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Análisis Comparativo Entre Las Escuelas Del Arte Colonial De Quito, Lima Y Cuzco

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Análisis Comparativo Entre Las Escuelas Del Arte Colonial De Quito, Lima Y Cuzco Análisis comparativo entre las escuelas del arte colonial de Quito, Lima y Cuzco Comparative analysis among the Colonial Art Schools from Quito, Lima and Cuzco AUTOR: Msc. Rex Sosa, Universidad de Especialidades Turísticas UCT. [email protected] Quito-Ecuador Equipo auxiliar de investigación: Karen Trujillo y Raúl Bolaños Manuscrito recibido el 19 de febrero de 2014 y aceptado para publicación, tras revisión el 1 de abril de 2014. Sosa, R. Autor 2014. RICIT No. 7 (pag. 49 - pag. 71) ISSN: 1390-6305 49 RESUMEN El artículo busca establecer ciertas características diferenciadoras entre las obras de arte del barroco escultórico y pictórico de Quito, Lima y Cuzco. Mediante la aplicación del método Panofsky se procuró descubrir las técnicas, materiales y aplicaciones que particularizaron, especialmente, a los cristos seleccionados en las ciudades de estudio. La propuesta metodológica parte del dialogar permanente con el concepto de los “lugares de memoria” de Pierre Nora como categoría de análisis frente a las fuentes documen- tales recopiladas, vale decir, fichas de registro y bibliografía de historia, religión y arte de la región. La investigación analiza primero el barroco, como el estilo artístico que imperó en el coloniaje español y luego compara algunas obras escultóricas y pictóricas de Cristo, considerado uno de los personajes más importantes de la liturgia católica, en las tres ciudades de estudio. PALABRAS CLAVE: Quito, Lima, Cuzco, Barroco, Cristos, materiales, similitudes, diferencias. SUMMARY The article looks for establishing certain characteristics that differentiate among the sculptural and picturesque baroque art of work from Quito, Lima and Cuzco. Through the application of the Panofsky method, we tried to find the techniques, materials and their applications that particularized, especially in Christ that were selected in the cities the concept of Pierre Nora’s “memory places” as the category analysis in comparison of the collected documental sources, which means: register cards, history bibliography, religion and art of the region. The investigation first analyzed the baroque as the artistic style that was common in the Spanish colony and then it compares with some sculptural and picturesque art of work of Christ, it was considered as one of the most important characters of the Catholic Church among the three cities that are studied. KEY WORDS: Quito, Lima, Cuzco, baroque, Christ, materials, similarities and diferences. 50 INTRODUCCIÓN Muchas publicaciones del arte colonial en las ciudades de Quito, Lima y Cuzco dan cuen- ta de la magnificencia de obras que, tanto en escultura como en pintura, se las exhibe como parte del rico legado patrimonial que la Iglesia católica y los artistas desarrollaron a lo largo de aproximadamente tres siglos de coloniaje español. La presente investigación trata de indagar, en dichas obras, ciertas particularidades que puedan facilitar su identificación entre una obra quiteña, limeña o cuzqueña. Las tres son afamadas por las magníficas obras de arte colonial puesto que devienen de una misma realidad colonialista ibérica. ¿Qué comparar del vasto mundo iconográfico con el que cuentan Quito, Lima y Cuzco? ¿Cuál es la grandiosidad de una frente a otra? ¿Dónde, el aspecto diferenciador? Ante semejante reto, cada uno de los diez estudiantes que conformó el equipo de in- vestigación asumió, de las tres ciudades de estudio, el fichaje de un personaje específico de la liturgia cristiana, tanto en escultura como en pintura: cristos, vírgenes María, niños Jesús, ángeles y arcángeles, santos y profetas y finalmente los grupos escultóricos o pic- tóricos de representación eclesial. En otras palabras, quien asumió la figura de Cristo, por ejemplo, sea que esté crucificado, yacente, sentado, parado, etc., los podía ubicar y fichar dentro de los recintos religiosos y también fuera de ellos, incluso en casas y colec- ciones particulares, en parques y fuentes. Y lo mismo, en el caso de los otros personajes. Para el logro de este objetivo se diseñó una ficha que, siguiendo los lineamientos del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador, buscó recabar información rele- vante de cada una de las obras. Identificar, por ejemplo, el siglo de elaboración, tamaños, decorados, calidad de ejecutorias, materiales, emplazamientos y ritualidades, consignan- do además un espacio específico para añadir una foto del bien. Sin embargo, ante la abrumadora cantidad de obras existentes en las tres ciudades se optó por comparar algunos ejemplares quiteños de Cristo, esculpidos y pintados, con otros tantos de Lima y Cuzco. Su análisis arrojó interesantes resultados en cuanto des- cubrir las líneas diferenciadoras que caracterizan a las obras artísticas de estas tres ciudades en estudio. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL Las acepciones de escuela de arte, sea quiteña, limeña o cusqueña emplean términos contemporáneos que han sido utilizados para describir la escultura y pintura, entre otras manifestaciones artísticas y artesanales, a lo largo de los siglos XVII y XVIII, en las respectivas ciudades. Para tratar de identificar y diferenciar unas de otras se optó por el fichaje de sus obras más relevantes, para ello se hizo una visita a Lima y Cuzco. Sin embargo, la sola visuali- zación y fichaje de los objetos de estudio no constituyeron fuentes suficientes para el análisis de sus características intrínsecas, fue necesario indagar los trabajos que algunos científicos e historiadores han publicado tanto en Quito como en Perú. Tarea compleja 51 cuanto que existe una enorme disparidad en la interpretación que hacen los estudiosos del arte en torno a sus características, de ahí el empeño de analizarlas bajo el método de Panofsky1, mediante el cual se pudo estandarizar la forma de hacer crítica de las obras de arte. El estudio atendió primero al análisis pre-iconográfico e iconográfico y luego al iconológico de cada objeto. La investigación propició además un diálogo con las ideas de Pierre Nora2 en torno a su tesis de los lugares de memoria, en atención a que se analizaron las obras como parte del patrimonio nacional de cada país. Hay que anotar que la selección de los objetos de estudio se la hizo atendiendo a sus particularidades de relevancia estética, de accesibilidad y trascendencia artística. El si- guiente cometido estuvo enfocado a encontrar los patrones configurativos de ejecución y que, circunscritos en el marco temporal de estudio, dieron características de unicidad e identidad a las tres escuelas. Por tanto, el estudio no aborda las ritualidades y venera- ciones en torno a los personajes, atenderá tan solo su carácter estético. El artículo presenta en un comienzo la irrupción del barroco, como estilo de arte, en las tres ciudades y luego algunas consideraciones en torno a la escultura y la pintura como manifestaciones artísticas de estudio. Después, el análisis de las obras de arte de Cristo, como uno de los primeros personajes que fueron escogidos por el equipo de investigación. El estudio, si bien es cierto, compara sus características estéticas y absuel- ve sus diferencias en las tres ciudades, deja abierta la opción de trabajar con los demás protagonistas de la liturgia cristiana en procura de obtener respuestas más objetivas a las preguntas planteadas. MÉTODOS Comparativo y analítico. Una vez seleccionadas las obras de cada ciudad se las analizó por separado y luego se las confrontó en procura de descubrir sus características dife- renciadoras. A más de las fichas de registro se apeló también a varias fuentes bibliográ- ficas de consulta. RESULTADOS LA IRRUPCIÓN DEL BARROCO EN QUITO Y PERÚ El barroco, como estilo artístico, inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta el XVIII; se difundió por toda Europa. Varios autores coinciden en decir que fue el arte de la Contra- rreforma3 porque reaccionó contra la severidad del Protestantismo. La Iglesia Católica 1 Erwin Panofsky fue un historiador polaco de arte que, a inicios del siglo XX, estableció su famoso método que ahora es ampliamente utilizado, incluso en disciplinas diferentes como la arquitectura. 2 Véase las nociones de Pierre Nora en www.redalyc.org/pdf/589/58922941007.pdf. Revisado el 18 de febrero de 2014. 3 La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. 52 alentó, por ello, la edificación de exuberantes templos adornados con gran profusión de esculturas y pinturas y los artistas fueron persuadidos a alejarse de los temas paganos, de los desnudos y las escenas escandalosas. En Roma se dio inicio a un período de construcciones de fastuosas iglesias y capillas monu- mentales. Y será a partir del Concilio de Trento (13 de diciembre de 1545 al 4 de diciembre de 1563) que se multiplicaron las escenas de la liturgia católica que buscaban despertar y reforzar la devoción popular. “El objetivo era expandir la fe, atraer e impresionar a los creyentes, emocionar y conmover, todo ello en un marco de lujo y teatralidad”4 En cuanto a la escultura, muchas obras están destinadas a decorar y complementar el conjunto arquitectónico. El virtuosismo del movimiento, generalmente en espiral, es típi- co de estas obras que se vuelven más urbanas pues aparecen en calles plazas y fuentes. En este sentido, el barroco es un arte eminentemente urbano. El edificio barroco, por ejemplo, queda integrado en un entramado urbanístico y se convierte en referencia focal de los ejes visuales que conforman la calle y la plaza. La ciudad barroca se convierte así en un gran escenario arquitectónico. El barroco se caracterizó por su fuerza y monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, su expresividad y el tratamiento de la ropa en las esculturas que partici- pan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
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