SCHUBERT SHOSTAKOVICH PÁRTOS AMIHAI GROSZ SUNWOOK MENU › TRACKLIST › english › français › deutsch

Ödön PÁrtos (1907-1977) 1 Yizkor (In Memoriam) 10’55

(1797-1828) arpeggione sonata in a minor, d821 2 I. Allegro moderato 12’07 3 II. Adagio 4’33 4 III. Allegretto 9’36

dmitri shostakovich (1906-1975) sonata in c major, op.147 5 I. Moderato 9’39 6 II. Allegretto 7’32 7 III. Adagio 15’54

TOTAL TIME: 70’21 Amihai grosz viola sunwook kim piano

› MENU in memoriam eng lis h by nicolas derny

Six strings, bowed in the manner of a bass viol, but tuned like those of the guitar. Invented in 1823 in the Austrian capital by the luthier Johann Georg Staufer, the arpeggione was stillborn. Only the masterpiece that Schubert wrote for it in November of the following year maintains the memory of this cousin of the baryton. Nevertheless, it could lay claim to a virtuoso exponent, Vincenz Schuster, who is thought to have commissioned the piece and certainly premiered it. The Viennese composer seems to have written it in something of a hurry, but without many erasures or second thoughts, as may be seen in the twenty-two sheets of the manuscript preserved in the Bibliothèque Nationale de France. Schubert’s inspiration was doubtless stimulated by the naturally melancholic sound of the instrument, whose ‘high register is very similar to that of the oboe, while the low register is close to that of the basset-horn’ (Allgemeine musikalische Zeitung, 5 March 1823). The Allegro moderato with which it begins does not call into question the principles of sonata form. Although initially stated on the piano, the first theme, in A major, exploits the supple vocality of the string bow. The second theme unfolds in semiquavers, sometimes legato and sometimes staccato, giving it an irresistibly dancelike lightness. The development juxtaposes warm lyricism and cheerful virtuosity, but is never entirely carefree. Following a non-literal recapitulation, the coda ends up calming the mood: the music no longer has the heart for banter. The brief Adagio bears the key signature of E major, a tonality from which this ‘song without words’, in which the piano has to content itself with a mere accompanying role, will wander more often than not. The Allegretto, a rondo that appears more joyful, follows without interruption. The first episode is in a rhythmic D minor that contrasts with the A major of the amiably cantabile refrain. The second, in the dominant, is Viennese grace incarnate. The musicians will nevertheless take their leave of us with a glance betokening a certain spleen. Shostakovich’s Viola Sonata, written in the early summer of 1975, echoes like his swansong. eng lis h Ravaged by cancer, he died on 9 August, without having completed anything else. ‘There can be no doubt that [this work] will improve the lot of the world’, opined an article in Sovietskaya Muzyka in the inimitable style of the Russian press of the time. These words were actually published in September, a few weeks before the first public performance, given by Fyodor Druzhinin (1932-2007) in the Small Hall of the Leningrad Philharmonic. Shostakovich explained to Druzhinin that the opening Moderato should be read like ‘a novella’. Initially stated unaccompanied and pizzicato, innocently diatonic fifths are soon superimposed on a dodecaphonic melody assigned to the piano. Though the two ideas might seem mutually repellent, the partners exchange, vary and combine them throughout this gloomy movement, whose only moment of animation is an episode in wailing triplets and its rejoinder before the viola solo returns. The Allegretto, which serves as scherzo, begins by recycling the music that the composer had originally destined for the overture and inn scene of the opera he intended to adapt from Gogol’s The Gamblers in 1941-42, a project that was never completed. It grates and grimaces like something by Prokofiev, midway between a march and a polka. At its heart lie austere lines, a few fragments of which – here played fortissimo, but espressivo – will also serve as the opening of the Adagio finale. Those fragments, a series of descending fourths, are reminiscent of the Prelude to the Suite for two pianos op.6, which the young Dmitri Dmitriyevich composed in 1922 while still reeling from the impact of his father’s death. His way, no doubt, of coming full circle at a time when his own end seemed nigh. When the piano enters in this third movement dedicated ‘to the great Beethoven’, it proceeds to distort the allusion to the Adagio sostenuto of the ‘Moonlight’ Sonata. A sinister meditation? Not for Shostakovich, who on the contrary called it muzyka svetlaya (radiant music)! Radiant except for those who hear the dotted rhythm as an echo of the Funeral March from his Quartet no.15 . . . The tension increases around the viola solo, reaching its climax at the return of the piano, which brings all its weight to bear in the bottom register. The spectre of the cherished Ludwig reappears to round things off – or almost. The very last notes eng lis h on the viola are actually more redolent of the finale of Strauss’s Don Quixote – by which we are to understand: the death of a disappointed idealist. Shostakovich’s entire œuvre expires in a last chord of C major. The Yizkor (Remembrance) prayer for the dead is medieval in origin and beseeches God to raise up to the soul of deceased relatives and friends. The ‘books of remembrance’ derived from it experienced a resurgence with the advent of Nazism, when they commemorated the victims of the Holocaust. Ödön Pártos wrote his musical evocation of the prayer two years after the end of the war. Born in Budapest, where he studied the with Jenő Hubay and composition with Zoltán Kodály, he was at that time principal viola of the Palestine Orchestra – the forerunner of the Israel Philharmonic – founded by Bronisław Huberman in 1936. In Andante tempo, the stringed instrument first speaks from its innermost being, at once enunciating the haunting invocation on which it will build its sermon. The discourse soon gains in intensity, reaching a passionate Animato at the top of the stave. A few bars for keyboard alone (molto tranquillo) restore a semblance of calm. The cantor takes up the thread of his homily with greater warmth and, espressivo molto, gives a glimpse of a lightening of mood. But torments, tensions and disquiet quickly reappear. A powerful Grandioso leads to a cadenza reserved for the strings of the solo voice. The piece ends with a resigned Adagio. Amihai grosz eng lis h

Amihai Grosz looks back on a very unusual career path: At first a quartet player (founding member of the Quartet), then (as he is today) Principal Violist with the Philharmonic Orchestra, and also a renowned soloist. Initially, Amihai Grosz learned to play the violin, before switching to the viola at the age of eleven. He studied In Jerusalemwith David Chen and subsequently in frankfurt and berlin with , as well as in Tel Aviv with Haim Taub, who had a formative influence on him. At a very early age, he received various grants and prizes and was a member of the “Young Musicians Group” of the Jerusalem Music Centre, a program for outstanding young musical talents. Amihai Grosz works on solo and chamber music projects with artists such as Yefim Bronfman, , , , , Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev and . He performs in international concert halls like the Concertgebouw in Amsterdam, the Tonhalle Zurich, the Wigmore Hall in and the Philharmonie Luxembourg and at festivals all over the world, including the Jerusalem Chamber Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, the festivals of Evian, Verbier and Delft, the BBC Proms, the Utrecht International Chamber Music Festival and the West Cork Chamber Music Festival. Highlights of the 2019/20 season included performances with the Danish National Symphony Orchestra under Alexander Vedernikov, the Orchestre d´Auvergne with Roberto Fores Véses, and the under Zubin Mehta as well as rich chamber music collaborations with partners such as Janine Jansen & Friends, Daishin Kashimoto, Julian Steckel, Claudio Bohórquez and Éric le Sage. Amihai Grosz also took part in the chamber music tour of Magdalena Kožená and Sir Simon Rattle & Friends with concerts in Biel/Bienne, Toulouse, Barcelona, Milan, Athens, Katowice and New York. Amihai Grosz plays a Gaspar da Salò viola from the year 1570, which is a lifelong loan made available to him by a private collection. sunwook kim eng lis h

Sunwook Kim came to international recognition when he won the prestigious Leeds International Piano Competition in 2006, aged just eighteen, becoming the competition’s youngest winner for forty years, as well as its first Asian winner. His performance of Brahms’s Concerto No.1 with the Hallé Orchestra and Sir in the competition’s finals attracted unanimous praise from the press. Since then, he has established a reputation as one of the finest pianists of his generation, appearing as a concerto soloist in the subscription series of some of the world’s leading orchestras, including the London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Staatskapelle Dresden (Asia Tour conducted by Myung-Whun Chung), NDR Sinfonieorchester Hamburg, Finnish Radio Symphony, , London Philharmonic, orchestre philharmonique de Radio France, NHK Symphony, Hallé Orchestra, and the Bournemouth Symphony Orchestra for his BBC Proms debut in Summer 2014.

Recital highlights to date include regular appearances in the the ‘Piano 4 Étoiles’ series in Paris, as well as debuts at the Wigmore Hall, the London International Piano Series (Queen Elizabeth Hall), Stockholm Konserthuset, Teatro Colón Buenos Aires, La Roque d’Anthéron International Piano Festival in France, Kioi Hall in Tokyo, Symphony Hall Osaka, Brussels Klara Festival, Beethoven-Haus Bonn, Klavier-Festival Ruhr and Mecklenburg-Vorpommern Festspiele. Sunwook Kim’s debut recital recordings on the Accentus label include two discs of Beethoven sonatas, Franck’s Prélude, choral et fugue and Brahms’s Sonata No.3. He has also recorded two concerto discs (Beethoven’s ‘Emperor’ concerto and ’s piano concerto) with the Philharmonic and Myung-Whun Chung for Deutsche Grammophon.

› MENU son tour. Rondo d’apparence plus joyeux, l’ joyeux, plus tour. d’apparence son Rondo qu’à souvent plus s’éloignera d’accompagnateur rôle simple d’un contenter se doit clavier le 1. « ducor debasset rapproche « dont instrument cet l’inspiration du compositeur se trouve-t-elle stimulée par le son naturellement mélancolique de foi.Francefont doute de Sans nationale Bibliothèque la à conservé manuscrit du feuillets deux semble écrire d’un geste parfois pressé, mais sans beaucoup de ratures ni repentirs. Les vingt- Vincenz Schuster, commanditaire présumé et créateur attesté de la pièce. Pièce que le Viennois suivante entretient le souvenir de ce cousin du baryton, qui connut tout de même son virtuose meurt dans l’œuf. Seul le chef-d’œuvre que lui destine Schubert au mois de novembre de l’année Staufer,Georg Johann luthier le par autrichienne capitale la dans 1823 en Inventé l’arpeggione Six cordes frottées à la manière d’une basse de viole, mais accordées comme celles de la guitare. par nicolasderny in meoria sonate. Quoique d’abord exposé par le clavier, le premier thème, en L’ Le bref Le reprise nonlittérale, la codafinitparcalmerlejeu : lecœurn’estplusau badinage. lui lyrisme chaleureux et virtuosité souriante, mais jamais sans arrière-pensées. À l’issue d’une à quant juxtapose développement Le dansante. irrésistiblement légèreté une confèrent lui qui piquées,tantôt liées tantôt croches doubles des déroule idée l’archet.deuxième de La vocalité couplet oppose son Allegro moderato moderato Allegro in der Höhe mit der Oboe die grösste Ähnlichkeit hat, und gegen die Tiefe dem Bassethorn sehr gleich kommt. gleich sehr Bassethorn dem Tiefe die gegen und hat, Ähnlichkeit grösste die Oboe der mit Höhe der in Adagio porte l’armure de l’armure porte avec avec lequel tout commence ré ré le registre aigu ressemble fort à celui du hautbois tandis que le grave se grave le que tandis hautbois du celui à fort ressemble aigu registre le mineur rythmé au 1 » ( Allgemeine musikalische Zeitung musikalische Allgemeine mi mi majeur, tonalité dont cette « cette dont tonalité majeur, la la majeur du refrain aimablement chantant. Le second, Allegretto

ne remet pas en cause les principes de la forme s’enchaîne sans interruption. Le premier Le interruption. sans s’enchaîne , 5mars1823). la la mélodie sans parole sans mélodie majeur, exploite la souple » » où » :

Français à la dominante, est la grâce viennoise incarnée. Les musiciens prendront néanmoins congé en nous jetant un regard empli d’un certain spleen. Couchée sur papier au début de l’été 1975, la Sonate pour alto de Chostakovitch sonne comme son chant du cygne. Rongé par le cancer, l’homme meurt le 9 août, sans avoir rien achevé d’autre. « Il ne peut faire aucun doute que [cette œuvre] améliorera le sort du monde », avance un article de Sovietskaïa Muzyka dans un style qui n’appartient qu’à la presse russe de son temps.

Or, ces lignes paraissent en septembre, soit quelques semaines avant la première exécution Fra nç ais publique par Fiodor Droujinine (1932-2007) sur la scène de la salle Glinka, à la Philharmonie de Leningrad… Droujinine, à qui l’auteur du Nez explique que le Moderato initial doit se lire comme « une nouvelle ». D’abord exposées sous forme de pizzicatos à découvert, des quintes innocemment diatoniques se superposent bientôt à une mélodie dodécaphonique, confiée au piano. Si les deux idées semblent se repousser l’une l’autre, les partenaires se les échangent, les varient et les combinent tout au long de ce lugubre mouvement, seulement animé par un épisode aux triolets hurlants, et sa réplique avant le solo d’alto. L’Allegretto, qui tient lieu de scherzo, commence par recycler la musique que le compositeur avait initialement prévue pour l’ouverture et la scène de l’auberge de l’opéra qu’il pensa tirer des Joueurs de Gogol en 1941-1942, chantier jamais terminé. Il grince et grimace comme du Prokofiev, quelque part entre marche et polka. En son cœur, des lignes austères dont quelques bribes – jouées fortissimo, mais espressivo – serviront encore à l’entame de l’Adagio conclusif. La série de quartes descendantes dont nous parlons rappelle le Prélude de la Suite pour deux pianos op. 6 que le jeune Dmitri Dmitrievitch composa en 1922 sous le coup de la disparition de son père. Manière, sans doute, de boucler la boucle à l’heure où sa propre fin lui semble proche. Lorsque que le piano prend la parole dans ce troisième volet dédié « au grand Beethoven », c’est pour commencer à déformer la référence à l’Adagio sostenuto de la Sonate « Clair de lune ». Méditation sinistre ? Pas pour Chostakovitch, au contraire : « muzyka svetlaïa » [« musique radieuse »] ! Sauf pour qui entend le rythme pointé comme un écho de la Marche funèbre de son Quatuor n°15… La tension s’accroît autour du solo d’alto, pour atteindre son point culminant au retour du clavier, qui pèse de tout son poids sur le registre grave. Nouvelle apparition du spectre du cher Ludwig pour conclure, ou presque. Les toutes dernières notes de l’archet évoquent plutôt le finale du Don Quichotte de Strauss – comprenez : la mort d’un idéaliste déçu. L’œuvre tout entière de Chostakovitch expire dans un ultime accord d’ut majeur. Prière pour les défunts, le Yizkor implore Dieu d’élever l’âme des proches disparus. Genre d’origine médiévale, le livre de mémoire qui en découle ressurgit avec l’avènement du nazisme, Fra nç ais pour honorer les victimes de la Shoah. Né à Budapest, où il étudie le violon auprès de Jenő Hubay et la composition avec Zoltán Kodály, Ödön Pártos en livre sa version musicale deux ans après la fin de la guerre, alors qu’il occupe la première chaise du pupitre d’altos de l’Orchestre de Palestine – futur Philharmonique d’Israël – fondé en 1936 par Bronisław Huberman. Andante, l’archet parle d’abord en son for intérieur, énonçant immédiatement l’obsédante invocation sur laquelle il construira son prêche. Le discours ne tarde pas à gagner en intensité, pour atteindre un Animato passionné dans le haut de la portée. Quelques mesures dévolues au seul clavier (molto tranquillo) ramènent une forme de calme. Le chantre reprend le fil de son prêche plus chaleureusement et, espressivo molto, laisse entrevoir une éclaircie. Mais tourments, tensions et intranquillité réapparaissent rapidement. Un puissant Grandioso débouche sur une cadence réservée aux cordes de la voix principale. La pièce s’achève sur un Adagio résigné. Amihai grosz

La carrière d’Amihai Grosz a suivi un cours très inhabituel : d’abord musicien de quatuor (membre fondateur du Quatuor de Jérusalem), puis (et aujourd’hui encore) premier alto du Philharmonique de Berlin, il est aussi un soliste renommé. Amihai Grosz a commencé par apprendre le violon, qu’il a troqué contre l’alto à l’âge de onze ans. À Jérusalem, il a été l’élève de David Chen, avant de suivre à Francfort et à Berlin les cours de Tabea Zimmermann, et à Tel Aviv ceux de

Haim Taub, qui eut sur lui une influence décisive. Dès son plus jeune âge, il a reçu divers prix et Fra nç ais bourses, et a été membre du « Groupe de jeunes musiciens » du Centre de musique de Jérusalem – un programme destiné aux jeunes talents exceptionnels. Amihai Grosz travaille à des projets en solo et en musique de chambre avec des artistes comme Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Barenboim, Janine Jansen, Julian Rachlin, Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev et David Geringas. Il joue dans des salles de concert internationales comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, le Wigmore Hall de Londres ou la Philharmonie de Luxembourg, et dans des festivals du monde entier, dont le Festival de musique de chambre de Jérusalem, le Festival de musique du Schleswig-Holstein, les festivals d’Évian, Verbier et Delft, les BBC Proms, le Festival international de musique de chambre d’Utrecht et le West Cork Chamber Music Festival. Les temps forts de la saison 2019-2020 comprennent des concerts avec l’Orchestre symphonique national danois sous la direction d’Alexandre Vedernikov, l’Orchestre d’Auvergne et Roberto Fores Véses, et le Philharmonique de Berlin sous la baguette de Zubin Mehta, ainsi que de fructueuses collaborations en musique de chambre avec des partenaires comme Janine Jansen & Friends, Daishin Kashimoto, Julian Steckel, Claudio Bohorquez et Éric le Sage, entre autres. Amihai Grosz participe également à la tournée de musique de chambre de Magdalena Kožená et Sir Simon Rattle & Friends avec des concerts à Bienne, Toulouse, Barcelone, Milan, Athènes, Katowice et New York. Amihai Grosz joue un violon de Gaspar da Salò de 1570, prêt à vie en provenance d’une collection particulière. sunwook kim

Pour Sunwook Kim, la reconnaissance internationale est venue avec sa victoire au prestigieux Concours international de piano de Leeds en 2006, à dix-huit ans seulement, faisant de lui le plus jeune lauréat du concours depuis quarante ans, et le premier asiatique. Son interprétation du Premier Concerto pour piano de Brahms avec le Hallé Orchestra et Sir Mark Elder lors de la finale lui a valu des éloges unanimes de la presse. Depuis lors, il s’est fait une réputation comme l’un des meilleurs pianistes de sa génération, jouant en soliste des concertos dans les séries Fra nç ais d’abonnement de certains des plus grands orchestres au monde, dont le London Symphony Orchestra, l’Orchestre royal du Concertgebouw, la Staatskapelle de Dresde (tournée en Asie dirigée par Myung-Whun Chung), le NDR Sinfonieorchester de Hambourg, l’Orchestre de la Radio finlandaise, le Philharmonia Orchestra, le London Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le NHK Symphony, le Hallé Orchestra, et l’Orchestre symphonique de Bournemouth pour ses débuts au BBC Proms à l’été 2014.

En récital, il s’est produit régulièrement dans la série « Piano 4 Étoiles » à Paris, et a joué au Wigmore Hall, au Queen Elizabeth Hall dans le cadre de l’International Piano Series de Londres, au Konserthuset de Stockholm, au Teatro Colon de Buenos Aires, au Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, au Kioi Hall de Tokyo, au Symphony Hall d’Osaka, au Festival Klara de Bruxelles, à la Beethoven-Haus de Bonn, au Festival de piano de la Ruhr et aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Les premiers enregistrements de Sunwook Kim en récital pour le label Accentus comprennent deux disques de sonates de Beethoven, le Prélude, choral et fugue de Franck et la Troisième Sonate de Brahms. Il a également gravé pour Deutsche Grammophon deux concertos (le Concerto l’« Empereur » de Beethoven et le Concerto pour piano d’Unsuk Chin) avec le Philharmonique de Séoul et Myung-Whun Chung.

› MENU in memoriam von nicolas derny

Sechs Saiten, die wie bei einer Bassgambe gestrichen werden, aber wie eine Gitarre gestimmt sind. Der 1823 in der österreichischen Hauptstadt vom Geigenbauer Johann Georg Staufer erfundene Arpeggione verschwand sofort wieder. Nur das Meisterwerk, das Schubert im November des darauffolgenden Jahres für dieses Instrument schrieb, hält die Erinnerung an den Vetter des Barytons wach, das immerhin von einem Instrumentalisten virtuos gespielt wurde: Vincenz Schuster, der das Werk wohl in Auftrag gab und es mit Sicherheit uraufführte. Ein Stück, das Schubert anscheinend in Eile komponierte, ohne viele Korrekturen und ohne Reue. Die zweiundzwanzig Blätter des in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrten deu tsc h Manuskripts sind authentisch. Zweifellos wurde die Inspiration des Komponisten durch den natürlich melancholischen Klang dieses Instruments beflügelt, das „in der Höhe mit der Oboe die grösste Ähnlichkeit hat, und gegen die Tiefe dem Bassethorn sehr gleich kommt“ (Allgemeine musikalische Zeitung, 5. März 1823). Das Allegro moderato, das den Anfang bildet, stellt die Prinzipien der Sonatenform nicht in Frage. Das erste Thema in A-Dur wird zwar zunächst vom Klavier vorgestellt, nutzt aber die geschmeidige Vokalität des Streichinstruments aus. Das zweite Thema entfaltet sich in Sechzehntelnoten, manchmal gebunden und manchmal gesprungen, was ihm eine unwiderstehlich tänzerische Leichtigkeit verleiht. Die Durchführung stellt warme Lyrik und heitere Virtuosität nebeneinander, aber nie ohne Hintergedanken. Am Ende einer nicht wörtlichen Reprise führt die Coda zu einer Beruhigung: Das Herz schlägt nicht länger im Scherz. Das kurze Adagio trägt einen e-Moll-Panzer, eine Tonart, von der sich dieses „Lied ohne Worte“ häufig wegbewegt, während das Klavier sich mit einer einfachen Begleitrolle begnügen muss. Das Allegretto ist ein fröhlich wirkendes Rondo, das sich ohne Unterbrechung anschließt. In der ersten Episode wird ein rhythmisches d-Moll dem freundlich gesungenen Ritornell in A-Dur im Polka.und Marsch Linien,strengen aus Satz der – besteht Schnipsel Kern einige Im denen von zwischen irgendwo Prokofjew, bei wie grimassiert und quietscht Es wurde. vollendet nie das einleitende verbessern wird“, heißt es in einem Artikel der sein ist geben,haben.daran zu Zweifel vollendet keinen [dieses kann dass „Es Bratschensonate der Werk]Los das Welt gebrachte Papier Werkweiteres ein noch 9.ohne August, am zu er starb gezeichnet Schwanengesang.Krebs Vom 1975 Frühsommer im Schostakowitschs Blick zu. Anmut. Gleichwohl verabschieden sich die Musiker und werfen uns einen etwas schwermütigen gegenübergestellt. DiezweiteEpisodestehtinderDominanteundistdiepersonifizierte Wiener vorgesehen hatte, die er 1941-1942 nach Gogols nach 1941-1942 er die hatte, vorgesehen Oper jener Herbergsszene die Musik,und der Ouvertüre die Komponistfür der ursprünglich die Zweifelsohne eine Möglichkeit den Kreis zu schließen, in einer Zeit, in der man das eigene Ende cotkwtc, e ac de Oper die auch der Schostakowitsch, Leningrader Philharmonie. der Glinka-Saal im (1932-2007) Druschinin Fjodor durch Erstaufführung öffentlichen der vor in der russischen Presse zu finden war. Diese Zeilen erschienen im September, wenige Wochen Die Reihe der absteigenden Quarten, um die es hier geht, erinnert an das Präludium aus der Das Partnern ausgetauscht, variiertundkombiniert. mit schrillen Triolen und ihrer Antwort vor dem belebt Bratschensolo wird, zwischen den beiden Episode eine Satzes,durch düsteren nur scheinen,dieses der abzustoßen während sie werden gegenseitig einander Ideen beiden die wenn Auch wird. anvertraut Klavier dem die Melodie, Pizzicati eingeführt, überlagern sich bald unschuldig diatonische Quinten mit einer zwölftönigen für zwei Klaviere Klaviere zwei für fortissimo Allegretto Moderato , aber , das die Funktion des Scherzos übernimmt, beginnt mit der Wiederverwendung Wiederverwendung der mit beginnt übernimmt, Scherzos des Funktion die das , op. espressivo

6, das der junge Schostakowitsch 1922 komponierte,1922 sein als Schostakowitsch starb.6,Vaterjunge der das ol „i en Krgshct“ esadn edn Zes as offene als Zuerst werden. verstanden Kurzgeschichte“ eine „wie solle gespielt–alsBeginndesabschließenden i Nase Die Sowjetskaja Muzika Sowjetskaja ecree ht ekät Ducii, das Druschinin, erklärte hat, geschrieben Die Spieler Die schreiben wollte – ein Projekt, ein – wollte schreiben in einem Stil, der damals nur Adagios dienen. Suite Suite

deutsch nahen fühlt. Wenn das Klavier in diesem dritten Satz, der „dem großen Beethoven“ gewidmet ist, das Wort ergreift, beginnt es, den Bezug auf das Adagio sostenuto aus der Mondscheinsonate zu verzerren. Ist das eine düstere Meditation? Nicht für Schostakowitsch, der die Musik ganz im Gegenteil als „muzika svetlaja“ [„strahlende Musik“] bezeichnet! Außer für diejenigen, die den Rhythmus heraushören, der wie ein Echo des Trauermarsches aus seinem 15. Streichquartett vorgetragen wird... Die Spannung nimmt um das Bratschensolo herum zu und erreicht ihren Höhepunkt beim Wiedereinsatz des Klaviers, das sein ganzes Gewicht in tiefer Lage einsetzt. Zum Schluss, oder fast zum Schluss, taucht das Gespenst Ludwig van Beethovens noch einmal auf. Die allerletzten Noten des Spannungsbogens erinnern eher an das Finale von Strauss’ Don Quixote – verstanden als Tod eines enttäuschten Idealisten. Schostakowitschs gesamtes Schaffen endet mit einem Schlussakkord in C-Dur.

Im Totengebet Yizkor wird Gott angefleht, die Seelen der Verstorbenen zu erheben. Das deu tsc h daraus entstandene mittelalterliche Erinnerungsbuch taucht mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wieder auf, um der Opfer der Shoah zu gedenken. Ödön Pártos wurde in Budapest geboren, wo er bei Jenő Hubay Violine und bei Zoltán Kodály Komposition studierte. Seine musikalische Umsetzung dieser Bücher schuf Ödön Pártos mit Yizkor zwei Jahre nach Kriegsende, als er Solobratscher des Palästina-Orchesters – des künftigen Israel Philharmonic Orchestra – wurde, das 1936 von Bronisław Huberman gegründet wurde. Im Andante spricht das Streichinstrument zunächst aus seinem Inneren und verkündet sofort eine eindringliche Anrufung als Ausgangspunkt seiner Predigt. Bald gewinnt der Diskurs an Intensität, um in einem leidenschaftlichen Animato einen Höhepunkt zu erreichen. Einige wenige Takte, die nur vom Klavier gespielt werden (molto tranquillo), bringen etwas Ruhe. Der Kantor nimmt den Faden seiner Predigt inniger wieder auf und lässt im espressivo molto den Eindruck eines Blitzes aufkommen. Doch schnell kommen wieder Qualen, Spannungen und Unruhe auf. Ein mächtiges Grandioso führt zu einer Kadenz, die den Saiten des Soloinstruments vorbehalten ist. Das Stück endet mit einem resignierten Adagio. Amihai grosz

Amihai Grosz blickt auf einen sehr ungewöhnlichen Werdegang zurück: Anfangs spielte er Streichquartett (er ist Gründungsmitglied des ), später wurde er 1. sOLObratscher bei den Berliner Philharmonikern, eine Position, die er immer noch innehat, und ist zudem ein renommierter Solist. Amihai Grosz erlernte zunächst das Geigenspiel, bevor er mit elf Jahren zur Bratsche wechselte. In Jerusalem wurde er von David Chen unterrichtet, später von Tabea Zimmermann in Frankfurt und Berlin sowie in Tel Aviv von Haim Taub, der ihn maSSgeblich prägte. Schon in sehr jungen Jahren erhielt er verschiedene Stipendien und Preise und war Mitglied der „Young Musicians Group“ des Jerusalem Music Centre, einem Programm für herausragende junge Musiktalente. Amihai Grosz arbeitet an Solo- und Kammermusikprojekten mit Künstlern wie Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Barenboim, Janine Jansen, Julian Rachlin,

Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev und David Geringas. Er tritt in internationalen Konzertsälen deu tsc h wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Tonhalle Zürich, der Wigmore Hall in London oder der Philharmonie Luxemburg und bei Festivals in der ganzen Welt auf, darunter das Jerusalem Chamber Music Festival, das Schleswig-Holstein Musik Festival, die Festivals von Évian, Verbier und Delft, die BBC Proms, das Utrecht International Chamber Music Festival und das West Cork Chamber Music Festival. Zu den Höhepunkten der Saison 2019-20 gehören Auftritte mit dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester unter Alexander Vedernikov, dem Orchestre d’Auvergne unter Roberto Fores Véses und den Berliner Philharmonikern unter Zubin Mehta sowie eine umfangreiche kammermusikalische Zusammenarbeit mit Partnern wie Janine Jansen & Friends, Daishin Kashimoto, Julian Steckel, Claudio Bohórquez und Éric le Sage u.a. Amihai Grosz nimmt auch an der Kammermusik-Tournee von Magdalena Kožená und Sir Simon Rattle & Friends mit Konzerten in Biel, Toulouse, Barcelona, Mailand, Athen, Kattowitz und New York teil. Amihai Grosz spielt eine Viola von Gasparo da Salò aus dem Jahr 1570, die ihm als lebenslange Leihgabe aus einer Privatsammlung zur Verfügung gestellt wurde. sunwook kim

Sunwook Kim wurde international bekannt, als er 2006 im Alter von nur 18 Jahren die renommierte Leeds International Piano Competition gewann und damit der jüngste Gewinner des Wettbewerbs seit 40 Jahren sowie der erste asiatische Gewinner wurde. Seine Interpretation von Brahms‘ Konzert Nr. 1 mit dem Hallé Orchestra und Sir Mark Elder im Finale des Wettbewerbs wurde von der Presse einhellig gelobt. Seitdem etablierte er sich als einer der besten Pianisten seiner Generation und trat als Konzertsolist in den Abonnementreihen einiger führender Orchester der Welt auf, darunter das London Symphony Orchestra und das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle Dresden (Asien-Tournee unter der Leitung von Myung-Whun Chung), das NDR Sinfonieorchester Hamburg, das Finnische Radio-Sinfonieorchester, das Philharmonia Orchestra, das London Philharmonic, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das NHK

Symphony, das Hallé Orchestra und das Bournemouth Symphony Orchestra bei seinem Debüt deu tsc h bei den BBC Proms im Sommer 2014.

Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Rezitals gehören regelmäSSige Auftritte in der Reihe „Piano 4 Etoiles“ in Paris sowie seine Debüts in der Wigmore Hall, der London International Piano Series (Queen Elizabeth Hall), im Stockholmer Konserthuset, im Teatro Colón in Buenos Aires, beim Internationalen Klavierfestival La Roque d‘Anthéron in Frankreich, in der Kioi Hall in Tokio, in der Symphony Hall Osaka, beim Brüsseler Klarafestival, im Beethoven-Haus Bonn, beim Klavier-Festival Ruhr und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Sunwook Kims Aufnahmen seiner Solodebüts beim Label Accentus umfassen zwei CDs mit Beethoven-Sonaten, César Francks Prélude, Choral et Fugue op. 21 und Brahms‘ Klaviersonate Nr. 3. AuSSerdem hat er zwei CDs mit Konzerten (Beethovens 5. Klavierkonzert und Unsuk Chins Klavierkonzert) mit dem Seoul Philharmonic Orchestra unter Myung-Whun Chung für die Deutsche Grammophon eingespielt.

› MENU RECORDED in september 2019 at teldex studio berlin franck jaffrès recording pRODUCEr, editing & mastering charles johnston english TRANSLATION susanne lowien german TRANSLATION Valérie Lagarde DESIGN & Aline Lugand-Gris Souris ARTWORK marco borggreve cover & inside photos

Dmitri Shostakovich Viola sonata in C major, op.147 © Sikorsky Ödön Pártos Yizkor (In Memoriam) © Israeli Music Publications

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

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