# Essmaa 02 | 2010 | HÖREN - TO LISTEN - ASCOLTARE - ESCUCHAR - LUISTEREN - POSLOUCHAT - KIKU - ESCUTAR - SÉ - NGHE

[PANORAMA DES PRATIQUES MUSICALES ÉLECTRONIQUES ET ATYPIQUES]

E-FEST bénéficie du soutien financier de la Commission Européenne

Essmaa #02 ÉDITO

Le Silence, les couleurs du prisme et la mécanique du temps qui passe (*) Daniel Caux... « activiste musical » Daniel Caux, musicologue, essayiste, programmateur et producteur radio, disparu en juillet 2008, fut l’un des prestigieux agitateurs de l’ACR dans les années 70-80. Un passeur d’inconnu, un heureux passionné de l’Avant-garde et des musiques expérimentales, instigateur d’essais radiophoniques anthologiques notamment aux côtés de Steve Reich et Terry Riley, Michael Snow et Luc Ferrari, Michael Snow et Peter Greenaway, La Monte Young et Charlemagne Palestine, Meredith Monk, Nina Hagen… (*) titre de l’ouvrage qui regroupe ses textes essaimés dans les nombreuses revues et quotidiens dans lesquels il a écrit pendant près de 40 ans (Éditions de L’éclat, 2009). a

Essmaa #02 SOMMAIRE

05__ÉMISSION / n°09-16 09__OUVERTURE / Invité. Joseph Ghosn – Repérages. Nathaniel Mayer, Blockhead. 13__ FOCUS / Gangpol und Mit, Hypo, ICASEA, Lokai. 33__PROFIL(S) / Labels. Bee, Frozen Elephant, Jarring Effects, Karaoke Kalk, LEEP, Loaf, Mouthwatering Records, Optical Sound – Radio. W-h-y.org (podcast) Artistes. EDH, DJ Elephant Power, GoGooo, Will Guthrie, Maga Bo, Mokuhen, Paral-lel, Spartman Lover, Subjex 73__(RÉ)ÉCOUTES / Autechre, EDH, September Collective, Nick Cave & Warren Ellis, Hypo, SoulSavers, Sister Iodine, Sébastien Roux & Sogar & 45 sorties récentes et moins récentes 86__CRÉDITS

Essmaa #02 » EMISSION N° 09-16 Podcast hebdomadaires disponibles sur http://www.lefest.org/

Artiste | Track | Album | Année | Label

Émission 09 Kaktus Hunters Walls Unlimited Land 2003 Fat Recordings Audiopixel Afropixel Pain Perdu 2006 Effervescence Dj Elephant Power Elepha and Electric Dragon Chopsticks Vibration 2 Noodles Discotheque volume 7 2004 Sonig / Noodles Discotheque Hypo & Edh feat. Davide Balula Boca Boca Dub Let’s Kiss and Make Up (Slow & Fast) - Promo CD1 2009 Tsunami Addiction Laika If You Miss (Laika Virgin Mix) Macro Dub Infection: Vol. 1 (1) 1995 Caroline Records Material Praying Mantra Mantra 1993 Axiom Masters Of Illusion The Bay-Bronx Bridge (Bhongra Remix) All Tomorrows Parties 3.0 [Disc 1] 2003 ATP Recordings Black Star Liner Harmon Dub Eastern Uprising. Dance Music From The Asian Underground1997 Sony Music Entertainment Wang inc. Chrome Bubbles Plastic Miracle 1999 Sonig Alva Noto + Ryuichi Sakamoto Particle 1 Ensemble Modern 2008 Raster-Noton Philippe Mion Léone Leone 1996 Empreintes DIGITALes Keiichiro Shibuya 5’18 untitled 2004 Atak Jasper TX Help Them Die I’ll Be Long Gone Before My Light Reaches You 2005 Lampse Israel_m Niza Nareah 2008 Aagoo Andrea Belfi & Machinefabriek Pulses & Places I Pulses & Places 2009 Korm Plastics Hulk Elephant Memory The Map is not the Territory 2005 Frozen Elephants Music Sebastien Roux & Sogar The art of conversation Rücksitz 2009 Tsuku Boshi

Émission 10 Bernard Parmegiani Dynamique de résonance De Natura Sonorum 1975 INA/GRM Dorine_Muraille La Règle Untitled 2001 Fat Cat Hoahio Happy Mail Happy Mail 1997 Amoebic Ekkehard Ehlers Shut/Zu Betrieb 2000 Mille Plateaux Red She is in War Felk 2000 Rectangle Fennesz, O’Rourke, Rehberg Fenno’berg Theme The magic Sound of Fenno’berg 1999 Mego Coh Crazy COH plays Cosey 2008 Raster-Noton Lauriez, Martel, Myhr, Tétreault Électro-Polissage Disparition de l’usine Éphémère 2008 Ambiances Magnétiques Broadcast Come on Let’s Go The Noise Made by People 2000 Warp Records Wevie de Crepon Chips with Everything The Age Old Age of Old Age 2003 Sonig Lemur Duo IIIII II 2008 +3dB Bernhard Günter Untitled 1/92 Un Peu de Neige Salie 1992 Trente Oiseaux Lokai Roads (Reprise) Transition 2009 Thrill Jockey

ÉMISSION Essmaa #02 | 06

Émission 11 The Stuf Nuglasis Goathook Tunalfiguss 2009 Colin Johnco Records Otomo Yoshihide Citizen The Night Before the Death of the Sampling Virus 1993 Extreme Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra Good Morning Dreams 2002 Tzadik Jaga Jazzist One Armed Bandit (Radio Edit) One Armed Bandit 2010 Sysyphus Records Wechsel Garland Waves Easy 2006 Karaoke Kalk Dark Captain Light Captain They Be Under Water Circles EP 2008 LoAF Recordings Jimi Tenor / Tony Allen Selfish Gene Inspiration Information 2009 Strut Femi Kuti Eh Oh Day By Day 2008 Wrasse Records Hudson Mohawke Rising 5 Butter 2009 Warp Records Ikue Mori Bamboo Battle Garden 1996 Tzadik Will Guthrie Taken Cathnor Recordings 2005 Body and Limbs Still Lock to Light Peter Prautzsch Kind Things Sing I Want Beauty 2004 Palac Music Diskjokke Cold Out Staying In 2008 Smalltown Supersound Phil Kieran Cut Copy Waste Shh 2009 Cocoon Recordings LFO Simon from Sydney Frequencies 1991 Warp Records Made Type Tactical All Tomorrows Parties 3.0 [Disc 1] 2003 ATP Recordings

Émission 12 E.D.H Glovitch Prédature 2010 Lentonia Ben Sharpa Check the evidence The Sharpaganda Theory Lesson 1 2009 Jarring Effects Jahdan Blakkamoore Dem A Idiot (Featuring 77Klash) Buzzrock Warrior 2009 Gold Dust Media Malente & Dex feat. New Kidz Lions (Douster Remix) Bangkok 2009 Exploited Records Filastine / Maga Bo (is Sonar Calibrado) 3_E Daí (featuring Speak Freaks) Sonar Calibrado shock19 2008 Shockout Dizzee Rascal Can’t Tek No More Tongue N’Cheek 2009 Dirtee Stank Recordings Skepta Love Is Here To Stay (Terror Danjah Remix) Gremlinz (The Instrumentals 2003-2009) 2009 Planet Mu Caustic Window Cunt Trance Europe Express 3 [Disc 1] 1995 Rephlex Reuter’n’Belter M&C’s Cyton subskim relief Do 2010 Tsuku Boshi Records (R’n’B remix by Mortal & Chemist) Pjusk Stadig Sart 2007 12K Pomassl Antenna Atoll Spare Parts 2007 Raster-Noton Anthony Pateras & Robin Fox Apocalypse Now & Then Flux Compendium 2006 Editions Mego Sister Iodine Black Trauma Delice Flame Desastre 2009 Editions Mego AIDS Wolf Tied Up in Paper Cities Of Glass 2008 Skin Graft Records Nice Nice One Hit (7 inch Edit) One Hit 2009 Warp Record Liars Scissor Sisterworld 2010 Mute Records Ltd. Nick Cave & Warren Ellis Song for Jesse White Lunar 2009 Mute Records Ltd. Lullatone Wake Up Wake Up Little Songs About Raindrops 2004 Audio Dregs El Fog Maerz Rebuilding Vibes 2009 Flau Him Other Echos (Touch) H 2009 Hip Hip Hip Christophe Bailleau I’ll be there Lights Out in the Ghosting Hour 2009 Optical Sound E.D.H Damned song Prédature 2010 Lentonia

ÉMISSION Essmaa #02 | 07

Émission 13 Seb El Ezin Expectore Gadjo Hypnose scandée 2008 LEEP Beans Win Or Lose You Lose Now Soon Someday [EP] 2003 Warp Records Playdoe Fish Gut Sibot And Spoek Are Playdoe 2008 Jarring Effects Talen The Morning Rush - An Oddateee Tale (Bit-Tuner rmx) New York Book 2009 Mouthwatering Records Buraka Som Sistema New Africas pt. 2 Black Diamond 2008 Fabric (London), Enchufada King Midas Sound Meltdown 5: Five Years of Hyperdub [Disc 1] 2009 Hyperdub Nils Petter Molvaer Axis of Ignorance (Funkstörung remix) Appendix 2007 !K7 Paral-Lel Freak Beat Freaks Rock ! 2008 Bee Records Luke Vibert Cash ’N’ Carry Acid Lover’s Acid 2005 Warp Records Skinnerbox Discounter King of spades and marmalades 2009 Doxa Records Si Begg I Thunk Therefore I Am 24Bit Error Collection 2009 – Samiyam Swamp Tarts Beat Dimensions Vol. 2 2009 Rush Hour Recordings compiled by Cinnaman & Jay Scarlett Bibio Dwrcan (Eskmo Remix) The Apple and the Tooth 2009 Warp Records Klement Rock Dat Bit Contre 02 2007 Contre Cœur Cylob Smack ’em Up Sharp Rephlexions 2003 Rephlex Apparat Bolz Mutek 05 [Disc 1] 2005 Mutek_Rec SKNDR Adrenaline Rituals 2008 Bee Records Gangpol und Mit Along a Holy Riverside – 2010 –

Émission 14 Mokuhen Atagoshita and Yabu Lane Kazagumo 2009 Stembogen Ennio Morricone Astrazione Con Ritmo Crime and Dissonance 1973 Ipecac Nurse With Wound Rock’n Roll Station Rock'n Roll Station 1994 United Dairies Yagi Michiyo Nenrin Shizuku 1999 Tzadik Sun Plexus Silure 2000 Or ou Ferraille ? À Quelle Profondeur ? 2004 Ronda Chris Watson Spyder Monkeys Outside the Circle of Fire 1998 Outside the Circle of Fire Erkki Kurenniemi Nimetön Äänityksiä / Recordings 1963-1973 1971 Love Records Goediepal Mainpal Inv Mort aux Vaches 2004 Staalplaat Ryoji Ikeda Can(n)on 0°C 1998 Touch Gescom Mag (Ae remix) All Tomorrows Parties 3.0 2003 Skam September Collective Terzian Always Breathing Monster 2009 Mosz

ÉMISSION Essmaa #02 | 08

Émission 15 Spartan Lover Polka Grease Museum Of Future Sound 2 2008 Flogsta Danshall Kelpe Microscope Contents (Subjex Remix) Microscope Contents 2009 DC Recordings Oorutaichi Jimaji Drifting my folklore 2007 Okimi Records Hypo Yo Kalabi (Hypo & O.Lamm & Kyoka) Coco Douleur 2010 Tsunami-Addiction Pigeon Funk The Blue Bus The Largest Bird In The History Of The Planet 2008 Musique risquée Potlatch Kwakwaka’wakw Live at Fábrica 2009 Insubordinations Longstone Kabuki (edit). Kabuki 2008 Ochre Records V.L.A.D. Redpikeefireinit (Reuter’n’Belter remix by VLAD) Do 2010 Tsuku Boshi Robot Koch Death Star Droid Death Star Droid 2009 Project: Mooncircle Reverse Ingineering Dttr Total Terror Mix Compile Riddim Collision 9 2007 Jarring Effects Mikkel Meyer Tatar Bacon 2009 Statler & Waldorf Vex’d 3rd Choice Sacred Symbols Of Mu (Disc 2) 2006 Planet mu Scorn Glugged Compile Riddim Collision 9 2007 Jarring Effects Karras Brisa Nocturna Night Breeze 2006 Rain Music September Collective Terzian Always Breathing Monster 2009 Mosz Pau Torres John Leo Crow 18 The John Leo Crow Album 2006 Frozen Elephant GoGooo Matin calme Simple 2009 Tsuku Boshi Palac Old Cassette Tsuku Boshi Label Compilation (2006-2007) 2006 Tsuku Boshi

Émission 16 Gol 12D. Chants et musique concrète du Morvan (3-CD-Box) 2007 Stembogen Norscq Les clochards sont les millionnaires du soleil Gelatinosa Substancia 2009 Optical Sound Eglantine Gouzy vs Hauschka Mr. Spoon Versions Of The Prepared Piano 2007 Karaoke Kalk Hans Appelqvist Naima Tecknar I Ditt Skrev: Kärlek Ger Vila Naima 2006 Häpna Takeo Toyama Bobbin Etudes 2009 Karaoke Kalk Yamori Kota CDG, into the water Wet dreams 2009 Tsuku Boshi Four Tet Wolf Cub Moth / Wolf Cup 2009 Text Records Mike Slott 23 Halfs LuckyMe 1 (compilation) 2009 LuckyMe A Bridge Far Away Drift feat. Indi Kaur (Grievous Angel remix) Drift Remixes 2009 Methodology Recordings Numan Skull Crusher Numan / Sduk 2010 Slit Jockey Frikstailers Baile Frik (Original Mix) Baile Frik EP 2008 Revolt Into Style Detboi Get Low Cheap Thrills Volume 1 2009 Cheap Thrills Records Daedelus Fair Weather Friends (The Death Set Reset) Fair Weather Friends 2007 Ninja Tune Nouveau Yorican Boriqua (Harvard Bass Remix) Boriqua 2009 Institubes Mr Oizo Gay Dentists (JFK edit) Lambs Anger 2008 Because Music, Ed Banger Rec. OOIOO OOIOO-OOIAH Armonico Hewa 2009 Thrill Jockey Jerome Pergolesi To run after Okapi Restless dreams of one Koala 2007 Frozen Elephants Gol 02A. Chants et musique concrète du Morvan (3-CD-Box) 2007 Stembogen

Essmaa #02 Invité. Joseph Ghosn 10 Repérages. Nathaniel Mayer 11 Blockhead 12 TURE OUVER

OUVERTURE Essmaa #02 | 10 INVITÉ JOSEPHGHOSN.COM (France)

0 CHAQUE JOUR

1 HTTP://JOSEPHGHOSN.COM

Année de lancement. Mars 2008 Actuellement, musicalement qu’est-ce qui t’animes ? Là, je suis à Beyrouth Géré par Joseph Ghosn et je viens de trouver une pile de 45 tours libanais et turcs très usés Périodicité. Quotidien, instantané – je mets en ligne au moins un post – je ne sais pas ce qu’ils contiennent, mais ça m’anime beaucoup par jour, le matin en général, avant 8h. de le découvrir. Sinon : Maurizio Bianchi, King Midas Sound, Expo 70, Identité artistique / identité musicale. «Nous ne sommes plus nous-mêmes» Oneohtrix Point Never, James Agee... Et la musique que je fais sous le nom de Discipline, aussi.

La mise en place de ce blog. En quittant les Inrocks début 2008, j’ai eu Comment ressens-tu la place de la «créativité» dans le monde musicale envie de prolonger le blog que je faisais sur le site du journal en continuant d’aujourd’hui ? Je n’ai jamais vu autant de disques, de labels surgir à partager mes coups de cœur, en musique, en bandes dessinées, etc. Très de toutes parts, je ne me suis jamais senti plus intéressé par la musique vite, j’ai trouvé un ton, notamment dans la manière d’exprimer les choses : et autant débordé par elle. C’est une période très excitante pour qui aime en utilisant le «je» de manière quasi systématique, j’en finissais avec un la musique et pas uniquement la musique formatée, attendue. interdit que je m’étais fixé inconsciemment lorsque j’écrivais pour les Inrocks. Le blog a libéré pas mal de choses de ce point de vue là... La façon de consommer de la musique a changé énormément et rapidement J’ai aussi pu me consacrer à une écriture différente, de plus longue haleine : dans la dernière moitié de la décennie. Comment cela a-t-il impacté ta vision, j’ai écrit deux livres sortis ces mois-ci, Romans graphiques (anthologie ta démarche ? J’écris sur la musique, le format m’importe peu. Mais il est de bandes dessinées) et La Monte Young (une biographie de ce compositeur évident qu’aujourd’hui trois formats demeurent, qui définissent l’époque : qui m’intéresse notamment pour son influence virale au sein de musiques le vinyle, le MP3, le CD : ils ont chacun une fonction, chacun un rôle et groupes que j’aime). dans ma manière d’écouter.

Distinction / caractéristiques de la revue. Aucune idée... Je tiens le blog Comment imagines-tu l’évolution de la consommation de musique ? Quelles au gré des mes envies, en m’imposant un rythme, mais jamais un sujet. sont les initiatives intéressantes ? Les manques ? Il me manque un magazine Je refuse de céder à l’actualité, aux nouveautés pour elles-mêmes : (imprimé) de musique aussi fidèle à ses lecteurs que The Wire en Angleterre : je ne parle que de choses que j’ai envie de partager, aussi pointues soient-elles. un magazine dans lequel j’aimerais autant écrire que me plonger en tant que Et ça marche comme ça : malgré les références, malgré les groupes souvent lecteur. Un magazine qui me raconte la musique et le monde qui va avec, encore inconnus, les internautes suivent, reviennent, commentent un magazine que je puisse emmener partout avec moi, que j’attende plusieurs et mon «lectorat» est nombreux : il m’apprend beaucoup de choses. jours avant sa sortie. Je rêve de cela, chaque jour. Le blog est plus qu’un autre média pour moi, il est l’extension permanente d’une discussion avec d’autres moi-mêmes (je crois). Comment imagines-tu l’évolution de ton blog ? Je voudrais qu’il garde la ligne.

Est-ce que tu peux nous parler un peu de tes débuts, du déclic, de tes influences musicales ? Il y a tellement de choses que j’aime : ça va de My Bloody Valentine à Omar Khorshid, de Fennesz à la musique indienne... Ça change en permanence, les choses s’ajoutent, les disques passent, restent, se soustraient les uns les autres. Certains, très peu, changent ma vie et mes oreilles, rendent tout un pan de ma discothèque obsolète : c’est _Romans graphiques et La Monte Young, éditions Le mot et le reste, http://atheles.org/lemotetlereste le moment que je préfère... _Discipline : www.myspace.com/disciplinedrone

OUVERTURE Essmaa #02 | 11 REPÉRAGES NATHANIEL MAYER

1 «WHY WON’T YOU LET ME BE BLACK ?» TEXTE PATRICK PEIFFER 1

Detroit, Michigan, plus connue sous le nom de Motor City, est plus connue encore pour être la ville où fut fondé le label Tamla Motown par l’am- bitieux Berry Gordy. Écrasée sous le poids d’or des nombreuses success stories de l’entreprise soul pop (the sound of young America), Detroit reste aussi la ville de clubs et de petits labels qui vont perpétuer au début des années 60 une soul crue et sauvage qui inspire encore actuellement les meilleurs groupes de la ville, Gories, Dirtbombs, Von Bondies, Hentchmen : les labels Correct-Tone et Amon avec Gino Washington, Ric Tic avec JJ. Barnes, Karen avec les Capitols (l’incontournable Cool Jerk en 66 dans la lignée des Contours), D-Town avec Lee Rogers ou les Fabulous Pep’s, ou Fortune avec les Five Dollars, André Williams, Nolan Strong et Nathaniel Mayer.

Co-signé par Devora Brown co-fondatrice de Fortune Records, Village of Love en 1962 de Nathaniel Mayer & The Fabulous Twilights est vraisemblablement l’une des sources du son de Detroit. Seul hit de Nathaniel Mayer, repris sur le premier single des Detroit Cobras, «Village of Love» est une pierre d’angle du chitlin’circuit entre doo wop 50’s, blues, R’n’B et proto-funk. Primitif et élec- trique, le single ne correspond guère aux normes imposées sur le marché par les tubes pop de chez Motown et la carrière de Nate Dog, le soul screamer, fut brève, le temps d’une autre douzaine de singles entre 1962 et 1964. Nathaniel Mayer sort encore un single en 66 chez Fortune, I Want Love and Affection (not The House of Correction) en référence à un séjour qu’il passa en prison à DeHoCo, la maison de correction de Detroit, arrêté par la police à bord d’une voiture volée par son ami, membre des Capitols, puis les émeutes deux ou trois lignes dans l’un ou l’autre bouquin relatant l’histoire de la musique de la ville en juillet 1967 eurent presque raison du label, sur le déclin. Cette à Detroit, avant de sombrer dans la drogue, l’alcool et les cachets misérables nuit-là, Nathaniel Mayer s’envivre, cloué dans son canapé, alors que les quartiers de cabarets. C’est Gino Washington en 2002 qui le débusque de la zone avec sont livrés au feu et au pillage. La ville ne sera plus la même, les affaires un chèque des royalties du single Bald Headed Woman édité sur Norton, et le deviennent dures pour les soulmen et nombreuses sont les sessions d’enregis- recrute pour un show réunissant quelques légendes soul de Detroit. Un show trements qui finissent au panier. I don’t want no bald headed woman telling durant lequel il reprend son titre de meilleur performer de Detroit. La tournée me what to do, un single dans le style de Joe Tex, enregistré en 68, produit qui suit fait un tabac. avec l’aide de son ami Gino Washington, ne voit pas le jour (c’est finalement Accompagné du garage rock band The Shanks monté par le guitariste, et ex- Norton Records qui le publiera en 2002). Detroit Cobras, Jeff Meier, il joue à Ottawa, Toronto, Memphis, Cleveland, New Nathaniel Mayer continuera à se produire dans les clubs et attendra 1980 Orleans ou Brooklyn (pour le Norton Records Holiday Soul Spectacular, aux côtés pour retourner en studio enregistrer une paire de titres disco. Puis de drames de Mighty Hannibal et Rudy Ray Moore) et enregistre en 2004, à l’initiative en banqueroutes, Fortune Records dépose le bilan. Le petit immeuble au de Jeff Meier, un album pour le label Fat Possum, I Just Want to be Held, 3942 sur Third Avenue est vendu. Le stock de disques est liquidé et le studio contenant une reprise corrosive du «I found out» de Lennon, dans la veine désossé. Nathaniel Mayer, alors totalement démodé, est expédié en à peine d’un André Williams, l’autre flambeur de Motor City.

OUVERTURE OUVERTURE Essmaa #02 | 12 REPÉRAGES BLOCKHEAD

Trois ans plus tard, c’est Dan Auerbach le guitariste des Black Keys qui le 2 THE MUSIC SCENE (Ninja Tune) convie à enregistrer l’album Why don’t you give it to me ? pour Alive Natural TEXTE PING-PONG Sound, label californien de Burbank, en compagnie de musiciens issus des 1 rangs des Outrageous Cherry, Dirtbombs et SSM. Le cru est un mélange live de garage rock, de blues psychédélique et de soul 70’s qui imagine le lien Le producteur hip-hop new-yorkais Tony Simon, alias Blockhead, re- entre Jackie Wilson et le MC5. vient avec son troisième et meilleur album instrumental pour Ninja Tune. Nathaniel Mayer décèdera l’année suivante, le 1er novembre 2008, trois jours avant l’élection d’Obama, des suites d’alertes cardiaques répétées. Why won’t Blockhead a longtemps élaboré sa musique, belle et émotive, autours de tem- you let me be black ? (reprenant une expression de Nay à propos de la french plates hip-hop, mais sur The Music Scene il élève son art à un autre niveau. food servie au catering de la tournée française) qui réunit 6 titres des sessions Tony s’est mis à l’utilisation de Ableton Live : plutôt que de travailler sur un de l’album précédent et 2 sessions acoustiques enregistrées pour une radio, beat basique, il a ficelé de nombreux rythmes entre eux, tissant ainsi des piè- est un disque posthume célébrant le grondement de sa voix de baryton brisé ces musicales incroyablement élaborées, surprenantes et généreuses. Comme par les ans (il est mort à 64 ans en en paraissant dix à quinze de plus) où il il le dit lui-même, «j’ai fait de chaque titre un voyage musical, comme je ne chante le manque d’amour et d’argent sur une série de jams psyché soul rock, l’avais jamais fait auparavant !» lourdes et poisseuses, renvoyant l’histoire aux zones les plus noires de la ville L’ambition de Blockhead de «raconter des histoires sans mots» est évidente de Detroit. dès le premier morceau, «It’s Raining Clouds», qui commence très down- tempo, pour terminer presque drum’n’bass. Une épopée dans un album d’épopées. Au cœur de l’album, le remarquable «The Daily Routine», basée sur l’enregis- trement d’un débat de drogués, explore les addictions ; «c’est la chanson la plus saisissante que j’ai faite» selon Blockhead. «Four Walls» dégomme la vague actuelle de l’autotune. «Which One Of You Jerks Drank My Arnold Palmer» tend vers le space rock ambiance hip-hop. «The Prettiest Seaslug» lie opium et beats brésiliens. «Tricky Turtle» commence très blaxploitation, tourne orgie voodoo et finit quelque part dans le Moyen Orient. «Farewell Spaceman» démarre comme un extrait de Ma Sorcière Bien Aimée et se clôture sur un voyage dans les étoiles des plus extatiques.

Bien que The Music Scene représente une évolution dans l’œuvre de Blockhead, ses convictions profondes au sujet de la musique et du rythme res- tent les mêmes. D’ailleurs, pendant qu’il ne travaillait pas sur son album, Blockhead proposait des productions pour Aesop Rock, DJ Signify, Joanna Erdos et plein d’autres, sans compter les remixes, pour Yameen et Chin Chin par exemple. Tandis que la scène musicale actuelle n’est qu’une version batar- disée de ce qui a existé par le passé, le Music Scene de Blockhead, c’est tout le contraire, comme sa carrière. En retravaillant, redécoupant et mélangeant les samples, Blockhead restaure plus qu’il ne dilue leur pureté.

Rééditions Why won’t you let me black ? (Alive) (I want) love and affection (not the House of Correction), compilation 1961-1980 (Vampisoul)

Essmaa #02 GANGPOL und MIT 14

US HYPO 18 ICASEA 23

OC LOKAI 30 F

FOCUS Essmaa #02 | 14 ARTISTES GANGPOL & MIT (France)

4 ON A APPROFONDI UNE VISION INDÉPENDANTE, INTERNATIONALE, HISTORIQUE ET DÉTACHÉE. 1 INTERVIEW SYLVAIN QUÉMENT & GUILLAUME CASTAGNÉ

Voix synthétisées, ours brun et limace à tête de corbeau, Comment parleriez-vous de votre dernière objet, «livre, Dvd...» ? l’univers de Gangpol und Mit est une apothéose numérique _On attendait depuis longtemps de réaliser quelque chose pour réunissant Tex Avery et Pierrot lunaire... ce support nous permettant d’unir musique et images. Sur le Le duo allie la ritournelle obsédante, les gimmicks breakbeat, fond, le projet a été de longue haleine, notre état d’esprit a évo- le graphisme à la typographie scintillante pour une déclinaison lué au fil du temps et de nos expériences. vrillée de la J-Pop, espèce d’eurodance occidentale réinterprétée C’est une compilation de nombreux aspects de notre travail, avec sous speed par des Japonais. un aspect patchwork, présentant un ensemble de petites pièces à la fois isolées et cohérentes. Sans définir un sujet, on espérait simplement gagner un peu en maturité, et répondre à quelques contraintes : que le résultat résiste à des visionnages multiples, qu’on sorte de l’aspect clip pour aller vers plus de cartoon, de cinématique, de dialogues...

L’origine du titre «Faits Divers» _On s’est retrouvés avec un assemblages de clips, de scènes car- toonesques, une très grande multiplicité de lieux, personnages et actions, souvent avec une dimension dramatique sous-jacentes. Le titre est simple et finalement transparent.

Le groupe Gangpol & Mit _On pensait pouvoir proposer quelque chose de personnel en terme d’association live entre image et son. Quand on a com- mencé, on s’est volontairement positionnés contre à peu près tout ce qu’on voyait en terme de VJing : le sampling de sources extérieures, l’utilisation de toute une palette d’effets, et le résul- tat qui finit par faire tapisserie sans qu’on retienne d’image forte. Notre objectif est d’imaginer une façon de faire les choses que l’on espère spécifique et personnelle. On cherchait à monter un projet à la fois exigeant et accessible, énergique et sensé, faire le pont entre des genres et des conte- nus qui à l’époque semblaient peu conciliables. Nos intentions de départ ont beaucoup évolué, en même temps que le paysage autour de nous a complètement changé. Depuis six ans que l’on travaille ensemble, le monde musical a énormé- ment évolué, les modes d’écoute également, les laboratoires évo- luent et nous aussi.

FOCUS Essmaa #02 | 15

On conserve une formule spécifique : on connaît aujourd’hui une fait sens, il y a une vraie cohérence à la fois quant au contenu, ribambelle d’excellents graphistes, des musiciens extraordinaires, mais aussi quant à la manière de faire les choses. des réalisateurs de vidéo sidérants, mais peu de projets qui fina- lement mélangent ces éléments dans une formule live. Ou alors Collaboration dans des esthétiques, avec des finalités souvent très éloignées _En ce moment, on aimerait collaborer plutôt avec des gens offi- des nôtres. ciant dans d’autres disciplines : danse ou théâtre par exemple. Des domaines où il y a beaucoup de choses que l’on n’aime pas, Le projet «Faits Divers !!» d’ailleurs. _Dès le début on savait que ce projet serait aux antipodes de l’im- provisation, c’est peut-être même sa caractéristique première La suite finalement, un peu freak-control. _Les prochains projets sont déjà en chantier, on continue simple- Chaque nouvelle vidéo qu’on met en chantier a sa propre logique, ment notre chemin, en essayant de se renouveler. son contenu. On peut partir d’un synopsis (Holy Green Jelly), de quelques images, d’une mélodie courte ou d’une idée de sound- design (un morceau balinais digital). Souvent, on débute sur une MUSIQUE idée simple : faisons une vidéo sexuelle chamanique, un généri- Sylvain Quément que de série haineux, ou une samba jouée par les employés d’un call-center. Puis on développe. L’ambiance générale Tout a été intégralement produit de façon domestique. Il y a quel- _On peut la définir a posteriori mais je veux surtout qu’elle ne soit ques invités mentionnés (Norman Bambi, Sgure, Thiaz Itch) pour jamais figée. Je ne peux que regarder les anciennes productions les voix et quelques instruments sur un morceau. et dire : là, c’est ludique et électronique, là c’est gore et catchy, Quand on a fait la conférence Pictoplasma à New York, on a réa- là c’est plus lyrique et cinématique... lisé qu’on était un peu les seuls à travailler en caleçon à la mai- J’espère que les gens perçoivent qu’on développe avec le temps son pour de l’animation, pendant que les autres mecs avaient des une dimension plus ambigüe et moins légère, et j’espère que cela studios avec 10 assistants. Pour la musique ça va, mais je laisse va encore évoluer au fil des sorties futures, qu’on ne tournera pas Guillaume faire le travail de trois personnes : graphisme, anima- en rond. tion, réalisation... Les sources sonores Appartenance à une scène _Je n’ai pas de règles. Tous types de sources sont utilisés, mais _Oui, mais dans un sens spécifique absolument pas lié aux gen- il y a peu de samples. Au maximum je vais prendre une note de res musicaux, encore moins à l’outil électronique. trompette standard quelque part. Ce qui nous inscrit dans un réseau, c’est je pense une certaine Je m’efforce simplement que le résultat soit composé. idée de la musique. Récemment on a monté quelques dates avec des musiciens japo- Le déclic nais, Oorutaichi et Kishino Yuichi, on voyait la cohérence en _Le projet Gangpol & Mit a démarré courant 2001, avec la terme à la fois artistique et en terme de scène : des dates à volonté de lancer un projet spécifiquement dédié au rapport son Grrrnd Zero, l’Embobineuse, au Café pompier, Cartilage qui orga- / image, le plus personnel possible. nise une date parisienne, Shoboshobo qui en fait le flyer, puis les Avant ça, il y a eu une préhistoire, et les premiers déclics musi- Japonais qui partent à Cologne grâce à Sonore et A-musik, à caux viennent de là : je faisais une émission de radio, des colla- Rotterdam au Worm... On joue bientôt avec Max Tundra à Paris, ges sur radiocassette avec des bruitages faits à la bouche et un qui tournera ensuite au Japon par le biais de Kishino... Tout cela synthé Yamaha de grenier, le tout enregistré via le micro de 2 cm

FOCUS Essmaa #02 | 16 intégré et monté en rec/play. Je manquais de culture musicale, et La méthode... m’intéressais simplement à ce qui me semblait hors normes, hors _Je fais en fait tout ce qu’il ne faut pas faire : format, sans comprendre que je mélangeais des trucs qui n’ont Je compose sur ordinateur car je manque de technique instru- rien à voir. mentale. Je l’utilise comme un studio classique au lieu de faire À l’époque, il y a 12 ans, j’habitais Clermont-Ferrand, internet des patch sous Max/msp. Je fais un solo de sax midi au lieu de balbutiait, je fonctionnais avec des mailing lists physiques, fai- l’enregistrer, j’imite des sons acoustiques de façon synthétique. sais mes courses à Bimbo Tower quand je pouvais. Je travaille de façon linéaire et démodée. Je tombais sur des disques qui comportaient de plus en plus J’essaie de faire en sorte que toutes ces choses deviennent créatives d’esprit DIY : les morceaux de Dragibus sur les compilations du quand on les aborde d’une certaine façon. C’est mon approche Dernier Cri, les vieux Psychic TV, et même les premiers CD de pour le moment, qui est d’ailleurs éloignée de mes goûts person- Costes, contenu maximum avec moyens minimum. C’est ce qui nels. m’a poussé à commencer à bricoler sur cassettes. J’ai rencontré un ami plus âgé, qui signait Benway en référence Les rencontres à Burroughs. Il a pris du temps pour jouer avec moi, j’ai com- _Ce qui est important pour nous c’est la multiplicité des activités. mencé à comprendre ce que c’était qu’un séquenceur. C’est fondamental pour nous d’avoir notre totale liberté de Puis à Bordeaux une compagnie de spectacles (Fracas), qui m’a contrôle dans Gangpol & Mit mais aussi d’aller faire des ateliers, sorti de ma chambre et m’a formé à la scène et au métier : des des concerts pour enfants, des collaborations ou même des tra- concerts dans des lieux complètement incongrus, des rencontres vaux de commande. Dans ces contextes, il faut s’adapter, répon- avec des musiciens indiens, avec Jac Berrocal, des ateliers avec dre à des attentes, être à l’écoute des autres qui ont parfois des des ados en banlieue... Une très bonne école du tout-terrain. visions très différentes. On a besoin de mener les deux aspects Plus tard, quand on a rencontré Wwilko (label de Kap Bambino), de front pour trouver notre équilibre. ça a fait catalyseur. On a approfondi une vision indépendante, internationale, historique et détachée. Les influences J’ai aussi creusé un peu plus le créneau de la musique indépen- _Pour moi je pense que ce sont les influences de l’enfance. dante japonaise, qui m’avait toujours intéressée, pendant que Les dessins animés, c’était des créations d’univers monstrueux, mes amis creusaient plus l’Europe, les États-unis, l’Afrique... des épopées sans fin, des mondes à la Jodorowsky, et les musi- ques qui vont avec. Les disques pour enfant de folk hippie fran- L’évolution «du métier» çais, d’expression corporelle au moog... _Je ne crois pas vraiment que la place de la créativité change Dans les années 90 ça s’est recentré sur le quotidien, les parents avec le temps, il y a toujours une oscillation entre jaillissement divorcés, la récré, le frigo. Ça ne peut pas ne pas avoir d’impact créatif et standardisation. direct sur la psychologie des gamins. La question de l’évolution du métier me semble plus intéressan- D’une façon générale, j’ai toujours eu une sensibilité plus proche tes, car ce sont les contraintes économiques qui encadrent la des musiques de producteur, de compositeur ou d’arrangeur, créativité. moins des musiques «de groupes». Aujourd’hui c’est devenu impossible pour beaucoup de monde de Je suis sensible à l’arrangement, à l’orchestration, et les structu- réunir un orchestre dans un véritable studio. res trop fixes peuvent parfois me lasser plus rapidement. On voit un nouveau métier s’inventer. Les gens sont à la fois bien plus connectés par le net, et plus isolés dans la pratique musi- ... cale, concrètement parlant. On produit à la maison de façon plus solitaire. On va tourner plus facilement si on n’est peu nombreux et pas lourds techniquement...

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GRAPHISME attention sur l’essentiel, dans un domaine où je suis complète- Guillaume Castagné ment à l’aise. Cependant je ne veux pas m’endormir et ressasser éternellement L’influence la plus décisive les formes et couleurs, je fais souvent des tentatives, des apports, _Claude Closky. J’ai découvert son travail jeune et j’ai été tout de des remises en question. suite sous le charme. Il utilisait un peu toutes les techniques, tra- vaillait dans différents réseaux et avait un rapport efficacité / moyen utilisé très au-dessus de la moyenne.

Les méthodes & les techniques _Je passe presque ma vie devant Illustrator, et pourtant je n’uti- lise que 12 % des outils proposés. J’ai un style à base de formes géométriques et d’aplats de couleurs, donc je pourrais faire grosso modo la même chose avec beaucoup de logiciels différents ou même avec des gommettes, tout ça n’est pas très important. Si je me retrouve du jour au lendemain au milieu du désert je crois que je ferais des dessins avec ma main dans le sable.

Le livre, l’objet _On sort régulièrement des objets, CDs, vinyles, tee-shirts... plus récemment un livre pour enfant et enfin un DVD-livre. En 2009, on peut vraiment se poser la question de l’objet en effet ... Nos vidéos par exemple pourraient être toutes en ligne et en très bonne qualité. Seulement voila, sortir un objet, ça veut dire faire partie d’une réalité concrète, cela implique des interlocuteurs, un dialogue avec les éditeurs. J’aime réfléchir à une couverture, un type de papier, discuter avec des libraires, faire des dédica- ces, donc oui l’objet est encore important. Discographie sélective The Hopelessly Sad Story Of The La musique Hideous End Of The World (12”, Wwilko, 2007) _Dans le cadre du duo Gangpol & Mit évidemment que la musi- Music Hall, Building Fall que est importante. Mais d’une manière générale, j’écoute beau- (CD, Out One Disc, 2007) Tournent En Rond coup de musique en travaillant. Quand je travaille sur un clip, j’ai (LP, Wwilko, 2005) une écoute analytique mais j’essaie quand même de me laisser Disque Compact, Pièces imprégner par le morceau, en relâchant un peu l’attention. Détachés (CD, G.U.M., 2004) collaborations Carton Park, Carton Park Box Ton style propre (CD, Ponpoko, 2008) _Je pense que j’ai un style identifiable, comme une grosse boîte Online de Lego toujours disponible pour de nouveaux assemblages. Cela www.gangpol-mit.com www.myspace.com/gangpolundmit fait 3 ans qu’il est assez défini, c’est venu petit à petit en me per- www.pictoplasma.com dant d’abord dans des influences multiples, pour recentrer mon www.guillaumit.free.fr

FOCUS Essmaa #02 | 18 ARTISTE HYPO (France)

8 MOI AUSSI «SAGA AFRICA, ATTENTION LES SECOUSSES» !

1 INTERVIEW ANTHONY KEYEUX

Rien ne manque dans l’univers d’Anthony... Ni les Coco Douleur LP, le disque fulgurances libertaires ni les références pop. Encore moins _C’est un bon disque ! C’est un disque qui m’a demandé du l’humour champêtre et la maturité électronique. Les habiles temps. Random Veneziano datait de 2004, l’album de «Hypo & lignes shoegazer s’insèrent dans le phrasé fluide des invités... EDH» de 2006 et c’était un projet à part, un vrai travail en duo. Appuyé par le poids d’une rythmique bubble-gum pop ou laissant Et donc ce nouvel album de Hypo, que j’ai fait avec 12 person- libre cours aux expressions débridées d’un easy listening pour nes, m’a demandé du temps. Ce qui ne signifie pas qu’il y a 4 animalerie exotique, le parisien batifole dans le pollen et s’impose ans de travail dessus. Mais j’ai préféré attendre d’être sûr de mon avec succès leurs harmonies rayonnantes entre Pram, Cornelius, coup avant d’ouvrir la bouche. Il y a 10 ans, je t’aurais dit que His Name is Alive et V/VM... «ce n’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule», je t’aurais dit qu’il est important de produire, quitte à se planter. Mais en 2010, il y a tellement de gens qui ont des cho- ses à dire (en tous cas tellement de gens qui disent des choses), que j’avais envie de savoir parfaitement où j’en étais avant de sortir un disque. Et puis, je pense que j’étais allé au bout de quelque chose, à titre personnel, avec Random Veneziano. Et ce disque avait d’ailleurs été globalement accueilli dans ce sens. Comme un truc qu’on ne sait par quel bout prendre, qui pourrait être une sous merde prétentieuse, mais qui est finalement un chouette bon disque. Et c’est vrai qu’en 2004 j’avais envie de faire chier le monde. J’avais mis une sorte de manifeste en guise de bio pour les envois promo. Un truc super remonté contre la musique. Que j’assume encore, mais que je n’ai plus du tout envie de scander car il me semble obsolète. Nous vivons une épo- que très complexe, totalement différente de ce qui se passait en 2004. Nous sommes maintenant dans une époque en mille-feuilles ou tout cohabite de manière déconcertante. Le système est telle- ment à la fois bien huilé et grippé, qu’il est très difficile d’être critique sur sa globalité. Il y a six ans, on pouvait encore essayer de déstabiliser des choses de manière frontale. Aujourd’hui tous les sons, toutes les mises en porte-à-faux, toutes les distancia- tions, tous les hybrides, toutes les références sont parfaitement intégrés et digérés par tout le monde. Et je ne peux pas dire si c’est bien ou mal, c’est un simple état de fait. V/vm, en tant que fauteur de troubles, est au chômage ! Il a d’ailleurs brillamment changé son fusil d’épaule. Sur scène, il ne se roule plus dans la bière avec un nez de cochon sur fond de «Britney passée dans la disto». Il n’y a plus lieu de faire ça puisque ça ne gène plus

FOCUS Essmaa #02 | 19 personne. Et donc il fait une musique très sérieuse et néanmoins Et il y a aussi un 6 titres qui sort en vinyle au Japon en même intéressante. Cette situation est sans doute transitoire, mais temps que l’album. 6 titres inédits qui ne sont donc pas sur l’al- actuellement, je pense qu’il faut être dans le premier degré le bum. Il y a des morceaux avec Carl Stone, EDH, Pirandelo, plus total. Ne pas chercher à trop faire le malin. Tout le monde Kumisolo et La Chatte. Celui-ci s’appelle Dodo Couleur. Et il est fait déjà le malin. Tout le monde fait de la musique, tout le très bien aussi. monde fait de l’art, tout le monde fait le DJ, tout le monde fait des disques avec dessus : un morceau rock, un reggae, un grime, Coco Douleur LP, le titre un slow, un truc new wave et surtout un ou deux morceaux ouver- _À l’origine il y avait cette volonté de faire quelque chose de tement variété, genre «c’est cool aussi la soupe, souvenez vous léger, de s’amuser, d’envoyer tout chier, de partir sous les coco- des tubes de votre jeunesse» ! À la Santogold, par exemple ! – et tiers. De dire allez, moi aussi je veux faire du pôle dance avec des j’aime bien en plus, j’ai acheté le disque. Rien à dire, y a des plumes dans le cul. Moi aussi les synthés fluos ! Moi aussi «saga chouettes de tubes dessus. Mais tout le monde fait dans la foire- africa, attention les secousses» ! Rien à foutre, je n’ai plus de fouille sans le moindre scrupule. label, ça fait 10 ans qu’on rame alors qu’on essaye de faire des Donc j’en arrive à ce nouvel album, Coco Douleur, c’est son titre : trucs un peu différents, on a tous des boulots de merde à côté, Mon idée première était simplement de faire un bon disque de alors au moins, amusons nous !!! Mais bien entendu et fort heu- Hypo, qu’on s’amuse avec plein de gens. Je me suis dit que si j’y reusement, les choses ne se sont pas passées aussi bêtement. arrivais, ce serait déjà pas mal. Et au final ça va bien au-delà de Au fur et à mesure que la matière arrivait, je me rendais bien ça. Je pense même que l’air de rien, derrière son abord «premier compte que le fun n’était pas si fun et qu’il y avait de bonnes degré», il soulève implicitement toutes les questions dont j’ai sous-couches de pathos et de tensions qui pointaient leur nez. Et parlé en introduction et ça, je n’étais vraiment pas sûr d’y parvenir. donc je cherchais un titre de travail, pour orienter les choses dans Donc c’est aussi un disque qui parle de musique, de la musique cette direction. Un titre mixte. Mais je n’avais que des jeux de actuelle, de cette foire d’empoigne où les Américains de 2010 mots bien lourds qui me venaient, trop potaches à mon goût. Et font de la musique d’Anglais de 1982, où le folk poilu est vendu puis j’ai repensé à cette expression «Coco Douleur», inventée par comme un truc sexy. Damien Poncet (My Jazzy Child) pour désigner un coup de poing Mais mon album est avant tout un beau disque, fait avec des sur la tête. Tu vois ces coups bien placés avec l’articulation de gens que j’estime. Des gens que j’admire depuis longtemps (Carl l’index qui sort un peu du poing pour faire plus mal. Bien sur le Stone, Warren Defever, ADK, Julian Tardo), des nouvelles têtes haut du crâne. Comme si tu te prenais une noix de coco. Et (Yama Boy, Kyoka, Nobuko Hori, Kumisolo), mes coéquipiers comme le disque devenait de plus en plus tordu, à mi-chemin habituels qui comprennent tout de suite où on va et qui te livrent entre légèreté absolue et dépression totale, ça cadrait vraiment des perles que tu n’osais même pas espérer (EDH, Sawako, bien. Et au final, il y a vraiment de la noix de coco et de la dou- Midori Hirano, Davide Balula). Je prends beaucoup de plaisir à leur dans cet album. écouter ce disque et je me demande si ce n’est pas mon meilleur Et puis ça sonne assez con, «Coco Douleur», j’ai assez honte en disque. Tous les gens avec qui j’ai travaillé ont tout de suite com- le disant, juste ce qu’il faut, pour que ça cadre avec du Hypo. Et pris qu’on allait s’amuser et faire des trucs bizarres et qu’on verrait du coup, pour enfoncer le clou, j’ai demandé à ma mère de faire bien à la fin si ça tient la route ou pas. Et je pense que c’est la pochette. Comme elle est «peintre du dimanche», je lui ai réussi. Et ça m’est égal d’avoir l’air prétentieux vu que si je ne demandé de me faire une plage cocotiers selon sa griffe, et elle trouvais pas ça bon de bout en bout, je ne le sortirais pas. Et puis m’a fait un super truc. Elle a compris que c’était parce que je l’avantage de faire de la musique avec plein de gens, c’est qu’on voulais une croûte que je lui demandais ça mais elle ne s’est pas peut écouter le résultat comme si c’était la musique des autres vexée et elle a assuré. et on a une distance immédiate sur ce qu’on fait. Donc oui, je crois que c’est un très bon disque.

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Une ligne directrice… souvent qu’avant, mais ça m’arrive. Donc c’est dur de savoir si _J’ai du mal à faire de la musique sans vouloir prendre parti. Pour c’est parce que je vieillis ou s’il y a vraiment moins de trucs bluf- moi c’est un acte esthétique qui rejoint forcément un peu la socio- fants, ou bien s’il y en a plein et que je n’y ai simplement pas logie, la politique. Disons que je fais les choses «en réaction à». accès parce que je ne passe pas ma vie sur Myspace. Il y a for- Consciemment ou non d’ailleurs. Et la plupart du temps, le sens cément un peu de tout ça à la fois. Mais je n’ai nullement envie vient sur le tard, vers la fin du travail. Mais j’essaye de me met- de te dire «c’était mieux avant» parce que ce n’est pas du tout ce tre dans une optique de «tu as forcément un truc à dire sur ce que je pense. Je trouve qu’on est dans une époque où plus que qui se passe». Alors il faut un peu de temps, parce que je ne suis jamais on a envie d’être en alerte, et on a la dalle. Et en soit, pas toujours très fin dans l’immédiateté. Au début je m’emporte, c’est rassurant. Moi j’ai la dalle plus que jamais ! Et ça, ça me je me trompe de cible. J’ai tendance à m’énerver sur des trucs rassure. Et puis il y a une énergie qui est palpable. EDH me fait dont au fond je me fiche complètement. Comme quand je plaisir à organiser des soirées dans le sous-sol d’une pizzeria, le m’énervais sur Émilie Simon en 2004. Aujourd’hui tout le monde Rigoletto à Porte des Lilas ! Ça fait 5 ou 6 concerts qu’elle orga- s’en fout d’elle. Elle a fait son truc, elle a pris les sous, elle a dis- nise là-bas, ça fait un bien fou ! Il y a de nouveaux lieux où il se paru et basta. Mon énervement était légitime, mais c’est juste passe des choses ! Et on commence à faire vétérans mine de rien. que si on s’énerve sur toutes les arnaques on va juste se faire un Quand tu enfonces le clou depuis dix ans et que tu n’es «même ulcère et on ne changera rien. À la fin, tu restes sur le bas côté, pas mort», on commence à te regarder comme un mec qui fait tu n’as pas été entendu, mais Ed Banger a cassé la baraque dans partie des meubles. Tu gagnes en crédibilité, juste parce que tu tous les campings. Donc, j’ai envie de te dire que maintenant, je ne lâches pas le morceau. Ce qui m’a fait prendre conscience de veux juste me consacrer à ma musique, mais ce n’est pas si sim- ça, c’est aussi de recevoir des mails de plus vieux, qui te parlent ple puisque ce sont souvent des trucs qui m’énervent qui me comme à des gens «crédibles». J’ai été contacté par Albert poussent à prendre une direction. Et peut-être qu’il faut des Marcœur, qui m’a juste dit en gros «j’aime bien ce que tu fais». rabats-joies de service aussi. Je veux bien faire mon Jean-Pierre Marcœur, ce n’est pas du tout mon univers, même si on peut Coffe de l’electronica et gueuler «c’est de la merde». Peut-être trouver des passerelles, mais je le respecte infiniment. Et ça me qu’il en faut un, que ça fait du bien à d’autres personnes aussi. fait quelque chose d’exister aux yeux d’artistes de sa génération. Et je ne suis pas le seul, dDamage le font très bien aussi. Mais Même chose quand je bosse avec Carl Stone qui est un des pre- ce n’est pas sans risque et on se grille certaines entrées en fai- miers musiciens à avoir eu un ordinateur sur scène dans les sant ça. années 70. Ça me fait un truc. Mais je ne me dis pas que je suis passé chez les vieux. Et d’ailleurs, Carl Stone est tout sauf vieux. La créativité dans le magma musical actuel Et je bosse aussi avec Yama Boy, un Australien de 21 ans qui est _C’est un peu flou pour moi. Mais j’aime bien ce flou. Je lui laisse bien plus productif et inventif que je ne l’étais à son âge (Oh ça tout le bénéfice du doute. Quand je dis que les Americains de c’est vraiment une phrase de vieux, ce que je viens de dire, atten- 2010 font de la musique d’Anglais de 1982, c’est vrai et ce n’est tion !!!). pas vrai. Et en plus ce n’est même pas une critique négative. Donc pour en revenir à ta question, la créativité est l’affaire de Tellement de choses sont en train de changer à tous les niveaux, chacun. Tout dépend de ce que tu veux faire. Je pense que si tu la notion d’artiste en tant que métier, la notion d’œuvre, la ges- sens que tu es dans le creux, que tu as moins de trucs à dire, tion des droits, l’écoute, les médias, tout est en train de changer alors il faut attendre un peu et observer, parler avec des gens qui et je pense qu’on n’a pas le temps actuellement de comprendre ne sont pas dans le même domaine de création que toi. Ou alors parfaitement ce qui se passe du point de vue de la création il faut travailler 10 fois plus, dans la douleur, malgré la sensation même. Mais de toute manière je ne suis pas inquiet. Je découvre d’impasse, insister, mais surtout attendre d’être sûr de son truc des choses qui m’intriguent, des choses au sujet desquelles je avant de crier «ayé c’est fini». Quand je doutais de mon travail me dis «merde comment c’est fait ?» Ça m’arrive encore. Moins sur ce nouveau disque, j’en parlais avec mon amie Nathalie Bles

FOCUS Essmaa #02 | 21 qui me disait «Je ne veux pas entendre que tu vas faire un dis- que «correct”, c’est inacceptable, si tu n’es pas certain que c’est ton meilleur disque, alors ne le sors pas». C’est cash, mais elle avait raison. Et je suis content parce qu’effectivement pas mal de mes amis me disent que c’est leur album de Hypo préféré.

La façon de travailler _Oh ça, je pense que ça n’a jamais été un problème. Software ou accordéon, c’est bon ou c’est pas bon (une bonne accroche ça non ?). C’est sûr que quand je suis super déprimé, je ne me mets pas devant mon ordinateur pour pondre un morceau qui sortirait instantanément de mes tripes, mais sans doute que c’est mieux comme ça. Ça oblige à garder un minimum de pudeur. Ça m’an- goisse tellement les gens qui ont l’air de mourir sur leur guitare. Enfin, ça me fout mal à l’aise, j’ai honte à leur place. J’ai envie de leur dire «ça suffit maintenant, va te rhabiller et file dans ta chambre, tu es privé de dessert». Mais c’est aussi le problème du live. Et même avec des machines ça peut donner ça. L’autre jour de la page blanche qui m’incitent à solliciter de la matière de j’ai vu une vidéo d’un live de Hypo & EDH où on était déjà com- toutes parts. Mais je pense que tout le monde s’y retrouve à la plètement bourrés avant même le concert, et donc sur scène ça fin. Et que c’est aussi ce procédé qui m’intéresse et me permet fait sauter quelques verrous en termes de pudeur. Et autant de me renouveler. Confronter ma camelote à celle des autres. Manue reste raide comme Toutankhamon que moi, je me lâche et Dernièrement j’ai rencontré Jean-Luc Verna au festival Le Vent je fais des têtes où j’ai l’air d’avoir vu la vierge. Mais bon, ça n’a des Forêts et on s’est dit qu’il y avait un truc à faire ensemble. rien à voir avec la créativité, juste avec la spontanéité. Et sans Au moins un morceau. J’aime bien l’idée de travailler avec Midori doute qu’en live on peut se permettre un peu plus de choses pour Hirano et ses comptines de Sainte Vierge et d’enchaîner avec une que le show soit un minimum rock’n’roll. C’est aussi pour ça tête de diable comme Verna. D’autant qu’il a une voix incroyable qu’on a un batteur maintenant, Stéphane Bellity qui joue habi- dans un registre que je ne connais pas du tout. Même chose tuellement avec le groupe La Féline. Il apporte beaucoup de quand je bosse avec Nathalie Bles qui travaille autant la sculp- spontanéité. Et on ne répète pas avec lui puisqu’il joue pardes- ture et la peinture, que le sound art et la performance. Des sus nos rythmes enregistrés. On le laisse faire ce qu’il veut et il domaines qui sont forcement plus «monstratifs» que les miens. le fait très bien. Mais je prends beaucoup de plaisir à travailler avec elle, à ne pas tout maîtriser, à me laisser guider. Il en découle toujours des Les rencontres et les projets en parallèle «objets» dont le contrôle m’échappe. Mais comme je sais qu’elle _Je ne veux plus travailler seul. Je ne sais plus le faire. Ce qui est talentueuse, je me laisse faire en toute confiance. m’intéresse, et le parallèle concerne uniquement la technique de Et puis, on va refaire un album de Hypo & EDH avec Manue. Elle travail, c’est de faire une sorte de «Björk équitable». Je dis Björk sort beaucoup de disques de son côté, je suis toujours très fan de son parce qu’elle pille toujours le talent des autres pour se l’appro- travail, et je pense qu’on a encore des choses à dire ensemble. prier. Mais le problème c’est que ce n’est pas équitable et à cause de sa notoriété, elle vole la vedette à ses partenaires. Ce Les collaborations qui ne peut pas arriver avec moi, forcément. D’autre part, je sais _J’adorerais sortir Robert Smith de sa lose. J’adorerais l’avoir en très bien que j’ai une certaine paresse et une certaine angoisse face de moi et lui dire «Non tu ne chantes pas mieux que jamais,

FOCUS Essmaa #02 | 22 ta voix est devenue insupportable, tu la sur-mixes bien trop, et jouer à Paris il y a des années, j’ai hébergé son groupe, on a parlé oui tes 4 derniers albums sont très très mauvais, tu ne sais plus d’égal à égal, il m’a remercié dans son album suivant, je ne écrire une chanson. Viens chez moi, tu vas prendre de la drogue devrais plus avoir de complexe vis-à-vis de lui. Et je n’en ai pas et moi un peu de vodka, et on va essayer d’arranger ça». Mais il tant que ça d’ailleurs. Mais je reste impressionnable. Je lui dois prendrait son air de diva et me dirait «Pour qui te prends tu avec beaucoup musicalement et je suis du genre à traquer ses moin- tes bricolages de merde ?» Et il aurait bien tort ! dres démos, même si certaines sont forcement très dispensables. Mais plus concrètement, je ne sais pas, je vois ça au fil des ren- Et d’ailleurs je sens que c’est moi qui ai volontairement mis une contres. Actuellement je commence aussi à travailler avec Jon certaine barrière entre nous du fait de mon fanatisme. Parce que Sheffield qui avait sorti de magnifiques albums chez Tomlab il y j’ai envie d’avoir ce rapport «élève-maître». C’est un truc un peu a quelques années. Je ne sais pas ce que ça va donner, car je sais maso aussi. Hmmm, je vais en parler à ma psy. que nos travaux peuvent être très proches par moments, ce qui dans notre cas, n’est pas un atout pour une collaboration. Mais je ne peux pas résister à l’envie d’essayer puisqu’il a composé au moins trois morceaux que je peux écouter en boucle des journées entières sans m’en lasser. Voilà, voilà !

Les influences... _En premier je dirais The Cure période Japanese Whispers / The Top. Quand Robert Smith prenait beaucoup de drogues et qu’il faisait tout seul à la maison, qu’il ne maîtrisait pas tout, qu’il se permet- tait de jouer faux, de chanter en yaourt, qu’il laissait les trucs partir en couille. Ensuite His Name Is Alive qui a définitivement changé mon approche de la musique en 1993 en m’apprenant l’imperfection, la noise, le folk, la pop, le blues et qui m’a surtout appris qu’on avait le droit de mélanger tout ce qu’on voulait sur un même dis- Discographie sélective que et au sein d’un même morceau. New Order pour les découpages de rythmes et les mélodies. Coco Douleur (Tsunami Addiction, 2010) Mais plein d’autres sont déterminants. Stereolab, Aphex Twin et Hypo, Dodo Couleur EP (Moelleux Rephlex, Colin Newman. Voilà pour «les plus profondes», dans le Records, 2010) Deluxe Edition, Archival Recordings sens où je sais que je pique consciemment des trucs à ces artis- 2000-2007 (IntikRec, 2008) tes. Hypo & EDH, The Correct Use Of Pets (Active Suspension, 2006) Mais j’en ai aussi pas mal piqué dans le grime ces dernières Random Veneziano (Active années, dans le hip-hop et chez plein de vieux gothiques hon- Suspension / Afterhours, 2004) teux. Karaoke A Capella (Active Suspension, 2002) Jingles & Singles La plupart des musiciens deviennent rapidement blasés. As-tu (Active Suspension, 2001) Kotva (Spymania, 2001) du mal à rester fan ? _Je suis très fan de plein de trucs. Fan au premier degré. Websites www.hypomusic.net Travailler avec Warren Defever (His Name Is Alive) était inespéré www.myspace.com/hypohypohypo et je n’ai pas réussi à me défaire de mon fanatisme. Je l’ai fait http://hypo.bandcamp.com

FOCUS Essmaa #02 | 23 LABEL ICASEA (Japon / Angleterre)

3 IN VARIOUS LOCATIONS ACROSS THE GLOBE

2 INTERVIEW SATOSCHI AIZAWA, TOM KNAPP, ALEX PEVERETT

ICASEA est une plate-forme fondée en 2008 par For anyone unfamiliar with your work, how would you describe it? Satoshi Aizawa, Tom Knapp et Alex Peverett, afin de proposer des œuvres physiques et digitales d’artistes sonores et musiciens _Satoshi Aizawa: We have published some information through électroniques œuvrant dans différents endroits du globe. our website, blog and continually growing series of podcasts. The Entre Japon et Angleterre, blog et podcast... Interview croisée brief statement that has accompanied our online activities reads avec les trois fondateurs… like this «ICASEA was established in 2008 by Satoshi Aizawa, Tom Knapp and Alex Peverett as a platform for physical and digi- tal domain releases from sound artists and electronic musicians working in various locations across the globe», that pretty much includes our intention as a label. The blog is a good source to understand the world we inhabit, our interests and our influen- ces. We will start releasing electronic music on both physical items and as digital downloads very soon (from the writing of this interview) and they will explain best to people our work. I des- cribe my ideas very little through language, so, the best way is to keep checking our activities to know us.

_Tom Knapp: I’m a Dj and producer, and I co run the label ICASEA. The music I make is Synthetic / hip-hop / techno / abstract / futu- rist / électro / beat music. It’s hard to describe, I try to change it up as much as possible as its more fun that way. I don’t have a preferred bpm or rhythm or style. I have got a pretty defined aes- thetic going on but its also pretty flexible. Artists Collapsoft _Alex Peverett: I make electronic music and electronic art. I Cygnus mainly use computers, synthesizers & drum machines but also Fitz Ambro$e Konx-Om-Pax other hardware and software. I record and collaborate under M&C various names including Team Doyobi (Skam, ICASEA, Fat-cat, Poborsk S>>D Alku, etc.), Vend (L-ine/12k), Powerbooks for Peace (Alku, Seesaw Alienation) and Mortal & Chemist (ICASEA, Skam, 33). There are Skeksi a variety of artists on ICASEA and most of them we have known Team Doyobi The Midnight Episode for a long time, although their musical output could be seen as The Wyrding Module very different I think there are several strong threads that connect Ynys Enlli Zero Charisma what each artist produces. Unfortunately the best descriptions we have for what we release through ICASEA are «electronic music» Websites www.icasea.net and «computer music». http://icasea.blogspot.com www.myspace.com/icasea

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Being at the same time in England and in Japan, how do you by an idea, concept or some other source of inspiration or it is work? more usual that it just evolves from spending time in the studio _SA: We work either face to face (in reality) or through the Internet with certain pieces of tech. I try to keep a sense of freedom and and are often online to collaborate or to discuss about ICASEA. experimentation in my work but most of all it has to be a pleasu- _TK: It depends really, we have various methods of getting around rable time. If it is not fun then I don’t really see the point. the physical distance... Obviously its more immediate when we are in the same room and when we can we will get together to During the entire recording process do you try to avoid listening jam. This is a great way of working as you get into zones that to other people’s work, or is it something you welcome? you’d never achieve if you were recording alone just because you _TK: I don’t know, I mean, if I’m working on a track I’ll just be bounce off each others decisions and get some immediate feed- listening to that track... The weather and things like that are pro- back... but we can do a lot now over the internet, swap files, add bably more of an immediate influence, I wont break off from stuff to each others tracks, big each other up… and we keep in doing a tune to listen to other music to get ideas or anything like regular contact so the distance isn’t that much of a problem that. I try not to think about it too consciously when I’m actually really. But when we can get together to record in person it is more doing it... that’s sort of the whole point. of a buzz. _AP: This isn’t really something I think so much about. When I _AP: I am constantly working on several projects at a time, and am producing computer graphics or video work I will be listening although most of my work is produced alone from my studio in to music that I enjoy at the same time, often checking new recor- Japan it is often in collaboration with other people, either colla- dings that friends have sent to me. This is usually recordings by borators that live locally or those situated around the world. If we Fitz Ambro$e, Poborsk or Collapsoft as they are particularly proli- are unable to meet face to face then we file share and maintain fic at the moment. When I’m making music its obviously difficult constant communications through the net. Aside from the time to listen to other peoples tracks at the same time. A huge amount difference between countries this way of working has little draw- of my time at home is spent producing music so most of my liste- back and to be honest regular day jobs interfere more than time ning time is when I’m out of my home, traveling in the city or out difference. When I have the chance to work together with people in the countryside and listening to my ipod. Saying that though, in the same physical location it is often more enjoyable. when I’m outside I like to balance my time between listening to music and listening to the rich natural sound-worlds of the city or Could you describe the recording process? Is it all laid in stone countryside. As I have been using computers and electronics to before you enter the studio, or do things tend to evolve as you go make sound for over two decades now I don’t feel that listening along? to other peoples work really makes that much of a change on what _TK: I haven’t got any set way of approaching a track, although I produce any more, it may sometimes get in there somehow sub- more often than not a track will start with some rhythmic elements. consciously but not in any way that I’m aware of. I tend to try to mix it up a bit... rearrange the configuration of kit, use different combinations of elements and various different pro- I think a lot of the music that influences me most is music that I cesses... I can’t think of a time when I have thought «I want to heard a long time ago and continue to listen to, not that I dislike make a track like ——» and then made it, normally it grows out new music, I just think that when I was younger it had a different of just starting with some sounds and then letting it develop, pro- effect on me which still resonates today. 1980s Hip-Hop and gramming beats, arranging and rearranging, improvising, processing, Electro, Sci-Fi movies or Synthesizer pop of that time still bring effecting, editing, it’s really process based – I’ll start over here, me a whole lot of joy. Often it’s the sound design or production and end up over there. technique that inspires me, the quality or feel of a sound or the _AP: I have several different approaches to recording, it really way the producer has used a particular piece of kit. I could really depends on what I’m feeling at each moment. It could be triggered love a piece of music just because it contains a certain sound

FOCUS Essmaa #02 | 25 that I get really into like a clap, stab or blip, getting off on the _AP: For a sound source it could really be anything, depending texture of the sound like a Marley Marl snare or something using on what sound I’m looking for or stumble across through playing GRM tools. Also, I often find that inspiration may come from the with my tech. I tend not to use technology to replicate real world stylistic attitude of a tracks composition as well, last week I was sounds as their complex timbres can be quickly recorded and listening to «Bamboo Houses» by Sylvian and Sakamoto and they added to a track and manipulated through sampling. But to be reminded me to respect space in my tracks again and ease off on honest, for the most part, I’m really into all kinds of synthesis and the CPU a little bit. Its like listening to traditional Japanese different sampling techniques, the different qualities of different music or early Timbaland beats and the funk of Cameo, it reminds bits of gear and the results of different synthesis techniques. me that a real important part of musical structure is about what Both analogue and digital FM synthesis is incredibly fun, whether events are left out as much as what events are included. This idea separately or together like sending a TX81Z through a CS30. sounds simple and was second nature to me when I was produ- When I’m using drum boxes my favourite machines are EPROM cing albums using 512k of RAM but its easy now to get carried based sample boxes like the Linn, DMX and Juggbox or drum syn- away with several Gigabytes of RAM and multiple processors. thesizers. Ideally a combination of both like some of the Simmons SDS series. A lot of my early works were created using What sound sources do you use and how do you treat them? hand drawn waveforms or creating new sounds by copy and pas- _SA: Recording under the name Collapsoft I use several sound ting small parts from different samples to create new samples, sources in my music. Mainly, I use computer and software to the original sources could’ve been anything really, from a record manage, process and manipulate natural sound that I had (field-) or a public domain sample disc or often my voice, it was really recorded or sounds that I had synthesized myself. just to get certain shapes into the sample window that I could cut _TK: All kinds, field recorded / found sound type stuff, drum and construct with and make new shapes from. I still do this a lot machine samples, loops, synthesized sounds... anything that but combine it with subtractive, wavetable, FM, and other forms sounds good to me. I don’t have a massive library of samples, but of synthesis. I have got a few favorite methods of achieving certain sounds... I’ll tend to make sounds on the fly and build up a track as I go How did the rhythms of Detroit and Chicago inform your music along. When I first started making tracks I used to just use sam- making? ples and I would dig to find samples on records at the same time _SA: As Collapsoft I don’t make rhythm tracks but I like to listen as I was building the rhythms, so it was an integral part of making to them very much. the tune, going and digging for a sound... sampling it up, throwing _TK: I like the sparseness of early house and acid, also the it in and seeing where it took the track... and I’ve sort of carried momentum of the early acid tracks is something I really like, and that approach on although I now use synthesis to make the I like how you can hear that its a human interacting and making sounds from scratch instead of sampling / cutting up other peo- decisions, twisting knobs and so on, it reminds me of what I like ples recordings. Having said that sometimes I will sample one of about dub... people playing the gear and the studio... moving the my old tunes, or get an old track and take a bit out of context and sounds around in a space... I like listening to a sound get all twis- see what other directions it will go in... I used to play noise gui- ted up a lot and I like the repetition… those sort of tracks influen- tar when I was a teenager and I think a lot of my taste in synth ced me a lot when i first moved away from using a computer and sounds is related to that, the mad harmonics and odd overtones started making stuff with hardware units that a more hands on you can get from overdriven guitars are similar in to the feel you real time interface. get from brutal FM synth sounds... I’ve always had my ears prick _AP: I really love the physicality of music. Whether it’s the up when I’ve heard oddly effected sounds, I remember being well rhythms of world music or the «motion» and «mass» of an into the way Gary Numan had treated his voice and Chuck D’s Acousmatic composition, I really dig the physicality of those voice on the first P.E. album used to really get me… sounds and rhythms. A lot of talented producers came out of the

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Detroit and Chicago scenes and there’s some great sequencing I I’m conscious of how it could be played in a club environment I really feel in a lot of those records and I listen a lot to early house don’t really manufacture music for the function of «the floor», if and techno. But just to be clear, when I think of the rhythm of I’m thinking about a club track I’m more thinking about how the my favorite Chicago house, Detroit techno tracks and of course production and the frequencies could translate on a good club the UK electronic music of the early 90s (B12, AFX, Sweet system and how much I would enjoy hearing it played out loud. Exorcist and Black Dog Productions), its clear to hear that the Anyway, I think it’s rare that my records are played in clubs. I rhythm is contained in the whole track and not just in what the think if I set out to make «club» tracks it could lead to the dan- drum machines have been programmed to do, a real obvious clas- gers of tried and traditional typical dance music traps and overu- sic example would be how the bassline sits in «can you feel it», sed techniques, although they are fun to mess up and mess about of course. It goes without saying but the magic is in the whole with I think its nice not to deliberately rely on and reuse those track. ideas and to generously try to provide alternatives for listeners and dancers. I think a lot of my productions are dance music but How did the rhythms of Hip-hop inform your music making? there are many interesting contexts to think about where music _SA: (As above). could be listened to not only in a club, at home or on someones _TK: Completely, listening to hip-hop is what inspired me to start commute but also planetariums, Coventry cathedral, parks, pools making tracks... The ideas of transforming and flipping sounds is and other spaces. still the basis of what I’m into, I much preferred breakbeat based stuff to more 4/4 rhythms back then... and I probably still do. I Do you consider it important for music to have an overt thematic used to really be into dark jungle stuff aswell, No U turn and all structure? those labels. As major influences on me personally I would cite _SA: I think music is more important than «thematic». But some- Bomb Squad, Ultramagnetic’s, Schoolly D, Mantronix, Wutang, J. times I like to think of some concepts. Dilla, Mf. Doom, El-p... actually this could go on all day. _TK: No. _AP: For rhythms I’m really into listening to traditional music _AP: That really depends on what type of theme we are talking from around the world, those rhythms excite me and move me the about. Personally I don’t use music in the way that a lyricist would most. Outside of «Hip-hop» it would be the music of Autechre, write a song, to convey ideas and feelings that could be expressed Made, 5K3K51, Dynamix II, Pretty Tony, Latin Rascals, Drexciya, very well in written or spoken word or to draw attention through the Robert Hood to name just a few, but I feel a lot of what they do music to the artist. Music is something else for me. On that note is Hip-hop. Anyway, its confusing for me to explain but I would I’m sometimes confused about how public music events have say that most of my favourite rhythms are in hip-hop tracks. But changed from men and women looking at each other or dancing there are too many great beatmakers in the world of hip-hop to with each other at a concert to just looking at the performers and mention here, today I was just enjoying looping the end break of watching what they do. I don’t really think live music is about microphone fiend for a long time, maybe too long. Hahaha. several parallel connections between the performer and individual audience members, I think it should be more social than that. When constructing a track for «the floor», where does your pri- mary sensibility lie? in the making of rhythm or melody? What is your favourite musical score? _SA: My music is not for floor. _SA: Bernard Parmegiani’s electronic music. _AP: Its like I said, it’s real hard for me to see a clear difference _TK: Do you mean a film soundtrack? Ahhh... theres loads... John between the rhythm and the melody, I don’t think in those terms Carpenter Prince of Darkness, Wendy Carlos Clockwork Orange, so much. I guess that I love tuned percussion or percussive melo- Tron, The Shining soundtrack is amazing... Fantastic Planet OST, dies but I think they are all pretty much the same thing. Even Angelo Badalamenti’s stuff he does with David Lynch is amazing, when I make releases to be released only on 12” vinyl and although Loads of good Tangerine Dream soundtracks... I used to listen to

FOCUS Essmaa #02 | 27 my Dad’s tape of the soundtrack to 2001 when I was really little, How did the place impact on your approach to music? I think one of my first musical memories is looking at the tape _SA: Natural place. Trees, forest, rain, rand, insect, etc. Earth thing. cover with the circular spacestation and the old MGM lion logo _TK: I met some great people, both in Leeds and Manchester that while listening to that and thinking it was amazing. really inspired me... The best thing abut Leeds as a city is that _AP: Score? Like written notation? I think Terry Riley wrote a nice its fast and relatively easy to get out of the city and be in nature, score called «Keyboard study #2» (1967) that was circular and something I would imagine is much harder for people in London therefore infinite, that looked real nice on paper but I’ve not yet or Paris or similar. There’s some good Dub sound systems in heard it performed in its entirety. ;) Leeds... that’s something I would never get in Hull where I grew up. Who would you consider the main influences on your work? _AP: After making some electronic music on my own as a kid met _SA: Nature. Every thing that I touch. Its not only a music. Chris Gladwin whilst I was at school in the Wolds, a rural part of _TK: My friends and collaborators. The people who designed the the English countryside. It was good to meet another person with gear I use. All my experience, and my brain / ears – probably the similar interests doing similar things with sound, so it wasn’t long most important one. before we started producing cassettes and videos together and _AP: My friends and family, nature, the technology I use, my kit, eventually started recording under the name «Team Doyobi». computer and video art that I feel and my daily life would be my Moving to Leeds really built on this, meeting more people and main influences. I would say my friends and especially those peo- seeing that there was other people doing electronic music and ple that I’m lucky enough to collaborate with inspire me the putting it out there and doing things with it. It didn’t really most... I like visiting islands and I’m really productive after some change the kind of music I made but what it did give me was the island time, the more tropical the better. confidence to try giving the music to other people and let other people listen to it, not just the two close friends who received our Sendai & Leeds... your «city». Has this given you a different cassettes when we were making music back in the Wolds. perspective with which to approach your work? _TK: I have heard a lot of music since I have lived in Leeds, I wor- Is there anyone you’d love to collaborate with? ked in record shops for 10 years so I was like a sponge soaking _SA: Analog Wood (she is also ICASEA artist). things up for all of that time... I’ve tended to come at things from _TK: Not really... The people I work with already are so good and a bit of an oblique angle though so I wouldn’t say I’m part of any we have such a good understanding and shared vision of what we Leeds Scene, if such a thing even exists... like that I can’t imagine it working out that well with other colla- _AP: When I lived in Leeds I had the chance to meet a lot of good borators... I’d do a track with El-p rapping, but I’d need to invent people, see many good events and buy lots of music from record a time machine to get back to the El-P from 1998-2001 ish as I stores, not just in Leeds but also Sheffield and Manchester. The think he was a bit better back then. I’d like to sit in the studio «Test One» event in Sheffield was particularly great as were the with Artimiev just to see how he worked, again time machine Skam «Schizm» parties in Manchester, great times with great would be required... I’d like to do some tracks with S>>D, maybe people. Sendai is real different. The scenes in the UK and Japan this will happen in the future. are very very different but that is more to do with business than _AP: I’m real happy with the people I collaborate with and would audiences I think. There are far fewer people musically active just like to get more studio time together in the same country. But around me in Sendai and it’s more creatively isolating than where I do like remixing or working with vocalists, so in that respect in I lived in the UK, but that has its pros and cons. a fantasy world it would be great to work with Kate Bush, Anne Briggs or Morita Doji and for male voices it would be RZA, Neville Marcano or MF Doom, for example. That’s just to name a few of the people I think have really great voices. Just recently I was

FOCUS Essmaa #02 | 28 thinking it would be interesting to do a record with Yukihiro Do you ever buy CDs or are you a vinyl head? Takahashi, he made some incredible pop music back in the day. _SA: Yes I buy those as well as digital. Or I would love to make a video game with Eric Chahi. Actually, _TK: Both. Vinyl I prefer but it takes up so much room... but I maybe my honest number one would be to have worked for Jim think it sounds better for certain types of music. Henson, that would’ve been top. _AP: I still buy both often, I like both formats and it really depends on the content. Some types of music I prefer to have on What have you been listening to recently? CD and other types on Vinyl, MP3, AAC, MD, LD, WC, DCC, etc. _SA: Demo songs that sent to ICASEA... It depends on what is available and what music I enjoy most on _TK: Erm, all sorts... recently played on my iTunes is : Popol Vuh which format. Aguirre OST, MF Doom Operation Domsday, an amazing old Tommyboy comp with Keith LeBlanc and Latin Rascals on called Have you bought many downloads? Masters of the Beat, Dam-Funk, Collapsoft, S>>d, Poborsk, _SA: Yes I usually buy music through the iTunes store but I also Cygnus, Wyrding Module, Rapeman 2 nuns and a pack mule, use paypal for other web shops. Raekwon Cuban Linx 2, Boris Smile, VHS Head (latest Skam), _TK: Yeah, quite a few over this last year, although I prefer to get Zoviet France, Horacio vaggione... things physically if possible. _AP: Wow, tricky question, just too much to mention. I’ve been _AP: Yeah, I love listening to music and unless it’s given to me enjoying the ICASEA select podcasts that several of the artists on for free then I pay to download it and not use soulseek or torrents the label have generously made, they get a lot of play on my tra- or illegal blogs. It’s simple ethics really and as someone that vels. Checking the recently played list on my ipod I can say that makes music I feel better doing the right thing. I really agree with I just listened to tracks by Logic System, Software, Oneohtrix the idea that if the music is not worth paying for to support the Point Never, Super Kids, Cygnus, Horracio Vaggione, GZA, artist then its really not worth listening to or for that matter to Francis Dhomont, Analog Wood, Slick Rick, Roland Kayn, The have taking up space on your hard drive. Future, Kenji Yamamoto and Simon Mashoko... Maybe it’s best if I stop there as my recently played list seems to be endless. What was the first record you bought? _SA: When I was kid I saw Kubrick’s 2001: a space odyssey, then Are you still a keen consumer of new music? If so, any new artists I bought the soundtrack. that have caught your eye? _TK: Flash Gordon OST by Queen, I still have it. _SA: There are many amazing musicians in the world. We are _AP: I don’t recall, but the first cassette I remember co-owning happy to release some of them on ICASEA. with my older brother was Off The Wall. _TK: Yeah I still check stuff out, but normally its just new to me, meaning it can be old music and more often than not, it IS old... Do you read many reviews? I don’t avidly follow this weeks new releases or anything like that, _SA: Yes, I check reviews online and in magazines but I mostly but I am still always dead excited when I discover something I listen to music more than read music reviews. like that is new to me. The last NEW artists I got into were Omar S, _TK: Nah. Redshape, Moss and Dam Funk, although I’m sure all of these _AP: Not so many, I don’t have the time and I usually get my artists have been active for ages, they are just have more media news and reviews from friends. profile at the moment. _AP: Skam’s new signing VHS Head is real good. Do you use the Internet much to find new music? _SA: Yes. I sometimes find interesting and interesting unknown music through the internet, from online friends, personal website and other net routes.

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_TK: I like Discogs for getting old vinyl, blogs are good for finding obscure old music, then I’ll go on Discogs and get it second hand, its great. I don’t go on myspace looking for new artists or anything like that though. _AP: Again, friends put me in touch with stuff through the net but I do check a few select blogs, online magazines and shops.

Towards what do you think of aiming now? _SA: Interesting electronics music. _TK: Making more music and keeping it interesting and fun. _AP: Just keep doing what I’m doing, continue trying to make better work, work more with my collaborators and hopefully get more time out to swim in Okinawan coral reefs or England’s rain, that would be real nice.

What have you got coming up in 2010? _SA: Several releases. _TK: Too much to list. Releases, Shows... Maybe I will get to go on holiday... I really like travelling. _AP: Lots of digital EPs, more podcasts, some shows, a short tour… I’ve got a list somewhere, where did I put it ?…

FOCUS Essmaa #02 | 30 ARTISTE LOKAI (Autriche)

0 BI-POLAR INTERVIEW STEFAN NÉMETH 3

Le projet Lokai de Stefan Németh (membre de Radian How would speak you of your last album? The music often evokes et cofondateur de Mosz Records), accompagné de Florian Kmet a feeling of melancholy... unsettled in a very quiet way. But the guitariste (membre de Superlooper), murmure une petite mix is a counterpoint to this, facing it, telling a story (sparkling musique mélancolique à la la superposition subtile elements, acoustique sound), responds to it? et la granularité certaine. Notes sourdes en errance entre _I can agree with you that the music on Transition can be melan- matériaux électroniques et batteries scintillantes, dans les airs cholic on a few pieces or passages. That’s also the way we see it. de musique du duo se mêlent et divergent la guitare At least that’s one aspect. et les effets numériques. Un post-rock de bitume développé But the counterpart to it is the rhythm, the noise, a-melodic ele- autour de ces deux pôles «analogique» et «numérique». ments. Some parts of this album tend to open a space beyond the formal structure. More in the sense of atmospheres or land- scapes? «There is something, but I don’t know exactly what it is». Maybe something like a panoramic view, where you have a wide angle, but some details are simply too small to really see them, but you can guess. However, you will always have an impression of the entire picture. For some of the tracks we had this feeling, while we did it. A good example is «Panarea», which is an island close to the stromboli volcano. The name was found afterwards, but it had this panorama- feeling to us. It builts up to chaos and noise first and becomes quiet in the end with just a view guitar notes. It has both, harsh elements and the quiet, bit tender melody. Probably we are also ambigous persons, who knows.

Your music is always in movement. Elements appear for disap- pear quickly. It’s very low-key, but moving too. It lends the disk a strange sense of very organic, alive, animal though, since in the end so much depends on very small decisions about intonation (mix). And in the end this is part of the music’s power, that sense of struggle at the level of your sound elements. _That the music is always in movement maybe has the simple reason that we both like to have changes and transitions in the music. It just makes it alive and more enjoyable to us. Also the idea to condense the material, was important to us. Each part of the music has its time and if you overdo it, then it might loose its meaning a bit. You also talked about the struggle of our sound elements. In fact it took us a long time to find out what approach fits us best. We

FOCUS Essmaa #02 | 31 are just a duo in the studio, so it was clear that we also want to sketch or note. There was never a long psychedelic session or an sound like a duo and not like an orchestra. But we wanted to endless repetitive riff. Most of the time it was a little loop on the bring in some depth of course and rhythm – rhythm, which is electronics or a few notes with the guitar and if we liked the feeling generated by the means we basically use: guitars, the rhodes we had with it, then it served as a kind of guide-line or core-element. piano and a few analogue synthesizers. To be honest it was not The other, more abstract, approach was to experimentate with the always easy to find the right balance. We needed this intimacy of guitar / rhodes and sample a few seconds and combine or trans- the duo and the richness of a production with a lot of musicians. pose these sample in a way you could hardly do in reality. So we started to keep our main instruments in the front and tried But also here, you need at least a bit of improvisation. The follo- to build a three-dimensional room with a lot of tiny, often very wing steps involved much more compositional tools. quiet sounds in the back. In addition, the heart of each track was based on spontanious How the recordings relate to the sessions whether you’re using recordings (maybe that’s the organic part) we did together and them as material around that we constructed a solid form, which is closer to written _On «Panarea» and in the end of «Tik» there are longer conti- or composed music. This is also bi-polar. nuous recordings of sessions, which haven’t been changed – with a lot of sounds around it, which were done one after the other in I don’t imagine this was an easy disk to make, and the time right the process. In most other pieces the sessions served as a guide- now makes it almost impossible to move forward, but you’ve line or sample material, but there is not so much left in the final found a way. Which is the driving guideline? version. _I hope this doesn’t sound arrogant, but actually the record was not so hard to do. How feel you the place of the creativity in the world musical cur- In fact it was a lot of fun and also we never had a more enjoya- rent. Something that resonates in «many» records is an odd ble recording and mixing process. But it is true, it took a long sense of disillusionment with spiritual/cultural paths. I’m not time to find out what we want to do together – before we had sure whether disillusion is the right sense for it, but just skepti- done the first piece. Mainly because we are very different persons cism about the community, media? I have the feeling that the when it comes to music. ditch between products on mediatized and culture «under- One driving force is that we look into the combination of traditio- ground» is definitively validated. Bridges still existing some years nal and non-traditional elements. Some parameters in music stay ago are henceforth cut. We can notice a kind of multiculturalism, the same over history, but the combinations and the use of it are without the other will than make things for one and for a micro- different over time. It is also about the context, the social or geo- public. It can be sad as report, but at the same time we can graphical context, and there is a lot to learn in music, which does notice more sincerity in the current productions. We also notice not have the roots in our so called western culture, which is more experiments, less divided up. In a way, the «path» becomes mainly influenced by a very few countries. This should not be truly open, but often I don’t see any path at all. So maybe the misunderstood as mimicry. That’s not the point. It’s about the whole universe becomes «improv» at that point? function a sound can have within a song or composition and not _It looks like a co-existence of all kinds of expressions in music the aesthetics or the exotic feeling. these days. Plus it has become much easier to produce music in your living The improvisition seems to be an essential base of your work, room on a relatively high level. For sure there are much more per- even if the work of additional studio is also important. Are you sons who make music and also release it and publish it. Maybe writing the songs in response to the improvisations? this also goes hand in hand with a shift of values, which means _Yes, as pointed out before, for a lot of tracks there was a little that it can be sufficient for some to just share their music with improvisation in the beginning. You can see it as some kind of friends on the internet. That’s different from a «classic» career

FOCUS Essmaa #02 | 32 involving a label, a distribution, studio facilities – with the hope LOKAI to be present in the public. However, this might be just one aspect, but in the end there is Florian Kmet huge amount of music being published these days. Logically the Born in 1973, Innsbruck, Austria. Change of residency to signal-to-noise ration becomes a bit unbalanced and as a listener New York from 1991 to 1994. Several engagements in rock-bands. of music it’s becoming more difficult to find what one is really Since 1994 Florian Kmet lives and works in Vienna (A) as a looking for. From the musician’s side this could mean, that one classical trained guitarist and singer with a wide range of activities has to sharpen his/her profile even more, which could lead to including solo-works within composed music and projects with some sort of specialization and the micro-public might be a result improvising musicians. Permanent member of Lokai and of it. So, there are paths for sure, but maybe they are very rami- Superlooper. Collaborations with Wolfgang Mitterer, Gunter fied. Schneider, Max Nagl, Franz Hautzinger, Martin Brandlmayr, Ludwig Bekic, Jorge Sanchéz-Chiong... We’re talking a lot about «deflation» recently, and the bubble not only in the financial markets, but in values, practices, activities, Stefan Németh ideas in general. And the sense that all of these bubbles are burs- Born in 1973, Baden, Austria. Studies in biology at the university ting or deflating. I think it’s true in music, and we can find some of Vienna from 1992 to 1999. Activities at the borderline «musical» response/proposal to this problem. I have the feeling between acoustic and electronic music as a guitarist / electronic that your music is a proposal too? that melody, song, noise, etc. musician since 1996. Live-Performances, Installations, Filmscores. themselves have become sites of a bubble that makes it almost Permanent member of Radian, Lokai, Synapsis (by Oskar impossible to listen to them, since all one hears is their «impor- Aichinger). Co-director of Mosz records. Lives and works in Discographie tance», their value as capital, as gesture in a marketplace satu- Vienna (A). Collaborations (live/studio) with Martin Brandlmayr, Lokai rated with gestures... John Norman, Florian Kmet, Martin Siewert, Werner Dafeldecker, Transition (Thrill Jockey, 2009) _Probably there are mechanisms, which keep certain music sce- Oskar Aichinger, Franz Hautzinger, John Butcher, Dean Roberts, 7 Million (Mosz, 2005) nes and gestures alive. Wether this is a new or old phenomenon Christian Fennesz, Otomo Yoshihide, Sachiko M., Toshimaru Florian Kmet is hard to tell. Maybe it is more a problem of each system, which Nakamura, Florian Hecker, Hanno Leichtmann, Nicholas _Superlooper, Construct Me reaches a certain degree of saturation after the pioneer-phase? It Bussmann, Hannes Löschel, Paul Skrepek, Achim Tang... (Superlooper Records, 2008) can get exhausted or exist for a longer time on a high level. But Cooperations with video-artists like Norbert Pfaffenbichler, Stefan Németh in each case there is an end. And if it is only an end for a couple Lotte Schreiber, Maia Gusberti, nja, Michaela Schwentner, _Radian Chimeric (Thrill Jockey, 2009) of years to come back – maybe even refreshed. On the other hand Nik Thoenen, Michaela Grill, Dariusz Krzeczek, Manfred Grübl, Juxtaposition (Thrill Jockey, 2004) new activities can happen in the meanwhile. Sigrun Appelt... Rec.extern (Thrill Jockey, 2002) TG11, (Mego / Rhiz, 2000) And if some music becomes just a gesture over time, it can also Radian EP (Rhiz, 1998) provoke a fresh antithesis. Isn’t that positive – seen from this _Németh Film (Thrill Jockey, 2008) point of view? _Brandlmayr / Dafeldecker / Németh / Siewert, Towards what do you think of aiming now? Die Instabilität Der Symmetrie (dOc recordings, GROB, 2003) _Oh! We are not sure yet. Maybe it would be cool to do an acous- _Oskar Aichinger, Synapsis tic album and a harsh electric album at the same time. We don’t (Between the Lines, 2003) know yet. Websites www.lokai.at www.myspace.com/lokai

Photo. Lukas Beck

Essmaa #02 Labels. Bee, Frozen Elephant, 34 Jarring Effects, Karaoke Kalk, LEEP, Loaf, Mouthwatering Records,

L(S) Optical Sound, Radio. W-h-y.org (podcast) FI Artistes. EDH, DJ Elephant Power, 53 GoGooo, Will Guthrie, Maga Bo, Mokuhen, Paral-lel, Spartman Lover, Subjex. PRO

PROFIL(S) Essmaa #02 | 34 LABEL BEE (France)

4 ... C’EST DANS UNE CLAIRIÈRE DES MONTS LYONNAIS QU’EST NÉE L’IDÉE AINSI QUE LE NOM DU LABEL 3 INTERVIEW BENJAMIN ANCEL

2005… Le collectif BEE anime la nuit électronique duo Paral-lel (fondateur du label). Pour ce qui est des étiquettes, lyonnaise depuis déjà quelques années. Responsable du Off on peut dire que BEE Records est un label electronica/IDM/électro, des Nuits Sonores avec les «PI Days», organisateur de nombreuses sans réelles frontières musicale si ce n’est l’électronique et les soirées où l’on croise le crew Rephlex et autres énergumènes goûts des deux responsables artistiques que sont Slush et Praktisch d’une electronica explosée et curieuse. BEE c’est aussi un label (Paral-lel). avec quelques maxis collectifs... Depuis le label s’est développé, confirmant ses choix et ses convictions. Une panoplie de jeunes L’objet disque artistes français élevés aux sonorités warpiennes et habitués _Depuis 2002, BEE Records a sorti près d’une vingtaine d’opus, des bidouillages de la scène Braindance, qui n’ont plus peur en commençant par le vinyle que nous avons un peu laissé de des grands frères, demandant notamment à Chris Clark de venir côté (pour le moment) puisque nos productions tiennent plus de en qualité de remixeur... Entre mélodies simples et les textures l’écoute attentive que du formaté mixable à l’attention des DJs. rêches signées, les effets dancefloors de Ceephax ou les ambiances On a préféré se tourner vers le CD, un format plus long et appro- organiques de Skam, toute la richesse du label est dans la diversité prié aux productions electronica de certains de nos artistes. On et dans la cohérence artistique… est aussi présent en numérique (l’ensemble de la discographie du label) et depuis deux ans on a fait quelques sorties uniquement numériques, on a aussi sorti des séries limitées à 200 ex dans Le nom des boîtiers un peu spéciaux avec une ligne graphique très forte. _C’est dans une clairière des monts du lyonnais qu’est née l’idée On a depuis le début fait des séries, ça a commencé avec la série ainsi que le nom du label. À l’époque (été 1999) nous faisions de trois splits en vinyle dans laquelle on retrouve deux artistes se des sortes d’alter-free party : un groupe électrogène, une sono, partageant le 33T avec chacun sa face qu’on a simplement nom- des platines, quelques lumières et surtout des musiciens qui per- més Ep1, Ep2 et Ep3, avec une identité graphique identique formaient live dans des styles variés du mouvement électronique pour les trois évoluant selon le numéro du disque, et on a fait de (trip hop, electro, breakbeat, techno ou ambient) ! C’est de là même sur les CDs avec la série limité. On a toujours attaché de qu’est venu le nom de Bucolic Eclectic Electronic, qui plus tard, l’importance au visuel, que ce soit dans nos soirées avec la déco avec la production de disques deviendra BEE Records. et les flyers ou dans le disque. Depuis le début de l’histoire du label, on a souvent collaboré avec des crews de graphistes (Le Le lancement 33, la Funkyteamwork, KRNS, Akroe, Multiply…), mais on laisse _L’association B.E.E. a été créée en 2000, à la base, pour sortir aussi de la liberté aux artistes pour ce qui est du choix de leur des champs est avoir un statut légal qui permettait d’organiser pochette ou de leur collaboration avec des graphistes ou plasti- des soirées «officielles» dans les salles lyonnaises. On a très vite ciens. réuni un certain nombre de musiciens locaux autour d’une esthé- tique musicale commune qui, à l’époque, trouvait ses marques Le choix des artistes du côté des labels anglais tell que Skam, Warp ou Rephlex. De _Le choix des artistes est un peu le même pour tout label je crois, cette activité événementielle, il a semblé logique de passer à la on aime ou on n’aime pas. Chez BEE Records, ça dépend donc production de disque. En 2002 est parue la première production de Slush et Praktisch qui écoutent les démos reçues au label. Ils du label, un split vinyle sur lequel se côtoient Private Eye et le sont aussi constamment en veille pour découvrir des sons qui les

PROFIL(S) Essmaa #02 | 35 intéressent, vont prendre contact et étudier le projet. On retrouve plus à l’électro et au break. Il travaille aussi sur un album pour beaucoup de Lyonnais qui ont toujours gravité dans la sphère du 2010. label, c’est aussi plus facile de produire des artistes que l’on peut NTH Synthesis, un duo composé par Romain Seratte et Pierce voir régulièrement, pour pouvoir avancer, ça facilite les choses. Warnecke. Ils ont sorti un maxi il y a deux ans Prône. Leur uni- Pour ce qui est de la «demo policy» comme on le dit sur notre vers est focalisé sur l’expérimentation qu’elle soit visuelle ou site web, il faut surtout et d’abord écouter nos productions et être sonore. un peu sur que ça pourrait coller avec l’identité sonore que l’on Bien sûr la liste est longue car il y a encore EBS les Tourangeaux, défend jusqu’a présent. Pour nous, c’est assez surprenant de voir Treacle, Phasme, Basscad et Freddypogo. Une grande famille ! qu’aujourd’hui des groupes ont assez d’argent pour envoyer des disques à des labels (comme le notre) sans savoir ce qu’ils pro- Les prochaines sorties duisent ! C’est vrai que si vous faites de la techno minimale ou _Très bientôt il y aura la sortie du nouveau maxi de Noone Maybe de la chanson française par exemple, ça ne sert a rien de nous The Last qui pourrait bien créer une énorme surprise, ensuite le contacter puisque ce ne sont pas des projets qui nous intéres- nouveau maxi de Paral-lel Monkey Money, une tuerie. 2010 sera Coming soon sent. aussi l’occasion de fêter les 10 ans de BEE donc il y aura aussi Paral-lel, Monkey Money (EP) › March 2010 Par ailleurs, c’est vrai que le label est assez ouvert musicalement, une compilation avec… (secret). NTH Synthesis, Correlation (EP) des pop-songs féeriques de Cosmos70 à l’acid de Paral-lel il y a › April 2010 pas mal de choses qui sont cohérentes. On affectionne la préci- La scène locale «près de chez vous» Last Released sion dans le son, qu’un artiste propose un univers bien à lui et _On a toujours été en relation avec quelques labels autour de Noone, Maybe the last (EP) › January 2010 des mélodies inspirées. nous... Je pense à Jarring Effects, BRK, Polygohm, Ultimae, Pierce Warnecke, The Electronic AADN, Airflex… C’est pour cette raison que depuis deux ans on Heart › October 2009 Les Poulains du label travaille ensemble sur le développement de la scène électro à Artists _Paral-lel, composé de Slush et Praktisch. La locomotive électro Lyon en organisant de gros concerts pour la fête de la musique. Paral-lel break de BEE Records avec trois EP et deux LP plus une flopée L’année dernière c’était Blow Stuff Up au marché de gros et cette Cosmos 70 Noone de dates partout en France et aussi autour du monde. En ce année on a fait Bass & Breakfast au parc de Gerland. Un beau Phasme moment ils préparent un maxi et un album pour 2010 !! Pic-nic de 14h non-stop. Respect le 69 !! Nth Synthesis SKNDR Cosmos70, un trio composé de Michel Robiche, Didier Blanché Paral-lel et Aurélien Pescher. La crème du trip-hop - pop - electronica avec E.B.S une véritable image scénique puisque Aurélien travaille sur les Pierce Warnecke vidéos qui apportent un extra dimension à leurs productions très Websites cinématiques. Ils sont actuellement en studio pour composer leur www.beerecords.com www.myspace.com/beerecs nouvel album prévu pour l’automne 2010. www.facebook.com/beerecords Noone lui est un artiste complet et multi-tâches puisqu’il assure www.twitter.com/beerecords

à lui seul ses productions et ses graphismes. Après son maxi Pour acheter nos disques soit Fragments, il a sorti son premier album Grenadine l’année der- www.beerecords.com/eng/shop_e nière et prépare déjà un nouveau maxi pour janvier 2010. Il tou- ng.htm ou encore mieux la boutique de CD1D che à tout : de l’electronica mélodieuse à l’électro en passant par www.cd1d.com/bee-records-m- la techno avec toujours une touche personnelle mélodique et 25.html, qui au passage est le moins cher de tous les shops ludique. online et vpc. Skndr, un artiste tunisien que l’on connaît et suit depuis un long BEE Records moment, qui a sorti son album Rituals il y a deux ans. Il est à la 46, rue Paul Bert base très inspiré par l’IDM, mais touche aujourd’hui beaucoup 69003 Lyon

PROFIL(S) Essmaa #02 | 36 LABEL FROZEN ELEPHANT (Allemagne) WE’LL TAKE THE SLOW ROAD TO SUCCESS. INTERVIEW PETER PRAUTZSCH 36

Frozen Elephants Music est un net label. Non profit ! Le format Distiler d’œuvres audio en mettant l’accent sur de nouvelles _We basically do things digitally, however we’ve had a special CD approches de la composition électronique. À l’écoute release in 2007. We’d like to do more physical releases, maybe des expériences, mettant en vedette une gamme International DVD someday but it’s a matter of time and money. d’artistes, Peter Prautzsch propose une sélection pointue, variée et cohérente. À l’image des visuels, vous invitant à vous perdre Le choix des artistes sur cette plateforme en ligne. _We sometimes search the internet or accidentally come across some great music. Sometimes we actually meet people.

Le nom La consommation _Frozen Elephants Music was founded in 2005 by Moritz Fehr & _Since music went digital it has lost some of it’s secrets. At the Peter Prautzsch. The name «Frozen Elephants Music» reflects same time, due to the intense amount of music that now gets the idea of searching and finding, so to dig deeper for something published online, I do enjoy the search for great new stuff even that might be lost or hidden from our daily life. It’s not that we more. tend to find big things all the time, however once in a while we’re amazed of what’s out there and has not recieved any attention. La suite This image works perfect with our idea of music. _We’re pretty busy so right now we’re on hold for a little while. We now both live in Berlin, however I would strictly deny to call We’ll see where this takes us. Maybe we take some time off to us a Berlin netlabel. collect new releases and come back bigger, brighter and of course, better. ;) Le lancement We’ll take the slow road to success. Frozen Elephants Music _In 2004/2005 Moritz and I had worked on a CD release at Creative Commons Netlabel Bauhaus-University, Weimar, Germany, some sort of Open-Call Artists compilation. We got quite disappointed with the fact that we Akihiko Taniguchi Claudia could’nt really choose the pieces that we thought were the best, Pau Torres simply due to the amount of people working on this project. So Miwa Momo Hojo & Yuichi Nagao Mike Hansen & Tomasz Krakowiak we decided to start our own little label that would feature the sort Jerome Pergolesi of music that we would enjoy. It took some time until we finally Sebastian Peter Étienne Michelet started the project and a few other people were involved in the Jonathan Zorn early discussions. Rachel Thompson Stephane Leonard Son Clair Le style Félicia Atkinson _Interesting… We are as critical as we need to be to assure some Elise Ladoué ... sort of ongoing quality in our releases. I’d say 1 in 50 demos sounds fitting so we do take our time. Website www.frozenelephantsmusic.com e-mail [email protected]

PROFIL(S) Essmaa #02 | 37 LABEL JARRING EFFECT (France)

7 SANS DIRECTEUR ARTISTIQUE INTERVIEW JÉRÔME 3

Label basé à Lyon, connu initialement comme référent qui l’ont initiée, et qui propose une véritable alternative de dis- de la scène dub hexagonale Jarring Effect sautille désormais tribution pour les labels adhérents. dans les santiags de bricolo breaker pour des turbulences électroniques, invite une pléiade de Mc’s pour une incroyable L’intention collection de slams vocaux sur hip-hop disloqué... Ouverture _Pour ce qui est de l’ambition du label, je crois qu’elle n’a pas d’esprit et volonté d’indépendant... changé depuis nos débuts. On souhaite accompagner nos artistes vers le développement et la professionnalisation tout en préser- vant notre indépendance et notre survie dans un secteur mal en Le nom point. Depuis ses débuts, Jarring Effects soutient des projets _Jarring Effects est initialement né d’un local de répétition situé variés. Même si on nous a très vite été estampillés «label dub», sur la Croix Rousse où des groupes lyonnais comme Mei Tei Shô, du fait d’avoir dans nos rangs High Tone ou Brain Damage je High Tone et le Peuple de l’Herbe répétaient. En 1995 l’idée est dirais que nous sommes plus largement un label de musiques venue de créer une association pour structurer tout ce petit électroniques avec un goût prononcé pour les hybridations, la monde et organiser des concerts. Puis les choses se sont accélé- bass, le hip-hop et un penchant pour le côté sombre de la musi- rées notamment en 2000 lors de la sortie du premier album que... Il faut aussi savoir que nous fonctionnons sans Directeur d’High Tone. Parallèlement à l’activité label, le local de répétition Artistique, chaque personne qui travaille dans le label est force s’est transformé en studio d’enregistrement (le JFX studio) puis de proposition. C’est ensuite qu’on prend une décision collective. d’autres activités sont ensuite venues se greffer comme notre fes- C’est sans doute pourquoi la ligne artistique du label peut paraî- tival, Riddim Collision ainsi que l’activité booking. tre pour certains difficilement identifiable, les projets ne naissant pas tous d’une même tête ! Tout ce que je peux dire c’est que le Initialement le nom Jarring Effects provient d’un groupe maro- style en tant que tel ne constitue pas véritablement un critère. On cain (Aisha Kandisha’s Jarring Effects) qui combinait dans les souhaite juste que la musique soit sincère, sans concession et années 90 musiques ethniques et électro. Littéralement, «jarring convaincante sur scène. Notre actualité discographique reflète effects» signifie effet dissonant et déstabilisateur que peut avoir d’ailleurs très bien cet esprit puisque sortent à quelques semai- une foule qui manifeste sur le pouvoir en place. On a choisi ce nes d’intervalle l’album hip-hop du sud africain Ben Sharpa et et nom voilà 15 ans car il symbolisait bien notre implication alter- le live d’Ez3kiel VS Hint clairement rock noise. native et sociale ainsi qu’une certaine réflexion contestataire contre toutes les uniformisations notamment dans la culture, trop Les formats souvent acoquinée avec le business. _On sait que les jours du CD sont comptés mais Jarring Effects Cet état d’esprit s’est traduit par des actions concrètes comme reste encore attaché à ce média. l’organisation d’un festival à Mostar (Bosnie) en 2003 dans une Depuis 2004, on a néanmoins anticipé cette mutation du marché ville à l’époque encore en ruine, notre support technique lors de dû à la dématérialisation en développant avec d’autres labels la l’anti-G8 d’Annemasse également en 2003, ou encore les manifs plateforme de vente en ligne CD1D qui propose de la VPC et du contre les lois anti-teufs ou anti-squats en 2001. Depuis on s’est téléchargement comme je l’expliquais plus haut. Cet outil permet un peu «assagi», pour autant, notre engagement perdure au tra- à l’ensemble des labels fédérés de pallier aux carences de la dis- vers de projets tel que le développement de la plateforme de tribution classique. Même si pour l’instant on constate que les vente en ligne CD1D, autogérée par une bonne partie des labels ventes digitales ne compensent pas pour autant la baisse des

PROFIL(S) Essmaa #02 | 38 ventes physiques, toutes nos sorties sont bien entendu disponi- indé sud africaine propose une savante synthèse aux confins du bles sur les sites légaux de téléchargement. En parallèle, on hip-hop US et du grime anglais. Dans un registre beaucoup plus expérimente certaines sorties exclusivement en digital tout en rock, le live d’EZ3kiel VS Hint sera quant à lui disponible le 14 continuant à développer le vinyle qui reste un support digne d’in- novembre prochain. térêt pour notre public. Pour exemple la «Dub Box» et le triple vinyles «Dub Invaders» de High Tone se sont écoulés à une Près de chez vous vitesse hallucinante. _Bien que l’on vive ici dans la troisième ville de France, Lyon manque cruellement de salles de concerts alors même que cette Les artistes agglomération regorge d’associations, de collectifs, de labels et _Les rencontres avec les artistes ont chacune leur propre histoire. d’artistes qui ont beaucoup de chose à proposer. Pour vous en Elles se font par le biais de notre réseau, lors de concerts, et de convaincre, allez visiter les sites de Grrrrnd Zero, Polyghom, façon plus marginale via la réception de démos au bureau. Galacticut, BRK ou du Sonic. Pour ce qui est des relations avec Historiquement et de par sa nature associative, Jarring Effects a les labels locaux, Jarring Effects reste à mon sens fidèle à ses longtemps été ancré dans le réseau local en produisant des artis- valeurs associatives en restant proche des structures lyonnaises tes qui gravitaient autour du collectif. C’est le cas d’High Tone, qui l’entourent. Cela s’est traduit dernièrement par l’organisation L’Œuf Raide, Mr Orange, Brain Damage, Ez3kiel. Néanmoins de la fête de la musique au travers de l’association Bass & depuis 4 ans, le label s’est profondément ouvert sur l’internatio- Breakfast qui fédère quelques labels locaux dont Bee Records, nal par le biais de licences et de coproductions avec des labels BRK, Polygohm, Ultimae... étrangers (Ant Zen, Ohm Resistance, Soot Records, African Dope...). L’arrivée au sein du catalogue de Filastine, Scorn, Ben Sharpa, Oddateee, Playdoe résulte de cette nouvelle tendance. Pour autant, le studio d’enregistrement reste la pierre angulaire Websites du label et nous restons clairement attachés à la production. _Pour nous suivre et acheter nos Les artistes qui ont contribué à l’essor et à la reconnaissance du disques, il y a encore et toujours label sont entre autres High Tone, EZ3kiel et Brain Damage. Ces le site CD1D qui met à disposition notre catalogue de façon quasi formations ont en majorité plus d’une dizaine d’années d’exis- exhaustive (CD/Vinyles/MP3/FLAC). tence et se sont constituées un véritable réseau de fans en écu- On peut bien entendu aussi acheter mant les salles de France. Bien qu’ils se soient plus ou moins lar- nos nouveautés dans les réseaux classiques de disquaires. gement éloignés de leur style de prédilection, le dub, ils ont en quelques sortes donné au label cette couleur artistique. Pour _Site du label www.jarringeffects.net autant, le catalogue s’est considérablement ouvert à d’autres sty- les comme le hip-hop et les musiques électroniques qu’on pour- _Site de vente en ligne rait qualifier de déviantes. Parmi nos poulains, on peut citer les http://cd1d.com Américains Oddateee et Filastine, les Sud Africains Ben Sharpa _Free compilation à télecharger et Playdoe ou encore Grosso Gadgetto. www.jarringefefcts.net/jfxbits www.jarringefefcts.net/jfxbits2 www.jarringefefcts.net/jfxbits3 Les sorties récentes _Réseaux Sociaux : _L’actualité du label a été plutôt chargée en cette fin d’année www.myspace.com/jarringeffects 2009. Outre le live de Brain Damage dans les bacs depuis octobre, www.twitter.com/JarringEffects www.facebook.com/group.php?gid on vient également de sortir le premier album de Ben Sharpa, un =4804343543 MC originaire de Cape Town. Cet artiste déjà star sur la scène rap www.vimeo.com/jarringeffects

PROFIL(S) Essmaa #02 | 39

JARRING EFFECTS / LES ARTISTES DU LABEL HIGH TONE Byrne & Brian Eno, passé par la moulinette du Black Ark Studio de Lee Perry et assombri par un feeling scornien. Véritables apprentis sorciers quant au sampling vinylique Car c’est un fait, l’univers High Tone est loin d’être inno- BEN SHARPA de masse, à l’alchimie dub en matière de sound effects, cent, naïf et tout coloré de rose bonbon. L’esprit est plutôt aux néo-bidouillages électroniques et au hip scratching post-punk que baba cool. Chez High Tone, toujours, des Né dans les quartiers populaires de Johannesburg il y a hop en cascade, les frangins High Tone parcourent sem- cris stridents ou des basses râpeuses se greffent – et une trentaine d’années, Ben Sharpa quitte son Afrique du ble-t-il nonchalamment et (surtout) librement depuis viennent rappeler que la planète est en guerre, que l’ave- Sud natale à l’âge de 8 ans pour suivre son père parti tra- l’aube du numérique, les chemins de traverse des musi- nir n’est pas un tapis de pétales de roses, mais parsemé vailler à Chicago. C’est alors qu’il commence à se frotter ques dites actuelles toujours à la recherche des bonnes d’épines. High Tone, sans paroles mais pas sans à la culture hip-hop, traînant dans les clubs qui fleuris- fréquences. De fait, les aventures du «club des cinq» conscience, sait par ses samples et ses sonorités traduire sent dans la capitale de l’Ilinois. Il n’oublie pas pour musiciens des pentes de la Croix Rousse ont débuté en un état d’esprit, évoquer un monde pluriel où les cultu- autant les townships de Soweto qui l’ont vu naître et 1997. Alors que dans les sous-bois de toute l’Europe les res, toutes les cultures, peuvent cohabiter. décide en 1993 de rentrer en Afrique du Sud – Cape free parties battaient leur plein, la solidaire nouvelle (Laurent Zine) Town - à l’occasion des premières élections libres organi- scène lyonnaise commençait à décrasser nos oreilles www.hightone.org sées à la chute de l’Apartheid. dans une joyeuse effervescence sonore avec les compères Il profite alors du retour au pays et de la liberté d’expression de Kaly, Meï Teï Shô et du Peuple de l’Herbe pour ne enfin retrouvée pour affirmer son amour pour le hip-hop citer qu’eux. BRAIN DAMAGE et dénoncer avec réalisme les inégalités et le cloisonne- Après plusieurs maxis autoproduits, le groupe s’est ment qui régissent encore la société sud-africaine. C’est arrangé du bug de l’an 2000 pour sortir son 1er album Depuis une dizaine d’années, Martin Nathan et Raphaël alors qu’il commence véritablement à se faire un nom. baptisé Opus Incertum, déjà sur le label indépendant Talis produisent une musique très personnelle, approche Freestyler, producteur et lyricist de renom il fédère et Jarring Effects qui jusqu’à aujourd’hui accompagne intel- transversale du dub, de ses origines à ses formes les plus ouvre rapidement la voie à de nombreux producteurs et ligemment la destinée High Tone sur la route de la liberté contemporaines. Fondateurs de la scène dub hexagonale MC’s au travers de crew comme ie, Groundworks et Audio artistique totale. Une musique d’emblée auto qualifiée qui explosa durant les années 90 aux cotés de High Tone, Visual. Au début des années 2000, sa réputation franchit d’Ethno Dub pour éviter le catalogue de questions d’ordre Kaly Live Dub, Improvisators Dub et autres Zenzile, le logiquement les frontières sud-africaines, il se retrouve métaphysique ou simplement médiatique… et High Tone duo apparaît pourtant plus «cérébral», avec une touche alors sur des scènes prestigieuses en compagnie directement catapulté fer de lance de la «scène dub hexa- sombre et torturée qui tempère leur côté «électrique». En d’Immortal Technique, Jonzi-D, Black Thought, et Mr. gonale» (avec Improvisators Dub et Zenzile). Une scène atteste un premier 5 titres Bipolar Disorder (Bangarang, Len (Company Flow). En 2007, tout s’accélère. Remarqué qui allait enfoncer le clou en redonnant une nouvelle jeu- 1999) suivi en 2002 de leur premier album Always par l’animatrice de la BBC1, Mary Anne Hobbs, il béné- nesse au dit «dub» en version direct live, à l’inverse de sa Greener, qui vient logiquement confirmer la singularité ficie alors d’une visibilité inespérée sur les ondes de la grande sœur britannique ayant porté au firmament le du duo. En parallèle, Brain Damage fera cause commune, radio anglo saxonne et poursuit sa percée européenne aux règne des machines dans les studios avides de remixes l’espace d’un disque, avec les propagandistes du dub festivals de Dour et de Glastonbury en compagnie du (voir la fameuse écurie On U Sound et consorts). anglais, Alpha & Omega, puis des collaborations aussi beatmaker Milanese. D’escapades électroniques en vibrations roots soniques, diverses que prestigieuses : Disciples, Scorn, Zion Train, Parallèlement, Jarring Effects qui se fait l’écho de cette mises en valeur par des projections vidéo sans pareil, Lab°, Spectre, preuve de leur aura sur l’échiquier inter- jeune scène sud africaine depuis 2006 met alors en High Tone a depuis réinventé continuellement sa musique national. En 2004, mariant toujours instruments et avant Ben Sharpa au travers du coffret -Cape Town Beats- qui dépasse aujourd’hui allègrement le simple cadre du machines, Brain Damage renoue avec l’esprit «vocal (2007 ) suivi d’un EP vinyle (2008) et d’un album dans dub pour ainsi pérenniser cette envie irrépressible d’aller dub» des pionniers au travers du superbe Ashes To Ashes les bacs depuis quelques jours. Sur des productions véné- musicalement toujours plus loin, quitte à parfois débous- / Dub To Dub sorti chez Hammerbass. Une démarche qui neuses issues des turbulents beatmakers Sibot, D Planer soler son auditoire devenu pourtant exponentiel, attendu culmine en 2006 puis en 2007 avec les sorties succes- et Milanese, Ben Sharpa confirme son assise dans un que les bougres ont déjà vendu plus de 100.000 disques, sives de Spoken Dub Manifesto et de Short Cuts, deux style atypique, synthétisant avec panache hip-hop US et tous supports confondus… albums conceptuels avec pléthore d’invités prestigieux grime anglais. Si bien que ce prodige représente une nou- High Tone, c’est un métissage unique issu d’oreilles affû- tels que Black Sifichi, Mark Stewart, Sam Clayton, Hakim velle génération de MC qui, à cheval sur trois continents, tées et curieuses, élaborant, plus que du dub, un groove Bey, Emiko Otta, Giovani «Subtitle» Marks, propulsant synthétise un hip-hop cosmopolite et terriblement actuel. tribal abouti comme rarement. On pense parfois au My Brain Damage au firmament du dub expérimental et http://myspace.com/bensharpa Life In The Bush Of Ghosts, ce mythique disque de David mutant.

PROFIL(S) Essmaa #02 | 40

C’est donc armé d’une discographie aussi riche qu’inno- fabrique du trio. Ez3kiel s’est également forgé une solide vante que le duo a sorti le 28 septembre dernier dix titres réputation sur scène déclinant leur monde imaginaire lors live issus de leur dernière tournée. Cet enregistrement ne des concerts. Envisageant les nouvelles technologies déroge pas à la règle et retranscrit de manière fidèle l’ex- comme des outils au service de leur art, ils projettent périence sonore dans laquelle le public est im-mergé. Si images animées et vidéos sur des miroirs robotisés les efforts studios des Stéphanois restent en effet davan- contrôlés par la régie lumière, permettant de décentrer tage cérébraux, c’est sur scène que le duo basse/ machine les visuels et de les faire apparaître à plusieurs endroits accentue délibérément le côté frontal de son univers pour de la salle. Ce dispositif permet alors au groupe de ainsi délivrer un live puissant et pourtant d’une infime s’approprier tout l’espace, de faire oublier au public la précision où leurs titres phares, développés sur la lon- frontalité de la scène et de proposer un véritable show, où gueur et soutenus par un kick techno diabolique, mutent musique et univers graphique ne font qu’un. en de véritables tubes épileptiques. Et c’est bien là toute www.ez3kiel.com la force de Brain Damage, proposer des titres à la fois http://myspace.com/ez3kielmyspace subtiles et percutant à l’image de leur parcours discogra- phique sans cesse en quête de renouvellement. De quoi espérer le meilleur pour leur prochain album studio à SIBOT & SPOEK ARE PLAYDOE venir début 2010. http://myspace.com/braindamagedub Artiste underground parmi les plus prolifiques d’Afrique du Sud, Sibot est à la fois musicien, producteur-arrangeur, DJ et turntablist de renom. Découvert par le légendaire EZ3kiel label African Dope Records ses productions attestent d’un univers foisonnant fait de mélodies simples et entêtantes Affilié trop rapidement à la scène Dub française, l’univers mariées à des rythmiques hip-hop syncopées rappelant d’Ez3kiel s’est pourtant bien éloigné de ce courant musi- celles de Prefuse 73, d’electronica, de scratchs millimétrés cal. En atteste Naphtaline leur œuvre multimédia et leur et ambiances jazzy. Doté d’un appétit créatif insatiable, tout dernier album Battlefield sorti en janvier 2008. Le il participe à de nombreux projets discographiques et style de cette formation reste inclassable, mariant avec scèniques : The Real Estate Agents, Max Normal, The élégance, inspirations acoustiques et électroniques dans Constructus Corporation et Fuck’n’Rad avec le fameux MC une démarche singulière, qui consiste à confronter la Waddy Jones... Sur scène, Sibot manie laptop, platine, «modernité» et le «révolu». Ez3kiel déroute, surprend et sampler et table de mix comme Jimi Hendrix sa guitare charme forcément. «Nous aimons confronter des atmos- et enflamme le dance-floor tout pareil. D’autant plus qu’il phères différentes, mélanger naïveté et dureté» rappel- est désormais accompagné de Spoek Mathambo, MC de lent souvent les quatre membres du groupe. Et la magie Johanesburg, poulain sauvage de Waddy Jones et offi- opère. Entre plages mélancoliques émaillées de crépite- ciant actuellement dans Sweat X. Connu pour ses perfor- ments électro et envolées lyriques brutales soutenues par mances scèniques, son flow puissant et décalé, posé sur les machines, Ez3kiel explore, défriche, effraie avant les beats de Sibot, vous emmènera au cœur d’un électro d’apaiser. Un fabuleux voyage chargé d’anachronismes, hip-hop tourbillonnant. de violence et de féerie. À ces différents climats, Ez3kiel http://myspace.com/fuckplaydoe juxtapose un graphisme emprunt d’un véritable univers www.jarringeffects.net/sibot www.myspace.com/sibot personnel que le bassiste du groupe a su développer tout www.myspace.com/spoek au long des années. Cette démarche consiste notamment à combiner avec habilité et un souci extrême du détail, peintures, étoffes, bibelots anciens avec des techniques actuelles venues des nouvelles technologies. Cet univers graphique si particulier constitue d’ailleurs la marque de

PROFIL(S) Essmaa #02 | 41 LABEL KARAOKE KALK (Allemagne)

1 «KARAOKE» LIKE THE JAPANESE GAME AND «KALK» IS A PART OF COLOGNE 4 INTERVIEW THORSTEN

Tout a commencé dans le quartier de Kalk à Cologne record till to a indie-pop whatever record. I have to like the music. en 1997. Pour toute l’autonomie ou l’indépendance de la That’s all. For Kalk Pets I would say that it have to be danceable musique publiée par Karaoke Kalk, il est difficile de formuler in a way but it doesn’t have to be this kind of «prime-time» une définition précise et permanente de l’essence et la convivialité music. It could be even more sophisticated. de ce label. Généreux et curieux comme le contraste musical I release my music on every format but MP3 and even CD’s are de Senking et Wunder, Jens Massel, pilier du label allemand formats which I am not really into it. I am an oldschool guy and Karaoke Kalk, est un apôtre dévoué de l’expérimentation sonore. prefer still vinyl. Manipulateurs éclectiques explorant les facettes de l’electronic dans de longues nappes cycliques, touche pop répondant La distribution à la froideur des machines avec des climats éthérés du début _I am running a webshop together with my friends from Morr des années 90, le catalogue est l’expression sonore d’un véritable Music and CCO. It called anost (a number of small things) – rêve éveillé au-delà des frontières. www.anost.net. An own shop is very important. Specially in these times. People should have the possibility to buy the records. Doesn’t matter La fondation where they are living. _The name Karaoke Kalk is a kind of word game. «Karaoke» like But I am also working with some different distributions who dis- Releases by the japanese game and «kalk» is a part of Cologne where I lived tribute the music worldwide. Donna Regina nearly 7 years. Eating2 Fumble I started the label 1997 in Cologne. It was a great time for electro- Les choix des artistes Kandis nic music specially in Cologne. A bunch of friends of mine starts _ Very difficult. Mostly I working together with friends who produ- Kuchen Hauschka producing music apart from their usual band context and they cing music. I prefer that. Hausmeister were looking for someone who might be intersted in to release 99% of the music which I received from different and unknown Leichtmetall their work. In fact I was a DJ at that time and I wasn’t interested artist sounds not interesting for me. Le Rok März in producing music by myself. Therefore I had the idea to start The label is an artist determinate label. I would say that the artist Takagi Masakatsu the label to release the music from my friends. There wasn’t any who released their music on Karaoke Kalk are more well known Motel Pluramon business ideas behind that. I start the label just for fun. as the label itself. But that is ok with me. Poto & Cabengo I have a sub-label called «kalk pets». When I am djing I prefer I think it is characteristic for the label that everything could hap- Ritornell Roman playing club/dance music. I am really into this kind of music. The pend in a musical way. Every record is different to the record Saucer idea was to release music which I could play during my dj-sets. before. There is no musical central theme for the label and some- Pascal Schäfer «Kalk pets» is more an individual label and have not so much to times I think this is what the people like. Senking Toog do with «Karaoke Kalk». I would say it is more a label by his own Takeo Toyama than a sub-label. La satisfaction de... Wechsel Garland _At the moment the most satisfying part is when I realize that a Websites L’identité record became a success. When a record get attention from peo- www.karaokekalk.de www.kalkpets.de _Concerning Karaoke Kalk there are no musical boundaries. I ple. The least satisfying thing at the moment is to listen to all the myspace.com/karaokekalk would release everything what I like from an ambient/electronica demo music which I received. It is very disappointing sometimes. myspace.com/kalkpets

PROFIL(S) PROFIL(S) Essmaa #02 | 42 LABEL LEEP / CJC RECORDS (France)

Specially when you receiving 5-6 demos a day. 2 ... SUR MESURE I am able still running the label after 12 years.

4 INTERVIEW COLIN JOHNCO La suite _Next on the label is a record from Bill Wells, Stefan Schneider, Les éditions Les Enregistrements de l’Europe Parisien Anne Whitehead and Barbara Morgenstern. This record called et Colin Johnco Records sont fabriquées «de façon artisanale Paper of pins. en respectant la nature, les hommes et les animaux». Elles End of january 2010, I will release a kind of remix record from présentent un important catalogue de musique électronique Dakota Suite whose album The end of trying was released on expérimentale, construit de rencontres multiples, pour un Karaoke Kalk beginning this year (2009). patchwork de croisements tous azimuts et décalés... The record contains versions of Dakota tracks from Hauschka, Peter Broderick, Swod, Loscil, Tape to name only a few. The album called The night just keeps coming in. Le nom Next to it there will be albums from Toog, Tolouse Low Trax (one _Le nom «Les Enregistrements de l’Europe Parisien» reflète un member from Kriedler), Sstatic, Roman, Donna Regina... aspect institutionnel que nous n’avons pas, cette ambiguïté per- Besides on Kalk Pets will be a new Antonelli, Vsq, Paul Frick next mettant une distance entre l’interface et ses acteurs. year. I think everything will be very exciting the next years. Nobody Le Lancement knows how the future of music will look like. But I believe that _En 2005 Camille Blatrix, Colin Johnco et Camille Blin imagi- people needs music anyway and I am very curious how it will nent LEEP ou Les Enregistrements de l’Europe Parisien. Un net works that artist as well as promoters, labels, etc. Can still live label expérimental sans aucun but lucratif. Un moyen pirate de from that. proposer des productions inédites en MP3 via le site http://leu- ropeparisien.free.fr Colin Johnco s’était enfermé depuis des mois quand Camille Blatrix lui propose de regrouper toutes ses identités musicales sous un label. Camille présente LEEP en projet de fin d’année de B.T.S Com comme projet personnel. Un an de recherche, pour arriver à une identité graphique, une cohérence esthétique et musicale. Sur mesure. Le label est diplômé, le site est lancé. Rapidement le fonction- nement et la quantité de sorties vont permettre plus de collabo- rations artistiques. Théo Mercier rejoint Camille Blatrix et Camille Blin, ensemble ils réaliseront l’essentiel de l’artwork de LEEP. Faisant appel régulièrement à d’autres étudiants en art, illustration Les contacts et en design (Paris Strasbourg, Lyon, Lausanne) : Mr Georges, LEEP/CJC records MFB, Arno Zhorn, Mr Piningre, Adrien Zammit, William Jame, http://colinjohncorecords.free.fr Armand Lepeltier, Damien Gouviez... http://leuropeparisien.free.fr Début 2008 après 60 disques mis en ligne il n’y a plus de sortie Black Byzance sur LEEP. Le catalogue est toujours disponible. Des heures et 81 rue du Chemin Vert des semaines de MP3 en téléchargement libre (sous Creative 75011 Paris Commons). [email protected]

PROFIL(S) Essmaa #02 | 43

Entre temps il y a Colin Johnco Records qui reste actif. Avec la même démarche et plus l’édition de CD-R. (http://colinjohnco- records.free.fr)

La démarche _C’est l’humain que nous cherchons derrière sa musique. Une rencontre... La virtualité du site nécessite de provoquer des échanges entre les artistes. Le catalogue des artistes Multiplier les réseaux et se découvrir dans l’autre. La démarche 1/2 Moon (Fr) Aka_Bondage (Fr - Wallace, Ronda) demande une forte implication. Alphabet (Ita - Selvaelettrica) Andrew Howes (UK) Choc Orange (Chi - Fruity Shop) La représentation Colin Johnco (Fr. - Vaatican _Un village expérimental proposant en téléchargement libre des Records, Classwar Karaoke) montagnes musicales. Courtaud (Fr) Dr(Dr)One (Fr) LEEP/CJC fonctionne comme une interface de mise en ligne et D’incise (Suisse - Insubordination, non comme un éditeur. Audioactivity) DJ Dee / Dickson Dee (Chine - C’est aussi ce qui nous a permis de travailler avec autant d’artis- Tzadik) tes de l’Europe parisien que de plus loin... Electric Electric (Fr - Herzfeld) Elisa Point (Fr - Rym) Farewell Poetry (Fr) Le style Fervent (Grèce - More Mars Team) _Futuriste et antique. Collages à contre courant. Nos oreilles sont Frédéric D Oberland (Fr - Ootb, Lowave) sensibles à trop d’univers musicaux. Impossible de ne retenir Gnod (UK - Slowtapes, Box recs) qu’un type de mammouth sonore ou d’exclure quiconque. L’entité Gryn Brvs (UK - Rottenslushy) Hopen (Suisse - Arbouse, Creaked) sonore LEEP/CJC records s’articule autour de multiples courants K-the-i??? (USA - Mush Records, artistiques. Fat Cat) King Rythm (USA - Quatermass) Des mouvements punks, abstract hip-hop, ambiant, noise, post Larmes Magnétiques (Fr) rock, psyché, rock prog, dark folk, electronica, world, free jazz, Lezet (Serbie - Ambolt, A Cell) krautrock, gothic, cold wave, lo fi, chiptune, poésie sonore... De Medecine Music (Fr) Murmurists (UK - Classwar la musique concrète, expérimentale, minimaliste, avant-gardiste, Karaoke) improvisée. De la danse contemporaine à la mode. De l’art Ogniqualvolta (Fr) Olélé Brut (Espagne) contemporain à la musique. Prison Food Sucks (Fr) Seb El Zin (Fr - Sub Rosa) Sifir (Turquie - Ada Records) Sinner DC (Suisse - Ai REcords) The Stuf (Irlande) Szbutä Soröh, Monobloc Sound Fidelity (Brésil / Fr) Textbeak (USA - Philtre Records) Tellemake (Fr - Angstrom) TFG (Allemagne) Tracy Lee Summers (Fr - More Mars Team) UM (Fr) undRess Béton (USA - SuRRism- phonoethics)

PROFIL(S) Essmaa #02 | 44

LEEP/CJC RECORDS / DERNIÈRES SORTIES et puis c’est derrière et puis c’est revenu et puis ça te «Fréquences singulières d’un bestiaire hypnotique ou quitte pas. Souviens-toi que même si tu meurs trois fois luna park lynchien pour promener nos curiosités les plus tu n’auras vécu qu’une seule vie. Bouge ta tête, tourne, inavouées. Dans la mélodieuse attraction de l’écoute, la LEEPILATION III - La vie antique ne fût que silence tourne, pas en rond, surtout pas en rond*. C’est qu’au nudité des morceaux presque brute. Paysage d’insectes Made in LEEP/CJC records. July 2009. JOHNCO038 [LP] milieu du désert t’entends encore rugir le tonnerre, au percussifs encore dans la fabrication de l’air. Et l’on se Art work: Arno Zhorn creux de tes babines, là où tu sais. Te méprends pas, on reprend à être surpris par cet imaginaire qui sans jamais LEEP/Colin Johnco records. ne sort pas de notre sujet, l’amour, la mort, la vie, la dés- chercher à nous plaire nous séduit.» http://colinjohncorecords.free.fr/leepilation.html articulation ; aime, aime, on te demande que ça.» [Miss Point] Mixed @ Black Byzance - July 2009 [J. Piningre] This compilation contains tracks from various artists not only from LEEP/CJC records. It was compiled between FRÉDÉRIC D OBERLAND, COLIN JOHNCO - Ombrages À venir : Blousno, Brian Lewis Saunders, TFG, The Stuf & winter and summer 2009 at Black Byzance. Made in France. May 2008. JOHNCO021 [LP] Nuglasis, Lem Preo, Hommage à Altagor, Andrew Howes, The third compilation from LEEP/CJC records. Artwork: Théo Mercier. DR(DR)ONE... Feat: King Rhythm, Nicolas Laferrerie, Chevo Légé, Sad LEEP/CJC records. Latch, Gnod, Farewell Poetry, Andrew Howes, PANPAN- http://colinjohncorecords.free.fr/ombrages.html PAN, Cicerobuck, K-the-i???, Tracy Lee Summers, Sinner Soundtrack of Le Sursaut, Realised by Jonathan Desoindre. DC, Van Hai, Kaelteloesung, Ian Breno, Agoostus, «Couches et tensions harmoniques mi-liquides mi-soli- LVDLM, Aka_bondage, The Stuf, Ogniqualvolta. des. Ombrages est un disque aux substances subtiles qui vous rappellera probablement votre dernier séjour dans 1/2 MOON - 1/2 Moon l’aether, dans la pureté des sono-strates, &agrve ; la fron- Made in France. September 2009. JOHNCO027 [LP] tière de l’hostilité, vous vibrez. Artwork: Théo Mercier. Les rayons d’un soleil finissent par percer la transparence LEEP/CJC records. de ce ciel sans nuage et une douce ballade chargée de http://colinjohncorecords.free.fr/half-moon.html psychédélisme vous ramène sur Terre. Projet mené par Nicolas Lafferrerie que nous avions déjà A pure glowing sounds! Clean your ears before.» rencontré à travers Medecine Music. [Darby Mullins] «En ouverture, l’envol raffiné d’un pur moment classique. Puis comme une rupture, une suite de piano hypnotique ANDREW HOWES - Carrion hors d’œuvre relayée par les guitares insomniaques de Frédéric D Made in UK. March 2009. JOHNCO032 [LP] Oberland, Dave Olliffe et Patrick Delattre. L’album tra- Artwork: Théo Mercier. verse alors une sorte de désert électrique fait de silence LEEP/CJC records. contrarié, de confessions volées à la mélancolie d’un pay- http://colinjohncorecords.free.fr/andrew-howes.html sage qu’on écouterait de sa chambre sans jamais éprou- Sombre, brumeux, énigmatique, ambiant et frénétique. ver le besoin d’en sortir.» [Elisa Point] Andrew Howes a plus d’un instrument dans son placard. Au fur et à mesure les différentes parties s’imbriquent PRISON FOOD SUCKS - Kirsten Libre avec un brin de nostalgie krautrock. Incontournable pour Made in France. March 2009. JOHNCO037 [LP] les adeptes de rock progressif, psychédéliques et autre Artwork: PFS merveilles. LEEP/CJC records. http://colinjohncorecords.free.fr/prison-food-sucks.html HOPEN, COLIN JOHNCO - Save from the flames I kissed «Nan mais comment il m’ parle lui ? at Halloween Prends ta respiration. Écarquille tes yeux d’un strabisme Made in France. March 2009. JOHNCO030 [LP] divergent extérieur / intérieur. T’as ton épée, ton amour et Artwork: Hopen. ta barre de vie au maximum, alors on y va. Pas le choix, LEEP/CJC records. pas appuyer sur start, dans la vie tu t’essouffles, tu cries, http://colinjohncorecords.free.fr/flames.html

PROFIL(S) Essmaa #02 | 45 LABEL LOAF (GB)

5 GRECO-ROMAN STYLE

4 INTERVIEW UDI RADOMSKY & VINCENT OLIVER

LoAF recordings est de retour en 2010, avec encore by but I’d never say that we take much influence from others. quelques surprises sonores dans les bagages ! Le label a réussi You’ll find that this attitude is reflected by our eclectic catalo- à se placer dans le cercle privilégié d’une certaine musique gue... LOAF does many things... I used to work for Border expérimentale, à la fois tribale et pop, électronique et harmonique. Community and when I really respect their attitude. They have Un exercice pour oreilles curieuses… developed a family and treat their artists really well. This was something I took with me when I left them, although we have entirely different priorities in other areas... and a completely dif- Le nom ferent sound, obviously. _Udi: LOAF is an acronym of Lo Alternative Frequencies. It star- ted as a off-shoot of Lo Recordings, a vehicle to develop new acts Le premier disque acheté that we liked. However after almost five years, we were able to _Udi: Probably, Super Dance 4, or something of that sort. It had develop organically as a sister label rather than an off-shoot. a «Bananarama» song on it that I really liked. _Vincent: I’m a bit embarrassed by the term «alternative frequen- _Vincent: How embarrassing. I’m quite young... I got all my best cies». I tend not to reveal that detail. Besides, as Udi says, we’ve music when my older brother switched to CDs and threw out all developed and I don’t see LOAF as an «Off-Shoot» of Lo, anymore. his cassettes... directly into my bedroom. I think the first album It is LOAF, rather than «Lo’s baby». I paid for was Crossroads by Bon Jovi. Damn you for asking this question! L’intention _Udi: We were asked. I’ve been working in music for a long time Les choix artistiques now and I never thought of doing anything else. _Udi: We just talk about it. If we don’t agree, we fight each other _Vincent: Udi says «we were asked» but actually I wasn’t there at (Greco-Roman style) and the winner gets his way. It’s all very ero- the beginning. I used to make music and was the first release on tic. LOAF. When I moved to London I became good friends with my _Vincent: True story. Sometimes I pretend to hate an artist so that label manager Udi and found myself hanging around the Lo/LOAF Udi will pounce on me. We can spend hours on the office floor, office to keep out of the rain. I helped around the office to pass with a CD on repeat. Eventually we end in a deep embrace... in the time and we soon found that our musical tastes and general agreement of the music that provided the soundtrack of the ethos of music coincided quite well... so I joined the team and battle. shared the vision of LOAF with Udi. La découverte de nouveaux artistes Les labels de référence _Vincent: It happens in many different ways. An artist called _Udi: Tough question. At the moment, I’m a bit obsessed with the «After After After», who we’d really like to work with was someone early period of Object Music. They released some great DIY post-punk I just happened to stumble upon on myspace... Sometimes we in the late 70’s – early 80’s. I especially like that they focused on receive a nice demo CD... Sometimes a friend or one of our bands the pop-side of the post punk scene. Also, Tomlab’s aesthetic is recommends someone else. Once a very good friend of mine was pretty groovy, I feel that we share the same love for pop music. seeing a girl called Sarah Boulley, who handed me a CD of her _Vincent: I’ve never found one label to be completely flawless. brother’s band called Gablé. I’m very proud to have «discovered» There are aspects of other labels that I think I/we can be inspired them for the label.

PROFIL(S) Essmaa #02 | 46

Quel titre de votre catalogue pourrait le mieux vous représenter ? Le téléchargement _Vincent: Um... City by Strapping Young Lad and Hard Ni Sasette _Udi: I think it already changed the music business. People are by Tojiko Noriko. That might give a good idea of what we do. expecting music to be free now. Music is much more disposable _Udi: I agree with Vincent. We don’t really see ourselves as belon- than it was when I was growing up. It has its good sides and it ging to any scene, I reckon a community is a better term. has it’s bad sides. I think today the record label’s role is much However, if you go and check out the new Compilation we just relea- more important than ever before, it acts as a filter/promoter to the sed, called Domestic Pop you might get an idea of what we’re on audience who is bombarded by hundreds of thousands of bands. about. _Vincent: I agree with Udi... and would add that free downloading will change the record industry further by forcing it to find other Le graphisme sources of income. Maybe record labels will have to be mobile _Vincent: We try to keep a consistent mood and find it important phone companies and internet service providers, in future. to reflect the atmosphere of the individual release. Excuse me if I’m not answering your question but we put a lot of emphasis on L’économie d’un label good music packaging and find that both of the elements in your _Vincent: Oh god, I don’t know. It’s a difficult situation for labels question are very important. As important as each other. We are because people argue that to make them want to by physical pro- really lucky to hae a world-class design team working with us ducts we need to make more interesting and beautiful CDs/LPs. (www.non-format.com). They have a vision for the aesthetic direc- But the decrease in sales also means that there are smaller bud- tion of the label as much as we do with the musical direction. We gets to spend on interesting and beautiful CDs/LPs. Nobody wins. work very hard to keep a coherent look for the label as well as pre- I think the question is more ‘How do we make enough money from sent the atmosphere of each release. music to keep making music’. It’s not necessarily that people must buy physical products or even buy music, at all. Having said Le format that... we’re quite old fashioned and we love our CDs/LPs... I really _Udi: CDs are pretty standard, but you can always find great CD wish we knew the answer. packaging that will surprise you. We recently did a cassette tape release that I really liked. Would be nice to do more of those, but La suite I don’t think it’ll be feasible in the long run. We usually release _Vincent: White beards and Space holidays. Perhaps we’ll decide our music on CDs/MP3s and Vinyl. that we’d like to earn some money and start releasing the same _Vincent: This is a tough one... For years Lo/LOAF has had a repu- fucking trash that people like Ed Banger and Kitsuné do so that tation for producing ground-breaking and award-winning media people will throw their money at us in the streets. Artists that has helped shape the landscape of music packaging... But it Vincent Oliver Motohiro Nakashima has become so difficult to produce interesting things that we find Charlie Alex March ourselves abandoning new ideas. The original LOAF packaging Spectac Barbed was applauded by artists, designers and consumers of music Batfinks world-wide... but shops just would not accept them... This meant Charlie Alex March that it was unfair to keep releasing music in this way as it was Andrea’s Kit Kid Twist impossible to give the artists the distribution that their music Dark Captain Light Captain deserved. Fuck you shops! Chap Gablé When it comes to online media... This should be very exciting... There are so many possibilities... but it will take a while to be Websites www.l-o-a-f.com able to adopt them. www.l-o-a-f.com/free for free downloads.

PROFIL(S) Essmaa #02 | 47

LAOF / SORTIES RÉCENTES

CHARLIE ALEX MARCH HOME/HIDDEN EXTRA LIFE MADE FLESH février 2010 mars 2010

Le premier album de Charlie Alex March est une mer- Moins d’un an après la sortie européenne de leur premier veilleuse affaire mélodique et plaisante, glorieusement album Secular Works, EXTRA LIFE nous revient en 2010 anglaise mais sans prétention, comme du thé accompa- avec Made Flesh. Mené par le charismatique Charlie Looker, gné de muffins, ou une promenade un jour d’automne. longtemps membre leader de Zs, et chanteur, guitariste, Telle une douce collision entre Aphex Twin à ses heures compositeur devenu l’une des voix les plus intenses et les plus mélodiques, la finesse des cordes de Nick Drake respectée dans l’underground expérimental new-yorkais, ou quelques arrangements hybrides de Steve Reich et le groupe mélange des éléments de la musique vocale du Syd Barrett pour un film de Tim Burton, la musique de moyen-âge, du math rock agressif, de la pop sombre et Charlie Alex March a une persistante, une beauté déli- romantique et de la composition classique contempo- cate qui marquera les esprits pour un long moment. raine. Cette musique, c’est du cosmique sur grand écran, Remarquablement ciblé et mature, c’est un mélange le mariage alchimique et sacré de la lourdeur sombre de éclectique de cordes, de pianos préparés et toutes sortes la terre à vif, et de la lumière éthérée venue des cieux. À de claviers électroniques créant une vision musicale la fois plus accessible et plus sévère que leurs travaux étonnamment cohérente et confortable. Home/Hidden précédents, le nouvel opus va de ballades acoustiques poursuit l’association entre Charlie et Sean O’Hagan et fragiles en agressions indus symphoniques. Ce spectre Dominic Murcott des High Llamas (respectivement arran- dramatique invite à une méditation lyrique sur les thèmes gements de cordes et vibraphone), auxquels viennent de la masculinité, la puissance, l’érotisme, le corps, la s’ajouter les talentueux Andy Ramsay de Stereolab à la mort et le mysticisme. Enregistré par le gourou de l’art batterie, Jo Apps au chant et Gabriel de Metronomy à la métal Colin Marston (Krallice, Behold the Arctopus), en basse guitare. Après deux EPs acclamés – dont un qui a fait collaboration avec Caley Monahon-Ward, le son de Made dire à David Bowie : «Un bel instrumental de glocken- Flesh approfondit la signature intense du groupe, tout en spiel et de cordes qui vient doucement et disparaît en explorant également un travail studio plus psychédélique, moins de trois minutes. Délicieux.» – Charlie est mainte- des textures électroniques avec synthétiseurs. Le premier nant prêt à déployer son univers musical afin que le single Head Shrinker sera accompagné à la fois d’une monde sache qu’il est bon d’aimer la mélodie, de se vidéo de Peking (Ghost Glass, Here We Go Magic) et d’un détendre, de tomber amoureux, de se sentir bien dans sa remix de Tyondai Braxton (Battles) pour Sockets Records. peau. Et pour notre plus grand plaisir, cette sortie sera accom- www.myspace.com/charliealexmarch pagnée d’une tournée américaine en mars et européenne en mai ! www.myspace.com/extralifetheband

PROFIL(S) Essmaa #02 | 48 LABEL MOUTHWATERING RECORDS (Suisse) THERE IS A COOKBOOK...

48 INTERVIEW ANDREAS RYSER

Au programme hip-hop et Dubhouse, Breakbeat et Le format Soul-Jazz. L’équipe suisse distille aussi bien une pop électronique _Most of the releases are available on vinyl, the albums are avai- proche des productions de Moloko que du rififi ragga bass avec lable on CD. MP3 of course also. We now started to put a down- Talen. Cuisine variée, avec depuis 2005, Andreas (Filewile) et loadcode into the vinyl releases as we think the people who buy Kevin (DJ Kev the Head) aux fourneaux. vinyl should receive the MP3 for free.

La distribution Le nom _We have a own web-shop. We do not sell a lot music over our _There is a Cookbook wich is called «A 100 Mouthwatering store. We sell more merchandising there... Menues», so from there we have our Name. We are distributed Worldwide by OUR DISTRIBUTION. They are based in Germany. A small distributor with who we work already Le lancement since the beginning. OUR of course works with a lot of other dis- _We are based in Bern, Switzerland, we were working at the tributiors, as example Kudos and Shellshock in the UK. Reitschule Bern as promoters for years, and we had a monthly Distribution these days is a nightmare! I think it’s not the fact Clubnight at this place called Mouthwatering Clubnight, so after that nobody is buying music anymore... there is too many music a while we decide to not only to organize Events. So we started available... thats one of the problems... our Label. 1st Release was a Compilation called Home Delivery, then a Le choix des artistes 2x12” by Filewile called Barbarella. First of all we wanted to _It depends, as example Algorythm & Blues we met on our release our own (Filewile) Music. We wanted to be free, not trying Mexico Tour with Filewile, so I really loved his live set when he to find a label wich releases us, this takes time and is frustrating played in Puebla (Mexico) with us. somehow. We wanted to own everything from our Music. So we New music is always welcome. started a label. After a while we started to release other artists. We run sub label called Wankdorf Recordings, there we release La consommation more Indie Music. As example «Electric Blanket». We started 3 _Mhhhe, we release whatever we want, never thinking about if years ago with Wankdorf Recordings. Just because we wanted to somebody likes it or not. Good music will always survive. How the release more music wich didn’t fit into the already very open pro- artists and labels get paid for their work, this will change for sure. file of Mouthwatering Records. We gonna start selling our T-shirts wich contains a downloadcode

for the music for example. We also have an own publishing company, Artists Le style I think this is a must have for a label these days. Most of the income Talen _We are very openminded, so a lot is possible. Sure our musical in the future will come from streamings, radio, flatrates, etc. Filewile Algorythm & Blues taste is changing so the label changes too. Maybe we’re too open- The Tape vs RQM minded, this makes it very difficult to place us in a Genre. Each La suite MCD Melody and Rider Release ist totally different somehow... So we do not have a big _Working on the promotion for Filewile’s album Blueskywell and crowd who buy all of our releases. Each release we have to pro- Talen EP’s. And preparing the Filewile Tour in Africa starting end Websites www.mouthwateringrecords.com mote in different ways and to different people, this is not easy at of november. www.myspace.com/mouthwatering- all... records

PROFIL(S) Essmaa #02 | 49 LABEL OPTICAL SOUND (France)

9 WHAT YOU SHOULD KNOW ABOUT OPTICAL SOUND...

4 INTERVIEW PIERRE BELOÜIN

A l’ère de la postmodernité, le champ de l’art est Le lancement régulièrement traversé par des objets qui interrogent son espace _Le lancement a été animé par la rencontre avec Rainier Lericolais, et l’élasticité de ses limites. L’œuvre de Pierre Beloüin pourrait puis Olivier Huz, et encore plus récemment dans un renforce- être un de ces objets aux contours flous et à l’appréhension ment avec Norscq, Christophe Demarthe, P. Nicolas Ledoux ou fuyante. Revendiquant la pratique de l’art comme moyen encore Black Sifichi. de collaborations, l’artiste devient le cœur d’un réseau ouvert En 1997 à Paris alors que j’étais aux Beaux-Arts et membre fon- multipliant les ramifications et le développement de projets dateur de la galerie Glassbox, la toute première édition est un en tout genre (du partenariat au commissariat en passant par vinyl 12” : Programme Radio (OS.000) composée avec Rainier l’édition de disques, l’organisation de concert...). Lericolais, et s’intègre à une pièce qui porte le nom du label. Ce qui signe d’emblée le travail de Pierre Belouin, c’est le désir affirmé de multiplier les champs plutôt que de les soustraire L’intention et d’inscrire ainsi sa pratique au sein du label Optical Sound _La direction artistique du label tente de mettre sur le même (dont il est le créateur) dans sa production plastique. Qu’elle soit plan mon travail de production, de plasticien, celui de l’ingénieur jouée ou citée (les références se rencontrent avec une certaine du son, du graphiste et du musicien, tout ceci dans une alchimie érudition), la musique, son actualité et son histoire, ses codes qui la plupart du temps fonctionne sans contrainte ou commande et ses croisements, y constitue donc le socle à partir duquel tout d’exécutions spécifiques. Artistes s’élabore. Se mêle alors, sur une même vibration, l’expérience Chacun fait confiance à l’autre et se sent prêt à lâcher son bébé Clair Obscur Cercueil sonore et la sensation visuelle. entre d’autres mains. Robin Guthrie Guillaume Mansart Je souhaite présenter principalement le type de musique que Palo Alto Sébastien Roux j’aime écouter au quotidien ou dans des contextes particuliers, il Lionel Marchetti s’agit donc de productions aussi éclectiques que mes goûts ou Rainier Lericolais Cocoon Le nom mes humeurs du moment. J’ai du mal à croire que certains labels The Grief _Le nom du label Optical Sound provient de la piste optique puissent véritablement se spécialiser dans une niche et y rester, Norscq sonore des films 16 ou 35 mm (par exemple), cette piste est visi- enfermés... sans s’ennuyer eux-mêmes. .TAPE. Blue Baboon ble à l’œil nu, et des cinéastes expérimentaux comme Len Lye ont Commercialement cela pourrait avoir une explication, encore EHB (Lt-No) beaucoup travaillé sur le mode du grattage de cette piste pour qu’actuellement cela ne tient plus, mais quand on se réclame Bidibop Servovalve créer leur propre bande sonore. indépendant à quoi bon singer les «feues majors» ? Cécile Babiole Optical Sound est donc une référence au cinéma, cinéma pour Je cherche depuis le début à travailler en réseau et coproductions, Wild Shores Fréderic Nogray l’oreille (cf. label Metamkine) et aussi un nom référent à toutes cela commence à porter ses fruits avec quelques structures, mais Heller les images mentales qui peuvent être générées lors d’une écoute. on se rend vite compte que toutes les tentatives d’unité, de cartels, SFC 750 J’ai récemment produit selon les plans de Brion Gysin et Ian initiées depuis le début des années 80 en France continuent à Vale Poher (v/s Saâdane Afif) That Summer (v/s Saâdane Afif) Sommerville une Dreamachine finalisée tel un véritable objet de tomber à l’eau. C’est un esprit très français qui fait que chacun Skoltz Kolgen design, elle trouvera sa place dans une chambre d’hôtel, Gysin se tire dans les pattes... Tsé Mathias Delplanque rêvait que les Dreamachines puissent prendre la place des Christophe Bailleau téléviseurs afin que les gens ne soient plus passifs mais créent Les styles Olivia Louvel The Garçon leur propre programme télévisé. _Styles ou frontières musicales c’est difficile à définir, quand on 2Kilos&More me pose la question je demande souvent d’écouter pour éviter à ...

PROFIL(S) Essmaa #02 | 50 avoir à poser une ou des étiquettes, quand on insiste je parle Cocoon ou Clair Obscur, ainsi que Norscq et Black Sifichi on va d’expérimental, de cold wave, electronica, musique concrète, pop, dire qu’il s’agit du noyaux dur sur les sorties. spoken words, etc. C’est très large mais à la fois tout est lié. Focus sur les dernières sorties L’objet disque _Simon Fisher Turner, Music From Films You Should Have Seen _MP3, le CD, le vinyl... Les trois supports existent depuis le début, (OS.054), une excellente édition qui rassemble une bande mais j’aurais tendance à privilégier le vinyl et plus particulièrement sonore pour Un chant d’amour de Jean Genet, une autre pour les picture-discs. Mais aussi les modules de musiques infinies Derek Jarman ainsi qu’un titre avec Nathalie Clein. développés par Servovalve qui pourraient servir très vite d’ossatu- _Servovalve, Temps Fixe - Time Creatures (OS-DVD.003), une dou- res à des albums concepts sans fin ni durée sous forme d’objets ble édition DVD et CD-ROM qui a mis presque 6 ans à voir le jour, sonores compacts et portables. un énorme travail qui rassemble la plupart des travaux des Le disque physique… Primordial et fétichiste, ce qui reste (en Servovalves, qui ont l’habitude de travailler sur le mode aléatoire tout cas l’imprimerie ;) et infini en ré-introduisant de la chaleur et de l’organique dans Les sorties digitales... J’envisage de les renforcer, principalement les outils informatiques. quand il s’agit de sessions ou de live comme j’ai pu en programmer _Sébastien Roux, Wallpaper Music (OS.057), une édition avec un au Centre Georges Pompidou dans le cadre du Nouveau Festival, format très particulier agrémenté d’un livret complet relatant toutes et parfois comme des brouillons ou recherches ouvertes aux artis- les bandes sons crées par Sébastien pour ces projets d’installa- tes. tions que sont les Wallpaper Music. Je travaille pour le moment principalement avec Marie d’Ototoï _Les Échos de l’étale vol.1, en co-édition avec les Éditions Cactus, sur ce mode de diffusion (www.ototoimusic.com). avec Leif Elggren & Carl Michael von Hausswolff, Edward Graham L’identité visuelle, les pochettes... Essentiel ! Et depuis le début Lewis et B. J. Nilsen & Hildur Gudnadóttir ; collection coordon- avec Olivier Huz puis aussi P. Nicolas Ledoux et Pascal Béjean, née par Thierry Weyd, en collaboration avec Pierre Beloüin. ils font un travail très puissant en toute liberté qui construit l’identité du label et des éditions.

Le choix des artistes _En général cela se fait de fil en aiguille par famille, mais pas toujours, il m’est arrivé de solliciter moi-même des groupes que j’aimais beaucoup, par contre j’ai très rarement édité une démo reçue, du premier coup en tout cas... J’écoute une fois puis deux puis trois à quelques jours d’intervalle, et si ça ne me plaît pas, ça ne va pas plus loin. Les adresses utiles Les coproductions... Principalement les projets autour de la cold L’idéal et le plus rapide pour wave ou ce que l’on nomme parfois French New Wave, avec donc les objets physiques, règlement Infrastition par exemple pour Echo Location, Rvb Transfert, sécurisé en ligne par paypal : www.optical-sound.com Complot. Mais j’entame aussi des projets avec Hervé Zenouda de Pour le digital : Traces Records, ou encore Thierry Weyd des Éditions Cactus. www.ototoimusic.com Pour la grande distribution (Fnac, Amazon, Virgin, Gibert, etc.) : Les Poulains du label distribution Season of Mist. Pour les boutiques et mail order : _Ça va être long ! Mais je citerais Rainier Lericolais avec qui j’ai Souffle continu, Bimbo Tower, sorti pas mal de choses au début, puis Christophe Demarthe pour Infrastition...

PROFIL(S) Essmaa #02 | 51 RADIO W-H-Y ? (France)

1 SELECTED MODERN MUSIC INTERVIEW OLIVIER LE FUR 5

Podcast hebdomadaire, W-H-Y ? est comme le jus avec le monde electronique et Aphex Twin vers 18 ans, et d’orange du matin… L’annonce de la nouvelle diffusion atterris- Windowlicker un plus tard / 1996 arrivé de l’internet dans ma vie sant souvent dans la nuit de dimanche, le mail de W-H-Y ? avec / 2 ans perdu à Blois (41) en IUT / découverte des free party, de son esthétisque simple et efficace lance les actualités de la l’ecstasy / Leftfield / Underworld / Warp / 1997 première Route semaine en fanfare… Sélection / sans / œillière du Rock / 1999 premier site internet sur un site free / première photos mise en ligne de la Route du Rock - M83, Lift To Experience, etc. / 1999 arrivé à Paris / Antipop Consortium @ Batofar / Aphex Année de lancement & emplacement. 2002 Twin @ Mains d’œuvres / Le Pulp / etc. etc. / 2002, www.w-h-y.org Géré par O:liv aka Olivier Le Fur – [email protected] est né / 2004, 1er DJ set au Chéri(e) Café / 2004-2007, Production Site Web. www.w-h-y.org et organisation de concerts : Sunn O))) + Portradium + Soft Circle Périodicité. hebdomadaire + Sic Alps + Climax Golden Twins + Pillooski + Jason Edwards + Matt Elliott + Manyfingers +... / 2007 DJ set pendant 3 jours à L’origine du nom w-h-y ? - selected modern music la Route du Rock + DJ set dans la prog officielle des Bars en _Anglaise trans /... etc. Aujourd’hui www.w-h-y.org a 1600 abonnés.

Identité musicale L’actualité musicale _Indie electro / indie rock / indie folk / indie hip-hop / noise / field _Des choses plutôt brutes comme Nisennenmondai, Sunn O))), music / kraut / doom / techno... Health ou Fuck Buttons. Des choses plutôt dansantes comme les sorties des labels I’m a cliché, DFA, Versatile, tout ce que sort Volonté animant cette émission Andrew Weatherall. Des choses plutôt à base de synthétiseur _Partager mes découvertes musicales / soutenir l’industrie musi- comme Étienne Jaumet, Subway, le label DC Recordings, cale indépendante BEAK>... Des choses carrément plus techno comme le dernier DJ Hell, Louderbach, Piemont, Gui Boratto. Caractéristiques de l’émission _One man website / totalement indépendant / totalement subjec- La «créativité» musicale d’aujourd’hui tif / je suis seul, et donc je décide de tout. _Je découvre de nouveaux artistes tous les jours et de plus en Mes podcasts sont ce qui remplace le contenu rédactionnel de plus. J’écoute une quarantaine d’albums de nouveaux artistes par w-h-y? Je n’ai pas le temps ni le talent d’écrire des chroniques. mois en moyenne. Le choix et la diversité musicale n’a jamais été Le fait de choisir un titre en ouverture ou fermeture de podcast, aussi large. C’est un peu une banalité que de dire cela mais tous le fait de choisir telle ou telle pochette pour l’illustrer est ma les styles musicaux se mélangent. Beaucoup de choses qui m’in- façon de faire du journalisme. téressent sont à base d’hybridations... La créativité est à l’origine de mon site internet. La créativité est la modernité. Le sous-titre Déclic & influences musicales de mon site vient de là : «selected modern music». _Né à Hennebont (56) en 1977 / lycée à Lorient (56) / décou- verte de l’émission de Bernard Lenoir vers 16 ans / découverte du La façon de consommer de la musique et son impact magazine Les Inrocks / plonger vers l’indie-rock Radiohead, PJ _Un exemple assez parlant : mon ancien Ipod de 30 Go a cramé Harvey, The Auteur, Sonic Youth, Pavement, Grandaddy / 1er choc il y a quelques semaines. Je m’en suis acheté un nouveau mais

PROFIL(S) Essmaa #02 | 52

beaucoup plus petit cette fois ci, 8 Go. Car comme ça, une fois PLAYLIST rempli je suis dans l’obligation de supprimer tous les jours des artistes que j’ai découverts il y a à peine quelques semaines. Ce LABELS _ATP Recording simple exemple est à l’image de la consommation actuelle. Est-ce _DC Recrodings un mal ? Je n’ai pas la réponse. Le fait est que le tri se fait plus _DFA sélectif. La masse actuelle de musique est gigantesque. _LOAF L’Internet a démultiplié l’accès à la musique et tout autre média. _Paw Tracks On se retrouve face à l’infini !!!!!! À chacun de trouver sa façon de s’y déplacer en essayant de ne pas s’y perdre. ARTISTES _Black Dice L’évolution de la consommation de musique _Ben Frost _C’est la question fondamentale que se pose aujourd’hui toutes _DJ Hell les maisons de disques. Qu’elles soient majors ou indépendantes. _Fucks Buttons Personne n’a la réponse. Cela fait maintenant 10 ans que _Health (+ Thop) l’Internet a fait son entrée dans ce système et l’a entièrement déstabilisé. PUNK IS NOT DEAD et ça fait bien plaisir. PLAYLIST 2009 _Ben Frost, By The Throat (Bedroom Community) Les initiatives intéressantes _Black Dice, Repo (Paw Tracks) _Radiohead et le lancement de son dernier album au prix que tu _Circlesquare, Songs about Dancing and Drugs (!K7) souhaitais / les vouchers ou codes que tu trouves de plus en plus _Clark, Totems Flare (Warp Records) à l’intérieur des vinyles / à part ça pas grand chose de révolution- _DJ Hell, Teufelswerk (Gigolo Records) naire depuis l’arrivé du MP3... Chaque média fait son temps. Le _Dominique A, La musique / La matière (Cinq 7) vinyle, la K7, le CD, le MP3... _Étienne Jaumet, Night Music (Versatile Records) _Fuck Buttons, Tarrot Sport (ATP Recordings) Les manques _Health, Get Color (Lovepump United) _Un système de rémunération de l’artiste équitable. _Jim O’Rourke, The Visitor (Drag City) _Mi Ami, Watersports (Quarterstick) L’évolution de ton podcast ? _Nisennenmondai, Destination Tokyo (Smalltown Supersound) _Rien n’est planifié. Je ne fais aucun travail de communication _Oneida, Rated O (Jagjaguwar) et tous les jours j’ai de nouveaux abonnés. C’est qu’un certain _Shackleton, Three EPs (Perlon) nombre de personnes s’y retrouvent... Des gens du monde entier _Sister Iodine, Flame Desastre (Premier Sang / Editions Mego) tombent sur lui, le télécharge, l’écoute... _Subway, Subway II (Soul Jazz Records) _Sunn O))), Monoliths & Dimensions (Southern Lord) Tu es également DJ. Est-ce complémentaire comme approche ? _The Flaming Lips, Embryonic (Warner) _Oui. Je ne mixe pas la même chose face à un public que seul _Turzi, B (Record Makers) chez moi devant mon ordinateur. J’aime énormément les musi- _White Rainbow, New Clouds (Kranky) ques de danse. Elles existent plus sur un dance floor que seul à l’écoute au casque.

PROFIL(S) Essmaa #02 | 53 ARTISTE EDH (France)

3 J’AIME QUAND C’EST DOUX ET LÉGER, J’AIME LES MÉLODIES SÉDUISANTES. MAIS ÇA NE PEUT PAS ÊTRE AUSSI SIMPLE.

5 INTERVIEW EMMANUELLE DE HÉRICOURT

Emmanuelle de Héricourt (EDH), compose une musique étaient A-musik, la boutique et le label. Ils produisaient une elec- à la fois légère et sombre, confrontant sa voix fragile et désincarnée tronica très sensible et plutôt mélodique (Schlammpeitziger, à des mélodies imparables. Exilée à New York au début des Holosud, L@n, F.X. Ramdomiz, Felix Kubin…) et la boutique de années 2000, elle y compose et enregistre inlassablement, Kompakt aussi. Là j’y est retenu surtout la minimal techno bien sans jamais chercher à se faire éditer. Depuis son retour à Paris caractéristique de Cologne. Ensuite j’ai habité quelques années à en 2003, elle s’est décidée à nous livrer quelques trésors : New York et là j’ai un peu perdu tous repères musicaux. J’ai énor- son premier album officiel (Morgen) a vu le jour sur le label mément produit en abandonnant toute ambition technique. Je japonais IntikRec (dDamage, Aonami…). En 2006, c’est son me suis retrouvé dans un mode d’expression assez brut. Avec le album The Correct Use Of Pets, collaboration avec Hypo... recul je pense à Daniel Johnston et Kimya Dowson qui aurait pu En 2008, le rappeur américain Subtitle qui dirige le label Matte être mes influences. Du moins il s’agissait là de faire musique Black Editions, la persuade de publier sa production new-yorkaise d’une manière évidente, vitale, proche de la survie. Ça c’est un et nous offre l’album d’EDH le plus sombre à ce jour, New York peu l’histoire de mes «New tracks 2001-2002» que j’ai finis par Tracks 2001-2002. En 2010 EDH intègre le nouveau label sortir il y a quelques mois. Pour en arriver à mon dernier album parisien Lentonia, esthète du vinyle, spécialiste de la pop Prédature, j’y vois des références plus diverses et plus confuses. féminine déviante (A&E, Elmapi…) et nous livre Prédature, Le climat actuel est plus étrange. J’écoute beaucoup de choses. son nouvel album. Souvent des trucs assez inconnus glanés sur internet. Je manque encore de recul pour en parler. Le déclic _J’ai commencé la musique un peu par hasard (il me semble). Les influences Grace à la machine. J’ai découvert cette approche du son spéci- _Mes influences les plus profondes sont peut-être des émotions fique à l’informatique. Très visuelle et intuitive. Et juste le plaisir que j’ai pu avoir en écoutant de la musique ou certaines choses d’agencer des bruits, de superposer des sons. C’était vers le qui n’ont rien à voir avec la musique. C’est un grand chaos que milieu des années 90. Et puis j’ai habité quelques années à j’essaye de mettre en ordre. Cologne. J’y ai découvert beaucoup de choses, surtout dans le champ des musiques électroniques. L’horizon semblait dégagé. Le cheminement Les choses semblaient faciles. J’avais l’impression de trouver de _J’ai choisi de faire de la musique. Peut-être aussi parce que je l’or un peu partout. J’ai passé beaucoup de temps à écouter des parle difficilement. Il m’est donc difficile de parler de ma musi- disques dans une certaine boutique appelée A-musik. Tout me que. «Écoute si tu as deux minutes !». semblait intéressant, nouveau et souvent beau. Faire de la musique me semble maintenant une évidence et un besoin. Au départ je produisais plutôt des images, de la vidéo et Les références j’ai doucement basculé dans les sons. Si j’ai pu aborder la musi- _C’est un peu compliqué les références. Les références sont de que c’est qu’au départ elle m’a paru visuelle. Des courbes sur des plus nombreuses avec le temps. J’essaye plutôt de m’en détacher. logiciels, à assembler, mixer et découper. Ce moyen s’est petit à Mais elles sont bien là et elles agissent à mon insu. D’une manière petit substitué aux autres. J’y ai trouvé une plus grande liberté. moins générale, en Allemagne, à mes débuts donc, j’ai surtout En partie parce que je n’ai aucune formation musicale. Je per- écouté de la musique électronique. Mes deux pôles d’attractions siste d’ailleurs à ne pas vouloir «apprendre» et recherche plutôt

PROFIL(S) Essmaa #02 | 54 des états et des intuitions. J’ai aquis une certaine technique mal- principaux centres vitaux. Je reste facilement une dizaine d’heu- gré moi avec le temps. Mais ca ne m’intéresse pas vraiment. Le res par jour collé à mon écran. Si je devais choisir entre la réa- minimun syndical de technique ! Le travail pour moi est ailleurs. lité et un monde virtuel, je choisis le monde virtuel. J’ai toujours eu un ordinateur. Depuis les tous premiers dans les années 80. La méthode de travail Et si je fais de la musique c’est uniquement parce que je l’ai vu _Je suis très impliquée dans mon travail et j’ai souvent du mal à au travers d’un écran d’ordinateur. prendre du recul. Je pourrais peut-être dire qu’il y a une certaine mélancolie et une certaine légèreté dans mes morceaux souvent L’utilisation d’internet comprimées par quelque chose de plus tendu et réaliste. Il y a _D’autres manières que celles déjà existantes ? Je ne les connais une certaine dérision aussi. Si je parle de mon dernier album, je pas toutes et il y en a sans doute de nouvelles chaque jour. Au- pense que son unité est faite de contradictions. Du moins il y a delà de son utilisation, je pense qu’internet a changé la manière une certaine tension qui rend l’agréable inquiétant je crois. d’écouter la musique et forcément de la créer. Il y a beaucoup Je compose souvent mes morceaux dans un temps assez réduit. d’opinions défavorables sur la question. On se retrouve face à une En fait, ce sont des périodes intensives et totalement obsessionnel- avalanche de musiques et de propositions. De quoi se perdre. Les les où je produis énormément. Je passe par des états différents, repères se brouillent. Il n’y a plus d’échelle de valeur. Un MP3 j’essaye d’oublier. Je n’ai pas de méthode et je ne peux pas en en valant un autre. J’aime bien cet état des choses. Ça oblige une avoir. Parfois je ne comprends plus rien. Je ne sais souvent pas totale remise en question. Des producteurs comme des musi- ce que je fais. Il y a bel et bien une direction, mais elle se crée ciens. Il faut penser les choses autrement. Retrouver un sens. Je au fur et à mesure. Rétrospectivement je la vois, mais il n’y a rien trouve ça très stimulant. Un peu comme si les choses avaient été devant moi. Lorsque je projette quelque chose ou tente d’aller remises à plat. quelque part, c’est souvent une erreur. Le monde musical Les sources sonores et la technologie _J’ai du mal à cerner «le monde musical». J’imagine qu’il y a _Je me sers essentiellement d’un synthétiseur. Presque toujours beaucoup de mondes musicaux. Je vis dans un monde musical le même d’ailleurs. J’en ai changé il y a trois ans et c’était une que beaucoup de monde ignore et j’ignore un grand nombre de expérience un peu douloureuse. Il fallait que je change mes sons. mondes musicaux. Je ne comprends pas bien ta question. Mais J’ai eu peur de m’enterrer vivante avec mon vieux synthé analo- j’imagine que tu as une idée en tête. gique des années 80. Par ailleurs j’utilise ma voix et une basse. Le tout est enregistré par couches successives dans mon ordina- Les lives teur. Puis parfois retraité (ou pas). J’aime bien garder les erreurs _Mes lives en solo ou avec Hypo sont des adaptations des mor- et accidents de mes enregistrements. Ça peut devenir parfois ceaux «studio». Nous faisons tourner une bande qui fait office de l’élément crucial d’un morceau. Il y a également une part de «squelette» et nous y ajoutons un maximun d’éléments live. Nous découpage et d’assemblage de samples divers et variés, de pro- intégrons également des passages totalement improvisés. En solo venances plus ou moins douteuses. J’enregistre dans mon petit je suis à la basse, chant et effets. Avec Hypo nous sommes sur studio. Parfois il y a la cours de récréation de l’école d’à-côté, les un mode plus électro avec beaucoup de bidouillages sonores. voix de mes voisins ou la sonnerie de mon téléphone qui viennent Nous jouons maintenant avec un batteur, Stéphane Bellity qui se greffer dans mes enregistrements. Ce sont des prises de son ajoute une bonne énergie à l’ensemble. D’une manière générale dans un contexte vivant. J’aime assez l’idée d’enregistrer dans un je considère les lives comme une approche différente d’un travail Websites lieu signifiant. Je ne comprends pas bien la démarche d’aller en «studio». C’est un acte scénique qui inclut les personnes physi- http://edhnet.net http://www.myspace.com/ studio. Pour moi il s’agirait d’une grande «javélisasion» du son. ques. L’importance est moins portée sur la finesse des détails que emmanuelledehericourt J’aime beaucoup la technologie. L’ordinateur est l’un de mes sur l’énergie et l’échange qui peut être créé. ... http://www.lentonia.com

PROFIL(S) Essmaa #02 | 55 ARTISTE DJ ELEPHANT POWER (Belgique)

Les rencontres et les projets en parallèles 5 DÉTERMINÉE, DISCIPLINÉE, DE DÉSIR, DE TENSION... _Les rencontres, beaucoup. Je n’en fais pas tant que ça, mais elles sont très importantes. Quant aux projets parallèles, je collabore INTERVIEW NICOLAS BAUDOUX 5 souvent avec Hypo. J’ai également tenté quelques collaborations qui m’ont beaucoup enthousiasmées. Par exemple, avec Nicolas Avec Non Si, Ni So, son premier album solo sorti sur Jorio. Mais je ne m’éparpille pas trop. Je peux difficilement par- le label Sonig fin 2004, DJ Elephant Power présentait bien plus ticiper à des projets qui ne soient pas en totale adéquation avec qu’un album... une démarche, un personnage, un style. Nicolas mon propre travail. Je n’aime pas bien les compromis. Je ne suis est le parfait anti-perfectionniste. Il se dit DJ et vous présente pas très souple et j’aime travailler seule. avec humour le travail d’un platiniste doué ayant inventé son propre langage musical. Miami bass, dub step, grooves vicieux, bidouillages et influences R’n’b, la quantité des ingrédients est impressionnante... La qualité ne fait pas défaut, non plus ! Structurellement bordélique, foisonnant de trouvailles drôles, voilà le résultat d’une fausse plaisanterie .

Déclic _Mon premier déclic a été la batterie. J’ai monté un band avec mon frère et quelques potes du quartier où l’on habitait. On faisait du rock progressif à tendance skate punk. J’écrivais les paroles des chansons. Et puis quelques années plus tard arriva le premier disque de Scratch Pet Land. Avec mon frère, on avait migré vers la capitale. C’était l’époque qui marquait pour moi le début d’une exploration des sons électroniques avec un engouement sans limite. Alors, au hasard d’une interview qu’un ami réalisa sur AIR, on a rencontré Nicolas Godin. On lui a fait écouter quelques morceaux. Il était super cool, il a bien aimé... On lui a donné une démo et il nous a mis en contact avec Marc Teissier du Cros qui était directeur artistique du label Source à Paris. On a très vite sorti un premier mini-lp.

Les références qui jalonnent le cheminement musical _Dans un ordre aléatoire : Dizzee Rascal : après avoir entendu Boys in the corner, premier LP, c’est la claque, j’adore le son, grime. Son flux vocal est surhumain ! Anti-Pop Consortium, le top du hip-hop avec une production futu- riste ! Lee «Scratch» Perry, sa période du Black Ark studio (de 74 à 79). Timbaland et les Neptunes, parmi les producteurs r’n’b les plus aventureux au sommet de la musique commerciale !

PROFIL(S) Essmaa #02 | 56

D.R.I, Napalm Death... J’étais un grand fan de «trash» et de Là, j’utilise le faderboard comme clavier maître et je joue avec «grindcore». des synthés virtuels comme Massive ou Abl pro. J’obtiens les har- Skream, Benga : la production dubstep !! À écouter avec un gros monies du track, le squelette. Ensuite, je cherche les mélodies. «sound system» et des «subs» ultra puissants ! j’adore le tempo... Mais le tout trouve sa place quand je fais le mixage final, que je Le bailey funk, le UK funky et le skweee... le nouveau funk ! joue avec toutes les pistes écrites pour trouver l’ultime énergie du Invisible Skratch Piklz, j’ai surtout été marqué par les improvisa- tracks. tions radio : «The Shiggar Fraggar Show» enregistrées fin 90 en 5 volumes. Le concentré d’ingéniosités et de techniques parfois La méthode hasardeuses qui pour moi résume le mieux la deuxième période _D’abord, je pense au style d’album que j’aimerais faire, c’est-à- la plus forte du mouvement «scratch»... dire quel message j’aimerais qu’il apporte. Ensuite je travaille sur De Albert Ayler à l’Art Ensemble Of Chicago. Toute la période les morceaux de façon brute, spontanée. Puis, après avoir créé de freejazz 60. nouvelles matières, je travaille plus profondément le son, le mixage et l’arrangement de chacun... jusqu’à trouver l’impact final... L’ambiance générale Dans le choix de la matière sonore, il y a également une volonté _Déterminée, disciplinée, de désir, de tension... urbaine. de «reprise» des choses populaires, celles qui créent des mythes, des légendes. La technique «Elephant Power» présentée online Une sorte de «marque de fabrique» ludique, que l’on retrouve _Pour obtenir une qualité de production, un son précis, pour moi souvent dans la scène locale ; due sans doute à ce mélange d’in- l’impact de la technologie est très importante. Elle est indispen- fluences et de cultures. La scène belge, bruxelloise «rock» ou sable. Ainsi que pour la composition et la création des morceaux. «électronique» développe toujours un peu plus une forme de sur- Avec le programme DJ (TraktorScratchPro, de chez NI) permet- réalisme et d’avant-gardisme brut dans ses réalisations. tant aussi de manipuler ses propres fichiers directement enregis- trés sur l’ordinateur depuis les platines vinyle. J’ai développé une Vers quoi tendre maintenant ? technique basée sur l’impro, l’instant et les techniques de _Une nouvelle dimension. scratch. Le résultat que l’on peut voir sur ses vidéos (appelées «Impro series») explique l’essentiel de la démarche. Mais la magie du «sampling» et de l’arrangement ajoutée à ses forments PLAYLIST (5 RÉF.) sonores donnent de super résultats en post-prod. L’impact de la technologie ?... d’abord c’est un outil qui permet Terror Danjah, Gremlinz (Planet µ) d’être à la pointe des sons, des nouveautés. Ensuite, cela m’ac- Boys Noize, Power (Boys Noize Records) compagne dans tout le processus de création, que ce soit en stu- MF Doom, Born Like This (Lex Records) dio ou en concert ! Joker, 1_4 inc Solid State (Kapsize) Nirvana, Nervermind Les sources sonores _J’utilise énormément de plug-in et de VSTi (synthé virtuel) pour trouver et créer ce que je cherche. J’enregistre aussi différents instruments acoustiques pour trouver un premier groove. Souvent la partie rythmique de mes morceaux est la première chose que je cherche. Celle-ci donne une signature temporelle de chaque Websites www.djelephantpower.com mouvement musical, alors c’est un point que je travaille beaucoup. www.myspace.com/djelephantpower Les parties basses viennent ensuite, elles sont super importantes. vidéos «Impro series» sur youtube

PROFIL(S) Essmaa #02 | 57 ARTISTE GOGOOO (France)

7 ÉTRANGEMENT CALME, COMME EN SUSPEND INTERVIEW GABRIEL HERNANDEZ 5

Le Grenoblois Gabriel Hernandez accumule les sorties sur divers netlabels, se lançant lui-même dans l’aventure en créant Rain Music. Le passage au format CD était inévitable, et c’est le label français Baskaru qui en a le privilège en 2007... On le retrouve aujourd’hui sur Tsuku Boshi pour deux mini albums, deux faces de son univers. Entre chansons folk post-électronique et drones caressés par le givre.

Ton dernier disque _Vaste question... Pour être plus juste, il faut parler de deux dis- ques puisque je sors deux albums en même temps chez Tsuku Boshi – Entre les arbres et le lit et Simple. Ces deux albums sont assez différents et je suis heureux qu’ils sortent en couplet parce Il n’y a pas de sujet précis dans ces albums... des préoccupations qu’ils sont comme deux portes d’entrées à mon travail. Simple plutôt. Mais je n’intellectualise pas au moment de la conception est l’évolution naturelle de ma musique. Un élan vers quelque d’un travail, les choses se font au fur et à mesure. Je laisse mûrir chose de très acoustique avec quelques retouches informatiques. mes envies un long moment et puis quand je sents que c’est le Entre les arbres et le lit est un heureux accident. Il est très élec- moment d’enregistrer tout se fait de manière simple et naturelle. tronique alors que je l’ai composé dans une période où je tends On peut dire que c’est de l’improvisation mûrement pensée... à me détacher des textures informatiques. Simple est un ensemble de morceaux créés dans des moments plutôt sereins au contraire de Entre les arbres et le lit qui a plu- Les titres tôt était fait d’un bloc dans un moment difficile. Je crois que cela _Les titres sont toujours très importants pour moi. J’aime les penser se ressent à l’écoute de l’album. Il s’agit d’un ensemble de pièces comme des petits haïkus où l’auditeur peut y mettre beaucoup de lui. assez sombres. Simple c’est aussi lié avec la manière dans les morceaux sont composés. Les sons y sons agencés très simplement et presque Méthode sans retouches. _J’enregistre mes morceaux toujours de manière domestique. Entre les arbres et le lit c’est aussi parce que ce projet a été com- Avec du matériel léger et à la maison. Un micro d’ambiance, un posé avec des sons pris en forêt et des mélodies jouer avec un mini-disc, un laptop. Je dois beaucoup à l’ordinateur c’est cer- laptop en tailleurs sur mon lit. tain, mais je tends à m’en décrocher peu à peu. J’utilise beaucoup de field recordings et des mélodies de pas mal Ambiance d’instruments ; guitare, mélodica, harmonica, orgue électrique, _Étrangement calme, comme en suspend... J’attache beaucoup petit componium, etc. Je joue tout cela en direct sur Bidule, un d’importance à la notion d’attente. Dans mon travail en général logiciel qui met les sons en boucle et qui peut appliquer des ça se ressent. Que ce soit dans un dessin, une vidéo ou une pièce effets ou de plugins vst en direct. Websites http://gogooo.free.fr musicale il y a toujours quelque chose qui est de l’ordre de l’at- Entre les arbres et le lit diffère un peu dans sa conception car je www.myspace.com/gogooomusic tente. Comme l’avant ou l’après d’un moment dramatique. l’ai composé entièrement sur un logiciel que je n’utilisais plus http://cd1d.com/fr/artist/gogooo

PROFIL(S) Essmaa #02 | 58 ARTISTE WILL GUTHRIE (France)

depuis 3 ans. Il s’agit de Lloopp qui fonctionne sous Max-msp et 8 PIECE RUNS FOR 8 MINS 27 SECONDS qui fonctionne sur le même principe que Bidule. La différence étant que l’on peut encore plus distordre les sons et les transfor- INTERVIEW 5 mer de manière très souple. Personnellement je n’aurais jamais pu commencer la musique Musicien australien installé à Nantes Will Guthrie sans ordinateur. Je me suis créé tout un process qui me permet se distingue par sa pratique du détournement ainsi qu’un travail d’arriver à faire ce que je souhaite tout en gardant une part de autour de la matière sonore. Batteur, percussionniste, manipulateur surprise. Aujourd’hui je tends à être moins dépendant du laptop d’objets électroacoustiques il se produit régulièrement en solo mais il reste quand même mon principal instrument... J’aimerais ou avec des musicien dont Jean-Philippe Gross, Helmut Schafer, arriver à faire une musique complètement acoustique soulignée Keith Rowe, Jérôme Noetinger, Jean-Luc Guionnet, Erell Latimier... par moment seulement avec quelques effets. Et ponctuellement Il est également producteur au sein du label Antboy Music composer de longues pièces électroniques sur laptop. et organisateur de concerts avec l’association CABLE#.

La créativité _Je ne pense pas qu’il y ait ni plus ni moins de créativité aujourd’hui Le dernier disque qu’hier. _Spike-s was made specifically to be released as a 7” single. The L’aspect commercial de la musique a pris certes beaucoup de main elements are two sound sources: a melody I ripped from an place mais les choses sont en train de changer je crois. LP of tradional Breton music, and some recordings of my drums, which I then treated in different ways for Side-A, and Side-B. Les influences For Side-A I wanted to make a kind of noise ‘anthem’, with a spi- _Je reste toujours impressionné et admirateur du travail de bon der-web constructed melody trying to rise above the noise, trying nombre de musiciens et de groupes. En vrac : David Lynch, Les to fight it’s way to be heard and in the end winning the battle. frères Quay, Michel Gondry, Spike Jonze, Andrei Tarkovski, Bjork, Like a hysterical melody that demands to be heard within density. Radiohead, Jim O’Rourke, Steve Roden, Yuichiro Fujimoto, Greg It is the first time I have constructed a piece that deliberately Davis, Kafka, Robert Walser, Emily Dickinson, Taiyou Matsumoto, deals with melody and harmony. Myrzik & Moriceau, Frédéric Poincelet... Side-B uses snippets of that same melody, and also some of the J’en oublie sûrement beaucoup. Mais ma plus grande influence same recordings of the drums, however the melody is used more reste ce qui se passe autour de moi, la vie de tous les jours. as an image, like a photographic image returning to the piece Je ne sais pas trop ce qui a influencé mes dernières composi- several times. tions. J’ai redécouvert le duo d’artiste Fischli & Weiss pendant la création de Simple alors peut-être que ça a joué un petit rôle Le titre mais je n’en suis pas certain. _I released another short piece in 2005 entitled Spear, this piece runs for 8 mins 27 seconds. Spike-s is a continuation of the work Collaborations I started with Spear in that they are all very short pieces, short _J’ai déjà réalisé de bien belles collaborations, que ce soit avec and sharp (like a spear or spike)! Daisuke Miyatani, Félicia Atkinson, Alain Basso ou bien Dale Berning. Je n’envisage jamais à l’avance les collaborations aux- L’état d’esprit quelles je participe, c’est plutôt l’envie du moment. Cela dit, je _The main subject is the melody from Brittany. tenterais bien de faire quelques morceaux avec Haruki ou Anne Each of my projects I try to have a very different approach, a lan- Laplantine ou bien un album avec Dale Berning. guage that I develop for the project, and hopefully a language that is different from all my other projects. Solo work is obviously photo. Cees Van de Ven

PROFIL(S) Essmaa #02 | 59 really different to playing with others, and recording is obviously Honest music. By this I mean people who have followed their very different to playing live. In my solo work over the last few heart, who don’t respect musical rules, who don’t make music to years I am trying to be as clear as possible, to work with specific try to be succesfull, but just try to honestly express what is in ideas and sounds that I work on with all my other projects, but their head. solo brings all these elements together.

L’enregistrement _The pieces are not improvised at all. The pieces were composed in the studio. The drums were recorded by Miguel Constantino at his studio in Brittany, Miguel records the drums beautifully so I wanted to work with him on this recording. We recorded the drums with good microphones, for a clean sound, and we also recorded the drums amplified by cheap microphones and contact mics which was dif- fused through guitar amps for a more distorted sound. The idea was to have two options for the same take, one being very clear, and the other sounding very cheap, and to be able to mix the two together. We also worked together on some of the treatments of the melody, and the editing of Side-A. The rest was done on my computer at home. Then it was mixed by myself and Miguel at his studio.

Les sources sonores _Drums, LP of breton music, a broken delay pedal, record noise, bells, cheap microphones, contact microphones, amps.

Rester fans ? _It is not always easy to continue, but I can’t think of any other work that would be easy if one is trying to advance, not repeat oneself (too much), and keep things fresh. Sometimes the music Dernier disque Spike(s) (7”, Pica Disc, 2009) itself can be hard to continue, to keep moving forward but more often for me but it is not so often the music itself that is hard to Websites www.antboymusic.com continue, but all the bullshit around the music, trying to find gigs, www.antboymusic.com/cable labels to release my music, etc. That element can be frustrating. Also a lack of time to really develop projects, most of the musicians Artistes du label Antboy Music Adam Sussmann I work with don’t live in Nantes or even close, so it is not always Charlie Charlie easy to get to together to work on developing the music. Ernie Althoff Fages / Gross / Guthrie Greg Kingston Les influences Helmut Schäfer Matt Earle _Music that is multifaceted, with several layers, meanings, juxta- Uncle.E positions, beautiful, ugly, violent, calm, gentle music... Will Guthrie

PROFIL(S) Essmaa #02 | 60 ARTISTE MAGA BO (Brésil)

0 TRANSNATIONAL BASS INTERVIEW STEPHEN BOWEN ANDERSON JR. 6

Maga Bo est un producteur / DJ basé à Rio de Janeiro, With the evolution of recording technology, music production has Brésil. Son travail se déploie entre lhip-hop et kwaito, baile become completely democratized – from recording and producing funk et ragga jungle, grime et dubstep. Samba, raï, bhangra... to distributing and promoting. Many «traditional» musics all over sont ici autant d’influences biaisées par les beats électroniques the world are now being produced electronically. Electronic music provenant de cassettes pirates achetées dans la rue ou de fichiers has been around for many years now – at what point does some- MP3 téléchargés sur Internet... La mondialisation dans le bon thing become «traditional?». Electronic music is certainly rituali- sens du terme... zed...

You are often presented as a representative musician/producter of First of all, can you introduce yourself to our readers and tell us the «globalist» music, or «ghetto sounds». Can you explain us about your past as a musician? what it represents? What are the common characteristics between _I am a musician / producer / sound engineer /DJ originally from ghetto sounds from everywhere? Seattle, USA based in Rio de Janeiro, Brazil since 1999. I pro- _Whether music originates in a ghetto or not has absolutely no duce and play bass and drum heavy music from all over the importance to me. I believe that using the term ghetto to describe world. music is meaningless. It reinforces separatist, classist and racist I started out playing piano and drums while in junior high school stereotypes of «the other». I work to connect with people on a and eventually began working as an engineer in recording studios. personal level via collaboration and direct communication. This led to building my own home studio, recording local bands and producing electronic music combined with live instrumenta- Why has there been so much exposure and interest for these tion. After moving to Rio de Janeiro, I began working with sound types of sounds? for film and video. This work led to traveling all over the world and _The markets where the so-called «global ghettotech» (a joke I have been able to combine my location sound work with my term created by my friend Wayne Marshall) is cultivated are gene- music production. I tend to take jobs in locations which interest rally in «developed» countries – principally Europe and North me musically, then stay on by myself after the initial production America – which have long histories of appropriation of margina- to collaborate with local musicians. lized culture. Exoticism and the romantization of sex and violence as a way of proving street credibility are being popularized. What are the references that punctuate your musical evolution? Meanwhile, the internet and music production technology have _Black Flag, Public Enemy, Fela Anikulapo Kuti, Dead Kennedys, grown exponentially enabling nearly anyone and everyone to Lee Scratch Perry, Kraftwerk, Alpha Blondy, Einstürzende Neubauten, create and distribute their music. That music can be shared so El General, NWA, Ravi Shankar, Oum Kalthoum, Zeca Pagodinho, quickly and easily has helped cultivate a very fertile new interna- James Brown, Augustus Pablo... tional music scene.

How do you judge the evolution of this connection between This movement exists henceforth for some years (DJ/Rupture, «Popular» music or «traditional» music and electronic music? Soot, Schock, Filastine, Brooklynbeats). It had in particular a lot _That’s a complicated question – popular music can be traditional of visibility in the alternative scene (the free party, breakcore)... and / or electronic and vice versa. I believe that the computer has What is your feeling with regard to this evolution? How imagine become the most universal folk music instrument in existence. you the future?

PROFIL(S) Essmaa #02 | 61

_Our approach to mixing many genres, tempos and languages was booking agencies. The music scene seems to be really fertile – openly accepted within the the breakcore scene exactly because lots of new ideas and collaborations that are really pushing some they are interested in the hardcore breakdown of barriers. The boundaries that music elsewhere doesn't even touch. That said, breakcore / free party / squat culture was receptive and suppor- it’s been really difficult for me to break into the French music tive of what we wanted to do from the very beginning. We still scene. I know very little about the Tunisian music scene, but am actively participate in this scene while at the same time, things very curious!! are opening up and we are being invited to play at events which ordinarily wouldn’t have invited us (I just played an official show- What new stuff (styles / artists / producers) have you discovered case at WOMEX for example). recently that has really impressed you? _I’ve been listening to quite a bit of organic drum / voice based The scene hip-hop also seized the style. Diplo, Ghislain Poirier... music lately... researching jongo and coco rhythms in Brazil, does «global ghettotech» sometimes run the risk of being just a music from the palenques in Colombia, Gagá from the Dominican «exotic» thing? Republic. I love call and response singing, the sound of a choir _Yes, of course it runs this risk... of course, that depends on the of voices, the quality of a group of hand drums. Jongo da artist as well as the listener. Exotic is entirely relative. Music is Serrinha, Jongo do Quilombo de São José, Petrona Martinez, etc. deep – many lifetimes of experience, reflection and thought have On a more synthetic tip, I’ve been really liking Stagga, Frikstailers, gone into it. As artists, it is up to us to capture and distill this Timeblind... depth of experience. Or not... As listeners, it is our responsibility to inform ourselves about the music, its history, social conext, What is your opinion on the music business and the actual music lyrics, etc. Or not. The more ignorance and lack of curiosity, the scene? more exotic. _We are in an exciting time on a creative level. Never before have we had such access to music of all types from all over the world. You live henceforth in Bresil. Can you speak to us about the local However, we are also in a difficult moment economically. The scene? only viable ways to make money with music are from doing shows _In the 10 years that I’ve been living in Rio de Janeiro, the music or via licensing. The music scene is completely oversaturated scene has been undergoing a slow, but steady evolution – away – there is so much music that it’s impossible to stay up to date – from a dependence on the major record labels and toward a com- but, perhaps this is a good thing for DJs and people in the business pletely independent system of production and distribution. of filtering cultural material. However, the local music scene for live and club music continues to be insular and resistant to change. There is a serious lack of What are your plans for 2010? opportunities for performing artists – both a lack of suitable _First and foremost, I’m finishing my new record, which will be venues as well as the tendency for promoters to book only music much more Brazil oriented. After years of travelling and focusing proven to produce income. On the flip side, there are tons of on things outside of my home, I made a conscious decision to active musicians who are really open to all different kinds of work locally and to finally put out some music that represents my music. So, it’s a great place to create music, but not such a good experiences within the Rio de Janeiro music scene. I’ll also be place to make money from it. touring – Europe and Brazil. I’m also looking at gigs in Reunion Island, South Africa, Ethiopia, North America and perhaps Argentina. What is your vision of the French and Tunisian scene? Aside from touring and production, I’ve got tracks and remixes _The French music scene is very interesting to me. The infra- coming up on several different labels. It’ll be a busy year! Websites www.magabo.com structure of the French music scene is impressive – from how artists www.myspace.com/magabo are looked after by the government to the network of venues and www.sootrecords.com

PROFIL(S) Essmaa #02 | 62 ARTISTE MOKUHEN (France)

2 VENT ET NUAGES QUI ANNONCENT LA PLUIE... INTERVIEW LAURENT GUÉREL PAR JOSEPH GHOSN * 6

La pochette est belle et l’intérieur plus encore : le disque besoin d’un «espace» disponible que je pouvais gérer au quoti- du Français Mokuhen 1 est une belle surprise, reprenant quelques dien ou le laisser en standby pendant des semaines (et beaucoup leçons d’une musique électronique que l’on pensait disparue plus parfois). ou vieillie prématurément : une sorte d’ambient tour à tour contemplative et narrative, comme une BO en plein air, qui Où et comment l’as-tu enregistré ? À la maison ? donne l’impression d’avoir été composée comme l’on jouerait _La nuit, ou très tôt le matin, à la maison. Il y a toujours comme un blues répétitif, un motif inlassable et prenant. Pour comprendre facteur premier une part d’urgence. Cela peut être un besoin de cette jolie peinture, j’ai envoyé quelques questions par mail à son «défoulement», ou la deadline d’un projet... Il faut qu’il y ait des auteur, Mokuhen alias Laurent Guérel, dont voici les réponses. émotions ressenties, un besoin «immédiat», une nécessité. Il faut que ça jaillisse tout seul. Ce n’est jamais vraiment par le travail, ça vient dans la facilité ou ça ne vient pas. J’écris les morceaux Dans quel état d’esprit as-tu réalisé ce disque ? En quoi diffère-t-il de manière très furtive. La première étape consiste donc à jeter de tes autres projets ? dans un fichier le squelette du morceau. Cela peut s’arrêter là. _Je pense que d’une certaine façon j’ai été assez «inconscient» J’essaye ensuite de trouver un équilibre entre l’expérimentation, lorsque j’ai construit ces morceaux. Je veux dire que je n’avais la matière sonore et la trame initiale, sans dénaturer le premier jet. jamais vraiment envisagé de sortir ces compositions. J’ai com- La maison, cela veut dire mon ordinateur, le casque sur les oreil- mencé ce projet courant été 2006 ; avant l’arrivée de ma fille. Je les. Branché parfois sur la chaîne du salon pour voir comment crois que c’est venu assez naturellement, comme un besoin. Je cela sonne... devais chercher quelque chose de plus calme, par rapport aux rythmiques déstructurées du projet Dowo_kun mené avec Thomas Quelles sources sonores utilises-tu et comment les traites-tu ? Ce (Wanker’s United et membre de Reuter’n’Belter). disque marque-t-il une évolution de ta pratique musicale ? En Quelque soit le projet, j’aime me mettre en situation de chercher quoi ? sans savoir ce que je vais trouver. C’est une bonne méthode _J’ai voulu avoir accès à d’autres types de sons aussi par rapport quand on n’est pas musicien… Je n’ai pas vraiment de méthode à l’aspect très électronique de Dowo_kun. J’essaye de trouver une pour composer, parfois j’ai une idée de structure, mais le plus formule qui mélange des sonorités d’instruments organiques, des souvent j’expérimente sans savoir vraiment où je vais. Je laisse vagabondages aléatoires d’effets et des enregistrements bruts... toujours une porte ouverte au hasard, aux petits incidents, et à Des aplats sonores ; des travellings pour une danse «interne». l’ambiance du moment... Il y a une volonté de faire quelque chose de plus acoustique, Le projet Mokuhen est né de cette volonté de recherche mais mais forcément très électronique aussi. Ne sachant jouer d’aucun aussi comme une réponse à un besoin de faire des cartes posta- instrument, il y a forcément des samples, des sons acoustiques les sonores que je laisse traîner, sans forcément donner une clé triturés... Ce n’est pas par faute de moyens. Cela fait partie de d’interprétation évidente. Sans forcément avec l’idée de faire des ma pratique musicale. Utiliser des sources multiples découpées disques... C’était sans doute une réaction à la «lenteur» de la dans ma collection de disques, c’est un peu apporter des photos création en groupe qui ne convenait pas pour ce besoin précis... du décor réel dans le dessin en construction. Parce qu’il faut des semaines pour faire des morceaux ensemble La pratique reste la même, la méthode aussi, j’écoute beaucoup * http://josephghosn.com (été 2009)

(on travaille tous en dehors de la musique, la vie de famille, les tra- de musique. Je travaille la matière des disques. Je joue avec ma 1. Mokuhen, Kazagumo jets...), et ce n’est pas le rythme que je souhaitais avoir... J’avais platine, je coupe, copie, allonge, recolle, c’est de l’artisanat. (Stembogen, 2009)

PROFIL(S) Essmaa #02 | 63

C’est une façon de présenter son interprétation de l’original dans dans la musique quand j’ai dû arrêter de danser et j’essaye de ton univers. Extraire et en faire quelque chose d’autre dans un passer l’énergie et la précision du geste dans la forme et la pré- autre contexte, cela m’intéresse beaucoup. C’est comme la cho- sentation du morceau. régraphie. Par le geste, par la gestion de l’espace, tu donnes ton interprétation de la musique que tu utilises. Dans la danse, il y a Qu’est-ce qui t’a inspiré en faisant ce disque ? Livres, disques, aussi cette première étape de travail de la matière... et puis cela films… se met en place, de façon instinctive. _J’ai composé la musique de deux lectures des livres de Philippe Fusaro : Palermo Solo et Capri et moi sortis chez La fosse aux Ours. Comment en as-tu construit le tracklisting ? Quelle histoire vou- On retrouve certaines parties de Palermo Solo dans le disque. En lais-tu raconter en particulier ? dehors de la composition, l’exercice a été très constructif dans le _Le tracklisting c’est Denis (qui a sorti le disque sur son label travail de perception de la musique. Dans ce qu’elle peut entraî- Stembogen) qui l’a effectué. Cela rejoint justement l’idée précé- ner. Philippe et Olivier Rey m’ont laissé carte blanche (j’arrivais dente. Je lui ai donné 3 albums complets, pour lesquels je pro- le jour même avec ma perception du livre... les acteurs avaient posais un tracklisting, des albums «bouclés», sauf le mastering ! très peu ou pas entendu). Le volume, la gestion de l’espace, le Denis m’a fait une contre proposition, piochant à droite et à gauche. timing avec des lectures que l’on ne peut jamais reproduire à Il s’est fait sa propre histoire. J’ai trouvé cela intéressant de travail- l’identique. Une mise en scène sonore, une autre translation ler ainsi, «mes morceaux dans son univers, avec sa perception». d’univers et de perception, de lecture de public. Les livres de Je voulais quelque chose de direct, un univers dans lequel on Velibor Colic m’ont marqué également, l’homme aussi. puisse se plonger intégralement et que l’émotion procurée soit Côté musical, Paquet surprises de Greg Davis et Sébastien Roux quasiment la même sur toute la longueur tout en jouant sur les a sans aucun doute déclenché les choses pour ce projet. J’y nuances. J’ai porté beaucoup d’importance à trouver un juste retrouvais beaucoup de références diverses et pourtant une ho- équilibre dans la narration. Évoquer assez de choses sans dépas- mogénéité indéniable. Un bol d’air pour l’époque (2005/2006), ser la limite du «trop» qui referme des portes. Denis a eu cette où l’on croulait sous la sclérose de genres, l’étiquetage des scè- perception, et m’a parlé tout de suite du côté «narratif» de ma nes et la «sur»-méthodologie… Certains disques d’electronica musique. Ce qui m’a mis en confiance pour lui confier la «copie». ressemblaient plus à des exercices pratiques pour passage du Une sorte de conclusion sous forme de travail collectif... brevet Ableton ou du troisième cycle Max-msp. Une respiration Quant au thème de l’album, le titre peut donner une indication. que l’on retrouve également chez Leafcutter John. «Kazagumo» veut dire «vent et nuages qui annoncent la pluie». Mon «moteur» c’est avant tout mon quotidien… sa trace, son em- C’est quand même un disque assez triste, sombre. J’espère qu’on preinte physique et morale, le hasard, comme mon Ipod écouté ressent tout de même la petite lueur d’espoir égrainée ici et là. en random dans les couloirs du métro ou le bus... Il y a David Sylvian, Seefeel, Suboko, Moonshake, Sakamoto, Leafcutter John, Pourquoi avoir fait une référence au film Demon Seed sur la Radian, Anthony Pateras, Robin Fox, AKM, Lodz, Dorine Muraille, pochette ? Quel lien fais-tu avec ton album ? Jazzkammer, Kapital Band 1, Lasse Marhaug, Lithops, Stereolab, _Il en est de même avec la pochette et donc la référence au film Sonic Youth, Analog… des labels comme Small city Supersound, Demon Seed. Une proposition de Denis. Ce disque est accessible Sonig, Mosz, Frozen Elephant... la pollution sonore. Dernier disque ou inaccessible selon l’humeur, la fatigue du jour, selon ce que Mokuhen, Cpri_ l’on a l’habitude d’écouter aussi. Pour la pochette, nous avons Vers quoi penses-tu tendre maintenant ? (digital, Tsuku Boshi, 2009) lancé des «pistes». Quand tu regardes à l’intérieur c’est encore _Poursuivre mon travail artisanal comme un compagnon du devoir, Websites une autre proposition… La notion de narration… Que mes disques préparer le second disque, We gaan naar het bos, prévu en 2010 www.myspace.com/mokuhen www.tsukuboshi.com soient porteurs de cet élément narratif est tout ce qui m’importe. que l’on pourra intégrer dans la pochette de celui-ci, trouver un www.myspace.com/tsukuboshirecords Une narration muette, mais pas indolore. J’ai commencé à m’investir axe d’approche du live ou plutôt de la diffusion en public. www.myspace.com/stembogen

PROFIL(S) Essmaa #02 | 64 ARTISTE PARAL-LEL (France)

4 «TROP DE PLUGIN TUE LE PLUGIN !» INTERVIEW SLUSH & PRAKTISCH 6

On a déjà dit, et plutôt deux fois qu’une, tout le bien que l’on pensait de Paral-lel. Tout ceci ne fait que se confirmer avec ce nouveau maxi. Beats à bloc, petites comptines musicales sur fond de chuintements électroniques, steppes analogiques et artillerie lourde. Pour Freaks Rock ! les sons se font plus immédiats. Le duo mixe son amour pour les tempos froissés et son goût pour les fréquences scintillantes d’acides, dope ses mélodies d’un groove tech’ impeccable avant de s’immoler dans les bouillonnements crépitant des flammes de SKNDR. Et comme on ne se refuse rien dans l’équipe Bee ; on invite Clark pour un remix aux sonorités proches de son album Body Riddle.

La présentation _Slush : On fait de la musique électronique. D’aspect cela res- semble à une occupation de geeks. On passe beaucoup de temps sur des machines ou un ordinateur pour écrire, composer des morceaux. d’une base, on va faire évoluer le morceau selon le ressenti et _Praktisch : Avec une mise à jour quotidienne sur les milliers de feedback du public lors du concert pour ensuite finaliser le mor- softwares qui existent et sortent tous les jours pour le design ceau au studio. sonore, et la recherche de nouvelles textures. _S : En fait notre travail ressemble à mon avis à celui d’un plas- L’enregistrement ticien. On «taille» des pièces en essayant de faire selon une idée. _S : Pour moi c’est toujours un moment où je me sens boulimi- Si «ça marche», on garde la pièce sinon on la met de côté et il que de son... Bizarrement. Peut-être pour arriver à oublier nos se peut qu’elle nous serve plus tard. boucles qui tourne sans cesse dans le studio toute la journée et aussi m’inspirer parfois. La méthode _P : Moi c’est l’inverse, je me ferme un peu sur notre travail et _S : Pour notre part on travaille dans notre studio. Aujourd’hui écoute énormément nos morceaux en travaux. Il m’arrive d’écou- avec la musique électronique le mode de production qui obligeait ter quelques morceaux d’autres personnes en période de mixage un groupe à passer par un studio pour mixer et enregistrer cha- pour rafraîchir mes oreilles et comme en général il s’agit de mor- que piste séparée est plus ou moins révolu sans vouloir dire obso- ceaux de référence pour aussi trouver le même équilibre sonore. lète. Disons que cela dépend de la configuration de chaque groupe. Quoi qu’il en soit le déroulement des opérations reste le Les sources même, on écrit et boucle chaque morceau avant de passer à la _S : On travaille rarement à partir de sample ou enregistrement phase d’enregistrement et de mastering. que l’on a fait. On utilise surtout des machines et pour traiter le _P : En fait on a plusieurs démarches créatives, on fonctionne son un ordinateur est largement suffisant. aussi beaucoup sur le test en live de nos morceaux, ou, à partir _P : oui beaucoup de générateurs de son, des synthés. Les quelques

PROFIL(S) Essmaa #02 | 65 samples que l’on utilise sont principalement les voix que l’on tire Les influences la plupart du temps de films ou séries plus ou moins obscurs. _S : Vaste question, je dirais Plaid, Mr Oizo, Clark, The Prodigy, Chemical Brothers, Cursor Miner, Kettel, Tipper… La rythmique, la mélodie _P : J’en ai beaucoup en commun avec Slush, j’ajouterais Mouse _S : On travaille en binôme donc il y a de multiples manières de on mars, Tortoise, To Rococo Rot ou Console... faire. Cela peut être de l’improvisation totale pendant des heures. Dans ce cas, nous travaillons sans distinction les mélodies, les Artistes écoutés dernièrement rythmes, les basses. Parfois l’un de nous amène un bout de mor- _S : Tim Exile, Pierce Warnecke, Kettel, Few Nolder... ceaux que l’on retravaille à deux ensuite. _P : Je suis en pleine rétrospective Mille Plateaux avec les com- piles Cliks’n’cuts. L’impact de la technologie _S : La technologie n’influence pas vraiment notre manière de Les artistes qui ont attiré votre attention composer car nous avons tous des synthés que l’on utilisera tou- _S : Dernièrement je dirais sans hésiter NTH Synthesis qui sont jours ou des plug-ins ou des boîtes à rythmes favorites. En revanche, sur BEE Records. En live c’est hallucinant. cela joue beaucoup sur le live car les contrôleurs d’aujourd’hui _P : Oui, mais je ne suis pas un consommateur de masse en nous permettent de changer nos attitudes «geek» sur scène. musique ; je préfère écouter de façon intense une dizaine de dis- _P : C’est vrai que nous avons nos machines de prédilection mais ques que d’en survoler une centaine. nous sommes aussi des férus de nouveautés technologiques. Le milieu des freewares (surtout sur PC) est si vaste et évolue tous les La suite jours... Cela fait partie de notre boulot de nous tenir au courant des _S : On travaille en ce moment sur un nouvel album qui devrait nouveautés sans tomber dans la surcharge de technologie qui peut sortir l’année prochaine avec aussi un maxi en début d’année et servir ou desservir la musique, «trop de plugin tue le plugin !». puis une année bien occupée aussi puisque qu’on fêtera les dix ans du label donc je pense des lives et toujours plus de lives !! Structure, thématique Jusqu’à l’overdose. _S : Si tu entends par là un message explicite je ne trouve pas _P : Pas mieux ! De la scène ! Ceux sont les meilleurs moments que cela soit primordial. Cela n’apporte pas plus d’intérêt à un de notre musique, avec plus de machines pour un plus gros son ! projet. Cela me fait penser à un message de Si Begg «Music Is Stupid». _P : Alors si effectivement tu parles du message comme on n’a pas trop de textes dans nos morceaux on essaie via la pochette et le nom du disque de dire quelque chose. C’était le cas avec notre album Upgrade to mutant sheep où on en avait franchement mare de la consommation de masse invitant ainsi tout un chacun à se rebeller ! À muter !

Style musical _S : J’écoute énormément d’electronica-IDM car j’ai mon émis- Websites sion «The Greed» sur Sol Fm une radio de la Ferarock depuis plus www.paral-lel.org de dix ans. www.myspace.com/pll _P : J’en ai plusieurs : Electronica / Post-rock / Experimental http://cd1d.com/en/artist/paral-lel photo. A.Iracane

PROFIL(S) Essmaa #02 | 66 ARTISTE SPARTAN LOVER (Finlande)

6 ... WE ARE LIVING THE FUTURE. IT’LL ALWAYS GOT IT’S PROS AND CONS 6 INTERVIEW PETTERI TURTIAINEN

Skweee... Un style qui réchauffe les âmes des sample from anything, no restrictions really. Most my skweee électroniciens du grand Nord. Sous infusion techno-jazz-funk, tracks however are produced with almost 100% synthetic sounds. Spartan Lover combine breakbeats élémentaires, caviar de basses lourdes, white funk abstrait et propose des compositions presque Les collaborations souhaitées entièrement synthétiques. Soit une musique en apesanteur, _Edith Piaf, Elvis Presley, Kid Koala or M.A. Numminen. qui intègre avec une fluidité imparable les trois passions de son auteur, à savoir le hip-hop, le jazz et l’électronique made La suite in Detroit pour une ballade en vaisseau spatial dans un monde _I’m trying to finish my skweee album in the end of this year de gommettes lumineuses. (2009). After the release I’d like to play as many gigs and visit as many places as possible. I am also starting my own label «Mässy» soon with the debut release from V.C. Présentation _My name is Petteri Turtiainen, 30 yrs. I have lived my whole life Skweee... in Helsinki, Finland. I have been into hip-hop culture all my life. _The biggest differencies in skweee-music are not geographical. My first favorite music was oldschool electro. I started producing To me it seems that skweee-music means different thing to diffe- music in late 90’s; Breakbeat, electro and everything in between. rent people nowadays. As I understand the meaning of «skweee» I produced a breakbeat album, Svanström for Exogenic Breaks is not about making music to dance to, there’s plenty of that kind Records in 2006 as PJVM. of music already. As Randy Barracuda once put it: «Skweee- music is something slow and complex», to me, it still is. Skweee- Les influences music needs to evolve and go to new places, but the direction is _Biggest influences for me are not that much musical, some still to be seen. The latest skweee releases are pretty close to artists just seem to have the whole package better put up that other musical styles that have been around before (hip-hop, elec- others Bukowski, Diego Maradona, Matti Pellonpää... tro, r’n’b, funk...). I respect the old masters a lot: Kraftwerk, Egyptian Lover, early Tommy Boy stuff... Production-vice my biggest influences of Skweee explore a large range of sounds and influences, from jazz all-time are Luke Vibert, Pavan (Flogsta Danshall) and Jyrkkä to electronic music to dub and funk. What do you like in those Pajulaakso (Finland). musics of today? The liberating feeling of Hellsinki is definitely present in Spartan _I try to avoid new music as much as I can. My thing is more Lover’s music. Helsinki is the mecca of post-ironic clubs and about exploring the possibilities in rhytm and details in sound humour disco. than actual music. Electro has got rotten these days and jazz is jazz is jazz. Funk is always the ultimate form of music and / or La méthode culture. _I use an Akai mpc1000 to sequence my Akai samplers S-3000XL I am very pleased to see that it keeps spreading around the world and S-5000 and synths Clavia Nord Modular and Roland Juno-106. quite rapidly. It is also good that it gets more attention in the Websites I also have a SL1210 and little gadgets like effects, etc. press and the releases sell pretty good. The recognition from the www.myspace.com/thespartanlover I record everything with Mackie Onyx soundcard onto Macbook. I dubstep scene is also very welcome. Even though skweee and http://nationofskweee.com

PROFIL(S) Essmaa #02 | 67 ARTISTE SKINNERBOX (Allemagne)

dubstep don’t have too much in common besides the tempo in 7 A WHOLE NEW MUSICAL FREEDOM my humble opinion. INTERVIEW 6 What is your opinion on the music business and the actual music scene? C’est un peu comme une ballade en poney dans une _The music business does not effect my life in any way. The campagne recolorisée après une soirée arrosée «à la beer». music scene would exist without the business-side of it. People Mélange d’audace et d’inconsistance, de «je-m’en-foutisme» who work for the business have usually no love nor passion bienvenu et de superficialité déconcertante, Skinnerbox pourrait towards new and creative stuff (in Finland at least). Digital distri- être un espion de Wevie Stonder infiltré dans la scène Skweee. bution and internet as a marketing tool is definitely a good thing Une bande-son désinvolte pour vacanciers tombés sur une drôle for smaller circles. de destination... Ces drôles d’Allemands font une sorte de cabaret saugrenu fanfaronnant des mélodies funky pour cavaliers allumés... Electronica burlesque de Mouse on Mars, breakbeat pour freak cowboys de Finlande, électro-bleep téléphonée par Randy Barracuda... Tout un programme, à suivre !

La présentation _It is electronic music. To the unfamiliar listener it might be des- cribed as a colorful, slightly overloaded collage of musical styles and elements. This goes in general. When performing live we improvise and rave. But our upcoming album King Of Spades And Marmalades is rather a detailed and more evolved cross-style lis- tening experience that differs from our previous releases as it is beyond the limits of dance music.

La méthode _It happens often that we approach composing/producing with an abstract idea, sometimes not even musical but rather sound orien- ted. This is the base. As we go more and more into it, it evolves and involves a great deal of trial and error. We love to experiment as much as we love to follow a concrete idea. We were not phobic to recreate and luckily enough, during the production of King Of Spades... we had plenty of inspiration. There was a lot to try out and to mess around with. Because we had such an intense time making this album, at the end of a production day it was actually VERY welcome to put some nice records on in order to «clean» our ears from the studio mad- ness... Websites www.openskinnerbox.blogspot.com www.myspace.com/myskinnerbox www.doxa.de/?c=skinnerbox

PROFIL(S) Essmaa #02 | 68

Les sources that you can relate to. In this sense the answer is, substantially _We use everything we can lay our hands on. From DIY instruments/ yes. software, acoustic, electroacoustic instruments and field recor- In the «classical» meaning we tend to overtly break up this struc- dings to analog and digital synths. Analog synthesis plays a big ture if it becomes too evident. role in our musical behavior. The intuitive «interface» of the ins- Music that thrills us ranges from non-thematic to pop-music, as trument allows us to use it in a rather «classical» musical fashion long as it manages to generate this particular ancient sensation for harmonic-melodic content. Also, the fact that you can directly that you experience when something really hits (touches) you. access everything that has influence on the sound makes these Nevertheless, if one is to ask us if it is important for a pop song old-fashioned machines to proper expressive instruments capable to have this structure, the answer of course would be yes, other- of the finest nuances. wise it wouldn’t be a pop song. As for DIY, new media tools such as Max/MSP have given us a whole new musical freedom. Sometimes we just need to program a com- puter in order to explore the «less conventional» soundscapes. We involve piece dependent software which is written on the fly to help us realizing a musical/sound idea which otherwise could not be realized. We also record acoustic instruments. Sometimes we use them as they are, and sometimes we use them as a bare sound source. In any kind of music we keep finding catchy elements and beha- viors. Since we grew up in the 80’s where the development of rhythms found new life in electronic gear, we came to listen to a lot of electronically produced music. In the end we «take» from this pool of influences and play with the pieces of a puzzle (monkey puzzle)... Obviously, a certain funk is evident in our performance and productions – we just love it. The same goes for the laid back and untight feeling of hip-hop.

When constructing a track, where does your primary sensibility lie? in the making of rhythm or melody? _During the process of producing we always get fascinated by a certain element which can be both. Then we start adding the other until we find something like «completion» or «complemen- tarity». But it turns out that we are rather attracted to melodies without rhythm than vice versa.

La thématique _This depends upon the definition of «thematic structure». The human mind naturally gets hooked up on patterns. This is literally anything that somehow repeats. In a «music» that appeals to you, therefore exists an «overt» thematic structure because it is leading you from here to there and – this way – creates a familiar feeling

PROFIL(S) Essmaa #02 | 69 ARTISTE SUBJEX (France)

Les références, les influences 9 A WHOLE NEW MUSICAL FREEDOM _Ligeti’s Clocks and Clouds or Amériques by Varèse are good INTERVIEW MATT examples. 6 There are definitely several different. Some examples are Ornette Coleman, Daedelus and Captain Beefheart. Sur ressort le Lillois ! Terrain piégé de jeux complexes où les références à Janson Forest et Otto Von Schirach tombent La collaboration souhaitée sur un beat électro pur dancefloor, une rythmique jungle, _Laura Darlington! un break dub gonflé d’acide 90’s ou un entêtant 8bit. Car voilà la force de Subjex ; contrairement à beaucoup de productions Les disques récemment écoutés sombres et malades, il propose une version ludique et festive _Serge Gainsbourg, Hudson Mohawke, Ann Steel, Depeche Mode... du breakbeat déchiqueté. We love to discover new stuff around. We never get tired of it, as Une belle réussite «Electrofunkytechnodrill’n bass» (dixit son site long as it turns us on. The west-coast scene is really fascinating internet) où s’entrechoque Doormouse et Paraone, Teamtendo for us, lots of what came out from L.A after 2007, there are just et Modeselektor, Ovuca et Jake Mandell… to many artists to name... But also what goes on in and around Berlin – our homebase – is often quite thrilling. We keep track of acts like Pilocka Krach – a one woman stunning live show – or Présentation Lonski & Classen who can really cut you in half with just an elec- _Plutôt branché hip-hop à la base j’ai été détourné des chaînes tric guitar, drumset and vocals. en or et des chemises de baseball vers le début/milieu des 90’s après m’être fait retourné la tête dans une soirée tech en L’utilisation d’Internet Belgique (ma première) avec Jeff Mills, etc. S’en est suivi des _The internet is surely the fastest and easiest way to get familiar années de mixes et de recherches de vinyles dans un registre with new stuff, but radio shows such as the «Mary Anne Hobbs» techno Detroit, hardcore/breakcore et electronica «experimen- show at BBC One have also been a big source for new discove- tale». Beaucoup d’heures et d’argent investis dans des vinyles ries. Other than that, we find it important to go out and listen to qui ont tous été volés un triste dimanche d’automne, avec une live music! platine et une table de mixe… De quoi remettre légèrement en question mes ambitions de DJ :) Mais c’est en quelque sorte un La suite mal pour un bien puisque cela m’a poussé à lâcher le mixe pour _We have been going through a certain musical change in the past la prod, ma copine venant d’acquerir un joli PC d’une puissance year, so apart from our «dancy» aspect we’re going to put more phénoménale de 450 Mhz… quelques tortures de «warez» plus weight on producing music which is rather listening material than tard j’avais mes premiers essais fixés sur k7. being made for the legs. Vers 2000 je quitte la campagne flamande pour une colloc à Lille We’ve just launched a new blog called «OpenSkinnerbox». It is avec d’autres nerds professionnels. Par diverses connections je meant to share our usage of technology with other enthusiasts. As we fait la rencontre de promoteurs belges qui me font jouer mes pre- are big fans of open-source philosophy, we use it to expose our ideas miers lives avec Otto, Baseck, Doormouse, Hellfish et Mike of small new software-snippets, instruments or any useful tool rela- Paradinas (µ-ziq) qui m’ont donc conduit à un 7’’ sur Planet-mu ted to sound that we make for ourselves when we are in need. (ziq078) et à un split avec Doormouse. À peu près à la même As our debut album is coming out we are working on a new perfor- période je rencontre les gars du label Somia, des potes de la mance which differs from our usual live sets in terms of instrumen- troupe Schematic, sur Soulseek et me retrouve à jouer 2 années tation and musical approach. We got a busy tour schedule coming d’affilée à Miami pendant le WMC. 2 fois 1 semaine inoubliables up, and we got several EPs planned. entouré d’une grosse poignée d’artistes dont je suis fan (Devine,

PROFIL(S) Essmaa #02 | 70

Phoenecia, Jimmy Edgard, Otto Von, Dino, Doormouse, Dkymal, Dans la compo j’ai beaucoup travaillé à me créer un setup qui me Soft Pink Truth, Basek, etc.)… J’étais super impressionné, j’ai eu permet de mettre les idées à plat le plus vite possible, pour ne un accueil de rêve et j’ai jeté toutes mes affaires pour blinder ma rien oublier. Mais aussi d’une manière qui me permet de créer valise de T-shirts, vinyles et affiches Schematic ! C’est là que des accidents et laisser le logiciel et les sons me proposer quel- Rom et Josh de Phoenecia m’ont proposé de sortir un LP sur que chose : je fais ensuite le tri et mets en forme pour que ça Schematic, et de faire ce remixe de Glen Velez… Cela aura pris sonne sans chercher à conditionner le résultat à une esthétique un temps considérable étant donné ma forte propension à particulière : techno, funk, ambient, break, 1 mn ou 10 mn, ce repousser les choses au lendemain, suivi par une période d’inac- n’est pas le genre de questions qui m’intéressent vraiment. Donc tivité totale de Schematic, mais il arrive cette fois, pour de vrai… peut-être que c’est de l’impro, de toute façon l’impro, comme Ce qui me permettra de fêter le come back d’un des labels qui dans le free jazz par exemple, comporte des lignes directrices, m’a le plus influencé. sinon on appelle ça le bordel ;). Pendant ce temps sur Lille avec mes potes de colloc on décide Je bosse avec Fruityloops et Reaktor principalement, pas mal de de créer notre propre label, Bedroom Research.com. VSTS aussi, et j’adore m’amuser avec les softs plus obscures comme Cecilia, Coagula, Buzz et tous les trucs bizarres qu’on L’ambiance générale peut trouver. Souvent ces softs exploitent les dernières innova- _Je ne la définis pas clairement, j’aime passer du coq à l’âne que tions en matière de synthèse ou d’interface. En bon nerd je me ce soit dans un même track ou d’une release à l’autre. Je cher- tiens au courant de ce genre de choses. che toujours à chasser la routine de prod et l’ennui, je n’aime pas trop me répéter et surtout j’estime que tout le temps où je ne res- Les sources sonores sentirai pas un total recul sur mes influences, ma technique et _J’ai des centaines de presets et d’ensembles Reaktor customs mes envies je continuerai à explorer toutes les voies et les idées prêts à bosser ! En général c’est page blanche, un kit de sons qui qui me viennent. Je préfère être réputé imprévisible tout en gar- me bote sur le moment et c’est parti. La plupart du temps quand dant une «patte» que l’inverse. J’espère que j’y parviens. Parfois je travaille sur un ensemble Reaktor ça aboutit également sur un le manque de confiance en mes prods me pousse à caricaturer un track. peu le propos, faire comme si je ne prenais pas vraiment tout ça Et il m’arrive aussi d’utiliser des méthodes génératives ou semi- au sérieux. Tu l’as sans doute remarqué dans mes releases ça part génératives qui me «proposent» des choses dans lesquelles je un peu dans tous les sens et pour l’instant je n’ai principalement fais ensuite le tri pour les utiliser dans de prochains projets. sorti que mes trucs ironiques, dansant, un peu comiques et irré- vérencieux. Mon prochain LP pour Schematic sera beaucoup plus L’impact de la technique dans la façon de travailler axé sur mes recherches sonores perso, celles qui correspondent à _Une nouvelle technologie, c’est souvent de nouveaux sons pos- mes reflexions et ambitions en terme de sounddesign et d’esthé- sibles, qui deviennent eux-mêmes une source d’inspiration. Le tique : froid, abstrait, sons processés à outrance, c’est une release workflow des softs est super important pour mettre ses idées à plat qui pour la première fois pour moi à une vraie continuité entre les le plus vite possible et maintenir le flux d’idées et l’envie. Il faut thèmes et la recherche sonore (morphing, technologie, espace, vraiment choisir l’environnement avec lequel on est à l’aise sans science, abstraction, fusion, fractales, etc.) : «Ceci n’est pas un se soucier des apriori et des conneries qu’on entend souvent dans kick» ! En gros, comme je l’ai écrit dans ma bio une fois : parfois le milieu du son (par exemple la réputation de Fruityloops, utili- c’est gai, parfois c’est morbide… c’est la vie. :) ser Logic et Protools n’est pas une garantie en soi).

La méthode Rester fans ? _Mon attrait principal réside dans la déformation du son, le trai- _Blasé ça m’arrive de l’être surtout pour les musiques qui man- tement, les morphismes etc. quent de tripes, d’engagement. Je trouve qu’on sent quand c’est

PROFIL(S) Essmaa #02 | 71 forcé. Je n’aime pas trop ressentir quand le gars essaye de «make fais… Les trucs que je rejette conditionnent autant le résultat it big», tu sais un peu comme quand tout le monde a voulu faire que ceux que je valorise. Cette éducation sert aussi à se forger du Headbangers après avoir reniflé le succès. C’est trop con je une identité j’imagine. trouve ; le meilleur moyen d’exploser, pour peu qu’on fasse un truc qui a ce potentiel, c’est d’être soi-même (bon évidement avoir Collaborations souhaitées plein de potes bien placés ça aide hmm). _Je crois que la plupart sont morts, hahaha. Je ne sais pas trop, Sinon je suis un fan boy par excellence ; quand je joue avec des je ne suis pas à l’aise dans une collab, même si j’aime bien remixer. gars dont je suis fan je vais les soûler en backstage pour tailler le Mais comme ça je dirais : Phoenecia, Eero Johannes, Cristian bout de gras, boire une bière et leur dire «j’adore ce que vous fai- Vogel, des instrumentistes pour créer un groupe dub-funk expé. tes» ;))). On peut trouver ça ridicule mais je ne lèche aucune Forcément je pourrais ajouter Aphex, Autechre ou Jeff Mills, mais botte, tout ce que je veux c’est vivre ma passion (à defaut d’en bon… vivre), rencontrer, parler, etc. Et tu te rends compte que des gars qui ont tout cassé sont souvent 10 fois plus humble qu’un gars, Ton actualité même le DJ local, qui a un peu de hype dans son environnement. _Je viens de faire un remix pour le formidable Kelpe (DC Recordings) Les plus cons ne sont pas forcément les plus connus. Mais bon qui vient de sortir un album vraiment vraiment excellent. Le track c’est anecdotique, ce qui compte c’est la musique. Je suis à la est dispo gratos d’ailleurs, le lien est sur mes profils facebook et fois sans pitié et super ouvert, j’écoute plein de trucs. Je préfère myspace. quand même quand il y a un bon grain de folie (pas simulé). Je bosse donc à la finalisation de mon album pour Schematic. J’ai un remixe pour «Jean-Jacques Perrey et Cosmic Pocket» qui Les influences sort début 2010. C’est le plus gros projet sur lequel on a bossé _Le hip-hop m’a appris le funk (grâce aux infos relatives aux sam- pour Invitro : l’album donc de ces 2 merveilleux gars, suivi d’une ples dans les livrets CD et Olivier Cachin : Rapline !!!!), le groove. compile de remixes hallucinante avec 25 artistes que j’adore. La techno le design sonore, l’ambience, l’abstraction et l’impact. Remixer J-J Perrey ce n’est pas une occase qu’on a tous les jours. La musique contemporaine et concrète une attention pour les En plus j’ai pu le rencontrer au studio, vu que je m’occupe timbres et la recherche. Le funk est vraiment le truc qui me rend d’Invitro Records maintenant. Donc : :D :D :D :D gaga, surtout quand il est bien électronique, je deviens dingue Je trifouille des tracks, si j’arrive à me bouger et à les finir j’ai de dès que j’entends une cowbell, des claps et un gros stab. Pour quoi faire au moins 2 maxis encore. On verra si je ne m’en suis moi c’est LA recette : dancefloor, barré et accessible, riche, décalé, pas lassé d’ici-là. comique, sexué et en perpétuel progression (cf. le skweee, le wonky, etc.). La suite Et toutes les musiques m’apprennent tous les jours l’absurdité _J’ai bien envie de faire un maxi techno, un truc sombre, super des notions de genre, de scène... Il y a des choses incroyables binaire un peu entre Detroit et Birmingham, un truc mental et quelque soit le genre et l’époque. 4 gros kicks ne font pas le dancefloor, histoire de renouer avec mes premiers amours élec- hardcore, comme un chanteur ne fait pas l’émotion, un orchestre troniques. n’est pas un gage de richesse, etc. Il y a pas mal de médiocrité mais également beaucoup de richesse, le tout c’est de savoir chercher les petites perles… j’ai gardé mes reflexes de DJ ;). Mes influences ont leur propre histoire et leur propre psycho et Websites www.myspace.com/subjex sociologie (le boulot de mes parents, mes potes, les cours de musi- http://subjex.free.fr cologie à la fac, etc.). Mais l’important pour moi c’est ce que j’en www.invitrorecords.com

Essmaa #02 Autechre, EDH, September Collective, 74 S Nick Cave & Warren Ellis, Hypo, SoulSavers, Sister Iodine, Sébastien Roux & Sogar, Curse Ov Dialect, Robot Koch, Clues, 78 Castanets, Mikkel Meyer, Chairlift, Grischa lichtenberger, Aoki Takamasa, Yamori Kota, Wild Beasts, Andrea Belfi & Machinefabriek, Royal Bangs, Philipp Quehenberger, Port O’Brien, Torso, Talen, Jay Reatard, The Dodos, DJ Elephant Power, Vex’D, Hypo & EDH,

(RÉ)ÉCOUTE Ensemble, Machinefabriek, Audiopixel, Hint, Étienne Michelet, Oddateee, Filewile, Israël M, Fredo Viola, Machinefabriek, General Elektriks, Playdoe, Filastine, Ben Sharpa, Aaron Martin & Machinefabriek, Scorn, Cylob, Carton Park, Sébastien Roux, NTH Synthesis, Galaxie 500, Félicia Atkinson, Broadcast and The Focus Group, Simon Fisher Turner. ²

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AUTECHRE répercute ailleurs sur l’album. Un ami me faisait remarquer que cet album était comme un vieux dis- OVERTSTEPS que du label Ocora, qui sortait des enregistrements Warp de musiques africaines, asiatiques avec un entête- ment fécond : on y entend des gens jouer une musi- _Comment savoir quel est le bon moment pour par- que faussement familière, des morceaux qui sont tir ? La dernière fois que je chroniquais un disque autant de variations sur les mêmes instruments, les d’Autechre, leur précédent album, j’étais en par- mêmes sentiments. Plus proche de nous, Oversteps tance, sur le seuil et je me revois dans l’appartement m’a fait penser, à la première écoute, au Music For de la rue Eugène Carrière en train de l’écouter un Films de Brian Eno. Un disque que j’adore sans le matin pour savoir ce qu’il me faisait, ce que j’écri- comprendre, possède la même qualité mélodique, rais : mon dernier texte, je crois, pour le journal. musicale, rythmique, s’impose sans rien forcer. J’ai Deux ans plus tard, Autechre me revient comme eu la chance de parler à Autechre au téléphone et jamais, même si je savais bien ne pas les avoir quit- je leur ai fait part de ce rapprochement et je me tés. Le nouvel album du duo est simplement, folle- suis souvenu que nous avions déjà évoqué ensem- ment, merveilleux, d’une incroyable délicatesse. ble cet album d’Eno, si impénétrable. Pendant Empli de mélodies douces, il donne cette impres- notre discussion téléphonique, je prenais des notes sion rare d’assister au temps qui se déroule, d’être et les regardant, je me rends compte que nous le spectateur d’un moment qui évolue lentement, avons beaucoup parlé de Google, de la manière se déploie pas à pas. Instinctivement, aux première dont l’internet affectait leur vie, leur pratique et écoutes, surgit cette idée que cet album est amé- que, pour la première fois, ils avaient composé cha- thyste, c’est-à-dire empreint d’un calme qui pro- cun dans son studio mais en étant connectés en tège contre l’extérieur, contre l’esprit qui fatigue. permanence, en temps réel : chacun chez soi, cha- Un album comme celui-là, je n’en entends plus cun chez l’autre, en même temps. Et cela se reflète beaucoup depuis quelques années, parce que j’ai bien dans l’album, qui a cette sorte d’étrange ubi- l’impression que l’époque est plutôt à la suren- quité ; comme s’il était avec soi, très présent dans chère, aux beats qui tapent, démonstratifs pour se les oreilles, et en même temps, parvenant d’ailleurs, faire remarquer dans un océan de plus en plus fré- existant dans une dimension différente, inaccessible quenté. Au fond, l’effet produit par Oversteps est à dans son intégralité. Dans mes notes, il y a aussi peu près le même que celui de There Is Love In cette phrase, à propos d’Oversteps : «same as ever, You, récent album de Four Tet : j’ai l’impression de move forward, don’t care which direction». Plus revoir et écouter des amis qui ont grandi avec moi loin, ces mots : «space between real and dream». et laissé derrière eux tous nos malaises de jeu- Ailleurs : «rhythm and tone are the same things». nesse, toute velléité de trop en faire. L’essence est Enfin, cette phrase à propos d’un autre groupe, Coil : là : être au plus juste, au plus près de la musique, «They are the masters, at exploring both spaces, sans forcer, mais en jouant, en jouant sur la corde. heaven and hell. We’ve always aimed at that». Dans Oversteps, j’entends des échos de clavecins, Difficile de ne pas comprendre que tout Oversteps, des mélodies qui tournoient largement, des boucles le plus bel album d’Autechre (et je mesure chaque très humaines. Le morceau «Known», troisième du mot, chaque phrase, chaque prise de parole), réussi disque, déroule un ondoiement troublant qui se dans son ambiguïté, sa dualité, sa gémellité, presque :

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 75 on n’y est jamais là où l’on s’attendrait à être, on nique et pop... Sur cet album elle étale sur quatorze 2007 avec un nouvel opus, All The Birds Were finit toujours là où l’on ignore se trouver. Ce disque morceaux, les preuves irréfutables de la maturité Anarchists sur le label autrichien Mosz. C’est sur pourrait me dévorer avec ses sons de clavecin, de galopante d’une demoiselle hautement intéressante cette même structure que nous les retrouvons pour mellotron, d’électronique qui paraît sortir des et qui, au fil des ans, semble de moins en moins un nouvel album conçu comme les précédents à années les plus primitives, mais estampillées d’un préoccupé par ses influences. EDH se forge, au fil base de musiques électroniques improvisées et futurisme si fragile qu’il parait s’effriter là. «The des disques, des collaborations essentiellement d’electronica contemplative. Nouvelles rencontres aggression is in the ideas more than in the sound» : avec Hypo, une identité. Ici la pop se nourrit d’ins- méditatives où les drones et les nappes grésillantes une autre phrase notée durant le coup de fil truments aux riches sonorités, de samples et d’une rédigent une correspondance avec les estampes d’Autechre, qui me dit où et comment avancer. Cet solide assise bassline. Les mélodies s’enveloppent électroacoustiques, la musique de Septembre album est un exemple de vie. Changeons vite tout donc d’ambiances mystérieuses et de paysages Collective est organique, vivante. Crissements syn- ce qui ne lui correspond pas, tout ce qui ne nous sonores brumeux. L’équivalent sonore des contes thétiques, mélodies improbables, textures tour à pousse pas à aller de l’avant. Autechre, depuis 20 d’Alice à la fois charmeur et étrange. On chute, on tour râpeuses et sensuelles, édifices sonores insta- ans, ne fait rien d’autre et sa musique est du ressort s’enfonce dans un labyrinthe inextricable d’atmos- bles mais pourtant si familier. Le trio développe ses de compositeurs comme Parmegiani, Stockhausen, phères feutrées et interlopes, de poésie toxique «impressions sonores», évocatrices et étonnamment Messiaen, Schaeffer, Henry, Partch, Young, Feldman. faussement naïve, abusé par l’effet apaisant de la maîtrisées, malgré la liberté constante dont leur musi- On les reconnaîtra pour cela. Pas moins. douce voix d’Emmanuelle. On vogue au son de cette que fait preuve. Voilà l’âme et le secret même de la (Joseph Ghosn) pop astrale. Tête de lézard et musée des groupes matière sonore estampillée September Collective. imaginaires, sa musique se niche aujourd’hui quel- Disséquée et reconstruite en même temps qu’elle que part entre celle de O.Lamm et Stereolab, à la est vaporeusement dessinée, la musique est à la différence près qu’elle est aussi hantée par les fois mélancolique et apaisée, minimaliste et foison- effluves de Pram. Bel album. nante. L’album pourrait bien ressemblé à une invi- (Laurent Guérel) tation au voyage dans le monde de «chez soi». Le trio fait usage de quelques ricochets électroniques, de guitares, de moog et d’une harpe. La musique se veut volontiers méditative et dépouillée, une dérive sonore vers un monde forcément horizontal et intri- gant. Un ailleurs auditif et apaisant perturbé par des apparitions acoustiques improvisées. Désarticulé EDH certes, et pourtant inexorablement, Always breathing PRÉDATURE Monster mène vers un infaillible dispositif dans le- Lentonia Records quel Pierre Bastien, Steve Jansen et Pan America sont à l’honneur. (LG) _Persévérants, Margaret Fiedler et Guy Fixsen de Laïka l’étaient assurément. Ils furent l’un des pre- SEPTEMBER COLLECTIVE miers groupes indie à mélanger l’électronique, des ALWAYS BREATHING MONSTER rythmiques quasi drum’n’bass, des atmosphères ins- Mosz pirées par le meilleur du jazz et un chant féminin murmuré presque hip-hop par moments. Ils doivent _Parmi les membres du groupe September Collective, être heureux de savoir que la relève est là... Elle il y a notamment Stefan Schneider de To Rococo s’appelle EDH. La sympathie avouée pour son travail Rot ainsi que Barbara Morgenstern et Paul Wirkus. trouve ici, une fois encore, de quoi être confortée : Après un premier album sur la structure Geographic synthétisant krautrock, jazz modal, musique électro- Records, le trio de musique électronique revient en

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NICK CAVE & WARREN ELLIS aussi du film de Matthew Watson, The Girls of rester hors sentiers balisés. Car Anthony connaît Phnom Penh (actuellement en post-production), de son patrimoine musical (aussi bien Pram, Cornelius, WHITE LUNAR The English Surgeon de Geoffrey Smith et d’archi- His Name is Alive que DMX Krew et V/VM) et nous Mute ves précieuses où l’on recense des atmosphères offre aujourd’hui un univers foisonnant et unique. _Fils de parents anglicans (son père est professeur sombres, hantées de folklore ancien, habitées de (LG) de littérature, sa mère est bibliothécaire), enfant de chants chamaniques, parcourues de murmures ou chorale et collégien indiscipliné, l’australien Nick taillées de riffs et dissonances punk, de l’ambient Cave ne cesse depuis la création du groupe de rock au goût de cendre, entre de volupteuses musiques The Bad Seeds, de nourrir les obsessions les plus de chambre et de l’americana pur. Une magnifique noires, thèmes bibliques et murder ballads, Cash et B.O. lunaire. (Patrick Peiffer) Cohen, de Melbourne à Londres, puis de Berlin à The Road, film de John Hillcoat avec Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Guy Pearce. – The Proposition, film de John Hillcoat avec Guy Pearce, São Paulo au Brésil, entre Wenders, Einstürzende Emily Watson, Ray Winstone. Neubaten et la résurrection de Lazare. Chantre de l’expressionnisme gothique et crooner de l’hallali, Nick Cave est aussi l’auteur de deux romans (Et l’âne vit l’ange en 1989 et The Death of Bunny SOULSAVERS Munroe en septembre dernier), de scénarios et de BROKEN musiques de films pour son compatriote et ami V2 John Hillcoat, réalisateur de Ghosts... of the Civil Dead (un film carcéral tourné à la fin des années _Josh Haden de Spain chantait sur le premier 80 dans une prison dans le désert australien, dans album en 2003, ils reprenaient le No Expectations lequel Nick Cave joue l’un des premiers rôles), du des Stones sur le second en 2007. C’est Mark western gothique dans l’Australie du XIXe siècle, HYPO Lanegan qui tient le premier rôle sur celui-ci, The Proposition (qui ressort en France ce mois de Broken, le troisième disque des Soulsavers, duo de COCO DOULEUR décembre) et de The Road un conte post-apocalypti- producteurs anglais anglais (Rich Machin et Ian que adapté d’un roman de Cormac McCarthy (sortie Tsunami Addiction Glover seront les producteurs du prochain album de également en décembre) avec Viggo Mortensen et _Hypo fait partie de cette fière famille de trublions Spain). Mark Lanegan arpente les ténèbres cinéphiles le fidèle Guy Pearce. Pour tout dire, son prochain de l’électro française au côté de Kumisolo, O.Lamm des Soulsavers, secondé dans sa tâche de baryton scénario, The death of a ladies’ man, s’inspire ou Domotic... 2010, nouvelle année et nouvel album de l’Ancien Testament, par Mike Patton, Richard d’une chanson de Leonard Cohen, une comédie Coco Douleur, pour le label Tsunami-Addiction Hawley, Gibby Haynes des Butthole Surfers, Jason (oui, une comédie !) réalisée par Hillcoat. Le dou- (dDamage, Milkymee, La Chatte…), sur lequel il Pierce de Spiritualized, le bassiste de Jane’s ble CD White Lunar qui vient de paraître, réunit collabore avec de nombreux musiciens dont Sawako, Addiction et une chanteuse du nom de Red Ghost, quelques-unes des musiques de films qu’il a com- O.Lamm, Kumisolo et naturellement EDH. À la fois version australienne de Lisa Germano. Un casting posées avec Warren Ellis, son compère barbu de ironique et parsemé de tension, simple mais restant de luxe pour un répertoire noir et hanté, balayé par Grinderman. À travers les thèmes de The assassina- toujours audacieux, Hypo malmène les codes du la tempête et frappé de foudres rock et de visions tion of Jesse James by the coward Robert Ford, une genre synthétique pour mieux les réinventer, s’ap- bibliques. Gibby Haynes sur «Death Bells» y chante production de Ridley Scott, réalisé par Andrew propriant et malaxant avec la même ferveur la new comme l’âme noire d’Iggy Pop, dans le larsen pois- Dominik et pour lequel Brad Pitt décrocha la coupe wave, la pop, le r’n’b et la musique expérimentale. seux et la distortion glacée (le titre a été également Volpi du meilleur acteur à la Mostra de Venise en Il n’est cependant pas question ici d’éclectisme remixé par Mogwai), Richard Hawley enroule son 2007 (Nick Cave y joue le rôle d’un chanteur de électronique sur-abondé, ou de volonté obsession- timbre dans le refrain du country gothique «Shadow saloon), et ceux des films de John Hillcoat, mais nelle d’un aventurier «de principe» s’efforçant de Falls», suave comme du Tindersticks produit par Lee

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Hazlewood, Lanegan est le crooner du magnifique la musique est physique. Une musique de pyroma- ques mêlés à des sons synthétiques microscopiques, «You will miss me when I burn», reprise de Will Oldham, nes. Dans les profondeurs d’un tunnel sans fin de ils laissent la musique se transformer en une œuvre et Rosa Agostino alias Red Ghost enchante la fin de la musique bruitiste. Dérives noisy chères au protéiforme et sauvage, calme et scintillante. En l’album, en deux ou trois titres de cabaret lunaire groupe, ce disque arpente sous hypnose des terri- suivant, les sillons des cultures mélodiques et les évoquant Tricky et Elysian Fields. Du Shakespeare toires calcinés, rugissements organiques et susurre- traités des grandes écoles de l’électro-acoustique, résonnant comme du Nick Cave ou bien encore la ments arty. Cycle bruitiste, suite d’instantanés les deux musiciens apportent leurs contributions version John Huston de Stagger Lee, sur des arran- oscillant entre des instrumentaux à la tension aux musiques bancales, intemporelles et recher- gements de cordes de Daniele Luppi, collaborateur démesurée et des plages somnambuliques, Flame chés. La six-cordes est taillée dans les essences de cinéphile de Gnarls Barkley, de Mr Bungle et de desastre vient comme un concentré de ces der- bois les plus rares et se font rayer par des griffes l’association Dangermouse et Sparklehorse pour nières années de bruit blanc influencé par la no bruitistes, les voix chantent les beauté de la nature «The Dark Night of the Soul» où David Lynch signe wave, Sonic Youth, The Ex, Faust ou Pluramon... dans les méandres des surexpositions numériques. quelques parties vocales. On parle même d’éditions Physique. (LG) L’espace et le silence. On se laisse totalement différentes de Broken, dont l’une avec le bonus d’une happer par ces mécanismes sonores aux courbes reprise de Townes Van Zandt. Superbe disque. (PP) métalliques ou d’ébène. Soupir et bourasque. Un magnifique album qui s’inscrit dans cette tendance récente de nombreux musiciens contemporains à rechercher une inspiration folk intimiste et noisy dans la nature et notre quotidien urbain. (LG)

SÉBASTIEN ROUX & SOGAR RÜCKSITZ SISTER IODINE Tsuku Boshi FLAME DESASTRE _La facilité pourrait rapidement nous cataloguer Editions Mego Sebastien Roux et Sogar comme des «ingénieurs» _Rock bruitiste et expérimental français, originaire de Max/MSP, priorisant la technicité et la program- de Paris et formé en 1992, Sister Iodine creuse le mation à l’émotion et la narration. Mais voilà, les sillon du vinyle noir pour en extraire l’essence même deux musiciens sont avant tout des compteurs de sa musique : le bruit... Structures circulaires d’histoire, dans leurs projets solo ou ici pour cette mêlant hurlements, les guitares rugissent et coui- première collaboration. Inventant une pop folk au nent comme par étranglement, le batteur ânonne bord du précipice, extrapolant la musique contem- quelques rythmiques à la dissonance free jazz. poraine ou acousmatique dans les univers d’Oval ou Sister Iodine dévoile le temps de cet album, sorti de Microstoria, chaque morceau présente une nou- en version CD sur Editions Mego (précédemment en velle facette d’un travail fait de rencontre et d’essais vinyle sur le label parisien Premier Sang), sa face la individuels… Nappes traitées, bruits naturels du plus intransigeante et animale. Tornade... Ils plon- vent ou de la rue, froissement de harpe ou mélodie gent l’auditeur dans un effroi sans nom... Excès de de guitare bucolique, la musique fait grand bruit ou grincements, larsens et autres rythmes concassés, écoute le monde qui tourne. Des désirs par bourras-

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CURSE OV DIALECT CRISIS TALES (Staubgold) opus de Kelpe, Mikkel Meyer ou Hudson noms seuls suffisent à noyer définitive- Mohawke, Robot Koch vient compléter la ment toute tentative d’approche et d’ana- Curse Ov Dialect, c’est un groupe de hip- palette avec son mélange de hip-hop et de lyse de l’exubérante scène de Montréal, hop australien composé de cinq gaillards dubstep polyvalent. Il s’agit de s’engouf- lieu-dit de collisions multiples, météores d’origines diverses tous dans des costu- frer dans la jungle électronique pour y tracer punk et troupes rock d’un hallali du rock mes pour spectacle de rue… ça recrute... des chemins de traverse à grands coups de canadien entretenant le feu sous la glace. Les rappeurs de la Macédoine, l’Allemagne, machette, avec l’espoir de découvrir quel- Paru sur Constellation, emblématique la Pologne, l’Indonésie, la Suisse et les USA, ques trésors d’émotion que les architectes label indé de la ville, l’album de Clues se les empiler pour un tour de force lyri- de Warp auront oublié de déterrer. Pour définit dans une somme et contradiction que. Imagination foisonnante… Quelques cela, le Berlinois n’hésite pas à recourir à des genres, associant fracas et légèreté, anciens échantillons de folk, échantillon- tous les artifices que les machines offrent énergie solaire et noirceur post-punk. En nage inventive en provenance des club- à sa disposition. Qu’il opte pour des titres plus d’évoquer ici et là dans la contorsion bing. Tout au long de cet album, la pro- aux sonorités tranchantes ou qu’il arron- et la distorsion, quelques grands noms de duction reste habile et punchy. Beats disse les angles, les pièces du puzzle se la pop (on avancera l’idée d’un grand entraînants partant dans tous les sens, rap rassemblent. Taillant le coton electronica écart, aïe, entre Arcade Fire et Television) décalé et énergie rappelant les «fous-fous» pour ne garder que des tiges sèches, il re- et autres frères d’armes (Handsome Furs, hébergés chez le label Sonig. Synthé- gonfle le tout de basses des plus chaudes. Wolf Parade), Clues réinvente le songwri- tiseurs à gratter, booty dance égratignée, Après l’exercice de la mixtape (avec Flying ting/entertaining, joyeux et exubérant. hit-parade loufoque et petit bain noise, ils Lotus récemment), cette ode à la science Post-psychédélique ? (PP) hystérisent les plateaux. Crisis Tales est un du beat, Robot Koch revient en février avec monstre bâtard carbonisant sur le bûcher un EP avec des remixes de Death Star CASTANETS CATHEDRAL (Asthmatic Kitty) de la dépravation chimique Max Turner, Droid par fLAKO, Blue Daisy, Shlohmo, Puppetmastaz, TTC, Patric Catani... Suées Body language et Phon.o. (LG) Raymond Raposa, fils de journalistes poisseuses pour robots sous psychotropes, expatriés, a fait son éducation en parcou- les compères sont les héros d’un Las Vegas CLUES CLUES (Constellation) rant les États-Unis en long et en large à Parano ripé dans les décors du Mars bord d’un Greyhound. Cathedral, le pre- Attack de Tim Burton. Voilà des gars qui Avec ses changements de tempo, ses ape- mier disque de ses Castanets à San Diego, font plaisir. (LG) santeurs harmoniques et sa tendance à la témoigne du chemin parcouru, des paysa- schizophrénie, le premier album de Clues ges défilant derrière la vitre sale et des ROBOT KOCH DEATH STAR DROID (Mooncircle) a l’écho d’une installation artistique plan- rêves bercés par le ronronnement du mo- tée dans le blizzard, mélangeant la joie et teur. Au fond du sac, une carte routière Membre clé du trio allemand Jahcoozi aux la mélancolie, à l’image de son livret et de redessinée par Kerouac, un bouquin écorné côtés de Sasha Perera et Baba Massive, ces cerfs-volants rouges aperçus dans le de Richard Brautigan, une cassette audio Robot Koch avait en 2009 participé à pas froid hivernal du Grand Nord Canadien. de Leadbelly et des marshmallows qui sen- mal de projets, du Namedropper EP (batty Fondé par Alden Penner, ex-Unicorns, et tent encore le feu de bois. À l’arrivée, un bass) de Jahcoozi à Robot Koch vs Cerebral Brendan Reed le membre des Angles disque embrouillant les rêves et les kilo- Vortex (Aftershocks EP). Le producteur ber- Morts qui fut l’un des premiers batteurs mètres comme une mixtape de Greyhound, linois continue sa lancée electro-satinée d’Arcade Fire, Clues a enregistré son dis- possédant sa propre géographie de villes de jazz et dub avec un premier album, que avec Ben Borden, Lisa Gamble et Nick fantômes et de forêts enchantées, de piè- Death Star Droid. Une belle rasade de bas- Scribner, multi-instrumentistes recrutés ges à ours et de cadavres enfouis. Une ses et de glitches, son premier album solo respectivement chez Les Automates de sorte d’Americana aux instrumentations qui s’intègre logiquement dans une grosse Maxime de la Rochefoucauld, Hrsta et protéiformes, voluptueuses ou convulsives, actualité electronica. En effet, après les Chaotic Insurrection Ensemble, dont les nues ou bruitistes, nourries de cuivres et

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 79 de jouets, de guitares acoustiques et de les blogs de la toile. Le premier single, dans le cadre de la série «Unun». Funk demi-douzaine de hits parallèles (l’addictif piano de saloon, comme dans les disques Evident Utensil, a été remixé par Sinden, autiste, écho hip-hop, cyber-rafales de dis- «All the king’s men» mariant Edwyn Colins de Califone, de Six Organs of Admittance Juan MacLean et MGMT, entre version tro- torsion, il marche dans les traces de Frank et Arcade Fire) qu’on évoquera entre l’al- ou de Black Heart Procession, avec ses picale, remix électro et relecture hippie, et Bretschneider, s’accommode des affilia- bum rouge des Talking Heads et les idées ballades rurales et ses mid-tempos ploucs l’un des deux nouveaux titres est chanté tions mixées avec Autechre, Alva Noto ou noires de Joy Division... Très beau disque. libérés des genres, entre echymose noisy en français. On parle même d’un inédit Pan Sonic. Un disque à écouter à plein (PP) et abcès free jazz, qui feraient passer My qui circule sur le net, monté sur un sam- volume pour en percevoir son efficacité Morning Jacket pour les Flying Burritos ple de la voix de David Lynch. Et c’est évi- abrupte. (LG) ANDREA BELFI & MACHINEFABRIEK Brothers et Beck pour un chanteur de va- demment aux frontières des genres que ça PULSES AND PLACES (Korm Plastics) riétés. (PP) se passe, dans des odeurs de bougies anti- YAMORI KOTA WET DREAMS (Tsuku Boshi / CD1D) tabac et de cuisine tibétaine, dans un mé- Duo pour cette belle série au packaging lange de sucre et d’électricité, de songes MIKKEL MEYER BACON (Statler & Waldorf) Motifs de piano répétitif, effets de guitare, soigné. Extrapool (lieu alternatif de pop et de claviers eighties, avec des chan- sons granuleux, pour une danse avec Carolyn Nijmegen) et Frans de Waard proposent sons réversibles pour maisons hantées, évo- Mikkel Meyer ne fait pas forcément dans Carlson. Yamori Kota avait été repéré par des rencontres entre musiciens, et leur quant Twin Peaks, Yeah Yeah Yeahs, Sofia la finesse, mais son album ne manque le label Fatcat recommandant sur son site donnent la possibilité de travailler en stu- Coppola et CSS. Caroline Polachek, Aaron jamais de tempérament. Le Danois, après sa démo. Délicate musique du vent, vire- dio. Une quinzième référence pour Pfenning et Patrick Wimberly seraient-ils avoir travaillé sur des installations sonores voltant entre emprunts classiques et jeux laquelle Andrea Belfi et Rutger Zuydervelt les gens les plus cool du moment ? (PP) que l’on peut retrouver sur son site, est de matières fuzziènnes, maturités du conser- (Machinefabriek) ont soigneusement mixé revenu fin 2009 à l’heure du «Bacon». vatoire et expériences micro-électronique, leurs univers. Percussions et l’électroa- Encart d’apéro costaux entre électro, jazz GRISCHA LICHTENBERGER TREIBGUT (Raster Noton) on pourrait craindre les épanchements coustique pour le premier. Effets et jeux et dubstep lourd. Son electronica sombre entre romantisme de gare et un recyclage de matières pour le second. Le résultat est et minimale est un puissant remède contre Treibgut est le deuxième acompte de la nou- un peu limite de Sakamoto. La crainte est un tableau ultra soigné d’abstractions la mollesse et la mélancolie. Break-beats velle série «Unununium» de Raster Noton... furtive car on découvre une réelle recher- électroniques. Musique fragile, brumeux dépouillés, mélodies dilatées et vocaux Fragmenté serti dans le goudron pure che musicale où se mêlent et divergent les mais chaud des sonorités acoustiques. élastiques deviennent les matières premiè- souche le breakbeat rustre de GRISCHA références et les effets numériques. À Belfi à la batterie et petites percussions et res d’un tracklisting imparable customisé LICHTENBERGER joue au ricochet entre écouter attentivement. (LG) Zuydervelt à la guitare et l’orgue, le duo dans les méandres de certaines productions Kero, Funkstörung, Autechre et Richard part à la rencontre de Kapital Band, d’ANAEROBIC ROBOTS et de l’underground Devine. Il joue avec les gimmicks familiers Nemeth ou September Collective. (LG) WILD BEASTS TWO DANCERS (Domino) londonien... Les infrabasses ronronnent. de l’old school avant de laisser la place à Dub is good to me... (LG) un exercice cut-up de fréquences noisy. Ils sont de Kendal, au Nord de l’Angleterre, ROYAL BANGS LET IT BEEP (City Slang) Break-beats aux basses profondes, mélodies entre la mer d’Irlande et le parc national dilatées et vocaux numériques élastiques CHAIRLIFT DOES YOU INSPIRE YOU (Columbia) du Lake District, entretenant la résonance Let It Bleed, l’album des Rolling Stones, deviennent les matières premières d’une onirique de leurs contes new wave, est paru un 28 novembre 1969, quelques relecture d’un back catalogue de Warp et Depuis l’automne de l’an dernier, l’histoire empreints de légendes et de voluptés. mois après la mort de Brian Jones, quel- Schematic ou Detroit Underground. Rien de a fait un sacré bond en avant. Le titre Hayden Thorpe, le guitariste falsetto, le ques jours avant le désastre d’Altamont. nouveau, mais nous n’allons pas bouder «Bruises» a été choisi pour illustrer la visage en creux dans la capuche de son Quarante ans plus tard, à quelques jours notre plaisir... (LG) campagne publicitaire de l’iPod nano- sweet et la voix haute, s’élevant au-dessus près d’une date anniversaire, et partageant chromatic chez Apple et l’album du trio de de la lande et du brouillard, s’abandonne sans aucun doute quelque sympathie pour Brooklyn, paru alors chez l’indé Karine AOKI TAKAMASA RN RHYTHM VARIATIONS dans les visions noires et les images crues le diable, Let It Beep, second disque de (éditeur justement de la compile NY: The (Raster Noton) d’un texte surréaliste. Version Brecht d’un Royal Bangs se revendique dans la nouba Next Wave avec Grizzly Bear, Oxford Jimmy Sommerville pris dans un flagrant 3D et l’élasticité des genres. Fracas punk Collapse, Chairlift...), est l’objet d’une 25 minutes et des percussions... Variations délit de dancefloor aux frontières de l’obs- et dissonances pop sont livrées à la fréné- nouvelle sortie chez Columbia, augmentée d’une rythmique phat et propres à l’ex- curité, les Wild Beasts s’identifient dans le sie rythmique, au fuzz de la basse et aux de deux titres. En moins de six mois, l’af- trême, le japonais Aoki Takamasa entre par décalage, la pop schizo et l’opéra post- claviers coulés dans le sirop. Le plan qui faire a surgi à la vitesse de la lumière sur la grande porte dans la famille Raster Noton punk, la psalmodie et l’indie rock, avec une réveille la créature dance chez le nerd indie

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 80 du coin, s’abandonnant sur la piste avec sa forment avec deux de leurs camarades wave. Une sorte d’Eldorado de l’after punk, de jangle pop et de glam punk directement barbe clairsemée et son pull qui bouloche. Port O’Brien, une sorte d’appellation géo- où l’on croiserait, tout en suçant des piles inspiré de la kiwi pop de Nouvelle-Zélande La réédition du premier album (We Breed graphique indie folk pop remontant le long au lithium, Conrad Veidt, Alain Bashung et et de manière générale des disques de The Champions) accompagne l’édition de ce des côtes californiennes, entre un bouquin Ian Curtis. (PP) Clean et des Tall Dwarfes de Chris Knox sor- Let It Beep sur Audio Eagle Records, le de Richard Brautigan et une caisse de vins tis sur le label Flying Nun. Jay Reatard, Jay label de Patrick Carney, le batteur et moitié de la vallée, jusqu’aux clubs de Seattle. l’attardé, cheveux trop longs (et frisés !), TALEN KINGSTON BOOK & NEW YORK BOOK des Black Keys. On en parle comme d’une M. Ward en parle comme l’un de ses grou- guitare Flying V et nouvel album à la clé (Mouthwatering Records) version garage de Passion Pit ou comme pes préférés du moment et Conor Oberst (avec une pochette qui fait explicitement d’une rencontre Strokes vs The Rapture. les a sollicités pour assurer la première référence au Jack Torrance de Shining), Cocktail drum balancé dans la cohue de Pour tout dire, ces gars de Knoxville, partie de Bright Eyes. Les chansons de pourrait passer aujourd’hui pour un rejeton basses gonflées à bloc, Talen aligne les Tennessee, ont décidé de jouer dans le Port O’Brien ? Isolées du monde, avec du de Frank Black pétant les plombs dans morceaux mariant la pneumatique dance, chaos, riffant punk dans les matières disco banjo, des chœurs élégiaques, de la une sorte de Supergrass Tribute Band. Un le claquant du revival dub, les références ou fuzzant comme des malades dans la mélancolie (le très beau «My will is good») entertainer punk doublé d’un vrai person- éthniques et le ragga martial. Entre le ver- dance eighties. Un peu comme si les et cette sorte d’hymne à la beauté des sai- nage pop. Un Memphis de pute ! (PP) tige de la danse des grands arbres, les Friendly Dires avaient décidé de réinter- sons se jouant en fanfare, entre le soleil et ambiances marabout, les boucles dubstep préter les standards de Pavement. (PP) la glace. À vrai dire, ça sonne comme une digitalisées, on glisse dans le catalogue THE DODOS TIME TO DIE (Wichita) version Arcade Fire des Pixies, lors d’une des références de The Bug à Distance, de fête au bout d’un ponton, avec des guita- PHILIPP QUEHENBERGER HAZARD (Laton) Rocker Hifi à Ragga Twins. Côté MC, une L’album de l’an dernier, l’étonnant Visiter, res en bois et des petits fours au saumon... préférence pour Cutty Ranks, Sizzla étant s’était retrouvé classé parmi les meilleurs (PP) Monsieur s’est fait repéré sur Mego... non pour le moins poussif... En revanche, à mi- disques de l’année. Meric Long, chanteur pas pour des raisons d’extravagance noisy chemin entre ouvrage d’ethnologie et récit guitariste, et le batteur Logan Kroeber s’y ou de noirceur extrémiste, mais car son d’initiation, ce second maxi New York livraient à une suprenante communion de Phantom in Paradise est pour le moins TORSO RIEN DE NOUVEAU (EN QUELQUE SORTE) Book est pour le moins une bonne sur- rythmes et d’harmonies. Le duo est deve- (Factotum) radicalement différent des autres produc- prise. Une balade nocturne commencé à la nu trio, rejoint par le vibraphoniste Keaton tions du label. Même sensation ici. Placez fermeture d’un club New Yorkais. Snyder et les 9 compositions du nouveau À la une, l’idée d’un torso fleuri dévoré par le disque dans votre lecteur CD et vous Oddateee (protégé of Dälek) et Sensational disque ont été confiées à Phil Ek, un an- les flammes, survolé par les canadairs. serez absorbé dans un déluge de beats (album avec Spectre) aiguisent leurs flows cien assistant de Jack Endino, producteur Rien de nouveau ? Hmm, pas sûr. Il fait électro-pop virevoltant dans les tourbillons sur deux grumeaux nu-skool-breaks. Entre des Shins, Modest Mouse, du Fleet Foxes très chaud sur ce Torso-là. On y mélange la de bruit et soutenue par une basse électro- beat insolent d’évidence et apparat des et du Everything all the time des excellents poésie et l’incandescence. Ce troisième nique caoutchouteuse. Il s’agit ici d’EBM cultures crunk et dubstep, ce second maxi Band of Horses. L’album conjugue ainsi har- disque tiendrait presque de l’installation (electronic body music), style déployé ne bouleverse pas le paysage mais pré- monies vocales et combustion rythmique, sonore, une sorte de Thalassa au pays dans les années gothiques entre musique sente le potentiel des deux producteurs définissant entre les ruades de la guitare d’Haroun Tazieff, un week-end aux portes industrielle avec une torsion au néon (jud- cachés sous Talen. (LG) acoustique et les accents contemporains du de l’enfer. L’histoire de Torso tient dans gement) vers les dancefloors. Ça pulse, en vibraphone, une sorte de vertige post-folk ses mises en scène, ses obsessions et ses rythme, et soutenu, plus heavy qu’easy, mariant pression rythmique, pop ligne claire utopies, mettant dos-à-dos The Cure et JAY REATARD WATCH ME FALL (Matador) dans une polyrythmie de claviers qui lou- et géométries progressives, évoquant l’intri- Hubert-Félix Thiéfaine pour une relecture chent parfois sur la disto. (LG) guante rencontre de XTC, de Vetiver et des de Maïakovski ou de Primo Lévi et où les Le gars est prolifique. Déjà au sein de ses Shins. (PP) boîtes à rythmes répondent à l’expression, anciens groupes, Lost Sounds ou The PORT O’BRIEN THREADBARE (City Slang) au riff de guitare électrique et à l’appel du Reatards, puis en solo à raison d’un single vide. Dernier volet d’une trilogie explorant par mois pour le label new-yorkais Matador DJ ELEPHANT POWER ATLAS ANTHEM (Sonig) Quand il n’est pas sur le bateau de son les vertiges et les arcanes de la folie et du (réédités sous forme d’album l’an dernier). père à pêcher le saumon dans l’archipel surréalisme, ce Rien de nouveau (en quel- Jimmy Lee Lindsey alias Jay Reatard (29 ans, À la fois groovy et expérimental, le Belge des îles Kodiak en Alaska et quand elle ne que sorte) sonne comme la BO d’un jeu de Memphis, Tennessee), joue les trouble- confirme qu’il faut compter sur lui pour travaille pas à la boulangerie de Larsen vidéo, où le joueur suicidaire tenterait le fêtes du coin avec une lo-fi noise pop fabri- régulièrement remuer la fourmilière élec- Bay pendant la même saison de pêche, ils contact avec quelque fantôme de la cold quée maison, un mélange de college rock, tronique. Rien ne manque sur ce nouveau

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 81 maxi de Dj Elephant Power dont la réputa- tracklisting redoutable regroupant Photek, musique s’invita alors comme une compa- une musique «de laptop sans laptop». tion n’est plus à faire. L’anti-perfectionniste Technical Itch, Gunshot et Fever... Un futur gne fragile, douce et envoûtante. Délicate Regorgeant d’effets numériques, d’interfé- parfait ! Nicolas Baudoux a construit sa ré- classique. (LG) musique du vent, virevoltant entre emprunts rences, la musique d’Audiopixel joue à putation avec des tracks et une technique classiques et jeux de matières fuzziènnes, l’équilibriste sur le fil d’Ariane, plonge les non académique... Alors il continue avec maturités folk-pop et expériences micro- bruissements de l’electronica de Mego pour HYPO & EDH THE CORRECT USE OF PETS de nouvelles productions dansantes ! Un électronique, Disown, Delete se découvre s’envoler rapidement vers des mélodies (Active Suspension) tour de force ? Face A : Sans aucun doute, comme un ondée de lumière. Ébloui, on évanescentes d’un apprentissage classique. avec cette basse bad-dubstep chahutée par devine les silhouettes de Leafcutter John, Jeux de cordes et atmosphères rugueuses, Rien ne manque dans The correct use of ses scratchs fantaisistes, ses samples buco- Red House Painthers, Sanso-Xtro, The voix féminine entre chant et murmure, un pets, nouvelle production d’Hypo dont la liques et ses cuts de cartoon ! Face B : Field Mice ou encore celle de Fennesz. On piano, une ou deux guitares, quelques pé- réputation n’est plus à faire. Rien donc ! Ni une face pour vous rafraîchir le ciboulot, ferme les yeux et l’on se lave de tout. dales d’effets, Menmento s’évapore dans les fulgurances libertaires ni les références ou vous retourner le neurone. De l’expéri- Superbe. (LG) des phrases mélodiques rappelant Fennesz, pop. Encore moins l’humour champêtre et mentation platiniste affolant les armées de Smog, Codeine et Braille. Une musique la maturité électronique. Dès l’intro de circuits imprimés. Visite en terrain instable, simple et authentique dépouillée de ses «Plastic Bag» le ton est donné. Les habiles MACHINEFABRIEK DAWU (Dekorder) loufoque et véritablement revigorant. accessoires de pacotille, pour un disque lignes shoegazer s’insèrent dans le phrasé (LG) que l’on sait pour longtemps sur la platine. fluide d’Emmanuelle de Héricourt rappe- Face A : mi-chemin entre sources électro- (LG) lant Lætitia de Stereolab. Appuyé par le acoustiques, structures ambient et sam- poids d’une rythmique bubble-gum pop ou ples classiques, ce nouveau disque de VEX’D DEGENERATE (Planet Mu) laissant libre cours aux expressions débri- Machinefabriek évolue dans un univers HINT 93-99 (Jarring Effects) dées d’un easy listening pour animalerie labyrinthique de boîtes et de cloisons, tête Vex’d, c’est deux londoniens : Jamie et Roly. exotique, le duo batifole dans le pollen. en bas, pieds en l’air. Il n’y a rien à expli- Deux B-boys ayant usé leurs pantalons sur Le retour de HINT... sous le format de la Entre travaux post-rock et collages electro, quer, rien à comprendre, seulement à les mêmes bancs du collège de Bristol et «comémoration» en format réédition sur son univers est un subtil télescopage. Jeu écouter. En mouvement perpétuel les drô- responsables des deux premières référen- deux CDs des meilleurs titres de l’artiste d’electronica vintage virevoltant entre nes se frottent contre les murs, les nappes ces du label Subtext : Pop Pop et Lion. augmentés de faces B de 45 T jamais sor- deux marées pop au sucre ou new-wave, enivrent et vous plongent dans les méan- Suffisant pour Mike Paradinas ? Et bien ties en CD, de morceaux inédits et autres break lunaire caqueté par les paons, beat dres d’un parterre de mousse. Face B : oui et à l’écoute de ce double album cela raretés. Originaire d’Angers et formé en ricochant sous les sabots d’un troupeau «Singel», morceau de 25 minutes, cisèle se comprend. Handclaps caverneux, basses 1993, influencé tant par la noise que la d’ânes, Hypo et EDH imposent avec succès les apparitions de guitares gorgées de nos- de gusto–psycho, écho de radar, la grime musique expérimentale et ambient, le leurs harmonies rayonnantes entre Pram, talgie, les effluves post-rock de Mogwai de ces deux chérubins se pare de ses cou- groupe fait tourner à l’obsession la ritour- Cornelius, His Name is Alive, DMX Krew et emmitouflées dans une coton expérimen- leurs les plus sombres, carbonisant Dizzee nelle de la boucle se désarticulant entre V/VM... (LG) tal, avant de prendre son envol vers le Rascal sur un bûché confectionné avec les rythmiques indus, guitares dissonantes, et sommet de la cathédrale. Sans doute l’un patriotes de The Bug. Car le duo préfère saxos hurlés. Jazz électronique torturé, des meilleurs disques de sa discographie les méandres originelles de Virus, les ENSEMBLE DISOWN, DELETE (Fat Cat) alliage de la noirceur des influences noise impressionnante. (LG) sonorités métalliques des productions de et des collages sonores rappelant aussi Moving Shadow et le souffre de la fratrie Il pleut un crachin pop sur les textures en bien The Young Gods que Prohibition, Hint Techno Animal, aux paillettes d’un grime équilibre d’Olivier Alary. Alors apparaît AUDIOPIXEL MEMENTO RUMORI (Effervescence) tourne comme un disque sans fin sur des version edit. Restant sous la ligne de flot- dans le scintillement des gouttes Chan structures répétitives lui donnant cet aspect taison, Degenerate souille les dancefloors, Marshall (Cat Power)… Après un premier Bâti comme une chambrette au milieu de à la fois tribal et inquiétant. Aigu piquant enfume les feutrines. Rythmiques lourdes album en 2000 sur Rephlex, puis un remix nulle part, avec de la paille dans les chan- les yeux, guitare ripant la gorge, électro et effets sonores d’un loosely dubstep, les pour Björk, Olivier s’est retiré dans les sons et des paillettes en guise d’étoiles, empruntée à Nine inch Nails mais projetée douze compositions déversent leurs sur- grandes herbes d’une clairière, se laissant avec des électrons digitaux fumés au feu dans un crépitement de guitares tremblan- plus graisseux, comme autant de rouleaux happer peu à peu dans un lit de mousse de bois et des passages pop crépitant à la tes devant Unsane, la musique du groupe denses d’une marée noire abandonnant fripé comme un vieux matelas fatigué. Là, lueur du crépuscule, voilà Memento Rumori, couine, mute. Une musicalité transversale sur la plage emprunts breakbeat, hardcore, au milieu de nulle part, oublié de ces premier mini-album d’Audiopixel. Un dis- que l’on trouvait souvent à l’époque de gabber et two-step et références à un congénères, la tête à la cime des arbres, sa que au charme étrange, sonnant comme Bretagne à Strasbourg, fief de nombreux

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 82 groupes du genre... Une rétrospective inté- ou encore Earthling ; scratchent les sono- de Svarte Greiner. À la levé du soleil, il dans le «Pagan Lament» de The Turn et ressante pour les curieux souhaitant rités actuelles sur une ligne de basse guer- plisse les yeux et se remémore les images une version quasi Brill Building du splen- découvrir les ambiances post-rock-noise rière sans oublier les quelques clins d’œil furtives de ses voyages sans fin. Field dide «The Original Man» pour un zig zag de l’époque. (LG) à ces amis de Dälek (venus en amis pour recordings, enviromental sounds, Nareah jazzy entre des handclaps et des vagues de assister à la production)… Oddateee réveille nous fait découvrir un homme rêveur mais cuivres. Du grand art. (PP) nos souvenirs, en craque le vernis et les inquiet sous une multitudes de drones, de ÉTIENNE MICHELET CALENDAIRES III remet au centre de l’actualité musciale, en couches harmoniques s’évanouissant dans (Frozen Elephants) MACHINEFABRIEK RUSLAND (Machinefabriek) complément idéal à notre playlist compre- des vertiges lumineux. Une descente sou- nant Sofa Surfers, Mike Ladd, DJ Spooky, terraine avant une ultime montée vers les Disponible en téléchargement gratuit sur Format mini-CD 3”, et en MP3 (agrémenté Def Tex ou Antipop Consortium... (LG) nuages comme des paysages mentaux... le site du label Frozen Elephants, se bala- d’un live de 25 minutes). Machinefabriek (LG) dant entre Allemagne et Japon. Face A : reprend sa démarche de carte postale répétitive et lancinante, la flûte flotte sur FILEWILE NUMBER ONE KID EP auditive combinant compositions et des des drones rapides et des cuts au vent (Mouthwatering Records) enregistrements divers faits pendant son FREDO VIOLA THE TURN (Because) ciselant la structure à la fois complexe et voyage en Russie le mois dernier. Aérien. efficace, intriguante et bucolique. Face B : Les deux producteurs bernois Dustbowl Sonorités s’envolant rapidement vers des Garçon soprano jusqu’à la mue et étudiant Etienne nous propulse dans le vertige de (Andreas Ryser) et Dejot (Daniel Jakob) mélodies évanescentes. Jeux de cordes et à la Tisch School of the Arts à New York sa musique répétitive, un cauchemar tribal continuent leur chemin et reprennent à atmosphères rugueuses, entre chant et jusqu’à la réalisation de films, Fredo Viola acoustique à connotation vaudou. Vision leur compte l’électro-pop de Moloko ou murmure, un piano, une ou deux guitares, vient d’être sollicité pour participer au pro- noire et tentaculaire, chants scandés et Ruby, inspiré d’un hip-hop soigneux et quelques pédales d’effets, le morceau se chain album de Massive Attack, entre une fresques noires, sonorités traumatiques et d’effluves dub. Number One Kid est pré- structure pour gagner en intensité et pro- tournée avec le trio élégiaque mancunien I architectures chaotiques, ciel gris et pous- senté ici dans sa version originale et fondeur avant de laisser place à un chant am your Autopilot et la sortie très remarquée sière de terre battue. Un grondement lourd décliné en quatre remixes. Le «Roland acappella. (LG) de son premier album, The Turn, réinven- et profond. Les dieux de la forêt sortent du Space-Echo» que l’on retrouve au détour tant la roue dans un cycle d’harmonies bosquet avec pour parure des colliers de de chaque titre est ici malaxé en version vocales, des tramés électroniques et une sortilèges. (LG) «deep and soulful» dub-step par les proli- GENERAL ELEKTRIKS GOOD CITY FOR DREAMERS lumière de vitrail, réconciliant Benjamin (Discograph) fiques Robot Koch, dont on vous a déjà Britten, Harry Nilsson et Boards of Canada. vanté les mérites. La version electro- ODDATEEE HALFWAY HOMELESS (Jarring Effects) Fredo Viola s’est mis en voix avec un bat- On dit qu’il tourne avec Seb Martel, le gars nic’hap d’Algorythm & Blues trop proche teur du Midwest, un bassiste enseignant frisé de Fancy, un programmateur endi- de la version initiale passe inaperçue Le rythme lourd, les gimmiks hip-hop, l’arri- new-yorkais et un guitariste cinéphile, a manché et un xylophoniste punk. Lui, c’est devant la déferlante dark techno aux souf- vée d’Oddateee résonne comme un sursaut invité le flûtiste de Inpravda, un groupe Hervé Salters, dit RV, un fondu des cla- fles acides de Mercury. Rien d’original d’orgueil de la scène old school. Souvent polymorphe proposant une fusion de jazz viers, un «vintage keyboard player» qui a pourtant, mais efficace pour être propulsé décrit comme un des MCs et performer hip- et d’opéra, un professeur de harpe celti- fait ses gammes et ses classes entre Paris, en club. (LG) hop des plus impressionnants aperçus ces que, une paire de cuivres affranchis, des avec Dj Mehdi et Vercoquin, et Berkeley dernières années dans l’underground amé- chœurs et le beatmaker Deltasleep de avec Blackalicious ou Lyrics Born du ricain, Ricardo Galindez alias Oddateee nous ISRAËL M NAREAH (Aagoo) Nashville (le fond d’écran du blog décalé Quannum crew, avant de fonder le trio prouve avec ce nouvel et second album, de ce dernier est la pochette d’un disque Honeycut avec un chanteur et un batteur, Halfway Homeless que cette réputation Israel Martinez est un artiste sonore, né en de Bob Azzam) pour mettre en scène ses et de publier deux albums sous le nom de n’est absolument pas usurpée. Son flow paie 79, revendiquant une électronique pointil- chansons sur une série de «Cluster vidéos» General Elektriks ? Le récent Good City for cache, allongeant les billets sur les feutri- leuse, rugueuse et expérimentale. Sa musi- (huit d’entre elles sont offertes sur le DVD Dreamers s’enchaîne bien comme dans le nes d’un Dj mixant hip-hop old school east que est une collection d’insectes et de bonus de l’édition), dans un mélange de rêve d’une métropole scénarisée dans un coast, musique hispano, l’électro hip-hop papillons de nuits. Nareah se transforme rêve et d’électricité interprété comme dans ballet d’âmes perdues et de filles fatales, noisy de NY. Avec ce nouvel album gravé en une escapade sombre à la lueur d’une une phase de sommeil paradoxal, inven- entre le film noir, le ghetto funk et la soft dans l’impertinence de B-boys gourmands nuit sans lune. Introspectif désert nocturne tant d’incroyables hits pop de chorale sur pop californienne. Une nuit américaine et curieux, il chahute l’héritage de l’âge d’or dans lequel les basses crépitent comme fond de ciel vénitien. Du Gerschwin a mélangeant le gin et la lumière, la soie de Silvah Bullet, Gunshot, The Brotherhood des lucioles fondant dans la discographie capella, avec du doo wop et des mouettes blanche et la peau noire, entre Michael

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 83

Franks et Larry Blackmon, évoquant du et Brooklyn, entre Barcelone et Le Caire, le fureur électronique à une mélodie perni- rouleaux denses d’une litanie noire et oppres- Steely Dan repris par Jimi Tenor («Engine tout forgé par des convictions de métissa- cieuse au pied lourd. Mix sans fausse note sante. Sous la ligne de flottaison, Mick Kickin’ In»), la version Bay Area d’un thème ges. Grey Filastine a fait ses classes dans de rythmes electro-hip-hop, de verbe aiguisé Harris attise la colère des pythons, aiguise de John Carpenter (l’addictif «You Don’t diverses formations, dont sa fanfare per- et defreestyle old school... (LG) à la dent les roseaux. Yeux globuleux, peau Listen»), invoquant l’esprit du «Walrus» cussive Infernal Noise Brigade, battucada blafarde, crochets plantés n’importe com- des Beatles (le suave «Cottons of Inertia») noise des manifestations anti-G8. Sampling ment, comme des pierres enlisées dans la ou sonnant tour à tour psychédélique, du bled, flow hispanique, tempo ragga cla- AARON MARTIN & MACHINEFABRIEK vase, la bestiole est là... Sur le Net, Mick freakbeat, poppy ou pompant éhontément quant et basses lourdes, il malaxe les CELLO CELLO & RECYCLING NOYADE (Type) montre ses derniers trophées de pêche. Sa le «Sweet Dreams» d’Euryhtmics (l’électro ambiances et les sonorités locales pour les prochaine prise pourrait bien le bouffer. «David Lynch Moments»). Et on leur prête intégrer dans un monde grésillant, slamant Prolifique Monsieur Machinefabriek, cette Énorme ! (LG) forte réputation sur scène. (PP) ces photos musicales aux quatre vents... fois en collaboration avec le multi-instru- Filastine aime frotter ses machines et ses mentiste américain Aaron Martin, dont les CYLOB BOUNDS GREEN beats complexes de maître percussion- performances violoncelle sont la source (WéMè Records / Cylob Industries) PLAYDOE SIBOT & SPOEK ARE PLAYDOE niste à une diversité de langues (français, sonore de ce projet. Ce maxi reprend les (Jarring Effects) grands principes de l’ambiante, mixant espagnol, arabe, portugais...) et une com- Il est minuit, le Londres des bords de drône et tourbillon de mélancolie... Les binaison imparable de dubstep carbonisé, Tamise s’éveille. Dans la nuit et la gri- À base de hip-hop, de dancehall et de pop, débuts sont murmurés, s’éssouflent entre promettant des suées entre Fundamental, saille, sortant d’une session du studio l’eski-beat de ce duo ne peut que finir en Kode9, Asian Dub Foundation et Burial... deux vagues d’air de minuscules particules Rephlex... Cylob. Au milieu de cette ronde haut de notre playlist. Face A : Beats fer- (LG) glitch et, par transparence, le violoncelle. nocturne, sa musique tourne doucement mes et mini-8bit, basse booty et saturation Le second morceau marie les sonorités de sur elle-même. De quoi donner le vertige du master, Sibot dégomme les standards Aaron Martin avec une ambiance aquati- aux nostalgiques des débuts 90. Depuis du booty bass et livre une imparable com- BEN SHARPA THE SHARPAGANDA THEORY: LESSON 1 que... Gouttes et écoulement d’eau sub- longtemps considéré comme un classique binaison de TTC, Spank Rock et Sweat X. (Jarring Effects) merge peu à peu dans un jeu de vagues pour avoir marqué les esprits avec Lobster Face B : Power garage funk, électro frees- apaisé. (LG) Tracks ou encore Cut The Midrange, Cylob tyle, run’n’scratching vicieux, une déton- Figure du hip-hop sud-africain, Ben Sharpa s’était fait depuis un témoin discret. La nante fusion pour un premier maxi plus se caractérise par son flow et son accoin- sortie en CD sur son label et en vinyl sur que convainquant. (LG) tance avec les beats grondants et lourds. SCORN STEAL (Ad Noiseam / Jarring Effects) Wémè de Bounds Green, compile de pro- Parfait adage entre ambiances sombres et ductions effectuées en 1994-1995, son- déferlantes hip-hop, electronica épaisse et Basse frontale et brouillard de rigueur, nerait-il comme l’annonce d’un retour en FILASTINE DIRTY BOMB (Jarring Effects) structures démoniaques. «Hegemony» et Mick Harris a bien l’intention de foutre la force ? Visiblement «oui», deux albums «Check The Evidence»... le rythme lourd, pétoche aux grimeux de tout poil. À sont sortis cet été... Nouvelle recrue pour le label Jarring les gimmiks électro et la grimefever du l’écoute du titre introduisant l’album Effects, Filastine n’en est pourtant pas à samedi soir, le retour des vétérans dans le «Stripped Back Hinge» le ton est donné... son coup d’essai puisqu’il s’agit là de son rétroviseur, résonne comme un sursaut Les basses grattent, s’entrechoquent dans CARTON PARK CARTON PARK BOX (Ponpoko) second album pour lequel le label lyonnais d’orgueil. Scratchant les sonorités actuel- la cadence d’un pied lourd. Sombre et (GANGPPOL & MIT - JUICY PANIC) assure la sortie française. On avait derniè- les sur une ligne de basse guerrière sans fumeux, boueux et couleur de marécage, rement retrouvé l’homme sur le label de oublier les quelques clins d’œil à Roots Stealth est liquide, rampant, gluant... Une L’équipe Carton Park est sur la route. Sur Kid606 Shockout. Irrépressible global Manuva, TY... La clique londonienne paie matière visqueuse dont on n’arrive plus à toutes les routes. Le sac sur le dos comme ghetto bass, la musique tourne à donner le cache, se faisant un nouveau copain de se défère. Une humidité chronique qui les Guides du routard avec pour mission vertige sur les terres rouges du label jeu. Avec «Off The Rails» gourmands et décolle le papier peint, détériore votre d’inonder de bonnes humeurs et de power Agriculture d’un certain Jace Clayton aka curieux, il chahute le grime UK de sa verve moquette, ronge les fils électriques avant festif les dancefloors des maternelles et DJ/Rupture qui avait déniché l’artiste et made East Coast. À craquer le vernis de de s’insinuer sous votre épiderme. Les des écoles primaires. Juicy Panic et lui avait proposé un album sur son label Dizzee Rascal, pour un contest avec Virus effets néfastes d’un loosely hop-step de Gangpol & Mit sont deux groupes qui par- Soot Records. Filastine fait partie de cette Syndicate. Enfin «Calli It Quits» en compa- troisième sous-sol... Les huit compositions tagent des univers proches où se mêlent génération d’artistes électroniques sans gnie de Milanese ; dont il partage souvent déversent leurs surplus de terres grasses, pop et électronique, musique et gra- œillère... Le grand mix entre le Zimbabwe les lives. Il laisse se faire valdinguer d’une reviennent à la charge comme autant de phisme. Combinaison idéale pour créer un

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 84 spectacle pour le jeune public. Ils débou- monieuse combinaison musique et vidéo. Fire, avec la boucle d’oreille de Naomi en amour pour le groupe, ses mélodies, son lent tous avec la banane et dépensent Face A sonore : La musique est fortement spirale hypnotique me rappelle à quel point dérèglement, sa manière d’agencer et dis- toute leur énergie dans l’action... Entre influencée Rephlex. Dès les premières mi- je portais fièrement le T-shirt où était re- penser le monde, d’en faire un miroir où se attractions en carton, fête foraine en nutes et sa série de claps crépités d’acide, produite la même image. Domino réédite les reflètent en cohabitant toutes les fantai- papier, un Viking au nez cassé, une prin- les envolées sourdes et mélodies ténébreu- albums du groupe, avec quelques faces B sies m’ayant jamais traversées l’esprit, le cesse éméchée, des robots robotisés... le ses, on pense irrésistiblement à la recette en plus : cette musique, dans mes oreilles, cœur. Ce nouvel album est fait avec The tout sur des manèges sonores. Du Polux maison du grand rouquin... entre Cylob, est toujours, encore, céleste au possible. Focus Group (du label Ghost Box, très prisé versus Dragibus, sous le nom de Carton µ-ziq, The Tuss, Richard Devine. Face B (Joseph Ghosn) des amateurs de Hauntology – pour ceux Park... Gangpol (et ses amis) nous invite, vidéo : Paysages étranges, références ludi- qui ne savent pas ce que c’est, voir le dos- comme à son habitude, à jouer à son jeu ques et acidités visuels de rigueur, les vidéos sier de Chronic’art #61). On y entend des FÉLICIA ATKINSON LAKES AND LOSSES (Kaugummi) d’arcade. Électro-pop, confectionnée sur confortent tous les espoirs que l’on s’aime vignettes plutôt sans paroles, oniriques, une petite mélodie simple. Ritournelle à mettre dans ce projet. (LG) électroniques, réverbérantes de l’intérieur, Félicia Atkinson sort un CD, Lakes and obsédante enfantine rapidement pilonnée souvent ambient, parfois déséquilibrées. Losses, et un petit livre, Dream Sequence, par des ambiances sombres, au final une Lorsque le chant est là, je le trouve si chez Kaugummi : belle addition de talents, douche froide aux résonances de hits GALAXIE 500 ON FIRE (Domino) lumineux et perdu en même temps que j’ai qui donne naissance à deux petits objets dance à rendre fou Tex Avery. Moulé dans l’impression de l’avoir toujours connu là, très désirables et, surtout, hautement fra- le pure style Gangpol fusion instrumentale Vous n’avez pas encore 20 ans et puis, pas loin. Il y a dans tout cela quelque giles. Sur le disque, accompagné lui-même d’un gimmick kitch et d’un bidouillage soudain, vous en avez presque 40 et l’on chose de cinématographique, comme une par un joli petit livret de photos prises la électro... (LG) réédite les disques que vous pensiez utopie des années passées capturées en nuit, on entend Félicia chanter de longues encore à peine sortis, si neufs et vifs dans musique : ces musiciens-là doivent vivre rengaines tristes, évoquant en lointains votre esprit qu’ils n’ont pas encore tout à dans un autre espace-temps, leur monde échos la musique de Palace lorsqu’elle était SÉBASTIEN ROUX PRÉCISION SUR LES VAGUES #2 fait atteint votre mémoire, vos souvenirs. est celui qui me parvient dans des vieux (Optical Sound) encore dénudée. Ici, tout est mis à nu, jus- Voir arriver un paquet de rééditions des films de la Hammer, de Tigon, de ces années qu’à l’enregistrement qui laisse passer souf- trois albums de Galaxie 500 procure une étroites entre la fin du Flower Power, du Version CD de l’installation de Célia fle du micro, respiration, bruits ambiants. étrange sensation, comme si je n’avais Swingin’ London et les premiers attentats Houdart présentée lors de l’édition 2008 Tout cela vient renforcer le sentiment fan- jamais cessé de goûter à la même made- terroristes, le premier choc pétrolier, les du festival d’Avignon. Lecture en façade. tomatique qui habite la voix et les maigres leine de Proust depuis 20 ans et que d’un années du plastique qui était beau, avant Des textes de Marie Darrieusecq lus par instruments présents (une guitare, un banjo, coup son goût érodé revenait, violent. La de perdre la trace de Steve Ditko, les années Valérie Dréville. Les mots se glissent dans peut-être). Le livre, à l’italienne, est tout première fois que j’ai acheté un disque de où nous sommes nés. (JG) les interstices liquides procédant des aussi joliment évanescent : imprimés sur Galaxie 500, c’était parce que ce groupe effets des houles micro-phoniques. Com- du papier calque, tout aux crayons de cou- jouait calmement, tristement. C’était «du positions en forme de roulis de vagues leurs abstraits, se superposent à travers Sonic Youth en plus lent» m’avait-on affirmé SIMON FISHER TURNER MUSIC FROM FILMS digitales composés par Sébastien Roux. les pages et créent une multiplicité de et je n’en suis jamais tout à fait revenu. La YOU SHOULD HAVE SEEN (Optical Sound) Au bord de l’eau, une dame à moitié trans- sens et de séquences, tout en demeurant cassette de leur deuxième album, On Fire, parente vacille en robe légère. Regorgeant toujours bruts, naïfs. Ceux que ça inté- passait en boucle dans ma chambre et le Depuis que j’écoute de la musique et que d’effets numériques, d’interférences, la resse peuvent se procurer ces petits objets moment du dernier morceau, «Isn’t it a pity» j’achète des disques, le nom de Simon musique joue à l’équilibriste sur une plan- chez Kaugummi. (JG) (reprise de George Harrison), était d’un Fisher Turner est toujours là, quelque part. che de surf, plonge les bruissements de effet magique. La face A de leur premier, Ce musicien anglais m’est d’abord apparu l’electronica pour s’évaporer rapidement Today, en vinyle, était la plus parfaite que lorsque je me suis intéressé au label El dans le houle du grand large. (LG) BROADCAST AND THE FOCUS GROUP j’avais jamais entendue, avec sa reprise de INVESTIGATE WITCH CULTS OF THE RADIO AGE (Warp) Records : il y publiait des disques de pop Jonathan Richman en plein milieu, «Don’t extravagante sous le nom de King Of NTH SYNTHESIS PRÔNE (Bee Records) Let Our Youth Go To Waste» – un programme Depuis que je l’ai, impossible de me défaire Luxembourg. Il faisait aussi des composi- auquel nous nous sommes tenus, fidèle- de ce disque. J’adore Broadcast depuis tions plus atmosphériques sous son propre Pierce Warnecke et Romain Serrate sont ment. Le troisième album, This Is Our longtemps, et chaque nouvel album me nom, pour des labels comme Mute ainsi les deux compositeurs attirés par les tech- Music, était moins emballant, plus hiver- rapproche un peu plus de ma compréhen- que pour le réalisateur Derek Jarman. nologies et allient leur force pour une har- nal et fermé. Mais, revoir la pochette d’On sion d’eux, de ma connaissance de mon Récemment, il publiait un texte d’une page

(RÉ)ÉCOUTES Essmaa #02 | 85 dans un numéro de The Wire à propos de son amour pour les magnétophones porta- bles. Et puis là, après quelques erreurs de la Poste, son dernier disque est arrivé : Music From Films You Should Have Seen, publié par le label français Optical Sound, qui maintient une belle qualité discogra- phique depuis ses débuts. Comme souvent avec les compositions de SFT, tout ne me plaît pas immédiatement, mais l’ensemble est porté par de belles idées. Trois morceaux longs composent ce disque et chacun cor- respond à un film dont il a été la bande-son d’un soir ou d’un moment : Un Chant d’Amour (1950) de Jean Genet, It Happened by Chance – une exposition consacrée aux films Super 8 (1970-82) de Derek Jarman, The Invisible Frame de Cynthia Beatt (2009). Le premier morceau, qui recrée une musique pour le film de Genet est porté par des instruments à vent et une mélodie évoquant Pierre et le Loup : l’am- biance est jolie, mais trop polie pour moi. La pièce centrale du disque est plus belle, plus mystérieuse : elle a été composée pour l’exposition des Super 8 de Jarman et j’aurais adoré la voir avec les films : elle est bourdonnante, mais sinueuse, tout en volutes et élévations, planante et idolente, tendue et, par moments, désenchantée. Elle devient très vite dévorante, emplis- sant l’espace avec métronomie. Le dernier morceau est tout aussi hypnotique : il semble ondoyer sur lui-même, comme pour charmer un serpent, le rendre amoureux de son propre sommeil, avant de devenir plus classique, évanescent et porté par des boucles de violoncelle presque roman- tique. L’objet, au-delà de la musique, est beau, et comme la plupart des bons dis- ques sortis dernièrement, sa pochette est ornée d’un palmier, d’un bout de soleil, mais gris. (JG)

Essmaa #02 CRÉDITS

Essmaa, initiative commune de l’association Gummi Gumi et du projet E-FEST, action se déroulant sur 13 mois à Tunis englobant plusieurs manifestations en rapport avec les créations numériques. coordinateur du projet. Afif Riahi FEST Festival Échos Sonores Tunis Tunis - Tunisie http://www.lefest.org Essmaa directeurs de publication. Laurent Guérel & Olivier Meyer graphisme. Denis Chevalier participations. Denis Chevalier, Philippe Fusaro, Joseph Ghosn, Patrick Peiffer. «émission». selected music by Laurent Guérel & Olivier Meyer remerciements. Afif, Joseph Ghosn, Benndorf @ Dense, Virgine @ Modulor, Sandra & Marie @ Stars-and-heroes et chacun des participants à ce numéro. Réalisée avec le concours de PPT (www.e-ppt.net) adresse. 52 rue Maurice Arnoux - 92120 Montrouge - France [email protected] - http://www.lefest.org info pratique. Le format d’Essmaa est conçu pour être un fichier léger, consultable à l’écran (liens actifs vers les sites), facilement imprimable (recto/verso) et reliable.

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Essmaa #02 FEST www.lefest.org