HAYDN (1749) Trinity Choir • REBEL Baroque Orchestra J. Owen Burdick • Jane Glover

8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 1 23/09/2010 13:54 (1732–1809)

Missa brevis 11:41 in F major (Hob.XXII:1; 1749)

1 Kyrie 1:03 2 Gloria 1:34 3 Credo 2:39 4 Sanctus 0:59 5 Benedictus 2:55 6 Agnus Dei 1:27 7 Dona nobis pacem 1:04

Ann Hoyt, soprano 1 • Julie Liston, soprano 2 Richard Lippold, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 2 23/09/2010 13:54 Joseph HAYDN (1732–1809)

Missa brevis 11:41 Missa, ‘Harmoniemesse’ 40:30 in F major in B flat major (Hob.XXII:1; 1749) (Hob.XXII:14; 1802)

1 Kyrie 1:03 8 Kyrie 7:09 2 Gloria 1:34 9 Gloria 1:59 3 Credo 2:39 0 Gratias agimus tibi 5:16 4 Sanctus 0:59 ! Quoniam tu solus sanctus 3:17 5 Benedictus 2:55 @ Credo 2:44 6 Agnus Dei 1:27 # Et incarnatus est 3:04 7 Dona nobis pacem 1:04 $ Et resurrexit 2:44 % Et vitam venturi 1 2 1:45 Ann Hoyt, soprano 1 • Julie Liston, soprano 2 ^ Sanctus 2:45 Richard Lippold, bass & Benedictus 4:08 Trinity Choir * Agnus Dei 2:37 Rebel Baroque Orchestra ( Dona nobis pacem 3:02 Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick Nacole Palmer, soprano • Nina Faia, soprano 1 Kirsten Sollek, alto • Daniel Mutlu, tenor Matthew Hensrud, tenor 2 • Andrew Nolen, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader Jane Glover

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 3 23/09/2010 13:54 Haydn’s Masses

The ‘father of the symphony’ and master of for composing in sixteen parts before I understood two- conversational wit in the string quartet, [Franz] Joseph part setting.’3 Reutter’s instruction was predominantly Haydn is viewed today principally in the light of his practical in nature; although Haydn remembered only instrumental music. According to his nineteenth-century two formal lessons, Griesinger writes that ‘Reutter did biographer Georg August Griesinger, however, Haydn encourage him to make whatever variations he liked on sometimes wondered if ‘instead of so many quartets, the motets and the Salves that he had to sing in church, sonatas, and symphonies, he should have written more and this practice early led him to ideas of his own, which vocal music’1. While our modern image of Haydn tends Reutter corrected’4. Haydn was forced to leave the to neglect his vocal compositions, they comprise a school when his voice broke, and at the juncture of this large part of his oeuvre – and sacred music in particular important transition composed his first authenticated played a unique role in his musical development. Mass, the Missa brevis in F major (1749). After leaving Haydn’s formative musical experiences were as a St Stephen’s, Haydn moved into the Michaelerhaus near choirboy, and his first and last compositions were Mass St Michael’s Cathedral – coincidentally several floors settings. His Masses were popular during his lifetime, above the famous librettist Metastasio. Through the travelling to Catholic countries all along the Danube poet he met the Italian composer Nicola Porpora, whom and making their way into concert halls after Breitkopf he credited with teaching him the Italian singing style and Härtel published seven of them in the first part and manner of composition. As Haydn said in 1766, of the nineteenth century. Sacred music also figured ‘I wrote diligently, but not entirely correctly, until I prominently in the composer’s musical philosophy; had the good fortune to learn the true fundamentals of in Haydn’s mind, compositional process and even composition from the celebrated Porpora’5. artistic inspiration were indelibly linked to spirituality. As with most composers of his era, Haydn’s Griesinger reports: ‘“If, when I am composing, things musical output was closely linked to the needs of don’t go quite right,” I heard him say, “I walk up and patrons. In 1761 he was hired as an assistant to the down the room with my rosary in my hand, say several Esterházy court’s aging Kapellmeister Gregor Werner Aves, and then the ideas come again.”’2 While his and was put in charge of all musical activities with the instrumental music is clearly inspired, perhaps Haydn’s exception of sacred music, a responsibility that was sacred music – in particular, his twelve complete and added after Werner’s death in 1766. In spite of Prince authenticated Mass settings – brings us closest to the Nicolaus Esterházy’s reported lack of interest in church source of his artistic inspiration. music, Haydn composed a number of sacred works Haydn showed vocal talent at an early age. Around between 1766 and 1772 that showcase his facility with 1740, the Kapellmeister at St Stephen’s in Vienna, the various styles and traditions associated with Austrian Georg Reutter, recruited him as a choirboy. Haydn church music, including the first Missa Cellensis (or received a well-rounded musical education at the Cäcilienmesse), the Stabat Mater, the Missa in honorem church, learning keyboard, violin and composition in BVM (or Grosse Orgelsolomesse) and the Missa Sancti addition to singing. In his autobiographical writings, Nicolai (or Nikolaimesse). After the construction Haydn gives a light-hearted description of his early of an Italian opera house and marionette theatre at attempts to compose: ‘I used to think then that it was all Eszterháza, the Prince’s new summer residence, Haydn right if only the paper were pretty full. Reutter laughed transferred his focus from sacred to secular vocal at my immature output, at measures that no throat and music, composing only two Mass settings between no instrument could have executed, and he scolded me 1772 and 1782: the Missa brevis Sancti Joannis de Deo

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 4 23/09/2010 13:54 (or Kleine Orgelsolomesse) in the mid 1770s, and the that some listeners found Haydn’s lively tempos and second Missa Cellensis (the Mariazellermesse) in 1782. frequent use of waltz-like metres more suitable for With Prince Nicolaus’s preference for opera, his the dance hall than the church, while the theatrical successor Prince Anton’s complete lack of interest arias ‘with their exaggeratedly sensual and superficial in music, and the emperor Joseph II’s church music performances... can very easily banish devotion but reforms of the 1780s all working against him, Haydn can never awaken it’8. As these criticisms illustrate, didn’t return to the Mass text for fourteen years. After listeners had particular expectations when it came to Prince Anton’s death in 1794, however, the new prince, sacred music, and Haydn’s settings depend upon an Nicolaus II, called his Kapellmeister back into service. intimate acquaintance with these established Viennese Whereas Prince Nicolaus I had preferred the isolation traditions. At the same time that the works illustrate his of Eszterháza in Hungary, Nicolaus II enjoyed the fluency with the vernacular of sacred music, however, more urban setting of Vienna, and Haydn stayed in the Masses display an inspiration and an originality that the city until his death in 1809 (with the exception of belong to Haydn alone. summers, when he travelled with the Esterházy court to Eisenstadt). As part of his duties, Haydn was required to write a Mass each year to celebrate the nameday of Missa brevis Princess Marie Hermenegild, Nicolaus II’s wife, and between 1796 and 1802 Haydn composed six Masses in F major in fulfilment of this responsibility: the Heiligmesse, (Hob.XXII:1; 1749) Paukenmesse, Nelsonmesse, , Schöpfungsmesse and Harmoniemesse. Haydn’s In his personal catalogue, Haydn wrote of the Missa relationship with Nicolaus II was sometimes rocky, but brevis in F a due soprani, ‘This was the first Mass the Princess was much friendlier than her notoriously that Herr Haydn wrote while still a student’9. While difficult husband and reportedly made sure that Haydn’s there is some disagreement about the statement’s favourite wine (Málaga) was served to him on a regular truth, due to the existence of an earlier Mass in G that basis. While some of Haydn’s contemporaries criticised is probably spurious, the Missa brevis is indeed the his late Masses as ‘too cheerful to be sacred’, their composer’s earliest authenticated work. Written shortly exuberance is perhaps due at least in part to his warm before Haydn’s departure from St Stephen’s, the Mass relationship with the Princess. features only two solo parts; both are for soprano – an Haydn’s association with the Esterházy family may unusual arrangement that has given rise to the theory have provided the impetus for most of his Mass settings, that Haydn wrote the work as a vehicle for himself but his ideas about faith in general gave them their and his brother Michael. In many respects, the piece unique spirit. Haydn’s biographer Griesinger writes of is a traditional missa brevis (‘short Mass’): each part the composer’s approach to religion: ‘Altogether his of the Ordinary corresponds to a single movement; devotion was not of a sort which is gloomy and forever Haydn sets several lines of text simultaneously in the in penance but rather cheerful, reconciled, trusting – Gloria and Credo, thereby moving rapidly through and in this mould his church music, too, is composed.’6 the lengthy sections; and the music of the Kyrie is This optimistic quality caused a certain amount of repeated at the ‘Dona nobis pacem’ in accordance consternation, particularly in regard to Haydn’s late with standard practice. Other aspects of the work Masses. According to Haydn’s student Sigismund are less conventional, however. Haydn uses the solo Neukomm, some maligned the works for their ‘more sopranos in unorthodox ways throughout the Mass, elegant and less ecclesiastical style’7. Albert Christoph at times treating them almost as instrumental soloists. Dies, another contemporary biographer, commented In the Kyrie, they embellish the choral statements as

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 5 23/09/2010 13:54 would instrumentalists in a Baroque concerto, while integrated into the movement’s overall framework. This their surprising entrance at the end of the Gloria, deliberate, almost organic approach contrasts strikingly an otherwise choral movement, sounds almost like with sections that are more extrovert and intense in a fanfare. After rediscovering the work character, setting up a dichotomy not unlike that in the almost fifty years later, Haydn later told Dies that Nelsonmesse. Haydn continues to exploit these dramatic he particularly admired ‘the melody and a certain extremes throughout the Harmoniemesse. In the Gloria, youthful fire’10. ‘Et incarnatus est’ unfolds in a reverent manner similar to that of the Kyrie, establishing a feeling of timelessness that is obliterated in the ensuing ‘Et resurrexit’. The Sanctus begins in the same monumental vein, alternating Missa, ‘Harmoniemesse’ between the quartet of soloists and full choir before in B flat major the unexpected interruption at ‘Pleni sunt coeli’. The (Hob.XXII:14; 1802) opening of the Benedictus is almost scherzo-like in character, its nervous energy standing in sharp distinction At the opposite end of Haydn’s career stands his last to the calm of the Sanctus – a contrast that the reprise major composition: the Harmoniemesse, on which the of music from the end of the Sanctus makes even more composer reported ‘labouring wearily’ between June clear. Particularly shocking is the transition from the first and August of 1802 in order to complete the work before part of the Agnus Dei to ‘Dona nobis pacem’, in which the Princess’s nameday festivities on 8 September. a sudden trumpet fanfare completely explodes the placid According to the report of the Austrian ambassador to choral landscape that has been established. The most Britain Count Louis Starhemberg, the 1802 celebration striking contrast, however, is between the work and its was particularly festive, consisting of a church service creator. In the face of the Harmoniemesse’s expressive (in which Haydn himself directed the music), an elegant intensity, it is nearly impossible to imagine that Haydn dinner and ball that continued until the early hours of the himself was at the end of his compositional career. morning, a hunt the following morning, and a concert featuring excerpts from the Harmoniemesse. After Jennifer More Glagov completing the Mass, Haydn complained increasingly of fatigue, lack of concentration, and depression, and ultimately submitted his resignation to the Esterházy 1 James Webster, ‘Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of family towards the end of 1804. Although he lived salvation’ in Haydn Studies, ed. W. Dean Sutcliffe (Cambridge: until 1809, the Harmoniemesse was to be not only Cambridge University Press, 1998), 35 his final Mass setting but his last major composition. 2 H.C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Vol. IV With a full , or wind band, at his disposal, (Bloomington: Indiana University Press, 1977), 124 Haydn composed the Mass for a full complement of 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– winds and brass (including flute and horn) in addition to 1780 (New York: W.W. Norton and Company, 1995), 237 strings, choir and vocal soloists. The use of a full wind 4 Ibid., 236 section was still relatively novel in the early nineteenth 5 Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones century, thus giving rise to the work’s nickname, (Oxford: Oxford University Press, 2002), 289 Harmoniemesse. The impact of the expanded palette of 6 Landon, IV, 124 instrumental colour is felt immediately in the Kyrie’s 7 Ibid., 125 slow instrumental introduction, from which the rest 8 Ibid. of the section gradually proceeds. Even the ‘Christe 9 Landon, I, 145 eleison’, usually set forth as a distinct section, is carefully 10 Heartz, 241

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 6 23/09/2010 13:54 Trinity Choir Trinity Choir, under the direction of J. Owen Burdick, established itself as one of the pre-eminent professional American vocal ensembles and continues to expand its presence in the community in Lower Manhattan and away. In collaboration with period instrument ensembles, including Rebel Baroque Orchestra, Trinity Choir excels in performing major works of the Baroque and Classical eras: Bach, Buxtehude, acclaimed annual presentations of Handel’s Messiah; programmes featuring French, Italian and Latin American Baroque; Purcell operas, Monteverdi and Scarlatti. Varied offerings outside early music have included Swedish choral favourites, Britten, Brahms, Stravinsky’s drama Les Noces, and scenes from Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking, with Heggie as well as Frederica von Stade and Joyce DiDonato. The choir was invited by the Tribeca Film Festival to perform Arvo Pärt’s Passio in a mixed media collaboration with Paolo Cherchi Usai’s film of the same name, and was described by The New York Times as possessing ‘...voices so pure they suggest a seraphic chorus beyond the human sphere’. Trinity Choir has offered New York premieres of many works, including Dominick Argento’s The Masque of Angels and William Albright’s oratorio A Song to David. The New York Times music critic Bernard Holland called the Trinity Choir’s Messiah ‘A “Messiah” to beat in a season bursting with them’ and praised the soloists taken from the choir as ‘clearly individual talents... pure, trained voices... a touching effect’. Although the choir performs concerts regularly in the Gothic setting of Trinity Church, and in the Georgian splendour of St Paul’s Chapel, its focus has always been to provide music for its weekly schedule of choral services. In 2008 the choir began the enriching practice of inviting guest conductors to the podium, including Jane Glover, Stefan Parkman, Simon Carrington, Andrew Megill and Eric Milnes.

www.trinitywallstreet.org

Trinity Choir and REBEL

Photo: Leo Sorel

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 7 23/09/2010 13:54 REBEL (Jörg-Michael Schwarz and Karen Marie Marmer, leaders) Hailed by the New York Times as ‘sophisticated and beguiling’ and praised by the Los Angeles Times for its ‘astonishingly vital music making’ REBEL (pronounced ‘Re-BEL’) is reputed internationally for its virtuosic, highly expressive and provocative approach to Baroque and Classical music. At Trinity Church, Wall Street, REBEL collaborates regularly with the Trinity Choir in works by Handel, Bach, Mozart and Haydn. Named after the composer Jean-Féry Rebel (1666–1747), REBEL was formed in 1991. Winner of the 1991 Van Wassenaer Competition in Holland, REBEL has performed at the Holland Festival Oude Muziek, Vienna’s Konzerthaus, La Chapelle Royale, Tage Alter Musik Regensburg, Händel Festspiele, Da Camera Society (Los Angeles), Library of Congress, Schubert Club, Music Before 1800 and the Boston and Berkeley Early Music Festivals. The ensemble made its Carnegie Hall debut in 2005 with soprano Renée Fleming, and has recorded widely for European radio. Arguably the most aired American Baroque ensemble on US radio, REBEL appears on NPR’s Performance Today and MPR’s Saint Paul Sunday. In 1999 REBEL became the only period-instrument ensemble to be awarded an artist residency at National Public Radio.

www.rebelbaroque.com

J. Owen Burdick J. Owen Burdick, internationally active composer and conductor, served as the seventeenth organist and director of music at Trinity Church, Wall Street from 1990 to 2008. The late Michael Hammond, former chairman of the NEA, described Burdick as ‘an extraordinary artist... a unique individual who is able to combine musical excellence and historically informed tradition with the pursuit of cutting-edge innovation’. Burdick received his PhD from UCLA and is a Fellow of the Royal School of Church Music. In 2005 The New York Times music critic Bernard Holland wrote of Burdick’s interpretation of Handel’s Messiah: ‘My deepest respect goes to Dr Burdick, both for the carefully prepared agreements on phrasing and dynamics and for the utter sincerity with which they were realized by all involved...’ Of the 2006 performance, Steve Smith wrote: ‘…he demonstrated the kind of insight that distinguishes a truly fine Handel performance...’ Burdick’s own compositions, commissioned by the Episcopal Church, the American Guild of Organists and others, have been performed in major venues internationally, including New York, London, Paris, Los Angeles and Reims. He has composed scores for numerous documentaries and films, and his 1988 oratorio Paschal Triptych: A King Portrait was nominated for a New York Emmy Award. Photo: Dani Stracuzza

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 8 23/09/2010 13:54 Jane Glover Jane Glover is music director of Chicago’s Music of the Baroque and artistic director of opera at London’s Royal Academy of Music. After graduating from St Hugh’s College, Oxford and completing her DPhil for research on seventeenth-century Venetian opera, she made her professional debut at the Wexford Festival in 1975. From 1981 to 1985 she was music director of the Glyndebourne Touring Opera, and from 1984 to 1991 she was director of the London Mozart Players. Jane Glover has conducted all the major symphony and chamber orchestras in Britain, as well as orchestras in Europe, the US, the Far East and Australia; she is in demand on the international opera stage, with regular appearances in London, Berlin, New York and Chicago. Her recordings include discs with the London Philharmonic Orchestra, London Mozart Players, the Royal Philharmonic Orchestra and the BBC Singers. Jane Glover’s book Mozart’s Women was published, to great critical acclaim, in September 2005. It was nominated for the Samuel Johnson Prize for Non-Fiction and the Whitbread Prize. She was made a CBE in the 2003 New Year Honours. Photo: Jerry Bauer

Haydns Messen

Der „Vater der Sinfonie“ und Meister der geistreichen Auch in der Musikanschauung des Komponisten nahm Konversation im Streichquartett [Franz] Joseph die geistliche Vokalmusik einen gewichtigen Platz ein; Haydn wird heute vor allem als Komponist von nach Haydns Meinung war der kompositorische Prozess Instrumentalmusik geschätzt. Nach Meinung seines und selbst die künstlerische Inspiration untrennbar mit Biographen Georg August Griesinger, der im 19. der geistigen Natur der Dinge verbunden. Griesinger Jahrhundert über ihn schrieb, soll Haydn sich jedoch berichtet: „‚Wenn mir beim Komponieren die Dinge manchmal gefragt haben, ob er „anstelle von so nicht recht gelingen wollen‘, hörte ich ihn sagen, ‚gehe zahlreichen Quartetten, Sonaten und Sinfonien nicht ich mit dem Rosenkranz in der Hand im Zimmer auf mehr Vokalmusik hätte schreiben sollen“.1 Während und ab und spreche mehrere Ave Marias – und dann unser heutiges Haydn-Bild dazu tendiert, seine kommen die Gedanken wieder‘.“2 Während natürlich Vokalkompositionen zu vernachlässigen, machen auch seine Instrumentalmusik geniale Züge aufweist, diese doch einen großen Teil seines Schaffens bringt uns vielleicht vor allem Haydns geistliche aus und besonders die geistliche Musik spielte in Musik – und besonders seine zwölf vollständigen und seiner musikalischen Entwicklung eine einzigartige verbürgten Vertonungen des Messordinariums – der Rolle. Seine prägenden musikalischen Erfahrungen Quelle seiner künstlerischen Inspiration nahe. sammelte Haydn als Chorknabe, und seine erste und Haydns Gesangsbegabung wurde schon früh seine letzte Komposition waren Messvertonungen. erkannt. Um 1740 nahm der Kapellmeister am Wiener Zu seinen Lebzeiten waren seine Messen sehr Stephansdom Georg Reutter ihn als Chorknaben auf. beliebt; sie verbreiteten sich die Donau hinauf in die Hier erfuhr Haydn eine umfassende musikalische katholischen Länder und fanden ihren Weg auch in die Erziehung und wurde neben der Gesangsausbildung Konzertsäle, nachdem Breitkopf & Härtel Anfang des im Klavierspiel, auf der Geige und im Komponieren 19. Jahrhunderts sieben von ihnen veröffentlicht hatte. unterwiesen. Seine autobiographischen Schriften

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 9 23/09/2010 13:54 enthalten eine humorvolle Beschreibung seiner frühen assoziierten Stilen und Traditionen unter Beweis stellen, Versuche im Komponieren: „Ich glaubte damals, dass darunter die erste Missa Cellensis (oder Cäcilienmesse), es gut wäre, wenn nur das Papier recht voll würde. das Stabat Mater, die Missa in honorem BVM (oder Reutter lachte über meine unreifen Versuche, über Große Orgelsolomesse) und die Missa Sancti Nicolai Takte, die keine Kehle und kein Instrument hätten (oder Nikolaimesse). Nachdem in Esterház, der ausführen können, und er schalt mich dafür, dass ich neuen Sommerresidenz des Fürsten, ein italienisches in sechzehn Stimmen komponierte, bevor ich noch eine Opernhaus und ein Marionettentheater errichtet worden zweistimmige Vertonung zustande brachte.“3 Reutters waren, verlagerte Haydn seinen kompositorischen Unterweisung war vor allem praktischer Natur; obwohl Schwerpunkt von der geistlichen auf die weltliche Haydn sich nur an zwei offizielle Unterrichtsstunden Vokalmusik und komponierte zwischen 1772 und 1782 erinnerte, schreibt Griesinger, dass sein Lehrer „ihn nur noch zwei Messen – um die Mitte der 1770er Jahre ermutigte, zu den Motetten und Vertonungen des Salve die Missa brevis Sancti Joannis de Deo (oder Kleine Regina, die er in der Kirche zu singen hatte, jegliche Orgelsolomesse) und 1782 die zweite Missa Cellensis ihm zusagenden Variationen zu schreiben, und diese (die Mariazellermesse). Praxis brachte ihn früh auf eigene Ideen, die Reutter Da Fürst Nicolaus die Oper bevorzugte, sein dann korrigierte.“4Mit dem einsetzenden Stimmbruch Nachfolger Fürst Anton sich überhaupt nicht für musste Haydn die Schule verlassen, und zum Zeitpunkt Musik interessierte und auch Kaiser Josephs II. in den dieser wichtigen Veränderung komponierte er die erste 1780er Jahren erfolgte Reform der Kirchenmusik eher nachweislich authentische Messe, die Missa brevis gegen ihn arbeitete, wandte Haydn sich dem Text des in F-Dur (1749). Er verließ St. Stephan und zog ins Messordinariums erst vierzehn Jahre später wieder Michaelerhaus in der Nähe der Michaelerkirche, wo er zu. Nach dem Tod Fürst Antons (1794) berief der mehrere Stockwerke über dem berühmten Librettisten neue Fürst, Nicolaus II., seinen Kapellmeister in den Metastasio wohnte. Über den Dichter wurde er mit Dienst zurück. Während jedoch Fürst Nicolaus I. die dem italienischen Komponisten Nicola Porpora Abgeschiedenheit von Esterház in Ungarn geliebt hatte, bekannt, der ihn mit dem italienischen Gesangs- und bevorzugte Nicolaus II. das städtische Milieu von Wien, Kompositionsstil vertraut machte. Wie Haydn im wo daher auch Haydn bis zu seinem Tod im Jahre 1809 Jahr 1766 sagte, „ich schrieb fleissig doch nicht ganz lebte; nur in den Sommern reiste er mit dem Esterházy- gegründet, bis ich endlich die Gnade hatte, von dem Hofstaat nach Eisenstadt. Als Teil seiner dienstlichen berühmten Herrn Porpora die echten Fundamente der Verpflichtungen musste Haydn jedes Jahr zur Feier des Setzkunst zu erlernen.“5 Namenstags von Fürstin Marie Hermenegild, der Gattin Wie bei den meisten Komponisten seiner Epoche von Nicolaus II., eine Messe schreiben, und zwischen war auch Haydns musikalisches Schaffen eng auf die 1796 und 1802 komponierte er in Erfüllung dieses Bedürfnisse seiner Dienstherren abgestimmt. Im Jahre Auftrags sechs Messen: die Heiligmesse, Paukenmesse, 1761 fand er eine Anstellung als Gehilfe des alternden Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse und Kapellmeisters Gregor Werner am Hof des Fürsten von Harmoniemesse. In Haydns Beziehung zu Nicolaus Esterházy. Er wurde zunächst mit der Beaufsichtigung II. gab es gelegentliche Missstimmungen, die Fürstin sämtlicher musikalischer Aktivitäten betraut – außer der hingegen war wesentlich freundlicher als ihr notorisch geistlichen Musik, die er erst nach Werners Tod (1766) schwieriger Gatte, und es wird von ihr erzählt, dass sie ebenfalls übernahm. Obwohl Fürst Nicolaus Esterházy stets dafür sorgte, dass Haydn der von ihm favorisierte sich angeblich kaum für geistliche Musik interessierte, Málagawein serviert wurde. Während einige seiner komponierte Haydn zwischen 1766 und 1772 eine Zeitgenossen Haydns späte Messen als „zu fröhlich, Reihe von Werken, die seine Meisterschaft in den um geistlich zu sein“ abtaten, reflektiert die in diesen verschiedenen mit der österreichischen Kirchenmusik Werken zum Ausdruck kommende überschwängliche

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 10 23/09/2010 13:54 Freude vielleicht zum Teil auch seine warmherzige schrieb.“9 Während bezüglich des Wahrheitsgehalts Beziehung zu der Fürstin. dieser Aussage gewisse Meinungsverschiedenheiten Haydns Verbindung zur Familie der Esterházy bestehen – es gibt noch eine frühere Messe in G-Dur, mag den unmittelbaren Anstoß für die meisten seiner deren Echtheit allerdings nicht gesichert ist –, handelt Messvertonungen gegeben haben; die einzigartige es sich bei der Missa brevis eindeutig um das früheste Stimmung dieser Werke geht aber auf sein persönliches beglaubigte Werk des Komponisten. Die Messe entstand Glaubenskonzept zurück. Sein Biograph Griesinger kurze Zeit bevor Haydn St. Stephan verließ und enthält schreibt über die Religionsauffassung des Komponisten: nur zwei Solopartien, die beide für Sopran sind; diese „Insgesamt war seine Frömmigkeit nicht von düsterer ungewöhnliche Disposition hat zu der Vermutung und ewig zerknirschter Natur, sondern eher heiter, Anlass gegeben, dass Haydn das Werk für sich und getröstet, vertrauend – und diesem Charakter entspricht seinen Bruder Michael geschrieben haben könnte. Das auch seine geistliche Musik.6 Diese optimistische Werk ist in vieler Hinsicht eine traditionelle Missa Qualität bedingte ein gewisses Maß an Konsternierung, brevis (Kurzmesse): Jeder Teil des Messordinariums vor allem in Bezug auf Haydns späte Messen. Nach entspricht einem einzigen Satz; im Gloria und Credo den Worten von Haydns Schüler Sigismund Neukomm vertonte Haydn mehrere Textzeilen gleichzeitig, um kritisierte manch einer die Werke wegen ihres „eher diese recht langen Teile rasch zu Ende zu bringen, und eleganten und weniger geistlichen Stils“.7 Albert die Musik des Kyrie wird gemäß der gängigen Praxis Christoph Dies, ein weiterer zeitgenössischer Biograph, im „Dona nobis pacem“ wiederholt. Andere Aspekte berichtet, dass einige Zuhörer Haydns lebhafte Tempi des Werks sind hingegen weniger konventionell. In und seine häufige Verwendung walzerähnlicher der gesamten Komposition setzt Haydn die solistischen Rhythmen für eher dem Tanzsaal als der Kirche Sopranstimmen auf unorthodoxe Weise ein, wobei angemessen hielten, während die theatralischen Arien er sie gelegentlich fast wie Instrumentalsolisten „mit ihrer übertrieben gefühlvollen und oberflächlichen behandelt. Im Kyrie verzieren sie die Choreinwürfe Vortragsweise ... die Andacht niemals wecken, sie ähnlich wie es Instrumentalisten in einem barocken wohl aber leicht vertreiben“ konnten.8 Wie diese Konzert täten, während ihr überraschender Einsatz am kritischen Worte zeigen, verbanden die Zuhörer mit Ende des Gloria – im Übrigen ein Chorsatz – fast wie der geistlichen Musik bestimmte Erwartungen, und eine Trompetenfanfare klingt. Nachdem er das Werk Haydns Vertonungen setzen eine profunde Kenntnis der fast fünfzig Jahre später wiederentdeckt hatte, schrieb etablierten Wiener Traditionen voraus. Während diese Haydn an Dies, er habe besonders „die Melodie und ein Kompositionen einerseits aber seine Vertrautheit mit gewisses jugendliches Feuer“ bewundert.10 dem Idiom der geistlichen Musik unter Beweis stellen, demonstrieren die Messen zugleich auch eine inspirierte Originalität, die für Haydn einzigartig ist. Missa („Harmoniemesse“) in B-Dur Missa brevis (Hob.XXII:14; 1802) in F-Dur Am entgegengesetzten Ende von Haydns Laufbahn steht (Hob.XXII:1; 1749) seine letzte große Komposition – die Harmoniemesse, über die der Komponist zwischen Juni und August In seinem eigenen Werkverzeichnis notierte Haydn 1802 berichtete, er „arbeite mühselig“ daran, das über die Missa brevis in F a due soprani, „Dies war Werk rechtzeitig zu den Feierlichkeiten anlässlich die erste Messe, die Herr Haydn noch als Student

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8.572126 Haydn masses-Missa brevis 1749 booklet.indd 11 23/09/2010 13:54 des Namenstags der Fürstin am 8. September bis zu der unerwarteten Unterbrechung bei „Pleni sunt fertigzustellen. Dem Bericht des österreichischen coeli“. Der Beginn des Benedictus gleicht in seinem Botschafters in Großbritannien Graf Louis Starhemberg Charakter fast einem Scherzo, wobei die nervöse Energie ist zu entnehmen, dass die Feiern von 1802 ganz dieses Satzes in scharfem Kontrast zur Ruhe des Sanctus besonders prächtig waren und aus einem Gottesdienst steht – ein Kontrast, den die Wiederholung von Passagen (in dem Haydn selbst die Musik dirigierte), einem vom Ende des Sanctus noch deutlicher hervortreten eleganten Diner sowie einem Ball bestanden, der bis lässt. Besonders überraschend ist der Übergang vom in die Morgenstunden dauerte; am nächsten Morgen ersten Teil des Agnus Dei zum „Dona nobis pacem“, wo folgten eine Jagd und ein Konzert, in dem Teile der eine plötzlich erklingende Trompetenfanfare den vom Harmoniemesse wiederholt wurden. Nachdem er die Chor ausgebreiteten gefälligen Klangteppich mit großer Messe vollendet hatte, klagte Haydn zunehmend über Plötzlichkeit hinwegfegt. Der allergrößte Gegensatz aber Erschöpfung, mangelnde Konzentrationsfähigkeit und besteht zwischen dem Werk und seinem Schöpfer. In Depression; gegen Ende des Jahres 1804 schließlich Anbetracht der expressiven Energie der Harmoniemesse reichte er der Familie Esterházy seine Kündigung ein. ist es fast unmöglich sich vorzustellen, dass Haydn selbst Obwohl er noch bis 1809 lebte, war die Harmoniemesse bereits das Ende seiner kompositorischen Laufbahn nicht nur seine letzte Messvertonung, sondern erreicht hatte. auch seine letzte größere Komposition überhaupt. Da ihm eine volle „Harmonie“ (Bläserensemble) Jennifer More Glagov zur Verfügung stand, komponierte Haydn die Messe Übersetzung: Stephanie Wollny neben Streichern, Chor und Solisten für eine volle Bläsergruppe (einschließlich Flöte und Horn). Die Verwendung eines vollen Bläserkontingents war im frühen 19. Jahrhundert noch recht ungewöhnlich, und daher rührt wohl auch der Beiname der Messe, Harmoniemesse. Einen Eindruck der erweiterten Palette der instrumentalen Klangfarben gewinnt man bereits in der langsamen Instrumentaleinleitung des Kyrie, aus der sich der Rest dieses Abschnitts schrittweise entwickelt. Selbst das „Christe eleison“, das gewöhnlich als 1 James Webster, „Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics eigenständiger Abschnitt dargeboten wird, ist hier in den of salvation“, in Haydn Studies, hrsg. von W. Dean Sutcliffe alles umfassenden Rahmen des Satzes integriert. Diese (Cambridge: Cambridge University Press 1998), S. 35. absichtsvoll fast organische Umsetzung bildet einen 2 H. C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Bd. IV überraschenden Kontrast zu anderen eher extrovertierten (Bloomington: Indiana University Press, 1977), S. 124. und intensiveren Abschnitten und entwickelt so eine 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– Dichotomie, die den in der Nelsonmesse zum Ausdruck 1780 (New York: W. W. Norton, 1995), S. 237. gebrachten Gegensätzen nicht unähnlich ist. Diese 4 Ebenda, S. 236 dramatischen Extreme lotet Haydn in der gesamten 5 Oxford Composer Companions: Haydn, hrsg. von David Wyn Harmoniemesse aus. Im Gloria entfaltet sich das „Et Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), S. 289. incarnatus est“ in ähnlich ehrfurchtsvoller Weise wie im 6 Landon, Bd. IV, S. 124. Kyrie und vermittelt so eine Stimmung der Zeitlosigkeit, 7 Ebenda, S. 25. die im nachfolgenden „Et resurrexit“ aufgelöst wird. 8 Ebenda. Das Sanctus beginnt in ähnlich monumentaler Manier 9 Landon, Bd. 1, S. 145. mit einem Wechsel von solistischem Quartett und Chor 10 Heartz, S. 241.

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The Missa brevis in F is Haydn’s earliest authenticated Mass and was written shortly before his departure from St Stephen’s in Vienna, where he had been recruited as a choirboy around 1740. Haydn himself, on rediscovering the work almost fifty years later, said he admired it for ‘the melody and a certain youthful fire’. In contrast, the Harmoniemesse, written for the nameday festivities of Prince Nicolaus II’s wife in 1802, was to be Haydn’s last major composition. Using a 8.572126 HAYDN: HAYDN: full Harmonie (wind band), the work’s expressive intensity belies the end of its composer’s career. DDD Joseph Playing Time 52:28

HAYDN Missa brevis (1749) Missa brevis (1749) (1732–1809) Masses • 6 1–7 Missa brevis 11:41 in F major (Hob.XXII:1; 1749)

8–( Missa, ‘Harmoniemesse’ 40:30 www USA. in assembled and Printed Canada. in made Disc Deutsch auf Kommentar • English in notes Booklet p 2009 & in B flat major • • (Hob.XXII:14; 1802) .naxos.com Harmoniemesse Harmoniemesse

Trinity Choir c Rebel Baroque Orchestra 2010 Naxos Rights International Ltd. Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick • Jane Glover

Recorded at Trinity Church, New York; 23–24 May 2001 (Missa brevis), 5–6 September 2008 (Harmoniemesse) Executive producers: J. Owen Burdick, the Rt Revd John Howard, the Revd Canon Anne Mallonee Producer: Bettina Covo • Engineer & Editor: Leonard Manchess Mastering: Allan Tucker, TuckerSound at Foothill Digital, New York

8.572126 Booklet notes: Jennifer More Glagov 8.572126 The sung text and English translation can be accessed at www.naxos.com/libretti/572126.htm With special appreciation to The Rector, Wardens, and Vestry of the Parish of Trinity Church in the City of New York • Cover picture: Detail of stained-glass window (Jaroslaw Baczewski / Dreamstime.com)