. 450,- 18 23 Løssalgspris kr. 100,- 34 først av alt rette en takk til Kenneth Dean for en festivaler. Kommunikasjonen er godt i gang etter Bankkonto fremragende jobb som styreleder de to siste årene, at undertegnede og Hedda Fredly, Ånd i hanskes 1607 55 74294 MIN FIGURTEATER­ THE MAN WHO til Kirsti Ulvestad - vår nye daglige leder, og til et redaktør, deltok på det internasjonale UNIMA- HVERDAG: STRINGS MADE ANGELS HEDDA LIDIJA dyktig styre. Det har vært en meget positiv drift rådsmøtet på Cuba i april 2014 (les mer om møtet ANSVARLIG REDAKTØR: ROMUNDSTAD THOMAS FLY de siste to årene. UNIMA Norge er klar for dagen på side 54). Hedda Fredly HILDEBRAND ANNE STRAY [email protected] 26 28 og fremtiden. Til avtroppende styremedlemmer +47 976 66 361 40 Marianne Edvardsen, Lise Hovik og Ilona Sawicka: Det nye UNIMA-styret ønsker også å øke dere har vært unike å ha med på laget, jeg ønsker medlemsmassen, blant annet gjennom å drive REDAKSJON: FANNY & PORTRETT: dere lykke på veien videre, og takk for innsatsen! oppsøkende virksomhet, og å heve kunnskapen om Mona Wiig USTOPPELIG THE BEAVER ALEXANDER [email protected] HEDDA LIDIJA HEDDA LIDIJA UNIMA Norge og våre verdier som organisasjon. ENTUSIAST ROMUNDSTAD ROMUNDSTAD MARTE LISET Det nye styret (se presentasjon på side 52) har en En ny webside skal opp innen utgangen av oktober Lars Erik Lyngstad 30 30 [email protected] 42 god sammensetning av forskjellig alder, erfaring 2014, som sammen med facebook-siden skal gjøre og kunnskap. Sammen ønsker vi å videreføre det oss mer synlige og aktive på nettet. OMRINGET Anne Stray AV DET gode arbeidet som ble gjort under Kenneth Deans [email protected] lederperiode. Vi vil fortsette satsinga på UNIMA Helt til sist har jeg lyst til å presentere et nytt NYTT STYRE KARIBISKE HAV Norges internasjonale figurteaterfestival FRI unikt tilbud til våre medlemmer: UNIMAS Bed FOTO FORSIDE: HENRIETTE BLAKSTAD Fra filmenSurviving Life FIGUR, og har den store glede av å invitere dere and Puppets. Dette er et internasjonalt samarbeid (2010) av Jan Švankmajer 52 54 til neste festival i Oslo 12. – 14. juni 2015. Videre innad i UNIMA; et tilbud hvor du kan låne ut ønsker vi å få i gang et bedre workshoptilbud, en overnattingsplass til en «figurteater-reisende», TRYKK: blant annet gjennom et tettere samarbeid mellom eller selv benytte deg av gratis overnatting hos Xidé as UTBYTTERIKE BED AND Norsk Skuespillersenter og UNIMA Norge. På UNIMA-medlemmer over hele kloden. Les mer PUPPETS UTFORDRINGER DESIGN: HEDDA FREDLY den måten støtter vi opp under et allerede godt om tilbudet på side 57. Trine + Kim designstudio 60 61 etablert tilbud i flere deler av landet. UNIMA Norge er støttet av Ta vare! Ønsker dere alle en fin sommer. Norsk kulturråd ANMELDELSE: Vi har også satt oss som mål å satse på mer KAN ALT NOTISER utveksling og kommunikasjon internasjonalt, i REPARERES? RANDI LERVIK

64 66

3 LEDER

DUKKETEATER SOM METAFOR

HEDDA FREDLY Selv om dukkefilm i det siste har blitt dominert av dukker i dokumentarfilm med Fredos dukkefører Ansvarlig redaktør stop motion-animasjon og, mer nylig, dataanimasjon, Annie Dahr Nygaard. Ånd i hanske tilbyr dukketeater-i-film kunstnere en måte å skape - Tidsskrift for figurteater fantasiverdener på uten å miste «the human touch», Selv om han anvender mye stop-motion-teknikk, skriver Hannah Thomas fra Puppets on Film- vil ikke en av de mest kjente dukketeater-på-film- festivalen i New York. regissørene gjennom tidene, Jan Švankmajer, kalle seg selv en animasjonsfilmskaper. Han er mer Dette temanummeret om Dukketeater i film har vi interessert i å skape liv til gjenstander enn i teknikk hatt lyst til å lage lenge. Vi ønsker å presentere filmer og illusjoner. Det handler om å avdekke objektenes hvor det er et eget tema at dukketeater brukes som en skjulte eller krypterte meninger. Les mer om hvorfor del av filmuniverset. Altså ikke «ren» animasjonsfilm, Švankmajer kalles «dukketeatrets mørke poet» og TEMA: men fortrinnsvis filmer der bruken av dukketeater «ambassadøren for dukketeater innen filmindustrien» blir et eksplisitt poeng eller en klar metafor, og se i presentasjonen på side 12. på noen av de utallige måtene kunstformen har blitt innlemmet i live-action filmproduksjon. Den observante leser vil kanskje merke at denne DUKKETEATER utgaven av Ånd i hanske er tykkere enn normalt. Den ekstremt oppfinnsomme spillefilmen Being John Dette kommer av at redaksjonsrådet i tidsskriftet Malkovich kan stå som et kroneksempel på dette og UNIMAs styre har vedtatt å la bladet fra 2014 I FILM fenomenet. Hedda Lidija Romundstad skriver i sin av komme ut i to utgaver per år, ikke de vanlige artikkel om filmen at «den store forskjellen mellom fire. Dette gjør vi for å kunne gi dere et enda mer å spille dukketeater på scene og film er at filmen gjennomarbeidet og spennende tidsskrift. Med litt har kameraet til å hjelpe seg. På en scene må noen lengre tid mellom utgavene og med flere sider per bevegelser gjøres større for at publikum skal få nummer legges det til rette for grundigere og mer dem med seg. I film kan kamera brukes til å klippe langsiktig arbeid med tidsskriftets innhold. Legg også mellom utsnitt og fokusere på bevegelser som ellers merke til at ryggen på tidsskriftet nå er avstivet, så ville forsvunnet på den store scenen.» I Being John det blir lettere å plassere i bokhylla og finne tilbake Malkovich blir dukketeatret brukt blant annet til til – om du trenger inspirasjon til ditt kunstneriske å tematisere identitet, kjendiseri, manipulasjon, virke eller info om figurteaterarbeid og debatter dødelighet, udødelighet og fri vilje. innen feltet fra hvert enkelt år. Selv om tidsskriftet nå kommer ut sjeldnere skal ikke abonnentene miste Forestillinga Forget Me Not, med utøvere fra viktige oppdateringer fra figurteaterverden nasjonalt Høgskolen i Nord-Trøndelag, har turnert store deler og internasjonalt. Fra oktober av vil UNIMA Norges av Europa til unisont glitrende anmeldelser (sist nye nettside være i sving, og UNIMAs styre, daglige omtalt i Ånd i hanske nummer 2/2012 og 4-2014). leder og tidsskriftredaksjon vil samarbeide om å legge Nå lager filmskaper Julia Dahr dokumentarfilm ut aktuelt stoff. om apedukken Fredo fra forestillinga. - Det er ofte utfordrende å lage dokumentarfilm om ting som har Neste tykke utgave av Ånd i hanske kommer før skjedd i fortiden på en spennende måte, så jeg tenkte jul, med deadline 15. november. Som vanlig vil vi at å bruke Fredo kunne være en god metode for å oppfordre dere som har meninger om og ideer til gjøre filmen mer abstrakt og interessant, sier Julia i tidsskriftet om å sende oss en mail på heddaplix@ intervjuet på side 23. Her diskuterer hun bruken av hotmail.com. God lesning – og ha en nydelig sommer!

4 5 HEDDA LIDIJA ROMUNDSTAD TEMA: Studerer Drama- og teaterkommunikasjon ved HiOA. DUKKETEATER I FILM OM IDENTITET, MANIPULASJON OG DEN FRIE VILJE Den har kanskje et av filmhistoriens merkeligste plot, men klarte å løfte dukketeater både som metafor og kunstart opp på et tidligere usett nivå i Hollywood. Being John Malkovich er like mye en film om dukketeater som en film om John Malkovich.

En dukke av tre danser alene i et sparsomt innredet En dag oppdager Craig en portal bak et skap, rom, ser seg i speilet, oppdager strengene sine og en tunell som viser seg å føre inn i hodet til blir slik klar over sitt avhengige liv. Dukken knuser skuespilleren John Malkovich. Etter «15 minutes speilet og kollapser i fortvilelse, til dundrende of fame» i stjernens ham, blir Craig kastet ut på FAKTA applaus fra salen. en øde mark ved en bilvei. Craig forteller Maxine BEING JOHN MALKOVICH (1999) om portalen og de begynner å selge turer inn i Denne drømmesekvensen i Being John Malkovich Malkovich. Lotte får vite om portalen og går inn Skrevet av Charlie Kaufman tar oss inn i sinnet til filmens humørløse helt - i den mens Maxine er på en date med Malkovich, og regissert av Spike Jonze Craig Schwartz, en dedikert New York-basert og også Lotte forelsker seg i Maxine. Handler om marionette- dukkespiller, spilt med en sedvanlig nervøsitet av føreren Craig som finner John Cusack. Hva som skjer etter oppdagelsen av tunnelen en portal inn i hodet til som Craig, hans kone og andre går ned i for å skuespiller John Malkovich. MYSTISK PORTAL oppleve livet som Malkovich, er pent oppsummert Craig oppdager at han har evnen til å kontrollere Craig sliter med karrieren som dukkespiller. Han er av dukkeføreren selv: «Do you realize what a Malkovich akkurat som gift med den dyrekjære Lotte, som maser om at han metaphysical can of worms this portal is?» en marionette og bruker skal finne seg en ordentlig jobb. Craig blir ansatt Malkovich til å få fart på sin som arkivar hos det lille selskapet LesterCorp, FIGURTEATRET I FILMEN egen karriere som holder til i 7 ½-etasjen i det mystiske Mertin- I Being John Malkovich sier Craig at grunnen Filmen ble nominert Flemmer-bygget. (Han må komme seg ut av en til at han driver med dukketeater er muligheten til tre Oscar-priser; for heis mellom etasjene og bøye seg fordi taket er så til å være en annen for en liten stund. Å tenke beste regissør, beste lavt. Denne spesielle etasjen er designet av eieren annerledes, bevege seg annerledes og føle seg kvinnelige birolle og beste originalmanus for å tekkes sin kortvokste kone.) Her møter Craig annerledes. Craig er utilfreds med sitt eget liv og Maxine, som han blir forelsket i. søker tilflukt hos marionettene. Han bruker dem

GRENSELØST?: Craig viser Lotte portalen som leder inn i hodet til skuespilleren John Malkovich

6 7 TEMA: DUKKETEATER I FILM

«Well Maxine, I’m not sure exactly. Perhaps the idea of becoming someone else for a little while. SKAPEREN: Craig lager en Being inside another skin - thinking differently, dukkeversjon av sin store moving differently, feeling differently.» forelskelse Maxine. Sitat Craig, om hvorfor han elsker figurteater

til å spille ut situasjoner han ønsker å oppleve, ting og tilpasse dukker for å klare den vanskelige denne scenen som illustrerer dette. Når dukken ser Huber improviserte mye av spillet. Dukkene måtte han ikke får til i det virkelige liv. Når Craig klarer koreografien. Den ble laget med et ønske om seg selv i speilet og reagerer med frykt, formidler gjøre seksuelt ladede bevegelser, noe dukkefører å kontrollere Malkovich får han alt han vil ha: å komme så nært som mulig opp til hvordan et dukken dette ved å lukke øynene halvveis for så å Huber var ukomfortabel med, men han sa i Han får drømmedama Maxine, han blir en berømt menneske beveger seg, og Huber måtte lage en sperre de opp. På en scene ville ikke dette ha vært ettertid at han både kunne føle og se flere følelser dukkefører og han blir tatt på alvor – ingen gjør rekke forskjellige dukker for å klare å gjenskape synlig for publikum og dukkeføreren hadde vært hos dukkene og at denne scenen ble mer poetisk lenger narr av ham for å «leke med dukker». bevegelsene. Det ble brukt relativt få kameratriks avhengig av å bruke kroppsspråk for å formidle enn «Craigs Dance of Despair». under innspillingen av dansescenen, dukken tar den samme følelsen. Men selv sier Huber også Et hovedtema i filmen er å styre andre, både både saltomortale og backflip «på ordentlig». at akkurat denne scenen aldri ville kunne blitt På et punkt i filmen styrer Craig (gjennom mennesker og marionetter. Bruken av marionetter spilt foran et live-publikum. Grunnen til at det Malkovich) en marionette på størrelse med et er et viktig og sentralt element. John Cusack, DUKKETEATER PÅ SCENE VS FILM ble klippet så mye i sekvensen var for at Huber menneske i en visning av Svanesjøen. Dukken danser som spiller Craig, tok selv timer i dukkeføring Den store forskjellen mellom å spille dukketeater skulle ha mulighet til å legge til og fjerne tråder ballett sammen med menneskelige ballettdansere før filmingen, men det var amerikaneren Phillip på en scene og på film, er at filmen har kameraet fra dukkene, bruke tilpassede dukker til noen av og utfører piruetter og hopp. Dukken kan se ut Huber som førte de fleste marionettene i filmen. til å hjelpe seg. På en scene må noen bevegelser bevegelsene og til og med male om dukkens ansikt som et menneske i en dukke-drakt, men er faktisk gjøres større for at publikum skal få dem med for å forandre på ansiktsuttrykket. en ekte, full-sized marionette. AVANSERT seg. I film kan kamera brukes til å klippe mellom Filmen starter som nevnt med en sekvens kalt utsnitt og fokusere på bevegelser som ellers ville EROTISK INTRIKAT «Craigs dance of despair and disillusion», en dans ha forsvunnet på den store scenen. Dette ser En annen scene, hvor Craig spiller dukketeater på Being John Malkovich er en komplisert film. som symboliserer hans virke som marionettefører. man spesielt godt i «The dance of despair and gata, ble lagt til i manus midt under innspillingen. Historien kan til tider være vanskelig å følge, da Craig lever for marionettene, men han kommer disillusion». Skulle man gjort denne sekvensen på Huber og teamet hadde bare tre dager på å lage den både er metafiksjonell med skuespilleren ingen vei med det. Sekvensen viser en dukke som en scene foran et publikum måtte dukkeføreren ha nye kostymer og rekvisitter til dukkene. Scenen John Malkovich som spiller seg selv, har et går hvileløst rundt i et rom før den bryter ut i gjort flere at de subtile bevegelsene større for å viser Craig som spiller ut en versjon av Heloise og intrikat narrativ og vi følger flere karakterer. Men dans. formidle de samme følelse som i filmen. Abelard, en kjærlighetshistorie om en munk og historien, eller historiene, henger godt sammen. en nonne som skriver erotiske kjærlighetsbrev til Marionette-scenene forteller mye om Craig, både Phillip Huber brukte flere uker på å øve inn Huber trekker fram et bestemt element fra nettopp hverandre. Scenen ble spilt inn over to dager og som person og kunster, og at Craig må ta over

8 9 SANNHETENS ØYEBLIKK: Craig-dukken ser seg i speilet TEMA: og blir klar over trådene sine DUKKETEATER I FILM

stjernen Malkovich og bruke ham for å bli en kjent ansiktsuttrykkene som symboliserer trist. Man må marionette-fører viser hvor lav status dukketeatret føle det i kroppen og hjertet for at det skal komme har som underholdnings- og teaterform. over som ekte og troverdig.

Marionetteteater er kanskje den vanskeligste Tross sitt surrealistiske plot er Being John figurteaterformen å mestre. Å bli en god Malkovich en oppfinnsom og underholdende film- dukkefører kan ta år, om ikke en livstid. Når Craig om identitet, kjendiseri, manipulasjon, dødelighet, tar over Malkovich og bruker han til å sette fart på udødelighet og fri vilje. sin egen karriere som dukkefører er det Malkovichs allerede eksisterende berømthet som gjør at LES OGSÅ: karrieren tar av. Malkovichs berømthet skaper oppmerksomhet rundt en kanskje lite anerkjent www.hubermarionettes.com/bjm/bjminterview.html www.hubermarionettes.com/phillipbio.html sjanger i teaterhistorien. For manusforatter Charlie www.theguardian.com/film/being-john-malkovich Kaufman representerer dukketeater alle sårbare, lite verdsatte kunstformer, og regissør Spike Jonze respekterer håndverket når han lar Huber vise en rekke vidunderlige forestillinger. «For manusforatter

I en dokumentar som viser Malkovich som Charlie Kaufman representerer dukkefører ser vi ham lære andre å spille med dukketeatret all verdens marionetter. Der får vi se at det å styre en dukke sårbare, lite verdsatte ikke bare er å trekke i et par tråder, men at man selv må føle det dukken skal føle. Hvis en kunstformer» skuespiller skal spille trist holder det ikke å gjøre

OPPFINNSOMT: Forskjellige dukketeater­scener fra Being John Malkovich. I midten blir John Malkovich (spilt av seg selv) styrt av Craig i en vill dans hjemme i sin egen stue. 10 11 VIKTORIJA RUDYTE DAVIES TEMA: OBJECT THEATRE DIRECTOR, STAVANGER / LONDON DUKKETEATER I FILM DISNEY + BUÑUEL = ŠVANKMAJER

FAKTA Animated stop-motion puppets have been widely used JAN ŠVANKMAJER since the early history of cinema until present. What Born in Prague in September distinguishes Jan Švankmajer from other stop-motion 1934. film directors and why should puppeteers celebrate his Made his first movieThe Last Trick in 1964 birthday?

Worked together with his wife Eva Švankmajerová Jan Švankmajer turns 80 this year. There are in his art studio with the help of his late wife Eva until she died in 2005. probably as many puppeteers who are not Švankmajerová who was responsible for the puppet Puppet theatre, fairy tales, acquainted with his work, as there are those who images, design and costumes in his films. dreams, his childhood and admire his work and see it as a source of inspiration. politics are his inspirations Either way, in this article the reader will get an International recognition came after his two full- In total he has made 26 introduction to one of the most significant film length movies, Alice (1988) and Faust (1994). short films and 6 feature directors of our time who uses both hand-made The first was an interpretation of Lewis Carroll’s length films. puppets, everyday objects, food and animal-parts, Alice in Wonderland, whilst the second was named and juxtaposes them with live actors. after Goethe’s Faust, although the story didn’t His movies range from 10 minutes to 95 minutes in have a direct correlation. After making Little Otik length. WHO IS JAN ŠVANKMAJER? in 2000, Švankmajer moved closer to the world Jan Švankmajer is a Czech stop-motion film of mainstream films. Characters used normal The Czechoslovakian director, who has been working in the film industry dialogue and did not appear as puppets, with the Communist Party banned him from making films for for over 56 years. His first short movie The Last exception of the baby tree stump monster that ate 7 years Trick (1964) celebrates its 50th anniversary this many of the other characters (including his own year. Švankmajer is quite well know in- and outside adoptive parents), and Eva Švankmajerová’s cut- Since 1970 he has belonged Europe for his unconventional films. In addition to out paper puppet animations that almost represent to the Czech surrealist artists group alternative film lovers, he also has many admirers a separate film within a film. amongst surrealists and lovers of horror movies He is currently working on and Gothic fiction. To date Švankmajer has made 26 shorts and a film calledInsects , to be 6 feature length films, and has received many released in 2015 He began his career making extremely low international film awards, including the Special budget, short-films. Many of them were produced Prize for Outstanding Contribution to World

SELFIE: Jan Švankmajer as a photo cut out- figure in his filmSurviving Lifes (2010)

12 13 PUPPETRY AND CLAYMATION: Marionette puppets are TEMA: common in Švankmajer’s films. DUKKETEATER Here, Mephistopholes in Faust I FILM (1994)

BABY HORROR: The growing tree stump cannibal monster in Little Otik (2000).

«Since I communicate with dead things rather than people, REAL WORLD OR according to the psychologist Erich Fromm, I am a necrophile» WONDERLAND?: The Jan Švankmajer characters of Alice and her doll often emerges into one, in Alice (1988).

Cinema at the Karlovy Vary International Film Electric Sheep he also admitted: «Puppets have rather than people: «My flat and studio are full in Surviving Life, the actors were also replaced «To Švankmajer, Festival in 2009. Švankmajer continues to live and accompanied me throughout my life. It may be of things that have a profound effect on me; and with photo cut-out puppets. This was originally work in Prague where he was born and has spent that everything I do is just a puppet play». since I communicate with dead things rather done to reduce the budget, but worked as a good ready made all of his life. than people, according to the psychologist Erich artistic effect. things are more We can see many elements of puppet theatre Fromm, I am a necrophile».[3]. To Švankmajer alive and tell RELATIONSHIP TO PUPPETRY within his films; for example, in Alice the scene ready made things are more alive and can tell him ŠVANKMAJER’S FILMS Švankmajer’s strong relationship with puppets of two knights fighting in the Queen’s palace was so much more then real people. The history of stop-motion films can be traced him so much grew from his childhood. In an interview with performed as a shadow play, whilst the character as far back as Magic Lanterns, the first image more then real Mark Stafford he admitted that he was an of the Mad Hatter was played by a marionette For Švankmajer, the whole film making process can projectors in the 17th Century. 50 years before people.» introverted child and often found himself playing puppet. More examples of marionette theatre can be seen as a ritual, whereby he helps awaken the Švankmajer, the American cartoonist Charles with a doll’s house (puppet theatre)[1]. It was a be found in Faust, whereas the short film Punch hidden meanings of the objects and makes them Bowers (1877-1946) made similar types of films, common gift in Czechoslovakian families, which and Judy (1966) was based around a famous hand come alive, something that has many parallels with and there was also the stop-motion pioneer Lou he received from his father when he was seven. puppet character Mr Punch. a puppeteer working on a puppet performance. Bunin (1904-1994) who made his version of He found himself not only playing with, but also Alice in Wonderland in 1949. So what make Jan educating the puppets, performing scenes about FILMMAKING AS RITUAL As in puppet theatre, live actors and animated Švankmajer so unique or special? life’s injustices and the quest for revenge. Švankmajer is known for his collection of objects are equal partners in Švankmajer’s films and interesting household objects. In her interview are filmed under the same rules. Therefore people Švankmajer doesn’t call himself an animator, In 1954 he enrolled at the Puppetry Department with Švankmajer in 1997, Wendy Jackson pointed can appear as life size puppets or robots, just as because he is interested in bringing life to ready of the Prague Academy of Fine Arts, and later out that it would be an interesting to write a book objects can appear to be alive. Such examples can made objects rather then focusing on techniques worked with puppet theatres such as the Black about how Švankmajer sees everyday objects, and be found in his triptych movie Food (1992), which [4] or making illusions as Bowers and Bunin did. light theatre and Mask. After entering the film what symbolic or hidden meanings (metaphors) consisted of three short films (Breakfast, Lunch and For Švankmajer, bringing objects to life is more industry in the early 1960s, Švankmajer continued they hold for him [2]. In an interview with Geoff Dinner), and his latest film Surviving Life (2010) about discovering hidden or encrypted meanings, to work with puppets in his films until the present Andrew, he even referred to himself as a necrophile, in which actors are filmed in stop-motion, making than about illusions. day. In the previously mentioned interview with as he prefers to communicate with dead things them appear to move like robots. In some scenes

14 15 ABSURD ANATOMY: The birth of the human in Darkness Light TEMA: Darkness (1990) DUKKETEATER I FILM

PASSION: Most of the clay figures were made by Eva Švankmajerova. A kiss in Dimensions of Dialogue (1982)

His films are made in a «documentary» style, through the mouth of the girl and asks them process of eating (often cannibalism) acting as Throughout all of his career he has shown concern REFERENCES: «As in puppet where he explores the boundaries of reality. The to close their eyes or otherwise they won’t see a metaphor for over consumption. The subject for the importance of animated objects and INTERVIEWS WITH JAN theatre, live camera is like a third person, or observer, that anything. The reason he does this is that he wants of freedom and revolution also appears in films worked on closing the gap between the lifeless and ŠVANKMAJER: actors and doesn’t want to disturb the action and holds a the spectator to think, and to actively look for the such as Lunacy, The Garden and Conspirators of the alive, which is something that most puppeteers distance throughout. Professor Paul Wells called hidden messages that are often ambiguous and Pleasure. can probably relate to, as well as the fetishism for [1] Mark Stafford «Interview with Jan Švankmajer», animated his films «fantastic documentary», where the well concealed. things. On this basis, Švankmajer has sometimes Electric Sheep, 2011 objects are equal realistic feeling of the movie meets non-realistic Through the grotesque, and both black and gentle been referred as puppetry’s dark poet* and could partners and are content [5]. The first of the three scenes in Dimensions of humour, Švankmajer brought a completely new be seen as the ambassador of puppetry in the film [2] Wendy Jackson, The Dialogue (1982) features two large faces composed angle to the film industry. Miloš Forman, another industry. Surrealist Conspirator: filmed under the An Interview With Jan A good example is Conspirators of Pleasure (1996), of many objects, reminiscent of the works of contemporary Czech film director, famously said Svankmajer, same rules.» in which we meet people with seemingly ordinary the Italian painter Giuseppe Arcimboldo. The «Disney plus Buñuel equals Švankmajer» [6]. * Quoted from Jeremy Clarke’s book «Horror Animation Worl Magazine, lives, but very strange sexual fetishes such as rolling composition of the faces can both represent who Visionary». 1997 bread into small balls and inserting them into the they are, what they do, what they have experienced WHY PUPPETEERS SHOULD CELEBRATE HIS [3] Geoff Andrew, «Malice ears and nose, making love with a television, or and how clever they are. After the dialogue ends, BIRTHDAY in Wonderland.» Time Out, becoming a powerful chicken. The film is a sort one face swallows the other and then throws up All of Švankmajer’s films until Little Otik pay «Bringing objects to life is 1988, pp. 16-17 of dream sequence, where reality is mixed with straight after. From the vomit a new character then tribute to the world of puppet theatre, with lots of fantasy in order to present the weirdest fetishes appears. This could symbolize either winning an direct use of puppets as well as many references to more about discovering hidden [4] Wendy Jackson rather than telling a story. argument, or absorbing another’s knowledge and puppetry in every movie. Like puppeteers he saw or encrypted meanings, than [5] Paul Wells experience. an animated object as an equal partner to work about illusions.» HORROR Animated Švankmajer doesn’t seek to entertain or to make with and performed lots of experiments in order to anxiety Jan Švankmajer, films for passive viewers. As in theatre, Švankmajer Other common themes in Švankmajer’s films make them become alive or gain new meaning. His Surrealism and the ­«agit- scare», Kinoeye, Vol 2 Issue is aware of the audience’s presence and want them include his own childhood, the pressure of eating mixing of different objects in order to create a new, 16 21 Oct 2002 to be awake. For example, at the beginning of (he suffered from eating disorders as a child), and more powerful object that consists of three or more Alice, Švankmajer addresses the audience directly the human obsession with materialism with the parts is also very similar to what puppeteers do. [6] Wendy Jackson

16 17 HANNAH THOMAS TEMA: «Puppetry in the cinema has PUPPETS ON FILM DUKKETEATER offered artists a way to create I FILM fantasy worlds without eschewing the human touch.» NO STOP-MOTION

Long before computer-generated imagery, inanimate and often adorable creations of fabric, foam, and wood were brought to life by hidden human hands. Each year, the New York-based festival Puppets on film celebrate the myriad ways puppetry has been incorporated into live-action filmmaking.

Since 2011, BAMcinématek and the Jim Henson Puppets are perennial children’s favorites, but they Foundation has presented Puppets on Film, the (1985) pop up in a diverse range of films meant most comprehensive survey of live puppetry in for adults, too. For movie audiences, they are an cinema ever compiled for both children and adults expression of childlike wonder and imagination— alike. Puppets on Film assembles works of fiction or, perhaps, an offbeat avenue into the more adult and nonfiction to celebrate the universal, magical realms of raunchy satire, gory horror, and art- art of puppetry and the myriad ways in which the house introspection. art form has been incorporated into live-action filmmaking, as opposed to stop-motion puppetry THE FATHER OF THE MUPPETS or claymation. In anticipation of the November 23 release of The Muppets, the first feature film in 12 years to star In Brooklyn, NY, October 2013 BAMcinématek the beloved puppet menagerie, Puppets on Film and The Jim Henson Foundation presented the included a selection of films produced, directed, third annual Puppets on Film festival, following or godfathered by Muppets creator Jim Henson, the highly successful second edition last fall. cinema’s most famous puppeteer. This year, the lineup included nine features, 30 shorts, special guests, a family workshop and live Beginning in his teens, Henson performed with performance, and a Little Shop of Horrors sing- puppets on local television, gradually refining along extravaganza. his art of rod puppetry and creating the troupe of anthropomorphic animal critters now known CHILDLIKE WONDER OR GORY HORROR around the world: Kermit the Frog, Miss Piggy, Overshadowed by stop-motion animation and, Fozzie Bear, and the rest. more recently, computer-generated imagery, puppetry in the cinema has offered artists a way The popularity of the Muppets’ eponymous 1976 to create fantasy worlds without eschewing television show led to a series of feature films and the human touch. «It’s the idea of being inside enabled Henson to pursue some of his dream someone else’s skin, and seeing what they see, and projects. September 24, 2011 marked what would feeling what they feel,» describes puppeteer Craig have been Jim Henson’s 75th birthday. The Jim Schwartz (John Cusack) in Being John Malkovich. Henson Company and the Jim Henson Foundation

BELOVED PUPPET MENAGERIE: The Great Muppet Caper (1981) delights in the challenges of concealing the puppeteers as the Muppets moved out of the studio and into the real world, driving cars, riding bicycles, and interacting with human performers. (Courtesy: Universal Pictures/Photofest) 18 19 Return to Oz (1985) (Courtesy Walt Disney TEMA: Pictures/Photofest) DUKKETEATER I FILM

The Little Shop of Horrors 1986 (Courtesy Warner Bros./Photofest)

continue to celebrate the art of puppetry and the peg-legged Tim Curry. spin-off of the cult comic book, and Where the Wild and BAMcinématek regular John Turturro travels legacy of the Muppets. «I don’t write for felt», Things Are (2009), Spike Jonze and writer Dave to Sicily to trace his family history and explore the Michael O’Donoghue famously quipped when the Sesame Street, Henson’s other television classic, Eggers’ uncompromising adaptation of Maurice ancient tradition of Italian marionette theater in Muppets appeared on Saturday Night Live. But is represented in the series with The Adventures Sendak’s critically acclaimed but notoriously dark Rehearsal For a Sicilian Tragedy (2010). Turturro we defy anyone else not to be won over by Kermit of Elmo in Grouchland (1999), a vehicle for the children’s book. and director Roman Paska introduced the film. and the rest of Henson’s gang, who headline two breakout «second-generation» character Elmo, The quirky Dumbstruck penetrates the «vent» of the films in the series. and Sundance Special Jury Prize winner Being EPICS AND DOCUMENTARY subculture in its portrayal of five ventriloquists, Elmo: A Puppeteer’s Journey (2011), an inspiring Puppets on Film 2013 also imported two puppet- some successful, others much less so, while Lindsey Cheryl Henson, daughter of Jim Henson and documentary profile of Kevin Clash (appearing in based epics that are sure to become instant «Z.» Briggs’ Puppet Rampage (2007) records president of the Jim Henson Foundation, person to introduce the screening), the puppeteer underground favorites. Falling somewhere more than 500 puppeteers as they converge at the introduced the screening of The Muppet Movie who has animated the furry red whatsit for more between The Velveteen Rabbit and Toy Story as biannual National Puppetry Festival. David Soll’s (1979), which was recently added to the National than 25 years. Codirected by Henson and Frank interpreted by Jan Svankmajer, Kooky (2011, NY Puppet (2010) spotlights puppeteer Dan Hurlin Film Registry and has something for everyone: Oz (the voice of Fozzie Bear), The Dark Crystal premiere), winner of four Czech Lion film awards, and examines critical resistance to the idea of cornball humor («Drinks are on the house!», an (1982), a sweeping Tolkienesque fantasy lensed in is the story of an abandoned teddy bear «forced puppetry as high art, while Arias with a Twist Academy Award-nominated song (The Rainbow CinemaScope and featuring no human characters to stand on his two stuffed feet» as he journeys (2010), winner of the Audience Award at 2012’s Connection by Paul Williams), and a raft of at all, confirms Henson as an auteur. Conceptual across the wild Bohemian woods. Adapted from Tribeca Film Festival, chronicles the hit stage celebrity cameos (Orson Welles and Richard Pryor, designers Brian and Wendy Froud, who created a Taiwanese television series, Chris Huang’s collaboration of performance artist Joey Arias and among others). It also delights in the challenges of the characters, introduced the film. indescribable Legend of the Sacred Stone (2000, puppeteer Basil Twist (who both introduced the concealing the puppeteers as the Muppets moved North American premiere) is a colorful, lightning- screening, along with director Bobby Sheehan). out of the studio and into the real world, driving An outgrowth of The Dark Crystal’s logistically paced, all-puppet martial arts opus, featuring cars, riding bicycles, and interacting with human daunting production, Jim Henson’s Creature Shop astoundingly choreographed fight scenes between Also in the series were documentary snapshots performers. Muppet Treasure Island (1996), the has designed and operated life-size animatronic wire-operated marionettes. of regional puppet traditions and performances fifth of seven Muppet movies (so far), offers the bipeds for a number of films, including two in the from around the globe: the Dutch street puppet irresistible combination of Muppets, pirates and a series: Teenage Mutant Ninja Turtles (1990), a Among the documentary offerings, beloved actor phenomenon Electric Circus (The Puppeteer & the

20 21 ANNIE DAHR NYGAARD Skuespiller, utdannet blant annet ved Høgskolen i Nord-Trøndelag. TEMA: Har turnert sammen med Compagnie Philippe Genty i forestillingen Forget Me Not DUKKETEATER I FILM

«Emphatically Invento 2008); Russian marionettist Igor Fokin, Dupieux, concerns the mayhem committed by who became a fixture in Harvard Square late in life a homicidal automobile tire animated with hand DUKKOMENTARFILM reminding us (The Story of Fenist); an Indian couple who restore puppetry and remote control. The protagonist of that puppets and revive a collection of 150-year-old puppets Being John Malkovich (1999), the first of acclaimed are not just for (Born Again); the giant mechanical marionettes screenwriter Charlie Kaufman’s Möbius-strip Julia Dahr lager portrettfilm om ape-dukken Fredo. Her of the French company Royal de Luxe (The meta-narratives, is a morose, misunderstood diskuterer hun bruken av dukker i dokumentarfilm med kids, Puppets Saga of the Giants); and the South Africa-based puppeteer. For Kaufman, puppetry embodies all on Film gather Handspring Theatre’s production of War Horse of the fragile, underappreciated art forms, and Fredos dukkerfører Annia Dahr Nygaard. a number of (Making War Horse), the US production of which director Spike Jonze respects the craft, showcasing won the 2011 Tony Award for Best Play. several beautiful performances by Phillip Huber of Julia Dahr studerer master i dokumentarregi på – En annen dokumentar er Rough Aunties som contemporary the Huber Marionettes. Goldsmiths University of London. Som en del av følger en gruppe kvinner som jobber for å beskytte cult and Emphatically reminding us that puppets are not studiet har hun valgt å lage en kort portrettfilm misbrukte barn i Sør-Afrika. Gruppen, eller independent just for kids, Puppets on Film gathered a number Highlights of the shorts programs included om Fredo, en danseglad ape jeg manipulerer i en «tantene», bruker bamser for å få barn til å fortelle of contemporary cult and independent films Higglety Pigglety Pop! Or There Must Be More to scene i forestillingen Forget Me Not. om overgrepet. For eksempel kan de be barnet films» that incorporate various styles of puppetry. For Life, another Maurice Sendak adaptation from peke eller tegne kryss på kroppsdelene til bamsen Gremlins 2: The New Batch (1990 - in its original Oscar-nominated filmmakers Chris Lavis and – Hva ga deg ideen til dokumentaren? som var involvert. Jeg tror det fungerer så bra fordi theatrical version), director Joe Dante reprised the Maciek Szcerbowski (Madame Tutli Putli), and – Første gang jeg så scenen i Forget Me Not syntes barna får lov å fortelle historien i tredje person, noe puppet Mogwai from his 1984 horror hit to spoof Genevieve Anderson’s Too Loud a Solitude, based jeg den var veldig spennende. For meg handlet den som gir litt avstand, og det trenger man kanskje both the original film and hundreds of other pop on a novella by famed Czech author Bohumil om spørsmål knyttet til hvem som har kontroll, når man skal snakke om virkelig vanskelige ting. culture targets. Either the high or the low point Hrabal (Closely Watched Trains). Lyon Hill’s hvem styrer oss, hva er det vi er med på, er vi Bamsene setter kontekst, man trenger ikke sette of Bush II-era foreign policy satire, Trey Parker’s awardwinning short Junk Palace puppetizes the nysgjerrige? For meg ser det ut som Fredo tar deg ord på alt, man kan peke. De åpner opp for en mer raunchy, profane Team America: World Police Collyer brothers, the two eccentric hoarders med på eventyr. For et år siden skrev du en kronikk fysisk måte å kommunisere på enn med ord. (2004) has fornicating and projectilevomiting (and famous New Yorkers) who died morbid and i Morgenbladet hvor du kritiserte facebook og – Disse filmene bruker ikke dukker direkte, men puppets, not to mention marionette effigies of much-publicized deaths in their Harlem mansion annonserte ditt kommende facebook-eksil. Jeg dukkene er involvert fordi de allerede er en del Alec Baldwin, Michael Moore, and a «ronery» in 1947, and Moonfishing, a visually dazzling Tim så mange linker mellom det du hadde skrevet om av livene til folk. Å bringe dukker eller animasjon Kim Jong-il, all operated with hilariously Burton-esque fairy tale introduced by its director, facebook og scenen med Fredo. Så da tenkte jeg at inn er et veldig sterkt grep fra en regissør. Når deliberate wires. Rubber (2011), a postmodern David Michael Friend. det kunne la seg koble filmatisk, på en vakker og man som dokumentarfilmskaper velger å sette inn horror outing by French director/DJ Quentin visuell måte, sier Julia. eksterne elementer, som for eksempel dukker, er – Det er ofte utfordrende å lage dokumentarfilm det veldig viktig at man tenker nøye gjennom hva om ting som har skjedd i fortiden på en spennende man vil at dukkene skal gjøre, så man ikke bruker NOTIS måte, så jeg tenkte at å bruke Fredo kunne være dem til å fortolke eller dytte på hovedkarakteren en god metode for å gjøre filmen mer abstrakt og følelser den ikke har. PUPPETS ON FILM ACCEPTING SHORTS SUBMISSIONS interessant. – Din masterfilm skal handle om Kisilu, en Puppets on Film is curated by Cheryl Please mail all DVD’s & Blu-ray’s to: Be sure to include contact information – Kjenner du til andre dokumentarfilmer som Kenyansk småbonde og familiefar, og hans Henson and Lindsey «Z.» Briggs of The Jim Henson Foundation with all submissions. Note: we are not benytter seg av dukker eller animasjon som møte med klimautfordringene. Hvis du skulle the Jim Henson Foundation, and attn: Puppets on Film accepting stop-motion animation shorts. virkemiddel? bruke dukker som et virkemiddel i denne BAMcinématek. We are pleased 37-18 Northern Blvd., Suite 400 The work must be real-time performed. –­ I Ten minutes older, en dokumentar jeg liker filmen, hvordan ville du brukt dem? to announce that we are accepting Long Island City, NY 11101 If you have a full-length puppet film, veldig godt, er ansiktene til barn filmet mens de – Hvis jeg skulle bruke dukker tror jeg det måtte submissions of short puppet film works please send along information and ser en dukketeaterforestilling. Man får bare se gjøres ved å la Kisilu håndtere dukkene selv. La for the next Puppets on Film Festival. screeners. There is no submission fee. All submissions must be received by ansiktene, aldri det de ser på. På ti minutter viser ham eller barna i familien bruke dem til å beskrive 11:59pm on July 28, 2014 filmen hele følelsesregistret til barna, fra latter til hvordan det er å leve med klimaendringer og tørke Please email links to online videos to: gråt. Den filmen får deg til å skjønne hvordan så tett på livet, kanskje beskrive situasjoner de har [email protected] dukker kan fenge publikum. opplevd ved hjelp av dukker. Det kan jo være en

22 23 TEMA: måte å snakke om ting som har skjedd i fortiden, DUKKETEATER eller drømmer de har om fremtiden. Men det er veldig viktig at det som Kisilu bruker for å fortelle I FILM sin i historie er noe han kan kjenne seg igjen i.

–Hva slags forhold hadde du til dukketeater før du så Forget Me Not? Og hvordan er det nå? – Jeg tror forholdet mitt var dominert av dukke­ teater-forestillingene på Oslo bymuseum og dukketeaterhuset i Frognerparken i Oslo. Flott, fargerikt og kjempespennende, men «bare» barne­ teater. Jeg tenkte aldri at det var noe jeg skulle synes var spennende som voksen. Men nå som jeg har blitt introdusert for Forget Me Not ser jeg dukker som noe jeg absolutt kan være interessert i. De inviterer en med inn i en kjempespennende verden, en drømmeverden, de har noe magisk ved seg. Utrolig mange lag.

– Har ditt forhold til Fredo endret seg etter at du har jobbet med ham? – Ja, det har endret seg underveis. Nå som jeg har vært tettere på ham er han ikke så skummel lenger. Fra publikumsradene virker han nifsere. Han fremstår som enda mer nysgjerrig nå som jeg har kommet nærmere ham.

– Hvordan fungerer Fredo på film? – Fredo er en utrolig spennende skapning å fange på film. Jeg har vist grovklipp av filmen til folk i klassen som absolutt har latt seg rive med. I noen av nærbildene kan man nok se teknikken litt tydeligere enn som publikum fra scenen, men jeg tror ikke folk henger seg opp i det når de ser filmen. Fokuset til publikum er ikke på dine hender som i virkeligheten styrer Fredo, men heller på Fredo og relasjonen dere imellom. For å være ærlig tror jeg få legger merke til teknikken. Når historien og de visuelle bildene er sterke nok velger folk å ikke henge seg opp i detaljer, men heller bli med på leken og inn i den drømmeverdenen de blir invitert til.

LINKER: Ten Minutes older, Herz Frank, 1978: www.youtube.com/watch?v=BesHd0TN3Ok Klipp fra Rough Aunties, Kim Longinotto, 2008: www.youtube.com/watch?v=MVAnxdI-7gU Wind of Cange, Julia Dahr, 2012: windofchange.sorifokus.no

BRUKES MED VARSOMHET: Når man velger å bruke dukker som virkemiddel i dokumentarfilm er det veldig viktig at man tenker nøye gjennom hva man vil at dukkene skal gjøre, så man ikke bruker dem til å fortolke eller dytte på hovedkarakteren følelser hun ikke har, sier Julia Dahr som lager dokumentarfilm om apedukken Fredo. Her er Fredo med sin dukkefører Annie Dahr Nygaard i forestillinga Forget Me Not.

24 25 TEMA: EKSEMPLER PÅ ANDRE DUKKETEATER FILMER HVOR THE MAN WHO I FILM FIGURTEATER SPILLER EN (2013) VIKTIG ROLLE MADE ANGELS FLY SOM EN DEL AV FILMENS Regi: Wiktoria Szymanska UNIVERS:

– A marionette comes to life for a limited time. en rekke fantastiske dukketeaterforestillinger. Fra forestillinger for voksne kan blant annet Historien Slik starter den nå 82 år gamle dukketeaterlegenden om en soldat, Det gode menneske fra Sezuan, Kong Michael Meschke å fortelle om sitt liv i Ubu, Tolvskillingsoperaen, Woyzeck og Antigone dokumentarfilmenThe Man Who Made Angels Fly. nevnes. På barneforestillings-repertoaret sto blant Vi ser ham forsiktig pakke ut to marionettedukker andre Trollmannen fra Oz, Oksen Ferdinand, fra en lang sort koffert. Den ene marionetten er Keiserens Nattergal, Hans og Grete, Ole Brumm og en vemodig Pierrot-dukke ved navn Baptiste. Den lille prinsen og mange flere. Over tid har han Meschke puster tungt, og med sin karismatiske fått en samling på over 3000 marionetter, hver med stemme forsetter han: sin egen historie og umiskjennelige personlighet. – A marionette can convince you of life for a short moment. I filmen ser vi Meschke vise fram mange av dukkene fra de ulike oppsetningene. Vi ser ham dra i trådene Så løfter han ut en liten prinsesse av kofferten «for siste gang» som han selv sier i begynnelsen av og frigjør alle trådene fra korset. Hun svever filmen. Hver dukke speiler ulike attityder til livet. fritt. De gamle hendene drar i trådene for, med Meschke forteller fascinerende historier fra sitt liv, merkbar stor kjærlighet, å gi henne liv dette korte fra han kom til Sverige fra Tyskland som åtteåring. øyeblikket, før hun henges «back on her hook ‘till Moren var av jødisk herkomst og familien måtte next time.» flykte rett før krigsutbruddet. Han tar oss med inn i sin barndoms verden, og lar oss følge ham helt Meschke forundres over det magiske; at noen fram til han nå er blitt bestefar. bevegelser på dukken skjer helt av seg selv: «Look! It did it again!» Vi ser ham med marionetten Regissør Wiktoria Szymaska har lagt vekk typiske Baptiste. Foten på dukken får plutselig en liten biografiske dokumentarfilm-virkemidler, og aksent tilsynelatende uten at dukkeføreren gjør fokuserer i stedet på Meschkes forbløffende noe for det. Kanskje ikke så rart, for Mesche både evne til å gi sine marionetter livaktige følelser er og har vært litt av en trollmann med sine dukker. og uforlignelige uttrykk. Scenene der dukkene vandrer rundt i filmuniverset, sammen med For de uinnvidde: Michael Meschke startet Mesches beretninger fra livet sitt, gir oss innblikk i Marionetteatern i Stockholm i 1958. Teatret viktige hendelser i Europa, om det som preger og lå ved St. Eriksplan. «Der låg en kammarscen berører oss i samtiden, om kjærlighet og død, og och väntade på sitt öde. Läget var ju inte det om dualiteten mellom det gode og det onde. bästa, långt ifrån nöjesdistriktet. Men dit kom Michael Meschke och fövandlade scenen till vår Resultatet er en poetisk og sterk film om Michael första etablerade dockteater, ett unikum i svensk Meschke og hans marionetter. nöjesliv.» skriver Anna Greta Ståhle i boken … är bara ryck på trådar; Marionetteatern under 40 år som kom ut i 1998. Skrevet av: ANNE STRAY På Marionetteatern i Stockholm skapte Meschke

MAGIKER: I dokumentarfilmen om dukketeaterlegenden Michael Mesche får dukkene vandre fritt rundt i filmuniverset og slik kommentere Mesches beretning om eget liv og om viktige hendelser i europeisk historie. 26 27 TEMA: DUKKETEATER I FILM STRINGS (2004) Regi: Anders Rønnow Klarlund

Det faktum at karakterene blir spilt av marionetter dukketeaterfilm. Alle karakterene er marionetter er innlemmet i selve fiksjonsunoverset til Strings. og dette er hele konseptet med filmen. I det fiktive Det vil si at karakterene bokstavelig talt er mario­ universet historien utspiller seg i er det trådene som netter. Breddebilder av landskapet avdekker mil­ gir liv og mulighet til å bevege seg. Kuttes en tråd lioner av tråder som strekker seg uendelig inn i mister karakteren evnen til å bevege kroppsdelen himmelen, hver og en representerer et individ på tråden hang fast i, og kuttes hodetråden resulteres jorden. Ingen vet hvor langt strengene når eller dette i ens død. hvem som kontrollerer dem. Såvidt karakterene vet er strengene kontrollert av en høyere makt. Tsjekkiske dukkeførere sa nei til å delta i prod­ uksjonen da de fikk vite hvor mye marionettene Strings handler om den unge prinsen Hal av måtte gjøre. Tysk-islandske Bernd Ogrodnik tok Hebalon. Hals far tar selvmord og ber i sitt oppdraget som filmens dukkemester og designet selvmordsbrev sønnen om å skape fred mellom forseggjorte marionetter som kunne dykke i vann, folket i Hebelon og den rivaliserende naboen. klatre fjell og utkjempe harde kamper. Han trente Men Hals onde onkel, Nezo, finner brevet og og overvåket et team av femten dukkespillere fra overbeviser Hal om at det var nabofolket som hele verden som ga liv til hundrevis av marionetter. drepte faren og at Hal må ta hevn. Hal drar og Det minste filmsettet målte 100 m2, så dette må Nezo tar over kongedømmet. Når Hal møter være den ultimate marionette-filmen! nabofolket blir han møtt med kjærlighet og han innser at onkelen løy, men også at hans far ikke var den han trodde.

Skrevet av: HEDDA LIDIJA ROMUNDSTAD Strings hevdes å være verdens første full-integrerte

TRÅDFORBINDELSE TIL HIMMELEN?: Strings hevdes å være verdens første full-integrerte dukketeaterfilm.

28 29 LA MEG FÅ PRESENTERE...

TEMA: DUKKETEATER I FILM THE FANNY & BEAVER ALEXANDER (2011) (1982) FINAGEL Regi: Jodie Foster Regi: Ingmar Bergman

HJELPSOM BEVER: Men FELESPILLER kanskje har terapidukken en NAVN: Finagelschnitlicherschlumpfenblümergadinksplötlicherberg skjult agenda? knaser-voff-voff-Ihihihihhi (vrinsk) Hansen. Som regel bare kalt Finagel.

FØDT: År 2000 ER: Blid, glad og fryktelig naiv. Har ingen konkret alder. Jobber som LYSPUNKT I KJEDSOMHETEN: gate-fiolinist. Spiller for hatten, men finner en dag ut at han vil Alexander med sitt dukketeater reise til Sølvkongen for å søke arbeid. HAR: Stort hode med en liten topplue, hvit hud, svarte streker av tråd som tegner ansiktet. Smilende munn med litt triste øyne. Kroppen er en grå Mel Gibson spiller den deprimerte familiefaren Fanny & Alexander er historien om den store og strikkehanske Walter Black som en dag finner en bever- livlige familien Ekdahl. Gjennom Alexanders øyne hånddukke. Beveren blir hans terapidukke, som skildres en oppvekst preget av lek og magi, sorg og hjelper ham å skape en psykologisk distanse smerte. Fanny og Alexander vokser opp i familiens mellom seg og andre. Walter bruker beveren som trivelige hjem, et hjem fylt av glede og kjærlighet. et skjold som gir ham mulighet til å finne tilbake Faren Oscar og moren Emilie driver byens teater til seg selv og atter en gang å snakke fra levra. Men og livet smiler til den lille familien. Når Oscar dør DUKKEMAKER: Geir Robsrud, Robsrud & Dean har virkelig beveren kommet for å redde Walter gifter Emilie seg med den strenge biskop Vergerus. eller har den en skjult agenda? Barna flytter fra sitt hjem til den kalde og triste UTDANNET: Som skuespiller gjennom Teater X, en 2-årig biskopgården, og leken byttes ut med disiplin. teaterskole drevet av Kenneth Dean og Namaa Alvard Terapidukker kommer i alle former og fasonger. Å snakke med eller gjennom en terapidukke kan I Fanny og Alexander har forskjellige former Begynte med figurteater i 1998, da jeg ble ansatt ved hjelpe en person til å åpne opp for vanskelige eller for figurteater en sentral rolle. Alexander søker Figurteatret i Nordland for å gjøre en soloforestilling traumatiske emner. The Beaver skildrer en mann forgjeves etter menneskelig kontakt og midt i den med masse hånddukker. som finner trøst og styrke i sin terapidukke og som den formålsløse kjedsomheten viser et lyspunkt bruker den til å snu om på livet sitt. Men Walter seg: et miniatyr-dukketeater som bokstavelig talt HAR JOBBET SOM: Skuespiller og dukkespiller for diverse blir fanget i sin egen fiksjon, beverdukken tar over hever gardinen for både historien og vår lille helt institusjoner og frigrupper. Har samarbeidet «on and off» både ham og livet hans. Klarer han å kvitte seg (en av Bergmans mange hengivne hyllester til med Kenneth Dean i 22 år, og i 2012 dannet vi Robsrud med dukken, og med hvilke konsekvenser? teaterscenen). Teater og fantasi er en stor del av & Dean AS. Vi har nå seks forestillinger på repertoaret. Alexanders liv og når han møter dukkemakeren NÅVÆRENDE JOBB: Skal samarbeide med Akershus khitschicago.cbslocal.com/2011/05/06/jodie- Aron blir Alexander konfrontert med sitt forhold Teater til høsten og produsere forestillingen Hvem vil foster-talks-mel-gibson-the-beaver-mastering-the- til Gud i form av en marionette. være Viktors venn, med meg på scenen, Kenneth Dean art-of-puppetry/ på manus og regi og Silje Sandodden Kise på scenografi. Etter dette skal jeg være med på Akershus Teaters Skrevet av: HEDDA LIDIJA ROMUNDSTAD Skrevet av: HEDDA LIDIJA ROMUNDSTAD juleforestilling om Teskjekjerringa.

MUSIKALSK DUO: Ting på triangel øverst, Finangel på fele nederst

30 31 Hvordan ble Finagel skapt? Hvilken verden tilhører Finagel? Finagel Felespillers tilblivelse kommer av en snodig Finagel Felespiller er del 3 i triologien om serie med tilfeldigheter. Dette er hva som skjedde: Silverdalen. Fendelhorgens flokk (en annen fore­ Geir Robsrud går på loppemarked og kjøper en stilling av Robsurd & Dean) er del 1, og del 2 amerikakoffert på auksjon for 160 kroner (uten er ikke laget enda. Disse foregår i et univers og noen tanke på hva den skal brukes til) Så tenker en mytologi som Kenneth Dean har utarbeidet han: «Det hadde jo vært gøy hvis det stod en slik gjennom mange år. koffert på scenen og det plutselig kom en mann ut av den. Lurer på om jeg får plass oppi der?» Geir Sitat fra Fendelhorgen: «For mange tusen år prøver og han får plass. siden, i den magiske tidsalder, stod Sølvkongens skinnende silverslott opp av den glitrende Så, under en av mine mange søvnløse netter, skrev sølvsjøen, midt i det magiske riket Silverdalen». jeg en åpning til et teaterstykke, men jeg manglet I del to av triologien blir Silverslottet kapslet inn i en fortelling. Jeg kontaktet Morten Grue (i en kule og satt inn i et stort fjell for å bli beskyttet Danmark) og spurte om jeg kunne få bruke hans mot ondskapen. Inn i dette fjellet er det Finagel manus fra en forestilling vi gjorde året før, sammen og Ting forviller seg i sin søken etter å finne med Paal Viken Bakke, i sølvgruvene i Kongsberg. Sølvkongen for å søke arbeid ved slottet. Morten sa at det kan jeg bare kunne bruke og misbruke som jeg ville. Har han reist mye? Finagel har reist land og strand rundt i 12 år. Vi Og så sate jeg i gang med å lage dukker, scenografi spilte på markedet for scenekunst i 2002 og etter og manus. Men det å holde prøver alene var ikke det ville etterspørselen ingen ende ta. Den lever bare lett. Jeg kontaktet Kenneth Dean for å spørre fortsatt og har rundet 846 spilte forestillinger, om han kunne se på en gjennomgang og gi meg noen kommentarer. Han sa at jo da, det kunne Motto /ønsker for framtiden? han. Jeg haltet meg gjennom stykket for Kenneth Jeg og Kenneth driver Robsrud & Dean A/S og og dette var hans kommentarer: «Fin fortelling, har flere forestillinger som turnerer. I tillegg har fine dukker, fin scenografi, men elendig regi.» vi som nevnt samarbeid med Akershus Teater til (Pause) «Vil du ha hjelp?». høsten og med Scenekunst Østfold høsten 2015. Det siste året har det løsnet litt for oss i forhold til Jeg sa ja! å få til samarbeid med institusjoner, noe vi ønsker Deretter samarbeidet vi om Finagel. Kenneth mer av. Innimellom dette lager vi egenproduserte skrev om hele manus, sammen snekret og ordnet forestillinger. Her sliter vi med å få støtte, så de må vi, og med Kenneths regi fikk vi i land en liten ofte jobbes frem på dugnadsånd og forhåpentligvis perle av en forestilling. betale seg i etterkant.

Hvordan beveger Finagel seg, hva liker han å gjøre? Jeg savner å få spilt i utlandet, og gjeste festivaler Finagel er en hånddukke. Han spiller ofte mot rundt i verden. For å få dette til er kontaktene meg som skuespiller eller mot Ting som er den viktigere enn kvaliteten. Jeg mener vi har høy onde følgesvennen hans. Ting sitter på den andre kvalitet på forestillingene, så da gjenstår det bare å hånden. Noe av komikken i forestillingen ligger i få de rette personene til å se oss, som deretter kan begrensningen av å være en skuespiller med flere sende oss verden rundt. Og det hadde ikke vært dukker, finurlig scenografi, lyd og lys og hvordan dumt å ha en produsent som kunne tatt seg av klare å kontrollere alt sammen. Begrensningene er kontorarbeid, dokumentasjon og salg! mange og prøveperioden var slitsom, men det er veldig tilfredsstillende når det løsnet og funket.

TING TRUER: Dramatikk for Finagel Felespiller. Gjengen i kofferten har nå rundet 846 spilte forestillinger.

32 33 THOR-ANDRÉ WALLØE Masterstudent i drama-/teaterkommunikasjon ved HiOA

TOR ANDRÉ MORITSGARD Masterstudent i drama-/teaterkommunikasjon ved HiOA

EN DANS MED DUKKER?

- Vi bygger studiet sakte, stein for stein. Det er basert på «litt av alt»-prinsippet. Når studentene er uteksaminerte vil kanskje noen av dem si at de fikk litt for lite av alt, sier studieleder ved figurteaterstudiet i Oslo Svein Gundersen. Derfor håper han Figurteater ved HiOA kan utvides til å bli ett fulltids helårsstudie.

På gulvet ligger biter av skumgummi. Endre lukter kaffe. Han lener seg fremover i kontorstolen Hadland (24), Carolinn Helgerud (26) og Hilde og begynner å fortelle: Bjøru (24) sitter rundt et arbeidsbord og lytter til 80-tallsrock. Utenfor regner og blåser det. I fanget – Årsaken til at jeg startet dette studiet var at til Bjøru begynner et hode å ta form. Et hode av figurteaterutdanningen i Fredrikstad ble lagt skumgummi. ned, og at Kunsthøgskolen ikke var interessert i å opprette en linje for figurteater. Da følte jeg det FIGURTEATERSTUDIET De tre har nylig fått utdelt eksamensoppgaver og var på tide å begynne her, i det små, sier han. Opptak på høstsemesteret har havnet på samme gruppe. Oppgaven deres er (internopptak) gjennom å lage en figurteaterforestilling, og de forteller Institutt for estetiske fag engasjert om hvordan figurene skal se ut og om ved Høgskolen i Oslo og tema for forestillingen. Akershus (HiOA). Opptakskrav er et På et kontor i etasjen over sitter Svein årsstudium i Drama- og Gundersen (68), førsteamanuensis i Drama- og teaterkommunikasjon og et teaterkommunikasjon ved Høgskolen i Oslo halvårsstudium i dramaturgi, eller dokumenterte og Akershus (HiOA). Han har hovedansvaret forkunnskaper. for figurteaterstudiet som har vært en del av bachelorløpet ved høgskolen i tre år (med to Studiet er lagt til hvert uteksaminerte kull fra betalingstudium i forkant vårsemester og er et heltidsstudium (30 av disse). På veggene henger det plakater fra studiepoeng). produksjoner Gundersen har medvirket i. Det Studieleder Svein Gundersen

EKSPERIMENTERING: Studentene på figurteater ved HiOA lager en egne figurforestillinger fra scratch som avsluttende eksamen. Her er det Carolinn Helgerud, Hilde Bjøru og Endre Hadland som improviserer med dukkene de har laget til eksamensforestillinga 34 35 UNDER ARBEID: Studentene er opplært FUNKSJONALITET FØRST ønsker å få ut av det. Jeg opplever ikke at vi må i å legge mest vekt på – Eg elske gaffa! utbryter Hadland før han hiver følge en mal for hva som er korrekt figurspill funksjonalitet når de seg med på refrenget til en Dance With a Stranger- eller - making, men at undervisningen i stedet utformer figurene sine. låt. Studentene er godt fornøyde med at faget viser oss muligheter innen kunstarten og er mer Hilde Bjøru viser fram et legger større vekt på funksjonalitet i figurmakingen veiledende. Vi har tross alt forkunnskaper om skumgummihode “in the enn materialets kvalitet. Det gjør produksjonen drama og dramaturgi, og har utviklet et personlig making” billigere, påpekes det, og de får mulighet til å tenke estetisk blikk, sier Helgerud. Hun forteller videre ut kreative løsninger for hvordan en figur kan lages. at hun opplever noen av gjestelærerne som mindre – Figurene kan eventuelt utformes i andre pedagogiske, men blir desto mer inspirert av de materialer senere, sier Hadland. som er dyktige. studentene våre - slik det i mye større grad gjør – Det må vel være flere muligheter i Norge enn for figurstudenter i andre land, for eksempel i Øst- Trikkestallen? Svein Gundersen forteller at studiet ikke er bygd Gundersen forsøker å finne lærere som både Europa. Der har figurteatertradisjon en mye større – Joda, men det er få eller ingen institusjoner som opp mot en bestemt figurteatertradisjon. er pedagogiske og har lang erfaring fra figur­ posisjon innen teatret, tradisjonen er en arv fra fokuserer på figurteater med unntak av Oslo Nye. – Hvordan en figur lages eller spilles med teaterfaget. sovjettiden. Vi er sårbare fordi vi er et lite miljø. Riksteateret setter opp en del dukketeater, fordi kommer an på de lærerne som underviser, og Ellen Horn som er teatersjef der, i følge henne den tradisjonen de eventuelt følger eller har sin – Prøver du å finne en fast lærerbesetning eller – Men da er det vel et poeng å skape frem og styrke selv har «en dukke i sitt hjerte». Figurspill er blitt kunnskap fra. Studiet må vise den bredden som er ønsker du at det skal være fleksibelt? et slikt miljø også i Norge? brukt sporadisk på de andre teatrene, men det blir i selve figurteaterutrykket. – Jeg ønsker jo at de som er i figurteatermiljøet – Ja, selvfølgelig. Det er mange som driver med noe annet når man sammenligner med de store, skal bli kjent med våre studenter, sier Gundersen. figurteater eller har drevet med det, men flere av tunge figurteatrene i Øst- Europa, hvor de har 50 – Hvordan balanserer du i så fall forholdet – Samtidig må jeg prøve å holde på en kvalitet figurteaterkunsterne våre begynner nå å trekke til 70 ansatte. Det arbeidsmarkedet tror jeg ikke mellom å lage figurer og å spille med dem? i forhold til den pedagogiske biten av dette på årene. Så jeg håper at dette studiet skal føre til vi får til noe tilsvarende som i Norge. Da blir det – Vi prøver å ha en balanse på 50/50. Det kommer puslespillet. Selv om du er en kjempegod figurfører en rekruttering, både til figurteatermiljøet og til heller å prøve seg i frigruppemiljøet, som noen også av at vi ikke har figurer å spille med hvis vi eller figurmaker, er det ikke sikkert at du liker å organisasjonen UNIMA. Det er mange som ser av våre tidligere studenter gjør, sier Gundersen, ikke lager dem selv. Man kan si det er en dyd av undervise. Etterhvert vil det nok utkrystallisere mulighetene figurspill gir, og bruker figurer, dukker og opplyser om at Figurteaterstudiet ved HiOA nødvendighet at vi har en slik fordeling, men det seg en kjerne som jeg vil bruke om igjen, og Pia fESTival eller skyggeteater i mer «ordinære» forestillinger. har fått en bra anerkjennelse i det internasjonale er også viktig for en figurspiller å vite hvordan Holmquist og Kari Noreger har vært lærere på En nystartet festival Vi oppfordrer studentene til å oppsøke mange figurteatermiljøet i og med det er opprettet figuren er bygd. Det vil avgjøre hvilke muligheter henholdsvis stang- og marottedukker i flere år nå. arrangert i samarbeid miljøer og festivaler i inn- og utland. Tidlig i Erasmusavtaler med utdanningene i Charleville, som ligger i spillet, og man vil også kunne tilpasse Men dette er også et spørsmål om hvor mange mellom Pilestredet semesteret pleier vi å ta en tur opp til Trikkestallen Berlin, Praha og Kraków. Studentteater og Institutt for figuren til forestillingen. man har råd til å hyre inn. estetiske fag ved Høgskolen i (en av Oslo Nye Teaters scener, som tradisjonelt Oslo og Akershus (HiOA). har produsert mange dukketeaterforestillinger, – Hvordan fikk studiet denne anerkjennelsen? Student Carolinn Helgerud er litt kritisk til opp­ SÅRBART MILJØ red.anm), og studentene blir oppfordret til å se – Det har startet på grunn av personlige kontakter byggingen av studiet, men er også fornøyd med – Hvordan er jobbmulighetene etter studiet? Målet er vise fram det forestillingene der. En av våre tidligere studenter i miljøet. Jeg har jobbet en del i UNIMA kunstneriske arbeidet som mye. – Figurteatermiljøet i Norge er forholdsvis lite, har vært hospitant der. Det er et poeng å åpne internasjonalt, og det er jo sånn man bygger opp produseres ved instituttet. – Jeg syns at studiet i stor grad blir til hva vi selv og det finnes ikke direkte arbeidsplasser for noen muligheter for de som ønsker å gå videre. miljøer og nettverk hvor folk kjenner hverandre.

36 37 BYGGER ERFARING: Studentene produserer små visninger underveis i hele semesteret, hvor de får prøve ut ville ideer.

er interessert. Vi bygger litt, sten for sten. Derfor holde på studentenes valgmuligheter, og da er er det et «litt av alt»-fag, og når man er ferdig, vil det også opp til dem hvordan det skal gå – for nok mange si at de fikk litt for lite av alt. Egentlig eksempel hvor aktive de er i studentpolitikken. burde dette vært et helårsstudie, og det er også Det blinker ingen varsellampe for øyeblikket, men utarbeidet planer for det. med de politiske vindene som blåser innen den pedagogiske debatten vet man aldri. – Hva må i så fall til for at det skal bli et helårsstudie? – Hvem kommer til å overta din rolle i fremtiden? – Da må de estetiske og humanistiske fagene få – Jeg skal henge som syvende far på veggen! en annen status i samfunnet og i skolen. PISA- Neida, det er vanskelig det. I og med at vi er i et Derfor er det internasjonale arbeidet i UNIMA Student Endre Hadland var passelig fornøyd med undersøkelsen har skremt vannet av skolepolitikerne. stort høgskolesystem har jeg ingen innvirkning på viktig, nettopp fordi man får kontakter og kan Tallinn-turen. Man ser ikke verdien av kunstfagene eller av hvem som tar over for meg. Nå begynner jeg å bli formidle disse kontaktene til andre. – Det var gysla trist at de forestillingene vi så ikke den forskningen som viser de estetiske fagenes en gammel mann, og hva skjer da når en som har var så bra. Den vi hadde gledet oss til ble avlyst på betydning for selve læringsprosessen i alle fag. tatt hånd om dette faget slutter? Som Ibsen sier: FAST STUDIETUR grunn av sykdom, men utenom det var det veldig Fremtiden kommer aldri, for når den kommer er – Det har blitt en tradisjon i løpet av disse tre sosialt og bra for klassemiljøet, sier Hadland, og USIKKER FREMTID den nåtid. Uansett: den som skal ta over, må ha en årene studiet har eksistert at studentene reiser til legger til: – Har du noen visjoner eller ønsker for fremtiden kompetanse som omfatter både teori og praksis. Tallinn. Vil du si at det er et resultat av dette? – Det virket som om Svein også syns det var litt til dette studiet? – Jeg er med i en nord- og østeuropeisk figur­ trist, og vi har jo hørt fra de andre som har tatt – Det kommer signaler fra den nye regjeringen om Tilbake til eksamensforberedelsene i underetasjen. teaterorganisasjon som holder til i Tallinn, og studiet tidligere at denne turen er noe å se frem til. at de vil samle de små fagene, så man vet aldri. Men De tre studentene snakker varmt om Svein som er tilknyttet NUKU-teateret der. Via denne jeg håper at studiet skal kunne fortsette til vi får Gundersens engasjement for faget. organisasjonen har vi blitt godt kjente med folkene Gundersen mener han ofte kan se påvirkning fra en kunstfaglig utdanning av lengre varighet innen – Det er vanskelig å se for seg figurteater her uten som jobber ved NUKU, og de er behjelpelige studieturen i det arbeidet studentene gjør. figurteater. Det som er positivt, er at søkningen til Svein, men vi håper jo at det vil fortsette, sier med å legge opp studieturer dit. Det som er – Men arbeidet deres er også et resultat av selve studiet er meget bra, og de studentene som går Bjøru. Helgerud holder opp tre pakker med nye interessant med nettopp dette teateret er at det studiet. De gjør små visninger hele veien, hvor de her er gode ambassadører for faget fordi de trives. fiskefileteringskniver som de bruker til å forme er et tradisjonelt dukketeater, samtidig som det får anledning til å prøve ut ville ideer. Men turen er Det er en positiv stemning blant dem, og det har skumgummien med. foregår mye eksperimentering og nytenkning der. selvfølgelig en kjempeinspirasjon, sier han. enormt mye å si. – Disse har Svein kjøpt for sine egne penger! Han De har også et meget bra museum for figurteater, skal riktignok ha knivene tilbake igjen, men jeg tilknyttet teateret. I tillegg kan vi innen korte SYNLIGGJØRING – Studentene har altså mye å si for fagets fremtid? synes det er en metafor som viser hva som er viktig avstander studere interessant arkitektur, og besøke – Får studentene eksponert seg for miljøet i de – Ja, helt klart. Nå som vi har fått indikasjoner både for faget og miljøet: Alle må bidra for å gjøre flotte kunst- og historiske museer. Vi får bruke visningene som produseres? på at valgmulighetene på bachelornivå kan stå dette så bra som mulig. de rabattordningene som NUKU-teateret tilbyr – Nå prøver vi å få i gang denne «fESTivalen» for i fare for å reduseres, blir det et spørsmål om vi sine gjester, så dette blir forholdsvis rimelig for å få vist eksamensforestillingene som produseres får en mer strømlinjet utdanning, på bekostning På gulvet ligger biter av skumgummi. Vil de bli studentene. Derfor har jeg satset på å få til en her i et slags festivalformat. Både for å promotere av valgmulighetene. Det er alltid en kamp for å liggende eller feiet bort? studietur til Tallinn hvert år. studiet, og for å kunne vise noe frem for de som

38 39 MIN FIGURTEATER- HVERDAG

Hva slags figurteater utøver du? Syns du at du får nok betalt? For tiden holder jeg på med mitt eget prosjekt Jeg Lønna står overhode ikke i forhold til arbeids­ vs «Jeg» – figurteater/visuelt teater i samarbeid mengde når man jobber i det frie feltet, der alle er med Marius Kolbenstvedt. Ellers er jeg å se på avhengige av å søke midler fra prosjekt til prosjekt. NRK Super som Zook i Kash og Zook. Zook er NRK-jobbingen er ok betalt, men det er jo bare en skikkelig helt for veldig mange barn. Ellers enkeltdager. Har jeg veldig mye å gjøre et år, både spiller jeg også andre figurer på Super: Jentene i på NRK og ellers, kan lønna nærme seg en normal bandet «Kyss» på Rodde og Kikkan Show, og jeg lønn. Så nei, jeg synes ikke jeg får nok betalt. hopper gjerne inn som vikar for andre figurer når det trengs. Jeg har spilt både Kikkan og selveste Hvorfor jobber du med figurteater? Fantorangen. Fordi det ligger så store muligheter i uttrykket. Jeg THOMAS liker teater der man ikke vet hva som skal skje, og Hva var ditt forrige prosjekt? figurteaterelementer kan tilføre en forestilling helt De siste årene har jeg jobbet som skuespiller (med uventede skifter av perspektiv. Jeg er en pragmatisk HILDEBRAND mer) i Fabula Rasa (Ossavy/Kolbenstvedt), i scenekunstner. Jeg synes man skal bruke de Alder: 49 år tillegg til Kometkameratene på NRK Super. Mitt virkemidlene som tjener det enkelte prosjekt. Når Bakgrunn og utdannelse: Musiker og komponist. forrige rene egenprosjekt var Da ingen hadde noe det er sagt kommer jeg nok til å jobbe videre med Autodidakt skuespiller og dukkespiller. å gjøre. miniatyruniverset jeg har skapt i Jeg vs «Jeg», da jeg Jobber som: Skuespiller. Dukkespiller i ser store kunstneriske muligheter i den retningen. NRK Super og i egne prosjekter. Driver Hva skal du gjøre framover? Hildebrand Musikk- og teater­- Hovedfokus kommer til å ligge på Jeg vs «Jeg». Hva brenner du for? produksjoner. Lyd- og Jeg lager scenografien - miniatyrverdener under Politikk, scenekunst, musikk, litteratur, kunst, videotekniker. scenegulvet - i tillegg til design og konstruksjon miljø. Jeg er et politisk dyr. av miniatyrfigurer som kommer til å befolke disse scenene. Til høsten jobber jeg i tillegg med Hvilke utfordringer ser du som figurteaterarbeider Propellen teaters nye forestilling Rami og Yuli i generelt? regi av Anne Mali Sæther, og skal lage musikk til Selvfølgelig er det en utfordring å få full finansiering Henriette Blakstad sin Hedda Gabler-forestilling. av prosjektene. Det går mye tid til søknadsskriving, som er en viktig og på sitt vis kreativ jobb. Men jeg Hvordan er din økonomiske situasjon? skulle nok ønske at jeg kunne bruke mer av den Svært variabel, siden jeg er frilanser, og inntektene tiden til faktisk å lage scenekunst. avhenger av prosjektenes bevilgninger og even­ tuelle turnering. Nå er jeg heldig som jobber på Har du en drømmejobb? NRK i perioder, og i tillegg kan jobbe med lyd og Ja. Min. Og jeg har verdens fineste kolleger, både video til forestillinger. Jeg er litt kulturpotet. Kan i NRK og i teatret. brukes til det meste.

40 41 MARTE LISET Universitetslektor i drama, Universitetet i Tromsø

USTOPPELIG ENTUSIAST Selv om hun ikke har en formell dukketeaterskolering, har Randi Nilsen øvet enorm innflytelse på teaterlivet i Tromsø. - Det er viktig å huske hvor enkelt dukketeater kan være, men likevel så virkningsfullt, sier dukketeaterpioneren.

PORTRETT Navn: Randi Nilssen Alder: 88 Tromsø dukketeaters opphavskvinne Randi Nilssen Jeg treffer Randi i barndomshjemmet hennes. Hun er snart 88 år, og man skulle tro hun hadde satt ber meg stikke føttene i et par tøfler, og så setter vi Dukketeaterspesialitet: Hanskedukker og ned tempoet. Men da jeg ringte for å avtale et oss ved kjøkkenbordet. Jeg var selv så heldig å være stangdukker tidspunkt for å intervjue henne, var det ikke så en av Randis dukketeaterbarn da jeg var liten, så enkelt å finne en ledig formiddag. jeg har gledet meg til denne formiddagspraten om Siste kulturopplevelse: hennes erfaringer og opplevelser med dukketeater Samfunnshuset på Hålogaland teater, men det – Både tirsdag og torsdag skal jeg ha middagsgjester, gjennom mange år. Det er Randis sønn Yngve vi var ikke den beste! Det var så da passer det dårlig. Fredag kan du komme, kan takke for at hun i sin tid fikk øynene opp for første gang jeg så opera; men da må det bli etter 12.30, for da er jeg på kunstarten. Tryllefløyten i borggården trim på formiddagen. på Olavinlinna slott under operafestivalen Savonlinna. – Hva med neste uke? – Han var vel en 5-6 år da han så et bilde av – Joda, det går bra. to dukker i et Allers-blad. Der hadde Vibeke Hva drømmer du om? Helgesen skrevet en artikkel om dukketeater. Så Jeg vet ikke. Kanskje jeg har BEGYNNELSEN sier han: «Mamma, kan vi ikke lage sånn der?» sluttet å drømme? Randi vokste opp på den tida da Kveldroveien, som Jeg var hjemme med ungene, så jeg tenkte: «Det Hva gjør deg sint?: ligger ti minutters gange fra Tromsø sentrum, var kan vi jo godt gjøre.» Så lagde vi noen dukker Urettferdighet – og alt det på landet. Det fantes i svært liten grad kulturtilbud og et skuespill sammen. Vi trakk opp et forheng fører med seg! for barn. i kjøkkendøra, og hadde dukketeater der! Senere lagde vi et stykke til. Vi spilte for naboungene og Fremtidsønsker: En god sommer! Jeg ønsker – En venninne av meg hadde et uthus med store andre kjente. meg gode dager på hytta på dører i andre etasje. Der brukte vi å lage forestillinger. Takvann – å sitte der og nyte På utedotaket pleide vi å steppe – og være Shirley Dette var tidlig på 60-tallet. På den tiden drev Eka stillheten. Temple. Vi hadde det i grunnen veldig fint! og Idar Ingebrigtsen Tromsø barneteater i gamle

MAKKERE MED LANG HISTORIE: Randi og hunden Maxi har gledet utallige unger sammen. I forestillingen får Maxi blant annet hjelp til å trekke en verkende hjørnetann av sin eier Max. (Foto: Fredrik Wold Kolnes)

42 43 - HVA HAR DU LYST TIL Å GJØRE?: Randi la stor vekt på å la ungene i dukketeatret få velge innhold og form selv. Her underviser hun i dukkemaking, Kunstforeningen i Tromsø, 1989. Trude Lundby-Kvaal «Du skal ikke lage større deig (9 år, til venstre), Asbjørn Johansen (9 år, til høyre) og enn du klarer å bake ut!» bestemor Hildur Johnsen Det synes jeg har vært en bra (74 år, bak). (Foto: Ronald ledetråd. Johansen)

Tromsø museum (dagens Tromsø kunstforening). Jeg hadde et mørkeloft der vi hadde mye rart. En gang var det noen som spurte om de kunne kjøpe – Barneteateret var ganske stort på den tida, med noe til en produksjon. Jeg sa jeg skulle se hva jeg flere grupper. De forsøkte seg litt med dukketeater hadde på loftet, så kunne vi spare de pengene. - og så startet jeg en egen dukketeatergruppe der Da var det en av guttene som sa: «Ja, det ikke ho nede. Etter hvert ble det flere dukketeatergrupper. Randi har – det er ikke verdt å ha!», ler Randi Aud Widding hadde en gruppe – og etter hvert hadde Elisabeth Grønning også en. DUKKETEATERSKOLERING Randi hadde ingen formell dukketeaterutdannelse Dukketeateret var en del av Tromsø barneteater i flere år, men etter hvert fikk de penger fra – Man måtte bare bruke vettet og intuisjonen kurset. Vi lagde stykker og reiste til Festspillene der – og vi måtte gå hjem. Kulturrådet til å sette opp en permanent og hva man syntes passet – og så lære og feile! i Harstad tre år på rad! Idar Ingebrigtsen var med dukketeaterscene i kjelleren på museet. Det Bøkene var en viktig læremester. I en tsjekkisk som scenograf og Eka var instruktør. ARBEID MED BARN var maleren Idar Ingebrigtsen som tegnet dukketeaterbok jeg leste kom jeg over dette Samtidig som Randi lagde forestillinger med andre scenerommet. Da Tromsø kunstforening overtok ordtaket: «Du skal ikke lage større deig enn du Flere mente de dukkespillende damene bare for voksne og gikk på kurs for å videreutvikle seg selv museet en gang på 70-tallet måtte barneteateret klarer å bake ut!» Det synes jeg har vært en bra rundt og fjaset og lot mann og barn lide nød som dukkespiller, hadde hun dukketeatergrupper flytte ut. Tromsø dukketeater fikk imidlertid ledetråd. hjemme. Det ble sett på som tullete at voksne folk for barn. beholde lokalene sine i kjelleren og ble værende skulle holde på og leke seg på den måten. der. Det var stor aktivitet i dukketeateret disse Etter hvert gikk Randi på flere kurs som – Jeg arbeidet ikke da – så jeg hadde jo god tid. Jeg årene. I 1979 melder avisa Nordlys om 35 dukketeaterforeningen arrangerte ulike steder i – Det var jo komisk! Jeg husker godt en episode gjorde det jeg hadde lyst til. Det var jo gratisarbeid medlemmer fordelt på fire barnegrupper og en landet. fra de første årene, da Aud Widding og jeg reiste alt, men jeg syntes det var forferdelig artig å jobbe gruppe for ungdommer og unge voksne. rund og spilte dukketeater og gitar. Vi var på besøk med unger! – Det første kurset jeg gikk på var et helgekurs med på et gamlehjem. Det var noen som ikke var helt - Elisabeth Grønning var med i dukketeateret fra Agnar Mykle på lærerskolen i Bodø. Det var nå i med under dukketeaterforestillingen, men så tok vi Det er det som har gitt Randi mest i dukketeater­ slutten av 60-tallet til begynnelsen av 80-tallet. Hun grunnen så som så. Jeg kom jo som en utenfra, og frem gitarene og begynte å spille og synge. Og så karrieren, å jobbe med dukker og unger. Både ledet både barnegrupper og ungdomsgrupper. det var ikke så lett å komme inn i den klikken. Jeg var det en mann der som løp for å hente trekkspillet å samarbeide med barn og å spille med dukker Elisabeth sier Randi Nilssen og Aud Widding hadde inntrykk av at det var mest fest og moro og sitt. Han spilte svenske viser og vi kompet på gitar. appellerer til fantasien, ifølge henne. var voksenforbilder som gjør at hun jobber med minst arbeid, men det var jo inspirerende å treffe Bestyrerinna syntes dette var veldig syndig! Hun dukketeater den dag i dag. «– Jeg husker Randi Agnar Mykle! kom barskt inn og ba oss om å slutte. Det var en – Du kan jo gjøre alt mulig med de dukkene. som en ordentlig Petter Smart-type. Hun fant dame jeg så spesielt. Hun var en av de som ikke var De kan være alt mulig - og du kan være alt – fra alltid en løsning og lagde dukker og rekvisitter av – Her i Tromsø var det to jenter som hadde gått helt med i begynnelsen, men da trekkspillmusikken prinsesse til klovn. Det var også veldig spennende alt mulig!» på Kunst- og håndverksskolen. De var utplassert begynte, livnet hun til og begynte å bevege seg til å se hva ungene fant på med dem. som var praktikanter på Åsgård sykehus – og så musikken. Det ble for mye for bestyrerinna! Ned – Vi måtte jo lage ut i fra det vi hadde penger til. holdt de kurs for oss. Vi var flest damer på det med han fyren med trekkspillet! Han fikk ikke være – Jeg syntes det var viktig at ungene fikk gjøre ting

44 45 LITEN OG STOR: I forestillinga Polarsirkus fra 1992 delte Randi Nilsen og en egenlaget dukke på rollen som sirkusdirektøren Trixi.

«- Kurset slik de syntes det skulle være. Hvis noen spurte de ville lage. Så spilte vi det. Det var jo ikke alle «Hvordan skal jeg gjøre det og det?» når de lagde dukkene som ble ferdige, og det var kanskje ikke med Agnar dukker, hjalp jeg dem selvfølgelig. Men når det alle dukkene som ble med i en forestilling, men Mykle var nå gjaldt å male og dekorere og lage ansikt, så måtte som oftest gjorde de det. Kanskje kunne de være så-som-så.» de gjøre som de ville. Og det viste seg jo det at det konferansierer – om de ikke kunne være noe annet. kunne bli veldig uttrykksfullt. – Jeg syntes det var viktig at ungene fikk bruke de En dame kom og var forskrekka over at sønnen ideene de hadde i seg til å lage det de ville – at de hadde laget et knallrødt hode. fikk bruke noe av seg selv! Samtidig var det viktig – Jeg sa: «Det er jo sånn han vil ha det, la han for meg at vi fikk det de lagde til å fungere. nå bare ha det sånn». Og så malte han svarte øyne, svart munn og svart nese – og dukka blei Kristoffer mener Randi var flink til å finne en kjempefin! balansegang mellom å la ungene bestemme selv og å drive et profesjonelt dukketeaterverksted. Randi tok ikke inn hvem som helst i dukke­ Selv om de var barn, jobbet de alltid mot noe. Det teatret. Hun ville ikke det skulle være noen de holdt på med skulle bli til en forestilling til slutt oppbevaringsplass, det skulle være for unger som – og det var stort! Ekstra stort var det å få opptre Han spilte fiolin og jeg gitar. Der møtte vi unger fra hele Europa. Vi hadde var interessert! sammen med Jack Berntsen på barneavdelinga på med oss fem unger fra barneteateret og fem fra sykehuset og å spille på TV-programmet ½ 7. dukketeateret. Vi var visst de eneste fra Norge som – Enkelte ganger er det jo foreldrene som vil at FORESTILLINGER, TURNÉVIRKSOMHET OG søkte for å komme med, så etterpå var det flere ungene skal begynne. Det har jeg opplevd flere Toril Sverdrup, som var en av de voksne i Tromsø FESTIVALER Tromsø dukketeater var et sted der barn, ungdom som var sinte på meg fordi vi tok alle de norske ganger – unger som bare løper i trappene. Da dukketeater på 80-tallet, trekker fram Randis evne og voksne møttes i en felles interesse. Selv om plassene. sa jeg til dem at det ikke var noen vits for dem å til å se og bruke de ressursene som fantes i gruppa voksne og barn hadde egne forestillinger, var være der. Det er jo bedre at de finner på ting som som viktig. En unge som var flink til å tegne, det også felles prosjekter der en møttes som I 1979 reiste Randi Nilssen og Aase Forseth passer dem. Det var kanskje ikke så mange barn i kunne bli satt til å tegne plakat. En som var flink til likeverdige – og kunne bidra med ulike ting. Kvamme og fire barn til Zagreb for å delta på en dukketeateret, men jeg tror de som var der trivdes! å fortelle, fikk være konferansier og forteller. Randi stor internasjonal dukketeaterfestival. var flink til å se talenter hos de forskjellige – og Randi trekker selv fram forestillinga Ringelihorn, basert på Regine Normanns eventyr, som en av Kristoffer Jørgensen var med i barnegruppa i å la de utvikle seg. Selv kunne hun mye om det de forestillingene hun var veldig fornøyd med. – Da spilte vi Bukkene Bruse på esperanto – og det dukketeateret fra han var 8 til han var 13 år. tekniske rundt dukkelaging og dukkespill, og var Det var en produksjon der barn og voksne spilte falt i veldig god jord hos de andre ungene. Jeg var Han husker det som en fantastisk eventyrverden god til å formidle det til andre. Hun brukte også sammen. på festivalen der nede i mange år og fikk sett mye å komme inn i – et sted der drømmer kunne bli foreldre og andre ressurspersoner rundt gruppa forskjellig dukketeater. virkeliggjort! Han mener Randi var den første flittig. Torils mann, Truls Liset, ble trukket med I tillegg til at det ble vist flere forestillinger i voksne som tok han som barn helt på alvor og som scenografi- og dukkemaker. Brit Steinsviks semesteret i dukketeaterkjelleren, sørget Randi Vanligvis var det kun profesjonelle aktører på spurte «Hva har du lyst til å gjøre?». Som 8-9 mann Hans Sande, som var forfatter, ble trukket også for at det ble laget mindre forestillinger festivalen, men Tromsø dukketeater ble spesielt åring skrev han sitt første stykke, som ble oppført inn på tekstsiden. Randis egen mann, Edmund, var som kunne vises rundt omkring; på biblioteker, invitert etter at Randi hadde besøkt festivalen. på dukketeateret. også en viktig støttespiller gjennom mange år. sykehus, skoler eller eldresentre. Siden Tromsø var Zagrebs vennskapsby ble det arrangert internasjonale dukketeaterfestivaler – Ofte snakket vi først om hva ungene hadde lyst – Du kan jo ikke bruke så mye tid av livet ditt på – Vi har vært både her og der – i Tromsø, i Harstad, i Tromsø både i 1978 og i 1981. Den første til å lage og spille. Alle fikk prøve å lage dukker, og noe hvis du ikke har støtte fra familien! Edmund på Sommarøy og i Gratangen. Jeg har vært med en festivalen var Tromsø kommune arrangør for, så fant vi sammen ut hva vi kunne bruke dukkene hjalp til når det trengtes og støttet opp om det jeg barnegruppe i Kiruna og i 1986 reiste vi 14 dager den andre var det Tromsø dukketeater selv som til. Ofte var det eventyr eller små korte historier. holdt på med. Da vi spilte Agnar Mykles stykke til Danmark på Internasjonal teaterunion for barn. arrangerte. Det ble lagt ned et stort arbeid, men Andre ganger hadde noen en egen idé til noe Julegaven fra Afrika var vi husorkester sammen.

46 47 POPULÆR: Ringelihorn, basert på Regine Normanns eventyr, er en av de forestillingene Randi Nilsen selv er mest fornøyd med.

til gjengjeld fikk folk i Tromsø muligheten til å – Ja, det var Brit som ville vi skulle bli profesjonelle. oppleve dukketeater fra blant annet Kina, USA, Jeg hadde ikke så veldig stor lyst til det, men hun India, Russland og Jugoslavia! overtalte meg.

– Om jeg ikke har blitt rik av det, har jeg blitt rik Brit Steinsvik sier hun ble inspirert av Randis på minner! gode «timing» i dukkespillet. Randi hadde stor følsomhet for hvordan dukkene skulle brukes Randi var også aktiv i det kulturelle samarbeidet og en god forståelse for hva som skulle til for å i Tromsø – og dukketeateret var med på flere formidle en historie med dukker. I tillegg var samarbeidsprosjekter. I 1987 var dukketeateret hun i følge Steinsvik vågal og lagde noen veldig med på den store Kulturhusproduksjonen morsomme cabareter! Mørketidsspill, der både Tromsø musikkskole, Tromsø barneteater og The Dance studio Fra 1989 var Tromsø dukketeater en del av den deltok. I 1990 deltok de i Tromsø byspill – en desentraliserte dukketeater-utdanninga ved vandreforestilling med bidragsytere fra både revy-, Riksteateret. I 1990 ble utdanninga flytta fra Oslo teater- og musikkmiljøet i byen. til Hordaland under ledelse av Irina Niculescu. Både Brit og Randi var i Bergen og arbeidet med sin Et annet samarbeidsprosjekt Randi husker godt, første store forestilling som profesjonelle; Skarven var et samarbeid med koret Di Madrigale fra 1983 og Ea. Forestillinga ble sluttført i Tromsø med Tromsø kunstforening ble fjernet og lokalene en liten dukketeaterforestilling i 80-årsgave. Det som bar tittelen Har du lyst, har du lov. regissør Ola Moum og dro ut på turné. Sommeren pusset opp og gjort om til Café Eka – en hyllest var jo enkle ting vi gjorde, men veldig mange har 1992 utviklet de forestillinga Polarsirkus ved til Eka Ingebrigtsen som i mange år drev Tromsø siden sagt at det var artig! Man trenger jo ikke å – Det var tekster fra Commedia dell’ arte Nordland Dukketeaterverksted sammen med barneteater. ta seg selv så høytidelig – hvis man gir noen ting. tradisjonen. Koret sang madrigalsang og så spilte regissør Thomas Zizka. Randi gjorde i følge Brit vi små snutter vekselvis. Vi var på festspillene med Steinsvik en strålende rolle som sirkusdirektør. – Det var en veldig bra scene! Det er synd å se at – Aud og jeg gikk på to keramikkurs med Marit den forestillinga. Og så fikk vi en pris på 20 000 det er lagt brakk. Det hadde vært bedre å ha en Landsem. Det var synd at det ikke ble flere! Mange kroner fra dukketeaterforeninga! Profesjonaliseringa medførte støtte fra Norsk liten kammerscene der folk kunne gjøre småting – eldre sier at de ikke kan, men jeg mener … du gjør kulturråd, Troms fylkeskommune og Tromsø om det nå var dukketeater eller annet teater. jo opp med deg selv hva du kan! Jeg tror ikke selv jeg er noen kunstner, men den lysestaken her PROFESJONALISERING kommune. Turneer ble utviklet i samarbeid med På slutten av 80-tallet var det bare noen få unger Riksteatret, Hordaland teater og Hålogaland PENSJONISTTILVÆRELSEN har jeg laget og den liker jeg! Den er inspirert av igjen i dukketeateret. Teater. Randi Nilssen var lønnet dukkemaker og Selv om Randi ble hardt skadet i påkjørselen og oppvarminga på trimmen. Det er rart med det – dukkespiller i disse årene. I 1994 fjernet Norsk avviklet driften i Tromsø dukketeater, satte hun hva man kan hvis man bare vil! – De fleste gikk over i teatergrupper. Jeg gikk ut kulturråd driftstøtten for flere av teaterensemblene seg ikke ned med hendene i fanget. Å sette seg i fra at de syntes dukketeatertilværelsen ble for i Norge og gikk over til prosjektstøtteordning. ned er i følge henne selv roten til alt ondt! Hun Randi har et pågangsmot og en energi en ikke kan anonym. Det kan godt hende jeg ikke var så flink Dette gjorde det vanskelig for Tromsø dukketeater har trent, gått til og fra byen og vært aktiv på flere ta som en selvfølge når man nærmer seg 90. til å hanke inn folk. Jeg drev ikke noe propaganda å fortsette den profesjonelle driften. fronter. for det, det var litt sånn at de som ville måtte – Jeg har vært heldig! Jeg er heldig fordi jeg har komme. Jeg ble jo også eldre selvfølgelig. – Brit flyttet til Oslo og begynte for seg selv. – Aud Widding og jeg har hatt det veldig artig etter en optimistisk natur. Vi har det i min familie. Man Jeg ble påkjørt av en bil og fikk en veldig lang at vi ble pensjonister! Vi har laget noen småstykker setter seg ikke ned for å grugge over ting. Det er så Men selv om Randi ble eldre, la hun ikke rekonvalesenstid. Jeg kunne ikke gjøre noe på og spilt rundt omkring; på pensjonistforeninger mye annet som er viktigere i livet. Jeg har en bror dukketeateraktiviteten på hylla, tvert i mot. I veldig lenge, så da avviklet jeg dukketeaterdriften. og på gamlehjem. Det er ikke så veldig mange år som er 100 som jeg hjelper og betaler regninger samarbeid med Brit Steinsvik gjorde hun Tromsø siden vi spilte på arbeiderforeninga sin årsfest. Og for. Da jeg var på Tromsøundersøkelsen skrøt de dukketeater til en profesjonell gruppe fra 1988. Dukketeaterets scene og verksted i kjelleren på så var det en av venninnene våre som ønsket seg av at jeg var så rett i ryggen. Det er nok fordi jeg

48 49 har stått og strekt meg så mye med dukkene!

– Er det noen ting du har lyst til å si til de som leser Ånd i hanske? – Hehe – nei! Jeg synes i grunnen bladet er ganske fint. Men jeg synes på en måte det er synd at de gamle tradisjonene, som Punch and Judy- tradisjonen fra England, er borte. Det er jo på en måte grunnidéen. Alt blir så eksperimentelt nå. Jeg tror ikke det er noe for meg.

– Jeg synes det er viktig at man husker på hvor enkelt dukketeater kan være – men likevel så virkningsfullt og stemningsfullt. Selv om du lager en enkel dukke med et fast uttrykk – så får den liv når du gir den et liv! Jeg tror det enkle har noe å gi folk i den moderne tid, når alt er så teknisk og mekanisk. Men man kan jo ikke si nei til utviklingen heller, man må være åpen for begge delene!

Etter at Randi la ned Tromsø dukketeater på midten av 90-tallet, har det ikke vært noe eget dukketeater i Tromsø. Det sier noe om hvor viktig den frivillige innsatsen til enkeltpersoner er for kulturtilbudet – også i byene. Randi la ned en formidabel innsats i over 30 år – til stor glede for oss som fikk være i det kreative miljøet rundt henne, og for barn og voksne som var innom dukketeateret som publikummere. Når en ser på hennes helse og humør som 88-åring, kan det kanskje tyde på at alle burde spille mer dukketeater?

FIGURSIRKUS: Sommeren 1992 turnerte Tromsø Dukketeater med forestillinga Polarsirkus. Den ble utviklet i samarbeid med Nordland Dukketeaterverksted og regissør Thomas Zizka (Foto: Ola Røe) 50 51 RAGNI HALLE (vara) NYTT STYRE UTDANNING: Figurteater på HiO, lærlingslæring, for tiden elev ved Nordic Black Her er UNIMA Norges nye styre, som ble valgt på årsmøtet på Trikkestallen, Xpress Oslo Nye Teater 10. mai. De skal lede medlemsorganisasjonen fram til 2016, og håper på stort engasjement fra medlemmene for å løfte det YRKESERFARING: Har jobbet som dukkespiller ved norske figurteaterfeltet. Riksteatret, Brageteatret/ Grenland friteater, med Kattas Figurteater KRISTIN HELENE OFTEDAL TORUNN TUSJ TORILL NÆSHEIM Ensemble og Teater Nova. Samt enkelte UTDANNING: (Blant annet) UTDANNING: Folkloristikk UTDANNING: Norsk dukkemakeroppdrag. 3-årig fi gurteater utdnning og Teatervitenskap fra UiO Dukketeater Akademi 1991- (Riksteatret 1987-90), 94 BRENNER FOR: Figurteater, PPU teater (KHiO, 2008), YRKESERFARING: Frilans selvsagt. master i pedagogikk (UiO, Teatermaker siden YRKESERFARING: Frilans 2011) 1996. Produserer egne dukkedesigner og dukke- forestillinger der jeg selv er maker for blant andre Oslo YRKESERFARING: Har utøver, eller jeg skriver og Nye Teater, Det Norske HENRIETTE BLAKSTAD KARSTEIN SOLLI IDA FRISCH jobbet profesjonelt som instruerer for andre. Har Teatret, Den Norske (Styreleder) dukkespiller i 20 år. lang erfaring fra teaterarbeid Opera og Ballett og diverse UTDANNING: BRENNER FOR: Som ny UTDANNING: Førskolelærer. UTDANNING: Bachelor i med barn, og startet Torunn frigrupper. NIELS PETER UNDERLAND Skuespillerlinjen ved leder for UNIMA Norge Mime- og skuespiller- Drama- og teaterkom- BRENNER FOR: Et Tusj Teaterskole i Oslo for 6 (vara) NISS og danselinjen ved er det naturlig å brenne utdanning fra London, Paris munikasjon, HiOA fi gurteater som kan gi år siden. Jeg har tidligere vært med KHIO, i tillegg til en rekke for organisasjonen og dens og Amsterdam. (inkludert utvekslingsår ved sitt publikum estetiske og på å etablere og drive UTDANNING: Ecole workshops innen fysisk/ medlemmer, nasjonalt DAMU - Theatre Faculty of eksistensielle erfaringer, BRENNER FOR: Så mye Figurteater Kompaniet Internationale de fi gurteater i inn og utland. og internasjonalt. Målet YRKESERFARING: the Academy of Performing og dermed utgjøre det en ... For eksempel fore- i Sverige, hvor jeg både Theatre Jaques Lecoq, er at vi skal ivareta Scenekunstner innen dans Arts i Praha) forskjell. stillinger som gir like gode produserte og spilte Teatervitenskap YRKESERFARING: Regissør, fi gurteaterhistorien og det og teater. Førstelektor opplevelser til både barn og forestillinger. Jeg har også UIO, Drama- og koreograf, skuespiller , som skjer nå, men samtidig i drama- og teaterkom- YRKESERFARING: voksne, uten voksenhumor erfaring som grafi sk designer teaterkommunikasjon fi gur teater spiller, danser, være åpne for fremtiden munikasjon. Siden 2009 Dramapedagog, dukkefører, som går over hodet på og illustratør. grunnfag pedagog og produsent. innen feltet. Vi skal skape ansatt som Kunstnerisk leder produsent barna. Eller nedkjempelse av Driver Phoenix Conceptual nysgjerrighet og interesse for Seanse, Høgskolen i selvhøytidelighet. Og - ikke BRENNER FOR: Akkurat nå YRKESERFARING: Theater. Er initiativ- for og kunnskap om Volda BRENNER FOR: Et minst - et bredere samarbeid brenner jeg for at vi som Førstelektor Drama- og taker og primus motor formen. Les mer om målene fi gurteater som kan mellom institusjoner jobber med dukkedesign teaterkommunikasjon ved for morgentreningen for for organisasjonen framover BRENNER FOR: Det som rekruttere unge, og frilansere innen og dukkemaking kan skape HIOA. Instruktør, pedagog, scenekunstnere ved Norsk i min leder på side 3. trengs å bli fyrt opp selvstendige utøvere og fi gurteaterfeltet. Vi har mye et kollegialt fellesskap hvor skuespiller Skuespillersenter, i tillegg til under, som kunst for de et teater-Norge som kan å lære av hverandre. vi kan møtes og diskutere å arrangere workshops her i minste, fi gurteater, dans være med på å skape en ideer og tekniske løsninger. BRENNER FOR: Empati og Norge. og sjangeroverskridende spennende kunstscene. Men, dette er kanskje mer forestillingsevne uttrykk. et ønske!

52 53 HENRIETTE BLAKSTAD Leder for UNIMA Norge. Skuespiller, regissør, produsent og pedagog.

FAKTA UNIMAS INTERNASJONALE OMRINGET AV DET SAMARBEID UNIMAs internasjonale råd er unionens viktigste beslutningsorgan, som KARIBISKE HAV foreslår retningslinjer, velger det internasjonale styret, eksekutivkomiteen - Rådsmøtet på Cuba har gitt meg en bedre innsikt i og og bestemmer forståelse av UNIMA som en internasjonal organisasjon. handlingsprogram. UNIMA Internasjonalt holder Dagene var energiske og spekket med informasjon og hvert fjerde år Rådsmøte, og opplevelser,­ sier nyvalgt leder i UNIMA Norge, Henriette hvert fjerde år Kongress. Det går to år i mellom Rådsmøte Blakstad. – Kongress – Rådsmøte.

Møtene rullerer mellom Tilbake i Norge er jeg godt i gang med å dra musikk og rytme. Hvert opptrinn til musikk førte forskjellige vertsland, og er alltid knyttet opp mot en nytte av mange inspirerende møter og friske nye til dansende mennesker, det var som om folket større festival med innhold tanker som forhåpentligvis vil gagne UNIMAs var rytme, bevegelse og svette. Omringet av det av figurteater. Både møtet medlemmer nasjonalt og internasjonalt. Sammen karibiske hav ønsket republikken Cuba oss varmt og festivalen er åpne for alle med redaktør for Ånd i hanske, Hedda Fredly, velkommen til feiringen av det første UNIMA- medlemmer. Ved Råds-/ kongressforhandlinger representerte jeg UNIMA Norge ved rådsmøtet rådsmøtet holdt i Latin-Amerika. representeres hver nasjon på Cuba, og tilbrakte ni dager i et frodig, praktfullt med en/to demokratisk land – med store sosiale forskjeller. Et ikke- POPULÆRE FORESTILLINGER valgte delegater. Antall fungerende transportsystem med evig haikende, Figurteaterfestivalen i Matanzas, kulturhoved­ delegater avhenger av medlemstallet til hver folk venter, vant til at tiden beveger seg i et annet staden på Cuba, ble avviklet parallelt med råds­ nasjon. tempo enn det jeg kjenner til fra vår nordlige møtet og hadde et fullstappet program av verdensdel. Cuba er et land som møter sterk kritikk workshops, figurteaterforestillinger, konserter og I år fant rådsmøtet sted i i forhold til manglende menneskerettigheter. 40 år events i de ni dager festivalen varte. Alt var godt Varadero på Cuba 22. – 24. april. Parallelt med rådsmøtet med streng handelsblokade fra USA. Et land som besøkt og ofte var det så stor pågang til hver ble figurteaterfestivalen mistet nitti prosent av sine eksportinntekter etter forestilling at det hadde holdt til to fulle hus. Du The 11th edition of the Sovjetunionens oppløsning på 90-tallet. kom ikke inn om du ikke hadde vett til å sno deg Taller Internacional de Titres igjennom massen og presse deg på. Voksne og de Matanzas arrangert i nabobyen Matanzas, med Som gjest i møte med Cuba er dette lett å glemme. barn om hverandre, også på forestillingene seint forestillinger fra Mellom og Vi møtte et varmt folk med en kultur bygget på på kvelden. Sør – Amerika.

SJOKKERTE OG FORFØRTE: Romance del vaquero Benedito av og med Chico Simoes var en av forestillingene som begeistret Henriette Blakstad på festivalen Taller Internacional de Titres i Matanzas, Cuba.

54 55 MEKSIKANSK FUTURISME: Pablo Cueto framfører bordteaterforestillingen Troka El Poderoso, som handler om “Estridentismo”-kunstbevegelsen fra 1920- og 30-tallets Mexico (Foto: John Bell)

NORDISK MØTE: Aapo Repo (Finland), Lisa Björkström (Sverige) og Henriette Blakstad (Norge), alle styrerepresentanter i UNIMA i sitt land, holdt møte ved en av Varaderos strender for å kartlegge hva UNIMA kan samarbeide bedre om innad i Norden (Foto: Karen Høie)

Slik var det blant annet på «Punch and Judy»- TRE DAGER MED RÅDSMØTE forestillingen i «brazilian style», – Romance del Som nyvalgt leder for UNIMA Norge (jeg takker vaquero Benedito. Dette var en av de forestillingene for tilliten) er det viktig for meg å gi dere innblikk hvor salen burde rommet det dobbelte i forhold i hvordan UNIMA fungerer som en internasjonal til mengden som trengte seg på inn den smale organisasjon. UNIMA Norge er et ledd av det inngangen. Teatrets utside var som mye av internasjonale UNIMA med i alt 97 land. UNIMA Cubas bygninger spekket med sterke farger, gult, vokser, 14 nye land har kommet til siden kongressen oransje, grønt, brunt. Forestillingen begynte, i Kina/Chengdu i 2012 (i alt 31 land siden 2008). dette øyeblikket av inn-pust, salen var stappet til Vi har nye representanter fra Nicaragua, Ecuador, randen av forventning. Ut-pust, inn i latter og Kypros, Kambodsja, Malaysia, Singapore, Guinea, overraskelser, vår maestro på scenen håndterte 9 arabisk talende land, Irak, Syria, Palestina, Saudi alene seks karakterer med figurskift i et rasende Arabia, Libanon, Marokko, Jordan, Sudan og tempo. Vi gapskrattet, barn som voksne, også Yemen. Som dere kan se har noen av disse landene jeg, vi ble forført, overrasket, grepet, han dro oss store pågående konflikter i eget land. med inn i karusellen. Det var kraftfullt, til tider hensynsløst, ekkelt, men alltid med letthet og UNIMA er til for å stimulere figurteaterkunsten humor, han ville ha oss med alle sammen, han gjennom kommunikasjon; å dele kunnskap mellom testet oss, lurvet til og sjokkerte. Jeg gikk lykkelig de ulike kontinenter og land. UNIMA arrangerer ut fra forestillingen, litt susete og fjern slik man kongresser, konferanser, festivaler, utstillinger og ofte er etter å ha sett kunst som berører. konkurranser. Organisasjonen oppmuntrer og støtter oppunder profesjonell utdannelse, historisk, Vi så flere slike virkelig gode figurteaterforestillinger teoretisk og vitenskapelig forskning, søker å ivareta på festivalen. KANSKJE får dere servert en av dem figurteatrets tradisjoner og styrke videre utvikling. under Fri figur-festivalen i Oslo 2015, vi jobber Under sin nå 85 år lange historie har organisasjonens med saken. mål hele tiden vært å fungere under demokratiske

UTSTILT: Festivalen i Matanzas bød på flere utstillinger med dukker fra lokale figurteaterforestillinger (Foto: Karen Høie)

56 57 FESTIVALPRAT: UNIMA Norge-representantene Henriette Blakstad, Hedda Fredly og Karen Høie snakker med Pablo Cueto etter hans Toy Theatre- show Troka El Poderoso i Matanzas, Cuba. (Foto: John Bell)

prinsipper, i samsvar med de internasjonale figurteater vil jeg ha en egen spalte rundt UNIMA- vedtektene, og forholde seg til sine egne og andres arbeid nasjonalt og internasjonalt. lands medlemmer med et verdigrunnlag bygget på humanisme og vennlighet. Organisasjonen Til sist vil jeg rekke en stor takk til UNIMA skal kunne ta viktige avgjørelser selv om dette til Norge som valgte å støtte reisen og oppholdet tider kan være komplisert. I dag er det lettere å for to delegater ved rådet på Cuba. Jeg ønsker kommunisere, dele kunnskap, la seg inspirere også å fremheve presidenten for The Cuba eller bidra. Dette merket vi på de tre dager-lange National Scenic Arts Council, UNIMA Cuba og rådsmøtet på Cuba. Både saksframlegging, taletid den cubanske organisasjonskomiteen for deres og stemmegiving forløp nokså effektivt. Vi har profesjonalisme og imøtekommenhet i forkant og en meget god representant for det internasjonale under vårt opphold på Cuba. arbeidet i Knut Alfsen som President for Statues Committee, det var en glede å se ham «in action» Cuba, vi ses igjen! under møtene. (Les mer om rådsmøtet i intervjuet med Alfsen på side 61) N.B: Neste UNIMA-kongress vil finne sted i 2016 i San Sebastián – Tolosa (Spania), 28. – 5. juni. Vi AMBISJONER vil komme tilbake med mer info om kongressen i Mitt mål etter rådsmøtet på Cuba er, som nyvalgt en senere utgave av Ånd i hanske. leder for UNIMA Norge, å bidra til å styrke vårt MER INFO medlemskap inn mot det felleskapet som finnes i UNIMA nasjonalt og internasjonalt. Første mål er UNIMA verdenskart, se link: å styrke kontakten og kommunikasjonen mellom www.unima.org/index.php?id=228&L=1#.U3ZnLf3J0z8 de nordiske landene ved å være oppdatert i forhold De ulike kommisjonene som arbeider i executive- til hverandres aktiviteter. Dette arbeidet er allerede komiteen, se link for ytterligere informasjon om deres i gang etter gode samtaler med delegater fra arbeid: Sverige og Finland under oppholdet på Cuba. www.unima.org/en/commissions/#.U3nu-_3J0z8 Ved hver utgave av Ånd i Hanske – Tidsskrift for

FOLKELIV, TEATERLIV, GATELIV, STRANDLIV: Mangfoldige oppleveleser for UNIMAs rådsmedlemmer på rådsmøtet og figurteaterfestivalen (Foto: Karen Høie, Henriette Blakstad, Hedda Fredly og Ruth Brockhausen) 58 59 HEDDA FREDLY Ansvarlig redaktør i Ånd i hanske og rådsmedlem på det internasjonale UNIMA-rådsmøtet på Cuba

Gjestfrihet for figursamarbeid: BED AND PUPPETS UNIMAs kommisjon for kulturell utveksling har samarbeidet og knytte det til figurteaterreiser, -kon­ etablert en ny ordning for figurteater-reisende: gresser, -møter, -festivaler, -mesterklasser eller – BED & PUPPETS. UNIMA-medlemmer over workshops. Alt i en ånd av gjestfrihet innrammet av UTBYTTERIKE hele verden åpner nå opp hjemmet sitt for «reisende autentiske opplevelser. i figurteater». På nettsiden www.unima.org kan alle medlemmer i UNIMA registrere om de søker Les mer på et sted å bo eller om de har en seng å tilby. Målet www.unima.org/en/practical-information/bp- UTFORDRINGER med ordningen er å stimulere det internasjonale hosting-network/ - Jeg synes det er en veldig god atmosfære i UNIMA for tiden, sier Knut Alfsen. I begynnelsen var det litt rot, men i løpet av de 30 årene han har jobbet for det internasjonale UNIMA har organisasjonen ekspandert voldsomt og fått et stadig mer velfungerende demokrati.

Knut Alfsen ble valgt som norsk rådsmedlem Sovjetunionen. I løpet av de årene jeg har vært med til den internasjonale UNIMA-kongressen i har det skjedd en enorm utvikling. Organisasjonen Dresden (i det tidligere DDR) allerede i 1984. har ekspandert over hele verden. Den har blitt Kongressen i 1988 i Nagoya, Japan, hadde han stadig mer profesjonelt drevet og stadig mer ikke råd til å reise til, men fra og med kongressen demokratisk styrt. Det har ikke alltid vært lett å i Ljubliana i Slovenia i 1992 har Alfsen deltatt på få gjennomført denne typen endringer, for flere alle de internasjonale UNIMA-kongressene og av moderniseringsforslagene har møtt betydelig rådsmøtene. motstand. Men jeg opplever at det arbeidet vi har gjort med å utvikle vedtektene har ført til at «Vi har nå en god oversikt over vi i dag har en organisasjon som fungerer ganske figurteaterfestivaler,­ hvilken demokratisk, og hvor medlemmene opplever å ha reell innflytelse over de beslutningene som fattes. forsk­ning som gjøres og hvilke Jeg vil derfor svare at arbeidet som president for utdanningsmuligheter­ som vedtektskommisjonen har vært det morsomste - finnes innen figurteater i hele ikke fordi vedtekter er så festlige i seg selv, men fordi vi har oppnådd resultater som har vært veldig verden» viktige for UNIMA.

– Etter 30 år i UNIMAs internasjonale råd – Og hva har vært det mest slitsomme? og åtte år i eksekutivkomiteen - hva har vært – Fra 1992 til 2004 var jeg president for morsomst å jobbe med? revisjonskomiteen i UNIMA. Da måtte jeg – UNIMA ble startet på 1930-tallet som en først sette meg inn i franske regnskapsregler og forening av gode venner og kolleger. De aller fransk regnskapsterminologi. Så viste det seg at fleste av dem kom fra det sentrale Europa og generalsekretæren i Charleville, som førte UNIMA

60 61 SER FRAMOVER: Nyvalgt styreleder i UNIMA Norge, Henriette Blakstad, og president for vedtektskommisjonene i det internasjonale UNIMA, Knut Alfsen, holdt møte om den norske greinen av UNIMA under oppholdet på Cuba «Velstående medlemmer fra vesten har en uforholds­messig stor innflytelse på beslutnings­ prosessene i UNIMA. Vi har forsøkt å bøte på dette gjennom å etablere UNIMAs reisefond.»

sine regnskaper på den tiden, manglet kompetanse. ble også lansert rett før rådsmøtet på CUBA Det toppet seg på kongressen i Magdeburg i (www.unima.org). Mange av kommisjonene kan Tyskland i 2004. Da la administrasjonen fram et også vise til gode resultater: vi har nå god oversikt regnskap med så mange formelle og faktiske feil over alle verdens figurteaterfestivaler, over hvilken at det var umulig for meg å anbefale kongressen forskning som gjøres på vårt område og hvilke å godkjenne det. Det skapte selvfølgelig en veldig utdanningsmuligheter som finnes innen figurteater har lagt beslag på en stor andel av UNIMAs beslutningsprosessene i UNIMA. Et tiltak vi har vanskelig og pinlig situasjon både for meg og alle i hele verden. Vi har en solidaritetskommisjon økonomiske ressurser de siste 25 årene, men etablert for å bøte på dette problemet er UNIMAs de andre involverte. Vi løste problemet ved at som formidler konkret hjelp figurteaterkunstnere nå er vi, som nevnt, i ferd med å sluttføre dette Travel Fond. Dette fondet kan rådsmedlemmer UNIMA ansatte en profesjonell regnskapsfører. imellom når noen kommer i vanskeligheter for prosjektet. Dermed finnes det åpning for å gå inn i søke om støtte fra til å dekke reisekostnadene til Omtrent samtidig begynte UNIMA å motta eksempel ved naturkatastrofer. nye satsingsområder. I den situasjonen er det viktig kongresser og rådsmøter. Blant annet arrangerer tilskudd fra franske myndigheter, og da ble det også at de nasjonale sentrene tar initiativ og foreslår UNIMA Sverige jevnlige figurteatertreff hvor stilt krav til regnskap og revisjon. I dag har vi både – Hvis jeg skal sette fingeren på noe jeg savnet i nye internasjonale samarbeidsprosjekter. Dette inntektene går uavkortet til UNIMAs Travel Fond. en valgt kasserer, profesjonell regnskapsføring og forbindelse med rådsmøtet på Cuba, så var det bør være tiltak som kan ende opp med et konkret autorisert revisjon, så nå er dette for lengst ordnet mulighetene til å treffe kollegaer til uformelle ferdig resultat, for erfaringen viser at det bare er – Hva ser du fram til i det videre internasjonale opp i. samtaler. Rådsmøtet og festivalen ble arrangert i slike prosjekter det er mulig å få offentlige tilskudd UNIMA-arbeidet? to forskjellige byer og det var en times bussreise og sponsormider til. Innsamling av dokumentasjon – For meg er det viktigste med det internasjonale – Hva synes du om avviklingen av årets rådsmøte imellom disse to - Varadero og Matanzas. Det var av ulike lands tradisjonelle folkelige figurteater, arbeidet å opparbeide meg et stort faglig nettverk. på Cuba? heller ikke noen festivalklubb hvor rådsmedlemmer, er for eksempel et område vi ønsker å satse på i Jeg synes det er veldig inspirerende å høre hvordan – Vårt cubanske vertskap hadde lagt ned mye utøvere og andre festivaldeltakere kunne treffes. framtiden. kolleger i andre land arbeider. Hvilke kunstnereiske arbeid og mye ressurser for å legge forholdene Synd. ideer har de, og hvordan organiserer de arbeidet godt til rette. Vi bodde luksuriøst og hadde – Et annet veldig viktig tema er hvordan vi kan sitt? Etter alle disse årene i UNIMA har jeg fått flotte møtelokaler. Jeg synes det er en veldig god – Hva er etter ditt syn det viktigste temaet for styrke demokratiet i UNIMA ytterligere. Det mange gode venner som det alltid er hyggelig å atmosfære i UNIMA for tiden. Vi har nylig nådd internasjonale UNIMA framover? er en stor utfordring at flertallet av UNIMAs treffe igjen. Det jeg ser mest fram til nå er neste noen mål vi har arbeidet mot i mange år: WEPA - – UNIMA har sine inntekter dels fra medlems­ medlemmer ikke har privat økonomi til å delta kongress som blir holdt i San Sebastian og Tolosa ensyklopedien over all verdens figurteatergrupper - kontingent fra de nasjonale sentrene, men den på møter verden rundt. Ofte opplever vi også i Spania i månedsskiftet mai-juni 2016. Det blir er publisert på fransk i bokform, og på Cuba fikk vi viktigste inntektskilden i dag er offentlige tilskudd at noen av våre representanter, særlig fra Afrika, imidlertid litt vemodig også, for det kommer til å meldingen om at den engelske oversettelsen er klar fra franske myndigheter. Dette gjør økonomien har problemer med å få visum til de landene hvor bli min aller siste UNIMA-kongress. Da takker jeg til å publiseres på nettet. Den spanske versjonen er vår ganske sårbar for politiske og økonomiske møtene holdes. Dette gir velstående medlemmer for meg og sender stafettpinnen videre. rett rundt hjørnet. UNIMA sin nye hjemmeside konjunkturer i Frankrike. Arbeidet med WEPA fra vesten en uforholdsmessig stor innflytelse på

62 63 TEATERANMELDELSE ZAPP

RANDI LERVIK Frilansskribent, Kulturbyrået

KAN ALT REPARERES?

Stedet er Gople City – byen Gud husket. trenger: STRØM. Det som gir liv i alle skjermer Hovedpersonene er Fompel og Filt. Tidskoloritten og makt til den som vil styre. er fra 40 år tilbake: tv-skjermer henger fra taket med «VI beklager TEKNISK FEIL»-meldinger. ZAPP presenteres som en satirisk thriller. Skaperne Dukkene ligner noen jeg husker fra en viss tv- virker å ha lekt seg med «hva om...» og «kanskje FAKTA serie fra samme tid, bevegelsene likeså. Skaperne det var slik…». Dette skaper fornøyelige og ZAPP av ZAPP har hatt en rekke inspirasjonskilder, og gjenkjennbare situasjoner. Særlig i en verden som Idé og konsept: koblingen til Pompel og Pilt er åpenbar. styres av det som kommer til oss fra en skjerm. Johannes Skyberg og Også Titten Tei dukker opp i en scene, og vi får se Sverre Galgum For meg som opplevde Pompel og Pilt-universet hvor også han endte. som liten unge, den gang det var eneste alternativ På scenen: Jan Holden, for barn på tv-skjermen (som befant seg inne i et Fra monitorene oppe i scenerommet blir vi Knut Alfsen, Johannes Skyberg og Are Simonsen fint teakmøbel med sjalusidører), er det en sann vurdert av et stort øye som kikker nysgjerrig ned befrielse at noen som også har et sterkt forhold til på oss. Også når strømmen går. Hvem er dette, Outside eye: det samme universet forsøker å skape ny kunst – et som overvåker overvåkerne? Dette er likevel ikke Preben Faye-Schjøll nytt univers – av det. nok til å gi meg den kriblende thriller-spennende følelsen. Dialogen blir vel overtydelig og litt Musikk: Håvard Lund, Når et kunstverk, en film, tv-produksjon eller bok plakataktig til tider. Lite overlates til meg som Are Simonsen og så til de grader blir en del av kanon for en hel tilskuer, og assosiasjonen til fortellende radioteater Johannes Skyberg generasjon, vil figurene, karakterene og noen av treffer meg et par ganger. Med en så visuelt sterk grunntrekkene leve sitt eget liv på utsiden av de forestilling er det overhodet ikke nødvendig med : Sverre Galgum Film rammene som opprinnelig skapte dem. så mye forklarende tekst.

Filmscenografi: Stig Øyen Der Pompel og Pilts grå verden aldri ble forklart For ZAPP er ellers lekent og morsomt teater, Dukker: Agnes Schou får vi i ZAPP en lang endetidsintro, både i bilde som utnytter mulighetene med film, live musikk, og tale: atombomben har skylda. For oss som tradisjonell scenografi og dukkespill i et godt Turneteknikk: Mads Ellingsen siden oppveksten har lurt på hvordan noen kunne samspilt hele. Universet som skapes på scenen har og ville bo inne i den labyrinten Pompel og Pilt en detaljrikdom til å kose seg med. Figurteatret i Nordland: forvillet seg inn i, gir det nesten fred i sjelen – «ja, Preben Faye-Schjøll, selvfølgelig – det var A-bomben». Jan Erik Skarby, Anne Sørfjell, Ing Randi Johansen og I dette postapokalyptiske universet gjelder det å Anmeldelsen er skrevet etter premieren i Stamsund Geir-Ove Andersen holde ledningen, følge tråden, og finne det vi alle 7. februar 2014.

- Det er en sann befrielse at noen som har et sterkt forhold til Pompel og Pilt-universet forsøker å skape ny kunst av det, skriver 64 anmelder Randi Lervik om ZAPP. 65 NOTIS FRI FIGUR 2015 – SØKNADSFRIST 11. AUGUST

UNIMA Norges internasjonale for voksne, ungdom og barn. Festivalen scene og enkelt lys- og lydanlegg. figur­teaterfestival FRI FIGUR går vil også inneholde workshops, seminarer Visninger ved sidescenen er ikke lønnet. av stabelen 12.-14. juni 2015 på og debatter. De ulike visningene er tenkt Trikkestallen, Oslo Nye Dukkeateter. på Trikkestallens scener, i leiligheter og Norske grupper og utøvere kan nå søke site specific utendørs. inn sine produksjoner og workshops til festivalen. Søknadsskjema finner du på UNIMA Norge søker også etter www.unima.no, og søknadsfristen er 11. visninger til FRI FIGURs sidescene/ august 2014. frynseprogram. Festivalens sidescene er et åpent forum for mindre visninger, INNSENDING AV ARTIKLER 7. Navn på verk (boktitler, KONTAKT UNIMA NORGE: STYRET I UNIMA NORGE Fri figur-festivalen har som mål å vise work-in-progress, eksperimenter, stu­ TIL ÅND I HANSKE: teaterstykker etc) kursiveres Daglig leder Kirsti Ulvestad Leder: Henriette Blakstad Ånd i hanske er takknemlig 8. Eventuelle referanser Tlf: 920 80 587 Styremedlemmer: gode norske og utenlandske forestillinger dent­visninger og annet. Vi stiller med for at ideer og artikler kan gis i parenteser i teksten, E-post: [email protected] Torill Næsheim, Ida Frisch, blir sendt på e-post til fullstendige litteratur- Karstein Solli, [email protected]. r­eferanser skal settes i Styreleder Henriette Blakstad Kristin Helene Oftedal Angående lengde på artikler litteraturlisten mot slutten Tlf: 415 88 525 Vara: Niels Peter Underland, utgjør normalt 450 ord + av teksten (begrens bruken E-post: [email protected] Ragni Halle bilde én side i tidsskriftet. av noter) Anmeldelser bør ikke gå over 9. Skriv bildetekster til hvert UNIMA NORGE – FORENING NOTIS 300 ord, andre artikler bør bilde du sender med. Skriv FOR FIGURTEATER MEDLEMSKONTINGENT helst ha en maksimallengde på først et stikkord i blokk- er en interesseorganisasjon Enkeltmedlemmer kr. 450,- 1800 ord. Legg ved portrettfoto bokstaver, deretter info om som har som mål å fremme Studenter kr 300,- av deg selv. Send gjerne flere hva som skjer/navn (hvis figurteater på alle nivåer, Institusjoner: 650,- bilder/illustrasjoner til teksten i kjent) på dem som er på fortrinnsvis innen kunst, PUPPET SLAM I OSLO høyoppløselig versjon bildet. Til slutt skriver du pedagogikk og terapi. Ønsker du bli medlem av (over 240 dpi). navn på fotograf i parentes Foreningen ønsker å være et UNIMA Norge, ta kontakt. Puppet Slams dukker opp over alt. Dette utarbeiding, gamle eller nye ideer. meg som en unge. Og baren er åpen!, 10. Rene faktaopplysninger møtested, fysisk og virtuelt, er moderne kortform-dukketeater og Reglene er få og enkle: sier Halle. OPPSETT: (bakgrunn, årstall, mengde, hvor ideer kan utveksles og UNIMA Norge 1. Kort tittel etc) kan gjerne trekkes ut av aktiviteter iverksettes. c/o daglig leder Kirsti Ulvestad objektteater for et voksent publikum, Innslagene kan vare max 8 minutter 2. Navn på skribent, og teksten og settes punktvis i Medlemskap i foreningen Fossveien 10B som ofte finner sted sent på kvelden Riggetid må ikke vare lenger enn 2 kort, punktvis info om stilling, en «faktaboks» er åpent for amatører og 0551 Oslo på små scener, nattklubber og kunst­ minutter arbeidssted, utdanning, etc 11. Unngå understrekninger profesjonelle. Foreningen ble utstillinger. Eventene befinner seg ofte Eventuell lyd må man ha med seg og 3. Kort og poengtert ingress – og blokkbokstaver; bruk stiftet i 1974 under navnet E-post: [email protected] i skjæringspunktet mellom vaudeville, må kunne kobles til en AUX-kabel maks tre setninger kursiv dersom du vil utheve Norsk dukketeater­forening. I Hjemmeside: www.unima.no 4. Del opp teksten i avsnitt. Et noe 1997 ble navnet endret til det burlesk og performancekunst. Det er hovedsakelig for voksne avsnitt bør helst ikke være 12. Unngå helst forkortelser, nåværende. Ellers er alt lov! mer enn 100 ord. Presenter men hvis de brukes, forklar Styremedlem i UNIMA Norge, Ragni bare ett poeng i hvert avsnitt dem i parentes første gang UNIMA Norge – Forening Halle, arrangerer Puppet Slam på Café­ Hvis du ønsker å opptre kan du sende en 5. Sett gjerne inn interesse­- de nevnes for figurteater er det teatret i Oslo fredag den 19. september. mail til [email protected]. vekkende mellomtitler nasjonale senteret av UNIMA Norge er støttet av Norsk underveis i teksten Teksten skal være korrekturlest verdensorganisasjonen UNIMA kulturråd Hun ønsker å samle alle interesserte til – Jeg håper selvfølgelig så mange som 6. Lengre sitater kursiveres før innsending. (Union Internationale de la en uformell slam; en åpen scene der man mulig ønsker å delta. Jeg tror dette blir og markeres med innrykk og Marionette) som ble stiftet kan vise små scener – ferdige eller under en skikkelig morsom kveld og gleder linjeskift før og etter Takk for hjelpen! i 1929 i Praha. Som frivillig organisasjon er UNIMA assosiert Neste nummer har deadline medlem av UNESCO. 15. november

66 UNIMA NORGE C/O DAGLIG LEDER KIRSTI ULVESTAD FOSSVEIEN 10 B 0551 OSLO