DOCSLIB.ORG

Elisabeth Kulman – »La Femme C'est Moi«

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Elisabeth Kulman – »La Femme C'est Moi« Mittwoch Elisabeth Kulman – 2. Oktober 19.30 Uhr »La femme c’est moi« Teil 1 – ABOUT LOVE AND TIME Ah, je t’aime … Tscho Theissing: Prélude »La femme c’est moi« Camille Saint-Saëns: Mon coeur s’ouvre à ta voix (Arie der Dalila aus »Samson et Dalila«) Cole Porter: I hate men (Lied der Kate aus »Kiss me, Kate«) What … is … love …? Georges Bizet: L’amour est un oiseau rebelle (Habanera der Carmen aus »Carmen«) Harry Warren: That’s amore (Dean Martin) Benjamin Britten: Tell me the truth about love (aus den »Cabaret Songs«) Cupid’s Arrows – Amors Pfeile Andrew Lloyd Webber: I don’t know how to love him (Lied der Maria Elisabeth Kulman Aliosha Biz Gerald Preinfalk Magdalena aus »Jesus Christ Superstar«) Idee, Konzept & Gesang, Seite 77 Violine, Seite 74 Klarinetten & Saxophone, Seite 78 Franz Schubert: Gretchen am Spinnrade Tscho Theissing Clara Schwaiger Maria Reiter Tom Bahler: He’s out of my life (Michael Jackson) Arrangements, Seite 81 Viola, Seite 79 Akkordeon, Seite 79 Rezs˝o Seress: Szomorú vasárnap (Gloomy Sunday) Franz Bartolomey Eduard Kutrowatz W.A. Mozart: Ach, ich fühl’s (Arie der Pamina aus »Die Zauberflöte«) Cello, Seite 74 Klavier, Seite 77 Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen Alois Posch Kontrabass, Seite 78 With a Smile in Your Heart – Mit einem Lächeln tief drinnen Eintrittspreise: 35 / 45 Euro Richard Strauss: Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding … Kann mich auch an ein Mädel erinnern … (Monolog der Marschallin aus »Der Rosenkavalier«) Lennon-McCartney: When I’m sixty-four (The Beatles) Peace? Ludwig van Beethoven: O Freunde, nicht diese Töne Pause inkl. Bewirtung durch den Förderverein Festhalle Bad Urach e.V. (Bass-Solo aus der Sinfonie Nr. 9) Franz Schubert: Erlkönig Teil 2 – EMPOWERMENT Leonard Bernstein: Somewhere (Song aus »West Side Story«) Fricka-Dellen Kurt Weill: Pirate Jenny (Pollys Lied aus »Die Dreigroschenoper«) Richard Wagner: Walküren-Ritt aus »Die Walküre« W.A. Mozart: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen Miss Saleboli (Arie der Königin der Nacht aus »Die Zauberflöte«) Giuseppe Verdi: O don fatale (Rezitativ der Eboli aus »Don Carlo«) Richard Wagner: So ist es denn aus mit den ewigen Göttern Cole Poter: Miss Otis regrets (Szene der Fricka aus »Die Walküre«) sowie Ausschnitte aus »Tannhäuser«, Richard Strauss: Schleiertanz und Zitate aus »Salome« »Das Rheingold« und »Die Walküre« Georges Bizet: Votre toast (Escamillos Torero-Lied aus »Carmen«) Charles Dumont: Non, je ne regrette rien (Edith Piaf) Festhalle Bad Urach 30 Dieses Konzert wird unterstützt von Firma Uraca 31 Elisabeth Kulman – »La femme c’est moi« | Mittwoch, 2. Oktober Sie präsentieren erstmals im Theater an der Nach welchen Kriterien haben Sie Ihr Ensemble Im Moment gehen wir politisch leider gerade Steckt dahinter auch der Gedanke, neues Wien Ihr Programm »La femme c’est moi«. zusammengestellt? einen anderen Weg. Publikum anzusprechen? Was macht dieses spezielle Konzert zu Ihrem großen Herzensprojekt, Frau Kulman? Elisabeth Kulman: »Wer mit mir auf der Bühne Elisabeth Kulman: »Das ist der ängstliche Wider­ Elisabeth Kulman: »Mir scheint, dass die Stile steht, war eine wichtige Überlegung von Anfang stand gegen den Fluss der Zeit. Doch der ist un­ in meinem Programm so gemixt sind, dass das Elisabeth Kulman: »Dieses Programm ist das erste, an. Ich persönlich liebe den Klang von Streichern, aufhaltsam. Das Internet hat die Grenzen bereits durchaus ein breiteres Publikum ansprechen das ganz aus meinen Vorstellungen und Ideen also haben wir ein Streichquartett. Klavier und aufgelöst. Alle sind mit allen verbunden, alle k önnte. Mit Nischenprodukten ist es immer kommt. Es ist ein Programm, das ich mir auf den Akkordeon machen das »Orchester«, und für sind eins. Nicht jeder tut sich damit leicht. Ich schwierig. Aber Oper ist ja auch ein Nischen­ Leib geschneidert habe. Für mich war alles, was die »Spezialaufgaben« habe ich mir einen Bläser – lebe einfach jetzt schon nach diesem Prinzip.« produkt. »La femme c’est moi« ist vielleicht ich davor gemacht habe, richtig und wichtig, aber einen Holzbläser – gewünscht. Dann habe ich mich eine Spur kommerzieller als das, was ich davor noch nicht das Wahre. Ich brauche die Herausfor­ mit Hilfe von Tscho auf die Suche nach den Musi­ Ist Ihr Programm also die Fortsetzung einer gemacht habe, aber keineswegs weniger an­ derung, liebe die Vielfalt, den Wagemut und die kern gemacht. Neben der musikalischen Qualifika­ politischen Idee mit musikalischen Mitteln? spruchsvoll, im Gegenteil. Aber ist es schlecht, Kreativität. In diesem Programm kann ich nun all tion musste auch die Chemie stimmen. Das war viele Leute anzusprechen?« das ausleben. In einer Opernrolle zeige ich nur ein mir ganz wichtig. Und ich wollte Musiker, die Elisabeth Kulman: »Nein, sicher nicht. Ich habe mit paar Facetten, hier zig verschiedene. Das macht genremäßig aus verschiedenen Ecken kommen: meinem Programm nicht das Ziel, jemanden zu Definitiv nicht. Wie schwierig beziehungs - mir Spaß. Dieses Programm ist ganz auf meine So habe ich mit Franz Bartolomey und Alois Posch belehren oder Botschaften zu verschicken. Ich will weise leicht ist so ein Programm für Sie als Stärken zugeschnitten, etwa die Vielfarbigkeit zwei Granden aus den Reihen der Wiener Philhar­ selber Spaß an meinen Möglichkeiten haben, an Opernsängerin? in der Stimme, das schnelle Wechseln zwischen moniker, die das ganze Opernrepertoire im kleinen meinem Talent – und das Publikum daran teilhaben Stimmungen, das Hineinschlüpfen in ständig Finger haben. Mit dabei musste natürlich mein lassen. Was ich hier skizziere, ist eine sehr persön­ Elisabeth Kulman: »Ich habe mir ein Programm neue Charaktere.« langjähriger Klavierpartner Eduard Kutrowatz liche Haltung, die Konsequenz aus meiner eigenen geschrieben, ohne zu bedenken, ob die Sängerin sein, mit dem ich zahlreiche Liederabende auf seelischen Entwicklung. Ich habe mich immer nach Elisabeth Kulman das überhaupt schafft. Nur Der Abend bietet eine enorme Bandbreite an der ganzen Welt gesungen habe. Die jazzige Seite Freiheit gesehnt, nach dem Blick über den Teller­ ein Beispiel: Ich muss vom Sprechgesang einer musikalischen Stilen – von Höchstdramatischem wird von Gerald Preinfalk an Klarinetten und rand. Mich hat es immer gereizt, Grenzen zu Weill­Nummer in die dramatischste Opernarie aus dem Wagner-Fach bis hin zu Nummern von Saxophonen und von Tscho Theissing als Multi­ sprengen. Das tue ich hier. Und mir scheint, das von Verdi switchen und dann in einen Song von den Beatles und Michael Jackson, von Chansons instrumentalist ausgelebt. Und auch von Aliosha könnte auch Anregung sein für andere.« Cole Porter, dazwischen reingestreut sind noch bis zu Schubert-Liedern. Ist diese Mischung Biz, der noch seinen einzigartigen Klezmer­Geigen­ Textzitate aus »Salome«. Ich habe da nur konzep­ auch repräsentativ für Ihr eigenes musikalisches ton einbringt. Maria Reiter am Akkordeon als Ihre Karriere ist schon davor nicht geradlinig tionell gedacht und nicht kalkuliert, ob ich das Interesse? einzige »femme« neben mir zaubert die feinen verlaufen und hat mehrere Abzweigungen stimmlich überhaupt bewältigen kann. Oder von Zwischentöne. Es ist eine fantastische Gruppe aus genommen. Sie sind vom Chor zunächst über ganz tief nach ganz hoch und umgekehrt. Ver­ Elisabeth Kulman: »Ich bin nicht mit der Oper den unterschiedlichsten Bereichen, jeder bringt das Sopranfach zur Oper gekommen und rückt. Technisch ist es das Anspruchsvollste, aufgewachsen, sondern mit geistlicher Musik, seine individuellen Fähigkeiten ein. Ich bin sehr wurden dann zum Mezzo bzw. zum Alt. Wenn was ich je gemacht habe. Anstrengender als jede Volks­ und Popmusik. Oper kam erst viel später glücklich über dieses tolle Team, es spielt alle man als ausgebildete Opernsängerin in andere Opernpartie und jeder Liederabend, den ich ge­ dazu. Heute liebe ich Jazz ganz besonders, deshalb Stückln. Und wir verstehen uns auch abseits des musikalische Richtungen geht und zum Beispiel sungen habe. Normalerweise hat man in der Oper mussten auch unbedingt Jazzmusiker in meine Musikalischen blendend.« Musicals oder Chansons singt, Pop oder Jazz, maximal zwei Oktaven, man singt in einem Stil – »Band«. Ich bin grundsätzlich ein offener Mensch, besteht immer die Gefahr, dass es zu artifiziell und aus. Hier geht es über knapp drei Oktaven. der sich für viele Dinge interessiert. Oper mag Ist dieser Abend für Sie auch ein Plädoyer für klingt. Meistens geht es schief. Wie vermeiden Dabei muss ich stilistisch rasch umschalten. ich musikalisch sehr, aber ich finde auch, dass die Aufhebung der Genregrenzen, gegen die Sie dieses Künstliche im Gesang? Und für ein zwei Zentimeter kleines Instrument die Beatles großartige Musik geschrieben haben. klischeehaften Definitionen, gegen Schubladi- ist das extrem schwierig. Aber genau diese Her­ Der Reiz für mich ist, beides zu verbinden und zu sierungen? Elisabeth Kulman: »Das war für mich eine ganz ausforderung reizt mich. Freilich ist die ganze zeigen, dass Qualität sich nicht durch E oder U wichtige praktische Überlegung bei den Arrange­ Sache auch extrem riskant: Ich muss körperlich kennzeichnet. An diesem Punkt kommt mein gran­ Elisabeth Kulman: »Ja, die Aufhebung der Grenzen ments. Es war entscheidend, in welcher Tonart und stimmlich topfit sein. Der Abend steht und dioser Arrangeur Tscho Theissing ins Spiel, der es ist in meinen Augen der Weg der Zukunft, in jeder die Stücke gesetzt werden. Das musste alles nahe fällt mit meiner Verfassung.« raffiniert schafft, das alles so zu verknüpfen, dass Hinsicht. Die Grenzen werden sich auflösen, so
Load more

Recommended publications
  • Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks 16 17
    16 17 SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Donnerstag 23.3.2017 Freitag 24.3.2017 Sonderkonzert Herkulessaal 20.00 – ca. 21.50 Uhr 16 / 17 HERBERT BLOMSTEDT Leitung MARK PADMORE – Tenor (Evangelist) (»Artist in Residence«) PETER HARVEY – Bariton (Christus) Solisten der Arien ANNA PROHASKA Sopran ELISABETH KULMAN Mezzosopran ANDREW STAPLES Tenor KREŠIMIR STRAŽANAC Bassbariton CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Einstudierung: Michael Gläser Soliloquenten Priska Eser – Sopran (Magd) Q-Won Han – Tenor (Diener) Andreas Burkhart – Bass (Pilatus) Christof Hartkopf – Bass (Petrus) SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Vittorio Ghielmi -– Viola da gamba Basso continuo Hanno Simons – Violoncello Evangelina Mascardi – Laute Lukas Maria Kuen – Orgel PROGRAMM Johann Sebastian Bach »Passio secundum Joannem« (»Johannes-Passion«) für Soli, Chor und Orchester in zwei Teilen BWV 245 Die Passion wird ohne Pause aufgeführt. KONZERTEINFÜHRUNG 18.45 Uhr Donnerstag, 23.3.2017: Moderation: Markus Thiel Gast: Dr. Norbert Roth, Pfarrer von St. Matthäus München Freitag, 24.3.2017: Moderation: Amélie Pauli LIVE-ÜBERTRAGUNG IN SURROUND im Radioprogramm BR-KLASSIK Freitag, 17.3.2017 ON DEMAND Das Konzert ist in Kürze auf br-klassik.de als Audio abrufbar. »Eine schreckliche Kraft« Von der Kirche in den Konzertsaal: Bachs Johannes-Passion Wolfgang Stähr Entstehungszeit 1724 mit Revisionen bei späteren Aufführungen Uraufführung 7. April 1724, Karfreitag, im Vespergottesdienst der Leipziger Nicolaikirche unter der Leitung des Komponisten Lebensdaten des Komponisten 21. März 1685 in Eisenach – 28. Juli 1750 in Leipzig Ist es eine Laune des Zufalls oder der Wille Gottes? Diese Frage gehört normalerweise nicht zur Kernkompetenz der Musikhistoriker, aber mitunter kommen sie doch ins Grübeln. Man stelle sich einmal vor, Mozart wäre so alt geworden wie Bach: Dann hätte er 1793 die angestrebte Position des Domkapellmeisters an der Wiener Stephanskirche antreten können.
    [Show full text]
  • A Season of Thrilling Intrigue and Grand Spectacle –
    A Season of Thrilling Intrigue and Grand Spectacle – Angel Blue as MimÌ in La bohème Fidelio Rigoletto Love fuels a revolution in Beethoven’s The revenger becomes the revenged in Verdi’s monumental masterpiece. captivating drama. Greetings and welcome to our 2020–2021 season, which we are so excited to present. We always begin our planning process with our dreams, which you might say is a uniquely American Nixon in China Così fan tutte way of thinking. This season, our dreams have come true in Step behind “the week that changed the world” in Fidelity is frivolous—or is it?—in Mozart’s what we’re able to offer: John Adams’s opera ripped from the headlines. rom-com. Fidelio, to celebrate the 250th anniversary of Beethoven’s birth. Nixon in China by John Adams—the first time WNO is producing an opera by one of America’s foremost composers. A return to Russian music with Musorgsky’s epic, sweeping, spectacular Boris Godunov. Mozart’s gorgeous, complex, and Boris Godunov La bohème spiky view of love with Così fan tutte. Verdi’s masterpiece of The tapestry of Russia's history unfurls in Puccini’s tribute to young love soars with joy a family drama and revenge gone wrong in Rigoletto. And an Musorgsky’s tale of a tsar plagued by guilt. and heartbreak. audience favorite in our lavish production of La bohème, with two tremendous casts. Alongside all of this will continue our American Opera Initiative 20-minute operas in its 9th year. Our lineup of artists includes major stars, some of whom SPECIAL PRESENTATIONS we’re thrilled to bring to Washington for the first time, as well as emerging talents.
    [Show full text]
  • Catalogue 2015 Thank You to All Our Partners and Co-Producers : Avant Premi Ère Catalogue 2015
    Avant Premi ère CATALOGUE 2015 THANK YOU TO ALL OUR PARTNERS AND CO-PRODUCERS : Avant Premi ère CATALOGUE 2015 COPRODUCTION & PRESALES: Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28d, 82041 Oberhaching, Germany Tel: +49.89.673469-630 ∙ Fax: +49.89.673469-610 [email protected] Ernst Buchrucker (Managing Director) [email protected] ∙ Tel: +49.89.673469-19 Dr. Thomas Hieber (Head of Business and Legal Affairs) [email protected] ∙ Tel: +49.89.673469-611 Dr. Magdalena Herbst (Head of Production) [email protected] ∙ Tel: 49.89.673469-862 WORLD SALES – EXCLUSIVE INTERNATIONAL DISTRIBUTOR FOR ALL UNITEL PROGRAMMES: C Major Entertainment GmbH Kaiserdamm 31/86, 14057 Berlin, Germany Tel.: +49.30.303064-64 [email protected] Elmar Kruse ∙ [email protected] (Managing Director) Nadja Joost ∙ [email protected] (Sales Manager, Director Live Events & Popular Music) Nishrin Schacherbauer ∙ [email protected] (Sales Manager) Ira Rost ∙ [email protected] (Sales Manager, Assistant to Managing Director) Avant Premi ère CATALOGUE 2015 OPERA Gaetano Donizetti: La Favorite 8 HK Gruber: Geschichten aus dem Wiener Wald (Tales from the Vienna Woods) 10 Leoš Janáček: Jenufa 12 Wolfgang Amadeus Mozart: Da Ponte-Cycle 14 Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni 16 Aribert Reimann: Lear 18 Gioachino Rossini: Aureliano in Palmira 20 Franz Schubert: Fierrabras 22 Richard Strauss: Arabella 24 Richard Strauss: Elektra 26 Richard Strauss: Feuersnot 28 Richard Strauss: Der Rosenkavalier 30 Giuseppe Verdi: Il trovatore 32 Giuseppe Verdi: La forza del destino 34 Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera 36 BALLET “Cubania” by Carlos Acosta 38 Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Swan Lake 40 CONCERTS Boston Symphony Orchestra – The Inaugural Concert (A.
    [Show full text]
  • The Digital Concert Hall
    Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years.
    [Show full text]
  • 14 / 15 Sir Simon Rattle
    Freitag 24.4.2015 Samstag 25.4.2015 Sonderkonzert Herkulessaal 19.00 – ca. 22.00 Uhr (ohne Pause) 14 / 15 SIR SIMON RATTLE Leitung Götter MICHAEL VOLLE Bariton – Wotan CHRISTIAN VAN HORN Bassbariton – Donner BENJAMIN BRUNS Tenor – Froh BURKHARD ULRICH Tenor – Loge Göttinnen ELISABETH KULMAN Mezzosopran – Fricka ANNETTE DASCH Sopran – Freia JANINA BAECHLE Mezzosopran – Erda Nibelungen TOMASZ KONIECZNY Bassbariton – Alberich HERWIG PECORARO Tenor – Mime Riesen PETER ROSE Bass – Fasolt ERIC HALFVARSON Bass – Fafner Rheintöchter HANNA-ELISABETH MÜLLER Sopran – Woglinde STELLA DOUFEXIS Mezzosopran – Wellgunde EVA VOGEL Mezzosopran – Floßhilde SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS KONZERTEINFÜHRUNG Freitag, 24.4.2015 Moderation: Markus Thiel Gast: Michael Volle Samstag, 25.4.2015 Moderation: Jörg Handstein LIVE-ÜBERTRAGUNG in Surround auf BR-KLASSIK Freitag, 24.4.2015 Danach 7 Tage abrufbar (on demand) auf www.br-klassik.de Richard Wagner »Das Rheingold« Vorabend zu »Der Ring des Nibelungen« Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend • Vorspiel und erste Szene (Auf dem Grunde des Rheines) • Zweite Szene (Freie Gegend auf Bergeshöhen) • Dritte Szene (Nibelheim) • Vierte Szene (Freie Gegend auf Bergeshöhen) »Das Rheingold« Handlung Vorspiel und erste Szene Auf dem Grund des Rheines Auf dem Grund des Rheins liegt ein Goldschatz verborgen, den die drei Rheintöchter Woglinde, Wellgunde und Floßhilde bewachen. Die Nixen tummeln sich im Wasser und spielen. Floßhilde scheint ein Unheil vorauszuahnen, denn sie erinnert ihre verspielten Schwestern an die Pflicht, das Gold zu hüten. Da erscheint der Nibelung Alberich, der an den hübschen Rheintöchtern Gefallen findet und sie für sich gewinnen will. Die Nixen treiben ihren Schabernack mit ihm, indem sie ihn anlocken, dann aber wieder wegstoßen, denn in Wahrheit ist er für sie nur ein »haariger, höckriger Geck«, ein »schwarzes, schwieliges Schwefelgezwerg« in »Krötengestalt« mit krächzender Stimme.
    [Show full text]
  • General Sponsor Intendant Roland Geyer
    Intendant Roland Geyer General sponsor The Theater an der Wien receives subsidies A Wien Holding Company from the Cultural Department of the City of Vienna “BeautIFUL MUSIc…” To look for the greatest triumphs of opera means applying the epithets Igor Stravinsky set Hogarth’s series of pictures, The Rake’s Progress, to “genius” and “originality” to a musical event. Such triumphs often came music as the opera of the same name which created a furore and proved about by chance or were not recognised as such until favourable cir- a huge success when it was staged at the Theater an der Wien in 2008 cumstances arose centuries later that revealed their true quality. Take by Martin Kušej under the musical direction of Nikolaus Harnoncourt. Mendelssohn’s revival of Bach’s St. Matthew Passion in the mid-nine- When the moralistic and strict judge John Gonson began a campaign teenth century, for example. Add to this the fact that before Mozart and against prostitution in the City of London, Hogarth was inspired to cre- Beethoven the creators of works of such specific evocative power were ate a second series, A Harlot’s Progress. The Theater an der Wien has not unanimously regarded as geniuses by their audiences. George Frid- now commissioned the renowned English dramatist Peter Ackroyd and eric Handel, for instance, still had to contend with derision, envy and the young English composer Iain Bell to write a new opera about the bankruptcy for years after his ground-breaking masterpiece, Messiah. story of a naïve country girl who falls into the clutches of a procuress Only at the end of his life was he feted as the nation’s composer, a sta- and is forced into prostitution.
    [Show full text]
  • SALZBURG FESTIVAL 20 July – 30 August 2018
    SALZBURG FESTIVAL 20 July – 30 August 2018 Final Report on the 2018 Salzburg Festival (SF, 28 August 2018) The Festival summer began 40 days ago with Penderecki’s St. Luke Passion – and there are two days yet ahead of us. The 2018 programme of the Salzburg Festival included 206 performances at 18 performance venues. Now the time has come to draw a summary of this summer, which was marked by works of passion, rapture and ecstasy. “To me, happiness means seeing productions grow, instead of being merely manufactured. It is possible to enter into a pact with the audience: by meeting it with the respect it deserves, by honestly challenging it, intellectually and emotionally. I am particularly glad that the audience also greeted the works of the 20th century with great empathy,” says Artistic Director Markus Hinterhäuser. “100 years after the constitutive meeting of the association to promote the building of a festival theatre on 15 August 1918, our programme has done justice to our political mission. Naturally, art cannot offer solutions for the problems of our time. Nor do we wish to issue cheap political statements along party lines. However, using our productions to inspire questions in these times of premature answers – that we have managed quite well. The fact that our audience received these questions with enormous interest only encourages us to continue our line of programming,” says Festival President Helga Rabl-Stadler. “We proudly look back on a season that was highly successful, both in artistic and economic terms. With a 97% ratio of occupied seats and 260,875 tickets issued, the festival was able to repeat the successful results of the previous year.
    [Show full text]
  • Madama Butterfly Giacomo Puccini
    Madama Butterfly Giacomo Puccini Coro e Orquestra Gulbenkian Lawrence Foster 28 jun 2019 melody moore © jiyang chen 28 JUNHO Orquestra Gulbenkian SEXTA 20:00 — Grande Auditório Giacomo Puccini Madama Butterfly Tragédia Japonesa em três atos Libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica Coro Gulbenkian Orquestra Gulbenkian Lawrence Foster Direção Musical Melody Moore Soprano Cio-Cio-San – Butterfly Elisabeth Kulman Meio-Soprano Suzuki Stefano Secco Tenor B. F. Pinkerton Lester Lynch Barítono Sharpless Alexander Kaimbacher Tenor Goro Amitai Pati Tenor Príncipe Yamadori Kevin Short Baixo-Barítono Tio Bonzo Liesbeth Devos Soprano Kate Pinkerton Tiago Batista Baixo Yakuside Florian Köffler Baixo Comissário Imperial Jorge Leiria Tenor Um Notário Cecília Rodrigues Meio-Soprano Mãe de Cio-Cio-San Filipa Passos Soprano Tia de Cio-Cio-San Sara Marques Soprano Prima de Cio-Cio-San Jorge Matta Maestro do Coro Gulbenkian mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian gulbenkian música Duração total prevista: c. 2h 50 min. Intervalo de 20 min. (após o 1.º ato) 03 Lucca, 22 de dezembro de 1858 Giacomo Puccini Bruxelas, 29 de novembro de 1924 Madama Butterfly composição: 1903-1904 estreia: Milão, Teatro alla Scala, 17 de fevereiro de 1904 (versão revista) Brecia, Teatro Grande, 28 de maio de 1904 duração: c. 2h 20 min. O fascínio pelo oriente e a sua presença na música Quatro anos antes tinha assistido em Londres ocidental europeia surgiram sobretudo na à peça de David Belasco, argumentista e sequência da Exposição Universal de Paris de empresário da Broadway, intitulada Madame 1867.
    [Show full text]
  • Tonkünstler Orchester 2. Symphonie Yutaka
    YUTAKA SADO TONKÜNSTLER ORCHESTER GUSTAV MAHLER 2. SYMPHONIE Recorded LIVE at the Wiener Musikverein ORCHESTER INHALT | CONTENTS | 内容 Index | Track Listing | 収録曲 P 4 Mitwirkende | Performers | 演奏者 P 5 Werkbeschreibung P 6 Work Description P 12 作品解説 P 18 Vokaltext 歌詞と対訳 P 22 Künstlerbiografien P 26 Artists’ Biographies P 36 出演者プロフィール P 44 GUSTAV MAHLER (1860–1911) COMPACT DISC 1 グスタフ・マーラー 1 Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck 23’27 Symphonie Nr. 2 c-Moll für Sopran- und Alt-Solo, Chor und Orchester Allegro maestoso. With thoroughly serious and solemn expression «Auferstehungssymphonie» アレグロ・マエストーソ。徹底して厳粛で荘重な表現をもって Symphony No. 2 in C minor for Soprano, Alto, Choir and Orchestra «Resurrection» 2 Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie eilen 10’10 交響曲第2番 ハ短調『復活』 ソプラノ独唱、アルト独唱、合唱とオーケストラ Andante moderato. Very leisurely. Never rush アンダンテ・モデラート。非常にゆったりと。決して急がずに DANIELA FALLY | ダ ニ エ ラ・フ ァリ ー | Sopran | Soprano | ソプラノ ELISABETH KULMAN | エ リ ー ザ ベ ト・ク ー ル マ ン | Mezzosopran | Mezzo-Soprano | メゾソプラノ COMPACT DISC 2 SLOWAKISCHER PHILHARMONISCHER CHOR Slovak Philharmonic Choir | スロヴァキア・フィルハーモニー合唱団 1 In ruhig fließender Bewegung 09’58 Choreinstudierung | Choir Director | 合唱指揮 | JOZEF CHABRONˇ | ヨゼフ・ハブロニュ In calmly flowing movement TOMOHIRO SEYAMA | 瀬山智博 | Leitung Fernmusik | Assistent Conductor | 副指揮 静かに流れるような動きで YUTAKA SADO | 佐渡裕 | Dirigent | Conductor | 指揮 TONKÜNSTLER-ORCHESTER | Tonkunstler Orchestra | トーンキュンストラー管弦楽団 2 «Urlicht» Sehr feierlich, aber schlicht. Nicht schleppen 05’04 «Primal Light» Very solemn, but plain. Do not drag 「原光」 非常に荘重に、しかし素朴に。引きずらないように 3 Im Tempo des Scherzo, wild herausfahrend 36’24 In the tempo of the scherzo, wildly driving forth スケルツォのテンポで、荒々しく走り出すように Gesamtlänge | Total Length | 演奏時間合計 85’05 P 4 P 5 GUSTAV MAHLER Freund, bin ich dran ins Pult zu thun.
    [Show full text]
  • Wagner News No: 223 November 2016 Wagner News Number 223 November 2016 CONTENTS
    wagner news No: 223 November 2016 Wagner News Number 223 November 2016 CONTENTS 3 An eightieth birthday letter to the President John Crowther 4 Johan Botha 1965-2016 Karen West 6 A message from the Chairman Richard Miles 7 Editorial Ray Godson Bayreuth 2016 8 Review Parsifal Alan Ridgewell 11 Review Tristan und Isolde Andrew Brannon 13 Wagner’s bells John Crowther 16 Interview with Catherine Foster Michael Bousfield 19 Bayreuth 2016 – two diaries Anthony Spooner Neil King 27 Review Die Walküre Saffron Walden Paul Dawson-Bowling 29 Review Die Meistersinger Munich Jeremy Rowe 32 From the Archives 34 Katie Stevenson at the Proms 34 Gwyneth Jones Masterclass at Royal College of Music Paul Dawson-Bowling 35 Wagner at the Proms 2016 Katie Barnes 36 Paul Dawson-Bowling talk on “Wagner the Man” Ray Godson 38 Book Review “The Ring of Truth” by Roger Scruton Richard Miles 40 Correspondence 41 Wagner Society Contacts 42 Forthcoming Events Cover image:Christian Steiner, New York The views expressed in articles in this journal are the views of the authors of the article which do not necessarily represent the views of the editor or his colleagues on the committee of the Wagner Society Printed by Rap Spiderweb – www.rapspiderweb.com 0161 947 3700 DAME GWYNETH: SERENELY IN COMMAND An open birthday card to our President for her eightieth birthday on 7 November 2016 John Crowther Dear Dame Gwyneth, Please allow an ordinary member of the Wagner Society to pay tribute to you on this your special birthday. I greatly admire the way in which you have supported the Society for many years, but especially in the three years since Wagner’s bicentenary.
    [Show full text]
  • Czech Philharmonic
    10-28 Czech Phil II.qxp_Layout 1 10/17/18 2:44 PM Page 23 Sunday, October 28, 2018 at 2 PM Isaac Stern Auditorium / Ronald O. Perelman Stage Czech Philharmonic Semyon Bychkov , Chief Conductor and Music Director Christiane Karg , Soprano Elisabeth Kulman , Mezzo-Soprano Prague Philharmonic Choir Lukáš Vasilek , Principal Conductor GUSTAV MAHLER Symphony No. 2 in C Minor, “Resurrection” (1860–1911) (1888–1894, rev. 1903) Allegro maestoso Andante moderato In ruhig fließender Bewegung— “Urlicht”— Im Tempo des Scherzos This afternoon’s program will be performed without intermission. Julien Jourdes salutes carnegiehall.org/BankOfAmerica Proud Season Sponsor Proud Season Carnegie HallCarnegie for its longstanding partnership as the Hall’s Hall’s the as partnership longstanding its for Bank of America Cardholders save 10% on tickets to to 10% onBank America tickets Cardholders of save Proud Season Sponsor for 14 consecutive years. consecutive 14 for Sponsor Season Proud Bank America of Carnegie Hall Presents concerts during the 2018–2019 season. PresentsCarnegie concerts Hall 2018–2019 the during 10-28 Czech Phil II.qxp_Layout 1 10/17/18 2:44 PM Page 24 10-28 Czech Phil II.qxp_Layout 1 10/17/18 2:44 PM Page 25 At a Glance Mahler’s “Resurrection” is one of the most stunning and cathartic symphonies in the repertoire. Once denounced as overblown and unlistenable, it is now a beloved part of modern culture and is often played during troubled times. Mahler envisioned it as a metaphysical musing on life, death, and resurrection—not in a doctrinal sense, but in the individual’s struggle for hope and meaning.
    [Show full text]
  • Thielemann Nylund Kulman Behle Zeppenfeld
    SAISON 2015 2016 13. / 14.2.16 6. SYMPHONIEKONZERT ZUM GEDENKEN AN DIE ZERSTÖRUNG DRESDENS AM 13. FEBRUAR 1945 Christian THIELEMANN Camilla NYLUND Elisabeth KULMAN Daniel BEHLE Georg ZEPPENFELD SÄCHSISCHER STAATSOPERNCHOR DRESDEN Ein Stück Dresden. Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen SAISON 2015 2016 13. / 14.2.16 6. SYMPHONIEKONZERT ZUM GEDENKEN AN DIE ZERSTÖRUNG DRESDENS AM 13. FEBRUAR 1945 Christian THIELEMANN Camilla NYLUND Elisabeth KULMAN Daniel BEHLE Georg ZEPPENFELD SÄCHSISCHER STAATSOPERNCHOR DRESDEN Besucherservice +49 351 420 44 11 [email protected] glaesernemanufaktur.de 0025_16_GMD_AZ_135x210_Konzert_U2_RZic_v2.indd 1 20.01.16 10:51 6. SYMPHONIEKONZERT PROGRAMM SAMSTAG SONNTAG SEMPEROPER 13.2.16 14.2.16 DRESDEN 20 UHR 20 UHR Christian Thielemann Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dirigent »Missa solemnis« D-Dur op. 123 für Soli, Chor und Orchester Camilla Nylund 1. Kyrie Sopran 2. Gloria 3. Credo 4. Sanctus – Benedictus Elisabeth Kulman 5. Agnus Dei Mezzosopran Violinsolo (Benedictus): Matthias Wollong Daniel Behle Tenor Georg Zeppenfeld Bass Sächsischer Staatsopernchor Dresden Einstudierung: Jörn Hinnerk Andresen Botschaft der Menschlichkeit »Von Hertzen – Möge es wieder – Zu Hertzen gehn!«, schrieb Beethoven als Motto über seine »Missa solemnis«, die in den Gedenkkonzerten der Dem Anlass der Aufführung entsprechend bitten wir Sie, von Beifalls- Kapelle und des Staatsopernchores immer wieder erklang. In seinem äußerungen zu Beginn und am Ende des Konzertes abzusehen. geistlichen Hauptwerk verband der Wahl-Wiener den eigenen revolutio- Das Konzert findet ohne Pause statt. nären Stil mit seinem Wissen um die Tradition, beginnend bei der Grego- rianik bis zum Händel’schen Oratorium, und schuf so eine Komposition AUFZEICHNUNG DURCH MDR FIGARO von tiefmenschlicher, allumfassender Aussage.
    [Show full text]