DOCSLIB.ORG

Ion Burnar – 60

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Ion Burnar – 60 CAIET BIOBIBLIOGRAFIC ANIVERSAR --- 1 --- Ion Burnar – 60 --- 2 --- CAIET BIOBIBLIOGRAFIC ANIVERSAR BIBLIOTECA JUDEŢEANĂ “Petre Dulfu” BAIA MARE director TEODOR ARDELEAN Caiet biobibliografic aniversar realizat în cadrul Serviciului de Informare Bibliografică şi Documentară de: ANA-MARIA BREZOVSZKI ANA GRIGOR FLORINA VANCIU Tehnoredactare computerizată, coperta şi realizarea grafică: Firuţa Şomcutean Multiplicare: Adriana Brandlhofer --- 3 --- Ion Burnar – 60 Viaţa în poezie cu Ion Burnar Din ce în ce mai mult mă simt dator realităţii poetice din imediata mea apropiere. Regret că nu am fost hărăzit cu un limbaj critic adecvat, cum în Maramureş avem cîteva spirite, dar nu pot rămîne întotdeauna în tăcere cînd preţuirea pentru un poet există. Poate, ca oameni, avem năpastele noastre. Dar ca scriitori, deci cu o sensibilitate sporită în limba română, nu este bine să fim indiferenţi cînd opera are rezistenţă. Un poet cu o atitudine lirică pregnantă este Ion Burnar. Încă din 1982, cînd cîştigă concursul de debut al Editurii Eminescu cu volumul “Memorandum liric”, Ion Burnar este bine primit de critică. Îi este recunoscută vocaţia autentică, originalitatea imaginilor, tonul sobru, fluenţa, comunicarea plastică, lapidară. Ceea ce conferă versurilor o personalitate distinctă, scrie Viola Vancea. După debut, Ion Burnar şi-a constituit un centru eruptiv într-o realitate adormită. A scormonit prin cenuşa istoriei, unde a găsit diamante. A provocat realitatea imediată la un duel din care au cîştigat amîndouă părţile. Nu exagerez cînd spun că Ion Burnar şi-a alcătuit propria lui mitologie. Mai bine zis felul lui propriu de a privi lumea prin oglinda poemului. Această calitate a poetului Ion Burnar a surprins-o admirabil regretatul Laurenţiu Ulici. “Cu o lentilă admirativă uneori, cu o lentilă critică alteori, poetul vine în întîmpinarea realităţii, se lasă călăuzit de ea şi se vrea la rîndu-i călăuză.” Ne vedem destul de rar, dar poezia lui Burnar o simt ca o respirare în apropiere. Adică îmi place, cum ar spune un degustător de vinuri fine. Trecerea lui discretă prin lume, dar cu reuşite recunoscute de a apropia poeţii, îmi aduce aminte de un gînd al lui “că fericirea nu se-nvaţă nici într-o şcoală”. De obicei, zic astrele, poeţii născuţi toamna sînt predispuşi la melancolie. Ion Burnar a fost în stare să contrazică o poiană de stele. Şi ca poet şi ca jurnalist. Are el un memorandum secret cu această lume. Noi, nu avem încotro. Îl descifrăm. Şi aflăm că viaţa-i frumoasă, fir-ar să fie! Gheorghe Pârja (Graiul Maramureşului, 17, nr. 4763, 21 nov. 2005, p. 1) --- 4 --- CAIET BIOBIBLIOGRAFIC ANIVERSAR “... Ion Burnar scrie o poezie modernă cu un plug de lemn bine înfipt în marea poezie românească. Şi aceasta pentru că metaforizează viforos, undeva prin Munţii Maramureşului şi nu pe bulevardele Capitalei sărutînd şalvarii Comitetului Central...” Monica Lovinescu (Radio „Europa Liberă”, 1983) “O poezie de angajare reflexivă în problematica realităţii imediate scrie Ion Burnar, expresiv în dezinvoltura orală a frazării şi emoţionant în sinceritatea sentimentelor comunicate (...) Gama atitudinilor lirice este diversă, de la gravitatea expunerii în aquaforte a unei stări numai aparent intime la ironismul melancolic clamînd nevoia de primenire...” Laurenţiu Ulici (România literară, 15, nr. 21, 20 mai 1982, p. 9) “Ne-a citit, sub ameninţarea ploii, Ion Burnar. Ca de obicei, poeme originale, multe nepublicate, dar şi din recentul volum tipărit. Burnar e un poet cu o importantă rezervă de disponibilitate spre ludic şi ironie, căruia îi repugnă ceremoniile, fastul şi grandilocvenţa. Poezia sa pare o suită de întâmplări în care cuvintele au graţia ca şi cum ar spune doar adevăruri absolute. Poetul Burnar are aerul că ar fi pus pe glume într-atât e de naturală elaborarea sa poetică, cursivă, cu finaluri imprevizibile. Altfel spus: Ion Burnar e un poet valoros, între cei mai buni de pe la noi.” V.R. Ghenceanu despre Ion Burnar. (Archeus, 5, nr. 3 (28), dec. 2001, p. 81) --- 5 --- Ion Burnar – 60 A. REPERE BIOGRAFICE Poetul şi publicistul Ion Burnar s-a născut la 24 octombrie 1947 în comuna Dragomireşti (Maramureş). Urmează cursurile gimnaziale la Şcoala generală din comuna Săliştea de Sus, cele liceale la Liceul de cultură generală din Borşa. Este absolvent al Facultăţii de Filologie, secţia română- franceză a Universităţii “Babeş-Bolyai” din Cluj. A fost profesor la Borşa, secretar literar-artistic la Ansamblul “Maramureşul” Baia Mare, pedagog, bibliotecar, redactor-şef al secţiei cultură, culte, viaţă politică la Clipa zilei, Babylon de Maramureş şi Dialog-Măiastra (1990-1991), şef al Biroului de presă pentru Maramureş al publicaţiilor Eveni- mentul zilei şi Expres-Magazin, redactor-şef al revistei de cultură Archeus, şef secţie la Cronica maramureşeană, redac- tor la revistele: Nord Literar şi Informaţia zilei de Maramureş. Conduce cenaclul literar “Vasile Lucaciu” din Cicârlău, numărându-se printre iniţiatorii Festivalului Naţional de creaţie literară “Vasile Lucaciu”. Este preşedintele Cenaclului Scriitorilor din Maramureş şi fondatorul acestuia în 1990. Debutează cu versuri în ziarul Pentru socialism, în anul 1966. Colaborări la: România literară, Tribuna, Luceafărul, Suplimentul literar-artistic al Scînteii tineretului, Convorbiri literare, Cronica. În presa locală semnează rubricile “Prietenii literare”, “Scriitori maramureşeni”, “Publicaţii maramureşene”, “Portrete neconvenţionale”, “Revista revistelor culturale”, “Lada de zestre”. Este coordonatorul paginii de cultură a cotidianului Informaţia zilei de Maramureş. --- 6 --- CAIET BIOBIBLIOGRAFIC ANIVERSAR Membru al Uniunii Scriitorilor din România şi al societăţii “Académie sans frontières” din Paris. Primeşte în anul 1981 Premiul Editurii Eminescu, iar în 1983 Premiul pentru cel mai valoros volum de debut al anului, acordat de Uniunea Scriitorilor şi C.C. al U.T.C., premiu la secţiunea poezie, pentru volumul Gâlceava scopului cu mijloacele, la manifestarea “Cărţile anului 1998” – Baia Mare (1999) şi premiu pentru volumul ... aici provincialul!... aştept metropoliţii! la manifestarea “Cărţile anului 2000” – Baia Mare (2001), Premiul Salonului Internaţional de carte “Bookarest 2001”, Premiul Naţional al Justiţiei Literare pe anul 2003. Nominalizat la premiile Festivalului Mondial de Poezie Religioasă – Lleyda, Spania 2007. Tradus în engleză (Etapele interioare ale plânsului – The Inner Stages of Weeping, 1984) şi în germană (Albastru de Săpânţa – Săpânţa blau, Germania, 1974). Direcţia pentru Cultură Maramureş i-a decernat Diploma de Excelenţă pentru întreaga sa activitate cu ocazia împlinirii vârstei de 55 de ani. Cu scriitorii Nicolae Breban şi Ştefan Jurcă --- 7 --- Ion Burnar – 60 B. BIBLIOGRAFIA OPEREI 1. VOLUME: • Memorandum liric : Versuri. Bucureşti : Editura Eminescu, 1982. 76 p. Referinţe critice la volum: România literară, 15, nr. 21, 20 mai 1982, p. 9. (Laurenţiu Ulici). Pentru socialism, 33, nr. 8272, 5 iun. 1982, p. 3. (Augustin Cozmuţa). Luceafărul, 25, nr. 28, 10 iul. 1982, p. 2. (Alexandru Condeescu). Cronica, 17, nr. 50, 10 dec. 1982, p. 4. (Zaharia Sângeorzan). Viaţa studenţească, 27, nr. 9, 2 mar. 1983, p. 8. (M. N. Rusu). Scînteia tineretului, Supliment, 3, nr. 33, 14 aug. 1983, p. 4. (Constantin Sorescu). • Viaţa la ţară cu şi fără Tănase Scatiu : Versuri. Bucureşti : Editura Eminescu, 1984. 64 p. Referinţe critice la volum: Luceafărul, 27, nr. 42, 20 oct. 1984, p. 2. (Valentin Mihăescu). Pentru socialism, 35, nr. 9009, 20 oct. 1984, p. 3. (Aug. Cozmuţa. Despre o altfel de viaţă la ţară). Familia, 20, nr. 12, dec. 1984, [Supl.] Mara- mureş, p. [II]. (Aug. Cozmuţa). Scînteia tineretului, Supliment, 5, nr. 24, 16 iun. 1985, p. 2. (Tudor Cristea). Scînteia tineretului, Supliment, 6, nr. 42, 18 oct. 1986, p. 10. (Traian T. Coşovei. Un tînăr autor, o carte). --- 8 --- CAIET BIOBIBLIOGRAFIC ANIVERSAR • Gâlceava scopului cu mijloacele : Versuri. Baia Mare : Ariadna, 1998. 80 p. Referinţe critice la volum: Glasul Maramureşului, 2, nr. 251, 7 feb. 1998, p. 2; Contemporanul-ideea europeană, 8, nr. 19, 14 mai 1998, p. 5. (Ioan Romeo Roşiianu. O reîmpăcare a sufletului cu poezia). Glasul Maramureşului, 2, nr. 287, 21 mar. 1998, p. 10. (Vasile Morar. Poezia nobilelor arderi). Graiul Maramureşului, 10, nr. 2647, 19-20 dec. 1998, p. 3. (Vasile Radu Ghenceanu). Glasul Maramureşului, 3, nr. 698, 24 iul. 1999, p. 2. (Dumitru Fânăţeanu. Poezia ca o boare). România km 0, 2, nr. 1-2 (3), ian.-aug. 2000, p. 161-162. (Daiana Felecan. CA-N TE MIRI CE pseudotratat ecvestru sau despre poezia lui Ion Burnar). • … aici Provincialul! … aştept metropoliţii. Baia Mare : Editura Universităţii de Nord, 2000. Referinţe critice la volum: Observator cultural, 1, nr. 33, 10-16 oct. 2000, p. 26. (Victoria Luţă. Suflete perfide). Graiul Maramureşului, 12, nr. 3247, 2-3 dec. 2000, p. 3; Archeus, 5, nr. 1 (26), mar. 2001, p. 32-36. (Ion M. Mihai. Provincialul şi metropoliţii). Opinia, 4, nr. 950, 3-4 feb. 2001, p. 12; Familia, 37, nr. 11-12, nov.-dec. 2001, p. 188-189. (Ştefan Jurcă. Ion Burnar în gîlceavă cu metropoliţii). Convorbiri literare, nr. 2, feb. 2001. (Cassian Maria Spiridon). Poezia (Iaşi), 6, nr. 1 (11), mar. 2001. (Adrian Alui Gheorghe). Cronica, 36, nr. 11, nov. 2001, p. 9. (Alexandru Pintescu. Poeţi ai Septentrionului). Literatura şi arta (Chişinău), nr. 12, 2002. (Valeriu Matei). --- 9 --- Ion Burnar – 60 2. VOLUME PREFAŢATE ŞI/SAU POSTFAŢATE: Roşiianu, Ioan Romeo. Unghi al durerii. Piatra Neamţ : Panteon, 1994. Kalmar, Ioan. Aflorimente de dragoste. Baia Mare : Gutinul, 1997. Dragoş, Vasile.
Load more

Recommended publications
  • Nr. III Martie 2013
    FAMILIA REVISTĂ LUNARĂ DE CULTURĂ Fondată în 1865 de IOSIF VULCAN DIRECTOR: IOAN MOLDOVAN Nr. 3 martie 2013 Oradea Responsabilitatea opiniilor, ideilor ºi atitudinilor exprimate în articolele publicate în revista Familia revine exclusiv autorilor lor. Numãrul este ilustrat de reproduceri ale lucrãrilor artistului plastic Mircea Titus Romanescu Seria a V-a REDACÞIA: martie 2013 anul 49 (149) Traian ªTEF - redactor ºef Nr. 3 (568) Miron BETEG, Mircea PRICÃJAN, Alexandru SERES, Ion SIMUÞ Redactori asociaþi: REVISTÃ DE CULTURÃ Mircea MORARIU, Marius MIHEÞ, Aurel CHIRIAC Apare la Oradea Seriile Revistei Familia REDACÞIA ªI ADMINISTRAÞIA: Seria Iosif Vulcan: 1865 - 1906 Oradea, Piaþa 1 Decembrie, nr. 12 Seria a doua: 1926 - 1929 Telefon: 40-259-41.41.29; 40-770-850068 M. G. Samarineanu E-mail: Seria a treia: 1936 - 1940 [email protected] M. G. Samarineanu (Print) I.S.S.N 1220-3149 Seria a patra: 1941 - 1944 (Online) I.S.S.N 1841-0278 M. G. Samarineanu www.revistafamilia.ro Seria a cincea: 1965-1989 TIPAR: Imprimeria de Vest, Oradea Alexandru Andriþoiu Revista figureazã în catalogul publicaþiilor la poziþia 4213 din 1990 Idee graficã, tehnoredactare ºi copertã: Miron Beteg Ioan Moldovan Responsabil de numãr: Revista este instituþie a Ioan Moldovan Consiliului Judeþean Bihor ABONAMENTE LA FAMILIA Revista Familia anunþã abonaþii ºi cititorii cã la abonamentele efectuate direct la redacþie se acordã o reducere semnificativã. Astfel, un abonament pe un an costã 60 de lei. Plata se face la sediul insti- tuþiei. De asemenea, se pot face abonamente prin platã în contul: RO80TREZ0765010XXX000205, deschis la Trezoreria Oradea. Abonamentul pe un an costã 72 de lei.
    [Show full text]
  • In the Shadow of Yalta
    There was one exception to the binary division of the Romanian art scene, namely Ion Bitzan, an artist who became one of the most frequently ‘exported’ Romanian artists of the Ceaus¸escu era. His international career began in 1964 when he was awarded a fellowship in Italy. Within two years, he had two shows in Poland (in Poznan´ in 1966 and in Sopot in 1967), exhibitions in The Hague and Amsterdam, a fellowship from the Stedelijk Museum and shows in New York, Paris and Northern Ireland, as well as visiting lectureships in the United States (New York, Washington dc, San Francisco and Philadelphia).51 Bitzan’s work during the 1960s and ’70s was seemingly in a state of suspended animation. In the 1950s the artist, who scrupulously avoided Socialist Realist formulas (he began showing in 1953), produced more or less conventional still lifes and landscapes that incorporated elements of abstraction.52 In 1964 he had an opportunity to visit the Venice Biennale and to see Robert Rauschenberg’s work (Rauschenberg won the Grand Prix that year). Kristine Stiles writes that Rauschenberg’s exhibition made a lasting impression on the Romanian artist, prompting him to investigate object art, collage, assemblage and other neo-avant-garde modes of production over the course of the 1960s.53 These experiments produced such works as Small Sacks (1969), Generator of Images (1976) and Towers (1977–8). Those were not radical statements exploring the identity of an artwork as an object, a subject discussed by Arthur Danto in relation to Pop art, in particular Andy Warhol.54 Bitzan’s works (and the majority of similar East European neo-avant-garde experiments) were implicated in poetics that underscored the importance of the creative function understood within traditional aesthetic categories.
    [Show full text]
  • E-Catalog Bienala Art Encounters 2015
    ART ENCOUNTERS Editor / PublishEr: Art Encounters Foundation 300011 Timișoara, Romania City Business Centre Coriolan Brediceanu 10 T: +40 256 491042 E: [email protected] W: www.artencounters.ro ART ENCOUNTERS ApARENță și ESENță AppEARANCE AND ESSENCE 3–31 OCTOMBRiE 2015 october 3–31 2015 TiMișOARA | ARAD 4 ro Când, la sfârşitul anului 2014, a prins contur ideea organizării unui amplu eveniment de artă contem‑ porană la Timişoara, această intenţie părea, pentru mulţi dintre noi, improbabilă. În câteva luni, însă, Art Encounters a devenit o realitate vie, un organism complex, ce a reuşit să coaguleze entuziasmul şi energiile comunităţii locale şi ale celei artistice naţionale. Fundaţia Art Encounters şi‑a asumat rolul de ferment al acestei stări, reuşind să creeze punţi: spre trecut—amintind vocaţia Timişoarei pentru mişcarea novatoare, de avangardă, a anilor ’60–’70, şi a înce‑ putului anilor ’90–2000; spre prezent, aducând arta de valoare în apropierea fiecăruia dintre noi; spre viitor, oferind tinerilor creatori şansa de a‑şi investiga propriile mijloace de exprimare, de a experimenta noi practici artistice; în spaţiu, aducând Aradul mai aproape de Timişoara, pe harta artei, dar şi, ceea ce este cel mai important, punţi spre ceilaţi, spre public, ca principal destinatar al artei. Implicată puternic în social, arta contemporană înregistrează pulsaţiile vremii. Este deschisă spre lume, iese pe stradă, coboară în spaţii nepretenţioase. Provoacă reacţie şi participare. De aceea, una dintre ţin‑ tele evenimentului Art Encounters este să ofere publicului oportunitatea de a se întâlni cu arta, de a experimenta, de a participa la o comunicare activă cu artişti, curatori, directori de muzee şi critici de artă, în punctul de intersecţie al scenei artistice româneşti cu cea internaţională.
    [Show full text]
  • Index Figures in Bold Refer to the Biographies and / Or Illustrations A
    Index Figures in bold refer to the biographies Kenneth Arrow 406 Beau 87 and / or illustrations H.C. Artmann 418, 481,481 Gottfried Bechtold 190, 221,356, 362, Boris Arvatov 61 362, 418, 498, 499, W.R. Ashby 328 499 a Michael Atiyah 255 Johannes R. Becker 58 Karl Abraham 522, 523, 528, 530- Carl Aub6ck 68 Konrad Becker 294, 364, 364 532 Augustine 209 Otto Beckmann 294, 357, 357, 546, Raimund Abraham 546, 574, 575, 574, Amadeo Avogadro 162 580 575 R. Axelrod 408 Richard Beer-Hoffmann 448 Antal Abt 241 Alfred Julius Ayer 456 Adolf Behne 67 Friedrich Achleitner 418, 481,481,483, Peter Behrens 66 484, 485, 488, 570 b L~szl6 Beke 504 J~nos Acz~l 251 Johannes Baader 59 Man6 Beke 245 Andor Adam 61 Baader-Meinhof group 577 GySrgy von B~k~sy 32, 122, 418, 431, Alfred Adler 66, 518, 521,521, Mihaly Babits 513 433, 433, 434 529, 533 G~bor Bachman 546, 559, 559, 560, John Bell 189, 212-217, 218 Bruno Adler 71 561 Therese Benedek 522 Raissa Adler 521 Ernst Bachrich 67 Tibor Benedek 522 Theodor W. Adorno 26, 142, 402, 447, Ron Baecker 343 Otto Benesch 473 478 Roger Bacon 185 Walter Benjamin 70, 476 Marc Adrian 106, 106, 142, 146, Alexander Bain 352 Gottfried Benn 589 148, 148, 355 BEla Bal&sz 66, 84, 338-341, 418, Max Bense 108 Robert Adrian X 363,363 444-447,446, 44 7, Jeremy Bentham 405 Endre Ady 442, 444 449-454, 513, 529 Vittorio Benussi 23-26, 24, 25, 29 August Aichhorn 521,524, 527, 528 Nandor Balasz 238 Sophie Benz 525 Howard Aiken 323 Alice B~lint 514, 515, 517-519, Bal&zs BeSthy 418, 504, 505, 504, Alciphon 166 521,521,522 505 Josef Albers 123 Mihaly Balint 513-516, 518, 522, (:tienne BEothy 55, 57, 69, 368, 384, David Albert 188 522 385, 384-386 Leon Battista Alberti 166, 354 Hugo Ball 525 Anna B~othy-Steiner 55, 384 Bernhard Alexander 521 Giacomo Balla 19,41 Gyula Benczur 71 Franz Gabriel Alexander 521,522 Richard Baltzer 242 Max Benirschke 38 J.W.
    [Show full text]
  • Lecture and Symposium: Contemporary Central European Art
    Lecture and Symposium: Contemporary Central European Art This year, 2014, is V4 plus Japan Exchange Year. “V4” refers to the Visegrád Four, a regional cooperative bloc of four Central European nations: Poland, the Czech Republic, Slovakia, and Hungary. In honor of this year of international exchange, we organized a lecture and symposium on the arts of the V4 nations and their neighbors and of Japan, focusing on how the arts have progressed in each of these places and what role they have played in society, while taking into account each country’s specific historical background. The lecture and symposium were held in Kyoto and Tokyo, and the Kyoto event was in two parts. The first, primarily dedicated to Tadeusz Kantor, one of Poland’s most renowned 20th-century artists, and the Cricoteka archive of Kantor material that reopened after renovation this past autumn, aimed to shed light on the significance of his accomplishments. This portion of the event was organized in part by the Archival Research Center at Kyoto City University of Arts, and also incorporated the fourth meeting of the Tadeusz Kantor Research Society. The second part consisted of talks by each of the curators from the V4 and surrounding nations that are currently in Japan as part of a Japan Foundation project to invite overseas curators, highlighting and comparing the specific dilemmas and conflicts each country faced after World War II and how they fit into the Cold War power structure, and examining the ways in which this legacy continues to affect each nation today. In Tokyo, the central European curators invited by the Japan Foundation gave similar reports on their countries’ histories and circumstances, and a general overview and discussion took place with specialists in central European art taking part.
    [Show full text]
  • DUMITRU IUGA Studii Şi Alte Scrieri
    Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri DUMITRU IUGA studii úi alte scrieri Editura CYBELA, 2015 1 Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri Carte publicată cu sprijinul financiar al Consiliului JudeĠean Maramureú, în cadrul Programului JudeĠean pentru finanĠare nerambursabilă din bugetul judeĠean al programelor, proiectelor úi acĠiunilor culturale pe anul 2015. Tehnoredactare: Dumitru Iuga, Raul Laza Coperta I: Pomul vieĠii, cu pasărea Măiastră. Sec. XVIII. Stâlp de poartă din Maramureú. Foto: Francisc Nistor. Descrierea CIP a Bibliotecii NaĠionale a României IUGA, DUMITRU studii úi alte scrieri/Dumitru Iuga; - Baia Mare: CYBELA ISBN 10 973-8126-28-2 ISBN 13 978-973- 8126- 28 - 2 ConĠinutul acestui volum nu reprezintă în mod necesar punctul de vedere al finanĠatorului, sau al Editurii CYBELA. 2 Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri studii L O C A L I T Ă ğ I L E din ğ A R A M A R A M U R E ù U L U I în secolul XIV Maramureúul de dincoace de Tisa, de la Muntele Bârjaba până la Huta, cât a mai rămas în România după primul război mondial, este abia a treia parte din vechea Terra Maramorosiensis care se întindea de la Obcinele Bucovinei până la Talabârjaba úi dincolo de cetatea Hust. În satul Iza, situat la cîĠiva kilometri de această poartă a Tisei spre Vest, s-au făcut importante descoperiri arheologice datând din mileniul volburării de popoare spre inima Europei o Ġară înconjurată úi apărată de zidurile munĠilor Rodnei, ğibleú, Gutâi, Oaú, Bârjabei úi, margine spre vechea PocuĠie, GaliĠia úi Bucovina, munĠii Maramureúului úi CarpaĠii Păduroúi.
    [Show full text]
  • Dan and Lia Perjovschi
    F O Kristine Stiles preface: biography as history The Perjovschis were born in 1961 in Sibiu, situated Dan and Lia Perjovschi’s art is of singular sig- in the center of Romania in the Fagaras Mountains, nificance in the development of experimental art in the highest peaks of the Southern Carpathians; Sibiu’s S 1 Dan and Lia Perjovschi Romania since the late 1980s. The Perjovschis’ work archeological remains date from the Late Stone Age. matured under the double pressures of Romanian [Fig. 1] Dan and Lia met as children while attending socialism and Soviet communism. In response to these special schools for the training of artists in Sibiu, : influences, both artists forged original and challenging and became romantically linked as teenagers. [Fig. 2] forms of visual expression in drawing, performance, During their studies, these art schools were closed E installation, and conceptual practices, as well as in the by the former dictator Nicolae Ceausescu, and the Per- analysis and use of mass media (especially television jovschis graduated in 1980 from a Pedagogical School. and newspapers). Both artists have also been heralded Dan entered the Academy of Art in Iasi, a city on the D internationally, included in many biennials through- eastern border of Romania; his studies were interrupted T out the world, and featured in dozens of international by nine months of military service. Lia remained in group and solo exhibitions. The current exhibition, Sibiu even after their marriage in 1983. The couple was however, is the first retrospective of their work, one only able to live together after 1985, when Dan finished that follows ten years after Duke University hosted their his studies and was appointed to a museum position in N A first two-person show in the United States in 1997.
    [Show full text]
  • Reclaiming Public Life, Building Public Spheres: Contemporary Art, Exhibitions and Institutions in Post-1989 Europe
    RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE by Izabel Anca Galliera B.A., Troy University, 2001 M.A., University of South Florida, 2005 Submitted to the Graduate Faculty of The Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2013 UNIVERSITY OF PITTSBURGH THE KENNETH P. DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by Izabel Anca Galliera It was defended on April 4, 2013 and approved by Barbara McCloskey, Associate Professor, University of Pittsburgh Kirk Savage, Professor, University of Pittsburgh Grant Kester, Professor, University of California, San Diego Committee Chair: Terence Smith, Andrew W. Mellon Professor, University of Pittsburgh ii RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE Izabel Anca Galliera, Ph.D. University of Pittsburgh, 2013 Copyright © by Izabel Anca Galliera 2013 iii RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE Izabel Anca Galliera, Ph.D. University of Pittsburgh, 2013 This Ph.D. dissertation traces the emergence and development of an important current of socially engaged art in Central and Eastern Europe after the fall of communism. It examines various participatory, collaborative and dialogic projects in public spaces by contemporary artists, working in Bulgaria, Hungary and Romania. These works often directly engaged marginalized communities, such as the homeless, members of immigrant groups and the Roma. In various ways, these artworks revived leftist traditions in a local context where, as political ideologies and economic orders, socialism had become equated with authoritarianism and democracy with neoliberalism.
    [Show full text]
  • Erika Verzutti
    ERIKA VERZUTTI Born 1971 in São Paulo, Brazil Lives and works in London, UK EDUCATION 2000 Associate Research Student in Fine Art, Goldsmiths College, London, UK 1999 Postgraduate Diploma in Fine Arts, Goldsmiths College, London, UK 1991 Graduate in Industrial Design, Universidade Mackenzie, São Paulo, Brazil SOLO EXHIBITIONS 2021 MASP, São Paulo, Brazil Nottingham Contemporary, UK 2020 ‘YEAR’, Alison Jacques Gallery, London, UK 2019 ‘Carne Sintética’, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brazil ‘Venus Yogini’, Aspen Art Museum, Colorado, US Centre Pompidou, Paris, France 2018 ‘Ex Gurus’, Andrew Kreps Gallery, New York, US ‘Chunk’, Misako & Rosen, Tokyo, Japan 2016 ‘Swan, Cucumber, Dinosaur’, Pivô, São Paulo, Brazil ‘Glory Hole: Beleza Ainda Vital’, Galeria Jacqueline Martins, São Paulo, Brazil 2015 ‘Two Eyes, Two Mouths’, Alison Jacques Gallery, London, UK ‘Swan with Stage’, SculptureCenter, New York, US 2014 ‘Mineral’, The Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, New York, US ‘Painted Ladies’, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Switzerland 2013 ‘Palettes’, Misako & Rosen, Tokyo, Japan 2012 ‘Erika Verzutti and Antonio Malta’, Centro Cultural São Paulo, Brazil Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Switzerland 2011 ‘Missionary’, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, Brazil 2010 ‘AIT Backers Residency Exhibition’, Gallery Side 2, Tokyo, Japan ‘Chopping Board’, Misako & Rosen Gallery, Tokyo, Japan 16–18 Berners Street, London W1T 3LN +44 20 7631 4720 alisonjacques.com ‘Bicho de Sete Cabeças’, Galpão Fortes Vilaça,
    [Show full text]
  • International Competition 2018 Call for Project
    INTERNATIONAL COMPETITION 2018 CALL FOR PROJECT INTERNATIONAL FRANCOISE COMPETITION 2018 #IFC2018 COMMISSION OF A CURATING IN ROMANIA WITH YOUNG FRANCOISE ARTISTS #YFArts SEASON FRANCE - ROMANIA 2019 § 4, chemin du lavoir 60800 Feigneux Hameau de Morcourt § [email protected] § www.francoiseartmemo.fr § + 33 788 721 568 Association loi 1901 - Siren 814 464 897 - 1 Siret 814 464 897 00010 – code APE 9499Z francoiseartmemo.fr Francoise was founded in 2015 to lead the artists on their markets, break the loneliness, but also reveals singular identities. Francoise's actions form a sustainable project around the permanent support of artists towards a renewed creative process. The role of facilitator is more important today to implement project of societal cooperation in a concern of free creation and valorisation of work. Thus, with this competition 2018, Francoise also opens to other creative and recent professions, such as curators of art exhibitions. Always into this logic of transmission, Francoise is naturally interested by young curators, able to bring to light artists in a fully historic and contemporary approach. • francoiseartmemo.fr : providing all a free showcase to the artists facilitating the crossings and exchanges. It presents The International Francoise Competition but also the permanent calls for projects and the actions that make up the territorial strength. Flexibility in updating promises great visibility to artists and partners. The gallery of artists is a permanent online- showcase. All the artists registered (Maison des Artistes or SIRET number or any other professional identification numbers to attest their activity), can create a page on the platform to facilitate correspondence with the permanent calls for projects of companies and also to initiate new links with curators, art critics, directors of art centers, etc.
    [Show full text]
  • Experimentalism in Romanian Art After 1960 by Alexandra Titu from the Point of View of Someone with a Predisposition to Experime
    Experimentalism in Romanian Art after 1960 by Alexandra Titu From the point of view of someone with a predisposition to experimentation, I have attempted to evaluate approximately 40 years of contemporary Romanian art history. These were certainly marked by everything appertaining to historical determinism, geopolitical context, their own traditions and models generated and spread by the cultural centres of the modern world. I opted for an experimental approach as a point of perspective and a criterion for the analysis because of my sympathy for a philosophy directed towards a phenomenal world, essentially opposed to the defining strata of Romanian spirituality. The latter is an aspiration towards the sacred, towards a truth which transcends immediate meaning, which emphasizes the tension of trying to fit in with modern European values. Experimentalism is the "style of contemporary culture" (A. Guglielmi), and belongs to a methodology of knowledge and existence which can be defined as European and modern. A set of precautions is needed in searching for a single perspective from which to read such a complexly conditioned phenomenon as Romanian art during the latter half of the century. In this sense I feel that the most important effort is that of establishing a real connection between the various levels of conditioning. One must avoid the almost natural tendency to render any of these absolute, and understand the relationship between this complex of conditioning and the freedom of creative act. The historic context, at the confluence of several great civilizations which have recently gone through a period of captivity with both a social and a cultural impact, may lead us to confuse creative freedom with merely immediate freedom connected to ideological dogma.
    [Show full text]
  • Alexandra Titu Experimentalism in Romanian Art After 1960 Romania
    Alexandra Titu Experimentalism in Romanian Art after 1960 [7.674 words] Romania Alexandra Titu Experimentalism in Romanian Art after 1960 This text was archived at the Institute for Contemporary Art in Zagreb collection, as part of the Research project conceived in 1997 by a SCCAN – Soros Centers for Contemporary Art Network, funded by the Open Society Foundation, New York. The purpose of the project was to select, collect and disseminate texts on contemporary art practices in the Central and Eastern Europe and Central Asia, around Soros Centers for Contemporary Art, written in and about art of the 1990s. The coordination of the project was carried out by Janka Vukmir, SCCA – Zagreb, today the Institute for Contemporary Art, Zagreb. We did not intervene in any of texts more than just correcting obvious typos and spelling. On the occasion of collecting texts, we were given permission from all authors, to rightfully use them. If anyone now has different instructions, please, contact us at the [email protected]. All of the texts we have collected at the time have been later published on the website of the I_CAN, International Contemporary Art Network, the short-lived successor of the SCCAN. On the occasion of the exhibition 90s: Scars, revisiting the art practices and social and political context of the 1990s in the postcommunist countries, the Institute for Contemporary Art is now reoffering a collection of 89 texts and a comprehensive list of then proposed further readings, on the website of the Institute for Contemporary Art, www.institute.hr. The exhibition 90s: Scars is curated by Janka Vukmir and organized by the Institute for Contemporary Art and the MMSU – Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka, on the occasion of the European Cultural Capital Rijeka 2020.
    [Show full text]