PHILIPPE MANŒUVRE PRESENTE ROCKFRANÇAIS

De JOHNNY à BB BRUNES 111 ALBUMS ESSENTIELS# 1964 JOHNNY HALLYDAY “JOHNNY, REVIENS ! LES ROCKS LES PLUS TERRIBLES”

l’été 1964, avant de partir sous les du genre. Joey Greco, soliste recruté à New Johnny ! Un indispensable salut au maître, drapeaux, Johnny Hallyday relève York comme son camarade bassiste, Ralph Gene Vincent, est rendu avec “Franckie et le défi que lui a lancé son copain et Di Pietro, mène le jeu. Le rythmique Claude Johnny”. Hallyday n’a jamais fait mystère rival Eddy Mitchell qui a présenté, Djaoui, de Marseille, et le pianiste suisse de son admiration pour Presley et rentre A en octobre 1963, un album Marc Hemmler étaient déjà présents à dans “My Baby Left Me” (“Tu me quittes”) incandescent, In London, voué à douze l’époque des Golden Stars, le précédent avec un naturel sidérant. Il retrouve trois classiques du rock’n’roll. Montrer que l’on est groupe de Johnny. Le batteur anglais, morceaux qui figuraient déjà à son répertoire toujours un pur rocker constitue pour les deux Bobbie Clarke, s’est fait connaître au sein en 1959. “(Let Me Be Your) Teddy Bear” hommes une question d’honneur, de fidélité à des Playboys de Vince Taylor. Son jeu avait alors été adapté en “Ton petit ours un engagement tacite. D’ailleurs, en parlant spectaculaire ne craint pas la flamboyance en peluche”, supplique d’un dominé à sa de véritable profession de foi, celui qui a rédigé des solos de guitare ni la puissance de la voix. maîtresse. La mouture de 1964, “Celui que les notes au verso de la pochette a bien saisi tu préfères”, est plus sage. “Party” (“Oh ! la dimension religieuse du projet (le texte Une large place est laissée aux morceaux de Laisse-la partir”) était également interprété est signé Johnny, mais on soupçonne Lee, Little Richard et de Chuck Berry. En français, cinq ans auparavant, ainsi que “Ready son cousin par alliance, d’en être l’auteur). “Forty Days” donne “Rien que huit jours” Teddy” (“Belle”). Même si d’autres versions et gagne en urgence. “Johnny, reviens !” peuvent faire référence (on songe à Presley Un album aussi glorieux se doit d’arriver sous (“Johnny B. Goode”) fait allusion au départ mais également à Vince Taylor), il s’agit une pochette ad hoc. Celle-ci est épatante, avec pour l’armée. L’introduction à la Berry, si évidemment d’un original du génial Little une photo en plongée, du balcon de l’Olympia, caractéristique, fait démarrer le disque sur Richard, tout comme “Sally” (Long Tall montrant Johnny poussant un cri primal, les chapeaux de roues. Les paroles de “Au Sally”). Les soufflants – Jean Tosan au saxo un bras tendu vers le public. Il est vêtu d’un rythme et au blues” (“Roll Over Beethoven”) et Yvan Jullien à la trompette – sont d’une ensemble en jean dont les revers au pantalon, sont moins drôles que celles de “Repose totale discrétion, à peine remarqués au cours découvrant des bottes noires, donnent le ton Beethoven” par Mitchell. (Et pourtant, il de “Lucille”, qui doit plus aux frères Everly américain et fifties qui convient. Le nom du appert, quelques décennies plus tard, qu’elles qu’à son compositeur, Little Richard. chanteur n’est pas mentionné, pas la peine… sont également dues à Monsieur Eddy !) Laissant derrière lui cette bombe sonique, En revanche celui du groupe l’est, et pour une “Ô Carole” (“Carol”) fonctionne à merveille, le rocker part faire son service. Une mise bonne raison : c’est vraiment le disque d’une comme un boulet de canon. Le texte imaginé au vert (kaki) qui lui laisse le temps de équipe soudée, en osmose. Alors qu’Eddy est par la jeune Manou Roblin, responsable de composer les musiques de Johnny chante allé enregistrer à Londres avec des musiciens presque toutes les adaptations, colle avec la Hallyday, autre très beau disque, digne du cru, Johnny reste à Paris, fin avril-début musique et Johnny se régale : Ô Carol/ Ne me successeur des Rocks les plus terribles. mai 1964 (six jours en tout) au studio Philips regarde pas comme ça ! La fulgurante version JEAN-WILLIAM THOURY du boulevard Blanqui, et s’entoure des des Stones, sur le premier album, est sortie en Showmen qui l’ont si bien accompagné lors avril 1964, quelques jours avant ces séances… de sa récente série de concerts parisiens – ce En revanche, leur “Susie Q” paraîtra dont témoigne Olympia 64, autre classique plusieurs mois après la “Susie Lou” de

002 1964 RONNIE BIRD “RONNIE BIRD”

vec un peu d’expérience, on peut C’est une forme de justice, l’authenticité des Kingsmen, de Zoot Money et des Standells. sans trop se tromper juger un album finit par payer… Si les arrangements sont « Don’t Bring Me Down » des Pretty Things se à sa pochette. Ce n’est pas une brillants, c’est en grande partie grâce à un mue en « Tu perds ton temps » sans rien provocation mais une réalité, et le travailleur émigré, le guitariste noir américain perdre de sa sauvagerie. Plus intéressé par la ARonnie Bird peut servir de parfait Mickey Baker qui, en studio, a déjà joué valeur intrinsèque des morceaux de référence exemple. D’abord, la coupe de cheveux. pour Screaming Jay Hawkins, Ray Charles, que par leur placement dans le top, Ronnie Toujours une indication capitale ! Ici, la les Drifters, entre de nombreux autres tout aborde des thèmes relativement obscurs tels frange lissée sur les sourcils annonce sans aussi prestigieux. La voix de Ronnie se fond « Find My Way Back Home » des Nashville ambiguïté le fan de Brian Jones. Le petit pull dans l’accompagnement, ce qui n’est pas Teens (« Tu perds ton temps ») ; « Black en shetland sur la chemise à rayures blanches sans rappeler le parti pris de certains Night » d’Arthur Alexander (« Tout seul ») ; et roses trahit le Parisien dans le coup, style groupes anglais de cette époque, « Sporting Life » de Brownie McGhee (« Ma bande du Drug. La pose devant un store et l’effet est enthousiasmant. vie s’enfuit »)… Même internationalement, vénitien indique une exigence d’esthète. « Come On Back » est désormais plus célèbre Le regard par en dessous comme la cigarette Le site américain allmusic.com définit Ronnie en français (« Où va-t-elle ? ») que par les sont des marques d’insolence… Conclusion ? Bird, né Ronald Méhu en 1946, comme The Hollies ! Mickey Baker apporte deux Nous sommes en présence d’un rocker best 60’s French rock singer. Pas moins. Cette compositions, « Je ne mens pas » et « On moderne et élégant. La manière dont son nom accolade est probablement en grande partie s’aime en secret » qu’agrémentent des est imprimé, en grosses lettres noires, rappelle due à un excellent niveau général ; d’une interventions de guitare fulgurantes sur tempo le verso du premier Lp des Stones, qui sont chanson à l’autre, la qualité et l’énergie sont survolté. En ce qui concerne les textes, l’équipe ainsi confirmés dans le rôle de référents. constantes. La voix, juste et bien en place, se reste performante en s’appuyant sur Claude Pourtant, aussi parlant soit-il, le décryptage double parfois elle-même. Elle ne dramatise Righi, un auteur qui a parfaitement saisi les du recto ne prépare qu’imparfaitement pas. Même dans les blues, quand les paroles règles du jeu. De même que les lecteurs de au choc que provoque la découverte sont naturellement plus tristes, Ronnie sait Disco-Revue, le magazine français qui le du contenu, sa ferveur, son intensité ! rester en retrait, sans froideur mais avec une soutient à bloc, de même Ronnie garde une distanciation chic, ne se départant jamais tendresse pour le rock des pionniers et salue Ronnie Bird a beau se présenter comme un d’une distinction vraie, l’une de ses avec une sincérité indubitable la mémoire de artiste solo, sa manière est celle d’un chanteur caractéristiques principales. Il est plus Buddy Holly par « Adieu à un ami », de groupe. Ses orchestrations ne s’écartent pas musicien que comédien. Nourri de rock anglo- judicieusement placé juste après une version de la formule magique guitare-basse-batterie, saxon, il interprète à sa manière des airs de « Love’s Made a Fool Of You » (« L’amour avec comme épices quelques interventions importés. Aux inévitables Stones, il emprunte nous rend fou »). Le tout forme un album vif, d’orgue, de piano ou d’harmonica. Cette « The Last Time » (« Elle m’attend ») et cohérent, fluide, intelligent, équilibré et discipline garantit un son uni, reconnaissable « Down Home Girl » (« Pour être à toi »), smart… Un album stylé ! La pochette ne d’une plage à l’autre. C’est aussi, de surcroît, qu’avait créé Alvin Robinson. Comme eux mentait pas : nous sommes en présence d’un un passeport pour l’éternité puisque, comme il fasciné par James Brown, il chante « Je rocker moderne et élégant. a été constaté à maintes reprises, la simplicité voudrais dire » d’après « I’ll Go Crazy », JEAN-WILLIAM THOURY est la meilleure arme pour affronter les ans. également aux répertoires des Moody Blues,

005 1968 SERGEGAINSBOURG “INITIALS B.B.”

et album est la réunion de trois super omniprésent. En matière de rock stricto sensu, « Initials B.B. ». La chanson est enregistrée 45 tours. En janvier 1966, Gainsbourg l’artiste n’ira jamais aussi loin qu’avec le à Londres avec l’aide d’Art Greenslade. quitte définitivement les styles rive frénétique « Shu ba du ba loo ba » ! Un reportage télévisé d’époque montre gauche, jazz et typique pour s’adonner Gainsbourg en studio, travaillant sur la C à la musique beat qui a permis Trop occupé ailleurs, notamment par la musique. Devant la caméra, il a soudainement aux chevelus d’outre-Manche de conquérir la comédie musicale Anna, Gainsbourg attend l’inspiration pour cette fameuse orchestration planète. On est dans le coup ou on ne l’est pas. juillet 1967 pour faire sortir un nouveau qui caractérise le morceau… Les férus de C’est ce qu’il exprime très bien dans disque, réalisé à Londres avec David Whitaker. musique classique ont dû bien rigoler en le l’emblématique « Qui est “in”, qui est “out” ». Les quatre titres ont une consonance anglaise. voyant ainsi manipuler son monde, ce qu’il Lui a choisi son camp et le proclame à grand Pour le public rock français, le tempo dans le vient d’inventer étant tout simplement le renfort de guitare fuzzée ! Le texte multiplie vent, c’est alors celui du rhythm’n’blues façon premier mouvement de la « Symphonie no 9 » les références à l’univers branché de l’époque, Stax. Cela n’a pas échappé à la sagacité de Du nouveau monde de Dvorak ! Cette le Bus Palladium, club parisien dans le vent ; Gainsbourg, qui l’adopte pour « Chatterton » petite guignolade ne retire rien au génie de Barbarella, héroïne de bande dessinée (une liste de personnages qui se sont donné Gainsbourg, qui a toujours su puiser à la incarnée au cinéma par Jane Fonda ; les la mort), « Hold-up » (on n’y vole que des bonne source, au bon moment, avec un P’tits Gars de Liverpool… Il a remplacé son baisers), « Torrey Canyon » (inspiré par le discernement farouche et un savoir-faire orchestrateur habituel, Alain Goraguer, par naufrage d’un pétrolier, reportage écologiste et plein de tact. Ne revendiquant ni authenticité un Anglais, Art Greenslade, qui lui assure le direct à la manière de Dylan quand il proteste). ni crédibilité, il hume le vent de la mode et sound voulu. Le tempo ne faiblit pas quand Le titre principal du recueil, « Comic Strip », s’adapte en fonction sans pour autant passer arrive « Marilu », première incarnation de la bénéficie de la présence de Brigitte Bardot, pour un suiveur servile. Opportun plus Lolita que l’on retrouvera à maintes reprises qui se charge des onomatopées importées de qu’opportuniste. « Initials B.B. » sort dans l’univers gainsbourien. Laisser Paris l’univers de la bédé : Clip, crac, shibann, en 45 tours, accompagné de trois autres pour Londres ne déplaît pas à celui qui se paho, blop, wizz… Les quatre morceaux font, r&b gainsbouriens, aux titres évidemment reconnaît snob, donc anglophile, notamment parallèlement, l’objet d’une belle production brittolâtres, « Bloody Jack » (sur un autre en ce qui concerne les cigarettes et les voitures. signée Georgio Gomelsky, avec des guitares mythe anglais, Jack the Ripper), « Ford L’ambiance anglaise le pousse à se pencher sur trop en retrait mais un généreux emploi de Mustang » (la voiture convoitée par les jeunes le cas du Docteur Jekyll. Comment ne pas l’orgue à la Brian Auger et des parties de gens dans le coup) et « Black and White » (une reconnaître dans cette parabole le cas de cuivre bien présentes. On découvrira ce travail jolie fable contre le racisme). « Initials B.B. » l’artiste lui-même, qui a tué sa première en 1996, en bonus sur une réédition en CD. connaît suffisamment de succès pour donner incarnation d’homme timide, complexé par son titre à un album composé des trois 45 tours son physique, pour devenir son contraire ? Avec B. B., Gainsbourg enregistre ensuite en question. Ainsi réunis, ils constituent Les mots clés sont matraqués par des un vrai duo, « Bonnie and Clyde ». Selon son le disque le plus rock du grand Serge. choristes à l’accent charmant, un procédé propre aveu, Bardot, c’est la Rolls. De leur JEAN-WILLIAM THOURY que Gainsbourg utilise à profusion. Sur la histoire d’amour, il ne se remettra jamais rythmique alerte, l’orgue électrique est totalement et cela lui inspire les fameuses

006 1973 MAGMA “MEKANIK DESTRUKTIW KOMMANDO”

o werï wïsëhndo woraï. C’est par ces puissance phénoménale, leur architecture, leur Stekëhn West » et finir par « Kreühn quelques mots de kobaïen, au-dessus apparence martiale et l’attitude provocatrice Köhrmahn Iss de Hündin », mais, en réalité, d’un martèlement impressionnant et des Kobaïens (voir leurs tenues et leur manière bien qu’il ait lui-même subdivisé son œuvre, inquiétant, que démarre Mekanïk de saluer). Cette musique originale surgie de on prend l’ensemble comme un bloc, une D Destruktïw Kommandöh, troisième nulle part, cet étrange rock qui ne ressemble à météorite en pleine gueule. On l’affronte avant disque du groupe Magma, sans doute le plus rien de connu, ses postures vaudront à Vander d’être totalement submergé par les déferlantes abouti, le plus puissant, le plus dense et le & Co des imprécations et des rejets violents, sonores et de s’y immerger. Toute résistance plus célèbre. Mais qu’est-ce que le kobaïen ? mais aussi un véritable culte voué par est broyée par la force percussive insufflée Une langue inventée par le batteur, pianiste, des adorateurs inconditionnels. On aime par Christian Vander, batteur inégalable, chanteur et compositeur Christian Vander Magma de façon absolue ou on le déteste. presque sans équivalent dans le monde. lorsqu’il fonde Magma, en 1969, deux ans En 1971, la sortie de 1001° Centigrades élargit Les voix, omniprésentes, sont elles-mêmes après la mort du saxophoniste John Coltrane, encore le cercle des admirateurs, mais c’est utilisées comme des percussions au milieu à qui il voue une admiration sans bornes. Cette deux ans plus tard, avec Mekanïk Destruktïw d’instruments propulsés à des vitesses invention d’un langage décrivant un univers de Kommandöh, que le groupe gagne vraiment de plus en plus vertigineuses, à la recherche science-fiction lui permet de travailler encore en notoriété et en popularité. Enregistré de la note suprême, peut-être ce long plus librement sur les sons et les rencontres au Manor Studio de Virgin et aux studios sifflement aigu qui précède le silence final. musicales que ne l’aurait autorisé le français Aquarium à Paris, le disque est produit par Personne n’en sortira indemne. Unique. ou l’anglais. Batteur, il est fasciné par les Giorgio Gomelsky, un des personnages les plus Publié sur Vertigo, l’album bénéficie rythmes du compositeur russe Igor Stravinsky étonnants des scènes rock françaises et anglo- également d’une diffusion en Europe et aux et par la scansion des chœurs monumentaux saxonnes. Il prit en charge un temps aussi bien États-Unis, ce qui lui permet, au-delà des de l’Allemand Carl Orff. Il réunit donc un la carrière des Rolling Stones que celles de Soft ventes, qui restent relativement modestes, de se aréopage de musiciens exceptionnels, venus Machine et de Gong, managea et produisit les constituer un réseau de fans un peu partout du rock et du jazz : Klaus Blasquiz au chant, Yardbirds, Julie Driscoll… et créa plusieurs dans le monde. Alternant périodes d’activité Claude Engel à la guitare, François Cahen au labels. En trois ans, la formation a beaucoup et mises en sommeil qui laissent du temps à piano, Francis Moze à la basse et une section évolué, ce sera l’une des caractéristiques de Christian et à Stella Vander pour se consacrer de cuivres avec Teddy Lasry, Richard Raux Magma au fil des années, des dizaines de à des projets parallèles, Magma est toujours et Alain Charlery. Sous sa direction, ils musiciens y ayant transité. Outre Vander, bien vivant, d’autant qu’avec la création enregistrent, sur Philips, un premier et double Lasry et Blasquiz sont toujours là. Sont de Seventh Records les fans accèdent album simplement intitulé Magma, paru en arrivés : Claude Olmos à la guitare, Jannik régulièrement aux nouveautés et à de 1970. S’ensuivent d’innombrables concerts à Top à la basse, Jean-Luc Manderlier aux nombreuses archives. Enfin, assister travers toute la France, en particulier dans le claviers, René Garber, clarinette et voix, et à un concert du groupe (quelle qu’en circuit des MJC (Maisons des Jeunes et de la Stella Vander (oui, la jeune chanteuse d’« Un soit la composition) reste aujourd’hui Culture). En ces temps de rock libertaire et de air du folklore auvergnat » à l’heure du yéyé encore une expérience à ne pas manquer. communion avec le public, les prestations et femme de Christian) qui dirige les chœurs. PHILIPPE THIEYRE scéniques de Magma atomisent les spectateurs On pourrait commencer la description des et les prennent à contre-pied par leur différents morceaux par « Hortz Fur Dëhn

009 1974 JACQUES HIGELIN “BBH75”

acques Higelin n’est pas vraiment un en remplacement des cheveux longs, de retrouve sa place de guitariste aux côtés d’un nouveau venu lorsque sort, en 1974, ce l’allure baba et des instruments acoustiques. nouveau venu, Louis Bertignac. Benarroch BBH75. Après avoir fait ses débuts dans S’agit-il d’une sensation de végéter dans est remplacé par Patrick Giani. Certaines le monde du spectacle comme acteur, un style qui s’essouffle ? Du triomphe prestations laissent une impression indélébile J il se tourne vers la chanson grâce à international du rock théâtralisé et urbain sur un grand nombre de spectateurs, c ses rencontres avec le guitariste de jazz de David Bowie et de Lou Reed ? Ou de la omme celles de la Fête de l’Humanité ou du Henri Crolla, puis avec Pierre Barouh. Ses fréquentation assidue de la bande de la Pavillon de Paris à La Villette. D’autres fois, premiers enregistrements datent du milieu des Coupole avec Jean-Pierre Kalfon, l’acteur cela se passe moins bien. Le chanteur joue années 60 et sont principalement consacrés à Pierre Clémenti, Valérie Lagrange ? Quoi parfois les rock stars agressives ou les divas, Boris Vian, avant de prendre une voie plus qu’il en soit le résultat est là. La première et il lui arrive alors de quitter la scène après originale en compagnie du percussionniste chanson, « Paris - New York, New York - seulement quelques morceaux. Cependant, Areski Belkacem et de la chanteuse Brigitte Paris », dont les paroles évolueront au fil en général, ses shows énergétiques, à Fontaine pour trois productions sur le label des concerts et des localités traversées, donne travers toute la France, lui valent d’élargir Saravah. En dépit du (relatif) succès de titres le ton et est suivie d’une pause à la structure considérablement son public, d’autant comme « Cet Enfant que je t’avais fait », il ne plus proche de la chanson traditionnelle, qu’un nouvel et excellent opus, Irradié, jouit pas encore d’une énorme reconnaissance « Cigarette », avant de repartir de plus belle en 1975, dans la lignée du précédent, publique, se situant au confluent de la chanson vers le rock et des sonorités plus agressives, conforte son image. à textes, qu’on qualifiait à l’époque de rive « Mona Lisa Klaxon » et « Chaud, Chaud, Alors que Bertignac part fonder Téléphone, gauche, et de l’underground, qui expérimente Bizness Show ». Rythmique de fer et guitare Higelin, de plus en plus en confiance, toutes les formes de spectacle dans les années de feu, tout s’enchaîne sur un rythme binaire va prendre totalement en charge textes post-68, y compris dans des lieux inhabituels. avec des intitulés coups de poing, « Est-ce et musiques pour les disques suivants. S’impliquant à fond dans ces nouveaux que ma guitare est un fusil ? », « Œsophage- Le rock s’y est adouci et le succès populaire modes de vie, il se retire un temps pour Boogie, Cardiac’blues », pour finir en devient de plus en plus considérable pour s’immerger dans la vie communautaire. apothéose sur « Boxon ». Les mots claquent Alertez les Bébés, en 1976, et No Man’s Pour son retour discographique, BBH75 comme les sons, sans perdre leur sens. C’est là Land, en 1978, avec des titres comme est un titre qui désigne simplement les que résident la force et l’originalité d’Higelin, « Géant Jones », « Je veux cette fille », trois musiciens présents : Simon Boissezon, cette capacité à savoir jouer avec les textes, « Le Minimum », « Denise », « Pars », responsable de la plupart des musiques, à les modeler pour les faire s’accorder « Banlieue boogie blues ». Même si, à partir à la basse et à la guitare, un ancien membre poétiquement, tout en les recrachant avec des années 80, le chanteur est revenu à une du groupe Crouille Marteau de Jean-Pierre violence au milieu d’un furieux mur du son. approche plus traditionnelle de la chanson, Kalfon ; Charles Benarroch, passé par Zoo Le résultat des ventes du disque n’affiche pas sans rien perdre de son énergie, BBH75 et bien d’autres, aux percussions, et Jacques de prime abord des chiffres record, mais le a profondément modifié le paysage Higelin au chant. Gravé dans les studios chanteur, qui a conservé ses contacts, entame à la fois de la chanson et du rock Pathé, ce disque marque un changement une série de concerts qui attireront de plus en français, en faisant éclater les clivages. radical pour celui-ci, aussi bien dans le look, plus de monde. Le groupe s’est étoffé et prend PHILIPPE THIEYRE cheveux courts, maquillage et blouson de cuir, l’appellation de Super Goujats : après un que musicalement, un trio de rock électrique intermède Jean-Pierre Kalfon, Boissezon

0010 1977 TELEPHONE “TELEPHONE”

n 1977, le punk français est mort. démago. Quoi qu’il en soit, cette œuvre fait paraît leur deuxième opus, intitulé “Crache Les velléités anarchisantes des Métal mouche. Elle se vend comme des petits pains, Ton Venin”. Devenus les porte-parole d’une Urbain, Guilty Razors, Stinky Toys, assurant aux quatre musiciens la pérennité de génération, leurs refrains vont faire le tour Asphalt Jungle et autres groupuscules leur statut de rock-star. Le 5 novembre 1980, des cours de récréation. Faut dire que les E sont tuées dans l’œuf par un clown un double disque de platine leur est même médias sont déjà entièrement acquis à leur belge. Plastic Bertrand, une épingle de remis pour les 500 000 ventes de “Crache Ton cause et que le public est devenu fidèle à la nourrice habilement plantée à sa joue gauche, Venin”. C’est une grande première pour un moindre de leurs apparitions. Même Jacky incarne aux yeux du grand public l’esprit de groupe de rock français. Grâce à eux, ce genre Berroyer leur consacre un livre, “Rock’n’Roll révolte censé animer le rock. Les Téléphone, dénigré va enfin pouvoir se réinstaller avec Et Chocolat Blanc”, et Jean-Marie Périer de leur côté, récoltent le travail de défrichage fierté dans le paysage audiovisuel hexagonal. un film, “Téléphone Public”. Quoi qu’il en de ce mouvement. Leur rhythm’n’blues aux Téléphone est plus qu’un simple groupe, c’est soit, cette œuvre fait mouche. Elle se vend réminiscences stoniennes séduit la classe un phénomène qui incarne le renouveau d’un comme des petits pains, assurant aux quatre adolescente, celle qui achète les disques, et leur style, au même titre qu’un Jacques Higelin. musiciens la pérennité de leur statut de premier 33 tours est le seul à véritablement Par la suite, Jean-Louis Aubert, Louis rock-star. Le 5 novembre 1980, un double marquer de son empreinte cette année-là. Bertignac, Richard Kolinka et Corine disque de platine leur est même remis pour Deux ans plus tard, le 2 avril 1979 très Marienneau enregistreront de jolies choses les 500 000 ventes de “Crache Ton Venin”. exactement, paraît leur deuxième opus, (“Cendrillon”, “Le Jour S’est Levé”) C’est une grande première pour un groupe de intitulé “Crache Ton Venin”. Devenus les mais plus jamais d’album conceptuel. rock français. Grâce à eux, ce genre dénigré porte-parole d’une génération, leurs refrains Ils avaient au moins compris une chose, va enfin pouvoir se réinstaller avec fierté vont faire le tour des cours de récréation. Faut c’est que l’on ne peut rester jeune toute sa vie. dans le paysage audiovisuel hexagonal. dire que les médias sont déjà entièrement Les velléités anarchisantes des Métal Urbain, Téléphone est plus qu’un simple groupe, acquis à leur cause et que le public est devenu Guilty Razors, Stinky Toys, Asphalt Jungle et c’est un phénomène qui incarne fidèle à la moindre de leurs apparitions. Même autres groupuscules sont tuées dans l’œuf le renouveau d’un style, au même titre Jacky Berroyer leur consacre un livre, par un clown belge. Plastic Bertrand, une qu’un Jacques Higelin. Par la suite, Jean- “Rock’n’Roll Et Chocolat Blanc”, et Jean- épingle de nourrice habilement plantée à Louis Aubert, Louis Bertignac, Richard Marie Périer un film, “Téléphone Public”. Le sa joue gauche, incarne aux yeux du grand Kolinka et Corine Marienneau enregistreront thème général de cette livraison tourne autour public l’esprit de révolte censé animer le rock. de jolies choses (“Cendrillon”, “Le Jour S’est des problèmes de la puberté, ce mal de vivre Les Téléphone, de leur côté, récoltent le Levé”) mais plus jamais d’album conceptuel. que l’on ressent à quinze ans, lorsque le cocon travail de défrichage de ce mouvement. Ils avaient au moins compris une chose, c’est familial devient par trop étouffant. “Mets tes Leur rhythm’n’blues aux réminiscences que l’on ne peut rester jeune toute sa vie. patins, r’tire tes chaussures/ Attention tes stoniennes séduit la classe adolescente, JEAN-WILLIAM THOURY mains sur les murs/ Ne t’assieds pas sur le celle qui achète les disques, et leur premier canapé/ T’as les cheveux sales tu vas l’tacher/ 33 tours est le seul à véritablement marquer J’suis parti d’chez mes parents/ J’en avais de son empreinte cette année-là. Deux ans marre de faire attention” sonne un brin plus tard, le 2 avril 1979 très exactement,

0013 1992 NOIR DESIR “TOSTAKY”

ù veux-tu qu’je r’garde ?” le mot d’ordre de cet album foudroyant. l’autre continent également, plus au sud, mais Toujours plus à l’Ouest. Dès le L’air de rien, on le pose sur la platine, tous deux par erreur, via un “Aux Sombres premier mini-LP, en 1987, la ligne sans se douter... et ce n’est certes pas Héros De L’Amer” transformé en “Sombrero d’horizon était toute tracée et depuis, de la désinvolture qui saute à la gorge : De La Mer”. Qu’importe le lapsus, le succès, O les Bordelais n’ont cessé de fixer la une claque magistrale sur toute la ligne. lui, n’avait rien d’une erreur. Plus dures à mer, les yeux tournés vers le Nouveau Monde. Chacun a rechargé ses batteries dans son coin, supporter furent les critiques injustes qui C’est de là qu’est venu, par des chemins laissé traîner ses oreilles dans différentes accompagnèrent l’album suivant, “Du Ciment détournés, leur premier ange gardien, Théo directions, accumulé les flashes. Puis ils Sous Les Plaines”, critiques s’attaquant aux Hakola, producteur et moteur, la main sur les ont vidé leurs bagages, mis les trésors en paroles, par facilité et paresse. Glissée au manettes et le coup de pouce vers une maison commun, amalgamé les souvenirs individuels détour de la chanson homonyme, une petite de disques. La mer encore était là pour leur pour se recréer une mémoire collective phrase, “Soyons désinvoltes, n’ayons l’air de premier grand succès commercial et l’autre et tout recracher en vrac : les soirs de cuite, rien”, restera le mot d’ordre de cet album continent également, plus au sud, mais tous les champs de bataille d’une fille à soldats, foudroyant. L’air de rien, on le pose sur la deux par erreur, via un “Aux Sombres Héros les cordes décapantes façon tribu US, platine, sans se douter... Chacun a rechargé De L’Amer” transformé en “Sombrero une excellente reprise d’un morceau des Nus... ses batteries dans son coin, laissé traîner ses De La Mer”. Qu’importe le lapsus, le succès, Longue attente avant de recommencer, oreilles dans différentes directions, accumulé lui, n’avait rien d’une erreur. Plus dures les guitares ont enflé. Le son aussi. les flashes. Puis ils ont vidé leurs bagages, mis à supporter furent les critiques injustes Ça se bouscule comme un trop plein d’énergie, les trésors en commun, amalgamé les qui accompagnèrent l’album suivant, jaillit brut et violent comme le sang d’une souvenirs individuels pour se recréer une “Du Ciment Sous Les Plaines”, critiques artère sectionnée, la fureur d’un torrent en mémoire collective et tout recracher en vrac : s’attaquant aux paroles, par facilité et paresse. crue, un flot de paroles et de décibels trop les soirs de cuite, les champs de bataille d’une longtemps contenus. Les meilleures chansons fille à soldats, les cordes décapantes façon Un accueil médiatique mitigé, comme pour du groupe, les plus abouties, sont ici alignées, tribu US, une excellente reprise d’un contrebalancer l’enthousiasme suscité par le qui prouvent un progrès constant et ajoutent morceau des Nus... Longue attente avant de précédent. Une méfiance déniée en bloc par le à notre impatience d’entendre la suite. recommencer, les guitares ont enflé. Le son public, plus chaleureux que jamais. Mais une Toujours plus à l’Ouest. Dès le premier aussi. Ça se bouscule comme un trop plein méfiance usante, comme les tournées trop mini-LP, en 1987, la ligne d’horizon était toute d’énergie, jaillit brut et violent comme le sang longues et trop intenses. Autant d’éléments tracée et depuis, les Bordelais n’ont cessé de d’une artère sectionnée, la fureur d’un torrent qui imposaient une pause. Né du doute ou fixer la mer, les yeux tournés vers le Nouveau en crue, un flot de paroles et de décibels trop de la confiance retrouvée, après une période Monde. C’est de là qu’est venu, par des longtemps contenus. Les meilleures chansons de silence ressemblant à s’y méprendre à un chemins détournés, leur premier ange gardien, du groupe, les plus abouties, sont ici alignées, split, “Tostaky” remet les pendules à l’heure. Théo Hakola, producteur et moteur, la main qui prouvent un progrès constant et ajoutent Glissée au détour de la chanson homonyme, sur les manettes et le coup de pouce vers une à notre impatience d’entendre la suite.J une petite phrase, “Soyons désinvoltes, maison de disques. La mer encore était là H.M. n’ayons l’air de rien”, restera pour leur premier grand succès commercial et

0014 De JOHNNY à BB BRUNES 111 ALBUMS ESSENTIELS# ROCKFRANÇAIS JOHNNY HALLYDAY / LES CHAUSSETTES NOIRES / LES CHATS SAUVAGES / LES PIRATES / LONG CHRIS EDDY MITCHELL / FRANCOISE HARDY / RONNIE BIRD / HUGUES AUFRAY / LES CINQ GENTLEMEN / ANTOINE / JACQUES DUTRONC / SERGE GAINSBOURG / NINO FERRER /LES PROBLEMES / MAGMA VARIATIONS / ZOO / GERARD MANSET / MICHEL POLNAREFF / ANGE / TRIANGLE / DASHIELL HEDAYAT DICK RIVERS / DYNASTIE CRISIS / RED NOISE / AU BONHEUR DES DAMES / ALBERT MARCŒUR / GONG /MAGMA / FRENCHIES / HELDON / HIGELIN / TELEPHONE / BIJOU / LITTLE BOB STORY / METAL URBAIN /STARSHOOTER / THE DOGS / TAXI GIRL / LILI DROP / SERGE GAINSBOURG / EMMANUEL BOOZ / MARIE FRANCE / ELLI & JACNO / CHAGRIN D’AMOUR / TRUST / MATHEMATIQUES MODERNES / EDITH NYLON / STRYCHNINE / LES PLAYBOYS / ETIENNE DAHO / CHRISTOPHE / LIO / BASHUNG / KAS PRODUCT / MARQUIS DE SADE / OBERKAMPF / BERURIER NOIR / LES SATELLITES / RITA MITSOUKO ORCHESTRE ROUGE / ROCKIN’ REBELS / THUGS / OTH / LA SOURIS DEGLINGUEE / LA MANO NEGRA LES NEGRESSES VERTES / LES VRP / LE CRI DE LA MOUCHE / CARTE DE SEJOUR / OUI OUI / PARABELLUM LES WAMPAS / JAD WIO / NOIR DESIR / KAT ONOMA / PASCAL COMELADE / MIOSSEC / PIGALLE / NTM / STEPHAN EICHER / SINCLAIR / LES SHERIFFS / FFF / M / TANGER / MANU CHAO / BERTRAND BURGALAT / AIR / DAFT PUNK / INDOCHINE / LOUISE ATTAQUE / PAUL PERSONNE / THUGS / NO ONE IS INNOCENT / HELLBOYS / DIONYSOS / AS DRAGON / KATERINE / DANIEL DARC / PLASTISCINES ULTRA ORANGE / TETES RAIDES / BURNING HEADS / EXTRABALLE / EIFFEL / DOLLY / PHOENIX / SEBASTIEN TELLIER / ARNO / IZIA / BB BRUNES...