SUNWOOK CÉSAR FRANCK PRÉLUDE, CHORAL ET FUGUE JOHANNES BRAHMS PIANO SONATA NO. 3 A 1 3 4 5

In memory of Anne_Françoise Furno 6 6 7 7 8 9

I was offered the opportunity to make my début solo recording Whenever I play Franck’s Prélude, Choral et Fugue , I feel eight years ago, but decided not to, since I could not find the from the very first note, irrespective of the piano and location, right conditions and felt it was not the right time. In my opinion, as if I am an organist in some vast basilica. This is music that a great recording requires not only a fine pianist – of course – deeply touches my emotions and seems to have an almost but also an able team of producer, sound engineer and piano healing power. technician together with a venue that has fantastic acoustics. For me, Brahms is the most contradictory of composers. Following my success at the Leeds International Piano Com pe ­ A man notable for his personal struggles and unresolved in ­ tition, I was offered numerous engagements, and I used them to ner life, he always aspired to, and indeed invariably achieved, explore a wide variety of composers, including Bach, Beethoven, perfection in his compositions. Both aspects are reflected Brahms, Schubert, Schumann as well as Mussorgsky, Prokofiev, in the youthful F minor Piano Sonata. Written when he was Webern and . In doing so I feel with confidence only twenty years old, it portrays anxiety and passion within a that I have finally discovered my own style, sound and ideas, highly controlled and refined structure. Those characteristics particularly in the Austro_German repertoire. lead me to play the work both with considerable freedom and yet with some restraint. It did not take me long to decide on the pieces for my first Sunwook Kim album: I simply chose two of my favourite Beethoven sonatas. For the present album, my second, I wanted to demonstrate a more romantic, dramatic and yet refined pianism. I spent four days recording the two CDs: a full day for each piece. André Furno, the director of Piano**** in Paris, brought his own instrument from France. Not least for its fantastic, complex sound, it is the best piano I have ever played. I was also extremely delighted with our chosen venue, the Jesus_ Christus_Kirche in Berlin: not only because it was Karajan’s favourite, but also because it has an ideal natural resonance. All the conditions were perfect. 10 11

Vor acht Jahren hatte ich die Chance, meine erste Solo_Aufnah ­ eigenen Flügel aus Frankreich mit. Nicht zuletzt wegen seines me zu machen. Damals entschied ich mich aber dagegen, da fantastischen, komplexen Klangs ist es das beste Instrument, die Bedingungen nicht ideal waren – die Zeit war einfach noch das ich je gespielt habe. Auch mit dem gewählten Aufnahme ­ nicht reif. Ein guter Pianist allein reicht meiner Meinung nach ort, der Jesus_Christus_Kirche in Berlin, war ich sehr glücklich, für eine herausragende Aufnahme nicht aus – man braucht nicht nur, weil schon Karajan hier besonders gern Aufnahmen auch einen guten Produzenten, Tonmeister und Klaviertechniker, machte, die Kirche hat einfach einen idealen, sehr natürlichen und nicht zuletzt Räumlichkeiten mit einer großartigen Akustik. Hall – die Bedingungen waren perfekt.

Nach meinem Erfolg beim Internationalen Klavierwettbewerb Wenn ich Francks Prélude, Choral et Fugue spiele, fühle ich in Leeds bekam ich zahlreiche Konzertangebote, die ich nutzte, mich stets (vollkommen unabhängig von Instrument und Umge ­ um mich mit einer großen Bandbreite von Komponisten zu bung) wie ein Organist in einer riesigen Basilika. Diese Musik beschäftigen, darunter Bach, Beethoven, Brahms, Schubert, berührt mich zutiefst, sie besitzt schon fast heilende Kräfte. Schumann sowie Mussorgsky, Prokofjew, Webern und Unsuk Chin. Durch die hier gewonnenen Erfahrungen – das kann Für mich ist Brahms ein sehr widersprüchlicher Komponist. ich voller Überzeugung festhalten – habe ich endlich meinen Privat hatte er mit vielen Konflikten und ungelösten Problemen eigenen Stil, meinen Klang und meine eigene Ideenwelt zu kämpfen; in seinem Berufsleben als Komponist strebte er entdeckt, vor allem im Bereich des österreichisch / deutschen nach absoluter Perfektion – ein Ziel, das er tatsächlich stets Repertoires. erreichte. Diese gegensätzlichen Aspekte prägen auch seine frühe Klaviersonate in f_Moll, die Brahms im Alter von gerade Bei der Repertoireauswahl für mein erstes Album musste ich einmal zwanzig Jahren schrieb: Die Angst und die Leidenschaft, nicht lange überlegen, ich nahm einfach zwei meiner Lieblings ­ die Brahms hier ausbreitet, sind in eine ebenso kontrollierte sonaten von Beethoven. Bei meinem hier vorliegenden zweiten wie raffinierte Struktur eingefasst. Dieser Eigen schaften Album wollte ich eine romantischere, dramatischere und doch eingedenk spiele ich die Sonate recht frei, aber doch mit einer kultivierte Seite der pianistischen Kunst zeigen. Die Aufnahme gewissen Zurückhaltung. der zwei CDs nahm vier Tage in Anspruch, für jedes Stück Sunwook Kim benötigte ich einen ganzen Tag. André Furno, Gründer und Organisator der Pariser Konzertreihe Piano****, brachte seinen 12 13

Il y a huit ans, l’occasion s’est présentée pour moi d’enre gistrer sur lequel j’aie jamais joué. J’ai aussi été ravi par le lieu choisi : mon premier disque de soliste, mais j’y ai renoncé, faute de la Jesus_Christus_Kirche de Berlin, non seulement parce que trouver les conditions qui me convenaient, et parce que j’avais c’était le préféré de Karajan, mais parce qu’il est doté d’une le sentiment que le moment n’était pas venu. Pour moi, un en re ­ résonance naturelle parfaite. Toutes les conditions étaient gistrement de qualité exige un bon pianiste – bien évidemment –, idéales. mais aussi une équipe technique com pétente – producteur, ingénieur du son, technicien spécialisé de piano –, ainsi qu’un Chaque fois que j’interprète le Prélude, Choral et Fugue lieu d’enregistrement doté d’une acoustique fantastique. de Franck, quels que soient le piano ou le lieu, dès la toute première note je me sens comme un organiste dans une vaste Après ma victoire au Concours international de piano de basilique. C’est une musique qui me touche profondément, et Leeds, je me suis vu invité à jouer en de nombreux endroits, et semble avoir un pouvoir presque guérisseur. j’en ai profité pour explorer une vaste palette de compositeurs, dont Bach, Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann, ainsi Pour moi, Brahms est le compositeur le plus contradictoire que Moussorgski, Prokofiev, Webern et Unsuk Chin. Ce faisant, qui soit. Lui qui se distinguait par ses luttes intimes et sa vie j’ai le sentiment d’avoir enfin découvert mon propre style, ma intérieure non résolue, il a toujours aspiré à la perfection dans propre sonorité et mes propres idées, notamment dans le ses compositions, et y est de fait invariablement parvenu. Ces répertoire austro_allemand. deux facettes se reflètent dans sa juvénile Sonate pour piano en fa mineur. Écrite à seulement vingt ans, elle dépeint l’anxiété Il ne m’a pas fallu longtemps pour décider du programme de et la passion au sein d’une structure extrêmement maîtrisée mon premier album : j’ai simplement choisi deux de mes sonates et raffinée. C’est ce qui m’incite à la jouer avec une liberté de Beethoven favorites. Pour le présent album, mon deuxième, con sidérable, mais aussi avec une certaine retenue. j’ai souhaité mettre en avant un pianisme plus romantique, dramatique et néanmoins raffiné. J’ai passé quatre jours à Sunwook Kim enregistrer ces deux CD : une journée entière par œuvre. Traduction : Josée Bégaud André Furno, le directeur de Piano**** à Paris, a fait venir son instrument personnel depuis la France. En raison notamment de sa sonorité fantastique, complexe, c’est le meilleur piano 14 15

8년 전, 나는 데뷔 솔로 레코딩을 제안받았지만 하지 않았다. 그 이유는, 브람스는, 나에게 가장 모순적인 작곡가로 다가온다. 삶에 대한 투쟁, 당시에 나는 적절한 환경을 찾기 어려웠고, 시기도 적절치 않다고 느꼈기 인생 내면의 문제들을 다뤘던 것으로 유명한 그는 작곡에서 항상 완벽을 때문이다. 내 생각에, 훌륭한 레코딩이 되려면, 훌륭한 피아니스트도 물론 추구했고, 예외 없이 그것을 이루었다. 이런 점들은 F 단조 소나타에 잘 필요하지만, 유능한 프로듀서, 사운드 엔지니어, 피아노 기술자로 이루어진 드러나 있다. 20살에 작곡된 이 작품은, 잘 통제된 정교한 구조 속에 젊은 팀과 훌륭한 음향을 보장하는 장소가 뒷받침되어야 한다. 시절의 불안, 열정이 내재해 있다. 이런 특징들은 나로 하여금, 이 작품에서 자유와 절제를 동시에 느끼며 연주할 수 있게 해 준다. 리즈 콩쿨에서 우승한 후에 나에게 찾아온 수많은 연주 기회를 통해서 나는 다양한 작곡가들을 접할 수 있었다. 바흐, 베토벤, 브람스, 슈베르트, 슈만, 김선욱 무소르그스키, 프로코피에프, 베베른, 진은숙 등을 연주하면서 결국 나 자신만의 스타일, 사운드, 아이디어를 찾았다는 확신을 느꼈다. 특히 오스트리아-독일 작곡가에게서 그랬다.

그래서 첫 음반 녹음곡을 선정할 때는 내가 가장 좋아하는 베토벤 피아노 소나타 2곡을 선택했다. 두 번째 녹음인 이 음반에서는, 좀 더 낭만적이고, 극적이며, 더 정교한 연주기법을 보여주고 싶었다. 이 두 장의 CD 녹음에 총 4일이 걸렸는데, 각 곡마다 꼬박 하루 동안 녹음을 했다. 파리 “피아노 4스타즈” 의 디렉터인 앙드레 푸르노가 프랑스에서 자신의 피아노를 가져다주었다. 특히, 그 복합적이고 환상적인 사운드는, 내가 연주해 본 피아노 중에서 최고였다. 또한 녹음 장소인 베를린의 “예수 그리스도 교회” 도 굉장히 마음에 들었다. 카라얀이 이곳의 음향을 좋아했기 때문이 아니라, 내가 듣기에 완벽하게 자연스러운 울림을 가진 곳이었다. 모든 환경이 완벽했다.

나는 프랑크의 <전주곡, 합창과 푸가>를 연주할 때마다, 장소나 피아노의 종류에 상관없이, 마치 내가 대성당의 오르가니스트가 된 기분이 든다. 내 감성을 깊이 자극하는 이 작품에 나는 거의 힐링 파워를 느낀다. 16 17

César Franck (1822 – 1890)

Prélude, Choral et Fugue FWV 21 (1884)

1 Prélude 5 : 16 2 Choral 6 : 34 3 Fugue 6 : 55

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Piano Sonata No. 3 in F minor, Op. 5 (1853)

4 Allegro Maestoso 11 : 04 5 Andante Espressivo 12 : 17 6 Scherzo: Allegro energico 4 : 51 7 Intermezzo: Andante molto 3 : 32 8 Finale: Allegro moderato ma rubato 8 : 03

Sunwook Kim, piano 18 19

Passions, and grand passions, alone can Franck’s Prélude, Choral et Fugue of 1884 and Brahms’s Third Piano So ­ inspire the soul to achieve great things. nata in F minor op. 5 of 1853. In spite of their stylistic differences, these (Diderot) two works both reflect the care with which their respective composers approached the question of formal structure.

JOHANNES BRAHMS AND CÉSAR FRANCK: FRANCK’S PRÉLUDE, CHORAL ET FUGUE TWO ARCHITECTS IN THE FACE OF THE ETERNAL By 1846 César Franck had grown tired of the career of a virtuoso pianist In spite of the manifest differences in their musical language, there are that his father had foisted upon him as a child and, newly married, he certain points that the Belgian composer César Franck, who was born abandoned the piano in order to embark on a new career as a teacher in Liège in 1822, shares with his younger German colleague Johannes and organist, in which capacity he was appointed organist at Ste Clo­ Brahms, who came into the world in Hamburg in 1833. Both men were pi ­ tilde in Paris in 1858. Twenty_six years later he returned to the instrument anists, both venerated the musical forms of the past, especially Bachian that he had neglected – at least he had produced nothing for it as a com ­ polyphony, and both revered the spirit of Classicism. To these qualities poser – and wrote his Prélude, Choral et Fugue , a magisterial work by a may be added a love of proportion and a genius for organization and musician at the very height of his considerable powers. Vincent d’Indy, for well_ordered architectural structures. The nearest they ever came to his closest disciple, reports that he had initially intended to compose a meeting was in the summer of 1873 when Vincent d’Indy went out of his prelude and fugue for piano. The idea of adding a central chorale was way to visit Brahms at his summer retreat at Tutzing on Lake Starnberg probably inspired by Bach’s Toccata, Adagio and Fugue BWV 564. As such, and presented him with a copy of Rédemption by his teacher, César it brings to the Fugue an emotional weight and a legitimacy that recalls Franck, a gift that is said to have left Brahms completely indifferent. Yet Beethoven’s use of a similar kind of contrast between the Arioso dolente we know from the researches of the French musicologist Joël_Marie and the fugal finale in his Piano Sonata in A flat major op. 110. Fauquet that Franck – the Pater Seraphicus of French music – enjoyed The Prélude, Choral et Fugue was heard for the first time in public at playing Brahms’s Hungarian Dances with his son Georges and that his the Société Nationale de Musique’s concert in Paris’s Salle Pleyel on 24 library included a copy of Brahms’s Waltzes op. 39 for four hands, pub ­ January 1885, when the soloist was the work’s dedicatee, Marie Poitevin. lished in France under the inauthentic title of Germania. For the purposes This magnificent pianistic triptych exploded on to the capital’s musical of the present recording Sunwook Kim is keen to compare and contrast scene, prompting Alfred Cortot – himself an inspired exponent of the 20 21 work – to describe it as “one of the ten greatest masterpieces of the piano and continues in interminable digressions which […] are scarcely atoned repertory”. for by a brilliant ending.” This dismissive stance ignores the exceptional Cyclical in character, the work is based on two themes. The first is heard nature of a work that transcends all classical forms in what Jean Gallois in the introductory Prélude in B minor, where it is entrusted to a flood of has called “an ideal and consolatory peace that is discovered at the end broken chords whose harmonies are constantly shifting, while the sec ­ of a patient and painful search for God”. In the Prélude Franck makes ond takes the form of an anxious recitative marked by a heavy and pro ­ explicit reference to the question and answer “Muss es sein? Es muss foundly serious silence. Following a long and anguished phrase in the sein” (Must it be? It must be) from Beethoven’s String Quartet in F minor style of an arioso, the chromatic writing is progressively transformed at op. 135. As a result, the Belgian composer appears in turn to be reassert ­ the start of the Chorale in E flat major and assumes the guise of the sort ing the force, or power, of resolution in the face of destiny. of dense and rich sonorities that are traditionally associated with the organ. The musical discourse soon depends entirely on full_bodied bro ­ ken chords that range over the piano’s entire compass. The affirmative BRAHMS’S THIRD PIANO SONATA theme recalls that of the Grail bells in Wagner’s Parsifal and is heard twice more, each time preceded by a meditative episode. Robert Schumann was introduced to the twenty_year_old Johannes Brahms An agitated transitional passage leads straight into the Fugue, which is in Düsseldorf on 30 September 1853 and was so enchanted by their en ­ laid out along the lines of a vast dramatic crescendo. The second sub ­ counter that he immediately wrote an article for the Neue Zeitschrift für ject’s four entries obey the strict rules of fugal writing, and yet the musical Musik in which he hailed his protégé as “a man of destiny”. Schumann’s argument moves quickly away from these rules as the subject acquires intervention resulted in such a clamour of publicity that it excited the an accompaniment whose technical difficulties are altogether Lisztian in mistrust of certain musical factions, including the “musicians of the fu ­ character. The movement builds to a pitch of great intensity, after which ture” whose standard_bearer was Liszt. In spite of the weight that was the two subjects are superimposed, then, as the music fades away, the now placed on his young shoulders, Brahms spent this period revising chorale melody reasserts itself, underscored by the Prélude’s broad ar ­ his vast Third Piano Sonata in F minor op. 5, which he completed while peggios. The conclusion provides a summation of all three movements visiting the Schumanns in the autumn of 1853. It gained the endorse ­ in the form of a brilliant apotheosis. ment of Schumann, who wrote enthusiastically about this “symphony in It was with a certain irony that Saint_Saëns criticized the work as “a disguise”. morceau anything but pleasant or convenient to play, where the chorale Monumental in its dimensions, Brahms’s Third Piano Sonata was in ­ is not a chorale nor the fugue a fugue, for it speedily falls all to pieces, spired by Beethoven and Schubert and dedicated to the Countess Ida 22 23 von Hohenthal. It captures the state of mind of a young man endowed following the tender Andante in which happiness triumphs over melan ­ with fabulous technical resources and capable of subordinating them choly, a sad lullaby marked Poco più lento blossoms into life, bringing to the influence of popular legends, of his reading of Tieck and E. T. A . with it an impassioned song, after which the initial theme reappears in Hoffmann and of the Romantic landscapes of north that were an almost unmodified guise. In turn this gives way to an Andante molto in so dear to the heart of Caspar David Friedrich. The five_part structure D flat major that takes the form of a funeral march moving from pianissis­ reveals an acute sense of form and demonstrates close links between simo to fortissimo, before dying away in a calm thirteen_bar coda. There its different sections, all five of which are constructed around subtle follows a Scherzo which, headed Allegro energico, assumes the form of themes that guarantee an overriding sense of unity. a fantastical syncopated waltz that Clara Schumann thought sounded The two outer movements frame two slow movements that in turn en ­ “cataclysmic”. The central Trio comes close in tone to a prayer and brings compass a lively Scherzo. The opening Allegro maestoso is cast in first ­ with it an element of contrast that is quickly subsumed by the return movement sonata form and from the outset strikes an impressively ex ­ of the Scherzo, the writing of which resembles nothing so much as a pansive and heroic note. Based on three themes that are all derived from musical tightrope walk. The brief Intermezzo in B flat minor is headed the initial motif, it provides the work with an eloquent beginning, while Rückblick (Backward Glance) and resembles a brief march, the rhythm inhabiting a mysterious chorale_like world of its own. Pealing bells sud ­ of which is entrusted to the pianist’s left hand, a funeral procession ac ­ denly ring out with the violence of flashes of lightning. The two other companied by dissonant drumrolls and beset by total blackness. It is themes are lyrical and expressive and lead to a three_part development with a skill bordering on the demoniacal that Brahms combines one of section, which in turn issues into a coda marked Più animato in which the themes from the Allegro maestoso with that of the Andante and the passion consorts with wild and unbridled exuberance. There follows an Trio from the Scherzo. Andante espressivo in A flat major prefaced by lines by the poet C. O. The final movement is an Allegro moderato ma rubato in 6/8_time and Sternau (the pen_name of Otto Inkermann): again borrows its motifs from earlier material, as if the Sonata as a whole were conceived as an organic and even a cyclical entity. Formally speak ­ “The evening falls, the moonlight shines, ing, this rondo is a complex structure, its three themes treated with un ­ Two hearts are united in love paralleled freedom. It rushes headlong into a tumultuous swirling motion, And clasp one another in bliss”. rising above sadness and past happiness. The conclusion – Più mosso and then Presto – is virtuosic and epic, ending by sounding like a tolling One of the most unimaginably beautiful songs about tenderness and bell thanks to a use of resonance that – to quote Baudelaire – “excavates dreams unfolds before us like a nocturne. Three themes alternate here: Heaven”. This Sonata was composed by Brahms on the verge of a glorious 24 25 career. On hearing it, Schumann wrote to the composer’s father, Johann Jakob: “Your son Johannes has grown very dear to us, and his musical genius has provided us with hours of delight. [ …] And so it is with great confidence that you may contemplate the future of this darling of the Muses. Rest assured that I shall always take the most sincere interest in his good fortune!” And there is no doubt that by dint of its profusion of ideas, its polyphonic dimension and its melodic intensity, the F minor Sonata takes its place in the Beethovenian tradition as a highly personal response to the unfathomable mysteries of the Hammerklavier Sonata in B flat major op. 106.

Michel Le Naour Translation: texthouse 26 27

Allein Leidenschaften, große Leidenschaften vermögen die Seele dem Erhabenen näherzubringen. (Diderot)

JOHANNES BRAHMS UND CÉSAR FRANCK: ZWEI BAUMEISTER IM ANGESICHT DES ALLMÄCHTIGEN

Zwischen dem 1822 in Lüttich geborenen Belgier César Franck und dem jüngeren Deutschen Johannes Brahms, der 1833 in Hamburg geboren wur ­ de, gibt es trotz erheblicher Unterschiede in der musikalischen Sprache gewisse Gemeinsamkeiten: Beide sind Pianisten und bewundern gleicher ­ maßen die Formen der Vergangenheit (insbesondere Johann Se bas tian Bachs Polyphonie) und den Geist der Klassik. Dazu gesellen sich ein Ge­ spür für Proportionen und die geniale Gabe der Organisation und der klaren Gestaltung. Ohne sich jemals begegnet zu sein (obwohl Vincent d’Indy sich im Sommer 1873 an den Starnberger See begab, um Brahms, der ihm kaum Aufmerksamkeit schenkte, die Partitur zu Rédemption seines Meisters César Franck zu überreichen), wissen wir über den Musikwissen­ schaftler Joël_Marie Fauquet, dass „Pater seraphicus∑ mit seinem Sohn Georges die Ungarischen Tänze mit Vergnügen am Klavier zu spielen pflegte und in seiner Bibliothek eine Partitur der Walzer zu vier Händen mit dem Titel Germania besaß. Hier beschert uns Sunwook Kim eine Gegen ­ überstellung des Triptychons Prélude, Choral et Fugue von Franck (1884) und der Klaviersonate Nr. 3 f_Moll op. 5 von Brahms (1853), zwei Partitu ­ ren, die diese Komponisten ungeachtet ihrer stilistischen Unterschiede durch die Akribie verbindet, welche beide auf die Konstruktion verwenden. 28 29

FRANCKS PRÉLUDE, CHORAL ET FUGUE Chromatik am Anfang des Chorals in Es_Dur zunehmend in prächtige und dichte Orgelklänge. Danach bestimmen weitausladende Akkordbre ­ Als César Franck 1846 die Karriere als Virtuose, die ihm sein Vater seit chungen über die gesamte Reichweite der Klaviatur hinweg den Diskurs seiner Kindheit aufgedrängt hatte, abbricht, gibt er das Klavierspiel nach in einem affirmativen Thema, welches an das Glockenmotiv der Grals­ seiner Heirat auf und beginnt eine Karriere als Pädagoge und Organist, ritter in Wagners Parsifal erinnert. Mit einer einleitenden meditativen Epi­ die ihn später an die Orgel der Kirche Sainte_Clotilde in Paris führen wird. sode kehrt dieses Thema zweimal wieder. Ein ruheloser Übergang mün ­ Vierzig Jahre danach wendet er sich wieder dem Instrument zu, das er det direkt in die Fuge, die wie ein ausgedehntes Crescendo konzipiert vernachlässigt hatte – zumindest die Komposition betreffend – um Pré­ ist. Die vier Einführungen, die das zweite Thema anwenden, gehorchen lude, Choral et Fugue zu komponieren, das meisterhafte Werk eines Mu ­ den strengen Regeln der Konstruktion einer Fuge, der Diskurs wendet sikers im Vollbesitz seiner genialen Schaffenskraft. Sein engster Schüler, sich jedoch rasch davon ab, und das Thema schmückt sich mit einer Be ­ Vincent d’Indy, berichtet, dass er zunächst ein Präludium mit Fuge für gleitung, deren technische Schwierigkeiten an den Stil von Liszt erinnern. Klavier vorhatte. Die Idee, einen zentralen Choral hinzuzufügen – wahr ­ Nach einem Höhepunkt von großer Eindringlichkeit überlagert eine weit ­ scheinlich inspiriert von Toccata, Adagio und Fuge, einem Werk für Orgel läufige Kadenz beide Themen. Gezeichnet von den ausgedehnten Arpeg ­ von Johann Sebastian Bach – verleiht der Fuge emotionales Gewicht und gien des Präludiums, erklingt anschließend in abgeschwächter Form noch Legitimität. Im Arioso / Fuga der Sonate As_Dur op. 110 hatte Beethoven einmal der Choral. Der Abschluss vereint die drei Sätze in einem pracht ­ bereits mit dem gleichen Kontrast gespielt. Bei der Uraufführung am 24. vollen Höhepunkt. Januar 1885 in der Société Nationale de Musique durch die Widmungs ­ Saint_Saëns wird später spöttisch anmerken: „Ein Stück von geschmack ­ trägerin Marie Poitevin schlug dieses herrliche pianistische Monument in loser und umständlicher Ausführung, in dem der Choral kein Choral ist und drei Teilen wie eine Bombe in der Pariser Musikszene ein. Alfred Cortot, die Fuge keine Fuge, denn sie verkümmert, sobald die Exposition verklun ­ später ein genialer Interpret des Werkes, betrachtete es sogar als „eines gen ist und wird in endlosen Abschweifungen fortgesetzt, sodass dieser der zehn größten Meisterwerke der Klavierliteratur∑. Epilog nach hinten losgeht.∑ Diese Kritik verkennt die ausgezeichnete Aus­ Das Werk ist zyklisch gegliedert und beruht auf zwei Themen: Bereits führung eines Werkes, das die klassischen Formen transzendiert: „In einem im einleitenden Präludium in h_Moll wird das erste durch eine Kaskade Friedenstraum, der Trost spendet und den man nach einer beharrlichen von Arpeggien in abwechslungsreichen Harmonien eingeführt, worauf und schmerzvollen Gottessuche entdeckt∑ (Jean Gallois). Indem Franck das zweite folgt, das wie ein beklemmendes Rezitativ erscheint und von im Prélude deutlich auf die Fragestellung von Beethovens letztem Streich­ einer drückenden und unheilvollen Stille getragen wird. Nach einer lang quartett op. 135 „Muss es sein? Es muss sein!∑ verweist, scheint er hier die andauernden schmerzvollen Phrase im Stil eines Arioso wandelt sich die Kraft, das Schicksal zu bejahen, für sich selbst in Anspruch zu nehmen. 30 31

BRAHMS DRITTE KLAVIERSONATE voller Dynamik. Auf drei Themen basierend, die aus dem Eingangsmotiv hervorgehen, wird die Sonate von diesem Allegro eindrucksvoll und wie Tief beeindruckt von seiner Begegnung mit dem jungen, damals zwan ­ mit einem geheimnisvollen Choral eröffnet. Mit der Heftigkeit eines Blitz ­ zigjährigen Brahms am 30. September 1853 in Düsseldorf, sendet Schu ­ strahls ertönen daraufhin Glockenschläge. Lyrisch und ausdrucksvoll mann erneut einen Artikel an die Neue Zeitschrift für Musik , um seinen kommen die zwei anderen Themen zu einer dreiteiligen Durchführung, die Schützling als den „neuen Messias der Kunst∑ vorzustellen. Diese Inter ­ in eine Coda Più animato einmündet, in der sich Leidenschaft mit unge ­ vention sichert dem jungen Mann eine wirksame Empfehlung, die das hemmter Ekstase vereint. Es folgt ein Andante espressivo in As ­ Dur, als Misstrauen gewisser Kreise der Musikwelt hervorruft, darunter dasjenige dessen Motto die Verse des Dichters C. O. Sternau angeführt werden: der „Zukunftsmusiker∑, bei denen Liszt eine führende Rolle spielt. Trotz aller Belastungen widmet sich Brahms der Komposition seiner umfang ­ „Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint, reichen Dritten Klaviersonate in f_Moll op. 5, die er im Herbst 1853 bei Da sind zwei Herzen in Liebe vereint Schumanns beendet. Sie findet die Anerkennung von Robert Schumann, Und halten sich selig umfangen.∑ der sich für diese „getarnte Symphonie∑ begeistert. In ihrer monumentalen Größe drückt dieses von Beethoven und Schubert Einem Nocturno gleich ertönt träumerisch eine der schönsten Melodien inspirierte Fresko, das der Gräfin Ida von Hohenthal gewidmet ist, den voll Zärtlichkeit, die man sich vorstellen kann. Drei Themen wechseln Seelenzustand eines jungen Mannes aus, der über ein enormes techni ­ sich ab: Nach einem wunderbar zarten Andante, in dem die Freude über sches Können verfügte und die Fähigkeit besaß, dieses Können in vollem die Melancholie triumphiert, entfaltet sich ein trauervolles Wiegenlied Umfang einzusetzen, indem er sich dabei von Volkssagen, von der Lektü ­ Poco più lento zu einem leidenschaftlichen Gesang, bevor das Eingangs ­ re Tiecks und E. T. A. Hoffmanns sowie den romantischen Landschaften thema kaum verändert wiederkehrt und zum Andante molto in Des_Dur Norddeutschlands, die der Maler Caspar David Friedrich so sehr geliebt überleitet. Als Trauermarsch entwickelt es sich vom dreifachen Piano zum hatte, inspirieren ließ. In der fünfteiligen Struktur der Sonate zeigt sich Fortissimo und verklingt beruhigt in einer dreizehntaktigen Coda. Im ein ausgeprägter Sinn für Formen und eine enge Verflechtung der ver ­ Anschluss daran ertönt ein Scherzo Allegro energico, ein fantastischer schiedenen Abschnitte durch eine sorgsame Ausarbeitung der Themen, Walzer mit synkopiertem Rhythmus: Clara Schumann zufolge „ein Kata ­ welche die ästhetische Einheit des Ganzen gewährleisten. klysmus∑. Das zentrale Trio wirkt wie ein Gebet und sorgt für einen Kon­ Zwei sehr schnelle Sätze flankieren zwei langsame Sätze, zwischen de ­ trast, der jedoch rasch durch die Wiederkehr der extravaganten kompo ­ nen ein kraftvolles Scherzo eingefügt ist. Das Allegro maestoso in der sitorischen Gestaltung des Scherzo aufgefangen wird. Das folgende Sonatenform verordnet auf Anhieb einen heroischen Ton von eindrucks ­ kurze Intermezzo in b_Moll mit dem Untertitel Rückblick gleicht einem 32 33 kurzen Marsch, der von der linken Hand rhythmisiert wird und erinnert an einen Trauerzug, bei dem in tiefster Nacht ein dissonant klingender Trommelwirbel ertönt. Mit einem dämonisch anmutenden Geschick kom ­ biniert Brahms eines der Themen des Allegro maestoso mit dem des Andante und dem Trio aus dem Scherzo . Das Finale, ein Allegro moderato ma rubato im Sechsachteltakt, nimmt von neuem vorangegangene Motive wieder auf, als wäre die Sonate orga ­ nisch, ja sogar zyklisch konzipiert. In seiner vielschichtigen Form mit drei Themen, in seiner extremen Gestaltungsfreiheit, in einem stürmischen Wirbel dahinströmend, wächst dieses Rondo über vergangene Traurigkeit und vergangenes Glück hinaus. Der Abschluss Più mosso, dann Presto, endet virtuos und episch zugleich, an eine Totenglocke gemahnend, mit einer Resonanz, die den Himmel durchdringt. Nachdem er sich dieses Werk angehört hatte, das von einem Künstler geschaffen wurde, der am Anfang einer glorreichen Laufbahn stand, schrieb Schumann an Johann Jakob, Brahms’ Vater: „Ihr Sohn ist ein großer, einzigartiger Künstler; er wird ein zweiter Beethoven sein!∑ Aus diesem Grund ist die Sonate in f_Moll durch ihren Einfallsreichtum, ihre polyphone Dimension und ihre melodische Intensität auf höchst persönliche Art Beethoven und seiner unerreichbaren Hammerklavier_Sonate op. 106 verpflichtet.

Michel Le Naour Übersetzung: Maria Smaczny_Gonnot 34 35 36 37

Il n’y a que les passions et les grandes passions qui puissent élever l’âme aux grandes choses. (Diderot)

JOHANNES BRAHMS ET CÉSAR FRANCK, DES ARCHITECTES DEVANT L’ÉTERNEL

Entre le Belge César Franck, né à Liège en 1822, et son cadet allemand Johannes Brahms, né à Hambourg en 1833, apparaissent certains points de convergence malgré leurs différences notables de langage : pianistes tous deux, ils témoignent d’une commune vénération pour les formes du passé (en particulier la polyphonie de Jean_Sébastien Bach) et pour l’esprit classique. S’y ajoutent un goût des proportions, un génie de l’or ­ ganisation et de l’architecture ordonnée. Sans s’être jamais rencontrés (bien que Vincent d’Indy se soit déplacé durant l’été 1873 sur les bords du lac de Starnberg pour remettre à un Brahms peu concerné la par­ tition Rédemption de son maître César Franck), on sait, par le musico ­ logue Joël_Marie Fauquet, que le « Pater seraphicus » prenait plaisir à jouer au clavier avec son fils Georges les Danses hongroises et qu’il possédait dans sa bibliothèque une partition des Valses à quatre mains intitulée Germania. Sunwook Kim propose ici de mettre en regard le triptyque Prélude, Choral et Fugue de Franck (1884) et la Sonate pour piano n o 3 en fa mineur op. 5 de Brahms (1853), deux partitions reliant leur compositeur par le même souci de la construction au_delà de l’opposition de style. 38 39

LE PRÉLUDE, CHORAL ET FUGUE DE FRANCK accords arpégés qui parcourent toute l’étendue du clavier sur un thème affirmatif qui rappelle celui des cloches des chevaliers du Graal dans Rompant en 1846 avec la carrière de virtuose que lui avait imposé son Parsifal de Wagner. On le retrouvera à deux reprises, précédé d’un épi ­ père dès l’enfance, César Franck délaisse le piano après son mariage sode méditatif. pour entamer une carrière de professeur et d’organiste qui le conduira à Une transition agitée mène tout droit à la Fugue, conçue comme un la tribune de l’église Sainte_Clotilde à Paris. Quarante ans plus tard, il vaste crescendo dramatique. Les quatre entrées, sur le second thème, revient à un instrument qu’il avait négligé – du moins sur le plan de la com ­ obéissent aux règles strictes de la construction d’une fugue, mais le dis ­ position – pour écrire son Prélude, Choral et Fugue , œuvre magistrale d’un cours s’en écarte bien vite et le sujet se pare d’un accompagnement aux musicien en pleine possession de son génie. Vincent d’Indy, son plus difficultés techniques de caractère lisztien. Après un sommet d’intensi ­ proche disciple, rapporte qu’il avait d’abord eu l’intention de s’atteler à té, une vaste cadence superpose les deux thèmes puis, dans une nuance un prélude et fugue pour piano. L’idée d’y ajouter un choral central, pro ­ estompée, le choral ressurgit dessiné par les larges arpèges du prélude. bablement inspirée par la pièce pour orgue Toccata, Adagio et Fugue La conclusion réunit les trois mouvements en un brillant apogée. Saint_ de Jean_Sébastien Bach, donne à la Fugue un poids émotionnel et une Saëns critiquera avec ironie « un morceau d’exécution disgracieuse et légitimité – Beethoven avait joué sur le même type de contraste dans incommode, où le choral n’est pas un choral et la fugue n’est pas une l’Arioso / Fugue de sa Sonate en la bémol majeur op. 110. fugue, car elle perd courage dès que son exposition est terminée, et se Créé le 24 janvier 1885 par sa dédicataire Marie Poitevin à la Société continue par d’interminables digressions [ …] qui font payer bien cher Nationale de Musique, ce magnifique portail pianistique en trois parties une pareille péroraison. » C’était faire fi de l’exceptionnelle réalisation provoque l’effet d’une bombe dans le paysage musical parisien. Alfred d’une œuvre qui transcende les formes classiques en « un idéal de paix Cortot, qui en sera un interprète de génie, considérera même ce morceau consolatrice découvert au terme d’une patiente et douloureuse quête comme « l’un des dix plus grands chefs_d’œuvre de la littérature de piano » . de Dieu » (Jean Gallois). En se référant explicitement, dans le Prélude, De caractère cyclique, il repose sur deux thèmes : dès le Prélude intro ­ au questionnement du dernier Quatuor à cordes op. 135 de Beethoven ductif en si mineur, le premier est exposé par un flot d’arpèges aux harmo ­ Muss es sein ? Es muss sein ! (« Le faut_il ? Il le faut ! »), Franck semble ici nies mouvantes auquel succède le second, présenté comme un récitatif reprendre à son compte la force de la résolution face au Destin. inquiet au lourd silence d’une profonde gravité. Après une longue phrase douloureuse dans le style d’un arioso, les chromatismes se transforment progressivement en sonorités d’orgue riches et denses au début du Choral en mi bémol majeur. Le discours est bientôt suspendu à d’amples 40 41

LA TROISIÈME SONATE POUR PIANO DE BRAHMS lyriques et expressifs, conduisent à un développement en trois parties débouchant sur une coda Più animato où la passion se combine à une Schumann, transporté par sa rencontre, le 30 septembre 1853, à Düs sel­ exaltation échevelée. Suit un Andante espressivo en la bémol qui porte dorf, avec le jeune Brahms âgé de vingt ans, envoie derechef un article en épigraphe les vers du poète C. O. Sternau : à la Neue Zeitschrift für Musik pour présenter son protégé comme « un nouveau messie de l’art ». Cette intervention assure au jeune homme une « La nuit tombe, la lune brille, publicité fracassante qui provoque la méfiance de certains milieux musi ­ Deux cœurs unis par l’amour caux parmi lesquels les « musiciens de l’avenir », dont Liszt porte l’éten ­ S’enlacent avec béatitude. » dard. Malgré le poids qui pèse sur ses épaules, Brahms se consacre à la rédaction de sa vaste Troisième Sonate pour piano en fa mineur op. 5 Tel un nocturne se déploie l’un des plus beaux chants de tendresse et de qu’il achève chez les Schumann durant l’automne 1853. Elle recevra l’aval rêve que l’on puisse imaginer. Trois thèmes alternent : après l’Andante de Robert qui s’enthousiasme pour cette « symphonie déguisée » . d’une douceur où le bonheur l’emporte sur la mélancolie, une berceuse De dimension monumentale, s’inspirant de Beethoven et de Schubert, triste Poco più lento s’épanouit en un chant passionné, puis le thème dédiée à la comtesse Ida von Hohenthal, cette fresque exprime les états initial réapparaît sans guère de modifications avant un Andante molto en d’âme d’un jeune homme doté de fabuleux moyens techniques et capable ré bémol majeur en forme de marche funèbre qui progresse du triple de les assumer sous l’influence des légendes populaires, des lectures piano au fortissimo et meurt sur une coda apaisée de treize mesures. de Tieck ou E. T. A. Hoffmann, et des paysages romantiques du Nord de Surgit ensuite un Scherzo Allegro energico, valse fantastique syncopée : l’Allemagne si chers au peintre Caspar David Friedrich. Dans la structure « un cataclysme » selon Clara Schumann. Le trio central, proche de la prière, en cinq parties, on décèle un sens aigu de la forme et un lien tissé entre apporte un élément de contraste vite absorbé par le retour de l’écriture les différentes sections autour de thèmes subtils qui assurent l’unité funambulesque du Scherzo. Le bref Intermezzo en si bémol mineur qui d’ensemble. suit, sous_titré Rückblick (« regard en arrière »), ressemble à une marche Deux mouvements extrêmes encadrent deux mouvements lents au centre brève rythmée par la main gauche, une procession funèbre faite de roule ­ desquels perce un Scherzo vigoureux. L’ Allegro maestoso de forme ments de tambours dissonants au fond d’une nuit épaisse. Avec une sonate impose d’emblée un ton héroïque d’un souffle impressionnant. habileté démoniaque, Brahms combine l’un des thèmes de l’ Allegro Construit sur trois thèmes issus du motif initial, il ouvre la Sonate avec maestoso avec celui de l’ Andante et le trio du Scherzo. éloquence et dans un climat mystérieux de choral. Des appels de cloches Le finale, un Allegro moderato ma rubato à 6/8, emprunte à nouveau des éclatent ensuite avec la violence de l’éclair. Les deux autres thèmes, motifs antérieurs comme si la Sonate était conçue d’une façon organique, 42 43 voire cyclique. De forme complexe à trois thèmes, d’une extrême liberté, déferlant dans un tournoiement tumultueux, ce rondo s’élève par_delà la tristesse et le bonheur passé. La conclusion Più mosso puis Presto, vir­ tuose et épique, s’achève comme un glas par une résonance qui creuse le ciel. Après avoir entendu cette œuvre, composée par un artiste à l’orée d’une glorieuse carrière, Schumann écrira à Johann Jakob, père de Brahms : « Votre fils Johannes nous est devenu très cher ; son génie musical nous a procuré des heures pleines de joie. [ …] Ayez ainsi pleine confiance en l‘avenir de ce favori des Muses et soyez assuré de mon plus profond intérêt pour son succès ! » De fait, la Sonate en fa mineur, par sa profusion d’idées, sa dimension polyphonique et son intensité mélodique, s’inscrit d’une manière hautement personnelle dans la mou ­ vance beethovénienne de l’inaccessible Sonate Hammerklavier op. 106.

Michel Le Naour 44 45

열정, 뜨거운 열정, 오직 이것만이 위대한 일을 행할 영혼의 양식이다 (디드로)

요하네스 브람스와 세자르 프랑크: 불멸의 두 작곡가

1822년 벨기에 리에주에서 태어난 세자르 프랑크, 1833년 독일 함부르크에서 태어난 요하네스 브람스, 이 두 작곡가들의 음악적 언어는 서로 달랐지만 이들에게는 공통점이 있었다. 둘 모두 피아니스트였고, 이전 시대의 음악 형식, 특히 바흐의 폴리포니와 고전주의 정신을 숭배했다. 또한, 탄탄한 음악 구조와 구성에 천재적 재능을 보였고, 비율에 대한 애착 역시 닮았다. 1873년 이 둘 사이에 연결고리가 생길 뻔 했다. 슈테른베르그 호수의 투칭 지방에서 여름 휴가 중이던 브람스에게, 뱅상 댕디가 스승인 프랑크의 작품 “구원” 을 선물한 것이다. 브람스는 이 작품에 무관심했다. 하지만 프랑스 음악학자 조엘-마리 포케에 의하면, “프랑스 음악 황금기의 초석을 닦은 거룩한 아버지” 로 추앙받는 프랑크는 아들 조르쥬와 함께 브람스의 “헝가리 무곡” 을 즐겨 연주했고, “네 손을 위한 왈츠op. 39” 악보도 가지고 있었다: 이 작품은 프랑스에서 “게르마니아” 라는 엉뚱한 제목으로 출간되었다. 본 음반에서 김선욱은 프랑크의“전주곡, 합창과 푸가” (1884)와 브람스의 “피아노 소나타 3번 F단조 op. 5” (1853)를 비교, 대조하고 있다. 이 두 작품은, 이들의 스타일 차이에도 불구하고, 악곡의 형식 구조에 대한 세심한 배려를 잘 보여준다. 46 47

프랑크 “전주곡, 합창과 푸가” 주제가 중첩되다가 합창 멜로디가 다시 등장하면서 전주곡의 폭넓은 왼손 아르페지오를 동반한 가운데 서서히 약해진다. 종결부는, 이 세 개의 악장을 총체적으로 요약하여 아버지에게 등 떠밀려 어릴 때부터 직업 피아니스트로 활동해 온 프랑크는 1846년에 최고의 절정에 다다른다. 이르러 연주 생활에 싫증을 느꼈다. 결혼도 하고, 교사와 오르가니스트로 새로운 안정된 생상이 이 작품을 비판한 것에는 상당한 비꼼이 있었다: “연주하기 즐거운 것도, 편한 직업을 찾던 그는 1858년 파리 생 클로틸드 대성당의 오르가니스트가 되었다. 이로부터 것도 아니다. 합창은 합창이 아니고, 푸가도 푸가가 아니라서 그 즉시 조각나 버려 끝없이 26년 후, 그 동안 한번도 작곡한 적이 없었던 악기를 위한 곡을 쓴 것이 바로 “전주곡, 지속되는 일탈의 연속이다. [...] 멋진 종결부에도 불구하고 거의 용서받기 힘든 곡이다.” 합창과 푸가” 이다. 이 작품은, 인생의 정점에 선 음악가의 장엄한 힘이 느껴지는 곡이다. 이 경멸적인 비판은, 클래식의 형식을 초월한 이 작품의 이례적인 특성을 무시하고 있다. 그의 애제자 뱅상 댕디에 의하면, 프랑크는 원래 피아노를 위한 전주곡과 푸가를 쓸 이 특성에 대해, 장 갈루아는 “신을 찾아가는 고통스런 인내 끝에 얻어지는 이상적인 생각이었다. 중간에 합창이 들어간 것은, 바흐의 “토카타, 아다지오와 푸가 BWV 564” 위안의 평화” 라고 표현했다. 전주곡에서 프랑크는 분명, 베토벤 “현악사중주 F단조 의 영향이었을 것이다. 결국 푸가에 감성적 무게와 정당성을 부여해 줌으로써, 베토벤이 op. 135” 의 “그래야만 하는가? 그래야만 한다.” 를 본보기로 삼고 있다. 결론적으로, 프랑크는 “피아노 소나타 A플랫 장조 op. 110” 3악장에서 “아리오소 돌렌테” 와 “푸가” 를 교차시키면서 운명에 직면한 결심의 힘을 다시 한번 더 확인하는 것 같다. 대조를 이루었던 것과 비슷한 느낌을 준다. “전주곡, 합창과 푸가” 는, 이 작품을 헌정받은 마리 푸아투방의 독주로 1885년 파리 플레이엘 홀에서 국민음악협회의 콘서트로 초연되었다. 이 장려한 피아노 삼련곡은 브람스 “피아노 소나타 3번” 곧바로 파리 음악계의 화제가 되었다. 알프레드 코르토는 이 작품을 “피아노 역사상 10대 걸작 중 하나” 로 치켜세웠다. 로베르트 슈만은, 1853년 9월 30일 뒤셀도르프에서 20살의 요하네스 브람스를 순환형식의 이 작품에는 두 개의 주제가 있다. B단조 전주곡에 등장하는 첫 주제는, 소개받았다. 이 만남에 고무된 그는, “새 음악 잡지: Neue Zeitschrift für Musik ” 에 지속적으로 옮겨가는 분산화음으로 이루어져 있고, 두번째는 무겁고 심각한 침묵으로 기고하여 자신의 새 제자 브람스를 “운명을 지배하는 사람” 으로 치켜세웠다. 슈만의 이 특징지어진 불안한 레치타티보 형식을 띤다. 번민에 가득 찬 아리오소 스타일의 긴 발언은 한바탕 소동을 일으켜, 리스트의 “미래 음악가들” 을 비롯한 파벌들의 불신을 프레이즈에 이어, E플랫 장조의 합창이 시작되고 반음계 진행에 점진적인 변화가 야기했다. 자신에게 들이닥친 이 중압감에도 불구하고, 브람스는 자신의 “피아노 소나타 생기면서 전형적으로 오르간에서 보여지는 치밀하고 풍부한 음향적 효과를 보인다. 3번 F단조 op. 5” 를 수정하면서 그 시기를 보냈다. 그 해 가을, 슈만부부를 방문 중에 수정을 곧이어 음악의 흐름은, 피아노 건반 전체를 아우르는 묵직한 분산화음에 의존한다. 끝낸 이 작품에 슈만은 “변장한 교향곡” 이라는 찬사로 지지를 표했다. 명상적인 에피소드에 이어 두 번 더 등장하는 이 주제는, 바그너의 오페라 “파르지팔” 의 베토벤과 슈베르트에 영향을 받은, 이 기념비적인 거대한 소나타 3번은 “이다 폰 호엔탈” “성배의 종” 주제를 연상시킨다. 백작부인에게 헌정되었다. 이 작품은, 훌륭한 기교적 재원을 타고난, 유명한 거장들의 영향 이 불안한 연결부는, 심히 극적인 크레센도로 펼쳐지는 푸가로 이어진다. 네 번에 걸친 두 앞에 그것을 꺼내릴 줄 아는, 티크와 호프만(E.T. A)의 작품을 읽을 줄 아는, 카스파르 번째 주제의 도입부는 푸가의 기법을 충실히 따르고 있지만, 이 주제에 리스트적인 다비드 프리드리히의 가슴에 품은 북 독일의 낭만적 정경을 그려낼 줄 아는 젊은이의 초절기교를 요구하면서 곧바로 그 틀을 벗어난다. 이 강력한 세기의 피치에 이어, 두 개의 심상을 잘 표현하고 있다. 48 49

다섯 개 악장으로 구성된 이 작품은, 엄격한 형식과 악장간의 유기성, 그리고 각 악장의 구조로 되어 있어서 세 개의 주제는 더할 나위 없이 자유롭게 펼쳐진다. 슬픔과 행복이 정교한 주제로 무엇보다고 중요한 일체감을 형성한다. 요동치는 격동의 소용돌이 속으로 치고 들어간다. “더 빠르게, 그리고 프레스토” 의 “ 알레그로-안단테-스케르쪼-안단테-알레그로” 의 대칭적 구조 속에, “ 알레그로 마에스토소” 종결부는, 대가의 기교가 요구되는 대서사시이다. 공명 효과로 마치 사냥용 벨 같은 로 시작하는 소나타 형식의 1악장은, 첫 소절부터 웅장한 음과 함께 인상적으로 전개된다. 소리를 내는 이 종결부는, 보들레르의 표현을 빌리자면, “천국의 발견” 이라 할 수 있다. 첫 모티프에서 비롯된 세 개의 주제를 바탕으로 한 유려한 시작과 더불어 미스테리한 이 소나타는 이제 막 명예로운 경력을 쌓아갈 젊은 브람스가 작곡한 것이다. 이 곡을 듣고 합창같은 분위기를 자아내다가 갑자기 벼락같이 빠르고 거친 종소리처럼 울린다. 그리고 슈만은, 브람스의 아버지 요한 야곱에게 이렇게 편지를 썼다: “당신의 아들 요하네스가 잘 서정적 표현이 풍부한 두 개의 주제가 3부 구성의 전개부를 이끈다. 이 두 주제는 교대로, 자라서 우리에게 소중한 존재가 되었습니다. 그의 음악적 천재성에 우리는 기쁨에 거칠 것 없는 풍부함으로 열정을 토해내는 “더 활기차게” 의 코다를 이룬다. 넘칩니다. [ …] 그러니 확신을 가지고 이 음악 요정의 장래를 잘 생각하십시오. 그에게 이어지는 A플랫 장조의 “안단테 에스프레시보” 는, 시인 C. O. 슈테모(필명: 오토 잉커만) 행운이 따르기를 제 모든 진심을 담아 바랍니다!” 이제 의심의 여지가 없다. 아이디어의 의 시구로 포문을 연다: 해가 지고, 달빛 비치면, / 두 가슴은 사랑으로 하나되고 / 더 풍부함, 폴리포니의 차원, 멜로디의 강렬함으로 F단조 소나타는 베토벤의 전통을 따르고 없는 행복으로 서로를 껴안는다. 부드러움과 꿈을 노래하는, 상상할 수 없이 아름다운 있다. 특히 베토벤 “피아노 소나타 B플랫 장조 op. 106” 의 불가해한 미스테리에 대한 노래가 마치 야상곡처럼 펼쳐진다. 여기에서 세가지 주제가 번갈아 등장한다: 행복감으로 브람스의 지극히 개인적 반응이라고 할 수 있다. 우울함을 극복하는 부드러운 안단테를 거쳐 “조금 천천히” 로 명시된 슬픈 자장가로 살아나 정열적인 노래로 꽃피운다. 미셀 르 나오어 그 후 첫 주제가, 거의 수정되지 않은 형태로 다시 등장하고, 다음 차례의 D플랫 장조 번역: 조영재 “안단테몰토” 로 넘어간다. 이것은 “피아니시시모에서 포르티시모” 로 연결되는 장송곡 형태를 띠다가 열 세 마디의 차분한 코다로 사라진다. 이어지는 “알레그로 에네르지코” 의 스케르쪼는 환상적인 싱코페이션의 왈츠이다. 클라라슈만은 이것을 “격변하는” 사운드라고 생각했다. 기도에 가까운 음조의 중심부 트리오는, 스케르쪼의 반복으로 제시되는 대조적 요소를 가져온다. 이는 마치 곡예사의 줄타기를 닮은 듯 하다. B플랫 단조의 짧은 인터메쪼에는 “회상” 이라는 지시말이 붙어 있다. 피아니스트의 왼손에 의지해야 하는 이 부분은 간단한 행진곡 같지만, 불협화음의 연타를 동반하는 장례 행렬은 완전한 암흑에 시달린다. “알레그로 마에스토소” 의 한 주제와 “안단테” 의 주제,스케르쪼 트리오의 주제를 합친 것은 브람스의 악마적 기교를 보여준다. 마지막 악장은 6/8박자의 “알레그로 모데라토 마 루바토” 이다. 이 소나타 전체를 하나의 순환하는 유기체로 고안한 것처럼 여기에서도 초기 모티프를 차용한다. 이 론도는 복합 50 51 52 53

SUNWOOK KIM lives in , and came to international recognition when tition” (). In 2013, Sunwook was selected by the Beethoven_Haus he won the prestigious “Leeds International Piano Competition” in 2006, aged Bonn to become the first beneficiary of its new Mentoring Programme, a sta ­ just 18, becoming the competition’s youngest winner for forty years, as well as tus which grants him exclusive access to the house’s unique collections and its first Asian winner. His performance of Brahms’s Concerto No. 1 with the Hallé resources. Orchestra and Sir in the compe tition’s finals attracted unanimous praise from the press. Since then, he has established a reputation as one of the finest pianists of his generation, appearing as a concerto soloist in the subscription series of some of the world’s leading orchestras, including the London Symphony Orchestra SUNWOOK KIM lebt seit 2008 in London. Seine internationale Karriere begann (Gardiner, Harding), Concertgebouw Orchestra (Chung), Radio Symphony Or ­ 2006, als er mit achtzehn Jahren den ersten Preis beim renommierten Interna ­ chestra Berlin (Janowski), NDR Symphony Orchestra Hamburg, Finnish Radio tionalen Klavierwettbewerb von Leeds gewann – er war der jüngste Gewinner Symphony (Oramo, Manze, Sokhiev), (Ashkenazy, Valcuha, seit vierzig Jahren sowie der erste aus Asien. Seine Interpretation des 1. Klavier­ Gardner), London Philharmonic (Sinaisky), Radio_France Philharmonic (Chung), konzerts von Brahms mit dem Hallé Orchestra unter der Leitung von Sir Mark NHK Symphony (Steffens), Hallé Orchestra (Elder), and the Bournemouth Sym ­ Elder wurde von der Presse einstimmig hoch gelobt. phony Orchestra for his BBC Proms debut in Summer 2014. Seither hat er sich den Ruf erworben, einer derder bestenbesten PianistenPianisten seinerseiner Gene Gene ­ As a recitalist, Sunwook Kim is a regular guest at the prestigious “Piano 4 Étoiles” ration zu sein. Unter seinen Auftritten der letzten Jahre sind folgende Konzerte series at Salle Pleyel and Philharmonie in Paris, and has also made noted ap ­ hervorzuheben: in Paris, in der renommierten Konzertreihe „Piano 4 Étoiles∑ (in pearances at the Wigmore Hall, the London International Piano Series (Queen der Salle Pleyel und in der Philharmonie), beim internationalen Festival de Piano Elizabeth Hall), the Konserthuset in Stockholm, Teatro Colón Buenos Aires, La de La Roque d’Anthéron , in London in der Wig more Hall sowie in der Queen Roque d’Anthéron International Piano Festival in France, Kioi Hall in Tokyo, Sym ­ Elizabeth Hall bei den International Piano Series, im Konserthuset in Stockholm, phony Hall Osaka, Arts Centre, Brussels Klarafestival, Beethoven_Haus im Teatro Colón in Buenos Aires, beim Klarafestival in Brüssel, im Beethoven ­ Bonn, Klavier_Festival Ruhr and Mecklenburg_Vorpommern Festspiele. He has Haus Bonn, beim Klavier_Festival Ruhr und den Mecklenburg_Vorpommern Fest ­ also presented a highly successful complete cycle of the Beethoven Sonatas spielen, in der Kioi Hall in Tokio, in der Symphony Hall in Osaka sowie im Arts at the LG Arts Centre in Seoul. Center in Seoul. Besondere Aufmerksamkeit erweckte auch die Interpretation Born in Seoul in 1988, Sunwook Kim began the piano at the age of three. He sämt licher Beethovensonaten im LG Arts Center in Seoul. gave his debut recital aged just ten, and this was followed by his concerto de ­ Als Solist ist er Gast in den Abonnementskonzerten zahlreicher international but two years later. He graduated from the Korean National University of Arts renommierter Orchester, darunter das London Symphony Orchestra (unter in February 2008, and then completed an MA in conduct ing at the Royal Acad ­ Gardiner und Harding), das Concertgebouw Amsterdam (unter Chung), das emy of Music. Besides Leeds, international awards include the first prize at the Rundfunk_Symphonieorchester Berlin (unter Janowsky), das Philharmonia Or ­ 2004 “Ettlingen Competition” (Germany) and the 2005 “Clara Haskil Compe­ chestra London (unter Ashkenazy, Valcuha, Gardner), das London Philharmonic 54 55

Orchestra (unter Sinaisky), das Orchestre Philharmonique de Radio_France (Salle Pleyel, Philharmonie), au Festival Interna tional de Piano de La Roque d’An ­ (unter Chung), das NDR Sinfonieorchester, das Finnische Radio_Sinfonie_Or ­ théron, au Wigmore Hall de Londres, à l’International Piano Series de Londres chester (unter Oramo, Manze, Sokhiev), das NHK Symphony Orchestra in Tokio (Queen Elizabeth Hall), à la Kon serthuset de Stockholm, au Teatro Colón de (unter Steffens), das Hallé Or che s tra in Manchester (unter Elder) und das Buenos Aires, au Klarafes tival de Bruxelles, à la Beethoven_Haus à Bonn, au Bournemouth Symphony Or ches tra, mit dem er im Sommer 2014 bei den BBC Klavier_Festival Ruhr, aux Mecklenburg_Vorpommern Festspiele, au Kioi Hall de Proms in London debütierte. Tokyo, au Symphony Hall d’Osaka, et au Seoul Arts Center. Il présente égale ­ Sunwook Kim wurde 1988 in Seoul geboren und begann im Alter von drei Jahren ment un cycle complet des sonates de Beethoven très remarqué au LG Arts mit dem Klavierspiel. Mit zehn gab er sein erstes Recital und bereits zwei Jahre Center de Séoul. später sein Konzertdebüt. Nach seinem Diplom an der Korean National Univer ­ En tant que soliste, il est invité dans les séries d’abonnements de plusi eurs sity of Arts 2008 setzte er sein Studium an der for t, des plus grands orchestres du monde, y compris le London Symphony Orches ­ um einen Master in Orchesterleitung zu absolvieren. Neben dem ersten Preis tra (Gardiner, Harding), l’Orchestre du Concertgebouw d’Amster dam (Chung), in Leeds 2006 gewann er außerdem 2005 den Concours Clara Haskil sowie l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (Janowski), le Philharmonia 2004 den Internationalen Wettbewerb in Ettlingen. 2013 bekam Sunwook Kim Orchestra de Londres (Ashkenazy, Valcuha, Gardner), le London Philharmonic als erster junger Konzertpianist ein Residenz_ und Arbeitsstipendium im Bonner (Sinaisky), l’Orchestre Philharmonique de Radio_France (Chung), l’Orchestre Beethoven_Haus und dadurch einen exklusiven Zutritt zum einzigartigen Archiv Symphonique de la NDR à Hamburg, l’Orchestre Symphonique de la Radio dieses ehr würdigen Hauses. Finlandaise (Oramo, Manze, Sokhiev), le NHK Symphony à Tokyo (Steffens), le Hallé Orchestra de Manchester (Elder), et le Bournemouth Symphony Orches ­ tra avec lequel il effectue ses débuts aux BBC Proms de Londres en été 2014. Né à Séoul en 1988, Sunwook Kim commence ses études de piano à l’âge de trois ans. Il donne son premier récital public à l’âge de dix ans, suivi par ses SUNWOOK KIM vit à Londres depuis 2008. Sa carrière internationale prend débuts en concerto deux en plus tard. Diplômé de la Korean National Univer ­ son essor en 2006, lorsqu’il remporte le premier prix du prestigi eux « Concours sity of Arts en 2008, il poursuit ses études à la Royal Academy of Music pour y International de Piano de Leeds », âgé de tout juste 18 ans, devenant le plus obtenir un Master en direction d’orchestre. En plus du 1 er Prix à Leeds 2006, il jeune gagnant du concours depuis 40 ans, ainsi que son premier gagnant remporte également le 1 er Prix des con cours « Clara Haskil » 2005 et d’Ettlingen d’origine asiatique. Son interprétation du 1 er Concerto de Brahms avec le Hallé 2004. En 2013, Sunwook Kim devient le premier jeune concertiste à être sélec ­ Orchestra dirigé par Sir Mark Elder lui vaut les éloges unanimes de la presse tionné pour le mentoring programme de la Beethoven_Haus de Bonn, un statut musicale. qui lui donne un accès exclusif aux collections uniques de cette vénérable Depuis, il acquiert la réputation d’un des pianistes les plus raffinés de sa géné­ institution. ration. Les événements marquants parmi ses récitals de ces dernières saisons comprennent des récitals à Paris dans la prestigieuse série « Piano 4 Étoiles » 56 57

현재 런던에 살고 있는 김선욱이 국제적 명성을 얻게 된 것은, 2006년 세계적 권위의 “리즈콩쿨” 에서 우승하면서이다. 당시 18살의 나이로 40년 만의 최연소 우승이자 아시아인으로서는 대회 최초의 우승이었다. 결선에서 마크 엘더 경이 지휘하는 할레 오케스트라와 연주한 브람스 협주곡 1번은 언론으로부터 만장일치의 대호평을 받았다.

이후 그는 세계적인 오케스트라와 협연하면서 당대 최고의 피아니스트 중 하나로 경력을 쌓아 왔다. 런던 심포니 오케스트라(가디너, 하딩), 암스텔담 콘서트허바우 오케스트라(정명훈), 베를린 방송 교향악단(야노프스키), 함부르크 북독일 방송 교향악단, 핀란드 방송 교향악단 (오라모, 만츠, 소키에프), 필하모니아 오케스트라(아쉬케나지, 발추하, 가드너), 런던 필하모닉 (시나이스키), 라디오-프랑스 필하모닉(정명훈), NHK 심포니(슈테펜스), 할레 오케스트라(엘더) 등과 협연을 했고, 2014년 여름에는 영국 본머스 교향악단과 “BBC 프롬” 에 첫 데뷔를 했다.

세계적 명성의 프랑스 “피아노 4스타” 에 고정 출연하여 파리 플레이엘홀과 필하모니에서 연주하고 있는 김선욱은, 런던 위그모어홀, 런던 인터내셔널 피아노 시리즈(퀸 엘리자베스홀), 스톡홀름 콘서트홀, 부에노스 아이레스 꼴론 극장, 프랑스 라로크 단테롱 인터내셔널 피아노 페스티벌, 도쿄 키오이홀, 오사카 심포니홀, 서울 예술의 전당, 브뤼셀 클라라 페스티벌, 독일 본 베토벤하우스, 루르 피아노 페스티벌, 메클렌부르크포어포메른 페스티벌 등에서의 연주와 더불어 서울 LG 아트홀에서의 베토벤 피아노 전곡 연주로 일련의 성공을 거두었다.

1988년 서울에서 태어난 김선욱은, 3살때 피아노를 배워 10살에 첫 리사이틀을 가졌고, 2 년후에는 첫 협연을 가졌다. 2008년 2월 한국예술종합학교를 졸업한 후, 영국 왕립음악원에서 공부하여 지휘 석사 학위를 받았다. 리즈콩쿨 이외의 국제 우승은, 2004년 독일 “에틀링겐 콩쿨” 1위, 2005년 스위스 “클라라 하스킬 콩쿨” 1위를 하였다. 2013년에는 본 베토벤하우스의 새로운 멘토링 프로그램으로, 베토벤의 생애와 작품에 대한 자료들과 컬렉션을 모두 접할 수 있는 첫 연주자로 선발되었다. 58 59

For this recording a Steinway concert grand Model D (serial number: 509830) was used.

Recorded at Jesus_Christus_Kirche, Berlin June 2015

Produced by Paul Smaczny Recording Producer: Aki Matusch Balance Engineer: Toine Mertens Recording Engineer: Ruben Ferdinand Label Manager: Ulrike Gratz

Photos: Martin Jehnichen Design: Heidi Falk

Produced in Cooperation with Piano 4 Étoiles

> < 2016 Accentus Music GmbH www.accentus.com www.sunwookkim.com

A a This recording has been made possible with the kind support of the Hyundai Motor Company.