La Multiplicidad Creadora Del Maestro Japonés Kurosawa
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PERSONALIDAD riS (II) - 1 * ■■■■— ; M ..l ................................................. La multiplicidad creadora del maestro japonés Kurosawa El viejo maestro intenta nuevas formas expresivas. Dersu Uzala pretexta un examen global de las tendencias y características de una obra mayor en parte desconocida en el Río de la Plata. De la épica a lo social, a la poesía Kurosawa es uno de los nombres más importantes del cine actual pero en Japón se lo DERSU UZALA Acaso la segunda plenitud creadora ignora. Hasta hace unos años Akira Kuro la acción o eligió como protagonistas sawa era el director más apreciado a personajes indefensos (Vivir) que en Japón, con fama por su indepen pueden llegar a ser un símbolo de Así filma el maestro dencia y por la repercusión interna la sociedad, como Umberto D era una Para filmar una misma esce referencia a otros postergados por la ma es la primera. cional de una parte de sus films. na utilizo dos, tres, cuatro y El primer deber del realiza Algunas declaraciones cáusticas sobre injusticia. Esas tres claves (las du hasta cinco cámaras que foto das sobre el hombre, la recreación dor es hacer escribir un libreto gente más joven que él (ahora 67 grafían al mismo tiempo, lo que lo mejor posible. De esa forma años), el fracaso económico de Do- del pasado medieval para extraer en contraría todas las costumbres señanzas válidas en el presente, sus trabajaba Mozoguchi, sin esfuer deskaden y varias pugnas con los pro de los estudios japoneses. La zo aparente. Me echacan que yo ductores, han eliminado su nombre films sobre la sociedad japonesa ac ventaja de este método reside en tual), parecen omitidas en Dersu Uza exijo de los libretistas lo mejor de la lista de directores promociona- que permite conservar una per que ellos pueden dar. Yo tomo bles. En los últimos años el informa la. fecta continundad en la acción No es fácil identificar las constan generalmente tres, cuatro o cin anual de Uni-Japan, un organismo pu y abrir para el montaje posibi- co libretistas, y con ellos me tes de la obra de Kurosawa. Se sabe blicitario semejante a los europeos IidaTies muy grandes. Demasiado encierro en un hotqj. Cada uno de Francia, Italia, Suecia o España, que ha utilizado a Toshiro Mifune co grandes, pues entonces la elec- escribe separadamente y luego omite cuidadosamente a Kurosawa de mo actor casi desde el comienzo de . ción entre las diferentes versio me someten, también en forma la nómina de directores, en un alarde su carrera en 1943 con siete años nes de una misma escena se separada. Si yo no estoy satis de mala información. Ese enfrenta previos de libretista y asistente de hace muy difícil. Para decidirse fecho, les revuelvo el manuscri miento con los intereses de la in dirección. Salvo un film ha sido li es necesario poseer una inspira to y los mando comenzar de dustria no es nuevo: Kurosawa co bretista o co-libretista de sus propias ción continua, más cuando yo nuevo, tantas veces como sean menzó en la Toho en los primeros películas. Ha utilizado varios fotógra repito muchas veces la misma necesarias hasta que encuentre, años de postguerra cuando el estudio fos, pero a todos les ha impreso un escena. La priemra vez tal ac con uno u otro, secuencias sa era administrado por los sindicatos y sello muy personal y dinámico, que tor está bien y ese otro está tisfactorias. Así se necesitan en toda su carrera se especializó en para lograrlo necesita varias cámaras mal. En la segunda es lo con muchas semanas para obtener rechazar la injerencia de los produc trario, etc. Entonces, ¿cómo de algún resultado. Mi colabora tores, hasta ganarse una fama secun cidirse? Este método no siem dor, Hideo Oguni, muy pocas daria de intransigente. A principios pre he podido utilizarlo. Cuando veces concuerda conmigo; me de 1973 intentó suicidarse pero fra mis comienzos no podía disfru contradice, pero con sinceridad. casó. Venía de perder una discusión tar de tales facilidades. Mi pri- Por esta razón trabajo muy a con productores de USA por Tora- , mera tentativa en ese género la gusto con él. + realicé con Rashomon en 1950. Tora-Tora, que después hizo otro, y Aklra Kurosawa parecía difícil que fuera aceptado por Pero casi siempre la mejor to productores de Japón. Después haría Dersu Uzala, que es un film reflexi simultáneas y un prolongado trabajo la ruina económica durante la ocupa vo donde parece reflejar la sabiduría de montaje. Por encima de esa in ción norteamericana del Japón, el y la calma de un hombre en tránsito formación son más inciertas las de hombre aislado ante la sociedad, la a la vejez. Esa forma de placidez es más referencias. En el Río de la lucha del individuo cón la burocracia extraña en un director que expresó Plata se conoce sólo una parte de su que lo mata literalmente. Es curioso varias veces su escepticismo sobre carpera, con pocas excepciones no que en su carrera haya elegido obras el ser humano (en Rashomon, en Yo- se han exhibido sus films sobre la de Dostoievskii (El idiota), Shakes Jlmbo donde dos bandos crueles e sociedad actual en Japón y no hay peare (Trono do sangre) o Gorkil (Loo irreconciliables se deslizan a la vio información suficiente sobre las re bajos fondos) que son occidentales, lencia, al horror) y que había prefe sonancias que dramas en tiempo pa con tanta asiduidad como autores rido la aventura y la acción física, sado pueden adquirir en el presente. japoneses. Y también es curioso que con algunos momentos de meditación: Se sabe que su preocupación por la hasta fines de la década del 50 ha el final de Los siete samurai, con la sociedad comienza en eus primeros ya alternado en su carrera films arrb prolongada imagen de los sobrevivien films, en parte porque el propiq biciosos con films comunes, un dato tes ante la tumba de los guerreros Kurosawa lo ha hecho saber así en que el crítico Jay Lqyda explica co muertos mientras los campesinos, declaraciones periodísticas, en parte mo el pago de los buenos films con únicos triunfantes, cantan. Pero casi VIVIR porque los temas de esos films lq los comerciales. Para Leyda el rumor todo ese cine recorrió la fuerza de Una obra maestra del cine confirman: enfermedades venéreas, de que Kurosawa hizo Rashomon para probar que el éxito era posible sin varios países porque en Los siete sangre son la puerta que abre Kuro tratar directamente un tema social, samurai o La fortaleza escondida o sawa para que desborden las dudas sobre la posibilidad de convivencia resulta verosímil, y en los hechos Yojimbo la acción se despliega sin de los humanos. Dudas semejantes la crítica japonesa adujo que esa descanso o, como señaló un obser Impregnaron a Rashomon, un film ' película era una transacción con los vador, porque no hace hincapié en que proclamaba la imposibilidad de gustos de occidente por el exotismo la técnica sino en su rendimiento, conocer la verdad, ni siquiera a tra oriental. El éxito del film y varios aprovecha la magnífica competencia premios en el exterior le abrieron, de acróbatas y de mimos que tienen vés de sus protagonistas, porque empero, un mayor respeto y la liber sus intérpretes japoneses, obtiene — muertos o vivos— los hombres son tad que hasta principios de la década curiosos efectos musicales, con unos incapaces de rebajar la imagen sub del 70 le permitió realizar algunos pocos instrumentos melódicos que jetiva de s;í mismos: el honor, el de los títulos más notables del cine procuran efectos de percusión. Ese coraje, el delito, la fidelidad, apare cen como valores relativos. Quizá el de Japón, probablemente sin el visto efecto es resultado de una sabiduría más sugestivo de los films de época bueno de la industria, con la que mayor para colocar la cámara y pla de Kurosawa conocidos en Montevi nunca tuvo las mejores relaciones. En near el movimiento de antemano, con deo, sea Los siete samurai, porque 1946 en Los que construyen el futuro, una particular atención por la conti sugiere que los campesinos ganan y codirigida con su maestro Kajiro Ya- nuidad y la velocidad de montaje so los guerreros pierden y porque hace mamoto, utilizó el cine para atacar bre movimiento. En La fortaleza es estallar como un canto de alegría la directamente la estructura del cine. condida, dos miserables protagonistas vuelta a la normalidad, sin luchas y El tema era el proceso de democra trepan afanosamente por la ladera ansiedades. Esa idea, sin embargo, tización de los estudios, al término de una montaña y la cámara alterna estaba también debajo de La fortaleza de la guerra, la constitución de un en el cuadro sus rostros en primer escondida y su aventura de tesoros sindicato en la compañía y las dudas plano sin que la operación haga tem ocultos, crisis en casas imperiales y y polémicas que el hecho genera en blar la continuidad y la rapidez. En dos rústicos que atraviesan zozobras tre un oficinista de cuello blanco, una el cuadro de horror de Yojimbo los para aprender una moraleja de simpli script, una bailarina de revísta y los efectos máximos de violencia están cidad y de perdidas ambiciones. impulsores de una huelga, asuntos colocados con macabra precisión (un Entre los crisporroteos de la forma, que los productores no acostumbran perro trota con una mano humana en dominada magistralmente por un di fomentar en los libretos que finan la boca, un brazo salta por los aires rector que filma al mismo tiempo cian pero que Kurosawa realizó en en medio de otra batalla, el protago con varias cámaras y después se es una semana con fondos del Sindicato nista pierde un ojo en una brutal pe mera en el cuarto de montaje por de Trabajadores de la Toho.