Kleine Orgelsolomesse Sancti Joannis de Deo (‘Little Organ Mass’) !"#$#%&'()*#"'+',-.-/'.0"*123'4"5)36%"0 78'493$'.2":#5;'+'70$3'<=*>3"

8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 1 04/02/2011 09:54 (1732–1809)

Missa brevis Sancti Joannis de Deo, ‘Kleine Orgelsolomesse’ 15:59 in B flat major (Hob.XXII:7; 1774)

1 Kyrie 2:11 2 Gloria 0:56 3 Credo 3:16 4 Sanctus 1:08 5 Benedictus 4:53 6 Agnus Dei 3:35

Ann Hoyt, soprano ?*$@6*;'A)#$B'*"@0$ Trinity ,3C3='.0"*123'4"5)36%"0' Jörg Michael Schwarz, leader 78'493$'.2":#5;

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 2 04/02/2011 09:54 Missa, ‘Theresienmesse’ 39:52 in B flat major (Hob.XXII:12; 1799)

7 Kyrie 4:39 8 Gloria 2:40 9 Gratias agimus tibi 6:15 0 Quoniam tu solus sanctus 2:39 ! Credo 1:50 @ Et incarnatus est 3:28 # Et resurrexit 2:09 $ Et vitam venturi 1:54 % Sanctus 2:20 ^ Benedictus 5:49 & Agnus Dei 2:28 * Dona nobis pacem 3:41

D05*=3'E0=F3"B'6*G"0$*'+'H#"6%3$'A*==3;B'0=%* ?0$#3='I2%=2B'%3$*"'+'J$:"39'D*=3$B'C066 Trinity Choir ,3C3='.0"*123'4"5)36%"0' Jörg Michael Schwarz, leader 70$3'<=*>3"

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 3 04/02/2011 09:54 Haydn’s Masses

The ‘father of the symphony’ and master of part setting.’3 Reutter’s instruction was predominantly conversational wit in the string quartet, [Franz] Joseph practical in nature; although Haydn remembered only Haydn is viewed today principally in the light of his two formal lessons, Griesinger writes that ‘Reutter did instrumental music. According to his nineteenth-century encourage him to make whatever variations he liked on biographer Georg August Griesinger, however, Haydn the motets and the Salves that he had to sing in church, sometimes wondered if ‘instead of so many quartets, and this practice early led him to ideas of his own, sonatas, and symphonies, he should have written more which Reutter corrected’4. Haydn was forced to leave vocal music’1. While our modern image of Haydn tends the school when his voice broke, and at the juncture of to neglect his vocal compositions, they comprise a large this important transition composed his first authenticated part of his oeuvre – and sacred music in particular played Mass, the Missa brevis in F major (1749). After leaving a unique role in his musical development. Haydn’s St Stephen’s, Haydn moved into the Michaelerhaus near formative musical experiences were as a choirboy, and St Michael’s Cathedral – coincidentally several floors his first and last compositions were Mass settings. His above the famous librettist Metastasio. Through the poet Masses were popular during his lifetime, travelling to he met the Italian composer Nicola Porpora, whom he Catholic countries all along the Danube and making credited with teaching him the Italian singing style and their way into concert halls after Breitkopf and Härtel manner of composition. As Haydn said in 1766, ‘I wrote published seven of them in the first part of the nineteenth diligently, but not entirely correctly, until I had the good century. Sacred music also figured prominently in the fortune to learn the true fundamentals of composition composer’s musical philosophy; in Haydn’s mind, from the celebrated Porpora’5. compositional process and even artistic inspiration were As with most composers of his era, Haydn’s indelibly linked to spirituality. Griesinger reports: ‘“If, musical output was closely linked to the needs of when I am composing, things don’t go quite right,” I patrons. In 1761 he was hired as an assistant to the heard him say, “I walk up and down the room with my Esterházy court’s aging Kapellmeister Gregor Werner rosary in my hand, say several Aves, and then the ideas and was put in charge of all musical activities with the come again.”’2 While his instrumental music is clearly exception of sacred music, a responsibility that was inspired, perhaps Haydn’s sacred music – in particular, added after Werner’s death in 1766. In spite of Prince his twelve complete and authenticated Mass settings – Nicolaus Esterházy’s reported lack of interest in church brings us closest to the source of his artistic inspiration. music, Haydn composed a number of sacred works Haydn showed vocal talent at an early age. Around between 1766 and 1772 that showcase his facility with 1740, the Kapellmeister at St Stephen’s in Vienna, the various styles and traditions associated with Austrian Georg Reutter, recruited him as a choirboy. Haydn church music, including the first Missa Cellensis (or received a well-rounded musical education at the Cäcilienmesse), the Stabat Mater, the Missa in honorem church, learning keyboard, violin and composition in BVM (or Grosse Orgelsolomesse) and the Missa Sancti addition to singing. In his autobiographical writings, Nicolai (or Nikolaimesse). After the construction Haydn gives a light-hearted description of his early of an Italian opera house and marionette theatre at attempts to compose: ‘I used to think then that it was all Eszterháza, the Prince’s new summer residence, Haydn right if only the paper were pretty full. Reutter laughed transferred his focus from sacred to secular vocal at my immature output, at measures that no throat and music, composing only two Mass settings between no instrument could have executed, and he scolded me 1772 and 1782: the Missa brevis Sancti Joannis de Deo for composing in sixteen parts before I understood two- (or Kleine Orgelsolomesse) in the mid 1770s, and the

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 4 04/02/2011 09:54 second Missa Cellensis (the Mariazellermesse) in 1782. frequent use of waltz-like metres more suitable for With Prince Nicolaus’s preference for opera, his the dance hall than the church, while the theatrical successor Prince Anton’s complete lack of interest ‘with their exaggeratedly sensual and superficial in music, and the emperor Joseph II’s church music performances... can very easily banish devotion but reforms of the 1780s all working against him, Haydn can never awaken it’8. As these criticisms illustrate, didn’t return to the Mass text for fourteen years. After listeners had particular expectations when it came to Prince Anton’s death in 1794, however, the new prince, sacred music, and Haydn’s settings depend upon an Nicolaus II, called his Kapellmeister back into service. intimate acquaintance with these established Viennese Whereas Prince Nicolaus I had preferred the isolation traditions. At the same time that the works illustrate his of Eszterháza in Hungary, Nicolaus II enjoyed the fluency with the vernacular of sacred music, however, more urban setting of Vienna, and Haydn stayed in the Masses display an inspiration and an originality that the city until his death in 1809 (with the exception of belong to Haydn alone. summers, when he travelled with the Esterházy court to Eisenstadt). As part of his duties, Haydn was required to write a Mass each year to celebrate the nameday of Missa brevis Sancti Joannis de Deo, Princess Marie Hermenegild, Nicolaus II’s wife, and ‘Kleine Orgelsolomesse’ between 1796 and 1802 Haydn composed six Masses in fulfilment of this responsibility: the Heiligmesse, in B flat major Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, (Hob.XXII:7; 1774) Schöpfungsmesse and . Haydn’s relationship with Nicolaus II was sometimes rocky, but The first of the two Masses Haydn composed between the Princess was much friendlier than her notoriously 1772 and 1796, the Kleine Orgelsolomesse (‘Small difficult husband and reportedly made sure that Haydn’s Organ Solo Mass’) in B flat – also known as the Missa favourite wine (Málaga) was served to him on a regular brevis Sancti Joannis de Deo – was intended for the basis. While some of Haydn’s contemporaries criticised Eisenstadt church of the Barmherzige Brüder (Order of his late Masses as ‘too cheerful to be sacred’, their St John of God). A religious order with members known exuberance is perhaps due at least in part to his warm for their medical abilities, the Barmherzige Brüder relationship with the Princess. had great faith in the healing powers of music, which Haydn’s association with the Esterházy family may occupied a prominent place in its services. The order’s have provided the impetus for most of his Mass settings, Eisenstadt centre was intimately bound to the Esterházy but his ideas about faith in general gave them their court, and provided its employees with medical unique spirit. Haydn’s biographer Griesinger writes of care and prescriptions (Haydn was reportedly given the composer’s approach to religion: ‘Altogether his ‘chest powder’, ‘stomach elixir’, herbal tea and ‘tooth devotion was not of a sort which is gloomy and forever powder’). Although Haydn did not inscribe a date on in penance but rather cheerful, reconciled, trusting – the manuscript, as he often did, the work was probably and in this mould his church music, too, is composed.’6 composed in the mid-1770s and performed on the feast This optimistic quality caused a certain amount of day of John of God, the Barmherzige Brüder’s patron consternation, particularly in regard to Haydn’s late saint. The small forces for which the work is scored – Masses. According to Haydn’s student Sigismund chorus, solo soprano, and the typical church ensemble Neukomm, some maligned the works for their ‘more of two violins and continuo – reflect the institution’s elegant and less ecclesiastical style’7. Albert Christoph modest resources. Dies, another contemporary biographer, commented Intended for a standard service, rather than a that some listeners found Haydn’s lively tempos and significant day in the church calendar, the Kleine

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 5 04/02/2011 09:54 Orgelsolomesse merges standard missa brevis techniques everyone joined in. The banquet went on till with Haydn’s ingenious approach to the genre. As in the 5 o’clock, but the spirit wasn’t really cheery Missa brevis in F, he shortens the lengthy Gloria and despite eighty dishes and all sorts of wines. Credo sections by setting lines of text simultaneously. That evening there was a grand ball. The Gloria was so short, in fact, that Haydn’s brother Michael composed a version ‘un poco più prolongato’ As was typical of Viennese Masses from the period – (‘a little more prolonged’). In other sections, however, and was particularly true of Haydn’s late Masses – the Haydn replaces customary procedures with his own Theresienmesse owes much of its dramatic effect to its unique approach. In the Benedictus the rhapsodic effortless intermingling of the quartet of soloists with for solo soprano is accompanied by strings and obbligato powerful choral writing, as well as its use of traditional organ, as in the Grosse Orgelsolomesse, logically elements of Mass settings in new ways. After a slow prompting the nickname, Kleine Orgelsolomesse. And introduction, Haydn proceeds through the entire textural in the Agnus Dei Haydn foregoes the traditional reuse gamut in the first statement of the Kyrie alone, redefining of music from the Kyrie, surprisingly overriding the the counterpoint that historically concludes the second customary change in character at ‘Dona nobis pacem’ to Kyrie as development material. He also uses changes in end the work in the same contemplative mood in which musical texture to add meaning not necessarily explicit it began. in the words, as would have been expected. In the Gloria, for example, the text ‘Gratias agimus tibi’ is accorded to soloists, creating a feeling of immediacy and intimacy Missa, ‘Theresienmesse’ absent in the verse itself. A similar effect occurs in the in B flat major Credo. After a unified choral opening that accentuates (Hob.XXII:12; 1799) the text’s main idea (belief in a single God), solo voices express the heavy emotions that accompany the Crucifixion (‘Et incarnatus est’). Likewise, solo voices The fourth of the six nameday Masses, the Theresien- create an oasis of tranquillity within the happily assertive messe was so called because of the belief that the work ‘Dona nobis pacem’ (‘Grant us peace’). was written for Marie Therese, the wife of Emperor While the dramatic use of chorus and soloists was Francis II and the soprano soloist in and of course expected in the Viennese Mass, Haydn’s . (A few years later, com- symphonic use of form is much more idiosyncratic, posed a Mass that was certainly dedicated to the Em- particularly in the Theresienmesse. In the Kyrie, for press, the Missa Sancti Theresa.) It is now thought that example, the main subject (the melodic fragment that the Empress had the work in her library simply because each voice gradually imitates) of the is based she was an avid collector of Haydn’s music, rather than on musical material from the introduction, revealing because she was the dedicatee. A contemporary account a concern for large-scale coherence more typical of a of the first performance vividly illustrates the opulence symphony. The Kyrie concludes with a reprise of the of the nameday festivities: slow introduction, creating a three-part form that not only recalls the tripartite textual structure (‘Kyrie eleison’ – At 3:00 we saw the table in the Great Hall, ‘Christe eleison’ – ‘Kyrie eleison’) but also the three- fifty-four strong. A lot of toasts were drunk, part that had become standard in the first which were always announced by trumpets movement of a symphony. As well as inspiring form and drums from the gallery and by the thunder and melodic development, the instruments are vital to of cannon in front of the Castle. The Prince the mood of individual sections. In the Gloria, sparkling also drank a toast to Haydn’s health, and string flourishes echo the jubilant text, as do brilliant

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 6 04/02/2011 09:54 trumpet fanfares after ‘Benedicimus te’ and ‘Adoramus te’. Trumpets again punctuate the mention of the death of Christ, in the Credo. And at the words ‘Dona nobis pacem’ (‘Grant us peace’) in the Agnus Dei, the strings, trumpets and timpani interject an almost martial tone that foreshadows the exhilaratingly dramatic conclusion.

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1 James Webster, ‘Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics of salvation’ in Haydn Studies, ed. W. Dean Sutcliffe (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), 35 2 H.C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Vol. IV (Bloomington: Indiana University Press, 1977), 124 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– 1780 (New York: W.W. Norton and Company, 1995), 237 4 Ibid., 236 5 Oxford Composer Companions: Haydn, ed. David Wyn Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), 289 6 Landon, IV, 124 7 Ibid., 125 8 Ibid.

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 7 04/02/2011 09:54 Trinity Choir

Trinity Choir, under the direction of J. Owen Burdick, established itself as one of the pre-eminent professional American vocal ensembles and continues to expand its presence in the community in Lower Manhattan and away. In collaboration with period instrument ensembles, including Rebel Baroque Orchestra, Trinity Choir excels in performing major works of the Baroque and Classical eras: Bach, Buxtehude, acclaimed annual presentations of Handel’s ; programmes featuring French, Italian and Latin American Baroque; Purcell operas, Monteverdi and Scarlatti. Varied offerings outside early music have included Swedish choral favourites, Britten, Brahms, Stravinsky’s drama Les Noces, and scenes from Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking, with Heggie as well as and Joyce DiDonato. The choir was invited by the Tribeca Film Festival to perform Arvo Pärt’s Passio in a mixed media collaboration with Paolo Cherchi Usai’s film of the same name, and was described by The New York Times as possessing ‘...voices so pure they suggest a seraphic chorus beyond the human sphere’. Trinity Choir has offered New York premieres of many works, including Dominick Argento’s The Masque of Angels and William Albright’s A Song to David. The New York Times music critic Bernard Holland called the Trinity Choir’s Messiah ‘A “Messiah” to beat in a season bursting with them’ and praised the soloists taken from the choir as ‘clearly individual talents... pure, trained voices... a touching effect’. Although the choir performs concerts regularly in the Gothic setting of Trinity Church, and in the Georgian splendour of St Paul’s Chapel, its focus has always been to provide music for its weekly schedule of choral services. In 2008 the choir began the enriching practice of inviting guest conductors to the podium, including Jane Glover, Stefan Parkman, Simon Carrington, Andrew Megill and Eric Milnes.

www.trinitywallstreet.org

Trinity Choir and REBEL

Photo: Leo Sorel

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 8 04/02/2011 09:54 REBEL (Jörg-Michael Schwarz and Karen Marie Marmer, leaders)

Hailed by the New York Times as ‘sophisticated and beguiling’ and praised by the Los Angeles Times for its ‘astonishingly vital music making’ REBEL (pronounced ‘Re-BEL’) is reputed internationally for its virtuosic, highly expressive and provocative approach to Baroque and Classical music. At Trinity Church, Wall Street, REBEL collaborates regularly with the Trinity Choir in works by Handel, Bach, Mozart and Haydn. Named after the composer Jean-Féry Rebel (1666–1747), REBEL was formed in 1991. Winner of the 1991 Van Wassenaer Competition in Holland, REBEL has performed at the Holland Festival Oude Muziek, Vienna’s Konzerthaus, La Chapelle Royale, Tage Alter Musik Regensburg, Händel Festspiele, Da Camera Society (Los Angeles), Library of Congress, Schubert Club, Music Before 1800 and the Boston and Berkeley Early Music Festivals. The ensemble made its Carnegie Hall debut in 2005 with soprano Renée Fleming, and has recorded widely for European radio. Arguably the most aired American Baroque ensemble on US radio, REBEL appears on NPR’s Performance Today and MPR’s Saint Paul Sunday. In 1999 REBEL became the only period-instrument ensemble to be awarded an artist residency at National Public Radio.

www.rebelbaroque.com

J. Owen Burdick

J. Owen Burdick, internationally active composer and conductor, served as the seventeenth organist and director of music at Trinity Church, Wall Street from 1990 to 2008. The late Michael Hammond, former chairman of the NEA, described Burdick as ‘an extraordinary artist... a unique individual who is able to combine musical excellence and historically informed tradition with the pursuit of cutting-edge innovation’. Burdick received his PhD from UCLA and is a Fellow of the Royal School of Church Music. In 2005 The New York Times music critic Bernard Holland wrote of Burdick’s interpretation of Handel’s Messiah: ‘My deepest respect goes to Dr Burdick, both for the carefully prepared agreements on phrasing and dynamics and for the utter sincerity with which they were realized by all involved...’ Of the 2006 performance, Steve Smith wrote: ‘…he demonstrated the kind of insight that distinguishes a truly fine Handel performance...’ Burdick’s own compositions, commissioned by the Episcopal Church, the American Guild of Organists and others, have been performed in major venues internationally, including New York, London, Paris, Los Angeles and Reims. He has composed scores for numerous documentaries and films, and his 1988 oratorio Paschal Triptych: A King Portrait was nominated for a New York Emmy Award. Photo: Dani Stracuzza

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 9 04/02/2011 09:54 Jane Glover

Jane Glover is music director of Chicago’s Music of the Baroque and artistic director of opera at London’s Royal Academy of Music. After graduating from St Hugh’s College, Oxford and completing her DPhil for research on seventeenth-century Venetian opera, she made her professional debut at the Wexford Festival in 1975. From 1981 to 1985 she was music director of the Glyndebourne Touring Opera, and from 1984 to 1991 she was director of the London Mozart Players. Jane Glover has conducted all the major symphony and chamber orchestras in Britain, as well as orchestras in Europe, the US, the Far East and Australia; she is in demand on the international opera stage, with regular appearances in London, Berlin, New York and Chicago. Her recordings include discs with the London Philharmonic Orchestra, London Mozart Players, the Royal Philharmonic Orchestra and the BBC Singers. Jane Glover’s book Mozart’s Women was published, to great critical acclaim, in September 2005. It was nominated for the Samuel Johnson Prize for Non-Fiction and the Whitbread Prize. She was made a CBE in the 2003 New Year Honours. Photo: Jerry Bauer

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 10 04/02/2011 09:54 Haydns Messen

Der „Vater der Sinfonie“ und Meister der geistreichen Hier erfuhr Haydn eine umfassende musikalische Konversation im Streichquartett [Franz] Joseph Erziehung und wurde neben der Gesangsausbildung Haydn wird heute vor allem als Komponist von im Klavierspiel, auf der Geige und im Komponieren Instrumentalmusik geschätzt. Nach Meinung seines unterwiesen. Seine autobiographischen Schriften Biographen Georg August Griesinger, der im 19. enthalten eine humorvolle Beschreibung seiner frühen Jahrhundert über ihn schrieb, soll Haydn sich jedoch Versuche im Komponieren: „Ich glaubte damals, dass manchmal gefragt haben, ob er „anstelle von so es gut wäre, wenn nur das Papier recht voll würde. zahlreichen Quartetten, Sonaten und Sinfonien nicht Reutter lachte über meine unreifen Versuche, über mehr Vokalmusik hätte schreiben sollen“.1 Während Takte, die keine Kehle und kein Instrument hätten unser heutiges Haydn-Bild dazu tendiert, seine ausführen können, und er schalt mich dafür, dass ich Vokalkompositionen zu vernachlässigen, machen in sechzehn Stimmen komponierte, bevor ich noch eine diese doch einen großen Teil seines Schaffens zweistimmige Vertonung zustande brachte.“3 Reutters aus und besonders die geistliche Musik spielte in Unterweisung war vor allem praktischer Natur; obwohl seiner musikalischen Entwicklung eine einzigartige Haydn sich nur an zwei offizielle Unterrichtsstunden Rolle. Seine prägenden musikalischen Erfahrungen erinnerte, schreibt Griesinger, dass sein Lehrer „ihn sammelte Haydn als Chorknabe, und seine erste und ermutigte, zu den Motetten und Vertonungen des Salve seine letzte Komposition waren Messvertonungen. Regina, die er in der Kirche zu singen hatte, jegliche Zu seinen Lebzeiten waren seine Messen sehr ihm zusagenden Variationen zu schreiben, und diese beliebt; sie verbreiteten sich die Donau hinauf in die Praxis brachte ihn früh auf eigene Ideen, die Reutter katholischen Länder und fanden ihren Weg auch in die dann korrigierte.“4Mit dem einsetzenden Stimmbruch Konzertsäle, nachdem Breitkopf & Härtel Anfang des musste Haydn die Schule verlassen, und zum Zeitpunkt 19. Jahrhunderts sieben von ihnen veröffentlicht hatte. dieser wichtigen Veränderung komponierte er die erste Auch in der Musikanschauung des Komponisten nahm nachweislich authentische Messe, die Missa brevis die geistliche Vokalmusik einen gewichtigen Platz ein; in F-Dur (1749). Er verließ St. Stephan und zog ins nach Haydns Meinung war der kompositorische Prozess Michaelerhaus in der Nähe der Michaelerkirche, wo er und selbst die künstlerische Inspiration untrennbar mit mehrere Stockwerke über dem berühmten Librettisten der geistigen Natur der Dinge verbunden. Griesinger Metastasio wohnte. Über den Dichter wurde er mit berichtet: „‚Wenn mir beim Komponieren die Dinge dem italienischen Komponisten Nicola Porpora nicht recht gelingen wollen‘, hörte ich ihn sagen, ‚gehe bekannt, der ihn mit dem italienischen Gesangs- und ich mit dem Rosenkranz in der Hand im Zimmer auf Kompositionsstil vertraut machte. Wie Haydn im und ab und spreche mehrere Ave Marias – und dann Jahr 1766 sagte, „ich schrieb fleissig doch nicht ganz kommen die Gedanken wieder‘.“2 Während natürlich gegründet, bis ich endlich die Gnade hatte, von dem auch seine Instrumentalmusik geniale Züge aufweist, berühmten Herrn Porpora die echten Fundamente der bringt uns vielleicht vor allem Haydns geistliche Setzkunst zu erlernen.“5 Musik – und besonders seine zwölf vollständigen und Wie bei den meisten Komponisten seiner Epoche verbürgten Vertonungen des Messordinariums – der war auch Haydns musikalisches Schaffen eng auf die Quelle seiner künstlerischen Inspiration nahe. Bedürfnisse seiner Dienstherren abgestimmt. Im Jahre Haydns Gesangsbegabung wurde schon früh 1761 fand er eine Anstellung als Gehilfe des alternden erkannt. Um 1740 nahm der Kapellmeister am Wiener Kapellmeisters Gregor Werner am Hof des Fürsten von Stephansdom Georg Reutter ihn als Chorknaben auf. Esterházy. Er wurde zunächst mit der Beaufsichtigung

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 11 04/02/2011 09:54 sämtlicher musikalischer Aktivitäten betraut – außer der hingegen war wesentlich freundlicher als ihr notorisch geistlichen Musik, die er erst nach Werners Tod (1766) schwieriger Gatte, und es wird von ihr erzählt, dass sie ebenfalls übernahm. Obwohl Fürst Nicolaus Esterházy stets dafür sorgte, dass Haydn der von ihm favorisierte sich angeblich kaum für geistliche Musik interessierte, Málagawein serviert wurde. Während einige seiner komponierte Haydn zwischen 1766 und 1772 eine Zeitgenossen Haydns späte Messen als „zu fröhlich, Reihe von Werken, die seine Meisterschaft in den um geistlich zu sein“ abtaten, reflektiert die in diesen verschiedenen mit der österreichischen Kirchenmusik Werken zum Ausdruck kommende überschwängliche assoziierten Stilen und Traditionen unter Beweis stellen, Freude vielleicht zum Teil auch seine warmherzige darunter die erste Missa Cellensis (oder Cäcilienmesse), Beziehung zu der Fürstin. das Stabat Mater, die Missa in honorem BVM (oder Haydns Verbindung zur Familie der Esterházy Große Orgelsolomesse) und die Missa Sancti Nicolai mag den unmittelbaren Anstoß für die meisten seiner (oder Nikolaimesse). Nachdem in Esterház, der Messvertonungen gegeben haben; die einzigartige neuen Sommerresidenz des Fürsten, ein italienisches Stimmung dieser Werke geht aber auf sein persönliches Opernhaus und ein Marionettentheater errichtet worden Glaubenskonzept zurück. Sein Biograph Griesinger waren, verlagerte Haydn seinen kompositorischen schreibt über die Religionsauffassung des Komponisten: Schwerpunkt von der geistlichen auf die weltliche „Insgesamt war seine Frömmigkeit nicht von düsterer Vokalmusik und komponierte zwischen 1772 und 1782 und ewig zerknirschter Natur, sondern eher heiter, nur noch zwei Messen – um die Mitte der 1770er Jahre getröstet, vertrauend – und diesem Charakter entspricht die Missa brevis Sancti Joannis de Deo (oder Kleine auch seine geistliche Musik.6 Diese optimistische Orgelsolomesse) und 1782 die zweite Missa Cellensis Qualität bedingte ein gewisses Maß an Konsternierung, (die Mariazellermesse). vor allem in Bezug auf Haydns späte Messen. Nach Da Fürst Nicolaus die Oper bevorzugte, sein den Worten von Haydns Schüler Sigismund Neukomm Nachfolger Fürst Anton sich überhaupt nicht für kritisierte manch einer die Werke wegen ihres „eher Musik interessierte und auch Kaiser Josephs II. in den eleganten und weniger geistlichen Stils“.7 Albert 1780er Jahren erfolgte Reform der Kirchenmusik eher Christoph Dies, ein weiterer zeitgenössischer Biograph, gegen ihn arbeitete, wandte Haydn sich dem Text des berichtet, dass einige Zuhörer Haydns lebhafte Tempi Messordinariums erst vierzehn Jahre später wieder und seine häufige Verwendung walzerähnlicher zu. Nach dem Tod Fürst Antons (1794) berief der Rhythmen für eher dem Tanzsaal als der Kirche neue Fürst, Nicolaus II., seinen Kapellmeister in den angemessen hielten, während die theatralischen Arien Dienst zurück. Während jedoch Fürst Nicolaus I. die „mit ihrer übertrieben gefühlvollen und oberflächlichen Abgeschiedenheit von Esterház in Ungarn geliebt hatte, Vortragsweise ... die Andacht niemals wecken, sie bevorzugte Nicolaus II. das städtische Milieu von Wien, wohl aber leicht vertreiben“ konnten.8 Wie diese wo daher auch Haydn bis zu seinem Tod im Jahre 1809 kritischen Worte zeigen, verbanden die Zuhörer mit lebte; nur in den Sommern reiste er mit dem Esterházy- der geistlichen Musik bestimmte Erwartungen, und Hofstaat nach Eisenstadt. Als Teil seiner dienstlichen Haydns Vertonungen setzen eine profunde Kenntnis der Verpflichtungen musste Haydn jedes Jahr zur Feier des etablierten Wiener Traditionen voraus. Während diese Namenstags von Fürstin Marie Hermenegild, der Gattin Kompositionen einerseits aber seine Vertrautheit mit von Nicolaus II., eine Messe schreiben, und zwischen dem Idiom der geistlichen Musik unter Beweis stellen, 1796 und 1802 komponierte er in Erfüllung dieses demonstrieren die Messen zugleich auch eine inspirierte Auftrags sechs Messen: die Heiligmesse, Paukenmesse, Originalität, die für Haydn einzigartig ist. Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse und Harmoniemesse. In Haydns Beziehung zu Nicolaus II. gab es gelegentliche Missstimmungen, die Fürstin

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 12 04/02/2011 09:54 Missa brevis Sancti Joannis de Deo Streichern und obligater Orgel begleitet, woraus sich („Kleine Orgelsolomesse“) auch der Beiname Kleine Orgelsolomesse ergab. Und im Agnus Dei verzichtet der Komponist auf die traditionelle in B-Dur Wiederverwendung der Musik aus dem Kyrie und (Hob.XXII:7; 1774) setzt sich überraschenderweise über den üblichen Stimmungswandel bei „Dona nobis pacem“ hinweg, um Die erste der beiden von Haydn zwischen 1772 und das Werk in demselben nachdenklichen Affekt enden zu 1796 komponierten Messen, die Kleine Orgelsolomesse lassen, in der es begann. in B-Dur – auch bekannt unter dem Namen Missa brevis Sancti Joannis de Deo –, war für die Kirche der Barmherzigen Brüder in Eisenstadt bestimmt. Die Missa („Theresienmesse“) Mitglieder dieses Ordens waren für ihre medizinischen Fähigkeiten bekannt, und besonders großes Vertrauen in B-Dur hatten die Barmherzigen Brüder in die heilsame Wirkung (Hob.XXII:12; 1799) der Musik, die auch in ihren Gottesdiensten einen bevorzugten Platz innehatte. Das Eisenstädter Zentrum Die vierte der sechs Namenstagsmessen, die Theresien- des Ordens war eng mit dem Esterházy-Hof verbunden, messe, erhielt ihren Namen, weil man glaubte, sie sei für dessen Angestellte dort medizinisch behandelt und Maria Theresia geschrieben worden, die Gattin Kaiser mit Medikamenten versorgt wurden (von Haydn Franz II. und Sopransolistin in der Schöpfung und den wird berichtet, er habe „Brustpulver“, „Magenelixir“, Jahreszeiten. (Einige Jahre später komponierte Michael Kräutertee und „Zahnpulver“ erhalten). Obwohl Haydn Haydn eine Messe, die nachweislich der Kaiserin gewid- das Autograph nicht datierte (wie er es sonst häufig tat), met war, die Missa Sancti Theresa.) Inzwischen nimmt entstand die Messe wahrscheinlich Mitte der 1770er man an, dass das Werk sich in der Bibliothek der Kaiser- Jahre und wurde am Festtag des heiligen Johannes von in befand, weil sie eine eifrige Sammlerin von Haydns Gott aufgeführt, des Schutzheiligen der Barmherzigen Musik war und nicht weil sie die Widmungsträgerin war. Brüder. Die kleine Besetzung, die das Werk vorsieht – Eine zeitgenössische Schilderung der Erstaufführung Chor, Solosopran und das typische Kirchenensemble von liefert ein anschauliches Bild von der Pracht dieser Na- zwei Violinen und Continuo –, spiegelt die beschränkten menstagsfeiern. finanziellen Mittel der Institution. Die Kleine Orgelsolomesse ist für einen gewöhnlichen Um drei Uhr sahen wir die Festtafel in dem Gottesdienst und nicht für einen ganz bestimmten Tag Großen Saal, an dem 54 Personen Platz im Kirchenkalender gedacht und verknüpft die üblichen hatten. Es wurden zahlreiche Trinksprüche standardisierten Techniken der Missa brevis mit Haydns ausgebracht; diese wurden stets von genialer Behandlung der Gattung. Wie in der Missa brevis Trompeten und Trommeln auf der Gallerie in F-Dur kürzt Haydn die ausgedehnten Abschnitte des und von Kanonendonner vor dem Schloss Gloria und des Credo, indem er Textzeilen gleichzeitig angekündigt. Der Fürst trank auch einen Toast vertont. Tatsächlich war das Gloria derart kurz, dass auf Haydns Gesundheit, in den alle einfielen. Haydns Bruder Michael noch eine Fassung schrieb, die Das Bankett zog sich bis 5 Uhr, doch trotz 80 „un poco più prolongato“ („ein wenig ausgedehnter“) Gerichten und den verschiedensten Weinen war. In anderen Abschnitten hingegen ersetzt Haydn die war die Stimmung nicht wirklich heiter. Am übliche Praxis mit seiner ganz eigenen Komponierweise. Abend gab es einen festlichen Ball. Im Benedictus wird die rhapsodische Arie für Sopran solo genau wie in der Großen Orgelsolomesse von Wie es für Wiener Messen dieser Zeit – und besonders

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8.572128 Haydn Masses-Kleine Orgelsolomesse booklet.indd 13 04/02/2011 09:54 für Haydns späte Messen – typisch war, verdankt die einzelnen Teile bei. Im Gloria reflektieren funkelnde Theresienmesse einen Großteil ihrer dramatischen Streicherfiguren den jubilierenden Text, ähnlich den Wirkung der mühelosen Vermischung des Quartetts brillanten Trompetenfanfaren nach „Benedicimus der Vokalsolisten mit kraftvollen Chorpassagen sowie te“ und „Adoramus te“. Trompeten untermalen auch auch der Verwendung traditioneller Elemente der die Erwähnung von Christi Tod im Credo. Und bei Messvertonung in neuartigen Formen. Nach einer den Worten „Dona nobis pacem“ („Gib uns Frieden“) langsamen Einleitung zitiert Haydn bereits im ersten im Agnus Dei haben die Einwürfe der Streicher, Kyrie den gesamten zugehörigen liturgischen Text, Trompeten und Pauken einen fast martialischen Ton, wobei er den Kontrapunkt, der traditionell das zweite der den berauschenden dramatischen Schluss des Werks Kyrie beschließt, als Material der Durchführung neu vorwegnimmt. definiert. Zudem verwendet er Veränderungen in der Satztechnik, um zusätzlich zu der erwarteten Auslegung der Worte noch weitere Sinnebenen zu erschließen. 73$$#K3"'I*"3'<=0@*> Im Gloria zum Beispiel ist der Text „Gratias agimus LC3"63%M2$@N'A%3G)0$#3'O*==$& tibi“ den Solisten zugewiesen, und dies schafft eine Empfindung der Unmittelbarkeit und Intimität, die in dem Text selbst nicht enthalten ist. Ein ähnlicher Effekt ist im Credo zu beobachten. Nach einer gemeinsamen Eröffnung im Chor, die den Hauptgedanken des Texts betont (den Glauben an einen einzigen Gott), verleihen solistische Stimmen den tiefen Emotionen angesichts der Kreuzigung („Et incarnatus est) Ausdruck. In ähnlicher Weise schaffen solistische Passagen eine Oase der Ruhe innerhalb des freudig affirmativen „Dona nobis pacem“ („Gib uns Frieden“). Während der dramatische Kontrast von Chor und Solisten in einer Wiener Messe natürlich zu erwarten war, ist Haydns sinfonische Behandlung der Form wesentlich eigenwilliger, ganz besonders in der Theresienmesse. Im Kyrie zum Beispiel basiert das Hauptthema der Fuge (das Melodiefragment, das nacheinander in jeder 1 James Webster, „Haydn’s sacred vocal music and the aesthetics Stimme imitiert wird) auf musikalischem Material aus of salvation“, in Haydn Studies, hrsg. von W. Dean Sutcliffe der Einleitung und zeigt damit eine Sensibilität für (Cambridge: Cambridge University Press 1998), S. 35. großräumige Zusammenhänge, die sonst eher für eine 2 H. C. Robbins Landon, Haydn, Chronicle and Works, Bd. IV Sinfonie typisch ist. Das Kyrie endet mit einer Reprise (Bloomington: Indiana University Press, 1977), S. 124. der langsamen Einleitung und schafft so eine dreiteilige 3 Daniel Heartz, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740– Form, die nicht nur die dreiteilige Struktur des Textes 1780 (New York: W. W. Norton, 1995), S. 237. („Kyrie eleison“ – „Christe eleison“ – „Kyrie eleison“) 4 Ebenda, S. 236 reflektiert, sondern auch die dreiteilige Sonatenform, 5 Oxford Composer Companions: Haydn, hrsg. von David Wyn die für den ersten Satz einer Sinfonie obligatorisch Jones (Oxford: Oxford University Press, 2002), S. 289. geworden war. Die Instrumente sind nicht nur für die 6 Landon, Bd. IV, S. 124. Form und die melodische Entwicklung verantwortlich, 7 Ebenda, S. 25. sie tragen auch wesentlich zur Stimmung der 8 Ebenda.

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