Avslutnings- Konserten M/Bergen Filharmoniske Orkester
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
FESTSPILLENE I BERGEN GRIEGHALLEN 05. JUNI Avslutnings- konserten m/Bergen Filharmoniske Orkester BERGEN 22. MAI — 05. JUNI INTERNATIONAL 2019 FESTIVAL FESTSPILLENE I BERGEN 3 2019 Avslutningskonserten m/Bergen Filharmoniske Orkester GRIEGHALLEN, GRIEGSALEN Onsdag 05. juni kl 18:00 Wednesday 05 June at 18:00 Varighet: 2 t 10 min inkl. pause Duration: 2 h 10 min including interval Bergen Filharmoniske Orkester Bergen Philharmonic Orchestra Edward Gardner dirigent conductor Sara Hershkowitz sopran soprano Sunwook Kim piano Ekaterina Gubanova mezzosopran mezzosoprano Toby Spence tenor UNSUK CHIN (1961–) Pianokonsert Piano Concerto Pause Interval GUSTAV MAHLER (1860–1911) Das Lied von der Erde 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde The Drinking Song of Earthly Woe 2. Der Einsame im Herbst The Solitary One in Autumn 3. Von der Jugend Youth 4. Von der Schönheit Beauty 5. Der Trunkene im Frühling The Drunkard in Spring 6. Der Abschied The Farewell WWW.FIB.NO 3 4 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 5 2019 2019 Lyriske reiser Programmet for avslutningskonserten består av to verk som er annen verden». Den siste satsen derimot har et mer improvisert skrevet med nesten 100 års mellomrom. Og de er forskjellige preg som skal vise det lekende menneskets spontane frihet. Den både i uttrykk og struktur, men har likevel noen interessante er slik sett et slags svar på det stressede liv som mange mener fellestrekk. at første sats hentyder til. Unsuk Chin, som har skrevet konsertens første nummer, Piano- Selv om dette er moderne musikk, er den så avgjort tilgjengelig. konserten fra 1997, er fra Sør-Korea, og selv om hun har vært Og det legger da også komponisten vekt på. Hennes musikk er elev av blant annet den ungarske komponisten György Ligeti, beregnet for alle – ikke bare for ekspertene. har hennes musikk likevel et visst øst-asiatisk preg. Det har også konsertens siste nummer – Gustav Mahlers Das Lied von der Erde Gustav Mahlers Das Lied von der Erde fra 1909 bærer preg av – ikke så mye i tonespråket, men fordi denne sangsymfonien for komponistens mange problemer i de siste årene av sitt liv: to alt og tenor er bygget over seks kinesiske dikt fra Tang-dynastiet år tidligere ble han presset ut av Wiens hoffopera fordi han var (fra 618 til 907 e. Kr.) Det er både kontakt og kontrast mellom jøde, samtidig som hans datter Maria døde av skarlagensfeber verkene, som begge har et lyrisk preg, men på forskjellige måter. og han selv fikk et alvorlig hjerteproblem. Han betrodde sin venn Bruno Walter: «Jeg har mistet alt det jeg har oppnådd, det vil si Unsuk Chin (1961–) vokste opp i Seoul i Sør-Korea hvor faren det jeg trodde at jeg var, og har måttet lære å gå igjen som et var prest i en presbyteriansk menighet, og selv spilte hun piano nyfødt barn». til salmene fra hun var åtte år gammel. Slik ble hun kjent med vestlig musikk og dette kjennskapet ble utdypet da hun stu- Mahler leste på denne tiden Hans Bethges Den kinesiske fløyte, derte musikk ved Seoul nasjonale universitet. I 1986 skrev hun en samling av oversatte dikt fra Tang-dynastiet. Av dem valgte sitt første store orkesterverk, Trojanerinnen, som – interessant han ut seks dikt – det siste bearbeidet han selv. Alle er preget nok – fikk sin urpremiere i Grieghallen i Bergen med Bergen av høst – ikke bare årstiden, men like mye av livets høst eller av Filharmoniske Orkester. menneskets endelighet. Det første diktet har et kort refreng: Mørk er livet, mørk er døden! Det gjør han mye ut av i musikken, Pianokonserten som skal fremføres i kveld er ti år yngre, fra 1997, og er en tanke som preger alle diktene i større og mindre grad. Og og er henne første i konsertformatet. Den tilhører det hun selv døden innfant seg allerede i 1911, så han fikk aldri selv høre denne kaller den lyriske modernisme – og er komposisjons-teknisk i store sang-symfonien, som Leonard Bernstein regnet for hans familie med læreren György Ligetis arbeider. Likevel har den en fremste verk. For som det heter i det siste diktet – alt blomstrer særegen stemning som helt ut er hennes egen. Hun har utviklet evig – evig, bare ikke mennesket. Akkurat det siste tok Mahler hver av de fire satsene fra det hun selv betegner som forskjel- bort, men det ligger likevel under som en sorgfull undertone. Ikke lige urceller, og selve utviklingen skjer på en viss improvisert, bare for Mahlers liv, men for alle menneskers. spontan måte. I første sats – moto perpetuo – pusler hun sammen fire motiver, som etter hvert blir avbrutt av lyder langt borte fra, Tekst: Gunnar Danbolt som så legger seg over i flere lag i ulike rytmiske skjemaer. Hele satsen får frem den evige bevegelse som i så stor grad preger vårt moderne, stressede liv. Den andre satsen er et tonemaleri i to deler. Første del er mer statisk, mens den andre er høyst levende. Den tredje satsen er en mosaikk, holdt sammen av to søyleformer – to akkorder som stadig vender tilbake. Begge disse satsene har en skjønnhet som flere kritikere hevder gir «et gjenskinn av en 4 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 5 6 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 7 2019 2019 Lyrical Journeys The closing concert consists of two works composed almost a has a more improvised nature, demonstrating the spontaneous century apart. Though different in expression and structure, freedom of a playful person – a kind of response to the stressful they share several interesting common features. life suggested by the first movement. Unsuk Chin, who wrote her Piano Concerto in 1997, is from South This is modern music, but it is also highly accessible, which is Korea. Even though her teachers include the Hungarian composer the intention of the composer. Her music is for everyone – not György Ligeti, her music retains a distinct Southeast Asian flavour. just experts. The same could be said of the other work in the concert – Gustav Mahler’s Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) – not so Gustav Mahler’s Das Lied von der Erde (The Song of the Earth), much of its musical language, but because this song symphony completed in 1909, witnesses the composer’s numerous problems for alto and tenor is built upon six Chinese poems from the Tang in the last years of his life. Anti-Semitic press had caused him dynasty (618–907 CE). Both works are lyrical in style, though in to resign from the Viennese Court Opera two years earlier, his different ways, making for contact and contrast. daughter had died from scarlet fever and he himself was diag- nosed with heart disease. He confided in his friend Bruno Walter, Unsuk Chin (1961–) grew up in Seoul in South Korea. Her father ‘I have simply lost all the clarity and quietude I ever achieved; was the minister of a Presbyterian church, where Unsuk played and that I stood vis-à-vis de rien, and now at the end of life am the piano for hymn singing from the age of eight. Her familiarity again a beginner who must find his feet.’ with Western music was reinforced by music studies at Seoul National University. In 1986 she wrote her first major orchestral At the time Mahler was reading Hans Bethge’s The Chinese Flute, work, The Trojan Women, which – incidentally – received its an anthology of Tang dynasty poem translations. He selected six premiere in Grieghallen with the Bergen Philharmonic Orchestra. of these, and reworked the last of them. All are distinctly autum- nal – not only the season but also the time of life. The first poem She composed the piano concerto on this evening’s programme, has a short refrain: Dark is life, dark is death! He emphasises this her second major work for piano, a decade later. It belongs to in the music, and it is a concept that marks all of the poems in what she refers to as lyrical modernism, and is technically some degree. He died in 1911 before he experienced hearing his related to the works of György Ligeti. Its characteristic mood is great song symphony, which Leonard Bernstein considered his nevertheless distinctively Unsuk Chin’s own. She has developed greatest work. As the last of the poems says, ‘The dear earth each of the four movements from what she calls ur-cells, and the everywhere blossoms […] forever, forever, but not humankind’. development occurs in a certain improvised, spontaneous way. Mahler retouched the last proviso out, but it remains as a sor- In the first movement, – moto perpetuo – she puts together four rowful undertone nevertheless. Not only for Mahler’s life, but for motifs geometrically as in a puzzle. They are then interrupted that of all humankind. by distant sounds, which gradually increase in volume and importance in layers of sound with varying rhythmic patterns. Text: Gunnar Danbolt The movement as a whole represents the constant movement English version: Roger Martin typical of stressful modern life. The second movement is a tone painting in two relatively static segments separated by a con- trasting lively virtuoso interlude. The third movement is a mosaic held together by two constantly recurring tutti chords acting as pillars. The inner movements have been described by critics as ‘an otherworldly reflection’. In contrast, the final movement 6 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 7 8 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 9 2019 2019 released more than 20 CDs, including music by Johan Halvorsen, Johan Svendsen, Sergei Prokofiev, Leoš Janáček, Grieg, Bartók, Schönberg and Vaughan Williams. The orchestra is engaged in the development of young musicians through their annual concert featuring new talents and the establishment of Bergen Philharmonic Youth Orchestra in 2015.