HAYDN Mariazellermesse Missa Cellensis Paukenmesse Missa in tempore belli (‘Mass in Time of War’) Trinity Choir • REBEL Baroque Orchestra J. Owen Burdick

8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 1 15/2/10 15:57:27 (1732–1809)

Missa Cellensis, ‘Mariazellermesse’ 34:03 in C major (Hob.XXII:8; 1782)

1 Kyrie 1 4:24 2 Gloria 1:44 3 Gratias agimus tibi 2 5:14 4 Quoniam tu solus sanctus 1:53 5 Credo 1:35 6 Et incarnatus est 4:29 7 Et resurrexit 0:57 8 Et vitam venturi 1:20 9 Sanctus 2:29 0 Benedictus 1 5:15 ! Agnus Dei 2:28 @ Dona nobis pacem 2:15

Ann Hoyt, soprano 1 • Sharla Nafziger, soprano 2 Kirsten Sollek, alto • Nathan Davis, tenor Richard Lippold, bass Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 2 15/2/10 15:57:28 Joseph HAYDN (1732–1809)

Missa Cellensis, ‘Mariazellermesse’ 34:03 Missa in tempore belli, ‘Paukenmesse’ 37:34 in C major in C major (Hob.XXII:8; 1782) (Hob.XXII:9; 1796)

1 1 Kyrie 4:24 # Kyrie 4:29 2 Gloria 1:44 $ Gloria 2:49 2 3 Gratias agimus tibi 5:14 % Qui tollis peccata mundi 4:46 4 Quoniam tu solus sanctus 1:53 ^ Quoniam tu solus sanctus 2:26 5 Credo 1:35 & Credo 1:13 6 Et incarnatus est 4:29 * Et incarnatus est 3:31 7 Et resurrexit 0:57 ( Et resurrexit 2:04 8 Et vitam venturi 1:20 ) Et vitam venturi 2:25 9 Sanctus 2:29 ¡ Sanctus 2:05 1 0 Benedictus 5:15 ™ Benedictus 5:56 ! Agnus Dei 2:28 £ Agnus Dei 2:47 @ Dona nobis pacem 2:15 ¢ Dona nobis pacem 3:03

Ann Hoyt, soprano 1 • Sharla Nafziger, soprano 2 Ann Hoyt, soprano • Kirsten Sollek, alto Kirsten Sollek, alto • Nathan Davis, tenor Daniel Neer, tenor • Richard Lippold, bass Richard Lippold, bass Trinity Choir Trinity Choir Rebel Baroque Orchestra Rebel Baroque Orchestra Jörg Michael Schwarz, leader Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick J. Owen Burdick

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 3 15/2/10 15:57:28 Haydn’s Masses

The ‘father of the symphony’ and master of part setting.’3 Reutter’s instruction was predominantly conversational wit in the string quartet, [Franz] Joseph practical in nature; although Haydn remembered only Haydn is viewed today principally in the light of his two formal lessons, Griesinger writes that ‘Reutter did instrumental music. According to his nineteenth-century encourage him to make whatever variations he liked on biographer Georg August Griesinger, however, Haydn the motets and the Salves that he had to sing in church, sometimes wondered if ‘instead of so many quartets, and this practice early led him to ideas of his own, sonatas, and symphonies, he should have written more which Reutter corrected’4. Haydn was forced to leave vocal music’1. While our modern image of Haydn tends the school when his voice broke, and at the juncture of to neglect his vocal compositions, they comprise a large this important transition composed his first authenticated part of his oeuvre – and sacred music in particular played Mass, the Missa brevis in F major (1749). After leaving a unique role in his musical development. Haydn’s St Stephen’s, Haydn moved into the Michaelerhaus near formative musical experiences were as a choirboy, and St Michael’s Cathedral – coincidentally several floors his first and last compositions were Mass settings. His above the famous librettist Metastasio. Through the poet Masses were popular during his lifetime, travelling to he met the Italian composer Nicola Porpora, whom he Catholic countries all along the Danube and making credited with teaching him the Italian singing style and their way into concert halls after Breitkopf and Härtel manner of composition. As Haydn said in 1766, ‘I wrote published seven of them in the first part of the nineteenth diligently, but not entirely correctly, until I had the good century. Sacred music also figured prominently in the fortune to learn the true fundamentals of composition composer’s musical philosophy; in Haydn’s mind, from the celebrated Porpora’5. compositional process and even artistic inspiration were As with most composers of his era, Haydn’s indelibly linked to spirituality. Griesinger reports: ‘“If, musical output was closely linked to the needs of when I am composing, things don’t go quite right,” I patrons. In 1761 he was hired as an assistant to the heard him say, “I walk up and down the room with my Esterházy court’s aging Kapellmeister Gregor Werner rosary in my hand, say several Aves, and then the ideas and was put in charge of all musical activities with the come again.”’2 While his instrumental music is clearly exception of sacred music, a responsibility that was inspired, perhaps Haydn’s sacred music – in particular, added after Werner’s death in 1766. In spite of Prince his twelve complete and authenticated Mass settings – Nicolaus Esterházy’s reported lack of interest in church brings us closest to the source of his artistic inspiration. music, Haydn composed a number of sacred works Haydn showed vocal talent at an early age. Around between 1766 and 1772 that showcase his facility with 1740, the Kapellmeister at St Stephen’s in Vienna, the various styles and traditions associated with Austrian Georg Reutter, recruited him as a choirboy. Haydn church music, including the first Missa Cellensis (or received a well-rounded musical education at the Cäcilienmesse), the Stabat Mater, the Missa in honorem church, learning keyboard, violin and composition in BVM (or Grosse Orgelsolomesse) and the Missa Sancti addition to singing. In his autobiographical writings, Nicolai (or Nikolaimesse). After the construction Haydn gives a light-hearted description of his early of an Italian opera house and marionette theatre at attempts to compose: ‘I used to think then that it was all Eszterháza, the Prince’s new summer residence, Haydn right if only the paper were pretty full. Reutter laughed transferred his focus from sacred to secular vocal at my immature output, at measures that no throat and music, composing only two Mass settings between no instrument could have executed, and he scolded me 1772 and 1782: the Missa brevis Sancti Joannis de Deo for composing in sixteen parts before I understood two- (or Kleine Orgelsolomesse) in the mid 1770s, and the

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 4 15/2/10 15:57:28 second Missa Cellensis (the Mariazellermesse) in 1782. frequent use of waltz-like metres more suitable for With Prince Nicolaus’s preference for opera, his the dance hall than the church, while the theatrical successor Prince Anton’s complete lack of interest arias ‘with their exaggeratedly sensual and superficial in music, and the emperor Joseph II’s church music performances... can very easily banish devotion but reforms of the 1780s all working against him, Haydn can never awaken it’8. As these criticisms illustrate, didn’t return to the Mass text for fourteen years. After listeners had particular expectations when it came to Prince Anton’s death in 1794, however, the new prince, sacred music, and Haydn’s settings depend upon an Nicolaus II, called his Kapellmeister back into service. intimate acquaintance with these established Viennese Whereas Prince Nicolaus I had preferred the isolation traditions. At the same time that the works illustrate his of Eszterháza in Hungary, Nicolaus II enjoyed the fluency with the vernacular of sacred music, however, more urban setting of Vienna, and Haydn stayed in the Masses display an inspiration and an originality that the city until his death in 1809 (with the exception of belong to Haydn alone. summers, when he travelled with the Esterházy court to Eisenstadt). As part of his duties, Haydn was required to write a Mass each year to celebrate the nameday of Missa Cellensis, ‘Mariazellermesse’ Princess Marie Hermenegild, Nicolaus II’s wife, and in C major between 1796 and 1802 Haydn composed six Masses (Hob.XXII:8; 1782) in fulfilment of this responsibility: the Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, , Between 1772 and 1796, Haydn composed only two Schöpfungsmesse and . Haydn’s Mass settings, neither of which was written for the relationship with Nicolaus II was sometimes rocky, but court. One of these was the Mariazellermesse of 1782, the Princess was much friendlier than her notoriously also known as the second Missa Cellensis. While difficult husband and reportedly made sure that Haydn’s an inscription on the autograph manuscript, ‘Missa favourite wine (Málaga) was served to him on a regular Cellensis Fatta per il Signor Liebe de Kreutzner’, tells basis. While some of Haydn’s contemporaries criticised us that the work was commissioned by retired military his late Masses as ‘too cheerful to be sacred’, their officer Anton Liebe de Kreutzner, the reason it was exuberance is perhaps due at least in part to his warm requested is not as clearly stated. One theory proposes relationship with the Princess. that the Mariazellermesse was first performed at Haydn’s association with the Esterházy family may one of the celebrations commemorating Kreutzner’s have provided the impetus for most of his Mass settings, ennoblement, which had taken place the previous but his ideas about faith in general gave them their year. Kreutzner was also a member of the Viennese unique spirit. Haydn’s biographer Griesinger writes of brotherhood responsible for services in honour of the the composer’s approach to religion: ‘Altogether his Mariazell pilgrimages, and it is even more likely that devotion was not of a sort which is gloomy and forever he commissioned the piece on behalf of the group. in penance but rather cheerful, reconciled, trusting – Whatever the specific reason for its composition, the and in this mould his church music, too, is composed.’6 Mariazellermesse quickly became one of Haydn’s This optimistic quality caused a certain amount of most popular Masses. As Haydn scholar H.C. Landon consternation, particularly in regard to Haydn’s late explains, ‘it is clear that with this Missa Cellensis... Masses. According to Haydn’s student Sigismund he reached, and reached with panache and astonishing Neukomm, some maligned the works for their ‘more vigour, the popular style for which he had been so long elegant and less ecclesiastical style’7. Albert Christoph and so diligently searching in his instrumental music’9. Dies, another contemporary biographer, commented For this reason, the Mariazellermesse is often understood that some listeners found Haydn’s lively tempos and as both the precursor to Haydn’s late Masses as well as

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 5 15/2/10 15:57:28 the culmination of his early efforts in the genre. original title, contemporary events had a major impact on One key to the Mariazellermesse’s popularity might the ‘Mass in time of war’. The 1793 execution of Louis be the easy way in which Haydn intermingles familiar XVI had instigated a European war that was still ongoing, strategies and elements of symphonic style. The work and Austria and its territories were under attack for the displays many ties to tradition: Haydn wrote the work first time since the Turkish siege in 1683. According to in C major, the key most commonly used in Viennese the biographer Griesinger, while at work on the Mass Mass settings and one he rarely used in his own. Haydn Haydn learnt that the French were threatening Styria also draws on many standard procedures in the Gloria, (the southeast region of Austria). The first documented switching between choral and solo statements (as was performance of the Missa in tempore belli actually took customary) to emphasise important phrases like ‘Qui place on 26 December 1797 at the Primitae (first Mass tollis peccata mundi, miserere nobis’ (‘Thou that takest celebration) of the recently ordained priest Joseph Franz away the sins of the world, have mercy on us’). The first von Hofmann – an occasion at which references to part of the Credo recalls the Grosse Orgelsolomesse of political turmoil might seem out of place. The Mass was the late 1760s, as the choir, supported by rapid string likely requested by Hofmann’s father Johann, however, accompaniment, proceeds through the text in an almost who held the post of Imperial Royal Kriegzahlmeister declamatory fashion. Haydn also uses word-painting: (‘Paymaster for War’). The connection was certainly ‘Crucifixus’ is dramatised with gentle chromaticism, clear in the minds of contemporary listeners; as one while ‘sepultus est’ (‘was buried’) is dramatised with witness later described the occasion, ‘a colossal crowd low notes. The opening of the lyrical Sanctus is even of people came from all over, also many of the nobility, based on a Marian pilgrimage song. Other features of the the more so since the most respected and world-famous Mariazellermesse are less typical, however, particularly Herr von Haydn... performed his new and certainly the way in which Haydn uses large-scale form. In both majestic Mass (the War Mass), which he conducted’10. the Kyrie and Credo, he creates sonata-like structures by Whereas the instrumental forces available to recapitulating the opening material. Also unusual is the Haydn for the Nelsonmesse had been restricted, he was Benedictus, which Haydn – in a rare instance of self- able to use the Harmonie (oboes, clarinets, bassoons borrowing – based on an aria from his opera Il mondo and horns, who also played the trumpet parts) as well della luna (1777). as strings, organ and timpani in the Missa in tempore belli. Haydn later reworked the instrumentation, adding a part for flute as well as expanding the clarinet and horn parts. Elements of Haydn’s new approach to the Missa in tempore belli, ‘Paukenmesse’ Mass, including simple melodies, dramatic extremes, in C major more frequent integration of solo and chorus, and a new (Hob.XXII:9; 1796) approach to large-scale form can be found in all the sections, but the Benedictus and Agnus Dei are the most Fourteen years elapsed between the Mariazellermesse strikingly programmatic. Haydn makes the unorthodox and his next two Mass settings, the Missa in tempore belli choice of beginning the Benedictus in the minor mode, (‘Mass in time of war’), also known as the Paukenmesse, and the stealthily sneaking staccato eighth notes in the and the Missa Sancti Bernardi von Offida, or Heiligmesse. orchestral introduction heighten the rather unsettled (Which work was composed first has been the subject mood. After the vocal soloists make their entrance, the of debate; while both were written in 1796, it is now mode quickly changes to the placid major, but a brief believed that Haydn performed the Heiligmesse for the return to minor before the end of the movement and the 1796 nameday celebration, and the Paukenmesse during abbreviated ‘Osanna’ undercut the sense of wellbeing. the festivities the following year.) As suggested by its This mixture of emotions is catapulted to the foreground

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 6 15/2/10 15:57:28 in the Agnus Dei, in which menacing timpani figures, eventually augmented by trumpets, are juxtaposed with peaceful unison chorus. According to Griesinger, Haydn wanted the drums to sound ‘as if one heard the enemy approaching in the distance’. The evocative use of the timpani (or Pauken, in German) so captivated the audience that it prompted the work’s nickname, Paukenmesse. Haydn offers his own musical resolution to the conflict in the concluding ‘Dona nobis pacem’, where the unison chorus proclaims ‘pacem’ (‘peace’) and the trumpets sound.

Jennifer More Glagov

1 James Webster, ‘Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of salvation’ in Haydn Studies, ed. W. Dean Sutcliffe (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), 35 2 H.C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Vol. IV (Bloomington: Indiana University Press, 1977), 124 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– 1780 (New York: W.W. Norton and Company, 1995), 237 4 Ibid., 236 5 Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), 289 6 Landon, IV, 124 7 Ibid., 125 8 Ibid. 9 Ibid., 556. 10 Landon, IV, 120

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 7 15/2/10 15:57:28 Trinity Choir Trinity Choir, under the direction of J. Owen Burdick, established itself as one of the pre-eminent professional American vocal ensembles and continues to expand its presence in the community in Lower Manhattan and away. In collaboration with period instrument ensembles, including Rebel Baroque Orchestra, Trinity Choir excels in performing major works of the Baroque and Classical eras: Bach, Buxtehude, acclaimed annual presentations of Handel’s Messiah; programmes featuring French, Italian and Latin American Baroque; Purcell operas, Monteverdi and Scarlatti. Varied offerings outside early music have included Swedish choral favourites, Britten, Brahms, Stravinsky’s drama Les Noces, and scenes from Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking, with Heggie as well as Frederica von Stade and Joyce DiDonato. The choir was invited by the Tribeca Film Festival to perform Arvo Pärt’s Passio in a mixed media collaboration with Paolo Cherchi Usai’s film of the same name, and was described by The New York Times as possessing ‘...voices so pure they suggest a seraphic chorus beyond the human sphere’. Trinity Choir has offered New York premieres of many works, including Dominick Argento’s The Masque of Angels and William Albright’s oratorio A Song to David. The New York Times music critic Bernard Holland called the Trinity Choir’s Messiah ‘A “Messiah” to beat in a season bursting with them’ and praised the soloists taken from the choir as ‘clearly individual talents... pure, trained voices... a touching effect’. Although the choir performs concerts regularly in the Gothic setting of Trinity Church, and in the Georgian splendour of St Paul’s Chapel, its focus has always been to provide music for its weekly schedule of choral services. In 2008 the choir began the enriching practice of inviting guest conductors to the podium, including Jane Glover, Stefan Parkman, Simon Carrington, Andrew Megill and Eric Milnes.

www.trinitywallstreet.org

Trinity Choir and REBEL

Photo: Leo Sorel

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 8 15/2/10 15:57:28 REBEL (Jörg-Michael Schwarz and Karen Marie Marmer, leaders) Hailed by the New York Times as ‘sophisticated and beguiling’ and praised by the Los Angeles Times for its ‘astonishingly vital music making’ REBEL (pronounced ‘Re-BEL’) is reputed internationally for its virtuosic, highly expressive and provocative approach to Baroque and Classical music. At Trinity Church, Wall Street, REBEL collaborates regularly with the Trinity Choir in works by Handel, Bach, Mozart and Haydn. Named after the composer Jean-Féry Rebel (1666–1747), REBEL was formed in 1991. Winner of the 1991 Van Wassenaer Competition in Holland, REBEL has performed at the Holland Festival Oude Muziek, Vienna’s Konzerthaus, La Chapelle Royale, Tage Alter Musik Regensburg, Händel Festspiele, Da Camera Society (Los Angeles), Library of Congress, Schubert Club, Music Before 1800 and the Boston and Berkeley Early Music Festivals. The ensemble made its Carnegie Hall debut in 2005 with soprano Renée Fleming, and has recorded widely for European radio. Arguably the most aired American Baroque ensemble on US radio, REBEL appears on NPR’s Performance Today and MPR’s Saint Paul Sunday. In 1999 REBEL became the only period-instrument ensemble to be awarded an artist residency at National Public Radio.

www.rebelbaroque.com

J. Owen Burdick J. Owen Burdick, internationally active composer and conductor, served as the seventeenth organist and director of music at Trinity Church, Wall Street from 1990 to 2008. The late Michael Hammond, former chairman of the NEA, described Burdick as ‘an extraordinary artist... a unique individual who is able to combine musical excellence and historically informed tradition with the pursuit of cutting-edge innovation’. Burdick received his PhD from UCLA and is a Fellow of the Royal School of Church Music. In 2005 The New York Times music critic Bernard Holland wrote of Burdick’s interpretation of Handel’s Messiah: ‘My deepest respect goes to Dr Burdick, both for the carefully prepared agreements on phrasing and dynamics and for the utter sincerity with which they were realized by all involved...’ Of the 2006 performance, Steve Smith wrote: ‘…he demonstrated the kind of insight that distinguishes a truly fine Handel performance...’ Burdick’s own compositions, commissioned by the Episcopal Church, the American Guild of Organists and others, have been performed in major venues internationally, including New York, London, Paris, Los Angeles and Reims. He has composed scores for numerous documentaries and films, and his 1988 oratorio Paschal Triptych: A King Portrait was nominated for a New York Emmy Award. Photo: Dani Stracuzza

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 9 15/2/10 15:57:28 Haydns Messen

Der „Vater der Sinfonie“ und Meister der geistreichen Hier erfuhr Haydn eine umfassende musikalische Konversation im Streichquartett [Franz] Joseph Erziehung und wurde neben der Gesangsausbildung Haydn wird heute vor allem als Komponist von im Klavierspiel, auf der Geige und im Komponieren Instrumentalmusik geschätzt. Nach Meinung seines unterwiesen. Seine autobiographischen Schriften Biographen Georg August Griesinger, der im 19. enthalten eine humorvolle Beschreibung seiner frühen Jahrhundert über ihn schrieb, soll Haydn sich jedoch Versuche im Komponieren: „Ich glaubte damals, dass manchmal gefragt haben, ob er „anstelle von so es gut wäre, wenn nur das Papier recht voll würde. zahlreichen Quartetten, Sonaten und Sinfonien nicht Reutter lachte über meine unreifen Versuche, über mehr Vokalmusik hätte schreiben sollen“.1 Während Takte, die keine Kehle und kein Instrument hätten unser heutiges Haydn-Bild dazu tendiert, seine ausführen können, und er schalt mich dafür, dass ich Vokalkompositionen zu vernachlässigen, machen in sechzehn Stimmen komponierte, bevor ich noch eine diese doch einen großen Teil seines Schaffens zweistimmige Vertonung zustande brachte.“3 Reutters aus und besonders die geistliche Musik spielte in Unterweisung war vor allem praktischer Natur; obwohl seiner musikalischen Entwicklung eine einzigartige Haydn sich nur an zwei offizielle Unterrichtsstunden Rolle. Seine prägenden musikalischen Erfahrungen erinnerte, schreibt Griesinger, dass sein Lehrer „ihn sammelte Haydn als Chorknabe, und seine erste und ermutigte, zu den Motetten und Vertonungen des Salve seine letzte Komposition waren Messvertonungen. Regina, die er in der Kirche zu singen hatte, jegliche Zu seinen Lebzeiten waren seine Messen sehr ihm zusagenden Variationen zu schreiben, und diese beliebt; sie verbreiteten sich die Donau hinauf in die Praxis brachte ihn früh auf eigene Ideen, die Reutter katholischen Länder und fanden ihren Weg auch in die dann korrigierte.“4Mit dem einsetzenden Stimmbruch Konzertsäle, nachdem Breitkopf & Härtel Anfang des musste Haydn die Schule verlassen, und zum Zeitpunkt 19. Jahrhunderts sieben von ihnen veröffentlicht hatte. dieser wichtigen Veränderung komponierte er die erste Auch in der Musikanschauung des Komponisten nahm nachweislich authentische Messe, die Missa brevis die geistliche Vokalmusik einen gewichtigen Platz ein; in F-Dur (1749). Er verließ St. Stephan und zog ins nach Haydns Meinung war der kompositorische Prozess Michaelerhaus in der Nähe der Michaelerkirche, wo er und selbst die künstlerische Inspiration untrennbar mit mehrere Stockwerke über dem berühmten Librettisten der geistigen Natur der Dinge verbunden. Griesinger Metastasio wohnte. Über den Dichter wurde er mit berichtet: „‚Wenn mir beim Komponieren die Dinge dem italienischen Komponisten Nicola Porpora nicht recht gelingen wollen‘, hörte ich ihn sagen, ‚gehe bekannt, der ihn mit dem italienischen Gesangs- und ich mit dem Rosenkranz in der Hand im Zimmer auf Kompositionsstil vertraut machte. Wie Haydn im und ab und spreche mehrere Ave Marias – und dann Jahr 1766 sagte, „ich schrieb fleissig doch nicht ganz kommen die Gedanken wieder‘.“2 Während natürlich gegründet, bis ich endlich die Gnade hatte, von dem auch seine Instrumentalmusik geniale Züge aufweist, berühmten Herrn Porpora die echten Fundamente der bringt uns vielleicht vor allem Haydns geistliche Setzkunst zu erlernen.“5 Musik – und besonders seine zwölf vollständigen und Wie bei den meisten Komponisten seiner Epoche verbürgten Vertonungen des Messordinariums – der war auch Haydns musikalisches Schaffen eng auf die Quelle seiner künstlerischen Inspiration nahe. Bedürfnisse seiner Dienstherren abgestimmt. Im Jahre Haydns Gesangsbegabung wurde schon früh 1761 fand er eine Anstellung als Gehilfe des alternden erkannt. Um 1740 nahm der Kapellmeister am Wiener Kapellmeisters Gregor Werner am Hof des Fürsten von Stephansdom Georg Reutter ihn als Chorknaben auf. Esterházy. Er wurde zunächst mit der Beaufsichtigung

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 10 15/2/10 15:57:28 sämtlicher musikalischer Aktivitäten betraut – außer der hingegen war wesentlich freundlicher als ihr notorisch geistlichen Musik, die er erst nach Werners Tod (1766) schwieriger Gatte, und es wird von ihr erzählt, dass sie ebenfalls übernahm. Obwohl Fürst Nicolaus Esterházy stets dafür sorgte, dass Haydn der von ihm favorisierte sich angeblich kaum für geistliche Musik interessierte, Málagawein serviert wurde. Während einige seiner komponierte Haydn zwischen 1766 und 1772 eine Zeitgenossen Haydns späte Messen als „zu fröhlich, Reihe von Werken, die seine Meisterschaft in den um geistlich zu sein“ abtaten, reflektiert die in diesen verschiedenen mit der österreichischen Kirchenmusik Werken zum Ausdruck kommende überschwängliche assoziierten Stilen und Traditionen unter Beweis stellen, Freude vielleicht zum Teil auch seine warmherzige darunter die erste Missa Cellensis (oder Cäcilienmesse), Beziehung zu der Fürstin. das Stabat Mater, die Missa in honorem BVM (oder Haydns Verbindung zur Familie der Esterházy Große Orgelsolomesse) und die Missa Sancti Nicolai mag den unmittelbaren Anstoß für die meisten seiner (oder Nikolaimesse). Nachdem in Esterház, der Messvertonungen gegeben haben; die einzigartige neuen Sommerresidenz des Fürsten, ein italienisches Stimmung dieser Werke geht aber auf sein persönliches Opernhaus und ein Marionettentheater errichtet worden Glaubenskonzept zurück. Sein Biograph Griesinger waren, verlagerte Haydn seinen kompositorischen schreibt über die Religionsauffassung des Komponisten: Schwerpunkt von der geistlichen auf die weltliche „Insgesamt war seine Frömmigkeit nicht von düsterer Vokalmusik und komponierte zwischen 1772 und 1782 und ewig zerknirschter Natur, sondern eher heiter, nur noch zwei Messen – um die Mitte der 1770er Jahre getröstet, vertrauend – und diesem Charakter entspricht die Missa brevis Sancti Joannis de Deo (oder Kleine auch seine geistliche Musik.6 Diese optimistische Orgelsolomesse) und 1782 die zweite Missa Cellensis Qualität bedingte ein gewisses Maß an Konsternierung, (die Mariazellermesse). vor allem in Bezug auf Haydns späte Messen. Nach Da Fürst Nicolaus die Oper bevorzugte, sein den Worten von Haydns Schüler Sigismund Neukomm Nachfolger Fürst Anton sich überhaupt nicht für kritisierte manch einer die Werke wegen ihres „eher Musik interessierte und auch Kaiser Josephs II. in den eleganten und weniger geistlichen Stils“.7 Albert 1780er Jahren erfolgte Reform der Kirchenmusik eher Christoph Dies, ein weiterer zeitgenössischer Biograph, gegen ihn arbeitete, wandte Haydn sich dem Text des berichtet, dass einige Zuhörer Haydns lebhafte Tempi Messordinariums erst vierzehn Jahre später wieder und seine häufige Verwendung walzerähnlicher zu. Nach dem Tod Fürst Antons (1794) berief der Rhythmen für eher dem Tanzsaal als der Kirche neue Fürst, Nicolaus II., seinen Kapellmeister in den angemessen hielten, während die theatralischen Arien Dienst zurück. Während jedoch Fürst Nicolaus I. die „mit ihrer übertrieben gefühlvollen und oberflächlichen Abgeschiedenheit von Esterház in Ungarn geliebt hatte, Vortragsweise ... die Andacht niemals wecken, sie bevorzugte Nicolaus II. das städtische Milieu von Wien, wohl aber leicht vertreiben“ konnten.8 Wie diese wo daher auch Haydn bis zu seinem Tod im Jahre 1809 kritischen Worte zeigen, verbanden die Zuhörer mit lebte; nur in den Sommern reiste er mit dem Esterházy- der geistlichen Musik bestimmte Erwartungen, und Hofstaat nach Eisenstadt. Als Teil seiner dienstlichen Haydns Vertonungen setzen eine profunde Kenntnis der Verpflichtungen musste Haydn jedes Jahr zur Feier des etablierten Wiener Traditionen voraus. Während diese Namenstags von Fürstin Marie Hermenegild, der Gattin Kompositionen einerseits aber seine Vertrautheit mit von Nicolaus II., eine Messe schreiben, und zwischen dem Idiom der geistlichen Musik unter Beweis stellen, 1796 und 1802 komponierte er in Erfüllung dieses demonstrieren die Messen zugleich auch eine inspirierte Auftrags sechs Messen: die Heiligmesse, Paukenmesse, Originalität, die für Haydn einzigartig ist. Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse und Harmoniemesse. In Haydns Beziehung zu Nicolaus II. gab es gelegentliche Missstimmungen, die Fürstin

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 11 15/2/10 15:57:28 Missa Cellensis („Mariazellermesse“) so etwa den üblichen Wechsel von chorischen und solistischen Passagen zur Betonung solch wichtiger in C-Dur Textstellen wie „Qui tollis peccata mundi, miserere (Hob.XXII:8; 1782) nobis“ („Der du hinwegnimmst die Sünden der Welt, erbarme dich unser“). Der erste Teil des Credo erinnert Zwischen 1772 und 1796 komponierte Haydn nur an die Große Orgelsolomesse aus den späten 1760er zwei Messen, die beide nicht für den fürstlichen Hof Jahren, da der Chor den Text zu einer lebhaften bestimmt waren. Eine davon war die 1782 entstandene Streicherbegleitung in fast deklamatorischer Weise Mariazellermesse, die auch als die zweite Missa vorträgt. Haydn bedient sich auch der Wortmalerei (d. Cellensis bekannt ist. Einer Notiz auf der autographen h. er verleiht der wörtlichen Bedeutung eines Wortes Partitur – „Missa Cellensis Fatta per il Signor Liebe musikalischen Ausdruck); „Crucifixus“ wird mit de Kreutzner“ – ist zu entnehmen, dass es sich um sanfter Chromatik umgesetzt, während „sepultus est ein Auftragswerk des im Ruhestand befindlichen („wurde begraben“) mit tiefen Noten dargestellt wird. Militäroffiziers Anton Liebe von Kreutzner handelte, der Der Beginn des lyrischen Sanctus basiert sogar auf Anlass für diesen Auftrag wird jedoch nicht mitgeteilt. einem marianischen Pilgerlied. Andere Aspekte der Eine Vermutung besagt, dass die Mariazellermesse Mariazellermesse sind jedoch weniger typisch, vor bei einer der Festlichkeiten anlässlich von Kreutzners allem die Art wie Haydn mit großräumigen Formen im Vorjahr erfolgten Erhebung in den Adelsstand umgeht. Im Kyrie und im Credo bildet er sonatenartige erstaufgeführt wurde. Kreutzner war auch Mitglied der Strukturen heraus, indem er das eröffnende Material Wiener Bruderschaft, die für die Veranstaltung von wiederholt. Ebenfalls ungewöhnlich ist das Benedictus, Gottesdiensten zu Ehren der Wallfahrten nach Mariazell für das Haydn – in einem seltenen Fall von Selbstparodie verantwortlich war; es ist daher eher anzunehmen, dass – eine Arie aus seiner Oper Il mondo della luna (1777) er das Werk im Namen der Bruderschaft in Auftrag wiederverwendete. gab. Was immer jedoch der genaue Entstehungsgrund gewesen sein mag, die Mariazellermesse wurde schon bald eine von Haydns populärsten Messen. Wie der Missa in tempore belli („Paukenmesse“) Haydn-Forscher H. C. Landon erklärt: „es wird deutlich, dass er in der Missa Cellensis mit erstaunlicher Pracht in C-Dur und großem Effekt den volkstümlichen Stil erreichte, (Hob.XXII:9; 1796) den er in seiner Instrumentalmusik so lange und mit soviel Fleiß angestrebt hatte“.9 Aus diesem Grund wird Vierzehn Jahre vergingen zwischen der Mariazellermesse die Mariazellermesse häufig zugleich als Vorläufer und den beiden nächsten Messvertonungen, der Missa von Haydns späten Messen und Höhepunkt seiner in tempore belli („Messe in Zeiten des Krieges“), die frühen Bemühungen in dieser Gattung angesehen. auch als Paukenmesse bekannt war, und der Missa Ein Schlüssel für die Beliebtheit der Sancti Bernardi von Offida oder Heiligmesse. (Es bleibt Mariazellermesse könnte in der Leichtigkeit liegen, mit strittig, welches Werk zuerst komponiert wurde; beide der Haydn die bekannten Strategien und Elemente des Messen entstanden 1796 und heute wird allgemein sinfonischen Stils miteinander verknüpft. Das Werk zieht angenommen, dass Haydn die Heiligmesse anlässlich zahlreiche Verbindungen zu bestehenden Traditionen: der Namenstagsfeierlichkeiten von 1796 und die Haydn wählte die Tonart C-Dur, die gebräuchlichste Paukenmesse zum gleichen Anlass im darauffolgenden Tonart in Wiener Messvertonungen, die er in seinen Jahr aufführte.) Wie schon der Originaltitel andeutet, eigenen Messen aber nur selten verwendete. Im Gloria hatten die zeitgenössischen Ereignisse wesentlichen übernahm er viele standardisierte Verfahrensweisen, Einfluss auf die „Messe in Zeiten des Krieges“. Die

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8.572124 Haydn masses-Mariazellermesse booklet.indd 12 15/2/10 15:57:29 Hinrichtung von Louis XVI. im Jahr 1793 hatte einen rasch zum friedlichen Dur, doch eine kurze Rückkehr europäischen Krieg ausgelöst, der noch immer andauerte, zum Moll vor dem Ende des Satzes und das abgekürzte und zum ersten Mal seit der türkischen Belagerung von „Osanna“ beinträchtigen diese positiven Empfindungen. 1683 waren Österreich und seine Territorien feindlichen Diese Vermischung der Gefühle rückt im Agnus Dei Angriffen ausgesetzt. Nach Mitteilung von Griesinger in den Vordergrund, da nun bedrohliche Figuren in erfuhr Haydn während seiner Arbeit an der Messe, den Pauken, welche später noch von den Trompeten dass die Franzosen die Steiermark bedrohten. Die unterstützt werden, mit friedvollen Unisono-Klängen erste dokumentierte Aufführung der Missa in tempore im Chor kontrastieren. Laut Griesinger wollte Haydn belli fand am 26. Dezember 1797 während der Primiz die Pauken klingen lassen, „als höre man den Feind in (der ersten Messfeier) des kurz zuvor zum Priester der Ferne näherkommen“. Dieser aufrührende Einsatz geweihten Joseph Franz von Hofmann statt – ein Anlass, der Pauken beeindruckte die Zuhörer dermaßen, dass zu dem Anspielungen auf politische Unruhen eher sie dem Werk den Beinamen Paukenmesse gaben. Im unangebracht scheinen. Allerdings wurde die Messe abschließenden „Dona nobis pacem“ bietet Haydn wahrscheinlich von Hofmanns Vater Joseph in Auftrag seine eigene musikalische Auflösung des Konflikts an, gegeben, der die Stellung des Kaiserlich-Königlichen indem der unisono geführte Chor „Frieden“ („pacem“) Kriegszahlmeisters innehatte. Diese Verbindung war verkündet und die Trompeten ertönen. dem zeitgenössischen Publikum durchaus bewusst; wie ein Zeitzeuge die Situation später beschrieb: „eine Jennifer More Glagov riesige Menge von Menschen kamen von überall her, Übersetzung: Stephanie Wollny auch zahlreiche Adlige, und dies umso mehr als der hochverehrte und weltberühmte Herr von Haydn ... seine neue und in der Tat majestätische Messe (die Kriegsmesse) aufführte, die er auch selber dirigierte.“10 Während Haydn für seine Nelsonmesse nur beschränkte Instrumentalkräfte zur Verfügung standen, konnte er für die Missa in tempore belli auf die „Harmonie“ (Oboen, Klarinetten, Fagotte und Hörner, die auch die Partien der Trompeten übernahmen) sowie Streicher, Orgel und Pauken zurückgreifen. 1 James Webster, „Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics Später revidierte er die Instrumentierung – er of salvation“, in Haydn Studies, hrsg. von W. Dean Sutcliffe ergänzte sie um eine Flöte und erweiterte die Partien (Cambridge: Cambridge University Press 1998), S. 35. der Klarinetten und Hörner. Aspekte seiner neuen 2 H. C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Bd. IV Behandlung der Gattung wie etwa der Rückgriff auf (Bloomington: Indiana University Press, 1977), S. 124. einfache Melodien, dramatische Extreme, die häufigere 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– Integration von Solo und Chor sowie ein neuartiger 1780 (New York: W. W. Norton, 1995), S. 237. Umgang mit großangelegten Formen finden sich in 4 Ebenda, S. 236 allen Messteilen, wobei das Benedictus und Agnus Dei 5 Oxford Composer Companions: Haydn, hrsg. von David Wyn ganz besonders programmatisch sind. Haydn fasste Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), S. 289. den recht unorthodoxen Entschluss, das Benedictus in 6 Landon, Bd. IV, S. 124. Moll beginnen zu lassen, und die so erzeugte unruhige 7 Ebenda, S. 25. Stimmung wird durch die leise schleichenden Staccato- 8 Ebenda. Achtel in der Orchester-Einleitung noch verstärkt. Nach 9 Ebenda, S. 556. dem Einsatz der Vokalsolisten wechselt die Tonart 10 Landon, Bd. IV, S. 120

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As Haydn scholar H.C. Landon explains, ‘it is clear that with this Missa Cellensis... he reached, and reached with panache and astonishing vigour, the popular style for which he had been so long and so diligently searching.’ For this reason, the Mariazellermesse ‘is both the precursor to Haydn’s late Masses as well as the culmination of his early efforts in the genre.’ Fourteen years elapsed before Haydn’s setting of the Mass in Time of War, also known as the Paukenmesse 8.572124 HAYDN: HAYDN: because of his evocative use of the timpani; the work demonstrates Haydn’s new approach to the Mass, including dramatic extremes and more frequent integration of solo and chorus. DDD Playing Time Joseph 71:51 Mariazellermesse Mariazellermesse HAYDN (1732–1809) Masses • 4 1–@ Missa Cellensis, ‘Mariazellermesse’ 34:03 in C major (Hob.XXII:8; 1782) www USA. in assembled and Printed Canada. in made Disc Deutsch auf Kommentar • English in notes Booklet p

#–¢ Missa in tempore belli, ‘Paukenmesse’ 37:34 & 2009 • • Paukenmesse Paukenmesse in C major (Hob.XXII:9; 1796) .naxos.com

Trinity Choir c Rebel Baroque Orchestra Ltd. International Rights Naxos 2010 Jörg Michael Schwarz, leader J. Owen Burdick

Recorded at Trinity Church, New York; 20–21 May 2004 (Mariazellermesse), 19–20 March 2005 (Paukenmesse) Executive producers: J. Owen Burdick, the Rt Revd John Howard, the Revd Canon Anne Mallonee Producer: Bettina Covo • Engineer & Editor: Leonard Manchess Mastering: Allan Tucker, TuckerSound at Foothill Digital, New York

8.572124 Booklet notes: Jennifer More Glagov 8.572124 The sung text and English translation can be accessed at www.naxos.com/libretti/572124.htm With special appreciation to The Rector, Wardens, and Vestry of the Parish of Trinity Church in the City of New York • Cover picture: Detail of stained-glass window (Lewis King / Dreamstime.com)