GUIA DE LECTURA BBIBLIOTECAIBLIOTECA GGuíasuías ddee llecturaectura SSeminarioeminario SSvankmajervankmajer Documento elaborado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) Mayo 2012 1 GUIA DE LECTURA Jan Svankmajer (Praga, 1934) es uno de los cineastas checos más relevantes de la actualidad y, sin ninguna duda, uno de los grandes referentes de la apuesta surrealista contemporánea. Desde sus inicios en el campo del cine durante los años sesenta, sus trabajos han buscado desestabilizar gran parte de los presupuestos que articulan nuestra aproximación al mundo. En ese sentido, él mismo ha destacado que su propuesta artística aspira, por encima de todo, a interferir en el modo en que la realidad, con su dimensión de poder naturalizado, se nos propone y se nos impone. RecurrieRecurriendondo a efectos de distorsión sonora o a juegos de animación heterogéneos, Svankmajer procura romper las coordenadas del mundo tal y como nos vienen dadas, esto es, anhela generar un cierto espacio de liberación subjetiva (ética y política). “Yo planteo -señala él mismo- nuevos interrogantes sobre cuestiones como la libertad o el erotismo, ofreciendo una alternativa a la ideología oficial de las sociedades modernas. Trato de devolver al arte, que se ha transformado en algo meramente figurativo, estético y comercial, a su status primigenio de ritual mágico. Por eso me considero surrealista. Si el arte tiene alguna finalidad, esa es la de liberar tanto al artista como al espectador. Y si no los libera, entonces se convierte en una mercancía o en un juego estético”. Organizado por Asociación Columbares, CENDEAC, Filmoteca Regional Francisco Rabal, Venagua XXI Arte y Conciencia, y Centro Checo Documento elaborado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) Mayo 2012 2 GUIA DE LECTURA Navega por el índice ÍNDICE 1. SVANKMAJER 1.1 Bio/Currículum 4-5 p. 1.2 Filmografía 6-12 p. 1.3 Prensa 13-169 p. 1.4 Documentos audiovisuales 170-172 p. 1.5 Bibliografía 173-175 p. 2. SEMINARIO 2.1 Conferencias 176 p. 2.1.1 Jesús Palacios Alquimia de sombras: el cine de Jan Svankmajer 2.1.2 Isabel Castells Svankmajer y el surrealismo, sobreviviendo a la vida 2.1.3 Eugenio Castro Jan Svankmajer. Una falla negra en el espejo de la actualidad 2.2 Comunicaciones 179 p. 2.2.1 Alfonso Burgos Risco Aproximación a Švankmajer. Jabberwocky 2.3 Información: programación y prensa 180-186 p. Documento elaborado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) Mayo 2012 3 GUIA DE LECTURA 1. SVANKMAJER 1.1 Bio/Currículum Jan Švankmajer nacido en Praga, el 4 de septiembre de 1934 es el director de cine surrealista más importante en el panorama contemporáneo. Con 27 cortometrajes y 6 largometrajes que han recibido la atención de buena parte de la crítica y del público especializado ha puesto de nuevo de actualidad la estética surrealista a través de su universo creativo cargado de imaginación y delirio. Con su obra ha influido a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros. Además es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista, bajo su obra se unifican las más diversas disciplinas haciendo de cada una de sus obras un verdadero crisol de creatividad e imaginación crítica. De su matrimonio con Eva Švankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, queda marcada influencia en sus obras más importantes en las que colaboró intensamente. En sus trabajos Svankmajer emplea muchos elementos teatrales, herencia de su formación inicial e influencia del teatro negro de Praga, por la que en su juventud sintió mayor atracción que por el cine. Su particular universo articula muñecos de arcilla, dibujos, marionetas, collages, elementos asociativos de la poesía visual y más específicamente la técnica de stop-motion. Lo más característicos es la transmutación de lo cotidiano en objeto del deseo, en dinámicas del delirio. El clima oscuro y misterioso de Praga impregna buena parte de sus creaciones en las que conviven esculturas, muñecas, objetos obsoletos que vuelven a tomar vida de la mano de este creador. La literatura tiene una importancia específica en la obra de Svankmajer, ha recreado relatos y fragmentos de Edgar Allan Poe, Kafka, Lewis Carroll que dio lugar a “Alicia” 1989 e incluso se percibe la influencia de Sade que sirvio de base para el largometraje “Los conspiradores del placer” 1996 o la leyenda germánica del Doctor Fausto. A su vez no es nada despreciable la influencia de la pintura que se caracteriza por las referencias a El Bosco, Archimboldo o por la influencia del surrelismo pictórico de Max Ernst y Magritte. No encontramos un cineasta que carga sus referencias sobre el cine, sin más bien una espiral que se extiende sobre todas las disciplinas.Su último largometraje “Sobrevivir a la vida” 2010 ha servido para catalizar el reconocimiento a toda una trayectoria vital dedicada a la creación a pesar de las represalias del antiguo régimen soviético y las dificultades de la industria cultural regida por los mercados. “Jan Švankmajer es un alquimista de las obsesiones cuyo trabajo infringe las fronteras entre las disciplinas artísticas –dibujo, pintura, escultura, poesía, ilustración. Pese a ello, Švankmajer es conocido especialmente por su obra cinematográfica, vinculada al truco y la animación, que suma 27 cortometrajes y 6 largometrajes. Tras experiencias previas en el Teatro Negro y de marionetas, un contacto casual con la animación le abrió las puertas de un medio idóneo para la subversión. Su cine es inconcebible sin la vinculación con el grupo surrealista checo, al que se afilió en 1969 junto a su mujer, Eva Švankmajerová, pintora surrealista y colaboradora en algunos de sus films. Aunque la censura interrumpió en dos ocasiones su producción cinematográfica, Švankmajer nunca dejó de crear. Inmerso en el underground como actitud de resistencia ante la represión y agudizando el pesimismo, la provocación y el humor negro, su trabajo se centra en dos temas principales, la libertad y la manipulación, que se repiten una y otra vez, lo que le ha llevado a afirmar que, en cierto modo, toda su obra es una misma y única película con múltiples versiones. Disponible en: http://www.thecult.es/Clasicos-y-DVD/jan-vankmajer-arte-y-pesadillas.html“ Copyright de la biografía y de la traducción del decálogo de Jan Švankmajer (notas de la exposición) © Universitat Politècnica de València. Reservados todos los derechos. Documento elaborado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) Mayo 2012 4 GUIA DE LECTURA Decálogo de Jan Švankmajer Disponible en: http://www.thecult.es/Clasicos-y-DVD/jan-vankmajer-arte-y-pesadillas.html I. Graba en tu espíritu que la poesía es solo una. Lo contrario a la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una película, escribe un poema, pinta un cuadro, haz un collage, escribe un relato, un ensayo, etc… Sólo alimentando la universalidad de los medios de expresión tendrás la garantía de realizar una buena película. II. Sé un completo sumiso de tus obsesiones. Tus obsesiones son reliquias de la infancia. Y es de las profundidades de la infancia de donde proceden los mayores tesoros. No se trata de recuerdos sino de sentimientos. No se trata de lo consciente, sino de lo inconciente. III. Utiliza la animación como si realizases una operación mágica. La animación no consiste en hacer que se muevan las cosas muertas sino en reanimarlas. O mejor, en darles vida. En primer lugar tienes que convertirte en un coleccionista, y solo después de esto en un cineasta. IV. Toma el sueño por realidad y la realidad por sueño, constantemente. Entre el sueño y la realidad solamente hay un ínfimo movimiento físico: el de cerrar o abrir los ojos. En el sueño despierto, ni siquiera existe ese movimiento. V. Si tienes que decidir a qué debes conceder prioridad, da siempre prioridad a la experiencia del cuerpo, puesto que el tacto es anterior a la vista y su experiencia es mucho más fundamental. Pero el punto que no debes perder de vista es la sinestesia. VI. Cuanto más profundizas en una historia propiciada por la imaginación, más realista tienes que ser con los detalles. Si quieres persuadir al espectador de que lo que está viendo en la película le concierne, debes servirte de todos los artificios cinematográficos que tengas a tu alcance. VI. La imaginación es subversiva porque proclama lo posible sobre lo real. La imaginación es lo que ha hecho que el hombre sea más humano, no el trabajo. Imaginación, imaginación, imaginación, imaginación… VIII. Elige siempre temas frente a los cuales tu posición sea ambigua. Esta ambigüedad debe ser suficientemente profunda e irreversible como para que puedas caminar sobre su cumbre sin caer a un lado o a otro o hacerlo a los dos lados a la vez. IX. Cultiva la creación como una forma de autoterapia. Esta actitud antiestética es la que efectivamente acerca la creación a la libertad. Ninguna película (cuadro, poema) puede liberar al espectador si no procura un estado semejante al del autor. X. Favorece siempre la creación, la persistencia del modelo interior o del automatismo psíquico y no la idea. La creación no es la claudicación de una idea ante otra. La idea forma parte de un proceso creativo, pero en absoluto constituye un impulso para él. Nunca trabajes, improvisa siempre. El guión es un documento hacia el que has de dirigirte solamente cuando la inspiración te ha abandonado. El hecho de formular estos diez mandamientos no significa que los siga de forma consciente. Estas reglas son consecuencia de mi creación, no la han precedido. Por otra parte, todo mandamiento está ahí para ser trasgredido. Sin embargo, hay otra regla que si se transgrede es destructora para todo creador: no pongas jamás tu creación al servicio de otra cosa que no sea la libertad.