Black Box 9/2018

O9 2O18 PROGRAMM SePteMbeR

8O Jahre Romy Schneider 7 Stationen der Filmgeschichte 4O Fantastische Welten, perfekte Illusionen Visuelle effekte im Film Filmclubs: Filme im Original 48 Filmreihe zur Sonderausstellung 26 Filmmatinee: Facetten von Humanität 56 Neu restauriert 34 42nd Street Düsseldorf 58 erstaufführung 36 Filmklassiker am Nachmittag 6O Stummfilm + Musik 38 Psychoanalyse & Film 62

Griechischer Filmclub SA 80 Jahre Romy Schneider DO Eröffnung der Filmreihe Eröffnung der Filmreihe O6 O1 20:00 LA PISCINe · DER SWIMMINGPOOL 11 20:00 tO teLeFtAIO SIMeIOMA 49 Jacques Deray · F·I 1969 · mit Einführung THE LAST NOTE Pantelis Voulgaris · GR 2017 SO 80 Jahre Romy Schneider In Anwesenheit des Regisseurs und des Produzenten 15:00 12 SISSI Psychoanalyse & Film O2 Ernst Marischka · A 1955 FR 19:00 DOWNSIZING 63 80 Jahre Romy Schneider O7 Alexander Payne · USA 2017 · mit Einleitung und Diskussion 17:30 3 tAGe IN QUIbeRON 14 80 Jahre Romy Schneider Emily Atef · D·A·F 2018 SA 19:00 LA PISCINe · DER SWIMMINGPOOL 11 Jacques Deray · F·I 1969 MONtAGS keINe VORSteLLUNG O8 80 Jahre Romy Schneider Filmklassiker am Nachmittag DI 21:15 LA PASSANte DU SANS-SOUCI 15 15:00 beL AMI 61 O4 Willi Forst · D 1939 DIE SPAZIERGÄNGERIN VON SANS-SOUCI Jacques Rouffio · F·D 1982 Stationen der Filmgeschichte 80 Jahre Romy Schneider 20:00 42 SO PSYCHO 15:00 MÄDCHeN IN UNIFORM 17 Alfred Hitchcock · USA 1960 · mit Einführung O9 Géza von Radványi · D·F 1958 MI Neu restauriert 80 Jahre Romy Schneider 20:00 SAYAt NOVA 35 17:30 L’eNFeR D’HeNRI-GeORGeS CLOUZOt 19 O5 DIE FARBE DES GRANATAPFELS DIE HÖLLE VON HENRI-GEORGES CLOUZOT Sergei Paradschanow · UdSSR 1969 Serge Bromberg, Ruxandra Medrea · F 2009 MONtAGS keINe VORSteLLUNG Neu restauriert 21:00 SAYAt NOVA 35 Stationen der Filmgeschichte DI DIE FARBE DES GRANATAPFELS 20:00 CRNA MAČkA, beLI MAČOR 43 11 Sergei Paradschanow · UdSSR 1969 SCHWARZE KATZE, WEISSER KATER Emir Kusturica · D·F·JUG 1998 · mit Einführung SO 80 Jahre Romy Schneider 15:00 3 tAGe IN QUIbeRON 14 80 Jahre Romy Schneider 16 MI R/B: Emily Atef · D·A·F 2018 20:00 MÄDCHeN IN UNIFORM 17 12 Géza von Radványi · D·F 1958 80 Jahre Romy Schneider 17:30 L’IMPORtANt C’eSt D‘AIMeR 2O Spanischer Filmclub DO NACHTBLENDE 20:00 CHAVeLA 5O Andrzej ´Zuławski · F 1975 13 Catherine Gund, Dresha Kyi · MEX·E·USA 2017 MONtAGS keINe VORSteLLUNG FR Fantastische Welten, perfekte Illusionen 20:00 tHe LOSt WORLD 28 14 DI Stationen der Filmgeschichte DIE VERLORENE WELT 20:00 IF... 44 Harry O. Hoyt, Willis O'Brien · USA 1925 18 Lindsay Anderson · GB 1968 · mit Einführung Im Anschluss: SA 80 Jahre Romy Schneider 19:O0 LA PASSANte DU SANS-SOUCI 15 ZÉRO De CONDUIte 15 DIE SPAZIERGÄNGERIN VON SANS-SOUCI BETRAGEN UNGENÜGEND Jacques Rouffio · F·D 1982 Jean Vigo · F 1933 MI Fantastische Welten, perfekte Illusionen Erstaufführung 20:00 3O 21:15 eL MAR LA MAR 37 19 MetROPOLIS Fritz Lang · D 1927 · mit Vortrag Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki · USA 2017 80 Jahre Romy Schneider Italienischer Filmclub SO DO 15:00 24 20:00 53 CLAIR De FeMMe 2O A.C.A.b.: ALL COPS ARe bAStARDS 23 Stefano Sollima · I·F 2012 DIE LIEBE EINER FRAU Costa-Gavras · D·F·I 1979 nd FR 42 Street Düsseldorf: „Höhlenforscher“ 80 Jahre Romy Schneider 21 20:30 ALIeN DUe - SULLA teRRA · ALIEN – 59 17:30 LUDWIG 25 DIE SAAT DES GRAUENS KEHRT ZURÜCK Luchino Visconti · I·F·D 1972 Ciro Ippolito · I 1980 MONtAGS keINe VORSteLLUNG 42nd Street Düsseldorf: „Höhlenforscher“ Stationen der Filmgeschichte 22:30 DIP bIN 59 DI 20:00 LeS DeMOISeLLeS De ROCHeFORt 46 DIE TODESGROTTEN DER SHAOLIN 25 DIE MÄDCHEN VON ROCHEFORT Tsui Hark · HK 1979 Jacques Demy · F 1967 · mit Einführung 80 Jahre Romy Schneider SA MI 80 Jahre Romy Schneider 19:00 LA MORt eN DIReCt 22 20:00 LA MORt eN DIReCt 22 22 26 DEATH WATCH – DER GEKAUFTE TOD DEATH WATCH – DER GEKAUFTE TOD Bertrand Tavernier · F·D 1980 Bertrand Tavernier · F·D 1980 DO Französischer Filmclub Fantastische Welten, perfekte Illusionen 27 20:00 AMOUR · LIEBE 54 15:00 tHe WIZARD OF OZ 32 Michael Haneke · A·F·D 2012 · mit Einführung DER ZAUBERER VON OZ Victor Fleming u. a. · USA 1939 · mit Einführung Erstaufführung FR Vorfilm: 28 19:00 eL MAR LA MAR 37 Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki · USA 2017 Le VOYAGe DANS LA LUNe DIE REISE ZUM MOND 80 Jahre Romy Schneider Georges Méliès · F 1902 21:00 L’IMPORtANt C’eSt D‘AIMeR 2O 80 Jahre Romy Schneider NACHTBLENDE Andrzej ´Zuławski · F 1975 17:30 CLAIR De FeMMe 27 DIE LIEBE EINER FRAU SA Stummfilm + Musik Costa-Gavras · D·F·I 1979 29 20:00 FANte -ANNe · GYPSY ANNE 39 Rasmus Breistein · N 1920

SO Filmmatinee: Facetten von Humanität Impressum: Texte + Redaktion: Florian Deterding Mitarbeit: Eleni Giannakoudi, Solange Landau, 11:30 2OtH CeNtURY WOMeN 57 Herausgegeben von der 3O Landeshauptstadt Düsseldorf Thomas Ochs, Clara Podlesnigg, Philipp Hanke JAHRHUNDERTFRAUEN Der Oberbürgermeister Verantwortlich: Bernd Desinger Mike Mills · USA 2016 · mit Einführung Filmmuseum Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf Titelbild: Metropolis 7

»...MIt MeINeR FReSSe ReISe ICH ALLeS WIeDeR RAUS.« 8O Jahre Romy Schneider

FILMReIHe 1. – 3O.9.

L 'enfer d 'Henri -Georges Clouzot 8 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

p „Meine Haxen sind krumm“, bemerkte sie einst selbstironisch, Anlässlich ihres 80. Geburtstags widmet sich das Filmmuseum „aber mit meiner Fresse reiße ich alles wieder raus.“ Für den Düsseldorf dem vielfältig grenzüberschreitenden Schaffen Romy Erfolg im Film war ihre „Fresse“ eines der stärksten Argumente. Schneiders: In einer Auswahl von zehn Werken soll ihre Filmarbeit Dessen schien sich Romy Schneider – die eigentlich Rosemarie erneut auf der Leinwand zu sehen sein. Ausgangspunkt bildet Magdalena Albach hieß – durchaus bewusst. Wie bei den meisten die von ihr selbst im Laufe des Lebens immer weniger geschätzte im Rampenlicht stehenden Frauen dominierten auch in ihrem Rolle der Sissi. Fluch und Segen zugleich: Ihr großer Durchbruch Fall die Themen Aussehen, Look und Körper den Diskurs über einerseits, andererseits jene Rolle, die sie in den Augen der Öffent­ ihre Arbeit. So wurde seinerzeit ihre Ähnlichkeit mit der jugendlichen lichkeit als ewig-naives Mädchen erstarren ließ. Repräsentativ für Kaiserin Sissi betont, später war es der verführerische Blick und den Bruch ist die Rolle der widerspenstigen Internatsschülerin der Mund, aus dem plötzlich Französisch und nicht mehr Deutsch in MÄDCHEN IN UNIFORM (1958) – keine verkitschten Heimat­ kam. In den letzten Jahren vor ihrem Tod lasen die Medien in den bilder mehr, sondern subtile Kritik an der Konformität und Fremd­ Gesichtszügen psychische Probleme und langsamen Verfall. bestimmung, die auch die Liebe zwischen Frauen beinhaltet. Mit ihrem Kommentar über die eigene „Fresse“ nutzt Schneider Der Bruch ist brisant, denn Schneider entstammt einer traditions­ den permanent vorgehaltenen Spiegel als Waffe und blendet uns. reichen Schauspielerfamilie: Das Talent schien ihr in die Wiege Statt gegen ihr Image anzukämpfen, eignete sie sich das Narrativ gelegt zu sein. Mit 14 Jahren brach sie die Schule ab und trat das der anderen an und urteilte im selben distanzlosen Ton über sich, erste Mal an der Seite von ihrer Mutter Magda Schneider vor die wie es alle anderen sonst taten. Kamera. Die Hoffnung, endlich unabhängig von den Eltern, einen 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 9 eigenen Weg zu gehen, sollte sich Ende der 1950er-Jahre mit dem Umzug nach Frankreich erfüllen. In der Heimat wurde sie wegen ihrer Beziehung zu Alain Delon als „Franzosenflittchen“ und „Vater­ landsverräterin“ diffamiert. Die Schlagzeilen befeuerten jedoch ihren Ruhm und führten letztlich dazu, dass sie ihr Leben lang mit Über­ griffen von Paparazzi zu kämpfen hatte. Schneider avancierte – nach einem kurzen Ausflug nach Hollywood – zu einem der wichtigsten Gesichter des französischen Films der 1960er- und 1970er-Jahre. Dazu zählen große Erfolge wie ihre Film-Reunion mit Delon in LA PISCINE (1969) gleichermaßen wie das legendäre unvollendete Filmprojekt L'ENFER (1964) von Henri-Georges Clouzot, von dem zahlreiche verstörend-schöne Testaufnahmen von Schneider erhalten geblieben sind. Diese und weitere Aufnahmen von Romy Schneider gibt es nun noch einmal zu sehen, denn wie der Biograf Michael Jürgs schon treffend feststellte: „Nur durchs Kino konnte sie unsterblich werden. Das hat sie geschafft.“ 10 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 11

SA 1.9. 2O:OO | SA 8.9. 19:OO Trotz viel nackter Haut sind nicht zuletzt die formvollendeten Kostüme und die Ausstattung ein wahrer Augenschmaus. Die Outfits LA PISCINe · DER SWIMMINGPOOL stammen vom Designer André Courrèges, dessen minimalistisch­ futuristische Kreationen ikonisch für den Look der 1960er-Jahre F·I 1969 · 110 min · OmU · digital1080p · FSK 16 R: Jacques Deray · B: Jean-Claude Carrière, Jean-Emmanuel Conil · K: Jean-Jacques Tarbès geworden sind. Jacques Deray fängt das Zeitkolorit in meditativen M: Michel Legrand · D: Romy Schneider, Alain Delon, Jane Birkin, Maurice Ronet u.a. Bildern ein und unterlegt diese mit wabernden Klängen. LA PISCINE ist durch und durch sinnliches Kino. p Unter der gleißenden Sonne Südfrankreichs: Türkis-blaues Chlorwasser und glänzend-gebräunte Körper – ein Sommer mit Am 1.9.: Eröffnung der Filmreihe · ab 19:30 Uhr gibt es aus Anlass Romy Schneider und Alain Delon. Nur wenige Jahre nach der der Eröffnung im Foyer ein Glas Sekt. Auflösung ihrer Verlobung räkeln sich die beiden am Beckenrand Einführung in die Filmreihe: des titelgebenden Swimmingpools einer Villa an der Côte d'Azur. Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) Dazu stoßen noch Maurice Ronet und die junge Jane Birkin als Vater-Tochter-Gespann. Damit ist alles bereit für eine langsam dahinplätschernde Vierecksgeschichte. 12 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

SO 2.9. 15:OO SISSI

A 1955 · 102 min · DF · 35mm · FSK 6 R/B: Ernst Marischka · K: Bruno Mondi · M: Anton Profes D: Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider u.a.

p Romy Schneider hat ihren verhängnisvollen Durchbruch Zur Handlung des Films: Inmitten von Trachtenkleidern, als Kaiserin Sissi zuerst in Österreich und dann in Deutschland. verführerischen Berglandschaften, Rehkitzen, Gamsbärten und Erfolgreicher als GONE WITH THE WIND (1939), versetzt höfischer Lebensart entspinnt sich die Geschichte um die bayrische der eher anspruchslose Heimatfilm ganz Deutschland in einen Prinzessin Elisabeth (genannt Sissi), die sich in den österreichischen majestätischen Fiebertraum. Der Erfolg mündet in zwei kurz­ Kaiser Franz Joseph verliebt. Ihre Liebe wird erwidert, kann aber fristigen Fortsetzungen und einem Image, das (zu) lange an nicht gelebt werden, da der Kaiser für Sissis Schwester Nené Romy Schneider haften bleiben wird. Während die Sissi-Figur vorgesehen ist. für Millionen Mädchen als klassisches Idol funktioniert, wird Schneider fortwährend durch immer gleiche Rollenangebote auf das verstaubte Klischee der hübschen, unschuldigen Kaiserin reduziert. 13 14 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

SO 2.9. 17:3O | SO 16.9. 15:OO p Anders als übliche Film-Biografien, fokussiert sich der Film auf ein Wochenende Anfang der 1980er Jahre in Quiberon, einem 3 tAGe IN QUIbeRON Kurort in der Bretagne. Romy Schneider, zu dieser Zeit eine der renommiertesten Schauspielerinnen Frankreichs, hält sich dort D·A·F 2018 · 115 min · DF · digitalDCP · FSK 0 R/B: Emily Atef · K: Thomas Kiennast · M: Hansjörg Weißbrich zur Entgiftung auf. Der Besuch einer Freundin unterbricht die auf­ D: Marie Bäumer, Birgit Minichmayer, Charly Hübner u.a. gezwungene Routine. Bald kommen ein Fotograf und ein Reporter vom Stern hinzu. Ein intimes Interview im Hotelzimmer wird zur seelischen Zerreißprobe. Regisseurin Emily Atef inszeniert dieses Porträt und diesen, wie sie sagt, „ersten Film über Romy Schneider“, gezielt undoku­ mentarisch, lehnt die eleganten Schwarzweiß-Bilder an die Original­ fotos von Robert Lebeck an und schafft mit der fiktiven Figur der besten Freundin Hilde einen weiteren femininen Bezugspunkt. Hauptdarstellerin Marie Bäumer, der aufgrund ihrer Ähnlichkeit immer wieder die Rolle der Schneider angeboten worden war, geht in ihrer Verkörperung komplett auf. Dafür gab es sieben Deutsche Filmpreise (darunter Bester Film, Regie und Hauptdarstellerin). Doch das Spiel mit der Wahrheit stieß auch auf Kritik, so bezeichnete Schneiders Tochter Sarah Biasini den Film als verlogen und falsch. 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 15

SA 8.9. 21:15 | SA 15.9. 19:OO LA PASSANte DU SANS-SOUCI · DIE SPAZIERGÄNGERIN VON SANS-SOUCI

F·D 1982 · 110 min · DF · 35mm · ab 18 • R: Jacques Rouffio B: Jacques Kirsner, Jacques Rouffio · K: Jean Penzer · S: Anna Ruiz M: Georges Delerue · D: Romy Schneider, Michel Piccoli, Helmut Griem u.a. p Der erfolgreiche Leiter einer Menschenrechtsorganisation erschießt den Botschafter von Paraguay. Der Grund für diese Tat – die auf den ersten Blick willkürlich und grundlos wirkt – wird erst durch die Rückblenden des Täters während der Gerichtsverhandlung deutlich. Romy Schneiders letzter Film wurde bereits während der Produk­ tion von negativen Begleitumständen überschattet: Sie brach sich zuerst ein Bein, musste sich einer Nierenoperation unterziehen und schließlich starb ihr vierzehnjähriger Sohn bei einem tragischen Unfall. Trotz allem gelang es ihr, die Dreh arbeiten zu beenden – beachtenswert auch aufgrund der Tatsache, dass sie gemeinsam mit ihrem Sohn David vor der Kamera stehen sollte und er durch einen anderen Jungen ersetzt werden musste. 16 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 17

SO 9.9. 15:OO | MI 12.9. 2O:OO Nur ein Jahr nach dem letzten Sissi-Film wagt sich Romy Schneider an die Rolle der Internatsschülerin. Die durchaus selbstkritische MÄDCHeN IN UNIFORM Schneider verstand sich hier erstmals als ernstzunehmende Schauspielerin und übernahm ihre Rolle mit viel Selbstbewusstsein. D·F 1958 · 95 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Géza von Radványi · B: Friedrich Dammann, Franz Höllering nach einer Vorlage von Christa Winsloe · K: Werner Krien · S: Ira Oberberg Die Presse lobte die Darstellung ebenfalls, obwohl viele sie vermutlich M: Peter Sandloff · D: Romy Schneider, Lilli Palmer, Therese Giehse, Blandine Ebinger u.a. lieber noch einmal als Sissi gesehen hätten. Die Neuverfilmung des gleichnamigen Films von 1931 basiert auf einem autobiografischen p „Wie die Zucht, so die Frucht“ steht in großen Lettern an der Theaterstück der Autorin Christa Winsloe. Während Leontine Sagan Wand des Mädcheninternats geschrieben. Nach diesem Motto 1931 Regie führte, wurde das Remake vom ungarischen Regisseur werden junge Damen aus gutem Hause auf ihre „Zukunft als Solda­ Géza von Radványi umgesetzt. Die Wege von Schneider und tenmütter“ vorbereitet. So straff wie die Zöpfe ist auch der Stun­ Radványi kreuzen sich später noch einmal, für LA MORT EN DIRECT denplan: Marschmusik, Etikette, Handarbeit und Schiller. Manuela (1980) schrieb er die deutschen Dialoge. Zumindest vor der Kamera von Meinhardis (Romy Schneider) ist die neue im Bunde. Mit ihrem kommt MÄDCHEN IN UNIFORM aber ohne einen einzigen Mann locker sitzenden Zopf fällt sie von Anfang an unangenehm auf. aus. Formal eher konventionell gestaltet, finden sich dennoch fast Das engagierte Fräulein von Bernburg (Lilli Palmer) nimmt sich der modernistische Spiele mit Formen und Perspektiven. Nicht zuletzt vermeintlichen Problemschülerin an. Beim Gute-Nacht-Ritual mit der rasante Schnitt von Ira Oberberg sorgt für eine fulminante dem Fräulein gibt es für jedes Mädchen einen Kuss auf die Stirn – Finalsequenz. ein seltener, um nicht zu sagen, seltsamer Moment der Wärme im schwer unterkühlten Stift. Als zum Geburtstag der Frau Oberin Romeo und Julia einstudiert wird, entlädt sich die sapphische Spannung zwischen Manuela und ihrer Lieblingslehrerin in einem Kuss. Intrigen, Gefühlschaos und weitere Katastrophen folgen. 18 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 19

SO 9.9. 17:3O Der Dokumentarfilm ist mehr Dekonstruktion als Rekonstruktion, kein Versuch der nachträglichen Vereinigung disparaten Materials, das L’eNFeR D’HeNRI-GeORGeS CLOUZOt über Jahrzehnte in einem französischen Filmarchiv verschwunden DIE HÖLLE VON HENRI-GEORGES war. Bild, Ton und Handlung wurden zwar zusammengebracht, das nie fertiggestellte Werk L'ENFER bleibt dennoch nur zu erahnen. CLOUZOT Konzipiert als Hybrid aus Erzähl- und Experimentalkino sollte F 2009 · 94 min · OmU · 35 mm · FSK 16 • R: Serge Bromberg, Ruxandra Medrea L'ENFER als unkonventionelles Eifersuchtsdrama bisher verborgene B: Serge Bromberg · K: Irina Lubtchansky, Jérôme Krumenacker · S: Janice Jones Innenansichten von Wahn und Besessenheit eröffnen. Clouzots M: Bruno Alexiu · D: Romy Schneider, Serge Reggiani, Bérenice Bejo u.a. Scheitern ist auch Symbol der Flüchtigkeit psychischer Befunde und ihrer Bilder. Geblieben sind aufregende Fragmente einer Kinofantasie, p Ein Film über einen Film, der niemals war. In der Hauptrolle in deren Zentrum Romy Schneider sich selbst transzendiert. Romy Schneider: mal rauchend, mal mit himmelblauen Lippen, dann plötzlich wasserskifahrend und als Braut in Zellophan gewickelt – Bilder wie nie zuvor. Mit einer Mischung aus Original­ aufnahmen, Interviews mit Beteiligten und anhand nachgespielter Szenen wagen sich Serge Bromberg und Ruxandra Medrea an das unvollendete Werk L'ENFER (1964) von Henri-Georges Clouzot. 20 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

SO 16.9. 17:3O | FR 28.9. 21:OO L’IMPORtANt C’eSt D‘AIMeR NACHTBLENDE

F 1975 · 112 min · DF · 35mm · FSK 18 Ü R: Andrzej ´Zuławski B: Christopher Frank, Andrzej ´Zuławski · K: Ricardo Aronovich · S: Christiane Lack M: Georges Delerue · D: Romy Schneider, Jacques Dutronc, Klaus Kinski u.a.

p Um sich von ihrem Sissi-Image zu lösen, ging Romy Schneider Nacktheit und Brutalität machten diesen Film schnell zum Skandal, nach Frankreich und lebte im Arthausfilm geradezu auf. In Romy Schneider ging schauspielerisch weit über ihre Grenzen und L'IMPORTANT C'EST D'AIMER spielt sie die Schauspielerin wurde dafür mit dem César als beste Schauspielerin belohnt. Gerade Nadine, die sich als Darstellerin in Softpornoproduktionen über der beobachtende, doch gleichzeitig nahe Blick auf die Figuren Wasser hält. Eines Tages lernt sie dabei den Fotografen Servais zeichnet dieses Werk aus. kennen, es scheint Liebe auf den ersten Blick zu sein – doch ist sie an ihren psychisch kranken Mann Jacques auch emotional gebunden. Es entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte – Jacques ist impotent und Servais ermöglicht Nadine das Ausleben ihrer körperlichen Bedürfnisse. 21 22 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

SA 22.9. 19:OO | MI 26.9. 2O:OO Bei einem Film, der selbst das Aufzeichnen von Bildern als zentrales Thema verhandelt, ist insbesondere die Kameraarbeit beachtenswert. LA MORt eN DIReCt Pierre-William Glenn drehte im 1:2,35 Breitbildformat, atembe­ DEATH WATCH – DER GEKAUFTE TOD raubende Aufnahmen aus der Luft reihen sich an wackelige Hand- kamera-Aufnahmen. Die Bilder fließen, sind immer in Bewegung, F·D 1980 · 128 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Bertrand Tavernier ängstlich auf der Suche nach der Essenz des Lebens – und doch B: David Rayfiel, Bertrand Tavernier · K: Pierre-William Glenn · M: Antoine Duhamel drücken sie immer auch ein Unbehagen gegenüber ihrem eigenen D: Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Max von Sydow u.a. Entstehen aus. p Das Kino als voyeuristische Erfahrung wurde schon in Hitch­ Romy Schneider in der Rolle einer todkranken Frau, gejagt cocks REAR WINDOW (1954) oder Powells PEEPING TOM von sensationssüchtigen (Kamera-)Blicken, wirkt wie ein Meta­ (1960) erforscht. Bertrand Taverniers LA MORT EN DIRECT kommentar zu ihrem eigenen Leben – und ihrem Tod – vor den schließt unmittelbar an diese Verhandlungen des Sehens und Augen der Öffentlichkeit. Das Interesse an Schneiders Schaffen Gesehenwerdens an. In einer nahen Zukunft ist der natürliche wurde oftmals vom Interesse an ihrem Privatleben übertroffen. Tod zur Seltenheit geworden. Vom Fernsehen soll er daher als Regisseur Bertrand Tavernier fand jedoch wertschätzende Worte Großevent inszeniert werden. über ihre Schauspielkunst: „She's a musical creature, a sort of Als Katherine Mortenhoe (Romy Schneider) die Prognose erhält, Mahlerian orchestra who explodes with a terrible violence as soon nur noch zwei Monate zu leben, steht der Sender NTV schon bereit. as she's found the note, the chord.“ (Bertrand Tavernier in einem Anstatt sie mit auffälligen Kameras zu verfolgen, wird der Reporter Interview mit Cinéma Français 1979) Roddy (Harvey Keitel) in ihr Leben eingeschleust. Er ist Mensch und Kamera in einem. Als ultimativer Überwachungs-Cyborg zeichnet er unbemerkt mit einer ins Auge gepflanzten Kamera alles auf, was er sieht. 23 24 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe

SO 23.9. 15:OO | SO 3O.9. 17:3O p Romy Schneider und Yves Montand treffen als verletzte Seelen, die ihre Liebsten verloren haben, auf schicksalshafte Weise aufein­ CLAIR De FeMMe ander. Nach seinen international gefeierten, politisch engagierten DIE LIEBE EINER FRAU Filmen wie Z (1969) oder ÉTAT DE SIÈGE (1972) wandte sich Costa-Gavras der gleichnamigen Romanvorlage von Romain D·F·I 1979 · 103 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Costa-Gavras Gary zu und inszenierte diese verhinderte Liebesgeschichte als B: Christopher Frank, Costa-Gavras · K: Ricardo Aronovich · S: Françoise Bonnot poetischen Reigen. D: Romy Schneider, Yves Montand, Roberto Benigni, Jean Reno u.a. Auf fast schmerzvoll grausame Weise präsentiert sich die Welt der beiden Hauptfiguren als von Einsamkeit und verfehlter Kommu­ nikation geprägt. Die Handlung spielt an einem einzigen Tag und während einer Nacht. Dennoch scheint die Zeit keine Rolle mehr zu spielen – ihr Zusammentreffen ist nie von langer Dauer, sie wechseln stets letzte Worte des Abschieds und dennoch wird jeder Aufbruch bis zuletzt aufgeschoben. 8O Jahre Romy Schneider – Filmreihe 25

SO 23.9. 17:3O ‚Ludwig‘ kam zunächst in der BRD/Westberlin nur in einer ver­ kürzten und verstümmelten Fassung heraus, gegen die Visconti LUDWIG schließlich mit Erfolg eine einstweilige Verfügung erwirkte.“ (Norbert Grob, TIP, 23/1979) I·F·D 1972 · 238 min · OmU · digital1080p · FSK 12 • R/B: Luchino Visconti B: Enrico Medioli, Suso Cecchi D’Amico · K: Armando Nannuzzi · S: Ruggero Mastroianni D: Romy Schneider, Helmut Berger, Trevor Howard, Silvana Mangano u.a. p Luchino Visconti inszeniert Romy Schneider erneut in der Rolle, die sie berühmt machte – allerdings als gereifte Frau und nicht mehr als mädchenhafte Kaiserin von Österreich. König Ludwig II. glaubt, in Elisabeth von Österreich seine Seelen­ verwandte zu erkennen. Der Film folgt dem Aufstieg und Fall des als „Märchenkönig“ berühmt gewordenen Auftraggebers von Schloss Neuschwanstein. „Es ist die Geschichte des langsamen, sich über Jahre hinziehen­ den Todes, den Ludwig II., König von Bayern, durchlebt. Während die gesellschaftlichen Verhältnisse nur vage durchschimmern, entwickeln sich als Element des kontinuierlichen Verfalls einer könig­ lichen Persönlichkeit zum Tode: Ludwigs rauschhafte Sucht nach Kunsterlebnissen , nach der Musik Richard Wagners […]. Seine obsessive Liebesbindung an Elisabeth, Kaiserin von Österreich (Romy Schneider), die nie ihre erfüllende Begegnung findet. […] 26

„Prinzipiell ist damit alles gemeint, was nicht natürlicherweise FANtAStISCHe WeLteN, abfilmbar ist, weil es nicht so oder gar nicht existiert.“ (Herbert Gehr, 1998) PeRFekte ILLUSIONeN p Die Geschichte der visuellen Effekte im Film (VFX) ist so alt wie der Film selbst. Von jeher haben Regisseure mit ihren technischen VISUeLLe eFFekte IM Teams versucht, das Unmögliche möglich zu machen. Waghalsige Aktionen von Helden, Begegnungen mit wilden Tieren oder Monstern ziehen wie fantastische Sagenwelten oder ferne Galaxien bis heute FILM die Kinobesucher in ihren Bann. Doch wer denkt schon daran, dass im Film nicht erst seit heute z.B. viele Stadt- und Straßenszenen oder Sportarenen in großen Teilen künstlich geschaffen werden? FILMReIHe ZUR Das Arsenal an VFX-Verfahren wurde fortlaufend erweitert und erreichte durch digitale Effekte neue Dimensionen. SONDeRAUS SteLLUNG Die Ausstellung des Filmmuseums Düsseldorf entführt den Besucher in die Welt der visuellen Effekte, dabei stellt sie ihm nicht nur die vielfältigen Verfahren vor, sie bietet auch die Gelegenheit, Herstellung und Wirkung visueller Effekte interaktiv selbst zu nach­ 15.9.2O18 – 3O.6.2O19 zuvollziehen. Fantastische Welten, perfekte Illusionen 27

Visuelle Effekte (VFX) sind nicht immer trennscharf von Spezial­ September 2O18: VFX| SFX klassiker #1 effekten (SFX) abzugrenzen, da die verbundenen Prozesse regel­ mäßig ineinandergreifen. In der Filmreihe zur Sonderausstellung Im September 2017 hat die Visual Effects Society (VES) eine Liste stehen unter monatlich wechselnden Perspektiven Werke im Fokus, von 70 Filmen veröffentlicht, die besonderen Einfluss auf die über die sich visuelle Effekte in ihrer technischen Funktionalität Filmgeschichte und die Entwicklungen der Visual Effects hatten. sowie als Teil einer künstlerischen Konstruktion des Filmischen Darauf basierend kuratiert das Filmmuseum vier Monatsblöcke mit auffächern lassen. VFX-Klassikern und stellt darin mechanisch-technische Verfahren vor, die wegweisend waren. Dabei sind die Tricks nie nur auf eine In Kooperation mit dem Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films der DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) an der Goethe-Universität Frankfurt. besondere Entwicklung zu begrenzen. VFX | SFX sind der Aufhänger für eine Expedition durch die Geschichte des Films, die sich mit VFX | SFX sind typisch für das Kino: Gleichzeitig weisen sie stets den (trick-)technischen Produktionsprozessen und der daraus darüber hinaus, indem sie Bezüge z.B. zu Malerei, Fotografie und entstehenden Ästhetik auseinandersetzt. Dabei stehen Fragen nach Videospiel herstellen. Sie stehen somit im Zentrum jener Fragen, dem Einfluss und der Wirkkraft der VFX | SFX auf die Rezeption am denen das Graduiertenkolleg KoNFIGuRaTIoNEN DES FILMS Original-Schauplatz Kino im Vordergrund. seit September 2017 nachgeht: Was wird aus dem Film, wenn er Vorschau: Oktober: VFX Style and Art das Kino verlässt? Wie geht die Filmwissenschaft mit der Präsenz November: VFX | SFX Klassiker #2 bewegter Bilder in den unterschiedlichsten, gesellschaftlichen Dezember: Rotoskopie Zusammenhängen um? Wie lässt sich ein Gegenstand fassbar machen, der scheinbar ständig die Bedingungen verändert, unter denen er entsteht? 28 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

FR 14.9. 2O:OO Stop-Motion & Travelling-Matte In einer für damalige Verhältnisse relativ langen Produktions­ zeit setzte er von Matte-Paintings, über Miniaturmodelle und tHe LOSt WORLD Split Screens bis zu Stop-Motion und Figurenmodelle verschie­ DIE VERLORENE WELT dene Techniken ein. Besonders wichtig war dabei der Bezug zur bildenden Kunst. Einerseits engagierte er den mexikanische USA 1925 · 92 min · engl. Zwischentitel · digitalDCP · FSK 16 Bildhauer Marcel Delgado – ihre Zusammenarbeit wurde später R: Harry O. Hoyt, Willis O'Brien · B: Marion Fairfax nach einer Vorlage von Arthur Conan Doyle durch KING KONG (1933) berühmt – andererseits war für ihn K: Arthur Edeson · D: Wallace Beery, Bessie Love, Lloyd Hughes u.a. Gustave Dorés Malerei eine Inspirationsquelle. Die neue Musikfassung für Kinoorgel und simultanes Klavier des erfahrenen Stumm- p Willis O’Brien wendete bereits in seinem ersten Kurzfilm filmkomponisten und -pianisten Wilfried Kaets (Köln) wird klanglich eigenständig, THE DINOSAUR AND THE MISSING LINK (1915) kongenial aber eng an der filmischen Vorlage entlang, den stummen Bildern eine besondere die Stop-Motion-Technik an, die er für THE LOST WORLD Lebendigkeit verleihen. als technischer Direktor mit dem Anspruch, Modell-Animation Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € mit realer Aktion zu verbinden, perfektionierte. Bis heute prägt und beeinflusst seine Arbeit die VFX | SFX Technik. 29 29 30 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

MI 19.9. 2O:OO Spiegeltrick & Mehrfachbelichtung Als der sensationelle Fund verschollen geglaubter Filmteile in Buenos Aires 2008 zu einer erneuten Restaurierung von Fritz Langs MetROPOLIS METROPOLIS führte, wurden die folgenden Aufführungen als genau jenes inszeniert: ein gewaltiges Medienereignis im Spiegel des D 1927 · 152 min · dt. Zwischentitel, restauriert · 35mm · FSK 6 R: Fritz Lang · B: Thea von Harbou · K: Karl Freund, Günther Rittau, Walter Ruttmann großstädtischen Futurismus. Dass jedoch diese Disposition von D: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich u.a. Technik und Inhalt, von tricktechnischer Montage und filmischer Wirkung nicht zwangsläufig mit dem Blick des romantischen p Willis O’Briens innovative Arbeit in THE LOST WORLD wirkte Eskapismus gesehen werden muss, wie es musikalisch Huppertz bis nach Deutschland. Fritz Lang wollte ihn mit METROPOLIS Originalvertonung macht, beweist Richard Siedhoffs Pianobegleitung, im Bereich VFX | SFX noch übertreffen. Seine Perspektive darauf welche die gewaltsame Pneumatik der maschinellen Dystopie von ging weit über eine visuelle Attraktion hinaus, sondern kann als Langs Meisterwerk mit neuen Augen erleben (hören) lässt. Bestandteil der Dramaturgie und Narration angesehen werden. Richard Siedhoff begleitet am Piano mit einer Komposition, die Leitmotive und -themen Neben dem berühmt gewordenen Schüfftan-Verfahren setzte über Improvisation vollends entfaltet. Dabei orientiert sich die Musik an der Komposition er Mehrfachbelichtungen, Maltrick und vor allem Modellbauten für von Gottfried Huppertz. Die Betonung liegt dabei mehr auf dem düster-utopischen als auf seine Stadt der Zukunft ein. Auch die bereits zuvor mehrfach ange­ dem romantisch-märchenhaften. wendete Stachow-Kamera wurde nochmals in ihrer Funktionalität Vortrag: Der Klang phantastischer Entfremdung von Marin Reljic von dem Kameramann Karl Freund perfektioniert. (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € 31 32 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

SO 3O.9. 15:OO Matte Painting & Farbeffekte tHe WIZARD OF OZ DER ZAUBERER VON OZ

USA 1939 · 102 min · OF · 35mm · FSK 0 R: Victor Fleming, George Cukor, Mervin LeRoy, Norman Taurog, King Vidor B: Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf nach einer Vorlage von L. Frank Baum K: Harold Rosson · D: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger u.a.

p In THE WIZARD OF OZ stilisiert sich die Hollywoodstudio- Vorfilm: Stop-Motion & Split-Screen Ästhetik zum Absoluten. Ergebnis war ein Märchen zum Mythos Le VOYAGe DANS LA LUNe · DIE REISE ZUM MOND der Selbstfindung in prächtigem Technicolor. Bei der Produktion F 1902 · 13 min · frz. Zwischentitel, dt. untertitelt · digital1080p · FSK 0 wurde nichts dem Zufall überlassen und bis dato galt der Film als R: Georges Méliès · B: Georges Méliès nach einer Vorlage von Jules Verne, H. G. Wells die teuerste Produktion der MGM überhaupt. Von 1924 bis 1965 K: Théophile Michault, Lucien Tainguy · D: Georges Méliès, Victor André, Bleuette Bernon u.a. war Arnold Gillespie Leiter der Abteilung Spezialeffekte bei MGM. Es kamen Miniaturmodelle zum Einsatz: Über einem am Kran Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) hängenden und rotierenden Musselin-Strumpf wurde ein Tornado erzeugt, in dem später Miniaturmodelle einkopiert wurden. Zudem kamen zahlreiche Matte-Paintings zum Einsatz, die den Traumcharakter der Wunderwelt Oz maßgeblich mitprägten. 33 34 NeU ReStAURIeRt

p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus­ gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. Monatlich präsentiert das Filmmuseum aktuelle Film­ restaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa. Neu restauriert 35

MI 5.9. 2O:OO | SA 15.9. 21:OO durch den ganzen Film gehen, die Montageübergänge, die der assoziativen Bewegung des dichterischen Gedankens dienen, SAYAt NOVA erschließen neue Möglichkeiten poetischer filmischer Ausdrucks­ DIE FARBE DES GRANATAPFELS kraft.“ (Ulrich Gregor) SAYAT NOVA ist nicht nur Paradschanows bekanntester Film, es UdSSR 1969 · 73 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 • R/B: Sergei Paradschanow ist auch sein radikalster. Nach Anklagen als ukrainischer Nationalist, K: Suren Schachbasjan · D: Wilen Galustjan, Sofiko Tschiaureli, Melkon Alekjan u.a. politischer Abweichler und Formalist, wurde er 1973 wegen „Homo­ sexualität“ zu strenger Lagerhaft verurteilt. Dies war der Höhepunkt p „SaYaT NoVa von Paradschanow, einem der besten zeit­ der Konsequenzen, die die russische Regierung walten ließ, nachdem genössischen Regisseure, besticht mit seiner Perfektion der er sich Zeit seines Lebens für nicht-russische Völker einsetzte und der Schönheit.“ (Michelangelo Antonioni) Bürokratie widersetzte. Nach seiner Entlassung aus der Haft blieb sein Arbeitsverbot bis 1984 bestehen. Kino in Reinform: Sergej Paradschanows Film über das Leben Viele Jahre war SAYAT NOVA nur in einer ideologisch geglätteten Sprachversion und Werk des armenischen Dichters Sajat Nova reduziert sich zu sehen. Erst kurz nach seinem Tod wurde Anfang der 1990er-Jahre die bewusst auf rein bildliche Perspektiven. Paradschanow fokussiert Originalversion in einem armenischen Studio entdeckt und zur Wiederaufführung weniger biografische Aspekte; vielmehr durchdringt er Novas gebracht. Der Film wurde 2014 von der Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata poetisches Universum mit Hilfe surrealer und streng komponierter und The Film Foundation's World Cinema Project in Kooperation mit dem Tabelaus. Keine Narration, keine Dialoge, keine Psychologie – die National Cinema Centre of Armenia und Gosfilmofond, Russland restauriert. pure Dramaturgie des Bildes. Was zunächst anstrengend anmutet, entpuppt sich als zauberhaftes Faszinosum: „Der Reichtum der optischen akustischen Partitur; die symbolischen Gestalten, die 36 eRStAUFFÜHRUNG

p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu­ nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobetreiber keine finanzielle Grund­ lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell. Erstaufführung 37

SA 22.9. 21:15 | FR 28.9. 19:OO eL MAR LA MAR

USA 2017 · 94 min · OmU · digitalDCP · ab 18 R/K: Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki p Gnadenlos brennt die Sonne auf alle nieder, die die Sonora- „Ihre Spuren und Hinterlassenschaften lagern sich ab, verblassen, Wüste zwischen Mexiko und den USA durchqueren. Neben den verwittern und schreiben sich in die Topografie der Landschaft ein; wenigen Menschen, die hier leben, sind es offizielle und selbst- so ist das abwesende anwesend in ständiger Gleichzeitigkeit von ernannte Grenzschützer sowie die ärmsten der undokumentierten Leben und Tod, Schönheit und Grauen, feindlichem Licht und Einwanderinnen und Einwanderer, denen kein anderer als dieser sternfunkelnder, verheißungsvoller Nacht. Virtuos verwebt EL MaR lebensgefährliche Weg bleibt. Am besten geht man im Dunkel der La MaR grandiose 16­mm­aufnahmen von Natur­ und Wetter­ Nacht, tagsüber lassen Hitze und Sonneneinstrahlung Tiere und phänomenen, Tieren, Menschen und ihren Fährten mit einer Menschen verenden. vielstimmigen Tonspur zu einer kinematografischen Erkundung des Lebensraums Wüste, zum vielschichtigen Panorama eines hochgradig politisierten Landstrichs. und nicht zuletzt zu einem ozeanischen Filmgedicht.“ (Hanna Keller, Forumskatalog) 38 StUMMFILM + MUSIk

p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Filmtheatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein vielfältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentierungen begleiteten mit Original-Partituren, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben herkömmlichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszi­ nierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobesitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über­ raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh­ rungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 39

SA 29.9. 2O:OO Haldor und Jon, einem bescheidenen Häusler, der mit seiner Mutter einen kleinen Hof ohne Land bewohnt. Neben Liebe und Zuneigung FANte-ANNe · GYPSY ANNE spielen auch Stand und Klasse eine zentrale Rolle bei der Partner­ wahl. Haldors Mutter interveniert, findet eine andere Frau für ihren N 1920 · 75 min · stumm, englische Zwischentitel · digitalDCP · ab 18 R: Rasmus Breistein · B: Rasmus Breistein nach einer Vorlage von Kristofer Janson Sohn und löst damit bei Anne Wut und Eifersucht aus. K: Gunnar Nilsen-Vig · D: Aasta Nielsen, Einar Tveito, Johanne Bruhn u.a. Vieles an FANTE-ANNE mag heutzutage veraltet und banal erscheinen. Der Film erzählt jedoch eine fesselnde Geschichte, die p In der ansonsten eher mageren norwegischen Stummfilm­ auch heute noch relevant ist und gewährt einen atmosphärischen geschichte ist FANTE-ANNE ein wahrer Lichtblick. Rasmus Einblick in das norwegische Bauernmilieu der damaligen Zeit. Breisteins Film gilt als Beginn des nationalen Durchbruchs in Ästhetisch besticht FANTE-ANNE vor allem durch imposante Norwegens Filmkultur. Bis dahin wurden vor allem Dokumentar- Außenaufnahmen und die mehrfarbig viragierten Bilder, die dem und Lehrfilme produziert. Mit der Veröffentlichung und dem Klischee des „monotonen schwarz-weißen Stummfilms“ ganz und Erfolg von FANTE-ANNE rückte der Spielfilm ins Zentrum der gar widersprechen. Filmproduktion. Während Jahre zuvor bereits schwedische Filme­ Dominik Gerhard (Essen) begleitet an der Welte-Kinoorgel. macher, wie etwa Victor Sjöström, große norwegische Stoffe, wie TERJE VIGEN (1917) von Henrik Ibsen verfilmten, liegt mit In Kooperation mit IDO, dem 13. Internationalen Düsseldorfer Orgelfestival. FANTE-ANNE – von der Vorlage über die Schauspielerinnen bis hin zur Kameraarbeit – erstmals alles in norwegischen Händen. Vorschau: Das Waisenmädchen Anne wächst auf einem großen Bauernhof 27.10. DER LETZTE MANN · D 1924 · R: F.W. Murnau auf. Gemeinsam mit Haldor, dem Sohn des Hofes, verbringt sie eine 24.11. BESTIA · DIE BESTIE · PL 1917 · R: Aleksander Hertz unbeschwerte Kindheit. Als Erwachsene findet sich Anne in einer Dreiecksgeschichte wieder. Sie ist hin- und hergerissen zwischen 15.12. SPEEDY · USA 1928 · R: Ted Wilde 40 StAtIONeN DeR IMMeR DIeNStAGS FILMGeSCHICHte IMMeR 2O UHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs­ Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um filmhistorischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden; ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 41

Crna ma˘cka, beli ma˘cor 42 Stationen der Filmgeschichte

DI 4.9. 2O:OO Aspekt: Genre PSYCHO

USA 1960 · 109 min · OF · digitalDCP · FSK 12 R: Alfred Hitchcock · B: Joseph Stefano nach einer Vorlage von Robert Bloch K: John L. Russell · D: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles u.a. p PSYCHO ist der wohl am meist und am intensivsten diskutierte Film der bisherigen Filmgeschichte. Die rasant montierte Dusch­ szene ist legendär und wurde mehrfach bis ins letzte Detail analysiert. Wer wollte, könnte die Filmgeschichte in die Zeit vor und nach PSYCHO einteilen. Denn mit diesem wegweisenden und vorausahnenden Film führte Hitchcock 1960 vor, was sowohl inhaltlich als auch formal im Rahmen des Mainstreams in den kommenden Jahrzehnten auf der Leinwand möglich werden sollte. Bereits im Filmvorspann tauchen die zentralen Themen Zerrissen­ heit, Spaltung und Ver-rückt-heit auf: Die Buchstaben des Titels werden aus ihrer festen Position ver-rückt. Und auch in Bezug auf sein Genre ist PSYCHO gewissermaßen gespalten: Literaturverfil­ mung, Familiendrama, Horrorfilm, Slasherfilm, Krimi oder einfach PSYCHO-Thriller? Einführung: Clara Podlesnigg (Filmmuseum) Stationen der Filmgeschichte 43

DI 11.9. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit Der kleine Benzinschwarzhändler Matko ist mit seinen Schmuggler­ geschäften mehr oder weniger erfolgreich, möchte aber reich und CRNA MAČkA, beLI MAČOR protzig leben wie sein Gangstervorbild Dadan. Mit einem raffinierten SCHWARZE KATZE, WEISSER KATER Plan will er dies auf einen Schlag erreichen, wird jedoch von Dadan hereingelegt. So ist er gezwungen, seinen attraktiven Sohn Zare von D·F·JUG 1998 · 129 min · DF · 35mm · FSK 6 • R: Emir Kusturica · B: Gordan Mihic´ der Zwangsheirat mit der unattraktiven, kleinwüchsigen Schwester K: Thierry Arbogast · D: Branka Katic, , Florijan Ajdini, Bajram Severdžan u.a. Dadans zu „überzeugen“. Der jedoch liebt eine andere und auch Dadans Schwester Ladybird träumt von einer Liebesheirat. Aber wie p Skurrile Bilder, fetzige Musik und eine groteske Geschichte mit das Leben in einem Kusturica-Film so spielt – am Ende ist alles schrägen Charakteren: ein Feuerwerk immer wieder neuer Ein­ anders, als es zu erwarten war. drücke. Mit dem Film UNDERGROUND (1995) hat sich Kusturica Einführung: Joachim Manzin (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) von seiner Schwermut über den Zerfall des Balkans gelöst, so dass er für CRNA MACˇ KA, BELI MACˇ OR wieder an den unterhaltsamen und überwältigenden Stil seiner früheren Filme anknüpfen konnte. „Entführtes“ illegales Benzin, Zwangsheirat und wahre Liebe, betrogene Betrüger, kleine und große Gauner: Aus diesen und anderen Zutaten hat Kusturica einen Film voller überraschender Wendungen geschaffen. 44 Stationen der Filmgeschichte

DI 18.9. 2O:OO Aspekt: Politik + Reflexion Der Film wandert gekonnt auf der Grenze zwischen böser Satire mit teilweise surreal-absurden Momenten und bitterer politischer IF... Kritik, spielt darüber hinaus durchgehend mit der Erwartungshaltung, mit Blickstrukturen und dem Genuss des Publikums. Die Subversion GB 1968 · 111 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Lindsay Anderson schleicht sich ein, wenn wir das Finale mit Genugtuung betrachten B: John Howlett, David Sherwin · K: Miroslav Ondrˇícˇek · S: David Gladwell D: Malcom McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan u.a. und in einer letzten Einstellung doch in die von Gewalt verzerrte Fratze von Malcom McDowell, unserer Identifikationsfigur, schauen p IF…. gilt auch heute noch als eines der Hauptwerke des müssen. britischen Kinos der 1960er-Jahre und ist der erste Film aus Einführung: Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) Lindsay Andersons „Mick Travis“-Trilogie – Malcom McDowell spielte nach seinem Debüt auch in O LUCKY MAN! (1973) und BRITANNIA HOSPITAL (1982) jeweils die Hauptrolle. Anderson, Im Anschluss: der zusammen mit Filmemachern wie Tony Richardson oder ZÉRO De CONDUIte · BETRAGEN UNGENÜGEND Karel Reisz das dokumentarisch geprägte „Free Cinema“ initiierte F 1933 · 44 min · OmeU · digital1080p · ab 18 • R/B: Jean Vigo und somit später die British New Wave einleitete, war inspiriert K: Boris Kaufman · D: Jean Dasté, Louis Lefebvre, Robert le Flon u.a. von Filmklassikern wie Jean Vigos ZÉRO DE CONDUITE (1933). Dennoch ist der Film über eine Gruppe von Schülern an einer p Der Debutfilm von Jean Vigo verarbeitet eigene Erfahrungen und englischen Boarding School, die sich mit Gewalt gegen das System erzählt – in teilweise surrealistischer Form – von der Schüler-Revolte zu wehren beginnen, ein Kind seiner Zeit und gleichzeitig unge­ eines Internats. brochen aktuell. Die Rebellion der Schüler, die im Gegensatz zu Vigos Film letztlich sogar mit Feuerwaffen gegen das Establishment vorgehen, ist gleichzeitig eine Rebellion des Filmemachens selbst. 45 46 Stationen der Filmgeschichte

DI 25.9. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit Rund um den Place Colbert der französischen Hafenstadt Rochefort kreuzen sich verschiedene Handlungsstränge und Episoden um LeS DeMOISeLLeS De ROCHeFORt die Bewohner mit ihren Wünschen, Träumen und Hoffnungen: DIE MÄDCHEN VON ROCHEFORT Zwillingsschwestern sinnieren über große Gefühle, deren Mutter und Inhaberin eines Bistros am Platz schwärmt von einer vergangenen F 1967 · 122 min · OmeU · digitalDCP · FSK 6 Liebe und ein Matrose malt die Geliebte seiner Träume. R/B: Jacques Demy · K: Ghislain Cloquet · S: Jean Hamon · D: Catherine Deneuve, „Was den bisschen trunken gewordenen Zuschauer angeht, Françoise Dorléac, Michel Piccoli, Gene Kelly, Jacques Perrin u.a. so muss ihm wohl das Herz aufgehen – fast schon so, dass er p Jacques Demy liefert mit LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT sich verkrümeln könnte vor so viel ausgelassenheit und Lebenslust. sein zweites Filmmusical nach LES PARAPLUIES DE CHER­ Man könnte das nennen: ganz verkatert sein vor Freude!“ BOURG (1964) – ebenfalls mit Catherine Deneuve in der Haupt­ (Camille Taboulay, 1996) rolle. Demy hat unter seinen Regie-Kollegen der Nouvelle Vague Einführung: Helmut von Richter (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums) eine Außenseiterstellung. Während sich seine Weggefährten bedeutend politischer geben, fröhnt Demy romantischer Nostalgie. Vorschau: Seine liebevolle Hommage an das US-amerikanische Filmmusical sprüht vor Lebensfreude, Liebe zum Kino und besticht mit einer 2.10. DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA · DDR 1973 · R: Rainer Carow herausragenden Farbdramaturgie. Demy ließ in Rochefort rund 9.10. RANCHO NOTORIOUS · ENGEL DER GEJAGTEN · USA 1952 · R: Fritz Lang 40.000 qm Häuserfassade bunt streichen um sie auf Kostüme und 16.10. SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN · SONGS FROM THE SECOND FLOOR Interieur farblich abzustimmen. Er sagt selbst über seinen Film: SWE 2000 · R: Roy Andersson „Ich habe alles mit reingebracht, was ich liebe: Es ist die Rede von 23.10. SUNA NO ONNA · DIE FRAU IN DEN DÜNEN · J 1964 · R: Hiroshi Teshigahara Malerei, es gibt Poesie, Chansons, Tanz, Literatur und Kino.“ 30.10. LA CÉREMONIE · BIESTER · F 1995 · R: Claude Chabrol 47

Jacques Demy, Gene Kelly und Catherine Deneuve am Filmset 48

FILMe FILMCLUbS IM ORIGINAL

Französischer Filmclub Italienischer Filmclub Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub

p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Filmarbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän­ dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film­ clubs den sprachkundigen Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder ein­ fach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach­ To Telef taio zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. Simeioma Griechischer Filmclub 49

DO 6.9. 2O:OO Griechischer Filmclub ERÖFFNUNG Im Fokus der Geschichte steht Napoleon Soukatzidis, der von dem Nazi-Anführer des Camps Karl Fischer als sein persönlicher tO teLeFtAIO SIMeIOMA Dolmetscher auserkoren wird, weil er ihn an einen getöteten THE LAST NOTE Bekannten erinnert. Die für den Griechen unwillkommene, jedoch würdevoll erduldete Nähe zu dem deutschen Befehlshaber löst GR 2017 · 117 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 unweigerlich Misstrauen seitens seiner Mithäftlinge aus, was nicht R: Pantelis Voulgaris · B: Ioanna Karystiani · K: Simos Sarketzis gegenstandslos erscheint, da Napoleon das Angebot erhält, sich D: Andreas Konstantinou, André Hennicke, Melia Kreiling u.a. vor der anstehenden Gruppenhinrichtung in Sicherheit zu bringen. p Mit dem neuesten Film von Pantelis Voulgaris öffnet der Als den Todgeweihten ihr gefürchtetes Schicksal angekündigt wird, Griechische Filmclub seine Pforten. Neben Theo Angelopoulos geben sie sich einem erlösenden Fest hin... gilt der 77-Jährige als der bekannteste Vertreter des neuen Die Eröffnung des Griechischen Filmclubs findet in Kooperation mit griechischen Kinos, noch weit vor dem Aufkommen der „jungen dem Griechischen Generalkonsulat Düsseldorf unter der Leitung der Wilden“ um Lanthimos und Co. Mit der Interpretation eines Stücks Generalkonsulin Maria Papakonstantinou statt. deutsch-griechischer Kriegsgeschichte bestätigt er seinen Ruf als In Anwesenheit des Regisseurs Pantelis Voulgaris politischer Regisseur, der sich in der Zeit der Obristen-Diktatur und des Produzenten Yiannis Iakovidis. 1973 für sechs Monate ins Exil begab. Das Drehbuch der preis­ Vor Filmbeginn findet ein Umtrunk im Foyer statt. gekrönten Autorin und Ehefrau der Regisseurs Ioanna Karystiani behandelt die tragischen Ereignisse um die Massenhinrichtung von Vorschau: 200 griechischen Oppositionellen im Konzentrationslager Haidari 4.10. A BLAST · GR·NL 2014 · R: Syllas Tzoumerkas am 1. Mai 1944. Dass es sich dabei um Kommunisten handelt, 1.11. ATTENBERG · GR 2010 · R: Athina Rachel Tsangari bleibt eher eine Randnotiz. 6.12. POLYXENI · GR 2017 · R: Dora Masklavanou 50 Spanischer Filmclub

DO 13.9. 2O:OO Verlust. Dabei eignete sie sich auf radikale Weise ein traditionell männliches Genre der mexikanischen Musik an: das Ranchera. CHAVeLA Mit ihrem tiefen, rauen Timbre und einer einfachen Gitarre befreite sie es vom süßlichen Mariachi­Kitsch. und sie führte MEX·E·USA 2017 · 93 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 R: Catherine Gund, Dresha Kyi · K: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio sexuelle ambivalenzen ein – auch weil sie nicht daran dachte, S: Carla Gutierrez · D: Chavela Vargas, Pedro Almodóvar, Elena Benarroch u.a. die Personalpronomen auszutauschen. also sang sie als Frau über Herzensbrecherinnen, hinzu kam ihr auftreten in Männerkleidern, p Schlich Chavela wirklich spät nachts in die Schlafzimmer von Zigarre rauchend und Tequila trinkend. Im katholischen Mexiko Frauen wie Ava Gardner, um sie ihren Ehemännern abspenstig zu sorgte sie damit für gender trouble.“ (Der Tagesspiegel) machen? Lud sie manchmal ihre Waffe, nur um aus Spaß herum­ zuballern? Hatte sie ausufernde Trinkgelage mit ihren Freunden, an Freitagen begannen und bis zum darauffolgenden Mittwoch dauerten? Lebte sie wirklich ein Jahr lang mit Frida Kahlo und hatte eine leidenschaftliche Romanze mit ihr? Chavelas lustvolle, schmerzliche, musikalische und zutiefst spirituelle Reise zu sich selbst ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Dokumentation. „Das Wort Einsamkeit hat wohl niemand so markerschütternd, aber auch hingebungsvoll besungen wie Chavela Vargas. ‚Soledad‘, Vorschau: mal nüchtern und knapp, mal expressiv und gedehnt intoniert, 11.10. ZAMA · ARG 2017 · R: Lucrecia Martel klingt wie ein Liebeslied. Vargas, bekannt dafür, den Filmen Pedro 8.11. LOS PERROS · CHI 2017 · R: Marcela Said almodóvars (mit ihrem Mix aus Melodram und queerer Sexualität) eine Stimme gegeben zu haben, sang über unerfüllte Liebe und 13.12. JOTA DE SAURA · JOTA – EIN SPANISCHER TANZ · E·ARG 2016 · R: Carlos Saura 51 52 Italienischer Filmclub 53

DO 2O.9. 2O:OO eigener Dynamik, die verbissen gegen Vorgesetzte und Außen­ stehende verteidigt wird. In diese Welt wird ein junger Rekrut A.C.A.b.: ALL COPS ARe bAStARDS versetzt, wodurch die gewohnten Strukturen auf den Prüfstand gestellt werden. I·F 2012 · 110 min · OmU · digital1080p · FSK 16 R: Stefano Sollima · B: Daniele Casarano, Barbara Petroni u.a. · K: Paolo Carnera Stefano Sollima, Sohn des Italowestern- und Kriminalfilm­ S: Patrizio Marone · D: Pierfrancesco Favino, Filippo Negro, Marco Giallini u.a. regisseurs Sergio Sollima, lässt in diesem Film das Entstehen von Gewalt und Gegengewalt, blindem und provoziertem Hass, aber p Wie fühlt man sich als Polizist hinter seinem Schutzschild auch von Solidarität und Freundschaft erlebbar werden und bedient im Krawalleinsatz, wenn einem erregte Horden von Skinheads, sich den Elementen einer Bildersprache, die er einige Jahre später linken Ultras oder alkoholisierten Fußball-Hooligans „All Cops are in SUBURRA (2017) zur vorläufigen Reife entwickeln wird. Bastards“ („Alle Bullen sind Bastarde“) entgegenrufen und es gilt, die Ordnung aufrecht zu erhalten? Man ist angewiesen auf die Unterstützung der Kollegen: Ein gegenseitiges Sich-Vertrauen- Müssen, das solidarisiert – und das nicht nur beruflich. Es ist eine Bindung, die auch mal aus dem Ruder laufen kann. Cobra, Nero und Mazinga sind Mitglieder einer italienischen Spezialeinheit und vertreten die Staatsgewalt bei Massenausschrei­ tungen jeglicher Art. Dabei sind sie nicht zimperlich und auch Unbe­ Vorschau: teiligte bekommen gelegentlich den Schlagstock zu spüren. Es ist 18.10. FIGLIA MIA · MEINE TOCHTER · I 2018 · R: Laura Bispuri eine Welt aus Hass, Gewalt und Gegengewalt entstanden, die auch 15.11. SE DUO VIOLE · UM GOTTES WILLEN · I 2015 · R: Edoardo Falcone das Privatleben prägt. Auf der anderen Seite steht ein intensives persönliches Verstehen und Vertrauen, eine abgeschottete Welt mit 20.12. GINGER E FRED · GINGER UND FRED · I 1986 · R: Federico Fellini 54 Französischer Filmclub

DO 27.9. 2O:OO In der Einfachheit liegt die Perfektion der Inszenierung von Haneke. Dabei wirken die beiden Figuren maßgeschneidert für die beiden AMOUR · LIEBE Darsteller Trintignant und Riva. Haneke hegt eine lange Bewunde­ rung für beide. In seinem oft nicht bis ins letzte Detail eindeutigen A·F·D 2012 · 127 min · OmU · 35 mm · FSK 12 • R/B: Michael Haneke Stil lässt Trintignant Raum für Interpretation und Geheimnis. K: Darius Khondji · D: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert u.a. Riva steht dem mit ihrem natürlich-nuancierten Spiel gegenüber. p Hanekes Kammerspiel kann als eine Inszenierung der Stille Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) angesehen werden, die in ihren Brüchen besonders deutlich wird. Stiller Beginn in einer Pariser Wohnung. Ein lauter Knall läutet das In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf. Eindringen von draußen ein und macht die Verwesung, den Tod Im Anschluss: Quiche à la Océane Gonnet & Wein. erfahrbar. Der Film erzählt über eine Rückblende den letzten Abschnitt der Liebe des Ehepaars Laurent, während dessen Anne durch einen Schlaganfall zunehmend ans Bett gefesselt ist. Georges pflegt sie bis zu ihrem Tod. Es ist letztlich eine Stille mit leisen Worten und Emotionen.

Vorschau: 25.10. LE PASSÉ · DAS VERGANGENE · F·I 2013 · R: Asghar Farhadi 22.11. ELLE S’EN VA · MADAME EMPFIEHLT SICH · F 2013 · R: Emmanuelle Bercot 27.12. INTOUCHABLES · ZIEMLICH BESTE FREUNDE F 2011 · R: Olivier Nakache, Éric Toledano 55 56 FILMMAtINee: Facetten von Humanität

p Rund viermal im Jahr werden im Rahmen einer Matineevorstellung bedeutende Filme präsentiert, die Einblicke und Perspektiven auf gesellschaftlich relevante Themen wie Gleichberechtigung – insbesondere für Frauen -, Menschenrechte, Facetten von Weiblich­ keit sowie auf politisches und philosophisches Engagement ermög­ lichen. Die jeweilige Einführung zum Film soll unter anderem dazu anregen, sowohl über den Film als künstlerisches Werk als auch über die Inhalte miteinander ins Gespräch zu kommen. Die Reihe wird in Kooperation mit den Soroptimisten Düsseldorf-Karlstadt durchgeführt. Soroptimist International ist ein weltweites Netzwerk berufstätiger Frauen mit gesellschaftspolitischem Engagement. Die Organisation agiert im lokalen, nationalen und internationalem Umfeld auf allen Ebenen der Gesellschaft. Soroptimistinnen befassen sich mit Fragen zur rechtlichen, sozialen und beruflichen Stellung der Frau und setzen sich weltweit ein für Menschenrechte, internationale Verständigung, Integrität und verantwortliches Handeln. Filmmatinee Soroptimisten 57

SO 3O.9. 11:3O für Air, Moby, Yoko Ono und Pulp. Neben der Produktion von preisgekrönten Werbeclips gestaltete er Plattencover, Kleidung 2OtH CeNtURY WOMeN und Skateboards. Fiktion und Realität werden durchmischt, JAHRHUNDERTFRAUEN drei Frauengenerationen klug in den historischen Kontext der 1970er-Jahre eingebettet. Über die doppelte Erzählperspektive – USA 2016 · 118 min · DF · digitalDCP · FSK 0 • R/B: Mike Mills · K: Sean Porter Mutter und Sohn kommentieren Situationen aus dem Off – kann S: Leslie Jones · M: Roger Neill D: Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig u.a. sich das Publikum in beide Seiten gleichermaßen einfühlen. 20TH CENTURY WOMEN fängt das Kolorit der Zeit präzise und p Santa Barbara, 1979: Musik, aktuelle Feminismus-Debatten stimmungsvoll ein und schafft es, durch künstlerische Akzente – und Politik. In seinem zweiten Spielfilm porträtiert der spät ins wie durch ein Prisma gefilmte Farbverzerrungen, Filmzitate oder Regiefach gewechselte US-amerikanische Regisseur Mike Mills Zeitraffersequenzen – das Alltägliche einzigartig wirken zu lassen. eine Coming-of-Age-Geschichte eines außergewöhnlichen Einführung und Diskussionsleitung: Karin Woyke (Filmmuseum) Zusammenlebens. Annette Bening spielt die allein erziehende Mutter Dorothea, die bei zwei jüngeren Frauen Unterstützung bei der Erziehung ihres 15-jährigen Sohnes sucht. Gemeinsam wollen die drei Frauen dem jungen Jamie helfen, ein „guter“ Mann zu werden. Für seine experimentelle Herangehensweise, die Struktur des narrativen Films zu durchbrechen, erhielt Mike Mills eine Oscar- Nominierung für sein Drehbuch. Der Film trägt die Handschrift eines Vorschau: Künstlers, der aus verschiedenen Perspektiven sein Verständnis für Gestaltung zum Ausdruck bringt: Mills drehte zahlreiche Musikvideos 9.12. HANNAH ARENDT · D 2012 · R: Margarethe von Trotta 58 42 nd StReet DÜSSeLDORF

»Höhlenforscher«

p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddelkinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbotenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Texte und Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)

Die Todesgrotten der Shaolin 42nd Street Düsseldorf 59

FR 21.9. 2O:3O IM AnSchluSS, cA. 22:3O ALIeN DUe - SULLA teRRA DIP bIN ALIEN – DIE SAAT DES GRAUENS DIE TODESGROTTEN DER SHAOLIN

KEHRT ZURÜCK HK 1979 · 88 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Tsui Hark B: Lum Chi-Ming, Fan Lin K: Chin-yu Fan · D: Siu-Ming Lau, Michelle Mee, Shu Tong Wong u.a. I 1980 · 92 min · DF · 35mm · FSK 18 • R/B: Ciro Ippolito K: Silvio Fraschetti · D: Belinda Mayne, Mark Bodin, Roberto Barrese u.a. p In einer gewaltigen Festung kommt es immer wieder zu bizarren p Noch vor James Camerons ALIENS (1986) bekam Ridley Scotts Todesfällen, verursacht durch einen Schwarm schwarzer Schmet­ Kulthit ALIEN (1979) eine inoffizielle Fortsetzung spendiert: terlinge – handelt es sich gar um ein Werk der Magie? Eine Truppe Sie kommt, natürlich, aus Italien und spielt größtenteils in einer Todesmutiger macht sich auf den Weg in die tiefen Gangsysteme feuchten Höhle, irgendwo auf unserem wunderschönen, blauen unterhalb der Festung, um dem finsteren Geheimnis auf die Spur Planeten. Dank des blutigen Covers der Greenwood VHS-Kassette zu kommen... mauserte sich diese dreiste Monstrosität zu einem kleinen Video- Regie- und Produzentenlegende Tsui Hark (SÖLDNER KENNEN Kultfilm – ein bizarrer Soundtrack, surreale Visionen und locker ver­ KEINE GNADE, ZU - WARRIORS OF THE MAGIC MOUNTAIN, teilter Splatter taten dann ihr Übriges! In einer Nebenrolle ist übrigens PEKING OPERA BLUES) drückt bereits in seinem ersten Spielfilm Kultregisseur Michele Soavi (DELLAMORTE DELLAMORE, 1994) zu gewaltig auf das Gaspedal und verquickt rasant Martial Arts mit sehen, der damals in so einigen Italo-Horrorfilmen kleine Sterberollen Horror und Fantasy. Er begründete bereits damals einen Stil aus übernahm – er darf auch hier in einer spektakulären Sequenz dem kinetischer Kameraführung und wildem Drahtseil-Fu, der das Monster zum Opfer fallen! Hongkong-Kino der Achtziger und frühen Neunziger nachhaltig beeinflussen sollte! 60 FILMkLASSIkeR AM NACHMIttAG

p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge­ nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter­ haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut­ sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film­ reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 € Filmklassiker am Nachmittag 61

DI 4.9. 15:OO NS-Filmprüfstelle mit Prädikaten ausgezeichnet. Er widmete sich vor allem unbeschwerten Komödien, die nach dem für die Wiener beL AMI Filme vorgegeben Motto „Kraft durch Freude“ ausgerichtet waren, bezeichnete seine unpolitische Haltung später jedoch als subtilen D 1939 · 100 min · DF · 35mm · FSK 18 R/B: Willi Forst · B: Axel Eggebrecht · K: Ted Pahle · M: Theo Mackeben Protest. Dem Filmkollegen Curd Jürgens soll er einmal gesagt haben: S: Hans Wolff · D: Willi Forst, Olga Tschechowa, Hilde Hildebrand, Ilse Werner u.a. „Curd, mach nur keinen Film, in dem eine politische Situation zu zeigen ist. Du wirst eines Tages eine Antwort geben müssen.“ p Basierend auf dem Roman Bel-Ami von Guy de Maupassant inszenierte sich Willi Forst als mittelloser, durchschnittlich begabter Frauenhelden George Duroy. Dieser macht mit Hilfe seiner Anziehung auf die Frauen eine beispiellose Karriere und steigt, zurückgekehrt aus dem Militärdienst, als einfacher Journalist bis zum Kabinettsminister auf. Dieser gesellschaftskritische, um die Jahrhundertwende in Paris spielende Stoff, ist eine überraschende Wahl für Forst, der den sogenannten „Wiener Film“ prägte und zu dieser Zeit bereits ein angesehener internationaler Regisseur, Produzent und Schauspieler war. Dennoch wurden gerade auch die Werke Maupassants schon Vorschau: kurze Zeit später von den Nationalsozialisten verboten, während 2.10. BALL IM METROPOL · D 1937 · R: Frank Wysbar Forst ein zeitlebens zwiespältiges Verhältnis zur vorgegeben Zensur 6.11. MÄDCHEN IN UNIFORM · D 1931 · R: Leontine Sagan und inhaltlichen Ausrichtung seiner Filme hatte. So wurde er von den Nationalsozialisten sehr geschätzt und seine Filme von der 4.12. WINTERNACHTSTRAUM · D 1935 · R: Géza von Bolváry 62 PSYCHOANALYSe UND FILM

p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psychosomatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, ausgewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psychoanalytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 63

FR 7.9. 19:OO Paul Safranek und seine Frau Audrey, ihr stressiges Leben in Omaha hinter sich zu lassen und ihr großes Glück in einer neuen DOWNSIZING „geschrumpften“ Gemeinde zu suchen. „alexander Payne gelingt das Kunststück, das Futuristische so USA 2017 · 135 min · OmU · digitalDCP · FSK 0 R/B: Alexander Payne · B: Jim Taylor · K: Phedon Papamichael · S: Kevin Tent natürlich mit dem Gegenwärtigen zu verzahnen, dass es sich gar M: Rolfe Kent · D: Matt Damon, Kristen Wiig, Christoph Waltz, Hong Chau u.a. nicht anfühlt wie Science­Fiction, sondern eher wie eine organische Weiterentwicklung, wie ein Reflex auf aktuelle Probleme der p Die Science-Fiction-Tragikomödie, die ihre Effekte ähnlich Menschheit. In dieser Hinsicht ist Paynes achte Regiearbeit der wie der seinerzeit sehr erfolgreiche HONEY, I SHRUNK THE richtige Film zur richtigen Zeit.” (Frank Schnelle in: epd-film) KIDS (1989) erzielt, ist in ihrem Anliegen weniger harmlos. Einleitung und Diskussion: Prof. Dr. Dirk Blothner Humor voll – teilweise die Grenzen der Albernheit auslotend – wird das globale Phänomen der Überbevölkerung verhandelt: Die Geschichte um ein einfaches amerikanisches Ehepaar aus Vorschau: dem mittleren Westen, das sich auf zwölf Zentimeter verkleinern 5.10. WESTERN · D·A·BUL 2017 · R: Valeska Grisebach lässt, wird zu einer Satire auf die Ökonomisierung der Gesell­ 16.11. NOCTURNAL ANIMALS · USA 2016 · R: Tom Ford schaft und die daraus resultierenden sozialen Ungerechtigkeiten. In der Hoffnung auf ein glücklicheres und finanziell abgesichertes 14.12. ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT · IM WESTEN NICHTS NEUES Leben in einer besseren Welt, entscheiden sich Durchschnittsbürger USA 1930 · R: Lewis Milestone

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln 64 SePteMbeR 2O18 k I N O O H N e W e R b U N G . BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Mit dem BLACK BOX PASS der Landeshauptstadt Düsseldorf für nur 4,00 e * ins Kino! Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird 8O Jahre Romy Schneider Telefon 02 11- 8 99 22 32 in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum [email protected] eine Ermäßigung von 3,00 € auf den Fantastische Welten, perfekte Illusionen vollen Eintrittspreis gewährt. Eintritt Kino: Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € Visuelle effekte im Film sofern nicht anders angegeben: *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen Filmreihe zur Sonderausstellung pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € mit Black-Box-Pass 4,00 € Stummfilm + Musik Ab sofort erhalten Sie Kinokarten auch U uP – uO & iE im Vorverkauf! Die Karten sind jeweils Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee ab dem 15. des Vormonats ganztägig UWZ an der Kasse erhältlich. Telefonisch  Haltestelle: Maxplatz Sie möchten regelmäßig den Newsletter reservierte Karten müssen spätestens P Parkhaus Altstadt der Black Box erhalten? Anmeldung unter: 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) [email protected] werden. Die Kinokasse öffnet 45 Minuten oder Parkhaus Carlsplatz vor Filmbeginn. Filmmuseum Öffnungszeiten und Eintritt: Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen montags und an folgenden Feiertagen: Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, Eine Kultureinrichtung www.duesseldor f.de/filmmuseum 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., der Landeshauptstadt Düsseldorf facebook/FilmmuseumDuesseldorf andere Feiertage: geöffnet wie sonntags twitter/filmmuseum_ due Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt