FLORENCE LOEWY
9 RUE DE THORIGNY FR-75003 PARIS T : +33 (0)1 4478 9845 F : +33 (0)1 4478 9846 www.florenceloewy.com [email protected] du mardi au samedi de 14h à 19h
Faire des fleurs
Rémy Brière, Morgan Courtois, Ann Craven, Daniel Gordon, Inga Kerber, Christophe Lemaitre, Aurélien Mole, Jean-Luc Moulène, Kate Owens, Batia Suter
Vernissage le 15 novembre 2014, 17h – 21h Exposition ouverte du 15 novembre au 20 décembre
Une proposition de Camille Azaïs Faire des fleurs Par Camille Azaïs
Mondrian peignait des fleurs. On connaît de lui autour de 150 tableaux et dessins représentant presque invariablement une unique fleur se détachant sur un fond neutre, peinte avec expression et vigueur. Le contraste est grand entre les peintures de fleurs de Mondrian et le développement de son système néo-plastique, qu’il poursuivait en parallèle ; et si elles demeurent méconnues1, c’est à la fois en raison du mépris dans lequel les commentateurs du peintre ont tenu ces œuvres figuratives, mais également à cause des réticences de l’artiste lui-même. Les fleurs étaient un gagne-pain, une pratique mineure. Mondrian « faisait des fleurs » pour gagner sa vie, à une époque où ses toiles abstraites rencontraient l’incompréhension. Et pourtant, Mondrian aimait à peindre les fleurs, et malgré ses efforts pour antidater certaines de celles-ci afin de faire croire à des œuvres de jeunesse, cette production l’accompagna tout au long de sa carrière.
Le critique Michel Seuphor, biographe de référence de l’artiste, rapporte que Mondrian lui aurait dit un jour de 1925 ou 1926 : « Maintenant, tant pis, je veux bien mourir de faim, mais je ne fais plus de fleur ». Ce rejet participait d’un dégoût plus large pour la nature, de plus en plus marqué à mesure que le peintre prenait la voie de l’abstraction. Seuphor raconte qu’un jour, chez Albert Gleizes, il demanda à changer de place à table afin de ne pas manger face aux arbres du Bois de Boulogne. Comment expliquer une telle aversion chez un artiste dont, pourtant, l’œuvre bouleversa la peinture occidentale à partir d’une extraordinaire série de peintures d’arbres ? Sans doute parce que l’artiste savait que son amour des formes de la nature s’opposait au but extrêmement exigeant, presque fanatique, qu’il s’était fixé à lui-même. Et qu’en prenant seul cette voie difficile, il renonçait d’une certaine manière à une fascination presque coupable.
Cette exposition est pensée comme un hommage aux fleurs de Mondrian. Elle réunit les « fleurs » de dix artistes contemporains que l’on pourrait qualifier de conceptuels, parce que leur travail s’inscrit dans une démarche intellectuelle de questionnement de l’image. Sous leurs différentes formes, les œuvres réunies pour cette exposition empruntent à l’histoire de la représentation florale en peinture et dans les arts décoratifs : papiers peints artisanaux de Morris & Sanderson (Kate Owens), Ikebana (Christophe Lemaitre & Aurélien Mole), bronzes décoratifs (Rémy Brière), photographies de plantes (Jean-Luc Moulène, Batia Suter, Inga Kerber), aquarelles (Ann Craven), collage (Daniel Gordon) fleurs séchées (Morgan Courtois). Le motif de la fleur est un prétexte pour aborder les limites du genre ; une recherche qui passe, par exemple, par la répétition inlassable du même sujet chez Ann Craven, ou au contraire par la suppression du motif chez Kate Owens ; par la déconstruction des conventions de la nature morte chez Jean-Luc Moulène ; ou encore par la reconstruction artificielle d’un simulacre de fleur à partir d’images numériques chez Daniel Gordon. L’ensemble s’émancipe de la simple représentation figurative pour laisser penser que peut-être, le genre floral ne survit qu’à travers son propre épuisement ; et que c’est avant tout comme non-sujet que la fleur apparaît encore dans l’art contemporain.
Mais ce serait sans doute trop simple. Car l’ensemble témoigne d’une ambiguïté qui n’est pas sans rappeler celle de Mondrian. Par leur jeu d’attraction et de mise à distance, ces œuvres viennent poser la question toujours actuelle du rapport des artistes aux formes de la nature, au décoratif et aux conventions. Elles démontrent que les lignes pourtant connues et re-connues de l’orchidée ou de la fleur des champs sont encore le prétexte à l’invention et à l’expérimentation. Car plutôt qu’un non- sujet, la fleur ne serait-elle pas le sujet de l’art par excellence ?
1 et ce malgré une exposition qui leur était consacrée en 1991 à la Sidney Janis Gallery, « Mondrian Flowers in American Collections ». Rémy Briere
Les bronzes éphémères, 2014 fleurs, poudre de bronze oxydée, dimensions variables pièces uniques
Rémy Brière produit des sculptures et images qu’il agence dans des mises en scène qui sont autant de situations potentiellement narratives. Si la plupart de ses œuvres jouent du simulacre quant aux critères de valeur et d’usage de telle forme ou matériau, il leur confère peu à peu une dimension chorégraphique voire cinématographique. Tout en respectant la notion de standard comme condition de production a minima, il la pervertit par association d’idées de l’ordre du sensible, par exemple lorsqu’une rangée de feuilles A4 de différentes nuances de jaune administratif sont augmentées de plumes de paon éminemment romantiques (Etats d’âme, 2012). Dans Ligne de conduite (2013), c’est la tige de lierre qui dicte sa forme au tube de cuivre, obligeant la pièce à être recréée à chaque exposition la retenant dans un équilibre précaire entre protocole et ornement. Chaque exposition est l’occasion d’un nouvel agencement où les œuvres font partition et personnage, dans un décor d’artifice tout droit issu d’une maquette, à mi-chemin entre le magasin de décoration et la scène de théâtre expérimental. Ainsi à la dernière Biennale de Bourges, il présentait une scène figée mais où tout indique le mouvement : les plis et drapés, les masses en suspension et les tiges de cuivre « conductrices » du regard (Archives muettes °3, 2012), la lente dégradation des végétaux sous leur gangue métallique (Bronzes éphémères n°2, 2012), les objets posés au sol comme des accessoires au début d’un spectacle. L’esthétique des matériaux ou objets de décoration industriels, ceux qui conditionnent le style des lieux d’attente et de passage, succédanés d’une culture du non-choix et du compromis, deviennent ainsi les acteurs de « tableaux vivants » recélant un potentiel de fiction, voire de mélancolie. Ainsi Rémy Brière déploie dans l’espace un langage qui convoque plusieurs scénarios potentiels et simultanés, comme autant de projections de nos propres espaces mentaux, à la fois iconographiques et émotionnels. Axelle Blanc, 2013 Morgan Courtois
Ohmu No Bousou (to Nausicaä), 2014 techniques mixtes 60 x 60 x 160 cm pièce unique
(…) La première chose que m’a montré Morgan Courtois, ce sont des dépouilles qu’il allait exposer au Creux de l’enfer. Dans le jargon technique du modelage, préparer en dépouille c’est faciliter la sortie du moule. D’habitude, il s’agit de formes souples, elles gardent l’empreinte du modèle et sont destinées à être détruites. Ici ce sont ces restes de formes qui, dans une étape inventée pour l’occasion, sont remoulées en plâtre et font le show. Les installations de Morgan Courtois ont quelque chose de ce dépouillement en cours, une lassitude d’objets qui ne se gênent pas pour se plaindre, pour céder le secret de leur embarras: une fontaine qui sent la rose, l’empreinte de bouteilles dans leur équivalent en plâtre coloré du jus qu’elles contenaient, une chemise en lévitation sur deux tréteaux figée dans du sucre et du café, ou des colonnes qui vous supplient de les emmener avec vous. (…) Morgan est en train de me parler de ses lectures: De la misère en milieu hippie de Ken Knabb (texte autour duquel il a pensé une exposition avec deux amis), ou a pensé une exposition avec deux amis), ou encore, il me passe le livre, L’aventure des Plantes de Jean-Pierre Cuny et Jean-Marie Pelt, tiré de la série documentaire homonyme qui passait sur TF1. « Ces plantes immobiles et silencieuses, en quoi nous ressemblent-elles ? » peut-on lire sur la quatrième de couverture. « Créer des personnages, pas des héros, mais comme des allégories » poursuit Morgan sur son envie d’aller davantage vers la performance. Texte de Laetitia Paviani Ann Craven
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #1), 2013 aquarelle sur papier Arches 300 gr. 43 x 28 cm
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #2), 2013 aquarelle sur papier Arches 300 gr. 43 x 28 cm
Pansy (Guilford, Black Moon Pansy, 2-10-13 #3), 2013 aquarelle sur papier Arches 300 gr. 43 x 28 cm pièces uniques
Ann Craven est peintre, fondamentalement. Elle peint la lune. Parfois aussi des oiseaux, des fleurs, des biches, ou des bandes de couleur diagonales. Elle peint 400 lunes, non pas comme un éphéméride, mais comme si la lumière pâle de ce visage éternel appelait des êtres chers, lointains ou disparus, dans une rêverie nocturne où le pinceau serait maître de cérémonie. Les œuvres portent silencieusement cette charge affective. Puis l'artiste recopie ces mêmes lunes, pour tordre le cou à la revendication persistante de la peinture qui veut toujours faire son originale. Elle peint des sujets désuets, car elle connaît la puissance symbolique des images qui nous accompagnent, même parmi les plus insignifiantes : les images sans contenu que nos grand-mères gardent sans raisons véritables, les bons-points que l'écolier punaise fièrement dans sa chambre… Ses séries d'oiseaux ou de fleurs déclinent sans fin le rapport essentiel de la peinture entre le fond et la forme, la vibration de couleurs éblouissantes comme autant de signes du temps. Lorsqu'une couleur est appliquée, Ann Craven trace une diagonale sur une autre toile, mélangeant son pinceau à sa palette, sa palette qui elle-même est une toile. Rien ne se perd, tout « fait peinture », et toute peinture est d'égale importance à ses yeux, qu'elle soit copie, originale, support de couleur, bandes abstraites, oiseau sur la branche. Texte de François Quintin
Daniel Gordon
Orchid, 2009 impression digitale pigmentaire sur papier de qualité archive 51 x 41 cm édition de 10 + 2 E.A.
Daniel Gordon se décrit comme un photographe « tout ce qu’il y a de plus normal », avant de jeter un pavé dans la mare en ajoutant que tout ce qu'il a photographié n'a jamais vraiment existé. C’est l'acte de photographier qui donne une existence aux choses. En guise d'explication, il raconte l’histoire selon laquelle il aurait un jour vu femme marcher sur un amas d’oisillons, avant de réaliser qu’il ne s’agissait que d’un tas de carton déchiqueté. Ce qu’il essaie de transmettre dans son travail est le sentiment ressenti à cet instant, lorsque les choses se révèlent tout à coup ne pas être ce que pensiez qu’elles étaient. Gordon admet que les assemblages complexes qu'il construit à partir de vieux magazines et d’images téléchargées sur Internet peuvent également, une fois regardés à travers l’objectif de l’appareil, ne pas être beaucoup plus que ces « cartons déchiquetés » et sans vie. C’est là sa version personnelle du moment décisif de Cartier -Bresson : quelque chose passe, ou rien du tout. Photographier c’est vouloir donner la vie aux choses, ou comme le dit Gordon, « rendre extraordinaires des moments ordinaires ». Texte de William A. Ewing Inga Kerber
(Cliché of a Flower Bouquet) XX, 2013 triptyque, impression pigmentaire (détail) 107 x 79 cm ; 107 x 82 cm et 107 x 80 cm
(Cliché of a Flower Bouquet) XX, 2013 vue d’installation
Le terme de « cliché », qu’Inga Kerber emprunte à la langue française, se réfère à la fois au vocabulaire de la photographie et à une idée préconçue. Par son travail, elle se confronte aux possibilités et aux impossibilités de la reproduction de l’image. Elle travaille à partir d’une base d’images d’archives regroupées en catégories (qui sont également des clichés) comme le paysage, la représentation florale, la nature morte, ou le portrait. A travers les différentes étapes de la reproduction (scan, technique d’impression) s’insèrent des erreurs, des différences de couleurs et de netteté qu’elle reconnaît comme une qualité en soi de ses images. Elle se plaît à présenter de façon sérielle plusieurs images analogues dont les très petites différences ressortent, et viennent questionner le mythe de la parfaite reproductibilité d’une œuvre d’art. Inga Kerber a publié en 2014 le livre Catalogue raisonné (Clichés) avec la maison d’édition Spector Books.
Christophe Lemaitre et Aurélien Mole
Plage, 2012 impression contrecollée sur alumium 35 x 52 cm
Plage est une série de photographies de compositions réalisées par la Maitre Ikebana Rica Arai. Chaque Ikebana a été photographié en contre jour de façon à en faire ressortir la structure. L’ensemble des fonds colorés a été réalisé en préproduction dans l’esprit des photographies de studio des années 1980.
Depuis 2007, Christophe Lemaitre a partagé son temps entre une pratique curatoriale indépendante avec le project space Super et le développement d’une œuvre interrogeant les scénarios de fabrication et de disparition des images. En 2010 et 2011, il assure le commissariat des expositions Répétition dans l’épilogue (Galerie Lucile Corty), Les bords dispersés (Maison flottante, Cneai) et Albers Lewitt Cointet (Cneai de Paris). Christophe Lemaitre est également coéditeur de la revue Postdocument en compagnie d’Aurélien Mole et Remi Parcollet. Toute l’année 2012, il développe à la Jan van Eyck Academie (Maastricht, Pays-bas) un projet d’un an, in situ, le Jan van Eyck go club, un club d’esthétique travaillant à sa propre dématérialisation. Cette même année 2012, il conçoit plusieurs projets ainsi qu’une publication, Machine (avec Aurélien Mole), pour le Mac/val, et réalise deux expositions personnelles, à Shanaynay (Paris) et pour la réouverture du Cneai à Chatou. Début 2014, il est invité en tant qu’artiste à partager la direction artistique du Cneai, pour dix-huit mois et 7 expositions.
Aurélien Mole est né en 1975 à Téhéran. Diplômé de l’école du Louvre en histoire de la photographie, il a poursuivi son cursus à l’école nationale supérieure de la photographie à Arles et l’a conclu par une formation sur les pratiques de l’exposition dirigée par Catherine Perret et Christian Bernard. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à galerie Florence Loewy en 2010 (Le Catalogue), à la villa du Parc en 2012 (Sir Thomas Trope), au CNEAI (A collection of tree is a forest) et à la Galerie Dohyang Lee (La Forêt usagère) en 2014. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en France et en Europe (Cargo Culte à la Vitrine ; Répétition dans l’épilogue, galerie Lucile Corty ; If I can’t Dance I don’t want to be part of your revolution, Van Abbe Museum ; Double Bind, Villa Arson). Par ailleurs, il a publié régulièrement dans le magazine Art21, des critiques ayant trait à l’exposition ainsi que des monographies sur des artistes contemporains (Aurélien Froment, Guillaume Leblon, Gaël Pollin…). Il réalise aussi des expositions basées sur des dispositifs au sein du collectif le Bureau/(35h. aux Laboratoires d’Aubervilliers en 2004 ; P2P au Casino, Luxembourg, en 2008) et en son nom propre (Relationship of Command, Galerie J à Genève en 2007 ; Sfumato à Sassari en Sardaigne en 2008).
Jean-Luc Moulène
Fleurs / s.t. XXVI, 2008 cibachrome sous diasec 80 x 64 cm ; 84 x 68 x 3 cm (encadré) édition 1/3 + 2 E.A. courtesy galerie Chantal Crousel, Paris
La série de Fleurs (2008) de Jean-Luc Moulène est un travail de nature morte, au sens le plus classique du terme ; mais, comme souvent dans le travail de ce photographe plasticien, l’inscription dans un genre ne vaut que pour mieux le détruire. L’accumulation des images (la série comporte une cinquantaine de photographies) et leur échelle non réaliste sortent la représentation photographique de la fleur de son format habituel, anodin ; les pousses sauvages, dans leur fragilité et leur absence de photogénie, se détachent avec peine sur des fonds aux couleurs tranchées, présentes, qui deviennent le plan principal de l’image. Photographiées en pleine nature, encore plantées au sol, ces fleurs incarnent le contraire de la photographie de fleur habituelle, où l’artifice donne l’illusion d’un naturel socialement et culturellement construit. Ici, les fleurs sont sauvages, désordonnées - parfois floues – tout en étant volontairement décontextualisées par l’utilisation de ces papiers colorés. Kate Owens
From the Department of Dead Ends (Trellis), 2013 impression faite main à la planche de bois, 7 couleurs 70 x 70 cm édition 1/5 + 2 E.A. courtesy Limoncello, Londres
Les quatre gravures sur bois de la série From the Department of Dead Ends ont été créés en utilisant la première méthode connue pour l'impression de papier peint : celle de la reproduction manuelle de motifs gravés sur une plaque de bois. Kate Owens a eu accès aux archives de la Anstey Wallpaper Company à Loughborough qui conservent les planches des papiers peints de William Morris et Arthur Sanderson. Lors de la reproduction, l’artiste a supprimé les motifs floraux des planches pour n’en garder que le monochrome de fond et les traces de calage, c’est-à-dire une série de petits points de couleur destinés à servir de repères pour l’imprimeur.
« Kate Owens envisage la possibilité qu’une fêlure, une marque, un défaut ou une déchirure puissent constituer une forme de liberté conceptuelle pour un objet. Dans ses travaux récents, elle assemble des objets et des matériaux, testant les propriétés d'un objet avec les propriétés manifestement incompatibles d'une autre, dans le but d’observer les conséquences imprévisibles de ces rencontres. Ces combinaisons poussent les objets à la limite de leur fonction, et révèlent leurs attributs ou leurs faiblesses fondamentaux. Libérés de la notion d’utilité, les objets de Kate Owens gagnent la possibilité de devenir autre chose, de faire autre chose. » Texte : Seventeen gallery
Batia Suter
Polymorph Orchid, 2014 Impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 67 x 50 cm édition de 3, édité par Florence Loewy
D'origine suisse et vivant à Amsterdam, Batia Suter (b. 1967) crée des impressions monumentales d'images modifiées numériquement en réponse à des espaces, et travaille la photo-animation, les séquences d'images et le collage. Elle recourt la plupart du temps à des images trouvées dont elle compose une archive au fil des années. En 2007, elle a publié chez Roma Publications la volumineuse Encyclopédie parallèle, qui contient une compilation d'images prélevées dans des livres de sa collection. Son deuxième livre, Surface Series (Roma Publication 160), publié en 2011, est un montage évocateur d’images trouvées explorant les diverses résonances des notions de paysage géologique et de surface visuelle. Les thèmes sous-jacents de la pratique de Batia Suter sont l’« iconification » et « immunogénicité » des images, et les circonstances dans lesquelles elles se chargent de nouvelles valeurs associatives. Son travail place intuitivement d’anciennes images dans de nouveaux contextes de provoquer la surprise et de nouvelles possibilités de sens. De cette manière, et avec une sensibilité toute particulière pour les harmonies cachées et les accidents, Batia Suter génère des espaces hypnagogiques où les images peuvent communiquer selon leur propre logique, dans un champ de force fait de métamorphoses imaginatives. Rémy Briere Vit et travaille à Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2012 Un bégonia vaut mieux que deux tu l'auras, De La Charge, Bruxelles, BE 2011 Debout Assis Genoux Tailleur, L'Espace d'En Bas, Paris, FR In Piedi seduto in ginocchio a gambe incrociate, Qasba, Brescia, IT
Expositions de groupe / group exhibitions
2014 Men With Broken Hearts, De La Charge, Bruxelles, BE Magic Number, Palais des Paris, Gunma, JP Outresol, commissaire / curated by Mathieu Buard et Joël Riff, Paris, FR 2013 Jeune création, Le 104, Paris, FR Round the rugged rocks, Plateforme, Paris, FR La nuit nous verrons clair, La Station, commissariat Marc Geneix, Nice, FR Panorama de la jeune création, Biennale de Bourges, FR 2012 On n’est pas la pour vendre des cravates, atelier de Carole Manaranche, Lezoux, FR Biennale Mulhouse 012, Mulhouse, FR Flat Layers, never ending project, Cité Des Arts, commissaire / curated by Axelle Blanc, Paris, FR La vitamine est dans la peau, Galerie du 48, Rennes, FR 2011 J’ai encore quelque chose à vous montrer, Le grand Atelier, Ecole supérieur d’Art, Clermont Ferrand, FR Les enfants du Sabbat XII, CAC Le Creux de l'enfer, Thiers, FR Tire toi une bûche, La Générale en manufacture, Sèvres, FR
Morgan Courtois Vit et travaille à Paris
2009 – 2012 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon 2007 - 2009 Ecole Supérieure des Beaux Arts de Valenciennes 2006 – 2007 Classe préparatoire à l’Ecole d'Art du Beauvaisis
Expositions / exhibitions
2014 FIAC, Galerie Florence Loewy, Paris, FR It's got to happen inside first, Atelier de Jean-Alain Corre, Paris, FR Men with Broken Hearts, De la Charge, Bruxelles, BE Exo Squelette Totale Dispersion, Couac, Villeurbanne, FR
2013 Les Méprises, Collège François Villon, Paris, FR Les enfants du Sabats XIV, Creux de l'enfer, Thiers, FR Salon de Montrouge, Montrouge, FR The Frozen Spring, Cité internationale des Arts, Paris, FR Les rascasses volantes, Cité internationale des Arts, Paris, FR
2010 Votre plaisir, notre travail , Journée d'informatique musicale, Saint-Etienne, FR
2009 Musée des Beaux Arts de Valenciennes, FR
Prix et résidences / awards and residencies
2013 Résidence de la Cité internationale des Arts, Paris 2012 Lauréat du prix de Paris, ENSBA Lyon
Ann Craven Vit et travaille à New York
Expositions personnelles / solo exhibitions (sélection)
2014 Ann Craven, Le Confort Moderne, Poitiers, France 2013 Ann Craven, Maccarone, New York, USA Ann Craven: Hello Hello Hello, Southard Reid, Londres, Royaume-Uni 2011 Summer, Southard Reid, Londres, Royaume-Uni Ann Craven, Great Jones 39, New York, USA Ann Craven at Conduits, ReMap3, Kerameikos-Metaxourgeio, Athènes, Grèce Ann Craven, Galerie Forsblom, Helsinki, Finlande Watercolors 2005-2010, Maccarone, New York, USA 2010 Flowers, Maccarone Gallery, New York, USA Ann Craven, Blancpain Art Contemporain, Genève, Suisse 2009 Shadows Moon, CIAP, Hasselt, Belgique Puff Puff, Conduits Gallery, Milan, Italie Golden Swamp Warbler, Galerie LHK, Paris, France 2008 Against the Stream, Sculpture Center, Long Island City, USA Shadows moon, Frac-Champagne-Ardenne; Reims, France Snoom, Delaware Center for Contemporary Art, Wilmington, USA Moon Birds, Knoedler & Co., New York, USA Moon Birds, Shane Campbell Gallery, Chicago, USA 2007 Deer and Beer LA, Mandrake, Los Angeles, USA 2006 Ann Craven, Galerie Catherine Bastide, Brussels, Belgique Ann Craven, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, USA Deer + Beer, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, USA
Expositions de groupe / group exhibitions (sélection)
2014 A Poem For Raoul And Agnes, comm. / curated by Sherman Sam, Ancient & Modern, Londres, GB Des astres, un pont et des oiseaux.. Marianne Vitale / Ann Craven, comm. / curated by Yann Chevalier, Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR Staging Interruptions (Stream Of Life), comm. / curated by Sarina Basta and Mary Reinbold, Southard Reid, Londres, GB Personal Space, Essex Flowers, New York, USA 2013 Forthcoming: A Poem For Raoul And Agnes, comm. / curated by by Sherman Sam, Ancient & Modern, Londres, GB Island, comm. / curated by Sarina Basta, The Dairy Art Center, Londres, GB Beer, comm. / curated by Drew Heitzler, The Green Gallery, Milwaukee, US The Cat Show, comm. / curated by Rhonda Lieberman, White Columns, New York, US Station Identification, Michael Benevento, Los Angeles, US Souvenir, commissariat : Lucie Fontaine, Galerie Perrotin, Paris, FR Femminile Plurale, comm. / curated by Sara Boggio, Galleria In Arco, Turin, IT The Amazing Shoemaker, Salvatore Ferragamo Museum, Florence, IT 39greatjones, comm. / curated by Ugo Rondinone, Eva Presenhuber, Zürich, CH 2012 Painting as a Radical Form, comm. / curated by Mario Diacono, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, IT La Fête Est Permanente #4, FRAC Champagne-Ardenne 2011-12 Aquisitions, Museé de L’Ardenne, Charleville-Mézières, FR Estate, comm. / curated by Lucie Fontaine, Marianne Boesky, New York, US Sous le Signe du Cancer, comm. / curated by Olivier Mosset, Galerie des Multiples, Paris, FR Howling at the Moon, Dickinson Gallery, New York, US The Spirit Level, comm. / curated by Ugo Rondinone, Gladstone Gallery, New York, US Modern Talking, comm. / curated by Nicola Trezzi, Cluj Museum, Cluj, RO 2011 Just ask Alice, comm. / curated by Amy Granat and Joao Simoes, Fitzroy Gallery, New York, US Four Rooms, CSW Zamek, Warsaw, PL Heads with Tails, comm. / curated by West Street Gallery, Harris Lieberman, New York, US 8 Americans, comm. / curated by Keith Mayerson, Maruani & Noirhomme Gallery, Bruxelles, BE Painting . . . EXPANDED, comm. / curated by Marysol Nieves, Espacio 1414, Santurce, PR Heads with Tails, comm. / curated by West Street Gallery, Harris Lieberman, New York, US 8 Americans, comm. / curated by Keith Mayerson, Maruani & Noirhomme Gallery, Brussels, BE Chaos as Usual, Bergen Kunsthall, NO Kilkenny Arts Festival, Ireland, comm. / curated by Josephine Kelliher, Rubicon Gallery, Dublin, GB The Medicine Bag, comm. / curated by Ellen Langan and Jasmine Tsou, Maccarone, New York, US Rituels, La Fondation d'entreprise Ricard, Paris, FR A Painting Show, Harris Lieberman Gallery, New York, US The Great White way Goes Black, Vilma Gold, Londres, GB HYSTERIA, LAUGHTER AND A SENSE OF SERIOUSNESS, comm. / curated by Mareike Dittmer & Raphael Gygax, Karma International and Galerie Gregor Staiger, Zurich, CH Oh Deer!, comm. / curated by Bk Projects, Drive-By, Watertown, US 2010 Neo Integrity: Comics Edition, Museum of Comic and Cartoon Art, New York, US Exhibition #3, Emily Harvey Foundation, New York, US White Columns Xerox Editions, White Columns, New York, US Picturing the Studio, Sullivan Galleries, School of the Art Institute of Chicago, US 2009 Hello, Mr. McGrudder, Benson-Keys Arts, South Hampton, US No Bees No Blueberries, comm. / curated by Tyler Colburn, Harris Lieberman, New York, US North Drive Press Benefit, White Columns, New York, US Whitney Art Party, Whitney Museum of American Art, New York, US Constellations: Paintings from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, US XOXO, Apartment Show, New York, US Strip/ Stripe: A project by Test, Emily Harvey Foundation, New York, US White Columns Xerox Editions, Shane Campbell Gallery, Oak Park, US If The Dogs Are Barking, Apartment Show at Artists Space, New York, US 2008 Blank Complexity, comm. / curated by Karma International, Parisa Kind Gallery, Frankfort, DE Nov 5 - 26, 2008, comm. / curated by Joao Simoes, Emily Harvey foundation, New York, US Pretty Ugly, comm. / curated by Alison Gingeras, Maccarone Gallery, New York, US Tales of the Grotesque, comm. / curated by Gianni Jetzer; Karma International, Zurich, CH Fair Market, comm. / curated by Haley Mellin, Rental, New York, US You Said He Said She Said, Selier + Mosseri-Marlio Gallery, Zurich, CH White Flag Projects; Cinema Zero, comm. / curated by Amy Granat , St. Louis, US The Searchers, comm. / curated by Amoreen Armetta and Molly Dilworth, PNCA, Portland, US Thank You For Coming, Triple Candie 2001-2008, Triple Candie, New York, US Accidental Modernism, Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York, US 2007 Catawampus (For H.D.), Shane Campbell Gallery, Oak Park, US Birds, Dwight Hackett projects, Santa Fe, US All Mirrors are Broken, comm. / curated by Anthony Huberman, Galerie LHK, Paris, FR Joe Bradley, Ann Craven, Dana Frankfort, and Keith Mayerson, Zach Feuer Gallery, New York, US Warhol and…, Kantor/Feuer Gallery, Los Angeles, US Re-dis-play | Non-Art-Collections from Artists and Curators,Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, DE What We Do Is Secret, comm. / curated by Amy O’Neill, Blancpain Art Contemporain, Genève, CH Small is Beautiful, Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, US One night Only- Thursday April 19, 8PM, New York, US Big Secret Cache, Angstrum Los Angeles, Los Angeles, US Girlpower & Boyhood, Solverget, Stavanger kulturhus, Stavanger, NO Cinema Zero Presents; “Etceteras of the Carrerond (What Comes is better than what came before),” the Collective Unconcious, New York, US 2006 Carre Rond in Paris, Centre Culturel Suisse (CCS), Paris, FR The Kitchen and Cinema Zero Presents; an evening with Cinema Zero, Ann Craven en collaboration avec Amy Granat and Dusty Santos, The Kitchen, New York, US Bunch Alliance and Dissolve, Contemporary Art Center, Cincinnati, US Girl Power and Boyhood, comm. / curated by Lene Burkard, Kunsthallen Brandts, Odense, DK Girl Power and Boyhood, comm. / curated by Lene Burkard, Talbot Rice Gallery, Edinburgh, GB Kamp K48,’ comm. / curated by Scott Hug, John Connely Presents, New York, US Portraits, Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles, CA; comm. / curated by Paul Morris & Marc Selwyn, US New Work, comm. / curated by Tanja Grunert; Klemens Gasser + Tanja Grunert, Inc., New York, US Cluster, comm. / curated by Katie Holten, presented at; PARTICIPANT INC., New York, US Sundown Salon (in association with Art 2102), Los Angeles, US; FOUR, Dublin, IR Bird Space: A Post-Audobon Artists Aviary, Tucson Museum of Art, Tucson, US Daniel Gordon Né en 1980 à Boston, MA, vit et travaille à Brooklyn, NY
2006 MFA, Yale University, New Haven, CT 2003 BA, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014 Foam Museum, Paul Huf Award Exhibition, Amsterdam, NL (upcoming) Wallspace, New York, US (upcoming) The Suburban, The Alphabet, Oak Park, US 2013 The Horticultural Society of New York, Shadows and Pears, New York, US M+B Gallery, The Green Line, Los Angeles, US 2011 Wallspace, Still Lifes, Portraits and Parts, New York, US Onestar Press, Flowers & Shadows, Paris, FR Tony Wight Gallery, Daniel Gordon and Talia Chetrit, Chicago, US 2010 Claudia Groeflin Galerie, New York, US Callicoon Fine Arts, Thirty-One Days, Callicoon, US 2009 Leo Koenig Projekte, New York, US Groeflin Maag Galerie, Portrait Studio, Zurich, CH 2007 Zach Feuer Gallery, Thin Skin II, New York, US 2006 Groeflin Maag Galerie, Basel, CH 2004 Angstrom Gallery, Dallas, US Groeflin Maag Galerie, Basel, CH
Expositions de groupe / group exhibitions
2014 Pier 24, San Francisco, US (upcoming) Foam Museum, Under Construction, Amsterdam, NL (upcoming) 2013 Massachusetts College of Art and Design, Reality Check, Boston, US Derek Eller Gallery, Hair and Skin, New York, US Wallspace, Ten Years, New York, US UNTITLED, Jew York, New York, US Horton Gallery, Merge Visible, New York, US Brand New Gallery, This is the Story of America, Milan, IT 2012 Patricia Low Contemporary, Eye of Horus, Gstaad, CH New York Photo Festival, What Do You Believe In, Brooklyn, US Saatchi Gallery, Out of Focus, London, GB William Benton Museum of Art, Screenshots, Storrs, CT Wallspace, The Big Toe, New York, US On Stellar Rays, Face Time, New York, US NRW-Forum, State of the Art Photography, Düsseldorf, DE 2011 Dodge Gallery, Go Figure, New York, US The Hagedorn Foundation, The New Photograph, Atlanta, US 2010 MoMA P.S. 1, Greater New York, Queens, US Wallspace, Swagger, Drag, Fit Together, New York, US Tony Wight Gallery, In a Paperweight, Chicago, US 106 Green, Spring Fever, Brooklyn, US 2009 Museum of Modern Art, New Photography Series, New York, US Rena Bransten Gallery, Complicity, curated by Leigh Markopoulos, San Francisco, US Derek Eller Gallery, Summer Group Show, New York, US Sunday Gallery, A Brief But Violent Episode, New York, US Cohen and Leslie Gallery, Photographic Works, New York, US Guild and Greyshkull, On From Here, New York, US Callicoon Fine Arts, All Suffering Soon To End, Callicoon, US Elizabeth Leach Gallery, A Fragile Reality, Portland, US 2008 Redux Contemporary Arts Center, The Constructed Image, Charleston, US John Michael Kohler Arts Center, Stretching the Truth, Sheboygan, US Dumbo Arts Center, Fresh Kills, curated by David Kennedy-Cutler, Brooklyn, US Groeflin Maag Galerie, Like Watching a Train Wreck, Zurich, CH 2007 Kantor/Feuer Gallery, Warhol &... Los Angeles, US Frederieke Taylor Gallery, New York, US Gallery 400 at the University of Illinois, I Am Eyebeam, curated by Lorelei Stewart and Melanie Schiff, Chicago, US 2006 Postmasters, Scarecrow, commissaire / curated by by David Hunt, New York, US Baumgartner Gallery, Yale MFA Photography 2006, New York, US Thomas Erben Gallery, An Inch of Truth, New York, US 2005 Wallspace, Handmade, curated by Tim Davis, New York, US 2004 CCS Museum at Bard College, Economies of Scale, curated by Pascal Spengemann, Annandale, US 2003 Taxter&Spengemann, Buy Contortions, New York, US Angstrom Gallery, Whim?, Dallas, US 2001 Angstrom Gallery, Daniel Gordon and Robyn O'Neil, Dallas, US
Publications
2013 Still Lifes, Portraits & Parts, Mörel Books, London, GB Foam Talent #36, Amsterdam, NL Photographicness, C Photo, Ivory Press, Madrid, ES 2011 216 Plymouth Street & Flowers and Shadows, Onestar Press, Paris, FR Blind Spot Issue 44 2010 Thirty-One Days, auto-édition / self-published Photo Journal, National Geographic, December Issue Meta, Lay Flat 02 Being Fashion, Capricious, Issue No. 11 2009 Flying Pictures, published by powerHouse Books, Brooklyn, US Portrait Studio, published by onestar press, Paris, FR 2008 Columbia Journal of Literature and Art, Spring Issue 2007 North Drive Press, commissaires / curated by Sara Greenberger Rafferty and Matt Keegan Esopus Magazine, Fall Issue
Inga Kerber née en 1982 à Berlin, vit et travaille à Leipzig
2002–2004 Photo Assistances at Wolfgang Stahr, Kristian Schuller, Oliver Mark (Berlin), Jörg Gläscher (Leipzig) 2002–2004 Klasse Wiebke Loeper, Fotografieschule am Schiffbauerdamm, Berlin (FAS) 2004–2011 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig 2007–2008 École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon, France
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014 (Cliché of a Flower Bouquet), Kerry Inman Gallery, Houston, USA 2013 (Cliché of a Flower Bouquet), Galerie Jochen Hempel, Leipzig, DE 2011 Horses! Horses, Horses, Horses. (P. of a P.), Halle 14, Leipzig, DE 2009 Malediven/Der Herr ist mein Hirte, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE
Expositions de groupe / group exhibitions
2014 Presentation at Schloss Plueschow, Plueschow, DE Wahrheiten - Truth, Contemporary Art in Dialogue with old Masters, Collection Sor Rusche at Bayer Kulturhaus, Leverkusen, DE Bildarchive Nr. 23, Spinnerei archiv massiv, Hall 20, Leipzig, DE Catalogue presentation of Catalogue raisonné (Clichés) at f/stop Leipzig / photography festival Win-Win, Acquisitions of KDFS ( Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ), Hall 14, Leipzig, DE Zucht & Ordnung, Leipziger Jahresausstellung, Westwerk Leipzig, DE Face to Face - Menschenbilder im Dialog, Kustodie der Universität Leipzig, mit Durchblick e.V. Group show, Galerie Jochen Hempel Leipzig, DE 2013 Marion Ermer Preis 2013 – Die Herstellung von Sichtbarkeit, Neues Museum Weimar, DE Lokalkolorit, Kerry Inman Gallery, Houston, USA Du bist mein Spiegel. Girls / Boys-Ausstellung, Galerie Potemka, Leipzig, DE 2012 Unter dem Nebel ist über dem Wasser, Demmeringstr. Leipzig; Syndicat Potentiel, Strasbourg, FR Pièce montée, Westwerk, Leipzig, DE Twin Peaks, together with Corinne von Lebusa, alabama sir, Leipzig, DE Hotel Desire, Meisterzimmer, Baumwollspinnerei Leipzig, DE Delicate Affairs, Kunsthaus Speckstrasse, Hamburg, DE Tourné, tourné, tourné, tourné (Look what they´ve done to my song, ma), Neuer Kunstverein Giessen & Kunstverein Leipzig, DE Singleclub, Spinnerei Halle 10, Leipzig, DE 2011 Tourné, tourné, tourné, tourné (Look what they´ve done to my song, ma), Parotta Contemporary Art, Stuttgart, DE Empathie Faszinatie, avec / with Maximilian Kirmse & Matthias Sommerer, 2.32, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, DE Wir belohnen Sie, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE Glanzlicht, Werkschauhalle Leipzig, DE Exodus, EEG Leipzig, DE 2010 SITE Magazin – The Institute of Lost Research, release Kunsthalle Düsseldorf, DE THE BLACK DOOR FILES, Black door, Istanbul, TR Lidl vs. Netto, Academy of Economics, Berlin Marzahn Der Himmel ist etwas Unvollkommenes, avec / with Valentin Just, Galerie Krone im Tuntenhaus, Berlin Spleendid View, Universal Cube, Leipzig, DE Le chéri de mon chéri est un cherry, avec / with Uta Zeidler, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE Gold von den Sternen, Kunstraum Ortloff, Leipzig, DE 2009 Independent Fuckers, Galerie Fotoshop Berlin, DE 2007 Faux amis, Chantier Public, Lyon, FR
Publications
2014 Bildarchive Spinnerei #23, Leipzig Catalogue raisonné (Clichés), Spector Books, Leipzig 2013 Andrea Baier, Christa Müller, Karin Werner, Stadt der Commonisten, Neue urbane Räume des Do it yourself, transcript Verlag (Images) M.E.P. (Clichés), argobooks 2011 SITE MAGAZIN, The Institute of Lost Research, Kunsthalle Düsseldorf
Prix / awards
2015 Project grant in Vietnam by KDFS 2014 Schloss Plüschow Stipendium 2013 Marion Ermer Preis Project grant Lokalkolorit, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KDFS) 2012 Publication Award Kunstfonds Bonn « Catalogue raisonné (Clichés) », with Spector Books Leipzig
Christophe Lemaitre Né en 1981, vit et travaille à Paris
2007 Diplôme national supérieur d’arts plastiques, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris 2002 Diplôme national supérieur d’arts appliqués, École supérieure d’arts appliqués Duperré, Paris 2008 – 2009 Co-fondateur et co-directeur du project space Super avec Élodie Henrion et Victor Lassalle. Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014 La collection des objets que l’on utilise sans les toucher, CNEAI, Chatou, FR La longue image panoramique de la révolution d’une œuvre, CNEAI, Chatou, FR Le Livre de Go, CNEAI, Chatou, FR 2013 Ronde sable, avec Aurélien Mole, Galerie Florence Loewy, Paris, FR Les conditions du récit, Les Abattoirs, avec l’Espace de l’art concret, Nice, FR 2012 La Connaissance des formes, Centre national de l’édition et de l’art imprimé (Cneai), Chatou, FR De l’Importance des chaises dans une exposition, Shanaynay, Paris, FR The Jan van Eyck Go Club, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL 2010 Là où va l’eau de mer à marée basse, commissaire / curated by Étienne Bernard, Zoo Galerie, Nantes, FR La Forme de l’épée, Centre d’art du Parc Saint Léger (Hors-les-murs), Cosne-sur-Loire, FR La Perspective du congrès, Centre d’art du Parc Saint Léger (Hors-les-murs), Cosne-sur-Loire, FR
Expositions collectives / group exhibitions
2014 Traucum, comm. / curated by Céline Poulin, Centre d’art Parc Saint Léger Hors-les-murs, Nevers, FR La forêt usagère, comm / curated by Aurélien Mole, Galerie Dohyang Lee, Paris, FR 2013 Herkomst: Particuliere Verzameling comm. / curated by Julia Geerlings. Galerie Jeanine Hofland, Amsterdam, NL: Auto-Archive, a research exhibition in four parts, comm. / curated by Toby Huddlestone, Enclave project, Londres, UK 2012 Theatre of Thoughts, Bonnefanten Museum, Maastricht, NL Décollages no. 2, commissaire / curated by Solenn Morel, Galerie Florence Loewy, Paris, FR Le Double et son modèle, commissaire / curated by Office abc (Catherine Guiral & Brice Domingues), Galerie Arko, Nevers, FR 2011 Le Bal des débutantes, commissaire / curated by Le Bureau, Klemm’s, Berlin, DE What a Drawing, commissaire / curated by Hans-Christian Dany, Wild West Active Space, Maastricht, NL Opening week exhibition, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL 2010 55e Salon de Montrouge, commissaires / curated by Stéphane Corréard & Daria de Beauvais, La Fabrique, Montrouge, FR Codex, commissaires / curated by Charlotte Cheetham et Béatrice Méline, Voltex, Toulouse, FR
Résidences / résidencies
2015 Frans Masereel Centrum, Kasterlee, BE 2013 Résidence, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, FR 2012 Résidence, Fine Art department, Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL 2010 Maison flottante, Centre national de l’édition et de l’art imprimé (Cneai), Chatou, FR Résidence secondaire, Centre d’art contemporain du Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux, FR
Aurélien Mole Né en 1975 à Téhéran (Iran), vit et travaille à Paris
Expositions personnelles / solo exhibitions
2014 La Forêt usagère, Galerie Dohyang Lee, Paris, FR A collection of tree is a forest, CNEAI=, Chatou, FR 2013 Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Galerie Semiose, FIAC 2013, Paris, FR Ronde Sable (avec Christophe Lemaitre), Galerie Florence Loewy, FR Mécanique Générale, Standards, Rennes, FR 2012 Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Villa du Parc, Anemasse, FR Avant-Garde, Festival Photo Levallois, Levallois, FR 2011 Minusubliminus, Musée de la Loire, Hors-les-Murs du Parc St-Léger, Cosne-sur-Loire, FR Sir Thomas Trope (avec Julien Tiberi), Galerie Histoire de l’Œil, Marseille, FR 2010 Le Catalogue (avec Julien Tiberi), Florence Loewy, Paris, FR 2009 En bonne intelligence, Galerie Lucile Corty, Paris, FR
Expositions de groupe / group exhibitions
2014 Tout est ce que nous avons toujours voulu, Commissaire Estelle Nabeyrat, Khiasma, Les Lilas, FR And I laid traps for the Troubadors who get killed before they reached Bombay, Clark House Initiative, Bombay, IN Codex, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, US 2013 Dans le freezer, commissaire / curated by Charlotte Cosson, 3 Maison Saint-Honoré, Paris, FR Brigadoon, commissaire / curated by Céline Poulin la Tôlerie, Clermont-Ferrand, FR The Ride, Zoo Galerie/Curtat Tunel/ Schwarzwaldallee Collection Joseph Kouli, Main d’œuvres, St. Ouen, FR 2012 La Demeure Joyeuse, commissaire / curated by Ann Dressen, Gal. Francesca Pia, Zürich, CH Les Occupantes (avec Christophe Lemaitre), CNEAI=, Chatou, FR Reception Area, commissaire / curated by It’s our playground, The Attic, Nottingham, GB Robb Pruitt’s Flea Market, Monnaire de Paris, Paris, FR Flat Layers, commissaire / curated by Axelle Blanc, Cité Internationale des Arts, Paris, FR Structure de données, commissaire / curated by Maeva Blandin, Motel 763, Annecy, FR La voix dissociée, Centre Georges Pompidou, Paris, FR DOVBLE TROVBLE, CCA, Glasgow, IE 2011 Inside Studio E1, commissaire / curated by Gabriel Jones, Paris, FR Flat, Flat Flat, commissaire / curated by Samuel Gassmann, Anvers, BE Riding The Frothing Thread: Notes From Paris, commissaires / curated by Céline Kopp et Etienne Bernard, Jaus, Los-Angeles, US Paris-Photo, Galerie Bertrand Grimont, Paris, FR Power to the People, commissaire / curated by Derek Sullivan, ACCA, Melbourne, AU Résonance-Dissonance, Galerie Anne de Villepoix, Paris, FR Tableaux parisiens, commissaire / curated by Nicholas Knight, The Do right Hall, Marfa, Texas, US Codex, commissaire / curated by Pierre Leguillon, LiveinyourHead, Genève, CH Genius Loci, commissaire / curated by Garance Chabert, hôtel Fontfreyde, Clermont-Ferrand, FR Exposition d’été, Galerie Anne Barrault, Paris, FR Inquiétude, commissaire / curated by Martial Deflacieux, la Permanence, Clermont-Ferrand, FR 100 dessins contre la guerre du Vietnam, Komplot, Bruxelles, BE Ne jamais remettre à demain ce que l’on peut faire à une seule, Commissaire / curated by Julien Nédelec, La Graineterie, Houilles, FR Cristalnip, Collège René Cassin, Hors-les-Murs du Parc St-Léger, Cosnes-sur-Loire, FR Anthropocentrisme, POCTB, Orléans, FR Plutôt que rien, démontages, comm. / curated by Raphaële Jeune, Maison Populaire, Montreuil, FR A box is a box is a box, Galerie Florence Loewy, Paris, FR 2010 La Chat grenouille, commissaire / curated by Raimundas Malasauskas, Unosolo, Milan, IT Le Cartel de Belleville, commissaire / curated by Judicaël Lavrador, Cosmic Gallery, Paris, FR Cargo culte, commissaires / curated by Axelle et Tiphanie Blanc, La Vitrine, Paris, FR L’exposition exposée (avec Julien Tiberi), Astéride, Marseille, FR Théorème, Galerie Bertrand Grimont, Paris, FR 55e Salon de Montrouge (avec Julien Tibéri), Montrouge, FR Manifeste pour un art d’après le renversement de l’éternité, Fondation Hippocrène, Paris, FR If I can’t Dance I don’t want to be part of your revolution (avec Aurélien Froment), Van Abbe Museum, Eindhoven, NL Ins Blickfeld gerückt, Institut francais, Berlin, DE Répétition dans l’épilogue, SUPER #11, Galerie Lucile Corty, Paris, FR Les belles images : seconde scénario, La Box, Bourges, FR Double bind, arrêtez d’essayer de me comprendre, Villa Arson, Nice, FR 2009 We would like to thank (again) the curators who wish to remain anonymous, commissaire / curated by Vincent Honoré, Galerie Anne Barrault, Paris, FR 2008 Insolubles Solides, Béton Salon, Paris, FR Paris-Photo, Galerie Florence Loewy, Paris, FR Palimpseste un bon pré-texte, collaboration avec A. Froment, Galerie Xippas, Paris, FR 2007 On the Road, Musée Pierre-André Benoit, Alès Relationship of Command, Galerie J., Genève, CH 1972, Kadist Art Foundation, Paris, FR Laufwerk data Rescue, Galerie der Kunst, Berlin, DE 2006 4C, Gum factory, Saatchi&Saatchi, Londres, GB La muraille opaque grimpe en quinconce et inversement, RLBQ le Bureau/, Marseille, FR 2005 Nulnepeutprévoir, Dionysiac off, Centre Georges Pompidou, Paris, FR
Résidences / residencies
2011 Artiste en résidence, Clermont-Ferrand, FR 2007 Résidence «l’Âge d’or», réseau des Ecoles d’art du Sud, Berlin, DE
Jean-Luc Moulène Né en 1955 à Reims, vit et travaille à Paris
1979 Master’s degree in Arts Teaching, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne 1978 BA Literature, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Expositions personnelles / solo exhibitions
2015 Villa Medici, Rome, IT Kunstverein, Hannover, DE 2014 Miguel Abreu Gallery, New York, US Disjonctions, Transpalette, Bourges, FR Galerie Greta Meert, Brussels, BE 2013 Endwards, Extra City Kunsthal, Antwerp, BE Errata, Special project related to Museo Jumex opening, Mexico D.F., MX 9 es el Número, BIC el Color, Galeria Désiré Saint-Phalle, Mexico City, MX Works, Beirut Art Center, Beirut, LB 2012 Modern Art Oxford, Oxford, GB Thomas Dane Gallery, London, GB Fénautrigues, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR Jean-Luc Moulène, Ecole de Recherche Graphique, Brussels, BE 2011 Jean-Luc Moulène: Opus + One, Dia:Beacon, Beacon, New York; Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York, US Galerie Greta Meert, Brussels, BE 2009 Galerie Pietro Spartà, Chagny, FR Ce que j’ai, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR Jean-Luc Moulène, Carré d’art – Musée d’art contemporain, Nîmes, FR Jean-Luc Moulène - Le Louvre, Museum of Cycladic Art, Athens, GR Jean-Luc Moulène - collection of the MAMVP, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris, FR Objets de grève, Paris Sorbonne 8 University gallery, Saint-Denis, FR 2008 … Commerces à proximité, plage à 300 m, Centre d’art Passerelle, Brest, FR 2007 Dix produits de Palestine et trois standards, Centre d’art Passerelle, Brest, FR Jean-Luc Moulène, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR Œuvres, Galerie Greta Meert, Brussels, BE Opus (1995-2007) Document (1999-2007), Culturgest, Lisbon, PT Produits de Palestine, Thomas Dane Gallery, London, gB 2006 Werkshau, C/O Berlin, FR Visto en la calle, Instituto Cervantes, Paris, FR Astral Week, carlier|gerbauer, Berlin, DE Jean-Luc Moulène ]Papiers imprimés[ (1982-2006), La Compagnie, Marseille, FR Closer, Thomas Dane Gallery, London, GB 2005 Le Monde, le Louvre. Musée du Louvre, Paris, FR Jean-Luc Moulène, Jeu de Paume, Paris, FR
Expositions de groupe / group exhibitions
2014 Inhabiting the World, Busan Biennale 2014, KR Sequence 5, Miguel Abreu Gallery, New York, US humainnonhumain, curated by Anne Bonnin, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, FR Ilots d'Utopies, Un esprit Jaurès..., Musée-Centre d'art du verre, Carmaux, FR Paris Photo, Los Angeles, US Codex, CCA Wattis Institute, San Francisco, US Manners of Matter, Salzburger Kunstverein, Salzburg, AU ; Musée du Chateau des ducs de Wurtemberg, Montbeliard, FR Stay in Love, curated by Chris Sharp, Lisa Cooley Gallery, New York, US 2013 The way of the shovel: Art as archeology, MCA, Chicago, US Reinventing the Wheel: The Readymade Century, Monash University Art Museum, Melbourne, AU Universal Fragments: Conversations with Trevor Shearer, Large Glass, London, GB Polkapalace, Musée de Bastia, Bastia, FR Bande à part, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR Nouveaux commanditaires, 3 projets / 3 oeuvres, Contexts, Paris, FR Sur un pied d'égalité?, Centre d'art passarelle, Brest, FR Le jour d'avant, Domaine départemental de la Garenne Lemot, Gétigné-Clisson, FR 2012 Les référents, Galerie Édouard-Manet, Gennevilliers, FR In spite of it all, Sharjah Art Foundation, Sharjah, AE Le jour d'avant, Domaine départemental de la Garenne Lemot, Gétigné-Clisson, FR Number Three. From home to the factory, curated by Pascal Beausse & Pascale Cassagnau, La Virreina, Barcelona, ES Tant pis. De la nécessité d’oeuvrer malgré tout, Galerie La Librairie, École Normale Supérieure Lyon - Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, FR Songeries végétales, Domaine de Chaumont-sur-Loire, FR Glissement de terrain. Impertinence, Résistance, Survivance, Musée Ianchelevici, La Louvière, BE L’homme de Vitruve, Credac, Ivry, FR Musée de la danse, Rennes, FR Intense Proximité, Triennale de Paris, Paris, FR Affinités, déchirures & attractions, Frac Alsace, Sélestat, FR Stratégies des espaces - séquence#1, BBB centre d’art, Toulouse, FR Superbodies – Triennial, Hasselt, BE Topos, Fondation pour l'art contemporain, Toulouse, FR 2011 Le Louvre à Bethune, Lab-Labanque, Bethune, FR Anarchisme sans adjectif, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, FR The Moment Pleasantly Frightful, commissaire / curated By Chris Sharp, Laura Bartlett, London, GB Abolir les mythes, la photographie française [1970-2000] dans les collections du CNAP, Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône, FR Paris-Dehli-Bombay, Centre Georges Pompidou, Paris, FR Kaleidoscope Arena, MACRO Testaccio, Rome, IT Transferts, MuMa, Le Havre, FR Nature Morte Vivante, La Douane/Galerie Chantal Crousel, Paris, FR Sharjah Biennial, Sharjah, AE 2010 Les Justes, Hôtel Fontfreyde Centre Photographique, Clermont-Ferrand, FR Au présent, Centre d’art Passerelle, Brest, FR Mental Archaeology, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg, DE Mental Archaeology, Credac Ivry-sur-Seine, FR L’Etat de surface, Les Instants Chavirés, Montreuil, FR Solde migratoire, Carré Baudouin, Biennale de Belleville, Paris, FR Au présent, Winzavod, Moscow, RU Le Mont Analogue, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, UR. Still Vast Reserves, Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, AU Workers Leaving the Workplace, Muzeum Sztuki, Lodz, PL Libertad, Igualdad, Fraternidad, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, ES En mai, fais ce qu’il te plaît !, Musée Bourdelle, Paris, FR Un parcours photographique : les années 1980, Musée d’art contemporain, Marseille, FR Le Mont Analogue, Centro Cultural Metropolitano, Quito, EC Berlin Paris, carlier|gerbauer, Berlin, DE Inserts, Le Cabinet du livre d’artiste, Rennes University, Rennes, FR Digest Sound, Courtisane Festival, Witte Zaal, Gent, BE 2009 La vie à l’épreuve, IAC - Nouveau Musée, Villeurbanne, FR The Symbolic Efficiency of the Frame - Episode 03, 4th T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biennial, Tirana, AL Evento 2009, Bordeaux, FR Time Festival, Gent, BE ABC – Art Berlin Contemporary, Academy of Art, Berlin, DE Les Putes, un évènement en trois volets, Galerie Martagon, Malaucène, FR; Galerie Marion Meyer, Paris, FR Nous ne vieillirons pas ensemble, Galerie Marion Meyer, Galerie Nuke, Galerie Odile Ouizeman, Galerie Bertrand Grimont, La Générale en manufacture, Paris, FR Les Uns et les Autres (Le portrait dans tous ses états), collection FRAC Bretagne, Museum of art and history of Saint-Brieuc, Saint-Brieuc, FR Dispersions, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, FR La planète des signes (Erudition concrete 1), Le Plateau, Paris, FR Libertad, Igualdad, Fraternidad, Palacio de Exposiciones El Baluarte, Pamplona, ES Libertad, Igualdad, Fraternidad, Sala Alcala, Madrid, ES Libertad, Igualdad, Fraternidad, La Lonja, Zaragossa, ES Paysages de la conscience, Museo de Tertulia de Cali, CO Paysages de la conscience, Modern Art Museum, Medellin, CO Paysages de la conscience, Modern Art Museum, Barraquilla, CO Paysages de la conscience, Mambo, Bogota, CO Reflexio, imagem contemporanea na França, Santander Cultural, Porto Alegre, BR Ouvertures, Vita Nova, Paris, FR Regarde de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts, Dole, FR Tragédie Minuscule, Collection du FRAC Basse-Normandie, Galerie le Radar, Bayeux, FR Flower Power, Villa Giulia, Verbania, IT 2008 Sphères, Le Moulin Galleria Continua, Coulommiers, FR Mieux vaut être un virus que tomber malade, Mains d’œuvres, Saint Ouen, FR DARKSIDE –Photographic Desire and Sexuality Photographed, Fotomuseum, Winterthur, CH La vie moderne revisitée, Centre d’Art Passerelle, Brest, FR Valeurs croisées, Biennale de Rennes, FR Regarde de tous tes yeux, regarde, Musée des Beaux-Arts, Nantes, FR Le soigneur de gravité, MAC’s Grand Hornu, Hornu, BE Grand chaos et tiroirs, Atelier des Arques, les Arques, FR Grand chaos et tiroirs, Lieu commun - Printemps de Septembre, Toulouse, FR Peripheral Vision and Collective Body, Museion, Bolzano, IT Du jardin au cosmos, Espace de l’art concret, Mouans-Sartoux, FR Academia. Qui es-tu ?, Chapelle de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, Paris, FR Réfléchir le Monde, Centrale Electrique, Brussel, BE Intrusions, Petit Palais, Paris, FR Business is Business, Centre culturel Les Chiroux, Liège, BE 2007 Hors commerce, Centre de l’estampe et de l’art imprimé Chatou, FR 1ere Biennale internationale de l’image, Luang Prabang, LA GLOBAL LiFE: JAPON(S), LiFE (Lieu international des Formes Emergentes), St Nazaire, FR Volksgarten. Politics of Belonging, Landesmuseum Joanneum GmbH Kunsthaus Graz, AT The Enforced Dress, Kunstraum Niederösterreich, Wien, AT Airs de Paris, Centre Georges Pompidou, Paris, FR Allures anthropomorphes chapitre 1 : l’homme nu, Maison populaire de Montreuil, FR L’Île de Morel, Centre photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, FR Le Vif et le Furtif, Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, FR 2006 Bin Beschäftigt, GAK Bremen, DE Au delà des images ,Galerie Sfeir-Semler, Beyrouth, Lebanon. A Geneviève Clancy, Musée du Montparnasse, Paris, France. Ça s’ouvre? Ça s’ouvre pas?, Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille, Marseille, France. La Force de l’Art, Grand Palais, Paris, France. La Région Humaine, Biennale de photographie, Lyon, France. 2005 PhotoCairo 3, Contemporary Image Collective & Townhouse Gallery, Cairo, Egypt. Marie Madeleine Contemporaine, Musée de L’hospice Comtesse, Lille, France. (My private) Heroes, MARTa museum, Herford, Germany. Land Marks, Galerie Chantal Crousel, Paris, France. Contrée, F.R.A.C. Poitou-Charentes, Angoulême, France. Des deux côtés du Rhin – Mouvement, Museum Ludwig, Köln, Germany.
Kate Owens née en 1979 en Ecosse
2006—2008 MA Sculpture, Royal College of Art 1998—2002 BA (Hons) Painting, Edinburgh College of Art
Expositions personnelles / solo exhibitions
2013 A Mangy Gherkin on a Horse-dung Ground, Limoncello, London Where I Caught Her Eye, CSM Window Galleries, London The Only Possible Room, Edinburgh Sculpture Workshop, Edinburgh 2012 The Pond and the Stream, The Goma, Madrid Solo Presentation, Armory Show with Seventeen Gallery, New York 2011 Carriers, Seventeen, London 2009 Personal Bow, Dicksmith Gallery, London 2007 Tommy Grace and Kate Owens, Ingleby Gallery, Edinburgh
Expositions personnelles / solo exhibitions (selection)
2014 Hey, I'm Mr Poetic, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire Psycho, Hadrian, Frutta, Rome Detours: After Detournment, ENCLAVE, London 2013 Borderline,La GAD, Marseille, France INHERENT VICE, Peckham Artists’ Moving Image, London Stopped Clocks in Places of Busyness, Fold Gallery, London Everything Wants to Run, Block 336, London 2012 Focus, Frieze New York with Seventeen Gallery, New York You Know?, Altman Siegel, San Francisco SV12, selected by Jenni Lomax & Mike Nelson, Studio Voltaire, London Who Am I? What Am I Doing Here?, Shanaynay, Paris Starry Rubric Set, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire Glaze Part 2, Chez Valentin, curated by George Henry Longly,Paris 2011 Eleventh Hour, Futura Centre for Contemporary Art, Prague Claire Nereim, Kate Owens, Sean Talley, Alice Tippit, Jancar Jones Gallery, Los Angeles Portmanteau, with James Davis, Possible Projects, Philadelphia Like rowing a boat; facing the way you came, Gallery Vela, London Pursuing the Turquoise Universal, Wysing Arts Centre, Cambridgeshire Aggregate! with David Murphy, E:vent Gallery, London Glaze, Bischoff/Weiss, curated by George Henry Longly, London Gravity's Rainbow, Ingleby Gallery, Edinburgh Cross Counter, XYZ Collective, Tokyo ABoT, touring exhibition, MAK Vienna, MGLC Ljubljana, UPM Prague Eastern Pavillions Print Portfolio, Bethnal Green Library, London 2010 Boom, Hotel, London The Mousetrap, Galleria Tiziana di Caro, curated by Chris Sharp, Italy Mulberry Tree Press, SE8, Cabinet curated by Laura McLean-Ferris, London In Which the Wind is also a Protagonist, La générale, curated by Chris Sharp, France Fake Modern, Camden Arts Centre, London To get her, Catalyst Arts, Belfast PV Thursday the 24th June, Seventeen Gallery, London Secret Confession, Edinburgh College of Art, Edinburgh 2009 Justin Beal, Lena Daly, Kate Owens, Jancar Jones Gallery, SanFrancisco Altogether Elsewhere, Zoo 2009, curated by Rob Tufnell, London Pete & Repeat, Arcade Gallery, London The End is the beginning is the End, University of Reading Gallery Travelling Gallery, Touring Exhibition, Scotland Contested Ground, Zabludowicz Collection, London 2008 MA Show, Royal College of Art, London A Colour Box, Arcade Gallery, London Young Athenians, 1st Athens Biennial: Destroy Athens, Greece I can't live without..., Showroom Gallery, curated by Shama Khanna, London
Résidences, prix / residencies, awards
2013 Defining Pi, Research Award from Wysing Arts Centre & Raspberry Pi Foundation, Cambridge Creative Initiative Award, Residency at Edinburgh Sculpture Workshop, Edinburgh 2012 Cocheme Fellowship, Central Saint Martins College of Art & Design, London Project Grant, The Hope Scott Trust 2011 Department of Psychedelic Studies, Wysing Arts Centre Residency Recognition Award, AboT, MAK Vienna 2009 Project Grant, The Elephant Trust
Batia Suter Née en 1967, à Bülach (Suisse), vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas)
1990 - 1991 Vorkurs, Schule für Gestaltung Zürich, CH 1992 - 1995 Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, Fine Art NL 1995 - 1996 Ateliers Arnhem, NL 1998 - 2000 Werkplaats Typografie Arnhem, NL
Expositions / exhibitions (selection):
2014 'Roma Publications 1998-2014', Fondazione Giuliani. Rome, IT '25x25x25', Westfälisches Landesmuseum Münster, DE 'Vanishing Point', MIART in collaboration with Fantom Magazin and Macelleria, Milan, IT 'Various Artists', curated by Marc Nagtzaam, Barbara Seiler Galerie, Zürich, CH 'Some Things Perishable', Nest Den Haag, NL (group) 'Staged City', Arti et Amicitiae, Amsterdam, NL (group) 2013 '5 x 3', Kunstraum Düsseldorf, DE (group) 'Dublin Doubles', Broadcast Gallery, Dublin, IE 'Au détour de la mer de nuages', Galerie Florence Loewy, Paris, FR 'Ladekastproject', curated by Ellen Timmermans, Galerie Phoebus Rotterdam, NL 'Reiner Nachtwey und Batia Suter' / Bridges 2013, Haus 34A, Bad Bentheim DE 'Beyond Frames' / Reframe Festival, TAC Eindhoven, NL (group) 'Two in the wave' / Printroom Rotterdam, NL (group) 'Perspectives on Collage' / The Photographers Gallery London, GB (group) 2012 Dear Aby Warburg, what can be done with images?, Museum für Gegenwartskunst, Siegen DE (group) 'Caverne Cabinet ou les objets du degluge' / Biennale de Belleville II, Paris FR (group) 'Les Prairies' / Les Ateliers de Rennes - Biennial for Contemporary Art, Frac Rennes FR (group) 'Autumn of modernism II' / Temporary Gallery, Cologne DE (group) 'Esta puerta pide clavo' / Tatjana Pieters Gallery, Ghent BE (group) 'Roma Publications 1998-2012' / Research Centre for Artists' Publications, Museum für Moderne Kunst, Bremen DE (group) 'Atlas at last' / ESADHaR, Rouen FR (group) 'Provisional Space' / Castillo Corrales, Paris FR (group) 'Autumn of modernism' / De Vleeshal, Middelburg NL (group) 2011 'Nos hicimos la ilusi—n de avanzar directamente' / Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Barcelona ES (group) 'Hypothesis for an exibition' / PSM Gallery, Berlin DE (group) 'Limits of an object' / Forde, Geneva CH (group) 'Fantastique Elastique' / Galerie Francesca Pia, Zürich CH (group) 'Voorkamer II' / Les Brasseurs, Liege BE (group) 'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 3 / Fondation d'entreprise Ricard, Paris FR (group) 2010 'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 2 / La Fabbrica del Vapore, Milan IT (group) 'Beyond the Dust, Artist's Documents Today' Part 1 / De Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg NL (group) 'Roma Publications @ Motto Berlin' / Motto, Berlin DE (group) 'Published by: Roma Publications' / De Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg NL (group) 2009 'Surface Series' / Culturgest, Porto PT (solo) 'Mimes' / Kalfayan Galleries, Athens, GR (group) 'Wall House #2 / Groningen NL (solo) 2008 'Het torentje' / Almelo NL (solo) 'The Garden of Cyrus' / Gennevilliers public Art Centre, Paris FR (group) 'Found, Gevonden, Trouve' / Voorkamer, Lier BE (group) 'The Order Of Things' / MuHKA, Antwerpen BE (group) 2007 'A Few Artists' Books, Roma Publications and Christoph Keller' / ProjecteSD, Barcelona SP (group) 'Nieuwe Collectie' / Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen & Baron Caroly, Lier BE (group) 2006 'Vademen' / Stadsgalerij Heerlen NL (group) 'Roma Publications' / Culturgest, Lisbon PT (group) 2005 'Circuitos-Circuits' / Matucana 100, Santiago de Chile CL (group) 'Interval' / Consortium, Amsterdam NL (group) 'Auswahl 05' / Kunsthaus Aarau CH (group)