HAYDN Missa brevis (1805 revision) Creation Mass Schöpfungsmesse Trinity Choir • REBEL Baroque Orchestra J. Owen Burdick • Jane Glover
8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 1 16/11/10 10:24:09 Joseph HAYDN (1732–1809)
Missa brevis (1805 revision) 11:56 in F major (Hob.XXII:1; 1749, revised 1805)
Kyrie 1:06 Gloria 1:38 Credo 2:42 Sanctus 1:03 Benedictus 2:57 Agnus Dei 1:24 Dona nobis pacem 1:06
Ann Hoyt, soprano 1 • Julie Liston, soprano 2 Richard Lippold, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 2 16/11/10 10:24:09 Joseph HAYDN (1732–1809)
Missa brevis (1805 revision) 11:56 Missa, ‘Schöpfungsmesse’ (‘Creation Mass’) 41:01 in F major in B flat major (Hob.XXII:1; 1749, revised 1805) (Hob.XXII:13; 1801)
Kyrie 1:06 Kyrie 6:17 Gloria 1:38 Gloria 6:47 Credo 2:42 Quoniam tu solus sanctus 1 2 3:25 Sanctus 1:03 Credo 2:01 Benedictus 2:57 Et incarnatus est 3:11 Agnus Dei 1:24 Et resurrexit 2:44 Dona nobis pacem 1:06 Et vitam venturi 1:21 Sanctus 3:00 Ann Hoyt, soprano 1 • Julie Liston, soprano 2 5 Benedictus 5:30 Richard Lippold, bass Agnus Dei 3:29 Trinity Choir Dona nobis pacem 3:16 Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader Nacole Palmer, soprano • Nina Faia, soprano 1 J. Owen Burdick Kirsten Sollek, alto • Daniel Mutlu, tenor Matthew Hensrud, tenor 2 • Andrew Nolen, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader Jane Glover
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 3 16/11/10 10:24:09 Haydn’s Masses
The ‘father of the symphony’ and master of part setting.’3 Reutter’s instruction was predominantly conversational wit in the string quartet, [Franz] Joseph practical in nature; although Haydn remembered only Haydn is viewed today principally in the light of his two formal lessons, Griesinger writes that ‘Reutter did instrumental music. According to his nineteenth-century encourage him to make whatever variations he liked on biographer Georg August Griesinger, however, Haydn the motets and the Salves that he had to sing in church, sometimes wondered if ‘instead of so many quartets, and this practice early led him to ideas of his own, sonatas, and symphonies, he should have written more which Reutter corrected’4. Haydn was forced to leave vocal music’1. While our modern image of Haydn tends the school when his voice broke, and at the juncture of to neglect his vocal compositions, they comprise a large this important transition composed his first authenticated part of his oeuvre – and sacred music in particular played Mass, the Missa brevis in F major (1749). After leaving a unique role in his musical development. Haydn’s St Stephen’s, Haydn moved into the Michaelerhaus near formative musical experiences were as a choirboy, and St Michael’s Cathedral – coincidentally several floors his first and last compositions were Mass settings. His above the famous librettist Metastasio. Through the poet Masses were popular during his lifetime, travelling to he met the Italian composer Nicola Porpora, whom he Catholic countries all along the Danube and making credited with teaching him the Italian singing style and their way into concert halls after Breitkopf and Härtel manner of composition. As Haydn said in 1766, ‘I wrote published seven of them in the first part of the nineteenth diligently, but not entirely correctly, until I had the good century. Sacred music also figured prominently in the fortune to learn the true fundamentals of composition composer’s musical philosophy; in Haydn’s mind, from the celebrated Porpora’5. compositional process and even artistic inspiration were As with most composers of his era, Haydn’s indelibly linked to spirituality. Griesinger reports: ‘“If, musical output was closely linked to the needs of when I am composing, things don’t go quite right,” I patrons. In 1761 he was hired as an assistant to the heard him say, “I walk up and down the room with my Esterházy court’s aging Kapellmeister Gregor Werner rosary in my hand, say several Aves, and then the ideas and was put in charge of all musical activities with the come again.”’2 While his instrumental music is clearly exception of sacred music, a responsibility that was inspired, perhaps Haydn’s sacred music – in particular, added after Werner’s death in 1766. In spite of Prince his twelve complete and authenticated Mass settings – Nicolaus Esterházy’s reported lack of interest in church brings us closest to the source of his artistic inspiration. music, Haydn composed a number of sacred works Haydn showed vocal talent at an early age. Around between 1766 and 1772 that showcase his facility with 1740, the Kapellmeister at St Stephen’s in Vienna, the various styles and traditions associated with Austrian Georg Reutter, recruited him as a choirboy. Haydn church music, including the first Missa Cellensis (or received a well-rounded musical education at the Cäcilienmesse), the Stabat Mater, the Missa in honorem church, learning keyboard, violin and composition in BVM (or Grosse Orgelsolomesse) and the Missa Sancti addition to singing. In his autobiographical writings, Nicolai (or Nikolaimesse). After the construction Haydn gives a light-hearted description of his early of an Italian opera house and marionette theatre at attempts to compose: ‘I used to think then that it was all Eszterháza, the Prince’s new summer residence, Haydn right if only the paper were pretty full. Reutter laughed transferred his focus from sacred to secular vocal at my immature output, at measures that no throat and music, composing only two Mass settings between no instrument could have executed, and he scolded me 1772 and 1782: the Missa brevis Sancti Joannis de Deo for composing in sixteen parts before I understood two- (or Kleine Orgelsolomesse) in the mid 1770s, and the
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 4 16/11/10 10:24:10 second Missa Cellensis (the Mariazellermesse) in 1782. frequent use of waltz-like metres more suitable for With Prince Nicolaus’s preference for opera, his the dance hall than the church, while the theatrical successor Prince Anton’s complete lack of interest arias ‘with their exaggeratedly sensual and superficial in music, and the emperor Joseph II’s church music performances... can very easily banish devotion but reforms of the 1780s all working against him, Haydn can never awaken it’8. As these criticisms illustrate, didn’t return to the Mass text for fourteen years. After listeners had particular expectations when it came to Prince Anton’s death in 1794, however, the new prince, sacred music, and Haydn’s settings depend upon an Nicolaus II, called his Kapellmeister back into service. intimate acquaintance with these established Viennese Whereas Prince Nicolaus I had preferred the isolation traditions. At the same time that the works illustrate his of Eszterháza in Hungary, Nicolaus II enjoyed the fluency with the vernacular of sacred music, however, more urban setting of Vienna, and Haydn stayed in the Masses display an inspiration and an originality that the city until his death in 1809 (with the exception of belong to Haydn alone. summers, when he travelled with the Esterházy court to Eisenstadt). As part of his duties, Haydn was required to write a Mass each year to celebrate the nameday of Missa brevis (1805 revision) Princess Marie Hermenegild, Nicolaus II’s wife, and between 1796 and 1802 Haydn composed six Masses in F major in fulfilment of this responsibility: the Heiligmesse, (Hob.XXII:1; 1749, revised 1805) Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse and Harmoniemesse. Haydn’s In 1789 the German music-publishing firm of Breitkopf relationship with Nicolaus II was sometimes rocky, but and Härtel wrote to Haydn requesting music to publish, the Princess was much friendlier than her notoriously and it subsequently issued a two-movement keyboard difficult husband and reportedly made sure that Haydn’s sonata (Hob.XIV:48) as part of a continuing series favourite wine (Málaga) was served to him on a regular Musikalischer Pot-Pourri – or as Haydn sarcastically basis. While some of Haydn’s contemporaries criticised called it, the ‘Musical Vegetable Pot’9. Despite Haydn’s his late Masses as ‘too cheerful to be sacred’, their seeming disdain for their initial collaboration, the exuberance is perhaps due at least in part to his warm firm became Haydn’s principal publisher after 1796. relationship with the Princess. Although at first they were not interested in any of Haydn’s association with the Esterházy family may Haydn’s sacred music, they re-evaluated their decision have provided the impetus for most of his Mass settings, after the success of The Creation and The Seasons, but his ideas about faith in general gave them their publishing five of the six late Masses after 1802 (with unique spirit. Haydn’s biographer Griesinger writes of the exception of the Theresienmesse, which Haydn the composer’s approach to religion: ‘Altogether his curiously did not offer the firm). Breitkopf and Härtel’s devotion was not of a sort which is gloomy and forever new interest in his vocal music led Haydn to revisit some in penance but rather cheerful, reconciled, trusting – of his more youthful works, among them the early Missa and in this mould his church music, too, is composed.’6 brevis in F. In 1805 one of Haydn’s visitors wrote, ‘By This optimistic quality caused a certain amount of chance he had found one of his earliest works, a small consternation, particularly in regard to Haydn’s late Mass... This composition pleased him anew, and now he Masses. According to Haydn’s student Sigismund is adding parts to it, in order that this earliest and perhaps Neukomm, some maligned the works for their ‘more last product of his genius could be presented to Prince elegant and less ecclesiastical style’7. Albert Christoph Esterházy as a sign of grateful recognition.’10 Haydn Dies, another contemporary biographer, commented significantly expanded the work’s orchestration, adding that some listeners found Haydn’s lively tempos and flute, clarinets, bassoons, trumpets and timpani to the
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 5 16/11/10 10:24:10 setting he had composed over fifty years prior. The Missa peccata mundi’ (‘Thou that takest away the sins of the brevis may indeed have been presented to Nicolaus II, world’), making the wry connection between the ‘sins but the motivation behind the work’s reorchestration was of the world’ and its original sinners. As Griesinger likely more mercenary. According to Griesinger, who explains: served as Haydn’s liaison to Breitkopf and Härtel, the setting was among twelve works offered for sale in 1805. In the Mass which Haydn wrote in the year While the firm purchased the music, most of it (including 1801, it occurred to him at the ‘Qui tollis’ the revised Missa brevis) never made it into print. that weak mortals sinned mostly against moderation and chastity only. So he set the words ‘Qui tollis, peccata, peccata mundi’ Missa, ‘Schöpfungsmesse’ entirely from the passage in The Creation, (‘Creation Mass’) ‘Der thauende Morgen, o wie ermuntert er’. in B flat major In order that this profane thought should not be too conspicuous, however, he let the (Hob.XXII:13; 1801) ‘Miserere’ enter right afterwards with the full chorus.11 First performed on 13 September 1801 at the Feast of the Holy Name of Mary, the Schöpfungsmesse, or ‘Creation While the brief appearance of this familiar melody Mass’, derives its nickname from a notorious musical probably made many in the audience smile, at least reference to Haydn’s famous oratorio The Creation, one of Haydn’s admirers wasn’t amused. The Empress which had first been performed in 1798. Although he Marie Therese was so upset by Haydn’s reuse of secular was nearly seventy, Haydn was apparently still very music in the context of the Mass, in fact, that Haydn felt much involved in the performance of his music. As one compelled to write an alternate version of this section for orchestra member later reported, when unhappy with her. Other picturesque elements are less controversial. the organist’s rendition of a solo passage in the Mass, In the Credo, a delicate organ obbligato – evoking a Haydn ran ‘with the agility of a weasel’ to the organ dove’s fluttering wings to symbolise the Holy Ghost – and played it himself. While no specific account of the introduces ‘Et incarnatus est’, a slow, rhapsodic solo that nameday festivities exists, it was reported that Haydn’s poetically underscores the birth of Christ. The chorus’s brother Michael was present at the Schöpfungsmesse’s forceful interjection at the important phrase ‘sub Pontio first performance, and he conducted a performance of Pilato: / passus et sepultus est’ (‘under Pontius Pilate: the Theresienmesse on 4 October at Laxenbourg Castle, / suffered and was buried’) gives further emphasis to the summer residence of Nicolaus II. Knowing that his this important liturgical moment. Just as striking is the Kapellmeister was likely nearing the end of his career, sudden and cataclysmic enactment of the Last Judgement the Prince offered Michael a job at the Esterházy court – at ‘judicare vivos’ (‘to judge the living’), which quickly a position he ultimately refused. dissolves into a droning evocation of the dead (‘et One of the Schöpfungsmesse’s most distinguishing mortuos’). As he had done in The Seasons, which had features is its marvellous musical illustration – and had its premiere under five months earlier, Haydn uses the Gloria provides perhaps the most distinctive (and music in the Schöpfungsmesse to make the words truly certainly best-known) example. Shortly after the come alive. powerful choral opening, horns announce the melody from Adam and Eve’s duet ‘The dew-dropping morn, how she quickens all!’ from The Creation. The familiar Jennifer More Glagov tune subsequently accompanies the phrase ‘Qui tollis
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 6 16/11/10 10:24:10 1 James Webster, ‘Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of salvation’ in Haydn Studies, ed. W. Dean Sutcliffe (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), 35 2 H.C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Vol. IV (Bloomington: Indiana University Press, 1977), 124 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– 1780 (New York: W.W. Norton and Company, 1995), 237 4 Ibid., 236 5 Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), 289 6 Landon, IV, 124 7 Ibid., 125 8 Ibid. 9 Wyn Jones, 25 10 Landon, V, 338 11 Ibid., 201
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 7 16/11/10 10:24:10 Trinity Choir
Trinity Choir, under the direction of J. Owen Burdick, established itself as one of the pre-eminent professional American vocal ensembles and continues to expand its presence in the community in Lower Manhattan and away. In collaboration with period instrument ensembles, including Rebel Baroque Orchestra, Trinity Choir excels in performing major works of the Baroque and Classical eras: Bach, Buxtehude, acclaimed annual presentations of Handel’s Messiah; programmes featuring French, Italian and Latin American Baroque; Purcell operas, Monteverdi and Scarlatti. Varied offerings outside early music have included Swedish choral favourites, Britten, Brahms, Stravinsky’s drama Les Noces, and scenes from Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking, with Heggie as well as Frederica von Stade and Joyce DiDonato. The choir was invited by the Tribeca Film Festival to perform Arvo Pärt’s Passio in a mixed media collaboration with Paolo Cherchi Usai’s film of the same name, and was described by The New York Times as possessing ‘...voices so pure they suggest a seraphic chorus beyond the human sphere’. Trinity Choir has offered New York premieres of many works, including Dominick Argento’s The Masque of Angels and William Albright’s oratorio A Song to David. The New York Times music critic Bernard Holland called the Trinity Choir’s Messiah ‘A “Messiah” to beat in a season bursting with them’ and praised the soloists taken from the choir as ‘clearly individual talents... pure, trained voices... a touching effect’. Although the choir performs concerts regularly in the Gothic setting of Trinity Church, and in the Georgian splendour of St Paul’s Chapel, its focus has always been to provide music for its weekly schedule of choral services. In 2008 the choir began the enriching practice of inviting guest conductors to the podium, including Jane Glover, Stefan Parkman, Simon Carrington, Andrew Megill and Eric Milnes.
www.trinitywallstreet.org
Trinity Choir and REBEL
Photo: Leo Sorel
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 8 16/11/10 10:24:10 REBEL (Jörg-Michael Schwarz and Karen Marie Marmer, leaders)
Hailed by the New York Times as ‘sophisticated and beguiling’ and praised by the Los Angeles Times for its ‘astonishingly vital music making’ REBEL (pronounced ‘Re-BEL’) is reputed internationally for its virtuosic, highly expressive and provocative approach to Baroque and Classical music. At Trinity Church, Wall Street, REBEL collaborates regularly with the Trinity Choir in works by Handel, Bach, Mozart and Haydn. Named after the composer Jean-Féry Rebel (1666–1747), REBEL was formed in 1991. Winner of the 1991 Van Wassenaer Competition in Holland, REBEL has performed at the Holland Festival Oude Muziek, Vienna’s Konzerthaus, La Chapelle Royale, Tage Alter Musik Regensburg, Händel Festspiele, Da Camera Society (Los Angeles), Library of Congress, Schubert Club, Music Before 1800 and the Boston and Berkeley Early Music Festivals. The ensemble made its Carnegie Hall debut in 2005 with soprano Renée Fleming, and has recorded widely for European radio. Arguably the most aired American Baroque ensemble on US radio, REBEL appears on NPR’s Performance Today and MPR’s Saint Paul Sunday. In 1999 REBEL became the only period-instrument ensemble to be awarded an artist residency at National Public Radio.
www.rebelbaroque.com
J. Owen Burdick
J. Owen Burdick, internationally active composer and conductor, served as the seventeenth organist and director of music at Trinity Church, Wall Street from 1990 to 2008. The late Michael Hammond, former chairman of the NEA, described Burdick as ‘an extraordinary artist... a unique individual who is able to combine musical excellence and historically informed tradition with the pursuit of cutting-edge innovation’. Burdick received his PhD from UCLA and is a Fellow of the Royal School of Church Music. In 2005 The New York Times music critic Bernard Holland wrote of Burdick’s interpretation of Handel’s Messiah: ‘My deepest respect goes to Dr Burdick, both for the carefully prepared agreements on phrasing and dynamics and for the utter sincerity with which they were realized by all involved...’ Of the 2006 performance, Steve Smith wrote: ‘…he demonstrated the kind of insight that distinguishes a truly fine Handel performance...’ Burdick’s own compositions, commissioned by the Episcopal Church, the American Guild of Organists and others, have been performed in major venues internationally, including New York, London, Paris, Los Angeles and Reims. He has composed scores for numerous documentaries and films, and his 1988 oratorio Paschal Triptych: A King Portrait was nominated for a New York Emmy Award. Photo: Dani Stracuzza
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 9 16/11/10 10:24:10 Jane Glover
Jane Glover is music director of Chicago’s Music of the Baroque and artistic director of opera at London’s Royal Academy of Music. After graduating from St Hugh’s College, Oxford and completing her DPhil for research on seventeenth-century Venetian opera, she made her professional debut at the Wexford Festival in 1975. From 1981 to 1985 she was music director of the Glyndebourne Touring Opera, and from 1984 to 1991 she was director of the London Mozart Players. Jane Glover has conducted all the major symphony and chamber orchestras in Britain, as well as orchestras in Europe, the US, the Far East and Australia; she is in demand on the international opera stage, with regular appearances in London, Berlin, New York and Chicago. Her recordings include discs with the London Philharmonic Orchestra, London Mozart Players, the Royal Philharmonic Orchestra and the BBC Singers. Jane Glover’s book Mozart’s Women was published, to great critical acclaim, in September 2005. It was nominated for the Samuel Johnson Prize for Non-Fiction and the Whitbread Prize. She was made a CBE in the 2003 New Year Honours. Photo: Jerry Bauer
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 10 16/11/10 10:24:10 Haydns Messen
Der „Vater der Sinfonie“ und Meister der geistreichen Hier erfuhr Haydn eine umfassende musikalische Konversation im Streichquartett [Franz] Joseph Erziehung und wurde neben der Gesangsausbildung Haydn wird heute vor allem als Komponist von im Klavierspiel, auf der Geige und im Komponieren Instrumentalmusik geschätzt. Nach Meinung seines unterwiesen. Seine autobiographischen Schriften Biographen Georg August Griesinger, der im 19. enthalten eine humorvolle Beschreibung seiner frühen Jahrhundert über ihn schrieb, soll Haydn sich jedoch Versuche im Komponieren: „Ich glaubte damals, dass manchmal gefragt haben, ob er „anstelle von so es gut wäre, wenn nur das Papier recht voll würde. zahlreichen Quartetten, Sonaten und Sinfonien nicht Reutter lachte über meine unreifen Versuche, über mehr Vokalmusik hätte schreiben sollen“.1 Während Takte, die keine Kehle und kein Instrument hätten unser heutiges Haydn-Bild dazu tendiert, seine ausführen können, und er schalt mich dafür, dass ich Vokalkompositionen zu vernachlässigen, machen in sechzehn Stimmen komponierte, bevor ich noch eine diese doch einen großen Teil seines Schaffens zweistimmige Vertonung zustande brachte.“3 Reutters aus und besonders die geistliche Musik spielte in Unterweisung war vor allem praktischer Natur; obwohl seiner musikalischen Entwicklung eine einzigartige Haydn sich nur an zwei offizielle Unterrichtsstunden Rolle. Seine prägenden musikalischen Erfahrungen erinnerte, schreibt Griesinger, dass sein Lehrer „ihn sammelte Haydn als Chorknabe, und seine erste und ermutigte, zu den Motetten und Vertonungen des Salve seine letzte Komposition waren Messvertonungen. Regina, die er in der Kirche zu singen hatte, jegliche Zu seinen Lebzeiten waren seine Messen sehr ihm zusagenden Variationen zu schreiben, und diese beliebt; sie verbreiteten sich die Donau hinauf in die Praxis brachte ihn früh auf eigene Ideen, die Reutter katholischen Länder und fanden ihren Weg auch in die dann korrigierte.“4Mit dem einsetzenden Stimmbruch Konzertsäle, nachdem Breitkopf & Härtel Anfang des musste Haydn die Schule verlassen, und zum Zeitpunkt 19. Jahrhunderts sieben von ihnen veröffentlicht hatte. dieser wichtigen Veränderung komponierte er die erste Auch in der Musikanschauung des Komponisten nahm nachweislich authentische Messe, die Missa brevis die geistliche Vokalmusik einen gewichtigen Platz ein; in F-Dur (1749). Er verließ St. Stephan und zog ins nach Haydns Meinung war der kompositorische Prozess Michaelerhaus in der Nähe der Michaelerkirche, wo er und selbst die künstlerische Inspiration untrennbar mit mehrere Stockwerke über dem berühmten Librettisten der geistigen Natur der Dinge verbunden. Griesinger Metastasio wohnte. Über den Dichter wurde er mit berichtet: „‚Wenn mir beim Komponieren die Dinge dem italienischen Komponisten Nicola Porpora nicht recht gelingen wollen‘, hörte ich ihn sagen, ‚gehe bekannt, der ihn mit dem italienischen Gesangs- und ich mit dem Rosenkranz in der Hand im Zimmer auf Kompositionsstil vertraut machte. Wie Haydn im und ab und spreche mehrere Ave Marias – und dann Jahr 1766 sagte, „ich schrieb fleissig doch nicht ganz kommen die Gedanken wieder‘.“2 Während natürlich gegründet, bis ich endlich die Gnade hatte, von dem auch seine Instrumentalmusik geniale Züge aufweist, berühmten Herrn Porpora die echten Fundamente der bringt uns vielleicht vor allem Haydns geistliche Setzkunst zu erlernen.“5 Musik – und besonders seine zwölf vollständigen und Wie bei den meisten Komponisten seiner Epoche verbürgten Vertonungen des Messordinariums – der war auch Haydns musikalisches Schaffen eng auf die Quelle seiner künstlerischen Inspiration nahe. Bedürfnisse seiner Dienstherren abgestimmt. Im Jahre Haydns Gesangsbegabung wurde schon früh 1761 fand er eine Anstellung als Gehilfe des alternden erkannt. Um 1740 nahm der Kapellmeister am Wiener Kapellmeisters Gregor Werner am Hof des Fürsten von Stephansdom Georg Reutter ihn als Chorknaben auf. Esterházy. Er wurde zunächst mit der Beaufsichtigung
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 11 16/11/10 10:24:10 sämtlicher musikalischer Aktivitäten betraut – außer der hingegen war wesentlich freundlicher als ihr notorisch geistlichen Musik, die er erst nach Werners Tod (1766) schwieriger Gatte, und es wird von ihr erzählt, dass sie ebenfalls übernahm. Obwohl Fürst Nicolaus Esterházy stets dafür sorgte, dass Haydn der von ihm favorisierte sich angeblich kaum für geistliche Musik interessierte, Málagawein serviert wurde. Während einige seiner komponierte Haydn zwischen 1766 und 1772 eine Zeitgenossen Haydns späte Messen als „zu fröhlich, Reihe von Werken, die seine Meisterschaft in den um geistlich zu sein“ abtaten, reflektiert die in diesen verschiedenen mit der österreichischen Kirchenmusik Werken zum Ausdruck kommende überschwängliche assoziierten Stilen und Traditionen unter Beweis stellen, Freude vielleicht zum Teil auch seine warmherzige darunter die erste Missa Cellensis (oder Cäcilienmesse), Beziehung zu der Fürstin. das Stabat Mater, die Missa in honorem BVM (oder Haydns Verbindung zur Familie der Esterházy Große Orgelsolomesse) und die Missa Sancti Nicolai mag den unmittelbaren Anstoß für die meisten seiner (oder Nikolaimesse). Nachdem in Esterház, der Messvertonungen gegeben haben; die einzigartige neuen Sommerresidenz des Fürsten, ein italienisches Stimmung dieser Werke geht aber auf sein persönliches Opernhaus und ein Marionettentheater errichtet worden Glaubenskonzept zurück. Sein Biograph Griesinger waren, verlagerte Haydn seinen kompositorischen schreibt über die Religionsauffassung des Komponisten: Schwerpunkt von der geistlichen auf die weltliche „Insgesamt war seine Frömmigkeit nicht von düsterer Vokalmusik und komponierte zwischen 1772 und 1782 und ewig zerknirschter Natur, sondern eher heiter, nur noch zwei Messen – um die Mitte der 1770er Jahre getröstet, vertrauend – und diesem Charakter entspricht die Missa brevis Sancti Joannis de Deo (oder Kleine auch seine geistliche Musik.6 Diese optimistische Orgelsolomesse) und 1782 die zweite Missa Cellensis Qualität bedingte ein gewisses Maß an Konsternierung, (die Mariazellermesse). vor allem in Bezug auf Haydns späte Messen. Nach Da Fürst Nicolaus die Oper bevorzugte, sein den Worten von Haydns Schüler Sigismund Neukomm Nachfolger Fürst Anton sich überhaupt nicht für kritisierte manch einer die Werke wegen ihres „eher Musik interessierte und auch Kaiser Josephs II. in den eleganten und weniger geistlichen Stils“.7 Albert 1780er Jahren erfolgte Reform der Kirchenmusik eher Christoph Dies, ein weiterer zeitgenössischer Biograph, gegen ihn arbeitete, wandte Haydn sich dem Text des berichtet, dass einige Zuhörer Haydns lebhafte Tempi Messordinariums erst vierzehn Jahre später wieder und seine häufige Verwendung walzerähnlicher zu. Nach dem Tod Fürst Antons (1794) berief der Rhythmen für eher dem Tanzsaal als der Kirche neue Fürst, Nicolaus II., seinen Kapellmeister in den angemessen hielten, während die theatralischen Arien Dienst zurück. Während jedoch Fürst Nicolaus I. die „mit ihrer übertrieben gefühlvollen und oberflächlichen Abgeschiedenheit von Esterház in Ungarn geliebt hatte, Vortragsweise ... die Andacht niemals wecken, sie bevorzugte Nicolaus II. das städtische Milieu von Wien, wohl aber leicht vertreiben“ konnten.8 Wie diese wo daher auch Haydn bis zu seinem Tod im Jahre 1809 kritischen Worte zeigen, verbanden die Zuhörer mit lebte; nur in den Sommern reiste er mit dem Esterházy- der geistlichen Musik bestimmte Erwartungen, und Hofstaat nach Eisenstadt. Als Teil seiner dienstlichen Haydns Vertonungen setzen eine profunde Kenntnis der Verpflichtungen musste Haydn jedes Jahr zur Feier des etablierten Wiener Traditionen voraus. Während diese Namenstags von Fürstin Marie Hermenegild, der Gattin Kompositionen einerseits aber seine Vertrautheit mit von Nicolaus II., eine Messe schreiben, und zwischen dem Idiom der geistlichen Musik unter Beweis stellen, 1796 und 1802 komponierte er in Erfüllung dieses demonstrieren die Messen zugleich auch eine inspirierte Auftrags sechs Messen: die Heiligmesse, Paukenmesse, Originalität, die für Haydn einzigartig ist. Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse und Harmoniemesse. In Haydns Beziehung zu Nicolaus II. gab es gelegentliche Missstimmungen, die Fürstin
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 12 16/11/10 10:24:11 Missa brevis (Fassung von 1805) erschien das meiste (einschließlich der überarbeiteten in F-Dur Missa brevis) nie im Druck. (Hob.XXII:1; 1805) Missa („Schöpfungsmesse“) Im Jahre 1789 wandte sich der Verlag Breitkopf & Härtel in einem Schreiben an Haydn mit der Bitte in B-Dur um Musik zur Veröffentlichung; in der Folge gab (Hob.XXII:13; 1801) der Verlag eine zweisätzige Klaviersonate (Hob. XIV:48) innerhalb der Serie Musikalischer Pot- Die Schöpfungsmesse wurde zum Fest des Namens Pourri heraus, die Haydn scherzhaft „Musikalischer Mariens am 13. September 1801 uraufgeführt. Der Gemüseeintopf“ nannte.9 Obwohl der Komponist also Beiname bezieht sich auf das berühmte musikalische ihre Zusammenarbeit zunächst eher mit einer gewissen Zitat aus Haydns Oratorium Die Schöpfung, das 1798 Herablassung betrachtete, wurde der Verlag nach 1796 uraufgeführt worden war. Obwohl er bereits fast sein wichtigster Herausgeber. An seinen geistlichen sein 70. Lebensjahr vollendet hatte, nahm Haydn an Werken war man zunächst nicht interessiert, doch der Aufführung seiner Musik offenbar immer noch nach dem Erfolg der Schöpfung und der Jahreszeiten regen Anteil. Wie ein Mitglied des Orchesters später revidierte das Verlagshaus seine Haltung und brachte berichtete, lief Haydn, als er mit der Ausführung nach 1802 fünf der sechs späten Messen heraus (nur die einer Solopassage in der Messe durch den Organisten Theresienmesse bot Haydn der Firma seltsamerweise nicht zufrieden war, „flink wie ein Wiesel“ zur Orgel nicht an). Das neue Interesse an seiner Vokalmusik, das und spielte sie selbst. Während keine spezifische Breitkopf & Härtel nun zeigte, regte Haydn an, einige Schilderung der Feierlichkeiten zu diesem Festtag seine früheren Werke erneut vorzunehmen, darunter überliefert sind, wurde berichtet, dass Haydns Bruder auch die Missa brevis in F-Dur. Im Jahre 1805 schrieb Michael bei der ersten Aufführung der Schöpfungsmesse einer von Haydns Besuchern: „Zufällig hatte er eines zugegen war; außerdem dirigierte er am 4. Oktober eine seiner frühesten Werke entdeckt, eine kleine Messe Aufführung der Theresienmesse auf Schloss Laxenburg, .... Diese Komposition gefiel ihm auch jetzt wieder, der Sommerresidenz von Nicolaus II. Da er wusste, dass und nun schreibt er neue Stimmen hinzu, um dieses sein Kapellmeister sich wohl dem Ende seiner Laufbahn erste und vielleicht auch letztes Produkt seines Genies näherte, bot der Fürst Michael eine Anstellung am Fürst Esterházy als ein Zeichen seiner dankbaren Esterházy-Hof an, die dieser jedoch letztlich ablehnte. Wertschätzung zu offerieren.“10 Haydn erweiterte die Eine der herausragendsten Qualitäten der Orchestrierung des Werks um zahlreiche Instrumente Schöpfungsmesse ist ihre wunderbare musikalische und ergänzte die ursprüngliche, mehr als fünfzig Jahre Veranschaulichung des Textgeschehens – besonders zuvor entstandene Komposition um Flöte, Klarinetten, das Gloria bietet hier ein exzellentes (und wohl auch Fagotte, Trompeten und Pauken. Die Missa brevis wurde das bekannteste) Beispiel. Kurz nach der kraftvollen wahrscheinlich tatsächlich Fürst Nicolaus II. präsentiert, Eröffnung im Chor wird in den Hörnern die Melodie die Motivation hinter der Neuorchestrierung der Messe von Adams und Evas Duett „Der tauende Morgen, o wie war aber wohl eher pekuniärer Natur. Nach Griesinger, ermuntert er!“ aus der Schöpfung angekündigt. Diese der für den Kontakt zwischen Haydn und dem geläufige Melodie begleitet sodann auch die Worte Verlagshaus Breitkopf & Härtel zuständig war, gehörte „Qui tollis peccata mundi“ („Der Du hinwegnimmst die Bearbeitung zu einer Reihe von zwölf Werken, die die Sünden der Welt“) und zieht damit eine Verbindung im Jahre 1805 zum Verkauf angeboten wurden. Doch zwischen den „Sünden der Welt“ und den ersten während die Firma zwar alle diese Werke erwarb, Sündern. Wie Griesinger erklärt:
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8.572127 Haydn Masses-Missa brevis 1805 booklet.indd 13 16/11/10 10:24:11 In der Messe, die Haydn im Jahre 1801 schrieb, kam ihm der Gedanke, dass die schwachen Sterblichen meist nur gegen das Gebot der Mäßigung und Keuschheit sündigten. Daher vertonte er die Worte „Qui tollis, peccata, peccata mundi“ genau nach der Passage aus der Schöpfung „Der thauende Morgen, o wie ermuntert er“. Damit dieser profane Gedanke aber nicht zu sehr auffalle, ließ er das „Miserere“ gleich anschließend mit dem vollen Chor einsetzen.11
Während das kurze Auftauchen dieser vertrauten Melodie vielen seiner Zuhörer sicherlich ein Lächeln ablockte, war zumindest einer von Haydns Bewunderern gar nicht erfreut. Kaiserin Maria Theresia war derart empört über diese Wiederverwendung einer weltlichen Musik im Kontext der Messe, dass Haydn sich gezwungen sah, eine geänderte Fassung dieses Abschnitts für sie zu schreiben. Andere pittoreske Elemente sind weniger kontrovers. Im Credo führt ein zartes Orgel-Obligato – das den Flügelschlag einer Taube ins Bewusstsein ruft und damit den Heiligen Geist symbolisiert – das „Et incarnatus est“ ein, ein langsames, rhapsodisches Solo, das die Geburt Christi poetisch untermalt. Der kraftvolle Einwurf des Chors bei den wichtigen Worten „sub Pontio Pilato: / passus et sepultus est“ („unter Pontius Pilatus, / hat gelitten und ist begraben worden“) verleiht 1 James Webster, „Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics diesem zentralen liturgischen Moment zusätzliches of salvation“, in Haydn Studies, hrsg. von W. Dean Sutcliffe Gewicht. Ähnlich überraschend ist die plötzliche (Cambridge: Cambridge University Press 1998), S. 35. eruptive Darstellung des Jüngsten Gerichts bei „judicare 2 H. C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Bd. IV vivos“ („zu richten die Lebenden“), die sich rasch in (Bloomington: Indiana University Press, 1977), S. 124. eine litaneiartige Beschwörung der Toten („et mortuos“) 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– auflöst. Genau wie in den Jahreszeiten, die weniger als 1780 (New York: W. W. Norton, 1995), S. 237. fünf Monate zuvor uraufgeführt worden waren, nutzte 4 Ebenda, S. 236 Haydn auch in der Schöpfungsmesse die Musik, um die 5 Oxford Composer Companions: Haydn, hrsg. von David Wyn Worte der Liturgie wirklich zum Leben zu erwecken. Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), S. 289. 6 Landon, Bd. IV, S. 124. 7 Ebenda, S. 25. Jennifer More Glagov 8 Ebenda. Übersetzung: Stephanie Wollny 9 Wyn Jones, S. 25. 10 Landon, Bd. V, S. 338. 11 Ebenda, S. 201.
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