Cinéa N°18, 09/09/1921
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Recommended publications
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Catalogo Giornate Del Cinema Muto 2011
Clara Bow in Mantrap, Victor Fleming, 1926. (Library of Congress) Merna Kennedy, Charles Chaplin in The Circus, 1928. (Roy Export S.A.S) Sommario / Contents 3 Presentazione / Introduction 31 Shostakovich & FEKS 6 Premio Jean Mitry / The Jean Mitry Award 94 Cinema italiano: rarità e ritrovamenti Italy: Retrospect and Discovery 7 In ricordo di Jonathan Dennis The Jonathan Dennis Memorial Lecture 71 Cinema georgiano / Georgian Cinema 9 The 2011 Pordenone Masterclasses 83 Kertész prima di Curtiz / Kertész before Curtiz 0 1 Collegium 2011 99 National Film Preservation Foundation Tesori western / Treasures of the West 12 La collezione Davide Turconi The Davide Turconi Collection 109 La corsa al Polo / The Race to the Pole 7 1 Eventi musicali / Musical Events 119 Il canone rivisitato / The Canon Revisited Novyi Vavilon A colpi di note / Striking a New Note 513 Cinema delle origini / Early Cinema SpilimBrass play Chaplin Le voyage dans la lune; The Soldier’s Courtship El Dorado The Corrick Collection; Thanhouser Shinel 155 Pionieri del cinema d’animazione giapponese An Audience with Jean Darling The Birth of Anime: Pioneers of Japanese Animation The Circus The Wind 165 Disney’s Laugh-O-grams 179 Riscoperte e restauri / Rediscoveries and Restorations The White Shadow; The Divine Woman The Canadian; Diepte; The Indian Woman’s Pluck The Little Minister; Das Rätsel von Bangalor Rosalie fait du sabotage; Spreewaldmädel Tonaufnahmen Berglund Italianamerican: Santa Lucia Luntana, Movie Actor I pericoli del cinema / Perils of the Pictures 195 Ritratti / Portraits 201 Muti del XXI secolo / 21st Century Silents 620 Indice dei titoli / Film Title Index Introduzioni e note di / Introductions and programme notes by Peter Bagrov Otto Kylmälä Aldo Bernardini Leslie Anne Lewis Ivo Blom Antonello Mazzucco Lenny Borger Patrick McCarthy Neil Brand Annette Melville Geoff Brown Russell Merritt Kevin Brownlow Maud Nelissen Günter A. -
Programación Enlace Externo, Se Abre
abril 2017 Jirí Menzel, la risa en el alambre Maya Deren, la cámara creativa Autorretratos del otro Cineastas frente a frente Cincuenta años sin Edgar Neville Louis Delluc, fiebre por el cinematógrafo 1 sábado 2 domingo 17:30 - Sala 1 • Filmoteca Junior 17:30 - Sala 1 • 3XDOC Hugo (La invención de Hugo, Martin Scor- Eich Hifsakti L’fahed V’lamadeti Las sesiones anunciadas pueden sufrir cam- sese, 2011). Int.: Asa Butterfield, Chloë Gra- L’ehov et Arik Sharon (How I Learned to bios debido a la diversidad de la procedencia ce Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Overcome My Fear and Love Arik Sharon, Avi de las películas programadas. Christopher Lee. EE. UU. 35 mm. VOSE. 126’ Mograbi, 1997). Israel. AD. VOSE*. 61’ «La portentosa secuencia de apertura de esta pe- Las copias que se exhiben son las de mejor lícula define los dos ejes sobre los que se vertebra 19:30 - Sala 1 • Jirí Menzel, la risa en el alambre calidad disponibles. Las duraciones que figu- su poderosa poética: movimiento y tiempo. O sea, Ostre sledované vlaky (Trenes riguro- ran en el programa son aproximadas. cine. Es hermoso que, en su intento de hacer cine samente vigilados, Jirí Menzel, 1966). Int.: infantil, Scorsese haya filmado una carta de amor a la Václav Neckár, Josef Somr, Vlastimil Brodský, infancia del cine, un encendido elogio a sus motores Vladimír Valenta, Alois Vachek. Checoslova- Los títulos originales de las películas y los de atávicos, demostrando que el cine de atracciones del quia. DCP. VOSE*. 93’ su distribución en España figuran en negrita. -
Jacques De Baroncelli | Laurent Véray (Dir.), Marcel L’Herbier
1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 55 | 2008 Varia Bernard Bastide et François de la Bretèque (dir.), Jacques de Baroncelli | Laurent Véray (dir.), Marcel L’Herbier. L’art du cinéma Paris, Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma / Les Mistons Productions, 2007, 272 pp. , ill. | Paris, Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma, 2007, 414 pp. , ill., 1 DVD Rémy Pithon Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/4130 DOI : 10.4000/1895.4130 ISBN : 978-2-8218-0990-1 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 juin 2008 Pagination : 213-223 ISBN : 978-2-913758-56-8 ISSN : 0769-0959 Référence électronique Rémy Pithon, « Bernard Bastide et François de la Bretèque (dir.), Jacques de Baroncelli | Laurent Véray (dir.), Marcel L’Herbier. L’art du cinéma », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze [En ligne], 55 | 2008, mis en ligne le 01 juin 2011, consulté le 21 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/ 1895/4130 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1895.4130 Ce document a été généré automatiquement le 21 septembre 2020. © AFRHC Bernard Bastide et François de la Bretèque (dir.), Jacques de Baroncelli | La... 1 Bernard Bastide et François de la Bretèque (dir.), Jacques de Baroncelli | Laurent Véray (dir.), Marcel L’Herbier. L’art du cinéma Paris, Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma / Les Mistons Productions, 2007, 272 pp. , ill. | Paris, Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma, 2007, 414 pp. -
Cinema and Pedagogy in France, 1909-1930 Casiana Elena Ionita Submitted in Partial Fulfillment of the Re
The Educated Spectator: Cinema and Pedagogy in France, 1909-1930 Casiana Elena Ionita Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Graduate School of Arts and Sciences COLUMBIA UNIVERSITY 2013 © 2013 Casiana Elena Ionita All rights reserved ABSTRACT The Educated Spectator: Cinema and Pedagogy in France, 1909-1930 Casiana Elena Ionita This dissertation draws on a wide range of sources (including motion pictures, film journals, and essays) in order to analyze the debate over the social and aesthetic role of cinema that took place in France from 1909 to 1930. During this period, as the new medium became the most popular form of entertainment, moralists of all political persuasions began to worry that cinematic representations of illicit acts could provoke social unrest. In response, four groups usually considered antagonistic — republicans, Catholics, Communists, and the first film avant- garde known as the Impressionists — set out to redefine cinema by focusing particularly on shaping film viewers. To do so, these movements adopted similar strategies: they organized lectures and film clubs, published a variety of periodicals, commissioned films for specific causes, and screened commercial motion pictures deemed compatible with their goals. Tracing the history of such projects, I argue that they insisted on educating spectators both through and about cinema. Indeed, each movement sought to teach spectators of all backgrounds how to understand the new medium of cinema while also supporting specific films with particular aesthetic and political goals. Despite their different interests, the Impressionists, republicans, Catholics, and Communists all aimed to create communities of viewers that would learn a certain way of decoding motion pictures. -
Marcel L'herbier: Dossier (Fashion in Film, London, 2014
MARCEL L’HERBIER: DOSSIER EDITED BY CAROLINE EVANS & MARKETA UHLIROVA MARCEL L’HERBIER: DOSSIER Caroline Evans & Marketa Uhlirova We thank all the dossier contributors for accepting our invitation to immerse themselves in, and generate new insights into the cinema of Marcel L’Herbier. We are extremely grateful to Marie-Ange L’Herbier and Mireille Beaulieu for giving us access to a wealth of illustrations from the Marcel L’Herbier Estate and for their generous advice. We would also like to thank Lobster Films and Marie-Françoise Osso for their kind permission to use illustrations from L’Inhumaine and Le Parfum de la dame en noir respectively. Many thanks also to Mileva Stupar for her extremely helpful assistance when researching in the Marcel L’Herbier archive at the Bibliothèque nationale de France. Grateful thanks also to Les Diktats in France and Judy Willcocks at The Central Saint Martins Museum and Study Collection for generously helping to source information and images. Finally, a huge thanks to Caitlin Storrie for designing this beautiful dossier. This research and publication was partially funded by Central Saint Martins Research Fund, for which we would like to thank Professor Janet McDonnell and her team. Published by Fashion in Film, London, June 2014 Last updated June 2014. Downloadable from www.fashioninfilm.com. Not for resale. Cite as: Evans, Caroline and Marketa Uhlirova, eds., Marcel L'Herbier: Dossier (Fashion in Film, London, www.fashioninfilm.com), 2014. This edition © Caroline Evans and Marketa Uhlirova. Individual essays © the contributors Designed by Caitlin Storrie Cover image: Le Vertige, Marcel L’Herbier, 1926, © Marie-Ange L’Herbier, courtesy Bibliothèque du Film (BIFI), Paris. -
E Press Kit This Brunner.Pdf
Media Release Under the Influence of Claude, Vincent, Paul… and the others The impact of Impressionist painting on early French cinema Matthias Brunner’s film installation has been created for the Fondation Beyeler on the occasion of its “Monet” exhibition. It lasts 30 minutes and is accompanied by Arvo Pärt’s Symphony No. 4. There is virtually no film genre more closely linked with the fine arts than is the Impressionist cinema of the 1920s with French Impressionist painting. From a purely stylistic viewpoint, film pioneers and iconic directors like Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac and Louis Delluc were strongly influenced by 19th century Impressionist painting. Numerous other major artists like Man Ray, who later made a name for himself as a Surrealist, and directors like Jean Vigo and Jean Renoir, who were representatives of poetic Realism, were marked by French Impressionism in their early works. Impressionism thus became a gateway leading to later radical changes in the language of film. Anyone who misses the colors of Impressionist painting in the cinema of those early years is more than compensated by the refined film technique, which is characterized by, for example, rapid montages, time lapses, blurring, double exposures and light reflections. Up until today, the dialog between film and painting can possibly best be grasped through the work of Jean-Luc Godard, whose films abound in quotations from painting and art history. Of particular note are foreign directors such as Sergei Eisenstein and G.V. Aleksandrov, who made Romance sentimentale in France, as well as another Russian, Dimitri Kirsanoff, who directed the legendary Franco-Swiss co-production Rapt, based on a work by the French-speaking Swiss novelist Charles-Ferdinand Ramuz, and Alberto Cavalcanti, the Brazilian director of Rien que les heures who lived in Paris. -
Movement and Photogénie As Aesthetic Categories of the Poetic Avant-Garde
32 winter 2021 no. 23 Cinepoetry? Movement and Photogénie as Aesthetic Categories of the Poetic Avant-garde Joanna Orska ORCID: 0000-0001-5065-6719 It would have been strange if in an epoch when the popular art par excellence, the cinema, is a book of pictures, the poets had not tried to compose pictures for meditative and refined minds which are not content with the crude imaginings of the makers of films. (…) [O]ne can predict the day when, the photograph and the cinema having become the only form of publication in use, the poet will have the freedom heretofore unknown. G. Apollinaire, The New Spirit and the Poets1 The relations between avant-garde poetry and silent film, on which I shall focus, have been to a certain extent analyzed by Polish scholars. However, mainly film and culture studies schol- ars have examined this fascinating and complex issue, often from a historical or documentary 1 Guillaume Apollinaire, Selected Wwritings of Guillaume Apollinaire (New York: New Directions, 1971), 228. theories | Joanna Orska, Cinepoetry? Movement and Photogénie as Aesthetic Categories… 33 perspective, drawing on structuralism and semiotics.2 Two complementary anthologies of film of the interwar period, by Jadwiga Bocheńska and Marcin Giżycki, respectively, which in- clude numerous texts written by poets who were inspired by artistic cinema (and I will mostly refer to artistic cinema in my article), have played an invaluable role in this regard.3 The Polish avant-garde had an acute “film awareness.”4 Although Polish cinema of the interwar period mostly specialized in popular productions, especially melodramas and patriotic dramas, Polish audiences also watched experimental and avant-garde silent films from all around the world. -
LA TÊTE QUI TOURNE Dans La Même Collection DARIUS MILHAUD, Ma Vie Heureuse
LA TÊTE QUI TOURNE Dans la même collection DARIUS MILHAUD, Ma vie heureuse. FRANCIS PICABIA, Ecrits 1913-1920. Ecrits 1921-1953. JEAN RENOIR, Ecrits 1926-1971. JOHN CAGE, Les Oiseaux. JEAN WIÉNER, Allegro appassionato. MARCEL L'HERBIER LA TÊTE QUI TOURNE LES BATISSEURS DU XX SIECLE PIERRE BELFOND 3 bis, passage de la Petite-Boucherie 75006 Paris Si vous souhaitez recevoir notre catalogue et être tenu au courant de nos publications envoyez vos nom et adresse en citant ce livre Editions Pierre Belfond 3 bis, passage de la Petite-Boucherie 75006 Paris ISBN 2.7144.1215.7 © Belfond 1979 A Marie-Ange, providence de mes yeux malades, dont l'esprit et le cœur se sont si bien glissés entre les lignes de ce livre. PRELIMINAIRE FINAL Ce livre vient bien tard... Les souvenirs aujourd'hui s'écrivent au présent. Cueillis sur le vif. Servis crus. Sans aucune des concoctions de la mémoire. De l'écriture diététique. Reste à savoir — ces pages le diront peut-être — si des souvenirs-souvenirs, même recrus d'âge et recuits à l'ancienne, ne tirent pas finalement avantage d'être, plutôt que des amuse- gueule avalés en hors-d'œuvre, l'extrême pièce montée servie au dessert d'un long repas existentiel ? Après tout le lecteur, espérons, sera là pour le dire. Mais prenons-lui déjà avec amitié la main, en lui précisant que ce préliminaire paradoxalement final est préliminaire parce qu'il est une ouverture sur un livre qu'on va découvrir et qu'il s'inscrit à la fois en finale d'une partition copieuse de films, d'écrits, d'images, composée durant les soixante ans où j'ai servi avec une fidélité volontaire ce capricieux cinématographe, et en l'invi- tant surtout à goûter sans trop d'arrière-pensées ce qui fut l'assaisonnement quotidien de toute une vie de gourmandise spectaculaire. -
1895. Mille Huit Cent Quatre-Vingt-Quinze, 33 | 2001 M 2
1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 33 | 2001 Dictionnaire du cinéma français des années vingt M Machin, Mallet-Stevens, Mariaud, Marodon… Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/97 DOI : 10.4000/1895.97 ISBN : 978-2-8218-1034-1 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 juin 2001 Pagination : 262-295 ISBN : 2-913758-06-1 ISSN : 0769-0959 Référence électronique « M », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze [En ligne], 33 | 2001, mis en ligne le 26 juin 2006, consulté le 23 septembre 2019. URL : http://journals.openedition.org/1895/97 ; DOI : 10.4000/1895.97 Ce document a été généré automatiquement le 23 septembre 2019. © AFRHC M 1 M Machin, Mallet-Stevens, Mariaud, Marodon… MACHIN Alfred (1877-1929) 1 Entre 1993 et 1995 un grand projet de restauration, financé par la Communauté Européenne (projet Lumière), concernant 37 films a fait redécouvrir l’œuvre cinématographique d’un cinéaste tombé quelque peu dans l’oubli, Alfred Machin. Machin naît le 20 avril 1877 à Westhove dans les Flandres françaises. Ayant travaillé, selon Francis Lacassin, pour l’hebdomadaire L’Illustration comme reporter-photographe, il s’embarque fin 1907 pour l’Afrique, envoyé par la maison de production Pathé Frères comme opérateur-réalisateur. Son service militaire passé en Afrique du Nord, il dispose d’une certaine expérience et sait, sans doute, s’adapter aux nécessités de la vie dans les zones tropicales. Il est accompagné par l’explorateur-chasseur bâlois Adam David. -
1895. Mille Huit Cent Quatre-Vingt-Quinze, 68
1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 68 | 2012 Albert Capellani, de Vincennes à Fort Lee Jean A. Gili et Éric Le Roy (dir.) Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/4503 DOI : 10.4000/1895.4503 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 décembre 2012 ISBN : 978-2-913758-63-6 ISSN : 0769-0959 Référence électronique Jean A. Gili et Éric Le Roy (dir.), 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 68 | 2012, « Albert Capellani, de Vincennes à Fort Lee » [En ligne], mis en ligne le 01 décembre 2015, consulté le 22 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/1895/4503 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1895.4503 Ce document a été généré automatiquement le 22 septembre 2020. © AFRHC 1 SOMMAIRE Présentation Les deux carrières d’Albert Capellani Jean Antoine Gili et Éric Le Roy Première partie : la carrière française Capellani avant Griffith, 1906-1908 Richard Abel Notre-Dame de Paris Entre histoire locale et analyse des modes de représentation Pierre-Emmanuel Jaques Notre-Dame de Paris À propos de la copie de la Cinémathèque euro-régionale. Institut Jean-Vigo de Perpignan François Amy de la Bretèque De l’écrit à l’écran : Les Misérables Lucien Logette De la tradition littéraire à la modernité cinématographique Germinal Béatrice de Pastre Quatre-vingt-treize d’Albert Capellani et André Antoine (1914-1921) Michel Marie Albert Capellani directeur artistique de la SCAGL ou l’émergence de l’auteur Dominique Moustacchi et Stéphanie Salmon Des acteurs qui échappent au théâtre Les acteurs d’Albert Capellani Jacques Richard Décors et espace dans les films français de Capellani Jean-Pierre Berthomé Deuxième partie : la carrière américaine « Déjà perçu comme immortel » : Albert Capellani aux Etats-Unis Jay Weissberg Albert Capellani dans les studios américains Richard Koszarski Albert Capellani, allers et retours Hubert Niogret 1895. -
Jean Epstein and Photogenie
Jean Epstein and Photogénie narrative avantgarde film theory and practice in late silentera French cinema. Submitted by Robert James Farmer to the University of Exeter as a dissertation towards the degree of MA in Film Studies by Distance Learning September 2010 I certify that all material in this dissertation that is not my own work has been identified and that no material is included for which a degree has previously been conferred upon me Signed:……………………………………… Date:……………………................... 19,737 words Jean Epstein and Photogénie: Title Page 1 Abstract In 1921 Editions de la Sirène published Jean Epstein’s first book, Bonjour Cinema, a collection of writings which included the articles Magnification, and The Senses I (b). In both of these articles Epstein refers to photogénie, a term which he also used in many of his later writings on film, and which he made the central topic of two articles, one in 1924, On Certain Characteristics of Photogénie, and one in 1935, Photogénie and the Imponderable. Photogénie was an important concept for Epstein, although it was not only he that wrote about it. The term also appears in articles by Louis Delluc, Léon Moussinac, Ricciotto Canudo, Henri Fescourt and Jean‐Louis Bouquet, all published in France between 1920 and 1925. However, as silent cinema gave way to sound cinema the term faded from use, with only Epstein retaining his commitment to the term. When photogénie is written about today it is generally referred to as a mysterious, elusive, enigmatic, ineffable or indefinable term that refers to the magic of cinema, the essence or nature of cinema, and the power that cinema has to transform the everyday into something special. -
Management Et Représentation Enquête Sur Les Représentations Du Management Dans Le Cinéma Français, 1895-2005
UNIVERSITE DE NANTES Institut d’Economie et de Management de Nantes – IAE 2008 THESE pour l’obtention du grade de docteur en sciences de gestion présentée et soutenue publiquement par Eve LAMENDOUR le 8 septembre 2008 Management et représentation Enquête sur les représentations du management dans le cinéma français, 1895-2005 Volume 2 : Annexes JURY DIRECTEURS DE RECHERCHE Yannick LEMARCHAND, Professeur à l’Université de Nantes Patrick FRIDENSON, Directeur d'études à l’EHESS RAPPORTEURS Anne PEZET, Professeur à l’Université Paris-Dauphine Pierre SORLIN, Professeur émérite à l’Université Paris III SUFFRAGANTS Mathieu DETCHESSAHAR, Professeur à l’Université de Nantes Hervé LAROCHE, Professeur à l’ESCP-EAP Béatrice de PASTRE, Directrice des collections aux Archives Françaises du Film, CNC ANNEXES Table des annexes 1. Droit d’auteur 3 2. Glossaires 5 a. Glossaire des notions managériales 5 b. Vocabulaire de l’analyse filmique 11 c. Abréviations et termes de référence de la description du corpus 15 3. Filmographies 19 a. Sources d’accès aux films 19 b. Corpus pratique 20 c. Corpus théorique : liste chronologique 35 d. Corpus théorique : fiches des films 43 e. Corpus de comparaison 167 La représentation de l’entreprise et du management dans le cinéma américain 167 Chronologie de films susceptibles d’éclairer la question managériale 168 4. Tableaux 174 a. Chapitre 3 174 Tableau récapitulatif des concessionnaires et agents commerciaux Lumière b. Chapitre 4 175 Sources d’information concernant les films « grévistes » c. Chapitre 10 176 Sources d’information concernant les slogans des cabinets de conseil d. Conclusion Partie IV 177 Le poids du management dans la population active en France, 1936 – 1975 177 Le poids du management dans la population active en France, 1982 – 2000 178 Le poids du management dans la population active en France, les années 2000 179 Evolution des métiers à composante managériale, 1982 – 2006 180 5.